La Pantalla Argentina

Encuentro.

2011-05-23T16:21:00.000-07:00

Encuentro

Abrir
en una ventana nueva

(desde la transmisión oficial)

Página oficial: http://envivo.encuentro.gov.ar/

Programación:
(enlace a la página oficial)

C5N

2011-05-12T06:58:00.000-07:00

C5N

Webcam chat at Ustream

Página oficial: http://c5n.infobae.com/

TyC Sport

2011-05-07T15:00:00.000-07:00

TyC Sport

Video clips at Ustream

Página oficial: http://www.tycsports.com/contenidos/home.html

Canal 9

2011-05-06T18:59:00.000-07:00

Canal 9

Página oficial: http://www.canal9.com.ar/

Programación:

El Chavo:
Lunes a Viernes: 06:00hs
Iglesia Universal:
Lunes a Viernes: 06:20hs y 00:30hs
Paka Paka:
Lunes a Sábados: 07:00hs / Sábados 08:20hs
Telenueve Amanecer:
Lunes a Viernes: 08:20hs
La Cocina del 9:
Lunes a Viernes: 10:30hs
Perro Amor:
Lunes a Viernes: 11:00hs
Telenueve 1º Edición:
Lunes a Viernes: 12:00hs
Gata Salvaje:
Lunes a Viernes: 13:30hs
El Triunfo del amor:
Lunes a Viernes: 14:30hs
Cuando me enamoro:
Lunes a Viernes: 15:30hs
Viviana:
Lunes a Viernes: 17:00hs / Repetición: 01:00hs
Telenueve 2º Edición:
Lunes a Viernes: 19:00hs
Bendita:
Lunes a Viernes: 20:30hs / Repetición 03:00hs
Duro de Domar:
Lunes a Viernes: 22:00hs / Repetición 04:30
Acuarela del amor:
Lunes a Viernes: 23:30hs
Telenueve 3º Edición:
Lunes a Viernes: 00:00hs

América 2

2011-05-06T17:56:00.000-07:00

América 2

Watch live streaming video from america2 at livestream.com

Página oficial: http://www.america2.multimediosamerica.com.ar/home

Programación:

América noticias 1era edición:
Lunes a viernes: 12:00hs

América noticias 2da edición:
Lunes a viernes: 19:00hs
Animales sueltos:
Lunes a viernes: 23:30hs / Viernes 23:00hs
Calles salvajes:
Martes: 23:30hs
El ascenso:
Domingo: 11:00hs
GPS:
Jueves: 22:30hs
Infama:
Lunes a viernes: 15:00hs
Intrusos:
Lunes a viernes: 13:00hs
La cornisa:
Domingo: 21:30hs
LOL:
Sábado: 23:30hs
Los unos y los otros:
Lunes a viernes: 15:30hs
Pasión de sábado:
Sábado 14:00hs
Ponele la firma:
Domingo: 20:00hs
Ran 15:
Sábado: 20:30
RSM, el resumen de los medios:
Lunes a viernes: 20:00hs
Show de fútbol:
Domingo: 23:00hs
Un mundo perfecto:
Lunes a viernes: 21:30hs

Canal 7 - Tv Pública

2011-05-06T17:28:00.000-07:00

Canal 7 - Tv Pública

Es difícil conseguir una señal en internet que retransmita Canal 7, Tv Pública, las 24 hs los 7 días la semana. Así que acá van varias opciones.

Opción 1:

Abrir en nueva ventana
desde la transmisión oficial.

Opción 2:
(generalmente transmite durante 6,7,8)

Opción 3:
(generalmente transmite los partidos de fútbol)

Live Videos by Ustream

Página oficial: http://www.canal7.com.ar/

Programación:Cambia constantemente. Si querés exactitud, visitá la página oficial del canal.Pero en términos generales, de lunes a viernes la programación es la siguiente.

Visión 7:
7:00 hs / 13:00 hs / 20:00 hs / 23:30
Con sentido público:
9:30 hs /
Médicos por naturaleza:
10:30 hs /
Cocineros argentinos:
11:30 /
Amar en tiempos revueltos:
14:00 hs /
Ciega a citas:
15:00 /
Caja rodante:
14:00 hs /
Encuentro:
18:00 /
Elegante sport:
19:00 hs /
6, 7, 8:
21:00 / repetición 1:30 - 2:00 hs aprox. (al término de Filmoteca.)
Sr. y Sra. Camas:
22:30 hs /
Filmoteca:
24:00 hs /
Cine para todos:
3:00 - 3:30 hs aprox. /

Buena Vida -Delivery-

2011-04-28T19:41:00.000-07:00

Buena Vida
(Delivery)

Dirigida por:
Leonardo Di Cesare
Escrita por:
Leonardo Di Cesare, Hans Garrino.

__________________________

Sinópsis

Hernán tiene 24 años y un precario trabajo de mensajero. Desde que su familia emigró a España huyendo de la crisis por la que atraviesa Argentina, vive solo en su casa familiar, ahora vacía y llena de recuerdos. Está enamorado de Patricia (Pato), una empleada de una estación de servicio que está buscando hospedaje.Hernán se ofrece a alquilarle una habitación de su propia casa. Al poco tiempo de convivencia comienza una relación amorosa aparentemente idílica. Pero, sorpresivamente, la familia de Pato llega desde una ciudad del interior y se alojan "por una noche".

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Guión: Leando Di Cesare, Han Garrino.
Dirección: Leandro Di Cesare.
Producción: Raúl Campos.
Cámara: Leandro Martínez.
Vestuario: Julio Suàrez.
Sonido: Maximiliano Gorriti.
Música: Pablo Della Maggiora.
Montaje: Liliana Nadal.
Año: 2004
Idioma: Argentino
Duración: 93' (min.)
Reparto: Ignacio Toselli (Hernán), Moro Anghileri (Pato), Oscar Núñez (Venancio), Alicia Palmes (Elvira), Sofia Da Silva (Luli), Ariel Staltari (Beto), Oscar Alegre (Roberto).
Página Oficial: /

Datos de: IMDB, Cinenacional,.

Archivos de: Eminem86 (usuario de Taringa).

Archivos de descarga.
(Links externos)
Tamaño total: 957MB
Hospedaje: Megaupload

El Juego de Arcibel.

2010-11-04T16:33:00.000-07:00

El Juego de Arcibel.

Dirigida por:

Alberto Lecchi
Guión de:
Daniel García Molt y Alberto Lecchi

__________________________

Sinópsis
1967 -En la República de Miranda, un país imaginario de América latina, que vive bajo la dictadura del Gral. Abalorio, Arcibel Alegría, un periodísta que escribe sobre ajedrez, es encarcelado como preso político por culpa de una confusión en la diagramación del diario en el que trabaja. Arcibel, que hasta acá se considera un señor apolítico, bastante solitario, casoa y separado, con una hija de apenas 2 años, comenzará a conocer en la carcen una realidad que le era ajena. Muchos presos, aún con ideologías distintas, tienen una idea muy diferente de la realidad, y de como sería el país en el que les gustaría vivir.

FICHA TÉCNICA:

ORIGEN: ARGENTINA

Dirección: Alberto lecchi.
Guión: Daniel García Molt y Alberto Lecchi.
Producción: Luis Sartor, Félix Rodríguez y Pablo Rovito.
Fotografía: Hugo Colace.
Cámara: Hugo Colace.
Montaje: Alejandro Alem y Miguel Santamaría.
Música: Francesc Gener.
Vestuario: Mariana Polski.
Año: 2003
Idioma: Argentino
Duración: 115' (min.)
Reparto: Darío Grandinetti (Arcibel Alegría), Diego Torres (Pablo), Juan Echanove (El Rengo), Juan Diego (Palacios),
Rebeca Cobos (Rosalinda), Elena Tritek (Laura), Eduardo Ruby (Teniente Alcalde), Alba Mujica (La muerte), Carlos Muñoz (Dr. Marañón), Augusto Kretschmar (Oficial).

Página Oficial: El Juego de Arcibel..

Datos de: Página Oficial y Cinenacional

Archivos de descarga.
(((NO CADUCAN)))
Tamaño total: 536 Mb
Hospedaje: MediaFire

Juan Moreira (1973)

2010-09-16T12:47:00.000-07:00

Juan Moreira.

Dirigida por:

Leonardo Favio
Guión de:
Jorge Zuhair Jury y Leonardo Favio
Según la historia de:
Eduardo Gutiérrez

__________________________

Sinópsis
A fines de siglo XIX, Juan Moreira es un gaucho bueno y trabajador, que, como tantos gauchos, es objeto de abusos y humillaciones por parte de los poderosos. Ello lleva a que Moreira se transforme en un "gaucho malo" y enfrentarse a la policía, pero respetado por el pueblo.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Dirección: Leonardo Favio.
Guión: Jorge Zuhair Jury y Leonardo Favio, según historia de Eduardo Gutiérrez.
Producción: Leonardo Favio, Tito Hurovich
Fotografía: Juan Carlos Desanzo.
Cámara: Juan Carlos Desanzo.
Fotografía: Carmelo Lobótrico.
Montaje: Antonio Ripoll.
Música: Pocho Leyes y Luis María Sierra.
Vestuario: Leonor Puga Sabaté.
Año: 1973
Idioma: Argentino
Duración: 102' (min.)
Reparto: Rodolfo Bebán (Juan Moreira), Pablo Cumo (Caudillo Acosta), Elcira Olivera Garcés (Vicenta), Edgardo Suárez (Segundo, el compadre), Jorge Villalba (Julián Andrade), Elena Tritek (Laura), Eduardo Ruby (Teniente Alcalde), Alba Mujica (La muerte), Carlos Muñoz (Dr. Marañón), Augusto Kretschmar (Oficial).
Premios: Cóndor de Plata; Mejor película (1974)
Página Oficial: No conozco.

Datos de: Cinenacional.

Archivos de descarga.
(((NO CADUCAN)))
Tamaño total: 536 Mb
Hospedaje: MediaFire

Parte 1: http://www.mediafire.com/?mniydlqjtuz (95,78)
Parte 2: http://www.mediafire.com/?d2mnwymyty2 (95,78)
Parte 3: http://www.mediafire.com/?gtitkydotiy (95,78)
Parte 4: http://www.mediafire.com/?d2iwnjix1rj (95,78)
Parte 5: http://www.mediafire.com/?thimtbwzygj (95,78)
Parte 6: http://www.mediafire.com/?cylewfifrgd (56,99)

Boogie el Aceitoso.

2010-04-29T18:25:00.000-07:00

Boogie el Aceitoso.

Dirigida por:

Gustavo Cova
Guión de:
Marcelo Paez-Cubells
Basado en la historieta homónima de:
Roberto Fontanarrosa

__________________________

Sinópsis

Boogie el aceitoso es el mejor asesino a sueldo de la ciudad, por lo menos, es lo que él cree... Cuando el mafioso más importante necesita eliminar a un testigo, le encarga el trabajo a Blackburn, quien de a poco está desplazando a Boogie. Cuando Boogie se entera de esto sale a demostrar que el sigue siendo el número uno.
Prófugo de nacimiento. Asesino a sueldo. Sigue sus propias reglas y odia a todos los seres humanos. Un personaje machista y sádico en una historia de temática, música y estética dirigida al público adolescente y adulto. Un humor duro y sin concesiones en el que la falta de escrúpulos del protagonista va acompañada de una saludable dosis de estupidez, necesaria para interpretar que esta historia constituye una mirada irónica a este tipo de personajes.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Dirigida: Gustavo Cova.
Guión: Marcelo Paez-Cubells, basado en la historieta homónima de Roberto Fontanarrosa.
Productora: Illusion Studio
Editorial: Ediciones La Flor.
Música: Diego Monk.
Año: 2009
Idioma: Argentino
Duración: 85' (min.)
Reparto (voces): Pablo Echarri (Boogie), Nancy Dupláa (Marcia).
Página Oficial: Boogie el Aceitoso.

Datos de: De todo un poco.
Archivos de: silvito08 (usuario de ProgramasWarez)

(click sobre la imagen para ampliar)
Archivos de descarga.
(((NO CADUCAN)))

Calidad/Formato: .RMVB (¿Qué es esto?)
Tamaño total: 316 Mb
Hospedaje: MediaFire

Parte 1: http://www.mediafire.com/?qomuiymi5m2 (95,78)
Parte 2: http://www.mediafire.com/?j4tygttqxzr (95,78)
Parte 3: http://www.mediafire.com/?bkdijzihizm (95,78)
Parte 4: http://www.mediafire.com/?ilmzm0wgmak (28.6)

¿Qué es el RMVB?

2010-04-28T15:23:00.000-07:00

¿Qué es el RMVB?

(descargar Real Player; click acá)

El formato .RMVB o .RM es un archivo de video comprimido reproducible con el Real Player.

La gran ventaja de este formato es su gran compresión manteniendo una alta calidad de imagen. Esto lo hace muy práctico para el intercambio de video por internet, haciendo las descargas más rápidas pero no por eso peores. Por ejemplo, se podría decir que un archivo .avi de 700mb se puede comprimir sin perder calidad en un .rmvb en 360mb, o uno de 360 de .avi en poco más de 100mb.

Sin embargo, lo malo de este formato es que solo puede ser reproducido por el Real Player y pocos programas más. Otra característica que le saca puntos es que los subtitulos deben quemarse en el momento en que se crea el .rmvb. Si el video fue quemado sin los subtitulos no pueden incorporarse después, sea poniendo el mismo nombre o dejándolos en la misma carpeta. Hasta el momento probé varios programas y métodos que decían podían hacer esta función, pero ninguno dio resultado. Algo que sin duda tienen que solucionar.

El Real Player puede reproducir los tipos de archivos mas populares como Windows Media, Flash, Quick Time, etc. También tiene la capacidad de grabar discos de cd y/o dvd (obviamente si tenés quemador), además de que podés escuchar tu música favorita y ver las películas de los dvd´s, todo desde este programa.

Para descargar el instalador del Real Player, hacé click acá: (((DESCARGAR REAL PLAYER)))

(((DESCARGAR REAL PLAYER)))

¿Qué es el RatDVD?

2010-04-28T15:14:00.000-07:00

¿Qué es el RatDVD?

(descargar RatDVD; click acá)

El RatDVD es un programa para comprimir y copiar dvd's. La particularidad que lo hace tan atractivo es que puede comprimir el dvd completo, con menú, escenas cortadas, entrevistas, otros idiomas, otros audios, etc, con buena calidad y en poco espacio.

Lo malo de este programa es que es necesario, sí o sí, tenerlo instalado para reproducir su formato y, en algunos casos, también es necesario tener otro reproductor. Es que es necesario instalar unos driver's que solo se instalan con el programa.
Sin embargo el programa ocupa poco espacio, tanto su instalador como los archivos ya instalados.
Al principio, este problema puede parecer desgastante teniendo en cuenta que muchos ya contamos con otros reproductores mejores. Pero al notar la calidad del video y la posibilidad de visitar las ventajas de un dvd completo, notarás que realmente vale la pena.

Para descargar el instalador, hacé click acá: (((DESCARGAR RatDVD)))

(((DESCARGAR RatDVD)))

Zenitram

2010-04-20T14:26:00.000-07:00

Zenitram

Dirigida por:
Luis Barone
Escrita por:
Juan Sasturain, Luis Barone,
Liliana Escliarr y Jesús de la Vega.
Basado sobre el cuento homónimo de Juan Sasturain

__________________________

Sinópsis

Argentina 2021. En un sucio baño de estación de trenes, Ruben Martínez, un joven de Villa 31 recibe un don: cada vez que diga "Zenitram", se convertirá en un superhéroe con enorme fuerza y capacidad de volar. Zenitram es la historia del ascenso, apogeo y caída de un peculiar superhéroe que como ídolo caído del fútbol, no llevará la fama y el éxito con toda la dignidad que debiera. Un superhéroe que está muy lejos de saber aprovechar sus poderes y, como bien saben sus íntimos, es un tipo realmente torpe. Es, también, la historia de un país devastado. Periferia capitalista en el nuevo milenio, el escenario es una Argentina "que ni siquiera pudo ser bananera", gobernada por poderosas corporaciones. Se podría decir que es una metáfora futurista de la realidad actual.

Una empresa –Waterway- que bajo una fachada filantrópica controla las reservas estratégicas de agua; un comerciante de inodoros que prepara la resistencia y un superhéroe obnubilado por la fama son el marco de una comedia en la que la lucha del Bien contra el Mal, el Norte y el Sur se dirime entre Harry Pacheco, The Thinner (un ex superhéroe cubano internado en Miami -un "gusano"-) y Zenitram, un hombre sencillo que se descubre superhéroe en un país donde esto es improbable, inaceptable para el poder pero, también – y así lo entiende él-, mucho más necesarios que en el norte. Una comedia que nos descubrirá el lado más oscuro y ridículo de los superhéroes y el lado heroico de la gente normal, y que sobre todo nos descubrirá porque no giran en el mismo sentido en el norte que en el sur. Con una estética que parodia argentinizando los comics norteamericanos, Zenitram muestra con mucho humor el rumbo social que estamos tomando.

Entrevista a Juan Sasturain (fragmento)

El otro superhéroe es Zenitram. Que tiene una historia maravillosa, vive del otro lado del espejo.
Sí, se transforma en contacto con el espejo. El es Martínez de nombre. Zenitram es su nombre en el espejo, al vesre. Zenitram suena lindo para superhéroe. Los varones un poco más grandes sabemos de lo que hablo. ¿A ver qué les evoca Zenitram? Ustedes no son tan grandes como yo. Zenitram era una marca de los depósitos de agua de los mingitorios de los baños públicos, por ejemplo en Constitución. Era una fábrica de unos gallegos, Martínez, que le pusieron Zenitram. Todavía están. Lo buscás en internet y están. Entonces cuando vos vas a mear a un baño público y tenés delante de tu nariz el nombre: Zenitram.
¿Sabés cómo va la película?

Va a ser una película de culto. No sabemos si buena o mala, pero va a ser una película de culto. ¡Va a ser inolvidable! [Risas] No se estrenó todavía. El Coco Barone es el director. Es una película cara, porque el tipo vuela, anda por Buenos Aires, choca con el Obelisco, pasan muchas cosas. Es una película cara, es una producción que se hizo con los españoles, con un actor yanqui muy lindo. El que hizo de Zenitram es Juancito Minujín, actrices españolas. Pusieron guita los brasileños… Es un quilombo considerable. Y no había plata para terminarla, están haciendo la truca en España.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Guión: Juan Sasturain, Luis Barone y Jesús de la Vega.
Dirección: Luis Barone.
Producción: Luis Barone y Tomás Cimadevilla.
Dir. de fotografía: José Guerra.
Cámara: José Guerra.
Vestuario: Magda Banach y Marcela Vilariño.
Sonido: Fernando Soldevila.
Montaje: Fernando Pardo
Año: 2010
Idioma: Argentino
Duración: 105' (min.)
Reparto: Juan Minujin (Rubén Martínez, Zenitram), Verónica Sánchez (Laura Medrano), Diego Peretti (Medrano), Steven Bauer (Frank Ramirez), Daniel Fanego (Olgo Orozco), Jordi Mollá(Durban).
Página Oficial: /

Datos de: Compilado: Cine Nacional, IMDB, Telespan, Eterna Cadencia.

Archivos de: jhonekanno (usuario de Taringa).

Archivos de descarga.
(((NO CADUCAN)))
Tamaño total: 324MB
Calidad: RMVB ("¿Qué es esto?" Click acá.)
Hospedaje: Mediafire

Parte 1: http://www.mediafire.com/?0ymftdw2otg (95.78 MB)
Parte 2: http://www.mediafire.com/?xexixnyzvnm (95.78 MB)
Parte 3: http://www.mediafire.com/?2lymmzxyrzd (95.78 MB)
Parte 4: http://www.mediafire.com/?2zkazazadml (36.66 MB)

Ver desde Internet (OnLine):
http://www.megavideo.com/?v=OY94S8BV (Enlace externo)

¡¡¡o A CONTINUACIÓN!!!

Ver trailer:

"Este país no cuida a sus héroes." Zenitram.

Diarios de Motocicleta -Premios-

2009-12-15T07:26:00.000-08:00

Diarios de Motocicleta
(premios)

DIARIOS DE MOTOCICLETA
(Para ver ficha técnica y archivos de descarga)
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Otorgador	Premio	Categoria/Destinatario	Resultado
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas	Oscar	Mejor canción original: Al otro lado del río	Ganado
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas	Oscar	Mejor guión adaptado: Jose Rivera	Nominado
Asociación de Guionistas Americanos		Guionista revelación: Jose Rivera	Nominado
Asociación de Críticos de Cine de la Argentina	Cóndor de Plata	Mejor Actor Protagonico: Rodrigo De la Serna	Ganado
		Mejor Música: Gustavo Santaolalla	Ganado
		Mejor Guión Adaptado: Jose Rivera	Ganado
		Mejor Dirección Artística: Carlos Conti	Nominado
		Mejor Fotografía: Eric Gautier	Nominado
		Mejor Vestuario: Beatriz De Benedetto - Marisa Urruti	Nominado
		Mejor Director: Walter Salles	Nominado
		Mejor Compaginación: Daniel Rezende	Nominado
		Mejor Película	Nominado
		Mejor Sonido: Jean-Claude Brisson	Nominado
Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión	Anthony Asquith	Mejor música de película: Gustavo Santaolalla	Ganado
	Premios BAFTA	Mejor película de habla no inglesa	Ganado
		Mejor Cinematografía: Eric Gautier	Nominado
		Mejor película	Nominado
		Mejor actor protgónico: Gael García Bernal	Nominado
		Mejor actor de reparto: Rodrigo De la Serna	Nominado
		Mejor guión adaptado: José Rivera	Nominado
Festival Internacional de Cine de Bangkok	Golden Kinnaree	Mejor película	Nominado
Premios Cine Británico Independiente		Mejor Película Extranjera	Nominado
Festival de Cine de Cannes	François Chalais	Walter Salles	Ganado
	Prize of the Ecumenical Jury	Walter Salles	Ganado
	Technical Grand Prize	Eric Gautier	Ganado
	Palma de Oro	Walter Salles	Nominado
Premios Chlotrudis	Chlotrudis	Mejor guión adaptado: Jose Rivera	Nominado
Gran Premio del Cine de Brazil	Cinema Brazil Grand Prize	Mejor película extranera	Nominado
Premios Círculo de Escritores Cinematográficos	CEC	Mejor guión adaptado; Jose Rivera	Ganado
Premios Clarín	Clarín	Mejor actor protagónico; Rodrigo De la Serna	Ganado
Premios Clarín	Clarín	Mejor música original; Gustavo Santaolalla	Ganado
Premios César	César	Mejor película extranjera	Nominado
Gremio de Directores de Gran Bretaña	DGGB	Mejor director de película extranjera: Walter Salles	Ganado
Premios del Cine Europeo	Screen International	Walter Salles	Nominado
Globos de Oro	Globo de Oro	Mejor película extranjera	Nominado
Premios Goya	Goya	Mejor guión adaptado: José Rivera	Ganado
Festival de Cine de Hollywood	Hollywood World	Walter Salles	Ganado
Premios Fundación Imagen	Imagen	Mejor diector: Walter Salles	Ganado
		Mejor película	Ganado
		Mejor actor de reparto: Rodrigo De la Serna	Ganado
		Mejor actriz de reparto: Mía Maestro	Nominado
Premios Independent Spirit	Independent Spirit	Mejor cinematografía: Eric Gautier	Ganado
		Revelación: Rodrigo De la Serna	Ganado
		Mejor director: Walter Salles	Nominado
Círculo de Críticos Cinematográficos de Lodres	ALFS	Mejor película extranjera	Ganado
		Mejor director: Walter Salles	Nominado
		Mejor película	Nominado
Festival Internacional de Cine de Noruega	Premio de la Audiencia	Walter Salles	Ganado
Sociedad de Críticos de Cine Online	OFCS	Mejor película extranjera	Nominado
Sociedad de Críticos de Cine Online	OFCS	Mejor guión adaptado	Nominado
Premios ACE	ACE	Mejor actor: Gael García Bernal	Ganado
		Mejor director: Walter Salles	Ganado
		Mejor actor de reparto: Rodrigo De la Serna	Ganado
		Mejor película	Nominado
Festival Internacional de Cine de San Sebastián	Premio de la Audiencia	Walter Salles	Ganado

Datos de: Wikipedia.

DIARIOS DE MOTOCICLETA
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Diarios de Motocicleta

2009-12-15T06:57:00.000-08:00

Diarios de Motocicleta

Escrita por:
José Rivera basado en diarios de
Ernesto "Che" Guevara y Alberto Granado
Dirigida por:
Walter Salles

__________________________
Rodrigo de la Serna y Gael García Bernal junto a Alberto Granado.

Sinópsis

En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros prosiguen en auto-stop. Poco a poco, van tomando contacto con una América diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje. El cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las alturas de Machu Pichu, donde las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos, que dejan a tantos en la miseria. Sus experiencias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.

Producción

El proyecto se originó gracias a la iniciativa del productor ejecutivo Robert Redford y los productores Michael Nozik y Karen Tenkhoff que se pusieron en contacto con el director Walter Salles para hablar sobre la película. Además el equipo de producción recabó los servicios del periodista y documentalista italiano Gianni Miná, quien se incorporó al proyecto como supervisor artístico. El equipo hizo un primer viaje con Miná a la Habana, en Cuba, en el que emprendieron su exhaustivo proceso de investigación, se entrevistaron con Granado y conocieron a la viuda de Guevara, Aleida March, y a sus hijos, Aleida, Camilo y Ernesto.

José Rivera, un joven y galardonado dramaturgo puertorriqueño fue el escritor elegido para adaptar la historia. El director y el guionista se documentaron juntos, leyendo todas las biografías publicadas sobre Guevara. Rivera trabajó durante dos años en sucesivos borradores del guión, antes de llegar a la versión definitiva. Para asegurarse de que la historia retratase de forma equilibrada a ambos personajes, Rivera utilizó tanto los diarios de Guevara como el relato que el propio Granado hizo del viaje.

En 2001, los productores ejecutivos Paul Webster y Rebecca Yeldham se incorporaron al proceso de desarrollo de Diarios de motocicleta, y la empresa FilmFour se encargó de cofinanciar la película. Entretanto, el director emprendió su propio viaje personal por los pueblos y ciudades descritos en los libros, para conocer de primera mano la ruta recorrida por Guevara y Granado 50 años antes.

Una vez finalizado el guión, el equipo comenzó a preparar la producción. Las labores de localización de exteriores se iniciaron a principios de noviembre de 2001, con la visita del equipo de producción a Argentina. La búsqueda de exteriores en el resto de los países se inició el mes de enero del año siguiente y se prolongó hasta el mes de mayo. Igualmente importante para la autenticidad del filme y del retrato que en él se hace de las diferentes culturas visitadas fue la decisión de emplear actores locales, con excepción del actor mexicano Gael García Bernal, a quien Salles describe como "uno de los actores más singulares y con más talento de su generación".

Mientras los actores se preparaban para interpretar sus papeles, el director seguía perfilando la estética de la película. Salles y su equipo se inspiraron en las fotografías que Guevara tomó durante el viaje, y también en la evocativa obra del fotógrafo aimará Martín Chambi. El diseñador de la producción, Carlos Conti, trabajó en la reconstrucción del período, incluyendo alusiones al contexto histórico, pero dando al mismo tiempo un aire contemporáneo a la producción para subrayar la intemporalidad de los temas tratados.

Los preparativos definitivos para el rodaje se iniciaron a mediados de junio de 2002 y se prolongaron durante 16 semanas. La película se rodó en más de treinta escenarios, donde se desarrollaron la mayor parte de los acontecimientos que narra la historia y en 84 días.

Curiosidades

Cuando Ernesto y Alberto están en la mina de cobre de Chuquicamata en Chile, el capataz les grita que la mina no es una atracción turística. En ese entonces lo era.

Al otro lado del río, se convirtió en la segunda canción no inglesa en ganar un Oscar (la primera fue "Ta paidia toy Peiraia" perteneciente a la película Pote tin Kyriaki). A Jorge Drexler, su compositor e interprete, se le pidió no cantarla durante la Ceremonia de los Oscar debido a que no era muy famoso. En su lugar la canción fue interpretada por Antonio Banderas y Carlos Santana. Sin embargo, cuando Drexler ganó la estatuilla y subió al escenario a aceptarla, en lugar de dar un discurso cantó la canción a capella durane 30 segundos.

A pesar de que la película está basada en un libro argentino, acerca de un revolucionario cubano-argentino, con dos actores hispanoparlantes (uno mexicano y otro argentino) en los papeles principales, ha representado a Brasil en muchos festivales internacionales ya que el director, Walter Salles, es brasileño.

En la escena en la que Ernesto y Alberto están leyendo El Diario Austral, Alberto se queja porque escribieron mal su apellido: en lugar de "Granado" habían escrito "Granados". El diario Austral aún existe en Temuco siendo el mas importante de la Región de la Araucanía, de la cual la ciudad de Temuco es capital. Durante el rodaje en la ciudad, el diario escribió un nuevo artículo sobre la producción de la película y cometieron el mismo error con el apellido de Alberto, 50 años más tarde.

Premios y nominaciones
(click acá para ver los premios y nominaciones)

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA, CHILE, PERÚ, ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO, MÉXICO Y FRANCIA
Guión: José Rivera, basado en los diarios de Ernesto "Che" Guevara y Alberto Granado.
Dirección: Walter Salles
Producción: Robert Redford
Montaje: Daniel Rezender
Fotografía: Eric Gautier
Música y sonido: Gustavo Santaolalla
Año: 2004
Idioma: Argentino
Duración: 126' (min.)
Reparto: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mía Maestro (Chichina Ferreira), Mercedes Morán (Celia de la Serna), Susana Lanteri (Tía Rosana), Jean-Pierre Noher (Ernesto Guevara Lynch), Lucas Oro (Roberto Guevara), Marina Glezer (Celita), Sofia Bertolotto (Ana María), Facundo Espinoza (Tomás).
Página Oficial: Diarios de Motocicleta

Datos de: Compilado: Wikipedia, loki666 (usuario de Taringa).
Archivos de: loki666 (usuario de Taringa)

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Tamaño total: 453MB
Calidad: DvdRIP
Formato: RMVB
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Parte 2: http://www.mediafire.com/download.php?ynwmdk1ejkz
Parte 3: http://www.mediafire.com/download.php?wrlmo0wziem
Parte 4: http://www.mediafire.com/download.php?mwmwjtnzmnw
Parte 5: http://www.mediafire.com/download.php?lj5tjn10ymz

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Esperando la Carroza (1 y 2)

2009-12-03T09:19:00.000-08:00

Esperando la Carroza
Esperando la Carroza 2 al final de la entrada.

Dirigida por:

Alejandro Doria
Adaptación de guión por:
Alejandro Doria y Jacobo Langsner

__________________________
-Nota de Hugo Salas para Página 12-
-Nota de Alejandro Doria para Página 12-

Sinópsis

La octogenaria viuda de Musicardi, Ana María de los Dolores Buscaroli de Musicardi, para todos Mamá Cora (Antonio Gasalla), tiene cuatro hijos: Antonio (Luis Brandoni), Sergio (Juan Manuel Tenuta), Emilia (Lidia Catalano) y Jorge (Julio De Grazia) con quien vive y que atraviesa una angustiante situación económica. La tensión financiera sumado a la falta de espacio y constantes conflictos generacionales con la anciana llevan a Susana, su mujer (Mónica Villa) a pedir desesperadamente al hermano Sergio que se la lleve a vivir con ellos por un tiempo.

Susana, que ha tenido un drama doméstico con Mamá Cora, llega furiosa a casa de Sergio, quien en ese momento se prepara con su esposa, la pérfida Elvira (China Zorrilla)^[2] y su hija Matilde (Andrea Tenuta) a agasajar con el clásico almuerzo dominical a los nuevos ricos de la familia, Antonio (Luis Brandoni) y Nora, su mujer (Betiana Blum), quienes han ascendido economica y socialmente en circunstancias no muy claras.
El destino de Mamá Cora se debate mientras se quema el almuerzo: los ravioles del domingo y el tuco preparados por Elvira. Nadie quiere responsabilizarse por la anciana siendo "ellas" las que imponen su opinión, mientras "ellos" tratan que se respete el nombre de su madre.
Por su parte, Mamá Cora que debido al altercado con Susana ha decidido salir para dejar de estorbar unas horas termina en la casa de enfrente de Sergio haciendo el favor de cuidar el bebito de Dominga, la vecina (Cecilia Rossetto).
Nadie encuentra a Mamá Cora. Ante la "desaparición" tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia que se ha encontrado el cadáver desfigurado de una anciana bajo un tren, la compungida parentela llega a la conclusión que no es otra que Mamá Cora quien se ha suicidado para no causar mas problemas. Previa consulta con la policía gracias a los "contactos" de Antonio, se informa de la tragedia a la familia lejana y a la paupérrima Emilia quien llega desesperada con la noticia del suicidio de su madre.

Origen

El film se originó en la pieza teatral "Esperando la carroza" del rumano-uruguayo Jacobo Langsner (1927-), autor del género teatral denominado "grotesco rioplatense", y su adaptación televisiva que fuera emitida en el prestigioso ciclo Alta comedia de Canal 9 en la década del 70 siendo interpretada por China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y la participacion de la actriz y maestra de teatro austríaca Hedy Crilla (1898-1984) como Mamá Cora.
El largometraje cuyo guión fue adaptado y reelaborado por el autor y el director Alejandro Doria para incluir un reparto estelar y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora, mucho menor en el original (el personaje que Alejandro Doria imaginó en un principio para Niní Marshall fue interpretado finalmente por Antonio Gasalla) - fue protagonizada por consagrados actores del teatro y cine rioplatenses -argentinos y uruguayos - como China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta y participaciones especiales de Enrique Pinti y Cecilia Rossetto, entre otros, y figuras que posteriormente alcanzaron fama como Darío Grandinetti, Mónica Villa, Andrea Tenuta y Lidia Catalano.
Para su estreno el film recibió duras críticas y un exito moderado de público convirtiéndose con el tiempo en un clásico de culto del cine argentino reflejando una amarga sátira de la idiosincracia argentina, la realidad de la década del 70 y el desplazamiento de los miembros de la tercera edad. El guión ganó el Premio Argentores y Críticos Cinematográficos (Cóndor a Mejor Adaptación).
Como película de culto, logra niveles sorprendentes de audiencia cuando se transmite por televisión, generalmente en domingos (la acción transcurre un accidentado domingo familiar) y los dialogos de la película han impuesto latiguillos y expresiones que se han incorporado al acerbo popular argentino (por ejemplo Yo hago puchero, ella hace puchero. Yo hago ravioles, ella hace ravioles. ¡Qué país! ó "Una pobreza digna").

Adaptaciones

Entre las distintas adaptaciones internacionales, figuran una película para la televisión portuguesa titulada "Querida mãe" (basada en la película), y una pieza teatral realizada en Madrid, España hecha con actores españoles hablando con acento argentino.
En 2008, fue realizado un remake brasileño, de la historia, realizado por Fox Filmes do Brasil con apoyo de Globo Filmes, protagonizado por Ary Fontoura, llamado "A Guerra dos Rocha"

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Dirigida: Alejandro Doria
Guión: Alejandro Doria y Jacobo Langsner (basado en su obra homónima)
Montaje: Silvia Ripoll
Producción: Diana Frey
Género: Comedia
Año: 1985
Idioma: Argentino
Duración: 85' (min.)
Fotografía: Juan Carlos Lenardi
Música: Feliciano Brunelli
Sonido: José Luis Díaz
Escenografía: Jorge Sarudiansky
Reparto: Luis Brandoni (Antonio Musicardi), China Zorrilla (Elvira Romero de Musicardi -esposa de Sergio-), Antonio Gasalla (Ana María de los Dolores Buscarolli de Musicardi -Mamá Cora-), Betiana Blum (Nora de Musicardi -esposa de Antonio-), Julio de Grazia (Jorge Musicardi), Mónica Villa (Susana de Musicardi -esposa de Jorge), Juan Manuel Tenuta (Sergio Musicardi), Andrea Tenuta (Cecilia Musicardi -hija de Sergio y Elvira), Darío Grandinetti (Cacho -hijo de Emilia), Cecilia Rosetto (Dominga), Enrique Pinti (Felipe), Lidia Catalano (Emilia Musicardi), Clotilde Borella (Doña Elisa), José Andrada (Capitán Arzeno), Juan Acosta (Peralta).
Página Oficial: No conozco.

Datos de: Wikipedia y Facudk (usuario de Taringa).
Archivos de: Lutor (usuario de Todo te Gusta)

Archivos de descarga.
((( NO CADUCAN )))

Formato: DVD-Rip
Calidad de video: RealVideo 4 576×384 30.00fps 356Kbps
Calidad de audio: RealAudio COOK 44100Hz stereo
Tamaño total: 276 Mb
Hospedaje: MediaFire

Parte 1: http://www.mediafire.com/download.php?zmigz3j5g2k
Parte 2: http://www.mediafire.com/download.php?go1yey5zvum
Parte 3: http://www.mediafire.com/download.php?ymzmdjkmwth

Esperando la Carroza 2:

No la vi, pero debido a la mala crítica en la que se la califica de "un insulto para la primera", no la subo en una entrada particular y solo agrego los archivos a continuación para quien quiera arriesgarse.

Parte 1: http://www.mediafire.com/download.php?rxwmzyw4yq4
Parte 2: http://www.mediafire.com/download.php?ngydm2homnn
Parte 3: http://www.mediafire.com/download.php?k4jygmgltyh

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(Hecho por un fan: SuperMauro2007)

-Nota de Hugo Salas para Página 12-
-Nota de Alejandro Doria para Página 12-

Esperando la Carroza -Nota de Alejandro Doria para Página 12-

2009-12-03T09:14:00.000-08:00

El mito argentino
Nota de Alejandro Doria para el suplemente Radar de Página 12.
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Por Alejandro Doria

Aunque pocos lo recuerden, en 1974 yo ya había dirigido una versión televisiva de Esperando la carroza para el ciclo Alta comedia, de Canal 9, con un elenco muy importante; además de China estaban Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret y, en el personaje de la vieja, Hedy Crilla. Me divertí mucho haciéndola, y siempre me pareció que podía convertirse en una película muy atractiva.

Cuando comenzamos a trabajar en la adaptación, muchos años después, me di cuenta de una cosa. En la obra, Mamá Cora desaparece a los 5 minutos y no vuelve hasta el final, todo el tiempo existe la posibilidad de que ella sea, efectivamente, la muerta que están velando. Esto hace que la pieza sea de un grotesco muy negro, devastador. En la película, en cambio, pensando en Hitchcock y en hacer del espectador un cómplice, se me ocurrió mostrar a la vieja todo el tiempo en la casa del frente, lo que disipa un poco la tensión, suma comicidad y, por otra parte, desplaza el énfasis de lo que pueda haberle pasado a ella al vínculo entre los hermanos.

Sin que yo lo pensara en ese momento, también ayudó que el personaje lo interpretara Antonio Gasalla. Originalmente, había pensado en Niní Marshall, con quien llegamos a vernos dos o tres veces, libro en mano. Yo la adoraba, pero hubiese sido un desacierto: por más genial que fuera su papel, habría sido muy doloroso ver a una mujer de 90 años, y más a Niní, en ese papel. Al hacerlo Gasalla, en cambio, el público entra en un juego teatral, porque por más que le peguen, se caiga o la crean muerta, sin importar cuán bien lo haga, no deja de ser un hombre joven disfrazado de mujer. Y funciona muy bien. De hecho, al momento del estreno a nadie se le ocurrió preguntarme por qué había puesto un hombre, y no una mujer, en ese papel.

Eso sí, la película no le gustó a nadie. Las críticas fueron durísimas. Todos decían que había exagerado mucho y es cierto, yo hice un grotesco multiplicado por ocho, decisión que incluso me trajo problemas con el elenco. Para colmo, en la moviola me di cuenta de que muchas secuencias, por más extraordinarias que fueran, no agregaban nada, y le saqué 18 minutos. Hasta la montajista, Silvia Ripoll, se quejaba de que cortara escenas tan divertidas, y eso a los actores los enoja mucho, así que terminamos todos peleados. Odiaban la película.

Nunca supe muy bien qué me iluminó en ese momento, porque recién ahora, en la madurez, he aprendido esa crueldad necesaria de quitar lo que no sirve. Cuando uno es joven, por lo general deja lo que salió a su gusto y corta lo que no, y así muchas veces deja cosas innecesarias y quita partes fundamentales. A mí me había pasado en películas anteriores, como La isla, pero en Esperando la carroza bajó el ángel. En parte, creo, me jugó a favor cierta inseguridad. Yo nunca había hecho humor, entonces durante la compaginación, por miedo a que las situaciones no fueran eficaces, corté al ras, al límite. El día del estreno me quería morir, la mitad de la película quedó sepultada bajo las carcajadas de la gente, que mientras se reía ya se estaba perdiendo otro gag. Sin querer, aprendí el secreto de la comedia, no dar respiro, y por eso la gente encuentra cosas distintas cada vez que la ve.

De todos modos, más allá de los méritos que pueda tener, para mí es un milagro. Con el paso del tiempo, el público se encargó de endiosarla, de convertirla en un mito. Cuando se cumplieron veinte años, el Festival de Mar del Plata organizó un homenaje con una copia nueva en el cine Colón, y las 600 o 700 personas que llenaban la sala acompañaban los diálogos a los gritos. Chicos que no estaban vivos cuando se filmó, la saben de memoria. Y no sólo acá; años atrás, en España, me dijeron que Carmen Maura quería conocerme... porque tenía en su contestador diálogos de la película. Todo eso va más allá de lo que uno haya o no haya podido hacer, no tiene que ver con el talento, con el trabajo ni con las ganas, es algo que ocurre sin que uno sepa muy bien por qué. Por eso, aunque en su momento comenzamos a trabajar un libro con Jacobo, rápidamente desistí y me di cuenta de que no tenía sentido filmar una segunda parte: no se puede competir con un mito.

Nota de Alejandro Doria para el suplemente Radar de Página 12. (ver)

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Esperando la Carroza -Nota de Hugo Salas para Página 12-

2009-12-03T09:02:00.000-08:00

Lo primero es la familia
Nota de Hugo Salas para el suplemento Radar de Página 12.
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Actuaciones impecables. Personajes arquetípicos. Perspicacia sociológica. Tradición teatral, agilidad televisiva y mística cinematográfica. Y sobre todo, una sucesión de frases magistrales que compiten unas con otras por todos los primeros puestos en el inconsciente popular argentino. Todo eso convirtió a Esperando la carroza en la película popular más amada, más negra y más hilarante de (y sobre) la Argentina. Por eso, mientras se anuncia la puesta en marcha de una segunda parte y se proyecta en pantalla grande la primera, Radar invitó al director Alejandro Doria, al guionista Jacobo Langsner y a China Zorrilla para revisitar este clásico que tanto dijo sobre el país en el que vivimos, y que tanto sigue diciendo.

Por Hugo Salas

Filmada en 1985, considerada por muchos una de las, si no la mejor comedia del cine nacional, reverenciada por un amplio público que, sin distingos generacionales, puede verla una y otra vez por televisión, siguiendo en voz alta cada escena, cada reacción, cada línea de diálogo, Esperando la carroza no es –sin embargo– una película excepcional. En efecto, durante la primavera alfonsinista no era nada nuevo, habida cuenta del éxito pasado de Teatro Abierto, desempolvar éxitos de la dramaturgia independiente (de Tito Cossa a Aída Bortnik) y acentuar los detalles “políticos” o “de denuncia”, mientras que el género comedia venía siendo un estándar de producción de la época, incluso desde antes del fin de la dictadura. La luz rebotada y plana que se repite en todos sus interiores bien podría pasar por la de una de Porcel y Olmedo u otro largometraje industrial, y sus decorados y el vestuario rutinariamente costumbristas distan mucho de los imaginativos despliegues con que, por aquellos años, un Solanas o una Bemberg fascinaban miradas exigentes. Tampoco puede decirse, en rigor de verdad, que haya un lenguaje de cámara exquisito o innovador, sino más bien uno a caballo entre cierto oficio clásico y los usos televisivos (así, por ejemplo, en alguna que otra escena del velorio, como el momento en que las adolescentes huyen de la habitación al ver a la abuela, soluciones poco felices del manejo de grupos en el encuadre obligan a los actores a desplazamientos injustificados, cuando no contradictorios), el talento de Doria siempre ha estado más del lado del manejo de los actores que de la cámara. Pero tampoco las actuaciones, si bien muy por encima de la media histórica en términos de calidad, parecen funcionar en un registro distinto del su tiempo y su tradición. No; lejos de ser una película fuera de lo común, el resultado de un trabajo individualísimo y visionario, Esperando la carroza sorprende porque en ella todas esas circunstancias habituales y ordinarias que en el resto de la producción de la época conducen al desastre, a la trivialidad, a un indefectible aburrimiento, aquí se aglutinan, condensan y adquieren su propio ritmo, casi como los proverbiales flancitos de Mamá Cora que la signan desde el inicio.

“A Lourdes no voy más. Iba siempre. Traía agua bendita para tomar con el mate. Pero la última vez me dio una diarrea... Al final ésa te cura de un lado, te jode del otro.” (Mamá Cora-Antonio Gasalla)

En tal sentido, la película realiza un mito largamente acariciado por la crítica, el de la genialidad del sistema, según el cual, en el marco de determinadas pautas industriales, tarde o temprano algún grupo de artesanos competentes y laboriosos pero no necesariamente inspirados en el sentido romántico del término –vale decir, visionarios, adelantados a su época– habrá de llegar a buen puerto (interpretación que, en más de una oportunidad, sirve de explicación para varios clásicos del período dorado de Hollywood). Encarna, además, otra leyenda igualmente potente, si bien más específica de la industria cinematográfica argentina: la fantasía del film popular, ése que sin mediaciones sea capaz de llegar a todos los públicos gracias a su acertada representación de “el ser nacional”. A fin de cuentas, desde La guerra gaucha (1942) hasta Mundo grúa (1999), pasando incluso por acercamientos al criollismo tan disímiles como el Juan Moreira (1973) de Favio y el Martín Fierro (1968) de Torre Nilsson, la idea rectora de un cine-espejo que hable “nuestro” idioma y muestre a “nuestra” gente ha sido el estandarte en nombre del cual se defienden –y perpetran–- toda clase de iniciativas a 24 cuadros por segundo, rigurosamente financiadas por el Estado en virtud, justamente, de la necesidad de reafirmar una cultura nacional siempre endeble, imperfecta y en riesgo.

Es desde este punto de vista, el de la construcción del relato y la intriga de la patria, donde comienza a revelarse el verdadero aporte de Esperando la carroza ya no al cine sino a la cultura argentina en su conjunto. Definitivamente lejos tanto de la esquemática idea de la viveza criolla en tono crítico (La fiaca) o celebratorio (cualquier comedia incluso al día de hoy) como de la apología moralizante del buen vástago de la familia-célula eclesiástica de la sociedad (las de Palito), este grotesco carente de las densidades psicológicas de Discépolo o Pacheco pero generoso en apuntes sociológicos, se atreve a representar al ser nacional no como un ente armónico y consistente, sino como el resultado de una tragedia de clase, atravesada por el desgarro de un ascenso socioeconómico diferencial.

“No soy muy amiga de las masas.” (Nora-Betiana Blum)

La distancia que separa a Antonio Musicardi (el personaje interpretado por Luis Brandoni) de sus hermanos, sobre todo de la misérrima Emilia (Lidia Catalano), es la misma que acosaba obsesivamente a los personajes de Florencio Sánchez, pero con una diferencia fundamental: en la Argentina de la segunda mitad de siglo, no es ya el acceso al conocimiento ni el sacrificio de los padres el que permite la movilidad social, sino los negocios sucios y la explotación directa o mediada de los contemporáneos. En la vinculación de Antonio con “la pesada” –ausente de la obra teatral, escrita muchos años antes de la dictadura–, así como en el trato chupamedias y servil de esa Susanita de Quino adulta que es Elvira (China Zorrilla), es mucho más que la complicidad de la clase media con el Proceso lo que queda al descubierto.

Lo que resuena de escena a escena, con la aterradora insistencia de una marcha fúnebre, es el retrato de un universo social que, en vez de Edad de Oro, en su pasado tiene por toda referencia un conventillo, la miseria como amenaza permanente, situación que no sólo explica sus permanentes “deslices” de clase (como aquel en el que incurre Nora, el personaje de Betiana Blum, cuando al salir de su casa da un besito a los faros del auto importado) sino que también le vale de justificación para cualquier medida que deba tomar con tal de evitarla. No hacerlo, lejos de constituir un gesto de dignidad o ética, es considerado una falta moral, como en el proverbial refrán de la época según el cual en este país no trabajaba el que no quería.

“Si existe el infierno, debe estar tapizado de hijos.” (Doña Elisa-Clotilde Borella)

Es por ello que, conocedora del paño, la Susana de Mónica Villa, aún hoy demoledora en su representación del explotado, no exige justicia, ni siquiera un reparto distinto de las obligaciones y los costos familiares, sino mera piedad cristiana: que se lleven a la abuela un mes, sólo eso. En el transcurso de la película, aprende que el juego se sostiene, por increíble que parezca, sobre el acuerdo tácito de no discutir plata, como intenta al principio, sino moral (de allí que, para llamar la atención, se vea obligada a delatar los cuernos de sus cuñadas). En semejante contexto, donde el sostenimiento de una fachada vagamente “católica, apostólica y románica” (al decir de Elvira) permite una construcción criminal de la riqueza, el abandono de la abuela trasciende el problema de la tercera edad para anunciar la exclusión de todos aquellos que, representando puro gasto –y, por ende, obstrucción del ascenso–, deberán ser irremediablemente dejados de lado.

“Gracias a Dios me crié en una casa católica, apostólica y románica.” (Elvira-China Zorrilla)

Con gran sentido de la oportunidad, Esperando la carroza captura ese orden, ese espacio social donde los distintos estratos se ven aún obligados a convivir, en el momento mismo en que la historia, por distintos procesos concurrentes (que van desde los primeros intentos de privatización hasta la sanción de la ley de divorcio), comienza a preparar su entierro. Hoy Elvira no tendría por qué temer la aparición de Susana y Jorge, así como Antonio y Nora, probablemente, jamás visitarían la casa de Sergio; los “hermanos” ya no se cruzan, el espacio ha sido eficazmente dividido. Si algo explica la perduración de la película más allá de su comicidad, de sus aciertos sociológicos y del probado oficio de Alejandro Doria, no es –como suele decirse– lo bien que retrata “cómo somos”, sino que permite un nostálgico viaje en el tiempo a una época en que la dinámica social argentina aún contemplaba el constante cruce de clases y una dinámica de intercambio, ese punto en que retrata “cómo éramos”.

Por más paradójico que parezca, al mismo tiempo que con su risa es capaz de reconocer la falsedad y la traición que subyacen a la metáfora de la sociedad como familia, el público de hoy añora los ravioles o fideos del domingo, ese ideal de estructura que los discursos cinematográficos y televisivos le han acostumbrado a percibir, desde los ya legendarios Falcón, como norma de contención y afecto (definitivamente aniquilada en los ‘90). Desde un presente tan atrozmente fragmentado, donde en muchos casos ni siquiera la familia, ese grupo tan próximo, oficia de lugar de reconocimiento, antes que como un espejo, Esperando la carroza funciona como el viejo álbum familiar, plagado de imágenes de seres absurdos, grotescos y crueles pero en alguna medida entrañables, cuanto menos por cercanos. Ahora que las Elviras a sus hijas no les pagan clase de francés sino de baile en el caño, que los hermanos ricos se encierran aterrorizados de los pobres y que la casa familiar apenas se sostiene en pie (como supo retratar, siguiendo la genealogía teatral del grotesco, La omisión de la familia Coleman), cuesta imaginar de qué trata la anunciada segunda parte, y aquellas crueldades del ser nacional, comparadas con las atrocidades de hoy, se nos antojan pueriles, perdonables, queribles.

Nota de Hugo Salas para el suplemento Radar de Página 12. (ver)

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Impostores

2009-11-23T07:38:00.000-08:00

Impostores

Dirigida por:

Bruno Stagnaro
Idea original de:
Fabián Bielinsky

Trama:

A partir de una idea original del fallecido Bielinsky (El aura), y con libros y dirección de Bruno Stagnaro (Okupas, Pizza, birra, faso), la serie cuenta, en tono de comedia de enredos, las aventuras de Vicky (Bredice) y Alex (Sbaraglia), dos jóvenes estafadores de guante blanco con personalidades opuestas, que terminan asociándose en una sospechosa empresa.

Filmada totalmente en exteriores, cada capítulo plantea un caso y un engaño, ambientados en el mundo de los estafadores: desde el hipódromo y el casino hasta el área de Defraudaciones y Estafas de la Policía Federal.

Vicky (Bredice) es simpática, carismática, lanzada y seductora. Se abrió camino en la vida a los golpes, no tiene escrúpulos y está dispuesta a todo para preservar su independencia económica. El "Pardo" (Luppi), un antiguo socio de su padre que está preso de por vida en una celda vip de una cárcel bonaerense, la contacta para ponerla al frente de una "empresa de estafas", gracias a los datos de primera mano que consigue en prisión. Para eso le pide que entre en contacto con Alex (Sbaraglia), su hijo adoptivo, un joven racional, cuidadoso y estructurado que trabaja como empleado de poca monta en una multinacional, adicto al juego y con ciertos pruritos morales, a quien Vicky deberá convencer para que dé rienda suelta a su verdadera naturaleza de impostor.

Ficha técnica:
ORIGEN: ARGENTINA
Dirigida: Bruno Stagnaro
Ideaa: Fabián Bielinsky
Productores ejec.: Juan Parodi y Ezequiel Crupnicoff
Género: Policial
Año inicial: 2009
Temporadas: 1 (en curso)
Idioma: Argentino
Personajes: Leticia Bredice (vicky); Leonardo Sbaraglia (Alex), Federico Luppi ("El Pardo").
Página Oficial: Impostores.

Datos de: Skavenger (usuario de Taringa)
Archivos de: Emule

Archivos de descarga:
(((NO CADUCAN)))
Formato: .Avi
Tamaño: Entre 200 mb y 356 mb c/u.

Capítulo 1: La Figurita Difícil.

(Clickear en la imagen para ampliar)

El Secreto de sus Ojos

2009-11-20T10:17:00.000-08:00

El Secreto de sus Ojos

Dirigida y guionada por:

Juan José Campanella
Basada en libro "La Pregunta de sus Ojos" de:
Eduardo Sacheri

__________________________

Sinópsis

Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.

La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado, al propio Espósito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo, porque aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente. Al evocar aquel pasado, se enfrentará a un viejo amor que lo obsesiona desde entonces.

La película es también una metáfora y una reflexión sobre los caminos que transitó la sociedad argentina, de la impunidad de la represión en los años '70 a la recomposición de la justicia y la democracia en los últimos años.

En Argentina, la película se estrenó el jueves 13 de agosto de 2009 y en menos de un mes superó el millón de espectadores.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA y ESPAÑA (CoProducción)
Dirigida: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella, basado en libro "La Pregunta de sus Ojos" de Eduardo Sacheri.
Montaje: Juan José Campanella
Producción: Haddock Films, Tornasol Films, 100 Bares y Telefé.
Género: Thriller
Año: 2009
Idioma: Argentino
Duración: 127' (min.)
Fotografía: Felix Monti (ADF)
Música: Federico Jusid, Emilio Kauderer
Sonido: José Luis Días Ouzande
Vestuario: Cecilia Monti
Efectos Especiales: Rodrigo Tomasso
Reparto: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez Hastings), Pablo Ragos (Morales), Javier Godino (Gómez), Guillermo Francella (Sandoval), José Luis Gioia (Molinari), Carla Quevedo, Bárbara Palladino, Rudy Romano, Mario Alarcón, Alejandro Abelenda, Sebastián Blanco, Mariano Argento, Juan José Ortiz, Kiko Cerone.
Página Oficial: El Secreto de sus Ojos.

Datos de: Wikipedia y IMDB.
Archivos de: Lutor (usuario de Todo Te Gusta)

Archivos de descarga.
(enlaces externos)

Calidad/Formato: DVDScreen
Tamaño total: 1,12 GB
Hospedaje: MediaFire

Ver Trailer (2):

La Patagonia Rebelde

2009-11-13T08:09:00.000-08:00

La Patagonia Rebelde

Dirigida por:

Héctor Olivera
Basada en libro "Los Vengadores de la Patagonia Trágica" de:
Osvaldo Bayer

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Sinópsis

La Patagonia rebelde narra los evento protagonizado por los trabajadores y sindicalistas en rebelión de la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Argentina y que fueron reprimidos por el Ejército Argentino en el año 1921. La Federación Obrera Regional Argentina (F.O.R.A.) había organizado en Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz, la Sociedad Obrera de Río Gallegos dirigida por el anarquista español, Antonio Soto, conocido como "el gallego" Soto. Santa Cruz era un centro de producción de lana con destino a la exportación, con grandes latifundios y frigoríficos ingleses. La baja demanda de los stocks de lana que estaban acumulados al finalizar la Primera Guerra Mundial, darán lugar a una crisis regional. Esta afectó a los estancieros y comerciantes, pero repercutió aún más sobre los trabajadores laneros y los peones rurales, que vivían en condiciones miserables. La jornada normal de los obreros de ese entonces era de 12 horas, la de los esquiladores y los arrieros rondaba las 16 horas; los salarios eran ínfimos, y frecuentemente eran pagados en bonos o en moneda extranjera que al cambiarla en los comercios era tomada por un valor menor. Huelgas y represiones se fueron sucediendo en una escalada de intensidad y fuerza.

Censuras

La película tuvo varias vicisitudes, y trajo persecución para su director y para su guionista Osvaldo Bayer. Primeramente fue censurada, por el entonces presidente, hasta que finalmente fue aprobada el 13 de junio de ese año, por el mismo Juan Domingo Perón. Posteriormente, después de la muerte de éste, fue censurada nuevamente el 12 de octubre por el gobierno de Isabel Perón y pudo ser exhibida recién con el regreso de la democracia formal en 1984.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Dirigida: Héctor Olivera
Guión: Osvlado Bayer, Fernando Ayala y Héctr Olivera, sobre el libro "Los vengadores de la patagonia trágica" de Osvaldo Bayer.
Montaje: Oscar Montauti
Producción: Fernando Ayala y Héctor Olivera
Género: Drama, Histórico
Año: 1974
Idioma: Argentino
Duración: 103' (min.)
Fotografía: Víctor Hugo Caula
Fotógrafo de Filmación: Alfredo Lorenzo Suárez
Música: Oscar Cardozo Ocampo
Sonido: Norberto Castronuovo
Escenografía: Oscar Piruzanto
Vestuario: María Julia Bertotto
Maquillaje: Blanca Olavengo
Cámara: Marcelo Pais
Caracterizaciones: Blanca Olavego
Reparto: Pedro Aleandro (Félix Novas), Héctor Alterio (Cmdr. Zavala), Luis Brandoni (Anotnio Soto), Franklin Caicedo (Farina "el Chileno"), Horacio Dener (Obrero), Coco Fossati, José María Gutiérrez (Gdor. Méndez Garzón), Alfredo Iglesias (Ministro Gómez), Fernando Iglesias "Tacholas" (Graña "el Español), Maurice Jouvet (Don Federico), Néstor Kirchner :P (extra), Carlos Lasarte, Claudio Lucero (Comisario Micheri), Federico Luppi (José Font "Facón Grande"), Carlos Muñoz (Don Bernardo), Eduardo Muñoz (Carballeira), Ernesto Nogués, Héctor Pellegrini (Capitán Arzeno), Jorge Rivera López (Edward Mathews), Walter Santa Ana (dueño del hotel), José Soriano (Schultz, the German), Walter Soubire, Alfredo Suáres, Osvaldo Terranova (Outerello), Jorge Villalba (Florentino Cuello "El gaucho").
Página Oficial: No conozco.

Datos de: Wikipedia y Pepe Soriano web.
Archivos de: Gonstar (usuario de Taringa)

Archivos de descarga.
(enlaces externos)

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Tamaño total: 700 Mb
Hospedaje: MediaFire

Moebius

2009-11-06T10:30:00.000-08:00

Moebius

Dirigida por:
Gustavo Mosquera
Guión por:
Natalia Urruty, Arturo Oñativia, Gabriel Lifshtiz y Pedro Cristiani.
Sobre una adaptación de:
A.J. Deutsch

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Sinópsis

En el futuro no lejano, un tren del subte de Buenos Aires desaparece inexplicablemente con más de 30 pasajeros. Los conductores de otras líneas creen oírlo, y de hecho los sistemas de seguridad detectan su presencia en diferentes ocasiones. Sin embargo, nadie consigue verlo, ni saber dónde se encuentra. Los responsables del subte y las autoridades tratarán de resolver el enigma antes de que la opinión pública se entere del asunto. En medio de la incertidumbre, un joven ingeniero se esfuerza por encontrar una explicación. ¿Pueden las matemáticas dar respuesta a tales sucesos? Y, bajo las actuales condiciones, ¿hay alguien dispuesto a escucharla? Al final, la solución es más personal, más trascendente: Moebius es una vía de llegada, más allá de nuestra realidad... Adaptación fiel de un cuento de A.J. Deutsch titulado “A Subway Named Möbius”, el filme es un genuino esfuerzo colectivo llevado a cabo por un grupo de 41 estudiantes de la Escuela de Cine Manuel Antín, llamado el Colectivo de la Universidad del Cine, bajo la dirección del profesor Gustavo Mosquera. Realizada con un presupuesto mínimo, la película sorprende por su estilo e imaginación.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Dirección: Gustavo Mosquera
Guión: Natalia Urruty, Arturo Oñativia, Gabriel Lifshtiz y Pedro Cristiani (Basado en cuento de A. J. Deutsch)
Montaje: Pablo Giorgelli y Alejandro Brodersohn
Producción: Veronica Cura
Dir. de fotografía: Abel Peñalba
Cámara: Federico Rivares
Dir. de Arte: Rodrigo Moscoso
Música: Mariano Núñez West
Sonido: Martín Grignaschi
Escenografía: Federico Ostrofsky
Año: 1996
Idioma: Argentino
Duración: 90' (min.)
Reparto: Guillermo Angelelli (Daniel Pratt), Roberto Carnaghi (Marcos Biasi), Jorge Petraglia (Mistein), Anabella Levy (Abril), Miguel Ángel Paludi (Aguirre), Fernando Llosa (Nazar), Martín Adjemian (Canotti), Daniel Dibiase (Kenn).
Página Oficial: Desconozco

Datos de: Compilado: Cine Nacional, Fantasmatadero, Otraparte.
Archivos de: Arridema (usuario de Taringa).

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Parte 8: http://www.mediafire.com/download.php?tymnil1wnzt

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Invasión. -Nota por Quinta Dimensión-

2009-10-30T09:14:00.000-07:00

Invasión.
Nota de
Pablo Sapere
para "Quinta Dimensión"

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Hace un tiempo fue publicado en La Pantalla Argentina (con archivos para descarga incluido) Invasión, una película de Hugo Santiago Muchnik con guión de Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges. (VER) Mientras buscaba el material y los datos me encontré esta nota del 2001 tan completa como interesante. Siempre aclarando mis fuentes, usé parte de este material como de otros para reconstruir una sinópsis. Sin embargo algo seguía faltando, y no es ni más ni menos que la nota completa. Así que aquí está, para que la disfruten como yo lo hice.

La otra Invasión

por Pablo Sapere

Durante 1968 y 1969 dos de los mayores escritores argentinos se unieron para hacer el argumento de una película fantástica: Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.
Dirigida por Hugo Santiago, Invasión se ha convertido tanto en un film de culto como en uno de los grandes olvidados de la cinematografía de este país sudamericano.

Recientemente la Filmoteca Buenos Aires, una asociación privada que se dedica preservar el material filmográfico que generalmente suele quedar en el olvido, anunció el descubrimiento de una copia comercial, en 35 mm, de la película argentina Invasión (1969). La noticia es muy buena, porque las únicas copias disponibles eran unas muy deterioradas y en 16 mm y, por otro lado, este hallazgo permite redescubrir un film de culto que nos muestra una brillante aproximación a lo fantástico desde la cinematografía criolla y que, además, forma parte del brevísimo puñado de ejemplos con los que se podría llenar la improbable categoría: "los mejores films argentinos de todos los tiempos".

Argumento
Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes. Luchan hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita.
una frase

"Tantos años sin salir de las vísperas; ahora ellos están adentro. Este día es hoy" dice Herrera (Lautaro Murua) al comienzo de la película.

El comienzo

Cuando Hugo Santiago preparaba su debut como director de largometrajes, se acercó a su amigo Adolfo Bioy Casares para proponerle que colaborara como guionista. Posteriormente hablaron con Jorge Luis Borges y de esa manera quedó conformado el trío que haría el guión definitivo de Invasión. La idea básica - la ciudad sitiada- fue propuesta de Santiago así como muchos otros detalles que obligaron a los reconocidos autores a preguntarle para que los necesitaba en la película. "Si la hago solo - respondió el joven director- voy a hacerla a la manera de Borges y Bioy Casares. ¿Para qué, si los auténticos Borges y Bioy están aquí?". La sociedad quedó conformada y funcionó aceitadamente: "Nos olvidamos que somos tres personas -afirmó Borges-, y pensamos con plena libertad. Nadie se siente ligeramente entristecido si una sugestión suya ha sido rechazada: nadie acepta, por cortesía o resignación, lo que dicen los otros. No: es como si fuéramos los tres una sola persona."

Además de varios, y fundamentales, aportes argumentales, Borges y Bioy hicieron casi la totalidad de los diálogos del film (aunque hacia el final, Bioy Casares debió hacer un viaje, por lo que el libreto fue terminado por Borges y Santiago). "Sólo se podían escribir diálogos elípticos - afirmó, tiempo después, Hugo Santiago- distanciados en el tiempo, en una Buenos Aires que no se sabía dónde estaba."

Aquilea

"Aquilea es Buenos Aires pero es Aquilea y es la Argentina pero es Aquilea."
Hugo Santiago

Aquilea II

Invasión transcurre en 1957, en la ciudad de Aquilea, la cual es - inequívocamente- una sublimada Buenos Aires. En Aquilea están las infaltables calles empedradas, el café, el tango y, sobre todo, la milonga.

Milonga de Manuel Flores

Manuel Flores va a morir.
Eso es moneda corriente;
Morir es una costumbre
Que sabe tener la gente.

Y sin embargo me duele
Decirle adiós a la vida,
Esa cosa tan de siempre,
Tan dulce y tan conocida

Miro en el alba mis manos,
Miro en las manos las venas;
Con extrañeza las miro
Como si fueran ajenas.

Vendrán los cuatro balazos
Y con los cuatro el olvido;
Lo dijo el sabio Merlín:
Morir es haber nacido.

VER ESCENA:*

(Música Anibal Troilo / letra Jorge Luis Borges)

La Muerte

Los personajes saben que van a morir. Uno a uno van muriendo los miembros del grupo encargados de defender la ciudad, algunos luchando como héroes otros, simplemente, asesinados mientras miran una película. El que canta, en el bar, Milonga de Manuel Flores es torturado hasta a morir.

Futurología

Si bien Invasión esta ambientada en el pasado (los años ´50) pareciera que hablara de su inmediato futuro: los años ´70 (la película es del ´69). La película Santiago preanuncia los años de los chupados, de las torturas y de las picanas. Incluso los impecables, y uniformes, trajes blancos de los invasores y el resonar de los mocasines oscuros contra el pavimento se ven y se oyen casi iguales a los otros uniformes, los verdes, y los otros calzados, las botas.

La Invasión

Aquilea esta sitiada por un enemigo indefinido. Una recorrida por sus límites permite ver el panorama: En la frontera norte se dejan ver un centenar de camiones; en la frontera sur hay autos (Rambler Classic blancos para mas datos); al noroeste decenas de hombres a caballo.

También hay invasores dentro de los límites de la ciudad, su objetivo es instalar una planta transmisora que permita coordinar el ataque desde los puntos mencionados (y desde el aire, y a través del río). Un pequeño grupo de hombres - de amigos- comandados por Julián Herrera y dirigidos por Don Porfirio se lanzan a sabotear la instalación del transmisor y de esa manera ganar tiempo para organizar mejor la defensa de la ciudad.

Género

"Se trata de un film fantástico y de un tipo de fantasía que puede calificarse de nueva. No se trata de una ficción científica a la manera de Wells o Bradbury. Tampoco hay elementos sobrenaturales. Los invasores no llegan de otro mundo: y tampoco es psicológicamente fantástico: los personajes no actúan - como suele ocurrir en las obras de Henry James o Kafka- de un modo contrario a la conducta general de los hombres. Se trata de una situación fantástica: la situación de una ciudad que esta sitiada por enemigos poderosos y defendida - no se sabe por qué- por un grupo de civiles (...). De modo que - lo repito- hemos intentado (no sé con qué fortuna) un nuevo tipo de film fantástico: un film basado en una situación que no se da en la realidad, y que debe, sin embargo, ser aceptada por la imaginación de espectador."
Jorge Luis Borges

Elenco

Los protagonistas de Invasión tuvieron una larga y prestigiosa carrera dentro del cine argentino. Olga Zubarry (Irene, la jefa de la resistencia) tuvo su primer protagónico a los 16 años en El Angel Desnudo (1946). Aclamada por la crítica y el público, se convirtió en una verdadera diva en los años ´50 con participaciones en films como Abuso de confianza, Ellos nos hicieron así, Marianela... Dentro del género terrorífico se puede destacar su rol en El extraño caso del hombre y la bestia (Mario Sofficci, 1950), una muy interesante revisión del tema del Dr Jeckyl y Mr. Hide. También trabajo en el film episódico Maleficio/ Tres citas con el destino (1952) una curiosa película con tres episodios unidos por la presencia de un misterioso anillo, cada uno de estos capítulos fueron filmados en España, México y Argentina. Zubarry filmó el episodio argentino junto a Narciso Ibañez Menta y bajo la dirección de León Klimovsky (mucho antes de que éste emigrara a España a filmar títulos como La noche de Walpurgis). Finalmente podemos destacar su participación en el policial fantástico, El Vampiro Negro (Romás Viñoly Barreto, 1953), una excelente remake de M de Fritz Lang.

Por su parte Lautaro Murua (Julían Herrera) comienza su carrera en su Chile natal, llegando a Argentina hacia 1954, con 29 años de edad. Trabajó en muchísimas películas, entre las que podemos mencionar La casa del Angel, Fin de fiesta, La cifra impar, La tregua, Grito de Piedra (de Werner Herzog), La peste... Dentro del género fantástico podemos mencionar su participación en Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, 1975) y en El carnaval de las bestias (Jacinto Molina/ Paul Naschy, 1980), filmada durante su exilio en España.

Por su parte Juan Carlos Paz (Don Porfirio) hizo su única aparición en las pantallas en Invasión. Paz desarrolló una brillante carrera como compositor dentro de la llamada música "culta". También compuso bandas de sonido para algunos films de Leopoldo Torre Nilsson, como La casa del ángel, El secuestrador, La caída y Fin de fiesta.

Hugo Santiago (Muchnik)

Evidentemente del trío creativo de Invasión, Hugo Santiago es el personaje menos popular. Nacido en 1939, se dedico muy tempranamente a las cámaras comenzando su carrera en la televisión. En 1959 se muda a París donde conoce a Robert Bresson a quien reconoce como su mentor. "Robert Bresson me enseñó todo" llegó a decir Santiago, quien fue asistente del gran director francés durante el rodaje de Procès de Jeanne D'Arc (1962).

Tiempo después regresa a Buenos Aires donde dirige Invasión. Después del estreno de ésta, Santiago se muda definitivamente a Francia donde continua dirigiendo. Con Les Autres (1974) revive el motor creativo de su debut, trabajando nuevamente con Borges y Bioy Casares.

En 1978 filma Écoute voir..., una revisión del cine negro protagonizada por Catherine Deneuve. En 1986 filma Les Trattoirs de Saturne (Las veredas de Saturno), donde retoma a Aquilea convirtiéndola en una metáfora de Buenos Aires en los oscuros tiempos del gobierno militar. Su carrera sigue con obras como La Geste gibelline (1988) y La Vie de Galilée (1992), basadas en puestas teatrales.

Según la crítica, Santiago se vale de "un estilo austero, diálogos literarios y ocasional recurso a técnicas narrativas de vanguardia", lo que le sirvió para que se generara un pequeño culto alrededor de su figura.

frase II

"La ciudad es más que sus habitantes" afirma Don Porfirio

Jorge Luis Borges

Borges es, seguramente, uno de los más grandes escritores en la historia de la literatura hispanoamericana. Hace poco más de un año se escribieron cientos de páginas conmemorando el centenario de su nacimiento, hasta el punto que se hace innecesario reincidir en una biografía. Tan solo basta señalar su importancia dentro de la literatura fantástica no solo como autor de obras como El Inmortal, Las ruinas circulares o El Aleph (solo por mencionar un puñado de relatos) sino también como compilador (Junto a Bioy Casares y Silvina Ocampo) de la imprescindible Antología de la literatura fantástica (1940).

Adolfo Bioy Casares

Bioy Casares es otro de los grandes escritores argentinos. Es particularmente interesante para nosotros ya que tuvo un constante merodeo alrededor de la ciencia-ficción, aunque él reconoció que no lo sabía: "No me habían dicho que yo hacía ciencia-ficción y yo ya estaba sospechándolo" dijo en 1991 al recibir el premio Mas Allá en reconocimiento a su labor dentro del género.

Obras como La invención de Morel o Plan de Evasión ya son clásicos de la literatura fantástica argentina. Un panorama más amplio sobre la obra de este autor puede obtenerse en el completo artículo El ABC de la ciencia-ficción argentina.

Las frases

"Yo diría que todavía no sabía escribir guiones cuando lo hice. Y creo que Borges tampoco sabía hacerlo. Borges tendía a hacer que los personajes hablaran con sentencias inolvidables, una sucesión de esas sentencias resultaba algo imposible. Además, era una manera de trasladarle un problema insoluble a los actores no demasiado buenos que íbamos a tener, porque hacer pasar todo ese tipo de frases como una manera natural de hablar resultaba casi imposible."
Adolfo Bioy Casares (hacia 1996) hablando de todos sus trabajos como guionista junto a Jorge Luis Borges.

Biorges

Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares se conocieron hacia 1932 y muy rápidamente trabaron amistad. Al poco tiempo estaban trabajando juntos. Según las crónicas, la primer a colaboración fue la redacción de un banal texto publicitario que resaltara las virtudes del yogur. Posteriormente diversificaron sus inquietudes armando diversas antologías, dirigiendo la mítica colección de novelas policiales "El séptimo círculo", dirigiendo revistas y, por supuesto, escribiendo ficción (generalmente escondiéndose detrás de seudónimos como Honorio Bustos Domecq o Benito Suárez Lynch). Esta sociedad se mantendría durante décadas y por su particularidad de fusionar las características de cada autor, dando lugar a la presunta aparición de un tercero, los críticos la llamaron Biorges.

La dupla no estuvo exenta de incursionar en el cine, es así que en los años ´50 coescriben los guiones de "Los orilleros" y "El paraíso de los creyentes" (la primera se filmó recién en 1975, la otra aún no ha conocido al celuloide). Hacia 1968 reinciden en la tarea, preparando junto a Hugo Santiago el guión de Invasión. Pocos años después volverían a colaborar con este director escribiendo el guión de "Les autres" (Los otros) filmada en Francia en 1973/74.

Fotografía

Sin dudas uno de los logros de Invasión es la sobria fotografía en blanco y negro, la cual estuvo a cargo del talentoso Ricardo Aronovich.

Aronovich comenzó su carrera fotografiando películas como El Negoción (1959), Todo sol es amargo (1965) y Villa Delicia: playa de estacionamiento, música ambiental (1965).

Posteriormente empezaría a alternar sus trabajos en Argentina con otros en Brasil, como Garota de Ipanema (1967) para terminar siguiendo una constante de los grandes talentos argentinos: la emigración. Radicado en Francia sería reconocido por su capacidad y terminaría trabajando con grandes directores como Ettore Scola (Le bal en 1982 y La Famiglia en 1987), Costantin Costa-Gavras (Missing, 1982 y Hanna k, 1983), Alain Resnais (Providence, 1977). Su último trabajo fue Le Temps Retrouvé (1999), adaptación de la novela de Marcel Proust "En busca del tiempo perdido". Dentro del género fantástico se puede mencionar su trabajo en You Better Watch Out (Lewis Jackson, 1980) un film de horror con un Papá Noel psicópata.

El Sentido

"Aunque Borges y Bioy Casares y Santiago lo refuten, Invasión ha ido adquiriendo un sentido a partir de su realización; tal vez, en su curso posterior, la Historia haya desteñido sobre el puro objeto de ficción que quiso ser el film. Esa ciudad denodadamente gris, esos personajes que cultivan un estoico laconismo, pueden ser elementos de la novela ¨hard boiled¨, antes que la ¨série noire¨ los abaratara; pero son, también, el ámbito de un porteño derrotado de antemano; el heredero de una tradición imposible de acatar. A medida que el film avanza, los trajes oscuros, el mate solitario, el bandoneón tierno y tajante, se van haciendo cifras de una forma de vida, idealizable (es decir: donde puede descubrirse la semilla una semilla de mito) en la misma medida que se la siente condenada a una extinción espléndida u oscura".
Edgardo Cozarinsky

Música

Uno de los grandes logros de Invasión es la banda sonora compuesta por Edgardo Cantón, la cual combina arreglos netamente tangueros, con música concreta y sonidos experimentales producidos en el mítico Instituto Di Tella, el centro cultural que nucleaba a la vanguardia artística argentina en los años ´60.

La resistencia

Paralelamente al pequeño grupo de Herrera y sus hombres, Don Porfirio dirige un grupo que se encargará de la resistencia en el caso de que los invasores logren entrar a Aquilea. Este numeroso grupo esta liderado por Irene (Olga Zubarry), la esposa de Herrera. Él nunca se entera que existe tal resistencia y, mucho menos, que es su propia mujer quien la lidera.

frase III

"Ahora nos toca a nosotros, pero tendrá que ser de otra manera." Dice, tomando un arma, el Jefe del grupo Sur de la resistencia

El mito

Lo que define a un film de culto no es la cantidad de público que va a las proyecciones (sea mucho o poco, aunque generalmente las cult movies son incompatibles con la masividad) sino la pasión con que éste adora a la película en cuestión. En sentido, Invasión, es el film argentino de culto por excelencia. Estrenada en 1969, paso prácticamente desapercibida por el público pese a las buenas críticas y a los premios que recibió. "La única película de genio que la cinematografía nacional ha parido, fue comprensiblemente ignorada en el momento de su estreno, allá por los finales de la década del sesenta. Se trata de Invasión (...) Se entiende. El destino de Invasión no podía ser otro que el ostracismo provocado por la incomprensión. Su condición de film puro, alejado por completo de la literatura y el teatro -los dos parámetros con que suele juzgarse al cine- no permite otro resultado que el conocido por unos pocos: la soledad orgullosa de una obra que espera pacientemente el turno de ser comprendida".
El crítico Roberto Pagés hacia 1984.

fin

Esta claro que lo genial de Invasión no sólo hay que buscarlo en el inteligente argumento de Borges y Bioy Casares, ni solo en la fina y minuciosa dirección de Santiago, ni en la sobria fotografía de Aronovich, ni en ajustadas las interpretaciones de Murúa y Zubarry... Lo brillante de esta película es la suma de cada una de estas cualidades, las cuales al superponerse le dan una nueva forma a la totalidad, dando como resultado una película que conforma una rutilante excepción dentro de la tediosa cinematografía argentina.

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FICHA TÉCNICA

Productor: Hugo Santiago / Luis O. Giúdice
Director: Hugo Santiago
Asistente de dirección: Esteban Etcheverrito
Guión: Jorge Luis Borges y Hugo Santiago, sobre argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.
Fotografía: Ricardo Aronovich, Fotógrafo adicional: Adelqui Camusso
Cámara: Enrique Filipelli
Escenografía: Leal Rey
Vestuario: Julia Malfetani
Montaje: Oscar Montauti
Distribuidora: European Films

Música y Sonido: Edgardo Cantón. Incluye la canción "Milonga de Manuel Flores" de Anibal Troilo y Jorge Luis Borges, interpretada por Ubaldo de Lío y Roberto Villanueva.
Locaciones: El Tigre, Provincia Buenos Aires y Córdoba.

Protagonistas: Olga Zubarry (Irene), Lautaro Murúa (Julián Herrera), Juan Carlos Paz (Don Porfirio), Roberto Villanueva (Silva), Oscar "Lito" Cruz (jefe del grupo del sur), Leal Rey (Moon), Aldo Mayo (jefe de grupo invasor), Martín Adjemián (Irala), Juan Carlos Galván (jefe de otro grupo invasor), Hedy Crilla (vieja sirvienta), Claudia Sánchez (mujer del restaurant), Daniel Fernandez (Lebendiger), Jorge Cano (Julio Vildrac), Ricardo Ormellos (Cachorro).
Sin figurar en títulos: Aldo Barbero, Oscar Espíndola, Eithel Bianco, María de los Angeles Medrano.

Duración: 124 minutos

Estreno: 16 de octubre de 1969

BIBLIOGRAFÍA

Sorrentino, Fernando. Siete conversaciones con Jorge Luis Borges. Buenos Aires, El Ateneo, 1996.

Cozarinsky, Edgardo. Borges en/y/sobre cine. Madrid, Editorial Fundamentos, 1981.

Gonzalo Aguilar y David Oubiña. El guión cinematográfico. Buenos Aires, Paidós, 1997

El Cine Argentino (CD-ROM), Cinemateca Argentina, 1995

Dossier "Más corazón que odio: La Crítica en Argentina" http://www.filmonline.com.ar/44/dossier/dossier_01.htm

41st International Thessaloniki Film Festival http://www.filmfestival.gr/2000/index_uk.html

Sergio Ranier y Miguel Russo. Los guiones sentenciosos y el amor por el cine. Revista La Maga, Buenos Aires, 1 de abril de 1996.

Links de interés

Filmoteca Buenos Aires
http://www.filmonline.com.ar/filmosite

Nota original: http://www.quintadimension.com/article100.html
*Agregado por La Pantalla Argentina.

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9 Reinas

2009-10-29T22:20:00.000-07:00

9 Reinas

Escrita y dirigida por:
Fabián Bielinsky

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Sinópsis

Dos estafadores de poca monta se conocen fortuitamente una madrugada y se ven envueltos en un negocio urgente, inmediato, que no les permite dudar. Tienen que aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta. Y lo harán al tiempo que despliegan un mundo de ladrones y farsantes, una selva urbana donde nadie está libre de su pequeña o gran cuota de corrupción.
Como en un juego de cajas chinas, las enseñanzas de Marcos a su joven e inexperto colega Juan se van pareciendo cada vez más a lo que en realidad les va sucediendo a cada paso en esa inusual jornada. Cada revelación parece esconder una mentira; cada promesa descubre una trampa. Porque, cuando el engaño es el oficio, la verdad se convierte en un estorbo.

Producción

Nueve reinas está dirigida por el debutante, Fabián Bielinsky, quien, aunque había escrito los guiones de varias películas, dirigido cortos basados en historias de Borges y Cortázar y trabajado como asistente de dirección, por casi 20 años, en 400 comerciales y largometrajes, tuvo que luchar contra su "falta de experiencia".La victoria de su guión en el concurso "Nuevos Talentos" de 1998 fue lo que le aseguró el contrato de producción. La película se filmó en la ciudad de Buenos Aires, con un presupuesto de "apenas" 1.300.000 dólares, por lo que Bielinsky, para evitar que se perdiera un sólo minuto de filmación, se aseguró de que los actores tuvieran el tiempo suficiente para ensayar. Ricardo Darín indicó "Muchas de las escenas se filmaron en la calle, entre peatones, sin escenografía. Ibamos a un lugar, nos subíamos a una camioneta, filmábamos la escena y nos íbamos. La verdad es que fue muy bueno que estuviéramos tan bien preparados". Bielinsky dijo que prefiere "Filmar todo en plano secuencia, o en un único decorado, o con dos personajes solos, o todo en tiempo real" argumentando "En el caso de Nueve reinas, la consigna era contar todo a lo largo de un día, lo cual me permitía concentrarme exclusivamente en las acciones concretas de los personajes". En cuanto al punto de vista, éste indicó que mantuvo una cierta forma de "objetividad", que a su vez determinaba necesariamente una neutralidad en el tono, con respecto a lo que estaba contando, procurando no hacerlo en ningún momento desde los ojos de alguno de los personajes, ya que de lo contrario "se hubiera desarmado la propia lógica de la película".

Guión

La película cuenta con un muy bien guión finalizado en 1997. Éste, a mediados de 1998, resultó ganador, entre 354 guiones, del concurso "Nuevos Talentos", presidido por el reconocido ex realizador y docente José Martínez Suárez, y realizado por la productora Patagonik Films, que poco tiempo antes había rechazado al guión. Éste, lleno de inesperadas sorpesas, permite hacer lucir tanto a los personajes principales como a los secundarios. El guión fue escrito en un lapso de ocho semanas por Fabián Bielinsky, aunque éste suele trabajar sus guiones a lo largo de los años e indicó que para que una película funcione se necesitan tres cosas, "guión, guión y guión". Además Bielinsky dijo que "el guión está muy trabajado para convertir al espectador en víctima. A mí me gusta que, bajo determinadas reglas y herramientas nobles, me engañen, me distraigan y me den pistas falsas". El guión se destaca por sus giros argumentales y los conflictos surgidos entre los protagonistas, cuya gran actuación sumada a la fluidez de los diálogos permite mantener al público pendiente del más mínimo detalle.El cine argentino es criticado frecuentemente por la ausencia de buenos guionistas capaces de mantener la credibilidad de aquellos discursos reflejados en las imágenes. Nueve Reinas cuenta con un guión que hace posible una puesta en escena ágil, flexible, dinámica y adecuada, comparable con las primeras películas de Adolfo Aristarain.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Guión: Fabián Bielinsky.
Dirección: Fabián Bielinsky
Producción: Pablo Rossi y Cecilia Rossi.
Dir. de fotografía: Marcelo Camorino
Cámara: Enrique Filipelli*
Vestuario: Mónica Torschi
Música: César Lerner
Sonido: Osvaldo Vacca
Montaje: Sergio Zottola
Año: 2000
Idioma: Argentino
Duración: 114' (min.)
*Reparto: Ricadro Darín (Marcos), Gastón Pauls (Juan), Leticia Brédice (Valeria), Tomás Fonzi (Federico), Elsa Berenguer (Berta), Celia Juárez (Sra. Sandler), Alejandro Awada (Washington), Ignasio Abadal (Vidal Gandolfo).
Página Oficial: 9 Reinas

Premios ganados

2001 Argentina Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Premio de la ADF
Mejor fotografía, Marcelo Camorino
2001 España Muestra de Cine Hispanoaméricano de Lleida Premio del público, Fabián Bielinsky
Mejor director, Fabián Bielinsky
2001 Argentina Asociación de Críticos de Cine de la Argentina Cóndor de Plata:
Mejor película
Mejor director, Fabián Bielinsky
Mejor actor, Ricardo Darín
Mejor actriz de reparto, Elsa Berenguer
Mejor guión, Fabián Bielinsky
Mejor fotografía, Marcelo Camorino
Mejor montaje, Sergio Zottola
2001 Francia Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América Mejor vínculo actoral, Ricardo Darín y Gastón Pauls
2001 Colombia Festival de cine de Bogotá Premio del público, Fabián Bielinsky
2001 Perú Festival de Lima Primer premio Elcine, Fabián Bielinsky
2001 Noruega Festival de Cine del Sur Premio del público, Fabián Bielinsky
2001 Italia Festival de Trieste Mejor guión, Fabián Bielinsky
2001 México Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine Película de la Gente
2002 Francia Festival de Cine Policíaco de Cognac Gran Premio, Fabián Bielinsky
2002 Portugal Fantasporto Mejor guión, Fabián Bielinsky
2002 Estados Unidos Festival Internacional de Portland Premio del público, Fabián Bielinsky
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Invasión

2009-10-27T09:50:00.000-07:00

Invasión

Escrita por:
J. Luis Borges, A. Bioy Casares y H. Santiago Muchnik
Dirección por:
Hugo Santiago Muchnik

__________________________
VER NOTA sobre INVASIÓN
de Pablo Sapere para "Quinta Dimensión"

Sinópsis

Invasión, como no podía ser de otra manera, cuenta la historia de una avanzada imperialista y del grupo de hombres y mujeres que la resisten. Un grupo de amigos intenta vanamente su defensa, mientras, en secreto, se prepara un ejército de resistencia. Aunque los diálogos son precisamente borgeanos –a veces al límite de lo irreal– la acción proviene del mejor cine policial y de aventuras: hay persecuciones, batallas y muertes. Los personajes hacen tanto o más de lo que hablan. Los invasores esperan en la frontera –de allí que el nombre de la ciudad tenga resonancias homéricas– y persiguen a sus oponentes. Todos los invasores usan traje, corbata y anteojos negros. Son corteses, formales y de buena presencia. En una palabra, siniestros. Los miembros de la resistencia están guiados por Don Porfirio, un viejo de poncho y sombrero a quien solamente le falta el caballo para ser un gaucho. Parece inofensivo, pero el coraje y la inteligencia no son ajenos a su carácter. La película, sin embargo, mayormente asume el punto de vista de Julián Herrera, mano derecha suya interpretado por un Lautaro Murúa con estampa de héroe clásico y compadre borgeano, quien es un hombre de acción y coraje que lidera a un grupo de valientes vinculados entre sí por el deber pero sobre todo por la amistad.

En un sentido político, Invasión es una película fuertemente profética, aunque no de un modo literal, directo ni panfletario. Visto lo que sucedió en la Argentina luego, el escalofrío excede al propio universo de la ficción. En un sentido político, Invasión es una película fuertemente profética, aunque no de un modo literal, directo ni panfletario. La ciudad que aparece en imágenes es Buenos Aires, pero se llama Aquilea. Los invasores son capaces de amenazar a sus prisioneros con la picana eléctrica, pero no visten uniformes militares. Es posible que ni Santiago ni Borges fueran capaces de imaginar entonces que mucho de lo que en ella sucede sería puesto en práctica por la dictadura militar del ´76 con afán hiperbólico, ni hubieran querido filmar o escribir de forma explícita a favor o en contra de tal situación. Con todo, el plano final de Irene (Olga Zubarry) armando a los jóvenes, ante el desembarco sigiloso pero multitudinario de los invasores, hoy todavía llama a la acción civil con una intensidad que más de una película política de la época no ha podido conservar. Pero si el film sólo funcionara a partir de la metáfora o la profecía cruelmente cumplida, quedaría sólo como documento. No como lo que es: una fábula universal que muestra a un grupo de hombres y mujeres valientes defendiendo su patria.

Por otro lado, es una de las películas que le abrieron la puerta a Buenos Aires para que integrara el mundo mítico del cine. Sus calles, sus empedrados, la cancha de Boca, el puerto, los trenes se transforman en un escenario de la épica. La milonga –aquí una bellísima, compuesta por Aníbal Troilo, con letra de Borges– es su música (Ver video al final de esta entrada) . Y, como corresponde y sabiamente, es por antonomasia la ciudad que se defiende de lo que viene de afuera y que ya tiene invasores dentro.

FICHA TÉCNICA:
ORIGEN: ARGENTINA
Guión: Jorge Luis Borges y Hugo Santiago Muchnick, sobre argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.
Dirección: Hugo Santiago Muchnick
Producción: Hugo Santiago Muchnick y Luis O. Giúdice
Dir. de fotografía: Ricardo Aronovich y Adelqui Camusso
Cámara: Enrique Filipelli
Vestuario: Julia Malfetani
Música y sonido: Edgardo Cantón. (Incluye la canción "Milonga de Manuel Flores" de Anibal Troilo y Jorge Luis Borges, interpretada por Ubaldo de Lío y Roberto Villanueva.)
Montaje: Oscar Montauti
Año: 1969
Idioma: Argentino
Duración: 124' (min.)
Reparto: Olga Zubarry (Irene), Lautaro Murúa (Julián Herrera), Juan Carlos Paz (Don Porfirio), Roberto Villanueva (Silva), Oscar "Lito" Cruz (jefe del grupo del sur), Leal Rey (Moon), Aldo Mayo (jefe de grupo invasor), Martín Adjemián (Irala), Juan Carlos Galván (jefe de otro grupo invasor), Hedy Crilla (vieja sirvienta), Claudia Sánchez (mujer del restaurant), Daniel Fernandez (Lebendiger), Jorge Cano (Julio Vildrac), Ricardo Ormellos (Cachorro).
Página Oficial: Invasión (Página en francés... aunque no lo crean)

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Ver Escena: Milonga de Manuel Flores (Troilo-Borges)

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