La Pieza de Juegos

Podcast Gamer N°9 Noticias, comentarios, recomendaciones.

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Thu, 06 Apr 2017 18:45:00 +0000

Random Chat - Nintendo Switch

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:35:00 +0000

Podcast Gamer # 6 / NOTICIAS - ACTUALIDAD - RECOMENDACIONES!

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:34:00 +0000

Podcast gamer #5 - Noticias, Actualidad con luis longax gutmann en español

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:33:00 +0000

Podcast gamer # 4 - noticias y actualidad - ps4 pro - etc.

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:32:00 +0000

Podcats # 3 Generacion Actual de Videojuegos - con Facundo y Luis

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:31:00 +0000

Podcast # 2 actualidad - juego gratis - betas abiertas - estrenos

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:29:00 +0000

PODCAST # 1 - Xbox one S - No man Sky - God of War 4 - Fifa 17 - Ps4 Neo - The Last Guardian

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 13 Nov 2016 04:28:00 +0000

[Opinión] God of War 4, era necesario? NO!!

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Wed, 10 Aug 2016 13:33:00 +0000

Antes de que te vayas porque no compartes el encabezado de este artículo, quiero decirte que amo a Kratos más que a nadie (No Homo) por atrás de Samus, y he sido un fanático de esta saga desde el día 1 que aparece este general espartano en la PS2 hace ya 11 años atrás. Por lo que mi respuesta a la existencia de un GOW 4 duele, y me duele muchísimo decir que no, no es necesario. Quien más que yo amaría volver a jugar una entrega nueva, pero no, según visto en el Gameplay de la 3E pasada, no, no es necesario otro GOW. Ahora explicaré, con el dolor de mi alma, los motivos por el cual debió haber muerto la saga en Ascension.

Me cuesta, en serio, decir esto, pero es necesario, ya que le leído a muchas personas diciendo que refrescar la saga está bien, que le hacía ya falta algo distinto, y que están de acuerdo con la salida del GOW 4. Por eso mismo quiero exponer mi punto de vista, desde un fan de la saga, mi punto de vista, e intentaré explicar detalle a detalle para que puedan mirar esta saga con mis ojos.

Hack & Slash

Cuando hablamos de GOW, hablamos de una de las sagas que perfecciona el género de los Hack & Slash como se conocían en ese entonces, siendo el mayor exponente en ese tiempo Dante de Devil May Cry. GOW crea un antes y un después, agregando elementos que lo hicieron únicos, tales como puzzles creativos, entornos visuales preciosos, los QTE (Quick Time Events) y todo el misticismo que te puede entregar la mitología griega. Y así lo demostró por años, entregándonos 6 entregas de esta fórmula ganadora, una fórmula que nos atrapó a muchos, y que hicieron grande a Kratos hasta el día de hoy. Pero, como toda fuente de recursos, éste se acaba, y lo pudimos notar en GOW Ascension, que fue la última entrega de esta saga. No digo que fue mal juego, pero en ese momento me di cuenta que la saga ya se le había agotado los recursos necesarios para permitir sobrevivir, que el género H&S ya no podía satisfacer la demanda, y que ya volvía a la monotonía que muchas veces se critica en otras sagas. Por este mismo motivo muchos fans, al ver que el gameplay del nuevo GOW cambia, que se centra ahora en peleas en 3ra persona, se entusiasmaron y entendieron que era un cambio necesario, pero yo no lo creo así.

GOW Ascension, hasta acá debió haber quedado la Saga, con el dolor de mi alma.

El Síndrome TLOU

Cuando nace una fórmula ganadora, que permite muchas ventas, la competencia no demora en usar esa misa fórmula para hacerse con una cuota del mercado. Así vemos miles de versiones de Flappy Bird, Candy Crush, Call Of Duty, Mario World, Metrod, etc. En este caso en particular, GOW esta sufriendo un efecto que yo le llamo "El Síndrome The Last Of Us", un síndrome que entregó muchas ganancias a Naughty Dog, y que Santa Mónica espera replicar. Pero de que se trata este síndrome? Pues bien, para quienes han jugado ya al TLOU sabrán a lo que me refiero:

Vista en Tercera Persona
Un co-protagonista infantil querible y empatizable.
Un Gameplay cooperativo
Una historia desgarradora de esfuerzo y sacrificio que atrapa desde el comienzo.

Todos estos elementos, que hicieron famosos a TLOU fueron aplicados a la Saga GOW, diciendo que ya era hora de refrescar la saga y darle un giro que era muy necesario. Pero seamos sinceros, no todos los cambios son buenos.

Síndrome TLOU

El Efecto Capcom

Que mejor ejemplo que esta compañía para poder explicar dos cosas fundamentales en el mundo de los videojuegos que destruyen cualquier saga, sea como sea.

Repetir una saga hasta matarla (Megaman, Street Fighter)
Cambiar fórmulas hasta perder el sentido del juego (Resident Evil)

Imagínense ver una y otra vez juegos y más juegos de Kratos, utilizando el mismo estilo de juego que ha tenido hasta el día de hoy, tarde o temprano nos hubiésemos hastiado.

Imagínense ahora que pasa si cambiamos el género? Pasará lo mismo que con Resident Evil?

Cuando hablamos de GOW, hablamos de H&S, y cuando quiero jugar un H&S, escojo a GOW, así de sencillo. Si quiero jugar un Shoot'em Up, juego Gradius, Si quiero jugar uno de peleas, Juego Mortal Kombat. y así puedo seguir con cada género existente. Capcom cometió el error de cambiar el Survival Horror de los RE y cambiarlos a Acción, destruyendo la saga completamente. Quien me asegura que GOW no se destruya con el Síndrome TLOU? Que se convierta en una saga genérica, cuya identidad se fue al tarro de la basura?

Muere como héroe, o vive lo suficiente como para convertirte en villano. Hubiese sido mejor haber dejado la saga en la muerte de Kratos en el GOW 3, y dejarlo ahí, no me gustaría para nada ver a una de mis sagas favoritas convertida en un RE, por favor no, prefiero recordar como el H&S que me enamoró hace 11 años.

Que creen ustedes? Buena idea? Mala idea?

[Opinión] Consolas, Crónica de una Muerte Anunciada

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sat, 18 Jun 2016 00:56:00 +0000

[...] Cuando abrió el cuarto sello en la E3 del 2016, oí la voz del cuarto ser viviente, que decía: Ven y mira. Miré, y he aquí un caballo celeste, con un círculo, un triángulo, un cuadrado y una equis, y el que lo montaba tenía por nombre "Estación de Juego", y Perro Sucio le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con bugs, con obsolencia programada, con PS Plus, y con las ilusiones de la tierra. Cuando abrió el quinto sello, vi bajo la "Ventana" las almas de los que habían comprado su consola Uno y querían muchos juegos y con grandes gráficos. Y clamaban a gran voz, diciendo: ¿Hasta cuándo, Señor, santo y verdadero, nos ilusionas con exclusivos y con falsas promesas? Y se les dieron consolas mejoradas, y se les dijo que con estas nuevas actualizaciones de consolas obtendrían lo que querían, aunque ya hayan pagado por esa consola que salió apenas dos años atrás, hasta que se completara el número de ventas para que los desarrolladores logren trabajar en esas secuelas de Call of Duty y Fifa. Miré cuando abrió el sexto sello, y he aquí hubo un gran Hype; y el sol se puso negro como bug de Uncharted, y la luna se volvió toda como sangre, como el botón rojo de la muerte; y las estrellas del cielo cayeron sobre la tierra, como las ventas de la Gran N con su Consola U. Y el cielo se desvaneció como un renderizado mal hecho; y toda consola y toda máquina de vapor se removió de su lugar. Y los jugadores de la tierra, y los consoleros, los Master Race, los Ratas, los casuales, y todo siervo y todo libre, se escondieron en las nuevas tarjetas gráficas y entre los procesadores de 8 núcleos; y escuchaban de los gráficos y de los procesadores: Caed sobre nosotros, y divertíos con nuestros FPS, nuestros MOBAS y escondeos de la ira del Steam; porque el gran día de su ira ha llegado; ¿y quién podrá esconderse de sus ofertas? [...]

Hace mucho tiempo, desde que conocí las políticas nuevas que traía esta generación de consolas, tuve un miedo, un sentimiento de temor,sabía que iban en mal camino, sabía que algo malo iba a pasar, algo horrible, que dejaríamos de ver las consolas como lo que son: consolas. Todo esto se derrumbaría, todo esto desaparecería, una nueva crisis estaba llegando, y nadie hacía nada, todos nosotros mirando atónitos, encandilados con trailers majestuosos, pero falsos; con promesas de exclusivos. No vimos el final, no vimos el ocaso de las consolas, y en esta E3 seconfirmó, la muerte de las consolas esta cerca, muy cerca.

¿Por qué muere las consolas?

Los que nacimos en los 80 y 90, pudimos ver el período de oro de las consolas: muchos juegos, variados, juegos llenos de horas de diversión, con una evolución gráfica que nos sorprendía, juegos completos a un único precio y todos los elementos que caracterizaban esos hermosos momentos. Podemos decir lo mismo ahora? No, y lo que, para los nacidos en este milenio es algo ya normal, los que pertenecemos a la Gen Y no lo es, ya que crecimos con elementos necesarios y básicos para las consolas y que ahora no existen. Juegos incompletos, parches de varios gigas en el día uno, altos costos, limitancias excesivas, y un largo etc son la tónica normal, lo que ha contaminado y ayudado a matar a las consolas, pero lo que percutió el gatillo directo a la sien de las consolas no fue esto, fue su obsolescencia gráfica.

Generación en Generación

Recuerdan cuando vieron la salida de la Snes? Esos colores brillantes, fuertes, detalles gráficos que sobrepasaban a la Nes. Y cuando llegó la N64? Esos gráficos 3D hermosos que permitían explorar en todas direcciones? Y la llegada de la Play Station, con sus gráficos 3D en esos procesadores de 32 bits y si chip especial para 3D. Y esa generación de los 128 bits? Recuerdan esos gráficos poderosos de la Cubo de Nintendo? O de la Play 2? Con juegos hermosos como God Of War? Metroid Prime? Sacaban lo mejor de cada consola, era hermoso. Y la Play 3? la Xbox 360? Esos gráficos HD a 60 fps, Juegos como Gears of War, o The Last Of Us, juegos hermosos que demostraban el poderío de sus gráficos, una generación que mostró lo mejor. Pero... Pero... Esta generación? Que pasó? Si comparamos los saltos gráficos de generaciones anteriores, este realmente es un "salto"? O es solo un "paso"? Por qué fue necesario la actualización de las consolas de Sony, Nintendo y Microsoft a solo dos años de su salida? Esas consolas salieron ya obsoletas, sus gráficos era pobres, se comparaban con PC de gama media, sus gráficos no sorprendían, un pulido en las texturas, pero nada más. Las consolas ya tocaron su techo, y eso que la anterior generación demoró 7 años en tocar techo gráfico, pero la actual solo demoró dos años, los desarrolladores golpearon la mesa, ya no pueden desarrollar para esas consolas sin limitarse en demasía, y el anuncio de las actualizaciones de la Play Station Neo, Xbox Scorpio y Nintendo NX cavaron la última pala de tierra de sus sepulcros.

Master Race, esta es tu oportunidad

Microsoft hizo la jugada: todos sus juegos que salgan para Xbox One y Scorpio serán también para Windows 10. A eso le agregamos los precios ínfimos de los componentes de un PC Master Race, procesadores potentes a un precio accesible, tarjetas gráficas a mitad de precio, precio ofertas de juegos y packs, son todos elementos que harán que la plataforma de excelencia sea PC. Esto es un hecho, esto es algo que va a ocurrir, y que debemos estar preparado.

Nostalgia

Toda la vida he sido consolero, desde mi Snes que he jugado en mi televisor, en la comodidad de mi mesa (si, jugaba sentado sobre la mesa) y ver la decadencia que ha sufrido esta plataforma de sobremesa hace que mi corazón se entristezca. Ver como las consolas, que me han dado tantas felicidades, y que me siguen dando hasta el día de hoy, se vaya por el desagüe, que solo importe estrujar la mayor cantidad de dinero, sacrificando satisfacción y calidad. En fin, es una pena, es lamentable que hayamos llegado a este punto, es triste, de verdad.

[Review] God Of War - Chain Of Olympus (PSP - PS3)

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Wed, 25 May 2016 00:17:00 +0000

Kratos, aquel general de los 300 espartanos, que vendió sus servicios a Ares, el Dios de la Guerra, a cambio de acabar con su enemigo. Ares engañó a Kratos, mató a su esposa y a su hija, evento que desencadenó la furia de Kratos en contra de Ares y de todo aquel que se le enfrentase.

Este juego para la plataforma móvil de Sony, creado por el estudio Ready At Down Studios se basa en una de las tantas misiones que los dioses del Olimpo le piden, con la recompensa de perdonarlo de sus pecados y liberarlo de su maldición. Una misión anexa a la trilogía de PS3, Kratos se enfrenta primeramente a los persas, donde adquiere una de sus habilidades. Mientras transcurre esto, el sol cae, el mundo se sumerge en una oscuridad permanente, Kratos no sabe que es lo que sucede, pero pronto será una misión que este espartano deberá realizar.

Opinión

Las pesadillas de Kratos una vez más lo tormentan, especialmente con su hija, Calíope, quién se encuentra en el inframundo junto a Persefone, quien la tiene a su resguardo para poder atacar en contra de Kratos.

Uno de los primeros jefes del juego

Cuando hablamos de juegos para portátiles, siempre pensamos en juegos mas sencillos y no tan complejos como los de sobremesa, pero este juego tiene los mismos elementos que hicieron famosos a sus aventuras en consolas: acción, puzzle, habilidad, y por sobre todo una historia conmovedora, donde podemos ver el lado más humano de nuestro anti-heroe. Su amor por su hija, y el enorme deseo de pasar la eternidad con ella hace que Kratos tome una de las decisiones más grandes que le ha tocado enfrentar, una decisión que cambiará todo.

Kratos y su hija Calíope, una de las decisiones más difíciles de Kratos

Cuando hablamos de la historia, Kratos tiene una narrativa profunda, en la cual la crueldad y la ira que posee toma forma, y podemos entender que es solo un humano, con sentimientos hacia su familia, la cual mató por un engaño de Ares, el dios de la guerra. Por lo que este título, para la consola PSP, es un título que debes jugar si eres fans de esta saga que comenzó en la PS2 y, según algunos, podría seguir en PS4.

La destrucción del mundo, quien esta detrás de todo esto?

Los gráficos no tienen nada que envidiarle a su consola de sobremesa, la PS2, donde podemos ver como los detalles y escenarios se toman el protagonismo del juego, escenarios épicos, paisajes preciosos, acompañado de una banda sonora también épica, hacen que el juego simplemente sea maravilloso. La mecánica es la misma, no difiere mucho de las entregas anteriores de sobremesa, así que si les gustó las entregas de consolas, este juego les gustará, y mucho.

[Opinión] La Crísis de los Videojuegos de 1983... y de la actual Generación

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Mon, 28 Mar 2016 03:50:00 +0000

Toda persona amante de los videojuegos conoce la famosa crísis que sufrieron los juegos en el año 1983, período en el cual las mas grandes empresas de videojuegos dejaron casi de existir, donde ya nadie quería una consola casera para jugar, donde los juegos simplemente ya no se entregaban con la calidad que se merecía los jugadores. La misma historia se repite, como si fuese un viaje al pasado, un crísis que ha comenzado hace pocos años, y de la cual nos encontramos en la cresta de la ola. Este artículo busca crear una comparativa entre los sucesos que sepultaron a las consolas de sobremesa y los sucesos actuales que estan a punto de sepultar la actual generación de consolas.

La historia se repite, como si fuese un bucle sin fin, donde los eventos del pasado se repiten en la actual generación de consolas, y que, si no se detiene, llevarán a los videojuegos al precipicio, como ocurrió en el año 1983. Hagamos un recorrido por el fatídico episodio de la historia donde el videojuego estuvo a punto de ser extitnto.

1983, Atari, el dueño del mundo.

¿Te suena este nombre? Pues bien, no por nada el nombre Atari te viene a la cabeza como la madre de los juegos de consolas domésticas, ya que para este tiempo esta compañía era la dueña del mundo, una empresa que entregaba una calidad y entretinimiento sin igual a todos sus jugadores, padres e hijos felices con los aquellos juegos sencillos pero divertidos. Títulos tales como "Space Invaders" entregaba horas y horas de entretenimientos, solo comparables con los arcades, de los cuales Atari también era dueño.

Una mala decisión bastó para que todo se cayese por el barranco, Atari decide vender su empresa a Warner Communication, una empresa que pensó que los videojuegos era simplemente mover una cosa y ganar dinero. Este cambio de empresa hizo que la calidad del desarrollo de los videojuegos cayera de forma abrupta; los tiempos de desarrollos era más cortos, no existía ninguna fiscalización en la calidad de los juegos, precarios ambientes de trabajo, todo se hacía lo más rápido posible, la idea era sacar la mayor cantidad de dinero posible con el menor esfuerzo. Desarrollo de videojuegos que demoraban meses, fueron reducidos a semanas, todo se estaba dando para que los juegos saliesen defectuosos, incompletos, lleno de bugs, injugables, graficamente horribles, etc.

Como podemos ver arriba en la imágen, Pacman fue un claro ejemplo de este fatídico traspaso a Warner, donde intentaron recrear el famoso juego de arcade Pacman a la Atari en el menor tiempo posible y con el menor recurso monetario. Este juego posee unos gráficos horrendos, un bug en los gráficos de los fantasmas que, simplemente, lo hace injugable, animaciónes nulas y pobres; todo un desastre!!

Tampoco podemos dejar de lado el caso del juego ícono de este fracaso, el estandarte de esta crísis del videojuego, E. T. Este juego fue desarrollado con un precario control de calidad, los desarrolladores solo tuvieron 3 semanas para hacer el juego completo, y el resultado es el que todos conocemos.

Indies y Nintendo

Pero ¿Que fue lo que rescató de hundirse a los videojuegos? Los Indies y Nintendo.

Las ventas de PC se disparan, y los desarrolladores hogareños nacen a borbotones, niños y jóvenes que comienzan a desarrollar videojuegos de una calidad alta, que comienzan a ser distribuidos a través de revistas de tecnología, o simplemente en ventas propias desde sus casas. Además aparece una empresa Japonesa de nombre Nintendo, muy famosa por su sistema de consolas en japón Famicom Disk System, decide irse a por el mercado occidental, lanzando su consola de videojuegos renombrada y mejorada Nintendo Entertaiment System junto a su juego ícono Super Mario Bros. De ahí en adelante ya todo es familiar.

Familiar ¿No?

Desde la salida de la actual generación de consolas (Xbox One, PS4, Wii U) hemos visto una notable decadencia en la industria del videojuego, una decadencia que deja ver los reales propósitos de las empresas desarrolladoras; ganar la mayor cantidad de dinero al menor precio posible. Gracias a esta misma filosofía podemos ver la aparición de juegos mediocres, llenos de bugs, incompletos, sin narrativa y sin la misma calidad que en generaciones anteriores. Ejemplos hay muchos; Watch Dogs, Sonic Boom, Assassin Creed, Star Wars Battlefront, The Division, Street Fighter 5.

¿Se nos hace familiar, cierto? Las mismas acciones que se cometieron en el pasado, que sepultó a las videoconsolas, se están repitiendo en la actualidad, malas-praxis en el desarrollo, implementación de nuevas formas de extraer dinero, han sido la tónica que ha inundado a las consolas, y esto se puede ver hasta el día de hoy.

Una de las grandes responsables de las mierdas de juegos en esta generación

Juegos que se venden por trozos, tales como Street Fighter, Final Fantasy VII Remastered, Batman Arkam Knight, Battlefield 4, que ofrecen DLC pagables que entregaban el resto de los contenidos, para poder así disfrutar de la experiencia completa de juego. Prácticas como estas, sumadas a la reducida cantidad de tiempo de desarrollo (Assassin Creed, FIFA, PES), precariedad en la calidad de desarrollo, hacen que esta generación de juegos sea simplemente la peor de todas, repitiendo la misma crísis que la de 1983.

Pero gracias a los Indies, los mismos que ayudaron a salvar la industria, lo estan haciendo ahora, entregando títulos memorables y de una calidad insuperable a la actual generación de consolas, permitiendo que no todo sea basura.

¿Será acaso el final de las consolas?

Determinar el final de las consolas lo veo difícil, pero de que su fin esta cerca no cabe duda. Quizás no sea ésta, ni la siguiente, pero veremos una mutación en las consolas dentro de poco. Quizás estas prcaticas no desaparezcan, mientras exista aun gente que las compre (porque lamentablemente hay personas que, no entendiendo de calidad, sigue comprando estos juegos mediocres) seguirán habiendo juegos basuras como los que vemos a diario. Lo que fue la época dorada de Sega, Nintendo y las primeras dos consolas de Sony ya es pasado, ya no existe, puede que algún día vuelvan, pero por el momento esa época esta muy, pero muy lejos de replicarse.

[Noticia] Novedades Pokemon Direct 26/02/2016

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Fri, 26 Feb 2016 15:15:00 +0000

Aca les traemos todas las novedades que nos mostró Pokemon en la Direct del dia de hoy que acaba de finalizar. Así que sin mas preámbulos comencemos.

Primero comenzamos con un Trailer en conmemoración de los 20 años de Pokemoon, en la cual abarca todas las generaciones de Pokemon que tenemos en la actualidad, dando un toque muy emocional a la nostalgia de aquellos jugadores que comenzamos con los primeros Pokemon.

Todo esto relatado desde las oficinas centrales de Pokemon

Trailer Conmemorativo

Luego de eso, la gran noticia: A finales del 2016 nos trae la nueva generación de Pokemon llamados Pokemon Luna y Pokemon Sol. Estará disponible en los siguientes idiomas.

Y a partir de mañana (27/02/2016) estará disponible para descarga digital en la eShop los pokemon Azul, Rojo y Amarillo, la primera generación de Pokemon para la GameBoy. Los pokemones que capturemos en estos juegos los podremos trasladar a la actual generación de los Luna y Sol a través del Banco Pokemon.

Juegos disponibles para 3DS en la eShop

Conectividad entre la primera generación en adelante.

Y eso han sido las novedades en este Direct de no mas de 6 minutos de duración. A medida que vayan saliendo más detalles las iremos mencionando acá.

Si quieres ver la Direct, lo puedes hacer desde acá (En Español)

Street Fighter, El legado

noreply@blogger.com (Mixen Aran) — Mon, 22 Feb 2016 02:14:00 +0000

Pocos son los videojuegos que hoy en día pueden jactarse de haber iniciado algo, o haber dejado huella en la historia e, innegablemente, en el año 1991 Capcom lo logró, rompió barreras y revolucionó el mundo de lo videojuego juegos de lucha "1 contra 1" con el lanzamiento de "Street Fighter 2: the world warriors"

¿Y dónde esta el "Street Fighter" original? ¿Dónde esta el Street Fighter 1? ¿Por qué Capcom celebra el 25 aniversario de "Street Fighter 2" y no celebra el aniversario desde la salida del primer título? Es como si Nintendo celebrara el aniversario de Mario desde la creación de "Súper Mario 3" y los dos anteriores lo dejara en el olvido.

La verdad es que, en el año 1987, fue lanzado a los salones de Arcades el primer Street Fighter, fue un juego que paso más bien desapercibido a nivel mundial pero ya desde su comienzo podíamos ver que contaba con sus característicos seis botones (puño débil, medio y fuerte y patada débil, media y fuerte)

En esta entrega controlábamos solamente a Ryu y teníamos que luchar contra la maquina hasta llegar al jefe final, que en esta ocasión era, nada más y nada menos que "El rey del Muay Thai" Sagat. Ryu ya contaba con sus movimientos principales: el "hadoken", el "shoryuken" y el "tatsumaki senpukyaku" (la patada helicóptero) los cuales no salían con la facilidad con la que salen hoy en día, pero con un poco de práctica se podían llegar a dominar, y el premio de llegar a dominarlos era que, estos poderes eran brutales a la hora de impactar al enemigo, si lográbamos encajar un "hadoken" podíamos arrasar con un poco menos de la mitad de la barra de vida de nuestro contrincante, lo mismo pasaba al golpear a nuestro rival con el "tatsumaki senpukyaku" y no se diga el resultado de conectar un "shoryuken" limpio contra nuestro rival, su barra de vida llegaría a descender casi un 80% dejándolos a nuestra completa merced para finalizar el combate, ya que nuestros contrincantes poco hacían para evitarlos. La historia cambiaba rotundamente al llegar a verle la cara a Sagat, sus ataques eran apabullantes, y si lográbamos cubrirnos el daño era casi el mismo que si lo recibíamos de frente, el hadouken tan letal para el resto de combatientes, a Sagat apenas le hacían cosquillas.

Para llegar a pelear contra este súper jefe final debiamos enfrentarnos al resto de peleadores en sus respectivos países, los cuales ahora nombraremos brevemente en su orden de aparición original:

-Retsu de Japón, el monje Shaolin.

-Geki de Japón, un ninja.

-Joe de Estados Unidos, un peleador americano de full contact.

-Mike de Estados Unidos, un boxeador muy similar a Balrog, pero, según Capcom, no son el mismo personaje.

-Lee de China, un peleador de kung fu en el típico traje chino.

-Gen de China, un peleador de traje morado que combate con el estilo de la mantis.

-Birdie de Inglaterra, una especie de punk

-Eagle de Inglaterra, un combatiente aparentemente muy elegante que lucha con unas tonfas.

-Adon de Tailandia, el subjefe del juego, un peleador rapidísimo y muy complicado de impactar.

-Sagat de Tailandia, el jefe final del juego y el Sagat mas difícil de vencer en toda la saga de Street Fighter, sus ataques son devastadores y los tuyos apenas le quitan una linea de la barrita de vida, en resumen: todo un cabroncete el tipo

Con ustedes, el plantel original de Street Fighter, con aroma a los 80's

Gráficamente estaba muy avanzado para su época, los personajes mostraban una gran cantidad de animaciones y los paisajes gozaban de un nivel muy alto de detalles y colorido (otra vez, para la época). Si alguien insertada otra ficha en el mismo arcade y ya se encontraba alguien más jugando, se daba inicio a un enfrentamiento versus entre Ryu y Ken, si, Ken, Ken Masters, el compañero de entrenamiento y mejor amigo de Ryu, el cual tenia exactamente los mismos golpes qué Ryu diferenciándose únicamente en el aspecto físico, Ken usaba su clásico Karate-gi rojo y su habitual melena rubia (y también peleaba descalzo, a diferencia de Ryu que luchaba con unos zapatitos rojos más bien... "llamativos")

El primer enfrentamiento de este clásico en los videojuegos

Y con esto, damas y caballeros, damos fin a este pequeño homenaje qué quería compartir con ustedes de este olvidado título, espero no se hayan aburrido leyendo esta sección, pero considero inaudito que Capcom celebre el "25 aniversario" siendo que es más bien un "29 aniversario" de esta legendaria saga, omitiendo al Street fighter original, solo, por que no fue el éxito comercial qué ellos esperaban.

"No me olviden"

Era el año 1991 y Capcom dejo caer una verdadera bomba a los salones de Arcade, libero un verdadero monstruo qué llego a revolucionar el mercado de los juegos de lucha y sirvió de inspiración para un sin fin de títulos de este género, me refiero a STREET FIGHTER 2 :THE WORLD WARRIORS

De Street Fighter 2 ya se a hablado mucho pero hay ciertos hitos por los cuales siempre sera recordado, así qué comencemos nombrando algunos;

Fue un juego precioso a nivel gráfico, sonoro y jugable, muy superior a lo visto en cualquier maquina árcade de esa época.

La inclusión de ocho personajes jugables y 4 jefes finales (no jugables) dando un plantel total de 12 personajes, cada uno con un estilo de pelea distinto (a excepción de Ryu y Ken, que prácticamente eran lo mismo) Al pasarte el juego cada personaje tenia su propio final, dejándonos ver parte de su personalidad y vida en unas imágenes acompañadas de un texto y una melodía distinta para cada peleador.

Los "combos" (una pequeña sucesión de golpes) ya eran una realidad, y todo gracias a un bug que permitía darle al oponente dos golpes seguidos y encajar hasta un tercero, creando así una combinación. Este bug fue descubierto por el productor, el señor Noritaka Funamizu, cuando se encontraba testeando el "bonus stage" en el cual el jugador tenia que destruir el vehículo a base de combinaciones de golpes, el señor Funamizu pensó que los jugadores no lo notarian así que no se pronunció al respecto y dado que los tester no lo notaron tampoco, prefirio dejarlo así. Nunca se imaginó qué este "bug" era el comienzo de un mecánicas revolucionarias en los videojuegos de lucha, el cual para "Super Street Fighter 2" ya pasó a ser oficial con el nombre de "combos"

Fue versionado a cuanto aparato con pantalla existente de la época (a excepción de las calculadoras, obviamente) y también contó con adaptaciones a casi todas las consolas de sobremesa y micro ordenadores de esos años: Sega Genesis, Super Nintendo, Amiga, Atari ST, Amstrad Pc, Commodore 64, Cps Changer, MS-Dos, Gameboy y ZX Spectrum. Cada uno con sus ventajas y limitantes, entre las cuales (y esto es una opinión personal) destacaría la versión de Super Nintendo, en esta versión estaba plasmada toda la esencia jugable del árcade, además de contar con todas las melodías del original y cada una con un excelente nivel gracias al chip de sonido del Super Nintendo. Los personajes habian disminuido de tamaño y se habian cortado frames de animación pero, para disfrutar de este genial juego en casa, sin duda era la mejor opción.

La llegada de Chun-li al mundo del videojuego, que si bien, no fue la primera peleadora en un videojuego de lucha, puesto que ya en 1985 el "Yie ar Kung fu" de Konami, ya contaba con peleadores mujeres en su plantel (me refiero a Star, la ninja y Fan, una chica que vestia un traje típico chino) si fue la primera en aparecer en un videojuego de lucha tan exitoso a nivel mundial y también fue una de las primeras chicas en los videojuegos en hacer gala de un físico tan.... definido y una piernas tan... veloces (cough, cough) eeemm sigamos.

Lo curioso es que se dieron el trabajo de ponerle hasta las medidas a la niña

Capcom al ver el éxito de este juego, no dudo en lanzar múltiples revisiones posteriormente (4 para ser precisos) con cambios ínfimos la una con la otra.

La qué más cambios tuvo fue "Super Sreet Fighter 2" En esta entrega se añadieron 4 personajes nuevos, sumando un total de 16 personajes jugables (los jefes del "Street Fighter 2: the world warriors" podían ser seleccionados desde "Street Fighter 2: Champion edition") siendo la más recordada Cammy (todos saben porque... Esa celebración de espaldas....)

Si, si se que esa imagen corresponde a "Street Fighter 2 HD Remix" pero es que en esta se nota mejor el "detalle"

La aparición de Gouki (akuma en América) en "Super Street Fighter 2 turbo" a raíz de una broma del día de los inocentes de una revista dedicada a los videojuegos en esa época, el estreno de los llamados "super combos" (en Super Street Fighter 2 turbo) que consistían en atacar a nuestro rival para llenar una barrita en la parte inferior de la pantalla, una vez llena esa barrita podíamos lanzar un super ataque qué quitaba mucha más energía que un ataque normal.

Y bien amigos y disciplinados artistas marciales de la audiencia, con esto dejamos atrás esa gloriosa etapa de lo que fue Street Fighter 2.

Capcom no iba a dejar las cosas así nada más y perder la oportunidad de seguir lucrando con Ryu y Compañía, así que en 1995, sería el comienzo de una nueva era, Ryu ya no era el chico que fue en el torneo de "the world warriors" Ryu ya era todo un hombre, era momento de probar al mundo que es el mejor arte marcialista en la faz de la tierra, su siguiente desafió "street fighter zero".... ¿Que? ¿precuela? Street fighter zero es la precuela del street fighter 2? ¿Pero.... Entonces como puede lanzar el "super hadoken" si en "the world warriors no sabia? ¿Eso quiere decir que solo el Street Fighter 2 turbo es canónico? Eemmmm, bueno, Capcom y sus cosas, pero si quieres saber que traía de nuevo este nuevo Street Fighter Zero no se pierdan la continuación de este especial dedicado a la longeva saga de lucha de Capcom.

Continuará......

[Opinión] el 3D, la peste negra de los Videojuegos

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Sun, 24 Jan 2016 19:41:00 +0000

El 3D llegó para quedarse, y ahora ver juegos nuevos en 2D es simplemente absurdo; la belleza de los juegos 3D, ahora con mejores gráficos, y con texturas hyper realistas hacen que nuestra experiencia en juegos sea simplemente hermosa. Pero no siempre fue así, cuando llega recién esta tecnología no se sabía nada sobre el tema, y muchos desarrolladores se tiraron a la piscina sin verificar que tuviera agua primero.

La peste negra, como todos manejamos, fue una pandemia que atacó Europa en el siglo XIV y que mató un tercio de la población. Así mismo, en el año 1995 llega esta peste, la peste 3D que mató a casi un tercio de los videjuegos y sus sagas, algunos moribundos revivieron, pero otros simplemente fueron sepultados con muy pocos honores.

Hace más de 20 años, por allá por los años 1995, llega a todos los fanáticos de los videojuegos la famosa tecnología 3D, esta hermosa tecnología que llega de la mano de Sony con su jóven y aun en pañales PSX, cuyo procesador trabajaba con gráficos de 32 bits pero con un sistema diseñado para el 3D. Año más tarde aparece Nintendo 64 con su catálogo de videojuegos cuyos títulos ya conocíamos en la Snes, y que se transforman al 3D. Pero como todos sabemos, muchos de esos juegos fueron un fracaso, la conversión de juegos 2D al 3D resultó, para muchos, su muerte, mientras que para algunos pocos, el éxito rotundo. Como es posible que ocurra esto?

Hace juegos en 2D en el año 1995 era algo muy fácil, ya la industria del videjuego llevaba más de 20 años de experiencia creando juegos, utilizando diferentes procesadores y técnicas para lograr pseudo 3D y el famoso 2.5D tales como Donkey Kong Country con sus gráficos 3D pero siendo aun juegos 2D. Así, hablamos de un diseño que llevaba años de experiencia, y que al verse obligados a saltar al 3D se vieron muchos de ellos con el agua en el cuello, y sin saber muchos se lanzaron y podemos ver aquellos juegos que, con solo verlos, las ganas de vomitar nos invade inmediatamente; aunque también muchos se salvaron, y apelando a la creatividad lograron entregarnos unos juegos dignos de enmarcar.

Puaj!

Cuando hablo de fracasos en el 3D, siempre se me viene a la cabeza la N64, ya que mis primeras experiencias en el 3D fue en esta consola, y me la prestaron unos amigos con un juego en particular que me hacía mucha ilusión jugar: Donkey Kong 64.

Donkey Kong 64

Este hermoso juego que me hizo alucinar con sus gráficos prerenderizados y sus múltiples y variadas etapas en la Snes, hizo que esperara mucho por este juego, y cuando lo jugué... PAF! Un choque contra la muralla bastante feo. Ya al conectar el cartucho, el juego inicia con una pequeña cinemática donde los cambios de "cámara" o de ángulos eran tan rápidos y sin sentido que me hizo apagar la consola de forma inmediata. Que fue todo eso? Cambié el cartucho y probé el Rayman Gold, que fue un completo logro, y me gustó bastante. Una vez terminado Rayman volví a DK64 y al ver los primeros niveles y diseño de personajes lo dejé, solo lo jugué 15 minutos: controles toscos, movimientos lentos... Uffff!! mal muy mal.

Todos conocemos el fatídico caso del Superman 64, juego asqueroso que muchos consideran el peor juego de la historia, así que no voy a entrar en mayores detalles, solo mencionarlo, porque su antecesor juego de Snes fue bastante bueno, y su salto simplemente lo mató más rápido que la Kriptonita.

Contra: Legacy of War

Han visto alguna vez algo más asqueroso que un Contra 3D? (ver actuar a Cristian de la Fuente no vale). Y es que este juego de Konami saltó al 3D con resultados deplorables, es solo ver un gameplay en YouTube para darse cuenta de lo asqueroso que fue. Sin más detalles, mal juego, pero mal mal.

Bubsy 3D

Otro juego, lanzado en PSX, y su antecesor fue la Snes, un juego malo, pero malo malo. Un diseño de escenas pobre, sin dedicación. Un juego que simplemente lanzaron pensando "Oye, si nadie tiene experiencias en 3D, así que lanza cualquier cosa, la gente le gustará solo por ser 3D".

Megaman Legends

Para PSX y N64, un juego que nunca debió existir, si hasta la carátula es horrible!! Por favor miren esa basofia!! Espero no volver a ver este juego!! (Capcom, o dejas de fumar lo que sea que estés fumando o me convidas).

Mortal Kombat 4

Noooo!!! MK4?? Si, un asco de juego, pero no lo comparemos con la otra asquerosidad esa llamada MK3 o MK3 Ultimate, esas no valen. MK2 o MK1, esas joyas porteadas del Arcade a Snes son simplemente una maravilla, con estilos de peleas que marcaron un antes y un después, con sus sistemas de Fatalities que llegaron para enamorar. Pero convertir este hermoso juego de peleas en 3D hizo que todo se fuera por la taza del water: estilos de peleas malos, polígonos asquerosamente diseñados, no mal, todo mal!! Y se dieron cuenta muchos años después que MK no debía ser (y nunca debió serlo) 3D. Así fue cuando llegó MK para PS3, volviendo a sus raíces de peleas 2D pero con gráficos 3D, simplemente una maravilla.

Yumi!!

De juegos malos podemos hablar y hablar y hablar, pero como este artículo ya se está extendiendo mucho, y ya están medio aburridos, hablaremos de esos juegazos que les hizo bien, pero muy bien el cambio a 3D

The Legend of Zelda, Ocarina of Time y Majora's Mask

Tan buenos que salieron si hasta dos juegos lanzaron para la misma consola, ambos juegos entregan mecánicas hermosas y que marcarían una tendencia en la saga. La creatividad de Nintendo para saltar al 3D se hizo notar acá, y realmente se lucieron.

Metroid Prime

Puede ser que este sea un juego controversial, ya que no solamente saltó al 3D, sino que también el estilo de juego. Encarnamos a Samus, pero desde sus ojos, como ella vería esos planetas desolados, seríamos ahora sus ojos azules hermosos, y eso no les gustó a muchos. Pero seamos sinceros, el juego es bueno, bastante bueno, y lograr mantener la esencia de Metroid en este estilo 3D fue un trabajo arduo, y los chicos de Retro lo supieron hacer muy bien.

Mario 64

El fontanero no se pudo haber quedado fuera de esta historia, con mundos abiertos y explorables, Mario 64 hace que su formato 3D haya sido un completo éxito, para los fanáticos de la saga como para aquellos que no lo fueron tanto. Entregando mecánicas novedosas y estilos de peleas únicos, hace que Mario 64 sea el juego definitivo de plataformas.

Final Fantasy 7

No seamos tan Nintenderos, esta saga lanzada para PSX en 1997 fue un suceso en todo sentido, siendo considerado por muchos como el mejor FF de todos. Por primera vez vemos este juego en 3D, incluyendo mapas y mundos explorables, con un diseño muy llamativo y un formato de pelea nuevo, hace que el cambio de esta saga que tuvo con el salto al 3D hay sido todo un acierto.

Y así podríamos estar todo el día, pero solo unos claros ejemplos bastaron para entender un poco el fenómeno que ocurrió en aquellos tiempos, y que pronto se repetirá... ¿Que? Claro que si, ahora se viene el aclamado y revolucionario Realidad Virtual, de la mano de Facebook, Sony, entre otros. Los juegos VR llegarán a raudales, y muchos de ellos tendrán pensamientos similares "Lanza cualquier basofia, total es VR y a todos les gustará". Pero no caigamos en lo mismo, no todos los juegos VR serán buenos, y muchas sagas saltarán al VR y morirán en el intento.

¿Ocurrirá el mismo efecto que el 3D? ¿Morirán sagas famosas a este salto?

[Opinión] ¿Que es ser Gamer?

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Thu, 24 Dec 2015 13:54:00 +0000

A medida que el tiempo avanza, aumenta los poderes adquisitivos de las personas, y aumenta el número de personas que adquieren una consola de videojuegos o un pc para ese propósito. Ante este aumento masivo de jugadores, se pierde un poco la noción colectiva de lo que significa ser gamer, catalogando a Gamers a personas con problemas sociales, que no salen nunca de sus habitaciones, gordos y sin vidas. Pero este adjetivo Gamer es más que eso, es un estilo de vida, una creencia, y que vamos a analizar no solo del punto de vista propio, sino también a la luz de profesionales de la conducta humana, que dicen con respecto a ser gamer y de como afecta o beneficia en nuestras vidas.

La era del videojuego ha crecido a pasos agigantados, y eso lo vemos en la presencia de consolas y PC en casi todos los hogares, pero seamos sinceros, no todos los que tienen consolas se consideran Gamers, ni tampoco lo son aquellas personas que se encierran por horas y horas en sus habitaciones para jugar.

Definición

Pero veamos la raíz de la definición de Gamer. Wikipedia lo define como "Un jugador de videojuegos es toda persona que juegue a un videojuego. A los jugadores que se caracterizan por dedicarse con gran pasión e interés a los juegos en general, sean videojuegos o no, se les designa en español como «jugones», aunque en función del tipo de juego se les puede llamar con términos más característicos y propios".

Ciertamente la definición de Gamer que nos entrega Wikipedia no es del todo errada, pero creo que esa definición le queda algo corta. Aunque si se les caracteriza por su pasión e interés por los videojuegos, también el Gamer debe estar dispuesto de ir más allá de la pantalla, aprendiendo conocimientos técnicos, desarrolladores, empresas, y todo lo que conlleva documentarse sobre los videojuegos. Un Gamer es, en síntesis, una persona apasionada a los videojuegos y de todo lo que involucra, un estilo de vida que le permite disfrutar analizar y comparar juegos en cada uno de sus componentes técnicos e históricos. Esto no tiene relación en la cantidad de conocimiento que debe tener una persona, nadie nace sabiendo, pero si debe tener el constante interés de siempre saber más.

Entonces, bajo esta visión propia de lo que es ser un Gamer, podemos reducir el espectro considerablemente, y no encasillar como Gamer a una persona que solo juega por jugar y pasar un rato agradable.

Psicología

Cuando hablo con personas que no son del círculo del videojuego, la primera imágen que tienen de un jugador es de aquel gordo sin vida social que se la pasa jugando. Cuando me hacen esta observación, yo les comento la siguiente analogía: "Entonces podemos decir que, una persona alcoholica es un experto en catador de tragos por el simple hecho de pasarse ebrio todo el día? O podemos decir que, una persona que bebe esporádicamente cuando tiene un tiempo, la podemos catalogar de experto en alcoholes?". Entendamos que existen extremos, como en todo ámbito de la vida. que son riesgosos tanto para nuestra salud física y síquica, y los videojuegos no son la excepción a la regla.

Expertos en el área de la conducta humana mencionan que el excesivo uso de videojuegos no es, como todos pensamos, una característica propia del gamer, sino de una persona con problemas personales, que se refugia en los videojuegos como forma de abstracción de la realidad, tal como lo hacen los aclohólicos o drogradictos, lo que conlleva a crear dependencias a los juegos más allá de lo saludable, tanto en el área síquica como física, ayudando a desarrollar problemas de salud por la falta de actividades físicas o sociales en el individuo. Por ende, cuando vemos personas que pasan muchas horas al día jugando, que prefieren una consola antes de sociabilizar con amigos o familias, que siempren se les nota cansados y sin ánimos de nada, nos podemos encontrar con alguien con problemas y que necesita ayuda de especialistas.

Entonces... ¿Cuando podemos decir que es saludable el jugar? Decir una cantidad específicas de horas no es la solución, todo depende de las posibilidades y del tiempo disponible que cuente cada jugador, pero la regla para definir un consumo de videojuegos responsables es simplemente que esta actividad no entorpezca el correcto desarrollo de otras actividades sociales, en las cuales el individuo se pueda desenvolver. Eso quiere decir que exista un balance entre los videojuegos, amigos, familias, trabajo o estudios, que exista una armonía entre todos estos elementos que son partes de las personas en general. Así que decir que un Gamer es aquel que solo juega videojuegos todo el día es un error dantesco.

Fanboy VS Gamer

En la sociedad no se ha hecho externo este elemento que son los videojuegos, ya que éstos se encuentran en todas partes, desde la página social de moda como en el smartphone que tenemos en nuestro bolsillo, por lo que los pseudos-gamer han aparecido a raudales, más aún gracias a la existencia de plataformas audiovisuales que les pertmiten mostrarse a todo el mundo. La confusión es tal, que muchos de ellos se consideran/los consideran Gamers por el simple hecho de gustarles un juego y mostrarse como jugarlo, confundiendo a las masas y tergiversar el término real que cubre al Gamer. Los Fanboys son aquellos que simplemente gustan y disfrutan de los videojuegos, solo eso.

Quizás muchas personas se sientan ofendidas al querer aclarar este punto, pero entendamos que el Gamer no solo gusta de los videojuegos, sino que va más alla de la pantalla, se educa en los videojuegos, lee sobre videojuegos, aprende historia de los videojuegos, nombres de personas responsables de ciertos juegos y franquicias, detalles técnicos de los videojuegos, alguien que se interioriza más alla que el juego en sí. Por eso podemos ver en internet y en blogs de análisis la cantidad de basofia que escriben supuestos "gamers" expertos en el área sobre juegos en específico, sin tener una perticia mínima que les permita escribir comentarios neutros, críticas con fundamentos, comparaciones técnicas y analisis en el desarrollo y ejecución; "gamers" que solo conocen las palabras "mecánicas", "jugabilidad" y nada más. Quizás en el círculo de Gamer, esto no sea nada novedoso, y existe la tendencia a ignorar a estas personas, pero el daño se logra afuera, al expectador externo, a esa persona que quiere compar un juego y busca un análisis que le permita decidir si adquirirlo o no.

Beneficios

Hay tantos estudios como videos de Minecraft en youtube que demuestran los beneficios de los videojuegos en el desarrollo humano, vamos a enlistar algunos más importantes.

Motricidad: La constante exposición a los videojuegos desarrolla una mejora considerable en la coordinación mano-ojo, permitiendo un mejor tiempo de respuesta entre el estímulo captado por el ojo y la orden de movimiento en la mano. Además ayuda a la motricidad fina, logrando una mayor precisión.
Decisiones: Las personas son capaces de decidir con mayor rapidez ante situaciones de bajo stress, un 25% más rápido que la gente no jugadora.
Idioma: No solo ayuda a enriquecer el idioma madre, sino que también idiomas extranjeros como el inglés. Logra crear una base idiomática en el inglés suficiente para entender conceptos e ideas simples.
Stress: Los juegos no nos hacen violento, al contrario, ayuda a disminuir el estrés.
Frustración: Los jugadores viven frustrados al no poder lograr algun objetivo en un juego, y eso permite al jugador eliminar la frustración mucho más rápido e impedir que eso le afecte en el desarrollo de una actividad, sabiendo que si lo sigue intentando logrará su objetivo.
Manejo: Aumenta las habilidades de conducción en condiciones riesgosas como neblina, mejorando la visión y el reflejo ante una acción imprevista.

Y así podemos llenar esta sección con beneficios, pero estas son las más importantes a considerar.

Conclusiones

No se ofenda amigo/amiga apasionada por los videjuegos, no crea que el término "Fanboy" es un término despectivo, sino que detalla su afición a un elemento en particular, en este caso los videojuegos, pero describirse como Gamer es algo que va más allá de solo querer jugar videojuegos. Sea responsable con lo que le gusta, desarrolle actividades externas con amigos y familias, desarrolle lazos afectivos con sus seres queridos, juegos como Mario Kart, Super Smash Bros, Play Station All Star Battle Royale son unos de los tantos juegos que puedes usar para desarrollar vinculos, y por sobre todo, no se exceda, todo exceso es nocivo.

[Review] Cave Story (Multi)

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Fri, 04 Dec 2015 03:20:00 +0000

UUuffff, hay tanto que hablar de este juego, que no sé por donde empezar!! Cave Story, un juego que me cautivó completamente y que me entregó horas de entretenimiento, frustraciones y satisfacciones. Pero no nos pongamos lateros y comencemos con esta extensa review mientras escucho su banda sonora (prometo no ser fome).

Para no irnos por las ramas, dividiremos esta review en distintos aspectos que quiero abarcar.

Datos del Juego

Empecemos hablando de que Cave Story es un juego desarrollado por Daisuke Amaya (más conocido como Pixel) en Japón (si, solo una persona creó todo este juego, pero demoró 5 años, una cifra para nada despreciable... genial no?) y fue lanzado el 20 de diciembre del 2004. En ese tiempo, el juego es freeware, eso quiere decir que es GRATIS!! y adivinen que... Aún lo es, así que si deseas bajarlo, puedes hacerlo AQUÍ. La versión gratuita es la versión original que fue creada por Pixel, y debido a su éxito y recibimiento que tuvo en el pais nipón, fue traducida al inglés y versionada a distintas consolas tales como PC, Mac, PSP, Xbox, DS, 3DS (tiene dos versiones, el release físico que contiene una version con gráficos 3d del juego, y el lanzamiento digital, el mismo juego pero usando el efecto 3d de la pantalla) y Wii a través de la WiiWare. En la actualidad es considerado uno de los mejores juegos de su género, inclusive el mejor juego gratuito de todos.

Comparativa entre la versión física del juego y la versión digital, ambos para la 3DS.

Características del Juego

Es un juego que combina la exploración de espacios como la progresión a través de habilidades, convirtiéndolo en un juego estilo Metroid. Pixel, su creador, dice que esta fuertemente influenciado por Super Metroid, y cuyas características se pueden ver reflejado en este juego. Es un juego creado en el ya famoso estilo 8 bit o "Pixelart" y con un desarrollo en la historia que realmente engancha desde un comienzo. El título al final cuenta con varios finales dependiendo de los hechos acontecidos dentro del éste, por lo que la linealidad no existe, así que si crees que es un juego fácil por su apariencia sencilla y rústica, déjame decirte que el choque contra la muralla será feo, muy feo.

Una de las escenas finales del juego

Plot

Eemmmmssss.... Uuuuuhhhmmmm.... Comienza un rob... no, un humano... parece que era un Mimiga... que cae dentro de.... o encima... Saben que? No puedo decir nada sin matarles la historia del juego, ya que el plot twist que posee hace que la trama del juego se vea enriquecida con cada argumento de los personajes, así que experimenten el juego y vean ustedes mismo de que va la trama, háganme caso.

La pregunta es... Me voy o me quedo?

Opinión

Ufff, acá comenzamos con lo grueso de esta review, y créanme que este juego abarca un abanico de emociones, desde la frustración hasta la satisfacción, la sorpresa y la intriga, horas en quedarme pegado y perdido y avances. Realmente escribir una crítica es bastante difícil, más bien podría crear Odas al muy estilo Pablo Neruda, ya que este juego es una real joya para los amantes de los juegos sencillos y complejos a la vez.

Y por qué digo que es sencillo y complejo a la vez? pues bien, el apartado gráfico, como pueden ver en las imágenes, no posee mayores detalles, más allá de algunos rasgos en los terrenos y superficies, creado todo a base de cuadriculados como el Super Mario Bros de SNES, pero tan bien diseñado los niveles que te entrega una complejidad enorme al momento de explorarlos, con pasajes secretos y espacios invisibles que te permitirán encontrar elementos y power ups, como también avanzar en el juego.

El principio de todo

Cuando decimos que es una joya, es porque este juego es la respuesta a las críticas que se ha suscitado en los últimos años con respecto a los videojuegos, donde el debate se ha centrado en los gráficos como sello de calidad, y este juego nace para dar respuesta: los gráficos no son el sello de calidad. El amor que vemos al jugar este juego, los detalles y el diseño, la música y los eventos, la historia y el desarrollo de personajes logran que este juego sea una delicia al paladar para los jugadores mas experimentados, llenando de alegría nuestra experiencia videojueguíl que nos entrega esta obra maestra.

Estamos rodeados de juegos multipoligonales, con resoluciones majestuosas, videos computarizados y arte gráfico profesional, pero tan vacíos y faltos de cariño, de entrega, dedicación y amor, que hacen que la experiencia no pase más allá de un simple recuerdo de otro juego más. Cave Story esta creado con todos estos elementos, esta lleno de cariño, amor, cuidado, dedicación que se puede sentir, se puede disfrutar, se puede palpar en esos pulgares y llenar ese vacío pecho por tanto jugar caca en 1080p. Este juego quiebra todo eso, le da una patada giratoria voladora a todos esos juegos y desarrolladores que basan la calidad de sus juegos en gráficos perfectos que estrujan las capacidades al máximo de las consolas/PC, un juego que dice "Acá estoy, abran paso a un buen juego", y que el resto debería inclinarse.

Quizás suene exagerado, pero hace mucho tiempo que no sentía esa exquisitez en un juego, ese deleite de morir varias veces y revivir para seguir avanzando, de aprenderme patrones de ataques y ver que cada vez perdía menos vida. de sentirme deleitado y acariciado por un título, más aún entendiendo su sencillez y humildad. Pixel vierte su corazón en este juego, y con un interés nulo, ya que lo hace gratis, para que todo el mundo pueda disfrutar de su obra maestra. Luego a través de distintas empresas distribuidoras lo comercializa para ser llevado a varias consolas, pero la de PC aún puede disfrutarse gratis.

Definitivamente uno de los mejores juegos de estos últimos tiempos que he jugado, y que gracias a mi hermano pequeño (desde acá le agradezco por haberme recomendado el juego, y que lo pasamos junto el final) pude conocer primeramente a través de la Wii, y cuando me dí cuenta que estaba en 3DS no dudé en adquirirlo.

¿Y la música? Es que no puedo creer que Pixel haya creado todo solo, es difícil entender como una sola persona no solo haya creado el juego y todo lo que conlleva, sino también todas las canciones que posee este juego, canciones que son una obra maestra y que entrega un adicional a la experiencia de juego que lo hacen simplemente perfecto. Tan solo al abrir el juego podremos escuchar lo que sin duda es el mejor tema de todos, así que póngase los audífonos, desconéctelos del celular y lo conectan a su consola/PC y disfrute de esta música, hágame caso.

Recomiendo este juego a ojos cerrados, si gusta de estos juegos estilo metroid (ya lo dije, no usaré ese término Metroidv#$%a) y de los desafíos, y cree que tiene todo el potencial que se necesita para sacar el final principal, pues descargue el juego (o cómprelo si lo quiere experimentar en su portátil o consola de sobremesa) y disfrute de la misma manera que lo disfruté yo.

Click en esta imágen para acceder a la página web de este juego

[REVIEW] Judge Dredd (Snes)

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Thu, 19 Nov 2015 23:07:00 +0000

Durante los años 80 y 90 nacen decenas de películas de acción aclamadas por la crítica mundial, se convirtieron en verdaderos blockbuster en su época, generando millones de dólares en ganancias para las empresas. Las compañías de videojuegos no quisieron ser ajenos a este éxito y comienzan a comprar estas licencias que les permitían basar sus juegos en estas obras cinematográficas. Con esta vorágine nacen muchos juegos, siendo mucho de ellos juegos de poca calidad y sin ninguna relación con su película. Pero esta vez les quiero traer un juego de los buenos, aquellos que pude jugarlo en su lanzamiento, basado en una película de Stallone. Damas y caballeros, les traigo Judge Dredd.

Judge Dredd es un juego de Acclaim para la plataforma Snes, Gameboy y GameGear y Sega Génesis, pero solo me enfocaré en el de Snes, ya que fue ese el que jugué en el año 1995. Este juego es un Run & Gun cuya temática es eliminar o encarcelar a los villanos que atentan contra la seguridad de Mega-City. Un juego con un entorno oscuro y suburbano, basados en los fondos que vemos tanto en las películas como en los comics. Este juego entrega unas mecánicas de juego bastantes entretenidas en ese momento, desafiando al jugador a escoger la munición específica para cada tipo de delincuente que nos vayamos encontrando, entregándonos la oportunidad de arrestarlo o eliminarlo, dando más puntos por arresto que por muerte, por lo que intercambiar entre las municiones es algo bastante frecuente de hacer (cuidado con los balines de goma, que te pueden dañar).

Arrestar a los enemigos entrega más puntaje que eliminarlos

Con respecto a las etapas, cada una entrega dos tipos de misiones: una primaria y otra secundaria. La primaria es requerida para avanzar de nivel, pero la secundaria es complementaria, estando presente solo para entregarnos un buen puntaje al completarlo. Son 12 etapas distintas en las cuales deberás completar diversas misiones para pasarlas; desde cerrar las puertas de los presos, destruir contenedores de ácido o eliminar criminales.

Los jefes finales son variados y la mayoría son extraídos de la película, siendo uno de ellos el hermano gemelo de Dredd, Rico, quien quiere controlar Mega-City con la ayuda de los Dark-Judges, a quienes te enfrentarás al final del juego.

Dredd v/s Rico

Este juego posee un formato de passwords que iremos encontrando a medida que va pasando el juego, siempre y cuando hayamos encontrado los bien ocultos "Disquetes", los cuales permitirán al jugador obtener el password al finalizar el nivel (aparecen después del puntaje obtenido, así que no te saltes esa escena).

El tema de la vida es un factor que dificulta el juego, apreciando cada barra de vida que vayas adquiriendo, ya que son muy raras y casi siempre están escondidos. Las barras de energía son muy fáciles de ir perdiendo, así que no te descuides, y ahorra tanta vida como puedas, que los jefes finales son bien difíciles.
Además también posees una serie de combinaciones de golpes que te permiten ahorrar municiones, y combinando con la cruceta puedes hacer patadas, combos o cabezazos.

Dredd en la fase final del juego, camino al Boss final (o Bosses)

También el juego muestra una escena de motos usando el famoso modo 7, lo que le entrega una variedad que se agradece, ya que puede resultar algo monótono y lento si es que no te gusta este tipo de juegos disparo/plataforma.

Un juego desafiante y muy dificil de completar, un desafío para aquellos que quieran pasar un buen (o frustrante) tiempo en un clásico de los 90.

Nintendo Direct 12/11/2015 Todas sus Novedades

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Fri, 13 Nov 2015 00:11:00 +0000

Hace ya unos minutos que terminó la Nintendo Direct, presentado por Satoru Shibata (Nintendo Europa), quien nos mostró un Direct lleno de novedades y lanzamientos nuevos, tanto para la plataforma de sobremesa Wii U y para su plataforma portátil Nintedo 3DS. Pero dejémonos de rodeos y vamos al grano: Acá las novedades.

La remasterización del Juego Zelda: Twilight Princess para Wii U. Recoerdemos que este juego fue lanzado para Wii y Gamecube. Así que, para todos los fans de esta entrega, tendrán este juego HD. Pero no viene solo, sino que viene con su Amiibo LINK LOBO en su edición coleccionista.

Pero Nintendo no esta ajeno a la moda del HYPE, por lo que dejó unas imágenes del Nuevo Zelda que saldrá para Wii U (y no para NX como muchos predecían).

Además ya se encuentran disponibles en la tienda virtual eShop dos juegos de Zelda: Phantom Hourglass y Spirit Tracks.

Más etapas y nuevos diseños de vestuario para el ya lanzado Zelda: Triforce Heores para 3DS

Cambiemos de Juego: Mario Paper Jam Bros. El nuevo RPG de Nintendo para la portátil.

También tenemos novedades para Splatoon, este juego shooter de Nintendo que contiene nuevos escenarios dinámicos, armas nuevas y mejoras en la jugabilidad. Estará disponible el 13 de Noviembre esta actualización

Ahora tenemos a Mario Maker, con nuevas actualizaciones y mejoras en el juego. Pero además Nintendo lanza una página web en la cual podrás buscar de mejor manera esas etapas que a tí más te gustan, guardarlas como favoritas y jugarlas.

El juego que todos estábamos esperando... Xenoblade Chronicles llega a Wii U el 4 de Diciembre.

Ahora le damos paso a los Indies, y para ello presentaron el nuevo juego de súper velocidad Fast Racing (para mitigar la llegada de Fzero) que llega primeros meses de 2016.

Además tenemos TYPOMAN, un concepto nuevo de mecánicas de juego que nos permite formar palabras para avanzar en este juego plataformero.

Además nos presentaron un concepto nuevo de logros y medallas, las cuales iremos recolectando a medida que vayamos realizando mini juegos. Esto se llama Nintendo Badge Arcade, el cual ya podemos comenzar a jugarlo ahora.

Además presentan una nueva forma de capturar nuestros Pokémon favoritos a través de un juego de puzzle numérico conocidos ya por todos nosotros: Pokémon Picross, y lo mejor de todo: Gratis!!

Para todos aquellos nostálgicos que gozan de los juegos de Pokémon, podrán a partir del 27 de febrero del 2016 jugar los clásicos de la Gameboy en la 3DS a través de la Consola Virtual de la eShop: Pokémon Rojo, Azul y Amarillo.

Vamos ahora a una exclusiva de Nintendo: Final Fantasy Explorer, el ya conocido RPG ahora en nuestra 3DS. a Partir del 29 de enero '16

Que además trae una edición de Colección.

Ahora vamos donde nuestro amigo azul, donde nos presentaron el Pack de Megaman Legacy Collection, para todos aquellos fanáticos de esta saga y además amantes de la historia de los videojuegos. que además trae su amigo (que iba a ser que no)

Ahora vamos a la pelea, vemos a Pokkén Tournament, que nos trae a Shadow Mewtwo, que se puede desbloquear a través de la tarjeta Amiibo.

StarFox Zero no pudo quedar afuera de esta Direct, en la que mostraron escenas del juego y explicaron mecánicas, nada que no hayamos visto en la E3.

Un nuevo Amiibo llega a la familia de Nintendo, Lucas de Mother (o Earthbound).

Si eres fanático de la saga de los Mistery Dungeon de Pokémon, esto te va a gustar, ya que llega Pokémon Mundo Mega Misterioso para 3DS

Además llega a la 3DS este juego de Wii U Hyrule Warriors Legends, con nuevos personajes y contenidos adicionales

Además viene con su edición coleccionista que incluye una brújula, muy bonito.

La segunda entrega de esta nueva saga llega a la 3DS a comienzos del próximo año, Bravely Second End Layer.

Y su edición de coleccionista.

Dragon Quest VII y VIII llegan a la 3DS, los cuales llegan ambos en 2016.

Fire Emblem también llega en este curioso formato, en la cual puedes jugar dos entregas que corresponde a la misma línea argumental, pero visto de dos perspectivas distintas, Conquista y Estirpe. Pero si quieres saber el desenlace de esta historia no te puedes perder Revelación, lo que vendría siendo el final de este juego. Lo puedes comprar por separado los tres o juntos, como se te plazca, habrá ofertas si los adquieres al mismo tiempo.

Y ya para finalizar, llega un nuevo contrincante para Smash Bross Wii U y 3DS: Cloud!! Así que si eres fan de FFVII no puedes dejar pasar este nuevo peleador

Aps, se viene un Broadcast Especial en diciembre, no se lo pierdan.

Uffff!! Creo que esto ha sido por hoy, disculpas de antemano por las capturas de pantalla poco profesional, pero fue con la intención de traerles en exclusiva estas imágenes de ésta versión de Nintendo Direct.

Quieres Verla??

[Review] Shovel Knight

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Mon, 26 Oct 2015 02:46:00 +0000

Si estás acá, lo más probable es que hayas escuchado/hablado/leído/jugado este aclamado juego de 8 bits, y sabrás que el juego es la raja/hostia/bárbaro/padrísimo etc. Por lo que esta review no quiere analizar lo que ya se ha hablado, ni de lo que ya es bien sabido por todos nosotros, sino que quiero ir algo más allá, factores psicológicos, elementos extrínsecos a la experiencia de juego que no muchas veces se analizan, y entender por qué un juego de estas características retro gusta bastante.

Me lo he comprado a través de la tienda eShop, y con todas esas ganas del mundo, y por el hype que ha ido creciendo en mí con todas esas cosas que he leído lo jugué, y me gustó, pero primero comentemos de que se trata, a grandes rasgos, este juego.

La idea comienza muy simple, la típica venganza de la pérdida/muerte de un colega, y que debemos buscar al responsable, ya que sabemos muy en el fondo de nuestro corazón que aún nuestro compañero se encuentra vivo. Es ahí donde comienza la aventura de nuestro caballero, a través de distintos enemigos que en su origen eran compañeros, pero por distintas razones impiden que avancemos en este mundo. Un plataformero clásico, con una historia básica suficiente para que la trama se mueva, y que nos permite mantenernos al tanto de los sucesos. Los ingredientes perfectos para una fórmula ganadora.

Shovel Knight, 8 bit plataformero.

Cuando comencé a jugar Shovel Knight, inmediatamente se me vino a la mente Kirby's Dream Land de NES, y por varias razones:

- El diseño de los niveles son muy similares, aunque no de longitud, son muy idénticos entre uno y otro, colores, formas, hacen que ambos sean muy agradables visualmente al momento de jugarlos.

- Las mecánicas de juego, hablando del mando, son muy similares, entregando una serie de combinaciones y versatilidad al control, logrando manejarte muy bien con tan solo dos botones, como si estuvieses jugando en una NES.

Entendiendo esto, creo que podemos comenzar a analizar ¿Por qué este juego es taaaaan bueno?

Es bueno, si, no se discute, pero no me mata. No llegaría a tatuarme una pala en el brazo como símbolo de fanatismo, y lo explicaré.

Entendamos que este juego se ha hecho popular por un factor importante (pero no esencial) que es la Nostalgia. Ese mismo factor que logró recaudar millones en una kickstarter para el juego Shenmue 3. Ese factor reinante en los adultos jóvenes nacidos en los 80, ese factor que utilizaron muy bien los muchachos de Yacht Games al diseñar este juego, ya que si hubiese sido de otra manera, no hubiese logrado lo que tienen hasta ahora. Y soy honesto, Shovel Knight me llevó al pasado, como en una máquina del tiempo, a esos sábados de juegos de NES, dónde disfrutábamos de Kirby, Bionic Commando, Duck Tales, Star Tropics, entre otros, donde aún éramos felices y no lo sabíamos. Esa nostalgia fue la que surgió al momento de introducirme en sus niveles largos y tediosos. Una cosa es clara, el éxito de un videojuego es directamente proporcional a las emociones que te desata al jugarlo, y este juego logró aflorar esas emociones de infancia, llevándome a querer jugar más y más.

Pero esto es solo una parte, ya que también encontramos otras cosas, como la rejugabilidad, ese elemento que debe estar casi por obligación en estos tipos de juegos, especialmente si es un juego corto (4:30 fue el tiempo de juego por mi parte, habiendo speedrun de tan solo una hora). Si un juego corto no tiene este factor, considérese como muerto. Factor que vemos también en Gunman Clive, donde puedes volver a jugar el juego como un pato, de la misma manera que en este juego, Shovel Knight, puedes volver a jugarlo como Plague Knight, un caballero alquimista que nos trae un repaso de los niveles y algunos cambios en el recorrido en el mapa, aunque los enemigos son los mismos, como además entrega una mecánica distina a la de Shovel Knight, ya que los saltos son mas pequeños, pero puede saltar doble, o con la ayuda de una bomba saltar aún más lejos, y el ataque abarca un rango más amplio al lanzar unas bombas que una pala. Una rejugabilidad que llega de la mano de un DLC (menos mal que lo hicieron, algo tarde pero lo hicieron, aps y gratis). Por lo que este factor entrega un empuje adicional al juego, que se agradece, ya que en estos tiempos, un juego de 4 horas y fracción, en una portátil, puede resultar poco (sin esmerarse en sacar los coleccionables, claro está).

Plague Knight, el DLC de Shovel Knight

Pero seamos sinceros, el metagaming no es nada nuevo, es algo que ya se había visto, y que se había disfrutado hace ya 23 años atrás, solo con algunos cambios que pudieron extraer de los 23 años de experiencia que hemos adquirido jugando, elementos tales como cambios en el diseño de niveles (son mucho más largos que cualquier juego de aquella época, habiendo hasta 5 checkpoints por etapa). Los diseños de enemigos son sencillos y no presentan un desafío real a las habilidades del jugador, es más difícil avanzar por la etapa que llegar al boss final. Los coleccionables son algo opcionales, por lo que dedicarse a atraparlos es meramente por opción del jugador, no es un juego estilo metroid, pero me hubiese gustado que estos coleccionables me hayan desbloqueado algún elemento jugable, como Yoshi's Island. La linealidad del juego también logra que el juego simplemente sea un plataformero en el que solo debo avanzar y pasar los niveles ASAP, ya que no contiene etapas secretas, atajos, salidas adicionales ni nada, algo que, en lo personal, le hubiese entregado al juego un valor agregado importante (estilo Super Mario World).

No hablo de la banda sonora porque simplemente es espectacular...

Es un juego que le falta algunos detalles, pero que contiene otros,pero a modo de conclusión es un juego redondo, donde se puede ver el esmero y el cariño que pusieron al crear a este juego, y que por algunos dolares podrás disfrutar de esta joya retro-moderna, y que además sus desarrolladores nos prometen muchas mejoras más y modos nuevos de juego. Como ya lo he dicho, estos juegos indies están entregando cosas que debemos rescatar y aprovechar. No quiero que me mal interpreten, el juego es muy bueno, pero con los detalles que hemos observado en otros juegos, podría haber sido mejor. Aún así lo recomiendo ciegamente.

[Opinión] Los Yakuza de los Videojuegos

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Tue, 22 Sep 2015 16:38:00 +0000

Donde hay dinero existe la mafia. Y en el mundo de los videojuegos no es un mercado pequeño que mueve pequeñas cifras de dinero (aunque claramente no mueve tanto como el mercado de las drogas o de las tintas de impresora) y por eso, cualquier método para inflar esas cifras y engrosar esas cuentas bancarias en Suiza, van a ser usadas, principalmente por compañías malévolas que lo único que buscan es conquistar el mundo (Ubisoft, estoy hablando de ti).

Un claro ejemplo que hemos podido observar es la adición de sistemas de micropagos dentro de los juegos, elemento que permite cobrar una muy baja cantidad de dinero por ciertos ítems o ventajas dentro del juego, pero este método es legal, se permite (aunque hay empresas que abusan) y son opcionales, pero hoy hablaremos de métodos oscuros, siniestros, que bordean lo ilegal.

Las calificaciones, esas calificaciones que usan muchas páginas de videojuegos para determinar que tan buen juego puede llegar a ser un título en específico.

¿Que? ¿Acaso no lo sabías? Es un negocio, un mercado en los cuales grandes compañías han pagado sumas de dinero (o ”regalitos”) por tener una buena calificación en estas páginas, para dar a entender de que su juego es bueno y así nosotros caigamos en el engaño y queramos comprar ese juego.

Paginas mundialmente conocidas por sus evaluaciones y ranking de videojuegos como GameSpot.com, Metacritic, Meristation, IGN son algunas de las más influyentes a la hora de evaluar y calificar un juego, en la cual el fracaso o éxito de un juego depende en gran manera de lo que estas páginas digan. Es ahí donde compañías de videojuegos se han visto amenazados por estas calificaciones, y se entiende: te imaginas que tú, como compañía, inviertas millones en un juego, y que ese juego no le gustó a un grupo de tres o cuatro críticos, y que gracias a ellos tus ventas se vean afectadas y pierdas millones? Es para temer, la preocupación es real, y estas grandes empresas han tomado cartas (no muy limpias) en el asunto. En este caso Ubisoft es recordada por regalar tablets para los periodistas con la finalidad de probar el sistema de hackeo de Watch Dogs, pero claramente fue una forma de “compra” hacia los periodistas (o así fue interpretado por ellos), finalmente estas tablets fueron donadas a una ONG relacionada con los videojuegos.

Electronics Arts también cayó en este juego, entregando un cupón de 200 dólares (unos $140,000 pesos chilenos) a los periodistas para canjear en tiendas de videojuegos para que realicen una buena review de Dante's Inferno, algo que escandalizó a la prensa y al jugador en general. Además los Youtubers también son contactados para realizar estas buenas calificaciones, entendiendo sus influencias a través de este canal. Warner Bros le entregó códigos de descarga del juego Sombras de Mordor por adelantado a Youtubers con la finalidad de recibir buenos comentarios, y esta práctica fue mostrada por el Youtuber TotalBiscuit, quién manifestó su rechazo al ser obligado, por contrato, a solo dar buenas referencias del juego, sin ninguna crítica, y de persuadir a los usuarios a comprarlo.

Pero no solo de coimas vive las empresas, sino que también de otras artimañas, como el engaño descarado y el “Hype”. Esto es mostrar trailers o avances in-game con las primeras imágenes de un juego, cuyas gráficas asombrosas e impresionantes cautivan a todos los espectadores. Estas escenas muchas veces son mostradas en un súper mega PC, cuyas características son difícilmente accesibles al ser humano mortal. Así lo ha mostrado Microsoft, quien mostró imágenes in-game con gráficos impresionantes en la E3, supuestamente de la Xbox One, pero todo fue un montaje producido en PC. Así también fuimos testigos de Watch Dogs (si, nuevamente), un juego que se caracterizó por el downgrade que se vio afectado, cuyas gráficas no fueron las mostradas en la E3. Y así la historia se repite con The Order 1886, Kill Zone 2, Aliens: Colonia Marines.

Pero no crean que estas malas-praxis solo se les adjudica a las grandes empresas dominantes, también los indies han caído en esto. Tenemos de ejemplo al juego Shadowrun Returns. Un juego que fue financiado a través de Kickstarter y mostraron una calidad de juego que llamaron mucho la atención de jugadores, quienes inclusive entregaron de su dinero para que pudiese salir a la luz, pero al final llegó como un producto bastante pobre, en gráfica y audio, que dejó con mal sabor de boca a todos aquellos que lo financiaron. Y no solo en el apartado gráfico, también habían prometido que estaría en Steam y en formato libre, para aquellos que no están en Steam, pero eso fue mentira, ya que al final solo se podía conseguir en Steam, y solo aquellos que financiaron podrían tener el juego en formato libre, pero que no sería compatible con futuras actualizaciones. Y ni hablar del sistema de guardado, que sería a través de checkpoints y no del formato de guardado cuando se me antoje, clamando de que no “tenían dinero suficiente” para implementarlo (Necesitaban 400,000 dolares para hacer el juego, obtuvieron 1,800,000).

Como pueden ver, los engaños, falsas promesas, gameplays falseados, publicidad engañosa, sobornos y pagos por debajo de la mesa son la tónica que ha afectado en el mercado de los videojuegos, todo con la finalidad de vender, vender y vender.

¿Recuerdas de alguna acción en la que te hayas sentido estafado o engañado?

[Oponión] Indies: Cuando David Mata a Goliat

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Wed, 16 Sep 2015 13:41:00 +0000

Desde que las principales compañías de consolas de videojuegos establecieron el formato de tienda electrónica, se abrió una puerta enorme a aquellos grupos de personas que desarrollan juegos sin poseer el capital suficiente como para lanzarlos en formato físico. De esta forma llegan los desarrolladores independientes, o bautizados como “Indies”, que se abrieron camino a través del mundo de los videojuegos en todas sus plataformas y que han crecido en estos últimos 5 años.

La creatividad de los Indies al momento de crear juegos, y que estos resalten de la amplia gama existente, han permitido que los usuarios finales podamos disfrutar de verdaderas joyas y obras de arte que no nos está entregando empresas más grandes. Experiencias en la jugabilidad que, en mi opinión, pensé que se había extinto, y es aquí donde nace el motivo de este artículo.

Desde ya hace muchos años que nos hemos visto estancados con respecto a la creatividad de los videojuegos, entregándonos títulos con recetas ya probadas y caladas, evitando al máximo innovar por el temor de la pérdida monetaria para sus empresas, provocando así una monotonía en los videojuegos de las dos últimas generaciones de consolas de sobremesa. Pero la llegada de estos grupos de independientes, sin temor a perder, y sin ningún vínculo con empresas, deciden comenzar a desarrollar juegos que no cumplen con los estándares propuestos por estas enormes empresas, donde la calidad gráfica era sinónimo de buen juego, donde la saturación de cinemas era sinónimo de buen desarrollo narrativo. Llegan para cubrir y satisfacer esa hambre de novedad, esa necesidad imperante de jugar a algo nunca visto, o que dejó de ver hace ya más de 20 años atrás. Alguna vez pensamos en jugar un juego de 8 bits en una resolución de 1080? O controlar un juego dibujado enteramente en lápiz grafito? Los Indies lo hicieron, y gustaron.

Gunman Clive, un juego en el que eres un vaquero o un ¿Pato?

Por eso no es de sorprender ver títulos Indies, desarrollados por 4 o 5 personas, que han provocado ventas millonarias en las plataformas en las que fueron publicadas, ejemplos tales como Gunman Clive (que a propósito, sacó ya su secuela), un vaquero dibujado enteramente en lápiz grafito, o SteamWorld Dig, un juego estilo Metroid (me rehúso a usar el término Metroid***ia) que nos sumerge en las profundidades de la tierra, o Minecraft, cuya temática pixeleada de construcción y exploración llamó la atención de Microsoft (ahora dueño). Pero no solo en consolas hemos visto tal efecto, los dispositivos móviles vieron esta revolución de la mano de Angry Birds, Flappy Bird, Candy Crush, Evoland, entre otros.

La pelea ha comenzado!!

Estamos en una generación donde los juegos Triple A ya no nos está llamando la atención, donde si nos ponemos a contar los juegazos del año, no llegamos ni al número 3, donde vemos como la decadencia a obligado a estas empresas a caer en Remakes y en sobreexplotación de sus títulos.

Que pasa? En mi opinión es que esta falla en los juegos se debe a un factor, factor que domina el mundo: el dinero. Para que arriesgarse? Si este FPS me entrega las cifras que quiero? Si este RPG me da el ingreso que necesito? Lo único que espero, y es de corazón, que los Indies sigan sacando juegos que logren estimular ese lado que nos hace falta desde hace ya tiempo, que puedan seguir cubriendo esa necesidad. Por eso, de forma personal, le he dado mayor relevancia a los Indies en estos últimos tiempos, y que recomiendo que les den una oportunidad si aun no les convence, no se arrepentirán.

[Opinión] Pixel Art Vuelve en Gloria y Majestad

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Mon, 24 Aug 2015 01:35:00 +0000

Es un hecho que los gráficos en los videojuegos han evolucionado desde su aparición, creando diseños realistas como Drake en Uncharted 4, o los jugadores de Fifa 16. Pero hace muchos años atrás con la llegada de la Famicom y la Sega Master System a Japón aparecen los primeros juegos creados en gráficos de 8 bits, que permitían agregar detalles que, en la generación anterior, sería impensable, como bigotes, sombrero, armas varias, etc. Después de 30 años, la llegada masiva de juegos en 8 bit llegan para quedarse, batiendo records de venta y siendo aclamados por los expertos en los videjuegos. A que de debe este éxito?

La llegada de los juegos estilos Pixel Art son una contrarespuesta a los gráficos realistas de los videojuegos, siendo traídos en masas principalmente por desarrolladores independientes (O también llamados Indies) que tratan de evocar esa nostalgia que proviene de los recuerdos en los cuales pasábamos fines de semana enteros sentados frente a nuestro televisor de tubo, sintonizando el canal tres, y jugando horas y horas a ese juego que tanto nos gustó.

Estos desarrolladores encontraron en el Pixel Art la mejor forma de expresar esos sentimientos y traerlos de vuelta a los videjuegos actuales. Títulos tales como Shovel Knight, que han arrasado en ventas en todas las plataformas que se encuentra publicada, o Terraria, cuya temática ha atrapado a muchos jugadores en sus entretenidas aventuras.

Terraria - Un juego Basado en Pixel Art

Shovel Knight - Un curioso concepto de héroe en 8 bits

Pero no solo los desarrolladores Indies han aprovechado este estilo tan retro, sino que también las grandes y antiguas compañías han decidido traer de vuelta sus juegos que en otrora fueron éxitos de ventas. Así lo ha hecho Nintendo a través de su tienda virtual eShop, que ha traído sus títulos más memorables, que además les ha agregado un efecto 3D que es disfrutable a través de su consola Nintedo 3DS. También Sega, que ha traido sus juegos más memorables de vuelta, y que en un futuro muy cercano logrará traer a la gran mayoría de aquellos títulos. Microsoft, en alianza con la desarrolladora de videjuegos británica RARE han traído más de 30 juegos de distintas plataformas, no solo 8 bit, a la consola de Xbox One, siendo éxito rotundo en ventas.

Rare Replay, una jugada de Microsoft para sus Fans Retro

Este fenómeno ha llegado, y con claras intenciones de quedarse por mucho tiempo más. Mientras sigan apareciendo desarrolladores que sean capaces de crear juegos notables usando 8 bits, la gente los seguirá comprando, y quizás no por la nostalgia, sino por la calidad que ofrecen esos juegos frente a los títulos que salen ahora con gráficos realistas, pero eso es otro tema de conversación.

¿Crees que los juegos Pixel Art están a la altura de los títulos Triple A?

¿Prefieres un juego realista frente a uno Pixel Art?

Cuéntanos!!

[Entrevista] Entrevista a Carlos Guerra en el programa @atalayaocio

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Thu, 30 Jul 2015 01:09:00 +0000

Fui cordialmente invitado a participar en un programa de origen español que abarca un abánico amplio de temas freakies tales como videojuegos, juegos de mesa, películas y cómics. En esta oportunidad los muchachos del programa "La Atalaya del Ocio", y con motivos de finalización de temporada, decidieron conversar con varios expertos en distintas áreas como los War Games, Magic The Gathering, La Llamada de Cthulu y las Remasterizaciones de los videojuegos. Mi participación comienza en 2:11:00, pero les recomiendo que escuchen el programa completo, ya que los temas son muy interesantes.

Acá pueden seguir a los muchachos de la Atalaya del Ocio en su cuenta de iVoox para escuchar sus podcast, los recomiendo 100%.

[Debate] Digitales V/S Físicos

noreply@blogger.com (Carlos Guerra) — Fri, 24 Jul 2015 00:37:00 +0000

Uno de los debates que siempre sale a la palestra al momento de hablar de videojuegos es la preferencia que tiene el jugador al momento de adquirir un juego, ya sea físico o digital. Ambos casos nos encontramos con ventajas y desventajas, detalles que conversaremos y analizaremos después del salto.

El sistema de venta de juegos a través de tiendas virtuales ha ido creciendo a pasos agigantados en los últimos años, tanto así que las distintas empresas de videojuegos y de consolas se han visto en la necesidad de crear sus propias tiendas virtuales, como por ejemplo la eShop de Nintendo, la PsStore de Sony, la Xbox Live de Microsoft, Steam para PC, entre otros. Cada uno de ellos tiene sus propios catálogos tan diversos y variados que facilitan mucho al momento de comprar un juego que nos guste, encontrándonos muchas veces con juegos que no existen en formato físico y que podemos adquirir a través de la tienda. Gracias a esta ventaja podemos disfrutar de muchos juegos indies que no poseen los recursos para distribuirlos de forma física, pero que sí podemos disfrutarlos en su formato digital, comúnmente a un precio bastante reducido si los comparamos con grandes títulos de empresas ya más grandes. También, a través de las tiendas digitales, nos podemos encontrar con ofertas bastante tentadoras que no podríamos encontrar en tiendas físicas; un claro ejemplo es Steam, que posee ofertas de temporadas muy llamativas al alcance de todos los bolsillos. Pero lamentablemente no todo es color de rosa para las tiendas digitales.

Muchos ya habrán escuchado acerca de los ataques de hackers a estas tiendas digitales, en las cuales se han visto comprometidas información sensitiva de los usuarios, información de cuentas bancarias y direcciones particulares, lo que han obligado a los usuarios bloquear sus tarjetas y cuentas por un tiempo para no verse estafados por estos hackers. El caso más emblemático es el de la tienda virtual de Sony PS Store, en la cual hace ya unos años atrás sufrió este tipo de ataques.

También podemos tomar en cuenta la salida en formato físico del GTAV para PC, el cual utiliza la no despreciable cifra de 7 DVD, lo que hace un proceso de instalación bastante largo y tedioso.

Entonces, después de saber estos detalles, es hora de hacernos la emblemática pregunta: ¿Que formato es mejo? ¿El físico o el digital? Para esto he creado una breve lista con los Pro y los Cons de cada formato (Si quieres agregar uno puedes hacerlos en los comentarios):

Físico

Pros:

Son intercambiables
Son coleccionables
Puedes obtener las versiones de lujo con merchandising
No es necesario poseer un gran disco duro en tu consola (Solo para las actualizaciones)
Puedes jugarlo apenas lo compras

Cons

Se deterioran con el tiempo y el uso
Se extravían
Debes tener un espacio especifico para guardarlos
Debes siempre traerlos contigo si quieres tenerlos a mano en cualquier momento.

Digital

Pros

Se almacenan en tu cuenta, por lo que lo puedes descargar varias veces si es necesario (Según la tienda)
Al comprarlos en dólares suelen ser más baratos
Existen pack (Humble Bundle) con ofertas
Hay promociones por temporadas
Tienes todos tus juegos accesibles en todo momento
Siempre descargarás la última versión del juego
Puedes adquirir demos y exclusividades antes de la fecha de lanzamiento

Cons

Tus datos pueden ser robados ante ataques hackers
No son intercambiables
Dependes de tu conexión a Internet el tiempo de descarga, demorando hasta días si tu conexión es lenta y el juego pesa bastante.
Debes tener una gran cantidad de almacenamiento en el disco de tu consola.
Debes tener una tarjeta de débito internacional (Visa o Mastercard).
Las tarjetas "Prepago" que añaden saldo a tu cuenta, si no posees una tarjeta de crédito, suelen ser caras.
Hay juegos que no están disponibles dependiendo del lugar donde vives.

Y así podemos enumerar muchos otros detalles, dependiendo del punto de vista de cada uno.

Entonces ¿Que podemos concluir? Simplemente no existe un ganador o un perdedor, sino que simplemente depende de los gustos y preferencias de cada jugador.

Estas de acuerdo con eso?

Cual es tu formato preferido?