La mirada de un fotografo

INFORMACIÓN

2011-08-08T20:57:00.000+02:00

Por motivos de trabajo mi tiempo esta siendo bastante limitado y con la nueva web de momento no puedo seguir con el blog. Todas las nuevas noticias, tutoriales o artículos serán publicados en LA MIRADA DE UN FOTOGRAFO

Os espero a todos por allí

Nikon D5100

2011-04-27T10:45:00.000+02:00

Nikon ha presentado oficialmente la sustituta de la ‘veterana’ D5000, con casi dos años en el mercado. Y también como suele suceder, en Dpreview han disfrutado de una cámara para probarla antes de su lanzamiento oficial y en una preview nos cuentas sus impresiones. Las principales características son las siguientes (en rojo las novedades):

- Sensor CMOS con formato DX, 16 megapíxels con modo liveview y limpieza integrada.
- Pantalla de 3 pulgadas y 920kpix que ahora se articula en un lateral en lugar de en la base.
- Nuevo cuerpo más pequeño, más parecido a la D3100 que a la D5000, pero de nuevo sin motor de enfoque.

- AF de 11 puntos y ráfagas de 4 fps.
- Grabación de video HD 1080p a 24, 25 o 30 fps y códec H264.
- Nueva palanca para pasar a modo LiveView y botón dedicado para grabación de video.
- Rango de ISO de 100 a 6400 expandible a 25600.
- Visor con cobertura del 95% y magnificación de 0,78x.
- Procesador de imagen Expeed2 y archivos RAW de 14 bits.
- Doble receptor para mando de infrarrojos en la parte frontal y posterior.

La combinación de los RAW de 14 bits con el sensor heredado de su hermana mayor la D7000 sin duda hará que se coloque a la altura de ésta y su espectacular rango dinámico de 14 f-stop. La disponibilidad de un sensor así en un cuerpo de ese tamaño, peso y precio (aún sin declarar pero suponemos en el entorno de los 700€ el cuerpo) seguro que a más de uno le hace dudar frente a las compactas de objetivos intercambiables.

Junto con ella Nikon ha presentado un nuevo micrófono unidireccional para montar en la zapata del flash, el modelo ME-1.

Más información en NIKON

Más de 400.000 dólares por una fotografía

2011-04-26T13:07:00.001+02:00

Una fotografía del artista surrealista Man Ray (1890-1976) se ha adjudicado por 410.500 dólares (unos 287.000 euros) en una subasta en Nueva York, con lo que se convirtió en la obra más cara de la puja de fotografías organizada por la firma Sotheby's.

La imagen, Photomontage with Nude and Studio Light estaba valorada entre 100.000 y 150.000 dólares, pero finalmente se vendió por casi cuatro veces más.

La instantánea fue realizada en 1993 por el artista estadounidense, quien revolucionó el mundo de la fotografía experimental en su carrera en París, dondecontribuyó al dadaísmo y al surrealismo y estuvo en contacto con artistas como Luis Buñuel, Salvador Dalí o André Breton, a quienes retrató con su cámara.

Ray es también el autor de Solarized Male Torso, una "inusual" imagen del artista, según la casa de subastas, que adjudicó la fotografía por 122.000 dólares (85.000 euros), también por encima del precio estimado de entre 70.000 y 100.000 dólares.

La fuerza del mercado de la fotografía

"La amplia diversidad de fotografías representada en nuestra lista de 'las diez mejores' lo dice todo por sí misma", dijo al publicarse los resultados de la puja el experto en fotografía de Sotheby's, Chris Mahoney, quien ha asegurado que la subasta demuestra "la fuerza y resistencia del mercado de la fotografía".

La puja, con instantáneas que van desde los trabajos modernistas de Man Ray yJaromír Funke hasta las imágenes de artistas del siglo XIX como Mathew Brady o Timothy O'Sullivan, pasando por contemporáneos como Peter Brad, recaudó un total de 5,6 millones de dólares, por encima del cálculo inicial de entre 2,8 y 4,3 millones.

Varios artistas lograron récords en lo que respecta a obras de artistas, entre ellos el modernista checo Jaromír Funke (1896-1945), que firma una composición abstracta que se ha adjudicado por 350.500 dólares, aunque estaba valorada entre 50.000 y 70.000 dólares.

Una obra de Peter Beard (1938), autor de una imagen en blanco y negro de gran formato -127 x 214 centímetros- en la que los márgenes han sido decorados con ilustraciones de colores, logró un precio de martillo de 326.500 dólares, con lo que se convierte en su creación más cara hasta el momento.

Photo-retratos' de PhotoEspaña

2011-04-25T10:30:00.001+02:00

La XIV edición de PHotoEspaña se plantea este año como un verdadero cara a cara, o cuerpo a cuerpo, entre visitantes y artistas. La temática que ha elegido Gerardo Mosquera, que se estrena como comisario del festival, se titula 'Interfaces. Retrato y comunicación'. Así, el rostro como código de barras de la identidad del individuo, de su carácter y personalidad, será el eje de los trabajos expuestos.

Uno de los 13 retratos de Fayun que se exhibirán en Madrid.

PHE va este año más allá del formato y se atreve con obras de hace 2.000 años.

Del retrato, uno de los géneros más vastos de la fotografía, se podrá disfrutar en muestras como 'Face Contact', de 31 artistas desde los años 60 a la actualidad (en el Teatro Fernán Gómez) y en otra colectiva en Alcalá 31 titulada '1000 caras /1 rostro'.

Claude Bussac, directora de PHE, destacó en la presentación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la vocación de romper las fronteras físicas, con más participación de artistas internacionales; pero también formales. "Queremos proponer una reflexión no sólo de las fotografías, sino de lo fotográfico y del papel de la imagen hoy en día ", dijo.

El rostro confirma el tópico del espejo del alma, más allá del temible fotomatón. Pero también, desde mucho antes de que la fotografía existiera: el Museo Arqueológico Nacional reunirá 13 retratos de Fayum, datados entre los siglos I y III D.C., considerados el inicio del retrato y nunca antes expuestos en España, contrapuestos al vídeo 'Centro di permanenza temporanea' (2007), del albano Adrian Paci. "Lo más radical que he hecho [es] incluir obras de hace 2.000 años que son para mí como los primeros retratos de identificación, tanto por su función como por su espíritu", señaló Mosquera.

P
HE, además de inundar con fotografía la capital gracias a la suma de museos, salas de centros culturales, fundaciones y galerías, se abre con muestras como ésta a las artes visuales en su conjunto.

Cindy Serman, Dayanita Singh, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Kan Xuan, Hans Peter Feldmann y Nancy Bursonprotagonizarán algunas de las cerca de 70 exposiciones del festival de fotografía más importante de España. En total participarán 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades.

La era del retrato

Mosquera, que será comisario de PHE durante tres ediciones, dijo que la cita de este año se centra en la posibilidad de tocar con la vista las fotografías y establecer así una comunicación, aunque "sea tensa, contradictoria".

"Vivimos una era en la que el retrato nos rodea por todas partes, nos toman fotos de identificación, y hay una especie de control de la imagen", dijo el comisario al explicar la elección de la temática principal. Señaló, además, que es una de las áreas más exploradas de la fotografía, por sus posibilidades narrativas.

Se desarrollarán una vez más actividades formativas en el Campus PHE, con talleres impartidos por maestros de la fotografía como Oliviero Toscani y Ouka Leele, entre otras actividades con público. Además, los 'fans' de PHE podrán aportar su granito de arena al festival y exponer su obra a través de un concurso 'online' de retratos con webcam en la Fundación Canal.

A los organizadores del festival les atrajo la idea de que, con la webcam, el sujeto que fotografía juega a la vez el papel de modelo y de su importancia como herramienta de retrato a escala global.

La Reina Sofía inaugurará oficialmente PHotoEspaña en el Real Jardín Botánico el 1 de junio. Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares volverán a ser también sedes paralelas del festival, que se desarrollará hasta el 24 de julio, aunque, como cada año, algunas de las muestras tendrán un calendario más amplio. El año pasado, más de 715.000 personas visitaron las exposiciones.

Noticia de El Mundo. Escrito por: Lucía González

PhotographyBB, Revista online

2011-04-24T11:25:00.000+02:00

He encontrado esta revista on-line muy interesante y que es de publicación mensual. Encontrareis artículos escritos tanto por profesionales como por aficionados. La única pega: ESCRITA EN INGLES.

PhotographyBB

Rebote del espejo en 5D, 7D, D700 Y D700

2011-04-23T20:42:00.000+02:00

Curiosa entrada leida en FOTOACTUALIDAD

A 420fps, así se ve el proceso para la captura de una imagen, lo llamativo, es el notorio rebote de espejo de la Canon 5D Mark II, y lo estable que resulta ser la Nikon D7000, cuyo espejo luego de bajar, ni se inmuta.

El "voyeur" invisible de New York

2011-04-23T20:19:00.002+02:00

Os pongo una noticia que he leído en el periódico El Pais y que quiero compartir con vosotros.

Por su bicicleta lo conoceréis. Y por su cámara al hombro, por su chaqueta de un azul chillón y por su pelo albino. Agazapado en las esquinas, parado en un semáforo o en mitad de la acera. Esperando siempre el milagro callejero en forma de sombrero rojo, falda amarilla o conjunto de rombos blancos y negros. Clic, clic, clic.

Bill Cunningham lleva la mitad de sus 82 años inmortalizando a los paseantes de Nueva York con vocación de 'voyeur' invisible. Su presencia es tan ubicua como la de los vendedores de pretzels y perritos. Todos lo hemos visto alguna vez, empotrado en la marea urbana. Lo suyo es algo así como el sacerdocio del asfalto...

"Se supone que uno no se puede enamorar de su trabajo, pero eso es lo que a mí me pasa. Me divierto muchísimo... Necesito estar en la calle y dejar que la calle me hable".

Cunningham está considerado como uno de los mejores fotógrafos de moda, pero hace tiempo que renunció a sus quince minutos de fama. La vanidad y la codicia no van con él: "El dinero es barato, la libertad es mucho más cara". Hasta hace poco vivía en un estrecho apartamento sin baño, son cocina y sin televisión, y dormía en un lecho de presidiario entre su inmenso archivo fotográfico en el Canergie Hall.

La modestia es lo primero, pese a su reputación ganada a pulso. Cuando los cineastas Richard Press y Philip Gefter se propusieron a seguirle los pasos, el fotógrafo escurrió una y otra vez el bulto. Diez años tardaron en vencer su timidez y su resistencia: el fruto es un conmovedor documental, 'El Nueva York de Bill Cunningham', que sigue agotando las entradas al cabo de un mes de su estreno.

Parece un hombre de otra época o de otro planeta, y sin embargo Cunningham es un auténtico precursor en todos los sentidos. Entre otros méritos, lleva 40 años pedaleando en Nueva York y se ha 'dejado' robar 28 bicicletas. El sillín ha sido durante mucho tiempo su incomparable 'mirador', y lo sigue siendo casi todos los días, así le caiga encima un aguacero primaveral (su poncho lleno de parches forma parte de su 'uniforme' y es otra muestra indeleble de su austeridad). Los días de lluvia y nieve, confiesa, se lo pasa como un niño mientras fotografía a las mujeres saltando charcos.

Católico hasta la médula, de misa dominical, reconoce que su pasión por la moda nació precisamente de pequeño, "observando los sombreros de las señoras" en los bancos de la iglesia. De joven, tras su paso frustrado por Harvard, creó su propia línea de sombreros, William J.', antes de dedicarse a fotografiar la fauna colorista de la jungla urbana.

"La mejor pasarela de moda ha estado siempre en la calle", sostiene Cunningham, que inició su andadura en Women's Wear Daily y marcó un hito con sus monográficos en 'Details'.

En 1978 saltó a las páginas del 'New York Times', donde su sección dominical ('On the Street') es todo un clásico del periodismo gráfico. Fue el primero en presentar al público americano a Jean-Paul Gaultier y a tantos diseñadores, y en las pasarelas de París se le venera como el último gran mito (en el 2008 le nombraron 'caballero' de la Orden de las Artes y las Letras).

"Todas nos vestimos para Bill", confiesa la mismísima Anna Wintour, que admite cómo recurre una y otra vez a los 'collages' callejeros de Cunningham para otear las tendencias del momento (en esta primavera destemplada, por cierto, despuntan las trencas blanca). Oscar de la Renta es otro de sus más devotos admiradores: "Nadie ha sabido captar como él la historia visual de esta ciudad en los últimos cuarenta años".

Cualquier fiesta de la alta sociedad neoyorquina no es nada sin la presencia del fotógrafo huidizo, que cumple con su misión sin beber siquiera un vaso de agua y luego desaparece como un duende nocturno, reservando lo mejor de sí mismo para la masa anónima que desfila ante sus ojos a plena luz del día.

"La moda es la armadura que llevamos para sobrevivir a la realidad de cada día", palabra de Bill Cunningham, que nada detesta más que le confundan "con uno de esos paparazzi que se dedican a torturar a la gente".

Greta Garbo se puso en una ocasión a tiro de su objetivo, y aún recuerda los días en que se codeaba con Marilyn Monroe, Ginger Rogers o Joan Crawford. Pero en su trabajo no hay lugar para la nostalgia, sino una ligereza envidiable y una frescura constante: un sentido de la anticipación para cazar al vuelo esas 'aves del paraíso' que pululan por sus páginas.

Sigue disparando en película, y en la tienda donde revela religiosamente los carretes le da pudor confesar su nombre cuando llama por teléfono:"Soy yo, el tipo de la chaqueta azul"...

Escrito por: Carlos Fresneda (Enviado Especial) | Nueva York

Tutorial Photoshop CS5: Creando un tatuaje avanzado y muy realista

2011-03-12T00:01:00.000+01:00

Otro tutorial más que he encontrado y considero interesante. Disfrutarlo

Ganador del concurso FIO 2011

2011-03-11T14:49:00.003+01:00

Una imagen de un grupo de abejarucos, realizada por el fotógrafo abulense José Luis Rodríguez, ha obtenido el primer premio de la sexta edición del Concurso Fotográfico de Naturaleza, convocado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, con motivo de la Feria Internacional de Turismo Ornitológico (FIO).

Así lo ha decidido el jurado reunido en la mañana de este martes en Villarreal de San Carlos, en el Parque Nacional de Monfragüe (Cáceres), según ha informado el Ejecutivo extremeño en nota de prensa. La obra ganadora es una fotografía de un grupo de nueve jóvenes abejarucos descansando en un mismo posadero.

El jurado, que ha estado formado por representantes de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza, del Colectivo Extremeño de Fotógrafos de la Naturaleza, de la Consejería de Industria, Energía y Medio Ambiente, y de la Consejería de Cultura y Turismo, ha valorado la originalidad de la fotografía, así como su calidad y definición.

La imagen galardonada se ha elegido entre los 325 trabajos presentados al certamen. El ganador ha abtenido un premio de 1.500 euros.

Asimismo el jurado ha fallado que el segundo premio, dotado con 1.000 euros, fuera para Dimas Serneguet, por una fotografía de un colirrojo tizón; el tercer premio, de 600 euros, ha recaído en una obra del fotógrafo Mario Cea, por una instantánea de un abejaruco comiendo una libélula.

Por otro lado se han concedido tres accésits, dotados cada uno con 300 euros, a los fotógrafos Mario Suárez, Jordi Bas y Miguel Romano.

Crear sangre muy realista con Photoshop

2011-03-11T00:01:00.002+01:00

Muchas personas, incluido yo, me preguntan como crear sangre en la boca, pues un tutorial para vosotros

TUTORIAL DE ALAIN PERDOMO

2011-03-10T07:00:00.001+01:00

Os importo un tutorial de Alain Perdomo que publico en diciembre del 2010 en su blog.

BLOG DE ALAIN PERDOMO

FACEBOOK de Alain Perdomo

Bueno gente, aquí os traigo este tutorial tan esperado por todos.

Antes de empezar quiero decir que la foto original esta tomada en exterior, con muy buenas condiciones y correcta técnicamente. Para mi, es de suma importancia tener una buena base en la que posteriormente trabajar, de lo contrario, la imagen final no tendría el mismo resultado, cada fotografía esta basada en parámetros diferentes y en diferentes situaciones, detalles a tener en cuenta: Iluminación, ISO, obturador y diafragma. Por lo que, en algunos casos, el resultado final no será el mismo que el que veremos a continuación.

Este tutorial esta pensado para un nivel avanzado de photoshop.

Fotografía original.
Lo primero que vamos a hacer, es duplicar la capa fondo.

Una vez duplicada, cambiaremos el modo de fusión a, luz fuerte.

La imagen quedara bastante contrastada y quemada en algunas zonas, que no cunda el pánico...

Ahora vamos a sacar mas textura. Para ello vamos a, filtro, otros, paso alto.

Ponemos, 85 pixeles en radio y aceptamos.

Veremos que la imagen toma mas textura y contraste.

Ahora haremos una capa de ajuste de curva.

Arrastraremos el tirador principal de luminosidad y pondremos los siguientes parámetros: Salida, 142. Entrada, 255.

Veremos que la imagen se vuelve mas oscura, de esta forma podremos resaltar los detalles que nos interesan y dejar el resto, mas oscuro. También aprovecharemos este paso para corregir algunos puntos que se puedan haber quemado con el paso que dimos anteriormente.

Seleccionamos la mascara de capa que corresponde a curvas.

Seleccionamos la herramienta pincel y ponemos el color negro en frontal, blanco secundario.

La opacidad la dejamos entre un 20% y un 40%. Dureza 0%.

Dibujamos en la cara del sujeto para sacar los detalles: Ojos, nariz, pelo, bigote, boca y algún detalle de la bufanda.

Cuando terminemos, hacemos una capa nueva en la que dibujaremos el brillo de los ojos.

Aunque tengo muchas maneras de hacerlo, esta vez utilizaremos la herramienta pincel.

Seleccionamos el pincel, con el color blanco y una opacidad del 10%.

Daremos varias pinceladas muy suaves hasta conseguir el efecto deseado. Esto es muy personal y cada uno tenemos un trazo diferente.

Una vez hecho el paso anterior del brillo en los ojos, continuamos con el siguiente.

Hacemos una nueva capa de ajuste de intensidad o de, tono saturación.

Para este paso, exactamente tengo 7 formas diferentes de hacerlo, dependiendo de la fotografía y algunos factores como la iluminación de la escena, colores y contrastes, escojeremos uno u otro, en este caso, lo haremos con uno de los dos mencionados anteriormente.

En cualquiera de los dos casos que habéis elegido, bajamos la saturación al 50%.

A continuación, hacemos una capa de ajuste de curvas para dar mas contraste a la imagen, con los siguientes parámetros: Salida, 39. Entrada, 66.

Hecho esto, seleccionamos la mascara de capa que corresponde a curvas y con el pincel en color negro como frontal, con una opacidad entre 10% y 15%

Limpiaremos las zonas quemadas o demasiado contrastadas por el efecto de las curvas.

Es importante poner un valor muy bajo en la opacidad del pincel y dar varias pinceladas, hasta conseguir el efecto deseado.

Este paso que haremos a continuación, es muy importante porque es lo que dará un aspecto diferente a la imagen concluyente.

Ahora haremos una capa nueva.

Tomaremos muestras del color de la piel para asentuar algunas zonas.

Zonas que debemos asentuar: Frente, boca, ojos, nariz y arrugas.

Para ello, seleccionamos el pincel, lo ponemos en modo de fusión trama, y pintamos en la capa nueva que hemos creado, tomando las muestras una por una, con la opacidad del pincel en 10%.

Para terminar, acoplamos la capa fondo y fondo copia.

Volvemos a duplicar la capa fondo y seleccionamos la capa, fondo copia.

Vamos a filtro, paso alto.

Aplicamos, 1 pixel.

Con la imagen fondo copia seleccionada, cambiamos su modo de fusión a, luz fuerte.

Imagen final

Gracias a todos por estar siempre ahí y espero que lo difrutéis!!!

Alain Perdomo.

Pen tablet ambidiestra Intuos4 Wireless de Wacom.

2011-03-10T00:01:00.000+01:00

Hoy os traigo esta entrada de una excelente Pen Tablet de Wacom. Al principio era muy reacio a editar fotografias con una pen pero me compre una baratita de Wacom hace un par de años y ahora me es casi imposible no editar una foto con la tableta.
Este modelo es impresionante y cuanto me gustaria tenerla encima de la mesa

¿Alguna vez os habeis preguntado como cobran vida las ideas creativas?. La respuesta es la tablet ambidiestra Intuos 4 Wireless de Wacom. Diseñada para profesionales y aficionados creativos, proporciona la flexibilidad de un entorno de trabajo inalámbrico.
Con 2048 niveles de sensibilidad a la presión, expresskeys personalizables con pantallas OLED y nuevos menus radiales que permiten un acceso rápido a los atajos. Acciones como Zoom, Scroll y ajustes de pincel pueden realizarse con un solo dedo gracias al Touch ring multifunción.
Al Igual que todas las pen tablets Intous4, la wireless incluye un grip Pen Intous4, la ExpressKeys y la Touch Ring.

FUNCIONES

Nuevo sensor en la punta del lápiz ′Wacom Tip Sensor′ con 2.048 niveles de sensibilidad a la presión
Diseño ambidiestro
Touch Ring multifunción configurable por el usuario
8 ExpressKeys™ programables incluyendo pantallas OLED
La tecnología inalámbrica Bluetooth
Nuevos menús radiales para acceder rápidamente a los atajos
Grip Pen con portalápices, anillas identificativas de color, empuñadura de recambio gruesa, 5 puntas estándar, 1 punta de trazo, 1 punta flexible, 3 puntas duras de rotulador
Nueva estructura de superficie para dibujar con trazos regulares
Posicionamiento absoluto
Borrador
Sensibilidad a la inclinación
Tool ID
Inalámbrico y sin pilas
Tecnología de lápiz Wacom
2 años de garantía

PRECIO: 399 €

MAS INFORMACIÓN

Photoshop CS5 Tutorial Extracción perfecta de cabello

2011-03-09T16:09:00.000+01:00

Aquí teneis un tutorial sobre como extraer una foto de una modelo con un cabello bastante difícil. Espero que os guste

Sevilla 111 gigapíxeles

2011-03-09T12:24:00.001+01:00

Os dejo los comentarios de sus autores que han realizado en su web sobre este magnífico trabajo.

Sevilla 111 Gigapíxeles es una gran fotografía panorámica e interactiva de la ciudad de Sevilla, compuesta por unos 111 mil millones de píxeles. Un nuevo record mundial desde diciembre de 2010.

Navegar por la fotografía más grande del mundo sin moverse de su casa y observar palmo a palmo el campanario de La Giralda, las almenas de La Torre del Oro, los detalles de los muros de La Catedral, y mil y un rincones más de Sevilla, es posible gracias a las nuevas tecnologías de captura y a Internet, que nos permite sumergirnos en esta gran panorámica y explorar prácticamente todos los lugares de la ciudad, moviéndose y haciendo zoom a lo largo y ancho de la misma.

Los fotógrafos José Manuel Domínguez y Pablo Pompa han querido captar con su cámara la magia y el encanto de una ciudad con duende, para ponerlo al alcance de todos en cualquier rincón del planeta. Esto era algo impensable hasta hace sólo unos años, hoy en día es posible gracias a los avances tecnológicos de la fotografía digital.

Meses de trabajo han dado como fruto la panorámica más grande del mundo; una fotografía de 613.376 píxeles de ancho por 181.248 píxeles de alto, formada por 9.750 imágenes, tomadas a unos 60 metros de altura, desde el punto más alto de la Torre Schindler, en la Isla de la Cartuja. Como curiosidad, si imprimiéramos esta imagen ocuparía nada más y nada menos que 13.800 metros cuadrados, algo más que la superficie de dos campos de fútbol.

Contacto

Miguel Á. Domínguez

Dpto. Comunicación y Marketing

marketing@intplus.es | Tel. 954 18 66 32

TU FOTO COMENTADA, Juan Díaz "KANJUNGLA"

2011-03-09T11:31:00.001+01:00

Inaugurando nuestra nueva sección TU FOTO COMENTADA, os presentamos a Juan Diaz, KANJUNGLA. Muchas cosas podria comentar de este fotógrafo pero solo voy a contaros una: observando sus fotografías he aprendido muchísimo sobre iluminación. Es un fotógrafo que se involucra de una forma especial en las sesiones de fotografía con una relación fotógrafo-modelo excepcional. Un punto muy de destacar es siempre su estudio en la iluminación en cada foto. Podeis ver más trabajos suyos en su FLICKR

Fotografía de JUAN DIAZ "KANJUNGLA"

COMENTARIO DEL AUTOR:

La importancia del silencio... A veces, se puede mantener una exquisita conversación sin necesidad de articular una sola palabra... a veces, se puede decir tanto sin hablar...

Hablemos de la foto, porque detrás de una fotografía siempre hay una historia. Todas las fotografías, sean mejores o peores, me recuerdan algo, pero ésta concretamente, tiene para mí un valor especial... La modelo (Laura) nunca antes había posado ante una cámara, sólo para mi. Su vida personal nada tiene que ver con la fotografía, ni mucho menos con la moda.
Es Bióloga, una chica con una conversación interesantísima, inteligente, y mucho mas atractiva de lo que ella misma se cree, y no demasiado simpática hasta que empiezas a conocerla (siempre he dicho que te pierdes mucho de una persona si no te tomas el tiempo necesario de conocerla), hablar con ella, motivarla, contarle "trucos", darle confianza, reir... entonces, de repente, se desintegra ese "escudo" y todo cambia...

Técnicamente, a pesar de estar realizada en estudio, no se utilizaron las ventanas de luz. Un flash SB-600 por la derecha de Laura a través de paraguas traslúcido y muy próximo a ella, mas un KF36 desnudo por la izquierda a unos 3m de distancia para rellenar, hicieron de la iluminación un detalle buscado, queríamos mostrar una imagen de Laura sensual, pero sin acudir a sus preciosos ojos (de los que ya tenemos muchísimas tomas), de ahí que buscáramos un cierto misticismo dejando casi oculta su mirada... un foco con una máscara de forma completó la luz haciendo el efecto de la persiana... Prescindimos del color para que sólo quedara la luz, y ella...

Artísticamente, queríamos mostrar en una imagen una palabra, sensualidad, una provocación visual que no necesitara de palabras ni explicaciones, y sin mostrar absolutamente nada explícito, despertar un cierto "deseo"... imaginación...

...esa fue la intención, vista con mis ojos.

¿Quieres mostrar tu foto y explicarla?

2011-03-07T21:36:00.001+01:00

Os proponemos una nueva idea: "envianos tu foto comentada y explicada por tí " y la publicaremos en nuestro blog que actualmente esta siendo visitada por 2000 personas al mes.

A N Í M A T E, P A R T I C I P A y MUESTRATE AL MUNDO

Envía un correo electrónico con tu foto y tu comentario a contacto@lamiradadeunfotografo.es

La enseñanzas de Eddie di Fiore, el fotógrafo de los seres pequeños

2011-03-07T21:19:00.001+01:00

El hombre se interna sigilosamente en la espesura de la naturaleza, con la mirada atenta del cazador que acecha a su presa. Los únicos sonidos que se escuchan son el aleteo de un ave, la brisa en los árboles y otros que sólo son perceptibles a sus oídos. De pronto, el hombre se detiene y con movimientos mesurados, enfoca la cámara en la rama donde una diminuta araña entreteje su tela. A los sonidos del bosque se suma ahora el siseo del zoom.

Eddie Di Fiore, un eximio fotógrafo de la naturaleza, puede pasarse un día entero en sus cotos predilectos, que son las reservas ecológicas de Buenos Aires, San Isidro o Vicente López. La nube de mosquitos que zumba a su alrededor, la humedad o las altas temperaturas no lo perturban. No tiene más remedio que adaptarse a esos males, ya que los insectos salen en las horas de más calor.

"En este oficio hay que tener mucha paciencia y los instintos de un detective. La espina que sobresale de una rama puede ser un bichito camuflado de ese modo para protegerse de sus depredadores. O a la inversa, el insecto que te cautiva con su forma y color no es tal cosa, sino una mancha o una 'caquita' de pájaro", dice el fotógrafo.

El secreto con tan impredecibles criaturas es, primero que nada, tomarle tantas fotos como se pueda sin reparar en la calidad. De esa forma, se evita la frustración de quedarse plantado, cuando el coleóptero, el arácnido o el colibrí (las aves también le apasionan) vuela, salta o se escabulle. Si permanecen quietos se realiza el trabajo fino que consiste en acercarse a unos 40 ó 30 centímetros y en fotografiar desde todos los ángulos hasta encontrar el que más lo favorece, dependiendo del criterio del artista.

¿Hablamos de un arte?

"Desde luego que sí. En esta especialidad no basta con dominar una técnica o conocer el nombre científico de las especies. Hace falta la inspiración que brota del amor a la naturaleza", responde Eddie.

El virus se lo transmitió su suegro Michael Hunter, quien suele tomar fotos de picaflores en Punta del Este. Al comienzo utilizaba una cámara sencilla y sólo cuando estuvo convencido de que lo suyo era un don –en sus palabras "un regalo de Dios"- se atrevió con equipos más sofisticados.

"Los equipos profesionales son muy caros y sin dudas dan buenos resultados. Pero más importante que conseguir el mejor equipo es conocer perfectamente el que ya tienes", recomienda nuestro instructor. Para sacar una foto de razonable calidad es necesario contar con buena luz y que no sople viento, pues al mínimo movimiento del insecto, la imagen queda fuera de foco.

Fotos de alta calidad

Para obtener una foto de muy alta calidad hay que contar con un trípode o un monopie. Pero lo que dice el manual puede resultar impracticable cuando se trabaja en medio de una tupida vegetación.

"Gracias a Dios tengo buen pulso; prefiero trabajar a mano alzada buscando apoyo en una rama o en una roca. En este oficio hay que saber utilizar técnicas caseras. Por ejemplo, es común que el flash incorporado rebote sobre la lente, proyectando una sombra sobre la foto. Yo pongo una bolsita sobre el flash y de ese modo la luz se difumina", explica el fotógrafo.

Modelos favoritos

Entre sus "modelos" favoritos se encuentran la Mariposa Frotadora, las libélulas, la Araña Cangrejo y la Araña Saltarina. Esta última puede medir entre medio centímetro y un centímetro y hay que estar a un palmo de distancia para poder fotografiarla. "Cierta vez, estaba tan concentrado en el insecto que olvidé que lo miraba a través de una lente. De pronto saltó hacia a mí y por el aumento me pareció un ser enorme. Vaya susto que me dio", cuenta el artista.

Entre los árboles asoma, como una intrusa, la ciudad con sus grandes edificios y el incesante trajín de sus gentes. "Vivimos aplastados bajo el peso de nuestros problemas personales o colectivos y de un sinfín de falsas expectativas. Cuan bueno es salir de esa rutina y poder disfrutar de un atardecer, del olor a vegetación húmeda, de algún bichito que se frota las antenas... De todo lo que Dios puso a nuestro alcance", reflexiona el fotógrafo.

Eddie Di Fiore, de 47 años, ha expuesto sus últimas fotografías en la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires así como en la sede del Consejo Deliberante de Vicente López.

Otros de sus trabajos se pueden apreciar en: Naturaleza Argentina y Naturaleza de Chile

Publicado en elmundo.es

YURIBASS, fotógrafo de naturaleza

2011-03-03T19:07:00.002+01:00

FOTO DE YURIBASS

Hoy os quiero presentar a YURIBASS, Yurí Portoles, madrileño de nacimiento, cántabro de adopción. En su página web podemos leer un poquito de su vida:

A pesar de haber nacido en Madrid (1971), tuve la fortuna de tener unos padres que adoraban el monte. Nuestras vacaciones siempre consistían en meternos los seis en un Land-Rover corto de la época con nuestra pareja de Gran daneses y patearnos Picos de Europa de cabo a rabo (miento, creo recordar que un par de veces fuimos a la playa..).

No puedo menos que agradecerles la educación recibida y el que me enseñasen a amar y respetar la Naturaleza desde muy pequeño.

Delineación, Diseño e Infografía

Tras finalizar los estudios de Delineante proyectista (previamente pasé por Aparejadores) me hice un hueco en el mercado laboral con el entonces novedoso diseño en 3d. Fruto de aquellos años son los escenarios de giras como "Minage" de Mónica Naranjo o "¿La calle es tuya?" de Estopa.

Cabe destacar también distintos diseños realizados para diversos centros culturales del Ayuntamiento de Madrid, stands de recintos feriales, personajes animados en 3D y un largo etcétera.

Técnico de Backline

Para quien no conozca el mundillo de los escenarios y de las giras, es el técnico encargado del montaje, cuidado y afinación de todos los instrumentos. Así mismo, debe asistir al artista y los músicos durante el concierto, cambiando los instrumentos, volviéndolos a afinar o cambiando las cuerdas que se rompan.

Guardo gratos recuerdos de aquella época viajera con Luz Casal, Niña Pastori, Carlos Baute, Raimundo Amador, Antonio Canales..

Patrón de Altura de la Marina Mercante

Siempre he dicho que nací en Madrid porque en algún sitio tenía que dejarme la cigüeña. Con el veneno de los viajes metido en el cuerpo y una saturación cada vez mayor de la gran urbe, decidí cambiar de aires y de forma de vida. Un par de maletas con las cosas más importantes (y mi bajo, por supuesto) y me marché a Canarias.

Allí realicé mis estudios de Patrón de Altura y tuve algunos de los trabajos más emocionantes de mi vida. Remolcadores, atuneros, barcos de vela.. Resulta increíble ver amanecer en medio del océano con una familia de orcas por el costado de estribor.

Auxiliar de Veterinaria

Los barcos me trajeron a Cantabria, donde finalmente tuve que renunciar a navegar por problemas de salud. Lejos de desanimarme, aproveché para seguir aprendiendo cosas nuevas. Qué mejor que algo relacionado con mis queridos animales y sus cuidados?. Me saqué el título de Auxiliar de Veterinaria y conseguí hacer realidad otro de mis sueños: realizar las prácticas en el Parque de la Naturaleza de Cabárceno.

Fotógrafo y Naturalista

Mis dos mayores pasiones, que han ido creciendo paralelamente a raiz del abandono de la mar. Han sido mi mejor apoyo para superar todas las vicisitudes y a día de hoy he conseguido que constituyan mi trabajo y mi forma de vida.

Quizás no sea la manera más segura (social y económicamente hablando) de llegar a fin de mes, pero compensa con creces la calidad de vida y la libertad lejos de las grandes ciudades.

Si visitais su página web, os dareis cuenta que es un apasionado de la naturaleza en todos sus aspectos ya que a parte de fotografiarla y grabarla en video colabora en diferentes asociaciones para su conservación. Traslado su pasión por ella a la fotografía dando como resultado unas imágenes muy interesantes de la naturaleza cántabra.

FOTO DE YURIBASS

Actualmente esta impartíendo cursos de fotografia tanto de nivel básico como más avanzado en su zona de residencia. Os Recomiendo que visiteis su página web asi como su blog

FOTO DE EDURNE

www.yuribass.com

http://yuribass.blogspot.com/

POR RAUL GH

Se prepara un libro de retratos de personajes de la noche malasañera

2011-03-03T18:18:00.001+01:00

Os reproduzco este artículo que he leido en la web www.somosmalasana.com para que lo leais y sobre todo por si quereis colaborar.

FOTOGRAFIA DE BLANCA DEL AMO

Un libro de retratos de personajes habituales de la historia de la noche de Malasaña, fotografiados por una de sus protagonistas, Blanca del Amo, está a punto de ver la luz. Editado por Mauro Entrialgo, con textos de Gerardo Cartón y diseño de Manuel Bartual, necesita 2.200 euros para materializarse, de los cuales ya lleva conseguidos casi 900, aportados por particulares que simpatizan con el proyecto. Los impulsores del mismo han optado por la microfinanciación (crowdfunding, en inglés) para sacarlo adelante. ¿Te animas a poner tu granito de arena?

A lo largo de más de una década Blanca del Amo realizó el medio centenar de fotografías (en blanco y negro) que compondrán el libro utilizando como estudio la planta superior del mítico ‘Tupperware’, bar de la Corredera Alta de San Pablo. Los protagonistas de las mismas, músicos, trabajadores de la noche y parroquianos habituales entre los que podemos destacar algunos nombres: Pele -el famoso portero de ‘La vía láctea’ recientemente desaparecido, las hermanas Tupperware, Marisa Agapo, Manolo Válvulas, Manolo Uvi, Josele Enemigos, Norah Findlay, David Krahe, Lagarto Imposibles, Barnaby Fuckers, Manolo Calderón, Marta y Fernando Sex Museum, el Rana, Santi Festimad, Johnny Nofun o La Chica que Vuela.

Mauro Entrialgo, editor de ‘Malasaña volumen 1′, que así se llamará el libro, comenta lo siguiente: “los motivos más importantes por los que me apetece editar este libro son el artístico, el afectivo y el documental. Es decir, me gustan las fotos, aprecio a las personas que aparecerán en él y creo que existe un tremendo déficit informativo sobre la escena independiente que se ha desarrollado en Madrid en los últimos 20 años. Después de la dichosa Movida pasaron muchísimas cosas, pero no lo parece porque sucedieron al margen de las instituciones”.

Cuestión de justicia

“La contribución del barrio al desarrollo cultural de la ciudad en los últimos 30 años ha sido fundamental. En sus calles y establecimientos hosteleros se han creado bandas de música y revistas, se han gestado largometrajes y obras de teatro, se han desarrollado carreras artísticas o, simplemente, han sucedido historias que han inspirado a autores de historietas y novelistas. Pero los pequeños empresarios y trabajadores de los locales que han posibilitado esta ebullición no sólo no han recibido jamás ninguna subvención ni ayuda institucional de ningún tipo sino que han tenido que hacer frente en innumerables ocasiones a la desconsideración y el acoso de la administración y su policía. Este libro creo que será también un pequeño reconocimiento a su labor”, explica Entrialgo, quien reconoce que la suya es “sólo una pequeñísima aproximación a esa escena, ni exclusiva ni excluyente”.

“Las personas que aparecen son tan sólo un pequeño grupo de las muchas que podrían haber aparecido. Pero ni nos van a caber en el libro todas las personas del barrio fotografiadas por Blanca en todos estos años ni Blanca ha tenido ocasión de fotografiar a todas las personas que hubiera querido. Además, reconocemos que existen otros Malasañas de oleadas posteriores a la reflejada que tienen poca representación en el libro. Dejamos así abierta la puerta a una posible continuación ya sea de más fotos de la misma serie o a otros libros que aborden la vida sociocultural del barrio de otra forma, no necesariamente por medio de fotografías”.

El libro

El libro formará parte de la colección ‘Vadillo Pedroso‘, fundada en el años 2004, con tres libros ya editados y especializada en “aproximaciones documentales a nuestra realidad contemporánea a través de miradas de autor a fenómenos específicos”. Encuadernado con tapas duras a color, tendrá 64 páginas en blanco y negro y un tamaño de 13 x 19,5 cms.

Ninguna de las personas implicadas en su materialización recibirán compensación económica alguna por su trabajo y todo el dinero recaudado mediante las aportaciones voluntarias de la gente se destinará al pago de la impresión del libro.

Conviértete en mecenas

Desde 5€, cualquiera de nosotros puede convertirse en mecenas de la iniciativa y hacerla realidad. A cambio, una invitación a la presentación oficial del volumen. Por 15€, a la invitación se añadirá un ejemplar del libro firmado por Blanca del Amo; por 20€, además aparecerá tu nombre en los títulos de crédito del mismo.

Aunque la cosa marcha viento en popa, quedan 38 días para conseguir el dinero restante hasta los 2.200 euros necesarios para la impresión de este ‘Malasaña, volumen 1′. Por ello, si estás interesado en contribuir a que la memoria histórica del barrio quede impresa no te duermas y dona lo que buenamente puedas a través del siguiente enlace:

http://www.verkami.com/projects/122-malasana-volumen-1

ESTRENO PÁGINA WEB

2011-02-25T18:50:00.001+01:00

Muy humildemente, estreno mi página web. Es una web muy sencilla sin posibilidad de copiar las fotos. Si quereis criticarla o darme consejos os lo agradecería de todo corazón

Gervasio Sánchez habla sobre el fotoperiodismo de guerra

2011-02-20T19:22:00.000+01:00

Una entrevista en vídeo a Gervasio Sánchez inaugura en notodo.com una sección en la que varios fotógrafos darán su visión personal de la profesión. La primera entrega de esa clase magistral y virtual del Premio Nacional de Fotografía 2009 ya puede ser consultada.

TESTING HOMENAJE A FELIX RODRIGUEZ DE LA FUENTE

2011-02-19T21:45:00.000+01:00

Leyendo el blog de nuestro compañero Yuri, os hago llegar esta entrada de su blog por si os interesa:

Este año volvemos a homenajear a nuestro querido Félix Rodríguez de la Fuente de la mejor forma que sabemos, saliendo al campo a fotografiar la biodiversidad que nos rodea a lo largo y ancho del país, igual que hicimos el año pasado. En esta ocasión volvemos a colaborar con la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente Kukuxumuxu, quienes han diseñado unas camisetas chulísimas para la ocasión con el diseño que ves en el cartel.

Como siempre, puedes ver qué Testing te pilla más cerca de tu ciudad en el calendario de BV.

Yo te propongo participar en el que celebraremos en la Reserva Biológica Campanarios de Azaba, una maravillosa dehesa de más de 500ha gestionada por la Fundación Naturaleza y Hombre en la provincia de Salamanca.

No sólo vamos a hacer un Testing, sino que vamos a inaugurar un nuevo Punto BV!!

Qué vamos a hacer?

Pasar una estupenda mañana de domingo haciéndole fotos a todo lo que nos rodee, disfrutando de la Naturaleza. Éste es el planning previsto:

09:00h Desayuno y charla de presentación. Inauguración del Punto BV.

10:00h Nos distribuiremos en grupos para cubrir los distintos ecosistemas que conforman la reserva y liarnos a hacer fotos como descosidos.

14:00h Picnic campestre cortesía de la FNYH.

Después de comer, los más entusiastas seguiremos haciendo fotos hasta que el cuerpo aguante ;O)

Quién puede participar?

TODO el mundo. Como has podido leer, basta con amar la naturaleza y tener ganas de pasar en ella una mañana haciendo fotos, no importa con qué cámara! Aprovecha y trae a los peques, es una gran oportunidad para que se vayan familiarizando con la Naturaleza.

Cómo me apunto?

Contactando conmigo en mi correo (yuri@yuribass.com).

Hay que pagar algo?

NO, ES GRATIS!!

Recomendaciones

Es importante contar con ropa y calzado adecuados para el campo y los posibles cambios meteorológicos.

Para cualquier duda que pueda surgir, contacta conmigo en mi correo (yuri@yuribass.com).

Anímate y participa, por Félix y por la Biodiversidad de tu tierra. Ésta vez no tienes excusa!

Nos vemos en Salamanca!!

Información de A ras de suelo by Yuribass

MARIO RUBIO REESTRENA WEB

2011-02-17T18:24:00.000+01:00

Acabo de recibir el siguiente correo de Mario Rubio:

Queridos amigos:

Os presento la nueva web que, lejos de tratarse de una página "al uso" de un fotógrafo, este sitio pretende ser un punto de compartir conocimientos, experiencias, técnica, material, etc con todos los que nos gusta el mundo de la fotografía nocturna.

Tenéis la información organizada en categorías, con zona de descargas , información sobre una amplia gama de material , conoceréis a los mejores fotógrafos y también podréis ver y descargar tutoriales y una amplia sección de vídeos.

Estaréis informados de las exposiciones y masterclass que voy a llevar a cabo próximamente así como que podréis ver la Galería como no podía ser de otra manera.

Sobre formación tenéis publicados los cursos actuales y podéis suscribiros a las RSS que encontraréis en la esquina superior derecha así como seguir la actividad en la página Fotógrafo Nocturno de Facebook o simplemente suscribiros a la web si es de vuestro interés.

Mucha gente me da las gracias por compartir, pero para mí es más importante daroslas a vosotros por dejarme hacerlo.

Mario Rubio Photography

Contacto info@mariorubio.com ||

Os recomiendo la visita a esta web si quereis enamoraros de esta disciplina de la fotografía

TRÁGICO SUCESO A FOTÓGRAFA DE LA CBS

2011-02-16T15:04:00.001+01:00

La corresponsal de la CBS en Egipto fue violada mientras cubría la caída de Mubarak

Lara Logan fue rodeada por unas 200 personas en la Plaza de la Liberación donde la violaron.

Un nuevo y triste episodio ilustra la dificultad y el mérito de los periodistas a la hora de llevar a cabo su trabajo en las zonas más calientes del mundo. A la censura, a los ataques físicos, a las violaciones sistemáticas del derecho a la información que han tenido que subrir los periodistas que durante estas semanas han trabajado en Egipto cubriendo la revolución del pueblo egipcio contra Hosni Mubarak se ha unido la lamentable agresión y violación sufrida el viernes por la corresponsal en Egipto de la cadena americana CBS.

Según ha anunciado en una comunicado el canal norteamericana Lara Logan, de 39 años y sudafricana, se encontraba el viernes pasado cubriendo en la plaza Tahrir, conocida ya como la plaza de la Liberación, la caída del régimen de Hosni Mubarak. Una noticia que ha dado la vuelta al mundo y que ella, como periodista que es, debía contar desde el epicentro de la noticia.

Allí Logan sufrió "una agresión sexual violenta y prolongada" cuando el equipo y el personal de seguridad fue rodeado por unos 200 manifestantes que celebraban la caída del dictador, según la CBS. "Durante el acoso de la muchedumbre, Lara quedó separada del resto del equipo. Fue rodeada, sufrió un ataque sexual brutal e intenso y fue golpeada, antes de ser rescatada por un grupo de mujeres y unos 20 soldados egipcios."

Tras el grave incidente, Lara fue conducida a un hospital en Estados Unidos donde aún permanece internada. La cadena ha completado su comunicado diciendo que no dará más detalles sobre este triste hecho. Publicó una foto de la corresponsal justo ante de que sucediera donde se ve a la reportera rubia entre la muchedumbre.

Ya estuvo en Irak y Afganistan
Para Logan esta no era la primera situación caliente que cubría como corresponsal. Su nombre ya apareció sobreimpreso en las emisiones de la cadena británica GMTV durante la guerra de Afganistan en 2001 y, luego, durante el conflicto en Irak, donde también cubrió la caída de Sadam y las consecuencias posteriores.

Fichó por CBS News en 2002 y este mes se encontraba trabajando para el programa '60 minutes' para el que realizaba los reportajes y las conexiones en directo. Lara, además, ya tuvo que sortear diversos problemas y ataques desde que llegó a Egipto. Una semana antes de la violación, fue detenida por el ejército de este país durante un día junto a dos cámaras de su cadena. Tras ser liberados regresaron a EEUU pero el loable espíritu periodístico de Lara Logan la obligó a volver, motu propio, a El Cairo para contar a todos los norteamericanos lo que ocurría en Egipto. La desgraciada historia que sucedió después, ya ha quedado narrada

Noticia extraida de formulatv.com

OTRA DENUNCIA DE UN FOTÓGRAFO POR PLAGIO

2011-02-16T14:57:00.001+01:00

El fotógrafo estadounidense David Lachapelle, artista famoso por su pequiliar visión y que ha realizado trabajos para Vanity Fair, Rolling Stone o GA, ha tomado medidas legales contra el videoclip de Rihanna S&M ya que el video esta basado en sus trabajos con similitudes bien claras.

LaChapelle afirma que Rihanna "ha tomado prestadas " ocho de sus imágenes para su video. Según el fotógrafo, el video copia composiciones, ambiente, ideas, tonos, grama cromática, iluminación e incluso decorados.

En la foto vemos claramente una de las ideas del fotógrafo totalmente copiada en el video. Esta foto de LaChapella fue una famosa imagen para Vogue titulada "Aristocrats". También podemos ver similitudes en las pelucas rojas en una colorida habitación de paredes rayadas mientras bailan sobre los muebles.

Por último, os comento que este video ha sido censurado en muchísimos paises del mundo. Aquí os lo dejo para que podais opinar.

Raúl GH