La Música Menos Ligera

VOCÊ: NUEVO SENCILLO DE LA VIDA BOHEME.

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Feb 2017 15:26:00 +0000

La agrupación de rock Venezolana La Vida Boheme estrenó este viernes 10 de Febrero su nuevo tema “Voce” que es el primer sencillo del disco La Lucha, que saldrá a la luz en Marzo de este año.

El vídeo, refleja las escenas cotidianas de los caraqueños, según expresó el vocalista de la banda Henry D’Athenay “le cantamos a esa Caracas en la que soñamos vivir. Esa donde convergen todos los mundos en una sola belleza y en medio de la libertad”.

En el mismo podemos apreciar la vida en las calles de un país golpeado por la violencia y la impunidad.

Tanto el título, Você, como algunas partes de la canción están en portugués, lo que para D´Athenay es una forma de volver a lo que siente partido pues su madre, era traductora del idioma.

Emperor of sand

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 07 Feb 2017 00:27:00 +0000

MASTODON: EMPEROR OF SAND

La super Banda de sludge metal Mastodon público una provada de lo que será su 7mo trabajo discográfico titulado "EMPEROR OF SAND" el cual vera la luz el 31 de Marzo de este año bajo el sello Reprise. Un álbum conceptual con un toque muy humano basado en las experiencias de los miembros de la banda y sus familiares tras recientes diagnósticos y decesos por cáncer y de las vivencias de estos al atravesar por los procesos de las quimioterapias y de cómo esta serie de patologías consumen lentamente a quienes la pedecen.

El álbum constará de 11 temas en los que podremos escuchar las voces miembros en una misma canción como ocurre en el primer tema "SULTAN'S CURSE" en el que podemos apreciar las voces de Troy Sanders (bajista), Brent Hinds (guitarra líder) y Brann Dailor (bateria).

1.Sultan's Curse"4:09

2."Show Yourself" 3:03

3."Precious Stones" 3:46 4."Steambreather" 5:03

5."Roots Remain" 6:28

6."Word to the Wise" 4:00

7."Ancient Kingdom" 4:54

8."Clandestiny" 4:28

9."Andromeda" 4:05

10."Scorpion Breath" 3:19

11."Jaguar God" 7:56

TOP 20 DE LA MÚSICA MENOS LIGERA 2016

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 02 Jan 2017 22:49:00 +0000

Luego de varios meses de ausencia, motivado principalmente a la coyuntura laboral y técnica que se vive en la emisora UNIVERSITARIA 104,5 FM (@FM_UC), LA MÚSICA MENOS LIGERA regresa en este año 2017, iniciando su 18º temporada en el mes de Febrero de 2017, celebrando el 18º aniversario.

Progresivamente estaremos retomando nuestras actividades en las redes sociales y para empezar les ofrecemos el TOP 20 de los mejores trabajos del año 2016, abarcando todos los subgéneros del METAL.

La selección no fue sencilla, se trató de evaluar varios criterios como: Calidad musical, arte, producción, impacto mediático, innovación, trayectoria, propuesta, etc.

Sírvanse Uds. de esta humilde opinión por parte del equipo de producción del programa; compartan, discutan, insúltennos de ser posible ante el atrevimiento de seleccionar a los galardonados a continuación y haber descartado trabajos que, posiblemente y dependiendo del criterio de todos Uds., debieron ser incluidos en este listado.

Reiteramos la invitación a sintonizarnos próximamente, recordando que LA MÚSICA MENOS LIGERA siempre les ha llevado a tiempo los estrenos de los más importantes sellos disqueros especializados en Rock / Metal en la actualidad

EMPEZAMOS...

1. METALLICA - HARDWIRED... TO SELF DESTRUCT

Luego de 8 años desde su último trabajo estudio, Death Magnetic, METALLICA nos ha sorprendido con un increíble trabajo de producción y de marketing. Ciertamente la banda iniciada en San Francisco padre, para muchos, del Thrash Metal, no volverá a sonar como en sus clásicos Kill'em All, Ride The Lightning o Master of Puppets, sin embargo, con paciencia han sabido afianzar y mejorar este nuevo sonido que los representa en lo que va de siglo XXI. Además el toque innovador de presentar su trabajo, especialmente lanzando todos los videos oficiales de cada uno de sus temas, consolida a METALLICA como una leyenda en la historia. A continuacón uno de los videos mas interesantes, Murder One, en tributo a LEMMY...

2. MEGADETH - DYSTOPIA

Paradójicamente detrás de Metallica en este Top 20. Dave Mustaine regresó en el 2016 con nueva alineación, incluyendo a Kiko Loureiro (Angra) y a Chris Adler (Lamb Of God) en sus filas, además del clásico David Ellefson. Un trabajo con la sustancia clásica de Megadeth, sin duda el álbum de mayor aceptación desde la época del Youthanasia (1994)...

3. BE'LAKOR - VESSELS

Se pudiera decir que estamos en presencia de una sorpresa. Death Melódico desde Australia (Melbourne). Nuevo exponente de esta nueva generación de bandas que son un fiel reflejo de conjunción de influencias desde lo extremo hasta lo progresivo...

4. ANTHRAX - FOR ALL KINGS

Undécimo álbum de estudio de los pilares del thrash metal neoyorquino, bajo los sellos Megaforce y Nuclear Blast. Es el primer álbum de estudio de la banda con Jon Donais en la guitarra, en sustitución de Rob Caggiano. Un arte inusual e interesante para un trabajo de Anthrax y un sonido que refleja cierta madurez dentro del estilo característico de la banda. A continuación el video del tema "Blood Eagle Wings" con la participaci{on del comediante Brian Posehn...

5. MESHUGGAH - THE VIOLENT SLEEP OF REASON

Consentidos del sello Nuclear Blast, indiscutiblemente es uno de los trabajos más mencionados en reseñas y listados de los más reconocidos portales y magazines a nivel mundial. Íconos de esta especie de nueva ola de metal progresivo, que mezcla con contundencia sonidos extremos. El título del disco está inspirado en el grabado de Goya llamado "El sueño de la razón produce monstruos". El concepto del álbum y de las letras trata sobre terrorismo, ideas extremas o dogmas religiosos...

6. TESTAMENT - BROTHERHOOD OF THE SNAKE

Otra prueba más de que el año 2016, fue un año positivo para el Thrash Metal o, por decirlo de otro modo, año positivo par las bandas que fundaron las bases de este subgénero del metal. Testament viene mejorando su nueva época que comenzó en el 2008 con "The Formation of Damnation" y continuó con "Dark Roots of Earth" (2012). Sin duda una grata sorpresa del 2016...

7. EQUILIBRIUM - ARMAGEDDON

Para los amantes del Folk Metal, de los sonidos clásicos, épicos, mágicos les traemos desde Alemania a Equilibrium una banda que sin duda se ha despegado del resto de los exponentes el género, creando con cada trabajo un tesoro inolvidable. "Armageddon" (Nuclear Blast) producido y compuesto por su guitarrista René Berthiaume, quien nos indica que es el trabajo más heavy y oscuro en leteas elaborado hasta el momento...

8. DARK TRANQUILLITY - ATOMA

Leyendas del Death Metal Melódico sueco, desde Gothemburgo nos llega el undécimo trabajo de Dark Tranquillity, producido por la banda y liderados por el vocalista Mikael Stanne....

9. ALTER BRIDGE - THE LAST HERO

La banda de Myles Kennedy (Slash, The Mayfield Four), Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips (Creed), con su sonido característico de hard rock & metal americano le damos un toque particular a este top 20 con el que consideramos, hasta el momento, el mejor trabajo de la banda, esta vez bajo el sello de Napalm Records...

10. KATATONIA - THE FALL OF HEARTS

Banda sueca de culto que , al igual que otras bandas sobretodo germanas o inglesas, ha evolucionado, por así decirlo, del Death Doom al rock progresivo con vestigios de rock gótico. Esta vez Katatonia, liderada por Jonas Renkse y Anders Nyström, nos trae su décimo trabajo con el sello Peaceville...

11. GOJIRA - MAGMA

Francia nunca se ha caracterizado por bandas de metal de calidad reconocida, salvo algunas excepciones. Gojira se ha convertido en los últimos años en una de esas excepciones, con su estilo de Death Metal técnico y su contenido disonantemente ecologista. Magma es su sexto trabajo, esta vez con el sello Roadrunner, donde se destaca un mayor empleo de sonidos atmosféricos y voces limpias...

12. SODOM - DECISION DAY

Poco divulgado o comentado pero esta joya de Sodom sigue la línea de discos formidables lanzados en este siglo XXI a partir del clásico M-16 del 2001. "Epitome Of Torture", "In War And Pieces", "Sodom" y este último "Decision Day" afianzan a SODOM en una auténtica leyenda del Thrash Metal alemán, con una temática inspirada en el Battlefield (campo de guerra) y raíces oscuras propias del Death Metal. Tom Angelripper, para muchos el Lemmy de Gelsenkirchen seguirá en el ruedo por mucho tiempo y para muestra este trabajo a continuación bajo el sello Steamhammer...

13. DEVIN TOWNSEND PROJECT - TRASCENDENCE

Uno de los consentidos del programa, el multinstrumentalista Devin Townsend (Steve Vai, Strapping Young Lad) y su serie de obras con historias fantásticas, hilarantes y excéntricas, siempre con su personaje Ziltoid el Omnisciente rondando. Sin embargo, este trabajo es el primero que no ha sido producido íntegramente por Devin, ya que participa Adam "Nolly" Getgood (Periphery). Además se presenta el remake del tema de su primer trabajo solista "Infinity" titulado "Truth". Pero encontramos temas nuevos "trascendentales" como el que presentamos a continuación...

14. HAMMERFALL - BUILT TO LAST

Algo de true Heavy Metal que nunca muere y que mejor que uno de los exponentes que más se ha mantenido en la palestra, HammerFall de Suecia, liderado por Joacim Cans y Oscar Dronjak, desde 1997 formando parte de este resurgir del Power Metal europeo. Este es su décimo trabajo en estudio y, a pesar de haber surgido con Nuclear Blast, actualmente son bandera del sello Napalm Records...

15. ABBATH - ABBATH

Uno de los personajes más enigmáticos, carismáticos y legendarios de la escena Black Metal Noruega con su primer trabajo solista, algo inédito... Y COMO REGALO DE LA MÚSICA MENOS LIGERA, compartimos su presentación, completa, en el HELFEST 2016.

16. TYGERS OF PAN TANG - TYGERS OF PAN TANG

Ha llegado la hora de lo más clásico, del NWOBHM, pero no hablamos de Saxon o Iron Maiden, sino de TYGERS OF PAN TANG quien nos trae un nuevo lanzamiento, después de 4 años, con un sonido mas fresco y demostrando que tienen forma ahora con el vocalista Jacopo Meille, desde 2004 (a propósito que mencionábamos a Alter Bridge, este vocalista recuerda mucho a Myles Kennedy)...

17. DIAMOND HEAD - DIAMOND HEAD

Seguimos con más leyendas del NWOBHM y, curiosamente, al igual que Tygers Of Pan Tang, Diamond Head lanza su trabajo homónimo. Es su más reciente trabajo en estudio luego de 9 años. All The Reasons You Live es un temazo que, a pesar de tener sencillez, viene con feeling y fuerza, es lo que presentamos a continuación...

18. FLESHGOD APOCALYPSE - KING

Un nueva obra maestra de la banda italiana de Death metal, con su combinación bizarra de técnica, filarmónica y contenido mitológico y neoclásico...

19. IN FLAMES - BATTLES

Leyendas del Death Metal Melódico sueco, pero a diferencia de otros exponentes, han evolucionado y ajustado su estilo, tanto que llegan a coquetear con el New Wave of American Metal. Odiados por muchos y queridos por otros y, este trabajo es fiel vitrina de este dilema. Sin embargo, In Flames se sigue afianzando en un baluarte del metal internacional. Este es su décimo trabajo grabado en la ciudad de Los Ángeles con el sello Eleven Seven Music...

20. DREAM THEATER - THE ASTONISHING

Tercer trabajo de las leyendas del metal progresivo neoyorquino sin su baterista original Mike Portnoy. Un trabajo conceptual centrado en una sociedad distópica al Norte de Norteamérica (New England), que musicalmente se centra en arreglos sinfónicos y temas sencillos que engloban una gran historia, alejándose de los ya tradicionales temas virtuosos de Dream Theater de larga duración...

A continuación, a manera de Mención Honorífica, aquellos trabajos que entraron en el análisis y quedaron por fuera del Top 20:

DEE SNIDER - WE ARE THE ONES

FATES WARNING - THEORIES OF FLIGHT

AMON AMRTH - JOMSVIKING

RAGE - THE DEVIL STRIKES AGAIN

SABATON - THE LAST STAND

IGGY POP - POST POP DEPRESSION

AIRBOURNE - BREAKIN' OUTTA HELL

AVENGED SEVENFOLD - THE STAGE

DARKTHRONE - ARCTIC THUNDER

VEKTOR - TERMINAL REDUX

OPERATION: MINDCRIME - RESURRECTION

VADER - THE EMPIRE

ALCEST - KODAMA

TREES OF ETERNITY - HOUR OF THE NIGHTINGALE

OPETH - SORCERESS

KAI HANSEN - XXX THREE DECADES IN METAL

PAIN - COMING HOME

ROB ZOMBIE - THE ELECTRIC WARLOCK ACID WITCH SATANIC ORGY CELEBRATION DISPENSER

IHSAHN - ARKTIS

WITCHERY - IN HIS INFERNAL MAJESTY'S SERVICE

CROWBAR - THE SERPENT ONLY LIES

Agradecidos como siempre por seguirnos y estar pendientes de nosotros, les deseamos un excelente comienzo de año a pesar de todas las evidentes dificultades. Recuerden que pronto estaremos de vuelta los Sábados a partir de las 6 pm por Universitaria 104,5 fm. Pueden seguirnos por:

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THE LURKING FEAR. Death metal sueco con el horror cosmico de H.p. Lovecraft.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 Jan 2017 05:29:00 +0000

THE LURKING FEAR.... El miedo al acecho

Los miembros de AT THE GATES Tomas Lindberg (voz) y Adrian Erlandsson (batería) han unido fuerzas con Jonas Stålhammar (guitarra; THE Crown), Fredrik Wallenberg (guitarra; SKITSYSTEM) y Andreas Axelsson (bajo; DISFEAR ) en una banda nueva llamada THE LURKING FEAR

Según la declaración oficial del nuevo grupo, " THE LURKING FEAR traera, rarezas y horror a la escena, ya que queremos que nuestro death metal sea feo, retorcido y poseído.

"Los Riffs deberían suscitar verdaderos sentimientos de repulsión y asco en lo profundo del alma, y las voces sonaran como perros del infierno aullando a la luna."

THE LURKING FEAR son

* Tomas Lindberg (AT THE GATES) - Voz
* Jonas Stålhammar (THE CROWN) - Guitarra
* Fredrik Wallenberg (SKITSYSTEM) - Guitarra
* Andreas Axelsson (DISFEAR) - Bajo
* Adrian Erlandsson (AT THE GATES, THE HAUNTED) - Batería

Hasta el momento no se cuenta con mayor información acerca de fechas de lanzamiento , singles promocionales ni arte del álbum debut. De lo que si podemos sospechar es del concepto de la banda ya que su nombre proviene de una de las obras de H.p Lovecraft, padre del género literario conocido como Cosmic horror; THE LURKING FEAR, del cual haremos próximamente una reseña. Sin más que agregar recibimos este nuevo año con esta gran noticia para los fans del death metal sueco y de HP Lovecraft, sin duda un proyecto que promete ser un agasajo para los sentidos y que estaremos promocionando a través de nuestro blog y religiosamente todos en el programa la música menos ligera por universitaria 104.5 FM.

IN FLAMES: BATTLES (2016)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 26 Aug 2016 22:20:00 +0000

BATTLES

Hace tan solo unas horas los suecos de IN FLAMES publican en su cuenta de youtube información de lo que sera su 12avo álbum de estudio al cual bautizaron con el nombre "BATTLES" y vera la luz el 11 de noviembre de este año, bajo el muy ronombrado sello Nuclear blast, siendo este el regreso de la banda a esta casa discografica , que vio nacer a muchos de sus mas grandes éxitos durante varios años, además de publicar un tráiler donde aparecern Anders Friden y Björn Gelotte explicando el concepto el este trabajo y los diferentes aspectos y detalles que lo componen. Los primeros temas que se presentan al mundo se titulan "THE END" y "THE TRUTH" temas que no solamente representa la reinvencion de la banda sino un nexo entre las distintas facetas que In Flames ha adquirido durante sus años de carrera. Sin duda un álbum muy comprometedor tanto por su contenido como por su arte.

LA BIOGRAFIA MENOS LIGERA

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 Jul 2016 23:52:00 +0000

CHRISTIAN "FLAKE" LORENZ

Christian «Flake» Lorenz (16 de noviembre de 1966 en Berlín Oriental) es un músico alemán, teclista de la banda de Neue Deutsche Härte Rammstein y antiguo integrante en la banda de punk rock Feeling B.

Lorenz se crio y aún vive en el barrio berlinés de Prenzlauer Berg, en la actualidad parte del distrito de Pankow.

Christian Lorenz es uno de los personajes más graciosos y carismáticos del grupo. Todos le llaman Flake. Aunque también adopto el apodo de Doktor, porque se dice que cuando era pequeño quería ejercer de doctor. Mide 1,98 . Al igual que Oliver, el bajista del grupo

En 1983, con 17 años, empezó a tocar en la banda: Feeling B junto a Paul Landers y Aljoscha Rompe, un suizo que vivía en Berlín Oriental. Durante años compartió piso con Landers. Permaneció en la banda durante unos diez años.

Rammstein

Después de que Rammstein, formado por Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Christoph Schneider y Oliver Riedel, ganara en 1994 el concursoBerlin Senate Metro, Landers y Lorenz se unieron al grupo, éste último con la condición de que cantaran en alemán. Flake Lorenz se encarga de añadir comicidad e histrionismo a las actuaciones de la banda. Además de tocar los teclados, Lorenz cantó en inglés en la versión de Pet Sematary de los Ramones publicada en 2001 en el sencillo Ich will.

LA NOVENA HORA SE APROXIMA

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 22 Jul 2016 01:10:00 +0000

SONATA ARTICA ANUNCIA NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO "THE NINTH HOUR"

Los finlandeses Sonata Arctica editarán su noveno disco de estudio, The Ninth Hour, el 7 de octubre a través de Nuclear Blast. Sucederá a Pariah’s Child y ha sido producido por la propia banda y mezclado por Pasi Kauppinen.

El vocalista Tony Kakko profundiza en la elaboración de la nueva obra de Sonata Arctica. “El trabajo de cara al nuevo disco comenzó de forma seria a mediados de abril de este año en numerosos estudios caseros de Finlandia. Pero las grabaciones principales y las mezclas tuvieron lugar en los Studio57 de Alaveteli (Finlandia). Funcionó como una especie de centro de operaciones y todo el trabajo culminó allí. Nuestra intención era crear otro melódico, bonito y sorprendente disco de Sonata Arctica. ¿Terminó siendo así? Estoy seguro de que sí, aunque quizás debería dejar que lo juzgarais vosotros”.

En cuando a la elaborada portada, Kakko también tiene una explicación: “La portada de ‘The Ninth Hour’ refleja un paisaje futuro y utópico en el fondo. Un balance entre la naturaleza y las tecnologías humanas. En el medio tenemos un artilugio similar a un reloj de arena con una manija en el centro que podemos manipular. La parte derecha representa la naturaleza sin la presencia de seres humanos, la izquierda muestra una distopía humana después de que hayamos destrozado la naturaleza. La idea que tenía era que moviendo la manija podemos orientar el reloj de arena en una dirección o en otra. La otra parte se irá vaciando paulatinamente y ese futuro se borrará. Nuestras decisiones tendrán consecuencias en el futuro, no solo para nosotros como raza sino para todo el planeta. Tenemos que hacer sacrificios en muchos casos”.

Sonata Arctica celebrará la edición de su nuevo disco con una gira europea acompañados porTwilight Force.

MEGADETH ANUNCIA NUEVO BATERISTA

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 16 Jul 2016 01:05:00 +0000

Dirk Verbeuren nuevo baterista oficial de Megadeth.

Dirk Verbeuren se convierte en el baterista oficial de Megadeth, por recomendación de Chris Adler, según lo manifiesta la banda en un comunicado oficial:

“MEGADETH esta feliz de anunciar la incorporación de Dirk Verbeuren como nuevo baterista de la banda. Verbeuren, trabajó con la banda sueca de Metal Soilwork, ha estado actuando con la banda durante meses,

su primer espectáculo fue "Rock on the Range festival" en mayo, ante una multitud de 40.000 asistentes al concierto.

Dave Mustaine: "Las contribuciones de Chris Adler seguramente se seguirán sintiendo en los próximos años. Megadeth ha sido revitalizada por la presentación de Chris, así como su excelente sugerencia de Dirk Verbeuren en la batería con nosotros Gracias a Chris, y una gran bienvenida a.. Dirk”.

Adler: "Ha sido un honor y un placer estar con mi banda favorita de todos los tiempos, y ser una parte de su regreso a la cima. Tuve un tiempo increíble

con todos los involucrados, desde la escritura, la organización y la grabación, gracias a la gira y las amistades que se construyeron a lo largo del camino. No hubo ningún argumento o un drama, no hay una historia oculta. Megadeth necesita y merece un baterista de tiempo completo, y por mucho que me gustaría serlo, no puedo estar en dos lugares a la vez. Por mi parte, soy muy afortunado de ser parte de Lamb of God, y también he tenido la oportunidad de bailar con mis héroes. todavía no puedo creerlo, a veces cuando pienso en mí mismo como un niño, abriendo mis álbumes de Megadeth ... y ahora soy un ex-alumno! estoy muy orgulloso de ello - y seguiré siendo su mayor fan ".

Dirk Verbeuren: "Dave David y Kiko, estoy agradecido por su cálida bienvenida y emocionado por la oportunidad de realizar y crear música ruda con ustedes. Chris Adler, gracias por presentarme a Megadeth -.. Y por su aliento y apoyo".

DESDE EL CORAZÓN DE GOTEMBURGO

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 16 Jul 2016 00:36:00 +0000

IN FLAMES: 'Sounds From The Heart Of

Gothenburg'

Los iconos del metal Sueco In Flames han fijado la fecha de lanzamiento de su próximo DVD para el 23 de septiembre, titulado 'Sounds From The Heart Of Gothenburg' (los sonidos del corazón de Gotemburgo), a través de Nuclear Blast.

Con 20 pistas, el espectáculo que se ha sido grabado el 7 de noviembre de 2014 en el complejo multieventos Scandinavium en Gotemburgo, Suecia, con duración de una hora y media, capturando a la banda en uno de sus mejores momentos, con temas como "Through Oblivion", "With Eyes Wide Open" y "Rusted Nail" , y por supuesto, los clásicos de la vieja escuela como "Trigger", "Cloud Connected" y por supuesto el aclamado "Take This Life.

Nuclear Blast recientemente dio la bienvenida de vuelta a IN FLAMES a sus lineas para el mundo, excepto América del Norte. Formada en 1990, la banda se considera uno de los precursores de death metal melódico y los proveedores del "sonido Gotemburgo". Con once discos de estudio en su haber, un sinnúmero de giras exitosas en todo el mundo, millones de discos vendidos y una base de fans masiva en todo el mundo, In Flames han demostrado ser una fuerza imparable en la música pesada. Desde su debut en 1994 Lunar Strain a su más recientes siren charms (2014), complejo de ataque de guitarras gemelas de la banda, voces melódico/guturales y arreglos magníficos les han dado un sonido característico que ha evolucionado y revolucionado a lo largo de los años.

"En cierto modo, In Flames y Nuclear Blast comparten una historia similar," dijo el vocalista Anders Fridén. "Ambos comenzaron en un garaje en Europa, ambos aman el metal y ambos han crecido más grande en los últimos años. Por estas razones, parecía un paso natural para volver al lugar empezó todo."

18Volts+: Kurt Cobain – About a Son: La Historia de Cobain, ...

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 12 Jul 2016 22:53:00 +0000

18Volts+: Kurt Cobain – About a Son: La Historia de Cobain, ...: Este documental del 2007 presenta de una manera muy original, la historia del líder de Nirvana y héroe del Grunge.

18Volts+: El Space Rock de Black Mountain

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 12 Jun 2016 15:22:00 +0000

18Volts+: El Space Rock de Black Mountain: Esta banda originaria de Vancouver, centra su sonido en el Rock Progresivo - Psicoldélico y el Stoner, tomando prestados los elementos ...

18Volts : Zodiac: Stoner clásico estilo Münster

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 May 2016 02:23:00 +0000

18Volts : Zodiac: Stoner clásico estilo Münster: Este cuarteto alemán formado en el 2010 muestra un sonido fuertemente influenciado por el sonido y la estética del hard rock original ...

18Volts+: El Vinilo esta de regreso!... De hecho nunca se fu...

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 May 2016 22:47:00 +0000

18Volts+: El Vinilo esta de regreso!... De hecho nunca se fu...: El pasado sábado 16 de abril se celebró el Día de La Tienda de Discos (Record's Store Day). Aunque los meses previos se conocía inf...

18Volts+: I'm Now: La Historia de Mudhoney

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 24 Apr 2016 17:44:00 +0000

18Volts+: I'm Now: La Historia de Mudhoney: Los mismos realizadores del documental sobre Tad , Adam Pease y Ryan Short, se dedican en este trabajo de 2012 a contar la historia de...

18Volts+: ¿La diferencia entre un overdrive, una distorsión ...

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 17 Apr 2016 13:12:00 +0000

18Volts+: ¿La diferencia entre un overdrive, una distorsión ...: Uno de los temas mas discutidos en los foros sobre efectos, es la diferencia y definición de overdrive, distorsión y fuzz. ¿Donde comie...

BE’LAKOR revela información de su próximo trabajo de estudio

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 12 Apr 2016 00:29:00 +0000

La formación australiana de Death metal melodico BE’LAKOR ha firmado recientemente con la discográfica austriaca Napalm Records (HAMMERFALL, OTEP, WALLS OF JERICHO, DELAIN, KAMELOT, SIRENIA), y con el que editarán su nuevo disco de estudio Vessels que saldrá el próximo 24 de junio.

Según BE'LAKOR: "Vessels es el producto de más de un año de trabajo duro; sin duda, es el álbum que nos ha supuesto un mayor reto. Es mucho más rico y con más texturas que cualquier otro de nuestros trabajos. Hay partes que suenan a los BE'LAKOR que los fans conocen, mientras que otras pueden sorprender a algunas personas. Nuestra meta era mantener la música emocionante y variada, para nosotros tanto como para los demás. Vessels es también nuestro primer disco conceptual, lo que quiere decir que líricamente nos hemos esforzado mucho esta vez. ¡Esperamos que nuestros fans lo disfruten tanto como nosotros!"

El tracklist es:

1.Luma
2. An Ember’s Arc
3. Withering Strands
4. Roots to Sever
5. Whelm
6. A Thread Dissolves
7. Grasping Light
8. The Smoke of Many Fires

https://youtu.be/eEK5GzSmhUU

TOP 10 LA MÚSICA MENOS LIGERA ENERO-FEBRERO-MARZO 2016

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 25 Mar 2016 14:40:00 +0000

La Música Menos Ligera llevándoles lo mejor del Rock, Metal y Música Underground inicia este año 2016 celebrando el aniversario 17°, transmitiéndose de manera ininterrumpida por la señal de UNIVERSITARIA 104,5 fm desde la ciudad de Valencia, Venezuela para el mundo.

Este año ha comenzado con despedidas inesperadas en el mundo de la música y el arte, pero también, con nuevos trabajos discográficos interesantes muchos de ellos de bandas clásicas del mundo del metal.

A continuación el TOP 10 de este primer trimestre del año 2016:

1. DREAM THEATER - THE ASTONISHING

Tercer trabajo de las leyendas del metal progresivo neoyorquino sin su baterista original Mike Portnoy. Un trabajo conceptual centrado en una sociedad distópica al Norte de Norteamérica (New England), que musicalmente se centra en arreglos sinfónicos y temas sencillos que engloban una gran historia, alejándose de los ya tradicionales temas virtuosos de Dream Theater de larga duración...

2. MEGADETH - DYSTOPIA

Regresa Dave Mustaine con nueva alineación, incluyendo a Kiko Loureiro (Angra) y a Chris Adler (Lamb Of God) en sus filas, además del clásico David Ellefson. Un trabajo con la sustancia Thrash clásica de Megadeth, sin duda el álbum de mayor aceptación desde la época del Youthanasia (1994)...

3. AMON AMARTH - JOMSVIKING

Indiscutiblemente, leyendas del Metal Vikingo y el Death Melódico Sueco en todos sus tiempos, una nueva joya de la gente de Tumba, Reino de Suecia, quienes no abandonan sus riffs, sus melodías, su voz gutural y sus himnos vikingos...

4. FLESHGOD APOCALYPSE - KING

Un nuevo Magnus Opus de la banda italiana de Death metal, con su combinación bizarra de técnica y filarmónica. Estamos en presencia de un nuevo clásico...

5. AVANTASIA - GHOSTLIGHTS

Y hablando de Filarmónica, no podemos olvidarnos de la Ópera, y como buen exponente de la Metal Opera, no podemos dejar de lado al ya longevo proyecto de Tobias Sammeth, Avantasia. Historias increíbles con invitados de lujo, de la talla de Sharon Den Adel (Within Temptation), Dee Snider (Twisted Sister), Bruce Kulick (Kiss), entre otros...

6. DAVID BOWIE - BLACK STAR

No podía faltar la impredecible despedida de u artista , una leyenda que marco pauta a distintas generaciones, David Bowie, con este trabajo y su partida a las estrellas 2 días luego de cumplir 69 años y que manera más petrificante que despedirse como último single de su carrera, el tema "Lazarus"...

7. ROTTING CHRIST - RITUALS

Regresa una de las bandas pioneras del Death/Dark Metal Sinfónico desde la legendaria Grecia...

8. PRIMAL FEAR - RULEBREAKER

Otro trabajo de Power Metal clásico alemán de la banda de Ralf Scheepers y Matt Sinner...

9. ABBATH - ABBATH

Uno de los personajes más enigmáticos, carismáticos y legendarios de la escena Black Metal Noruega con su primer trabajo solista, algo inédito...

10. VAN CANTO - VOICES OF FIRE

Metal a capella desde Alemania, con su quinto trabajo discográfico, marcando pauta en el estilo...

Esto es todo por os momentos, nos escucharemos nuevamente el sábado 2 de Abril ...

Se acerca la llegada de los jomsviking

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Mar 2016 00:00:00 +0000

Luego de tres años del lanzamiento del álbum DECEIVER OF THE GODS, los suecos de AMON AMARTH, se preparan para el arribó de su próximo trabajo de estudio que vera la luz el 25 de Marzo de este año con el titulo de JOMSVIKING, considerado primer disco conceptual de la banda, el cual narra la historia de los jomsviking unos míticos vikingos muy activos entre los siglos X y XI, fieles al culto de Odiny Thor. Eran leales a sur paganismo nórdico, pero su reputación cruzaba la frontera de las creencias y luchaban por cualquier señor capaz de pagar sus suculentos honorarios, de vez en cuando luchando junto a nobles cristianos.

Los Jomsvikings y su mundo es el trasfondo de la historia de un joven enamorado de una chica que, para su desgracia, se va a casar. Por accidente mata a un nombre cuando todo esto está ocurriendo y tiene que escapar, pero jura venganza y quedarse con ella. No puede olvidarse del pasado. Siente que se ha equivocado y que su vida se ha hecho añicos. Tal y como se desarrolla, no es una historia feliz”.

El disco consta de 11 temas

01. First Kill
02. Wanderer
03. On A Sea Of Blood
04. One Against All
05. Raise Your Horns
06. The Way Of Vikings
07. At Dawn’s First Light
08. One Thousand Burning Arrows
09. Vengeance Is My Name (bonus track para digibook, digital, LP y la edición viking ship)
10. A Dream That Cannot Be (con Doro Pesch)
11. Back On Northern Shores

https://youtu.be/qw5G6fF-wqQ

First Kill” es el primer videoclip del álbum, que se filmó entre Gohrweide (Alemania) y Varsovia (Polonia) Lo produjo Grupa 13 y lo dirigió Darek Szermanowicz (Behemoth). En él vemos una representación cinematográfica de la letra junto a escenas en directo.

El 15 de marzo fue publicado su segundo videoclip del tema At Dawn’s First Light

https://youtu.be/h6-krHfdmGg

Lacuna Coil muestra el arte de su nuevo álbum Delirium

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 12 Mar 2016 00:15:00 +0000

La banda Italiana Lacuna Coil, ha encendido las redes sociales y a la prensa internacional con la muestra al público del arte de su nuevo álbum al cual han titulado Delirium. Se puede notar que el arte o carátula (carpeta del disco para el público Español) es bastante simple, pero muy artística a la vez, en donde podemos ver a la misma vocalista de la banda Cristina Scabbia, frente a un espejo empañado por humedad, en donde logra escribir sobre dicho espejo el título de su nuevo álbum Delirium con el dedo.

Preámbulo del nuevo disco de Lacuna Coil: Delirium

Delirium: Nuevo álbum de Lacuna Coil

La propia banda con el lanzamiento del arte de su nuevo álbum Delirium. Han publicado un preámbulo bastante intenso y muy impacttante, que da una breve idea de que esperar con este nuevo trabajo, el cual es el octavo disco dentro de su trayectoria dentro del universo del Metal y del Rock Pesado. Las palabras introductorias al nuevo trabajo musical de Lacuna Coil son:

Hay un antiguo sanatorio mental sobre las colinas que se encuentran al norte de Italia. Se trata de una vieja , abandonada y decaída fortaleza. Cuyos pasillos se encuentran llenos de los fantasmas de millares de mentes torturadas. Un lugar donde cada pared muestra las cicatrices de millares de vidas dañadas.
Lacuna Coil...

Una mirada rápida a Delirium, el nuevo álbum de Lacuna Coil

Delirium, el nuevo trabajo de Lacuna Coil, será lanzado oficialmente el 27 de Mayo del presente año y del que se espera mucho. los fans están atentos a las noticias que tienen que ver con este nuevo trabajo y los integrantes de la banda se encuentran muy emocionados con el próximo lanzamiento. A continuación les dejamos el Track List del nuevo álbum de esta agrupación:

Lacuna Coil

Delirium: Lacuna Coil (2016)

1. The House Of Shame

2. Broken Things

3. Delirium

4. Blood, Tears, Dust

5. Downfall

6. Take Me Home

7. You Love Me 'Cause I Hate You

8. Ghost In The Mist

9. My Demons

10. Claustrophobia

11. Ultima Ratio

Estaremos pendientes en los próximos días de nuevos avances sobre este nuevo trabajo de Lacuna Coil y por supuesto, les llevaremos los audios o videos que se filtren antes de la fecha de lanzamiento. LMML siempre llevándoles las noticias más recientes de la escena Metal a nivel internacional.

Ing. Bulmaro Noguera

@alexomanov

Dear Slum Landlord el nuevo video de Napalm Death

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Mar 2016 15:54:00 +0000

La mítica banda de Grindcore Británica Napalm Death ha subido un nuevo video a internet, de manera que prepara el escenario para que sus fans tengan una idea de lo que se van a encontrar durante la tan esperada gira por Estados Unidos, la cual inicia el 24 de este mes de Marzo en la ciudad de Santa Ana, California. Este video clip lleva por nombre Dear Slum Landlord y ha sido lanzado vía NPR Music y bajo la tutlela de Century Media.

Dear Slum Landlord ell nuevo video de Napalm Death, utiliza elementos del cine antíguo, con efectos creados con figuras de cartón sobre la imagen de fondo. Además de utilizar un blanco y negro envegecido, que aporta una sensación visual interesante y que contrasta con la contundencia de su música. Se puede decir que lo simple le aporta una grandeza virral a este video. Logrando un efecto contundente sin ninguna complicación.

Escena de Dear Slum Landlord, el nuevo video de Napalm Death

Por supuesto que el nuevo video de Napalm Death a generado batante movimiento en redes sociales y en internet. Incluso un comentario del mismo Mark "Barney" Greenway vocalista de la banda ha encendido las redes, las palabras textuales de su comentario son las siguientes:

Hemos creado deliberadamente un video muy simple que hace combinación con la tonada, la cual es simple y monótona en algunos instantes. Ya que la simplicidad es la clave de este video.

Gira de Napalm Death por Estados Unidos

Napaml Death

Les recordamos que Napalm Death inicia este mes una gira por estados Unidos, la cual lleva el nombre de Savage Imperial Death March Tour North America 2016, las fecha sde chica gira son las siguientes:

03.24 Santa Ana, CA - Observatory *
03.25 San Diego, CA - Casbah *
03.26 Tempe, AZ - The Marquee Theater
03.27 Flagstaff, AZ - The Green Room *
03.28 Albuquerque, NM - Sunshine Theater
03.30 Dallas, TX - Trees
03.31 Austin, TX - The Mohawk
04.01 Houston, TX - Numbers Night Club*
04.02 New Orleans, LA - One Eyed Jacks
04.03 Birmingham, AL - Iron City
04.04 Pensacola, FL - Vinyl Music Hall
04.05 Tallahassee, FL - The Side Bar
04.07 Ft. Lauderdale, FL - The Culture Room
04.08 Orlando, FL - The Plaza Live Theatre
04.09 Tampa, FL - Orpheum Theatre
04.10 Atlanta, GA - The Masquerade
04.11 Raleigh, NC - King's Barcade *
04.12 Washington, DC - 9:30 Club
04.13 Philadelphia, PA - Underground Arts
04.14 New York, NY -- Music Hall of Williamsburg (Sold Out!)
04.15 New York, NY - Webster Hall
04.16 Boston, MA - Paradise Rock Club
04.17 Montreal, QC -- Club Soda
04.18 Ottawa, ON - Maverick's *
04.19 Toronto, ON - Opera House
04.20 Detroit, MI - Majestic Theatre
04.21 Cleveland, OH - Agora Ballroom
04.22 Chicago, IL - The Metro
04.23 Milwaukee, WI -- The Rave Basement
04.24 Minneapolis, MN - First Avenue
04.26 Omaha, NE - Waiting Room
04.27 Denver, CO - Ogden Theater
04.29 Salt Lake City, UH - Urban Lounge
04.30 Walla Walla, WA - Main Street Studios *
05.01 Seattle, WA - The Showbox
05.02 Vancouver, BC - Venue Nightclub
05.03 Portland, OR - Roseland Theatre
05.04 Eugene, OR - Old Nick's
05.05 San Francisco, CA - Slim's
05.06 San Francisco, CA - Slim's
05.07 Los Angeles, CA - Troubadour (Sold Out!)
05.08 Los Angeles, CA - Troubadour (Sold Out!)
05.09 Los Angeles, CA - Troubadour

Luego la banda continuará su demoledor paso por el mundo en Europa, la cual empezará en Suecia el 4 de Junio. Ahora sin más preambulos, los dejamos con el nuevo video de Napalm Death.

Dear Slum Landlord el nuevo video de Napalm Death

Ing. Bulmaro Noguera
@alexomanov

TOP 10 LA MÚSICA MENOS LIGERA 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 03 Feb 2016 14:20:00 +0000

La Música Menos Ligera llevándoles lo mejor del Rock, Metal y Música Underground vuelve a retomar actividades, luego de un comienzo de año atípico donde han reinado las "despedidas" de leyendas como Lemmy, David Bowie, Jimmy Bain y por supuesto Alfredo Escalante, entre muchos más...

Además por problemas técnicos en la estación, FM UC 104,5, hemos retrasado el reinicio de la 17° temporada, la cuál regresará para Uds. durante el mes de Febrero

Por lo pronto les presentamos, los que fueron a nuestro humilde criterio (Worldfuneral), los álbumes más destacados del año 2015:

1. IRON MAIDEN - THE BOOK OF SOULS

Sin duda uno de los mejores trabajos (sino el mejor) de las leyendas británicas en o que va de siglo XXI. Una destacada fusión de los riffs clásicos de los 80's y el sonido y concepto vanguardista de sus mas recientes trabajos luego del regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith hace más de 15 años. Una gran sorpresa para los fans

2. LINDEMANN - SKILLS IN PILLS

La gran sorpresa del año el proyecto de Till Lindemann y Peter Tägtgren la esencia de Rammstein combinada con la oscuridad de Hypocrisy en una colección de temas irreverentes. Estrenamos a continuación su más reciente video clip "Fish On"

3. NIGHTWISH - ENDLESS FORMS MOST BEAUTIFUL

Uno de los grandes trabajo con fuerte impacto a comienzos de año, otra obra maestra de Tuomas Holopainen estrenando a su nueva vocalista Floor Jansen (After Forever, Rev-Amp)

4. PARADISE LOST - THE PLAGUE WITHIN

Nuevo trabajo de las leyendas de Metal Gótico británico, una vez más demostrando eclecticismo, con melodías heavy, arreglos sinfónicos y un crudo sonido doom.

5. GHOST - MELIORA

El cónclave desde Suecia regresó en el 2015 con un nuevo trabajo y un nuevo "Papa"... Emeritus II, vendrá Emeritus III?

6. MOTÖRHEAD - BLACK MAGIC

Último trabajo de Motörhead y de Lemmy Kilmister en su carrera, conservando su naturaleza y filosofía hasta el último día de su vida. God Is Dead.

7. THE VINTAGE CARAVAN - ARRIVAL

Sensación Stoner de LA Música Menos Ligera durante el año 2015. Promesas del metal islandés vanguardista.

8. LAMB OF GOD - STURM UND DRANG

Pilares del New Wave of American Metal y con su vocalista Randy Blith regenerado luego de los lamentables sucesos de Praga en el 2012

9. SLAYER - REPENTLESS

Nuevo trabajo de Slayer, el primero sin el fallecido Jeff Hanneman, estrenando al guitarrista de Exodus Gary Holt. A pesar de no haber tenido el éxito esperado para su líder Tom Araya, conserva los matices clásicos de la banda y es considerado entre los mejores trabajos del año por las más calificadas magazines del género a nivel internacional.

10. W.A.S.P. - GOLGOTHA

Para culminar una nueva obra maestra de Blackie Lawless, ahora convertido al cristianismo, en un Magnum Opus conceptual dedicado a la Pasión de Cristo.

Mención Honorífica: SYMPHONY X - UNDERWORLD; SAXON - BATTERING RAM

LAS ÚLTIMAS PALABRAS DE DAVID BOWIE

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 16 Jan 2016 06:11:00 +0000

Hace una semana David Bowie lanzó su último álbum. Y hace solo cuatro días lanzó el video de su último sencillo, 'Lazarus', una canción que contiene una frase que ahora muchos interpretan como su despedida.

Bowie sabía que estaba muriendo. Tras una batalla de 18 meses contra el cáncer, este lunes el mundo despertó con la noticia de su fallecimiento. Y en la canción está sus últimas palabras artísticas, entre ellas la frase: "Mira aquí arriba, estoy en el cielo".

Tony Visconti, productor y amigo de Bowie, dijo que el músico convirtió su muerte en una obra de arte, describiendo su nuevo álbum Blackstar como su "regalo de partida".

Blackstar salió al mercado el día del cumpleaños 69 del artista, el 8 de enero.

'Lazarus' es parte de la obra teatral del mismo nombre —escrita por Bowie y Enda Walsh y dirigida por Ivo Van Hove— que se estrenó en diciembre en Nueva York.

Las letras de 'Lazarus' hacen alusión a su estado de salud y en el video Bowie empieza a flotar sobre la cama de hospital. Una despedida, sin duda.

Y como Lázaro, Bowie se ha levantado y sigue 'caminando' entre nosotros con su música.

LA BIOGRAFÍA MENOS LIGERA

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 16 Jan 2016 06:08:00 +0000

SE MARCHA STARMAN, ZIGGY STARDUST... ADIÓS DAVID BOWIE

David Bowie, la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, ha fallecido a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy [por el domingo] rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartiréis la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”.

El Major Tom -como en su inmortal canción- tomó sus píldoras de proteínas, se puso el casco y ascendió. Nadie supo ver las señales. Un astronauta muerto protagoniza el arranque del vídeo de Blackstar, la canción que da título a su último disco, publicado el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños. No hay fotos del artista en la portada de un disco que no ha sido póstumo por dos días. Solo una estrella negra, que ahora se revela como el adiós del hombre que cantó a las arañas de Marte.

“Siempre hizo lo que quiso”, ha escrito en Facebook Tony Visconti, amigo y productor de míticos discos de Bowie, incluido el último. “Quiso hacerlo a su manera. Su muerte no ha sido diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, como su regalo de despedida. He sabido durante un año que así es como iba a ser”.

La noticia fue confirmada a primera hora de la mañana, también en las redes sociales, por su hijo, el director de cine Duncan Jones, de 44 años. “Lamento mucho y me entristece decir que es verdad”, ha escrito. El representante del artista ha confirmado también la noticia, según citan diversos medios británicos. El primer ministro británico, David Cameron, también ha lamentado la “enorme pérdida” de un “maestro de la reinvención”. “Crecí escuchando y viendo al genio del pop David Bowie”, ha escrito en Twitter.

Blackstar, el 25º álbum de su carrera, con siete canciones de aires jazz y toques electrónicos, fue elogiado por la crítica en todo el mundo. El creador de Ziggy Stardust, según sus colaboradores, no tenía previsto defender el disco en directo ni conceder entrevistas de promoción. En los últimos años Bowie había descendido su capacidad de trabajo, después de haber sufrido un ataque al corazón en la década pasada. Su última actuación en directo fue en 2006 en Nueva York, junto a Alicia Keys.

Bowie fue un artista en permanente revolución. Desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad. Fue más que la voz de una generación. Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. "Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas", dijo en una ocasión.

El shock por la muerte del artista,cuya enfermedad no había trascendido, ha dado la vuelta al mundo. Las redes sociales se han teñido de color recordando todas las caras del artista más camaleónico. Los admiradores han depositado flores y velas ante su apartamento en la calle Lafayette, en el Soho neoyorquino. También en Brixton, el barrio del sur de Londres que le vio crecer.

Allí, en el Londres de la posguerra, nació como David Robert Jones en 1947, hijo de una acomodadora de un cine y un trabajador de una ONG. Su hermano mayor le introdujo el veneno del rock y David formó sus primeras bandas en la adolescencia. Adoptó el apellido artístico de Bowie -para diferenciarse de Davy Jones, de los Monkees- y emprendió su carrera en solitario a mediados de los años 60.

Su primer éxito fue Space Oddity, el tema que daba título a su segundo disco, en 1969. Hunky Dory (1971) y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars (1972) cimentaron su leyenda global. La segunda mitad de los setenta trajo la llamada trilogía de Berlín, sus discos con Brian Eno, inlcuido el inmortalHeroes (1977). En los ochenta abrazó el pop y bajó a la pista de baile, con éxitos como Let's Dance (1983).

Produjo álbumes para otros artistas, entre ellos Lou Reed(Transformer) e Iggy Pop (Raw Power, The Idior, Lust for Life) y compuso el hit All the Young Dudes, de Mott The Hoople. Además, tuvo una considerable carrera como actor, que abarcó desde montajes teatrales del Lindsay Kemp, hasta películas como El hombre que vino de las estrellas (Nicolas Roeg), Principiantes(Julien Temple), Dentro del Laberinto (Jim Henson) o La última tentación de Cristo (Scorsese).

Con sus discos, sus apariciones cinematográficas y sus looks, David Bowie deja una huella imborrable en la música y en la cultura popular del último medio siglo. Estaba casado desde 1992 con la modelo Iman, con quien tuvo una hija Alexandria Zahra, que ahora tiene 15 años.

De Iggy Pop al arzobispo de Canterbury

Desde Iggy Pop al el arzobispo de Canterbury, JustinWelby, han resaltado la importancia de Bowie en la música y su influencia en los últimos 40 años en el pop. Para Iggy Pop "la amistad con David era la luz de mi vida". La cantante Madonna se mostró "devastada" por su muerte y subrayó que el "gran" músico británico cambió su vida y que "su espíritu vive para siempre". "¡Estoy devastada! Este gran artista cambió mi vida!", escribe Madonna en su cuenta de la red social Twitter, en la que no ahorra elogios para el autor de discos como "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars" (1972) o "Heroes" (1977).

El primer ministro británico, el conservador David Cameron, encabezó las condolencias al indicar a través de Twitter que creció "escuchando y viendo al genio pop David Bowie". "Era un maestro de la reinvención, que siguió haciéndolo bien. Una gran pérdida", afirmó. El ministro de Economía, George Osborne, confesó que sus canciones fueron el "telón de fondo" de su vida y mostró su "orgullo" por el que fue un "icono de la creatividad británica". Por su parte, el líder laborista, Jeremy Corbyn, subrayó en declaraciones a una emisora de la BBC que Bowie fue un "gran músico, gran artista". "Cuando he oído sobre su muerte, muy, muy triste, 'Life On Mars' me ha venido a la cabeza. Maravillosa canción, maravillosa persona", manifestó.

En el mismo programa radiofónico, el arzobispo de Canterbury, Justin Welby, que se declaró fan de Bowie desde sus comienzos, recordó que en los años 70 se sentaba a escuchar sus temas "sin parar" y disfrutaba de "quién era, qué hacía, el impacto que tuvo".

El actor australiano Russell Crowe, en referencia a uno de los temas más conocidos de su séptimo álbum "Pin Ups" (1973), escribió: "D.E.P. David. Amé tu música. Te amé a ti. Una de las mejor actuaciones que he vivido nunca". El actor Mark Ruffalo expresó su tristeza en la red social por este "padre de los frikis" y "cantante legendario". También el comediante y actor Ricky Gervais, quien convenció a su ídolo para que apareciera en un episodio de su serie "Extras", lamentó la muerte del cantante a pocas horas de presentar los Globos de Oro, con las palabras: "He perdido a un héroe". Gervais mostró una fotografía suya de los años 90 disfrazado del famoso "alter ego" de Bowie Ziggy Stardust, sacada de la comedia "Comedy Lab" en la que el actor hizo de un impostor de Bowie.

LA BIOGRAFÍA MENOS LIGERA

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 08 Jan 2016 20:08:00 +0000

IAN FRASER "LEMMY" KILMISTER

Sin duda, una de las noticias mas impactantes de esta década y de término del año 2015 ha sido la lamentable desaparición física de la leyenda LEMMY KILMISTER fundador y líder de la agrupación insignia MOTÖRHEAD, el cuál, no era un secreto su deteriorado estado de salud. A continuación una edición especial de LA BIOGRAFIÍA MENOS LIGER a dedicada

Ian Fraser Kilmister nació en la Nochebuena de 1945 en Burslem, Stoke-on-Trent, Inglaterra. Cuando tenía tres meses de edad, su padre, un excapellán de la Royal Air Force, se separó de su madre. Su madre y su abuela se establecieron en Newcastle-under-Lyme, otra zona adyacente a Stoke on Trent, para luego mudarse a Madeley (Staffordshire).

Cuando Ian contaba nueve años, su madre se casó con George Willis, quien tenía dos hijos mayores de un matrimonio previo, Patricia y Tony, con quienes nunca pudo llevarse bien. Luego la familia se mudó a una granja en Benllech, Anglesey, Gales del Norte4 y fue en ese momento en el que comenzó a mostrar interés por el rock and roll, las mujeres y los caballos. Asistió a la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch, donde fue apodado Lemmy, aunque no se sabe con exactitud por qué, se ha dicho que tiene su origen en la frase "Lemmy a quid till friday" (Préstame una libra hasta el viernes), por su hábito de pedir dinero para alimentar su adicción a las máquinas tragamonedas.

Al salir de la escuela ya se había mudado a Conwy con su familia, donde realizó trabajos de baja categoría, entre ellos en la fábrica local de repuestos eléctricos Hotpoint. Cuando tenía dieciséis años, Lemmy asistió a un concierto de The Beatles en el Cavern Club, y después aprendió a tocar la guitarra escuchando su álbum Please Please Me. También admiraba la actitud sarcástica del grupo, en particular la de John Lennon.7 Al mismo tiempo tocaba la guitarra para bandas locales, como The Sundowners, y pasaba tiempo en una escuela de equitación. A la edad de diecisiete años, conoció a una chica llamada Cathy. Lemmy la siguió hasta Stockport, donde tuvo a su hijo Sean, que fue dado en adopción.

Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Sam Gopal, The Rockin' Vickers u Opal Butterfly, hasta que en 1971 se unió al grupo de Rock espacial Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el n.º 3 en 1972, y su bajo influido por estilos diversos, que se adaptaba a la temática espacial.

En 1975 después de varios conflictos con otros miembros del grupo, Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard, pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind. Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarrista Eddie Clarke y el baterista Phil Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida.

Desde 1990 Lemmy se asentó en Los Ángeles, California, y más recientemente hasta su muerte, en un departamento de dos habitaciones ubicado a dos cuadras de su lugar favorito de esparcimiento, el Rainbow Bar and Grill.

A medida que envejeció tuvo que dejar el alcohol y las drogas debido a que sufría de diabetes e hipertensión. En 2013, tuvo que colocarse un desfibrilador automático implantable.

En uno de sus últimos conciertos, el 1 de septiembre de 2015 en Austin, tuvo que interrumpirlo luego de tocar tres temas y exclamar "no puedo hacerlo".

Falleció en su hogar el 28 de diciembre de 2015, a las 16:00 horas a consecuencia de un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado apenas dos días antes. Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.

En su autobiografía del año 2002 White Line Fever, Lemmy escribió:

"La gente no se vuelve mejor cuando muere; solo hablan de ellos como si lo fueran, ¡pero no es cierto! Todavía son idiotas, ¡son idiotas muertos! ... No tuve realmente una vida importante, pero al menos fue divertida".

Aprovechamos recomendar dos biografías de la leyenda. La primera "Lemmy La Autobiografía":

"Si piensas que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll, es que lo eres". Así habla Lemmy.

Su historia es la historia de la música rock desde sus inicios y hasta nuestros días. Lemmy abandonó su hogar en Gales para vivir en primera fila el estallido de la beatlemanía y tocar en conjuntos de merseybeat, soul y rhythm & blues, fue roadie de Jimi Hendrix y miembro de grupos tan singulares como The Rocking Vicars y Sam Gopal, antes de saltar a la fama como bajista de Hawkwind, el célebre conjunto de rock cósmico y espacial inspirado por Michael Moorcock, junto a los que interpretó himnos incontestables de la época como “Urban Guerrilla” y “Silver Machine”.

En 1975 fundó Motörhead, tan herederos de Chuck Berry como de MC5; decanos del heavy, primos bastardos del punk y precursores del speed metal. Las formaciones de Motörhead han sufrido numerosos cambios en sus más de treinta años de historia, pero Lemmy siempre ha permanecido firmemente al timón, tanto en sus épocas de mayor éxito como en los momentos más amargos.

Lemmy: la autobiografía ofrece un viaje hilarante, desenfrenado y siempre sorprendente en compañía del líder de la «banda más ruidosa del mundo». Su historia y sus opiniones, narradas en primera persona, sin prejuicios y sin pelos en la lengua. El propio Lemmy lo advierte: «Si te ofendes con poca cosa, ¿qué haces leyendo este libro?».

«Te sentirás como si el propio Lemmy estuviera a tu lado contándote la historia de su vida. Al contrario que otras biografías, no tiene ni un solo momento aburrido de principio a fin».

La segunda, uno de los documentales cinematográficos más relevantes de Lemmy, emitido en el año 2010. http://www.imdb.com/title/tt1236472/?ref_=fn_al_tt_1 y LA MÚSICA MENOS LIGERA lo publica a continuación:

DISCOGRAFÍA

1965 The Rockin' Vickers - Zing! Went the Strings of My Heart/ Stella (Sencillo)

1965 The Rockin' Vickers - It's Alright / Stay by Me(Sencillo)

1966 The Rockin' Vickers - Dandy / I Don't Need Your Kind (Sencillo)

1969 Sam Gopal - Escalator

1970 Opal Butterfly - Groupie Girl (Sencillo)

1972 Hawkwind - Silver Machine / Seven By Seven (Sencillo)

1972 Varios artistas - Revelation, triple álbum (una cara correspondiente a Hawkwind)

1972 Varios artistas - Greasy Trucker's Party (una cara correspondiente a Hawkwind)

1972 Hawkwind - Doremi Fasol Latido

1973 Hawkwind - Lord of Light (Sencillo)

1973 Hawkwind - Urban Guerilla (Sencillo)

1973 Hawkwind - Space Ritual

1974 Hawkwind - Hall of the Mountain Grill

1974 Hawkwind - Psychedelic Warlords (Sencillo)

1974 Robert Calvert Ejection / Catch a Falling Starfighter (Sencillo)

1974 Robert Calvert - Captain Lockheed and the Starfighters

1975 Hawkwind - King of Speed (Sencillo)

1975 Hawkwind - Warrior on the Edge of Time

1977 Hawkwind - Masters of the Universe (Recopilatorio)

1977 Motörhead - Motörhead

1979 Motörhead - Overkill

1979 Motörhead - On Parole (grabado en 1975)

1979 The Damned - I Just Can't Be Happy Today / Ballroom Blitz (con Lemmy tocando el bajo) / Turkey Song (Sencillo)

1979 The Damned - Machine Gun Etiquette

1979 Motörhead - Bomber

1980 Motörhead - Ace of Spades

1980 The Young & Moody Band - Don't Do That (Sencillo & maxi single)

1981 Motörhead - No Sleep 'til Hammersmith

1981 Headgirl (Motörhead & Girlschool) - The St. Valentine's Day Massacre

1982 Motörhead - Iron Fist

1982 Lemmy & Wendy O. Williams - Stand by Your Man

1983 Motörhead - Another Perfect Day

1984 Motörhead - No Remorse

1984 Hawkwind - Earth Ritual Preview (maxi single)

1984 Robert Calvert - Freq

1984 Various artists - Hear 'n' Aid

1985 Hawkwind - Space Ritual Vol. 2 (Recopilatorio en directo)

1985 Hawkwind - In the Beginning (Directo)

1986 Motörhead - Orgasmatron

1986 Hawkwind - Approved History of Hawkwind 1967-1982

1987 Motörhead - Rock 'n' Roll

1988 Motörhead - No Sleep at All

1988 Albert Jarvinen Band - Countdown

1989 Nina Hagen - Nina Hagen

1990 Lemmy & The Upsetters - Blue Suede Shoes

1990 Varios artistas - The Last Temptation of Elvis: Blue Suede Shoes

1990 Hardware - Banda sonora original

1991 Motörhead - 1916

1992 Motörhead - March ör Die

1993 Motörhead - Bastards

1993 The Damned - Tales From The Damned

1994 "Fast" Eddie Clarke - It Ain't Over till It's Over

1994 Shonen Knife - Tomato Head (Sencillo promocional)

1994 Shonen Knife - Rock Animals

1995 Motörhead - Sacrifice

1996 Motörhead - Overnight Sensation

1996 Skew Siskin - Electric Chair Music

1996 Ugly Kid Joe - Motel California

1996 Various artists - Straight Edge as Fuck, Vol. 1-2

1996 Myth Dreams of World - Stories of the Greek & Roman Gods & Goddesses

1996 Skew Siskin - Voices From the War

1997 Varios artistas - Dragon Attack: A Tribute to Queen

1997 The Ramones - We're Outta Here!

1998 Motörhead - Snake Bite Love

1998 Varios artistas - Thunderbolt: A Tribute to AC/DC

1999 Motörhead - Everything Louder Than Everyone Else

1999 Jetboy - Lost & Found

1999 Skew Siskin - What the Hell

1999 Hawkwind - Epoch Eclipse: 30 Year Anthology (Caja recopilatoria)

1999 A.N.I.M.A.L. - Usa toda tu fuerza

2000 Lemmy - Slim Jim & Danny B - Lemmy - Slim Jim & Danny B

2000 Motörhead - We Are Motörhead

2000 Motörhead - The Best of Motörhead

2000 Motörhead - The Chase Is Better Than the Catch (Recopilatorio)

2000 Motörhead - Over the Top - The Rarities (Recopilatorio)

2000 Swing Cats - A Special Tribute to Elvis

2000 The Rockin' Vicars - The Complete - It's Alright

2000 Varios artistas - Bat Head Soup - Tribute to Ozzy Osbourne

2000 Doro - Calling the Wild

2001 Motörhead - All the Aces (Recopilatorio)

2001 The Pirates - Rock Bottom

2001 Varios artistas - Metallic Assault - A Tribute to Metallica

2002 Motörhead - Hammered

2002 Varios artistas - Guitar Greats

2002 Royal Philharmonic Orchestra, Mike Batt and guests - Philharmania

2002 Varios artistas - Metal Brigade

2002 Varios artistas - Rise Above: 24 Black Flag Songs to Benefit the West Memphis Three

2003 Motörhead - Stone Deaf Forever (Caja de 5 CD)

2003 Motörhead - Live at Brixton Academy - The Complete Concert

2003 Varios artistas - Ash Wednesday (Banda sonora original)

2003 Ace Sounds - Still Hungry

2003 Skew Siskin - Album of the Year

2004 Motörhead - Inferno

2004 Varios Artistas - Spin the Bottle, An All-Star Tribute to KISS

2004 Probot - Probot

2004 Varios artistas - Banda sonora original de la película SpongeBob SquarePants Movie Soundtrack (incluye la canción de Motörhead "You'd Better Swim")

2004/5 Varios artistas - Numbers From the Beast: An All Star Salute to Iron Maiden - Trooper

2005 Hawkwind - Take Me to Your Leader

2006 Lemmy - Damage Case (Recopilatorio)

2006 The Head Cat - Fool's Paradise

2006 Motörhead - Kiss of Death

2008 Motörhead - Motörizer

2010-2011 Motörhead - The World Is Yours

2010 Slash Featuring. Lemmy Kilmister - Doctor Alibi

2013 Motörhead - Aftershock

2015 Motörhead - Bad Magic

VIDEOGRAFÍA

VHS

1982 Live In Toronto - Castle Hendering

1984 Another Perfect Day EP

1985 Birthday Party

1986 Deaf Not Blind

1988 EP

1988 The Decline of Western Civilization II: The Metal Years

1990 Hardware

1991 Everything louder Than Everything Else

1994 John Wayne Bobbitt Uncut

DVD

1987 Eat the Rich

1997 Romeo and Juliet - Troma Entertainment

2000 Cannibal! The Musical - Troma Entertainment

2001 25 & Alive Boneshaker - Steamhammer - SPV

2002 Motörhead EP

2002 The Best of Motörhead

2003 The Special Edition EP

2004 Everything Louder Than Everything Else

2005 Stage Fright

2006 The Head Cat Live: Rockin' the Cat Club

2010 Lemmy

2012 La H: documental de Hermetica

LA BIOGRAFIA MENOS LIGERA

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Nov 2015 03:04:00 +0000

FALLECE Phil 'Philthy Animal' Taylor ex baterista de Motörhead.

Phil Taylor, ex baterista de Motörhead, murió anoche a los 61 años, producto de una enfermedad. Así lo informó su amigo y ex guitarrista de la banda británica emblema del heavy metal, Eddie “Fast” Clarke, en su Facebook oficial. “Mi querido amigo y hermano falleció anoche (11/11). Estaba enfermo hace tiempo, pero eso no lo hace más fácil una vez que llega el final”, escribió, sin especificar la enfermedad de Taylor.

El británico tenía 61 años. Lo informó Eddie Clarke, ex guitarrista de la banda de heavy metal, quien sin dar muchos detalles aseguró que "estaba enfermo hace tiempo".

Nacido en Chesterfield, Inglaterra, "Philty Animal" Taylor ("animal sucio"), así lo llamaban, fue el baterista de Motörhead en su época de esplendor, desde 1975 a 1984. Con esa formación clásica de trío junto al líder vocalista y bajista Lemmy Kilmister y Clarke en guitarra, los de

Londres grabaron sus discos más populares: Overkill (1979), Bomber(1979), Ace of Spades (1980) y Iron Fist (1982). Tras abandonar la banda -casi al mismo tiempo que Clarke-, Taylor volvió a Motörhead en 1987 pero volvió a dejarla en 1992, cuando fue reemplazado por el actual Mikkey Dee.

A pesar de tantos años sin Taylor. Motorhead también decidió dejarle un mensaje de despedida a través de Facebook: “Lil' Philthy, el que gritó 'stop wincing about' en un álbum... el que alimentó muchos peinados punk/metal juveniles..., el que tocó la batería con furia y voluntad... el que cada tanto llamaba a la gente 'wazzocks' (idiotas, en slang)... amigo, romano, hombre de Derbyshire, que descanses en paz... con mucho amor”.

Discografía

Con Motörhead

Motörhead (1977)
Overkill (1979)
Bomber (1979)
Ace of Spades (1980)
No Sleep 'til Hammersmith (1981)
Iron Fist (1982)
Another Perfect Day (1983)
Rock 'n' Roll (1987)
1916 (1991)