La mirada estrábica

Lucca

2012-02-07T21:45:00.001Z

Esto son vacaciones.

Pasear por su muralla en bicicleta:

Visitar sus maravillosas plazas e iglesias:

Subir a Torre Guinigui, con sus vistas y sus encinas

Visitar su Museo del Cómic

Mansion Pfanner

Y eso que no conservo fotos de su Plaza del Anfiteatro o sus plazas napoleónicas. O que no tuvimos tiempo de visitar la Garganfana o las villas de sus alrededores.

El asesino de tebeos

2012-02-03T09:12:00.002Z

En Viñetas, el blog de Juan Navarro, se puede encontrar estos días unas breves reseñas acerca de la etapa de Manuel Fraga durante su etapa al frente del Ministerio de Información y Turismo en la época franquista y la censura y las férreas normas de control que se ejercieron durante esa época.

Adios a La Cárcel de Papel

2012-02-02T18:59:00.000Z

Alvaro lo deja. La vida tiene estas cosas. Ahora es un poco más coñazo que antes. Y un poco menos inteligente. El criterio y el buen hacer no abundan, y ahora son un poco más escasos.

¡Suerte Álvaro! ¡Y muchas gracias!

Dos años luz y cuarto

2012-01-20T09:58:00.001Z

Me parece absolutamente sorprendente que este disco no esté en ninguna selección de los mejores del año pasado de entre las muchas que circulan por ahí. Curiosamente, las críticas fueron buenas en su momento, pero a la hora de hacer recapitulación nadie se ha acordado de él.

Perdido entre millares de discos anodinos, hace ya demasiado tiempo que no se publicaba un álbum en castellano tan intenso, denso e interesante. Prácticamente todas los temas son espléndidos. Para apreciarlo correctamente, basta con reposar un rato en silencio desgranando sus letras. Joven de cuello vuelto es el comienzo, pero no cuesta abandonarse al rato escuchando Como si lo mereciera, Mirarse el ombligo, Mis amigos muertos,... hasta llegar a admirar el disco completo.

Un Víctor Aparicio crepuscular musita unas palabras inicialmente ininteligibles, que escucha tras escucha, van adquiriendo sentido hasta alcanzar una lucidez inquientante. Bienvenido al club de los marcianos.

Repaso al cine del 2010

2012-01-16T21:58:00.003Z

(Post actualizado el 16/01/2010 al introducir las valoraciones de Noviembre y Diciembre del año 2010 por parte de Ediciones JC)

Una año más, antes de obtener la lista de las mejores películas de 2011, echamos la vista atrás un par de años, para recapitular...

Para que no sea tan pesada la lectura de nuevo, pongo en fondo amarillo las diferencias respecto al artículo original.

Estos son los datos definitivos del 2010:

Una vez más, presento el ejercicio de todos los años: un balance de las mejores películas del año pasado evaluadas por diversos críticos. Para los nuevos, recuerdo que el mecanismo para obtener el resultado es el siguiente: se toman las valoraciones de cuatro fuentes diferentes, se mezclan convenientemente y se obtiene una puntuación final que es la que así se presenta.

Las fuentes son:

la edición española de la revista Cahiers Du Cinema
el libro Todos los estrenos del 2010 de Ediciones JC (que sólo incluye las películas estrenadas hasta Noviembre)
la revista Rock de Lux
la web Filmaffinity

De nuevo, no parece haber crisis respecto al número de estrenos (371, frente a las 383 del año pasado). La distribución por países del número de estrenos, redondeando, tampoco parece haber variado excesivamente: 40% USA, 25% España, 20% el bloque Francia-Reino Unido-Alemania-Italia), 7% el resto de Europa, 8% resto del mundo.

Sin más rodeos, vamos con la lista de las películas que han aprobado (somos generosos, la nota que se pide sólo es un 4,5).

Two lovers, de James Gray (EEUU, 2008), con un 8,55
Toy Story 3, de Lee Unkrich (EEUU, 2010), con un 8,12
La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania-Austria-Francia-Italia, 2010), con un 8,09
La red social, de David Fincher (EEUU, 2010), con un 7,85
Un profeta, de Jacques Audiard (Francia, 2010), con un 7,82
Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson (EEUU-ReinoUnido, 2009), con un 7,65
Copia certificada, de Abbas Kiarostami (Francia-Italia, 2010), con un 7,36
El escritor (The ghost writer), de Roman Polanski (Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), con un 7,24
Vincere, de Marco Bellocchio (Italia, 2009), con un 7,13
En tierra hostil, de Kathryn Bigelow (EEUU, 2008), con un 7,05
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-España-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), con un 7,03
I'm not there, de Todd Haynes (EEUU-Alemania, 2007), con un 6,79
Film socialsme, de Jean-Luc Godard (Francia-Suiza, 2010), con un 6,58
El silencio de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica-Francia-Italia, 2008), con un 6,43
Poesía, de Lee Chang-Dong (Corea del Sur, 2010), con un 6,37
Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (España, 2010), con un 6,36
Origen, de Christopher Nolan (Reino Unido, 2010), con un 6,07
Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan (China, 2009), con un 6,03
Teniente corrupto, de Werner Herzog (EEUU, 2009), con un 5,98
Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984), con un 5,94
Bright star, de Jane Campion (Australia-Alemania, 2009), con un 5,85
El discurso del rey, de Tom Hooper (Reino Unido, 2010), con un 5,67
Entre nosotros, de Maren Ade (Alemania, 2009), con un 5,5
El americano, de Anton Corbijn (EEUU, 2010), con un 5,2
La nana, de Sebastián Silva (Chile, 2009), con un 5,44
Tulpan, de Sergey Dvortsevoy (Kazajistán-Rusia-Polonia-Suiza-Alemania, 2008), con un 5,44
Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal-Francia, 2009), con un 5,39
La vida en tiempos de guerra, de Todd Solondz (EEUU, 2009), con un 5,34
Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga (España, 2010), con un 5,32
Un tipo serio, de Joel y Ethan Cohen (EEUU-Francia-Reino Unido, 2009), con un 5,3
Elisa K., de Judith Colell y Jordi Cadena (España, 2010), con un 5,24
La carretera, de John Hillcoat (EEUU, 2009), con un 5,22
Déjame entrar (Let me in), de Matt Reeves (EEUU, 2010), con un 5,15
Aita, de José María de Orbe (España, 2010), con un 5,15
Las vidas posibles de Mr. Nobody, de Jaco van Dormael (Bélgica-Francia-Reino Unido-Canadá, 2009), con un 5,07
NEDS (No educados y delicuentes), de Peter Mullan (Francia-Reino Unido-Italia, 2010), con un 5,07
Fish Tank, de Andrea Arnold (Reino Unido, 2009), con un 4,95
When you're strange, de Tom DiCillo (EEUU, 2009), con un 4,92
Cinco minutos de gloria, de Oliver Hirschbiegel (Irlanda-Reino Unido, 2009), con un 4,91
Cyrus, de Jay Duplass y Mark Duplass (EEUU, 2010), con un 4,7
Scott Pilgrim contra el mundo, de Edgard Wright (EEUU, 2010), con un 4,7
Corazón rebelde, de Scott Cooper (EEUU, 2009), con un 4,69
Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba (España, 2010), con un 4,66
Historias de la edad de Oro, de Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu y Constantin Popescu (Rumanía, 2009), con un 4,63
Philips Morris, ¡te quiero!, de Glenn Ficarra y John Requa (EEUU, 2009), com un 4,55
Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (EEUU, 2009). con un 4,51

La mejor del año, de nuevo, no vuelve a coincidir con ninguna de las cuatro fuentes citadas: para Cahiers du Cinema, la ganadora es Uncle Boonmee, del director tailandés impronunciable en castellano Apichatpong Weerasethakul. Para Ediciones JC, la gandora es La cinta blanca, mientras que para RDL y Filmaffinity, el título lo merece Toy Story 3.

Hay menos aprobados que el año pasado: en el 2009 aprobaron 53 películas, mientras que este año sólo lo han hecho cuarenta y seis. Hay 55 películas caliificadas de románticas frente a las 20 del año anterior (no todas ellas malas, necesariamente: Two Lovers o Bright Star tienen ese apelativo). Tambien han proliferado excesivamente descerabradas comedias norteamericanas (y no sólo norteamericanas, ¡glup!, francesas). También influyen las películas españolas, pero eso lo dejo para un poco más adelante. En cualquier caso, la conclusión es que si se eliminasen ochenta películas-basura norteamericanas y sesenta españolas (casi el 50% de los estrenos, el 54% del cine norteamericano que se estena y el 66% del cine español) no pasaría nada malo, al menos desde el punto de vista de la crítica. Los datos son demoledores. ¡El 50 % de los estrenos de cine son basura! ¿No será esta la causa de la cacareada crisis de la industria?

El cine español ha empeorado, en general, sus posiciones. Al menos cuenta con varias películas autóctonas claramente aprobadas, a diferencia de otros años. Curiosamente, sólo Pan negro parece poner de acuerdo a los críticos y la Academia. Recuerdo en este punto que la nacionalidad de las películas viene dada por la de sus productores y he considerado las coproducciones como nacionales. Las venticinco mejores películas españolas del año pasado, según la crítica, son (el último número indica la posición en la lista general):

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-España-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), 11
Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (2010), 16
Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga (2010), 29
Elisa K., de Judith Colell y Jordi Cadena (2010), 31
Aita, de José María de Orbe (2010), 34
Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba (2010), 43
Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu (México-España, 2010), 62
La mosquitera, de Agustí Vila (2010), 65
Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen (EEUU-España, 2010), 66
Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (Francia-Suiza-España, 2009), 70
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch (2010), 76
La mujer sin piano, de Javier Rebollo (Francia-España, 2009), 82
How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Reino Unido-España, 2010), 85
La posesión de Emma Evas, de Manuel Carballo (2010), 86
Rabia, de Sebastián Cordero (Colombia-España, 2010), 90
El gran Vázquez, de Oscar Aibar (2010), 91
Lope, de Andrucha Waddington (Brasil-España, 2010), 98
María y yo, de Félix Fernández de Castro (2010), 102
Pájaros de papel, de Emilio Aragón (2010), 103
18 comidas, de Jorge Coira (Argentina-España, 2010), 105
Flamenco, flamenco, de Carlos Saura (2010), 108
Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer (Argentina-España-Cuba, 2009), 112
Entre lobos, de Gerardo Olivares (Alemania-España, 2010), 115
La bomba del Liceo, de Carles Balagué (2009), 117
Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas (2010), 120

Hay un problema con las películas españolas de nota bajísima (por debajo de un dos), que lastran lo suyo la nota media (hay 57 películas de esas, casi dos tercios del total); de esas, 19 han obtenido menos de un uno. Entre los primeros están Fernando León de Aranoa, con Amador; Bigas Luna, con DiDi Hollywood; entre los segundos; Álvaro Sáenz de Heredia (La Venganza de Ira Vamp); Vicente Aranda (Luna caliente). Las seis últimas películas son españolas. Tres de ellas no han obtenido ninguna calificación en ninguna de las cuatro fuentes, por lo que su problema puede ser otro. Pero, amigos, tres de ellas son una lección acerca de lo que significa éste "cine" español. Baste con leer el resumen de FilmAffinity para vislumbrar el asunto. Lean, lean. No tiene desperdicio... ¡Esto es reírse de la crisis y lo demás son tonterías!

Don Mendo Rock ¿La venganza?, de José Luis García Sánchez. "Narra las vicisitudes, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar a cabo una misión aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La Venganza de don Mendo". Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, Alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento porque quieren participar en la grabación... pero, cómo no, cobrando." Por cierto, el reparto es memorable: Paz Vega, Fele Martínez, Antonio Resines, María Barranco, Elena Furiase. La música es de Kiko Veneno. La nota final es de 1,02

Campamento Flipy, de Rafa Parbus. "Flipy es un adolescente canijo, pelín zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de 12 años a convertirse en “todo un hombre”, al menos en apariencia. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, plantar cara a Don Carcajón, el horrible director del campamento que quiere camelarse a la monitora estrella." El reparto tampoco es de mataos, muertos de hambre: Flipy, Pablo Carbonell, Pedro Reyes.
ESO (ésta, ya sólo con el título, es digna de figurar en los anales de la historia), de Santiago Lapeira. "En un Instituto de Secundaria, un grupo de alumnos (Maria, Sonia, Paula, Pol y Esteban) forman una pandilla muy unida. La llegada de Axia, una chica con especial sensibilidad hacia los temas sobrenaturales, les fascina y la incluyen en el grupo. Con motivo del 50 aniversario del Instituto, se inician unas obras de mejora de las instalaciones y la tutora del curso, Laura, les propone un trabajo sobre su historia. Empiezan a reunir información y descubren que, durante la Guerra Civil algunos de ésos túneles, se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Esto sucedió en su Instituto, varios niños quedaron sepultados y, según unos artículos que encuentran en internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron. Reciben el nombre de “E.S.O. - Entidades Sobrenaturales Ocultas”. Cuando entran en el túnel la aventura se convierte en pesadilla...". Dan ganas de verla, con la coña, ¿no?. Es una trampa mortal, según los espectadores, que la clalifican de "la peor película que he visto en mi vida", "lo peor es que es aburridísma", o "horriblemente mala".
El viaje de Penélope, de Fernando Merinero. "Penélope y Ulises viven en la hermosa isla de Ítaca, su apacible vida rebosa amor, empleando su tiempo en el disfrute y goce de los sentidos. Hasta que Ulises escucha unos extraños cantos de sirena que le alejan de su hogar. Desde entonces, Penélope le espera incondicionalmente, así como su hijo Telémaco. A Penélope le surgen pretendientes a los que intentará entretener…". Esta última película tiene el honor de haber recibido una califación de 0,36 en nuestro ranking. Como no queda claro del todo con la descripción anterior, leer el comentario de alguien que ha visto la película y se ha molestado en comentarla en Filmaffinity.

Vamos con los diez mejores documentales:

Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal-Francia, 2009): Número 27 en el ránking absoluto de películas del 2010. Narra la amistad que surge entre la actriz y cantante francesa Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philippe Morel y el propio cineasta Pedro Costa. Es un musical que sigue los ensayos, grabaciones conciertos y los cursos de canto de la francesa.
Capitalismo: una historia de amor, de Michael Moore (EEUU, 2009): Número 59. La denuncia se centra en este caso en el sistema capitalista. En un estilo perfectamente reconocible, se analiza la crisis finaciera y económica mundial.
Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (Francia-Suiza-España, 2009): Número 70. Cincuenta millones de euros de presupuesto: la mayor producción documental de la historia. Espectacular. Con unas novísimas técnicas de rodaje.
Exit through the gift shop, de Bansky (Reino Unido, 2010). Número 74. Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo, de cómo se metió en el mundo del arte urbano, y cde como onoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch (España, 2010). Número 76. En el otoño del 2007, a Pascual Maragall se le diagnosticó alzheimer. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. Dos años de seguimiento a un paciente excepcional. Goya 2011 al mejor documental.
How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Reino Unido-España, 2010), Número 85. Narra los orígenes del arquitecto Norman Foster y cómo se inspiró para crear sus obras más emblemáticas.
The cove, de Louie Psihoyos (EEUU, 2009). Número 94. Muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). Fue grabado secretamente por un antiguo fotógrafo de National Geographic durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas entre las rocas.
María y yo, de Félix Fernández de Castro (España, 2010). Número 102. María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato sobre cómo se convive con una discapacidad. Música de Pascal Comelade.
Anvil: el sueño de una banda de rock, de Sacha Gervasi (EEUU, 2008). Número 107. Anvil es, una de las bandas canadienses más populares del heavy metal de ese país. Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo suyo, se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil.
Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer (Argentina-España-Cuba, 2009). Número 112.

Como es tradicional, reseñamos todas las películas del 2010 basadas en cómics. Si en 2009 sólo hubo cuatro, éste año, la muestra ha sido superior.

Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984). Posición absoluta: 20. El manga de Miyazaki le sirvió como excusa para crear su famoso Estudio Ghibli. La película se ha podido ver en España 25 años después de su estreno. La película sólo narra los acontencimientos del primer tomo del manga, por cierto. El manga fue publicado en España por Planeta en el año 2001.
Scott Pilgrim contra el mundo, de Edgard Wright (EEUU, 2010). Número 41. Basada en la serie de novelas gráficas del canadiense Bryan Lee O'Malley, que en España son publicadas por Random House Mondadori.
Tamara Drewe, de Stephen Frears (Reino Unido, 2010). Número 72. La excelente novela gráfica de Posy Simmonds (publicada en España por Ediciones Sinsentido) ha sido adaptada por el prestigioso director inglés. Ojo, que su estética puede confundir la cinta con una comedia romántica
Iron Man 2, de Jon Favreau (EEUU, 2010). Número 89. Peor que la excelente primera parte, aunque todavía soportable.
Kick-Ass: Listo para machacar, de Matthew Vaughn (EEUU-Reino Unido, 2009). Número 132. Basada en la miniserie de Mark Millar y John Romita Jr. para Marvel. Panini publica la serie en España, como es lógico.
Estigmas, de Adan Aliaga (España, 2009). Número 158. Basada en el álbum Estigmas de los italianos Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti. Podéis ver al protagonista en la esquina inferior derecha del collage que compone la cabecera de este blog. En España, fue editado por Inrevés Ediciones.
Astroboy, de David Bowers (EEUU-Japón-China, 2010). Número 170. El popular robot de Osamu Tezuka en 3-D. La serie original ha sido publicada en España por Glènat.
Adele y el misterio de la momia, de Luc Besson (Francia, 2010). Número 184. Basada en las aventuras de la heroína de Jacques Tardi (Norma Editorial). Merece estar algo más arriba en la lista general.

También se podría incluir en esta lista, ya que, de una u otra manera, estas películas están íntimamente relacionadas con el mundo del tebeo a:

El gran Vázquez, de Oscar Aibar (España, 2010). Número 91, ya que trata sobre la vida del genial dibujante de Anacleto. Absolutamente recomendable para todo tipo de público.
El pequeño Nicolás, de Laurent Tirard (Francia, 2009)
Gainsbourg (Vida de un héroe), de Joann Sfar (Francia, 2009). Número 141. Un autor de cómic metido a director de cine. Más que notable.
Solomon Kane, de Michael J. Bassett (Francia-República Checa-Reino Unido, 2009). Número 335. Basada en los personajes de Robert E. Howard.

Por último, ennumeramos todas las películas de animación estrenadas el año 2010:

Toy Story 3, de Lee Unkrich (EEUU, 2010). 2º
Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson (EEUU-ReinoUnido, 2009), 6ª
Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984), 20º
Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton (EEUU, 2009), 61º
Tiana y el sapo, de Ron Clements y John Musker (EEUU, 2009), 83º
The secret of Kells, de Tomm Moore (Irlanda-Francia-Bélgica, 2009), 104º. Recomiendo esta película.
Número 9, de Shane Acker (EEUU, 2009), 116º
Cómo entrenar a tu dragón, de Chris Sanders y Dean DeBlois (EEUU, 2010), 138º
Gru: Mi villano favorito, de Chris Renaud y Pierre Coffin (EEUU, 2010), 147º
Megamind, de Tom McGrath (EEUU, 2010), 149º
Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes, de Zack Snyder (EEUU, 2010), 156º
Astroboy, de David Bowers (EEUU-Japón-China, 2010), 170º
Shrek, felices para siempre, de Mike Mitchell (EEUU, 2010), 210º.
Arthur y la venganza de Maltazard, de Lucc Besson (Francia, 2009), 269º
Aventuras en el desván: ¿Quién cumple años hoy?, del gran clásico director checo de animación Jirí Barta, especialista en la técnica del stop motion. (República Checa, 2009), 290 º. No la he visto, pero seguro que merece estar mucho más arriba.
Campanilla y el gran rescate, de Bradley Raymond (EEUU, 2010), 292º
Las aventuras de Don Quijote, de Antonio Zurera (España, 2010), 310º
Cazadores de dragones, de Guillaume Ivernel y Arthur Qwark (Francia-Alemania-Luxemburgo, 2008), 314º
Valentino y el Clan del Can, de David Bisbano (Perú), 345º
Lily, la princesa hada, de Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu (Alemania, 2009), 349º
El pequeño rey Macius, de Sandor Jesse y Lutz Stützner (Francia-Alemania-Polonia, 2007), 351º
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, de Alex Colls (España, 2010), 357º
Garfield y su pandilla, de Mark A.Z. Dippé (EEUU, 2009), 359º
El tesoro del rey Midas, de Maite Ruiz de Austri (España, 2010), 369º

Como véis, no hay muchos cambios respecto al artículo del año pasado: lo más reseñable sería destacar unas posiciones más honrosas para Poesía, de Lee Chang-Dong y El discurso del rey, de Tom Hooper, además de incluirse cinco películas más en la lista de aprobadas. Respecto a las españolas, resulta claro que había tres realmente perjudicadas por el "efecto JC": Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba, Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu y La mosquitera, de Agustí Vila.

Por introducir algún comentario personal: de entre las cuatro primeras de la lista general, la mejor con diferencia es la película de Unkrich, sin duda. Y de las cuatro, la peor, sin duda con diferencia también, la de Fincher. Uncle Boonmee es una marcianada y entre las que menos me han gustado de la lista (que conste que no he visto todas), me ha parecido pretenciosa e inútil Copia certificada. En mejor línea está Polanski que una vez más se limitó a cumplir. La laureada película de Agustí Villaronga merece los premios que ha recibido y el documental Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud es de obligada vissión para todo el mundo.

John Randolph Bray

2011-10-15T23:39:00.020+01:00

John Randolph Bray no tiene mucha representatividad en You Tube, a pesar de ser uno de los primeros animadores en mantener una actitud distinta de la que se había mantenido hasta entonces: él concebía la animación como una actividad que debía ser necesariamente lucrativa.

The Artist's Dreams (Los sueños del artista), también conocida como The Dachsund and the Sausage (julio 1913), cuenta la historia de un dibujo que cobra vida cuando el artista sale de su estudio. Esta película fue recibida con entusiasmo por Charles Pathé, que firmó un contrato para que Bray realizara seis películas, que en aquel momento tenía 34 años.

No he encontrado en Internet The Debut of Thomas Katt (1920), la primera película de animación en color (de hecho, la primera película de la historia del cine en utilizar película en color, ya que anteriormente, las películas se coloreaban a mano).

El héroe mas recordado de los estudios Bray fue el personaje cómico Colonel Heeza Liar (su nombre es un juego de palabras). Su primera aventura es de 1914 y llegó a protagonizar alrededor de sesenta cortos hasta 1924.

Colonel Heeza Liar at the Bat (1915)

Otro héroe de los estudios fue Bobby Bumps, una creación de Earl Hurd, su socio. Bobby era un niño que vivía sus aventuras con su inseparable perro Fido. Llegó a protagonizar casi ochenta cortos. Con la excepción de Windsor Mc Cay, Hurd, fue. probablemente el mejor animador norteamericano de la época.

Bobby Bumps and the Stork (1916)

Bobby Bumps Starts a Lodge (1916)

Ha muerto José Sanchis

2011-08-02T21:42:00.001+01:00

Me acabo de enterar del falleciminento de José Sanchis, el creador de Pumby y el soldadito Pepe.

Uno de los grandes creadores de tebeos de mi infancia. Injustamente tratado, (aunque hace ya algunos años consiguió los derechos de su personaje), injustamente olvidado (hace muchísimo riempo que es imposible adquirir una obra suya), injustamente infravalorado (a pesar de que seguramente haya creado uno de los mejores tebeos infnatiles de la historia).

Hoy el mundo es un lugar menos confortable, sin duda. Espero que el tiempo ponga las cosas en su lugar.

Bong Joon-Ho

2011-06-20T19:43:00.007+01:00

Si tuviese que elegir cuál ha sido el último director moderno al que he estado siguiendo durante estos últimos años y con el que más he venido disfrutando de sus películas, sólo algunos nombres me vendrían a la cabeza: el francés Arnaud Desplechin (disfrutar con sus películas es cosa realmente difícil en España, dada la difusión que se las ha dado) y el coreano Bong Joon-Ho. Afortunadamente, Cahiers du Cinema España me enseñó quiénes eran los dos.

No he visto todavía su primera película, una comedia negra realizada en el año 2000, pero si que puedo dar fé de las tres siguientes: misterio, acción, comedia negra y suspense hasta el final. Este Alfred Hitchcock coreano ha conseguido entretenerme con todas ellas, así que no puedo hacer nada mejor que recomendaróslas. Me parece sorprendente que este director no haya tenido un relativo éxito comercial en España, a pesar de que la penúltima, The Host, es bien conocida (aunque para mi gusto, es la más floja de las tres).

Memories of murder (Crónica de un asesino en serie, 2003) se llegó a estrenar en España (¿conocéis a alguién que la viese en ese momento?) y es una buena forma de introducirse en la filmografía de este tío. Basada en hechos reales, su ambiente peculiar ya contiene todas las claves de este cineasta.

Los personajes son también característicos de su forma de hacer cine: son imperfectos y peculiares. En palabras del propio director esta película es "una sátira, un suceso, y estaba obsesionado por la credibilidad y la veracidad de los hechos" (entrevista a Vincent Malausa y Jean-Philippe Tessé en Cahiers du Cinema nº 646, Junio 2009).

Su siguiente film fue un exito de taquilla: The Host (2006). "Después quise hacer algo totalmente distinto, una película enteramente de ficción, sin tener que rendir cuentas a la realidad".

Aunque seguramente el ritmo está mucho menos cuidado, sigue siendo un buen largometraje. El sarcasmo hacia su propio país que se destila en las películas de Bong Joon-Ho trasciende aquí a todo el género humano (los que reconozcan el entorno de la siguiente imagen sabrán a que me refiero).

Finalmente, en Cannes 2009 (de hecho, las tres películas se han podido ver en el festival de Cannes), se estrena Mother, su último film, y seguramente, el mejor y más completo hasta la fecha. Protagonizada por Kim Hye-ja, una actriz de televisión muy familiar para los coreanos, es la que más recuerda a Hitchcock. "Nunca he estudiado realmente su manera de filmar. Si en Mother hay muchas escenas que juegan con la sorpresa del detalle, es algo que estaba preparado. Ahora me doy cuenta de que hay muchas más de lo que creía".

Nada queda al azar en esta película, con un guión milimétrico, y sin embargo, siempre hay lugar para la sorpresa. Curiosamente, no se ha estrenado en las salas españolas.

Su próxima película, cuyo estreno está previsto en 2012, Le Transperce-Neige, será una gran producción (parece que The Snow Piercer será el nombre en inglés del film). Es la adaptación de la novela gráfica francesa de ciencia ficción, obra de Alexis, Jean -Marc Rochette y Jacques Lob. Os podéis imaginar que ardo en deseos de ver una distopía como ésta en manos del director coreano. La edición española del cómic fue publicado en dos volúmenes por Bang! Ediciones en 2006 con el título El rompenieves (aunque ya fue publicada en Totem en su momento bajo el título El Transglacial hace ya bastantes añitos). Además, Bong Joon-Ho trabajará en esta película junto con Park Chan-Wook, que esta vez hace de productor. A éste sí le conocéis ¿no?

San Gimignano

2011-05-11T18:56:00.006+01:00

1 - Piazza della Cisterna

2 - Vistas desde la Torre Grossa (la única a la que se puede subir), en lo alto del Museo Civico. De las 72 torres de la población sólo quedan en pie trece.

3 - La Colegiata de Santa Maria Assunta (hay que entrar y ver los frescos, especialmente los del Juicio Final de Taddeo di Bartolo). También hay que ir a ver como se detuvo el tiempo en la iglesia de Sant' Agostino.

4 - Un paseo por el exterior de las murallas

Discos recopilatorios: 2010

2011-04-29T00:11:00.003+01:00

Todos los años, con motivo de mi onomástica, suelo regalar un disco a algunos amigos con las canciones que más me han gustado durante los últimos doce meses. Ya queda menos para mi cumpleaños, pero he querido recordar el anterior, al menos con los videos que circulan por la red de algunas de las canciones que contienen. Es decir, estas canciones corresponden al periodo comprendido entre Mayo de 2009 y Mayo de 2010.

Si disponéis de Spotify, podéis acceder a la lista de canciones en este enlace

Así pues, ésta es la versión visual del recopilatorio del año 2010. Sólo he escogido videos oficiales, ya que la calidad de algunas videos que circulan por la Red deja mucho que desear. Espero que os gusten.

4. La choutte Lonely Drifter Karen.

5. Lyon Presqu'île - Benjamin Biolay

8. Extra-terreste - Arielle Dombasle

9. Forever young - Madness

10. God Help The Girl - God Help The Girl

11- Crystalised - The xx

12- Seven - Fever Ray

13 -Walk In The Park - Beach House

14- On Melancholy Hill - Gorillaz

15 - Boys Who Rape (Should Be All Destroyed) - The Raveonettes

17 - Elephant people - The Married Monk. En este caso se trata de un resumen de diez minutos de su espectáculo actual. La canción comienza a los 8:27 minutos.

18- Hasta que el cuerpo aguante - Dominique A

Por cierto, que el disco recopilatorio de este año está calentando motores...

Manuel Vázquez

2011-03-15T23:58:00.000Z

No debería emplear mucha palabrería para presentar a Manuel Vázquez, uno de los autores más conocidos de la historia del tebeo español. Al menos, en este caso, no será por falta de material. Su biografía se puede seguir, de forma bastante fiel, en la mas que visible película de Oscaraibar. Basta con eliminar de la película a Peláez, el personaje que encarna Álex Angulo, para hacerse con una idea bastante veraz de la vida de los que algunos consideran el más brillante autor de la Escuela Brugurera, incluso por delante de un Ibañez o un Escobar. Estos calificativos quizás puedan ser algo exagerados para mi gusto, así que mejor dejemóslo en que Manuel Vázquez pertence al trío de estrellas de esta escuela.

En cualquier caso, algo debe tener el madrileño, pues en las librerías especializadas pueden llegar a encontrarse, no una, sino dos monografías: la reciente by Vázquez, 80 años del nacimiento de un mito, de Antonio Guiral (2010, Ediciones B), y una con algunos años más: Vázquez (El dibujante y su leyenda), de Enrique Martínez Peñaranda (2004, Ediciones Sinsentido).

La primera de ellas sigue la excelente línea del resto de los libros de Guiral dedicados a Ibañez y Escobar. Además de ser exhaustiva y rigurosa con su biografía y obra, contiene páginas de varias series menos significativas como Mr. Lucky (Flechas y Pelayos, 1947), El pequeño sultán (Nicolás, 1951), Vidas ejemplares (DDT, 1957) o La Osa Mayor, agencia teatral (Can Can, 1958), cuyo acceso resulta muy difícil de otra manera (por no decir imposible).

La segunda monografía tiene el indudable mérito de haberse publicado cuando nadie se acordaba del maestro, ni había surgido este revival que vive ahora la escuela Bruguera. También es un estudio muy revelador, y de paso, confirma el interés creciente de este autor con el paso de los años.

En lo que a series emblemáticas se refiere, comenzamos su repaso con Las Hermanas Gilda. Actualmente, debería resultar sencillo encontrar alguno de los dos volumenes recopilatorios con las andanzas de las dos solteronas: el de la colección Clásicos del Humor de RBA (2009), y el número ocho de la colección Super Humor Clásicos (2009, Ediciones B). Son algo redundantes, y si hay que escoger, me quedo con el primero: es más extenso y la selección de historias es más coherente y variada. Para Vázquez, Leovigilda y Hermenegilda pasaron a un segundo plano en los años setenta, por lo que las historias anteriores a ese periodo tienen más interés.

Otra de sus series más conocidas fué La Familia Cebolleta: es posible leer una selección decente de historietas en el volumen que le dedicó RBA en 2009 dentro de su coleccionable Clásicos del Humor. Todo el mundo conoce las célebres batallas del abuelo Cebolleta; mucho más difícil es recordar a Pocholita, la hija mayor, que sólo figuró en las primeras entregas y a la que Vázquez dibujaba en un estilo mucho más realista que al resto de personajes.

Muy recientemente, Ediciones B ha dedicado el volumen 142 de la colección Magos del Humor a estos personajes. En esta ocasión, no se repiten historietas entre los dos álbumes, por lo que hay que hacerse con ambos.

Pero si hubo alguna serie del madrileño que verdaderamente tuvo éxito, ésta fue Anacleto, agente secreto. Durante los primeros años setenta fue uno de los personajes más famosos dentro de la editorial y, sin duda, uno de los favoritos del público. Actualmente, se pueden leer las aventuras más significativas de nuestro particular versión de Maxwell Smart en dos tomos recopilatorios bastante parecidos en su contenido: el correspondiente recopilatorio de RBA (2009) y el nº 9 de la colección Super Humor Clásicos (2009, Ediciones B).

Otro personaje, tremendamente significativo, y sin duda, una de las creaciones más personales del autor fué Angelito, un bebé en su canastilla, tremendamente extraño, debido a su adulta e independiente personalidad, que servía de excusa para el humor más surrealista que Vázquez desarrolló jamás. Afortunadamente, existe el excelente recopilatorio de 2009 de RBA para hacer justicia, que se encuentra entre los mejores de la colección y que, además, salda una deuda injusta con este personaje, raramente recopilado con anterioridad.

La larga lista de series parece no tener fin: tenemos que referirnos ahora al propio autor, que decidió autoretratarse en la serie Los cuentos del Tío Vázquez, el moroso por excelencia, recordado también por ser el vecino que vivía en el ático de la serie 13, Rue del Percebe, de Francisco Ibáñez. A raíz del estreno de la película El gran Vázquez, Ediciones B dedicó a este personaje, también escasamente recopilado durante los años setenta, el tomo 138 de la serie Magos del Humor (2010), incluyendo un prólogo de Santiago Segura.

En el tomo del coleccionable RBA La familia Trapisonda y otros personajes familiares (2009) se encuentran las mismas ocho primeras historietas que forman parte del tomo de la serie Magos del Humor dedicado a Los cuentos del Tío Vázquez, si bien no son los únicos personajes del madrileño que se incluyen en este volumen, ya que cuenta con doce planchas de la pueblerina Familia Gambérrez y otras dieciséis de la más conocida y a todas luces, actualmente incorrecta, Familia Churumbel.

De mucho más interés, en lo que a la obra de Vázquez se refiere, es el tomo del coleccionable RBA dedicado a Pitagorín y otros personajes inocentones. En él podemos encontrar a otro de sus personajes más conocidos: La abuelita Paz, de la cual se hacen escasas las dieciséis páginas que contiene; doce páginas (y por tanto, venticuatro historietas) del peculiar Angel Siseñor, otra gran creación de don Manuel. El tomo se completa con el algo más flojo Feliciano (16 pp) y doce páginas de Heliodoro Hipotenuso, una de las primeras creaciones del autor para la Editorial Bruguera.

Ventisiete casos de El inspector O'Jal se pueden encontrar en el recopilatorio de RBA (todos del 2009) Blasa, portera de su casa y otros personajes chapuceros, mientras que en el tomo de Don Berrinche y otros personajes frustados se pueden encontrar 22 portadas de la excelente revista Gran Pulgarcito con historietas del algo menos conocido Don Polillo, lo que completaría las lecturas de las series denominadas clásicas del autor.

Aún así, he tenido que volver a recurrir al monográfico de Antoni Guiral para encontrar el rastro de otros personajes menos importantes, pero que también habría que mencionar: Ali-Oli, vendedor oriental, La banda del barón, asuntos de precisión, Arturito el marcianito o Currito Farola er niño e la bola. Es decir, Vázquez todavía tendría recámara para que se editasen más recopilatorios con historietas originales.

Otro cantar sucede con las distintas etapas de Vázquez que comienzan a partir de 1978, cuando comienza a trabajar como colaborador fijo de El Papus, bajo el pseudónimo de Sappo, su regreso a la historieta para menores en 1982, su regreso a Bruguera en 1985 y su paso por Ediciones B, la revista Makoki, o su época de los años noventa en El pequeño País o la revista Viñetas.

De estas etapas, el único material que se puede encontrar actualmente es el recopilatorio Lo peor de Vázquez (Glénat, 2010) que recopila lo publicado por Glénat en su momento, que a su vez corresponde a las colaboraciones en la revista Makoki (de donde se extraen las partes más cafres, para adultos), sus últimas colaboraciones para Bruguera y Ediciones B en Mortadelo y Superlópez y su última obra larga, Las inefables aventuras de Vázquez, agente del Fisco (para la revista Viñetas, en 1994).

Raoul Barré

2011-02-28T22:33:00.000Z

Raoul Barré es otro de los pioneros del cine americano. Introdujo el uso de las perforaciones en el papel de dibujo -evitando así la oscilación entre y imágenes- y el sistema de slash o corte. Este sistema comsistía en dibujar el escenario una sola vez, dejando un espacio en blanco para los movimientos del personaje e insertando hojas de papel del tamaño del espacio en blanco. Las fases progresivas del movimiento de cada personaje se dibujaban sobre esos trozos de papel.

Su actividad comienza en 1915 con la serie The Animated Grouch Chasers, de la que no hay videos en Internet, aunque sí existen varias citas. En esta serie, los fragmentos de cine de acción con actores sirven de introducción a las escenas animadas: cuando un actor lee un álbum de dibujos titulado The Grouch Chaser, éste cobra vida. Los dibujos son escuetos y deliberadamente toscos.

En 1916, el International Film Service le encomendó la realización de una serie de siete películas tituladas Fables (Fábulas), basadas en la tira cómica de T.E. Powers. Otros episodios de la serie fueron creados por Vernon George Stallings y Frank Moser.

De esta serie he encontrado tres episodios:

Phable of a Busted Romance

The phable of the phat woman

Never again! The story of a speeder cop

También en 1916, en colaboración con Charles Bowers, Barré produjo con éxito las aventuras animadas de Mutt y Jeff, el famoso dúo de las tiras cómicas de Bud Fisher. Estuvieron trabajando intensamente en la serie intensamente hasta 1919, año en el que, según se dice, Barré abandonó el negocio, víctima de una intriga urdida por Bowers.

En 1926, reapareció fugazmente como animador a las órdenes de Pat Sullivan, para retirarse definitivamente al año siguiente.

Repaso al cine de 2010

2011-02-18T00:23:00.003Z

Las fuentes son:

la edición española de la revista Cahiers Du Cinema
el libro Todos los estrenos del 2010 de Ediciones JC (que sólo incluye las películas estrenadas hasta Noviembre)
la revista Rock de Lux
la web Filmaffinity

Sin más rodeos, vamos con la lista de las películas que han aprobado (somos generosos, la nota que se pide sólo es un 4,5).

Two lovers, de James Gray (EEUU, 2008), con un 8,55
Toy Story 3, de Lee Unkrich (EEUU, 2010), con un 8,12
La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania-Austria-Francia-Italia, 2010), con un 8,09
La red social, de David Fincher (EEUU, 2010), con un 7,85
Un profeta, de Jacques Audiard (Francia, 2010), con un 7,82
Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson (EEUU-ReinoUnido, 2009), con un 7,65
Copia certificada, de Abbas Kiarostami (Francia-Italia, 2010), con un 7,36
El escritor (The ghost writer), de Roman Polanski (Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), con un 7,24
Vincere, de Marco Bellocchio (Italia, 2009), con un 7,13
En tierra hostil, de Kathryn Bigelow (EEUU, 2008), con un 7,05
I'm not there, de Todd Haynes (EEUU-Alemania, 2007), con un 6,79
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-España-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), con un 6,43
El silencio de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica-Francia-Italia, 2008), con un 6,43
Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (España, 2010), con un 6,36
Origen, de Christopher Nolan (Reino Unido, 2010), con un 6,07
Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan (China, 2009), con un 6,03
Teniente corrupto, de Werner Herzog (EEUU, 2009), con un 5,98
Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984), con un 5,94
Bright star, de Jane Campion (Australia-Alemania, 2009), con un 5,85
Entre nosotros, de Maren Ade (Alemania, 2009), con un 5,5
El americano, de Anton Corbijn (EEUU, 2010), con un 5,2
La nana, de Sebastián Silva (Chile, 2009), con un 5,44
Tulpan, de Sergey Dvortsevoy (Kazajistán-Rusia-Polonia-Suiza-Alemania, 2008), con un 5,44
Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal-Francia, 2009), con un 5,39
Film socialsme, de Jean-Luc Godard (Francia-Suiza, 2010), con un 5,39
La vida en tiempos de guerra, de Todd Solondz (EEUU, 2009), con un 5,34
Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga (España, 2010), con un 5,32
Un tipo serio, de Joel y Ethan Cohen (EEUU-Francia-Reino Unido, 2009), con un 5,3
Elisa K., de Judith Colell y Jordi Cadena (España, 2010), con un 5,24
La carretera, de John Hillcoat (EEUU, 2009), con un 5,22
Déjame entrar (Let me in), de Matt Reeves (EEUU, 2010), con un 5,15
Aita, de José María de Orbe (España, 2010), con un 5,15
Las vidas posibles de Mr. Nobody, de Jaco van Dormael (Bélgica-Francia-Reino Unido-Canadá, 2009), con un 5,07
NEDS (No educados y delicuentes), de Peter Mullan (Francia-Reino Unido-Italia, 2010), con un 5,07
Fish Tank, de Andrea Arnold (Reino Unido, 2009), con un 4,95
Cinco minutos de gloria, de Oliver Hirschbiegel (Irlanda-Reino Unido, 2009), con un 4,91
Corazón rebelde, de Scott Cooper (EEUU, 2009), con un 4,69
Poesía, de Lee Chang-Dong (Corea del Sur, 2010), con un 4,57
Philips Morris, ¡te quiero!, de Glenn Ficarra y John Requa (EEUU, 2009), com un 4,55
Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (EEUU, 2009). con un 4,51

La mejor del año, de nuevo, no vuelve a coincidir con ninguna de las cuatro fuentes citadas: para Cahiers du Cinema, la ganadora es Uncle Boonmee, del director tailandés impronunciable en castellano Apichatpong Weerasethakul, que, desgraciadamente no se sabe que puntuación tiene para Ediciones JC, puesto que se estrenó a finales de Noviembre, cuando el libro ya está cerrado, lo que le ha restado puntuación.. Lo lógico sería que subiese hasta uno de los tres primeros puestos cuando llegue la valoración el año que viene. Para Ediciones JC, la gandora es La cinta blanca, mientras que para RDL y Filmaffinity, el título lo merece Toy Story 3.

Hay menos aprobados que el año pasado: en el 2009 aprobaron 53 películas, mientras que este año sólo lo han hecho cuarenta. La nota media ha descendido mucho también: en 2009, era de 2,6; mientras que en 2010, la nota media ha descendido hasta 2,45, lo cual es muchísimo. Que tengamos 55 películas caliificadas de románticas frente a las 20 del año anterior seguramente es algo que tiene mucho que ver en el asunto (no todas ellas malas, necesariamente: Two Lovers o Bright Star tienen ese calificativo). Tambien han proliferado excesivamente descerabradas comedias norteamericanas (y no sólo norteamericanas, ¡glup!, francesas). También influyen las películas españolas, pero eso lo dejo para un poco más adelante. En cualquier caso, la conclusión es que si se eliminasen ochenta películas-basura norteamericanas y sesenta españolas (casi el 50% de los estrenos, el 54% del cine norteamericano que se estena y el 66% del cine español) no pasaría nada malo, al menos desde el punto de vista de la crítica. Los datos son demoledores. ¡El 50 % de los estrenos de cine son basura! ¿No será esta la causa de la cacareada crisis de la industria?

El "efecto JC", que es como denominamos al factor de error introducido por el decalaje en la valoración de películas de esta editorial, ha modificado (aunque ligeramente) los resultados del 2009, por lo que he actualizado el post correspondiente con dichas correcciones.

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-España-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), 12
Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (2010), 14
Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga (2010),27
Elisa K., de Judith Colell y Jordi Cadena (2010), 29
Aita, de José María de Orbe (2010), 32
Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen (EEUU-España, 2010), 58
Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (Francia-Suiza-España, 2009), 62
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch (2010), 67
La mujer sin piano, de Javier Rebollo (Francia-España, 2009), 71
How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Reino Unido-España, 2010), 74
Rabia, de Sebastián Cordero (Colombia-España, 2010), 78
El gran Vázquez, de Oscar Aibar (2010), 79
Lope, de Andrucha Waddington (Brasil-España, 2010), 84
María y yo, de Félix Fernández de Castro (2010), 87
Pájaros de papel, de Emilio Aragón (2010), 88
Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer (Argentina-España-Cuba, 2009), 94
La bomba del Liceo, de Carles Balagué (2009), 99
Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas (2010), 102
Family Strip, de Lluís Miñarro (2009), 104
La mosquitera, de Agustí Vilá (2010), 112
Todas las canciones hablan sobre mí, de JonásTrueba (2010), 113
El cónsul de Sodoma, de Sigfrid Monleón (2009), 114
Hierro, de Gabe Ibáñez (2009), 122
Caracremada, de Lluís Galter (2010), 129
Héroes, de Pau Freixas (2010), 132

Hay un problema con las películas españolas de nota bajísima (por debajo de un dos), que lastran lo suyo la nota media (hay 58 películas de esas, casi dos tercios del total); de esas, 22 han obtenido menos de un uno. Entre los primeros están Fernando León de Aranoa, con Amador; Bigas Luna, con DiDi Hollywood; entre los segundos; Álvaro Sáenz de Heredia (La Venganza de Ira Vamp); Vicente Aranda (Luna caliente). Las siete últimas películas son españolas. Tres de ellas no han obtenido ninguna calificación en ninguna de las cuatro fuentes, por lo que su problema puede ser otro. Pero, amigos, cuatro de ellas son una lección acerca de lo que significa éste "cine" español. Baste con leer el resumen de FilmAffinity para vislumbrar el asunto. Lean, lean. No tiene desperdicio... ¡Esto es reírse de la crisis y lo demás son tonterías!

Don Mendo Rock ¿La venganza?, de José Luis García Sánchez. "Narra las vicisitudes, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar a cabo una misión aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La Venganza de don Mendo". Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, Alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento porque quieren participar en la grabación... pero, cómo no, cobrando." Por cierto, el reparto es memorable: Paz Vega, Fele Martínez, Antonio Resines, María Barranco, Elena Furiase. La música es de Kiko Veneno. La nota final es de 0,42
Campamento Flipy, de Rafa Parbus. "Flipy es un adolescente canijo, pelín zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de 12 años a convertirse en “todo un hombre”, al menos en apariencia. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, plantar cara a Don Carcajón, el horrible director del campamento que quiere camelarse a la monitora estrella." El reparto tampoco es de mataos, muertos de hambre: Flipy, Pablo Carbonell, Pedro Reyes.
ESO (ésta, ya sólo con el título, es digna de figurar en los anales de la historia), de Santiago Lapeira. "En un Instituto de Secundaria, un grupo de alumnos (Maria, Sonia, Paula, Pol y Esteban) forman una pandilla muy unida. La llegada de Axia, una chica con especial sensibilidad hacia los temas sobrenaturales, les fascina y la incluyen en el grupo. Con motivo del 50 aniversario del Instituto, se inician unas obras de mejora de las instalaciones y la tutora del curso, Laura, les propone un trabajo sobre su historia. Empiezan a reunir información y descubren que, durante la Guerra Civil algunos de ésos túneles, se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Esto sucedió en su Instituto, varios niños quedaron sepultados y, según unos artículos que encuentran en internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron. Reciben el nombre de “E.S.O. - Entidades Sobrenaturales Ocultas”. Cuando entran en el túnel la aventura se convierte en pesadilla...". Dan ganas de verla, con la coña, ¿no?. Es una trampa mortal, según los espectadores, que la clalifican de "la peor película que he visto en mi vida", "lo peor es que es aburridísma", o "horriblemente mala".
El viaje de Penélope, de Fernando Merinero. "Penélope y Ulises viven en la hermosa isla de Ítaca, su apacible vida rebosa amor, empleando su tiempo en el disfrute y goce de los sentidos. Hasta que Ulises escucha unos extraños cantos de sirena que le alejan de su hogar. Desde entonces, Penélope le espera incondicionalmente, así como su hijo Telémaco. A Penélope le surgen pretendientes a los que intentará entretener…". Esta última película tiene el honor de haber recibido una califación de 0,36 en nuestro ranking. Como no queda claro del todo con la descripción anterior, leer el comentario de alguien que ha visto la película y se ha molestado en comentarla en Filmaffinity.

Vamos con los diez mejores documentales:

Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal-Francia, 2009): Número 24 en el ránking absoluto de películas del 2010. Narra la amistad que surge entre la actriz y cantante francesa Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philippe Morel y el propio cineasta Pedro Costa. Es un musical que sigue los ensayos, grabaciones conciertos y los cursos de canto de la francesa.
Capitalismo: una historia de amor, de Michael Moore (EEUU, 2009): Número 53. La denuncia se centra en este caso en el sistema capitalista. En un estilo perfectamente reconocible, se analiza la crisis finaciera y económica mundial.
Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (Francia-Suiza-España, 2009): Número 62. Cincuenta millones de euros de presupuesto: la mayor producción documental de la historia. Se supone que es espectacular y que contiene unas novísimas técnicas de rodaje.
Exit through the gift shop, de Bansky (Reino Unido, 2010). Número 66. Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo, de cómo se metió en el mundo del arte urbano, y cde como onoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".
Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch (España, 2010). Número 67. En el otoño del 2007, a Pascual Maragall se le diagnosticó alzheimer. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. Dos años de seguimiento a un paciente excepcional. Goya 2011 al mejor documental.
How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Reino Unido-España, 2010), Número 74. Narra los orígenes del arquitecto Norman Foster y cómo se inspiró para crear sus obras más emblemáticas.
The cove, de Louie Psihoyos (EEUU, 2009). Número 81. Muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). Fue grabado secretamente por un antiguo fotógrafo de National Geographic durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas entre las rocas.
María y yo, de Félix Fernández de Castro (España, 2010). Número 87. María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato sobre cómo se convive con una discapacidad. Música de Pascal Comelade.
Anvil: el sueño de una banda de rock, de Sacha Gervasi (EEUU, 2008). Número 91. Anvil es, una de las bandas canadienses más populares del heavy metal de ese país. Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo suyo, se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil.
Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer (Argentina-España-Cuba, 2009). Número 94.

Como es tradicional, reseñamos todas las películas del 2010 basadas en cómics. Si en 2009 sólo hubo cuatro, éste año, la muestra ha sido superior.

Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984). Posición absoluta: 18. El manga de Miyazaki le sirvió como excusa para crear su famoso Estudio Ghibli. La película se ha podido ver en España 25 años después de su estreno. La película sólo narra los acontencimientos del primer tomo del manga, por cierto. El manga fue publicado en España por Planeta en el año 2001.
Iron Man 2, de Jon Favreau (EEUU, 2010). Número 77. Peor que la excelente primera parte, aunque todavía soportable.
Kick-Ass: Listo para machacar, de Matthew Vaughn (EEUU-Reino Unido, 2009). Número 108. Basada en la miniserie de Mark Millar y John Romita Jr. para Marvel. Panini publica la serie en España, como es lógico.
Scott Pilgrim contra el mundo, de Edgard Wright (EEUU, 2010). Número 111. Basada en la serie de novelas gráficas del canadiense Bryan Lee O'Malley, que en España son publicadas por Random House Mondadori.
Tamara Drewe, de Stephen Frears (Reino Unido, 2010). Número 118. La excelente novela gráfica de Posy Simmonds (publicada en España por Ediciones Sinsentido) ha sido adaptada por el prestigioso director inglés. Ojo, que su estética puede confundir la cinta con una comedia romántica.
Estigmas, de Adan Aliaga (España, 2009). Número 142. Basada en el álbum Estigmas de los italianos Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti. Podéis ver al protagonista en la esquina inferior derecha del collage que compone la cabecera de este blog. En España, fue editado por Inrevés Ediciones.
Astroboy, de David Bowers (EEUU-Japón-China, 2010). Número 152. El popular robot de Osamu Tezuka en 3-D. La serie original ha sido publicada en España por Glènat.
Adele y el misterio de la momia, de Luc Besson (Francia, 2010). Número 164. Basada en las aventuras de la heroína de Jacques Tardi (Norma Editorial).

También se podría incluir en esta lista, ya que, de una u otra manera, estas películas están íntimamente relacionadas con el mundo del tebeo a:

El gran Vázquez, de Oscar Aibar (España, 2010). Número 79, ya que trata sobre la vida del genial dibujante de Anacleto.
Gainsbourg (Vida de un héroe), de Joann Sfar (Francia, 2009). Número 124. Un autor de cómic metido a director de cine.
Solomon Kane, de Michael J. Bassett (Francia-República Checa-Reino Unido, 2009). Número 330. Basada en los personajes de Robert E. Howard .

Por último, ennumeramos todas las películas de animación estrenadas el año pasado.

Toy Story 3, de Lee Unkrich (EEUU, 2010). 2º
Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson (EEUU-ReinoUnido, 2009), 6ª
Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984), 18º
Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton (EEUU, 2009), 55º
Tiana y el sapo, de Ron Clements y John Musker (EEUU, 2009), 72º
The secret of Kells, de Tomm Moore (Irlanda-Francia-Bélgica, 2009), 89º. Recomiendo esta película.
Número 9, de Shane Acker (EEUU, 2009), 98º
Cómo entrenar a tu dragón, de Chris Sanders y Dean DeBlois (EEUU, 2010), 120º
Gru: Mi villano favorito, de Chris Renaud y Pierre Coffin (EEUU, 2010), 133º
Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes, de Zack Snyder (EEUU, 2010), 141 º
Astroboy, de David Bowers (EEUU-Japón-China, 2010), 152º
Shrek, felices para siempre, de Mike Mitchell (EEUU, 2010), 189º.
Arthur y la venganza de Maltazard, de Lucc Besson (Francia, 2009), 242º
Megamind, de Tom McGrath (EEUU, 2010), 256º
Aventuras en el desván: ¿Quién cumple años hoy?, del gran clásico director checo de animación Jirí Barta, especialista en la técnica del stop motion. (República Checa, 2009), 271 º. No la he visto, pero seguro que merece estar mucho más arriba.
Campanilla y el gran rescate, de Bradley Raymond (EEUU, 2010), 274º
Las aventuras de Don Quijote, de Antonio Zurera (España, 2010), 299º
Cazadores de dragones, de Guillaume Ivernel y Arthur Qwark (Francia-Alemania-Luxemburgo, 2008), 304º
Valentino y el Clan del Can, de David Bisbano (Perú), 342º
Lily, la princesa hada, de Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu (Alemania, 2009), 348º
El pequeño rey Macius, de Sandor Jesse y Lutz Stützner (Francia-Alemania-Polonia, 2007), 352º
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, de Alex Colls (España, 2010), 356º
Garfield y su pandilla, de Mark A.Z. Dippé (EEUU, 2009), 358º
El tesoro del rey Midas, de Maite Ruiz de Austri (España, 2010), 369º

Siena

2011-02-08T21:23:00.003Z

Todavía anclada la memoria en el corazón de la Toscana, aprovecharé para relatar esta etapa de nuestro viaje a Italia. Visitar la ciudad de una forma razonable lleva, al menos, un par de días íntegros. A pesar de lo que puedas oir, éste es el tiempo mínimo que hay que dedicar a Siena. Sus monumentos están pensados para recrearse largamente en ellos y poder apreciarlos en su enorme valor. Hay gente que prefiere quedarse más días, dado el elevado número de excursiones en coche que se pueden realizar desde aquí.

Una consideración acerca de este post: lo he leído y releído y, en una primera impresión, ha pasado lo que me temía. Más que un artículo personal, parece un artículo de una guía de viaje (eseguramente, en el mejor de los casos, Pero lo he vuelo a leer y he comprobado que mi visita a Siena fue exactamente así. Y he creído que no necesitaba cambiar el artículo. Y digo yo: qué necesidad tendré de reescribir mi propia Wikipedia barata. A lo mejor se trata sólo del síndrome del Capitán Tan, que trata de fustigar a sus amigos y familiares con sus rollos acerca de sus viajes por lo largo y ancho de este mundo. La explicación que yo me he dado es que sigo queriendo que mi mente recree esos momentos una y otra vez: el post de Roma (muchos mas días, seguramente más intensos y sumamente emocionantes) no me salió así. Era conciso, escueto e incluso bastante íntimo. Justo lo contrario que éste.

Veníamos en coche desde Roma (unos 250 km, unas tres horas, si cuentas con el follón que es abandonar la Ciudad Eterna), por lo que saliendo un poco después de comer, realizando los trámites del alquiler del coche, dejando el coche en el parking del hotel (en Siena no hace falta para nada ni se puede usar), moviendo maletas y demás, tienes el tiempo necesario para comenzar a cenar sobre las nueve de la noche. Además, es mejor ir algo holgado por si surge algún imprevisto por el camino (que siempre surge).

Un piccione romano me comentó que lo ideal es salir por la mañana y tomar una ruta mucho más bonita, pasando por Viterbo, el lago de Bolsena y Montelpuciano. La distancia es la misma, pero lleva hasta cinco horas (sin contar el tiempo que quieras dedicar a las paradas). Parece ser, sin embargo, que no tiene color. con el trayecto que hicimos nosotros. Al no conocer este dato, no reservamos tanto tiempo para el desplazamiento. La verdad es que el trayecto "normal" Roma-Siena por la A-1 es bastante monótono hasta bien entrada la Toscana. Además, había muchos camiones y las carreteras en Italia son bastante peores que las españolas: todo los tramos son de dos carriles por sentido, claramente insuficientes para la cantidad de tráfico que hay.

En general, el trato de la gente es muy cordial y agradable. Los sienes son atentos, avispados y educados. Ojo al vino, que Montalcino y Montelpuciano están muy cerca. La zona del Chianti clásico comienza al noreste y en las propias colinas al sur de la ciudad se produce el Chianti Superiore.

En cualquier caso, para que os hagáis una composición de la jornada: levantarse a las 8:30, desayunar y reunir al grupo a las 9:30 nos permitió realizar la jornada que os voy a relatar. Una jornada que resultó ser perfecta e inolvidable:

1 - La mañana desde la terraza del último piso del hotel. Su publicidad no engañaba. Un cuatro estrellas muy asequible y recomendable.

2 - La catedral: una prueba para los sentidos. Tomad aliento, porque la recordaréis toda la vida. Comenzando por los increíbles y espectaculares mosaicos que componen el pavimento interior, pasando por las esculturas de Miguel Angel o Donatello, el púlpito de Nicola Pisano, y terminando por los frescos de Pinturicchio en la libreria Piccolomini. Y eso que la capilla Chigui se encuentra en restauración.

3 - Después del par de horas largo que lleva ver la catedral es muy recomendable realizar una visita al Museo dell'Opera (imprescindible para contemplar la Maestà de Duccio). La subida al Facciatone no compensa el tiempo de espera que se le dedica, se la puede uno saltar. Después de haberse asegurado de haber visto bien la vidriera original del frontal de la Catedral y la serie de esculturas de Giovanni Pisano, conviene relajarse tomando un par de cervezas en la misma terraza que hay a la salida del Museo.

4 - Antes de comer todavia queda el Baptisterio. Además de su bóveda, la estrella indiscutible es su pila bautismal y sus relieves de bronce (Ghiberti, Donatello, della Quercia y Giovanni di Turino). Creo recordar haber necesitado por lo menos veinte minutos para "interiorizar" el Banquete de Herodes. Mi foto quizás no es muy buena, pero he optado por incluirla debido al recuerdo que tengo de ese momento.

4 - Ya casi es tarde para comer, la Hosteria Da Divo, muy cerca de allí, es la mejor opción.

5 - Serán las tres y media de la tarde. Haced presión si es necesario, pero hay que dedicar un par de horas al Palazzo Publico y su Museo Cívico. No se pueden sacar fotos del interior. Si váis, aseguraros de ver la Maestá y el Guidoriccio da Fogliano, de Simone Martini, en la Sala del Mappamondo y las Alegorías del Buen y Mal Gobierno de Ambrogio Lorenzetti, en la sala della Pace. La sala di Balia tabién es impresionante, pero está en restauración y sólo se puede ver parte de ella.

6 - Se está expuesto a diferentes tipos de infartos mientras se recorren los 88 metros de alto que tiene la Torre del Mangia. Si se sobrevive a la subida, son las vistas lo que pueden provocarte otro infarto. No apto para personas con problemas cardiacos, fue la escalada más difícil de todo el viaje (es más duro que la subida a las cúpulas de las catedrales de San Pedro o Florencia). Otra ventaja: ¡Como sabe la cerveza depués del descenso! Subir a la torre, admirar las vistas, recuperar el resuello, recoger los restos de pulmón;, bajar y degustar la cerveza te puede llevar otro par de horas.

7- Antes de cenar, da tiempo para dar un paseo y un tomar un deliciosos helado. El Caffè Nannini es el sitio más conocido en Siena que se presta a ello. Cenamos en el Ristorante San Desiderio, cerca del Baptisterio. Además de un precio más que razonable, fué una de las mejores y más agradables cenas de todo el viaje a Italia.

8 - Una vista nocturna de la Piazza del Campo: es maravilloso hacer noche en Siena y pasear por la ciudad a estas horas, sin el agobio de los turistas. Acercaros a la Fonte Gaia, de Jacopo della Quercia, que estará iluminada.

Dado que al día siguiente partíamos para San Gimignano, no tuvimos tiempo para entrar en Santa Maria della Scala (imperdonable) y la Pinacoteca. Según todas las guías y el material consultado es recomendable visitar también el santuario de Santa Caterina, Fonte Branda y el oratorio de San Bernardino. Tendré que volver. Qué se le va a hacer.

Si tu suis mon regard

2011-02-05T01:03:00.004Z

Uno está a las gilipolleces y, claro está, se le pasa lo importante. Menos mal que, de vez en cuando, por algún procedimiento de emergencia que desconozco, algunas cosas se colocan solas en su sitio. Siempre me pasa igual con este tío. Me acerco a él con cierto distanciamiento, y, al final, siempre me engancha emocionalmente.

Al verle tocar Bien avant ya se me puso la carne de gallina. Vocifera como un cantante heavy en A l'origine. Rapea y mezcla su Negatif con Gorillaz (!!!). Me encanta. Qué clase. Qué mamón.

Stjepan Hauser & Luka Sulic

2011-01-25T17:34:00.002Z

No por tópico deja de ser curioso este video. Puede que ya lo hayáis visto en centenares de sitios, pues está hasta en la sopa. En cualquier caso, a mi me ha gustado.

Winsor McCay

2010-12-06T16:30:00.003Z

El famoso historietista Winsor Zenis McCay, sin duda una de las figuras más eminentes del mundo del tebeo, es considerado el primer artista clásico dentro del género de la animación norteamericana.

Little Nemo (1910) - La animación comienza realmente alrededor del octavo minuto

The Story of a Mosquito o How a Mosquito Operates (1912)

El 8 de Febrero de 1914, McCay proyectó su obra maestra, Gertie the Dinosaur

En esta primera parte podéis al propio Winsor y a George McManus:

Y en esta segunda, la animación propiamente dicha:

The sinking of the Lusitania (julio de 1918)

Gertie retornaría en Gertie On Tour (1921), del que sólo he encontrado un fragmento:

The centaurs - Los centauros (1921), fragmento:

La serie Dreams of a Rarebit Fiend (homónima de su cómic) se compone de tres películas filmadas en torno a 1921:

The pet (La mascota):

Bug Vaudeville (Vodevil de bichos):

The Flying House (La casa voladora):

Para más información, aquí tenéis el artículo sobre Winsor McCay en Tebeosfera. Podéis conseguir un DVD en inglés con todos estas obras en Amazon. Aquí tenéis su crítica. Incluye además, Flip's Circus, con el personaje de la serie Little Nemo, que, no se encuentra en You Tube.

Os dejo con sus palabras: "La animación debe ser un arte, así es como ya la he concebido", dijo. "Pero veo que vosotros la estáis convirtiendo en un comercio... no un arte, sino un comercio... mala suerte".

Club 8 en Moby Dick

2010-11-24T19:47:00.002Z

Como estoy dejado de la mano de Dios y tengo abandonado el blog (os juro que me voy a enmendar), no he hecho ni el más mínimo comentario a este concierto, que tuvo lugar ya hace más de un mes (el 20 de Octubre).

Se presentaba el séptimo disco de los suecos Club 8, el disco "africano", por darle un calificativo fácil.

Como era de esperar, todo fue elegancia y buen gusto, aunque el sonido podía haber estado un poquito mejor (¿eh, Johan?). Hace mucho tiempo que Club 8 no tocaba como banda, lo cual le ponía más pimienta al asunto (en los últimos tiempos todo lo hacía el matrimonio Angergård).

Cuando en Moby Dick hay poca gente los conciertos son muy agradables, como fue este el caso. Un poco roñas con el tiempo (una hora exactamente), tocaron casi todo el nuevo disco (que yo os recomiendo encarecidamente) y algunos hits mas antiguos.

Dándole la brasa a Karolina Komstedt

No os voy a hacer un repaso de su discografía completa, que realmente lo merece. Menos este último, en Spotify están todos ellos, si bien faltan los cuatro EP's y el primero grabado con el sello madrileño Siesta, del que reniegan bastante falsamente; no obstante, revisamos sus videos oficiales, muy pocos para los quince años de carrera que llevan.

Missing you:

You and me:

Saturday Night Engine:

Wathever you want:

Western hospitality:

Éste es el enlace a su página oficial, pero es mejor el enlace de la discográfica de Johan, el ilustre sello Labrador Records (donde podrás encontrar, además, a otros grandes grupos). Podéis también leer tambien la entrevista que les hizo Muzikalia con motivo del concierto.

Roma

2010-10-14T20:37:00.006+01:00

Ya he vuelto. Por lo menos, físicamente.

Una de las mejores experiencias de mi vida, gratificante como pocas. Y no era ni la primera ni la segunda vez que visitaba Italia.

Algunos ejemplos de los mejores momentos, en Roma, donde cuatro jornadas son pocas (el doble, seguramente, también):

1. La cúpula del Panteón

2. El arte de los museos romanos

3. Las vistas del Foro desde el Palatino al atardecer

4. Paseo, cena y copas en el Trastevere

5. Ascensión y vistas desde la cúpula de San Pedro

6. La galería Borghese

Y las inolvidables veladas en esta terraza de Piazza Farnese (¡¡¡muchos recuerdos para mis amigos los picciones, aunque sé que es altamente improbable que me leáis!!!).

Ver mapa más grande

Arte

2010-09-22T23:23:00.002+01:00

Estupefacto me he quedado con la lectura del clásico de E. H. Gombrich: La historia del arte (Phaidon Press, 1950).

Nunca pude sospechar que un libro de divulgación de estas características me dejase con tan buen sabor de boca: maravillosamente escrito, pensado y realizado, no es de extrañar que se haya convertido en superventas mundial con el paso del tiempo (traducido a veinte idiomas, con diecisete ediciones, muchas de ellas ampliadas y revisadas, aunque en España no se publicara por primera hasta 1997). He disfrutado con cada párrafo, con cada línea, como hacía mucho tiempo que no me pasaba.

Dejad lo que estéis haciendo e ir a por a una copia ahora mismo.... De verdad, os aseguro que merece la pena.

Yo, mientras tanto, me voy a Italia a ver con mis propios ojos un 20% de las obras que se comentan en el libro. Brindaré a la memoria de Gombrich. Nos leemos en quince días.

Josep Escobar

2010-05-23T01:52:00.004+01:00

Continuamos nuestro repaso del universo Bruguera con Josep Escobar, seguramente el más grande de los autores de la década de los cincuenta.

No podemos comenzar este recorrido sin glosar las excelencias de El mundo de Escobar (Ediciones B, 2008), hermosísimo libro de Antoni Guiral y Joan Manuel Soldelvilla, publicado con ocasión del centenario del nacimiento del barcelonés. De lectura absolutamente indispensable para el aficionado al tebeo, es sin duda, una de las mejores obras que existen en castellano sobre un autor de tebeos español.

Además, es el único libro en el que se pueden leer actualmente chistes del Profesor Tenebro, uno de sus personajes más llamativos y surrealistas. Esto me lleva de nuevo a pensar en el absoluto maltrato que se hace de la historia del tebeo patrio: recopilar estas decenas de chistes en un libro parece cosa fácil (y, si se me apura, de fácil salida comercial, dado el carácter macabro del personaje, que sin duda lo hace muy actual). En tanto, habrá que conformarse con la veintena que vienen aquí o acudir a la primera época de Tio Vivo (algo mucho más complicado, sin duda).

Resulta fácil hacerse con las correrías de Zipi y Zape, aunque para acudir a sus primeras aventuras lo mejor sea acudir a las primeras cuarenta páginas del primer volumen de los tres que le dedicó RBA a los gemelos en su coleccionable. Poca cosa para unos personajes tan importantes. A ver si con algo de tiempo, Ediciones B decide realizar una selección más amplia de las primeras planchas de estos personajes, de la misma forma que ha hecho recientemente con Mortadelo y Filemón en su nueva colección Maestros del Comic. Merece la pena deleitarse con los castigos que propina don Pantuflo a sus hijos, especialmente incorrectos hoy en día, y que sin duda, le acabarían llevando a la cárcel, dada la extrema crueldad de algunos de ellos.

Más opíparo es el segundo tomo dedicado a Carpanta en el coleccionable de RBA (el primero está repleto de esas anodinas y trasnochadas historias de los setenta). Resulta curioso observar como el hambre hace al protagonista tomar las decisiones más drásticas -como por ejemplo, robar los biberones de los bebés que se encuentra en el parque-. Una demostración más de un cruel costumbrismo, reflejo sin duda de la realidad de la época, que hacía que muchos de esas inocentes publicaciones, aparentemente dedicadas al público infantil, en la práctica, estuviesen bastante alejadas de ese concepto durante la década de los cincuenta y los primeros años sesenta.

El mejor Escobar, con mucha diferencia, es el dedicado a sus comedias costumbristas protagonizadas por personajes femeninos, de carácter fuerte, faltos de cultura, pero no de inteligencia, a los que el catalán dedicó buena parte de esa época. Tenemos la inmensa suerte de podernos hacer con dos tomos en los que se recoge profusamente buena parte de las mejores de sus respectivas series.

El primero de ellos es el de Petra, criada para todo. Sus primeras sesenta páginas son simplemente, soberbias. Una lástima el no haber dedicado todo el volumen a glosar las andanzas de la sirvienta tartamuda y su mandona patrona.

Afortunados somos también con un volumen excepcional, que recomiendo a todo el mundo: el dedicado a Doña Tomasa en la colección Maestros del Cómic y que, sin duda, permite apreciar ese talento especial que tenía Escobar para realizar estos vodeviles. Sí sólo puedes escoger un álbum de entre todos estos, no lo dudes y házte con éste. Podremos ver la habilidad de Escobar para crear personajes como la pitonisa Sibilina, don Chicle (el Reed Richards español) o el enfermizo Don Salustiano.

No hemos tenido tanta suerte con otros personajes de Escobar del mismo o parecido corte: para leer una de sus mejores series, la mejor según muchos entendidos, tenemos que conformarmos con unas pocas páginas , Doña Tula, suegra, recopiladas en el último del coleccionable de RBA, el que lleva la portada de la Familia Trapisonda. Es difícil de entender que esta serie no esté publicada de manera íntegra en tomos, como pasaría en cualquier país decente. Supongo que algún día esta situación se corregirá, pero hasta entonces, habrá que conformarse con estas quince planchas.

Parecida suerte corren otras dos series de Escobar: Blasa, portera de su casa, ventiseis planchas en el tomo del coleccionable de RBA que lleva su nombre, donde, de forma breve, podemos apreciar lo bien que el autor construye este tipo de personajes o en Doña Trini y sus animalitos, una de mis favoritas, con otra docena de páginas en el tomo dedicado al Pitagorín de Peñarroya. Al igual que sucede con el Profesor Tenebro, Doña Tomasa y Doña Tula, estas series necesitan de una publicación íntegra, ordenada y lo suficientemente cuidada lo antes posible. También tendría aquí cabida El dependiente Vicente, personaje del que, tristemente, no se ha recuperado ni una sola plancha en los últimos años.

El resto de series de Escobar se divide en dos grupos: el primero, más moderno, más con personajes de tercera fila, que han tenido un cierto éxito (Don Óptimo, Toby o Plim el Magno, por ejemplo), que también han tenido su huequecito en el coleccionable de RBA; el segundo, otro grupo de series mucho menos conocidas, (Aniceto, el artista completo, Melitón, bombero de aficción, Filomeno y su taxi Genovevo, entre otros). Para leer un par de páginas de estos personajes y conocerlos, podría haber sido interesante leer el tomo Lo mejor de Escobar (Colección Super Humor Clásicos nº 5, 2008), el cual se supone un lujoso homenaje a Escobar cuando se celebraron cien años de su nacimiento. Nada más lejos de la realidad, ya que este tomo, recopilatorio, contiene en realidad, gran parte del Especial Escobar (1994, nº 57 de la colección Magos del Humor), que se publicó con motivo de su fallecimiento (ya os vale ¿eh?). Ninguno de los dos es imprescindible, pero ya puestos, me decantaría por el segundo.

Segundo de Chomón

2010-05-08T20:17:00.012+01:00

El aragonés Segundo de Chomón fue uno de los directores pioneros del cine mudo. Técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación, fue una de las personalidades más relevantes –y fascinantes– de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del período.

Un recorrido por su frucíftera obra se encuentra en este enlace , donde podéis leer más acerca de su intervención en la obras míticas del cine mudo, como Cabiria, de Giovanni Pastrone o Napoleón de Abel Gance.

Para profundizar en la carreta del de Teruel, lo mejor es seguir los dos estudios de Juan Gabriel Tharrats Los quinientos films de Segundo de Chomón (Prensas Universitarias de Zaragoza, 1988) e Inolvidable Chomón (Ediciones Tres Fronteras, 1990). Además, Tharrats rodaría en 1979 un curioso e imprescindible film sobre Chomón, Cinematógrafo 1900, una mezcla de documental y ficción, que incluye imágenes de cortos de Chomón y Méliès, entre otros.

Emilio de la Rosa cita en la obra de Giannalberto Bendazzi cinco obras de animación de Segundo de Chomon, cuatro de producción francesa y una, italiana. Tres de ellas son de 1908 (las fechas que señalo son las que reseña Emilio de la Rosa, ya que hay un baile importante de años en las fuentes que se puden consultar en Internet).

Le théâtre du petit Bob (1908): en ella se da vida a muñecos de porcelana semiarticulados. Por favor, quitadle el audio a esta versión, porque es deplorable.

Le sculpteur moderne (1908) es una fábula protagonizada por Julienne Mathieu, la esposa del cineasta aragonés, en las que unas figuras de barro van cobrando vida.No he podido encontrarla en YouTube, así que os dejo con una imagen suya (la única que he encontrado) para que podáis reconocerla en un futuro:

A continuación le toca el turno a su obra maestra, una joya del cine de todos los tiempos, El hotel eléctrico (1908), obra por la que es mundialmente conocido:

En Une exursión incoherente (1909), sobre el minuto cinco, se recurre a la animación de sombras chinescas, que hizo posible transmitir el ambiente mágico de las casas encantadas.

De su etapa turinesa con la productora Italia Films, La guerra e il sogno di Momi (1916), un filme con muñecos articualdos a los que dota de una movilidad asombrosa. Tened paciencia, porque la descarga es muy lenta:

Para terminar señalaremos que Jordi Sabatés, en su espectáculo de 2004 Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón interpreta en directo al piano la música que compuso para quince cortos del director aragonés, ya no necesariamente en el entorno de la animación. Os dejo con una muestra:

Filharmonia Dowcipu

2010-04-06T12:26:00.018+01:00

Filharmonia Dowcipu es una orquesta polaca, dirigida por Bernard Chmielarza (Varsovia, 1958) que cuenta con la colaboración estelar de Waldemar Malicki (Lublinia, 1958) como piano solista. Este último es el verdadero líder del asunto, ya que además de ser un excelente pianista, está dotado de un notable sentido del humor y de una inteligencia sorprendente a la hora de construir sus actuaciones sobre el escenario. Tamara Granat hace las veces de "asistente" del pianista. Ojo a las intervenciones de la soprano Renata Drozd (soberbia en todas ellas). Otra soprano, un tenor y dos barítonos completan la parte vocal, que refuerza la casi la veintena de músicos que completan el espectáculo dirigido por Jacek Kęcik.

Para ir abriendo boca, nada mejor que este video:

¿Ya os estáis situando? Veamos un fragmento de Don Giovianni para continuar profundizando en el asunto.

Podéis objetar el uso del micrófonos por los cantantes o poner cualquier otro tipo de pega (que es lo que realmente nos gusta hacer a los seres humanos), pero hay que reconocer que el resultado es ciertamente hilarante.

Con estas premisas, ya tenéis un entretenimiento más: bucear por You Tube en busca de más videos de la Dowcipu, o ir directamente a su página, para ver los que ellos tienen publicados en su sección correspondiente. Ni que decir tiene que todos los videos de You Tube se han obtenido a través de un DVD con la grabación de un concierto en vivo (imposible de conseguir actualmente) o de la emisión de dicho concierto por la televisión polaca. A continuación enlazo los temas que más me han gustado.

Waldemar va presentado a varios de los cantantes. Resulta muy divertido ver el diálogo entre él y Renata, con mención especial para la escena de "rewind" que realizan entre todos. También se puede ver agonizar a Kamil Pękala.:

Metalowa Carmen: Después de una introducción de minuto y medio (en polaco), parece claro que a Malicki no le convence demasiado la interpretación de la obra de Bizet, por lo que decide introducir algún cambio:

Un divertimento de Malicki que os recomiendo que tengáis paciencia y veáis entero:

Dúo entre Malicki y su asistente Tamara:

Para despedir el artículo, nada mejor que esto:

(Muchas gracias por el descubrimiento, Mercedes)

El pequeño Nicolás

2010-03-19T13:20:00.002Z

A finales del mes de abril, en una fecha que se fijará en los próximos días, se estrenará en España El Pequeño Nicolás, la versión cinematográfica de este personaje universal creado hace ya más de 50 años por René Goscinny y Jean-Jacques Sempé, y que hoy en día sigue divirtiendo y emocionando a millones de lectores en todo el mundo.

Más información en este enlace.

Web oficial de la película, con más información (en francés).

Carcajadas

2010-03-07T18:50:00.003Z

Seguramente, de entre todas las cosas que se pueden hacer en la vida, una de las más dificiles es arrancar la carcajada de otro semejante. Y eso mismo es lo que ha hecho Moebius en su último libro publicado en España, el primer tomo de la serie Inside Moebius.

Seguramente, para encontrarle gracia al asunto, hace falta haber leído bastante a Moebius, aunque sólo sean las aventuras del Mayor Grubert, (ya que es importante conocer las características sicológicas del personaje), además haber padecido algunas experiencias desagradables, de éstas en las que la vida se prodiga sin demasiado esfuerzo.

La cosa sucede en el prólogo de la segunda parte, Pequeño diálogo con Isabelle (su mujer). La obra relata la visión del mundo de un Moebius ya entrado en años (en ese momento contaba con 68), que ha dejado la marihuana y se encuentra sumido en una nueva encrucijada, tanto personal como profesional. En este contexto, el diálogo es como sigue:

MOEBIUS: ....Inside Moebius ponde de manifiesto el eje vertical maníaco-depresivo que nos atraviesa a todos. Arriba está el sueño de felicidad y de amor perfecto, y en lo más bajo se encuentra cierta realidad de fracaso y muerte.

ISABELLE: Entiendo... Se trata simplemente de la vida con sus altibajos.

MOEBIUS: Sí, como bien dice el Mayor: "¡Lo importante es no dejarse acorralar en un pasillo del continuum espacio-tiempo!".

Yo estaba a punto de dormirme... Y os juro, que del ataque de risa que me dió, desperté a mi mujer (a la que por cierto, tuve que dar algunas explicaciones). La tuve que leer el párrafo, varias veces, claro. Y cada vez que lo leía, me volvía a invadir la risa... Al final, yo me desvelé y mi mujer se durmió, aunque, seguramente, más preocupada que antes...