La noche de los wasabis verdes fritos

Procesión de series

2018-03-26T20:17:00.001+02:00

Lo sé, no he podido ser más original con el título de la entrada (estoy en mi primer día de unas largas vacaciones, así que brindad por mí, yeahhh). Entremos en materia, llega ese rato de tranquilidad y ya no sabes que ver... ¡¡No te preocupes!! Aquí vienen unas cuantas sugerencias que te pueden interesar.

Tabula Rasa (Netflix)

Serie belga que apareció discretamente en la susodicha plataforma y que el boca oreja la está colocando en el lugar que le corresponde. Una mujer con amnesia fruto de un grave accidente y una desaparición son el punto de inicio de un thriller-psicológico que se desarrolla en nueve capitulazos. Giros, suspense, escenas con grandes interpretaciones y buenos diálogos ("quedaos" con el carismático compañero de centro de la protagonista y su padre)

No spoilers.

American Gods (Amazon Prime Video)

Adaptación de la novela de Neil Gaiman.

Dioses hedonistas. Dioses cabrones. Dioses envidiosos. Dioses olvidados. Dioses desencantados. Nuevos Dioses. Todos (juntos pero no revueltos) y situados en la actualidad y tramando una guerra.

No se puede pedir más (bueno, que hagan ya una segunda temporada)

The Good Fight (CBS)

No apostaba un duro por la serie (igual la estética me recordaba a Como defender a un asesino, que empezó con cierto fuelle pero ya sabemos que a la señora Shonda Rhimes le pone como una cabra el morbo manido y los tramas con giros previsibles y machacones) y a eso se sumaba que a The Good Wife no le había dado ni una oportunidad por lo que ver su Spin-off no parecía tener mucha lógica.

Error, error y error. La primera temporada y los tres capítulos ya emitidos por la estepa de Movistar son francamente buenos y te atrapan desde el minuto uno.

Por hacer un breve resumen, la trama parte de un escándalo financiero y de como lo viven varias implicadas, que además pertenecen al mundo de la abogacía; por lo que te sumergen en sus casos, en los vaivenes de la exposición mediática y en las profundas crisis de sus vidas. Eso sí, elegancia, cinismo, traición y mujeres fuertes en plena era del infernal Trump.

Amenazo con volver, nos leemos ;)

Calentando motores

2018-03-24T00:57:00.001+01:00

Resumir estos años de ausencia wasabil, no sería fácil; he colaborado en un diario, he peregrinado por el adorado Festival de Sitges, he visto series increíbles (Pasando por The OA hasta la gran The handmaid's tale), he tenido tiempo para ver películas tan curiosas como Liza the Fox-Fairy o I'm a hero, libros que me acompañan desde que llegaron a mis manos....Pero bueno, este es un simple mensaje de saludo, espero que tod@s estéis por estas lindes, empezaré a postear durante la semana, un abrazo.

Ronda de cortos

2013-01-31T20:33:00.003+01:00

Unos se duermen en los laureles y nosotros le estamos pillando también el gustillo al teatro. ¿Reseñar o no reseñar?. Mientras decidimos y comentamos todo el material visto, os proponemos unas pequeñas cápsulas de desconexión animada. Tomen posiciones y suban el volumen.

No me digáis que no os produce cierto placer descubrir que hasta los dioses pierden los papeles y se desquician como cualquier simple mortal.

De mano de la Pixar os traemos una curiosa propuesta de elaboradas texturas y de argumento tan simplón como divertido.

Nadie dijo que ser niño fuese la cosa más fácil de este mundo y mucho menos en plena representación escolar y teniendo al enemigo pisándote los talones.

Puede que sea la nostalgia pero me ha recordado a las series infantiles de los noventa, efectivamente, de cuando yo era una renacuaja...Cambiando de tercio, huelga decir que el mérito de Dragon Boy, reside en los propios animadores que lograron la tal ansiada estatuilla en su categoría.

Si has visto Rompe Ralph en el cine ya sabes qué te espera.

En caso contrario estimado wasabita, debes darle al play por obligación.
Disfruten del nuevo corto de Disney (100% libre de culpa).

Manténganse a la espera wasabitas y no olviden de ponerle pilas a sus transistores.

Holy Motors

2012-11-28T00:04:00.001+01:00

Ganas le teníamos a la vencedora de esta pasada edición de Sitges, y tras una leve espera, llegó a la pantalla grande la peculiar visión de Léos Carax del séptimo arte. Y no podía ser de otra manera, no exenta de cierta polémica y de una pequeña ración de provocación. Surrealista, confusa y muy experimental, aterriza Holy Motors, la última obra del irreverente Carax, del cual no creo que a estas alturas sea necesario recomendar la inclasificable Los Amantes del Pont Neuf.

Volvamos a Holy Motors. Céline (Édith Scob) es una refinada chofer que conduce y dirige a Oscar, el protagonista, y que además coordina su agenda y se dedica a proporcionarle un rumbo vital.
Él es un hombre que adopta diferentes identidades a largo de una jornada, deambulando por la Ciudad del Amor con una extraña misión... ¿Te subes al coche y hablamos por el retrovisor?

Si alejamos el ego y la frivolidad que en mayor o menor grado rodea al mundo de interpretación nos queda lo mejor que se puede ofrecer al espectador: las emociones.

De ello, de una anticuada limusina como metáfora de la opulencia y ostentación del cine e incluso de la nostalgia por épocas pasadas (presentes y futuras) y de los personajes que moldean el mundo de la ficción, pretende hablar (ni más ni menos) que Holy Motors.

Tenemos como pieza imprescindible al poliédrico personaje principal (interpretado por Denis Lavant, actor fetiche de Cárax), que cada vez que abre su carpetita encuentra lo que denomina un expediente. Ello es algo que contar, un personaje al que poner alma, piel y corazón... Y nosotros, desconcertados y atónitos, observamos el proceso y el desenlace de cada historia. Todas, van componiendo el collage con tintes autobiográficos que ha diseñado el director como eje vertebral de la película.

No quiero revelar más de lo estrictamente necesario, pero huelga decir que el metraje es largo (casi dos horazas) y hay que armarse de paciencia, pero la peli compensa por la vistosa fotografía y la curiosa banda sonora que, acorde con la película, es variable y ecléctica. El guión y sus once historias las deberíais juzgar por vosotros mismos; nadie podrá guiaros en tal menester.

En esta ecuación, en la que Eva Mendes se calza el papel de mueble de Ikea con burka y pelucaza, puede que del dúo de stars, sea Kylie Minogue la que no salga tan mal parada como parece, ya que aporta un punto frívolo y musical que puede parecer un cruce entre Kim Novak y Debbie Reynolds salvando las distancias y sin acercarse a ninguna de las dos rubias.

Referenciando a grandes (o bizarras) películas, a impecables bandas sonoras y compositores, a cuentos e incluso a fotógrafos que forman parte de la historia contemporánea, Holy Motors no deja indiferente aunque puede que no agrade en su conjunto. Hay historias profundas, ácidas, paródicas, livianas, curiosas o dramáticas, hay instantes musicales, mudos, violentos, tiernos y ambiguos... Pero orquestados de una forma tan arbitraria y extravagante que provocan lo que el director quería: desconcierto y extrañeza.

Empatizaréis con ciertos personajes (dato: Léos Carax es el anagrama del nombre real del propio director, Alex Oscar no hace falta ser un lince ibérico para atar el resto de piezas), odiaréis a otros, puede incluso que descubráis algo nuevo -aunque sea para decir que os ha parecido una mierda- y sea lo que sea On trouve tout à la Samaritaine.

No es un viaje fácil pero sí intenso.
En mi caso, esperaba algo un poco más extremo, y esta Holy Motors me ha sabido a poco, pero a suficiente, así que con seis retorcidos wasabis apago el proyector y con el trailer me despido por hoy.

No me puedo ir sin dejar una de las canciones de Doctor L. Ya me podéis lapidar por las vías comunes, wasabitas.

Argo

2012-11-04T22:44:00.001+01:00

1979. Teherán está viviendo un período convulso cuando un extenso grupo seguidores de Ruhollah Jomeini (que poco después se auto-proclamaría líder político y espiritual de forma vitalicia) toma la embajada americana, secuestrando a 52 trabajadores durante un cautiverio que duró 444 días.

Mientras, seis miembros del personal diplomático han logrado escapar y llegar hasta el domicilio del embajador de Canadá. Pasados unos días, recibirán noticias de la CIA con excéntrica misión que tendrá por objetivo sacarles de Irán de una forma un tanto descabellada. Pese a sus reticencias (y sabiendo que no tardarán mucho en darles caza los jomeinistas) deberán aunar fuerzas e intentar sobrevivir acatando las directrices de un diestro agente de la CIA. Éste, ha logrado introducirse en Irán haciéndose pasar por el director de una película de ciencia- ficción que ha de buscar (supuestamente) localizaciones en el antiguo Imperio Persa.

Basado en uno de los capítulos de El Maestro del Disfraz de Tony Méndez, que fue el propio agente de la CIA que ideó y llevó a cabo la secreta operación y en el artículo La Gran Evasión de Joshua Bergman, el guión es de Chris Terrio (carrera floja que subirá como la espuma) y la banda sonora viene firmada por Alexander Desplat, que elabora una partitura étnica con mucha percusión que además usa voces femeninas como si de un instrumento más se tratase, creando una atmósfera de incertidumbre y angustia.

En el apartado visual cabe destacar el excelente trabajo realizado por el director de fotografía Rodrigo Prieto, otorgando un aire retro, que junto con la paleta de colores tierras y azules da ese toque de thriller añejo y pseudocumental que es el sello indiscutible de todo el largometraje.
Fantástica es la ambientación, el vestuario y la toda la estética (pero ya juzgaréis por vosotros mismos...).

Qué decir de las interpretaciones. Tenemos a Ben Affleck, ese chavalote gracioso y soseras al que su reciente operación de chapa y pintura le ha quedado de maravilla (mira y aprende, Nicholas...) y aunque cueste de creer, su interpretación es correcta, ya que el papel requiere de alguien tan inexpresivo como contenido, y quién mejor que nuestro Daredevil para tal menester.
Además, Affleck dirige y produce su propia película y no se le puede replicar absolutamente nada de la misma. Siendo consciente de sus limitaciones, el bueno de Ben delega al resto de elenco (que es de lo mejorcito y más solvente del panorama americano actual) todas las escenas de tensión dramática y las humorísticas (y cuando digo todas, es absolutamente todas).

Como os decía, en ese excelente casting encontramos secundarios de la talla de Bryan Cranston (que como lo buenos vinos va ganando con los años), el divertido dúo formado por John Goodman y Alan Arkin (si, él era el abuelo zumbado de Pequeña Miss Sunshine), pasando por el afligido Victor Garber a los seis refugiados encabezados por Tate Donovan o Clea DuVall entre las caras más reconocibles.

Por otro lado, incluir a un afable Jack Kirby interpretado por Michael Parks (te informo que este papel te redime de tu cagada en Red Station) es un gran acierto.
Off topic: El prota de la ficticia Argo es una suerte de Casper Van Dien cuyo nombre es Scott Elrod... Señores, el mundo se acaba.

Gráfico y acertado inicial homenajeando al Rey Kirby, detalles del Potaje de las Estrellas y películas de Serie B, una buena historia que no entra en lecturas patrióticas ni sermones y dos horas que pasan a velocidad del rayo.

Con una gran sonrisa (tras haber estado apretando los puños en la butaca del cine), ponemos por nota a este más que recomendable thriller nueve tensos wasabis.

Con el trailer de la película y una de las canciones de la banda sonora os dejamos por hoy.

Spring Breakers // Sadako 3D // Dead Sushi

2012-10-28T23:38:00.000+01:00

Debido a la sobredosis de celuloide durante esta semana en la Fiesta del Cine (y que nos enclaustramos en diversas obras de teatro) publicamos en riguroso diferido. Ya saben que quien hace lo que puede, no está obligado a más.

Final de nuestro periplo por Sitges así que vamos a desgranar cuanto antes nuestras tres últimas películas.

Como algunos ya sabréis, tuvimos la desgracia de que nos colaran en la película sorpresa Spring Breakers, la última excreción de Harmony Korine en la somos testigos ~~de excepción~~ de dos horas de basura en estado puro. En ellas (hubiese preferido invertirlas en comerme un arròs a la sitgesana) se echa falta absolutamente todo: interpretaciones, diálogos y un argumento. La fotografía resulta la excepción y las dichosas lucecitas de neón junto con unos filtros noventeros (que fue lo único que tuvo en cuenta el mamarracho de Korine)

Ojalá hubiese regalado las entradas, habría sido la mejor opción para evitar dosis de chonis enfudadas en bikinis y un James Franco haciendo de hiphopero haciendo el payaso.

De regalo Selena Gómez haciendo de mojigata y el trailer.

Tras el disgusto, asistimos a un maratón y la primera película fue Sadako3D. Supongo que para los amantes de The Ring sobrevuelan las dudas de si era necesario y si hay algo que contar en relación a la niña de larga melena que da por saco a alumnos y profesores y que busca justicia. La respuesta es rápida: NO. En nuestro caso y tras ver Spring Breakers (¿he dicho que era una mierda antes?) ver 90 minutos de una historieta cien veces vista y algún sustito que pretende justificar el 3D ya nos pareció bien.

La duda que se nos planteó es si era necesario crear un ejército de melenudas arácnidas y colar a un emo amante del WOW para darle más tensión a la peliculeta, pero visto lo visto, poco importa.

Llegamos a nuestra recta final y de postre tuvimos la suerte de difrutar de la divertídisima Dead Sushi, splatter mondo y lirondo del siempre simpático Noboru Iguchi (en su currículum Robo Geisha y otras joyas del humor más casposo del reino del Sake) en la que las risas, el látex y la sangre más cutre están sobradamente aseguradas, al igual que toneladas de norimakis, nigiris y un desfile de makis totalmente mosqueados que buscan revelarse y batallar contra un grupito de anormales (a destacar la protagonista, repartidora real de leches, un clon del Fary y una tortilla parlanchina, esta última la que interpretaba mejor su papel y la que podría robar el Oscar a más de uno). Bromas aparte, le sobra media horita de gags pero visto lo visto en la recta final, no nos podemos quejar.

Y con el pescado más irreverente de Sitges, cerramos nuestra selección de películas vistas. Lo más destacable ha sido Tower Block, Seven Psychopaths, Looper y A Fantastic Fear Of Everything.

Próxima semana, reseñas de estrenos (por fin). Un caluroso saludo wasabitas.

Looper // The Thieves (Sitges 4 parte)

2012-10-16T18:55:00.003+02:00

Expectativas muy altas (y un titánico madrugón) llevábamos antes de ver Looper, la esperadíssima película escrita y dirigida por Rian Johnson que con su primer trabajo (Brick) enamoró a crítica y público.

En cuanto a Looper ¿Buena película? Si. Pero ni de lejos lo que muchos esperábamos ver, por lo que nos acabó resultando una historieta con mucha acción, una fotografía increíble y algunas pinceladas de ciencia ficción -sorpresitas incluidas- que no defraudarán a los fieles de John McClane ni a los amantes de las manotortas del susodicho.

¿Lo mejor? El universo que ha ido creando el director en sus películas (y saber gestionar de forma envidiable un presupuesto tan reducido), la excelente bso de Nathan Johnson (clicka aquí y aquí) y Joseph Gordon-Lewitt (le sobra pote).

Ese mismo día cambiamos de tercio y nos dejamos atraer por una propuesta chino-coreana que ha sido todo un bombazo en Corea del Sur.

Las típicas diferencias entre chinos y coreanos. Lujo y rascacielos; ladrones de guante blanco y traficantes; redecillas del pasado y traiciones; amor y humor simplón....Además, imaginaos que os ponen en dos horas algo así Ocean's Eleven y Ocean's Twelve de manera condensada. Dolor de tarro ¿verdad?.

Añadid alguna que otra cara conocida, atracos, gente corriendo por cornisas y paredes, giros de guión previsibles y un argumento que se hace pesado.

Ahí tenéis The Thieves, lo último de Choi Dong-hun.

En breve, nuestras últimas películas y las impresiones que tuvimos de ellas.

Seven Psychopaths // Tower Block (Sitges 3 parte)

2012-10-15T18:38:00.000+02:00

Si alguna de las películas ya sabíamos que prometía y mucho esa era sin dudas Seven Psychopaths. Con guión y dirección de Martin McDonagh describe (permitiéndose unas cuantas licencias) el proceso creativo de un guionista alcoholizado en pleno descenso personal. Para ello, el director nos sumerge en un universo paralelo de psicópatas, fracasados y losers directamente hermanado con lo mejor de Guy Ritchie y con las primeras obras de Tarantino.

Si a eso le sumamos que en el cuadrilátero están Sam Rockwell, Christopher Walken, Tom Waits y Woody Harrelson (hasta Colin Farell resulta pasable), ya se atisba que las risas (y la sangre) van a estar aseguradas.

Sin lugar a dudas, Seven Psycopaths sería una de nuestras recomendaciones de esta edición.

Y el acento británico -y el más cockney- viene de la mano de James Moran (guionista de esta cinta así como de Severance y de un par de capítulos de la recomendable serie Torchwood) con esta propuesta que dejó perplejos a todos los presentes y acabó alzándose por méritos propios como la vencedora del Premio al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición en esta edición de Sitges.

Juzguen con los siguientes ingredientes (que bien podrían ser un cóctel entre Cube y [Rec] ): Una mañana de un Sábado cualquiera. Un edificio medio abandonado de la periferia. Los inquilinos de una ruinosa planta. Un francotirador.

Nada de lo que digamos hará justicia a una película que provoca tanta tensión como risa y que te pega a la butaca desde que aparecen sus créditos. Por supuesto, esta ópera prima de los directores James Nunn y Ronnie Thompson os la recomendamos sí o sí.

Para los wasabis fue nuestra jornada favorita pero seguiremos desgranando el resto de cintas de forma resumida.

A Fantastic Fear... y The Last Will... (Sitges Capítulo 2)

2012-10-12T19:57:00.001+02:00

Ya estamos de nuevo (y en diferido) por el lugar que más cine respira estos días. Por nuestra parte, escogimos A Fantastic Fear Of Everything oscura y divertida ópera prima de Crispian Mills (otro que dijo unas palabras antes del inicio de su película con una resaca del quince...) que narra las aventuras de un novelista que, preso de sus fobias buscará la manera de poder sobrellevarlas.

Una excelente (y ochentera) banda sonora y un desaforado Simon Pegg que acaba sometido a sus demonios y robándonos muchas risas a los espectadores.

Recordad: Las lavanderías no volverán a ser lo mismo.

Nuestra siguiente aventura ha sido otra ópera prima, la barroca y lenta The Last Will and Testament of Rosalind Leigh, dirigida por Rodrigo Gudiño que llevaba a sus espaldas dos cortos y ha hecho un nefasto salto al largo con una cinta difusa de ritmo tedioso que pretende ser original por ser narrada con la voz de Vanessa Redgrave y es evidente que el protagonista (interpretado por Aaron Poole aka te falta chispa) no es suficiente para sostener una trama sobre culpa-redención, ángeles y un bicho hecho con cuatro duros.

Poco ritmo, argumento flojo y una historia muy mal llevaba de la que podrían haber explotado la maravillosa mansión en la que se rodó y de la que al final simplemente quieres huir (y llevarte contigo los cuadros de Waterhouse)

Os iremos comentando la sesión sorpresa de mañana, el maratón y el resto de películas que nos falta por ver. ¡Disfruten hasta nuestra vuelta amiguitos!

Maniac (Sitges 2012 Capítulo I)

2012-10-07T19:11:00.000+02:00

Elijah Wood llegó a Sitges y reíros vosotros del pobre chaval que le tocó venir (~~al via crucis)~~ al evento de Crepúsculo, que acabó perdiendo los papeles durante su almuerzo ya que las seguidoras no le dejaban en paz y a cada minuto transcurrido, recordaba más a cualquier película de acoso noventero que se precie. Normalmente, estrellas, fantasmones, cinéfilos y fanes histéricos de lo que sea, coexisten con cierta armonía (más que nada porqué prevalece en todos la educación) pero este año se está notando que a alguien le falta comedirse.

Al margen de esto, pasear por Sitges estos días es una gozada y como hasta la semana que viene no nos pegaremos nuestro festín de celuloide, decidimos ver Maniac y volar a la posterior charla (que trajo alguna que otra declaración que no debería ser olvidada) con el director de este remake Franck Khalfoun, William Lustig -director de la película original- y el intérprete principal, Elijah Wood.

Si nos centramos en esta Maniac cabe reconocer que los primeros minutos prometen, sorprenden y enamoran. Largos planos de rascacielos, calles solitarias y lugares oscuros acompañados de una buena selección musical (que mucho nos recuerda a Drive pero mucho, mucho) nos hace intuir que puede que el slasher esa evolucionando. Poco después, descubrimos que es más de lo mismo y que como novedad tiene esos interminables (por no decir infumables) planos subjetivos que pretenden adentrarnos en la vida del protagonista, en este caso del solitario Frank, un joven que tiene una tienda de maniquíes y restauración y del que veremos unos días de su cotidianidad y de sus ganas de quitar mujeres de las calles de la Gran Manzana . Para ser justos, alguna escena de higadillos no está mal pero el conjunto no cumple en absoluto con sus expectativas.

Suerte pues, que pudimos hacer una par de preguntas al eterno y sacrificado Frodo, ese tipo menudo de enormes ojos azules que habla con naturalidad y con una sonrisa de oreja a oreja. Roswell le preguntó por su nueva faceta de productor (no es por meter cizaña pero su productora tiene unos añitos...y no ha hecho nada de nada) y por si dará el salto a la dirección y la respuesta fue que si bien se está planteando dirigir dada su dilatada experiencia no ha encontrado un buen guión para ponerse a ello (quien no se acuerda de Bayona entregando su guión a Guillermo Del Toro, eh) .

Por mi parte le pregunté que qué tal está siendo su primera incursión televisiva con la serie Wilfred a lo que respondió que rodar para seis escenas diarias le resulta duro pero gratificante (en el cine apenas rueda la mitad) y en el cine el argumento suele ser autoconclusivo lo que no permite tanto margen de maniobra y con la serie, el público establece ciertos vínculos lo cual le hace llegar a otro tipo de perfil público de forma más regular.

Destacar que el director William Lustig (otro de tantos que tienen su carrera de vacaciones indefinidas) se mostró poco partidiario de los remakes ya que es síntoma de falta de originilidad en el séptimo arte y que formar parte de los créditos es una mención honorífica ya que no hizo absolutamente nada y la única línea de guión de la que era dueño (ya que pertenecía a su película) fue suprimida en montaje, por lo que sólo se mantuvo el argumento y que en una escena se viese el póster ochentero de su película...Wow....Nos quedamos a cuadros... ni un pelo en la lengua tuvo.

Nota cuatro wasabis afilados y el trailer como colofón final.

La semana que viene volveremos con nuestras peripecias en El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya... ¡Cuiden sus rayos catódicos y su conexión Wifi!

Headhunters

2012-09-29T18:53:00.002+02:00

Empecemos a engrasar los Wasabis y que mejor qué ponernos en ruta con una de las películas que ha dejado mejor sabor de boca en esta pequeña mansión.

¿Os apetece una ración de suspense y cine negro? Pues mantita y al tajo.

Tienes un trabajo de éxito, una gran casa, los mejores trajes y todos los caprichos que puedas desear, pero tu flamante esposa es un clon de Heidi Klum lo que te genera un pequeño problema (que se lo digan a Seal): Crees que van a querer levantarte a tu parienta el 90% del tiempo que dure vuestra relación lo que conlleva que hagas cualquier cosa para mantener e incluso aumentar tu insostenible tren de vida.

A ello sumamos que te acompleja tu retaquismo (maxime viviendo en la vikinga Noruega) algo que te genera más inseguridad de la que crees y que ha ido determinando muchas de las decisiones que has ido tomando a lo largo de tu vida. Ejecutivo triunfador, puede. Con la soga al cuello....Vean y juzguen que le sucede a Roger Brown (interpretado por Aksel Hennie que pasaría por hijo de Christopher Walken) un día en que se le tuercen las cosas lo que da inicio a un vertiginoso periplo en el que la supervivencia será el único objetivo y las circunstancias no serán en absoluto favorables.

Elfos 2- Hobbits 0

Dirigida por Morten Tyldum y basada en la aclamada novela de Jo Nesbø, Headhunters parece tener como uno de sus ganchos al malote-chulazo Nikolaj Coster-Waldau, conocido por hacer monerías en Juego de Tronos; pero si rascamos un poquito más, descubriremos un excelente elenco y una historia que poco tardarán los USA en adaptar a su gusto (aunque no apostaría un duro a que logren repetir esa gélida y turbadora atmósfera y no será tarea fácil conseguir a un actor que interprete de forma tan solvente este particular cruce entre Dexter un vikingo de llavero).

Barras de bar, vertederos de amor

Acción vertiginosa, entretenimiento y un argumento bastante original para los tiempos que corren (que no será del gusto de todos los paladares) es lo que nos propone este cuidado y recomendable thriller que por estas lindes nos ha dejado más que satisfechos.

Puede que la nota negativa sea el broche final, pero no os asustéis y lanzaos a los bosques noruegos (y sobrevivid como Roger Brown, que tras verle como héroe de acción y/o supervivencia se ha ganado por méritos propios mi absoluta admiración)

Nos despedimos por hoy con ocho wasabis cazados y el trailer

En breve hablaremos de varias series y también rendiremos un humilde homenaje a Twin Peaks de la que revisitarla es volverse enamorar.

The Guard (El Irlandés)

2012-07-30T18:48:00.002+02:00

Zafio, racista, rechoncho y putero. Así es y así se presenta Gerry Boyle, un sargento de Galway, apacible ciudad del bonito condado que recibe el mismo nombre en la que la tranquilidad reinante acaba en cuanto unos traficantes irrumpen en la zona con la idea de dar un gran golpe.

Mientras los traficantes sobornan a la mayoría de polícias, Gerry tras varios incidentes con el cuerpo de polícia (así como varios intentos de soborno) decide unir fuerzas con un agente de la FBI recién llegado de Estados Unidos y que verá que sus métodos y su protocolo son tomados como se suele decir por el pito del sereno.

Aunque como en cualquier relación, dos personas tan distintas necesitarán su tiempo para llevarse bien (teniendo en cuenta como es Gerry y su personal forma de vivir) y que el agente Wendell -interpretado por Don Cheadle- es todo un ejemplo de integridad y justicia.

En El Irlandés primera película de John Michael McDonagh, es evidente que predomina el humor grueso y ciertas escenas con aires de western que también recuerdan a Tarantino pero lo que sobresale son los diálogos y el casposo protagonista interpretado por Brendan Gleeson (me recuerda tanto a Benny Hill...) profesor que a los 34 años decidió dar el salto a la interpretación y ahí sigue con una dilatada y sólida carrera labrada entre secundarios reconocibles y papeles de irlandeses conflictivos.

Impartiendo justicia

Se podría cuestionar la falta de pretensiones de la cinta pero ello es compensado con creces con divertidas escenas y con secundarios que bien parecen sacados del universo de Napoleon Dynamite (en ese muestreo de fauna de la Irlanda profunda por citar varios ejemplos encontramos al paleto de la IRA, el crío aspergeriano con afición a las armas y al muchacho semi dark y semi mongolo con fijación a la fotografía macabra). Como guinda de pastel la sureña banda sonora firmada por Calexico (muy acertado alejarse de ritmos celtas y canturreos varios, un buen ejercicio para desmarcarse de tópicos).

Los planes se trazan mejor a la tercera pinta

Incorreción, doble moral y acertados instantes ácidos en una zona que tiene que asimilar los cambios actuales y conciliar sus costumbres. En este lado del charco nos gustó bastante y le damos por nota siete borrachuzos wasabis. Y NO nos recuerda al pesado de Torrente ni se puede comparar con Hot Fuzz.

Como no despierte Guy Ritchie John Michael McDonagh le robará el trono. Tiempo al tiempo, os dejamos con el trailer, queridos wasabitas.

Viernes Negro

2012-07-13T10:39:00.000+02:00

Estos días no estamos actualizando por razones evidentes.

Nuestra solidaridad absoluta con todos los colectivos afectados (que somos todos) y solo deciros que no os rindáis, hay que reivindicar vuestros derechos.

Amenizando el Lunes: Reverso y Severed Dreams

2012-07-09T17:51:00.000+02:00

En nuestra pequeña selección audiovisual de Lunes, os proponemos estas dos pequeñas maravillas:

Reverso pertenece a Kimberly Honma, Clément Lauricella y Arthur Seguin, alumnos de la escuela francesa Artx y es una bonita métafora sobre la importancia de encontrar un lugar idóneo para cada uno.

Tened en cuenta que finalizados los créditos finales el corto prosigue.

Y el videoclip que rodó Ian Bucknole para la canción Severed Dreams, perteneciente al cantautor Ruarri Joseph en el que narra cómo un crío se fabrica a su propio robot y que como van fluyendo los años.

La imaginación es tan valiosa como conservar una pequeña fracción de nuestra infancia, aquí tenéis una muestra.

Volveremos con la reseña de una película que nos ha hecho reír durante todo su metraje. El Miércoles más pero no mejor.

Versiones Musicales: Somebody That I Used To Know

2012-07-02T21:48:00.000+02:00

Hay canciones que llaman la atención tanto por su letra y música como por su videoclip. Este el caso de la nueva canción de Gotye, que acertó de pleno contratando para la dirección de su vídeo a la creativa y provocadora Natasha Pincus, quien para este elaborado trabajo se ha decantado por el stop motion, la fotografía, decorados pintados en 2D y kilos de pintura corporal para los dos protagonistas (santa paciencia, siete horas diarias de maquillaje por cada uno).

Como siempre, no tarda en surgir gente que le rinde un homenaje, o los que logran hacer una buena parodia.

Os mostramos una pequeña selección:

Versión de un coro alemán. Excelente, y si no me creéis, echad un vistazo:

Cinco personas tocando una sola guitarra. A estas alturas, todo es posible:

Y por último, la queja-lamento de un fan de Star Wars:

Ya sabéis, estimados wasabitas, cuando algo se ha roto no se puede volver a pegar. Y, si os gusta el poster, pertenece a Dyegho ϟ Duarthe.

Por si habéis vuelto de estar un tiempo de vacaciones en Marte o daís por finalizada una temporada de hibernación, ahora os ponemos la canción con el videoclip original. Con todos ustedes, en riguroso diferido, Gotye en colaboración con Kimbra, interpretan una vez más Somebody That I Used To Know (y subtitulado en el idioma de Cervantes):

Mi Extraña Adicción

2012-06-30T20:55:00.004+02:00

Obsesión. Compulsión. Ese campo en el que cada uno riega lo que quiere (o lo que puede).
Hay quien por debilidad se obsesiona por efectos materiales, por sí mismo o incluso por una persona (o varias).

Evidentemente, el primer paso es tomar conciencia de ello y el segundo es acudir a un profesional para tratarse... pero nosotros no pretendemos ser aleccionadores.

Hoy, simplemente, os hablaré de algo que está causando furor en la Wasabi Manor. Un reality televisivo (llamado aquí Mi Extraña Adicción y en latinoámerica Mi extraña Obsesión), que se compone de las historias de personas que pretenden combatir y erradicar sus demenciales comportamientos obsesivo- compulsivos, los cuales les están haciendo perder el control de sus vidas.

Cada entrega trata sobre una adicción/ obsesión/ fijación tan grotesca como incontrolable para quien la padece, como por ejemplo ingerir productos de limpieza o pintauñas, dormir con un secador encendido, masticar cristales, vivir como un bebé, atesorar una multitud de gatos en casa, tratar a sus muñecas hinchables como si fueran personas de carne de hueso...

Mi Extraña Adicción cuenta con la visión de especialistas en psicología/ psiquiatría, que abordan los aspectos mentales de los protagonistas, sus temores y forma de vivir, y cómo plantear soluciones y salidas a sus obsesiones. Cada capítulo sorprende más que el anterior y al final de algunos veremos cómo algunos pacientes logran salir de esa delirante espiral que se han ido forjando.

Este bizarro programa es una de nuestras más socorridas opciones en las calurosas noches estivales, en las que uno no sabe muy bien qué poner en la tele. Cada capítulo de Mi Extraña Adicción deja claro aquello de que hay gente pa tó, y podría finalizar con una frase molarizante tipo: Cuidad vuestras obsesiones, pues los perjudicados sois vosotros mismos.

Por tener un formato serializado no le ponemos nota, pero os recomendamos este curioso programa fervientemente.

Felices fiestas locales; ya sabéis dónde estamos por si os perdéis... jajaja.

P.D.: Aprovechando estas fechas, os dejamos con una adecuada canción: Obsession de los clásicos Army of Lovers:

Red State

2012-06-28T07:45:00.003+02:00

ADVERTENCIA

Esta reseña, crítica, comunión de palabras, basura inclasificable o como queráis llamarlo no tiene ningún tipo de rigor.

Si Dios se siente ofendido que me envie cualquier documento que lo atestigüe (por ejemplo, un fax). Si cualquier colectivo religioso se molesta, que hable con su dios y que este se ponga en contacto con nosostros. Si algún friki, pajero o ser humano en general se molesta, que pida cita con Alan Moore o, si lo prefiere, con Stan Lee.

Amén.

Kevin Smith. Silent Bob. Un tío que hacía pelis para brasas que pasaban días enteros en mugrientos centros comerciales. De amores no correspondidos, de autores de cómics, de viudos de Jennifer López. De Dios si fuera mujer. Pero, como suele suceder si se repite la fórmula una y otra vez, el público le dio la espalda, y Kevin probó suerte con la comedia romántica en un suave contexto porno (envidia de Orgazmo, ¿eh, majete?) y su buque (o su carrera) se fue de vacaciones indefinidas (y por su culpa casi se lleva la de Bruce Willis... te odio, Kevin).

De su letargo se despertó con la idea de hacer una peliculeta de terror con secta maligna y feligreses enajenados, de cuyo resultado os voy hablar.

La pinícula arranca con tres chavales (carnaza de Chat Roulette y de otro tipo de redes sociales) que encuentran mediante una página de contactos una supuesta vecina con la que darse una alegría al cuerpo. Quedan con ella y accidentalmente rascan su coche contra otro que hay en la cuneta (que resulta ser el vehículo del sheriff, quien también está en sus... quereseres...), pero el incidente no impide que lleguen a destino.
Tras romper el hielo con la susodicha mujer y beberse unas cervezas, uno despierta enjaulado y los otros dos maniatados en un cubículo que se comunica con una sala que en la que una congregación ultracristiana oficia siniestras misas y otro tipo de rituales.

Como declaración de repulsa y odio a las sectas o a cualquier tipo de religión extrema, esta Red State es bastante floja (y más teniendo en cuenta que parecía que los roces del director con este tipo de colectivos darían más jugo al asunto y el ideario de la familia, inspirada en la Iglesia Bautista Westboro).

Red State no deja de ser una película de terror bastante floja, de excesivos aires telefilmescos (en algún momento se quiere arrancar con escenas tarantinescas sin lograrlo, y dejan el mismo sabor que una partida mediocre en el Quake)
Su argumento y desarollo es muy previsible, y nos parece ilógico que le hayan dado tanto bombo y platillo. Las actuaciones son justitas, desde un Michael Parks haciendo de orador y líder que sólo produce somnolencia al gran John Goodman, que parece un esquiador enmedio del Sáhara (eso por no hablar de la parienta del señor Smith, Jennifer Schwalbach, que parece creerse la nueva Sissy Spacek).

En cuanto a la campaña publicitaria, es tan nefasta como engañosa, y venderla como si fuera nueva Las Colinas Tienen Ojos es la peor idea que se le ha podido ocurrir a las mentes pensantes deste películo.

Pues nada, damas y caballeros; nosotros no la recomendamos, y con méritos propios etiquetamos a Red State como pérdida de tiempo. Os dejamos tres antifundamentalistas wasabis por nota y sin el trailer, ya que todos están desactivados por solicitud de Vértigo (faena que me ahorráis... todo un detalle). De todas formas, Roswell me sugiere una canción para acompañar el artículo.

P.D.: El poster pertenece a theworts24 y nada tiene que envidiar a los oficiales.

Hysteria

2012-06-25T18:38:00.000+02:00

Encontrarse los restos humanos de Rupert Everett en pleno siglo XIX no es algo raro (recordemos que entre los noventas y los dosmiles fue pasto de portadas y trapos de Versace y era el cuerpo oficial de un clásico perfume) y que tenga entre manos un cacharro que acabaría siendo un vibrador no nos sorprende. Pero nos alegra mucho (su vuelta).

Si hablamos del argumento cual añejas porteras, en Hysteria, Everett interpreta a Edmund St. John-Smythe un millonario, caprichoso y amante de los nuevos inventos que entra en escena acompañando al doctor Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy en versión esmirriá y al que siempre confundo con Jonathan Tucker) doctor/creador del vibrador y galán que se siente atraído la insípida Emily Dalrymple (Felicity Jones recuerdas a Zooey Deschanel. No uses pestañas postizas, por tu bien). Aunque todo se enreda con la llegada de hermana Charlotte (Maggie Gyllenhall) una joven rebelde que lucha por los derechos de los más desfavorecidos...

Y en esta ensalada típica de sobremesa, todos tienen en nexo común: estar involucrados (de una manera u otra) en la creación del vibrador eléctrico. De forma comedida y reflejando el convencionalismo de la época, la última película que firma Tanya Wexler (directora de carrera más bien floja) nos habla de lo que durante finales del siglo XIX se denominó histeria (coloquialmente útero ardiente, sofocación de la matriz y en mi pueblo insatisfacción sexual) y como los médicos aplicaban masajes a modo de tratamiento a las pacientes hasta que estas alcanzaban lo que se denominaba paroxismo histérico (curiosa forma de denominar al orgasmo femenino).

Por estos lares decidimos verla en el cine (mis ocurrencias, ya me conocéis) y nos gustó bastante a sabiendas que era una comedieta y que tampoco estábamos ante el Santo Grial ni una obra cumbre del séptimo arte.

¿Qué podría ser mejor? Es cierto. ¿Qué se agradecería que el monopolio de carisma no se hubiera reducido entre Maggie Gyllenhall y Rupert Everett? Pues cierto también. ¿Y que podrían haber explotado más aquella Inglaterra victoriana de cambios políticos y sociales? La misma respuesta.

Ello no es impedimento para que Hysteria sea un producto disfrutable (en el sentido más blanco posible) y que alguna de las pacientes de las que encuentran alivio con las susodichas técnicas manuales y mecánicas resulte simpaticona. Lo mismo se puede decir del proceso de invención y desarrollo del vibrador por parte del doctor Joseph Mortimer Granville en colaboración con su amigo Edmund St. John-Smythe que tenía en mente crear un plumero eléctrico....

Reivindicamos el vestuario, los decorados (y los vestidos de noche y las joyas de cierta fiesta, sin palabras) y los créditos finales que son un buen repaso de artilugios femeninos que como reza alguna de las publicidades quien no se consuela es porque no quiere.

Por su liviandad y algún momento divertido y pícaro le otorgamos seis wasabis ardientes y nos despedimos por hoy con su trailer.

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Moonrise Kingdom

2012-06-18T21:34:00.002+02:00

Cuando empiece la función vas a visitar una isla en la que tus sueños, recuerdos y pequeñas fracciones de tu etapa de preadolescente se han materializado y perduran. ¿Qué encontrarás en ella? Eso parece que ha querido plantearse Wes Anderson tras salir airoso de sus tropelias animadas.

Valiéndose de sus propias vivencias (y con la colaboración en el guión de Roman Coppola) esta vez nos lleva a 1965, a New Peance, una pequeña isla imaginaria de Nueva Inglaterra, en la que realidad y fantasía se mezclan, creando la obra más tierna y romántica del abanderado de lo hipster y lo retro en el séptimo arte.

Abramos el telón y disfrutemos de esta obra de relaciones disfuncionales (abstenerse los que huyan de recordar la infancia y los que el oír Wes Anderson les provoque un extraño estado de locura transitoria), en la que se cuentan los tres días anteriores a las torrenciales lluvias de New Peance.

Nuestro protagonista es Sam, un chaval huérfano (un harrypotter con rigor). Dentro de su campamento de verano su rutina se reduce a ser un boyscout reservado con escasas habilidades sociales, que apenas se comunica con los demás, lo que le ha granjeado los recelos y antipatías del resto de sus compañeros.

Un día, sin dar explicación alguna se escapa dejando una nota y va al encuentro de Suzy, una bella pero excéntrica niña de la que está profundamente enamorado.

Juntos, con los libros, el tocadiscos pórtatil y el gatito de ella y con las nociones de supervivencia de él, dejan la realidad mundana y se embarcan en una inolvidable aventura con el objetivo de escapar a una idílica playa y alcanzar la felicidad.

En este punto empieza un cuento sobre todo aquello que en nuestra preadolescencia hubiesemos querido tener. En el caso de Sam, unos padres, carisma, amigos y amor. Un amor eterno, único y especial, que perdurara y le quisiese tal y como es. Alguien que no le juzgara por ser diferente y tosco y que pudiese mitigar su tristeza. Y esa es Suzy (Kara Hayward, A star is born, ya lo veréis...), una jovencita arisca y temperamental que se refugia en sus libros y en la música.

Ambos trazan su huida a pesar de la oposición de los adultos, compuestos por los padres de Suzy, interpretados por Bill Murray y Frances McDomand (una pareja de abogados hastiada a todos los niveles) y un acertado Bruce Willis (el tercero en discordia), que ha pillado el truquillo de los personajes tan poco convencionales de Anderson.
No debería olvidarme de Edward Norton como ese cándido profesor de matemáticas que en sus veranos se convierte en un jefe boy scout, ni a Bob Balaban como narrador a las veces que meteorólogo.

Si hablamos de más puntos fuertes, no hay que pasar por alto la excelente fotografía en tonos mostaza y de colores ocres con mucha película con grano para dar ese aire sesentero ultrarretro marca de la casa. Los decorados con unas curiosas maquetas y llamativos dioramas valen su peso en oro, así como el vestuario y todos los detalles que llevan los personajes.

Otra cosa que no iba a fallar en Moonrise Kingdom era la banda sonora, firmada por Alexandre Desplat, la cual, junto con varias piezas de Leonard Bernestein y varias obras del maravilloso Benjamin Britten (al que los publicistas no tardarán en dinamitar su recomendable Guía de Orquesta para Jóvenes) componen una de las bandas sonoras más originales del año (si habéis tenido contacto directo con algún instrumento desde vuestra infancia, seguro que os encantará).

Como podéis intuir, a Roswell y a mí nos ha encantado. Con ocho wasabis exploradores y el trailer finalizamos esta humilde reseña.

Por cierto, el cartel que hemos puesto pertenece a Laura Perm-Jardin; si se quieren deleitar, que no digan que no avisamos.

Estimados lectores wasaberos, nos vemos en el prado, y, si no llegan tarde, hagan lo posible por cuidar su Moonrise Kingdom.

El Callejón de las Almas Perdidas

2012-06-13T07:16:00.003+02:00

Stanton Carlisle es un joven ambicioso y despierto que vive junto a sus compañeros de circo trabajando de compinche de Zeena, una vidente (tarotista y por consiguiente choriza también) que siempre entusiasma a su público con sus predicciones y sus trucos. Esta vive con el que fue una gran estrella dentro de este tipo de números y que se encuentra sumido en una gran depresión de la que solo encuentra cierto alivio entre copas y botellas.
Pero a Stanton un borracho acabado no le quita el sueño; lo que realmente le preocupa es cómo alcanzar la fama y el reconocimiento (algo que nunca tuvo debido a su infancia entre orfelinatos y curas).

Por avatares de la vida, Zeena le revela un código secreto (esencial para poder hacer los trucos y maniobrar con naturalidad durante los espectáculos) y gracias a él, Stanton logrará tener un renombre, aunque el precio que pagará por alcanzar el éxito será demasiado alto.

Enfundado en un inolvidable frac y con el truco del código tiene como colaboradora a Molly, su esposa y antigua compañera del circo (atención a su número como mujer eléctrica, clásico donde los haya), por lo que decide abandonar el gremio de los feriantes (que os recordarán a los de Carnivàle) y centrarse en iniciar una carrera en solitario.

Stanton resulta tan carismático como solemne en su forma de orar, por lo que poco tarda en labrarse un nombre entre las altas esferas de Chicago (que lo tildan del nuevo fénomeno del momento) y acariciar las ansiadas mieles del éxito como espiritista y mentalista.

En uno de sus espectáculos llama la atención de Lillith Ritter, una psicóloga (de pega) con clientes influyentes con la que trabará una intensa y confusa amistad. Juntos trazarán un plan con terribles consecuencias...

Dirigida en 1947 por Edmund Goulding, El Callejón de las Almas Perdidas es una atípica obra dentro del celuloide que se sitúa entre el cine noir y el drama, todo ello enmarcado en el universo circense. Basada en la inquietante novela de William Lindsay Gresham (ese escritor que fue deambulando por la fe, la pseudociencia y cualquier bizarrez que se le ocurriera hasta que decidió poner punto y final a su tormentosa vida a principios de los sesenta), la película llama la atención desde el primer segundo por ese aire fatalista y trágico del personaje protagonista (del cual es fácil intuir el desenlace) y por todo el elenco de féminas que le rodean (atraídas por su magnetismo, su ambición y su físico), que intentan, dentro de sus posibilidades, aleccionarle y prevenirle de sí mismo.

Si hablamos de aspectos más técnicos, no podemos pasar por alto los hipnóticos encuadres que encajan a la perfección en esta historia tan amarga en la que Tyrone Power interpretó uno de sus mejores papeles y en la que todos los lugares que pisa el protagonista acaban siendo un personaje más (desde el mugriento camión en el que charla con Zeena al rutilante escenario en el que alcanza la fama el oscuro Stanton, al embarcadero donde tiene un encuentro con Lillith... aunque el broche de oro es el propio circo/feria por razones evidentes).

Convertir lo imposible en real, aprovechar el poder de la sugestión y las debilidades ajenas, la absoluta pérdida de cordura siendo absorvido por desproporcionados delirios de grandeza, la ausencia de moral y de escrúpulos... Para finalmente cerrar el círculo tal y como empezó nuestro inusual personaje principal.

¿Encuentran, pues, redención aquellos que se creen Dioses y acaban atrapados por sus propios temores? La respuesta la encontraréis adentrándoos en El Callejón de las Almas Perdidas.

Nos despedimos con ocho wasabis supersticiosos.

También la Lluvia

2012-06-06T21:24:00.002+02:00

Ayer, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, fuimos a la proyección de la película de Icíar Bollaín También la Lluvia.

Este planeta azul hay que cuidarlo, y no debe ser una excusa el no ver más allá de los límites de las interminables selvas de aslfato o de la mayoría de enjambres que se consideran ciudades.

Cochabamba (Bolivia), año 2000. Sebastián y Costa (director y productor, respectivamente) se encuentran en pleno rodaje de una película que rememora la llegada de Cristobal Colón en 1492 a San Salvador y recreando qué consecuencias tuvo su codicia, que le enemistó con los indígenas, con el revolucionario fraile Fray Antón y con el Padre Bartolomé de las Casas, dos defensores de los derechos de los indígenas.

Mientras, la ciudad está sufriendo la privatización del agua, lo que siembra malestar entra la población provocando la Guerra del Agua.

4000 figurantes y extras, 300 indígenas, rodada en la propia ciudad donde estalló la Guerra... También la Lluvia es un gran largometraje que invita a la reflexión de lo que sucede fuera de nuestros muros y es todo un hostiazo (no creo haya mejor definición) a nuestra conciencia.
500 años nos separan de una cruel colonización y aún seguimos con las mismas ansias de reprimir y poseer todo cuanto nos rodea.

Entre las interpretaciones, destacan Karra Elejalde como Antón, un actor excéntrico y a una botella pegado que con solvencia y verborrea construye a un cruel y salvaje Colón, Luis Malamadre Tosar como productor que llega desbordante con la idea de ahorrarse un dineral en sueldos y trabajadores aunque poco a poco se va concienciando de la realidad de Bolivia y el vulnerable Sebastián (Gael García Bernal), al que no obstantes su empatía y sensibilidad deberá tener más determinación de la que él mismo pudiera imaginar.

De los secundarios me han gustado mucho los personajes que encarnan Carlos Santos y Raúl Arévalo, dos progres de pega (que tanto abundan con un discurso barato y alejado de la realidad) que en cuanto huelen problemas saltan del barco como ratas.

Mención aparte merece Juan Carlos Aduviri Luna, que estuvo muy cerca de llevarse el premio como actor revelación interpretando a un superviviente nato que por su cáracter luchador logrará un papel destacado en la película y se revelará contra el insostenible sistema de agua, al tiempo que paralelamente, interpreta a Hatuey, un jefe indígena que puso en jaque a Colón.

Demoledoras escenas abundan en También la Lluvia (tanto las que recrean los cruentos episodios acontecidos por parte de los indígenas durante el expolio del oro como lo sucedido durante los enfrentamientos por el agua), así como un gran ejercicio de metacine poco común en nuestra Piel de Toro en el que se desgrana el complejo universo del rodaje, la ajetreada vida privada de los actores y la situación en la que se vive en la localización escogida (y el oportuno paralelismo que se crea con la historia que pretende narrar el proyecto que se está llevando a cabo).

Excelente fotografía, preciosos paisajes que se funden con los laboriosos decorados que recrean los enfrentamientos de los dosmiles y el mejor guión que ha tenido hasta la fecha Icíar Bolláin entre manos (firmado por su esposo Paul Laberty) son otra de las virtudes de También la Lluvia. No podéis perderos esta obra que, si tenéis algo de corazón, os hará sentir no del todo bien (avisados estáis).

Con siete wasabis libertadores y el trailer cerramos esta reseña.

Parafraseamos a Fray Antón:

¿Cómo podéis estar tan dormidos? ¿Cómo podéis estar tan hundidos en ese sueño letárgico?
Mirad a los indios a los ojos... ¿Acaso no son hombres? ¿No tienen almas racionales? ¿Acaso no estais obligados a amarles como a vosotros mismos?

Take Shelter

2012-06-04T14:46:00.004+02:00

¿Cuántas veces tras tener algún sueño inquietante hemos comprobado estupefactos que se llegaban a cumplir con asombrosa y escalofriante precisión nuestras visiones?

A veces uno tiene sueños, ve indicios de hechos desconcertantes, tiene ciertos presagios no demasiado buenos... hasta que llega a la desconcertante certeza de que algún aciago suceso se cierne sobre nuestras cabezas. Nadie hace caso, pero el intrépidos visionario, poco a poco, va preparándose para el funesto desenlace que los incrédulos lamentarán.

¿Cuántas veces cualquiera de nosotros habremos tenido este tipo de premoniciones a lo largo de nuestra vida?

Curtis LaForche es un buen padre y el típico tierno marido americano del Medio Oeste hasta que comienza a tener sueños más que extraños. Paulatinamente los asume como pesadillas premonitorias y va tomando decisiones en base a lo que recuerda, lo que le lleva a un estado de paranoia constante que le hará dudar cada vez más sobre las fronteras entre la realidad y sus delirantes alucinaciones.

Tras tomar varias decisiones con nefastas consecuencias que poco a poco van arruinando su vida y su estabilidad familiar (sus fantasías le están llevando a intuir una serie de desastres naturales) se pondrá en manos de profesionales, pero las terribles señales que le atribulan parecen no cesar... Ante esto, Curtis toma la detertminación de reconstruír el viejo bunker antitornados del jardín... ¿Realmente está a punto de suceder algo terrible?

¿Visionario o temerario? Craso error querer etiquetar a este enigmático personaje al que vemos derrumbarse ante nuestros ojos en las dos horas que somos testigos del infierno personal que atraviesa.

Take Shelter oscila entre el terror psicológico, los ambientes malsanos, el cine apocalíptico-catastrófico y el drama familiar, teniendo como telón de fondo la situación actual de la América más profunda y rural, aquella que por deber social tiene el ir los Domingos a misa, o que para guardar las apariencias ha de acudir a las cenas vecinales.
Toda la acción transcurre en un apacible y pequeño pueblo de Ojáio que se torna a ojos de la sencilla família LaForche en un infierno del que (si los vaticinios de Curtis se cumplen) nadie podrá escapar.

Si os gusta darle vueltas a un inteligente argumento, tomad buena nota, pues esta Take Shelter está llamada a ser el sleeper de este año, y a buen seguró en muy poco tiempo acabará convertida en un clásico de culto moderno muy en la línea de aquel pelotazo que supuso Moon.

En esta película caben muchas posibilidades sobre la interpretación de lo que se plantea. Desde el minuto cero fuimos buscando una respuesta a lo que estabámos viendo y su extensión (unas dos horas que se pasan volando) nos ha parecido más que justificada para lo que narraba. G(r)ata sopresa la segunda obra de Jeff Nichols.

Gracias, Jeff Nichols, por no darnos un final garrulero y previsible (cuánto daño ha hecho Shyamalan...) y dar al espectador las piezas para que ordenede este desconcertante puzzle a su antojo.

A destacar gran interpretación del oscuro Michael Shannon (gran actor de perturbadora faz a lo Christopher Walken o Cillian Murphy) y de la deliciosa Tova Stewart como la entrañable hija sorda de la familia LaForche (y no olvidamos a Kathy Baker), si bien la bella y anorexicoide Jessica Chastain no llega a hacerse del todo con su papel de frágil y abnegada esposa.

Mención especial para el ominoso refugio, un personaje más que, al igual que al protagonista de la peli, nos traerá de cabeza durante toda la función.

¿Sueño o realidad? ¿Metáfora de su vida, algún oculto significado o simple y llano Apocalipsis? Vosotros escogéis de qué habla Take Shelter. Nosotros la otorgamos ocho visionarios wasabis.

Ahora os exponemos lo que consideramos que explica la película:

Spoilerazo - Significado de la película:

Curtis tiene un accidente de tráfico con su mujer y su hija y cae en coma. Las sombras que ve acercándose a su coche son el personal sanitario (que durante la película aparecen varias veces: cuando esputa sangre en su casa -en la realidad debido al accidente- o cuando acude a terapias varias).
Cuando su casa se mueve estando él con su pequeña hija, él revive las sacudidas del accidente, algo que hace varias veces durante el metraje.

Los cambios de médico durante su paranoia son fruto de los especialistas que le están tratando tras el accidente. Los ruidos que oye son los que percibe en su estado de coma y lo último que recuerda antes del accidente.
Construye el búnker porqué hubiese querido protegerlas y, a modo de métafora, cuando él tiene la máscara de oxígeno puesta, en su sueño se la coloca a su pequeña (que es a quien quiere proteger por encima de todo).

Fin del Spoiler.

Os dejamos con el trailer...

...Y con una oprtuna canción:

Kaidan

2012-05-21T21:29:00.003+02:00

Pocas veces hemos hablado en esta santa casa de cine japonés de fantasmas (lo que se conoce como Kaidan Eiga) y es algo que iremos remediando paulatinamente, teniendo en cuenta que los amos y señores de este escondrijo suelen disfrutar de este tipo de producciones como enanos.

Esta vez y sin entrar en clásicos indiscutibles como la cautivadora Cuentos de la Luna pálida de Agosto o la maravillosa Kwaidan saltamos a una obra más contemporánea pero que nos ha dejado un excelente sabor de boca.

Firmada por Hideo Nakata en 2007 (ese director que acabó zambullido por el fenómeno convertido en franquicia The Ring) Kaidan es una buena adaptación de una de las más influyentes historias del imaginario nipón que no es otra que la archiconocida obra de teatro kabuki Yotsuya Kaidan.

Si disponéis de dos horitas o como a yo, un resfriado os deja con un sofá como compañero de tarde os proponemos esta película. Ahora si, hablemos de la trágica historia de horror, locura, amor y fantasmas.

Hablemos pues de Kaidan.

A mediados del Período Edo, nos encontramos a Toyoshiga, una profesora de shamisen que se enamora perdidamente de un joven vendedor de tabaco llamado Shinkichi. Inician una intensa relación y descubren que ambos tienen en común la pérdida de sus padres, algo que inevitablemente les abocará a la tragedia debido a que el progenitor de uno mato al otro y este antes de morir le maldijo a él y a toda su familia.

Sin saber este pequeño detalle, su relación se deteriora por la inseguridad y la falta de confianza de Toyoshiga que ve en su diferencia de edad con Shinkichi un abismo incapaz de sortear. El joven por su parte se va agobiando y empieza a fijarse en alguna que otra alumna de su amante, lo que irá generando cada vez más tensión entre ambos hasta que su historia (tal y como suelen marcar este tipo de leyendas) esté sentenciada. Como testigo silencioso, el río embrujado Kasanegafuchi, protagonista de infinidad de dramas del país de sol naciente.

De metraje largo pero intenso Kaidan es una obra para fervientes del género y cinéfilos que no se inquietan con los ritmos propios de este tipos de historias que suelen ser pausadas pero de profundo calado si se saben apreciar.

Indiscutible en su apartado visual y con una excelente escenografía, sólo se le pueden discutir cuestiones de ritmo y algún que otro efecto especial pero no por ello vamos a infravalorar esta pequeña joya de Nakata.

Con su trailer y siete wasabis que guardan secretos que saldrán a la luz, nos despedimos por hoy.

La Zona Prohibida (de excursión a la Sexta Dimensión)

2012-05-16T19:31:00.001+02:00

Una excéntrica familia se ha mudado a un nuevo hogar en California y en su esplendorosa y recién estrenada residencia encontrarán una misteriosa puerta que les conducirá a la sexta dimensión, exactamente a lo que llaman la Zona Prohibida. Allí habita un diminuto rey mujeriego y una reina que va a querer mantener a su marido cerca cueste lo que cueste y la accidental llegada de la joven y bella Frenchy no le hará ni pizca de gracia.

El musical, está basado en las actuaciones que el ecléctico Oingo Boingo organizaban como The Mystic Knights of the Oingo Boingo (si, ese en el que empezó a darse a conocer Danny Elfman y su hermano Richard).

Los espectáculos-concierto eran de aire cabaretero y circense y podían ser con toques terroríficos y picantes y sobre todo con un macabro sentido del humor.

El grupo disuelto desde 1995 tras ir cambiando de nombre un par de veces, tuvo entre sus filas (sin contar a los Elfman Brothers) a Steve Bartek director de orquestra que suele colaborar con Danny Elfman (siempre van juntitos de la mano para que nos vamos a engañar). Otro que puede que os suene es el compositor (en los ochenta era el teclista) Richard Gibbs (imprescindible visitar el museo de los gifs y de efectos dosmileros que tiene como página, adelante).

En cuanto a la película, se rodó estrenó en 1982 y en ella nos encontramos a un casting que oscila entre lo curioso a lo mediocre pero las pistolas y las gafas de pasta se derriten desde ese instante en que vemos boquiabiertos como la protagonista (interpretada por Marie-Pascale Elfman, esta es de las mediocres) pasa de una dimensión a otra cruzando un laberinto que parece un intestino (como para no quedarse de piedra...).

Repasando el resto del elenco encontramos a Hervé Villechaize, que interpreta al hipersexual rey Fausto (los que tenéis cierta edad puede que lo tengáis presente como mini Felipe González de la mano de Gurruchaga) y a Susana Tyrell como desquiciada reina Doris (años después la reclutó John Waters, pero esa, es otra historia...).

En el guión (sin contar a Richard Elfman, que cavó su propia tumba y la de Casper Van Dien con una mierdez llamada Revenant que puede que a los amantes de la muerte y de las dentaduras postizas les encante) firma Matthew Bright que tiene en su currículum las recomendables (y muy libres adaptaciones del resobado cuento de Caperucita roja) Freeway y Trickbaby y el guión de la regulera Ted Bundy.

Si seguimos avanzando en esta orgía de la incorreción y el desenfreno, descubrimos una escenografía psicodélica totalmente teatral (100% cutrerío en cartón piedra con retazos de expresionismo, ahí es nada) y es evidente que La Zona Prohibida (en tierras lejanas Forbbiden Zone) es un musical muy poco convencional que se inspira tanto en los primeros pasos de la animación (con secuencias en stopmotion firmadas por John Muto) como en el oscuro universo de las antiguas películas de terror, los Monty Python y las burreces de Terry Gillian y por supuesto de la gran The Rocky Horror Picture Show.

Si os decidís a verla, no os dejéis engatusar por la versión coloreada: id primero a por aquella ochentez en blanco negro que se rodó en algunas escenas a 16 mm para acabar completándose en 35mm.

todos queremos esta chapita pero ¿y la rana?

¡Ah! si sois amantes de Charles Burns estáis tardando, el resto os recuerdo que en Junio hay reunión de pastores en el Music Hall, avisados estáis.

Me despido con un resfriado de caballo y el trailer, pronto más pero no creemos que mejor.

Y no he dicho película de culto, aplausos.

Los Vengadores (siete al precio de uno, oiga)

2012-05-08T20:42:00.001+02:00

Tras el bombardeo de los medios y el goteo informativo durante los meses anteriores al estreno, era previsible que Los Vengadores fuese el taquillazo que está siendo.

Si la has visto ya sabes si te ha parecido una maravilla o una penitencia (o una mezcolanza de ambas) y si tienes dudas de si verla o no, esperarte o disfrutarla en el sofá, este post no te resolverá estas cuestiones (para ello habrá lugares más rigurosos, ya nos conocen).

Para nosotros han sido dos horas de entretenimiento (con catorce compañías de efectos especiales no esperabámos menos) y con personajes que destacan por su protagonismo y gracia (como el pedante más encantador del universo comiquero el señor Tony Stark) a los que planean por la película con absoluta falta de presencia y chispa como Maria Hill y Ojo de Halcón que hacen el equivalente de Anne Igartiburu en Star Trek: Insurrection o el Puma en X-Men: First Class respectivamente.

Tenemos bellezas letales, caballeros apolíneos (¿Patako será capaz de conducir su carrera? esperemos que si), un señor que controla su ira (no está nada mal este Hulk comedido con un Mark Ruffalo haciendo un personaje más reservado y menos exagerado que en otras pelis del bicho verde, y cabe decir que esta vez no parece un muñeco de los chinos, aleluia), un tipo que parece un reno cruzado con Jared Leto, humorcete ligero, unos bichos que se asemejan a los orcos pero vienen de otro universo y un estupendo plano secuencia en plena gran manzana...Lo dicho, todos los ingredientes que Marvel (Disney...) pueden ofrecer.

En mi caso, les prefiero a todos por separado, pero eso no quita que sea un rato de risas y de mucha acción (y de críos con refrescos y palomitas...que se aburren porqué los que quieren ver la peli son los papis y no ellos...). A lo que iba, como el Premake ya lo colgó hace un tiempecito Roswell (al que ya le queda menos para ver la nueva de Burton, je) os sugiero echar un vistazo a estos dos vídeos.

La falsa promo de Los Vengadores del 78:

Y esta parodía a lo Friends:

Aunque creo que el titular del blog le pondría más nota a esta adaptación firmada por Joss Whedon, la que os escribe (y os quiere) le pone seis wasabis que os recuerdan (u os advierten) de que habrá segunda parte. Spiderman digo yo que se acordarán de ti en la próxima, jomío.

Nos ahorramos el trailer...

Nota: El poster retro escogido pertenece a Matt Ferguson, sean amables y visiten su rincón.