tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274Mon, 01 Jun 2026 17:00:05 +0000Cuentos y RelatosAutoresLibrosEl Club del RelatoColeccionesCuentos InolvidablesArticulosNoticiasMicrorrelatosPromos"A veces, las ideas flotan inertes alrededor de la mente como una nebulosa indefinida y el pensamiento acaba dándoles forma y sentido. Brillo y color."https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/noreply@blogger.com (JMT)Blogger1110125en-usno"A veces, las ideas flotan inertes alrededor de la mente como una nebulosa indefinida y el pensamiento acaba dándoles forma y sentido. Brillo y color."noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-3380536619651130924Sun, 31 May 2026 20:51:32 +00002026-05-31T22:51:32.344+02:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUxly6p4ob6tt9B5wAANqX9nQc7QQ0I5RxkrgcUAZSI0CecMsoqvmArXiyeHGoIlyOxYxQvWWQZaQnv8Tqt9qaUSOrt63WA3xPY_jiDt3b-im4cdcLqbPgBzCpvB4vLuvASj02k3hviwSv3VIcUcAZjvz2Vupd_LnAvzMW1DHuMM1aV2vk_RGvMSAJ0X4C/s350/ralafferty.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="350" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUxly6p4ob6tt9B5wAANqX9nQc7QQ0I5RxkrgcUAZSI0CecMsoqvmArXiyeHGoIlyOxYxQvWWQZaQnv8Tqt9qaUSOrt63WA3xPY_jiDt3b-im4cdcLqbPgBzCpvB4vLuvASj02k3hviwSv3VIcUcAZjvz2Vupd_LnAvzMW1DHuMM1aV2vk_RGvMSAJ0X4C/w419-h288/ralafferty.png" width="419"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Raphael Aloysius Lafferty</b> (7 de noviembre de 1914 - 18 de marzo de 2002) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción y fantasía, de ascendencia irlandesa, conocido por su original uso del lenguaje, la metáfora y la estructura narrativa, además de su profundo conocimiento etimológico. Escribió también varias novelas autobiográficas, un libro histórico y una cierta cantidad de novelas que se podrían inscribir en la ficción histórica. Lafferty nació el 7 de noviembre de 1914 en Neola (Iowa). Sus padres eran Hugh David Lafferty (inversor) y Julia Mary Burke (profesora). Su nombre de pila, Raphael, deriva del santo del día en el que se esperaba que naciera. A la edad de cuatro años, su familia se trasladó a Perry, Oklahoma, y poco después a Tulsa, donde el autor residiría durante la mayor parte de su vida. Aunque fue esencialmente autodidacta, acudió a la escuela nocturna de la Universidad de Tulsa desde 1933, donde cursó estudios de matemáticas y lengua alemana que acabaría por abandonar dos años después. Entró a trabajar en una empresa local de electricidad, la Clark Electrical Supply Company, mientras cursaba estudios de Ingeniería Electrónica a distancia. Se alistó en el ejército de EE. UU. en 1942 y, después de recibir la instrucción en Tejas, Florida y California fue destinado al área del Pacífico Sur, donde prestó servicio en varios frentes: Australia, Nueva Guinea, Morotai y las Islas Filipinas. Al dejar el ejército en 1946 ostentaba el grado de Sargento Primero y había sido condecorado.</p><p style="text-align: justify;">Lafferty empezó a escribir tardíamente, cumplidos los 45, pero produjo a lo largo de las siguientes tres décadas alrededor de treinta y cuatro novelas y trescientas historias cortas, en su mayoría de ciencia ficción. Su primer relato en ser publicado fue The Wagons, en 1959. Su primer relato de ciencia ficción publicado fue Day of the Glacier (1960), y su primera novela Past Master, en 1968. A finales de los años 60 aparecieron en rápida sucesión algunas de sus novelas más conocidas, como Reefs of Earth (1968), Space Chantey (1968), o Fourth Mansions (1969). En 1971 Lafferty renunció a su empleo como ingeniero eléctrico para dedicarse a tiempo completo a la literatura. Fue una etapa prolífica, con novelas como The Devil is Dead (1971), Arrive at Easterwine (1971), Okla Hannali (1972), Not to Mention Camels (1976) o Annals of Klepsis (1983). Sin embargo, lo más valorado de su producción siempre fueron sus historias cortas, publicadas en revistas de ciencia ficción y recogidas muchas de ellas en antologías como Nine Hundred Grandmothers (1970), Strange Doings (1972), Does Anyone Else Have Something Else Further to Add? (1974), Golden Gate and Other Stories (1983), o Ringing Changes (1984) entre otras.</p><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/raphael-aloysius-lafferty.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/raphael-aloysius-lafferty.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-1983092127740307729Fri, 29 May 2026 10:43:51 +00002026-05-29T12:43:51.376+02:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_RItZAGhR0XVsCQEAbXCoERNUQLd2eW8AF1eHEWU_ZNrG8E8ZUkhETyfAxhoP-09JA-OU7z0HbY7FZp3oiChlEZ-w4ClYk50-Wl-L1cof_4krpQc1u0v6ePkiv0lyvtOqdvcmeZtm1knk4xcFAqGD5y_rAXzJqfkALuw76pok2EjB0pEYN2OP1Dy9Y2Y/s1536/La%20Decapitacion%20de%20los%20Jefes%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1536" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_RItZAGhR0XVsCQEAbXCoERNUQLd2eW8AF1eHEWU_ZNrG8E8ZUkhETyfAxhoP-09JA-OU7z0HbY7FZp3oiChlEZ-w4ClYk50-Wl-L1cof_4krpQc1u0v6ePkiv0lyvtOqdvcmeZtm1knk4xcFAqGD5y_rAXzJqfkALuw76pok2EjB0pEYN2OP1Dy9Y2Y/w424-h282/La%20Decapitacion%20de%20los%20Jefes%20Art.png" width="424"></a></div><p style="text-align: justify;">El cuento <b>“La Decapitación de los Jefes”</b> de <i>Italo Calvino</i> presenta una sociedad donde los gobernantes aceptan su propia ejecución tras un determinado número de años en el cargo. Es un relato satírico escrito por Italo Calvino en 1969. En él, plantea una sociedad utópica y absurda donde los gobernantes aceptan su propia ejecución (mediante decapitación) tras cumplir un periodo en el poder, funcionando como un ritual para evitar la perversión y la corrupción que genera la política. Un hombre que llega a la capital se sorprende ante los preparativos de lo que parece una fiesta nacional. Por toda la ciudad se encuentra con carpinteros y operarios que se afanan en hacer los últimos retoques. El forastero, intrigado, pregunta a los clientes de un bar. Estos le ponen al corriente: va a celebrarse la ejecución ritual y periódica de sus gobernantes. El hombre no puede dar crédito a lo que oye, y les pregunta si los odiaban, si eran unos malos jefes.</p><p style="text-align: justify;"><i>«En fin, ni mejores ni peores que otros» le responden. «Ya se sabe cómo son: jefes, dirigentes, comandantes… El que llega a esos puestos…».</i></p><p style="text-align: justify;">En esa sociedad imaginaria, los dirigentes asumen su destino al aceptar el cargo. Es el sacrificio que han de pagar después de tantos años de privilegios, y al mismo tiempo la única forma de huir de la perversión del sistema, del deseo de mantener el poder a toda costa.</p><p style="text-align: justify;">El forastero, por su parte, escandalizado ante lo que está a punto de suceder, arguye que hay otras vías, otra forma de hacer las cosas...</p><p style="text-align: justify;"><i>«¡Sería cómodo!» le contestan los del bar. «Uno dirige, dirige y después, como si nada, abandona, y vuelve a su casa»</i></p><p style="text-align: justify;">Pues eso, de momento dirigen y dirigen y luego, como si nada, se vuelven a sus casas.</p><p style="text-align: justify;">Calvino escribió este relato en 1969, pero la idea de fondo parece hoy más vigente que nunca. En una época de dificultades en la que las reivindicaciones sociales se han apoderado de la calle, donde cada vez más gente mira hacia arriba a la hora de señalar culpabilidades e incompetencias, en un momento en el que los dirigentes se encuentran en el punto de mira, el relato de Calvino nos revela un escenario ciertamente tentador.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>¿De qué trata el relato?</b></p><p style="text-align: justify;">El cuento comienza con un forastero que llega a la ciudad y observa un ambiente festivo. Al preguntar a los lugareños, descubre que se están preparando para la ejecución periódica de sus líderes. </p><p style="text-align: justify;">Los puntos clave de la historia son:</p><p style="text-align: justify;"><i>El ritual del poder</i>: El pueblo no ejecuta a sus líderes por odio o incompetencia. Es una norma institucional. La premisa de Calvino es que no se puede aspirar a ser jefe sin asumir también el precio del hacha.</p><p style="text-align: justify;"><i>La crítica política</i>: El texto reflexiona sobre la naturaleza del poder. El sacrificio de los líderes evita que estos se aferren indefinidamente a sus cargos y sucumban a la ambición y la tiranía.</p><p style="text-align: justify;"><i>Un manuscrito ambiguo</i>: Calvino publicó el texto inicialmente en la revista Il Caffè y a menudo se le dio un tono de &quot;proyecto&quot; inacabado que invita a la reflexión filosófica y ciudadana. </p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_174591151_6_1.html?c1=5a6aaa" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/la-decapitacion-de-los-jefes.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/la-decapitacion-de-los-jefes.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-7488829325789026250Sat, 23 May 2026 15:03:03 +00002026-05-23T17:03:03.242+02:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjegM-tEh-t-nJBpF_hj4XX2q-_7owMP64iUUVuOqYQwbKpouxm-r3HDDQidLIadQ_iOReCzb2q1C_Vxb4B72t3z9UGGstncaUEWW6A8cjqnf4OVDkF1rw4AbrsibKzqrCzZ3EWr2I50EplS-xMwd9Nu_9teQJYPprNTjr26wx_7XXPyzVGpwXzGw70qQFM/s1408/Axolotl%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1408" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjegM-tEh-t-nJBpF_hj4XX2q-_7owMP64iUUVuOqYQwbKpouxm-r3HDDQidLIadQ_iOReCzb2q1C_Vxb4B72t3z9UGGstncaUEWW6A8cjqnf4OVDkF1rw4AbrsibKzqrCzZ3EWr2I50EplS-xMwd9Nu_9teQJYPprNTjr26wx_7XXPyzVGpwXzGw70qQFM/w430-h235/Axolotl%20Art.png" width="430"></a></div><p style="text-align: justify;">En &quot;<b>Axolotl</b>&quot;, Julio Cortázar no solo escribe un cuento, sino que abre una grieta en la realidad. Publicado originalmente en el libro Final del juego (1956), este relato es una de las piezas maestras de la literatura fantástica y una exploración profunda de la identidad y la obsesión.</p><p style="text-align: justify;">La historia comienza con una confesión directa y escalofriante: &quot;Ahora soy un axolotl&quot;. El narrador, un hombre común en París, desarrolla una obsesión fascinante y perturbadora por los axolotl (ajolotes) del Jardín de Plantes. Lo que inicia como visitas diarias de observación se convierte en una transmigración de la conciencia. A través de la mirada, la barrera entre el hombre y el anfibio se disuelve hasta que ocurre lo inevitable: el intercambio de cuerpos. El hombre queda atrapado tras el vidrio, mientras que su antigua humanidad se aleja caminando del acuario.</p><p data-end="424" data-start="0" style="text-align: justify;"><span class="hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline">Julio Cortázar</span> presenta en <em data-end="59" data-start="50">Axolotl</em> un relato breve y perturbador donde un hombre desarrolla una obsesión con los axolotes de un acuario parisino hasta experimentar una transformación: su conciencia parece pasar al cuerpo de uno de esos animales. El cuento mezcla realidad y fantasía sin explicar claramente el cambio, algo característico del estilo de Cortázar. <span data-state="closed"></span></p><p data-end="855" data-start="426" style="text-align: justify;">La obra explora temas como la identidad, la soledad y la dificultad de comprender al “otro”. A medida que el narrador observa a los axolotes, desaparecen los límites entre humano y animal, mostrando una pérdida progresiva del yo. También destaca por su atmósfera inquietante y su narración en primera persona, que hace que el lector dude entre una transformación real o una obsesión extrema. <span data-state="closed"></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p data-end="1073" data-start="857" style="text-align: justify;"><em data-end="866" data-start="857">Axolotl</em> es considerado uno de los cuentos más representativos de Cortázar porque convierte una situación cotidiana en una reflexión profunda sobre la conciencia y la identidad.</p><p data-end="1073" data-start="857" style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>Temas Principales</b></p><p style="text-align: justify;">La Obsesión y la Mirada: El motor del relato es el acto de mirar. Cortázar utiliza los ojos &quot;de oro&quot; de los axolotls como un imán que anula la voluntad del protagonista.</p><p style="text-align: justify;">La Metamorfosis: A diferencia de Kafka, donde la transformación es física y repentina, en Cortázar la metamorfosis es un proceso psicológico y metafísico. Es una transferencia de almas.</p><p style="text-align: justify;">La Otredad: El relato cuestiona qué nos hace humanos. Al final, el &quot;yo&quot; se fragmenta, sugiriendo que la conciencia puede habitar formas de vida que consideramos inferiores o &quot;estáticas&quot;.</p><p style="text-align: justify;">Cortázar maneja el tiempo y la voz narrativa de forma magistral. Utiliza una estructura circular y un manejo de los tiempos verbales que desorienta deliberadamente al lector:</p><p style="text-align: justify;">Dualidad narrativa: El uso del &quot;nosotros&quot; cuando el narrador empieza a sentirse parte de los axolotls prepara el terreno para el clímax.</p><p style="text-align: justify;">Atmósfera asfixiante: La descripción del acuario como un espacio de cautiverio eterno refleja la soledad absoluta de la condición humana.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">&quot;Axolotl&quot; es un texto imprescindible porque subvierte la lógica naturalista. No es solo un cuento de terror o fantasía; es una meditación filosófica. Cortázar nos obliga a preguntarnos si somos nosotros quienes observamos al mundo, o si el mundo (y lo &quot;otro&quot;) nos está observando y juzgando a nosotros.</p><p style="text-align: justify;">En resumen: Es una lectura breve pero densa, con un final que deja una sensación de inquietud duradera. Ideal para quienes buscan una literatura que desafíe los límites de la percepción.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_174230732_6_1.html?c1=a04b4b" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/axolotl.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/axolotl.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-1883494863771687701Fri, 15 May 2026 09:02:50 +00002026-05-15T11:02:50.263+02:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtCkxe03zM-gAJ_CnBlDjvb05le3BO2VLUcIOd5nxl0XM9HHZVZWw1l70IAB22wcFe3LAmpt3FOkGPGqF3reT4-CAj__p51RWU99gdlRxC9Ih7YRsNczaFUCCQaaPJAT4Ry4_XxjnMJtkkkT93e-8NBcE3wUBbEc9KwALjTTRzwzw4DK9eSXaZIGyXdMZN/s1680/La%20Muerta%20Enamorada%20Art.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1410" data-original-width="1680" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtCkxe03zM-gAJ_CnBlDjvb05le3BO2VLUcIOd5nxl0XM9HHZVZWw1l70IAB22wcFe3LAmpt3FOkGPGqF3reT4-CAj__p51RWU99gdlRxC9Ih7YRsNczaFUCCQaaPJAT4Ry4_XxjnMJtkkkT93e-8NBcE3wUBbEc9KwALjTTRzwzw4DK9eSXaZIGyXdMZN/w389-h327/La%20Muerta%20Enamorada%20Art.jpg" width="389"></a></div><p style="text-align: justify;">Publicada originalmente en 1836, <b>&quot;La muerta enamorada&quot;</b> (La Morte amoureuse) es una de las cumbres del relato fantástico y de terror del siglo XIX. Théophile Gautier, maestro del esteticismo, nos entrega una historia que va mucho más allá del simple relato de vampiros, explorando el conflicto eterno entre el deber espiritual y la tentación carnal.</p><p style="text-align: justify;">La historia es narrada en retrospectiva por el anciano sacerdote Romualdo. El día de su ordenación, mientras jura sus votos de castidad y servicio a Dios, su mirada se cruza con la de una mujer de belleza sobrehumana: Clarimonda. Ese instante fractura su existencia. El párroco Romuald, ya con sesenta y seis años de edad, narra a otro sacerdote una historia de su juventud, que el propio Romuald califica de «singular y terrible», y de la que no está seguro de si fue un sueño o realidad. Retrotrayéndose a la víspera de su ordenación como sacerdote, Romuald cuenta cómo había vivido por completo ignorante del mundo exterior y cómo no había nada más excelso para él que la vida religiosa.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, al acudir a la ceremonia de ordenación, queda prendado de una misteriosa y bella mujer, quien le lanza una mirada tan hipnótica que hace escuchar a Romuald su súplica para que no lleve a cabo su ordenación y sea suyo. Romuald desea rehusar el sacerdocio, pero se muestra incapaz, pese a todos sus esfuerzos, de realizar su propósito, y cumple mecánicamente con los pormenores del sacramento.</p><p style="text-align: justify;">Cuando se dispone a abandonar la iglesia, la misteriosa mujer lo aborda y le reprocha lo que ha hecho. Al poco, un paje entrega al recién ordenado sacerdote una cartera que contiene únicamente dos hojas de papel con estas palabras: «Clarimonde. Palacio Concini».</p><p style="text-align: justify;">Obsesionado por volver a ver a Clarimonde, Romuald muestra un extraño comportamiento que inquieta a su patrono, el abad Sérapion, quien le conducirá, al día siguiente, a la parroquia asignada al nuevo sacerdote. Una vez instalado como párroco, Romuald es requerido para oficiar un servicio fúnebre para una gran dama que resulta ser Clarimonde. Creyéndola muerta, no resiste la tentación de besarla en los labios. Pero, para su sorpresa, Clarimonde responde al beso, y anuncia a Romuald que volverán a verse.</p><p style="text-align: justify;">Poco tiempo después, y durante los siguientes tres años, Romuald recibe cada noche la visita de Clarimonde, quien se lo lleva con ella a Venecia para que sea su amante. Así sucede, pero cada día, el sacerdote vuelve a despertarse en su parroquia, para volver por la noche al encuentro de Clarimonde. Romuald no es capaz (ni llegará a serlo nunca) de saber si todo cuanto vive es realidad o ensoñación. El abad Sérapion le previene contra Clarimonde, que resulta ser una vampira, pues se sirve de la sangre de Romuald para mantenerse viva, tal como el sacerdote descubre una noche, al no beber un vino narcotizado que ella le había preparado.</p><p style="text-align: justify;">No obstante, Romuald continúa amando a Clarimonde, por lo que el abad Sérapion termina por obligarlo a contemplarla en su ataúd: Sérapion abre la tumba de la vampira y rocía el cuerpo con agua bendita, reduciéndolo a polvo. Esto, sin embargo, no basta para destruir a Clarimonde, quien, furiosa, recrimina a Romuald por escuchar al abad y le anuncia que rompe para siempre toda comunicación con él.</p><p style="text-align: justify;">El relato finaliza con el anciano Romuald agradecido por haber salvado su vida y su alma, pero lamentando todavía su separación de Clarimonde.</p><p style="text-align: justify;">Lo que hace que este relato destaque sobre otros cuentos de vampiros de la época es su ambigüedad psicológica. A diferencia de Drácula, donde el mal es externo y debe ser destruido, en Clarimonda el &quot;mal&quot; es una extensión del deseo reprimido de Romualdo.</p><p style="text-align: justify;">El final es agridulce y melancólico. La intervención del abad Serapión —la figura de la autoridad religiosa dogmática— actúa como el destructor de la ilusión, dejando a Romualdo en una paz vacía. La advertencia final del relato es famosa: &quot;No miréis jamás a una mujer, y caminad siempre con los ojos fijos en la tierra&quot;.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_173777275_6_1.html" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/la-muerta-enamorada.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/05/la-muerta-enamorada.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-6638088126781847149Fri, 10 Apr 2026 18:29:00 +00002026-04-10T20:29:35.070+02:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamkRECJfX7jDwB2mT527qOUFU4d26KVdXmo_NS_HcBydqyVVbUOIOI0YTp5SETnhlmy2rsM2gADlZ_Qma5NIsYbr0Feb0CeCU5eWhcFu54x67y_LjXy8Gyu1bTP_egKNo1ubBeUQlhcc5XWi_xjJBMQd-Xho233gV07G-yTKf_ncOntj-VX3jrHf0ffqH/s1408/El%20Huesped%20de%20la%20Maestra%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1408" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamkRECJfX7jDwB2mT527qOUFU4d26KVdXmo_NS_HcBydqyVVbUOIOI0YTp5SETnhlmy2rsM2gADlZ_Qma5NIsYbr0Feb0CeCU5eWhcFu54x67y_LjXy8Gyu1bTP_egKNo1ubBeUQlhcc5XWi_xjJBMQd-Xho233gV07G-yTKf_ncOntj-VX3jrHf0ffqH/w457-h281/El%20Huesped%20de%20la%20Maestra%20Art.png" width="457"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Huésped de la Maestra</b> es uno de los relatos más impactantes y memorables de la colección Cuentos de Eva Luna (1989). En esta obra, Isabel Allende despliega su maestría para mezclar la cotidianidad de un pueblo rural con la brutalidad de la justicia poética.</p><p style="text-align: justify;">La historia se centra en Inés, la respetada maestra de un pequeño pueblo llamado Agua Santa. Su vida parece tranquila hasta que llega al pueblo un forastero que se instala en su hostal. Lo que nadie sabe (excepto Inés) es que este hombre fue el responsable de la muerte de su hijo años atrás, un acto de violencia gratuita que quedó impune. Lejos de buscar una confrontación pública o legal, Inés ejecuta un plan meticuloso, frío y silencioso para cobrar la deuda de la única forma que considera definitiva.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Temas Principales</span></p><p style="text-align: justify;"><i>1. La Justicia por Mano Propia</i></p><p style="text-align: justify;">Allende explora la diferencia entre la ley y la justicia. En un entorno donde las instituciones suelen fallar o ignorar a los ciudadanos, la justicia se vuelve un asunto personal y comunitario.</p><p style="text-align: justify;"><i>2. La Solidaridad Femenina y Comunal</i></p><p style="text-align: justify;">Uno de los aspectos más fascinantes es cómo reacciona el pueblo, especialmente el personaje de Riad Halabí. No hay juicios morales; hay una comprensión tácita de que el acto de Inés es una forma de restauración del equilibrio. El secreto se convierte en un vínculo que une a la comunidad.</p><p style="text-align: justify;"><i>3. El Contraste de Carácter</i></p><p style="text-align: justify;">Inés no es presentada como una asesina despiadada, sino como una mujer amorosa y dedicada cuya determinación nace del dolor más profundo. Esa dualidad es el sello del realismo de Allende.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Estilo y Narrativa</span></p><p style="text-align: justify;">El cuento destaca por su ritmo pausado que de repente acelera hacia un clímax grotesco pero extrañamente satisfactorio. La prosa es rica en detalles sensoriales: el calor del pueblo, el olor de la comida y la frialdad del sótano donde ocurre la resolución.</p><p style="text-align: justify;"><i>Nota: Este cuento es fundamental para entender el universo de Eva Luna, donde los personajes secundarios de las novelas cobran vida propia y muestran dimensiones más oscuras o heroicas.</i></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Valoración Crítica</span></p><p style="text-align: justify;">Es una pieza magistral sobre la resiliencia y la venganza. Lo que hace que el relato sea brillante no es solo el acto de la maestra, sino la complicidad del lector, quien termina empatizando con un crimen debido a la carga emocional y la justificación histórica que la autora construye.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_171696245_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/04/el-huesped-de-la-maestra.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/04/el-huesped-de-la-maestra.htmlnoreply@blogger.com (JMT)2tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-3472642190261603195Sat, 28 Mar 2026 22:01:00 +00002026-03-28T23:01:30.399+01:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgisPlfEYRhtfuvkWpLrltpL6CEjapspSkvKWnnwPGWxGIRN6LBIvpgtQp_ZnHObctiEiz1QLlGG73H5r4VevHqbw8HdjnvI_gPOUhgxyfHF2ZPm9cS8d1kc1l5EyiR8z7qKjBpqeWK3w13871DWsOJuNthRmzTlhy3yRb1UbWFKA_aCy-ZPqAOi_B2e2KU/s900/Allende.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="702" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgisPlfEYRhtfuvkWpLrltpL6CEjapspSkvKWnnwPGWxGIRN6LBIvpgtQp_ZnHObctiEiz1QLlGG73H5r4VevHqbw8HdjnvI_gPOUhgxyfHF2ZPm9cS8d1kc1l5EyiR8z7qKjBpqeWK3w13871DWsOJuNthRmzTlhy3yRb1UbWFKA_aCy-ZPqAOi_B2e2KU/w315-h404/Allende.jpg" width="315"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Isabel Angélica Allende Llona</b> (Lima, 2 de agosto de 1942)​ es una escritora chilena. Desde 2004 es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.​ Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010.</p><p style="text-align: justify;">Autora superventas, la venta total de sus libros alcanza 73 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 42 idiomas.​ Es considerada como la escritora viva más leída del mundo de la lengua española.</p><p style="text-align: justify;">Es hija de los diplomáticos Tomás Allende Pesce y Francisca Llona Barros. Su padre fue primo hermano de Salvador Allende, presidente de Chile entre 1970-1973 (en algunas publicaciones se los cita erróneamente como hermanos).​ Nació en Lima mientras su padre ejercía como secretario de la embajada de Chile en Perú y es la hija mayor del matrimonio (sus hermanos menores son Juan y Francisco).​ Isabel Allende tiene ascendencia vasca por parte paterna, y portuguesa y española por parte materna. Sus padres se separaron en 1945, su madre retornó con Isabel y sus dos hermanos a Chile, donde vivió desde 1946 hasta 1953. Ese año su madre contrajo matrimonio con el diplomático Ramón Huidobro Domínguez —el «Tío Ramón»—,​ quien entre 1953 y 1958 fue destinado a Bolivia, donde Isabel asistió a una escuela estadounidense en La Paz, y al Líbano, donde estudió en un colegio privado inglés.</p><p style="text-align: justify;">Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) en Santiago de Chile. Durante los años siguientes, pasó largas temporadas en Europa, residiendo especialmente en Bruselas y Suiza.</p><p style="text-align: justify;">A partir de 1967 tomo parte en la redacción de la revista Paula, al tiempo que publicó una gran cantidad de artículos sobre diversos temas. Posteriormente, realizó colaboraciones para la revista infantil Mampato, de la que fue directora suplente entre 1973 y 1974, y publicó dos cuentos para niños (La abuela Panchita y Lauchas y lauchones, ratas y ratones) y una colección de artículos titulada Civilice a su troglodita. Además, trabajó en dos canales de televisión chilenos.</p><p style="text-align: justify;">A principios de los años 1970 incursionó en la dramaturgia. Su obra de teatro El embajador se estrenó en 1971 y en 1973, La balada del medio pelo y Yo soy la Tránsito Soto. Finalmente, poco antes de abandonar el país, se estrenó Los siete espejos.</p><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/isabel-allende.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/isabel-allende.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-4085340962385098251Fri, 13 Mar 2026 18:59:00 +00002026-03-13T19:59:12.476+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiML7OQqz8A7XMm0qRYXKQROgfRgOxAT6Fojkhxj6fyc3TGhosb5so305JFNHhlnYk4L5yUOVsLCSMrcOBDNmfRD-uPm2JCSqMkeiH3a4GoJTQDb0o1RbBN25gisUSCpnSKViNxSKoX_2_WAIU6Fxe1P1kdZ4TEnAb8W0V6SpFE-oJkGirTduCMyMYXHzeS/s1024/Negotium%20Perambulans%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiML7OQqz8A7XMm0qRYXKQROgfRgOxAT6Fojkhxj6fyc3TGhosb5so305JFNHhlnYk4L5yUOVsLCSMrcOBDNmfRD-uPm2JCSqMkeiH3a4GoJTQDb0o1RbBN25gisUSCpnSKViNxSKoX_2_WAIU6Fxe1P1kdZ4TEnAb8W0V6SpFE-oJkGirTduCMyMYXHzeS/w352-h352/Negotium%20Perambulans%20Art.png" width="352"></a></div><p style="text-align: justify;">Si te gusta el terror clásico que cocina su atmósfera a fuego lento antes de soltar a la &quot;bestia&quot;, &quot;Negotium Perambulans&quot; (1922) de E.F. Benson es una lectura obligatoria.</p><p style="text-align: justify;">Benson, conocido por ser un maestro del horror de &quot;espacios abiertos&quot; y paisajes rurales, nos entrega aquí una de sus piezas más perturbadoras. El título, extraído del Salmo 91 (&quot;la pestilencia que anda en tinieblas&quot;), ya nos advierte que lo que acecha no es un simple fantasma, sino una fuerza elemental y hambrienta.</p><p style="text-align: justify;"><i><b>El Argumento:</b> Un pecado que toma forma</i></p><p style="text-align: justify;">La historia nos traslada a West Ho, un remoto y sombrío pueblo costero en Cornualles. El protagonista regresa a este lugar de su infancia para descubrir que una presencia maligna parece haber despertado. No se trata de un espíritu antropomórfico, sino de una criatura viscosa, amorfa y traslúcida que parece vinculada a una antigua profanación en la iglesia local.</p><p style="text-align: justify;"><i><b>Elementos clave de la obra:</b></i></p><p style="text-align: justify;">El Horror Cósmico &quot;Sui Generis&quot;: A diferencia de Lovecraft, Benson no busca el terror en las estrellas, sino en la corrupción moral que se manifiesta físicamente.</p><p style="text-align: justify;">La Atmósfera: La descripción del paisaje de Cornualles es magistral; el autor logra que el viento y la soledad del pueblo se sientan como personajes que conspiran contra el lector.</p><p style="text-align: justify;">El &quot;Monstruo&quot;: La descripción de la entidad es de las más originales de la época. Es una masa de energía negativa que &quot;se alimenta&quot; de aquellos que han caído en la degradación.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><i><b>Análisis Crítico</b></i></p><p style="text-align: justify;">Lo que hace que este relato destaque es la economía del lenguaje de Benson. No necesita recurrir al gore explícito para generar repulsión. La tensión se construye a través de lo que los personajes ven a medias en la oscuridad y, sobre todo, a través del hedor y los sonidos de succión que preceden a la criatura.</p><p style="text-align: justify;">Dato curioso: Benson era hijo del Arzobispo de Canterbury, lo cual explica por qué sus relatos suelen explorar la intersección entre lo sagrado, lo profano y el castigo divino.</p><p style="text-align: justify;">&quot;Negotium Perambulans&quot; es un recordatorio de que el horror más efectivo es aquel que sugiere que el mal no es algo externo, sino algo que nosotros mismos podemos &quot;invocar&quot; con nuestras acciones. Es una pieza fundamental para entender la evolución del cuento de fantasmas hacia el horror físico y visceral.</p><p style="text-align: justify;">¿Te gustaría que analizara algún otro relato de E.F. Benson, como el famoso &quot;La habitación en la torre&quot;, o prefieres recomendaciones de otros autores de la misma época?</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_170090604_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/negotium-perambulans.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/negotium-perambulans.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-206369459642060560Fri, 13 Mar 2026 18:13:00 +00002026-03-13T19:13:38.977+01:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgou-Gv2DXKlxJ8PzLjfUyCT5B4mk3zhITd2q2r1iC3U0CxIp7K9DtE1nuqxyTWWfsNuBBQpXVVfQPbHYNUFrL1YNfyb6C2pIwVgk1ZqJqkTr36_jboFNTnwDBD4ZdnvKthwjhCWKa24XThVglTdQYK2zmQEINc0DgoGABMQvPT9F6wszMmXBA7HYUh9URw/s676/efb.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="467" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgou-Gv2DXKlxJ8PzLjfUyCT5B4mk3zhITd2q2r1iC3U0CxIp7K9DtE1nuqxyTWWfsNuBBQpXVVfQPbHYNUFrL1YNfyb6C2pIwVgk1ZqJqkTr36_jboFNTnwDBD4ZdnvKthwjhCWKa24XThVglTdQYK2zmQEINc0DgoGABMQvPT9F6wszMmXBA7HYUh9URw/w296-h429/efb.jpg" width="296" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Edward Frederic Benson</b> (24 de julio de 1867 - 29 de febrero de 1940) fue un novelista, biógrafo y escritor de cuentos de terror inglés, conocido profesionalmente como E. F. Benson. Sus amigos lo llamaban "Fred".</p><p style="text-align: justify;">Nació en Wellington College (Berkshire), hijo de un director de escuela y más tarde Arzobispo de Canterbury, Edward White Benson, y de Mary Sidgwick Benson ("Minnie"), quien fue descrita por William Ewart Gladstone como "la más brillante mujer europea". Estudió en Temple Grove, East Sheen, Surrey, luego en Marlborough, (Wiltshire) y terminó sus estudios en el King's College de Cambridge, donde se aficionó grandemente a la arqueología.</p><p style="text-align: justify;">Benson era hermano de escritores: A. C. Benson, Robert Hugh Benson y Margaret Benson, egiptóloga. Ninguno se casó, Robert se ordenó sacerdote, pero moriría joven, como A. C. Benson. Fue gran atleta en su juventud, y escritor precoz, publicando su primer libro cuando era aún estudiante. Murió en Londres, en 1940, de cáncer de garganta. Su primer libro fue Sketches from Marlborough. Su primera novela, la controvertida Dodo (1893), a la que siguieron varias sátiras y melodramas románticos. La serie de Mapp and Lucia, escrita relativamente tarde, consiste en seis novelas y trece cuentos.</p><p style="text-align: justify;">Los últimos tres libros fueron dramatizados en el Channel 4 de la televisión británica entre 1985 y 1986. Los tres primeros fueron adaptados para la radio por la BBC. Benson fue gran amigo del escritor de terror M. R. James, con quien participaba en la sociedad literaria de Cambridge "Chitchat Society".</p><p style="text-align: justify;">Benson, escritor victoriano, como M. R. James, es muy conocido por sus historias de fantasmas, las cuales aparecen frecuentemente en antologías del género. En ellas, Benson evita los típicos escenarios góticos, buscando ámbitos más cotidianos. Títulos: "La confesión de Charles Linkworth", "El terror nocturno", "Un cuento sobre una casa vacía", etc., todos ellos publicados en castellano por la Editorial Valdemar, en la antología El santuario y otras historias de fantasmas (1999).</p><p style="text-align: justify;">Fue uno de esos autores británicos que personificaron a la perfección la transición entre la rigidez victoriana y la ironía moderna. Aunque fue un prolífico escritor de historias de fantasmas, hoy es recordado principalmente por su agudo ingenio social. El último libro de E. F. Benson fue una autobiografía titulada Final Edition.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/edward-frederic-benson.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-1803164899386281149Fri, 06 Mar 2026 20:02:00 +00002026-03-06T21:02:02.810+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMqTK8kKGqEFIgAa5f6d9gEBOW7yhaxcnjSQSeXTerqf0IhzkHe4B0-C56cLlqZLmpjMkAaacimLzqxlqDzz_vugdulgL2HfZ5irDK7M1SipbgxJMgwz6MRsbF5z5oYPrAqwVmvObLYmM_CiFNTempj57f1sk-eD4HqMu9BjoeGhDLKJD58X_OVhGhzSM/s1408/Compa%C3%B1eras%20de%20Labor%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1408" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMqTK8kKGqEFIgAa5f6d9gEBOW7yhaxcnjSQSeXTerqf0IhzkHe4B0-C56cLlqZLmpjMkAaacimLzqxlqDzz_vugdulgL2HfZ5irDK7M1SipbgxJMgwz6MRsbF5z5oYPrAqwVmvObLYmM_CiFNTempj57f1sk-eD4HqMu9BjoeGhDLKJD58X_OVhGhzSM/w457-h250/Compa%C3%B1eras%20de%20Labor%20Art.png" width="457"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Compañeras de Labor</b> (originalmente Working Girls, 1996) es un relato de terror escrito por Alan Moore que explora el tema de las brujas y la persecución. Ambientado en un contexto histórico, narra el tormento de dos brujas en la hoguera con un enfoque moderno sobre la libertad sexual, incluido en la antología Trece para el Diablo de Editorial Valdemar.  Es una de esas joyas ocultas que demuestran por qué Alan Moore es considerado un arquitecto de la narrativa, incluso fuera de las viñetas del cómic. Incluido en su antología La voz del fuego, este relato es un ejercicio de estilo hipnótico, denso y profundamente atmosférico.</p><p style="text-align: justify;">En &quot;Compañeras de labor&quot;, Alan Moore nos traslada al Northampton de 1931, pero no lo hace a través de una lente histórica convencional. Lo hace a través de los ojos de una prostituta que recorre las calles, entrelazando la miseria cotidiana con una psicogeografía mística que solo Moore sabe trazar.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Lo que hace que este relato destaque:</span></p><p style="text-align: justify;"><b>La voz narrativa:</b> Moore utiliza un monólogo interno que se siente auténtico, crudo y rítmico. La protagonista no solo nos cuenta su vida, sino que nos hace sentir el frío de los adoquines y el peso de una ciudad que parece devorar a sus habitantes.</p><p style="text-align: justify;"><b>La conexión con el pasado:</b> Como es habitual en La voz del fuego, el relato no es una pieza aislada. Los fantasmas de los capítulos anteriores (ambientados en la prehistoria o la época romana) resuenan en las paredes de los burdeles y en los callejones, sugiriendo que el sufrimiento y la resiliencia humana son constantes universales.</p><p style="text-align: justify;"><b>Realismo sucio con tintes mágicos:</b> Aunque la historia es visceral y, por momentos, desoladora, hay una belleza extraña en la forma en que Moore describe la degradación. Hay una dignidad silenciosa en sus &quot;compañeras de labor&quot; que eleva el relato por encima de la simple crónica social.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>Veredicto</b></p><p style="text-align: justify;">No es una lectura ligera. Requiere paciencia para entrar en su ritmo dialéctal y su flujo de conciencia, pero la recompensa es una inmersión total. Moore logra que Northampton deje de ser un punto en el mapa para convertirse en un personaje vivo, oscuro y lleno de secretos.</p><p style="text-align: justify;"><i>&quot;Un recordatorio de que la historia no la escriben solo los reyes, sino también aquellos que caminan por el barro de los callejones.&quot;</i></p><p><span></span></p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_169664673_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe><div><br></div><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/companeras-de-labor.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/companeras-de-labor.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-463703065771515561Mon, 02 Mar 2026 11:32:00 +00002026-03-02T12:32:34.029+01:00Autores<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGxdDPtd5kdIfnBRxeXY1JCfVDXPyZlFG1ra-lVw0EupnqZ-fmiu8XTZ5GaaH3fJmW5j72U3W7Mqnc2bCZ73o-u2vy88viaRLWtIJ317XnvUpBpOiGpKt9vw8Yha58dTi2zP8qFfvuhTcp3IEWx-n7qSy_XY_TtRDe1oKCrb_k9Sg8L64K5ND0sU-Afefz/s1800/alan%20moore.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1764" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGxdDPtd5kdIfnBRxeXY1JCfVDXPyZlFG1ra-lVw0EupnqZ-fmiu8XTZ5GaaH3fJmW5j72U3W7Mqnc2bCZ73o-u2vy88viaRLWtIJ317XnvUpBpOiGpKt9vw8Yha58dTi2zP8qFfvuhTcp3IEWx-n7qSy_XY_TtRDe1oKCrb_k9Sg8L64K5ND0sU-Afefz/w344-h350/alan%20moore.jpg" width="344"></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Alan Moore</b> (Northampton, Inglaterra, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de cómics británico; en esa última labor es en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen y la Cosa del Pantano (Swamp Thing en inglés). Ha sido catalogado como el «mejor escritor de historietas de la historia».</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior. A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics. Desde mediados de la década de 1990 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico. Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su autoproclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirse en un ícono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras. El 9 de septiembre de 2016, Moore anunció que se retiraba de la industria del cómic.</div><p></p><span></span><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/alan-moore.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/alan-moore.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-5771973039002601164Sun, 01 Mar 2026 21:55:00 +00002026-03-01T22:55:23.946+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnXKwyq1DddtUQZzrXMqHMTiNfqm9QqX4N7mgxUSaD0-jigQXa4hyphenhyphenpsBoBsiXU-7MQ8FxUWbXMTvVfG9eXdb0i-YGhRbb-YPU4XBj4RVDMyokgWmUpnON0PRvm_Rn1aUkPCD37h2MmgoMJUyzYRKdEdQlS3FzxZfuweeEGNJVtaL2SdaLwFLnIcC3tl0d/s1024/El%20Sotano%20de%20la%20Plaga%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnXKwyq1DddtUQZzrXMqHMTiNfqm9QqX4N7mgxUSaD0-jigQXa4hyphenhyphenpsBoBsiXU-7MQ8FxUWbXMTvVfG9eXdb0i-YGhRbb-YPU4XBj4RVDMyokgWmUpnON0PRvm_Rn1aUkPCD37h2MmgoMJUyzYRKdEdQlS3FzxZfuweeEGNJVtaL2SdaLwFLnIcC3tl0d/w362-h362/El%20Sotano%20de%20la%20Plaga%20Art.png" width="362"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>&quot;El Sótano de la Plaga&quot;</b> (o de la peste) es un relato de terror temprano de Robert Louis Stevenson, escrito alrededor de 1866. Ambientado en Escocia durante los conflictos de los covenanters, narra una atmósfera opresiva y macabra donde se descubre un mal innombrable en un sótano. Se encuentra en antologías de cuentos escoceses.</p><p style="text-align: justify;">Este relato es un ejercicio de ambientación histórica y psicológica. Stevenson nos traslada al Londres de 1667 (poco después de la Gran Peste), un escenario donde el miedo, la desesperación y la superstición eran el pan de cada día.</p><p style="text-align: justify;">La trama no se centra tanto en el horror físico de la enfermedad, sino en la histeria colectiva. El relato explora cómo una comunidad puede abandonar el sentido común y entregarse al fanatismo cuando el miedo toma el control.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Lo destacable del relato</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b>La atmósfera opresiva:</b> Stevenson maneja con maestría la sensación de encierro. El &quot;sótano&quot; funciona casi como un personaje más: un lugar sombrío que alimenta las peores ideas de los protagonistas.</p><p style="text-align: justify;"><b>Contraste entre razón y locura:</b> La narrativa subraya cómo incluso en tiempos donde la ciencia debería prevalecer, la angustia nubla el juicio humano. El personaje de Ravenswood es el motor de esta tensión, representando la delgada línea entre la visión profética y la demencia febril.</p><p style="text-align: justify;"><b>Brevedad e intensidad:</b> Al ser una obra temprana, Stevenson es directo. No se pierde en descripciones floridas, sino que va al grano: el conflicto moral y el desplome de la racionalidad ante el pánico.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">Es una lectura imprescindible para los completistas de Stevenson. Si buscas la complejidad psicológica de sus obras maduras, quizás te parezca un poco sencillo, pero si te gusta la atmósfera de los relatos victorianos sobre lo macabro y la psicología de masas, te encontrarás con un texto muy sólido.</p><p style="text-align: justify;">Es, en esencia, un recordatorio de que, para Stevenson, los verdaderos monstruos no eran necesariamente las criaturas sobrenaturales, sino los propios hombres bajo el peso del miedo.</p><p style="text-align: justify;">Si te interesan los relatos cortos de Stevenson, este funciona muy bien como &quot;puente&quot; hacia sus historias más oscuras como El ladrón de cadáveres o Olalla. A menudo se encuentra en ediciones bilingües o antologías juveniles, lo que lo hace muy accesible para una lectura rápida de tarde.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_169307155_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/el-sotano-de-la-plaga.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/03/el-sotano-de-la-plaga.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-7699128649335834537Thu, 26 Feb 2026 16:44:00 +00002026-02-26T17:44:12.672+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2GY6J68Bs7zQCceBfiopkCrdDbQQbiNzwEwOKy__B1xBPbFdTuvlj8jp_ftV0mjc5riWaV4_t1AQqCYsW_B6bybLLAYjDUuS9dcQxxwbgo4Mv3UOnctnhRFYDR0VQODt-q0HrI5HC-U_1PcKYy1ZM_lpbr4gAKqesVI8Ip7SZwyQsgh66-R_I8tY635IG/s1536/Cantara%20el%20Polvo%20tus%20Alabanzas%20ART.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1024" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2GY6J68Bs7zQCceBfiopkCrdDbQQbiNzwEwOKy__B1xBPbFdTuvlj8jp_ftV0mjc5riWaV4_t1AQqCYsW_B6bybLLAYjDUuS9dcQxxwbgo4Mv3UOnctnhRFYDR0VQODt-q0HrI5HC-U_1PcKYy1ZM_lpbr4gAKqesVI8Ip7SZwyQsgh66-R_I8tY635IG/w288-h433/Cantara%20el%20Polvo%20tus%20Alabanzas%20ART.png" width="288"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>¿Cantará el Polvo tus Alabanzas?</b> (Shall the Dust Praise Thee?) es un relato fantástico del escritor norteamericano Damon Knight (1922-2002), publicado en la antología de 1967: Visiones peligrosas (Dangerous Visions).</p><p style="text-align: justify;">Es acaso el cuento de Damon Knight más conocido, narra la llegada de Dios a la Tierra durante el Día del Juicio Final, listo inflingir su ira sobre la humanidad. Sin embargo, los ángeles le informan que, tras una guerra global en la que participaron todas las potencias del orbe, la vida en el planeta ya ha sido aniquilada.</p><p style="text-align: justify;">Es decir que el verdadero Juicio Final ya se produjo, exterminando no solo a la humanidad sino a todas las criaturas vivientes, animales y vegetales; incluso el agua ha desaparecido. Solo el polvo y la piedra permanecen en ese mundo desolado.</p><p style="text-align: justify;">Todo lo que queda de la humanidad, el único testimonio de su existencia, es una frase que los últimos sobrevivientes han dejado como mensaje a Dios.</p><p data-path-to-node="4" style="text-align: justify;">La premisa es fascinante por su frialdad. El Día del Juicio Final ha llegado. Dios y sus huestes de ángeles descienden a la Tierra para la batalla final entre el Bien y el Mal, solo para encontrarse con una sorpresa anticlimática: <b data-index-in-node="231" data-path-to-node="4">la humanidad ya no está. </b>No hubo Armagedón bíblico. Los seres humanos se exterminaron a sí mismos mucho antes de la intervención divina mediante una guerra nuclear total. Lo único que queda es polvo, silencio y una amarga lección de puntualidad cósmica.</p><div style="text-align: justify;"><br></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Temas principales:</span></b></div></b><div style="text-align: justify;"><br></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">La insignificancia humana: Knight subvierte la idea de que somos el centro del universo. El &quot;fin del mundo&quot; ocurrió por un error técnico y político, ignorando por completo el cronograma espiritual.</li><li style="text-align: justify;">La ira de lo absoluto: Resulta casi irónico ver a un Dios furioso, no por el pecado del hombre, sino por el hecho de que su creación se le adelantó en el proceso de destrucción.</li><li style="text-align: justify;">El nihilismo tecnológico: La tecnología (la bomba) resulta ser un &quot;dios&quot; más eficiente y rápido que la deidad tradicional.</li></ul><b><div style="text-align: justify;"><b><br></b></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Lo mejor del relato:</span></b></div></span></b><div style="text-align: justify;"><br></div><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Su brevedad quirúrgica: Knight no desperdicia ni una palabra. En apenas un par de páginas logra construir una atmósfera de desolación absoluta.</li><li style="text-align: justify;">El giro irónico: La interacción entre Dios y el ángel que explica lo sucedido tiene un tono casi burocrático que lo hace doblemente escalofriante.</li><li style="text-align: justify;">El título: Basado en un salmo bíblico, el título adquiere un significado aterrador cuando entiendes que lo único que queda para alabar a Dios es, literalmente, el polvo radiactivo.</li><li style="text-align: justify;">&quot;Señor, no hay nadie a quien juzgar. Se han ido todos.&quot;</li></ul><div><div style="text-align: justify;"><br></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><b>Crítica y Reflexión</b></div></span><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Este relato funciona como una bofetada de realidad para el ego colectivo. En plena Guerra Fría, Knight utilizó la ciencia ficción para decir que si seguimos por el camino de la autodestrucción, ni siquiera seremos protagonistas de nuestro propio apocalipsis religioso; seremos simplemente una nota a pie de página en una Tierra vacía.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es una lectura pesimista, cínica y brillante. No busques esperanza aquí; Knight te ofrece un espejo donde la humanidad se ve como una especie que, en su prisa por destruirse, dejó a Dios hablando solo.</div></div><div><br><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_169187229_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span></span></div><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/cantara-el-polvo-tus-alabanzas.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/cantara-el-polvo-tus-alabanzas.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-8739055346962640919Sat, 21 Feb 2026 21:33:00 +00002026-02-21T22:33:30.048+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLv-XLJEsNa6eCB2M0CcuSV345aMgMOD1ss4rChi486j5AY7eIv-z9hHLucA8tvi69I38aonZCn_jh6okP-dn9I4B4KyXdRjhIoI5lRcTVeBp8NDvK0juKM1CmYJ5ZpmGXEaxWeiPrV7mf9_D22HwK6dfE6qL2OESHWSeMOHquYBEhvHQnjTCqCrAQ24t/s1024/Los%20Tres%20Electroguerreros%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLv-XLJEsNa6eCB2M0CcuSV345aMgMOD1ss4rChi486j5AY7eIv-z9hHLucA8tvi69I38aonZCn_jh6okP-dn9I4B4KyXdRjhIoI5lRcTVeBp8NDvK0juKM1CmYJ5ZpmGXEaxWeiPrV7mf9_D22HwK6dfE6qL2OESHWSeMOHquYBEhvHQnjTCqCrAQ24t/s320/Los%20Tres%20Electroguerreros%20Art.png" width="320"></a></div><p style="text-align: justify;">Crionia es el planeta más frío, frío, frío del universo pero también es un mundo fantástico con ciudades resplandecientes repletas de maravillosos tesoros.</p><p style="text-align: justify;">Este relato del escritor de ciencia-ficción Stanislaw Lem narra el intento de tres caballeros (Cupricio, Ferricio y Cuarciano) de conquistar el planeta de los Criónidas, seres hechos de hielo que viven en el frío absoluto.</p><p style="text-align: justify;">Tres intrépidos electroguerreros se atreverán a atravesar el cosmos para conquistar estas riquezas desafiando las bajas temperaturas y a los criónidas, los helados habitantes del planeta.</p><p style="text-align: justify;">¿Lograrán los audaces electroguerreros su objetivo?</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_168836271_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/los-tres-electroguerreros.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/los-tres-electroguerreros.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-2624606915271557045Mon, 16 Feb 2026 09:27:00 +00002026-02-16T10:27:05.785+01:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9uog47CeIf7bBZTvUlr_B5aV20IHjLuRSihivpztzNVLUQXdmoU0FQar6v_jtuGNOkCX4sw4P3HmXvIPwuEvBmEKdmtJ-Ff_cVMt9htvdHV3w5bB0L0CGxdbXXv_uD3_FMSHfbLOhoPZIERUxWL8cjgxjHa6IlNKzAU3T5pF9ze7JpGcNO35I2R4f9vhQ/s1244/damon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1244" data-original-width="792" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9uog47CeIf7bBZTvUlr_B5aV20IHjLuRSihivpztzNVLUQXdmoU0FQar6v_jtuGNOkCX4sw4P3HmXvIPwuEvBmEKdmtJ-Ff_cVMt9htvdHV3w5bB0L0CGxdbXXv_uD3_FMSHfbLOhoPZIERUxWL8cjgxjHa6IlNKzAU3T5pF9ze7JpGcNO35I2R4f9vhQ/w263-h413/damon.jpg" width="263" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Damon Knight</b>, (19 de septiembre de 1922 - 15 de abril de 2002) fue un escritor, editor y crítico de ciencia ficción. Nació en Baker, Oregón (EE. UU.) aunque creció en Hood River, Oregón.</p><p style="text-align: justify;">Siendo un adolescente comenzó a leer revistas de ciencia ficción y fantasía, y pronto formó parte del grupo de aficionados más activo (fándom). Decidido a dedicarse por entero a este tipo de literatura, huyó de casa y se trasladó (como autoestopista) hasta Nueva York, por entonces la sede más importante del mundillo de la CF.</p><p style="text-align: justify;">En Nueva York se integra en el grupo de fanes denominado Futurianos, y vive en la casa Futuriana junto con escritores como Frederik Pohl o Donald A. Wollheim. Más tarde publicaría las memorias sobre este periodo de su vida en el libro The Futurians, uno de los trabajos más entretenidos jamás publicados sobre la historia de la ciencia ficción.</p><p style="text-align: justify;">Knight publicó su primera historia en 1941 en el marco de las revistas y magazines que los propios Futurianos realizaban. Destacó en el relato corto, siendo su obra de este tipo más conocida Servir al hombre. A pesar de la abrupta disolución de los Futurianos, Knight siguió ligado al movimiento asociacionista alrededor de la fantasía y la ciencia ficción. Preocupado por profesionalizar el género, en 1965 fundó la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA) de la que fue el presidente hasta 1967. Desde este puesto luchó incansablemente por defender los derechos de autor de los escritores de estos géneros, y fue el azote de las malas prácticas en la publicación.</p><p style="text-align: justify;">Como editor, realizó numerosas e importantes antologías; pero es sobre todo conocido por sus antologías Orbit, donde debutaron muchos escritores, algunos tan importantes como R. A. Lafferty o Gene Wolfe.</p><p style="text-align: justify;">El aspecto probablemente más conocido de su carrera es probablemente su tarea de crítico. Ya en 1939, cuando era un completo desconocido, publicó una fuerte diatriba contra A. E. van Vogt, el autor más aclamado del momento. Knight fue el primer reseñista que intentó realizar crítica de las obras de ciencia ficción desde los parámetros estándar de la literatura. Su carácter mordaz le hizo buscarse no pocos detractores. Sin embargo, su colección de ensayos y reseñas sobre la historia de la ciencia ficción In search of wonder puede considerarse sin ninguna duda el documento fundacional de la crítica moderna de la ciencia ficción.</p><p style="text-align: justify;">Además de la crítica, también ejerció de maestro. Junto con Judith Merrill y James Blish creó la Conferencia de Escritores Millford. Y con su esposa Kate Wilhelm fundó el Taller Clarion de escritores de ciencia ficción y fantasía en el que enseñó durante muchos años. Por él han pasado durante décadas los mejores escritores del género. Sus experiencias en este campo las recogió en Creating Short Fiction, un clásico para cualquier aspirante a escritor.</p><p style="text-align: justify;">Knight vivía en Eugene, Oregón, con su esposa cuando la muerte le sorprendió en el año 2002. Entre otros galardones, posee un premio Hugo, y fue elegido Gran Maestro en 1994. En el año 2002, tras su muerte, la SFWA decidió renombrar en su honor el premio Gran Maestro, que actualmente se denomina Gran Maestro Damon Knight Memorial.</p><p style="text-align: justify;">Provocativo, polémico, brillante, irascible, divertido, generoso, paciente, franco... todos estos adjetivos han sido utilizados para describir a Damon Knight, al que se puede considerar sin duda una de las personas que crearon la ciencia ficción moderna.</p><p style="text-align: justify;">Knight será también recordado por ser el autor de la definición más recurrente de ciencia ficción: :<i>"... Science Fiction means what we point to when we say it." (Ciencia Ficción es aquello a lo que señalamos cuando decimos ciencia ficción').</i></p><p style="text-align: justify;"><i><br /></i></p><b><span style="font-size: medium;">Aspectos clave de su obra y figura:</span></b><div><br /></div><div><b>"Servir al hombre"</b> (To Serve Man): La historia es famosa por su giro irónico. Los alienígenas (kamanitas) resuelven la energía, la guerra y el hambre, ganándose la confianza total hasta que se revela que el título del libro es literalmente un libro de cocina.<br /><br /></div><div><b>Estilo y Crítica:</b> Conocido por su humor negro, ironía y aguda crítica de la ciencia ficción de la época, plasmada en obras como <i>In Search of Wonder</i> (En busca del asombro).</div><div><br /><b>Legado:</b> Fundó la <a href="https://www.oregonencyclopedia.org/articles/knight_damon_1922_2002_/">Asociación de Escritores de Ciencia Ficción de Estados Unidos</a> (SFWA) y el premio Gran Maestro lleva su nombre.</div><div><br /></div>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/damon-knight.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-7752791483079430507Fri, 13 Feb 2026 19:39:00 +00002026-02-13T20:39:03.448+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1fPPrYlz8rXP9M7agp9RSZmDVM0q-D1Wbqyvd3LefCN2U2ttFwvFctDZKVc5Y2CcKNMFdPz8iHmKYMfBD2hOF81g5gm_MT0jOUVFgr58S8dW5DWuka-N3lnxMpkpvce-B4ob-IC-P2K3UQ8-Wj0j5cu-REK0o1dF2aq_bHIcXfgZZNYupwyG-KDaVC-2/s1241/El%20Verdugo%20Electrico%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1241" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1fPPrYlz8rXP9M7agp9RSZmDVM0q-D1Wbqyvd3LefCN2U2ttFwvFctDZKVc5Y2CcKNMFdPz8iHmKYMfBD2hOF81g5gm_MT0jOUVFgr58S8dW5DWuka-N3lnxMpkpvce-B4ob-IC-P2K3UQ8-Wj0j5cu-REK0o1dF2aq_bHIcXfgZZNYupwyG-KDaVC-2/w351-h426/El%20Verdugo%20Electrico%20Art.png" width="351"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>&quot;El Verdugo Eléctrico&quot;</b> (The Electric Executioner) es un relato de terror del escritor norteamericano H.P. Lovecraft (1890-1937), escrito en colaboración con Adolphe Castro (1859-1959), publicado originalmente en la edición de agosto de 1930 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1949: Algo sobre gatos y otras piezas (Something About Cats and Other Pieces).</p><p style="text-align: justify;">El relato es singular en cuanto a que es una reescritura o reelaboración de un relato de Adolphe de Castro, El ejecutor automático (&quot;The Automatic Executioner&quot;), publicado en 1893 en In the Confessional and the following. La versión de Lovecraft fue incluida en en la edición de agosto de 1930 de la revista Weird Tales. Se divide en dos partes claramente diferenciadas: la primera es esencialmente descriptiva y explicativa, mientras que en la segunda transcurre la acción. La narración gira en torno a un hombre que viajaba en un tren hacia el sur de México, con la intención de investigar un problema minero. Pese a que creía que él era el único pasajero, de repente es confrontado por un hombre de descomunal estatura. Se trataba de un científico loco cuyo objetivo era probar en alguien su nuevo prototipo de lo que sería &quot;una versión mejorada de la silla eléctrica&quot;. Tratando de ganar tiempo, el protagonista convence al inventor de que primero se pruebe él el casco y, cuando lo hace, se activa la máquina, acabando con el villano.</p><p style="text-align: justify;">El protagonista se desmaya y, al despertar, se da cuenta de que el cuerpo del otro hombre ha desaparecido. Al final de la narración descubre que, de algún modo, el hombre fue encontrado muerto en el pueblo al que se dirigía y que nunca estuvo en el tren, no habiendo explicación alguna para el suceso.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_168368663_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/el-verdugo-electrico.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/el-verdugo-electrico.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-2112626206869413638Fri, 06 Feb 2026 15:03:00 +00002026-02-06T16:03:43.423+01:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIOU-fmMOu4tvYUd1FIeyPYo1Scg-OQgWmynXTKprCNF2Wbwlk5v9prg9cJT0Dt4S1jDr6g2KRg4hHbED4u1O15gFuPbanBF5aCdLj_WJDfVf7IV2u_ynHpBmWSzvZqy3Y4SYSiXv0LKiHxeDj3534YTfYoZl34Cp-dkGRLO7V-BB-LlcZ1JXazhVSVLZ/s801/El%20Hombre%20del%20Cerebro%20de%20Oro%20Art.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="800" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfIOU-fmMOu4tvYUd1FIeyPYo1Scg-OQgWmynXTKprCNF2Wbwlk5v9prg9cJT0Dt4S1jDr6g2KRg4hHbED4u1O15gFuPbanBF5aCdLj_WJDfVf7IV2u_ynHpBmWSzvZqy3Y4SYSiXv0LKiHxeDj3534YTfYoZl34Cp-dkGRLO7V-BB-LlcZ1JXazhVSVLZ/w370-h370/El%20Hombre%20del%20Cerebro%20de%20Oro%20Art.jpg" width="370"></a></div><div style="text-align: justify;"><b>El Hombre del Cerebro de Oro</b> (L&#39;Homme a la cervelle d&#39;or) es un relato fantástico del escritor francés Alphonse Daudet (1840-1897), publicado originalmente en la edición del 7 de julio de 1860 de Le Monde illustré, y luego reeditado en la antología de 1869: Cartas desde mi molino (Les lettres de mon moulin), esta vez bajo el título: La leyenda del hombre del cerebro de oro (La légende de l&#39;homme à la cervelle d&#39;or); y finalmente en la colección de 1875: Cuentos del lunes (Contes du lundi).</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;">Es uno de los mejores relatos de Alphonse Daudet, narra la historia de un extraño y misterioso caballero con el cráneo de oro sólido, acaso un símbolo de la inteligencia que, en determinadas circunstancias, se desperdicia en cuestiones prosaicas.</div><div style="text-align: justify;"><br></div><div style="text-align: justify;"><i>Al leer su carta, señora, me ha asaltado algo así como un remordimiento. Me he recriminado el color pesimista de mis cuentos y me he comprometido a enviarle algo alegre, profundamente alegre.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>¿Por qué habría de estar triste, después de todo? Vivo a mil leguas de las nieblas parisinas, sobre una colina luminosa, en la región de los tamboriles y del vino moscatel. A mi alrededor todo es sol y música; tengo orquestas de aguzanieves, orfeones de abejarucos, por la mañana los chorlitos que hacer ¡chorolí, chorolí!; a mediodía las chicharras, luego los zagales tocando la zampoña y las guapas mozas morenas a las que se les oye reír en los viñedos... En verdad, el lugar está mal elegido para tejer fantasías tenebrosas; yo debería, más bien, enviar a las damas poemas color de rosa y cestas llenas de cuentos galantes...</i></div><div style="text-align: justify;"><i>¡Pues bien, no! Todavía estoy demasiado cerca de París. A diario llegan hasta mis pinos las salpicaduras de sus tristezas... En este momento en el que escribo, acabo de saber que el pobre Charles Barbara ha muerto en la miseria; por lo cual mi molino se ha vuelto de luto riguroso. ¡Adiós a los chorlitos y a las chicharras! Ya no tengo ánimos para contar cosas alegres. Por esa causa, señora, en lugar del lindo cuento festivo que había decidido escribir para usted, no leerá hoy sino una leyenda melancólica.</i></div><div style="text-align: justify;"><br></div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_167939340_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/el-hombre-del-cerebro-de-oro.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/el-hombre-del-cerebro-de-oro.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-5766432295286708197Fri, 06 Feb 2026 11:32:00 +00002026-02-06T12:32:27.489+01:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUmMF_6GbJVeZRJ8oLmlbvd5c2-QoeF5OYsNWR1FE7mLNbXDw1k5sKqHs4WImjhHE8YYUkke70ye8uaYGb_E0w9uqi6Z6iyOHkuWx5xnJrHrDX-dMCvGNGNSAispuMY702t-4GfCapKZbuoDRJ6zMtOhgsUGiBB_FQZCQOr3amtepUJErMuj1XVRM33Qu/s600/alphonse.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="476" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUmMF_6GbJVeZRJ8oLmlbvd5c2-QoeF5OYsNWR1FE7mLNbXDw1k5sKqHs4WImjhHE8YYUkke70ye8uaYGb_E0w9uqi6Z6iyOHkuWx5xnJrHrDX-dMCvGNGNSAispuMY702t-4GfCapKZbuoDRJ6zMtOhgsUGiBB_FQZCQOr3amtepUJErMuj1XVRM33Qu/w304-h383/alphonse.jpg" width="304" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Louis Marie Alphonse Daudet</b>​ (Nimes, 13 de mayo de 1840-París, 16 de diciembre de 1897) fue un escritor francés, autor de Tartarín de Tarascón (1872) y Cartas desde mi molino (1866).</p><p style="text-align: justify;">Nacido en Nimes el 13 de mayo de 1840, cursó sus estudios secundarios en Lyon. Fue secretario del Duque de Morny, personaje influyente del segundo Imperio. La súbita muerte del Duque de Morny (1865) fue el detonante que influyó de manera decisiva en la vida de Alphonse. Desde ese momento Daudet se consagró por entero a la escritura; no solo ejerció como cronista del periódico Le Figaro, sino que se dedicó también a la novela y la narración. Más tarde y tras un viaje a Provenza, Alphonse empezó a escribir los primeros textos que formarán parte de los relatos Cartas desde mi molino (Lettres de mon moulin, 1866), evocaciones de su Provenza natal. A los 17 años se trasladó a París, donde comenzó a trabajar como periodista y a relacionarse con importantes figuras literarias de la época. Estas experiencias le permitieron desarrollar su estilo narrativo, caracterizado por un lenguaje sencillo, sensible y cercano, con frecuentes referencias a la vida cotidiana y a las costumbres del sur de Francia.</p><p style="text-align: justify;">Obtuvo la autorización del director de L'Événement para publicar dichos relatos en forma de folletín, durante el verano de 1866, con el título de Crónicas provinciales. Algunos de los relatos de esta colección forman parte de los cuentos más populares de la literatura francesa, como La cabra de M. Seguin (La chèvre de M. Seguin), Las tres misas menores (Les trois messes basses) o El elixir del reverendo padre Gaucher (L’élixir du révérend père Gaucher). En 1867 se casó con la escritora Julia Rosalie Céleste Allard (Julia Daudet).</p><p style="text-align: justify;">La primera novela que como tal escribió Daudet fue una semiautobiografía, Poquita cosa (Le petit chose, 1868). En ella evocaba su pasado como maestro de estudios en el colegio d’Alès. En 1874 Daudet se inclinó por las novelas de costumbres contemporáneas y escribió Fromont hijo y Risler padre (Fromont jeune et Risler aîné, 1874), Mujeres de artistas (Les femmes d'artistes, 1874), Jack, (1876), El nabab (Le nabab, 1877), Los reyes en el exilio (Les rois en exil, 1879), Numa Roumestan (1881), El evangelista (L'Évangéliste, 1883), Sapho (1884), El inmortal (L'inmortel, 1883). Como dramaturgo escribió varias obras de teatro: El último ídolo (La dernière idole, 1862), Los ausentes (Les absents, 1863), etc. No olvidó, sin embargo, su vocación de narrador, y en 1872 escribió Tartarín de Tarascón, que fue su personaje mítico. Le siguieron Tartarín en los Alpes (Tartarin sur les Alpes, 1885) y Port-Tarascon, 1890. Cuentos del lunes (Les contes du lundi, 1873), una colección de relatos inspirados por la guerra franco-prusiana, dan testimonio de su inclinación por este género literario y por los cuentos fantásticos. Asimismo, escribió dos libros de memorias, Recuerdos de un hombre de letras (Souvenirs d’un homme de lettres) y Treinta años de París (Trente ans de Paris).</p><p style="text-align: justify;">Alcanzó gran popularidad con “Lettres de mon moulin” (1869), una colección de relatos breves ambientados en la Provenza, donde combina humor, melancolía y observación social. Otras obras destacadas son “Tartarin de Tarascon”, una novela humorística, y “Fromont jeune et Risler aîné”, que refleja influencias del realismo y el naturalismo, corrientes literarias dominantes del siglo XIX.</p><p style="text-align: justify;">Daudet sufrió durante muchos años una grave enfermedad que marcó el final de su vida. Falleció el 16 de diciembre de 1897 en París. Hoy es recordado como uno de los grandes narradores franceses, especialmente por su talento para el cuento y la descripción de la vida provincial, con un estilo emotivo y accesible.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2026/02/alphonse-daudet.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-4295822929721183291Fri, 21 Nov 2025 21:00:00 +00002026-01-30T20:42:31.401+01:00Cuentos y Relatos<p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivq6bgSQhgi-WByu7h-YsChmis0498tVSZopX3_wK4FYdjacYB-plusFf42Eb-A6FbAZZJWkC1NAOSvDEqHKmYyEoid30FTBXFcbg8hBOI-8QSmRA3IkKiyj32uOBOdb9udNRPE-Suu87VrJ2E7WvSM5PEu5i-1sCMPHWwKucxvjor3HXJYQXkalmt3XDd/s1274/dracula1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="964" data-original-width="1274" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivq6bgSQhgi-WByu7h-YsChmis0498tVSZopX3_wK4FYdjacYB-plusFf42Eb-A6FbAZZJWkC1NAOSvDEqHKmYyEoid30FTBXFcbg8hBOI-8QSmRA3IkKiyj32uOBOdb9udNRPE-Suu87VrJ2E7WvSM5PEu5i-1sCMPHWwKucxvjor3HXJYQXkalmt3XDd/w413-h312/dracula1.jpg" width="413"></a></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Drácula</b> (en inglés: Dracula; pronunciado /ˈdrækjʊlə/) es una novela de fantasía gótica escrita por Bram Stoker, publicada en 1897.​ Publicada en castellano por Ediciones Hymsa bajo la colección La novela aventura en 1938, con portada de Juan Pablo Bocquet e ilustraciones de Femenía.​ Drácula fue elogiada por autores como Arthur Conan Doyle u Oscar Wilde.​ Hasta el día de hoy no ha dejado de publicarse, ha sido traducida a más de cincuenta idiomas y ha logrado vender alrededor de doce millones de copias. Sin embargo, era mantenida en el terreno marginal de la literatura sensacionalista y solo en 1983 fue incorporada entre los clásicos de la Universidad de Oxford.​ Su personaje protagonista, el conde Drácula, se volvió el arquetipo de vampiro occidental por antonomasia, siendo considerado el más famoso de la cultura popular. La popularidad de su personaje es tal que ha sido adaptado al cine, cómics, teatro y/o televisión en innumerables ocasiones; siendo la más fiel al libro y la más destacada la adaptación al cine realizada por Francis Ford Coppola en 1992.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Una de las más que posibles grandes referencias sobre todo lo que rodea a esta novela es el relato &quot;El extraño misterioso&quot;. Se trata de un cuento publicado en 1844 por el escritor alemán Karl von Wachsmann. Aunque algunos aspectos del personaje, están basados en Vlad III, el Empalador, príncipe de Valaquia del siglo XV, en realidad la novela Drácula no tiene relación histórica con la vida de Vlad el Empalador. Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con el orientalista húngaro Ármin Vámbéry; quien le habló de Vlad Tepes. También se dice que Bram Stoker se basó en la figura de la condesa húngara Erzsébet Báthory. Para describir los paisajes de Rumanía, Stoker se sirvió de dos obras: una, de Emily Gerard, La tierra más allá de los bosques (1888); y la otra, un Informe sobre los principados de Valaquia.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_163065291_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_163432203_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_163828750_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_164229736_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_164652989_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_165198613_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_165766792_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_166348130_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_166878738_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_167232481_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_167622674_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span></div><div><span><br></span></div><div><span></span></div><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/11/dracula.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/11/dracula.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-1621318490096678387Mon, 10 Nov 2025 00:37:00 +00002025-11-10T01:37:52.179+01:00Cuentos y Relatos<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1d6QDi0ePed_MuXQwwon0d56JKRuBZ6HvgLgRAmUF2-EfU3Cmxl77MzUrNJIVFJFwHcGWukLrH5_zEdMdXAkj_9JxJSswfrSmndlgpw1uyOmChT1cBZas06WWT-_Px7GAGVR3JYgQ_GiyX7FCZd8UpSu6STfsHqRG3dbNySoBdP9SjhQTHdwEOU6dCKSu/s1024/El%20Cardenal%20Napellus%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1d6QDi0ePed_MuXQwwon0d56JKRuBZ6HvgLgRAmUF2-EfU3Cmxl77MzUrNJIVFJFwHcGWukLrH5_zEdMdXAkj_9JxJSswfrSmndlgpw1uyOmChT1cBZas06WWT-_Px7GAGVR3JYgQ_GiyX7FCZd8UpSu6STfsHqRG3dbNySoBdP9SjhQTHdwEOU6dCKSu/w365-h365/El%20Cardenal%20Napellus%20Art.png" width="365"></a></div><b>El Cardenal Napellus</b> (Der Kardinal Napellus) es un relato de terror del escritor austríaco Gustav Meyrink (1868-1932), publicado en la antología de 1916: Murciélagos (Fledermäuse).<p></p><p style="text-align: justify;">Es probablemente uno de los cuentos de Gustav Meyrink más destacados, refleja en cierto modo los peligros de la búsqueda de la verdad, que para el autor está relacionada con aquello que vulgarmente se denomina magia y el ocultismo.</p><p style="text-align: justify;">Jorge Luis Borges, que prologó El cardenal Napellus en La biblioteca de Babel, sostiene que los relatos de Gustav Meyrink se caracterizan por poner en evidencia que el universo es un lugar absurdo y, por consiguiente, irreal. Esto se ve reflejado fuertemente en este magnífico e inquietante cuento. El relato se sumerge en el misticismo oscuro y el ocultismo, elementos característicos de Meyrink. La historia, a menudo incluida por Jorge Luis Borges en su colección La Biblioteca de Babel, presenta la impactante narrativa de una extraña secta o comunidad marcada por un fervor religioso y esotérico exacerbado y cruel.</p><p style="text-align: justify;">Atmósfera: La narración se desarrolla en un ambiente tétrico y decadente, posiblemente un castillo semiderruido y parajes inhóspitos. Meyrink utiliza este telón de fondo para potenciar la sensación de misterio y lo anómalo.</p><p style="text-align: justify;">Contraste: Existe un fuerte contraste entre el entorno agreste y la lujosa, aunque anticuada, decoración de las habitaciones del protagonista, Hieronymus Radspieller.</p><p style="text-align: justify;">Simbolismo: Se explora el peligro inherente a la búsqueda espiritual o iniciática llevada al extremo, donde el misticismo se confunde con la obsesión y la crueldad. La figura titular, el Cardenal Napellus, representa un símbolo de esta visión fanática.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">👤 <b>Personajes y Trama</b></p><p style="text-align: justify;">La trama se centra en Hieronymus Radspieller, un personaje enigmático que vive recluido en un castillo. Inicialmente, su comportamiento es peculiar; se dedica a extraños experimentos, como sondear las profundidades de un lago con un huevo de metal.</p><p style="text-align: justify;">El Misterio de Radspieller: Las conjeturas sobre su pasado, incluyendo el rumor de que fue monje en un convento de flagelantes, construyen una aura de secreto y sufrimiento.</p><p style="text-align: justify;">El Giro Fantástico: El relato culmina revelando una realidad aún más asombrosa que la irrealidad inicial de sus actos. El clímax impactante sella la marca de lo fantástico.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">🖋️ <b>Estilo de Meyrink</b></p><p style="text-align: justify;">El estilo de Meyrink es inconfundible, fusionando lo grotesco, lo satírico y lo profundamente esotérico. En &quot;El Cardenal Napellus&quot;, el autor emplea un tono que, si bien puede ser narrativo al comienzo, se va exaltando hasta confundirse con los temores y experiencias más íntimas del lector.</p><p style="text-align: justify;">Profundidad Psicológica: El relato va más allá de la mera fantasía, tocando la sustancia del yo y la predestinación. El simbolismo es profundo, interesando incluso a figuras como Carl Jung.</p><p style="text-align: justify;">Influencia: La obra de Meyrink, incluida esta, influyó en autores posteriores, prefigurando la exploración de la locura y lo oculto en la literatura fantástica.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">⚖️ <b>Valoración</b></p><p style="text-align: justify;">&quot;El Cardenal Napellus&quot; es una pieza breve pero intensa que captura la esencia de la visión del mundo de Meyrink: un lugar donde el reino de los muertos y lo invisible penetran sin cesar el mundo visible. Es una lectura recomendada para quienes aprecian la literatura gótica, fantástica y esotérica, que explora la locura y el fanatismo a través de una prosa magistralmente sombría.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_162331514_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/11/el-cardenal-napellus.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/11/el-cardenal-napellus.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-9038145212561907948Sun, 09 Nov 2025 19:49:00 +00002025-11-09T20:49:13.095+01:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDzq0QMn1QpCZNOyIDYyoULQxDKoV6jVD5n5YKymB-4WlnK5sMH-hSHLxzTeHDgW8CKpXqqOiAeG3gGEZP7XmjbASgWH-fRhkg4cSOflmLxh545-uByD9yESfRsT68veBWnhcu8eXO8isJFNyTfZ_-7QCRcx013wX0h3mwTfU2kRpkoh4SCV7A1op1AC8l/s299/gustav.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="221" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDzq0QMn1QpCZNOyIDYyoULQxDKoV6jVD5n5YKymB-4WlnK5sMH-hSHLxzTeHDgW8CKpXqqOiAeG3gGEZP7XmjbASgWH-fRhkg4cSOflmLxh545-uByD9yESfRsT68veBWnhcu8eXO8isJFNyTfZ_-7QCRcx013wX0h3mwTfU2kRpkoh4SCV7A1op1AC8l/w307-h415/gustav.jpg" width="307" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Gustav Meyrink</b> (Viena, 19 de enero de 1868-Starnberg, 4 de diciembre de 1932) fue un escritor austríaco, conocido sobre todo por su primera novela, El Golem (1915), clásico de la literatura fantástica del siglo xx.</p><p style="text-align: justify;">Gustav Meyrink (bautizado como Gustav Meier) nació en Viena, como resultado del amorío entre el barón Karl Warnbühler von und zu Hemmingen y una actriz de segunda fila, Maria Wilhelmina Adelheid Meier. La familia paterna no se interesó por él hasta que se convirtió en un escritor famoso, momento en que le ofrecieron hacer uso oficial de su apellido. Gustav, que había adoptado el apellido Meyrink como nombre artístico, declinó la oferta. En numerosos personajes de sus novelas se distinguen los rasgos de sus progenitores: ancianos nobles de hábitos ridículos y actrices fracasadas.</p><p style="text-align: justify;">Ejerció como banquero, pero una acusación por fraude lo llevó a la cárcel y arruinó su carrera como financiero. Finalmente, pudo vivir (en un principio muy ajustadamente) de su talento literario, como traductor al alemán (de Dickens) y narrador. Una profunda crisis vital le llevó a intentar suicidarse a los 24 años. En el momento en que se disponía a dispararse en la cabeza con una pistola, alguien abandonó bajo su puerta un pequeño folleto titulado La vida postrera. Asombrado por aquella coincidencia, Meyrink se interesó por los fenómenos ocultos y las tradiciones esotéricas, que tienen una importante presencia en sus obras. Como otros artistas del fin de siglo, fue miembro durante algún tiempo de la Orden Hermética de la Aurora Dorada, una organización secreta dedicada al estudio del ocultismo.</p><p style="text-align: justify;">Su matrimonio con Philomene Bernt (1905) le dio dos hijos: Sybille Felizitas (1906) y Harro Fortunat (1908). Este último, tras un grave accidente sucedido mientras esquiaba, se suicidó a los 24 años (la misma edad a la que Meyrink había intentado matarse). Meyrink murió poco después, el 4 de diciembre de 1932, en Starnberg, Alemania.</p><p style="text-align: justify;">En su obra más conocida, la novela El Golem (1915), Meyrink ofrece una visión simbólica de este personaje legendario del folclore judío, que a su juicio encarna la potencia oculta (monstruosa e informe por estar aún «dormida») que anida en el inconsciente de todos los hombres, y en especial en el de los judíos del gueto de Praga.</p><p style="text-align: justify;">Sus novelas posteriores desarrollan la misma fórmula: material tradicional procedente del folclore europeo, reinterpretado desde una perspectiva simbolista y esotérica, influida por la alquimia, la cábala, el budismo, el taoísmo y la masonería, pero enemiga de la teosofía y el espiritismo. Son temas recurrentes el sueño (concebido como puerta a otra dimensión de lo real), el doble y la amada idealizada, según el modelo de la donna angelicata de Petrarca, Ofelia o la doncella muerta de Poe.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/11/gustav-meyrink.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-7435407249485906108Sat, 25 Oct 2025 12:26:00 +00002025-10-25T14:26:44.199+02:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGelVbGZ-cE3PSF8YaHMFexVZTLtW2JKNLTlCB-zZlw-2SsWgqCPHjQkhKmTJfHynJdb2AJOnkBUJd8PZ97fcjkTAn2qXm8gjByDFB_vyOKtDHmWNmpuR52wFKC70ZZVwXX1YNNlkk4ttGXS_wnX0YTjwxVbgNVzfcIjU7S34f4SV5cukf0MK0yhDIobf/s1280/Algo%20Desde%20Arriba%20Art.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGelVbGZ-cE3PSF8YaHMFexVZTLtW2JKNLTlCB-zZlw-2SsWgqCPHjQkhKmTJfHynJdb2AJOnkBUJd8PZ97fcjkTAn2qXm8gjByDFB_vyOKtDHmWNmpuR52wFKC70ZZVwXX1YNNlkk4ttGXS_wnX0YTjwxVbgNVzfcIjU7S34f4SV5cukf0MK0yhDIobf/w433-h293/Algo%20Desde%20Arriba%20Art.jpg" width="433"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Algo Desde Arriba</b> (Something from Above) es un relato de ciencia ficción del escritor norteamericano Donald Wandrei (1908-1987), publicado originalmente en la edición de diciembre de 1930 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por August Derleth en la antología de 1949: El otro lado de la luna (The Other Side of the Moon). Es tal vez uno de los cuentos de Donald Wandrei menos conocidos, relata la historia de Lars Loberg, un hombre cuya granja aparece cubierta por una extraña nieve roja, fétida, con propiedades completamente desconocidas... y probablemente de origen orgánico (ver: Black Goo y otras monstruosidades amorfas en la ficción)</p><p style="text-align: justify;">Hay un punto donde el Horror y la Ciencia Ficción se cruzan casi inevitablemente: no es infrecuente que el autor comience la historia con un fenómeno misterioso y desconcertante. A menudo, este evento es impactante, y a simple vista resulta incomprensible, como una muerte misteriosa, un asesinato, o alguna perturbadora violación de las leyes naturales. A partir de allí, el autor reconstruye el panorama a partir de pequeños detalles estratégicamente ubicados, hasta que eventualmente se nos revela la causa de aquellos fenómenos y sus consecuencias para los personajes (ver: ¿Es el Horror mejor que la Ciencia Ficción?). Algo desde arriba de Donald Wandrei no es la excepción, y participa de esta dinámica con bastante ingenio.</p><p style="text-align: justify;">Algo desde arriba comienza siendo un relato de terror, incluso de Horror Cósmico, con algunas reminiscencias a los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft, pero termina recurriendo a la ciencia ficción para revelar la naturaleza inexplicable de los fenómenos que observamos al principio. En este contexto, el relato pierde fuerza en el proceso, se debilita progresivamente a medida que gana credibilidad (ver: Clichés de la ciencia ficción que nos encantan)</p><p style="text-align: justify;">La segunda parte de Algo desde arriba esencialmente se dedica a responder las preguntas que plantea la primera parte. Por ejemplo, la hedionda nieve roja que cae sobre la granja de Lars Loberg en la primera parte se explica como el residuo de una nave alienígena invasora que ha sido vaporizada en las alturas por amigables entidades gaseosas de Saturno. La esposa del granjero, Helga, quien es succionada hacia los cielos misteriosamente, se explica como un efecto accidental de los rayos empleados durante la batalla, capaces de suspender los efectos de la gravedad. Finalmente, el testimonio de un piloto abducido, Larry Greene, revela que las entidades gaseosas de Saturno están en guerra con unos seres invasores de otra galaxia, y de este modo todos los fenómenos extraños que hacen de la primera parte de Algo desde arriba un excelente relato se deslucen notablemente.</p><p style="text-align: justify;">Algo desde arriba de Donald Wandrei intenta contrarrestar el misterio inicial con descripciones con algún grado de realismo, tal vez para atenuar el cliché del contacto extraterrestre. La historia es mucho más efectiva cuando se enfoca en los fenómenos extraños, pero falla cuando trata de explicarlos. Incluso la forma en la que se nos explican estos sucesos carece de toda lógica. ¿Por qué una raza extraterrestre tecnológicamente avanzada necesitaría capturar a un piloto que vuela sobre Minnesota para notificar al mundo de su posible derrota en una guerra interestelar? La única respuesta a esta pregunta es: para que los lectores podamos entender el origen de la nieve roja en la granja de Lars Loberg (ver: Gandalf y la tercera ley de Clarke: la magia como forma avazada de tecnología)</p><p style="text-align: justify;">Los cuentos de Donald Wandrei parecen extrañamente despoblados, con solo un puñado de personajes que rara vez hablan entre sí. Tiende a imitar la verbosidad de H.P. Lovecraft, y a incluir nombres y palabras extraterrestres impronunciables, como el Seggglyn, un metal fuerte e invisible con asombrosas propiedades antigravedad (ver: Lovecraft y las lenguas prehumanas). El problema es que estos términos no poseen una fisionomía admisible, y terminan teniendo el efecto de errores tipográficos que deslucen la legibilidad del texto. Dicho esto, Algo desde arriba también tiene algunos puntos fuertes: sus descripciones visuales son vívidas, y algunas de las ideas que plantea son tremendamente imaginativas para la época.</p><p style="text-align: justify;">Hemos sido bastante duros en el análisis de Algo desde arriba de Donald Wandrei, probablemente porque el relato despierta un gran interés en la primera parte, con escenas excelentes [la pobre Helga proyectada hacia el espacio como en una caída invertida es notable], pero luego se derrumba estrepitosamente. Sin embargo, Donald Wandrei no tiene nada que ver con todo esto. Algo desde arriba nos sitúa en esa incierta encrucijada entre el Horror y la Ciencia Ficción desde la perspectiva de 1930. Nosotros tenemos la ventaja de haber leído a los grandes maestros de la era dorada de la ciencia ficción, mientras que Donald Wandrei estaba explorando un territorio relativamente desconocido.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_161280974_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><div><div><span></span></div></div><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/algo-desde-arriba.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/algo-desde-arriba.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-2792643632512262614Fri, 24 Oct 2025 20:07:00 +00002025-10-24T22:07:39.806+02:00Articulos<p><b><span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEib5JTeGVkuOf0F6s_nhbGiwClDWnkqOWSPT-GRZmBJH_ysajUA2j0_iA0lOsuRYs1DV59GXlJrPfXzXRcWauQ3eI09HXLEkpUJeZ2Ru5ZQsbWLiertgGOGBONq527MyEWDvVlpX5CHGoh_NSupI0qK1wJZcyn_43p--gOB85vTbGgiyilo4XU0umT2fYB6" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="1483" data-original-width="1977" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEib5JTeGVkuOf0F6s_nhbGiwClDWnkqOWSPT-GRZmBJH_ysajUA2j0_iA0lOsuRYs1DV59GXlJrPfXzXRcWauQ3eI09HXLEkpUJeZ2Ru5ZQsbWLiertgGOGBONq527MyEWDvVlpX5CHGoh_NSupI0qK1wJZcyn_43p--gOB85vTbGgiyilo4XU0umT2fYB6=w441-h331" width="441"></a></span></b></div><p></p><p><b><span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;">Los Mitos de Cthulhu: Un Viaje Profundo a la Oscuridad Cósmica</span></span></b></p><p></p><p style="text-align: justify;">¡Saludos, exploradores de lo desconocido y buscadores de verdades prohibidas! Hoy no solo daremos un vistazo, sino que nos sumergiremos de lleno en las profundidades abisales de los <b>Mitos de Cthulhu</b>. Prepárense para una odisea a través de la insignificancia humana, la locura cósmica y la aterradora belleza de lo incomprensible. Si creías conocer el miedo, piénsalo de nuevo. Para entender los Mitos, primero debemos honrar a su arquitecto principal: <b>Howard Phillips Lovecraft</b>. Nacido en Providence, Rhode Island, en 1890, Lovecraft fue un genio solitario cuya obra redefinió el género del terror. A diferencia del horror gótico de fantasmas y vampiros, Lovecraft nos legó el <b>horror cósmico</b>: un terror que emana no de lo sobrenatural, sino de la comprensión de que el universo es vasto, indiferente y habitado por entidades tan antiguas y poderosas que nuestra existencia es menos que un parpadeo.</p><p style="text-align: justify;">Lovecraft, con su pluma detallada y su imaginación desbordante, creó un universo compartido de seres, lugares y tomos arcanos que sus contemporáneos y sucesores expandirían.</p><p style="text-align: justify;">Aquí tienes un retrato clásico del propio Lovecraft:</p><p></p><h3 style="text-align: justify;">La Filosofía Detrás del Miedo: Indiferencia Cósmica</h3><p></p><p style="text-align: justify;">El núcleo de los Mitos de Cthulhu no es simplemente la existencia de monstruos, sino una filosofía subyacente. En el universo lovecraftiano, la humanidad no es el centro de nada. Somos motas de polvo en una danza cósmica de dimensiones y seres que están más allá de nuestra comprensión, y que a menudo ni siquiera se percatan de nuestra existencia. El verdadero horror es la revelación de esta insignificancia, la idea de que todo lo que valoramos podría ser destruido o ignorado sin un segundo pensamiento por fuerzas que operan en una escala cósmica. La frase &quot;La emoción más antigua y fuerte de la humanidad es el miedo, y el tipo de miedo más antiguo y fuerte es el miedo a lo desconocido&quot; encapsula perfectamente esta visión.</p><span></span><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/los-mitos-de-cthulhu.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/los-mitos-de-cthulhu.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-539221237659617667Fri, 24 Oct 2025 18:29:00 +00002025-10-24T20:29:58.789+02:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYqdr0n_RDmwHQ_LYAxQapF9UrE2OTeL6O48rbqfbrejDVuVwQCOLEL2OmbAGGf4QZRojcxwR3-WUn4yrPRGn5KV007QiqesZA9boBPNnPWQDVrLHHc9a0NsaByZ9wC1XlabJ4NWaE0ywggwnh5h5kI2duJ8EUzL4ak-4jd-GkJE4KW7BQEb65Pr24rDHg/s436/donald%20wandrei.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="360" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYqdr0n_RDmwHQ_LYAxQapF9UrE2OTeL6O48rbqfbrejDVuVwQCOLEL2OmbAGGf4QZRojcxwR3-WUn4yrPRGn5KV007QiqesZA9boBPNnPWQDVrLHHc9a0NsaByZ9wC1XlabJ4NWaE0ywggwnh5h5kI2duJ8EUzL4ak-4jd-GkJE4KW7BQEb65Pr24rDHg/w324-h393/donald%20wandrei.jpg" width="324" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Donald Wandrei</b> (1908–1987) fue un cuentista, poeta y editor estadounidense de ciencia ficción, fantasía y terror. Era el hermano mayor del también escritor de ciencia ficción Howard Wandrei. Su apodo dentro del círculo de Lovecraft era "Melmoth"</p><p style="text-align: justify;">Donald Wandrei fue un prolífico escritor, poeta y editor estadounidense, recordado principalmente por su participación en la literatura fantástica, de terror y ciencia ficción, así como por cofundar la influyente editorial Arkham House. Nació en St. Paul, Minnesota, y asistió a la Central High School (1921-1924), donde desarrolló un temprano interés por la literatura, contribuyendo al periódico escolar y leyendo intensamente obras de ciencia y fantasía. Su trabajo como bibliotecario en la Biblioteca Pública de St. Paul le proporcionó acceso a una vasta colección literaria que marcó su formación. Wandrei asistió a la Universidad de Minnesota, donde estudió inglés y se destacó como editor y columnista en diversas publicaciones estudiantiles, incluyendo The Minnesota Daily y Ski-U-Mah. Influido por escritores como Arthur Machen, comenzó a escribir relatos y poesía, publicando su primer libro, Ecstasy &amp; Other Poems (1928), a los 20 años. A los 16 años, escribió el cuento "El cerebro rojo", mostrando un temprano interés en el cosmos y el horror cósmico.</p><p style="text-align: justify;">Comenzó a publicar profesionalmente en 1926 y se unió al círculo literario de H.P. Lovecraft en 1927, desarrollando una estrecha amistad con este y otros escritores como Clark Ashton Smith. Wandrei fue un defensor clave para que revistas como Weird Tales publicaran las obras de Lovecraft, incluyendo "La llamada de Cthulhu". Su poesía destacó en revistas pulp, donde publicó series como "Sonetos de las horas de medianoche". Su narrativa incluyó relatos emblemáticos como "Raiders of the Universes" y la novela fantástica Dead Titans, Waken!, que más tarde fue revisada y publicada como The Web of Easter Island (1948).</p><p style="text-align: justify;">En 1939, junto con August Derleth, Wandrei cofundó Arkham House, una editorial dedicada a preservar y difundir el legado literario de Lovecraft. Editó importantes colecciones como The Outsider and Others y Beyond the Wall of Sleep, además de trabajar en la publicación de las Selected Letters de Lovecraft, contribuyendo significativamente al reconocimiento póstumo del autor. Sin embargo, debido a una serie de desavenencias con Derleth, acabaría abandonando la editorial.</p><p style="text-align: justify;">Tras servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Wandrei continuó escribiendo, aunque con menor frecuencia. En 1964 publicó su tercer libro de poesía, Poems for Midnight, y en 1965, la colección de relatos Strange Harvest. Después de la muerte de Derleth en 1971, Wandrei actuó brevemente como director editorial de Arkham House, pero pronto abandonaría nuevamente la editorial, esta vez definitivamente. Aunque recibió el World Fantasy Award en 1984, lo rechazó debido a su descontento con la representación de Lovecraft en el trofeo, considerando que parecía "una caricatura denigrante".</p><p style="text-align: justify;">Donald Wandrei falleció en St. Paul en 1987, dejando un legado literario significativo que abarcó poesía, relatos y una labor editorial crucial para el desarrollo de la literatura fantástica y de terror del siglo XX. Su obra ha sido preservada y reeditada por editoriales como Fedogan &amp; Bremer, fundada en su honor.</p><div><br /></div>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/donald-wandrei.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-8015779125506534366Fri, 10 Oct 2025 16:10:00 +00002025-10-10T18:10:20.240+02:00Cuentos y Relatos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxs6Y-8NcjGQT-wU1niiGnxUT8TMTwYqKmBmaahBfNvegF0IxO78IOJ1q7MSustW-j9LQQhTkJTVYAms8zVrt15puEF0sJIVq4R6pirVbf_HA-7wAjkwxLNFKcd6EFBc6PwwNsj9XWxWWYeooWiHFFS2uZ-EbStYtNh-z25Fnhdi1CZUPUTpMZLjtz3Pmd/s1024/El%20Difunto%20Art.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxs6Y-8NcjGQT-wU1niiGnxUT8TMTwYqKmBmaahBfNvegF0IxO78IOJ1q7MSustW-j9LQQhTkJTVYAms8zVrt15puEF0sJIVq4R6pirVbf_HA-7wAjkwxLNFKcd6EFBc6PwwNsj9XWxWWYeooWiHFFS2uZ-EbStYtNh-z25Fnhdi1CZUPUTpMZLjtz3Pmd/w402-h402/El%20Difunto%20Art.png" width="402"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>El Difunto</b> (O Defunto) de José María Eça de Queirós es un relato que explora con agudeza y un toque de ironía los temas del amor no correspondido y la naturaleza ilusoria de la pasión.</p><p style="text-align: justify;">La historia se centra en Don Ruy de Cárdenas, un joven que se enamora perdidamente de Doña Leonor, la esposa de Don Alonso de Lara. Este amor es una obsesión intensa, nacida de la simple contemplación de Leonor en la iglesia. A pesar de los esfuerzos de Don Ruy por llamar su atención, Doña Leonor permanece indiferente, &quot;soberanamente remota como una estrella&quot;. El núcleo dramático se desarrolla cuando Don Ruy simula su propia muerte para poder acercarse a Doña Leonor en su supuesta nueva condición de &quot;difunto&quot;. La estratagema funciona, pues en el ambiente íntimo y liberador de la noche, Doña Leonor se confiesa a Ruy (ahora &quot;el difunto&quot;), revelándole que ella también sentía una atracción por él, aunque reprimida. Finalmente, esta situación les permite consumar su amor.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>Análisis y Estilo</b></p><p style="text-align: justify;">El relato es un ejemplo brillante del Realismo y Naturalismo portugués, géneros de los que Eça de Queirós fue un maestro, aunque en este cuento se permite una gran dosis de romanticismo irónico y elementos fantásticos.</p><p style="text-align: justify;">Ironía y Sátira: Eça de Queirós utiliza la situación extrema y artificial de la muerte simulada para satirizar las convenciones sociales y la hipocresía. El verdadero amor, parece sugerir, solo puede florecer fuera de las ataduras de la vida pública y la moral establecida.</p><p style="text-align: justify;">Temas Existenciales: El autor introduce reflexiones profundas sobre la vida y la muerte. &quot;¿Quién sabe lo que es la vida? ¿Quién sabe lo que es la muerte?&quot;, se pregunta, señalando la incertidumbre que rodea nuestra existencia. La frontera entre ambos estados se vuelve borrosa y, de hecho, la muerte simulada actúa como un catalizador de la vida y el deseo.</p><p style="text-align: justify;">Personajes: Don Ruy es el arquetipo del amante apasionado y desesperado, dispuesto a un ardid extremo. Doña Leonor, por otro lado, representa la dama que guarda sus sentimientos bajo llave, liberándolos solo cuando las reglas sociales ya no la atan.</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>Conclusión</b></p><p style="text-align: justify;">&quot;El difunto&quot; es una pieza fascinante que combina el drama romántico con el humor negro y la crítica social. Es un relato sobre la intensidad del deseo, las barreras que impone la sociedad y cómo, a veces, solo una ruptura radical con la realidad (como una muerte fingida) puede permitir la expresión del verdadero sentir.</p><span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_160481328_6_1.html?c1=af773f" width="100%"></iframe></span><div><br></div><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/el-difunto.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/el-difunto.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0tag:blogger.com,1999:blog-8157988355207731274.post-4237909044874679286Fri, 10 Oct 2025 12:23:00 +00002025-10-10T14:23:57.124+02:00Autores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifa4RsEkKL74nUburMd_y-X8rwYMrY9F9UEgOVQL0gupm0Aw05Mi-EozU93OfFhJDqTeYwQXLPLuKLA8apg76s6g5vqgzNiTh5pEdiJimZfF3Zvjd5dK67cbuV24fZi-VNH_tS5my68_xPl_RuT4DogjeDKOAqBZVXBbQp2htDA5qiaJXRatfYJi6HBvf7/s1330/queiros.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1330" data-original-width="937" height="439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifa4RsEkKL74nUburMd_y-X8rwYMrY9F9UEgOVQL0gupm0Aw05Mi-EozU93OfFhJDqTeYwQXLPLuKLA8apg76s6g5vqgzNiTh5pEdiJimZfF3Zvjd5dK67cbuV24fZi-VNH_tS5my68_xPl_RuT4DogjeDKOAqBZVXBbQp2htDA5qiaJXRatfYJi6HBvf7/w309-h439/queiros.jpg" width="309"></a></div><p style="text-align: justify;"><b>José Maria de Eça de Queirós</b> (Póvoa de Varzim, 25 de noviembre de 1845-París, 16 de agosto de 1900) fue un escritor y diplomático portugués, considerado por muchos el mejor realista de su país en el siglo XIX. Entre varias novelas suyas de reconocida importancia destaca Los Maia.</p><p style="text-align: justify;">Hijo natural del magistrado y juez José Maria de Almeida Teixeira de Queirós y de Carolina Augusta Pereira de Eça, fue inscrito como hijo de madre desconocida, y bautizado en la localidad de Vila do Conde. Aunque sus padres terminarían por casarse cuatro años después de su nacimiento, el joven José Maria vivió en casa de sus abuelos paternos, en Verdemilho, hasta 1855, año en que se trasladó a Oporto. Allí cursó la enseñanza secundaria en el Colégio da Lapa, que estaba dirigido por el padre de otro ilustre escritor portugués, Ramalho Ortigão.</p><p style="text-align: justify;">Con dieciséis años, en 1861, inició sus estudios de derecho en la Universidad de Coímbra, donde trabó amistad con Antero de Quental y Teófilo Braga. Se licenció en 1866.​ Durante el último curso, se estrenó como escritor publicando una serie de diez artículos, con el título general de Notas marginales, en el diario Gazeta de Portugal. Dichos artículos, que serían más tarde recogidos en su libro Prosas bárbaras, chocaron al público portugués por la novedad de su estilo.</p><p style="text-align: justify;">En 1866, concluidos sus estudios universitarios, se instaló en Lisboa, en casa de sus padres, y al año siguiente abrió despacho de abogado en la capital portuguesa. Continuó colaborando con la Gazeta de Portugal, aunque por un breve periodo (entre finales de 1866 y julio de 1867) residió en Évora, donde se ocupó de la dirección del diario local, Distrito de Évora. A finales de 1867 fue uno de los socios fundadores del Cenáculo, junto con Jaime Batalha Reis, José Fontana, Augusto Fuschini, Oliveira Martins, Ramalho Ortigão y Salomão Saragga.</p><span></span><a href="https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/jose-maria-eca-de-queiros.html#more">Sigue Leyendo »</a>https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/2025/10/jose-maria-eca-de-queiros.htmlnoreply@blogger.com (JMT)0