El desván de La mirada estrábica

Giancarlo Berardi

2020-07-12T15:44:00.865+02:00

Giancarlo Berardi

El guionista Giancarlo Berardi lleva en el medio desde los años sesenta. Durante una larga temporada se asoció con el dibujante Ivo Milazzo. Juntos, engendraron una ingente cantidad de obras inolvidables, en su mayoría centradas en el Oeste Americano, siendo su mayor éxito el personaje de Ken Parker, inspirado en el protagonista de la película Las aventuras de Jeremiah Johnson, de Sydney Pollack (1972), interpretado por Robert Redford. También ha colaborado con otros dibujantes, especialmente con Giorgio Trevisan. Después de apartarse una temporada del mundo de los cómics, reapareció con la serie dedicada a la criminóloga Julia Kendall, cuya protagonista tiene los rasgos de Audrey Hepburn.

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Dino Battaglia

2020-06-23T04:17:00.476+02:00

Dino Battaglia

Dino Battaglia comenzó su carrera como caricaturista después de la guerra con Hugo Pratt en la revista l'Asso di Picche, en la que, sin atenerse a un personaje fijo, creó historias en registros muy diferentes. Apasionado por la literatura, inició una larga serie de adaptaciones de obras literarias en las que se entregó a un profundo trabajo de experimentación gráfica. Fue uno de los primeros autores en querer romper con la estructura ordenada de la página y crear un nuevo lenguaje. Su estilo gráfico y narrativo se convertirá en una referencia para muchos de sus colegas de profesión. Entre sus obras se encuentran adaptaciones de Melville, Poe, Stevenson, Lovecraft, Maupassant, Hoffman y Rabelais. Al final de su vida, comenzó con su esposa Laura la serie El Inspector Coke, cuyo tercer episodio quedará sin terminar.

En mi colección, en castellano:

Il piccolo Re (Corriere dei piccoli, nº 11-21, 23-38, 1960), con guión de Mario Faustinelli.

El pequeño rey (Gaceta Junior nº 1, 2 y 7 a 11, 1968)

La freccia negra (I croatici, Colección Il gatto e la volpe, Ivaldi, 1982), adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson con guión de Dino Forina para Corriere dei piccoli, nº 32-51 (1963).

(Colección Piloto nº 7, segunda historia, Editorial Valenciana, junio de 1983)

Ivanhoe (I croatici, Colección Il gatto e la volpe, Ivaldi, 1982), adaptación de la obra de Walter Scott con guión de Mino Milani para Corriere dei piccoli, nº 11-27 (1965)

(Colección Piloto nº 5, segunda historia, Editorial Valenciana, enero de 1983)

Cinque su Marte (Corriere dei piccoli, nº 7-23, 1967), con guión de Dino y Laura Battaglia

5 en Marte (Gaceta Junior nº 14 a 23, 1969)

La battaglia delle Midway (Corriere dei piccoli, nº 28, 1968), con guión Mino Milani

La batalla de Midway (Gaceta Junior nº 32-33, 1969)

Tartarino di Tarascona (Il Corriere dei piccoli, nº 37, 1968), ilustraciones con texto de Luciantonio Ruggeri y Renèe Reggiani adaptando la obra de Alphonse Daudet.

Tartarín de Tarascón (Gaceta Junior nº 37 y 38, 1969)

La rivolta dei Sepoys (Il Corriere dei piccoli, nº 7, 1969), guión Mino Milani.

La revuelta de los Sepoys (Gaceta Junior nº 39 y 40, 1969)

Il cannone di Parigi (Il Corriere dei piccoli, nº 10, 1969), guión Mino Milani.

Los cañones de París (Gaceta Junior nº 47, 1969)

Los cañones de París (Super Blue Jeans nº 23, 1980)

La città perduta (Il Corriere dei piccoli, nº 22, 1969), ilustraciones con textos de Mino Milani.

La ciudad perdida de Machu Pichu (Gaceta Junior nº 43, 1969)

Nikolajewska (Corriere dei piccoli, nº 41, 1970), con textos de Mino Milani (no aparece en los créditos)

Nikolajewska (Super Blue Jeans nº 22, 1980)

La prova del fuoco (Linus, nº 11 y 12, 1970), con guión de Dino y Laura Battaglia. Adaptación de la obra La roja insignia del valor, de Stephen Crane.

La prueba del fuego (Zhar nº 2, 1983)

Le alture di Abraham (Corriere dei ragazzi, nº 7, 1972), ilustraciones con textos de Mino Milani (que firma con el seudónimo de Piero Selva)

Las alturas de Abraham (Blue Jeans nº 13, ¿1979?)

L'assasino invisible (Corriere dei ragazzi, nº 20, 1972), ilustraciones con textos de Mino Milani (que firma con el seudónimo de Eugenio Ventura)

El asesino invisible (Super Blue Jeans nº 20, ¿1979?)

La spia vestitta di bianco (Corriere dei ragazzi, nº 33, 1972), ilustraciones con textos de Mino Milani (que firma con el seudónimo de Piero Selva)

La espía vestida de blanco (Blue Jeans nº 7, 1978)

Tora! Tora! Tora! (Il Corriere dei piccoli, nº 50, 1972), ilustraciones con textos de Mino Milani (que firma con el seudónimo de Piero Selva)

¡Tora!, ¡Tora!, ¡Tora! (Super Blue Jeans nº 18, ¿1980?)

I tre miracoli (Corriere dei ragazzi nº 7 y 8, 1973), ilustraciones con textos de Mino Milani (no acreditados)

Los tres milagros (Super Blue Jeans nº 21, ¿1980?)

Una stella a buon mercato (Corriere dei ragazzi, nº 34, 1973), ilustraciones con textos de Mino Milani (que firma con el seudónimo de Piero Selva)

Una silla a buen precio (Blue Jeans nº 11, ¿1979?)

Uomini in guerra (Ivaldi Editore, 1975). Recopilación de relatos de guerra publicados entre 1968 y 1973, con guión de Milo Milani (salvo los indicados). Contiene: La proba del fuoco (Linus, nº 11 y 12, 1970), con guión de Dino y Laura Battaglia; 2 agosto 1914. Duello sugli oceano (Corriere dei ragazzi nº 32, 1972); La spia vestita di bianco (Corriere dei ragazzi nº 33 y 34, 1972); Il cannone di Parigi (Il Corriere dei piccoli, nº 10, 1969); Tora! Tora! Tora! (Il Corriere dei piccoli, nº 50, 1972); La battaglia delle Midway (Corriere dei piccoli, nº 28, 1968); Nikolajewska (Corriere dei piccoli, nº 41, 1970); Bastogne (Corriere dei piccoli, nº 48, 1971); Iwo Jima! (Corriere dei piccoli, nº 26, 1969); Ombre! (Sgt. Kirk, nº 14, 1968); I tre miracoli (Corriere dei ragazzi nº 7 y 8, 1973). Contiene también la historia incompleta La battaglia dell'Isonzo chiamata più tardi di Caporetto (Sgt. Kirk, nº 22, 1969).

(Colección Piloto nº 1, Editorial Valenciana, agosto de 1982)

Un subconjunto de estas historias se incluyeron en el primer número de la colección Piloto de la Editorial Valenciana. En el prólogo se hace referencia a un conjunto de once títulos de Battaglia y Milani, con el objeto de publicarlos en un futuro, pero aquí sólo se incluyen cuatro: Tora! Tora! Tora!; Bastogne; Sombras y Los tres milagros. El resto de relatos no llegaron a publicarse en esta colección (lo que habrían hecho un total de 37 páginas para un segundo volumen que nunca vería la luz); para poder leerlos en castellano tendremos que acudir a diversas revistas.

Totentaz (Milano Libri, noviembre de 1972). Recopilación de la mayor parte de los relatos de Battaglia publicados en la revista Linus entre diciembre de 1968 y mayo de 1971, con guión de Dino y Laura Battaglia. Consta de los siguientes adaptaciones: Totentanz (E.T.A. Hoffmann), Il Golem (Gustave Meyrink), Olimpia (E.T.A. Hoffmann), La casa disabitata (E.T.A. Hoffmann), y todas las realizadas de Edgard Allan Poe: Re Peste, La caduta dell casa degli Usher, Lady Ligeia, La scommessa, Hop-Frog, La maschera della morte rossa y Il sistema del dottor Catrame e del prof. Piuma.

Totentanz (Astiberri, octubre de 2005)

Los títulos se han traducido como: Totentanz, El Golem, Olimpia, La casa deshabitada, El rey peste, La caída de la casa Usher, Lady Ligeia, La apuesta, Hop-Frog, La máscara de la muerte roja y El sistema del doctor Tarr e del profesor Fether.

Battaglia raconta Maupassant (Milano Libri, diciembre de 1978). Adaptación de los relatos de Guy de Maupassant, con guión de Dino y Laura Battaglia para Linus (agosto de 1976 a noviembre de 1977). Consta de los siguientes historias: Due amici, Saint-Antoine, L'awentura di Walter Schnaffs, Un colpo di stato, Palla di Sevo, Mamma Sauvage, La signorina Fifì y Milon.

Los cuentos de Maupassant (Biblioteca Totem nº 12, Editorial Nueva Frontera, 1981).

Las historias aquí se titularon: Dos amigos, Saint-Antoine, La aventura de Walter Schnaffs, Un golpe de estado, Flor de Cardo, Mama Sauvage, La señorita Fifí y Milon.

Tyhl Ulenspiegel (Edizione Paoline, Colección I Siempreverdi nº 15, abril de 1977). Adaptación de la leyenda popular y de la novela de Charles de Coster, con guión de Paolo Zanotto para Il Giornalino nº 11 a 14 (1976)

El gran burlón (Colección Super-Totem nº 4, Editorial Nueva Frontera, agosto de 1979)

L'uomo della Legione (Colección Un uomo un'avventura nº3, Cepim, enero 1977)

El hombre de la legión. (Colección Un hombre, una aventura nº 1, Ediciones Junior, 1978)

L'uomo del New England (Colección Un uomo un'avventura nº22, Cepim, junio 1979)

El hombre de New England (Colección Super-Totem nº 19, Editorial Nueva Frontera, abril de 1982)

William Dampier flibuster et naturaliste (Colección A découverte du monde en bandes dessinées nº 13: Cap sur l'Australia, segunda historia, Larousse, julio 1979)

William Dampier, filibustero y naturalista (Colección Grandes Héroes nº 13, segunda historia, Editorial Planeta, mayo de 1982)

Le Géant égoïste y Le coeur dans un écrin (Mosquito, marzo de 2006 y junio de 2008). La serie Contes et légendes de esta editorial francesa consta de tres tomos. El segundo es Thyl l'espiègle, que como hemos visto, ya se había publicado en España. Por ese motivo, Ponent Mon reunió los otros dos tomos para ofrecer Cuentos y leyendas, dado que la mayor parte de estos relatos permanecían inéditos.

Cuentos y leyendas (Ponent Mon, junio de 2017)

El contenido del volumen es el siguiente:

Il rey del fiume d'oro (El rey del río de oro): Adaptación de Mino Milani del cuento de John Ruskin para Corriere dei Piccoli nº 52 (1968)
La leggenda di San Cristoforo (La leyenda de San Cristóbal): Guión de Laura Battaglia para Messaggero dei Ragazzi nº 23 (1973)
Tremotino (Rompelquistillo, el enano saltarín): Adaptación de Carlo Triberti del cuento de los hermanos Grimm para Corriere dei Piccoli nº 40 (1974)
L'Acciarino (El yesquero mágico): Adaptación de Carlo Triberti de un cuento de Hans Christian Andersen para Corriere dei Piccoli nº 51 (1974)
L'ucello di fuoco (El pájaro de fuego): Adaptación de Carlo Triberti de un cuento popular ruso para Corriere dei Piccoli nº 8 (1975)
Giamil lo Sfortunato (Yamil, el desafortunado): Adaptación de Carlo Triberti de un pasaje de un cuento de Las mil y una noches para Corriere dei Piccoli nº 12 (1975)
Ceneraccio e Barbagigria (Ceniciento y Barbagris): Relato inspirado en el cuento de Cenicienta para Corriere dei Piccoli nº 51 (1975)
La leggenda di San Giorgio (La leyenda de San Jorge): Guión de Giovanni M. Colasanti y Laura Battaglia para Messaggero dei Ragazzi nº 8 (1976)
Il giocoliere della Madonna (El juglar de la Vírgen): Adaptación de Laura Battaglia del cuento de Anatole France para Messaggero dei Ragazzi nº 22 (1976)
I candeleri del vescovo (Los candelabros del obispo): Adaptación de Giovanni M. Colasanti y Laura Battaglia de un pasaje de Los Miserables de Víctor Hugo para Messaggero dei Ragazzi nº 10 (1978)
Il cantico di Natale (Una canción de Navidad): Adaptación de Giovanni M. Colasanti y Laura Battaglia del relato de Charles Dickens para Messaggero dei Ragazzi nº 52 (1978)
Il cuore nello scrigno (El corazón en el cofre): Guión de Giovanni M. Colasanti para Messaggero dei Ragazzi nº 56 (1978)
Il gigante egoista (El gigante egoísta): Adaptación de Dino y Laura Battaglia del relato de Oscar Wilde para Messaggero dei Ragazzi nº 1 (1982)

En mi colección, en italiano:

Il Corsaro del Mediterráneo (Edizione Di, mayo 2006), basado en la obra de Vittorio Emanuele Bravetta, con guión de Danilo Forina. Publicado originalmente en Il Vittorioso nº 26-41 (1958).

Moby Dick (Le Mani Comics, diciembre de 1997). Adaptación de la obra de Herman Melville, con guión de Laura Battaglia para Sgt. Kirk nº 3 (Ivaldi, 1967)

Edición especial de 1000 copias

La mummia (Edizione Di, mayo 2003), segundo episodio de la serie El inspector Coke con guión de Dino y Laura Battaglia. Reedición del mismo álbum de la editorial L'Isola Trovata (octubre de 1984)

Ligeia e altri racconti (Le Mani Comics, diciembre de 2004). Contiene relatos ya mencionados: Lady Ligeia, de Edgar Allan Poe, y otros tres de Guy de Maupassant: Palla di Sevo, Mamma Sauvage y La signorina Fifì

Edición especial de 1000 copias

L'uomo della Legione (Edizione Di, 2007)

Edición especial de 500 copias; las 100 primeras numeradas con una lámina a color. Ejemplar nº 16

En mi colección, monografías:

Battaglia, une monorgaphie (Mosquito, agosto de 2006), de Michel Jans

Deberían caer en un futuro:

Relatos cortos incluidos en las revistas Totem y Bumerang (al menos en esta última, tengo la seguridad de que existen algunas historias en castellano que no figuran entre las aquí reseñadas). . También en el Totem Extra nº9 (Especial Guerra).
De Beirut a Pekín en autos oruga: William Dampier, filibustero y naturalista. Colección Grandes Héroes nº 21 (Editorial Planeta, 1982); segunda historia incluida en el álbum.
Todavía permanecen inéditas en castellano varias obras imprescindibles de Battaglia.
Las última publicación en italiano es de Le Scarabeo Edizioni: ochos historias adaptadas de diversos autores (Swift, Pushkin, Mérimée, Crane, los hermanos Grimm, Poe, Afanas'ev y Manzoni) reunidas por primera vez en Letteratura Disegnata (2019). También tienen un fastuoso catálogo lleno de ilustraciones de Battaglia que se publicó con ocasión de la exposición que se dedicó al autor en Città de Castello en 2019. Se titula La perfezione del grigio tra sacro e profano.
Edizioni NPE tiene a la venta varios libros interesantes: Woyzeck, la serie de El inspector Coke (en formato álbum)
Biblos publicó un álbum en 2014 titulado La Venezie di Dino Battaglia, donde se incluyen varios relatos de Battaglia relacionados con esta ciudad, como Un patrono per Venezia (con guión de Piero Zanotto); Casanova. Il vecchio bibliotecario; La scomessa (basado en un relato de Poe); una de Othello,
De las últimas ediciones en francés de Mosquito destacan Gargantua et Pantagruel y el libro ilustrado Françoisse d'Assise.
El guionista Bepi Vigna junto con el dibujante Corrado Roi han concluído el tercer episodio inacabado de El inspector Coke bautizado como Il mostro del Tamigi (Lo Scarabeo, 2019)

A investigar:

La serie I cinque della Selena, con guión de Mino Milani, cuya aparición se produjo originalmente en el Corriere dei Piccoli nº 47-52 en 1965, se publicó por entregas en los números 39 a 53 de la revista Chío en 1965. La continuación de esta serie se produce en la ya reseñada 5 en Marte.
En la revista Tumi nº 1 (Ediciones San Román, mayo de 1981) y en el álbum Casanova, de la colección Imagen (editorial Lumen, 1984) se publicó la historia Casanova. Il vecchio bibliotecario Un viejo bibliotecario, de la cual no tengo identificada su correspondencia italiana.
La revista Toby, de la editorial Valenciana (1983-1984) contiene historias de Battaglia (al menos en sus últimos números: en el nº 20, 2 agosto 1914. Duello sugli oceano; en el nº 21, La spia vestita di bianco; en el nº 22, Il cannone di Parigi; desconozco si se incluyó alguna en el nº 23.
En los cuatro números que duró revista La Oca, del sello Ipanema (1985), se publicó, de manera incompleta, el primer episodio de la serie El inspector Coke, titulado Los crímenes del Ave Fénix.

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Paolo Bacilieri

2020-06-22T03:04:00.003+02:00

Paolo Bacilieri

Paolo Bacilieri comenzó su trayectoria en el mundo del cómic como ayudante de Milo Manara en I Russi. Storia dei popoli a fumetti, de 1982. Ha dibujado en las revistas A Suivre, Corto Maltese, Comic Art, Blue, Animals y otras, hasta que en 1999 comenzó a colaborar de manera regular con el editor Sergio Bonelli.

En mi colección:

Il tesoro degli Imbala (Casterman, 1996), con guión de Franco Mescola.

El tesoro de los Imbalas (Colección Historias completas de El Víbora nº 18, Ediciones La Cúpula, marzo de 1991)

Sweet Salgari (Coconino Press, 2012)

La vida soñada del capitán Salgari (Colección Nómadas nº 67, Norma Editorial, enero de 2014), siguiendo la edición francesa de Delcourt (febrero de 2013)

Deberían caer en un futuro:

Una storia del cazzo (Blue Press, 1992): Carajo. Colección Historias completas de El Víbora nº 29, Ediciones La Cúpula.
En la revista El Víbora se publicaron por entregas los tres primeros episodios de su serie Barokko.
Adiós Muchachos (Rizzoli Lizard, 2012) con guión de Matz, basado en la novela de Daniel Chavarría: Adiós Muchachos (Colección Nómadas nº 53, Norma Editorial, noviembre de 2012)

A investigar:

Una storia del cazzo también se publicó por episodios en la revista Totem el Comix de Toutain

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Giancarlo Alessandrini

2020-06-22T01:52:00.002+02:00

Giancarlo Alessandrini

Giancarlo Alessandrini es un dibujante italiano conocido por ser el creador gráfico de Martin Mystère, personaje cuya serie de historietas ha sido publicada desde 1982 por Bonelli.

En mi colección:

Andate via brutti cattivi (Corriere dei Ragazzi nº 24, junio 1972). Guión: Alfredo Castelli. Historia de tres páginas pertenecientes a la serie Fumetto Verità'.

Blue Jeans nº 19 (Ediciones Nueva Frontera, 1978). Historia titulada ¡Fuera de aquí, malditos!

Giustizia e' fatta (Corriere dei Ragazzi nº 46, noviembre 1972). Guión: Mino Milani, utilizando el seudónimo de Piero Selva. Historia de cuatro páginas pertenecientes a la serie Fumetto Verità'.

Super Blue Jeans nº 23 (Ediciones Nueva Frontera, 1979). Historia titulada Se ha hecho justicia

La spada da samurai (Corriere dei Ragazzi nº 51, diciembre 1972). Guión: Pier Carpi. Historia de siete páginas pertenecientes a la serie Fumetto Verità'.

Super Blue Jeans nº 19 (Ediciones Nueva Frontera, 1979). Historia titulada La espada del Samurái

Sangue sulle stelle (Ken Parker nº 6, Cepim, noviembre 1977). Guión: Giancarlo Berardi

Ken Parker nº 3 (ECC, octubre de 2017) Episodio: Sangre en las estrellas

Ken Parker nº 6 (Ediciones Zinco, febrero de 1983)

Caza en el mar (Ken Parker nº 9, Cepim, febrero 1978). Guión: Giancarlo Berardi

Ken Parker nº 5 (ECC, octubre de 2017) Episodio: Caza en el mar

Ken Parker nº 9 (Ediciones Zinco, febrero de 1983)

Ranchero! (Ken Parker nº 14, Cepim, agosto 1978). Guión: Giancarlo Berardi

Ken Parker nº 7 (ECC, enero de 2018) Episodio: ¡Ranchero!

Ken Parker nº 14 (Zinco, octubre de 1983) Episodio: ¡Ranchero! (primera parte)

Ken Parker nº 15 (Zinco, noviembre de 1983) Episodio: ¡Ranchero! (segunda parte)

Santa Fe Express (Ken Parker nº 18, Cepim, enero 1979). Guión: Giancarlo Berardi

Ken Parker nº 9 (ECC, marzo de 2018) Episodio: Santa Fe Express

Il giorno in cui bruciò Chattanooga (Ken Parker nº 22, Cepim, agosto 1979). Argumento: Giancarlo Berardi. Guión: Maurizio Mantero

Ken Parker nº 11 (ECC, mayo de 2018) Episodio: El día que ardió Chattanooga

L'uomo di Chicago (Colección Un uomo un'avventura nº 13, Cepim, diciembre 1977). Guión: Alfredo Castelli

Colección Un hombre, una aventura nº 3 (Ediciones Junior, 1978) El hombre de Chicago

Gli Uomini in Nero (Martin Mystère nº 1, Sergio Bonelli Editore, abril 1982). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere nº 1 (Ediciones Zinco, septiembre de 1982)Hombres de negro

La vendetta di Râ (Martin Mystère nº 2, Sergio Bonelli Editore, mayo 1982). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere nº 2 (Ediciones Zinco, octubre de 1982)La venganza de Ra

Operazione Arca (Martin Mystère nº 3, Sergio Bonelli Editore, junio 1982). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere nº 3 (Ediciones Zinco, noviembre de 1982)Operación Arca

La spada di re Artù (Martin Mystère nº 15, Sergio Bonelli Editore, junio 1983). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere nº 15 (Ediciones Zinco, noviembre de 1983)La espada del rey Arturo (1º parte)

Martin Mystere nº 16 (Ediciones Zinco, diciembre de 1983)La espada del rey Arturo (2ª parte)

Il mistero di Stonehenge (Martin Mystère nº 16, Sergio Bonelli Editore, julio 1983). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere nº 16 (Ediciones Zinco, diciembre de 1983)El misterio de Stonehenge (1ª parte)

Martin Mystere nº 17 (Ediciones Zinco, enero de 1984)El misterio de Stonehenge (2ª parte)

Dieci anni dopo (Martin Mystère nº 121, Sergio Bonelli Editore, abril 1992). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere Especial: El misterio de la Sagrada Familia (Forum, mayo de 1992)

Martin Mystere: El misterio de la Sagrada Familia (Aleta, abril de 2011)

Strano ma vero! (Martin Mystère nº 221, Sergio Bonelli Editore, agosto 2000). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere: Extraño pero cierto (Aleta, agosto de 2005)

Vent'anni di mysteri (Martin Mystère nº 241, Sergio Bonelli Editore, abril 2002). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere: Venticinco años de misterios (Aleta, septiembre de 2007)

Nótese que el número se publica con cinco años de retraso exactos sobre la edición italiana, motivo que aprovecha Aleta para modificar el título y adaptarlo a la situación española.

La Quarta Caravella (Especial Martin Mystère nº 9, Sergio Bonelli Editore, junio 1992). Guión: Alfredo Castelli

Martin Mystere: La cuarta carabela (Aleta, abril de 2010)
Segundo episodio: La cuarta carabela

A investigar:

Relatos cortos incluidos en la revista Bumerang.
En Super Tío Vivo nº 83, 85 y 86 y en Super Mortadelo nº 39, 40, 41 y 42 se publicaron los seis episodios de la serie Anni 2000, con guión de Mino Milani.
En Super Sacarino (1979) se publicó la serie Il Maestro, con guión de Mino Milani y dibujos de Aldo di Gennaro con el título El Profesor. Alessandrini dibujó también algunos episodios de esta serie, por lo que podría darse el caso de que se incluya alguno de ellos.

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La ballade des enfarinés

2016-06-19T19:53:00.001+02:00

La ballade des enfarinés (vof) 2006 from Julie Rocheleau on Vimeo.

Julie Rocheleau es canadiense. Es la dibujante de la serie La cólera de Fantomas, con guión de Olivier Bocquet, publicada por Dibbuks en España.

Junto con Normand Grégorie, su último proyecto ha sido la adaptación de la novela de Claude Jasmin La pequeña patria (inédita en castellano), ambientada durante los años 40 en el barrio de Montreal conocido como Petit Italie (la pequeña Italia), famoso por sus cafés, el mercado Jean Talon y sus trattorias, lugar donde Julie vive y trabaja actualmente.

La Isla del Tesoro en la Fundación Juan March (I: 1520-1620)

2012-11-23T19:23:00.006+01:00

Hasta el 20 de Enero del 2013, pasado el fin del mundo maya, es posible visitar en la Fundación Juan March esta exposición.

Es totalmente cierto que el arte británico dista mucho de ser conocido en nuestro país. Como dice el prólogo del catálogo, "puede que sea el carácter excéntrico de las islas o cierta english difference o su célebre splendid isolation respecto del continente", lo cierto es que "muchos amantes del arte y visitantes asiduos de museos y exposiciones no alcancen a hacerse una idea cabal... .... de la extraordinaria dimensión y la considerable vitalidad que conocieron las diversas manifestaciones artísticas en Gran Bretaña a partir de la reforma introducida en el siglo XVI..."

No pretendo hacer ninguna sesuda intervención en este artículo, sino hacer un repaso de la visita, por lo que me limitaré a comentar mis impresiones y a aportar datos que han llamado mi atención. Por supuesto que os recomiendo la visita a la exposición, a pesar de que, para mi gusto, la afluencia de público es demasiada y la experiencia se penaliza por este motivo. No sé si es porque la entrada es gratuita o porque otra razón, pero hay que procurar ir muy temprano o justo después de comer.

En cualquier caso, os recomiendo haceros con el catálogo, ya que además del comentario completo de la exposición, contiene tres interesantes ensayos: ¿Dónde estaba el arte británico?, del comisario de la exposición, Richard Humphreys; Inglaterra y las Islas Británicas (1485-1980), de Tim Blanning; y "La isla está llena de rumores". Breve introducción a la literatura inglesa, del escritor y director patafísico Kevin Jackson.

El nombre de la exposición, haciendo un guiño a la obra de Robert Louis Stevenson, se subtitula Arte Británico. De Holbein a Hockney. Como la exposición está dividida en siete secciones, yo también voy a recurrir a esa división para hacer más fácil el trabajo: serán siete artículos.

Primera parte: Destrucción y reforma

Contexto histórico:

La casa Tudor era una familia con lazos muy sólidos, formada por Enrique VII (1485-1509); su hijo, Enrique VIII (1509-1547), y sus tres nietos, Eduardo VI (1537-1553), María I (1516-1558) e Isabel I (1533-1603). El más viejo y su nieta menor, que comenzaron y terminaron esta dinastía eran del mismo corte: personas frías y competentes, atrevidas pero astutas, sin miedo a correr riesgos, pero al mismo tiempo prudentes. Durante este período, la paz llegó a los lugares de conflicto y en Gran Bretaña se fundó un nuevo movimiento religioso. Los aventureros navegaron alrededor del globo, establecieron colonias en el Nuevo Mundo, disputaron la primacía a España y fundaron el Imperio Británico en la India. Nació el dramaturgo más importante y se encumbró en la gloria literaria. Para Gran Bretaña, ésta fue una edad de oro.

Enrique VIII deberá su fama para siempre a sus seis esposas: Catalina de Aragón (de quién se divorció), Ana Bolena (decapitada), Jane Seymour (murió de fiebres después del parto), Ana de Cleves (también divorciada), Catherine Howard (decapitada) y Catherine Parr (superviviente). Las virulentas peleas de Enrique VIII con el Papa y su abolición de las comunidades monásticas tuvieron su origen en su incapacidad para engendrar un varón con su primera esposa. Entre 1533 y 1540 se divorció de Catalina, se peleó con el Papa, anunció la formación de la Iglesia de Inglaterra y se declaró a sí mismo jefe de ésta, y además supervisó la disolución de sus monasterios y su venta.

Su hijo Eduardo - de Jane Seymour- le sucedió en el trono en 1547, a la edad de nueve años y murió en 1533. Siguieron cinco años de caos, en los que pensadores y clérigos protestantes fueron perseguidos por la reina María, católica romana.

Isabel fue la sucesora de 1558, en un momento en que la vida civil y social estaba en plena agitación. Pero durante su reinado surgió un sentimiento nacional de confianza. Los corsarios ingleses, como Francis Drake (1540-1596) o Walter Raleigh (1552-1618) socavaron el poder español en el mar. Raleigh fundó Virginia. La Compañía de las Indias Orientales empezó a operar en la India.

El trono pasó entonces a la dinastía de los Estuardo, por entonces establecidos en Escocia. Así, Jacobo VI de Escocia fue también Jacobo I de Inglaterra (1603-1625). Este monarca nervioso pero inteligente, sobrevivió a la conspiración católica de 1605, el Gunpowder Plot, y a las tensiones con su gobierno. Durante su reinado, la persecución a los inconformistas religiosos convenció a los "padres peregrinos" a encaminar sus pasos al Nuevo Mundo.

Pinturas y esculturas ordenadas temporalmente:

Virgen con el Niño; Pietà; Cristo con la Cruz a cuestas; Figura no identificada (Artista(s) anónimo(s), entre 1350 y 1475). Fragmentos de alabastro encontrados enterrados en el suelo de una iglesia parroquial medieval, que todavía conservan restos de pintura y dorados. Seguramente, las personas que las enterraron lo hicieron para proteger las figuras de su destrucción, que promovía la Reforma anglicana. Por eso se valora tanto el escaso arte pictórico que sobrevivió, como el díptico de Wilton de la National Gallery de Londres o los murales de la capilla del Eton College, que fueron encaladas y no se redescubrieron hasta 1923.
John Colet (Pietro Torrigiano, c. 1518). Vaciado de busto de escayola. El afamado escultor de tumbas y bustos llegó a Inglaterra para realizar el monumento funerario a Enrique VII, que todavía puede contemplarse en la abadía de Westminster. El florentino también es conocido por haber roto la nariz de Miguel Ángel de un puñetazo, desfigurándolo. No puedo remediar recordar aquí la maravillosa escultura de Torrigiano que se puede contemplar en el museo de Bellas Artes de Sevilla, que tanto le gustaba a Goya: San Jerónimo penitente
Sir Thomas Wyatt the Younger (Hans Holbein el Joven, c. 1540-42). Óleo sobre tabla. 32 cm. de diámetro. Hasta principios del siglo XVIII los artistas británicos predominarán en el ámbito de las artes plásticas británicas. Sus retratos de Erasmo de Rotterdam le hicieron famoso por toda la Europa luterana. Cuando Holbein decidió buscar empleo en Inglaterra en 1526, Erasmo lo recomendó a su amigo el estadista y erudito Tomás Moro. Después de alcanzar el éxito, regresa a Basilea, para retornar a Inglaterra definitivamente cuatro años después, en 1532, donde residirá definitivamente y donde llegará a ser nombrado, como bien es conocido, pintor de la corte de Enrique VIII.

Sir Thomas Wyatt the Younger

Mary Herbert, Countness of Pembroke (Nicholas Hilliard, 1590). Acuarela sobre vitela. 5,4 cm. de diámetro. En deuda con el estilo de Holbein están los grandes miniaturistas de las cortes de Isabel I y Jacobo I: pintaban estas diminutas imágenes sobre vitela y la pegaban en fragmentos de barajas de cartas, se montaban normalmente dentro de preciosos relicarios y servían para el lucimiento del que lo llevaba, a modo de joya. Hilliard, hijo de un orfebre de Exeter, se formó como joyero. Creaba grandes cantidades de miniaturas para pagar las facturas de su numerosa familia. Introdució el formato oval en la miniatura. En esta acuarela en particular, nótese el excepcional collar de perlas, cuyas cuentas aparecen manchadas de negro. Una de las obras más conocidas de este autor contemporáneo de Shakespeare y de Phlip Sidney es Young Man Among Roses.
A Lady, formerly called Catherine, Countness of Suffolk (Isaac Oliver, c. 1600). Acuarela sobre vitela. 1 cm de altura. Oliver, francés de nacimiento, es alumno de Hilliard y es el otro gran miniaturista británico de la época.

A Lady, formerly called Catherine, Countness of Suffolk

Anne, Lady Pope with her children (Marcus Gheeraerts II, 1596). Óleo sobre lienzo. Colección privada. El pintor flamenco Marcus Gheraerts El Joven es la figura principal de la pintura isabelina tardía. Es miembro de una dinastía de artistas de Brujas llegados a Inglaterra en la década de 1560 como refugiados religiosos. Fue, probablemente, el primer pintor que trabajo sobre lienzo en Inglaterra. En esta pintura se representa a la hija de Owen Hoptom, el gobernador de la Torre de Londres, que se encuentra embarazada. En Inglaterra, durante esa época se ensalzaba el embarazo en los retratos. Seguramente su obra más conocida es un retrato del conde de Essex.
Catherine Carey, Countness of Nottingham (Robert Peake el Viejo, c. 1597). Óleo sobre lienzo. 198 x 137 cm. Transcribo del catálogo literalmente: "Esta pintura, que representa a la camarera mayor de Palacio -durante un tiempo se creyó que se trataba de la reina Isabel I- es tal vez el retrato femenino de cuerpo entero de la época isabelina más espectacular que se conoce. El traje está bordado con hilos multicolores, incluidos el oro y la plata, y decorado con innumerables insectos, flores y hojas, además de imágenes emblemáticas como obeliscos y serpientes..." A fe mía que es verdad, el cuadro te deja boquiabierto, y por muy buena que sea la reproducción, nunca podrá alcanzar al original (y eso que con el enlace que os he puesto se puede ampliar hasta la saciedad). Mi reproducción tampoco es mala, ¿eh?. Pertenece a un coleccionista privado. Investigando a este pintor he conocido esta otra obra, que me ha gustado bastante: Henry Frederick (1594–1612), Prince of Wales, with Sir John Harington (1592–1614), in the Hunting Field que se encuentra en el Metropolitan de Nueva York.

Catherine Carey, Countness of Nottingham

Jane, Lady Thornhagh (William Larkin, 1617). Óleo sobre tabla. William Larkin representa la última etapa en la tradición del retrato inglés, comenzada por Hans Holbein el Joven, poniendo fin a la estética isabelina. En esta pintura hay que reseñar dos aspectos: primero, que de nuevo, la mano izquierda sobre el vientre, podría indicar un embarazo; segundo, hay que fijarse en los motivos del traje: incluyen monstruos marinos y aves y flores acuáticas que emergen de las olas; pájaros carpinteros de cresta carmesí, insectos, uvas, ...
Lucy Harington, Countness of Bedford (Anónimo, c. 1620). Óleo sobre lienzo. Lucy Harington fue una de las mecenas más importantes de la época de Jacobo I.

Lucy Harington, Countness of Bedford

Además de la pintura y escultura de este periodo, la colección presenta también media docena de libros e ilustraciones de la época:

Pergamino del Salterio (libro de salmos) del Taller de Milemete, alrededor de 1330-35.
Libro IX de John Foxe, Acts and Monuments (The Book of Martyrs) (Anónimo, 1563-70). Entalladura. De imágenes truculentas, este libro de John Foxe se centra en el sufrimiento de los mártires protestantes durante el reinado de Maria Tudor. En las parroquias anglicanas se colocaba un ejemplar encadenado para que funcionara como advertencia contra el catolicismo. Esta imagen muestra la expulsión de los católicos, que huyen en barco mientras sus imágenes son quemadas en una hoguera.
April, página del libro de Edmund Spenser The Shephearde's Calendar (Anónimo, 1579). Esta obra pastoril, heredera de las Églogas, de Virgilio, describe la vida del pastor Colin Cluzot a lo largo de los meses del año. Este fue el primer poema importante de Spenser, conocido sobre todo por su libro La Reina de las Hadas. En esta página, el mes de Abril se representa a Eliza (es decir, la reina Isabel) rodeada de once asistentes, cuatro de ellos tocando instrumentos musicales. Entalladura.
Their manner of fishynge in Virginia, del libro de Thomas Harriot A brief and true report of the new foundland of Virginia: aguafuerte y buril de Theodor de Bry, según los dibujos de John White, 1590). En 1585 el artista John White realizó una serie de dibujos que recogían el estilo de vida de los indígenas de Virginia, así como de la fauna y flora locales, en tanto el etnógrafo Thomas Harriot se encargaba de relatar las peripecias del viaje. Theodor de Bry, un grabador belga, partiendo de los dibujos de White, llevó a cabo las excepcionales ilustraciones que ilustran la obra, siendo el primero de los muchos libros ilustrados por de Bry. En ésta se pueden observar a los indígenas en sus canoas, o de pie dentro del agua. ilustrando diferentes técnicas de pesca. Hay que observar también las criaturas acuáticas: hay un siluro, un pez martillo, un pez erizo, una tortuga y varios centollos.
Portada de The Holy Bible, de Cornelius de Boer. La "Biblia del rey Jacobo" fue un encargo del rey Jacobo I a una comisión de eruditos con el propósito de presentar una traducción de los textos del Antiguo Testamento hebreo y del Nuevo Testamento griego que contara con la aprobación de los protestantes conservadores como con la de los más radicales. Junto al ya mencionado Libro de los mártires de John Foxe y el escudo de armas real, esta portada es la imagen que mas se veía en las iglesias inglesas hasta el siglo XIX. En la parte superior, bajo el nombre de Yahveh y el Espíritu Santo están representados los apóstoles; a los lados están las imágenes de Moisés y Aarón. Aguafuerte y buril.
Mapa de Cambridgeshire, del libro de John Speed The Theatre of the Empire of Great Britain (1611-12). Uno de los primeros cartógrafos ingleses relevantes. Este mapa es uno de los más elaborados: (en el enlace, seleccionar concretamente Cambridgeshire) en la esquina superior izquierda incluye un mapa de Cambridge y en el margen lleva el escudo de armas real (el que va entre el león y el unicornio de la esquina superior derecha), el escudo de los condes de Cambridge (en la parte inferior) y los de las antiguas facultades de la Universidad (a los dos lados).

Dado que Holbein es el pintor más representativo de esta parte de la exposición, os dejo unas pequeña selección de las obras de este artista, donde también habría que incluir un famoso álbum de ochenta dibujos que se encuentra en el castillo de Windsor. El criterio es exclusivamente mío:

Primeras obras:

Ya hemos mencionado el retrato de Erasmo de Rotterdam (1523, en la National Gallery de Londres)
El cuerpo de Cristo muerto en su tumba (1521-22, en el Kunstmuseum de Basilea,) especialmente notable por sus dimensiones (30,5 x 220 cm.). El rostro de Cristo, las manos y los pies, así como las heridas en el torso, se representan de manera especialmente realista, como carne en las primeras etapas de la putrefacción. Su cuerpo aparece como largo y demacrado mientras que los ojos y la boca están abiertos. Esta pintura cautivó a Fiódor Dostoyevski. En su novela El idiota, el príncipe Mishkin declara que la pintura tiene el poder de hacer que el espectador pierda su fe.
Lais de Corinto, la amante de Apeles, el famoso artista clásico, donde se observa la influencia de Leonardo (en el Kunstmuseum de Basilea, 1526)
Los grabados que realizó de la Danza de la Muerte entre 1523 y 1526
La Madonna de Darmstadt (1528, actualmente en el Johanniterkirche, en Schwäbisch Hall, Alemania), obra que rivaliza con las más armoniosas composiciones del Renacimiento italiano de Rafael o Giovanni Bellini, siendo uno de los exponente más perfectos de esta clase de cuadros.

Obras del primer periodo ingles (1526-28):

Retratos de Tomas Moro (c.1527, en la Frick Collection de Nueva York)
Retratos del arzobispo de Canterbury Willian Warham (1527) y el matemático y astrónomo Nicholas Kratzer (1528), ambos cuadros residen actualmente en el Louvre, en París.
Retratos de cortesanos de Enrique VIII como Sir Henry Guildford (1527, en la Royal Collection del Castillo de Windsor) y la mujer de éste, Mary (1527, en el St. Louis Art Museum, Missouri);

Periodo en Basilea (1528-32)

La familia del artista (1528-29, en el Kunstmuseum de Basilea), donde aparecen sus dos hijos mayores y su mujer, evocando las imágenes de la Virgen y el Niño con San Juan Bautista
Noli me tangere (1528, en la Royal Collection). Un tema religiosos clásico: fueron las palabras que le dijo Cristo a Maria Magdalena cuando ésta descubrió junto al sepulcro que había resucitado y se abalanza hacia él para abrazarlo: “No me retengas, no me toques. Aún no he ido al Padre”

Obras del segundo periodo ingles (1532-43):

Por tratarse de una de sus obras más conocidas: su retrato de Enrique VIII (1540, en la Galeria Barberini de Roma). Entre las muchas visitas que tengo pendientes, siempre he lamentado no haber dedicado tiempo a este museo. Roma es inagotable. Ya sé que hay otras copias que se consideran más importantes, pero tengo un especial querencia por ésta.
Su obra mas importante del periodo inglés: Los embajadores (1533, en la National Gallery de Londres). ¿Alguna vez os habéis fijado en la calavera distorsionada que tienen delante? El crucifijo es más difícil de encontrar ¿sabéis donde está? Volver a mirar la fecha en que se realizó el cuadro ¿no es increíble?
Sir Richard Southwell (1533, en la galería de los Uffizzi, en Florencia). Este personaje fue consejero privado de Enrique VIII y jugó un papel destacado en su corte.
Retrato de Jane Seymour (c. 1537, en el Kunsthistorisches Museum de Viena)
Retratos de Cromwell (1532-33, en la Frick Collection de Nueva York)
Anne Lovell (1526-32) conocido también como Mujer con ardilla y estornino, que puede apreciarse en la National Gallery de Londres
Retrato del mercader alemán en Londres Georg Gisze (1532, en la Gemäldegalerie del Staatliche Museen, en Berlin)
Retrato de Cristina de Dinamarca, duquesa de Milán (1538, en la National Gallery de Londres). El rey Enrique VIII encargó a Holbein desplazarse a Bélgica con el objeto de que hiciese un retrato de la joven y así poder comprobar si la joven era de su agrado
Retrato de Anne of Cleves (1539, en el Louvre, en Paris). Uno de los artífices de la boda de Enrique VIII con su cuarta mujer fue este cuadro. Se especula con que Holbein la pintó de una forma que la favorecía excesivamente, aunque lo más probable es que el retrato fuera preciso. Cromwell, después de enseñar al rey el retrato de Holbein, lo convenció de que se casara con ella. Lo cierto es que cuando el rey vio a la noble alemana en persona se desilusionó y se divorció de ella tras un breve matrimonio que no llegó a consumarse. No hay evidencias de que otras personas considerasen poco atractiva a la joven.
Retrato de Edward, Prince of Wales (c. 1538), en el . El hijo de Enrique VIII y Jane Seymour nació en 1537. El cuadro pertenece a la colección del National Gallery of Art de Washington.

Como creador de miniaturas (y por tanto, como la gran influencia para Nicholas Hilliard e Isaac Olivier), hay que destacar:

Retrato de Jane Small, en el Victoria & Albert Museum de Londres (c. 1540), de 53 mm. de diámetro. Puede que sea su miniatura más conocida y valorada.
Retrato de Margaret Roper (1535-36, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York), de 45 mm., de diámetro. Se trata de la hija mayor de Tomás Moro. Se cree que fue pintado poco después de la decapitación del padre de Margaret. El colgante forma parte de una pareja: el otro representa a su marido, el biógrafo William Roper.
Retrato de Henry Brandon, segundo duque de Suffolk (c. 1541) y Retrato de Charles Brandon, tercer duque de Suffolk (1541); ambas obras se exponen en en la Royal Collection del Castillo de Windsor. Cada una de ellas tiene 57 mm. de diámetro.

Las obras de Holbein que se pueden ver sin salir de España:

Retrato preparatorio de Enrique VIII (c. 1537), en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
En este museo hay también un pequeño tondo con el retrato de Thomas Cronwell, atribuido a Holbein.

Por último, me gustaría hacer una breve reseña acerca de las construcciones de estilo Tudor: eran sólidas y elaboradas, como puede comprobarse en la madera profusamente labrada y en las espléndidas guirnaldas de las casas de los comerciantes, como la de Lavenham en Suffolk, con delicados paneles de roble, y en la construcción de las grandes mansiones isabelinas (Hampton Court Palace; Burghley House, al sur de Stamford, construida para el favorito de la reina, donde están las impresionantes pinturas en el Cuarto del Paraíso y las Escaleras del Infierno de Antonio Verrio (1639-1707) -ya hablaremos de él-; o Hardwick Hall, 14 km. al sureste de Chesterfield) con sus chimeneas y cristaleras que han envejecido airosamente a los largo de 500 años.

El palacio de Hampton Court, a orillas del Támesis, fue propiedad del Cardenal Wolsey antes de regalárselo a Enrique VIII en 1528. Enrique VIII borró sus iniciales entrelazadas con las de su segunda mujer, Ana Bolena, grabadas en el palacio. La pista vallada donde el rey jugaba al tenis se sigue usando. El rey mandó instalar el techo de vigas en el Great Hall y completó lo que Wolsey había empezado en la capilla real. Por cierto, que además de sus jardines no hay que perderse una buena muestra de la Royal Collection con obras del propio Holbein, entre otros.

El Palacio de Whitehall, que fue creación del rey Enrique VIII: lo ordenó construir partiendo de una mansión cerca del Palacio de Westminster, originalmente conocida como York Place, que había pertenecido al antes todopoderoso Lord Canciller, el Cardenal Wolsey, ahora caído en desgracia. El rey estaba decidido a que su nuevo palacio debía ser el palacio más grande de la Cristiandad, un lugar acorde con su estatus de nueva creación como la Cabeza Suprema de la Iglesia de Inglaterra. Se eliminó todo rastro de la presencia de Wolsey y, así en 1530, se rebautiza el edificio como Palacio de Whitehall. Durante toda su vida, lo fue ampliando y rediseñando. Incluyó un espacio de recreo, con una bolera, una pista cubierta de tenis, un foso para las peleas de gallos y un recinto para celebrar torneos. Se casó con dos mujeres en este palacio: con Ana Bolena (en 1533) y con Jane Seymour (en 1536). También fue el lugar donde murió en Enero de 1547.

Sin embargo, durante el reinado de Enrique VIII el palacio no tuvo Sala de Banquetes. El rey prefería celebrarlos en una estructura temporal construida en los jardines para tal propósito La primera Sala de Banquetes tuvo una corta vida. Su construcción fue encargada por Jacobo I, pero fue destruida por el fuego en enero de 1619, cuando los trabajadores que la limpiaban decidieron incinerar la basura en el interior del edificio después de las festividades de Año Nuevo. Inmediatamente se le encargó la realización de una nueva Sala de Banquetes y el elegido fue nada menos que el arquitecto Inigo Jones. Jones había pasado algún tiempo en Italia, estudiando la evolución de la arquitectura desde el Renacimiento hasta Palladio, y regresó a Inglaterra con lo que en aquel momento eran ideas revolucionarias, realizando un diseño simple, de inspiración clásica, sin la menor intención de armonizar el salón con el resto del Palacio del que formaría parte.

Hatfield House, una de las mejores casa jacobinas de Inglaterra, fue construida entre 1607 y 1611 para el poderoso estadista Robert Cecil, pero su mayor interés reside en el ala del primitivo palacio estilo Tudor de Isabel I. En ella está su retrato Arco Iris, pintado hacia 1600 por Isaac Oliver (aunque algunos lo atribuyen a Marcus Gheraerts El Joven).