La Pollera de Panamá

Cotona ocueña: diseños geométricos tradicionales en punto de cruz.

2026-10-24T19:35:36.546-05:00

DETALLES DE LAS PARTES Y DISEÑOS EN PUNTO DE CRUZ, DE LAS COTONA OCUEÑAS.

Detalle del trabajo tradicional en Punto Contados: punto en cruz o marcados.

Diseños tradicionales en punto de cruz de Ocú, Herrera

Una costumbre que cultivé durante varios años, cuando mis hijos eran pequeños, fue asistir a la Feria Nacional de Artesanías y comprarle a mi hijo mayor una cotona ocueña. Esta prenda, que forma parte de la indumentaria tradicional masculina de Ocú, en la provincia de Herrera, se convirtió en una tradición familiar.

Mi intención era que aquellas cotonas, confeccionadas con esmero por manos artesanas, pudieran ser utilizadas posteriormente por sus dos hermanos menores. Con el paso del tiempo, reuní varias piezas decoradas con labores en punto de cruz, que todavía conservo con especial cuidado y cariño.

La cotona es una camisa tradicional que forma parte del vestuario masculino ocueño. Se utiliza con el chingo, pantalón característico de esta indumentaria, y otros complementos tradicionales.

Wendy Tribaldos, en su libro Manual de vestuario ocueño, describe en la página 37 este vestuario de faena masculina y sus complementos, entre ellos el sombrero blanquito, las cutarras y la chácara.

Detalles de la confección

En la página 40 de la misma obra, Tribaldos explica algunas particularidades de los acabados del punto de marca o punto ocueño, en comparación con las labores de la región santeña.

Según la descripción de la autora, en la tradición ocueña no se exige necesariamente ocultar los nudos ni conseguir una simetría perfecta en el reverso de las labores. Sin embargo, la parte visible de la confección debe presentar un acabado cuidadoso.

Estas particularidades no disminuyen el valor del trabajo artesanal, sino que permiten reconocer criterios de confección propios de esta tradición.

Las cotonas ocueñas descritas en esta publicación están confeccionadas en tela de manta sucia y adornadas con motivos geométricos realizados con hilos de colores.

Entre los colores tradicionales señalados se encuentran el amarillo DMC 740, el azul DMC 820 y el rojo DMC 666, utilizados en presentación de ovillo, de acuerdo con la información recogida sobre estas labores.

Una curiosa anécdota sobre los hilos

Entre los testimonios recogidos por Tribaldos destaca una anécdota compartida por la artesana Maura de Flores.

Según este relato, antiguamente se conocía una preparación casera para procurar que los hilos no destiñeran. La fórmula mencionaba una puñada de sal, agua tibia, una aspirina Bayer y un chorrito de vinagre.

Esta información resulta interesante como testimonio de los conocimientos y prácticas transmitidos entre artesanas.

Conviene aclarar que se trata de una receta tradicional recogida en la fuente consultada, no de un procedimiento cuya eficacia haya sido comprobada para la conservación textil.

Un legado familiar

Para mí, estas cotonas representan mucho más que una prenda de vestir tradicional. Son parte de los recuerdos de la infancia de mis hijos y de una costumbre familiar que deseo transmitir a las siguientes generaciones, incluidos mis nietos y sobrinos.

Cada cotona conserva una historia: la de las artesanas que la confeccionaron, la de quienes la vistieron y la de una familia que ha procurado valorar y preservar nuestras tradiciones.

Estas prendas representan una expresión de la riqueza cultural de Ocú y, al mismo tiempo, un vínculo afectivo entre generaciones.

Mi participación en el Manual de vestuario ocueño

Deseo compartir también una experiencia especialmente significativa en mi trayectoria artística.

Tuve el honor de realizar los dibujos que ilustran diversas descripciones del Manual de vestuario ocueño, de Wendy Tribaldos. Estas ilustraciones contribuyen a explicar visualmente algunos detalles de la indumentaria tradicional.

Fue la primera ocasión en que pude ver mis dibujos publicados en una obra con fines educativos, una experiencia que recuerdo con particular satisfacción.

A través de aquel trabajo pude unir dos intereses que han acompañado mi trayectoria: las artes plásticas y el estudio de las indumentarias tradicionales panameñas.

Hoy, al volver sobre estas cotonas familiares, reconozco que cada prenda constituye también una oportunidad para documentar y transmitir conocimientos sobre nuestro patrimonio cultural.

Además, encontramos una entrevista publicada por Mi Diario el 23 de marzo de 2018, en la que Wendy explica personalmente el contenido y los objetivos del libro.

Mi Diario Panamá

Puedes consultarla aquí: Entrevista a Wendy Tribaldos sobre el Manual de vestuario ocueño.

Entrevista a Wendy Tribaldos

Esther Pérez de Herrera

La Pollera de Panamá

Referencia bibliográfica

Tribaldos, W. (s. f.). Manual de vestuario ocueño. [Completar año de publicación y editorial según el ejemplar consultado].

Pollera tumba hombre: registros fotográficos de las montunas panameñas de rayas.

2026-10-21T22:21:02.234-05:00

Conjunto de baile típico panameño con mujeres vestidas de montuna, faldas de rayas y sombreros, acompañado de bailarines, en una fotografía atribuida a José Ángel Murillo.

La pollera tumba hombre en fotografías y postales de otras épocas

Además del registro publicado por La Prensa en 2012, existen fotografías y postales que permiten observar diferentes indumentarias montunas panameñas caracterizadas por el uso de telas de rayas.

Estos testimonios gráficos resultan de interés para el estudio de las prendas tradicionales, sus variantes y las formas en que fueron representadas y difundidas en distintas épocas.

Entre los documentos conservados encontramos una postal comercial de Panamá Post Card, con fotografía atribuida a José Ángel Murillo y producida por Distribuidora Lewis. En su reverso aparece la descripción: «Conjunto de baile típico, ataviados con el vestido montuno».

La fotografía muestra una agrupación de bailarines con indumentarias tradicionales, entre las cuales destacan las faldas de rayas. Por las características de la imagen y su entorno arquitectónico, podría corresponder a una presentación realizada en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá, aunque esta ubicación requiere confirmación.

La fecha de producción de la postal tampoco se ha establecido documentalmente. Se ha propuesto, de manera preliminar, que podría corresponder a la década de 1980.

Una postal titulada Montuna Girl

Otro documento interesante es una postal antigua en blanco y negro, adquirida a través de la plataforma Delcampe, que presenta la inscripción Montuna Girl.

En ella aparece una joven con una indumentaria de tela rayada, sombrero y diversos accesorios.

Uno de sus detalles más llamativos es que tanto la camisola como la falda parecen estar confeccionadas con telas de rayas, característica que invita a comparar esta representación con otras variantes de montunas panameñas.

La imagen también permite observar adornos, prendas y accesorios cuyo estudio podría aportar información sobre los materiales y las formas de vestir de la época.

La postal no presenta una fecha ni un sello postal que permita establecer su cronología. Por tanto, no sería correcto asignarle una antigüedad determinada únicamente por su apariencia.

Esta fotografía muestra una hermosa montuna panameña confeccionada con tela de rayas rojas y blancas, cuyo amplio faldón destaca por su movimiento y vistosidad. La imagen constituye un interesante testimonio gráfico del uso de estas indumentarias en presentaciones folklóricas y permite apreciar características textiles que invitan a compararlas con las variantes conocidas como polleras tumba hombre.

Las fotografías como fuentes para la investigación

Las imágenes de agrupaciones folklóricas y las postales comerciales constituyen testimonios visuales que merecen conservarse y estudiarse.

No obstante, debemos distinguir entre una indumentaria utilizada tradicionalmente en una comunidad, su representación en una postal comercial y las adaptaciones que pueden realizarse para una presentación escénica.

Cada fotografía ofrece información, pero también plantea interrogantes sobre su procedencia, fecha, contexto y fidelidad respecto a las prácticas tradicionales.

La comparación de estos documentos con investigaciones de campo, testimonios orales y publicaciones especializadas puede ayudarnos a comprender mejor la diversidad de nuestras indumentarias.

El propósito de compartir estas imágenes no es establecer una clasificación definitiva, sino contribuir a la documentación y abrir nuevas posibilidades de investigación.

La pollera tumba hombre: registro documental de La Prensa (2012).

2026-10-21T21:47:39.143-05:00

La pollera tumba hombre: una variante tradicional del este de Panamá documentada en 2012

La riqueza de las indumentarias tradicionales panameñas no se limita a las polleras más conocidas. En distintas regiones del país encontramos variantes que reflejan las costumbres, los recursos textiles, las actividades cotidianas y las expresiones culturales de sus comunidades.

Una de estas indumentarias es la pollera tumba hombre, asociada con la región de Chepo, al este de la provincia de Panamá. Su característico faldón de rayas, sus adornos y su particular composición la distinguen dentro del amplio repertorio de las montunas panameñas.

Un valioso registro documental

En 2012, el diario La Prensa publicó el material titulado Las Polleras Panameñas, vinculado con su Proyecto Folklore.

Esta iniciativa reunió fotografías, descripciones e información sobre distintas variantes de las indumentarias tradicionales del país, contribuyendo a divulgar conocimientos que, en muchos casos, permanecían principalmente en las comunidades, en publicaciones especializadas y entre investigadores y portadores de la tradición.

Según la información que acompaña esta publicación, la investigación contó con la dirección de la magíster Wendy Tribaldos y la colaboración de Rosmery Córdoba. También se reconoce la participación de Dolores Cordero en el impulso de la iniciativa y el trabajo fotográfico y de diseño de Alexander Arosemena.

El proyecto constituye una referencia documental importante para conocer y comparar las distintas expresiones del vestir tradicional panameño.

¿Cómo es la pollera tumba hombre?

La lámina publicada por La Prensa identifica esta indumentaria como una montuna tumba hombre y destaca varios elementos de su confección.

La camisola: elaborada en hilo bordado, presenta dos arandelas y mangas. Se complementa con trencillas y encajes de torchón, además de un enjaretado con lana y rematada con mota delantera y trasera, según la descripción del documento.

La falda: confeccionada con tela de rayas, cuyo diseño constituye uno de sus rasgos visuales más llamativos. Los tramos se organizan mediante la disposición de rayas verticales y horizontales, incorporando una picarona con rayas horizontales.

Los adornos: la publicación describe el uso tradicional del sombrero pintado y accesorios como tapahueso, cadenas, aretes y zapatos de pana negra.

El peinado: dos trenzas atadas con lana del mismo color del enjaretado.

Estos elementos permiten reconocer una composición particular que merece estudiarse dentro de su contexto regional, sin confundirla con otras variantes de montunas panameñas.

La importancia de documentar nuestras indumentarias

Uno de los grandes aportes de publicaciones como Las Polleras Panameñas es permitir que las nuevas generaciones conozcan la diversidad de prendas que forman parte de nuestro patrimonio cultural.

La documentación fotográfica y descriptiva constituye una herramienta para la enseñanza, la investigación y la preservación de conocimientos tradicionales.

Sin embargo, es importante recordar que una fotografía documenta una indumentaria en un momento determinado. Para establecer su antigüedad, continuidad histórica y transformaciones, también es necesario consultar fuentes anteriores, testimonios de portadores y otros registros verificables.

Una reflexión necesaria

Con frecuencia encontramos comentarios en redes sociales que expresan preocupación por la falta de información sobre las distintas variantes de nuestras polleras.

Esta inquietud nos invita a reflexionar: ¿conocemos realmente las investigaciones que ya se han publicado sobre nuestras indumentarias tradicionales?

Muchas de estas fuentes existen desde hace años, pero requieren ser consultadas, estudiadas y divulgadas nuevamente.

Rescatar estas publicaciones no significa repetirlas sin cuestionamientos. Significa reconocer su contribución, revisar sus contenidos a la luz de nuevas investigaciones y poner el conocimiento al alcance de estudiantes, docentes, artesanos, investigadores y amantes de nuestras tradiciones.

Conocer nuestra historia también implica reconocer a quienes se dedicaron a documentarla.

Fuente documental: La Prensa. (2012). Las Polleras Panameñas [Lámina ilustrada sobre las montunas de Chepo y tumba hombre, Proyecto Folklore].

Nota editorial: La descripción de la indumentaria se basa en la lámina reproducida. Las fotografías, el diseño y los textos originales pertenecen a sus respectivos autores y titulares de derechos.

Esther Pérez de Herrera
La Pollera de Panamá

¿POLLERA CONGO O CONGA?

2018-05-06T19:24:00.000-05:00

¿Pollera Congo o pollera conga?

Hace unos años fui invitada a dictar una conferencia en el Congreso de la Pollera, celebrado en Cubitá, donde participé con el tema Las polleras regionales de Panamá. Naturalmente, entre las indumentarias presentadas se encontraba la pollera Congo.

Durante mi exposición cometí un error que, sin embargo, dio lugar a una experiencia muy interesante: en varias ocasiones utilicé la expresión «pollera conga».

En el ambiente de camaradería que se desarrolló aquella tarde, nuestra amiga Emma Gómez, del Ministerio de Comercio e Industrias (MICI), quien es lexicógrafa, nos explicó ampliamente por qué debíamos decir «pollera Congo» y no «pollera conga».

Aquello se convirtió en una excelente dinámica. Cada vez que, por la fuerza de la costumbre, volvía a decir «pollera conga», los asistentes me corregían. Esto me demostró que aquel maravilloso público no solamente estaba pendiente de mi conferencia, sino que todos habíamos aprendido algo que difícilmente olvidaríamos.

El uso de «conga» no era intencional. Respondía más bien a la costumbre de hacer concordar el nombre con el sustantivo femenino «pollera».

¿Por qué es Congo y no conga?

La palabra «conga» tiene otros significados. Puede referirse a un instrumento musical de percusión, a una composición musical —como la conocida canción Conga, popularizada por Miami Sound Machine en 1985— y también aparece en otros usos del idioma.

Sin embargo, cuando hablamos de la pollera Congo, nos referimos a una indumentaria vinculada con la cultura Congo.

A diferencia de otras polleras panameñas, identificadas por su procedencia regional, como la pollera chiricana o la chepana, la pollera Congo recibe su denominación de la expresión cultural a la que pertenece.

Aunque esta tradición tiene una presencia importante en la provincia de Colón, no la conocemos como «pollera colonense», sino como pollera Congo.

De igual manera, hablamos de la mujer Congo, el hombre Congo, el baile Congo y los tambores Congo, entre otras expresiones.

Una referencia para seguir aprendiendo

Para quienes deseen ampliar sus conocimientos sobre esta indumentaria, recomiendo consultar el Manual de Vestuario Congo, de Wendy Tribaldos, quien aborda la cultura Congo y describe sus diferentes vestuarios.

Aquella conferencia me dejó una enseñanza que deseo compartir: muchas veces repetimos determinadas expresiones por costumbre, sin detenernos a pensar en su significado. La oportunidad de conversar, escuchar y aprender de otras personas nos permite revisar lo que creemos saber.

Esther Pérez de Herrera

Nota de actualización — octubre de 2026

Cuando escribí originalmente este artículo, se encontraba en trámite la candidatura de las «Expresiones rituales y festivas de la cultura congo» ante la UNESCO.

El 29 de noviembre de 2018, estas expresiones fueron inscritas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Este reconocimiento constituye un antecedente importante para la documentación y salvaguardia de la cultura Congo en Panamá.

LAS MUJERES Y SUS POLLERAS

2018-01-18T17:15:00.000-05:00

Por alguna razón que no logro comprender, la mayoría de los comentaristas en los diferentes medios de comunicación que relataron el Desfile de Las Mil Polleras … eran varones... los que fueron y recorrieron el desfile hagan memoria…y con excepción de unos dos a tres … que son reconocidos, por sus estudios e investigaciones sobre diferentes indumentarias ...no son expertos en el tema, recordemos que es un desfile de polleras, un tema específico dentro del folklore y quiero recordarles que también hay mujeres que dominan el tema muy bien ….deben buscar personas que sepan cómo se viste una pollera?, sobre el diseño, qué tipo de pollera es? qué clase de tembleques? ...el nombre de las cadenas, que sepan reconocer una pollera bien puesta. Las que nos ponemos polleras … las lucimos … las cosemos …las armamos… las lavamos …las planchamos... recogemos escamas y sabemos como blanquearlas y quitarles el olor, ensartamos perlas nos desvelamos cosiendo, enjaretando y todo lo que concierne con las polleras... en su mayoría somos mujeres... y no quiero decir, que no haya varones que no lo hagan… lo hacen y muy bien…. Pero no son mayoría, por que ahora resulta que son los varones expertos, que nos juzgan y nos dicen que debemos ponernos y que no! ... los que nos dicen como debemos ponernos las pollera … cuantas prendas… que la camisola sin lazo… muchos o pocos tembleques o muchas peinetas… y todo lo que concierne… las mujeres no somos de exagerar…nos queremos ver hermosas … y en algunos casos somos víctima de algunos vestuaristas (no todos) y casi siempre por desconocimiento… quiero invitar a las mujeres a que aprendamos, a que estudiemos y nos orientemos bien... y por sobre todas las cosas que no tengamos miedo de ponernos una pollera o una camisola, dentro del marco folklórico, (no inventos)…. por miedo a ser víctimas de las criticas de personas que siendo las primeras en señalar, algunas que no dan la cara y que probablemente nunca se han puesto una pollera ...

ESTHER PEREZ DE HERRERA
LA POLLERA DE PANAMÁ

INSTRUCTIVO SOBRE USO Y CONFECCION DEL VESTIDO TÍPICO PANAMEÑO Y SUS COMPLEMENTOS

2017-07-23T20:54:00.003-05:00

Nuevamente la Profesora Norma Testa, reedita su libro

"INSTRUCTIVO SOBRE USO Y CONFECCION DEL VESTIDO TÍPICO PANAMEÑO Y SUS COMPLEMENTOS"

Con nuevas fotografías y reedición, alimenta el amor de los panameños por la pollera. La prof. Testa, siempre ha sido un pilar en el uso correcto de la pollera, evitar excesos y mantenernos centrados en la confección y diseño de la Pollera.

Portada del Libro de la Prof. Testa, edición 2017.

Deseamos hacer publica nuestra felicitaciones a la Prof. Testa y su equipo de trabajo. E invitamos a aquellos amantes de la Pollera, la adquisición del mismo.

Para referencias de otros libros sobre la Pollera Panameña:

http://lapolleradepanama.blogspot.com/p/bibliografia.html

COSIENDO CON DORA ZARATE

2017-07-22T23:03:00.000-05:00

Hace ya, muchos años atrás, cuando tenía un espíritu más aventurero, tome tela, hilos y agujas y llegué... tan simple y sencilla como pude, al portal de Doña Dora de Zárate... que en aquellos años, vivía a un costado de la Universidad de Panamá, (lastimosamente la casa, ya no existe). Me presenté y le pedi que me enseñara a hacer la boca de la camisa de la pollera... tan bella como era ella ... me invito a pasar y así fue, tuve la hermosa oportunidad de hablar e intercambiar con ella, varias veces y por supuesto que me enseño a hacer la boca de la camisa de la pollera.

En aquellos años no existían las redes, ni el selfie, ni tantas cosas parecidas como hoy... por lo que me limité a tomar unas cuantas fotos, las cuales crei haber perdido....

Para mi regocijo el día de ayer, buscando entre mis haberes, encontré (sin buscarla) esta maravillosa fotografía, que la plasma sentada en su mecedora, en su residencia, cosiendo un encaje para mi....

@Esther Pérez de Herrera

Y exactamente hoy, 22 de julio del 2017, fecha en la que, se esta haciendo tradicional, publicar fotografías, luciendo una pollera, yo deseo agradecer a aquella dama, humilde, sencilla e inspiración de todos aquellos, que de una u otra forma trabajamos o lucimos la pollera, en cualquiera de sus variantes.

Deseo completar mi emoción el día de hoy con estas fotos del Ensayo monográfico de la prof. Zárate: su libro "LA POLLERA PANAMEÑA", de segunda, no hay forma de adquirirlo nuevo. Este libro en particular, lo compré en la "Bajada de Salsipuedes", y venia dedicado a Ricardo Diaz, Director Regional de Educación en 1975.

+Esther Pérez de Herrera

Para completar, tengo una copia de "ANOTACIONES SOBRE FOLKLORE DE DORA P. de ZARATE", cuando la prof. Zárate, daba la cátedra de folklore, en la USMA en 1981, 115 páginas, escritas a máquina, como solían hacer los profesores antes. (Este folleto me lo regalo un prima de mi esposo, Mari Herrera.)

+Esther Pérez de Herrera

Como detalle curioso, también deseo reproducir la última página del folleto, para que puedan leer la referencia sobre sus investigaciones.

Agradeciendo su atención,
ESTHER

PREGUNTAS INTERESANTES, SOBRE LA POLLERA MARCADA

2016-10-31T08:12:00.000-05:00

HE RECIBIDO ESTAS PREGUNTAS MUY INTERESANTES

QUE HE DECIDIDO COMPARTIR...

Qué tipo de tela se podrá usar para hacer la pollera marcada?

Qué tipo de hilo se usa para marcar ?

Cuántas hebras se usan ya que al ver lo marcado parece que se usara 4 hilos?

1. La tela para hacer las polleras es la tradicional de Hilo, 100% algodón, de 36” de ancho, actualmente la podemos encontrar por unos 16.00 la yarda, su precio puede variar. Pero no siempre se consigue.

2. Efectivamente, la madeja de hilo más usado para marcar es DMC, sin embargo le aconsejo que siempre pruebe que no destiña, ya que hay unos rojos que si destiñen. Compre una muestra de lo que desee, antes de comprar todo el hilo. También se aconseja comprar todo el hilo de una vez, si se demora marcando, puede que la remesa de hilos, aunque sea el mismo número, cambie levemente y afecte su trabajo. No es, que no se pueda usar otras marcas, pero reconocemos la calidad del DMC y además de su exquisita variedad de colores.

3. En cuanto a las hebras…. depende del punto… si usted va a marcar en 2 x 2, no es conveniente usar 6 hilos… generalmente son 4, pero si va a marcar en 5 x 6, que es más grande entonces deberá usar 6 hilos….. pero le recomiendo siempre que haga una muestra de su labor para que observe estos detalles y pueda corregir cualquier cosa… la pollera es un trabajo muy exquisito para uno equivocarse..

Gran Concurso Nacional de La Pollera
@+Esther Pérez de Herrera

Generalmente las artesanas hacen el rebozo primero, esto les da una clara muestra, de la cantidad de hilos, calidad de la tela…. tamaños, colores… etc.

Confiamos les ayude la información… agradecemos los comentarios

Esther

IIIer Concurso Nacional de la Pollera

2015-03-24T22:18:00.000-05:00

ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES AL

III Concurso Nacional de la Pollera

NUEVA FECHA

26 y 27 de junio de 2015 - Centro de Convenciones ATLAPA.

Favor enviar la foto de su pollera a vitrina@cwpanama.net

CIOFF Panamá

2015-03-24T22:16:00.000-05:00

IV FESTIVAL NACIONAL DE DANZAS FOLKLÓRICAS

CIOFF PANAMÁ

@CIOFF

El Peticote o Enagua

2015-02-09T22:35:00.000-05:00

¿Me gustaría saber como corto los tramos para el peticote y

cuantos lleva dos o tres?

He marcado las palabras puede y debe en rojo, para acentuar la calidad de diferencia, cuando algo se debe hacer o se puede hacer con respecto al uso de la pollera....

1. La Pollera de Gala puede usar 2 peticotes, (algunos dicen que hasta 3) se hace el primero, más trabajado que el segundo; que se usa debajo. Esta tradición proviene, porque al trabajar tanto los peticotes, por ejemplo, como los de "pajita", que son casi transparentes, entonces poco pueden cumplir su función; de cubrir las piernas. Cuando la dama baila, se alzan los peticotes, en el movimiento.... por lo tanto uno solo y casi transparente poco ayuda...

Los peticotes se suelen hacer en tres (3) paños; "PERO", tres paños de 36 pulgadas....también depende del tamaño de la persona, pero no deben tener tanto vuelo.

Antiguamente a las modistas no les gustaba hacer los peticotes uniendo los tres tramos, porque las uniones de las telas, dan problemas al hacer los calados, sobre todo en los peticotes de la pollera de gala, por lo que tomaban esta medida (108 pulgadas) o 100 pulgadas para redondear, y hacían el peticote con la tela en contra hilo. Sin embargo, este método, limita un poco la caída de la tela (confio sepan a que me refiero).

Pero en la actualidad las telas de hilo, vienen en anchos de 45 o de 55, por lo que ya nos es razón de hacerlos en contrahílo, y se corta el peticote con la tela al hilo…..pero se usan dos tramos de tela:

Ejemplos de cómo se pueden cortar las telas para obtener el ancho del peticote:

3 tramos de telas de hilo de 36 pulgadas	108 pulgadas de ancho
2 tramos de telas de hilo de 45 pulgadas	90 pulgadas de ancho
2 tramos de telas de hilo de 55 pulgadas	110 pulgadas de ancho

Para el largo del peticote, todo depende de cómo se desee trabajar; de los pies hacia la cintura de la empollerada.

A. Presento este cuadro, que puede ser un ejemplo de cómo puede hacerse un peticote, sin embargo esto no es una regla o norma establecida, es solamente un parámetro que puede ser utilizado como ejemplo:

1.	Encaje final o puntilla	Este ancho puede variar de acuerdo al diseño, puede terminar en puntas u otro diseño de preferencia, se puede hacer tejido en crochet o en pajita.
2.	Trencilla ancha:	Esta trencilla se puede hacer también a su gusto, de acuerdo al diseño, y de acuerdo a la preferencia del tejido: crochet o pajita.
3.	Metido de tela o Tramo para el diseño	Esta parte también se hace a gusto, pero todo debe ir proporcionado. Puede escoger una de estas formas para hacer su peticote: Se puede hacer la labor y calar todo el fondo si es en tela. Se puede hacer todo en tejido de pajita. En Peticotes más sencillos en este espacio se pueden hacer alforzas decorativas, que no deben ser para soltar como crecedera. Se puede hacer un Metido o Tramo, ancho, enmarcado entre dos trencillas. Se puede hacer dos Metidos o Tramos, más delgados, y enmarcarlos entre trencillas.
4.	Trencilla ancha	Esta trencilla o trencillas se pueden hacer a juego con el encaje final o la puntilla.
5.	Cuerpo de tela del peticote…	Esta es la tela final del peticote, que va unida a la pretina y su medida corresponde a lo que queda, después de las labores y las trencillas y encajes. En este espacio se hacen las alforzas, para soltar en caso de que se necesite un peticote más largo, o las denominadas crecederas, es importante destacar que las crecederas se hacen para dentro, por lo tanto, no se deben ver, la puntada es un poco suelta, para que se puedan soltar fácilmente y no dañe la tela. Debe considerar la medida de las alforzas si desea incluirlas. Aquí también van las aberturas de los lados, para abrir el peticote al momento de colocárselo.
6.	Pretina	De una a dos pulgadas de alto como máximo, aquí se incluyen las tiras para amarrar el peticote.

Regularmente el peticote se trabaja hasta la altura de la rodilla, sin embargo algunos suelen hacerse hasta un poco más arriba.

Festival Internacional del Almojabano

2015-01-13T15:30:00.001-05:00

Origen de la Pollera.

2014-10-02T21:15:00.001-05:00

Generalmente para esta época del año, recibo varias veces esta pregunta:

¿Cuándo se originó la Pollera?

Imagino, que esta pregunta viene por al tareas escolares y nuestro mes de la patria. Sin embargo, es una pregunta sin respuesta. La pollera no tiene una fecha de origen exacta, es un vestido que deriva de los vestidos de las mujeres españolas cuando llegaron a nuestras tierras y encontraron a las mujeres con el torso desnudo y las cubrieron con sus enaguas...

Este proceso fue evolucionando… hasta tener la pollera que nos identifica hoy día.

Pero como es de interés dar una respuesta lo más aceptada posible y por la experiencia de los años anteriores, parece que la respuesta que desean recibir los maestros es el año de 1876, cuando Armando Reclús en sus memorias: Exploraciones a los Istmos de Panamá y Darién, deja registrado con amplios detalles el vestuario que usaban las mujeres de la época.

A continuación presento un cuadro que resume, los principales hechos en el trayecto de la vida de la Pollera, espero guié a los lectores a comprender que la pollera no tiene una fecha de origen concreta y a los maestros para que reestructuren la pregunta.

Cronología de La Historia de la Pollera

2 de julio de 1814	Don Pedro Juan de Olesarrage, llegó al Istmo con la nueva de la restauración de Fernando VII, los habitantes de la Ciudad de Panamá, se prestaron para días de júbilo. En efecto, mediando el mes se iniciaron las celebraciones, que duraron toda una semana, en el recinto amurallado de la ciudad y se extendieron luego a los suburbios de Santa Ana, donde las expresiones festivas cobraron un carácter netamente popular. “El día de la gran solemnidad –escribe Don Samuel Lewis-, el retrato del Rey, puesto en un carro exquisitamente decorado. Partió de la casa Consistoria con rumbo a Santa Ana, tirado por treinta mujeres del pueblo ataviadas ricamente con Polleras”, El señor Lewis nos hace saber que se toma su información del “Diario de Madrid” de los días 12 y 13 de marzo de 1815. Y su significativo indicio de la singularidad del traje nacional panameño el hecho de que allí se haga expresa mención de él.
1876, 1877 y 1878	Armando Reclús en sus memorias: Exploraciones a los Istmos de Panamá y Darién, menciona: “Las mujeres de color llevan la pollera, falda ceñida a la cintura, con grandes volantes que las ahuecan” “Las mujeres llevan aún el antiguo traje de las criollas, o sea una ligera enagua de algodón, blanca y ligera, adornada con uno o más volantes, sobre los que hay estampadas algunas guirnaldas de colores chillones. Sobre los corpiños, de mangas muy cortas, van tres guarniciones parecidas, pero tas descotadas de una parte y otra, que generalmente llevan el pecho y las espaldas descubiertos. Sus cabellos, partidos por medio de una raya abierta sobre la cabeza, caen formando dos trenzas, cuando no son muy crespos o lanudos, y si son de esta clase, de modo que no pueden trenzarse, los dividen en diez mechones y los arrollan formando cocas. Muchas de ellas ostentas grandes peines de oro, zarcillos macizos fabricados en el Chocó y guarnecidos con perlas de insignificante valor, procedentes de las pesquerías de Panamá, y algunas flores naturales sobre el cabello constituyen el tocado favorito de aquellas mujeres. Frecuentemente gastan un sombrero de paja muy parecido al de los hombres y el mayor número de ellas andan descalzas, reservando para los días de gala, pequeñas zapatillas de color verde o rosa.
1903- 1994	Ana Isabel Illueca poetisa panameña, escribe la poesía Mi Pollera, símbolo de que identifica el amor por este vestido.
1945	Doña Matilde Obarrio de Mallet escribe: La lana de la camisa terminaba en un amarre o lazo pequeño y no las grandes motas que se usan ahora, y era así porque la camisa llevaba ojales y se cerraba con unas mancuernitas de oro en forma de conchitas y por consiguiente no era el caso cubrir estas lindas mancuernitas con grandes motas de lana…
1954	Roman B. Reyes, emite su libro Origen e historia de la Pollera, disertación histórica, Donde hace aportes a la historia del vestido, origen y evolución.
1957	Se escoge a Doña Margarita Lozano, como la primera reina del Festival Nacional de la Pollera, en la ciudad de las Tablas, organizado por el Club de Leones.
Revista Lotería, marzo de 1961	Doña Matilde Obarrio de Mallet, en su ensayo Bosquejo de la Vida colonial de Panamá… Doña Matilde escribe ampliamente sobre el bordado, las costuras las telas, el aprendizaje de finas costuras, para la ropa de casa, de los cuales se derivan los que formarán parte de la Pollera.
1962	La profesora Dora Pérez de Zarate, emite su libro “Ensayo monográfico La pollera panameña”, lectura obligada de todos los admiradores de este vestido, del cual se hicieron varias ediciones en el futuro. Siendo la ultima la V edición, en cuya portada de retrata la Srta. Mary Carmen Gago. Dama nacional de la Pollera 1985. Y marcan un punto importante en la confección del vestido.
Noviembre de 1977	Se presenta por primera vez el Concurso Dama nacional de la Pollera, Margarita Escala, en el teatro Nacional.
Marzo de 1985	El periódico La Prensa emite el suplemento, enciclopedia de la Cultura Panameña para niños y jóvenes, Vol. 3. La Pollera Panameña, como un aporte a la historia del vestido.
Enero de 2007	Shoshana Levy y Efraín Gómez, imprimen su libro Polleras de Panamá, una excelente recopilación gráfica sobre los diferentes tipos de pollera del país. Libro que da origen al que se lanzará después en el 2012, junto a Rolando Domingo y el despacho de la Primera Dama.
Septiembre de 2011	El periódico La Prensa, lanza su Proyecto Folklore, que marca un hito en la recopilación de datos sobre el folklore de Panamá, el cual da nacimiento al nuevo proyecto Polleras Panameñas.
Septiembre de 2012	El periódico La Prensa, lanza su proyecto Polleras Panameñas, presentando una recopilación de la Indumentaria Típica de la mujer panameña y sus aderezos en las diferentes partes de la república.
Noviembre de 2012	En una gran gala, a través del despacho de la Primera Dama de la república, el Gran Libro de la Pollera panameña. Una recopilación de la pollera panameña, su historia, uso, confección. Presentada en dos amplios tomos con excelentes gráficos.
Enero 24, 2012	Muere en la ciudad de Panamá el folklorista Edgardo de León Madariaga, promotor de la Pollera, diseñador de hermosas polleras, escribió varios libros sobre la Pollera entre los cuales se destaca “Presencia y simbolismo del traje nacional de Panamá”. Conferencista, profesor de arte y director de conjuntos típicos.
Mayo 2012	Raúl Arango y Rolando Domingo, lanza el Concurso de Nacional de la Pollera, como un evento para promover el uso correcto de la pollera e incentivar y promover la artesanía de la confección, paralelamente se realiza un foro para dialogar sobre esta indumentaria típica.

Definición de Folklore por Dora P. de Zárate

2014-09-27T16:55:00.002-05:00

Se agradece el apoyo por pollera perdida

2014-09-06T22:22:00.000-05:00

A la Señora Maribel Espinosa se le extravió una Pollera en la parada de el metro de la 5 de mayo La Pollera es Zurcida de varios Colores Por Favor difundan esta Cadena se les agradecerá

CUALQUIER INFORMACIÓN
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Rebozo con tejido de macrame

2014-06-07T19:43:00.001-05:00

@Esther Pérez de Herrera

Fotografía de Marina de Zarak, quien nos muestra un hermoso rebozo, trabajado en diseños de Mariposas en labor de Talco al Sol, con bordados y calados.

El detalle de este rebozo es que los encaje finales, son en tejido en puntada de Macrame, nos comento que el sr. que se lo hizo, fue un varón, le dice "Tejido de Clavitos", pues en una tabla ponen una hilera de clavitos, espaciados equitativamente, y se tejen los hilos del final del rebozo, me pareció un trabajo esplendido, tomando en cuenta que son dos lados iguales, el hilo para este trabajo es un poco mas grueso y asedado que el de tejido.
Es de tomar en cuenta que como es tejido de macrame, no se armo como otros peticotes, este es una sola tela con las labores hasta el final. Pero si lleva la trencilla de mundillo entre la tela y los tejidos.

@ Esther Pérez de Herrera
Puede hacer click sobre la foto, para ampliar y ver mejor los detalles.

@ Esther Pérez de Herrera

La Pollera Panameña de Dora P. de Zarate

2014-06-07T19:15:00.000-05:00

@ Esther de Pérez de Herrera
Portada de las Primeras Ediciones del Libro la Pollera Panameña, ensayo monográfico.

Se puede considerar, que uno de los libros mas importantes en la Historia de la Pollera, el el Libro de doña Dora P. de Zárate, por su sencillez e ilustraciones en cuanto a la confección o armado de la Pollera.

Quiero compartir con ustedes un dato curioso: en la pag. 88, hace mención al peticote o enagua de la pollera y se muestra la fotografía de un peticote en diseño de "Cristo Picao".

@ Esther Pérez de Herrera

pag. 88 del libro La Pollera Panameña, de la Prof. Dora Zarate.

Curiosamente cuando fui a la residencia de Marina de Zarak, hace unas semanas atrás, nos enseño el peticote que salio en el mencionado libro:

@ Esther de Herrera
Fotografia de Marina de Zarak y Rosa Ortega, en la residencia de Marina, en Lidice de Capira en Marzo de este año, donde nos presenta el peticote, que aparece en el libro, nos comentó Marina que el encaje del peticote fue cambiado. Y el nuevo Peticote copiado del anterior, con los encajes picos más pronunciados.

El diseño de "Cristo Pica'o", es un diseño que prácticamente esta desapareciendo, y es ideal para usar con montunas de gala, no lleva calados, solo el diseño de la labor. El peticote que aparece en el Libro la Pollera Panameña, fue confeccionado por la mamá de Marina de Zarak.

@ Esther Pérez de Herrera
Detalle del peticote con el diseño de Cristo Picao, los encajes fueron cambiados.

@ Esther Pérez de Herrera
Marina de Zarak y Rosa Ortega.

@ Esther Pérez de Herrera

@ Esther Pérez de Herrea
Fotografía de Marina de Zarak, hablándonos
sobre
el Peticote con diseño de "Cristo Pica'o

@ Esther Pérez de Herrera

@ Esther Pérez de Herrera
Detall de la labor y encajes.

Este nuevo Peticote, que hizo Marina a partir del que hiciera su madre, fue usado el pasado 2012 en el concurso de Margarita Lozano de Las Tablas, con una Pollera Montuna por nuestra amiga Mara Xamudio

@ Esther Pérez de Herrera
Observe parte los encajes y como se puede observar claramente a contraluz, los detalles de la labor "Cristo pica'o".
Marina nos comento que esta labor se hace doblando la tela en dos, se cierra, (debe queda como un tubo), se hilvana, se dibujan las flores, y se van cociendo y cortando a la vez.
Es de comentar también, que Marine insiste en que el secreto de las labore de las Polleras es hilvanar muy bien, seguido y en puntadas cortas, al hilvana muy ancho se pierde un poco la forma con el manejo de la tela. Y las puntadas de la costuras son seguidas, parejas y pequeñas.

@ Esther Pérez de Herrera
vista de los talcos, del peticote, también llamados talquitos o piñitas.

@ Esther Pérez de Herrera
Detalles de la Labor tipo "Cristo Pica'o"

REBOZO BORDADO EN TEJIDO DE PAJITA

2014-06-02T10:12:00.001-05:00

En los últimos años, no se hace una pollera de Gala, sin su respectivo rebozo, estos han pasado de ser de lo más sencillos, a los más elaborados.Tanto es así, que podemos encontrar artesanas, que solamente se dedican a esta parte de la Pollera Panameña. Generalmente el cuerpo del rebozo es de tela de hilo y sus extremos, que son los que se pueden apreciar mucho más, cuando la dama luce la Pollera, son las partes elaboradas o con el diseño de acuerdo a la labor de la pollera. Culminando con una parte tejida y flecos, que se mueven graciosamente cuando la dama baila.

Originalmente los rebozos, eran para cubrirse del sereno y/o proteger las prendas.

Sería apropiado aclarar, que la belleza de este trabajo, no resaltaría en una pollera de labor, mi recomendación, es usarlo en forma individual o separado como una pieza estilizada, el conjunto de este tipo de rebozo, y la pollera de labor, seria un dilema, en que se debe lucir. pues para mostrar el rebozo, lo usan encima de las arandelas, por la espalda, cubriendo la pollera, por tanto se complica la visualización de ambas piezas.

A continuación muestro un hermoso rebozo, de una pollera que es para una niña de 8 años aproximadamente, confeccionado en Sto. Domingo de Las Tablas. Ricamente elaborado, totalmente en tejido se pajita, es decir no tiene parte de tela, si no que todo el cuerpo del rebozo es una malla de pajita. Generalmente las personas que hacen tejido de pajita se dedican solo ha esta labor, la cual es básicamente sencilla, pero que requiere mucha dedicación. Una vez tejida la pajita, esta malla, pasa a otra artesana quien es la que la borda. En este caso esta bordada en hilos de madeja, en colores rojos, rojo frijol y amarillo zapallo. Con un exquisito diseño de flores y hojas en bejuco y mariposas.

@ Esther Pérez de Herrera
Hermoso detalle del centro del diseño, con una mariposa sobre la malla de pajita.

@Esther Pérez de Herrera
Aunque no es una buena foto, la muestro por que se puede apreciar, que en este caso el ancho del rebozo es de casi 16 pulgadas. Recordemos que esta pollera es para una niña de 8 años aproximadamente, por lo que no puede ser muy largo ni muy ancho. El rebozo para una adulta mide 18 pulgadas aproximadamente.

@Esther Pérez de Herrera

@Esther Pérez de Herrera
En estas fotografías, se puede apreciar, el diseño a lo largo del Rebozo. realmente un trabajo de exquisita labor.

Es de mencionar que cuando se encarga el diseño de la labor de la pollera, también se puede solicitar el diseño de la labor del rebozo y del peticote o enagua. De forma que las artesanas, se guían paso a paso de la matriz y realizan estos exquisitos diseños, es muy importante esto pues los diseñadores cuentan los cuadros y distribuyen la labor en los cuadros de manera que el diseño se pueda apreciar correctamente en la malla de pajita, como en este caso.

Montuna bordada

2014-05-12T21:07:00.000-05:00

@ Fotografía: Esther Pérez de Herrera

Hermosa camisa de Montuna con diseño de claveles bordados, en hilos matizados en tonos rojos

@ Fotografía: Esther Pérez de Herrera

Detalle del diseño de la flor, piñitas y mundillo

@ Fotografía: Esther Pérez de Herrera

Detalle de la parte inversa de la camisa, se aprecian las piñitas, y parte de los mundillos.

@ Fotografía: Esther Pérez de Herrera

Detalle de la Tira del Tapabalazo, como es una camisa montuna, no lleva la arandela superior como la Pollera de Gala y la tira del Tapabalazo, cambien se trabaja con las labores de la camisa.

@ Fotografía: Esther Pérez de Herrera

Bordado de Mallorca

2014-05-05T08:48:00.001-05:00

@ Revista Labores del hogar

Los motivos son siempre vegetales, flores, frutos y hojas unidos por líneas de tallos

ondulantes, nunca muy cerrados, que recuerdan los zarcillos de la vid. Los elementos

vegetales, no son naturalistas, sino que están extraordinariamente estilizados. Los

motivos en las piezas son grandes y parecen flores que recuerdan el tulipán, la granada

o la piña, como si estuviesen cortadas por la mitad.

Los espacios se llenaban de hojas que

parecen de rosal trepador o de parra, no dejando apenas ver la tela del fondo.

Revisando una vieja revista de Bordados, (lamento no poder indicar el numero, pues esta tan vieja que no tiene la portada), encontré un reportaje sobre el Bordado de Mallorca, y lo encontré muy parecido a las labores de la Pollera, sobre todo a las zurcidas. debemos recordar que los orígenes de la Pollera se remontan a España, por lo que no es nada raro encontrar estas similitudes.

Link: Revista de Labores del Hogar
http://www.rbarevistas.com/categoria/revista/femeninas/labores_del_hogar

Investigando en internet encontré estas fotografías de otros tejidos de Mallorca.

También encontré este web, la cual nos puede orientar mejor sobre el bordado de Mallorca y me pareció muy interesante compartirlo con ustedes.

Link: Mas Mallorca:
http://www.masmallorca.ru/internet-zhurnaly/majorka-43-vypusk.html#axzz30qanKwum

El punto mallorquín

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El punto mallorquín forma parte de la historia del bordado popular de Mallorca. Cabe señalar que aunque sea popular, el bordado es un trabajo exquisito que se asemeja a las artes suntuarias. Como suele decirse, el arte popular es aquel realizado por el pueblo, y el punto mallorquín responde directamente a esta definición.

El punto mallorquín es un bordado de punto libre, ya que se realiza directamente encima de la tela. Este bordado está presente en vestidos y ropa del hogar. Se conservan piezas del siglo XVIII, aunque su significado se ha ido perdiendo con el tiempo. Tiempo atrás bordadoras mallorquinas trabajaron para la corte de Isabel II, dando prestigio a este arte, hoy mujeres como aquellas, continúan la tradición y la ponen a su alcance.

Historia

Antiguamente la tela de base era el lienzo casero -telas de lino tejidas en casa-. Actualmente se utilizan telas de lino fino. Los hilos de bordadura eran de estambre y lino. Hoy en día se emplean madejas de algodón mouliné. En origen se empleaba un solo color en una o dos tonalidades: azul turquesa, miel o rojo caldera. Durante los años 40 a 60 era frecuente utilizar toda la gama de colorido media, siempre con tonalidades suaves, creando unas piezas de policromía muy llamativa.

Los motivos son siempre vegetales, flores, frutos y hojas unidos por líneas de tallos ondulantes, nunca muy cerrados, que recuerdan los zarcillos de la vid. Los elementos vegetales, no son naturalistas, sino que están extraordinariamente estilizados. Los motivos en las piezas son grandes y parecen flores que recuerdan el tulipán, la granada o la piña, como si estuviesen cortadas por la mitad. Los espacios se llenaban de hojas que parecen de rosal trepador o de parra, no dejando apenas ver la tela del fondo.

Después se hicieron más pequeños y aparecieron las garsas (puntos de adorno (cordoncillo, punto de cruz, punto del diablo) en los espacios que quedan libres en los motivos). La cantidad de motivos utilizados no es muy grande, pero la variedad de combinaciones es tal que parece que su número es mucho mayor. Los remates son siempre sencillos, un dobladillo sencillo o con vainica ciega, los puntos empleados son muy sencillos.

Pasos

La ejecución comienza por seleccionar una tela fina. En ella se dibujan los motivos. Se coloca la pieza en el bastidor y se trabajan todos los perfiles a cadeneta, bien con ganchillo, bien con aguja. Una vez terminados los perfiles se rellenan con punto de escapulario que no perfora la tela, sino que se engancha en las cadenetas hechas anteriormente.

Pollera de Talco y Calado

2014-04-22T20:55:00.000-05:00

@Esther de Herrera
Pollera de Marina de Zarak

@Esther de Herrera
Revés de Pollera de Talco y Calado

Esta hermosa labor es de una Pollera confeccionada por Marina de Zarak, en labor de Talco en tela Azul, calados y mínimos detalles bordados. Apreciamos el revés de la labor de la Pollera. Marina de Zarak es un reconocida Artesana, por lo delicado de sus labores y hermosos tembleques. Ha trabajado con grandes diseñadores como Javier Burgos y fue tutora de Liriola González, reconocida por sus delicados tembleques de perlas y cuentas de cristales. Actualmente reside en Lídice de Capira con su esposo. Aunque no, con el mismo ímpetu, no deja de trabajar en alguna labor de Pollera, trabajo que le enseñara su madre.

Tembleques de Colores

2014-04-22T20:41:00.000-05:00

@Esther de Herrera

Hermosos tembleques en cuentas de colores, del Almacén La Casa de La Pollera, confeccionados en cuentas de colores, imitaciones de perlas, cuentas de plástico, detalles en perlas doradas y delgadas cintas de satén, en el centro de las flores.

estos tembleques pueden ser usados con la Pollera Montuna, la Pollera Tumba Hombre, la Pollera Tireada Polleras de Coquito y la Pollera Blanca, sin labor.

Sin embargo por las cuentas de plástico y doradas no son recomendados para usarlos, para concursos

Marina de Zarak

2014-04-08T19:56:00.000-05:00

Estuvimos de vista en la residencia de Marina de Zarak en Lidice de Capira...... y por supuesto que tomamos muchas fotografías y por supuesto que saco varias "cositas"; de su baúl, polleras, encajes, tembleques..... y más....
en las próximas semanas....estaré mostrando muchas de estas fotos...

Hermosa Pollera Marcada

2014-04-08T19:43:00.002-05:00

@ Esther de Herrera

Hermosa Pollera de Gala, o de lujo. La labor es en Punto de Cruz en color Turquesa y exquisitamente enjaretada en rojo. Vista de la espalda.

Fotografía tomada durante el desfile de las Mil Polleras 2014.

La Pollera Tireada

2014-03-24T08:00:00.000-05:00

LAS POLLERAS TIREADAS

Srta. Marianela Caballero

Luce la pollera Tireada con enjaretado en rojo, peinetas,

tembleques de perlas blancos, trenzas y la joyería correspondiente.

Baila desde los 3 años de edad,

actualmente baila para el Grupo de Proyección Folklórica Proyecciones Ritmos y Tradiciones

y para la Compañía Nacional de Danzas Folklóricas de Panamá.

Las Polleras Tireadas, polleras que en el lugar de labor, tiene de 5 a 6 cintas de satén o de gro, en un solo color o varios, han creado mucha controversia en los últimos años. Cada vez más populares, muy especialmente entre los grupos de proyección, algunos; como una solución al problema de no poder costear una pollera de gala, otros; por su colorido.

El profesor Edgardo De León, hace una breve mención sobre la Pollera Tireada, dentro de su capítulo “Las polleras regionales de Las Tablas y de diferentes provincias del Istmo”, en la página 261, en la segunda edición de su libro “Presencia y simbolismo del traje nacional de Panamá”, incluyéndola como A. Polleras regionales de las Tablas:

- 4. Las Polleras se denominan solo “Tireadas”, cuando tienen como labor varias líneas de cinta de basta de colores variados o de un solo color, cosidas sobre la tela blanca de la pollera. –

También hace referencia a la fotografía de la página 54, del mismo libro, donde la joven Malitzin Nayarit Naar, del grupo de proyección folclórica del Instituto América, lucia la pollera Tireada con trenzas o moños, tembleques de colores y peinetas. Recordemos que la primera edición de este libro se hizo en enero de 1980.

En su seminario de Vestuario Típico aplicado a la danza, de la hoy Magister Krishna Camarena, y su folleto de 1997, habla de la Pollera Tireada, brevemente, al igual que el Profesor José Corella en su libro Algo de los nuestro.
En el Gran Libro de la Pollera Panameña de Shoshana Levi, Rolando Domingo y Raúl Arango mencionan este tipo de Pollera en el tomo Historia y Evolución, pagina 80, dentro de las polleras de Proyección Folklórica y no tradicionales, haciendo la aclaración de que no hay muestras del uso de la Pollera Tireada como elemento folk.

Ni La Profesora Norma Testa, ni la profesora Dora de Zárate, ni los Proyecto Folclore de La Prensa, mencionan la Pollera Tireada.

Aún falta mucho más por investigar sobre este tema, mientras esto sucede solo hago un llamado de atención, para que aquellas personas que decidan incluir o tener una pollera Tireada, nos enfoquemos en su confección y armado correcto, bien arregladas y hermosos tembleques, creo que la pollera Tireada llegó para quedarse, pasaran los años y la veremos más seguido…. Recordemos que así es el folklore, plástico, anónimo, funcional. Los puristas de La Pollera nunca la van a aceptar…. Y los que no tienen, para una pollera de gala, optaran con todo cariño lucir una pollera Tireada….

O puede pasar, como a mi…. Mi hija de doce años embelesada con esos colores brillantes, me dijo:

- mamá, a mí no me gustan esas polleras con flores, yo quiero una con esas cintas de colores…-

Y sinceramente si he de hacerla para que ella luzca una pollera, será la de tiras de colores …hasta que crezca y vea la Pollera con otros ojos……

Srta. Ana Julia Cano en los Carnavales de Pedasí, luce una Pollera Tireada, sin moños, tembleques de colores, peinetas y joyas en el pecho.