La Industria del Vestido Hoy

hilos

2014-01-29T21:44:00.000-08:00

100% POLIESTER SPUN	50/2	55-65	Para la confección de corbatas, manteles, sabanas, vestidos de novia y para llenado de bobinas de bordadoras multicabezas electrónicas) y carreteles de maquinas de coser convencionales. Utilizada también para sobre hilar (overlock).
	40/2	75-90	Playeras, corsetería, camisas, pants, ropa para bebe, colchas, toallas, suéter, pijamas, gorras, etc., prácticamente todos los tejidos medios y livianos
	40/3	16 (100)	Camisas, jeans, cubre cama, acolchados, guantes, gorras, ropa de trabajo, bolsas de dormir, colchones, tapicería ligera, etc.
	30/2	90-110	Playeras, vestidos, faldas, pantalones de vestir, sabanas, ropa de trabajo, colchas, etc., es decir costuras medianas finas.
	30/3	110-130	Para la confección de jeans, fabricación de colchones, mezclilla, pana, tapicería, etc.
	20/3	150-180	Para la confección de jeans, capitonado de colchones, lonas, ropa de trabajo, etc.

La imagen de marca

2010-08-17T05:52:00.000-07:00

Un cometido específico del jefe de producto en una cadena de producción es la vigilancia y control de la imagen de marca, la línea de moda que es propia de una empresa de confección, de una marca de prestigio o de un estilista que es propietario de su firma comercial. El diseñador que trabaja para una marca de moda o para una casa de modas, debe atenerse a la línea o marca de la casa.
Ello permite, por un lado, mantener la especialidad en ese producto o bien lo contrario, salir de la especialidad de ese producto e imprimirle el sello, el estilo o la línea de un estilista en concreto

Las tendencias de moda.

2010-07-01T08:28:00.001-07:00

En los países subtropicales y en todos en los que se da una climatología estacional, la moda se agrupa en dos colecciones anuales: primavera-verano y otoño-invierno. Para los países tropicales las colecciones de moda se hacen con otros puntos de referencia, más que climatológicas (porque no hay en este sentido variación notable), de tipo social.

El mercado

2010-06-27T10:24:00.001-07:00

Referencia fundamental a la hora del diseño de un producto de moda, comprende aspectos como rango de edades y sexo al que va dirigido, clase socioeconómica destinataria, precio que debe llevar el producto diseñado

El diseño

2010-06-24T07:39:00.000-07:00

Diseñar es una tarea creativa y a la par sujeta a las leyes del mercado de moda, a las leyes de oferta y demanda y de costos de producción. Hay que armonizar y aunar todas las vertientes para hacerlas converger y que sobre ellas se asiente la labor del diseñador, que no debe ser únicamente un artista sino un profesional con sensibilidad artística y con capacidad de dar respuesta con un producto de moda capaz de ser vendido.

Para llevar a buen fin la tarea de crear dos o más colecciones al año, el diseñador se vale de diversas herramientas de trabajo: su intuición, su percepción y su apertura racional hacia lo que el público demanda y, por supuesto, los libros de tendencias de moda que indican las líneas maestras, los colores y los tejidos que, en principio, van a estar en la calle en las siguientes temporadas, asimilándolas a su propia personalidad y materializándolas en el producto que realiza.

Los publicistas y expertos en marketing manejan nuestra mente a golpe de paleta

2010-06-23T22:34:00.000-07:00

El ser humano es capaz de identificar una amplia gama de colores que provocan en él emociones y sentimientos muy diferentes. Está demostrado que el rojo puede servirnos de estimulante, que el azul relaja y que, por el contrario, el amarillo y el naranja pueden llegar a estresarnos sin darnos cuenta.
Los publicistas y expertos en marketing lo saben bien y manejan nuestra mente a golpe de paleta, influyendo sobre nosotros con los colores que saben que se relacionan directamente con el estado de ánimo. Además, en la sociedad actual la referencia a los colores es constante, incluso en el lenguaje diario los usamos con naturalidad para expresar cómo nos encontramos. No es lo mismo que la vida nos vaya de “color rosa”, que verlo “todo negro”. Cuando nos sentimos avergonzados nos ponemos “rojos” como un tomate y con fijarnos en si un bebé va vestido de azul o de rosa ya podemos presuponer cuál es su sexo.Aunque no ha sido científicamente probada, esta relación entre los sentimientos y los colores ha sido objeto de diferentes estudios. En 1948, el psicólogo suizo Max Lüscher desveló con un sencillo test cómo la preferencia por unos tonos u otros esconde estructuras ocultas de la personalidad.

Azul: para las soñadoras

2010-06-22T13:40:00.000-07:00

Es la estrella de los colores. El 45% de los encuestados por Eva Heller lo eligió como su favorito. Si también es tu caso, seguramente seas una persona a la que le guste la calma y la tranquilidad. Además, se relaciona con sentimientos positivos como la armonía, la simpatía y la amistad. “Es el color del cielo y el mar por lo que se asocia con facilidad a la serenidad y la paz”, afirma la experta.
También representa un deseo de integración social siempre que se desarrolle en un ambiente sereno y alejado de conflictos. El azul es un color primario, pues mezclándolo salen el resto, y es de los denominados fríos por lo que se liga más a la inteligencia y a la razón que a los sentimientos. ¡Ah! y no hay que olvidar que indica fantasía y eternidad: ¿quién no ha soñado alguna vez que su príncipe azul lo sea para toda la vida?

El gris y el negro

2010-06-20T13:36:00.001-07:00

GRIS: PURA DISCRECCIÓN
Es un color que indica neutralidad pues no es ni claro ni oscuro, y aunque no crea tensión, tampoco la alivia. “Aquel que elige el gris no desea darse a conocer y quiere protegerse de toda influencia exterior para mantenerse libre de excitaciones”. Sólo el 1% de las personas encuestadas por Eva Heller lo eligieron como su preferido, lo que indica que es un color sin fuerza: “No es ni cálido ni frío, no es espiritual ni material, es un color sin carácter”, escribe la experta.

El gris es el color de quienes desean mantenerse al margen de problemas y suelen mostrarse neutrales en las discusiones. Por eso, para no llamar la atención, el gris es el más usado en los trajes de chaqueta de los hombres; resulta ideal para llevar a diario y no cansa.

NEGRO: MÁS CHIC QUE PESIMISTA
Ha sido un color maldito por lo que no es de extrañar que se relacione con los pesimistas. En un “día negro” ocurren cosas malas, quien lo “ve todo negro” no espera nada bueno de la vida...Parece que todos los sentimientos negativos van ligados a este color aunque, curiosamente, el 10% lo elige como favorito. Si es tu caso puede que lo que te atraiga sea su cierto grado de rebeldía, de no estar conforme con lo establecido. También puede gustarte porque supone la renuncia a querer llamar la atención y es el color de la elegancia. Ya lo decía Coco Chanel: “Tres cosas necesita una mujer para ir elegante: una falda negra, un pullover negro y el brazo de un hombre que la quiera”.

Verde y blanco

2010-06-19T20:52:00.000-07:00

VERDE: SEÑAL DE FIRMEZA
Indica también perseverancia y resistencia al cambio. “Quien lo elige intenta que prevalezca su opinión y tiende a dar discursos moralizadores”, dice el psicólogo Lüscher. Si es tu preferido, como el del 16% de la población, te gustará la naturaleza. Además, los expertos le atribuyen un efecto calmante pues alegra la vista sin cansarla. “Es el color más tranquilo que existe y no invoca sentimientos. Ni alegría ni tristeza. Nada. Esta ausencia de movimiento es una cualidad que produce un efecto bienhechor en las personas fatigadas”, escribió Kandinsky, pintor y gran estudioso de los colores. No hay que olvidar que es el tono de la esperanza “porque el verde de la primavera siempre termina germinando”, explica Eva Heller. En su aspecto negativo, caracteriza la pereza y la envidia.

BLANCO: LA INOCENCIA
Si lo has elegido, tiendes a la perfección y a ayudar, pues tiene connotaciones cordiales como la bondad y la inocencia. Resulta insulso si no se aprecia junto a otros tonos que le den fuerza. Ésta puede ser la razón de que sólo lo el 2% de los entrevistados por Heller lo eligiera como favorito. Pero es tan poca la fuerza en cuanto a los sentimientos que provoca, que Max Lüscher no lo incluyera en su test. “Al relacionarse con el concepto de vacío no crea sentimientos, ni positivos ni negativos”, dice.

Violeta y marrón

2010-06-18T18:53:00.000-07:00

VIOLETA: LA SEXUALIDAD
Se trata del color menos habitual de la naturaleza por lo que resulta artificial. Además, se considera un tono mixto de emociones confusas. Así, en su manifestación más clara produce sentimientos románticos y, en la más oscura, evoca melancolía y tristeza. Si ésta es tu elección puede que busques una válvula de escape, una vida mágica que te haga salir de la rutina. También está asociado con el erotismo: “Detrás del violeta hay escondido más sexo que en el rojo”, asegura la psicóloga Eva Heller, y recordemos que el escritor Oscar Wilde se refirió al sexo prohibido como “las horas violetas del tiempo”.

MARRÓN: ¿PEREZA O TENACIDAD?
Es el patito feo de los colores, el más rechazado en las encuestas, pues casi nadie siente predilección por él ya que la mente tiende a asociarlo rápidamente con la inmundicia y los excrementos. También psicológicamente se asocia con aspectos negativos. Es el color de la pereza y de la necedad. “¿Qué caracteriza mejor a una persona apática que el marrón?”, se pregunta Eva Heller. Pero no todo es malo en este tono. Lüscher, por ejemplo, lo asoció con las personas que son perseverantes y tenaces en su trabajo: “Representa una fuerza y resistencia psíquica que hace que se tenga una energía vital muy positiva”.

Rojo: entre el amor y el odio

2010-06-17T13:59:00.000-07:00

¿Crees que es casualidad que los guantes de boxeo o que el logotipo de la marca de refrescos más famosa del mundo sean rojos? Está claro que no. Y es que el poder de atracción de este color está demostrado. El rojo es el rey de la pasión, del amor y del odio por igual. Tiene la fuerza que le otorga el hecho de que tanto la sangre como el fuego sean de ese tono.

“Es el más vigoroso de todos los colores, da fuerza y energía y, ópticamente, siempre se sitúa delante del resto”, explica Heller. Las personas que lo eligen como favorito, aproximadamente el 12%, suelen guiar sus actos por el camino del corazón y no por la razón. Son decididas y optimistas. “El rojo despierta los sentidos, aporta felicidad y la vitalidad que, a veces, nos falta para seguir”. Al menos así lo cuenta la filosofía del lejano Oriente donde el rojo significa alegría. Sólo hace falta ver la decoración de un restaurante chino para darse cuenta de que es así.

AMARILLO: TODA CONTRADICCIÓN

2010-06-16T07:07:00.001-07:00

Desde pequeñas hemos puesto un gran sol amarillo coronando nuestros dibujos. De adultas “como ese gran sol, buscamos el amarillo para animarnos la vida con su presencia”, dice Eva Heller.
Aun así, es el color más contradictorio ya que representa tanto la búsqueda del optimismo y la sabiduría, como el enojo, la mentira y la envidia. El amarillo es un estimulante mental aunque, en exceso, produce agotamiento. Así de complicado resulta este color.

Elegirlo en primer lugar significa que en ese momento se tienen “ansias de liberación y una esperanza de mayor felicidad en el futuro, pues pueden no estar pasando por un buen momento”. Históricamente con lo que más se asocia es con la traición: “Judas se representa con una capa amarilla y en la Edad Media se identificaba con prendas de este color a las personas que se consideraban proscritas por tener deudas, ser adulteras o herejes”,

El color y nuestros sentimientos

2010-06-15T18:42:00.001-07:00

NARANJA: PARA LAS ATREVIDAS

Se considera exótico desde que llegó de las Indias a Europa en forma de distintas y novedosas frutas. Antes se designaba a los objetos de esta tonalidad como “rojos-amarillentos”. Su poder de atracción está en que es el color que más aromas produce con sólo mirarlo, ya que muchos alimentos y flores lo tienen. Según la socióloga Eva Heller, lo prefieren las personas a las que les gusta “la diversión, la sociabilidad y la gente alegre”. Por su sensación de frescura es el color que se toma menos en serio y quien lo viste no suele hacerlo por casualidad, sino porque quiere llamar la atención.

Publicidad y moda

2010-05-08T06:21:00.001-07:00

No cabe duda de que la publicidad está íntimamente relacionada con la moda, puesto que crea, en los potenciales consumidores, necesidades artificiales; están, indudablemente, se encuentran emparentadas e indeleblemente vinculadas con el consumo, actividad comercial que se encuentra indisolublemente adherida a esta era postmoderna y globalizada.

Hoy, la publicidad bombardea, de la misma manera, a los hombres y a las mujeres. Esta ciencia de vida crea, fundamentalmente, necesidades artificiales en los posibles usuarios. Para ello se vale de los medios masivos de comunicación, claves en su éxito.

...“La obsesión masculina por el cuerpo se fraguó en la década de los 80, cuando los varones comenzaron a ser bombardeados por la publicidad de la industria de la moda y la cosmética, ansiosa por explotar el bolsillo de un nuevo y potencial consumidor.

Por su parte, las mujeres empezaron a dirigir su apetencia sexual hacia un tipo de hombre con rasgos estéticamente perfectos. Ante estas presiones, al hombre no le quedó más remedio que apretarse el cinturón y subirse al tren de la estética”...

El uso del tatuaje. Este no es más que la creación de dibujos indelebles en la piel, mediante la inserción de colorantes bajo la epidermis. Esta ciencia estética es considerada por muchos como algo meramente decorativo. Sin embargo, se remonta, prácticamente, al origen de la historia.

Recordemos que en diversas culturas de antaño (de hace más de 5.000 años) ya se practicaba. El término tatuaje deriva de la palabra polinesia Ta-tau, que significa marcar sobre la piel. Los antiguos egipcios y numerosos pueblos sudamericanos y orientales (como la China, India o Japón), utilizaron los tatuajes como signos de distinción social.

El uso del piercing, especie de placa metálica o de pelotica que se coloca en diversas partes y músculos del cuerpo. Muchos adolescentes – como parte de una moda que se ha hecho epidémica - se lo mandan a colocar en la lengua, en el ombligo, en el cuello, en las cejas y hasta en las orejas. Esto se puede palpar en cualquier parte del mundo.

Ya sea por moda, o por irreverencia, gran parte de nuestros jóvenes se matan por llevar este distintivo en cualquier parte de su cuerpo, pese a lo doloroso que pueda resultar su inserción y posterior colocación... Todo sea por estar a la moda y por estar en consonancia con los demás.

La moda y las ilusiones

2010-05-05T05:40:00.001-07:00

Hoy día, la gente se preocupa bastante por sí misma: su estado físico y psíquico es objeto de una constante atención. Desde los textos de autoayuda, todo género de saber prolifera para que el individuo haga un mejor uso de su vida, para que pueda sentirse cómodo y disfrutar más: el bienestar se ha tornado una preocupación constante.

Alimentarse con comida genuina, tomar clases de baile, ir al gimnasio, conocer la propia sexualidad para obtener más placer, viajar, aprender a relacionarse, vestirse de manera adecuada y con el look más idóneo son actividades que se han vuelto normales: en pocas palabras, estar sanos, esbeltos, tener buena apariencia.

La comunicación generalizada contribuye de forma importante para que estas actividades sean realizadas de manera oportuna.

A pesar de las ocasionales ilusiones de omnipotencia, el narcisismo espera de los otros la confirmación de su autoestima. No puede vivir sin un público de admiradores.

Su aparente libertad respecto de los vínculos familiares y de los vínculos institucionales no lo hace más autónomo u orgulloso de su propia individualidad.

Por el contrario, ella promueve la inseguridad, que sólo puede ser superada captando en las atenciones de los demás el reflejo de su yo grandioso o también asociándose con quien goza de carisma, fama y poder. Para el narcisista el mundo es un espejo, mientras que para el individualista primitivo era tierra de nadie a modelar según su voluntad.

La pantalla televisiva es hoy día el nuevo espejo de "Narciso”...

Como influye el color en nuestras vidas

2010-05-04T08:07:00.000-07:00

Hay muchos resultados científicos y otros inventados por algunos solo para ganar dinero, aprovechando el deseo del ser humano de querer tener todo asegurado. Tomemos lo bueno y desechemos lo malo.

Porque los hospitales están pintados de blanco y las enfermeras y doctores usan el color verde pálido y el blanco?

El color verde es un color sedante e hipnótico.Resulta eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga.

Disminuye la presión sanguínea, bajando el ritmo cardíaco. Dilata los capilares aliviando neuralgias y jaquecas.

El verde es un color sedativo, ayuda al reposo y fortifica la vista.

El color blanco trae paz, seguridad y esperanza. Simboliza la fecundidad, es curativo y renovador.

Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.

Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo sombrío y triste.

No está de más decirle que a la hora de visitar un enfermo tenga en cuenta los colores de su ropa.

Porque en los restaurantes de comidas rápidas el color más usado es el rojo y el amarillo o la combinación de ambos?

La combinación de rojo y amarillo da el color anaranjado. Color ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

Tiene efecto estimulante, por esto se utiliza en los lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y además genera una rápida circulación de público.

El amarillo es muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y cuartos de estudio. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría.

El rojo aumenta la impulsividad y el deseo, abre el apetito.
Sin usted saberlo estos colores lo atraen como un imán.

Sabe usted porque las instituciones bancarias, financieras y compañías de seguros el color más utilizado es el azul?

Porque el color azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, tranquilidad y confianza.

Abre la mente brindando paz y tranquilidad. Ojo a la hora de firmar, esa paz puede volverse un infierno más adelante.

Porque los gerentes, ejecutivos, políticos el color que más usan es el marrón y el bronce?

Este color designa una persona neutral, simple. Las personas que se visten de marrón parecen simpáticas, calurosos (apasionados) emana de él una sensación de bienestar, de seguridad.

Ahora entiendo porque los chinos dicen "No creas todo lo que ves".

Porque nunca debe ir vestida de morado a una entrevista de trabajo o para pedir un aumento de sueldo?

Porque es un color contradictorio. El color morado simboliza el lujo y el poder pero también simboliza frivolidad, orgullo y la muerte. Quién quiere una persona contradictoria en la empresa?

Sabe usted porque las señales de tránsito tienen fondo amarillo y la luz de prevención en los semáforos es amarilla?

Porque el color amarillo estimula las funciones cerebrales, evita la fatiga produce prudencia en los actos.

Que color neutraliza los males, las enfermedades y la pobreza?
El azul. Eso dicen.

La Moda y el Color

2010-05-01T13:32:00.000-07:00

La base del trabajo para realizar una carta de color personalizada es el estudio de los tonos de la piel, los ojos, el cabello, los rasgos de la cara y la personalidad. Según estas características, cada persona pertenece a un grupo determinado con distintas categorías de colores:

· Colores básicos. Ideales para prendas de esas que se denominan de 'fondo de armario' y que los forman los tonos más oscuros de cada gama.

· Colores de piel. Vienen determinados por un tono más oscuro al de la piel. Son los mejores para vestirse a diario, viajar y pasar desapercibida.

· Colores tranquilos. Son todos los de la gama de los pastel. Se trata de colores claros pero con un poco de pigmentación.

· Color de ojos. Sirve de comodín y debe ser la base de color de nuestro armario.

· Colores románticos. Se deben usar a partir de media tarde y por la noche. Están formados por toda la gama de los rojos.

· Colores impactantes. Son los únicos que no derivan del color de la piel. Son colores que provocan un fuerte contraste y se deben utilizar en momentos en los que se quiera llamar la atención”...

A la hora de analizar la moda, debemos tomar en cuenta el significado de los colores, base fundamental para lograr el buen vestir. Por ejemplo, el color blanco denota y exalta la pureza de la luz; el rojo refleja la fuerza de la provocación (la pasión); el amarillo resalta el despertar de la imaginación; el azul nos obliga a meditar; el naranja nos coloca bajo el influjo del sol; el verde es el color del desarrollo (se puede emplear para causar una buena impresión de trabajo o personal); el violeta nos envuelve en un aura netamente espiritual; el añil nos inyecta humanidad; el rosa es el color del amor y, finalmente, el negro representa el lado más enigmático de la luz. Este último denota también seriedad, formalidad y gran elegancia en sus usuarios.

El uso del color es algo tan importante que ha hecho que gente como Tommy Hilfiger llegue a la cima de su carrera. Recordemos que este reconocido modisto anglosajón se apropió de las barras, de las estrellas y de los colores de la bandera norteamericana, insignia presente en cada una de sus creaciones.

...”Este modisto defiende como nadie los colores del espíritu americano. Hilfiger vende como nadie todo aquello que lleva su nombre: ropa, fragancias, maquillajes, bolsos, carteras, correas...”...

Sus inicios se remontan al año de 1969, fecha en la cual se dedicó a distribuir ropa hippie. Y a fines de los 70 y principios de los 80 (tiempo en el que había desaparecido, prácticamente, la era disco, trabajó en la marca Jordache. En 1.985 fue capaz de crear su propia línea, la cual se apoyó en un impactante eslogan publicitario: “Los cuatro mejores diseñadores de ropa varonil son Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger.

...”La base de nuestra colección consiste en mezclar el sport con un corte clásico, a fin de crear algo nuevo y excitante. Esto es lo que nos permite llegar a un público bastante amplio”

Psicología de los colores

2010-04-27T14:09:00.000-07:00

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:
- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.
- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.

- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte.

El Rojo: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.

El Azul: es el símbolo de la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se le atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.

El púrpura: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.

El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

Contraste cualitativo

2010-04-25T05:59:00.000-07:00

La noción cualitativa del color se fundamenta en el grado de pureza o de saturación. Por contraste cualitativo designamos la oposición entre un color saturado y luminoso y otro color apagado y sin resplandor. Los colores del prisma, que brotan de la refracción de la luz blanca, son colores muy saturados y de una luminosidad extrema.Entre los colores pigmentarios, también encontramos colores muy saturados. En cuanto un color puro se esclarece o se oscurece, pierde algo de su luminosidad. Los colores pueden ser rotos o apagados de diferentes maneras ; además, reaccionan de distinto modo ante los varios medios de que se vale el artista para perturbarlos.
1°. Se puede romper un color puro con la ayuda del blanco. El carácter del color evoluciona hacia el frío. El rojo carmín mezclado con el blanco adquiere una apariencia azulada y su carácter coloreado queda muy modificado. Con blanco, el amarillo se hace un poco más frío pero el azul no cambia. El violado es muy sensible al blanco: si el violado oscuro y saturado parece amenazador, el violado aclarado con blanco, el lila, produce una impresión de alegría.
2°. Se puede romper un color puro valiéndose del negro. El amarillo mezclado con negro pierde su expresión irradiante y clara y se hace enfermizo y venenoso. Automáticamente pierde su luminosidad. El cuadro de Géricault « La loca » está pintado con tonos turbios amarillos negruzcos que comunican al cuadro una lograda expresión de locura y de malestar. Con el negro, el violado aumenta aún más su oscuridad natural y cae sin querer en la nada. Si el rojo carmín se mezcla con negro, adquiere una tonalidad que tira hacia el violado.Igualmente, el negro da al rojo cinabrio una tonalidad quemada, pardo-rojo, de apariencia adustaEl negro paraliza al azul. El azul no soporta más que algunos grados hasta el negro y su luminosidad desparece rápidamente. El verde es mucho menos sensible a las modulaciones que el violado o el azul. De una manera general, el negro quita a los colores su luminosidad ; los aleja de la luz y los mata más o menos rápidamente.
3°. También podemos romper un color saturado con una mezcla de negro y de blanco, es decir con el gris. En cuanto se realiza esta mezcla, se obtiene unos tonos del mismo grado de claridad o de oscuridad pero, sea cual sea, los tonos son siempre más turbios que el color puro correspondiente. Los colores mezclados con gris se hacen más o menos neutros y ciegos.
4°. También podemos « enturbiar » un color puro mezclándolo con su color complementario. Si se mezcla amarillo y violado, se logra unos tonos que se sitúan entre el amarillo claro y el violado oscuro. El verde y el rojo no están muy alejados entre sí pero, mezclados juntos, dan una mezcla gris muy oscura. Las diferentes modificaciones de tonos que resultan de los colores complementarios pueden, con un poco de blanco, originar resultados extraños y sorprendentes.
Cuando la mezcla proviene de tres colores primarios, el tono final es de un carácter roto y apagado. En función de las relaciones cuantitativas de los tres colores, la mezcla será un gris más o menos amarillo, rojo, azul o negro. Todos los grados se pueden conseguir con los colores primarios. Esto es válido también para los colores secundarios y para cualquier combinación de colores siempre que la mezcla contenga amarillo, rojo y azul. El efecto del contraste luminoso-apagado es relativo. Un color cualquiera puede parecer luminoso junto a un color apagado o tomar un carácter apagado junto a un color luminoso.Es importante saber en que condiciones se puede provocar el efecto simultáneo o se debe suprimir. Hay muchas composiciones de colores que no soportan el efecto del contraste simultáneo. Hace unos años, un fabricante de telas para corbatas me mostraba con desesperación unos cientos de metros de tela cara que no conseguía vender pues las rayas negras tejidas sobre un fondo negro parecían verdes en vez de negras y el tejido producía una vibración desagradable. El efecto simultáneo era tan fuerte que el comprador defendía que se había empleado hilo verde en vez de hilo negro. Si el fabricante hubiera empleado un hilo pardo-negro en vez de un hilo azul-negro, hubiera quedado eliminado el efecto simultáneo y se hubiera ahorrado la pérdida del material.
Existe también la posibilidad de emplear los colores que ofrecen un peligro según los grados de claridad distintos. En cuanto un contraste claro-oscuro aparece, la modificación simultánea se hace más difícil.Los efectos simultáneos nacen también entre los colores puros si, en vez de emplear el color complementario al primero, se toma un color que en el círculo cromático de doce zonas se encuentra a su derecha o a su izquierda. Para el violado, no se tomará amarillo ; se elegirá el amarillo para el rojo-violado o para el azul-violado. Si se quiere reforzar el efecto del contraste simultáneo, se emplearán las posibilidades que ofrece el contraste cuantitativo.Siempre es prudente mezclar previamente en un esbozo los colores que se van a usar en una composición : se podrá juzgar los efectos de color antes de pasar a la realización de la composición.

Los colores y el estado de ánimo

2010-04-23T09:55:00.000-07:00

¿Sabía que los colores transmiten estados de ánimo? A continuación, una guía para saber elegir el color más adecuado para cada cuarto

Los científicos, los médicos y los profesionales de la salud mental han venido estudiando la correlación entre el color y el estado anímico durante años. Actualmente, muchos de ellos creen que los colores no sólo pueden provocar distintas reacciones emocionales, sino también mejorar el humor y el bienestar interior.

Incluso, recientes estudios sugieren que más que ver el color, las personas lo experimentan. Por eso, los especialistas ahora son más propensos a creer que cada persona "siente" el color con el corazón, y no con la cabeza.

Los colores se pueden dividir en tres tipos básicos: activos, pasivos y neutros. Si recuerda y conoce bien los fundamentos de estas tres acciones, podrá pintar y decorar su casa de la manera que más se ajuste a los climas que intenta lograr.

Colores activos

Los colores activos son colores cálidos, e incluyen al amarillo, el naranja y el rojo. Estos colores inspiran sensaciones positivas y dan mayor confianza y extroversión.

Los colores cálidos pueden también inspirar actitudes de conversación y sociabilidad. El rojo, por ejemplo, “calienta” un cuarto como ninguna otra tonalidad.

Los amarillos intensos y los colores dorados destilan creatividad y ganas de trabajar, por lo que son ideales para las salas de oficina, las cocinas y las áreas de estudio.

Colores pasivos

Los colores más fríos, brindan sensación de paz y frescura. Los dormitorios, las áreas privadas y los cuartos de baño, son muy buenos lugares para decorar con azules, verdes y púrpuras.

Colores neutros

Los colores neutros, son como "colores descoloridos". Los beiges, los grises, y los blancos, no activan ni enfrían nada, pero, en su lugar, trabajan en conjunto con los demás colores, para unir cuartos y proporcionar la transición entre las diferente tonalidades.

Pintura para las paredes

Repintando las paredes, podría cambiar muy fácilmente el look o sensación de un cuarto. Mezclar o combinar colores dentro de un mismo esquema de tonalidades, es una manera excelente de balancear el color y la emoción, y dará una sensación de bienvenida a sus huéspedes.

A continuación, le daremos unas pautas generales para saber cuándo la pintura de la pared debe tener una tonalidad pasiva, activa, o neutra:

Paredes neutras

Los colores neutrales, como el blanco, gris, el beige, y el amarillo claro, envían un mensaje de calma y paz al cerebro. No es casualidad que los consultorios de los médicos, los cafés, los spa y los centros de salud mental, tengan paredes con colores neutros, cuyas propiedades pueden “des-estresar” a las personas.

Paredes brillantes y cálidas

Para recrear una atmósfera acogedora y de calidez en un cuarto, se deben utilizar colores brillantes y cálidos, como el amarillo fuerte, el naranja y el rojo.

Estos colores son muy buenas opciones para los cuartos que se ven fríos y opacos debido a una luz solar limitada. Combinando varias tonalidades de colores cálidos, se logrará evocar reacciones positivas y alegres.

Uno de los colores más recomendados dentro de los activos, es el amarillo intenso. Esta tonalidad agrega mucha vitalidad a los cuartos oscuros, por lo que incluso los terapeutas lo usan a menudo en sus clínicas o consultorios.

Usted puede lograr este mismo efecto agregando colores amarillos a los cuartos que no se asocien con momentos felices y de distensión, como las cocinas y los lavaderos. El amarillo se puede utilizar también para aumentar la energía.

Paredes frescas

En los cuartos donde haya mucho sol, los colores frescos pueden proporcionar calma al ambiente. Los verdes claros y los celestes, son perfectos para los dormitorios, los cuartos de juego, y las áreas de actividad.

Otros colores frescos, como por ejemplo el azul marino o el verde oscuro, pueden evocar ánimos reservados e incluso tristeza. Por esta razón, los colores frescos no se utilizan generalmente en áreas grandes.

El humor de los colores

Los siguientes colores, transmiten las siguientes sensaciones:

Rosa: Calma, promueve el afecto.

Amarillo intenso: Fuerza, aumenta la energía, amplía el tamaño de un cuarto.

Blanco: Purifica, unifica, da más vida a los demás colores.

Negro: Autoridad, demuestra disciplina, anima a la independencia.

Naranja: Fuerza, estimula el apetito y la conversación.

Rojo: Poder

Verde: Equilibrio, frescura

Púrpura: Confort, crea misterio

Azul: Relaja, refresca

Consejos y trucos

Para hacer combinaciones de colores en los cuartos, no hace falta que pinte las paredes de diferentes tonalidades: puede probar utilizando muebles y accesorios que puedan proporcionarle un contraste visual al color de la pared.

Por ejemplo, quedaría muy bien una pared de ladrillos rojizos al descubierto (ladrillos vista), con sillones cubiertos por mantas blancas.

Los colores frescos (pasivos), hacen que un cuarto se vea más grande de lo que en realidad es, mientras que los colores cálidos (activos) dan la sensación de cuartos más pequeños pero más acogedores.

La cortinas beige agregarán un toque de distinción y clase a cualquier dormitorio o cuarto.

Contraste simultáneo:

2010-04-22T08:57:00.001-07:00

Entendemos por contraste simultáneo el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario y, si no le es dado, lo produce él mismo. La experiencia prueba que la ley fundamental de la armonía coloreada encierra en sí la realización de la ley de los complementarios. El color complementario engendrado en el ojo del espectador es una impresión coloreada pero no existe en la realidad. No se puede fotografiar. El contraste simultáneo y el contraste sucesivo tienen seguramente el mismo origen.

Hagamos la experiencia siguiente : sobre una superficie cubierta de un color fuerte pintemos, un pequeño cuadrado negro. Coloquemos encima un papel de seda transparente ; si la superficie es roja, el espectador tiene la impresión de ver un cuadrado verde en vez del negro. Si la superficie es verde, el cuadrado parece rojizo ; si es violada, el cuadrado negro parece amarillento y si la superficie es amarilla, el cuadrado parece violaceo. Cada color produce simultáneamente su color opuesto.

Las figuras 1 a 6 muestran esta experiencia realizada de otra manera. Seis cuadrados de color puro encierran cada uno un pequeño cuadrado gris cuyo grado de claridad corresponde al del color puro sobre el cual está colocado. Cada uno de estos pequeños cuadrados brilla con un color que, de hecho, es el color complementario del color de base. Cuando se mira a un color, conviene tapar todos los demás y aproximar el rojo lo más posible al cuadrado que se mira. Los efectos simultáneos son tanto más fuertes cuanto más tiempo se mire fijamente el color principal y cuanto más brillante sea éste. El efecto queda reforzado cuando se ilumina por delante el color fundamental y cuando la imagen de la experiencia es examinada un poco por encima de la altura de los ojos, es decir cuando el conjunto se observa con una iluminación oblicua.
Puesto que el color engendrado no existe realmente pero aparece en el ojo, produce en nosotros una impresión de irritación y de vibración viva cuya fuerza cambia constantemente. Después de cierto tiempo parece que disminuye la intensidad del color de base, el ojo se cansa, mientras que la impresión dada por el color engendrado simultáneamente se hace más fuerte. El efecto simultáneo no sólo se produce entre un gris y un color puro sino también entre dos colores puros que no son totalmente complementarios. Cada uno de los dos colores intenta empujar al otro hacia su color complementario y, casi siempre, ambos colores pierden sus caracteres verdaderos y parece que irradian según nuevos efectos. Los colores parecen adquirir una luminosidad particularmente dinámica. Desaparece su estabilidad y se hacen pábulo de las vibraciones más variadas. Pierden su carácter objetivo para desplegar efectos de naturaleza irreal, adquiriendo así una nueva dimensión. El color queda como desmaterializado y se hace perfectamente válida la frase : « la realidad de un color no siempre es idéntica a su efecto ».
El efecto simultáneo es de gran importancia para todos aquellos que tratan con los colores. Decía Goethe : « Gracias al contraste simultáneo el color se presta al uso estético ».

La figura 7 (arriba) muestra tres cuadrados grises en un cuadrado anaranjado. Hemos empleado aquí tres tonos distintos de gris pero muy próximos. El efecto que produce cada tono de gris es diferente: así, el primer gris contiene un poco de azul y refuerza el efecto simultáneo; el segundo gris es neutro y se modifica simultáneamente; el tercer gris contiene algo de anaranjado y es completamente inadecuado para producir un efecto simultáneo, es imposible que se modifique. Esta experiencia pone de manifiesto el hecho de que se puede reforzar el efecto del contraste simultáneo o suprimirlo con métodos oportunos y apropiados.

Es importante saber en que condiciones se puede provocar el efecto simultáneo o se debe suprimir. Hay muchas composiciones de colores que no soportan el efecto del contraste simultáneo. Hace unos años, un fabricante de telas para corbatas me mostraba con desesperación unos cientos de metros de tela cara que no conseguía vender pues las rayas negras tejidas sobre un fondo negro parecían verdes en vez de negras y el tejido producía una vibración desagradable. El efecto simultáneo era tan fuerte que el comprador defendía que se había empleado hilo verde en vez de hilo negro. Si el fabricante hubiera empleado un hilo pardo-negro en vez de un hilo azul-negro, hubiera quedado eliminado el efecto simultáneo y se hubiera ahorrado la pérdida del material.

Existe también la posibilidad de emplear los colores que ofrecen un peligro según los grados de claridad distintos. En cuanto un contraste claro-oscuro aparece, la modificación simultánea se hace más difícil.
Los efectos simultáneos nacen también entre los colores puros si, en vez de emplear el color complementario al primero, se toma un color que en el círculo cromático de doce zonas se encuentra a su derecha o a su izquierda. Para el violado, no se tomará amarillo ; se elegirá el amarillo para el rojo-violado o para el azul-violado. Si se quiere reforzar el efecto del contraste simultáneo, se emplearán las posibilidades que ofrece el contraste cuantitativo.
Siempre es prudente mezclar previamente en un esbozo los colores que se van a usar en una composición : se podrá juzgar los efectos de color antes de pasar a la realización de la composición.

Contraste del color en sí mismo

2010-04-12T21:55:00.000-07:00

El contraste del color en sí mismo es el más sencillo de los siete contrastes de colores. No requiere un gran esfuerzo a la visión, pues para representarlo, se puede emplear cualquier color puro y luminoso.
De la misma manera que la oposición negro-blanco señala el más fuerte contraste de claro-oscuro, el amarillo, el rojo y el azul constituyen las expresiones más fuertes del contraste del color en sí mismo (figura 4). Para representar este contraste, necesitamos por lo menos tres colores netamente diferenciados. El efecto que se deduce, es siempre multicolor, franco, potente y neto. La fuerza de expresión del contraste del color en sí mismo va disminuyendo a medida que los colores empleados se van alejando de los tres colores primarios. Así, el carácter del anaranjado, del verde y del violado es menos marcado que el del amarillo, del rojo y del azul. El efecto de los colores terciarios es todavía menos llamativo. Cuando los distintos colores van delimitados por trazos negros o blancos, su carácter particular se pone mucho más en relieve. Su irradiación y sus recíprocas influencias son entonces ampliamente neutralizadas y cada color reviste una expresión real y concreta.

Si la triple concordancia amarillo, rojo, azul encierra el más fuerte contraste del color en sí mismo, bien se comprende que todos los colores puros y no mezclados pueden formar un contraste de este tipo (figura 6).
A causa de las modificaciones de valor claro-oscuro, el contraste del color en sí mismo alcanza un número infinito de nuevos valores de expresión (figura 7). Además la relación cuantitativa de colores puede sufrir modificaciones. El número de variaciones es inmenso y, en consecuencia, es posible variar indefinidamente la expresión de la concordancia. El tema o el gusto subjetivo del artista decidirán si la concordancia debe realizarse con superficies coloreadas más o menos grandes o si la concordancia debe contener más blanco o más negro. Como lo muestran las ilustraciones propuestas para la realidad y el efecto de los colores, el blanco rebaja la luminosidad de los colores y los hace más apagados, mientras que el negro aumenta su luminosidad y hace que se manifiesten más claros. Por ello el blanco y el negro desempeñan un papel particularmente importante en las composiciones coloreadas (figura 5).

Para los ejercicios, la elección, de las superficies coloreadas es absolutamente libre. Pero este hecho puede ser un peligro. El alumno podría buscar, formas interesantes en vez de estudiar la intensidad y la tensión recíproca de las manchas de color. Podría dibujar manchas, pero esta pintura que dibuja es enemiga de la creación coloreada y debería evitarse a toda costa. En casi todos los ejercicios empleamos aquí sencillas franjas o tableros. La figura 8, muestra un ejercicio realizado sobre un tablero: se emplea el amarillo, el rojo, el azul, el blanco y el negro.

l alumno debe disponer los colores según dos direcciones para desarrollar el sentimiento de las tensiones de manchas coloreadas. La figura 9 muestra unos colores muy luminosos, iluminados y ensombrecidos con manchas negras y blancas. Al desarrollar la concordancia representada en la figura 6, el alumno puede hallar unos colores luminosos necesarios para el ejercicio de la figura 10.

Los siete contrastes de colores

2010-04-12T21:52:00.000-07:00

Se habla de contrastes cuando se puede constatar entre dos efectos de colores que se comparan, unas diferenciás o unos intervalos sensibles. Cuando estas diferencias alcanzan un máximo, se dirá que se trata de un contraste en oposición o de un contraste polar. Así, las oposiciones caliente-frío, blanco-negro, pequeño-grande llevadas al extremo son contrastes polares. Todo lo que podemos captar con nuestros sentidos se fundamenta en una relación comparativa. Una línea nos parece larga cuando junto a ella se encuentra una línea pequeña; pero la misma línea nos parecerá corta si es acompañada por una línea más larga. De la misma manera, los efectos de color pueden intensificarse o debilitarse por contrastes coloreados.

Cuando buscamos los modos de acción característicos de los colores, averiguamos la presencia de siete contrastes de colores distintos. Estos contrastes quedan regulados por unas leyes tan diferentes que cada uno de ellos debe ser estudiado en particular. Cada uno de los siete contrastes es tan específico y tan diferente de los demás por sus caracteres particulares, su valor de formación, su acción óptica expresiva y constructiva, que podemos reconocer en él las posibilidades fundamentales de la composición de los colores.
Goethe, Bezold, Chevreul y Holzel han subrayado ta importancia de los diversos contrastes de colores; Chevreul escribió todo un libro acerca del «Contraste simultáneo». Hasta el presente, no disponíamos de una introducción clara y fundamentada acerca de la práctica y los ejercicios para explicar los particulares efectos de los contrastes de colores. Este estudio sobre los contrastes de colores, constituye un elemento importante de la teoría de los colores.

Los siete contrastes de colores son:
1. Contraste del color en sí mismo
2. Contraste claro-oscuro
3. Contraste caliente-frío
4. Contraste de los complementarios
5. Contraste simultáneo
6. Contraste cualitativo
7. Contraste cuantitativo

La Capacitación como aporte al Aumento de la Competitividad de las empresas Textiles

2010-04-09T13:47:00.000-07:00

La exigencias que plantean los mercados globalizados son muchas y muy diversas.
La búsqueda de la competitividad se hace de muchas formas, llámese adquiriendo equipo, buscando materiales más eficientes y baratos, reduciendo costos de operación, ó bien localizando nuevos mercados; sin embargo, la más importantes es la inversión en la capacitación del personal involucrado en la realización de actividades.
El desarrollo de capacidad del personal requiere de la elaboración de un proceso englobado en lo siguiente:
a. Identificación de las actividades a realizar por las personas.
b. Detección de las necesidades de capacitación de las personas con referencia a ellos.
c. Desarrollo de planes y programas de capacitación que satisfagan esas necesidades.
f. Ejecución de los Planes y Programas propuestos.
g. Seguimiento a la efectividad de la capacitación a las personas.

Por Francisco Ramírez Rebolledo

La Certificación en las Actividades Industriales

2010-04-07T07:02:00.001-07:00

Los Modelos de Aseguramiento de Calidad están diseñados de tal forma que contemplan los principales aspectos que como mínimo debe tener en operación el Sistema de calidad, para garantizar que a los clientes se les den los productos o servicios que salen de éste, con las características especificadas para ello.

La obtención de un Certificado de Calidad no es fácil. Lo que certifica las normas ISO 9000 son los Sistemas de Calidad y no los productos o servicios que salen de ellos. Ciertamente se puede lograr la Certificación de la calidad de un producto, pero su proceso es diferente. Un proveedor puede certificar que su producto o servicio cumple con las especificaciones que se
definieron para él, a través de demostrar con evidencias ese cumplimiento. Pero también existe la certificación a las personas, en donde se evalúan los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes.

Por Francisco Ramírez Rebolledo