La Memtira

Algunas cosas duran más de lo que dura una fotografía digital

2008-11-11T12:37:00.009-05:00

Está lloviendo otra vez

2008-11-11T01:24:00.007-05:00

Anatano me Konnani kireina Anatano me

2008-11-09T18:20:00.005-05:00

Yo tengo una arañita

2008-11-03T03:56:00.009-05:00

2008-10-31T13:04:00.006-05:00

Maquinarias

2008-10-31T04:26:00.008-05:00

La zarza ardiendo

2008-10-28T03:09:00.004-05:00

Amo a la vida más que a mi propia vida

2008-10-26T14:10:00.005-05:00

Efecto invernadero

2008-10-07T12:30:00.008-05:00

Aquí viene la noche

2008-10-07T12:26:00.004-05:00

No necesitas salir de la galería para ser perverso ni salir en las fotos con los ricos y famosos para que ellos dejen de ser ricos y famosos

2008-09-16T00:47:00.010-05:00

Moción de orden: uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis y aquí terminamos (folleto de la exposición: aquí, aquí, aquí, aquí y aquí)

Rico, mmm

(Adán y Eva - Santiago Rojas - Cusco, siglo XX - Madera y tela encolada policromada - Colección del artista (detalle)). Una visión menos "parcializada" aquí.

RICO, MMM

(Adán y Eva - Santiago Rojas - Cusco, siglo XX - Madera y tela encolada policromada - Colección del artista (detalle)). Una visión menos "parcializada" aquí.

A mí ya me conoces. Sí pues, era una obsesión; esos "mmms" no me engañan. La salida es por allá. Espero verlos cuando me saquen de paseo otra vez, ojalá que sigan vivos para ese entonces. Chaucito.

al FIN

Estas las tomé para demostrar que aunque diga que no hay nadie, siempre estoy yo

2008-09-16T00:11:00.007-05:00

No tomo fotos a seres animados que pueda ver a simple vista

2008-09-16T00:09:00.004-05:00

Me gustó el cuadro, me gustó tomar esta foto. El cuadro me produce lo mismo que el nombre Ozimandias y tiene algo simétrico que me gusta mucho. Además tiene el encanto celestial de los ¿querubines? y el misterioso salvajismo de los caballos. Una paradoja o varias. Es de esos cuadros de los que me gustaría hablar bastante, describir sus detalles; mas que por lo que es en sí mismo, por lo que está más allá de él. Tenía la sensación de haberlo visto antes pero no recordaba dónde. Hace algunos días me di cuenta que estaba en la portada de un libro publicado por el Banco de Crédito hace algún tiempo que tiene cierta relación con el tema de la exposición y donde participa también Ramón Mujica Pinilla con varios autores más. El cuadro retocado en la portada de ese libro, aunque pequeño, se ve en todo su esplendor.

(El triunfo de la independencia - Anónimo - Cusco, siglo XIX - Oleo sobre lienzo - Colección particular)

Mis muñecos

(Comparsa de danzantes Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo - Santiago Rojas - Cusco, siglo XX - Pasta y maguey policromado, con plumas y tela encolada y escarchado - Colección Museo Nacional de la Cultura Peruana)

Retablo o Cajón de San Marcos, lamentablemente no tomé la foto de la tarjeta de descripción (¿Acaso creías que estaba citando de memoria o copiando lo que había apuntado en una libretita? Claro que sí he tenido que tipearlo para citar propiamente y se me ha hecho bastante pesado, pero al César lo que es del César)

Nuestros trajes de boda

(San Miguel Arcangel_Escudo Nacional - Anónimo - Junín, Siglo XX - Saco bordado - Colección Museo IRA-Pucp)

Del conjunto de fotos que he puesto, éste es el que me hace sentir mejor. La razón (o sinrazón) es mi gusto por el color azul. Tengo la sensación de que el gusto por el color azul (el hecho de ser mi color favorito) debe ser como tener la sangre O+ ó tener padres. Es decir, algo que le sucede a la mayoría, como respirar. Quiero decir, para el grupo del que hablo, donde estoy, es algo absolutamente natural, negarlo, si se diera el caso, sería un sinsentido. Me refiero a si te gusta y dices que no te gusta, porque si no te gusta no estás negando nada. Tampoco estoy diciendo nada porque que te guste o no te guste no te hace mejor o peor como que tengas o no sangre O+ ó tengas o no padres. La diferencia sea tal vez que en estos dos últimos casos lo segundo en determinado momento puede ser causa de una gran infelicidad.

En la galería con escolares que tomaban apuntes como yo lo hacía cuando dejaban tarea en la clase de artes (tampoco les tomé fotos)

2008-09-15T00:00:00.008-05:00

Esta foto la tomé porque lo vi medio ponjita al niñito. Sería largo e irracional explicar lo que acabo de decir. ACTUALIZACION 18-09-2008: En medio de una lluvia de ideas con Alguien muy hemoso (ver comentarios) se me ha ocurrido que es un evidente antecedente de Astroboy. Incluso podría llamarse así porque si los rayos de la cabeza nos recuerdan al sol, que es el llamado Astro Rey, y la escultura representa a un niñito, debe ser un Astroboy. Ya sabemos, pues, de donde venían los cachos en la cabeza del niño robot, no era, como decía Charly García, uno de esos "raros peinados nuevos".

(Niño Jesús entronizado y bendiciendo - Anónimo - Cusco, siglo XVIII - Madera modelada y policromada - Colección Vivian y Jaime Liébana)

Me gusta esta foto. Es como cuando me veo en el espejo del baño del departamento de mi mamá y por alguna razón que desconozco siempre me veo bien.

(Descendimiento - Anónimo - Siglo XVIII - Madera, Piedra de Huamanga y tela policromada - Colección Museo Pedro de Osma)

¡No me mates, por favor!

(San Miguel Arcangel pisando al Demonio - Anónimo - Ayacucho, siglo XIX - Talla en madera policromada - Colección particular (detalle))

¡Caaalla, mierda!

(San Miguel Arcangel pisando al Demonio - Anónimo - Ayacucho, siglo XIX - Talla en madera policromada - Colección particular (detalle))

Estas dos las tomé precisamente porque quería escribir lo que he escrito. Para mí siempre es un error no captar la totalidad de la parte. Yo no quería tomar la foto de la escultura en su totalidad pero sí quería que las partes me salieran completas, por ejemplo, las manos del "demonio". No me ligó pero no pude tomar otra porque la pila se empezó a gastar. Sin embargo, llegué a tomar otras fotos de otras pinturas y esculturas después de éstas. Ahora no me molesta el error del que hablo, quizás cuando pude haber tomado una nueva foto tampoco me importaba mucho. La verdad, no sé bien para qué estoy diciendo esto. Para quién. Sea quizás que esto sea otra escultura, sólo existe y ya.

El cuadro que corre en la Formula 1

2008-09-14T23:21:00.004-05:00

¡zuummmmm!

¡zunnnnnn!

¡ñac!

TRAN

Este fue un cuadro muy comentado. Claro eso es un decir, escuché a un par de personas en un par de grupos diferentes comentarlo. Era bastante largo, el cuadro, por eso ninguna de las fotos lo capta plenamente. Estaba más o menos al costado del Arquero de la muerte. Representa una procesión de Viernes Santo durante la Colonia. Lamentablemente, al igual que me ocurrio con el "sanmarkos" (¿retablo?) no copié los datos de esta pintura. Los que pongo son los que recuerdo.

(Procesión de Viernes Santo - Anónimo)

Dentro de la galería con gente muy interesante (es decir, a la que no le tomé foto)

2008-09-14T00:02:00.006-05:00

- ¿Oye, no te dijeron que no podías tomar fotos con flash?
- Lo siento, soy muy torpe, no me di cuenta.
- Baboso.
- En verdad lo siento.

(Conde de Salvatierra - Anónimo - Escuela limeña Siglo XVII - madera policromada - Colección particular)

En esta página del folleto aparece la foto de lo que origina esta sombra. Se supone que es la de una escultura del Angel de la guarda pero me da miedo como que tuviera que dormir en un hospital. Supongo que me dejarían la imagen para protegerme pero yo, con la luz apagada, sólo vería esa sombra.
Igual, me pareció una buena idea tomarla.

(Angel de la guarda - Pedro de Vargas - Siglo XVI -Madera policromada - Colección Iglesia de San Pedro, SJ)

Tenía la sensación de que esta escultura la gustaría a alguien que no está acá. Aunque la tomé más que nada porque me gustó lo que decían de ella en los textos de la exposición. Ahora los recuerdo mal, de repente digo algo que no es al recordarlos.

(Niño Jesús Huanca - Anónimo - Siglo XVI - Madera tallada y policromada - Colección Iglesia de San Pedro SJ)

Esta también asusta, ese Padre eterno como que salió tirando para el Dios Neptuno/Poseidón
La tomé porque me gustaba el color rojo alrededor.

(Padre eterno en el cielo - Anónimo - Siglo XVIII - Talla en madera policromada y (no distingo) - Colección BCP)

Me gusta hacer las cosas temáticamente porque todo marcha según un plan pero nunca he sido bueno siguiendo los planes porque tengo serios problemas de concentración. No puedo concentrarme en una sola cosa y si tengo que hacerlo me da ansiedad. Yo quisiera estar haciendo otras cosas pero tengo que terminar con esta serie de fotos. Claro que no sé para qué, debe ser como el sentido de la vida que al final uno no sabe cuál es pero igual sigue vivo o algo así. Creí que podría hacer uno más con otras fotos de la exposición que hace rato cerró y por lo mismo no puedo atrasarme mucho con eso pero tengo otras cosas que hacer así que por ahora lo dejo aquí. No sé porque se me ocurre que es importante ponerlas aquí, debe ser como el sentido de la vida, supongo.

Dentro de la galería con gente a la que no le tomé foto

2008-09-10T02:10:00.004-05:00

Te invito a mi fiesta

Ah ya, más de cerca, soy un ángel sin alas

El administrador de este blog la tiene de este tamaño

de ESTE tamaño

Ya mucho, parece que hay una obsesión aquí

(Angel - Anónimo - Siglo XIX - Talla en madera policromada - Colección particular)
Muchas gracias a quienes pusieron los datos de las obras.
Poner esta escultura para recibir a los visitantes a la muestra fue una excelente elección. Lástima que, como ya dije, yo haya acudido el penúltimo día.

En la galería con el Arquero de la Muerte

2008-09-07T01:36:00.008-05:00

(va para la serie "Monumentos)

¿No puede ser, acaso es?

Una de las cosas que tenía pendientes en alguna parte perdida de mi cabeza era ver, estar cerca, de la célebre escultura a la que se suele llamar "La muerte" de Baltázar Gavilán. La escultura forma parte de la colección del Convento de San Agustín pero ayer sábado que fui a ver qué había en mi galería favorita (la del ICPNA de Miraflores, suena tan... no sé, llamarla así pero como espacio de galería es la que más me gusta) me di con la sorpresa de que los padres del convento la habían prestado para la realización de la muestra "Orígenes virreinales de la imaginería popular" que ha sido curada por Ramón Mujica Pinilla.

Parece que sí

Conocía la escultura, como muchos supongo, por la foto que aparece de ella en el también célebre "Compendio de Historia del Perú" de Gustavo Pons Muzzo. No tengo un ejemplar del Compendio por aquí y no he visto uno hace tiempo pero por lo que recuerdo en la foto parece que la escultura fuera oscura pero resulta que se podría decir que la piel del personaje representado es de "color natural".

¡Sí, es él!

El nombre de la escultura es "Arquero de la muerte". No es "La muerte" o "Alegoría de la muerte" como yo y seguro muchos piensan o pensábamos. Fue tallada en madera por Baltázar Gavilán a mediados del siglo XVIII. Aparte del "color natural" el tamaño de la pieza también es natural. Aproximadamente mide 1.95m pero supongo que eso incluye la base.

¡Deja de tomarme fotos, ímbecil!

Quizás haya sido que había bastante gente en la galería, más de lo usual lo que me parece excelente, pero la escultura no me dió el miedo que supuse me daría, también supongo que el ver que la madera no era de color negro también influyó. Sin embargo, algo de perturbador tenía. Algo mencionaban en los textos que acompañan a la muestra pero me parece recordar que una de las tradiciones de Ricardo Palma cuenta que Baltázar Gavilán murió de la impresión al despertar de pronto y ver su escultura. Un caso que demuestra que es posible que un artista puede distanciarse de su obra y hacerla suya dos veces.

¡Cómo que no te doy miedo, ímbecil!

Lo perturbador en ella es que a pesar de representar a un ser sobrenatural, la escultura es bastante humana. Me parece fascinante pensar en qué se basó Gavilán para hacerla. ¿Habrá existido un modelo real? No es eso precisamente lo que me fascina sino el proceso mental de Gavilán para la concepción de esta escultura. Si es que existió un modelo "real", es decir, alguien que estaba en esas condiciones ¿Cómo se le habrá ocurrido al artista que podría usarlo para su obra? ¿Cómo es posible que haya existido alguien así? (ya sabemos que existen ahora ¿pero también en ese entonces?) ¿Cómo habrá llegado Gavilán a esa determinación? Si el modelo real no existió, quiero decir, si Gavilán hizo la escultura a partir de un esqueleto, pues igual es fascinante porque la pieza tiene una gran verosimilitud, quiero decir, qué gran ejercicio de imaginación. Si el Arquero de la muerte tendría un cuerpo esquelético tendría que ser así... Claro que como yo no soy un estudioso del cuerpo humano, la obra me convence. ¿Habra respuesta a alguna de mis preguntas en la tradición de Ricardo Palma? Debería buscarla.

¡No te me acerques, Carajo!

Una de las cosas que le da humanidad a la escultura, y que a la vez pueda ser la causa por la que de cerca no asuste tanto a quien ya la conoce de lejos, son sus ojos. Lamentablemente, ninguna de estás fotos ha captado más que sombras. Quise tomarle una foto a los ojos pero no me ligó (las fotos de cuerpo completo tampoco me ligaron). Lo que sucede con los ojos es que tenían algo triste, como que en el fondo quisiera llorar pero la lágrima se ha quedado inmovil para siempre. Esta es una criatura triste. Si emitiera algún ruido se me ocurre que sería parecido al grito que hace cuando grita "MOTHER!" el "hijo" Alien de la clon de la Teniente Ripley en la película "Alien Resurrection", en la secuencia en que, debido a una abertura que Ripley hizo a la nave de escape, el "espacio" absorbe a la criatura y la hace pedacitos. Más que de terror, ésta es una criatura de horror.

¡Quién te ha dicho que estoy triste! ¡Deja de tomarme fotos, conchatumadre!

Otro de los elementos que contribuyen al horror es el "cabello" de la "criatura". Seguro a alguien ya se le ocurrió antes la idea de que el horror no está tanto en lo desconocido sino en la mezcla de esto con lo conocido, con lo natural. Pero no de una manera "natural" sino deformada. La criatura no es plenamente un ser que va más allá de lo natural (sobrenatural) porque no es calva como uno podría esperar (y con eso creo que contradigo lo que he dicho) sino que tiene cabello. Horrorosamente dispuesto, sí, pero cabello al fin.

¡Ja, Ja, te la creíste, torpe!

En esta foto se ve algo más de esos "pedazos" de cabello. Lo del arco y la flecha también es fascinante. No llegué a dilucidar cómo es que la flecha se sostenía y no es que esté puesta así nomás. La escultura no está colocada en ninguna urna, podría decirse que está al alcance de la mano, por supuesto no la toqué pero tuve un pequenísimo tropiezo porque soy muy torpe y vi que lo único que se movió fue la cuerda.

Suerte que se me haya ocurrido ir a la galería ayer porque la puesta sólo va hasta hoy, lamentablemente. Espero subir otras fotos de algunas de las demás piezas pronto pero mientras tanto dejo el folleto de la exposición aquí, aquí, aquí, aquí y aquí

La salida es por allá, por si acaso

¿Monumentos?: Ozimandias

2008-09-03T13:26:00.002-05:00

OZYMANDIAS

I met a traveller from an antique land
Who said: Two vast and trunkless legs of stone
Stand in the desert. Near them on the sand,
Half sunk, a shatter'd visage lies, whose frown
And wrinkled lip and sneer of cold command
Tell that its sculptor well those passions read
Which yet survive, stamp'd on these lifeless things,
The hand that mock'd them and the heart that fed.
And on the pedestal these words appear:
"My name is Ozymandias, king of kings:
Look on my works, ye Mighty, and despair!"
Nothing beside remains: round the decay
Of that colossal wreck, boundless and bare,
The lone and level sands stretch far away

(Percy Bysshe Shelley, 1818)

A diferencia de la canción de John Cale citada aquí este poema de Shelley lo descubrí gracias al comic Watchmen (hasta hace algunos meses había un sitio que alguien muy diligente creó en geocities donde se podía encontrar los doce volumenes del comic en castellano, el sitio está disponible cuando a geocities le da la gana, una pena, yo lo tengo en un archivo en inglés y otros también). Sucede que el nombre de uno de los personajes, Ozimandias,(Ozymandias es la versión en inglés del nombre) me llamó mucho la atención porque sentí y siento que tiene una carga de poder muy fuerte, una energía tan poderosa que pareciera venir del origen del universo y que, por lo mismo, va más allá del bien y del mal. Supongo que debe haber una explicación racional para eso pero ahora no la tengo; mejor dicho, no tengo las ganas de procesarla. De cualquier forma, Ozimandias está en el segundo lugar de nombres que me gustan (por las "razones" expuestas) pero que JAMAS le pondría a mis hijos de tener alguno (el primer lugar de esa lista lo ocupa el nombre del rey asirio Assurbanipal). Así que ví el enlace en wikipedia y me encontré con este poema de Shelley que al principio no entendí porque, aunque soy un autodidacta en esto del inglés, tampoco es que sea un experto.

Igual, aquí hay una versión en castellano del poema que es muy útil para entender las palabras menos comunes del inglés si se quiere finalmente leer el poema en su lengua original o que sirve simplemente para leerlo en castellano. Aquí hay otra pero la primera me gusta más.

Una traducción simple:

OZIMANDIAS

"Conocí a un viajero de una antigua tierra
que dijo: Dos piernas de piedra vastas y sin cuerpo
se levantan en el desierto. Cerca de ellas sobre la arena,
medio hundido, yace un rostro destrozado, cuyo ceño
y labios fruncidos y arrogancia de frio mando
nos dicen que su escultor leyó bien esas pasiones
que sobreviven aún, estampadas sobre estas cosas sin vida,
a la mano y al corazón que las copiaron y alimentaron.
Y en el pedestal aparecen estas palabras:
"Mi nombre es Ozimandias, rey de reyes:
Mira mis obras, tú poderoso, y desespera"
No hay restos alrededor: Más allá de la decadencia
de la colosal ruina, desnuda y sin límites
las arenas planas y solitarias se extienden lejanas"

Me sigue gustando más la traducción citada primero. Lo que también me gusta es la "interpretación" que aparece en la wikipedia en inglés (otra vez, traduzco):

"El tema central de Ozimandias es la soberbia de la humanidad. En catorce cortas líneas, Shelley condensa la historia no sólo del ascenso, cima y caída de Ozimandias, sino también de toda una civilización. Sin expresarlo directamente, Shelley muestra que todas las obras de la humanidad - incluyendo estructuras de poder y gobiernos - eventualmente pasaran a la historia, sin importar cuan permanentes parezcan en el pico de su influencia. El orgullo de corta vista de Ozimandias parece entretener al principio, hasta que el lector se da cuenta que el sentido de las lecciones son igualmente aplicables hoy."

Ozimandias fue el nombre con que los "griegos" denominaron al Faraón Ramses II, el grande, por una deformación de su nombre "real": User-maat-re Setep-en-re. Según el artículo dedicado a Ramses II en la Enciclopedia Espasa, que he "subido" aquí, fue Diodoro Sículo quien le "dió" el nombre Ozimandias; en Wikipedia, más bien, lo que dicen es que Diodoro Sículo cita la frase en la que está basada el poema y que se encontraba al pie de una estatua del Faraón:
"Rey de reyes, yo soy, Ozimandias. Si alguien sabría cuán grande soy o donde yazco, déjenlo sobrepasar alguna de mis obras". Aunque el artículo de la Enciclopedia Espasa es de la primera mitad del siglo XX hay información allí que el de la wikipedia confirma, por ejemplo que Ramses II trató de minimizar todo lo que hicieron sus antecesores por lo que llegó a extremos de atribuirse las obras de otros como suyas. Sin embargo, no ha sido él, aparentemente, quien le ha atribuido el haber sido el gobernante egipcio durante el tiempo de los hechos que se cuentan en el Exodo bíblico. La idea de que él fue aquel Faraón del corazón de piedra parece ser una creencia popular.

Lo que también parece serlo es la idea de que Shelley escribió el poema luego de ver el impresionante pedazo de estatua que alguien se robó de Egipto para venderlo al Museo Británico y cuya foto me gustó tanto que a mí sí me inspiró. La momia de Ramses sí se quedó en Egipto y es exhibida en una urna en el Museo Egipcio de El Cairo.

[En cuanto a estas fotos, fueron tomadas a distintas lozas en las veredas de una avenida en el distrito de Santiago de Surco, Lima. La mayoría de ellas se encontraban dentro del espacio de tres cuadras de la avenida, a razón de una o dos por cuadra (tal vez más, no tomé fotos a todas las que vi). Como se puede ver el tiempo ya se está haciendo cargo de estos "monumentos" erigidos por quienes tratan de perennizarse a través de ellos como una mosca lo hace sobre una supereficie de cristal, inútilmente, porque como hemos aprendido hoy, tal como ocurre con todo, "tú, yo y mis discos", de ellos no quedará nada de nada. Sólo estás fotos que son sus momias o a lo mejor el recuerdo que alguien algun día se robará.]

El espacio interior

2008-09-03T01:24:00.004-05:00

El universo trazado

La vida después de la muerte

2008-09-02T13:27:00.005-05:00

¿La muerte?

¿La vida eterna?

Empire State Building

2008-09-01T01:35:00.002-05:00

Lugares donde nunca estarás 1: La luna marrón

2008-09-01T01:24:00.004-05:00

He aquí el amor (Lili)

2008-08-27T23:51:00.006-05:00

HE AQUÍ EL AMOR (Jorge Eduardo Eielson)

He aquí el amor.

Repito:
He aquí el amor.

Pero mejor hablaremos de esta puerta.
Una puerta es una puerta
a la que yo golpeo día y noche,
a la que yo golpeo día y noche,
a la que yo golpeo día y noche.
Y aunque nadie responda
y aunque nadie responda,
y aunque nadie responda,
el aire es el aire de todos los días
las plantas son verdes como siempre
y el mismo cielo esférico me envuelve
lunes, martes, miércoles, jueves viernes, sábado y domingo.

¿Pero qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?
En cambio, esta puerta es indudable;
por ella entro y salgo día y noche
hacia los verdes campos que me esperan,
hacia el mismo cielo esférico y perenne.

¿Pero qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?
¿Qué puedo yo decir del amor?

Mejor sigo hablando de esta puerta.

Este poema fue publicado originalmente en Textos literarios de Luis Jaime Cisneros (Lima, Pontificia Universidad Católica, 1957). Yo lo conocí por la antología "Poesía peruana siglo XX" de Ricardo González Vigil quien también lo seleccionó en su agradable "Poesía peruana para jóvenes" (es el poema que representa a Eielson en el libro). No sé si aparece en las varias y distintas ediciones de la "Poesía escrita" de Eielson (o Eyelson como alguna vez lo escuché decir a un diplomático, ja) pero sí sé que, curiosamente, en la "Obra poética" que fue publicada por la PUCP hace algunos años no está. Una lástima porque es uno de mis poemas favoritos, cualquier antología que no tenga ese poema pues vale menos de lo que dice que vale. No estoy diciendo que no hayan mejores poemas pero sí pienso que es una gran ausencia.

En el portal que crearon los de More Ferarum en Peru Cultural tampoco está, pero bueno, la visita es gratuita y está "Habitación en Roma" así que se les perdona.

¿Lili? "Lili es el amó"

Mi casa es muy hermosa de noche 4

2008-08-27T00:00:00.001-05:00