La Libertà in un Libro

Arthur Rimbaud - Il giro del mondo in 80 poesie - Francia

2021-03-28T12:45:00.000+02:00

Il giro del mondo in 80 poesie #36 : Francia

Sensazione

Nelle azzurre sere d’estate, andrò per i sentieri,

punzecchiato dal grano, a pestar l’erba tenera:

trasognato sentirò la sua frescura sotto i piedi

e lascerò che il vento mi bagni il capo nudo.

Io non parlerò, non penserò più a nulla:

ma l’amore infinito mi salirà nell’anima,

e me ne andrò lontano, molto lontano come uno zingaro,

nella Natura, – lieto come con una donna.

∞

Arthur Rimbaud

Kokoro - Il cuore delle cose di Natsume Sōseki - Piccole incursioni tra i classici

2021-03-22T11:20:00.000+01:00

Il cuore delle cose (Kokoro) di Natsume Sōseki

Titolo: Il cuore delle cose
Autore: Natsume Sōseki
Pubblicazione: Gennaio 2006
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Neri Pozza
Dettagli: 253 pagine

Buon pomeriggio lettori,

il libro che vi propongo oggi è un grande classico del novecento anche se, forse è poco noto ai più. Si tratta di Kokoro, il capolavoro di Natsume Sōseki ed anche una delle opere più importanti della letteratura giapponese.

Questo romanzo fu pubblicato per la prima volta nel 1914. In Italia è conosciuto con il titolo “Il cuore delle cose”. Non è facile capire questo libro ed il suo significato se non si conoscono gli eventi che caratterizzarono il Giappone di quei tempi. Anche indagare la figura di Natsume Sōseki è di fondamentale importanza per capire il messaggio profondo del romanzo.

Questo autore è ad oggi considerato come il più importante di tutta la letteratura giapponese perché lui per primo l’ha rivoluzionata e modernizzata, segnando un punto di rottura tra passato e futuro.

Natsume Sōseki attraversa tutta la cosiddetta epoca Meiji, un periodo che va dal 1868 al 1912. L’imperatore Meiji che ha dato proprio il nome a quel periodo storico, durante il suo regno impose al Giappone un drastico e repentino cambiamento sotto tutti gli aspetti: politico, sociale, economico ma anche psicologico. La parola d’ordine era modernizzarsi o soccombere.

Infatti, il Giappone sentiva il peso della necessità di essere riconosciuto come una nazione dalle potenze europee che il quel periodo stavano colonizzando gran parte dell’Asia. Era necessario aprirsi agli scambi commerciali e uscire da quell’isolamento che per secoli si era autoimposto. Il desiderio di non essere colonizzati, diede il via ad un processo di modernizzazione unico nel suo genere, prima di tutto per il fattore tempo perché avvenne ad una velocità impressionante se consideriamo i secoli che ci mise l’Europa per passare dall’epoca feudale a quella moderna.

Anche se il cambiamento venne accolto con entusiasmo da tutti, anche dal popolo, questo fu solo all’inizio. La velocità infatti con cui questi massicci e radicali cambiamenti dovettero avvenire, resero il processo complesso e doloroso. Si trattava di abbandonare usi e tradizioni radicate, di cambiare un sistema di valori che era quello su cui poggiava l’intera società giapponese. La difficoltà ad abituarsi e a metabolizzare tutto ciò si trasformò ben presto in un lacerante senso di perdita.

Natsume Sōseki subì e al tempo stesso divenne parte attiva di questa metamorfosi. Nel 1893 si laureò in letteratura inglese presso l’università imperiale di Tokio dedicandosi poi all’ insegnamento in una scuola secondaria. Nel 1900 fu selezionato dal ministero dell’istruzione per andare a fare uno studio intensivo in Inghilterra. Lui lo definì il periodo più infelice della sua vita.

Imparando a conoscere la società inglese, non riusciva a rendersi conto di come una cultura che aveva prodotto straordinarie opere di letteratura potesse essere così vile e superficiale. La sua incapacità di integrarsi, di capire gli occidentali, lo portò all’isolamento sociale. Non ebbe successo nemmeno nel capire fino in fondo cosa fosse la letteratura così come la intendevano gli europei e allora si lanciò in un ambizioso studio della psicologia e della sociologia che lo portarono a concepire uno stile di romanzo diverso sia dalla tradizione giapponese che da quella europea.

“Kokoro” ovvero “Il senso delle cose”, vuole indagare il senso profondo della vita in un momento cruciale come quello della trasformazione, della transizione violenta e repentina dal vecchio al nuovo Giappone.

Trama

Il romanzo si divide in tre parti. Nelle prime due, il protagonista sembra essere la voce narrante. Nella prima parte ci racconta del suo incontro con il maestro o sensei in una località di vacanza. Fu subito colpito e affascinato da questa figura tanto da fare di tutto per entrarci in contatto e farci amicizia.

Non fu una un'impresa semplice dal momento che il maestro teneva tutti a debita distanza ma non perché disprezzasse il prossimo, piuttosto perché disprezzava se stesso. Il sensei era un intellettuale solitario, distaccato, di poche parole e ciononostante suscitava una curiosità prossima all’ossessione nel nostro narratore che pian piano riuscì ad entrare nella sua vita, nella sua casa. Apprese le sue abitudini. Conobbe la moglie. E così, venne a sapere che la patologica malinconia da cui era afflitto, dipendeva da qualcosa avvenuta nel suo passato che non ha mai raccontato a nessuno e della quale non è mai riuscito a perdonarsi.

Nella seconda parte la voce narrante torna a casa dopo avere ottenuto la laurea e vi si trattiene a causa della malattia del padre da cui è afflitto da molti anni ma che subisce una forte accelerata mentre lui si trova lì. Qui inizia a raccontare della sua famiglia e del rapporto che ha con i genitori nonché dei contrasti dovuti al fatto di condurre due stili di vita completamente differenti. Appartiene infatti a una famiglia contadina che abita in campagna, e grazie al fatto di essere in qualche modo benestanti, come si usava all’epoca, si spostò dalla campagna per andare a studiare nella grande città di Tokio.

Nella terza parte troviamo invece una lunga lettera testamento nella quale il sensei decide finalmente di affrontare i fantasmi del suo passato raccontando tutta la sua vita al giovane amico affinché lui possa capire e possa trovare risposta alle sue domande e ancora di più perché il suo trascorso possa essere per lui di insegnamento.

Impressioni personali

Questo libro va letto guardando oltre la superficie, scavando in profondità per arrivare all’essenza o meglio al “cuore delle cose”. Molto di ciò che viene raccontato può essere interpretato in chiave metaforica. Partiamo ad esempio da una delle prime cose che colpiscono addentrandosi nel romanzo, e cioè il fatto che nessuno dei personaggi abbia un nome. È come se ognuno di loro fosse sprovvisto una propria identità e ciò rappresenta in pieno il sentire comune dei giapponesi dell’epoca Meiji. Abbandonare le proprie tradizioni a favore della modernizzazione era forse come perdere la propria identità.

Molto emblematica è la figura del sensei che alla fine risulta essere il vero protagonista del romanzo. Possiamo dire che in questo caso, Sōseki crea un personaggio autobiografico che ripercorre molte vicende della sua vita. È lui che porta su di sé il peso del cambiamento. Si isola da un mondo nuovo nel quale non si riconosce per ritrovare sé stesso. Soffre e si punisce continuamente, convinto di non meritare nulla perché si è fatto dominare da sentimenti come la pura e l’invidia tradendo i valori nei quali credeva di più.

“La solitudine è il prezzo che noi dobbiamo pagare per essere nati in questa epoca moderna, così piena di libertà, indipendenza, ed egoistica affermazione individuale”.

L’incontro e lo scambio con il giovane studente non è casuale ma rappresenta l’incontro tra un’epoca che sta per chiudersi ed una che sta nascendo con in mezzo tutte le contraddizioni, il senso di smarrimento, la paura, le incomprensioni che ritroviamo anche nel racconto del narratore circa il suo rapporto con la famiglia in cui emerge il contrasto tra la sua vita in città e la formazione da uomo moderno con il tradizionalismo ancora fortemente radicato nella mentalità dei suoi genitori.

Il Romanzo si colloca temporalmente nel 1912, anno della morte dell’imperatore Meiji, notizia che il narratore apprende proprio mentre era a casa ad occuparsi del padre malato. A questo evento luttuoso ne segue un altro ben più significativo. Durante i funerali solenni dell’imperatore, il suo fidato generale Nogi commette suicidio di fedeltà il cosiddetto Junshi seguendo il suo signore nella morte. Con quel suicidio, il tempo tormentato del passaggio dalla tradizione degli usi e costumi tipicamente giapponesi, di cui il junshi è appunto espressione, lascia il passo alla modernità ed è proprio questa perdita unitamente al profondo senso di solitudine, di smarrimento, il sentirsi inadeguato ad affrontare il futuro portandosi dietro le ferite del passato che porta il maestro all’estremo atto.

Questo romanzo potremmo definirlo come il racconto magistrale di una fine perché di fine in esso si parla e di perdita e di morte come in un epitaffio che reca le seguenti parole:

“Ora, aperto il mio cuore con le mie stesse mani, voglio che il mio sangue bagni il tuo viso. E sarò soddisfatto se, quando il mio cuore avrà finito di battere, una vita nuova avrà trovato posto dentro di te”.

Considero "Il cuore delle cose" un classico da leggere assolutamente.

Buona lettura!

Jacques Prévert - Il giro del mondo in 80 poesie - Francia

2021-03-11T17:44:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #35 : Francia

I ragazzi che si amano
I ragazzi che si amano si baciano in piedi

Contro le porte della notte

E i passanti che passano li segnano a dito

Ma i ragazzi che si amano

Non ci sono per nessuno

Ed è la loro ombra soltanto

Che trema nella notte

Stimolando la rabbia dei passanti

La loro rabbia e il loro disprezzo le risa la loro invidia

I ragazzi che si amano non ci sono per nessuno

Essi sono altrove molto più lontano della notte

Molto più in alto del giorno

Nell’abbagliante splendore del loro primo amore.

∞

Jacques Prévert

Recensione - Un giorno questo dolore ti sarà utile di Peter Cameron

2021-03-07T12:29:00.000+01:00

“Un giorno questo dolore ti sarà utile” di Peter Cameron

Titolo: Un giorno questo dolore ti sarà utile
Autore: Peter Cameron
Pubblicazione: 2007
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Adelphi
Dettagli: 206 pagine

Buongiorno lettori,

il libro che vi propongo oggi è un vero e proprio romanzo di formazione, dove l’autore Peter Cameron analizza con successo la spesso traumatica e dolorosa transizione all’età adulta. Lo fa costruendo un personaggio estremamente credibile ed estremamente vero, forse perché in James Sveck c’è molto del suo autore, come lui stesso ha dichiarato. “Un giorno questo dolore ti sarà utile” è diventato così il romanzo più apprezzato dell’intera produzione letteraria di Cameron.

Trama

James Sveck è un ragazzo di diciotto anni che vive a New York e la cui vita ègiunta ad un bivio. Deve prendere una decisione da cui dipenderà il suo futuro: andare all’università oppure no?

Per la sua famiglia il problema non si pone nemmeno dal momento che James èstato accettato dalla Brown University, un’ università di grande prestigio. Il ragazzo però ha le sue idee e di frequentare quel posto non ne vuole sapere. Il suo sogno è comprare una casa nel Midwest dove trasferirsi e dedicarsi in pace alle sue attività preferite: la lettura e la solitudine, magari guadagnandosi da vivere facendo qualche lavoretto manuale o come anonimo dipendente di qualche Mcdonald’s.

In questo periodo di transizione tra il diploma e l’inizio del percorso universitario, lavora nella galleria d’arte della madre, che di fatto viene gestita da John Webster.

La famiglia Sveck è un tantino complicata. Intanto i genitori di James sono divorziati ed entrambi hanno delle personalità particolarissime. Paul Sweck, lavora a Wall Street. Provenendo da una famiglia operaia, non si è mai abituato al successo anche se si diverte a soddisfare piccoli capricci come andare a Londra una volta l’anno a comprare vestiti o farsi mandare dall’Italia scarpe su misura fatte su un calco di gesso e così via. Ha lasciato la moglie per un’altra donna che è morta di cancro prima che lo potesse sposare e da allora non ha più pensato al matrimonio. Incontra James ogni venerdì e lo porta sempre nella sala da pranzo dei soci della sua azienda e lo fa forse per risparmiare e così lui si vede costretto a vestirsi in giacca e cravatta ogni volta. Il padre di James è un tipo che tiene molto alla forma e anche lui ha ceduto alla tentazione del ritocchino sottoponendosi a un intervento di chirurgia estetica per togliere le borse sotto gli occhi.

Marjorie Dunfour, la madre di James è invece, una donna vinta dalla frustrazione. Lei è proprietaria di una galleria d’arte, praticamente quasi sempre vuota, dove l’articolo di maggiore prestigio è un’opera futuristica di un artista giapponese senza nome che usa i bidoni della spazzatura come simbolo della decadenza della società moderna. Marjorie è una donna che si aggrappa disperatamente all’amore. La incontriamo all’inizio del libro di ritorno dalla sua terza luna miele che purtroppo ha sancito anche la fine del suo brevissimo matrimonio.

La sorella di James, Gillian o meglio Ghillian ,come preferisce essere chiamata da quando il suo pedante fidanzato, professore all’università, le ha illustrato la sua teoria sulla lingua pura. Gillian è una figlia del suo tempo, bella, intraprendente, popolare, sfrontata, insofferente ed ovviamente non va d’accordo con il fratello.

Infine c’è la nonna. Nanette, questo è il suo nome, è una vecchietta indipendente, amante dei viaggi e l’unica al mondo in grado di comunicare con James.

IMPRESSIONI PERSONALI

Perfer et obdura, dolor hic tibi proderit olim. Letteralmente significa “sopporta e resisti: un giorno questo dolore ti sarà utile”. È quanto affermava Ovidio nella sua opera Amores ed è anche il titolo scelto per questo romanzo. Non nego che per me è stato determinante quando ho deciso di comprare il libro.

Il messaggio che viene lanciato attraverso l’analisi e la descrizione dell’individuo James è proprio questo: non c’è crescita e quindi consapevolezza di sé stessi se non si attraversa un qualche dolore, una qualche sofferenza. Ma qualunque tipo di sofferenza deve essere appunto attraversata, mai tenuta con sé come una coperta rassicurante, perché è solo oltre il dolore che si diventa più forti. Ovviamente il percorso può essere molto difficile, ecco perché serve una buona dose pazienza e di tenacia. Quello che è certo è che tutto il patimento e l’infelicità hanno di solito carattere di temporaneità e ci si accorge solo dopo che in qualche modo i guai e le difficoltà che troviamo lungo il percorso della nostra esistenza sono grandi maestri di vita perché un giorno quello che abbiamo imparato attraversandoli ci tornerà utile.

James è un ragazzo di straordinaria intelligenza per la sua età, è molto colto ed è abile come pochi nell’uso della parola, vive immerso in una profonda crisi d'identità, fatica a trovare il suo posto nel mondo e nasconde le sue frustrazioni sotto il mantello della misantropia. L’adolescenza è una terra di mezzo alla quale si ripensa con nostalgia andando avanti con gli anni ma dalla quale si ha fretta di scappare quando si è giovani anche se a volte questa fretta si scontra con il peso dell’imponderabile, con la difficoltà di prendere decisioni per le quali non si è pronti cadendo inevitabilmente nella trappola dell’immobilismo.

James è un solitario, non ama il confronto perché non si sente capito e si vede troppo diverso dai suoi coetanei. Del resto lui è uno che passa il suo tempo leggendo Trollope, uno scrittore britannico del XIX secolo ormai quasi dimenticato e Denton Welch, un altro autore inglese anche lui fuori moda.

Quello che è certo è che sullo sviluppo della sua personalità abbiano pesato eventi contingenti come l’avere assistito al crollo delle torri gemelle e l’avere vissuto all’interno di un nucleo familiare profondamente destrutturato. Un ragazzo estremamente sensibile alla ricerca di se stesso e della sua identità, in balìa di una madre che lo etichetta come "disadattato" e per questo lo affida ad una psicologa, mentre il padre lo interroga di continuo sulle sue preferenze sessuali secondo la logica che “chi preferisce un piatto di pasta ad una bistecca” deve essere per forza di cose gay.

L'unica persona al mondo con cui può parlare e con cui vuole parlare è "Nanette", sua nonna ,"il suo essere umano preferito". In lei trova appoggio, comprensione e consolazione, in fondo, tutto ciò di cui ha bisogno. Lei è la voce della coscienza che cerca si mettere ordine nella vita confusa del nipote:

«"A volte le brutte esperienze aiutano, servono a chiarire che cosa dobbiamo fare davvero. Forse ti sembro troppo ottimista, ma io penso che le persone che fanno solo belle esperienze non siano molto interessanti. Possono essere appagate, e magari a modo loro anche felici, ma non sono molto profonde. Ora la tua ti può sembrare una sciagura che ti complica la vita, ma sai… godersi i momenti felici è facile. Non che la felicità sia necessariamente semplice. Io non credo, però, che la tua vita sarà così, e sono convinta che proprio per questo tu sarai una persona migliore. Il difficile è non lasciarsi abbattere dai momenti brutti. Devi considerarli un dono - un dono crudele, ma pur sempre un dono.»”

James non fa altro che coprire la sua profonda tristezza con l’ostentazione spavalda della sua grande intelligenza, ce ne accorgiamo in quei lampi di umorismo agrodolce, nella sua capacità di osservare e sottolineare le incongruenze del mondo degli adulti, nei suoi dialoghi con la dottoressa Adler. Conoscendo il protagonista di questo romanzo, si è tentati di fare un parallelismo con lo straordinario Holden Caulfield delineato da Salinger. Nonostante le epoche diverse hanno infatti, un modo simile di affrontare il senso si smarrimento indotto dall’ingresso nell’età adulta che può essere più semplice per alcuni e molto traumatico per altri. James Sveck è un personaggio che rimane nella memoria ed è brillantemente accompagnato da personaggi secondari certamente interessanti. Il risultato è un bellissimo e vivace romanzo su quella che è la confusione con cui viviamo il nostro tempo, una satira impietosa del mondo dell'arte contemporanea, della necessità di affidarsi ai siti di incontri per relazionarsi, del mondo dell'alta finanza e del neoconservatorismo americano che mira ad indottrinare le giovani menti. La prosa leggera ed efficace, l’ironia pungente e i dialoghi raffinati rendono la lettura di questo romanzo un’esperienza interessante.

Buona lettura!

Cesare Pavese - Il giro del mondo in 80 poesie Italia

2021-03-03T18:27:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #34 : Italia

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi

questa morte che ci accompagna

dal mattino alla sera, insonne,

sorda, come un vecchio rimorso

o un vizio assurdo. I tuoi occhi

saranno una vana parola,

un grido taciuto, un silenzio.

Così li vedi ogni mattina

quando su te sola ti pieghi

nello specchio. O cara speranza,

quel giorno sapremo anche noi

che sei la vita e sei il nulla.

Per tutti la morte ha uno sguardo.

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.

Sarà come smettere un vizio,

come vedere nello specchio

riemergere un viso morto,

come ascoltare un labbro chiuso.

Scenderemo nel gorgo muti.

∞

Cesare Pavese

Lettera di una sconosciuta di Stefan Zweig - Piccole incursioni tra i classici

2021-02-26T19:50:00.001+01:00

“Lettera di una sconosciuta” di Stefan Zweig

Titolo: Lettera di una sconosciuta
Autore: Stefan Zweig
Pubblicazione: 2009
Genere: Narrativa/Classica
Casa Editrice: Adelphi
Dettagli: 46 pagine

Buon pomeriggio lettori,

se vi è capitato di dare un’occhiata anche fugace al mio blog, vi sarete resi conto di quanto mi piaccia andare a caccia di tesori nascosti. Senza nulla togliere ai best seller ovviamente, se sono tali ci sarà un motivo, ma mi piace comunque dare risalto ad opere belle che magari non hanno la risonanza che meriterebbero. Lettera di una sconosciuta di Stefan Zweig rientra in questa casistica. In sole 40 pagine o poco più, questo autore, della cui prosa d’altri tempi mi sono innamorata, ci offre una rappresentazione cruda dell’anatomia di un certo tipo di amore che viene vivisezionato mostrandone le componenti più controverse e inaspettate.

TRAMA

Il racconto è collocato in un periodo storico che è tristemente affine al periodo attuale. È il 1918 e una terribile pandemia influenzale colpisce l’Europa mietendo migliaia di vittime.

Afflitta dalla malattia e dal dolore per la perdita del suo prezioso figlio, una donna si siede ad un tavolo e nell’attesa della morte inizia a scrivere una lunga lettera alla quale affida la sua verità, quella che per tutta la vita non è riuscita a rivelare.

Il destinatario di quella lettera è R. un famoso scrittore che vive a Vienna e che non ha idea, nel momento in cui si ritrova per le mani quella missiva, di essere stato protagonista inconsapevole di un amore assoluto e incondizionato.

"Ma se ora la tieni in mano, sappi che lì tra quelle righe una morta ti sta raccontando la sua vita, quella vita che fu tua, dalla prima all’ultima sua ora consapevole."

La sconosciuta che sembrava sbucare da nulla aveva in realtà conosciuto lo scrittore per la prima volta all'età di tredici anni, da quando lui si era trasferito nell’appartamento di fronte a quello in cui lei viveva con la madre vedova.

Per la ragazza è stato amore a prima vista. Amava di lui il bell'aspetto ed il fascino ma anche il suo modo di vivere raffinato e stravagante e la sua scrittura. Lo spiava di continuo da dietro la porta di casa sua e ammirava le donne eleganti che venivano di notte e se ne andavano la mattina.

Quando la madre si risposò, fu costretta contro la sua volontà a trasferirsi a Innsbruck. Lì iniziò il suo lutto per la perdita del suo amore ma mantenne la ferma volontà di tornare a Vienna appena ne avesse avuto la possibilità, convinta non si sa bene per quale motivo, che lui sarebbe stato lì ad aspettarla.

"Ero in lutto e volevo esserlo, mi inebriavo di ogni rinuncia che ancora mi infliggevo oltre a quella della tua presenza."

Compiuti i diciotto anni, si trovò un lavoro e tornò a Vienna nella speranza di incontrarlo. Così fu. Lui non si ricordava più di quella bambina incrociata forse un paio di volte e lei pur delusa, non si rivelò.

"Tu non mi hai riconosciuta, né allora né mai: mai mi hai riconosciuta."

Quell’incontro con lo scrittore segnò il passaggio da un amore assolutamente platonico e adolescenziale ad un amore passionale e consapevole che però cambiò l’intero corso della vita di lei precipitandola in un abisso di solitudine e disperazione senza che lui ne avesse conoscenza.

Ci fu un ultimo incontro tra i due, dieci anni più tardi, ma ancora una volta lui non fu in grado di riconoscerla e lei ancora una volta scelse di non rivelare la sua identità. Riuscì solo a godere di un ultimo momento di felicità che lui avrebbe voluto compensare con del denaro e che lei scambiò con una rosa bianca presa da un mazzo che ogni anno gli faceva recapitare in occasione del suo compleanno. Non si videro più.

IMPRESSIONI PERSONALI

Lettera di una sconosciuta è uno dei testi più tragici e struggenti che io abbia mai letto. Scorrendo le pagine, scorri la vita di questa giovane donna, una vita immolata in nome di un amore a senso unico perché lei stessa ha deciso di renderlo tale nascondendo i suoi sentimenti ed affidandoli ad una lettera scritta in punto di morte.

Non è un amore semplice, tutt’altro. È un amore ossessivo, soffocante, ma anche gentile e appassionato, incondizionato e disperato, così luminoso e trasbordante ma allo stesso tempo discreto e riservato, masochista e deleterio. Un amore assoluto che nulla ha preteso in cambio se non un singolo, unico atto di egoismo.

Lei ha rinunciato a sé stessa perché lui fosse libero di vivere la sua vita senza imposizioni o costrizioni, almeno è questo che lei dice.

Questo personaggio, le scelte che compie, è davvero difficile comprenderla sulle prime ma poi mentre lei racconta sé stessa, la sua vita, le sue ragioni, inizi a percepirla in tutta la sua complessità.

Comprendi l’adolescente che ha idealizzato l’amore dandogli l’aspetto di un ragazzo ai suoi occhi perfetto e proprio per questo irraggiungibile. Ha vissuto il suo amore platonico a senso unico con una intensità che è propria di quell’età e che l’ha spinta a migliorarsi per essere degna di lui.

Chi non ha vissuto un amore così? Pagine e pagine di diari segreti, lettere di confessione che non hanno mai lasciato il cassetto della scrivania e col passare del tempo quell’amore totalizzante, se non viene vissuto, diventa evanescente assurgendo al rango di bel ricordo.

Nella vita della nostra “sconosciuta” questo non succede e l’amore adolescenziale non cambia intensità ma diventa più consapevole, più avido e qui la capisci di meno perché pensi che non ha senso vivere una vita di privazioni in nome di un amore che ti toglie più di quanto ti dà.

Credo che in lei siano convissute due forze molto potenti: da un lato l’amore e dall’altro la paura. La paura di essere respinta, di non essere ricambiata arrivando a pensare che il suo sentimento bastasse per entrambi e che se lui non avesse saputo avrebbe potuto rapportarsi a lei senza preoccupazioni, regalandole ogni tanto qualche momento di felicità.

Si aggrappa ai piccoli dettagli che diventano preziosi cimeli, come un vaso azzurro, una rosa bianca, la sensazione delle ruvide lenzuola di cotone e l'odore della cenere di sigaretta, una colazione offerta mentre esce dalla porta, la sensazione di amarezza per delle banconote estratte dalla tasca di una giacca. Delirante, lo so ma è veramente sorprendente come Stefan Zweig riesca a scendere in profondità nei meandri dell’animo umano analizzando il mal d’amore nelle sue espressioni più intime e crude.

Lettera di una sconosciuta non finisce con una svolta, non rivela se la donna è ancora viva oppure no, tutto ciò che resta di lei è una lettera e un brivido spettrale nell'appartamento del destinatario. Un destinatario ignaro di tanto tormento, uno scapolo di buona famiglia dedito alle donne e alla bella vita, un personaggio senza lode né infamia insomma, reo di avere avuto una pessima memoria e che nello spazio di una lettera ha incarnato le sembianze del carnefice suo malgrado, scoprendo una verità sconvolgente e coprendosi di una colpa per la quale non potrà mai più fare ammenda.

Questo romanzo epistolare è un'esperienza di lettura molto intensa e commovente, tutto viene raccontato con una verità e una coerenza che sconvolge, simpatizzi con la protagonista perché in fondo quella lettera è come una piccola vendetta, la giusta chiusura della storia.

"Adesso tornerò in silenzio nell’ombra, in silenzio come sono sempre stata accanto a te. Ma finché io vivrò, tu non udrai questo grido. Solo quando sarò morta riceverai questo testamento, il testamento di una donna che ti ha amato più di tutte le altre e che tu non hai mai riconosciuto"

Lettera di una sconosciuta è un classico della letteratura come tutte le opere di questo scrittore e se non lo avete ancora fatto, vi consiglio vivamente di leggerlo anche se vi spezzerà il cuore.

Buona lettura!

Giacomo Leopardi - Il giro del mondo in 80 poesie

2021-02-23T18:26:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #33 : Italia

L'INFINITO

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
Spazi di là da quella, e sovrumani
Silenzi, e profondissima quiete
Io nel pensier mi fingo; ove per poco
Il cor non si spaura. E come il vento
Odo stormir tra queste piante, io quello
Infinito silenzio a questa voce
Vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
E le morte stagioni, e la presente
E viva, e il suon di lei. Così tra questa
Immensità s'annega il pensier mio:
E il naufragar m'è dolce in questo mare.

∞

Giacomo leopardi

Vivian Lamarque - Il giro del mondo in 80 poesie Italia

2021-02-14T19:04:00.004+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #32 : Italia

Il signore nel cuore

Le era entrato nel cuore,

passando dalla strada degli occhi e delle orecchie

le era entrato nel cuore.

E lì cosa faceva?

Stava.

Abitava il suo cuore come una casa.

∞

Vivian Lamarque

Recensione - Ali e Nino – Una storia d’amore di Kurban Said

2021-02-11T17:59:00.000+01:00

“Ali e Nino – Una storia d’amore” di Kurban Said

Titolo: Ali e Nino
Autore: Kurban Said
Pubblicazione: ottobre 2013
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Imprimatur
Dettagli: 256 pagine

Buon pomeriggio amanti della lettura, vi è mai capitato di vedere in giro per il web o magari dal vivo questa imponente statua dell’artista georgiana Tamara Kvesitadze?

Credit: "Ali ja Nino" by llilian is licensed under CC BY-NC 2.0

Io l’ho vista per la prima volta per caso, forse su pinterest o guardando un video su youtube e ho scoperto che queste due imponenti sculture in acciaio situate in riva al mare di Batumi in Georgia, raggiungono circa i sette metri di altezza e ogni dieci minuti si muovono l’una verso l’altra, si raggiungono e si fondono in un unico pezzo per poi separarsi di nuovo. Non so perché, ma vedendo questo loro moto perpetuo ho avuto i brividi e mi ha colta un senso di tristezza che mi ha spiazzata. A quel punto dovevo assolutamente conoscere il significato di quella scultura. Immaginavo che ci dovesse essere una storia dietro ed infatti è così. “La Statua dell’Amore” , questo è il suo nome, nel suo costante, struggente movimento, non fa altro che perpetuare la bellissima e tormentata storia d’amore tra Alì e Nino. Una storia che viene magistralmente raccontata in un libro, dall’autore Essad Bay, meglio noto come Kurban Said e risale nella sua prima pubblicazione al 1937.

Trama

Questo romanzo è ambientato a Baku una cittadina dell’ Azerbaigian, coprendo un periodo di tempo che va dal 1914 al 1920 e attraversando tre momenti storici e politici di fondamentale importanza: la prima guerra mondiale, l’indipendenza dell’ Azerbaigian, durata pochissimo, e la riconquista russa del 1920.

L’ Azerbaigian è la terra di mezzo, il punto in cui l’occidente incontra l’oriente. È una sorta di crocevia tra l’Europa e l’Asia, infatti se lo guardiamo sulla cartina, ci accorgiamo che questo paese confina con il Mar Caspio a est, la Georgia e la Turchia (solo per una porzione di territorio, definito exclave)a nord-ovest, l'Armenia a ovest, la Russia a nord e l'Iran a sud.

La città di Baku è il compendio di questo crocevia dove tutti gli elementi che caratterizzano l’est e l’ovest si mescolano in un caleidoscopio di usi, costumi, religioni, ideologie politiche che riescono a convivere pacificamente creando un raro esempio di effettiva integrazione. In questo contesto variegato e multiforme, vivono e s’incontrano i due protagonisti di questo romanzo.

Ali Khan Shirvanshir è un principe azero, di religione musulmana, di nobili natali perché appartenente a una famiglia reale di Persia. Nino Kipiani, è una principessa georgiana, di religione cristiana, appartenete a un’illustre famiglia che vive “all’inglese”. Lui diciottenne, lei diciassettenne, studiano entrambi alla scuola russa. Alì e Nino si innamorano perdutamente e vogliono sposarsi pur essendo estremamente consapevoli delle profonde differenze che li dividono sia nel loro modo di pensare sia nelle aspettative che la società ha verso di loro. Nonostante ciò credono fermamente che il loro amore sia così forte da essere in grado di superare ogni differenza e ogni opposizione. In effetti, il loro amore non viene ostacolato dalle famiglie ma gran parte del romanzo ruota intorno a queste problematiche. Tanti sono gli eventi a cui devono far fronte per poter stare insieme e a complicare il tutto ci si mettono anche i tempi incerti e turbolenti dal punto di vista politico. Mentre la Russia, la Turchia e l'Inghilterra sono impegnate in una guerra sanguinosa, l'Azerbaigian cerca di emergere combattendo per la propria indipendenza. Sappiamo che questo stato di cose durò solo poco tempo, poiché avrà fine con la conquista bolscevica di Baku che segnerà l’inizio dell’occupazione sovietica dell’Azerbaigian per moltissimi anni.

Ali Khan ha due veri grandi amori nella sua vita: Nino e Baku e per questi amori si troverà continuamente combattuto per tutto il romanzo. Non aggiungo altro sulla trama perché non voglio spoilerare troppo sarebbe ingiusto verso chi sceglierà di leggere questa storia.

Impressioni personali

Che dire di questo libro? È semplicemente straordinario, una perla di rara bellezza a cui non viene adeguatamente resa giustizia. Dovrebbe essere divulgato al mondo al pari di storie come “Romeo e Giulietta” o il “Dottor Zivago” alle quali viene spesso paragonato, ma a torto secondo me, perché sebbene la storia d’amore sia intensa e struggente è solo una parte di questo romanzo. Le vicende si snodano pagina dopo pagina come in un crescendo rossiniano. Quella che inizia come una semplice storia d’amore diventa molto molto di più.

La narrazione è molto evocativa ricca di descrizioni di luoghi, persone, eventi, cultura, usi, ideologie e sentimenti. L’intero romanzo è allo stesso tempo struggente e appassionato, coinvolgente e ben strutturato. Ti tiene saldamente ancorato ad ogni frase, ad ogni pagina e non smette di rimanerti dentro anche dopo averlo terminato. I due protagonisti vedono con gli occhi dell’amore un mondo ideale dove le differenze possono essere annullate ma saranno proprio quelle differenze a decidere del loro destino.

Questo libro ti porta in un viaggio affascinante e straordinariamente dettagliato a Baku, Tbilisi, Karabakh, Teheran, nelle montagne del Daghestan. Offre al lettore un quadro completo: amore e passione; guerra e rivoluzione; onore e disonore; montagne e deserti; la cosmopolita Baku, le strade di Tbilisi e la sofferente Teheran, l’Islam, il cristianesimo. Si parla di harem, famiglie musulmane, credenze locali, norme, rituali nuziali, cammelli e cavalli, deserti e alberi, città e bazar; ti ci trovi dentro così intensamente che quasi ti sembra di essere esportato in quell'epoca e in quei luoghi.

I due personaggi principali, Alì e Nino, sono ottimamente caratterizzati, nel corso della storia non solo ne percepiamo chiaramente le personalità ma anche le loro evoluzioni, il cambiamento in funzione degli eventi. La loro storia, il loro amore è così intenso che sfida ogni descrizione.

Alì Khan Shirvanshir è un personaggio di straordinaria bellezza, una personalità complessa e sfaccettata che mette al centro del suo mondo l’amore. L’amore per la sua Nino che si rifiuta di trattare così come un musulmano dovrebbe trattare una donna riservandole un rispetto e una considerazione che non appartengono alla sua cultura:

“E all’improvviso sentii che niente, niente al mondo mi era più caro del sorriso negli occhi di Nino”.

Ma Alì aveva un altro grande amore, quello per la sua Baku. Alì è stato un eroe dei suoi tempi, un patriota che ha sacrificato tutto per il suo popolo e i suoi ideali e man mano che lo conosci lungo la storia, ti costringe a numerose riflessioni. Per quanto riguarda il finale, non può che essere intenso e inevitabile data la personalità di Alì.

In conclusione, Alì e Nino non è un libro semplice come appare. La cosa migliore da fare è abbandonarsi alla lettura e farsi portare dentro gli eventi, questo ci darà l’occasione per imparare una grande lezione di storia, cultura, amore e sopravvivenza. Se non sapete cosa regalare per San Valentino, questo romanzo potrebbe essere la scelta ideale.

Buona lettura!

Recensione - Prenditi cura di lei di Kyung-Sook Shin

2019-04-27T18:54:00.153+02:00

“Prenditi cura di lei” di Kyung-Sook Shin

Titolo: Prenditi cura di lei
Autore: Kyung-Sook Shin
Pubblicazione: maggio 2011
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Neri Pozza
Dettagli: 304 pagine

Buon pomeriggio cari lettori! Oggi vi voglio parlare di un libro che ho finito di leggere da poco e che devo dire mi ha toccato il cuore e mi ha impressionata per la autenticità e la disarmante onestà, con cui viene raccontata la storia di una donna con la vocazione di essere madre e nulla più se non questo.

Trama

Park So-nyo , 69 anni, statura bassa, capelli grigi con permanente, zigomi sporgenti. Indossava una camicetta celeste, una giacca bianca e una gonna beige a pieghe l’ultima volta che è stata vista tra la marea umana della metropolitana di Seoul. In un pomeriggio di un giorno qualunque, improvvisamente il marito la perse di vista e lei venne inghiottita nel nulla senza lasciare traccia alcuna, lasciando nel più assoluto sgomento i quattro figli e lo stesso marito. Ad una settimana dalla scomparsa, la famiglia si riunisce a casa del figlio maggiore Hyong-Chol. Ognuno cerca d inventarsi qualcosa che possa aiutare nelle ricerche, che sia un annuncio su internet o dei volantini da distribuire per le strade. È la figlia Chi-Hon, scrittrice di professione, ad avere l’ingrato compito di mettere insieme le informazioni sulla madre. Inaspettatamente sbaglia la sua data di nascita, non aveva mai saputo che fosse nata, in realtà, due anni prima della data dichiarata. Era cosa comune a quel tempo, per una sorta di superstizione, dichiarare i bambini due anni dopo la loro nascita. Si rese conto di non essere sicura nemmeno sul giorno e sul mese, infatti la mamma, per non recare troppo disturbo ai figli, aveva convinto tutti che fosse più semplice e comodo festeggiare il suo compleanno lo stesso giorno di quello del marito:

"tutti avevano cominciato a dare il regalo a mamma nel giorno del compleanno di papà. Alla fine il vero compleanno di mamma era stato silenziosamente dimenticato."

L’imbarazzo calò anche sulla scelta della foto, era ovviamente preferibile usare quella più recente, ma si resero conto che una foto recente non esisteva, perché da qualche tempo a lei non piaceva più farsi fotografare.
In quella settimana, la preoccupazione per la madre scomparsa, fa riaffiorare vecchi rancori, problemi irrisolti, litigano accusandosi a vicenda di non essere stati abbastanza attenti e allora in ognuno di loro riemergono ricordi lontani e con essi rimorsi e sensi di colpa. Durante la lunga ed estenuante ricerca, tra segnalazioni inattendibili e speranze disattese, si percorre un viaggio alla scoperta di un personaggio assolutamente straordinario.

Impressioni personali

Che dire di questo libro? Ci annaspi dentro come fossi nelle sabbie mobili. È un percorso lastricato di insidie, ti inchioda alle tue responsabilità e ti costringe a fare i conti con la tua coscienza, a porti continuamente delle domande. Una mamma è assolutamente in grado di essere il pilastro di una famiglia, ma delle volte il suo impegno, il suo amore assoluto e incondizionato vengono sottovalutati, dati per scontati e come avviene nella storia raccontata in questo romanzo è la sua assenza a dare peso e significato alla sua presenza. Capita spesso che la mamma venga completamente identificata col ruolo che riveste nella famiglia dimenticandosi che anche lei è prima di tutto una persona, con le sue debolezze, la sue fragilità. La vita e il mondo di Park So-nyo vengono raccontati da quattro voci differenti, ognuna delle quali, mettendo a fuoco i propri ricordi, ce ne offre un quadro preciso come madre, come moglie ed infine anche come donna. Il libro si divide in quattro parti e un epilogo. Nella prima parte come nell'epilogo è la figlia Chi-Hon a parlare. Sarà poi la volta del figlio maggiore Hyong-Chol e del marito. La marea di riflessioni e flussi di coscienza che ne derivano hanno il sapore amaro della consapevolezza di essere stati egoisti e indifferenti davanti all'evidenza dei fatti: quella donna, un poco per volta, aveva iniziato a scomparire molto tempo prima di perdersi nella metropolitana di Seul, eppure erano tutti troppo impegnati con la loro vita per dare peso ai segnali della sua malattia. Si era annullata completamente per essere una buona madre e una brava moglie. In tutta la sua vita non ha conosciuto altro che fatica e dolore eppure è stata lasciata sola proprio dalle persone che amava di più. Credo che la parte di storia raccontata dal marito sia la più toccante:

"Prima che sparisse, passavi le giornate senza pensare a lei. Quando capitava era soltanto per chiederle qualcosa, per accusarla, o per ignorarla. La forza dell'abitudine può essere terribile. Con gli altri parlavi educatamente, ma con tua moglie eri sempre imbronciato. A volte imprecavi contro di lei. Ti comportavi come se ti fosse stato ordinato di non essere mai educato con lei. Era il tuo modo di fare."

"Prima che perdessi di vista tua moglie alla stazione di Seul, per te era solo la madre dei tuoi figli. Fino al momento in cui hai capito che avresti potuto non rivederla mai più, lei era come un albero tenace: un albero che dura nel tempo, a meno che non sia tagliato o strappato via. Quando è scomparsa la madre dei tuoi figli, hai capito che era scomparsa tua moglie."

"Da quando vi siete conosciuti, a vent'anni, è la cosa che ti ripete più spesso: cammina meno in fretta. Perché non le hai mai dato retta, visto che te lo chiedeva da una vita? Ti fermavi ad aspettarla, ma non hai mai camminato al suo fianco."

Per concludere, sono felice di avere assecondato la mia curiosità verso questa scrittrice coreana. Consiglio di leggere questo libro perché è illuminante, offre molteplici spunti riflessione e dato che domani è la festa della mamma sarebbe un regalo ideale da fare sia alla propria mamma che a se stessi.

Buona lettura!

Recensione - La donna della luce di Hernán Huarache Mamani

2019-04-16T22:34:00.003+02:00

“La donna della luce di Hernán Huarache Mamani”

Titolo: La donna della luce
Autore: Hernán Huarache Mamani
Pubblicazione: Agosto 2013
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Piemme
Dettagli: 272 pagine

Oggi voglio parlare di un libro affascinante, che attraverso le vicende umane e personali del protagonista, ci apre una porta su un mondo fatto di antiche leggende, miti e credenze popolari che i popoli andini si tramandano di generazione in generazione.

L’autore del libro, Hernán Huarache Mamani, è stato un sacerdote e curandero peruviano, insegnante di lingua Quechua all’università di Arequipa, nonché studioso e divulgatore del vasto patrimonio culturale del suo paese.

TRAMA

Incontriamo il protagonista della storia, Javier Frisancho, nel pieno del suo momento di crisi fisica e spirituale. Solo, al buio e dolorante, dentro una grotta nel cuore della terra. Ma cosa ci faceva laggiù?
Javier, era un uomo di sessantacinque anni, un ingegnere alle dipendenze dello Stato, diventato poi ministro dei lavori pubblici. Era stato sposato con una donna bellissima, Dora, che gli aveva dato quattro figli e che aveva saputo rendere la sua casa un nido d’amore. Aveva una caratteristica peculiare, quell’uomo, quella di essere un idealista puro. Pensava che il suo ruolo di ministro, gli avrebbe consentito di mettersi al servizio del paese per migliorarlo ed invece, ben presto ebbe a che fare con politici e imprenditori disonesti che, provando inutilmente a corromperlo, avevano in seguito cercato di farlo dimettere accusandolo di svariate e infondate nefandezze. Javier si difese coraggiosamente davanti alla giustizia, salvando il suo onore e la sua integrità, ma quello che perse pesò molto di più sulla bilancia.

La sua adorata moglie, infatti, risentì molto di quella situazione e in quel periodo si ammalò di cancro e morì. Due anni dopo, Javier si apprestava ad assolvere il suo ultimo incarico prima della pensione, ma una mattina, mentre si dirigeva al ministero, fu vittima di un incidente stradale. Non morì ma da lì ebbe inizio la sua seconda vita.

“chi è valoroso va deciso incontro alla morte coprendosi di gloria, ma se non muore continua a combattere finché non ha vinto; chi è vigliacco, invece, muore giorno dopo giorno, passa da una sconfitta all’altra e, se non fa nulla per cambiare, non assaporerà mai la vittoria”

Durante il periodo in cui fu in coma, prima che si risvegliasse nel suo letto di ospedale, Javier fece un sogno: un lungo tunnel buio, una luce in fondo e quando vi fu dentro, si trovò immerso in quello che con ogni probabilità doveva essere il paradiso. In lontananza, si scorgeva una città fiabesca. Nel cammino verso quella città, incontrò un uomo che gli diede il benvenuto per essere tornato a casa. Quell’uomo gli fece notare, che quella non era la fine ma, che si sarebbe reincarnato all’infinito fin quando non avrebbe portato a termine i suoi compiti. Javier allora gli spiegò che gli mancava così poco per realizzare il suo sogno e che avrebbe voluto ritornare subito indietro. L’uomo acconsentì ma l’avrebbe rispedito indietro con dei limiti che scoprirà solo dopo il suo risveglio.

Per tornare al mondo terreno, doveva prima bere l’acqua di una fonte misteriosa. Quando Javier si riprese dall’incidente scoprì che, dai numerosi esami cui fu sottoposto, emerse l’esistenza di una patologia infausta, un tumore maligno al cervello che non era operabile. Il tempo non era dalla sua parte ma lui, come promesso, doveva realizzare il suo sogno, quello di istituire una università all’avanguardia che potesse formare le menti del futuro a servizio di una società giusta.

Dato che la medicina ufficiale, l’aveva in un certo qual modo congedato, dopo varie vicissitudini, iniziò ad interessarsi alla medicina naturale praticata dai curanderos. Da qui, sulle orme di una leggenda Quechua, si mette alla ricerca della fantomatica città perduta di Winay Marka, che si diceva custodisse, la fonte dell’eterna giovinezza.

IMPRESSIONI PERSONALI

In questo libro, come un po' in tutti gli scritti di Mamani, emerge una grande attenzione verso i temi del rapporto tra uomo e natura ed il tema del ruolo della donna. Secondo la cultura andina tanto la natura quanto la donna sono sacre e degne di rispetto perché sono in grado di dare la vita. Javier è un uomo pragmatico con i piedi per terra che svolge un lavoro che a volte tende a distruggere la natura a beneficio della civiltà, nonostante i suoi sani principi. Non crede nel potere della guarigione spirituale fin quando non sperimenta personalmente la disperazione.

“la sapienza ti insegna che l’ignoranza è una notte senza stelle o senza chiari di luna dello spirito. Solo armonizzando pensieri e sensazioni imparerai a conoscerti e ad amarti”

Il viaggio che egli compie alla ricerca di Winay Marka è soprattutto un viaggio interiore alla ricerca della sua autenticità per liberarsi da tutte le sovrastrutture costruite nel tempo. Solo così si può arrivare alla luce, solo attraverso la sofferenza, il patimento, perché a volte il fisico soffre, perché è lo spirito a soffrire.

“solo con se stesso, Javier avrebbe imparato a conoscersi a fondo, dimostrando che il carattere degli uomini è una spia del loro destino”

Il libro mi è piaciuto molto, ricco di spunti, di riflessioni, un viaggio nella spiritualità, nel misticismo, nel mistero. La narrazione è scorrevole, piacevole il linguaggio, l’unica cosa che non mi è piaciuta è stata la particolare dovizia di particolari con cui vengono, alla fine, descritti gli “immortali” e la città perduta rasentando quasi la fantascienza. Mi sarebbe piaciuto più mistero intorno a questa sorta di Atlantide sommersa. La quasi maniacale descrizione di ambienti, di esseri extraterrestri ecc. credo abbia tolto un po' di fascino al libro, proprio alle battute finali ed è un vero peccato, comunque, tutto sommato è un libro che consiglio di leggere perché apre una piccola finestra sulla cultura e le credenze dei popoli andini.

Michele Mari - Il giro del mondo in 80 poesie Italia

2018-05-23T19:09:00.000+02:00

Il giro del mondo in 80 poesie #31: Italia

Tu non ricordi
ma in un tempo
così lontano che non sembra stato
ci siamo dondolati
su un’altalena sola
Che non finisse mai quel dondolio
fu l’unica preghiera in senso stretto
che in tutta la mia vita
io abbia levato al cielo

∞

Michele Mari

Citazioni in ordine sparso...

2018-05-17T19:06:00.000+02:00

Tratto da “Al di là del bene e del male” di Friedrich Wilhelm Nietzsche

C’è un punto nella storia della società di morboso infiacchimento e spossatezza nel quale la società stessa prende le parti di chi le porta danno, del delinquente e con tutta serietà e onestà. Punire: questo le sembra in un certo qual modo ingiusto, - certo è che il concetto della «punizione» e del «dover punire» la fa soffrire, le incute paura. «Non è sufficiente renderlo innocuo? Perché anche punirlo? Il punitore stesso è una cosa terribile!» Con questa domanda la morale del gregge, la morale della pavidità trae la sua estrema conseguenza.

Pier Paolo Pasolini - Il giro del mondo in 80 poesie Italia

2018-03-26T18:47:00.000+02:00

Il giro del mondo in 80 poesie #30 : Italia

Senza di te tornavo

Senza di te tornavo, come ebbro,

non più capace d’esser solo, a sera

quando le stanche nuvole dileguano

nel buio incerto.

Mille volte son stato così solo

dacché son vivo, e mille uguali sere

m’hanno oscurato agli occhi l’erba, i monti

le campagne, le nuvole.

Solo nel giorno, e poi dentro il silenzio

della fatale sera. Ed ora, ebbro,

torno senza di te, e al mio fianco

c’è solo l’ombra.

E mi sarai lontano mille volte,

e poi, per sempre. Io non so frenare

quest’angoscia che monta dentro al seno;

essere solo.

∞

Pier Paolo Pasolini

Recensione - La luna è tramontata di John Steinbeck

2018-03-22T18:35:00.000+01:00

“La luna è tramontata” di John Steinbeck

Titolo: La luna è tramontata
Autore: John Steinbeck
Pubblicazione: ottobre 2016
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Bompiani
Dettagli: 159 pagine

Buon pomeriggio lettori, il libro di cui voglio parlarvi oggi è stato scritto nel 1942 e rappresenta un altro esempio di come la letteratura, nel periodo bellico, sia stata utilizzata come strumento utile a lanciare un messaggio, a incoraggiare e incitare alla resistenza e alla ribellione verso il nemico invasore, ma anche a trasmettere l’importanza degli ideali di libertà e democrazia nei popoli oppressi. “La luna è tramontata” è un romanzo di John Steinbeck che merita assolutamente di essere gustato pagina per pagina perché è molto più complesso di quanto in realtà appare.

TRAMA

Il racconto inizia con un’immagine e un riferimento temporale ben preciso:

“Alle dieci e quarantacinque tutto era finito. La città era occupata, i difensori abbattuti e la guerra finita.”

I tedeschi invasori, arrivano in una località non meglio precisata, probabilmente in Norvegia. Siamo in piena guerra e loro che avevano già occupato mezzo mondo, si prendono ciò di cui hanno bisogno nei territori stessi che occupano. In questo caso, avevano bisogno di carbone ma anche di un porto che gli consentisse poi di trasportarlo. Il paesino che avevano occupato era l’ideale, la sua economia si basava, infatti, sull’estrazione del carbone ed in più si affacciava sul mare, così con la complicità di un residente collaborazionista, il signor Corell, riuscirono a penetrare e occupare la città, peraltro, con un minimo spargimento di sangue. Quando tutto fu compiuto, il sindaco della città, Orden, ricevette nella sua villetta, il colonnello Lanser che guidava gli invasori. Il dottor Winter , medico della città, era insieme a loro. Prima dell’arrivo del colonnello fu il capitano Bentick a presentarsi per il sopralluogo del posto, come richiedeva il regolamento militare, per accertarsi che non ci fossero armi. Quando Lanser propose al sindaco e al dottore il suo progetto di accordo, questi ultimi si accorsero di non avere molta scelta circa i suoi termini. Ai tedeschi serviva il carbone e se lo sarebbero preso, ma bisognava estrarlo e caricarlo sulle navi e per questo avrebbero usato la popolazione locale. I minatori da operai sarebbero diventati schiavi. Per evitare problemi di ordine pubblico, avrebbero lasciato in carica il governo locale che a tutti gli effetti sarebbe diventato un governo fantoccio e per ben rimarcare il nuovo status quo, il colonnello volle soggiornare con tutto il suo comando, presso la villa del sindaco, senza che lui avesse la minima possibilità di opporsi. Cinque in tutto, erano gli ufficiali che si stabilirono in casa del sindaco, oltre al colonnello Lanser: il maggiore Hunter, un ingegnere incaricato della costruzione di una linea ferroviaria per il trasporto via terra del carbone; il capitano Bentick; il capitano Loft e infine, i sottotenenti Prackle e Tonder.

Un giorno, un minatore uccise Bentick, per rivendicare la sua condizione di uomo libero. Alessandro Morden, questo era il nome del minatore, anziché essere fucilato immediatamente, vista l’evidenza delle prove, venne sottoposto a processo presso la residenza del sindaco, con lo scopo di far vedere al popolo che sebbene occupanti, i tedeschi agivano secondo giustizia e in più, avrebbero lasciato al governo locale e quindi al sindaco Orden, l’onere di processarlo e giustiziarlo. Il sindaco, si rifiutò di prestarsi a quell’imbroglio e anzi elogiò Morden per il suo coraggio, per avere preso posizione, perché la sua rivolta personale, sarebbe stata il principio della rivolta collettiva. In effetti, fu così, la morte dell’uomo scosse la coscienza collettiva. La gente da benevola e pacifica, iniziò a diventare ostile e arrabbiata. Gli invasori vennero assediati, isolati, circondati da un nemico silenzioso per cui non potevano permettersi nemmeno un attimo di distrazione, l’avrebbero pagato con la vita. La paura iniziò a serpeggiare tra gli uomini. Per uno strano scherzo del destino, il sottotenente Tonder, colui che guidò il plotone di esecuzione di Alessandro Morden, si infatuò della moglie di quest’ultimo, Mariuccia, senza sapere chi fosse e per mano sua morì.

La situazione arrivò ad una svolta quando il sindaco, attraverso due giovani, mandò un messaggio in Inghilterra, per metterli a conoscenza della loro situazione e per farsi mandare aiuti nella forma di esplosivi, granate, veleno, armi che potevano essere facilmente usate e nascoste. Gli inglesi inviarono dinamite commerciale sapientemente confezionata in pacchetti azzurri, facilmente visibili sulla neve dopo essere stati paracadutati. Questi pacchetti, contenevano anche della cioccolata e un foglio con le istruzioni su come e dove utilizzare l’esplosivo. Quando il piano di ribellione e resistenza, iniziò ad attuarsi, i tedeschi cercarono di prendere delle contromisure, così su impulso di Corell, scampato miracolosamente ad un agguato, Lanser fu costretto, suo malgrado, ad arrestare il sindaco Orden, ritenuto la mente organizzatrice della rivolta ed in seguito a giustiziarlo.

IMPRESSIONI PERSONALI

Questo romanzo, si legge molto velocemente, vuoi per la rapidità con cui vengono presentati i fatti, vuoi per la semplicità del linguaggio. La narrazione scorre in modo molto lineare eppure è un testo carico di tensione per la tematica che affronta: un popolo lontano dalle logiche della guerra che riesce ad alzare la testa davanti all’invasore e combattere con il proprio orgoglio e la propria dignità come uniche armi.

“Gli uomini liberi non possono scatenare una guerra, ma una volta che questa sia cominciata possono continuare a combattere nella sconfitta. Gli uomini-gregge, seguaci di un capo, non possono farlo, ed ecco perché sono sempre gli uomini-gregge che vincono le battaglie e gli uomini liberi che vincono le guerre. Vi accorgerete che è così, signore.”

Quello che più mi ha incuriosito, in un primo momento, è stata la scelta di questo titolo particolare. Cosa sta a significare la luna è tramontata? In realtà, sembra ci siano diversi possibili riferimenti. C’è chi pensa sia stato tratto da una breve lirica di Saffo, in cui la perdita di un amore, viene paragonato ad una notte senza più luce, dove persino la luna è tramontata lasciando solo il buio del dolore e della solitudine. Steinbeck potrebbe aver fatto un parallelismo con la perdita della libertà a causa dell’occupazione e oppressione dell’invasore, che porta ad un periodo buio in cui la luce degli ideali di libertà e democrazia viene spenta. C’è poi chi sostiene che titolo possa essere stato tratto invece dal secondo atto del Macbeth, dramma nel quale la mancanza di una discendenza instaura una lotta per la corona e quindi per il potere, con forze esterne e quindi la “lunga notte che non trova mai giorno” è questa condizione di incertezza, questo pericolo continuo di assedio, generata dalla rottura della continuità dinastica per cui si configura un presente che non ha futuro, ma prima o poi, ad un’altra rilettura, la notte deve cedere il passo al mattino e quando la luna tramonta necessariamente è il sole che deve sorgere. La speranza, quindi, non deve mai abbandonare l’animo umano perché nessuna notte per quanto lunga può impedire al sole di sorgere, ed è quello che accade in questo romanzo.

L’intera vicenda si basa su un sapiente gioco di contrapposizioni:

in primo luogo, una popolazione che vive in pace da molto tempo che non sa più cosa sia la guerra, tanto da essere colta da confusione, senza sapere bene come comportarsi quando l’invasore arriva. Soldati che al contrario sono avvezzi alla guerra, forgiati dalla stessa, che probabilmente non sanno fare altro.

In secondo luogo, un paese tranquillo, democratico, amministrato da un sindaco eletto dal popolo, che ha un’economia stabile basata sulle miniere di carbone a cui si contrappone un popolo che non è abituato ad avere un pensiero proprio ma che obbedisce ciecamente agli ordini di un capo supremo, anche se non è d’accordo.

In terzo luogo, la contrapposizione tra oppressori e oppressi, tra chi occupa in virtù della forza, che ha armi, potere e facoltà di chiedere tributi, che nasconde minacce e coercizione dietro la bugia dell’occupazione non violenta e chi invece con la sola forza del proprio coraggio e della propria dignità, alza la testa e combatte ad armi evidentemente impari, per rivendicare il proprio diritto all’autodeterminazione.

C’è però anche un sottile fil rouge che accomuna queste parti contrapposte; il dolore che la guerra si porta dietro logora tutti, che siano oppressi o oppressori e questo aspetto viene ben delineato nella narrazione anche e soprattutto attraverso l’efficace caratterizzazione dei personaggi.

Sul fronte tedesco, ogni personaggio rappresenta una diversa visione della guerra, Steinbeck si sofferma e ne delinea il lato umano, li racconta come esseri umani complessi, anche loro con i propri sentimenti, i propri sogni, le proprie paure. Lanser, ad esempio, è un veterano della prima guerra mondiale, riconosce la guerra per quello che è: fatta di orrore, brutalità

“sapeva che la guerra è tradimento e odio, pasticci di generali incompetenti, tortura, assassinio, disgusto, stanchezza, finché poi è finita e nulla è mutato, se non che c’è una nuova stanchezza e un nuovo odio. Lanser si diceva ch’era un soldato, un uomo che doveva eseguire gli ordini; e si sforzava di mettere da parte i dolorosi ricordi dell’altra guerra e la certezza che anche questa volta sarebbe stata la stessa cosa.”

Quanto agli altri componenti dello stato maggiore:

“Il maggiore Hunter pensava alla guerra come a un lavoro aritmetico da compiersi, per potersene poi tornare presso il proprio caminetto; il capitano Loft come alla carriera perfetta di un giovanotto perfettamente allevato; e i sottotenenti Prackle e Tonder come a una cosa fantastica, di sogno, in cui nulla era molto reale. E la loro guerra fino a quel momento era stata un gioco: belle armi e piani bene architettati contro nemici disarmati e privi di qualunque piano.”

E poi dall’altro lato, c’è il sindaco Orden, che rappresenta il personaggio di punta, protagonista indiscusso dell’intero romanzo, lui che accoglie con benevolenza Lanser al suo arrivo, quasi come fosse un ospite importante, vestendosi e preparandosi per l’occasione, mostrando con fierezza il suo collare distintivo nel quale si condensa la sua dignità di sindaco, di rappresentante del popolo.

“Era sindaco da tanto tempo ch’era diventato il Simbolo, L’Idea del Sindaco per tutta la città. Anche gli adulti, quando leggevano la parola sindaco stampata o scritta, vedevano il sindaco Orden con gli occhi della mente. Lui e la sua carica formavano una cosa sola. la carica gli aveva conferito dignità ed egli aveva conferito a essa calore.”

Lui non perde mai la sua compostezza, il suo contegno, neanche quando scopre a malincuore che il basista degli invasori è uno di loro. Sa quanta fiducia il suo popolo ripone in lui e per questo non lo ha mai tradito. Nemmeno una volta cede alle lusinghe dell’invasore e mai segue le sue indicazioni se questo significa andare contro il suo popolo, tradirlo. Fu così in occasione del processo di Sandro Morden e fu ancora così quando a causa di Corell, venne ritenuto responsabile della nascente ribellione del popolo e per questo arrestato.

“anche nei piccoli uomini ci deve essere una scintilla che a volte può scoppiare in una fiammata. Ho paura, ho una grande paura, e ho pensato a tutto quello che avrei potuto fare per salvarmi la vita, e poi tutto ciò se n’è andato, e ora sento a tratti una specie di esultanza, come se fossi più grande e migliore di quello sono”

La grandezza di quest’uomo, si coglie ancora di più negli ultimi momenti della sua vita. Quando sa già quale sarà il suo destino, inizia a recitare l’apologia di Socrate

“Qualcuno dirà: Non ti vergogni, Socrate, del corso di una vita ch’è suscettibile di portarti a una fine prematura? A lui potrò giustamente rispondere: Ti sbagli: un uomo che sia veramente giusto non deve calcolare le probabilità di vivere o di morire; deve solo considerare se quello che fà è giusto o non lo è.”

Ed infine ancora una volta sostiene le sue ragioni davanti al suo leale nemico Lanser:

“Io non ho scelta, capite, signore, fra la vita e la morte, ma… ma posso scegliere come morire. S’io dico loro do non battersi, essi se ne dispiaceranno, ma si batteranno lo stesso. Se dico loro di battersi, ne saranno contenti, e io, che non sono un uomo molto coraggioso, li avrò resi un po’ più coraggiosi. Sorrise con aria di scusa. Capite, è una cosa facile a farsi, dato che la fine per me è sempre la stessa.”

Leggetelo, è un libro veramente molto bello e le idee e i concetti che in esso si esprimono, sono senza tempo.

Buona lettura!

Eugenio Montale - Il giro del mondo in 80 poesie

2018-03-06T19:39:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #29 : Italia

Ho sceso dandoti il braccio

Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale
e ora che non ci sei è il vuoto ad ogni gradino.
Anche così è stato breve il nostro lungo viaggio.
Il mio dura tuttora, né più mi occorrono
le coincidenze, le prenotazioni,
le trappole, gli scorni di chi crede
che la realtà sia quella che si vede.
Ho sceso milioni di scale dandoti il braccio
non già perché con quattr'occhi forse si vede di più.
Con te le ho scese perché sapevo che di noi due
le sole vere pupille, sebbene tanto offuscate,
erano le tue.

∞

Eugenio Montale

Citazioni in ordine sparso...

2018-02-20T18:21:00.000+01:00

Tratto da: “Oceano Mare ”di Alessandro Baricco

Come glielo dici, a un uomo così, che adesso sono io che voglio insegnargli una cosa e tra le sue carezze voglio fargli capire che il destino non è una catena ma un volo, e se solo ancora avesse voglia davvero di vivere lo potrebbe fare, e se solo avesse voglia davvero di me potrebbe riavere mille notti come questa invece di quell’unica, orribile, a cui va incontro, solo perché lei lo aspetta, la notte orrenda, e da anni lo chiama. Come glielo dici, a un uomo così, che diventare un assassino non servirà a nulla e a nulla servirà quel sangue e quel dolore, è solo un modo di correre a perdifiato verso la fine, quando il tempo e il mondo per non far finire nulla sono qui a aspettarci, e a chiamarci, se solo sapessimo ascoltarli, se solo lui potesse, davvero, davvero, ascoltarmi. Come glielo dici, a un uomo così, che ti sta perdendo?

Alda Merini - Il giro del mondo in 80 poesie

2018-02-15T16:26:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #28 : Italia

Ti aspetto

Ti aspetto e ogni giorno
mi spengo poco per volta
e ho dimenticato il tuo volto.
Mi chiedono se la mia disperazione
sia pari alla tua assenza
no, è qualcosa di più:
è un gesto di morte fissa
che non ti so regalare.

∞

Alda Merini

2018-02-10T17:49:00.000+01:00

Piccole incursioni tra i classici: “Le notti bianche” di Fëdor Dostoevskij

Titolo: Le notti bianche

Autore: Fëdor Dostoevskij

Pubblicazione: Gennaio 2003

Genere: Narrativa/Classici

Casa Editrice: Mondadori

Dettagli: 105 pagine

Buon pomeriggio lettori, rieccoci con un’altra piccola incursione tra i classici. Ho scelto di proporvi “Le notti bianche” di Fëdor Dostoevskij, un piccolo capolavoro della letteratura ottocentesca. Un romanzo senza tempo, capace di tenere incollato il lettore dalla prima all'ultima pagina. Lo stile narrativo è semplice e leggero, impregnato ancora di romanticismo. È un racconto che Dostoevskij scrive da giovane, quando la sua visione del mondo, non era ancora stata influenzata dal degrado sociale e dal suo drammatico vissuto personale, elementi che condizioneranno, invece, le opere future, quelle della maturità. La narrazione viene suddivisa su un arco temporale della durata di quattro notti e un mattino. Siamo nel mese di maggio, e a Pietroburgo, si verifica un evento unico e particolare in questo periodo dell’anno, il sole tramonta ben oltre le 22:30 ma il riverbero del crepuscolo si prolunga oltre il tramonto del sole che sorge di nuovo verso le 3:00 del mattino, di fatto quindi, non è mai completamente buio. Per la particolare colorazione del cielo, queste notti vengono definite bianche e in quest’atmosfera surreale e suggestiva, sogno e realtà sembrano magicamente mescolarsi. È come se attraverso una metafora lui ci dice che la luce che rischiara la notte è la realtà che ci desta dal sogno in cui tutto è più facile e irrealisticamente bello.

Lungo tutta la narrazione, il racconto, poggia su quattro pilastri fondamentali: il sogno, la solitudine, l’amore, il tempo.

PRIMA NOTTE

La voce narrante di questa storia ne è anche il protagonista. Inizia parlando in prima persona ed è probabilmente di se stesso che racconta rivolgendosi al lettore. Emerge subito il carattere romantico di questo racconto, egli pone subito l’accento sulla sua visione del mondo e della vita, quando guarda il cielo stellato e si meraviglia di come sotto un cielo così, possa esistere gente cattiva, irascibile e irosa come la definisce lui, salvo sottolineare subito dopo, l’ingenuità di quella considerazione, ingenuità tipica dell’età giovanile. Successivamente ci parla della sua permanenza a Pietroburgo e di come si sentisse confortato dalla popolosità della città, benché in otto anni, non avesse quasi fatto conoscenza con nessuno. È proprio in questo frangente che emerge il tratto della solitudine, perché un sognatore è per forza di cose un essere solitario, specie quando dovrebbe confrontarsi con una società borghese che rifugge l’autenticità dei valori, per nutrirsi di semplice apparenza. Quando però la città si spopola, perché la maggior parte degli abitanti se ne va in campagna a causa della stagione estiva che sta per arrivare, in lui aumenta questo senso di solitudine, di sconforto, che lo porta a vagare senza meta per la città per tre giorni. Aveva quasi nostalgia di quei volti, di quelle espressioni che aveva imparato a conoscere così bene solo osservandoli senza entrarci mai veramente in contatto. Essere ad un passo dal fare un cenno di saluto era la cosa più vicina al rapporto umano che avesse sperimentato.

Anche le case come i volti, gli erano così familiari da considerarle quasi delle intime amiche. Nel vagare per la città era tormentato da quella sensazione di agitazione cui non riusciva a dare un significato ed anche a casa sua, le cose non miglioravano. Una mattina finalmente capì la ragione del suo malessere, tutti lo stavano abbandonando per trasferirsi in campagna. La città si stava spopolando e lui non aveva nessuna ragione per trasferirsi perché nessuno lo aveva invitato. Per quei volti così familiari che considerava amici, lui era solo un estraneo. La notte che seguì, fu senz’altro migliore del giorno. Mentre tornava a casa, il nostro narratore di cui non sarà dato di conoscere il nome, dall’altro lato della strada, lungo il canale, notò una donna appoggiata alla ringhiera che fissava l’acqua torbida. E qui, la solitudine e la conseguente malinconia, per la prima volta vengono contrapposte all’incontro, quello vero, tangibile, fatto non solo di sguardi fugaci.

Si accorse che piangeva sommessamente, avrebbe voluto dirle qualcosa ma non lo fece, la ragazza accorgendosene, attraversò la strada, andando sull’altro marciapiede, ma a un certo punto, un uomo dall’andatura barcollante, le iniziò ad andare dietro, lei affrettò il passo ma questi la raggiunse ugualmente. La ragazza spaventata urlò e il nostro protagonista accorse in suo aiuto. L’uomo si fermò e loro si allontanarono. In quel frangente, si fece coraggio e le porse il braccio. Fu una benedizione quel che era successo. Iniziarono a conversare e subito lui, le palesò la sua estrema timidezza e goffaggine nel rapportarsi con le donne, del suo avere incontrato mille volte nei sogni, un ideale di donna e averci creato intorno, interi romanzi senza avere avuto mai il coraggio di farlo nella realtà. Quella sera, i due, si lasciarono dandosi appuntamento per l’indomani ma a una condizione posta dalla ragazza: lui non si doveva innamorare, perché tutto ciò che lei poteva offrirgli era la sua amicizia ma non il suo cuore. Era proprio sulla base di questa nascente amicizia che avevano deciso di confidarsi l’un l’altro i tormenti del loro cuore.

SECONDA NOTTE

La seconda notte s’incontrarono e la ragazza insistette con un certo ardore a voler sapere dal nostro protagonista, che tipo di persona fosse. Allora lui, dopo essersi fatto rivelare il suo nome che ancora non conosceva, le confidò di essere un sognatore, da lui stesso definito una specie di essere neutro, che si rintana in un angolino di realtà assolutamente differente da quella che lo circonda, come fosse una tartaruga. Dopo essersi messo a nudo, senza trattenere nulla, come un fiume in piena, si aspettava che Nasten’ka si mettesse a ridere e invece lei tacque turbata.

Le confidò di sentirsi veramente vivo da quando l’ha incontrata e che nessun sogno poteva essere paragonato a quella realtà, e ancora che, forse, le era stata mandata da destino. Lei commossa dal suo sincero racconto gli promise che non si sarebbero lasciati più. Anche lei era adesso pronta a raccontargli la sua storia, voleva che lui la consigliasse.

Qui entra in gioco una variabile inaspettata, quella dell’amore. Un amore non solo fisico, fatto di pulsioni, ma anche e soprattutto di compassione. L’amore come incontro tra il sogno e la realtà, unico elemento in grado di conciliare le due dimensioni della vita e di rendere l’una simile all’altra.

LA STORIA DI NASTEN’KA

Nasten’ka era orfana. Viveva con la nonna, la quale, nel momento in cui si accorse di stare perdendo la vista, per poterla sorvegliare, legò il suo abito a quello della nipote con uno spillo in modo da tenerla sempre vicino a sé. Un giorno, nel mezzanino posto in alto della sua casa, si trasferì un nuovo inquilino. Un uomo giovane e di bell’aspetto che turbò la tranquillità della nonna. Dopo un episodio imbarazzante, il giovane non si fece più vedere, fino a quando due settimane dopo non recapitò alla ragazza un messaggio affidandolo alla domestica. Nel messaggio diceva che aveva dei libri francesi e che con il permesso della nonna, glieli avrebbe mandati per leggerli e così fu. Erano tutti libri di Walter Scott. La nonna era preoccupata che Nasten’ka ci potesse trovare dentro qualche lettera d’amore. Finiti quei romanzi, il giovane le fece avere quelli di Puskin. S’incontrarono per caso sulle scale ed entrambi arrossirono riuscendo a scambiare solo qualche parola sui libri ma tutto finì lì. Al secondo incontro, dopo una settimana, la invitò a teatro, ma dopo il suggerimento di andarci di nascosto dalla nonna e il suo rifiuto, lui andò via senza aggiungere altro. Quello stesso giorno, dopo pranzo, il giovane andò a trovare la nonna e si trattenne con lei a lungo a chiacchierare e poi con molta naturalezza invitò anche lei ad andare a vedere il Barbiere di Siviglia e così ci andarono tutti e tre insieme. Dopo quella sera, l’inquilino non andò più a trovarle. Ci passava solo una volta al mese per invitarle a teatro e quando la stagione finì, non si fece più vedere. Nasten’ka si era convinta che l’interesse di quel giovanotto era dettato solo dalla compassione e al pensiero di ciò, per poco non si ammalò. Un giorno di maggio andò a trovarle e comunico loro che i suoi affari a Pietroburgo erano finiti e che doveva rientrare a Mosca. La ragazza ci rimase malissimo. La sera prima che il giovane partisse, lei fece fagotto e di nascosto dalla nonna lo raggiunse. Quando lui la vide, dopo lo spavento iniziale, avendo intuito i suoi sentimenti, le fece capire che non avrebbe potuto sposarla dal momento che non aveva ancora un impiego decente e quando lei gli confidò che non avrebbe potuto più vivere senza di lui, le promise che quando la sua situazione sarebbe stata idonea al matrimonio sarebbe sicuramente stata lei la sua sposa. Doveva partire, però, per un anno e un giorno sarebbe ritornato e se lei fosse stata ancora disponibile avrebbero ufficializzato il loro rapporto. Il dilemma che affliggeva Nasten’ka e per il quale aveva chiesto consiglio al nostro narratore riguardava il fatto che il giovane, dopo un anno preciso era ritornato da ben tre giorni, ma non si era ancora fatto vivo con lei. Il suo nuovo amico le consigliò di scrivergli una lettera che lui stesso avrebbe consegnato aspettando la risposta. Quella lettera in realtà, Nasten’ka l’aveva già scritta da tempo.

Qui emerge la dimensione del tempo. Tutto il racconto si forma sull’attesa: il nostro narratore che aspetta Nasten’ka e lei che aspetta il suo amato.

TERZA NOTTE

Durante la loro terza notte bianca, aspettavano la risposta alla lettera recapitata. La risposta doveva essere l’incontro con la persona amata dalla ragazza. Costui non si presentò e Nasten’ka non fece altro che civettare con il nostro narratore, illudendolo e prendendosi quasi gioco di lui che invece già l’amava disperando di essere ricambiato. Il suo cuore soffrì ancora di più quando lei innocentemente gli disse:

“Sapete che cosa mi è venuto in mente adesso? Ho fatto un confronto tra voi due.

Perché lui e non voi? Perché lui non è come voi? Egli è peggio di voi, eppure io l'amo di più".

QUARTA NOTTE

Nella quarta notte Nasten’ka e il nostro narratore si ritrovarono al solito posto, lei speranzosa che lui gli portasse notizie circa il suo innamorato, notizie che non arrivarono. Al pensiero che neanche la quarta notte lui si presentasse, Nasten’ka cadde nello sconforto più assoluto. Il giovane cercò inizialmente di consolarla ma poi non potendo sostenere più la situazione decise di confessarle i suoi sentimenti senza alcuna esitazione. Nasten’ka ne fu lusingata, a tal punto che per un attimo si convinse che non valeva la pena perdere il tempo e la salute per qualcuno che si era dimenticato di lei, così iniziò avventatamente a dare false speranze al povero narratore, promettendogli che con il tempo l’avrebbe amato, e che il suo amore l’avrebbe guarita da quel sentimento a senso unico che l’aveva solo fatta soffrire, arrivando addirittura a progettare un futuro insieme. Sul più bello, però, quel giovane tanto aspettato si presentò all’appuntamento e il cuore tanto volubile della giovane ragazza le fece cambiare di nuovo direzione, con una velocità tale da lasciare interdetto il nostro narratore. In un attimo si era dimenticata di tutto quello che si erano promessi per andare incontro al suo amato.

Ancora il tempo come elemento fondante del racconto, l’azione sembra essere conclusa, Nasten’ka rinuncia all’attesa e si avvicina al narratore. L’amore sembra trionfare, il sogno sembra fondersi con la realtà cancellando la solitudine e la malinconia. Il lieto fine sembra essere compiuto e in un attimo tutto cambia, sul finale la storia si stravolge.

Il MATTINO

Il mattino seguente la quarta notte, il nostro protagonista ricevette una lettera da Nasten’ka con la quale chiede perdono e ringrazia, comunicandogli la notizia che si sposerà la settimana successiva.

Alla notte segue il mattino, la luce del giorno si porta via la magia della dimensione onirica, precipitandoci in una realtà a volte dolorosa, dove non siamo più noi a scrivere il romanzo della nostra vita ma che in ogni caso è in grado di regalarci emozioni vere autentiche che vale la pena di vivere.

“Sii benedetta per quell'attimo di beatitudine e di felicità che hai donato a un altro cuore, solo, riconoscente! Dio mio! Un minuto intero di beatitudine! È forse poco per colmare tutta la vita di un uomo?”

Buona lettura!

Julio Cortázar - Il giro del mondo in 80 poesie

2018-02-07T17:27:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #27 : Belgio

Il Futuro

E so molto bene che non ci sarai.

Non ci sarai nella strada,

non nel mormorio che sgorga di notte

dai pali che la illuminano,

neppure nel gesto di scegliere il menù,

o nel sorriso che alleggerisce il "tutto completo" delle sotterranee,

nei libri prestati e nell'arrivederci a domani.

Nei miei sogni non ci sarai,

nel destino originale delle parole,

nè ci sarai in un numero di telefono

o nel colore di un paio di guanti, di una blusa.

Mi infurierò, amor mio, e non sarà per te,

e non per te comprerò dolci,

all'angolo della strada mi fermerò,

a quell'angolo a cui non svolterai,

e dirò le parole che si dicono

e mangerò le cose che si mangiano

e sognerò i sogni che si sognano

e so molto bene che non ci sarai,

nè qui dentro, il carcere dove ancora ti detengo,

nè la fuori, in quel fiume di strade e di ponti.

Non ci sarai per niente, non sarai neppure ricordo,

e quando ti penserò, penserò un pensiero

che oscuramente cerca di ricordarsi di te.

∞

Julio Cortázar

Recensione - Il silenzio del mare di Vercors

2018-02-03T12:23:00.000+01:00

“Il silenzio del mare” di Vercors

Titolo: Il silenzio del mare
Autore: Vercors
Pubblicazione: 2006
Genere: Narrativa
Casa Editrice: Einaudi
Dettagli: 51 pagine

Buon pomeriggio lettori, oggi vi parlo di questo racconto o romanzo breve scritto nel 1942 da Jean Bruller, autore che prima di dedicarsi alla scrittura, aveva fatto l’ingegnere e il disegnatore satirico. Quando nel 1940 i tedeschi invasero la Francia, gran parte degli scrittori francesi scelsero il silenzio come forma di protesta. Più tardi Bruller, decise di fondare una casa editrice totalmente clandestina, l’ Éditions de Minuit, che potesse essere a servizio della resistenza. Il primo racconto pubblicato da questa casa editrice fu per l’appunto “Il silenzio del Mare” che si diffuse clandestinamente in maniera massiva, arrivando persino tra le mani di Charles de Gaulle che lo fece diffondere tra le truppe in Inghilterra allo scopo di motivarle. Bruller scrisse questo racconto, usando lo pseudonimo Vercos. La scelta di questo nome non è casuale, in quanto si rifà al massiccio del Vercors oltre il quale trovavano rifugio i maquisards e cioè gli uomini della resistenza armata. Per lui quel nome significava libertà.

Trama

La Francia era stata invasa e occupata dai tedeschi. Era consuetudine a quel tempo che gli ufficiali imponessero la loro presenza nelle dimore dei residenti ai quali ovviamente non veniva richiesto di essere necessariamente d’accordo. Fu così che una sera di novembre, un vecchio signore e sua nipote, si videro piombare in casa un ufficiale tedesco di nome Werner von Ebrennac che loro malgrado, avrebbe alloggiato nella loro casa. Era un uomo alto, di bell’aspetto e di buone maniere. Il suo saluto, il suo presentarsi, il suo rassicurarli ebbe come risposta solo il silenzio e l’indifferenza. Per più di un mese, nonostante l’uomo e la nipote non gli rivolgessero la parola, von Ebrennac non smise mai di rivolgere loro un saluto e qualche frase di circostanza, sia quando usciva la mattina, sia quando rientrava. Una sera quelle abitudini mutarono bruscamente, aveva nevicato molto e non lo sentirono arrivare, quando gli apparve davanti non indossava l’uniforme ma vestiva in borghese. Contrariamente a quello che accadeva di solito, non si limitò a salutare ma si mise comodo davanti alla stufa e iniziò a parlare, nonostante la donna continuasse a lavorare a maglia senza degnarlo di uno sguardo mentre l’anziano continuò a fumare sprofondato nella sua poltrona. L’ufficiale prese a raccontare del suo amore per la Francia. Raccontò di essere un compositore e di sentirsi quindi strano nei panni del guerriero. Spiegò il suo punto di vista sulla guerra e sul fatto che credeva avrebbe portato molte cose buone sia per la Francia che per la Germania. Da quella sera in poi, ogni volta che intendeva trattenersi con loro, si presentava in borghese ed iniziava il suo monologo, senza aspettarsi alcun intervento da parte loro. Più passavano i giorni e più mostrava interesse per la sua coinquilina. Un giorno, in primavera, l’ufficiale approfittò del suo turno di licenza per andare a Parigi ed incontrare così i suoi amici. Al suo ritorno, non lo videro per più di una settimana e aspettarono molto di più prima di avere di nuovo un contatto con lui e quando finalmente successe, tutto cambiò.

Impressioni Personali

Questo racconto apparentemente semplice reca in sé una forza espressiva e una tensione emotiva eccezionali. Il silenzio, come valore, come forma di protesta, di resistenza ma anche di difesa o di attacco. Era tutto ciò a cui potevano aggrapparsi i francesi subito dopo l’occupazione. Ma il silenzio, non era accettazione passiva, tutt’altro.

Al di là della voce narrante, rappresentata dall’anziano, ci sono altri due personaggi che si contendono la scena: la nipote che innalza il silenzio a vessillo della sua personale resistenza e l’ufficiale tedesco che cerca invece attraverso il suo lungo monologo di conquistare anziché soggiogare.

“Sono contento d’aver trovato qui un vecchio dignitoso. E una signorina silenziosa. Bisognerà vincere questo silenzio. Bisognerà vincere il silenzio della Francia. La cosa mi attrae.”

Vercors ci dà un punto di vista differente. Ci regala un’immagine dell’ufficiale tedesco, diversa, con un’umanità che probabilmente va oltre ciò che ci si aspetterebbe dal suo ruolo. È intelligente, è colto, è un compositore, ama la musica e le arti in genere e si sente a disagio nei panni del militare. Ha un animo da sognatore e nel suo immaginario, lui è nella sua amata Francia per costruire, non per distruggere:

“E ci siamo fatti la guerra! — disse lentamente, crollando il capo. Tornò al camino e i suoi occhi sorridenti si posarono sul profilo di mia nipote. — Ma questa è l’ultima! Non ci batteremo più: ci sposeremo!”

Era convinto che quella guerra avrebbe portato ad una unione proficua per i due stati, nel rispetto delle proprie identità. E proprio il rispetto era uno dei tratti salienti della sua personalità. Rispetto per l’indifferenza e il silenzio che le due persone presenti in quella casa continuavano ostinatamente a offrirgli, eppure, col tempo questo suo modo di essere aveva iniziato a fare breccia in quel muro di silenzio, generando sentimenti contrastanti tanto nell'anziano, quanto nella nipote:

“io lo ammiravo. Sì: perché non si perdeva mai di coraggio. E perché mai fu tentato a scuotere quell’implacabile silenzio con qualche violenza di linguaggio… Al contrario, quando a volte lasciava quel silenzio pervadere la stanza fin nel fondo degli angoli come un gas greve ed irrespirabile, pareva essere proprio quello di noi tre che più vi si trovava a suo agio.

E io sentivo l’anima di mia nipote dibattersi in quella prigione che s’era costruita ella stessa, lo vedevo da tanti segni, il più lieve dei quali era un tenue tremito delle dita. E quando Werner von Ebrennac dissipava alfine quel silenzio, dolcemente e senz’urti, col filtro della sua voce ronzante, pareva mi permettesse di respirare più liberamente.”

Fin quando, non fece l’amara scoperta che il governo tedesco, aveva tutta l’intenzione di distruggere la Francia

“ci si presenta l’occasione di distruggere la Francia, e la distruggeremo. Non soltanto la sua potenza: anche la sua anima. Soprattutto la sua anima. La sua anima è il pericolo più grande. E questo il nostro lavoro in questo momento: non vi fate illusioni, mio caro!”

A quel punto sentendosi al tempo stesso tradito e traditore per avere offerto delle speranze che non erano reali, decise di andare via. La lotta tra quelle tre persone sembrava essersi conclusa senza vincitori né vinti e invece nel momento in cui von Ebrennac disse addio guardando la ragazza, lei per la prima volta ricambiò il suo sguardo

“Le sue pupille parevano ormeggiate a quelle della ragazza, come, nella corrente, la barca all’anello della riva, con un filo così teso, così inflessibile, che nessuno avrebbe osato passare un dito fra i loro occhi.”

E per la prima volta, gli rivolse la parola dicendo: “Addio” . Un’unica parola carica del tormento interiore celato dietro il silenzio, per un sentimento che probabilmente non era giusto provare, ma che malgrado tutto, forse, era nato lo stesso.

Il titolo del racconto è probabilmente la descrizione di tutto ciò:

“Certo, al disotto dei silenzi passati — come, sotto la calma superficie delle acque, la lotta degli animali nel mare —, sentivo sì pullulare la vita sottomarina dei sentimenti nascosti, dei desideri e dei pensieri che si negano e si combattono”.

Semplicemente meraviglioso, ve lo consiglio assolutamente.

Buona lettura!

Friedrich Nietzsche - Il giro del mondo in 80 poesie

2018-01-31T19:04:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #26 : Germania

Figlio mio

Figlio mio,
vivi in modo
da non doverti
vergognare di te stesso,
dì la tua parola
in modo che ciascuno
debba dire di te che ci si può fidare;
e non dimenticare
che dare gioia ci dà anche gioia.
Impara a tempo
che la fame dà sapore ai cibi
e rifuggi la comodità
perché rende insipida la vita.
Un giorno dovrai fare
qualcosa di grande:
a tale scopo devi diventare
tu stesso qualcosa di grande.

∞

Friedrich Nietzsche

Per non dimenticare: “Se questo è un uomo” e “ I sommersi e i salvati” di Primo Levi

2018-01-27T18:33:00.002+01:00

Per non dimenticare...

Un saluto a voi tutti amanti della lettura!

Oggi, ricorre un anniversario pesante per la storia del genere umano. Il 1 Novembre 2005, l’Assemblea delle Nazioni Unite stabilisce con la Risoluzione 60/7 che il 27 Gennaio sia la Giornata internazionale di commemorazione delle vittime dell'Olocausto. Cinque anni prima, l’Italia istituiva la Giornata della Memoria con l’art.1 della Legge 20 luglio 2000 n.211 “al fine di ricordare la Shoah (sterminio del popolo ebraico), le leggi razziali, la persecuzione italiana dei cittadini ebrei, gli italiani che hanno subìto la deportazione, la prigionia, la morte, nonché coloro che, anche in campi e schieramenti diversi, si sono opposti al progetto di sterminio, ed a rischio della propria vita hanno salvato altre vite e protetto i perseguitati.

Ma perché il Giorno della Memoria ricade il 27 Gennaio?

La data è simbolica, perché fu proprio il 27 gennaio del 1945 che le truppe sovietiche dell’Armata Rossa sfondarono i cancelli di Auschwitz , rivelando finalmente al mondo tutto l’orrore che si celava dietro quei campi di sterminio. Il genocidio nazista fu così portato alla luce, soprattutto grazie alle preziose testimonianze dei sopravvissuti, a partire da quei 7000 che le SS si erano lasciati dietro, perché considerati malati, quando dieci giorni prima si diedero alla fuga per paura dell’esercito sovietico, non prima però di avere fatto saltare in aria i forni crematori. Tra quei 7000 c’era anche Primo Levi che ha fatto della memoria e della testimonianza la sua missione, affinché le generazioni future non dimentichino. Era questo il mantra di coloro che vissero nei lager: non morire, per testimoniare, per far conoscere, affinché cose simili non accadano più. Molti deportati sono riusciti a scrivere lettere, diari, appunti che poi magari sotterravano affinché non venissero scoperti.

“Il bisogno di raccontare agli « altri », di fare gli «altri » partecipi, aveva assunto fra noi, prima della liberazione e dopo, il carattere di un impulso immediato e violento, tanto da rivaleggiare con gli altri bisogni elementari”

(Se questo è un uomo)

Ci sono tanti libri che parlano dell’orrore di quel periodo fuori e dentro ai Lager, dal “Diario di Anna Frank” a “Le lettere da Auschwitz di Janusz Pogonowski” solo per citarne due, ma credo che per avere un’idea precisa dal di dentro della barbarie, del calvario quotidiano, della bestialità multiforme di cui i nazisti erano capaci, si debba partire dagli scritti di Primo Levi che non si definisce un testimone, quanto un superstite e spiega anche perché:

“I sopravvissuti sono una minoranza anomala oltre che esigua, quelli che per loro prevaricazione, abilità o fortuna, non hanno toccato il fondo: i salvati, insomma. Chi, il fondo, lo ha toccato davvero, i testimoni integrali, la cui deposizione avrebbe avuto significato generale, sono scomparsi: i sommersi, appunto. La regola è quella dei sommersi, quella dei salvati l’eccezione. E ai salvati spetta, quindi, il compito di raccontare e analizzare, oltre alla loro esperienza, l’esperienza degli altri, dei sommersi, sebbene sia un discorso in conto terzi e in chi racconta e analizza per delega non data diventi spesso persino troppo brutale la consapevolezza che i sommersi, anche se avessero avuto a disposizione carta e penna, non avrebbero ugualmente testimoniato, poiché la loro morte era cominciata prima di quella corporale.”

(I sommersi e i salvati)

Io mi sento quindi, di proporvi oggi, questi due libri: “ Se questo è un uomo” e “I sommersi e i salvati” che ho riletto in questi giorni, proprio perché è importante non dimenticare. Rappresentano entrambi un resoconto puntuale e drammatico di quello che era il microcosmo dei lager.

In “Se questo è un uomo”, Levi racconta la sua esperienza dal momento della cattura, il 13 dicembre 1943, fino alla liberazione da Auschwitz, il 27 gennaio 1945. Parlando quindi del viaggio verso il campo di concentramento, della sua iniziazione, del lavoro e così via.

In “I sommersi e i salvati” ci offre invece una lucida analisi delle dinamiche interne al campo, le “zone grigie” il rapporto tra oppressori e oppressi, le difficoltà linguistiche , la violenza come divertimento e così via.

“molti sopravvissuti (tra gli altri, Simon Wiesenthal nelle ultime pagine di Gli assassini sono fra noi, Garzanti, Milano 1970) ricordano che i militi delle SS si divertivano ad ammonire cinicamente i prigionieri: «In qualunque modo questa guerra finisca, la guerra contro di voi l’abbiamo vinta noi; nessuno di voi rimarrà per portare testimonianza, ma se anche qualcuno scampasse, il mondo non gli crederà. Forse ci saranno sospetti, discussioni, ricerche di storici, ma non ci saranno certezze, perché noi distruggeremo le prove insieme con voi. E quando anche qualche prova dovesse rimanere, e qualcuno di voi sopravvivere, la gente dirà che i fatti che voi raccontate sono troppo mostruosi per essere creduti: dirà che sono esagerazioni della propaganda alleata, e crederà a noi, che negheremo tutto, e non a voi. La storia dei Lager, saremo noi a dettarla».”

Fortunatamente non è stato così. Impegniamoci a conoscere e a non dimenticare, per combattere ogni forma di negazionismo.

Buona lettura!

Piccole incursioni tra i classici : “Una stanza tutta per sé” di Virginia Woolf

2018-01-25T19:59:00.001+01:00

Piccole incursioni tra i classici : “Una stanza tutta per sé” di Virginia Woolf

Titolo: Una stanza tutta per sé
Autore: Virginia Woolf
Pubblicazione: Giugno 2013
Genere: Narrativa/Classici
Casa Editrice: Feltrinelli
Dettagli: 160 pagine

Buonasera, amanti della lettura!

Colgo l’occasione dell’anniversario della nascita di una delle mie scrittrici preferite, Virginia Woolf, per inaugurare questa nuova rubrica

dedicata ai libri senza tempo, i cosiddetti “classici”, che Calvino definiva così:

“ È classico ciò che tende a relegare l'attualità al rango di rumore di fondo, ma nello stesso tempo di questo rumore di fondo non può fare a meno. È classico ciò che persiste come rumore di fondo anche là dove l'attualità più incompatibile fa da padrona.”

Come non essere d’accordo! Spero di aggiornare spesso questa rubrica con i libri che ho già letto e con quelli che ho in programma di leggere.

Come da premessa, il primo classico che voglio riporre in questa piccola biblioteca virtuale è un libro di Virginia Woolf che di certo tutti conosceranno e si intitola “Una stanza tutta per sé”.

Non si tratta di un romanzo, bensì di un saggio scritto in occasione di due conferenze che la Woolf era stata invitata a tenere presso due università femminili all’interno della Oxford University nel 1928. L’argomento delle conferenze era il rapporto tra le donne e il romanzo ed è per dare risposta a questo quesito che inizia nei giorni precedenti un viaggio tra finzione, realtà, storia e profonde riflessioni.

Era necessario indagare la vera natura della donna e la vera natura del romanzo ma ben presto si rese conto che questi problemi, a suo modo di vedere, sarebbero rimasti insoluti e quindi per fare ammenda avrebbe spiegato piuttosto, come era arrivata alla conclusione che una donna per scrivere deve avere almeno cinquecento sterline l’anno e una stanza tutta per sé.

A questo punto inizia la finzione che si mescola alla realtà. La Woolf immagina di trovarsi in un posto preciso, Oxbridge, che nella realtà è invece Oxford e non a caso, dal momento che nell’epoca vittoriana, esso rappresentava il centro assoluto del potere intellettuale degli uomini. Lascia poi la possibilità al lettore di identificarla con un nome qualsiasi che fosse Mary Beton, Mary Seton, Mary Carmichael o altro. In questo modo, lei non fa altro che spogliarsi della sua identità, per assumere quella della Donna. Perché la donna, per scrivere, deve dimenticarsi di essere donna, deve uscire dall’etichetta, per diventare semplicemente un essere umano, un essere pensante.

La società del tempo aveva reso la donna un essere invisibile, non per la sua mancanza di capacità ma perché le era stata sempre preclusa la cultura e la vita sociale, cose che fino ad allora erano state unicamente appannaggio del mondo maschile. Ecco allora che la Woolf, non fa altro che rivendicare il diritto delle donne ad accedere a quella cultura ma è più che altro una rivendicazione sociale, a lei interessa che la donna possa finalmente esprimersi, esprimere un pensiero che sia suo.

Successivamente immagina di trovarsi in una biblioteca, al British Museum , dove sicuramente tra tutti quei libri avrebbe trovato una risposta alle sue domande, una delle quali era: perché le donne sono povere? Davanti a tutti quei volumi, fa una riflessione:

“Avete idea di quanti libri vengono scritti ogni anno sulle donne? Avete idea di quanti sono scritti da uomini? Siete consapevoli di essere, forse, l’animale più discusso dell’universo?”

Man mano che legge si rende conto che tutto ciò che fino ad allora gli storici

(uomini) avevano scritto sulle donne, era terrificante e vergognoso e mentre indignata, rifletteva su ciò che aveva letto, iniziò a scaricare la sua rabbia sul foglio facendo un disegno che poi si rivelò essere il volto del professor von X, impegnato a scrivere la sua opera sulla inferiorità mentale, morale e fisica del sesso femminile. Arrivò alla conclusione che nel tempo, l’uomo ha ingigantito la sua figura considerando inferiori altre figure, non di meno quella femminile. Se le donne non fossero inferiori, gli uomini cesserebbero di ingrandirsi.

Parla successivamente, delle possibilità di lavoro aperte alle donne prima del 1918, arrivando alla conclusione che senza sussistenza economica non è possibile avere libertà di pensiero, è l’indipendenza che rende liberi.

Dopo di ciò, inizia una lunga dissertazione sulle donne nella letteratura, elencando dapprima le donne protagoniste di opere e poesie di uomini, riflettendo sul fatto che la donna che esiste in quelle opere sembra avere una grande importanza mentre invece nella realtà, veniva rinchiusa, vessata, maltrattata.

A questo punto riparte la finzione e inventa un altro personaggio, Judith, la sorella di Shakespeare che sogna anche lei di diventare scrittrice, ma viene sbeffeggiata da tutti e si viene a trovare ad un bivio: diventare scrittrice ed essere considerata folle o arrendersi al volere del padre e trovare marito, cui consegue gravidanza forzata e successivo suicidio per non avere avuto la possibilità di vivere la sua arte. In questo punto, Virginia inizia a definire la storia delle scrittrici, perché comunque ce ne sono state, addirittura arriva a supporre che le tante opere e poesie firmate da anonimo fossero in realtà state scritte da una donna.

Passa in rassegna alcune scrittrici come Jane Austen, le sorelle Brontë, George Eliot.

Eliot e le sorelle Brontë vivevano nella brughiera, intesa qui, come la siepe del

Leopardi, rappresentava il loro distacco dal mondo. Avevano una colpa, quella di aver lasciato che la rabbia verso il mondo che le aveva escluse, trasparisse dalla loro letteratura, segno inequivocabile che avvertivano ancora questa inferiorità. Jane Austen invece, non commette questo errore, supera la rabbia, scrive senza odio, senza rancore e si distacca dalla mentalità del secolo, diventando così libera.

Ecco dove si esprime il concetto di una stanza tutta per sé che ogni scrittrice deve avere. Essa, non è solo il luogo fisico, bensì quello dell’anima, in cui la sua identità è chiara e definita e le consente di trovare il suo posto nel mondo al di là delle divisioni di genere.

Una stanza tutta per sé e cinquecento sterline l’anno danno la possibilità a una donna di scrivere con una mentalità “androgina” quindi universale.

Si tende spesso a considerare questo libro come una sorta di manifesto femminista, in realtà non lo è affatto, perché trascende il femminismo. Secondo la Woolf, i due sessi devono essere diversificati ma non contrapposti.

“E mi misi poi ad abbozzare, da dilettante, uno schema dell’anima in modo che in ognuno di noi presiedano due forze, una maschile e una femminile, e nel cervello dell’uomo l’uomo predomina sulla donna, e nel cervello della donna la donna predomina sull’uomo. La condizione normale e più piacevole è quella in cui le due forze vivono insieme in armonia, cooperando spiritualmente. Nell’uomo la parte femminile del cervello deve pure avere la sua influenza; e anche la donna deve essere in contatto con l’uomo che è in lei.”

Buona lettura!

Johann Wolfgang von Goethe - Il giro del mondo in 80 poesie

2018-01-22T18:37:00.000+01:00

Il giro del mondo in 80 poesie #25 : Germania

Presenza

Tutto è annuncio di te!
Appare il Sole radioso,
e tu dietro a lui, spero.

Esci fuori in giardino,
e sei rosa fra le rose,
e sei giglio fra i gigli.

Quando nel ballo ti muovi,
si muovono le stelle
insieme e intorno a te.

Notte! E così sarebbe notte!
tu superi lo splendore soave
e seducente della Luna.

Seducente e soave sei tu,
e fiori, Luna, e stelle
a te s’inchinano, o Sole!

Sole! Sii anche per me
artefice di giorni radiosi;
questa è vita, è eternità.

∞