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The Brutalist (2024)

2026-01-07T20:08:00-00:00

El húngaro László Toth llega a Estados Unidos desde una Europa devastada por la II Guerra Mundial. Allí deja a su esposa y su pasado, pero lleva consigo sus demonios, y también su talento. Esto afectará a un destino no exento de dramas y penurias, y marcado por un ambicioso megaproyecto. Con hechuras de biopic, “The Brutalist” es una épica dramática que va más allá de las 3 horas y media, y que destila la esencia de esa ambición desmedida en una película monumental también en lo estético. Puro cine de sensaciones filmado en proceso fotoquímico, y lo que es más peculiar aún, usando un formato de fotografía ya en desuso desde hace muchas décadas, VistaVision. Esto convierte a la cinta en clásico de culto instantáneo, más cuando los bellos lugares que son obra de László nos empequeñecen ante la pantalla.

El sonido y la música también toman inspiración en la obra del arquitecto, y en combinación con la fotografía dotan a la película de un aura de ensoñación, y en ocasiones de pesadilla, transmitiendo la grandiosidad, la locura, la ambición, y lo retorcido de lo que al arquitecto le toca vivir, recreándose en cada plano hasta abrumar al espectador.

Sufridor e incomprendido, Adrien Brody da vida a ese inmigrante desencantado en la tierra de las oportunidades. Su extraordinaria interpretación está a la altura de una película tan colosal como poco convencional. La parte negativa de esto es que empequeñece todos los papeles de los que le rodean. 4/5

Director: Brady Corbet Guión: Brady Corbet, Mona Fastvold Música: Daniel Blumberg Fotografía: Lol Crawley Intérpretes: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach de Bankole, Alessandro Nivola, Emma Laird, Jonathan Hyde, Jaymes Butler, Peter Polycarpou, Jeremy Wheeler

Super Mario Bros. Wonder (2023)

2026-01-05T20:08:00-00:00

Tras años sin nuevos plataformas de Mario en 2D, la gran N sorprende a todos con “Super Mario Bros. Wonder”. Un juego que deja atrás una etiqueta, “New”, que ya desde sus inicios había sido muy continuista, y para sus última entrega había exprimido hasta la extenuación todo lo que un Mario clásico parecía poder ofrecer. Manteniendo solo lo esencial, con “Super Mario Bros. Wonder” se da el paso a algo realmente nuevo.

Y es que, después de dos entregas de “Super Mario Maker” con las que Nintendo daba carpetazo a esta vertiente clásica del icono de la compañía pasando el testigo a la comunidad para que le diera vidas infinitas, ya solo quedaba romper los esquemas establecidos. Sin ningún tipo de ataduras, ya el primer nivel es toda una declaración de intenciones. Para empezar vemos un apartado gráfico que mejora solo sutilmente a los visto en los últimos títulos de jugabilidad 2D protagonizados por el fontanero, aunque apreciándose unas animaciones mucho más de dibujos animados, con personajes mucho más expresivos, y escenarios más dinámicos y vivos.

Este intento de dotar al juego de detalles que vayan más allá de la práctica y pura jugabilidad, también se nota en las flores que están repartidas por los escenarios para darnos pistas. Son parlantes y humorísticas, las entusiastas narradoras de nuestras aventuras. Puede decirse que han tomado todo lo bueno de otros plataformas que han triunfado con esos aspectos no jugables, como son “Rayman Origins” y “Rayman Legends”.

En lo que respecta a lo jugable, ya no estamos ante el Super Mario Bros. encorsetado que incluía novedades más o menos previsibles que se sumaban a lo ya conocido. “Super Mario Bros. Wonder” seguramente haya sido el resultado del brainstorming más brutal que ha vivido la franquicia en sus casi 40 años. Este nuevo juego puede que sume incluso más nuevos gimmicks que todas las entregas “New” juntas. Y es que, a diferencia de la clásica práctica de Nintendo de explotar mecánicas de forma prudente hasta poco a poco dejarlas extenuadas, aquí tenemos una explosión de novedades que pueden surgir solo puntualmente, para retorcerse de formas sorprendentes... y no volver a aparecer.

Como expresión máxima de esto tenemos la flor maravilla. Existiendo una por nivel, cuando cogemos este nuevo item comprendemos hasta qué punto puede sorprendernos “Super Mario Bros. Wonder”, dando vuelcos completos a la jugabilidad, llenándolo todo de efectos visuales psicodélicos y alucinógenos, cambiando el escenario, a nuestro personaje, rompiendo cualquier regla que pudiéramos entender cómo imperantes en la franquicia. Con esto, el título abraza lo inesperado, y lo coloca como su principal novedad, nada parece inquebrantable, lo único seguro en “Super Mario Bros. Wonder” es que puede ocurrir cualquier cosa. Lo único constante es el torrente de sorpresas.

Otra de las grandes novedades es que existe una serie de habilidades activables para nuestro personaje llamadas insignias, y que iremos consiguiendo conforme avancemos en nuestra aventura. Así, por ejemplo, el peculiar estilo de salto que tenía Luigi en “New Super Luigi U”, aquí es uno de estas habilidades activables. También encontramos otras como la que nos permite dar un doble salto, planear, o saltar constantemente, además de otras con efectos más peculiares. Si un nivel se nos resiste podemos probar con algunas de ellas, aunque también habrá quien las active para que los niveles sean aún más difíciles.

Entre tanta novedad, hay cosas que se resisten a desaparecer. Por ejemplo, aún no logro entender que pintan las vidas. La razón puede ser que con esto existe un motivo para recoger las monedas clásicas, aparte de que permite la continuidad del no menos clásico champiñón verde. Eso sí, por fin se han deshecho del límite de tiempo para completar los niveles, que desincentivaba la exploración de los niveles y probar cosas por puro placer.

Una novedad es un nuevo tipo de monedas moradas que sirve para comprar algunos coleccionables, y algunas insignias. Las grandes monedas moradas por valor de 10, de las que hay 3 por nivel, son también la excusa para añadir items a encontrar por los completistas como yo. En esta ocasión también vuelven las minipruebas que se introdujeron en “New Super Mario Bros. U”, pero ahora integradas en la aventura. Ya de paso también se han añadido niveles que entran en la categoría llamada pasatiempos, en los que no se puede morir y solo sirven como divertimento curioso. Esto denota el carácter de fiesta jugable que tiene este título. También tenemos otras novedades de agradecer que tiene que ver más con la experiencia del jugador en la selección de niveles y el desplazamiento entre ellos, que es algo mucho más rápido, con la posibilidad de ir directamente al que queramos.

Con todo esto, lo que el juego intenta es que juguemos constantemente cosas nuevas, pasando rápidamente de unos niveles a otros con jugabilidades muy variadas entre sí, y en los que esta vez, más que nunca, es muy muy difícil quedarse atascado. Y es que este es quizás el plataformas de Mario más facilón. No es solo que la mayoría de niveles sean fáciles ya de por sí, es que además suelen ser bastante cortos, algunos con hasta 2 checkpoints, los coleccionables que cojamos son nuestros aunque muramos sin acabar el nivel, y los emblemas que equipamos pueden ser de muchísima ayuda, para pasar niveles y conseguir coleccionables.

Aunque este nuevo plataforma 2D de Mario coloca los niveles difíciles de una forma diferente a como lo ha hecho tradicionalmente. Por lo pronto, cada nivel está marcado con su dificultad, y en cada mundo podemos encontrar algunos niveles con un extra de dificultad, aunque, eso sí, son niveles opcionales, para no agobiar a quien solo quiere pasar un rato entretenido. Así, al contrario que otros en los que el atracón de dificultad se abría al final del juego, y más allá, en este caso quien quiera puede ir completando los niveles difíciles por en medio de la aventura, repartiéndoselos de una forma mucho más digerible. Aunque ya les digo que muchos de esos “niveles difíciles” no lo son tanto en comparación con los que encontrábamos en juegos anteriores. En mi caso, solo el ultimísimo nivel especial es el que me ha puesto en verdaderas dificultades.

Quizás es el Mario más fácil, menos desafiante, pero es que me ha dado igual, sintiendo lo centrado que está en hacerme disfrutar, en pasarlo genial, porque como he dicho antes, este “Super Mario Bros. Wonder” es una fiesta jugable. Y eso creo que es lo mejor de este título, llevarnos a una fiesta de las sorpresas a quienes llevamos décadas jugando a cada nueva entrega, este es el “Super Mario Bros.” de las 1001 sorpresas. Para los nuevos jugadores, tengo claro que, después de este, los antiguos “New Super Mario Bros.” les van a saber a poco. Si los juegos 2D de Mario habían quedado como los segundones, “Super Mario Bros. Wonder” ha llegado para que nos replanteemos esto. Un ejercicio de maestría de los reyes del género, que por más que pase el tiempo, o se jubilen sus talentosas estrellas, siguen sorprendiéndonos. Por todas las razones, este es el Mario más inesperado. 5/5

Director: Nintendo EPD Música: Koji Kondo, Shiho Fujii, Sayako Doi, Chisaki Shimazu

Robot Dreams (2023)

2026-01-03T20:08:00-00:00

Un perro antropomorfo, un robot y un vínculo que el destino se empeñará en romper. “Robot Dreams” es una cinta de dibujos animados, y sin diálogos, que con una pasmosa sencillez nos inyecta una dosis de emociones inocentes y puras, que explotan en su gran escena final. Gracias a su música, a sus adorables personajes, y a sus otras muchas virtudes, esta es una peli que exhala buen rollo incluso en sus momentos más tristes. “Robot Dreams” es una celebración de esas amistades que se convierten en un recuerdo inolvidable. 3.5/5

Director: Pablo Berger Guión: Pablo Berger, Sara Varon Música: Alfonso de Vilallonga Intérpretes: Ivan Labanda, Albert Trifol Segarra, Rafa Calvo, José García Tos, José Luis Mediavilla, Graciela Molina, Esther Solans

Del revés 2 - Inside Out 2 (2024)

2026-01-01T20:08:00-00:00

En una época aciaga para Pixar, por fin llega una producción que nos recuerda de lo que es capaz el estudio. Como en la primera entrega, “Del revés 2” continúa desarrollando su acción principalmente en la mente de Riley. Ya sin el impacto de originalidad de la primera, esta secuela es de nuevo un festival de emociones en el que los conceptos psicológicos toman formas físicas, para vivir, en esta ocasión, la aventura de la pubertad. Ideas de nuevo ingeniosas, divertidas, sorprendentes, en una peli muy dinámica, y como lo mejor Pixar, con momentos que tocan el corazoncito del espectador. Por buscarle defectos, personalmente me he quedado con ganas de más. La sensación es que la cinta no se atreve a ser más grande y termina apresuradamente, como si después del rato genial que nos hace pasar se conformara con ser un entretenimiento pasajero. 4.5/5

Director: Kelsey Mann Guión: Meg LeFauve, Dave Holstein, Kelsey Mann Música: Andrea Datzman Fotografía: Adam Habib, Jonathan Pytko Intérpretes: Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Phyllis Smith, Lewis Black, Tony Hale, Liza Lapira, Ayo Edebiri, Adèle Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul Walter Hauser, Frank Oz, Flea, Grace Lu

Elemental (2023)

2025-12-31T20:08:00-00:00

Empieza a ser preocupante que Pixar lleve tanto tiempo lanzando productos normalitos. El último ejemplo de que han perdido su magia es “Elemental”, un alegato animado contra la intolerancia, el racismo y la xenofobia. Grandes temas que son tratados a través de una historia romántica protagonizada por dos jóvenes de condición muy distinta, ella es del elemento fuego y él del elemento agua, metáforas también de sus personalidades. Una premisa original, que con poca sorpresa, se desarrolla en un argumento bastante más típico, en el que veremos cómo logran salvar su incompatibilidad con amor. Sin ser una mala cinta, el detector de peli buena de Pixar no se ha accionado, y es que no he soltado ni una triste lagrimita. 2.5/5

Director: Peter Sohn Guión: John Hoberg, Kat Likkel, Brenda Hsueh, Peter Sohn Música: Thomas Newman Fotografía: David Juan Bianchi, Jean-Claude Kalache Intérpretes: Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronaldo Del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Werthermen, Ronobir Lahiri, Wilma Bonet, Joe Pera, Matthew Yang King, Alex Kapp Horner

Soul (2020)

2025-12-29T20:08:00-00:00

Explorando nuevas y originales ideas, Pixar se pone profunda con “Soul”. En ella seguimos a un profesor de música que llega a una encrucijada en su vida, y debe decidir entre seguir su sueño y su gran pasión, el jazz, o desistir tras años intentándolo. Pero, de repente, sufre un accidente. De esta forma, sin salirse del típico tono de aventura cómica, aunque desde mi punto de vista mucho menos infantil que en otras ocasiones, Pixar construye una película que mezcla la vida después de la vida con la cultura afroamericana, para buscar el sentido de la vida. Sin duda, ponen todos los mimbres para ser una de las grandes películas animadas de la compañía, de esas que le dan el prestigio que ha alcanzado. Aún así, creo que a este le falta ese punto emotivo que consiguió conquistarme en otras ocasiones como “Del revés” o “Coco”. Relegada a ser estrenada directamente en streaming por culpa de la pandemia, “Soul” también es el punto desde el cual se aprecia cierta decadencia en una Pixar que ya no atrae al público a las salas como antes. 3/5

Director: Pete Docter, Kemp Powers Guión: Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste Fotografía: Matt Aspbury, Ian Megibben Intérpretes: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove, Angela Bassett, Cora Champommier, Margo Hall, Daveed Diggs, Rhodessa Jones, Wes Studi, Sakina Jaffrey, Fortune Feimster, Calum Grant

Cars 3 (2017)

2025-12-27T20:08:00-00:00

Para la tercera entrega de “Cars”, Pixar nos trae su visión sobre el ocaso de las estrellas del deporte. Después de años de éxitos, Rayo McQueen empieza a ver cómo poco a poco los tiempos cambian, y nuevos y flamantes corredores están sustituyendo a los competidores veteranos. Con todos cuestionando su futuro en la competición, el “95” está dispuesto a luchar duro para volver a dar guerra en los circuitos. Es curioso como se puede hacer un símil entre lo que “Pixar” nos enseña en esta película y el propio destino del estudio, que precisamente desde “Cars 3” empezó un declive. De todas formas, aún en películas tan discretas como esta, yo sigo viendo esa magia tan propia de Pixar. 2.5/5

Director: Brian Fee Guión: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich, Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell, Jonathon E. Stewart Música: Randy Newman Fotografía: Jeremy Lasky, Michael Sparber, Kim White Intérpretes: Owen Wilson, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Nathan Fillion, Armie Hammer, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub, John Ratzenberger, Cheech Marin, Jenifer Lewis, Paul Dooley, Lloyd Sherr, Katherine Helmond, Margo Martindale

Kung Fu Panda 4 (2024)

2025-12-25T20:08:00-00:00

Tras unos años pausada, la franquicia “Kung Fu Panda” vuelve por cuarta vez a la carga. Para la ocasión un nuevo enemigo hace acto de aparición, La Camaleona, una hechicera que, al estilo de Shang Tsung, puede transformarse en los grandes maestros de las artes marciales y usar sus técnicas de combate. Hacerle frente es una nueva excusa para que nuestro orondo protagonista emprenda, por cuarta vez, el cómico viaje del héroe, en esta ocasión también con la labor de buscar un sustituto en su puesto como Guerrero del Dragón. A este le acompañará una nueva protagonista que intenta dar nuevo juego a Po, aunque por lo que se ve, sus chistes y gags vuelven a caer en la misma pesada repetición. Al unirse a un superpoblado grupo de personajes, esta vez le dan descanso a los Cinco Furiosos, y así de paso la producción se ahorra la nómina de los actores que les ponen voz. Como resumen puedo decir que, al igual que en las 3 anteriores ocasiones, evidentemente, el humor infantil y facilón de “Kung Fu Panda” sigue sin gustarme. 2/5

Director: Mike Mitchell, Stephanie Stine Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer, Tenacious D Intérpretes: Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston, Ian McShane, Ke Huy Quan, Ronny Chieng

Los que se quedan - The Holdovers (2023)

2025-12-23T20:08:00-00:00

Son las fiestas navideñas, y en un prestigioso internado estadounidense se quedan apenas unos pocos chicos a cargo del profesor más cascarrabias e intransigente del instituto. Finalmente serán tres personas las que quedarán en el centro, el propio profesor, uno de los jóvenes estudiantes, cuya madre cambia los planes a última hora para no estar con él en Navidad, y una cocinera del centro que recientemente ha perdido a su hijo. Un singular trío de solitarios en fechas tan señaladas, que tendrán en estas dos semanas un periodo terapéutico para superar sus traumas y ser mejores personas.

Por su temática, estructura y personajes, la peli encaja a la perfección con el estilo de Alexander Payne, director de “Nebraska”, “Los descendientes” y “Entre copas”. Personalmente se me ha hecho un pelín larga, ya en el primer acto la presentación de personajes se hace de rogar. También me ha parecido que el trío protagonista está algo desbalanceado, y el personaje de la cocinera da más la impresión de ser un añadido. Paul Giamatti encaja a la perfección con su personaje, y su interpretación es como de costumbre más que correcta. La relación de este con el joven, el choque de egos dañados, es el que da ritmo a la película, pero por lo demás no tiene nada que sorprenda, es decir, lo esperable. Por cierto, al estar ambientada en los años 70, “Los que se quedan” presenta un tratamiento de la imagen para asemejarse a una película antigua de aquella época. 2.5/5

Director: Alexander Payne Guión: David Hemingson Música: Mark Orton Fotografía: Eigil Bryld Intérpretes: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Gillian Vigman, Tate Donovan, Michael Malvesti, Pamela Jayne Morgan, Greg Chopoorian, Dustin Tucker, Ian Lyons, Bill Mootos, Howard Breslau

Navidad en 8 bits - 8-Bit Christmas (2021)

2025-12-21T20:08:00-00:00

Jake es un niño que en las navidades de 1988 sueña con lo mismo que el resto de niños de la época, tener una Nintendo. Esta es la aventura de ser un niño en las navidades de los 80, repleta de nostálgicos recuerdos de la época. “8-Bit Christmas” ha logrado conectar conmigo, y no creo que solo sea por lo identificado que podría estar con el protagonista. También creo que todos los personajes tienen alma y se hacen querer. 2.5/5

Director: Michael Dowse Guión: Kevin Jakubowski Música: Joseph Trapanese Fotografía: Sammy Inayeh Intérpretes: Winslow Fegley, June Diane Raphael, Steve Zahn, Neil Patrick Harris, Cyrus Arnold, Sophia Reid-Gantzert, Maya Misaljevic, Santino Barnard, Jacob Laval, Che Tafari, David MacInnis, James McDougall, Christy Bruce

Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (1992)

2025-12-19T20:08:00-00:00

Puede que para el estreno de Game Boy, Nintendo tuviera que improvisar un plataformas de Mario con muchas características inusuales y un uso muy justito de las capacidades del hardware. Pero 3 años después, el mismo equipo, de nuevo sin rastro de Miyamoto y capitaneados como productor por el mítico padre de la consola, Gunpei Yokoi, por fin presentaron un juego de Mario como el que todos conocíamos.

El aspecto más obvio es el gráfico. “Super Mario Land 2” supone un salto técnico espectacular respecto a la primera entrega. El personaje principal, los enemigos, y los escenarios presentan un extraordinario nivel de detalle que lleva a la pantalla monocroma algo bastante similar a lo mostrado en “Super Mario World” para Super Nintendo. No es menos cierto que el esfuerzo del hardware para mover esto resultaba en algunas ralentizaciones, que, por lo menos, no eran ni muy frecuentes ni del todo molestas.

El parecido con las por entonces últimas entregas de Mario en sobremesa no terminaba ahí. Nada más empezar el juego nos encontramos que nos da la bienvenida un mapa por el que desplazarnos y acceder a los niveles. Porque este ya no es el clásico juego de acción y plataformas lineal, aquí podremos salvar partida y repetir fases. En total, 32 niveles bastante facilitos, no muy largos, y la mayoría muy directos, pero sin embargo conservando la jugabilidad que hacía (y hace) a Mario el rey de los plataformas. Conociendo el devenir de Mario por esos años, y lo encorsetada que era su propuesta en juegos 2D, sorprende ver las ambientaciones de las que hacía gala los niveles de este juego. Cada fase cambia completamente los fondos y enemigos, apenas repitiendo entre ellos, y prácticamente todos inéditos en los juegos de Mario, de antes y de después. Fases en un árbol habitado por peligrosos insectos, un barco hundido, una casa gigante, un nivel espacial con gravedad lunar, niveles de terror con estética Halloween y hasta el interior de un Mario mecánico lleno de juguetes. Estos son solo algunos ejemplos de entre tantas sorpresas que prepara este juego para los fans de Mario.

Otra novedad de esta secuela que se echaba en falta en el anterior “Mario Land” es la posibilidad de tener una exploración libre de los niveles, es decir volver a la izquierda, o que estos tengan distintas alturas y scroll vertical. Darnos ese extra de libertad, posibilita que haya que ingeniárselas para acceder a zonas ocultas de los niveles, o incluso encontrar salidas extras, lo que nos llevará a nuevos niveles secretos en los que conseguir montones de monedas.

Y no solo es que su subtítulo, “6 Golden Coins”, ya mencione a las 6 grandes monedas que conseguiremos en las 6 áreas del juego al derrotar a sus jefes finales. Además las monedas normales también tienen una función más útil que la de juegos anteriores. De fase en fase podremos hacer acopio de hasta 999 para obtener suculentos premios, como múltiples vidas. También existe otro curioso contador que nos acompañará siempre, el de número de enemigos eliminados. Al completar la centena obtendremos una estrella de invencibilidad temporal.

Otra característica de siempre de los “Super Mario” es el catálogo de disfraces, que en esta ocasión se queda en solo 2. Por un lado, tenemos la clásica flor que nos permite tirar bolas de fuego, que, por cierto, esta vez pueden eliminar algunos bloques, abriendo nuevas posibilidades jugables. Y por otro lado tenemos la novedosa gorra con alitas, que nos permite planear horizontalmente tanto como queramos. Solo 2 habilidades pueden parecer escasas, pero para la simplicidad que busca este juego resultan suficientes. Por lo menos creo que se saca bastante partido de ellas y se vuelven esenciales para llegar a las zonas secretas.

En ocasiones también son necesarias, o al menos de mucha ayuda, para el reto de tocar la campana que encontraremos al final de los niveles. Para mí el premio principal es conseguirlo, pero además el juego nos llevará a una fase de bonus con un sorteo para conseguir items.

Entre otros nuevos y viejos gimmicks y mecánicas, me han llamado la atención las superficies movedizas, y el movimiento de Mario para romper bloques desde arriba que se estrenó en “Super Mario World” y vuelve en este Mario reducido. Creo que entre los movimientos de Mario la gran pega es que, aún pulsando el botón de correr, no es especialmente rápido. Pienso que debió tratarse más de una limitación técnica del hardware que de una decisión de diseño.

En cuanto a la dificultad, ya he mencionado que este no es un juego especialmente exigente. Me ha llevado apenas un par de sentadas completarlo, y sin dejarme ningún resquicio por explorar. Además, los dos disfraces de Mario hacen el juego mucho más fácil. Sabiendo a quienes iba dirigido el juego, esa abrumadora mayoría de niños que tenían una Game Boy, se entiende que no quisieran frustrarlos con algo muy complicado.

Aún así, aconsejo no tomarse las fases a la ligera y acumular todas las vidas para hacer frente a la difícil última fase. Si por algo es recordado este juego es por el jefe que encontraremos en ella, Wario. Sin embargo, el famoso antihéroe solo es un detalle al final de un juego pequeño, simple y bastante directo, pero ambicioso si tenemos en cuenta el limitado hardware. Su increíble variedad de enemigos y ambientaciones, la jugabilidad y detalle gráfico… aunque fuesen versiones reducidas y simplificadas, no tenían mucho que envidiar a las aventuras de sobremesa del fontanero. Por su baja dificultad, y el carácter que se siente en las divertidas melodías, “Super Mario Land 2” está hecho para disfrutar y olvidarse de lo demás. 2.5/5

Director: Nintendo R&D1 Música: Kazumi Totaka

Fallen Leaves - Kuolleet Lehdet (2023)

2025-12-17T20:08:00-00:00

En un mundo en el que la radio solo da malas noticias, en el que la precariedad laboral y los apuros económicos son el día a día, un breve encuentro abre un rayo de esperanza entre dos almas solidarias. Aunque, como veremos, el destino no parece estar por la labor. Así comienza este pequeño cuento romántico protagonizado por unos personajes entrañablemente inexpresivos. Y es que esas actuaciones planas son parte del chiste, y se suman a un inusual estilo y un desfile de detalles cómicos que van conjugando gracias a la magia del cine. Finalmente, aunque me sea incomprensible, he terminado completamente enamorado de sus protagonistas. 3.5/5

Director: Aki Kaurismäki Guión: Aki Kaurismäki Fotografía: Timo Salminen Intérpretes: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu, Sherwan Haji, Matti Onnismaa, Simon Al-Bazoon, Martti Suosalo, Maustetytöt, Sakari Kuosmanen, Maria Heiskanen, Alina Tomnikov, Juho Kuosmanen

Bad Boys: Ride or Die (2024)

2025-12-15T20:08:00-00:00

Después del éxito de la largamente esperada tercera entrega, los inmortales Mike Lowrey y Marcus Burnett vuelven a la carga con más humor esquivando balas, entre las calles y los clubs de moda de Miami. Esta entrega empieza buscando (y forzando) excusas para conectar su argumento con el de las anteriores. Una vez salvado por los pelos ese escollo, y con todas las piezas en juego, ya podemos disfrutar de la que creo que es la mejor entrega de la franquicia hasta la fecha. Uno de los puntos clave es haber asentado un grupito de personajes al estilo “Fast & Furious”, y hasta dar en el clavo con un malo de turno que realmente nos pone un nudo en la garganta, algo que sirve para apoyar a los sobradamente carismáticos Will Smith y Martin Lawrence. Por cierto, todo un acierto la forma en la que consiguen renovar los chistes de Marcus y Mike, y sus running gags. Otras sagas cómicas a estas alturas empiezan a acusar precisamente la falta de ideas nuevas. “Ride or Die” también conjuga a la perfección ese humor con las partes más serias, algo que terminó siendo el punto débil de la vuelta de los dos policías rebeldes en 2020. Por lo demás, pues muy buenas escenas de acción, alguna con su inevitable abuso digital, pero otras en las que se agradecen las explosiones de verdad, por mucho que sean gratuitas. 2.5/5

Director: Adil El Arbi, Bilall Fallah Guión: Chris Bremner, Will Beall, George Gallo Música: Lorne Balfe Fotografía: Robrecht Heyvaert Intérpretes: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Nuñez, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Jacob Scipio, Melanie Liburd, Tasha Smith, Tiffany Haddish, Joe Pantoliano, Rhea Seehorn

La estrella azul (2023)

2025-12-13T20:08:00-00:00

Son los años 90, Mauricio es un cantante de una banda de rock que atraviesa una crisis existencial. Emprenderá una búsqueda del sentido de la vida como persona y como artista que lo llevará hasta lo más profundo de Argentina. El viaje de Mauricio nos llevará a conocer el folclore de zonas remotas, la sabiduría artística que reside en el alma de las gentes que allí habitan, para reflexionar sobre la creación musical. Allí Mauricio forjará una amistad cultural, para luego ser como un amor ciego que no atiende a razones. Si el guion ya nos va dando pistas de su inusual inteligencia, con momentos llenos de simbolismo, es en el tramo final donde su genialidad se desata. En un giro imprevisible, la magia del cine torna la película en la realidad, para terminar de completar el círculo que comenzó Mauricio hace treinta años, y con el que es imposible no emocionarse. Sin el descubrimiento de Pepe Lorente en el papel de Mauricio, “La estrella azul” no sería lo mismo, pero yo también destacaría el papel de Marc Rodríguez, aunque sean solo 5 minutos de gloria. Los actores no profesionales se notan por contra más discretos, aunque finalmente le dan también sentido a la película. 4.5/5

Director: Javier Macipe Guión: Javier Macipe Fotografía: Álvaro Medina Intérpretes: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal, Catalina Sopelana, Noelia Verenice Díaz, Alberto Castrillo Ferrer, Pablo Álvarez, Josh Climent, Manuel Chacón, Guillermo Mata

La Casa del Dragón - House of the Dragon - 2ª Temporada (2024)

2025-12-11T20:08:00-00:00

La serie precuela de “Juego de Tronos” continúa su avance con 8 nuevos capítulos. Esta segunda temporada deja a la anterior como una simple presentación de personajes para adentrarse en el verdadero interés de la serie, la guerra entre los Targaryen, una espiral de autodestrucción que pone en juego el honor y el poder de los miembros de la casa y aquellos que les rodean. Tramas aligeradas de personajes con respecto a “Juego de Tronos”, pero que mantiene sus puntos fuertes. “La Casa del Dragón” no defrauda, ni en las maquinaciones palaciegas, ni en las grandes escenas de batallas. Con el carisma de altura de sus protagonistas para lo primero, y el relumbrón de los imponentes dragones para lo segundo, a la serie le alcanza también para tener su propia personalidad, además con nuevos temas muy potentes en su banda sonora. Por desgracia, el final desluce un poco la temporada, dejándonos a la expectativa de más capítulos, por eso pienso que aquí los mejores momentos han estado en episodios intermedios. Yo espero fervientemente una nueva temporada, pese a saber que quizás esa también se vuelva a repetir una larga transición. Es el resultado de estirar una única novela hasta 4 temporadas. 3.5/5

Creador: Ryan Condal, George R.R. Martin Guión: Ryan Condal, George R.R. Martin, Miguel Sapochnik, Sara Hess, Charmaine De Grate, Gabe Fonseca, Kevin Lau, Ira Parker, Eileen Shim, Ti Mikkel, David Hancock Música: Ramin Djawadi Intérpretes: Emma D'Arcy, Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel, Milly Alcock, Emily Carey, Graham McTavish, Matthew Needham

Princesas (2005)

2025-12-09T20:08:00-00:00

Una notable Candela Peña protagoniza este relato urbano sobre la prostitución. El cineasta Fernando León de Aranoa firma este film, como suele ser habitual en él, con un fuerte trasfondo social. De esta forma, “Princesas” intenta abarcar distintas dimensiones del asunto, poniendo especial hincapié en mostrarnos los dramas y sueños de sus protagonistas. Entre momentos realmente desgarradores, la música de Manu Chao se convierte en la banda sonora perfecta para una historia de la calle. 3/5

Director: Fernando León de Aranoa Guión: Fernando León de Aranoa Música: Manu Chao, Alfonso de Vilallonga Fotografía: Ramiro Civita Intérpretes: Candela Peña, Micaela Nevárez, Mariana Cordero, Luis Callejo, Antonio Durán, Violeta Pérez, Llum Barrera, Mónica Van Campen, Flora Álvarez, Alejandra Llorente, Javier Tolosa

Sentimental (2020)

2025-12-07T20:08:00-00:00

Julio y Ana forman una pareja que lleva años juntos, y empieza a no soportarse. Sin aviso, Ana invita a sus vecinos de arriba a una velada en la que ambas parejas se conocerán, aunque también Julio y Ana se conocerán mejor entre ellos. El cineasta Cesc Gay adapta al cine su propia obra de teatro, en la que todo ocurre de una vez y en tiempo real. A través de un gran, divertido y genial diálogo, “Sentimental” explora las relaciones de pareja, y sus conflictos, revelando incómodas verdades, a un ritmo meticulosamente pensado. En definitiva, una noche para sincerarse y sorprenderse. 3.5/5

Director: Cesc Gay Guión: Cesc Gay Fotografía: Andreu Rebés Intérpretes: Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta, Alberto San Juan

Soleil - Crusader of Centy (1994)

2025-12-05T20:08:00-00:00

Ya en 1995, y a las puertas de que su nueva generación desembarcara en Europa, Sega España aún brindaba un apoyo total a Mega Drive. Sin ir más lejos, en ese año además anunciaron que por primera vez 3 juegos de rol nos llegarían traducidos al español, “Soleil”, “Story of Thor” y “Light Crusader”. El primero de ellos se trataba de un el juego con una estética más infantil, pero a la vez se veía como el auténtico clon de “Zelda” que necesitaba la Mega Drive.

Un clon que era superior técnicamente a “A Link to the Past”. Parece que la suave animación del protagonista en las 8 direcciones es una mofa hacia un Link que en Super Nintendo carecía de esa característica. Es más, “Soleil” contaba con un colorido bastante impresionante para correr en una máquina limitada en ese sentido. Además, encontrábamos ciertos momentos, como el enfrentamiento con algunos jefes que ocupaban casi toda la pantalla, o fases con múltiples y vistosos planos de scroll, donde se muestra con esplendor todo el poder de la máquina de Sega. Por no mencionar detalles inauditos en la época, como que nuestro personaje iba dejando sus pisadas en la arena, o zonas con montones de flores girando a la vez. Por su parte, la música es muy Sega, con algún tema que le vendría como anillo al dedo a Sonic.

Como en “The Legend of Zelda: A Link to the Past”, y otros muchos action RPGs de la época, en el juego vemos la acción desde una perspectiva cenital, en la que movemos a nuestro héroe por los escenarios, para acabar con enemigos y sortear pruebas. En el juego iremos adquiriendo habilidades para poder superar las áreas, como por ejemplo mover objetos, o la no tan habitual posibilidad de saltar. Pero las que verdaderamente dan personalidad al juego son las que adquirimos junto con los animales que se nos unen a la aventura, y de los cuales podemos equipar dos a la vez. Algunas de ellas además pueden combinarse para darnos habilidades extra.

Todo esto suena muy bien sobre el papel, y promete un desarrollo al estilo de otros juegos no lineales en los que abrimos nuevos caminos con nuevas habilidades en lugares ya visitados. El juego, sin embargo, no para de indicarnos a qué fase debemos acceder para continuar la aventura desde el mapa general que interconecta los distintos niveles. Y es que a excepción de contados extras, volver a niveles anteriores suele ser una pérdida de tiempo. Para colmo, los niveles son muy lineales, no suponen ningún reto a la exploración, y las mecánicas que presentan las distintas habilidades que adquirimos apenas si son explotadas en pequeños puzzles facilones, y jefes con rutinas simplonas.

En cuanto á la historia, el lore del juego y las conversaciones, apenas logran ir un poco más allá que un juego de acción de la época. Las conversaciones con los NPCs, por ejemplo, son diálogos simples y hasta infantiles. Al final solo sirven como un mero hilo conductor de aventura que enfatiza aún más a qué fase debemos dirigirnos, o darnos pistas para algún secreto.

Si bien gráficamente se trata de un juego bonito aun hoy día, siento decir que en lo jugable tengo que bajarlo un par de escalones con respecto a lo que recordaba. “Soleil” es un action RPG muy simple, con un desarrollo guiado y un diseño de niveles poco desafiante, es decir, poco más que un juego completamente lineal. Incluso al compararlo con coetáneos, como el “The Legend of Zelda” al que imita, no sale del todo bien parado. Lo que sí hay que reconocerle es que fue, y de hecho creo que sigue siendo, una buena puerta de acceso al género. Por lo menos lo fue para un chaval como yo era entonces. Junto con los otros dos componentes del trío de RPGs traducidos al español sirvió para que muchos descubriéramos todo un nuevo género, y luego nos atrevemos con los más complejos, y incluso con aquellos que nunca se tradujeron a español. 2.5/5

Director: Nextech Guión: Yayoi Onda Música: Motokazu Shinoda

La voz dormida (2011)

2025-12-03T20:08:00-00:00

La guerra civil ha terminado, pero no el dolor. Pepita es una joven andaluza que se desplaza a Madrid para estar cerca del único miembro de su familia que le queda, su hermana Hortensia. Esta se encuentra presa y embarazada, a la espera de una sentencia por colaborar con el bando republicano. Coqueteando con el cine de espías en sus primeros actos, “La voz dormida” se desvela como un drama que va en aumento, dejándonos empatizar con sus protagonistas, haciéndonos participes de sus sueños y esperanzas, para apretarnos donde más duele, hasta dejar que nos ahoguemos en un mar de lágrimas. El guion, basado en la novela de ficción del mismo nombre escrita por Dulce Chacón, es particularmente inquisitivo con el papel de la iglesia en esa purga de contestatarios del régimen en aquel periodo de postguerra. El director de la cinta, Benito Zambrano, está especialmente inspirado al llevarnos a esa época y hacernos vivir este drama. Aunque en esa labor también hay que dar mérito a la espléndida labor de María León e Inma Cuesta dando vida a esas dos sufridas hermanas. 4/5

Director: Benito Zambrano Guión: Benito Zambrano, Ignacio del Moral, Dulce Chacón Música: Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva Fotografía: Alex Catalán Intérpretes: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent, Javier Godino, Teresa Calo, Jesús Noguero, Miryam Gallego, Begoña Maestre, Fermí Reixach

Napoleon (2023)

2025-12-01T20:08:00-00:00

Después de que cineastas tan reputados como Stanley Kubrick desistieran en su intento, es el veterano Ridley Scott, experto en películas épicas, el que ha terminado por firmar la gran superproducción sobre la vida de una de las figuras históricas más conocidas de la historia de la humanidad. Como era esperable, la cinta producida por Apple Studios alcanza las más altas cotas técnicas, llevándonos a aquel convulso siglo XVIII francés a través de unos escenarios y vestuarios cuidados hasta el extremo. También son de una extraordinaria factura las monumentales escenas bélicas, que sirven como pinceladas para admirar el genio militar del personaje.

El contexto histórico tiene tanto peso que ocupa gran parte de la trama, pero esta cinta no es un pormenorizado seguimiento de las conquistas de Napoleón, para lo que seguramente hubiera sido necesaria como mínimo una miniserie en lugar de una película. Esta es en realidad una historia en la que el núcleo es la relación amorosa de Napoleón con Josefina. Y para eso se hacen excesivas las más de 3 horas y media que dura esta versión extendida de la que he disfrutado.

Porque si bien no me ha parecido la película que merecería un personaje de esa talla, al menos yo he conseguido disfrutarla. Quizás su punto más débil haya sido el propio Napoleón, al hacer gala de un seco temperamento que le termina jugando en contra pese al buen hacer de Joaquin Phoenix. Y a su alrededor, los secundarios ayudan poco. La mayoría son irrelevantes, eclipsados por el ego del protagonista. La única ayuda podría ser el personaje de Josefina, pero está muy lejos de brillar. 2.5/5

Director: Ridley Scott Guión: David Scarpa, Napoléon Bonaparte Música: Martin Phipps Fotografía: Dariusz Wolski Intérpretes: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Rupert Everett, Edouard Philipponnat, Miles Jupp, Ian McNeice, Tahar Rahim, Ben Miles, Matthew Needham, Youssef Kerkour, Phil Cornwell, Ludivine Sagnier, Riana Duce