La mirada de Gema

Quatroymedia o cómo darles una vida en color a las fotografías históricas en blanco y negro

2024-02-02T12:52:00.002+01:00

La fotografía coloreada es una técnica que últimamente está ganando muchos seguidores, en gran parte por su utilidad para decorar. Lo llamativo de la fotografía coloreada es la combinación entre una escena clásica y un acabado moderno. Gracias a esta mezcla, es fácil atraer la atención de los inconformistas que quieren ver algo nuevo sin renunciar a los cánones clásicos de la estética. Con la colaboración de Quatroymedia vamos a analizar algunas fotos icónicas coloreadas.

En sus inicios, la fotografía podía ser entendida como una suerte de requisitos técnicos que bien empleados permitían inmortalizar la realidad. Una vez que la técnica básica estuvo definida, y con el inicio del siglo XX, la fotografía fue adquiriendo un componente artístico. Dejó de ser una forma, para empezar a ser un contenido. Se impuso durante mucho tiempo como una manera de retratar la vida humana. Probablemente de una forma tan profunda como solo las palabras mejor escogidas pueden hacer. No en vano, el dicho de que vale más una imagen que mil palabras ha llegado hasta nuestros días.

Foto: Durmiendo en el coche, 1942. Original en blanco y negro, Marjory Collins.

Si la fotografía solo se pudiese catalogar en base a una característica esta sería, sin lugar a dudas, si es en blanco y negro o a color. Esto es así por un motivo indiscutible: sustituir toda una gama de colores por el negro y sus gradaciones hace que la atención se centre inmediatamente en la construcción de la escena y la disposición e interacción de los objetos que se encuentran en la misma. Por el contrario, la introducción del color en la fotografía supuso una variable nueva. Los colores pueden conducir la atención hacia puntos de la fotografía que de otra manera no hubiesen atraído la mirada del espectador.

El coloreo de la foto empieza en la selección de la propia foto. Debe ser una instantánea que transmita viveza y tenga un contraste medio o alto, para tener juego con los colores. El primer paso siempre es restaurar la foto eliminando pequeños rayones o daños en el negativo. Los negativos originales hechos en cristal ofrecen unas condiciones de conservación muy altas.

El proceso se empieza seleccionando todos los elementos que aparecen, así podremos aplicarles color uno a uno. A modo de ejemplo práctico utilizaremos Bebiendo bajo el sol, 1942 (Original en blanco y negro Howard Liberman). Hay varios elementos bien diferenciados, como la piel del soldado, la ropa, la cantimplora, el cielo… Con cada uno de ellos hay que hacer una cuidada selección para delimitarlos. Este paso es muy importante, ya que, de no hacerlo bien, el color excederá el contorno de los elementos (y acabaremos pintando el cielo del color de la piel).

Original en blanco y negro y ejemplo de selección de la cara y la mano en el primer caso, y del sombrero en el segundo.

Una vez seleccionados todos los elementos se empieza a aplicar color uno a uno. Es obvio que el cielo es azul y un traje militar tira hacia el verde, pero la magia está en identificar cada uno de ellos con precisión. De esta selección de colores depende que la imagen sea armoniosa o se convierta en un total desastre.

Una vez coloreada la imagen por completo se empieza a tener una sensación del balance de colores. Ahí es cuando poco a poco se tiene que ir haciendo ajustes más precisos, como controlar la saturación o el matiz del color. A la derecha el resultado final.

Una vez hechas las pruebas pertinentes de equilibrio del color pasamos a imprimir y enmarcar la foto. ¡Lista para decorar!

Foto: Bebiendo bajo el sol, 1942. Original en blanco y negro, Howard Liberman.

La fotografía coloreada aspira a ser un recopilatorio de las mejores fotos en blanco y negro, pero desde una óptica moderna. Es una reinterpretación que tiene que esforzarse por ser fiel a la realidad histórica de comienzos del siglo XX. Es por ello que el proceso de documentación es tan importante. El coloreo de fotos icónicas es un trabajo lento, artesanal y por supuesto muy creativo.

Es imprescindible ser capaz de imaginar cómo eran los colores hace cien años, cómo era la luz ambiente en el momento de tomar la fotografía y lo más importante: qué quería dejar patente el autor con esa fotografía. Todo el proceso se hace manualmente y usando editores de imagen. Mucha gente piensa que la IA es capaz de colorear con la misma exactitud, y ni mucho menos. Pintar una fotografía es como pintar un cuadro: hay que escoger uno a uno todos los colores y matices, hasta el más irrelevante. Lógicamente la elección de un matiz condiciona la elección del resto, por eso el trabajo es tan lento y preciso.

Foto: Lincoln Roadster, 1927. Original en blanco y negro, autor desconocido.

Lo más novedoso fue convertir estas obras en fotos para decorar. Son pequeñas obras de arte inspiradoras de un estilo que combina escenas clásicas con colores modernos. Una de las grandes virtudes de la fotografía histórica es el amplio abanico temático que comprende: hay fotos de moda, de arquitectura, de niños jugando y, por supuesto, de paisajes. Esto permite que a la hora de colorear una foto se pueda escoger una temática u otra en función de nuestros gustos.

Por último, el punto común de las fotos en blanco y negro suele ser siempre el mismo: una composición muy cuidada, donde cada elemento que aparece en la foto juega un papel único. Por su parte, la magia de las fotos coloreadas está en la elección y combinación de los propios colores.

Gracias a Quatroymedia por abrirnos las puertas a su fascinante labor, la de otorgar una segunda oportunidad a las fotografías históricas en blanco y negro.

Podéis ver más trabajos en su web ¡Os va a encantar!

Archivo de creadores, por fin un archivo documental por y para la cultura en España

2021-12-01T12:18:00.003+01:00

El pasado lunes pude asistir a la rueda de prensa de un hito histórico para la cultura de España. Por fin, y gracias a La Fábrica, Fundación La Caixa y Amazon Prime Video entre otras entidades, podremos contar con material en forma de entrevistas centrado en nuestros máximos exponentes de la cultura.

Este archivo parte de la idea de realizar entrevistas a 100 creadores a lo largo de los próximos años. Como comentaba Alberto Anaut, es una lista que no está cerrada pero que en la primera temporada contará con los nombres de Juan Mari Arzak, Isabel Coixet, Alberto García-Alix, Antonio López, Antonio Muñoz Molina, PCR Arquitectes, Fernando Trueba y Patricia Urquiola.

De esta forma, tanto en Amazon Prime Video como en Audible (podcast), podremos acceder a las entrevistas en un corte de 50 minutos. Mientras que en varios centros de la Caixa, próximamente, tendremos acceso a esas 10 horas de conversación con cada uno de los creadores.

Diez horas, dentro de un aproximado, ya que con Juan Mari Arzak, por ejemplo, fue una conversación de seis horas, mientras que otros como García-Alix traspasaron el umbral estipulado. Diez horas que sirven para conocer la vida, vivencias, pensamientos, etc. de estos protagonistas de la cultura española.

También se editarán libros con las transcripciones de las entrevistas.

Para la filmación, técnicamente se ha utilizado algún recurso de estilo, pero sobre todo prima esa mirada directamente a cámara para buscar la conexión con el espectador. Técnica que fue creada por el director documental Errol Morris, y que en este blog lo explican muy bien.

Además cuentan con música original de Alberto Palacios, creando piezas únicas para cada entrevistado, consiguiendo de este modo una personalidad propia.

Se pretende así la creación de un patrimonio inmaterial, para conservar y transmitir el legado de todos ellos.

Me quedo con la cita de uno de los integrantes de PCR Arquitectes: Todo pasa al soñar algo. Y así es como nos quedamos esperando su estreno este viernes 3 de diciembre en Amazon Prime Video.

El contraste entre la vida y la muerte, a un solo paso

2021-07-14T18:21:00.002+02:00

En esta ocasión os quiero hablar de una exposición muy especial, un proyecto que arrancó en plena pandemia y que llevó a la fotógrafa de bodas Natalia García Gutierrez a recorrer los pasillos del Hospital de Getafe buscando historias en torno al Covid cámara en mano.

Ahora, aquellas fotografías se muestran para que no caigan en el olvido. En el olvido de los que vivieron la enfermedad en primera persona. En el olvido del personal sanitario. De sus familiares. Y de nosotros, los que perdimos a seres queridos y también aquellos que tuvieron más suerte pero el recuerdo se les hace igualmente imprescindible.

El título hace mención a la vida y la muerte, y es que Natalia no solo retrató pasajes de la enfermedad, sino que visitó la planta de maternidad para hablarnos de aquellas parejas que vivieron el nacimiento de sus hijos en soledad, protegidos del virus, pero lejos de sus seres más próximos que no podían acompañarles en la mejor experiencia de su vida.

Como amiga y compañera de profesión, no quería dejar la oportunidad de preguntarle más sobre este duro pero necesario proyecto. Las imágenes nos hablan de situaciones que se nos escapaban detrás del aplauso de las ocho. Que no vimos, ni sentimos cerca. Gracias al trabajo de Natalia, hoy se nos hacen accesibles, para humanizar a los héroes sin capa, a los que lo sufrieron y a los que lucharon porque salieran adelante.

Sin más dilación, os comparto las vivencias de Natalia.

¿Cómo surgió el proyecto?

Mis abuelos siempre han sido clave en mi vida, sus historias sobre la guerra que vivieron me hicieron sentir que tenía que hacer algo cuando empezó la nuestra, así lo siento. Hemos vivido, seguimos en una guerra sanitaria.

Ellos me hablaban de que las fotografías era lo que les había quedado durante esa época y al ver que estábamos viviendo una guerra supe que no podía quedarme en casa.

Quería contar lo que realmente se estaba viviendo en el campo de batalla, sentir lo que estaban viviendo los sanitarios y los pacientes en esos momentos de incertidumbre.

En la entrada de la expo hay un cartel en el comienzo donde cuento la historia :-) para que todo el mundo sepa el porqué.

¿Te planteaste desde el primer momento materializarlo en una
exposición? Si es así, ¿ibas realizando el reportaje pensando en el
objetivo final?

Cuando entré a hacer esas fotografías mi único objetivo era enseñar lo que se estaba viviendo dentro del hospital y quería que lo viera todo el mundo para que pudieran entender mejor todo lo que estábamos viviendo.

Lo de la exposición empezó a rondar mi cabeza al ver las fotografías que había disparado, no quería que se quedaran para mí y ya, sino que quería compartirlas con todo el mundo y contar su historia.

Y lo que tenía claro desde el principio es que iba a tener un homenaje a los fallecidos y cuando vayáis descubriréis de qué estoy hablando.

Una vez realizado el reportaje, ¿cómo ha sido la experiencia, el
camino, hasta el montaje final en la exposición? ¿Te ha costado elegir
qué imágenes irían? ¿Has estado involucrada en el proceso en el
laboratorio?

Te voy a resumir en un listado de palabras lo que ha supuesto para mí exponer:

- Me empiezo a mover en mayo de 2020.

- Ganas.

- Exigencias y poca ayuda.

- Puertas cerradas.

- Horas y horas al tlf.

- Muchos emails.

- Sonrisas y lágrimas.

- Ánimos.

- Gente que se vuelca contigo.

- Zancadillas.

- Enfados.

- Alegrías.

- Montaña rusa en un mismo día de emociones.( esto pasó muchos días y semanas ).

- Ayuda de gente que jamás me hubiera imaginado.

- Dar con las personas correctas en el momento adecuado después de mucho movimiento.

- Tener que posponer por el Covid dos veces antes.

- Ilusión.

- Muchos nervios.

- Emoción y satisfacción.

- Inauguración 24 junio 2021.

- Tranquilidad.

Sí, me ha costado elegir las imágenes que iba a exponer, todas tienen algo que me emocionan que me hacen revivir lo que viví en aquél momento...

He estado involucrada en todo el proceso. He hecho absolutamente todo desde el principio hasta el final, desde las fotografías impresas hasta los carteles, su color y el como iba a ir cada foto y su significado.

Aquello que te llevas de esta experiencia. ¿Repetirías?

Repetiría sin lugar a dudas. Es mi proyecto más importante de fotografía a nivel personal y profesional.

He llorado mucho pero también me ha dado muchas alegrías.

He revivido en primera persona momentos que jamás hubiese imaginado perdiendo a un familiar muy cercano por Covid justo en una de las plantas donde están hechas algunas de mis fotografías y eso me ha hecho tener más sentimientos y emociones que no me podía imaginar.

Experiencia mucha, no podría resumirlo porque lo vivido en este año desde abril de 2020 que hice éstas fotos hasta el 24 de junio de 2021 que inauguré ha sido un camino de muchas historias, de muchos momentos, de muchas horas, de dolores de cabeza, de sonrisas, de ánimos, de ver que lo podía conseguir...

Mucha carga emocional.

Emocionada porque va a ser una exposición itinerante.

Ahora mismo está en el Centro Cultural Dotacional Integrado de Arganzuela ( Calle Canarias - Calle Palos de la Frontera, 40, Madrid ) hasta el 28 de julio y a partir de septiembre estará en Arroyomolinos y ya os iré contando más...

Han sido varios medios los que se han hecho eco de este trabajo, pero os quiero compartir una entrevista que le hicieron en el portal de Zankyou y también el reportaje para los informativos de Antena3

En su perfil de Instagram podéis encontrar más información, pero sobre todo, si estáis en Madrid, no dejéis la ocasión de visitar la muestra.

La importancia de un community manager completo

2020-08-18T19:27:00.000+02:00

He trabajado como community manager en los últimos años y, por experiencia, sé que el trabajo más satisfactorio ha sido completado estando en la oficina de la empresa día tras días.

Hablo de oficina, aunque también incluyo el teletrabajo en estos tiempos de incertidumbre y pandemia. Lo que es cierto, es que el rendimiento no fue el mismo habiendo trabajado de forma freelance a haber estado cada día viviendo lo que se cocía en la empresa.

Estar en contacto con el resto de la plantilla, tener ideas comunes surgidas de experiencias del día a día, poder realizar fotografías y vídeos en el momento, todo ello nos invita a conocer mejor la marca para la cual somos la herramienta que les da visibilidad al resto del mundo.

En cuanto a la importancia de ser un community manager completo, lo vemos a diario en las ofertas de empleo. Se pide, no solo toda la experiencia en la labor propia de un gestor de redes sociales como análisis, métricas, planes social media, etc. sino también que manejen fotografía y vídeo así como postproducción y retoque.

Aquí dependerá mucho de la empresa, obviamente las grandes marcas disponen de departamentos muy completos para las diferentes secciones de una campaña, pero si pensamos en pequeña y mediana empresa, del sector de restauración que es el que mejor conozco, por ejemplo, para mí es fundamental que dicha persona pueda crear material gráfico de calidad además de ser buen copy.

He conocido empresas que tienen por un lado a sus community manager y por otro contratan los servicios de un fotógrafo. Lo ideal es que un community manager reuna todas esas labores, porque la implicación con la marca es más completa, siendo más rápido y efectivo en la comunicación.

Lo que no es de recibo, es que se oferten puestos de administrativo, recepcionista y experiencia en venta que además lleve las redes sociales. Y no lo es porque llevar una cuenta como community manager es algo diferente a las labores administrativas, y dificilmente se podrán desarrollar bien ambas tareas si no se realizan con la atención puesta al 100%.

Dicho todo ésto y por resumir, para la pequeña y mediana empresa, lo ideal es un community manager a tiempo parcial o completo que sea buen copy además de creador de contenido visual atractivo.

Obvio que las agencias de comunicación ofrecen estos servicios y tienen experiencia, pero la implicación no es la misma, ¿qué opinas?

Mi foto de #PHEdesdemibalcón expuesta en Alcalá de Henares

2020-07-01T14:03:00.004+02:00

De balcón a balcón, cuando realicé aquella fotografía una tarde de domingo, poco podría imaginar que terminaría expuesta en la gran muestra de #PHEdesdemibalcón.

Una iniciativa que llevó a cabo PhotoEspaña durante el confinamiento, abierta a todo el público, donde poder expresarnos por medio de la fotografía.

Han sido 36.201 las fotografías registradas a concurso, de las cuales se han seleccionado 50 por cada ciudad participante en la convocatoria repartidas por todo el territorio español. En Madrid, Alcalá de Henares, Coslada, Alcobendas, Getafe y Centro Retiro son las sedes participantes.

Es en Alcalá donde se puede ver mi fotografía en un balcón por la zona de los Santos Niños.

Os comparto algunas fotos de la inauguración de Retiro. Más adelante, cuando me acerque a Alcalá de Henares, podré compartir también su muestra.

PhotoEspaña

Foto de mi foto en Alcalá de Henares gracias a Nuria M. Alonso

Las exposiciones de PhotoEspaña 2020

2020-06-19T12:15:00.001+02:00

Del 25 de junio al 31 de octubre, así se presenta el calendario de PhotoEspaña para este 2020 tan distinto. A lo largo de exposiciones que se llevarán a cabo en 50 ciudades españolas, la programación para este año cuenta con una muestra muy especial, la dedicada a #PHEdesdemibalcón, donde más de 10000 fotógrafos nos darán su visión del confinamiento.

Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas y Zaragoza como sedes de la Sección Oficial del Festival. Además 105 galerías de toda España participarán en una convocatoria extraordinaria del Festival OFF.

Las exposiciones colectivas

En la Sección Oficial, la propuesta de este año es para no perdérsela. En Centro Centro encontraremos, por ejemplo, Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección de Carla Sozzani, con imágenes de Richard Avedon, Berenice Abbott, Laszlo Moholy Nagy, Louise Dahl- Wolfe, Helmut Newton, Francesca Woodman, Man Ray o Vivian Sassen.

Ballen Roger

Fundación Canal nos transportará con El cuerpo observado a artistas como Eve Arnold, Alec Soth, Philippe Halsman, Herbert List, Susan Meiselas, Werner Bischof, Antoine d’Agata, Bieke Depoorter, Bruce Gilden o la española Cristina García Rodero.

El círculo de Bellas artes nos llevará de la mano a la fotografía japonesa, con La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke. Una colección desde 1957 y 1972 que nos habla de un periodo marcado por el enfrentamiento social contra la herencia americana de la ocupación. Una interesante oportunidad de ver obras de Ikkō Narahara, Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe, Akira Satō, Kikuji Kawada, Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira o el imprescindible Daidō Moriyama.

España vista por nuestros mejores fotógrafos

El Museo Lázaro Galdiano con Koldo Chamorro, El santo Christo ibérico nos transportará a la sociedad rural española de los años 70 y 80 del siglo XX, hablando de esa dualidad entre una España que quería abrirse a la modernidad pero que seguía anclada a su pasado.

Ramon Masats con Visit Spain estará en Tabacalera, por su parte, revisará su trabajo durante los años 50 y 60 del siglo XX, en un periodo en el que el régimen franquista buscaba abrirse al mundo presentando su cara más amable.

Ramon Masats

De la mano del Archivo Lafuente, el Circulo de Bellas Artes acogerá la muestra Madrid, las calles del ritmo, de Miguel Trillo, un trabajo donde documenta la evolución de la juventud y de las tribus urbanas desde la Transición española hacia la democracia de nuestros días.

Siguiendo con la Transición, la mirada de Alberto Schommer llegará al Museo Cerralbo en Contemporáneos, con retratos de personajes de la cultura, la política y las artes, que comparten la ironía, el sentido del humor y la profundidad del Premio Nacional de Fotografía.

Exposiciones de fotógrafos extranjeros

Tres pesos pesados en la Fundación Mapfre. En Barcelona, Paul Strand, inaugurará el nuevo centro de fotografía de la fundación en la ciudad. Además se celebrará una exposición que reúne cinco décadas del trabajo del fotógrafo británico Bill Brandt. En Madrid Lee Friedlander será el protagonista con 350 imágenes que reunirá series tan icónicas como American Monument.

Lee Friedlander

Para los amantes de Nueva York, el Museo ICO presentará por primera vez en Madrid al completo el proyecto La destrucción del bajo Manhattan, de Danny Lyon que, a partir de 1967, documentó cómo las calles del viejo Manhattan se demolían, haciendo desaparecer uno de los barrios más antiguos de Nueva York.

Y hasta aquí las exposiciones más interesantes en Madrid y Barcelona. Estad atentos porque en una nueva entrega os hablo de las demás sedes, con popuestas también muy interesantes.

PHE

Páginas web para encontrar trabajo en marketing online

2020-06-11T12:08:00.004+02:00

Desde que empecé a ofrecer información en este blog siempre me interesó dar recursos dentro del ámbito de la fotografía. Con el paso de los años, la oferta se ha ampliado y somos muchos los que nos hemos especializado en servicios dentro del marketing online.

Por ello, esta vez, os quiero dar a conocer una serie de páginas web enfocadas a la oferta de empleo dentro del marketing online.

Empleo marketing

Enfocado a expertos en Community Manager, experto SEO o SEM, responsables de marketing, bloggers o diseñadores Web, es la plataforma perfecta para encontrar puestos de trabajo afines a nuestra experiencia laboral en el sector de marketing online. Además en su blog nos cuentan tips interesantes enfocados a la búsqueda de empleo tales como la elaboración de CV y otros temas dentro de la burocracia laboral.

Ticjob

Especializado en ofertas dentro de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, el usuario podrá crear alertas de email en función del trabajo que esté buscando. Analistas, expertos en Bigdata, desarrolladores, etc. son los perfiles más demandados dentro de las ofertas de esta plataforma.

Tecnoempleo

Muy similar en Ticjob en cuanto a las ofertas de empleo, son muchas las empresas de Telecomuniones y Marketing que buscan candidatos, desde primer empleo a directivos y managers.

Domestika

Esta plataforma conocida por sus cursos online ofrece también un apartado para búsqueda empleo. Hay que estar registrado para acceder a ello, pero una vez dentro puedes ver como las ofertas son muy detalladas normalmente con emails de contacto para aplicar directamente a las empresas.

Twago

Para profesionales de la fotografía, el vídeo, las aplicaciones móviles o el marketing, funciona por proyectos concretos para los que se solicitan expertos. El candidato deberá acudir a la pestaña "buscar proyectos" y aplicar por aquellos que podría desarrollar.

MALT

Muy similar a Twago, también funciona por medio de proyectos donde el candidato puede ofrecerse, pero como usuaria os comento que se reciben también muchas ofertas directamente por parte de las empresas. En ese momento, se empiza una conversación a través de la plataforma y se da un presupuesto a la empresa/cliente, donde se detalla también la comisión de Malt. Una vez realizado el trabajo, el pago se hace a través de la plataforma.

¿Conoces alguna de estas webs? ¿Cómo ha sido tu experiencia? Me encantará conocer cómo funcionan. En mi caso estuve más ligada a Domestika y Malt, pero he de decir que desde que he dejado a un lado ser autónoma, los trabajos los he encontrado a través de Indeed.

Arte sobre África para vencer al Covid-19

2020-05-10T13:37:00.003+02:00

A lo largo de estos dos meses se están poniendo en marcha muchos proyectos para la lucha contra el Covid-19. Ya vimos la venta de fotografía de autor y, en esta ocasión, conocemos una propuesta que no solo nos habla de fotografía sino de arte en general enfocado a África.

Así podremos comprar obra de fotógrafas como Isabel Muñoz o Sara Janini, pero también piezas de pintura de autores como Javier Noain o escultura de la mano de Ángel Cañas entre otros. Unas obras que forman parte de la exposición "About África" que se estaba llevando a cabo en Est_Art (Alcobendas) y que seguro retomará en cuando sea posible.

Mientras tanto Est_Art y los artistas que forman About Africa, nos unimos para hacer lo posible por acercaros el arte con los medios que tenemos a nuestro alcance, y además queremos echar una mano a través del Arte para agilizar todo lo posible el fin de esta pandemia. Por eso el 20% del dinero recaudado a través de la venta de las piezas que conforman About Africa irá destinado a IdiPAZ (Instituto de Investigación Sanitaria del Hospital Universitario La Paz).

Podéis ver el PDF con toda la info.

Covid Photo Diaries, 50 días poniendo en imágenes la pandemia

2020-05-06T12:27:00.001+02:00

50 días poniendo en imágenes la pandemia. Covid Photo Diaries, es el colectivo de fotógrafos que comenzó el 17 de marzo documentando gráficamente los efectos de la Covid tanto en el sector sanitario como en personas excluidas, sin hogar, etc., en las ciudades de Madrid, Barcelona, Zaragoza, Gijón, Jerez de la Frontera y Sevilla.

Javier Fergo, José Colón, Judith Prat, Olmo Calvo, Susana Girón, Anna Surinyach, Manu Brabo e Isabel Permuy son los integrantes cuyas fotografías pueden verse en la web de Premio Internacional Luis Valtueña.

Manu Brabo

Hemos visto a médicos desbordados que siguen trabajando turnos de 12 horas; vemos a pacientes despidiéndose de sus familiares por videoconferencia; amigos que han perdido a sus padres o madres y a quienes no hemos podido abrazar; residencias en las que han muerto más de la mitad de los ancianos y se ha contagiado todo el personal que les cuidaba; la escasez de material, y la descoordinación entre instituciones. Pero también hemos visto a una ciudadanía que ha trabajado de manera incansable, que ha ayudado a quien lo necesitaba, vecinos más unidos que nunca. Y, claro, mucha vida en los balcones.

Olmo Calvo

Foto de cabecera, José Colón.

La desescalada para los fotógrafos

2020-04-30T21:49:00.000+02:00

Este post está únicamente enmarcado en la fotografía social, puesto que los reporteros gráficos o de otra índole como fotografía de arquitectura tengo entendido han podido y pueden desarrollar su actividad durante la cuarentena, todo, éso sí, bajo las pertinentes acreditaciones para realizar los reportajes para prensa u otras empresas con contrato de por medio. Corregidme si no es así.

Entonces, vayamos a los fotógrafos de lo social, es decir bodas, reportaje de familias, etc. Se habla mucho de las bodas, de que en la Fase II ya se podrán celebrar aunque con un número reducido de personas. Pero, vayamos por partes.

Fase 0 (4 de mayo)

-Ya habrá apertura de locales pero con cita previa y atendiendo solo a un cliente cada vez (no podría hacerse por tanto una sesión de pareja o familia). ¿Foto de DNI?

Fase I (11 de mayo)

Apertura de locales sin cita previa.

Para estudios de fotografía con local hay que tener en cuenta (válido también para la Fase 0):

-que no estén ubicados en centros comerciales puesto que permanecen cerrados.
-que se garanticen medidas de distanciamiento (2 metros) e higiene con uso de EPIS, etc.
-para sesiones al aire libre, importante "no se puede compartir coche". Se podría cruzar a otra provincia ya que hablamos de trabajo.

Fase II (25 de mayo)

A fecha de hoy, muchas de las bodas de mayo, junio e incluso julio se habrán pospuesto a estas alturas. Por tanto, las bodas que pueden celebrarse en la fase II, presumiblemente a partir del 25 de mayo, serían por un lado las bodas muy íntimas que han seguido adelante sin cancelarse o posponerse, o por el contrario bodas que se hayan decidido en estos momentos, bien por causa mayor o porque las cirscunstancias de distanciamiento social lo permitan y quieran casarse. Los aforos en iglesias y restauración son muy limitados.

-apertura de los locales en centros comerciales que se abrirán al 40%.
-seguimos manteniendo la distancia de seguridad de 2 metros.

De la fase III no hablamos, porque viene a ser lo mismo de la II pero ampliando aforos.

Otros factores

Un punto importante es que estarían prohibidas sesiones por hobby sin retribución al menos en las primeras fases, ya que sería considerado como ocio entre una o varias personas y solo se permiten actividades lúdicas individuales. Bueno, en realidad solo se habla de actividades relacionadas con el deporte. ¿No?

Teniendo en cuenta estas directrices que se han sacado atendiendo a otras profesiones como tatuadores, peluqueros, etc., en el caso de la fotografía no me parece que sea muy viable si el distanciamiento social y el uso de EPIS sigue imperante hasta la llamada nueva normalidad.

¿Qué opinas?

Protocolos para estudios de fotografía por FEPFI

Plan para la transición publicado por el Gobierno de España.

Venta de fotografías contra la Covid

2020-04-30T13:37:00.000+02:00

Cristina de Middel, Laia Abril, Pep Bonet, Walter Estrada, Gervasio Sánchez, Carlos Pérez Siquier, Chema Conesa, Colita, Joan Fontcuberta, Castro Prieto y muchísimos más, en definitiva grandes nombres de la fotografía (desde España, América Latina y otros países) de ayer y hoy, que donan sus fotografías por una buena causa.

Por 100 euros, es el precio fijo fijado para cada instantánea, puedes llevarte una o varias fotografías originales de autor y con ello estarás colaborando con la lucha contra la Covid desde Médicos sin fronteras.

El dinero recaudado de la venta de las fotografías irá a la ONG RUIDO Photo, entidad dedicada a la imagen documental y la sensibilización en derechos humanos. Esta se encargará de transferir los fondos (menos los costes de producción, que serán de máximo 15€ por copia con el envío incluido a cualquier parte del mundo) a Médicos Sin Fronteras.

Una iniciativa inspirada de Italia (#100fotoperbergamo) y Francia, que no solo nos permite conocer la inmensa cantidad y calidad de fotógrafos que tenemos en España, América Latina y otras partes del mundo, sino que además nos permite, obviamente, acercarnos a su obra.

En la plataforma web Fotos contra la Covid, tenéis todos los detalles y el fácil acceso a la compra.

Cinco cuentas de Instagram que están haciendo directos con fotógrafos

2020-04-20T21:02:00.001+02:00

Aunque en la anterior entrada voy completando todos los planes online que han surgido y van surgiendo en los tiempos del Covid, en esta ocasión quiero nombrar cinco cuentas que están haciendo directos en su Instagram con fotógrafos.

Aquí van:

@premioluisvaltuena

Estos premios con caracter humanitario se han sumado a los directos en sus #miercolesdefoto, hablando con fotógrafos como Daniel Ochoa de Olza entre otros. Puedes ver los ya realizados en su canal de Youtube.

@leicacamera.es

Leica España ofrece también charlas en su Instagram. Estad atentos porque las van anunciando.

@dukefotografia

Esta tienda canaria de fotografía nos ofrece ponencias cada día con fotógrafos de diferentes disciplinas.

@magnumphotos

La agencia de fotografía más famosa del mundo también se suma. Próximamente se unirán más directos, aunque en su muro podéis ver alguno de los ya celebrados.

@wonderphotoshop.es

Directos enfocados no solo a los más pequeños, aunque están haciendo muchas manualidades con material Fujifilm.

Sobra decir que si conocéis más cuentas que estén haciendo directos, o si vosotros mismos los hacéis y queréis que haga un nuevo recopilatorio, me lo hagáis saber. ¡Mil gracias y mucha fuerza!

Planes culturales desde casa

2020-03-19T14:22:00.003+01:00

Estos días estaba compartiendo en Facebook aquellos enlaces sobre cultura abierta al mundo en tiempos del coronavirus. Así que al final he pensado que podía hacer una landing page e ir metiendo todos esos links de interés.

Por favor, todo lo que os llegue, será bien recibido para ir completando.

¡Mil gracias y ánimo para todos! Y en especial mi gratitud a todos aquellos que no pueden dejar sus puestos de trabajo en el exterior, los verdaderos héroes de todo ésto.

Fotografía

Premio Luis Valtueña, charlas con fotógrafos.

Vídeos de exposiciones en la Sala Canal de Isabel II.

Festival y concurso por el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega

UnionWep se une a las charlas online con una programación desde el martes 14 al 16 de abril.

Leica Camera España ofrece charlas en su Instagram, van poniendo las nuevas fechas.

Convocatoria online Photoespaña #PHEdesdemibalcón

Cursos de cualquier disciplina fotográfica por la escuela Workshop Experience

Cursos, webinars, todo sobre fotografía en Fotógrafo Nocturno

Nikon nos ofrece un curso gratuito sobre fotografía gastronómica con el código de contraseña 3146
Nikon School

Otro curso de Nikon, éste sobre La luz en la fotografía Nikon School contraseña 3538

Los retos de EFTI

Yomequedoencasa fotógrafos

Fotografías dentro de casa con Miradas adentro

Concurso Yo me quedo en casa por Fujistas

Cine y teatro

Todavía no operativo, para ver cine en casa ofrecido por las salas de cine
Sala virtual de cine

El podcast del cine español

Festival de cortos hasta el 25 de abril
mk2 Corto Fest Online

Por si no lo sabías RTVE ya ofrecía cine gratuitamente a través de su canal
Cine en RTVE

Seguimos con el séptimo arte con Cine Doré, ¡y nos encanta!
Cine Doré

El hecho de que sea online ha evitado su aplazamiento, así que del 23 al 31 de marzo tienes cita.
I Festival de Mujeres de cine

Cuarentena Film Festival para crear tus propios cortos

Teatro gratuito en español

40 películas para la cuarentena

Free Chaplin

Archivo Charlie Chaplin

Cada día, una obra gratis
Ópera Metropolitana de Nueva York

Arte

Catálogos gratis de exposiciones en el Guggenheim

El cubismo en la cultura moderna. Curso.
Museo Reina Sofía

Una de los centros de exposición más interesantes del país nos ofrece todos sus catálogos desde 1973
Catálogos de la Fundación Juan March

El Museo del Prado no podía faltar con actividades para todos los de la casa.
Museo del Prado

3000 libros de arte gratuitos en PDF

Cursos del MOMA gratuitos

En Cultura Colectiva comparten varios enlaces a cursos gratuitos sobre arte
Cultura Colectiva

Otros planes virtuales por:

La Casa Encendida

Promoción del Arte Tabacalera

Espacio Fundación Telefónica

Música

El Teatro Real también se apunta a ofrecer sus obras online
Teatro Real

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La nostalgia

2020-02-28T10:47:00.000+01:00

Llevo varios días sumida en la nostalgia. Viviendo en la nostalgia. Sintiendo en la nostalgia. Poniendo una barrera al presente que no me deja vivirlo. Por la nostalgia. ¿Es posible pensar en el futuro como nostalgia?

Escuchamos música de los 80. Cuando apenas éramos unos bebés. Añoramos las películas de los 80. Los colores de neón de los 80. ¡Decidme si éso no es vivir en la nostalgia!

Creamos un universo que nos acompaña. Y nos atrapa. Por la nostalgia.

Bodas fuera de temporada descuento 20%

2020-02-11T13:04:00.000+01:00

Si celebras tu boda en 2020 y aún no tienes fotógrafo, esta oferta te puede interesar:

Para celebrar que tengo completa la temporada alta en este 2020, quiero promocionar los meses de septiembre a diciembre con un 20% de descuento en las siguientes fechas:

12 y 26 de septiembre
17 y 24 de octubre
7, 14 y 21 de noviembre
12 y 19 de diciembre

El 20% se realizará sobre el precio del reportaje fotográfico (desde previos hasta 1h. después del baile).

Consulta tarifas en gemasnajera@gmail.com y 637970879.

El valor de la fotografía hoy

2020-01-29T12:35:00.000+01:00

La fotografía social, es decir, la dedicada sobre todo a bodas, comuniones y bautizos, estuvo décadas existiendo bajo una misma situación. Básicamente, la mayoría se realizaba a través de estudios con tienda física.

Se realizaba un mismo proceder, con un mismo tipo de fotografía y un mismo formato de salida, el de copias impresas que se vendían y el de álbumes donde podían pegarse dichas fotografías.

Con la llegada de la era digital y la democratización de la fotografía asistimos, a partir de la década de 2010, a una burbuja en el mercado cada vez más pronunciada. En ese momento todos querían ser fotógrafos. Todos dejaban sus puestos de informático y otras profesiones, que en un momento estuvieron compaginando y que finalmente optaron por dedicarse a su gran pasión a tiempo completo.

Pero, a la vez que surgían más profesionales fotógrafos, crecía la compra de cámaras de gama media y la afición de muchas personas, favoreciendo la no contratación del profesional. ¿Por qué? Porque se le estaba dando un valor a la tecnología frente al valor de la experiencia profesional. Es decir, se pensaba que por tener una buena cámara ya se podían hacer fotos.

Una idea que básicamente estuvo presente desde el comienzo de los tiempos de la fotografía. Los que tenían estudio fotográfico eran quienes disponían de un equipo profesional que el cliente no poseía. Con la llegada de la fotografía digital, esa democratización hizo que cualquiera pudiese optar a un producto con el que hacer mejores fotos, cuando la realidad era otra.

En estos momentos pienso que se le vuelve a dar valor al profesional de la fotografía. Y, pese a lo que otros puedan pensar, el smartphone de hoy en día ha tenido bastante que ver. En un tiempo en el que todos disponemos de buenos móviles con el que hacer fotografía, la inversión en cámaras semi profesionales ha quedado a un lado. Pero, la gente piensa que el móvil no es lo suficientemente bueno para realizar un trabajo profesional y se opta de nuevo por contratar a un fotógrafo experto. ¿Por qué? Porque es quien tiene una buena cámara.

Y ahí es donde estamos todos equivocados. Pero sí creo que se vuelve a dar valor al fotógrafo. O al menos es mi sensación, por el tipo de trabajo que me contratan y las conversaciones con clientes.

Y tú, ¿qué sensación tienes?

Consejos y tendencias para bodas

2020-01-17T12:21:00.001+01:00

Como sabéis llevo unos años dedicándome al mundillo de las bodas. Comencé escribiendo artículos para UnionWep, así como para Bodaf, más tarde Photoforum Barcelona, e incluso animando las redes sociales y siendo portavoz del congreso en radio (RNE).

En los primeros años de mi colaboración con Unionwep, empezaron las contrataciones para reportajes de boda con mi equipo de 3dfoto. Desde 2018 trabajo en solitario, y poco a poco quería desligarme, pero en septiembre de 2019 comencé a trabajar como Community Manager en una finca de bodas.

Para esta finca dedico mi tiempo dinamizando las redes sociales, pero también escribiendo artículos para el blog, muchos de los cuales, centrados en bodas, quiero compartir. Espero que ayuden a parejas casaderas, que sientan curiosidad por algunos temas tratados y que no pierdan la pista porque seguiremos trabajando en ello.

Aquí algunos de los artículos:

Fotografías de noche en la nieve

2020-01-16T19:41:00.000+01:00

Hace un par de años descubrí por primera vez lo que era viajar en caravana. El lugar, muy cerca de Madrid, Peñalara. Pero estaba nevado. Era como estar en otro mundo. Como si hubiésemos hecho miles de kms hacia un destino no escrito.

En aquella ocasión me llevé la Nikon 5100. Una cámara que ya solo uso para hacer vídeos con un toque retro gracias a las lentes analógicas de unas ochenteras Nikon que me regalaron.

Hacía mucho frío. Llevábamos muchas capas encima. Hacía niebla y no se veía a más de 20 metros. Pero mereció la pena aquel paseo.

Lo que opinamos las mujeres sobre la fotografía

2019-06-24T17:57:00.003+02:00

Las fotógrafas Lara Garcia Corrales, SitaPato, Bibi Barcenilla, Eva Ruiz y servidora estuvimos en las instalaciones de Reviradio, compartiendo una charla moderada por Osky Pérez en su programa "El ojo que todo lo ve". Y hablamos sobre fotografía.

Sobre qué nos inspira. Sobre la idea de desnudo. Sobre modelos y fotógrafos. También sobre street photography y fotografía de boda. Dos horas que dieron para tocar muchos temas. Para descubrir que pocos aspectos nos separan de los fotógrafos. Que al final solo buscamos transmitir y desarrollar la pasión que sentimos por este medio.

Os comparto por aquí el enlace donde podéis escuchar todo el programa.

Nuevas cuentas de Instagram

2019-04-11T13:30:00.000+02:00

Mi instagram @lamiradadegema.es se había convertido en un popurrí de imágenes donde estaba mezclando la vertiente corporativa con la fotografía de bodas. Es por ello que he diversificado en la muestra de contenidos, para así centrar el foco en el cliente específico para cada tipo de trabajo.

La cuenta de @lamiradadegema.es se concentrará entonces en un escaparate donde compartir mis imágenes más cercanas a mis trabajos de exposición y mis viajes.

Desde aquí os animo a seguirme @gemanajerabodas y @gemafilmandpic.

¡Nos vemos en Instagram!

Fotografía de comunión 2019

2019-03-01T19:59:00.000+01:00

Son varios los padres que me contactan cada año preguntando por mi fotografía de comuniones, en algunos casos quieren que les haga un reportaje en el lugar de celebración, otros sin embargo quieren una sesión de fotos para realizar recordatorios o porque quieren un álbum para recordar a sus peques vestidos de comunión.

En mi caso realizo también los recordatorios, diseñando las tarjetas con un sello más actual, los tiempos han cambiado y ello, en la fotografía y en los regalitos, también se nota.

Todas mis fotografías de comunión son en exteriores, utilizando el Parque de El Capricho o el Parque Juan Carlos I, en la mayoría de las veces, aunque otras me desplazo a la zona de las familias.

Para este 2019 las opciones siguen siendo las mismas que en 2018, unos packs que incluyen desde la sesión + recordatorios a sesión + álbum e incluso sesión + recordatorios + álbum. No dudes en contactarme, los meses de abril y mayo son concurridos y después es más complicado encontrar fecha.

Qué hay de nuevo

2019-02-28T16:03:00.000+01:00

Más de un año sin publicar una entrada en este blog que tantas alegrías me ha dado desde 2010. Te preguntarás, ¿qué has estado haciendo? Lo cierto es que mantener un blog ya no es lo que era, vivimos en una espiral donde la inmediatez de la imagen se ha impuesto a la palabra. Ni tan siquiera Facebook es un lugar tan recurrente como lo es actualmente Instagram.

Sin embargo, sí es cierto que muchas empresas siguen apostando por el formato blog para ganar en SEO, es por ello que ofrecen noticias o tips a sus clientes para ganar adeptos o hacer que sus seguidores sigan siendo fieles.

Os tengo que reconocer que he dejado de escribir por falta de tiempo. Un tiempo que se lo ha llevado en gran mayoría una situación familiar, pero afortunadamente también tiempo que he estado trabajando en otros proyectos, todos relacionados con fotografía o redes sociales, bien es cierto.

Han sido, y son, varias marcas y empresas las que han confiado en mi trabajo para cubrir sus eventos o realizar fotografía corporativa, además de las parejas y familias que han apostado por mis imágenes para sus bodas o sesiones. Y en ello sigo, compaginando todo, sin dejar la idea de que una de esas parcelas pueda hacer que me jubile en la otra. Porque, aunque fotógrafa soy para todo, no estaría mal dedicar toda mi energía laboral a una sola vertiente.

Lo dificil viene cuando las vicisitudes de esta vida hacen que tengas la cabeza en mil sitios, y en que, si me llaman para un evento en Valencia, coja el coche y me plante allí para hacer las fotos. Igual ese tiempo invertido sería mejor dedicarlo a la fotografía de bodas, para rentabilizarlo mejor y obtener resultados todo el año, pues quizás sí, pero el cuerpo no me deja ser de otra manera.

De todos modos creo no sentirme sola, hay muchos fotógrafos qué eligen también este plan de vida laboral, aunque el año pasado tomé una decisión al fin, y era la de desvincular la fotografía de bodas del resto de servicios que ofrezco. Por ello compré el dominio y lancé www.gemanajera.com para trabajarlo por separado, para no liar al público específico de bodas con el resto de trabajos que hago.

Me interesa conocer vuestra opinión, saber si creeis que es bueno que el cliente conozca todas tus vertientes o crear dominios distintos para cada actividad.

No sé cuándo volveré a escribir, solo espero que la cámara me siga acompañando.

Hablando de fotografía en Invita la casa

2017-11-24T11:01:00.000+01:00

El finde pasado tuve la suerte y el placer de poder charlar sobre fotografía con los chicos de Invita la casa, una entrevista donde nos pusimos al día sobre temas fotográficos, comentando cómo han cambiado las bodas, entre otros aspectos de la fotografía en tiempos de las redes sociales.

Os dejo el enlace del podcast, ¡qué lo disfrutéis!

7 reglas de oro para contratar al fotógrafo de tu boda

2017-11-07T18:17:00.000+01:00

El camino hacia la boda perfecta pasa por tener en cuenta numerosos factores. La elección del lugar de celebración es solo el principio de una serie de búsquedas, entre las que se encuentran elegir el que será el fotógrafo y el videógrafo de tu boda.

Los novios se enfrentan a esa búsqueda del profesional que inmortalice su día especial basado en muchas ocasiones en el boca a boca, siendo la recomendación de amigos o familiares un factor importante que tienen en cuenta, pero son muchos quiénes acuden a ferias o se pasean por estudios de fotografía e incluso bucean por internet.

Con este post me he propuesto que la búsqueda hacia ese fotógrafo/videógrafo sea un camino sin cuestas, ayudando a las parejas con una serie de consejos que les serán muy útiles sobre todo para una mayor tranquilidad.

1.- Imagina qué fotos encajan con tu boda.

Muchas parejas saben de antemano qué tipo de boda van a celebrar. Lugar, tipo de estilismo tanto en los vestidos y trajes como en la decoración, exteriores, etc. Por ello, un punto importante es el de empaparse de los trabajos de los fotógrafos/videógrafos y encontrar en sus imágenes similitudes con la idea de boda que van a celebrar. Webs de referencia como UnionWep cuentan con un amplio catálogo donde puedes ojear muchos tipos de estilos.

2.- Contacta y no dudes en pedir una entrevista.

Tanto si acudes a un estudio fotográfico como si conoces a los profesionales del sector en ferias o por medio de internet, haz una primera consulta de disponiblidad para la fecha de tu boda así como comentarles lugar, número de invitados, si será civil o religiosa, etc. Los precios suelen ser el factor determinante, pero no lo es tanto si tenemos en cuenta que los presupuestos suelen ser bastante igualitarios. Una vez hecha esa primera toma de contacto, pide una entrevista personal, será más fácil conocer su modo de trabajar y todas las dudas que puedan surgirte.

3.- Que te enseñe reportajes de bodas completas y álbumes físicos.

Muchos fotógrafos cuentan con blog donde suben el reportaje completo de las bodas que realizan. Es una forma de, entre tantos trabajos, ver si encajan con aquello que contaba en el punto 1. También es una manera de ver si su estilo es igual en todas las bodas o si por el contrario os intenta engañar con fotografías de otros fotógrafos (se dan casos). También ver álbumes impresos te ayudará a conocer qué tipo de calidades trabaja, si están bien acabados, si tiene gusto a la hora de maquetar, etc.

4.- Que te explique su forma de trabajar.

Es importante que te comente cómo es su modo de trabajo. Si lleva más fotógrafos/videógrafos para cubrirle, si cumple con las horas desde los previos hasta el baile/barra libre, los tiempos aproximados de entrega, en qué soporte compartirá las imágenes, si incluye servicios adicionales como photocall, etc.

5.- Haz un planning de tu boda.

Desarrollar un horario con los tiempos de la boda será útil no solo para vosotros sino también para el fotógrafo/videógrafo. De esa manera no habrá imprevistos y se irá desarrollando todo sin los nervios que marca el reloj. Del mismo modo hazle saber qué fotos son imprescindibles, posados con familia y amigos que no deben faltar y donde encajarlos dentro del día de la boda, así como lugares de exteriores, por ejemplo la casa de la abuela si la boda se celebra en un pueblo y os hace especial ilusión.

6.- Que se involucre con el lugar de la celebración.

En ocasiones hay fincas que tienen marcadas ciertas pautas en la organización, por ello es bueno que el fotógrafo intente conocer el lugar con antelación o se interese a nivel telefónico con la wedding planner. El trato en la boda no será de nuevas y fluirá todo con mayor naturalidad.

7.- Pide un contrato por escrito.

La firma de todo ésto por escrito dará seguridad a ambas partes. En el contrato deberán incluirse los precios acordados, las fechas de los pagos, las direcciones de las localizaciones, los datos personales de novios y profesional, si incluye álbum las páginas y medidas del mismo, así como todas aquellas cláusulas que se acuerden convenientes.

¡Nos vemos en Bodaf MeetUp Madrid!

2017-11-03T12:33:00.000+01:00

El día 8 de noviembre, la sala UNONUEVE de EFTI, reunirá a varios de nuestros mejores fotógrafos de boda, los cuales ofrecerán una serie de keynotes para hablar de los temas que más nos interesan en la fotografía de bodas.

Será un placer aprender de ellos y participar en un debate junto a Marcos Sánchez y Domingo Gómez.

BODAF Meetup contará con varios encuentros en ciudades como Oporto y París. Pero no lo olvides, ¡el día 8 tenemos una cita en Madrid!

A partir de las 17h.
C/ Gutenberg, 4. 28014 Madrid.
Metro: L1. Menendez Pelayo y Atocha Renfe / Autobus: 10-14-24-26-32-37-41-54-57
Parkins privados: Avda. Ciudad de Barcelona y Pº Reina Cristina, 20.