La Religión del Rock Pesado - Metal, Hard Rock & Stoner

RETROspectiva: Bad Brains - "Thank JAH" (1995)

2012-01-30T00:07:00.000-08:00

La libre evolución de la corriente punk a comienzos de los años '80, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, se disgregó hacia las más diversas directrices musicales previamente existentes (electrónica, reggae, folk, metal, pop, jazz, etcétera) y contraculturales (vestuario, literatura, teatro, pintura, cine...) a la vez que la industria captaba en ello el último gran negocio del rock, aniquilando su naturaleza de música y estílo de vida contestatario hasta condenarlo al estancamiento. Al poco tiempo, de un puñado de adalides como The Sex Pistols, The Damned, Dead Boys, Ramones, Clash y Blondie surgieron centenares de nuevas bandas y al menos una docena de nuevos estílos que decían reproducir la actitud e irreverencia de los grupos originarios. The Police, U2, Cindy Lauper, B-52's, Devo, INXS, Television, Joy Division, New Order, Killing Joke y hasta por más increíble que parezca, bandas del calibre de Iron Maiden, Motörhead y Metallica, tuvieron en el infujo del punk rock, un común denominador para innovar desde sus respectivas aristas.

Bajo este mismo sincretismo musical, irradiado por la revolución punk de fines de los '70, nacerían bandas que cambiarían para siempre el modo de entender y de hacer música; a nuestro entender indispensable es la triada conformada por Beastie Boys (1979-), Mr. Bungle (1985-) y desde luego, The Bad Brains (1977-), estos últimos, una banda de músicos afroamericanos cuadrada en Washinghton y que ha llevado a cabo durante varias décadas una insoluble mezcla de reggae, ska, punk, hardcore, metal, funk, dub, hip-hop, jazz y soul, fórmula que servirá de referencia a conjuntos de posterior renombre como Faith No More, Rage Against The Machine, Fishbone y Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros.

Tal sólo una decena de álbumes conforman la discografía de The Bad Brains, en ellos fluctúan libremente los matices que van de la rítmica y espiritualidad de la música jamaiquina a la agresividad más desatada del metal alternativo, todo ello coronado por la sedición punk, apreciable en letras que hablan de un común sentimiento entre las clases despojadas del imperio: marginalidad, pobreza y rabia contra el sistema, en contraste con otras que son un verdadero canto a la vida y a la gloria simbólica que encierran los momentos más oscuros, seguidos siempre de nuevos y más sabios renaceres. "Thank JAH" (Gracias Dios), tema elegido para esta RETROspectiva, representa precisamente ese último sentimiento, tal como hacen en general los temas de su sexta placa: God Of Love de 1995, fracaso en términos comerciales, pero reconocido entre sus fans como uno de los mejores discos de la banda.

Paréntesis veraniego

2012-01-27T13:20:00.000-08:00

Más allá de ser un blog gestionado por la simple voluntad y amor por la música de la que escribimos, en sus ya casi cinco años de historia La Religión del Rock Pesado se ha transformado en un verdadero oficio, que requiere de dedicación, coordinación y de informarse constantemente sobre las últimas novedades del hard rock y metal a nivel local y mundial, esto conlleva por tanto el sacrificio de valiosas horas de ocio (las cuales por desgracia, nunca sobran) y que podrían ser canalizadas hacia otras múltiples actividades y hobbies como el consumo de alcohol, correr una maratón o tejer un chaleco xD.

Mientras en el hemisferio norte asecha el frío, aquí en el cono sur de Sudamérica estamos en pleno verano y los bikinis y las falditas cortas, comprenderán, nos resultan por ahora más interesantes que postear y actualizar el blog, de modo que después de un 2011 bien activo, nos tomaremos un merecido descanso veraniego hasta el 13 de febrero. Esto no quiere decir, sin embargo, que el blog quede en absoluta inactividad hasta entónces, pues personalmente seguiré atento a todos sus mails y dada la hecatombe de Megaupload, tenemos previsto volver a subir en estos días algunos discos ahí colgados, como los emblemáticos Metal From The Middle East, quedan además las RETROspectivas ya creadas y programadas desde hace unas semanas y que aparecerán -religiosamente- cada lunes, inclúso en los de nuestra ausencia.

HASTA PRONTO

EXCESO - Clamado de Libertad (2012)

2012-01-26T21:02:00.000-08:00

Independiente

TRACKLIST

01. "Basta"
02. "La Búsqueda"
03. "Cambios"
04. "Rey De Copas"
05. "Nuevos Tiempos"
06. "Quiero Todo Tu Amor"
07. "Calor Corporal"
08. "Contra La Corriente"
09. "Clamado"
10. "A Toda Costa"
11. "Maldita Enfermedad"

Con particular agrado, extendemos hoy a ustedes el primer LP de EXCESO, un power trío santiaguino que decanta por la energía del hard rock clásico. Se formaron el año 2004 y debutaron fonográficamente el 2009 con un EP homónimo, que puso en relieve por primera vez su propuesta, definible como un rock urbano propiamente chileno, muy similar en bríos y temáticas al de bandas como Kañón o Silverjack.

Exceso son: _ Gastón González (voz/guitarra)
.................._ Ricardo Araya (bajo/voz)
.................._ Jorge Rodríguez (batería)

Dos nuevas superbandas a la vista

2012-01-26T00:00:00.000-08:00

Muy atrás quedaron aquellos años en que los sectarios de los distintos subgéneros del rock (metal, grunge, punk, progresivo, clásico, etcétera) nos atrincherábamos y declarábamos mutuamente la guerra, sin cometer jamás el "sacrilegio" de apelar a los puntos de convergencia estilísticos. La nueva era de las "superbandas" anuló en gran parte tan antojadiza secesión, desembocando en una especie de moda o tendencia que con el tiempo se ha reflejado más inclinada al negocio que a las verdaderas inquietudes artísticas.

Como sea, bienvenidas sean siempre estas energías eclécticas, experimentales y renovadoras que toda vez que engloban un desafío para los músicos, son también una oportunidad de reencantar a su público desde los resquicios de una industria musical poco osada, cuya tendencia a monotonizar el producto de las bandas, es hacia dentro altamente rentable, más hacia fuera ya un tanto exasperante.

2012 se nos anuncia tempranamente como la profundización de la tendencia. Por un lado tenemos la noticia de que el guitarrista John Sykes (Thin Lizzy, Blue Murder, Tygers Of Pang Tang) abandonó el proyecto que desde 2011 lo tenía grabando temas en estudio junto al baterísta Mike Portnoy (ex Dream Theater) y el virtuoso del bajo Billy Sheehan. Ni tontos ni perezosos, los viudos musicales habrían encontrado suplente en el excelso guitarrista Ritchie Kotzen, preparándose para reversionar en estos días los temas ya grabados con Sykes. El sonido que la banda espera conseguir, es una combinación ganadora entre Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple y Pink Floyd, todo bajo el tradicional y potente formato de power trío virtuoso.

Por otro lado, el ex-Nirvana y actual frontman de Foo Fighters: Dave Grohl, se unió al vocalista de Slipknot/Stone Sour, Corey Taylor para dar vida a un nuevo proyecto del que aún no se tiene mucha claridad. Algunos ya hablan de nueva banda y otros de un segundo álbum de Probot o una especie de Roadrunner United con distintas figuras del hard rock y metal, entre las que se escuchó rumorear también el nombre del maestro Ozzy Osbourne. No estamos claros de cuál será el destino de este proyecto, lo que sí es probable es que algo tenga que ver con el reciente anuncio de una sociedad entre Grohl y los miembros de Ratt: Stephen Percy y Warren DeMartini.

Nuevos videos: Evanescence, Iced Earth, Mastodon y Oh, Sleeper

2012-01-25T20:28:00.000-08:00

De su disco homónimo, puesto en circulación el pasado mes de octubre, la banda de Amy Lee ha desarrollado el videoclip de "My Heart Is Broken", otra típica balada gotiquesco-dramática, cultivada de buen gusto.

Otro conjunto norteamericano que estrenó álbum el mes de octubre, son los épicos e imprescindibles Iced Earth, quienes en esta ocasión nos ofrecen el videoclip de "Anthem", tema que figura como segundo track en la aludidad placa: Dystopia.

Englobando el concepto de "psicodelia caótica" en el que se desenvuelven las energías metálicas de Mastodon, nos llega el videoclip animado de "Dry Bone Valley", octavo track del álbum The Hunter, lanzado el 27 de septiembre.

Cerramos esta nueva tanda de videos con "Endseekers", tema de apertura del tercer y más reciente álbum de los metalcorianos de Texas, Oh, Sleeper.

Así lucirían Beavis & Butthead en la vida real

2012-01-24T20:51:00.001-08:00

A quienes como nosotros, trataron de imaginar alguna vez cómo lucirían en carne y hueso los aclamados idiotas metaleros del MTV clásico, Beavis y su amigo Butthead, podrán darse por satisfechos con el trabajo de Kevin Kirkpatrick, artista plástico y genio del maquillaje en Hollywood que los llevó de la caricatura en 2D a la silicona.

Se da por confirmada además nuestra teoría, de que el ingeniosamente desequilibrado Beavis algún parecido físco tiene con nuestro buen amigo y colaborador Luchito DEATHMASTER xD.

Andrew W.K. celebrará los 10 años de I Get Wet

2012-01-23T19:13:00.001-08:00

El pasado mes de noviembre se cumplieron nada menos que diez años desde el lanzamiento de I Get Wet, un álbum emblemático en la historiografía del hard rock, concreción de una inadvertida cruza entre el metal, el punk rock y la new wave, con un vocalista/pianista venido del mundo de las tablas y adoctrinado en las técnicas de Bach, Chopin y Mozart que decidió un buen día dar un giro sorprendente a su carrera, haciendo rock pesado y asociándose con duros realmente duros como el batería Donald Tardy de Obituary.

Los temas de I Get Wet fueron definidos en su momento como una condensación entre la energía y simpleza de The Ramones, las melodías de Queen y la agresividad de los Metallica del Master Of Puppets, una fórmula imposíble de imitar y que revivía en buena medida la visión del rock clásico con su invitación a pasarlo bien y hacer de la experiencia una fiesta, tal como declara el ya clásico "Party Hard".

Diez años más tarde, W.K. ha anunciado que repasará el legado de I Get Wet en una treintena de conciertos que oficiará en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido entre los meses de marzo y abril. Lástima que se trate del único disco valorable en la carrera de este simpático y poco convencional artista.

RETROspectiva: Rollins Band - "Shame" (1997)

2012-01-23T00:07:00.000-08:00

A la par de conjuntos como Helmet y Quicksand, la Rollins Band: revancha musical del infatigable Henry Rollins en los '90, fueron instauraradores de aquel subgénero que varios años más tarde rotularían bajo el paraguas de post-hardcore. Es mi humilde opinión, sin embargo, que todas las etiquetas acuñadas por la industria musical en aquella vasta década (comenzando por el grunge) no fueron más que arbitrarias cuñas para ganarse a las rentables audiencias "alternativas" de la década y en el caso de las tres bandas citadas, simplemente estamos ante nuevas fórmulas de rock pesado, tan fiduciarias de Black Sabbath como de Metallica o de los mismísimos Black Flag, aunque destiladas de todo esbozo de virtuosismo e imaginería del género tradicional, para adoptar en su lugar los cánones de la música independiente.

Por fortuna la maquinaria comercial no fue capaz de fagocitar a Black Flag en los años '80, pese a ello grandes conjuntos la década posterior (tales como Kyuss, Nirvana, Soundgarden, Melvins, Faith No More, Dinosaur Jr., Corrosion Of Conformity, Fu Manchu, etcétera) citaron más de alguna vez a los californianos como entrañable influencia. Inclúso miembros de la vieja guardia del punk rock, como Iggy Pop, Wayne Kramer (MC5) y Marky Ramone han hecho patente su admiración y puntualizado los cuantiosos aportes de Henry Rollins al rock. Y es que sin duda, desde Black Flag en adelante podemos hablar de una sincronía perfecta entre el punk y el metal, un ensamble entre la acrimonia de The Stooges y las viciadas atmósferas de Black Sabbath a lo que debe sumarse además la ácida, libertaria y hasta poética composición de Rollins, influenciado en gran parte por las emblemáticas figuras de Jim Morrison y Phil Lynott, matizando sus ideas políticas radicales con un activismo fuerte y una férrea oposición a la maquiavélica elaboración que es la política exterior norteamericana.

En 1987, al año siguiente de concluír su historia con Black Flag, H. Rollins recluta a los músicos sesionistas Chris Haskett (guitarrista), Andrew Weiss (bajista) y Sim Cain (baterista) para dar vida a la Rollins Band, proyecto más a la medida de los nuevos objetivos musicales de Rollins y que se sumará tempranamente en los '90 al avasallante tren del rock alternativo que los mismos Black Flag ayudaron a forjar. Perseverando la mezcla de metal, punk/hardcore y matices de jazz, la Rollins Band logró publicar siete discos de estudio, igual cantidad de registros en vivo y varios EP's, singles y demos. En 1994 lanzaron Weight, su placa más exitosa y en la que destaca el clásico de siete minutos: "Liar", dos años más tarde concluiría la formación tradicional (reemplazada en 1998 por el power trío Mother Superior) tras el lanzamiento de Come in and Burn, el mejor disco de la banda -en opinión de este humilde servidor- y en el que figura como primer track "Shame", temazo elegido para esta RETROspectiva.

SIDHARIA - SIDHARIA [EP] (2011)

2012-01-17T15:19:00.000-08:00

Independiente

TRACKLIST

1. Diseccionario
2. Culto al Muerto
3. Célula
4. 1759
5. Líbido Carmesí
6. Enfermo
7. Nudos Ciegos

El presente material nos lo hace llegar el amigo Dabner Zambrana desde la vecina Bolivia. SIDHARIA es una interesante banda de deathgrind cuadrada en la ciudad de Cochabamba, se formaron el 2010 y debutaron fonográficamente el año pasado con los siete demoledores temas que dan forma a su primer y homónimo EP.

SIDHARIA está conformada por Mauricio Lizeca (voz), Diego Quiroga y Yamil Eid (guitarras), Marcelo Zambrana (bajo) e Inti Rodríguez (batería). Influencias: Suicide Silence, As I Lay Dying, Darkest Hour, The Black Dahlia Murder, Carnifex, Mastodon, Tool y un largo etcétera.

Segunda edición del ZARAGOZA METAL WOMEN FEST (Marzo)

2012-01-17T14:44:00.000-08:00

Superviarock.com nos hizo llegar el presente flyer.

Los sábados 24 y 31 de marzo se celebrará en la ciudad de Zaragoza, la segunda edición del ZARAGOZA METAL WOMEN FEST, un festival que congrega a bandas de toda España que visten la particularidad de ser lideradas por mujeres.

El cartel de este año incluye a nuestros bien conocidos Off Topic (Eh4) y Ankor (Eh3), además de Quelonio, VaniShine y las bandas aragonesas ÄurÄ Limite y Ariday, a las que se sumarán más adelante otros dos conjuntos del circuito provincial.

El ZARAGOZA METAL WOMEN FEST es organizado por José Luis Supervía, guitarrista de Ariday y gran soporte de la escena metalera en Aragón.

VALOR ENTRADAS: 6€ (1 día) y 10€ (2 días)

The Pretty Reckless tocarán en Chile el 1 de agosto

2012-01-16T20:23:00.000-08:00

The Pretty Reckless, banda de rock moderno liderada por la bella actríz y modelo Taylor Momsen y que mete al colador influencias de The Runaways, Hole, Nirvana, Led Zeppelin, Metallica, Queen y The Smashing Pumpkins, andarán rotando por Sudamérica en agosto, habiendo agendado una presentación en nuestro país para el miércoles 1.

Los norteamericanos que tienen a su haber un único y muy recomendable disco de estudio titulado Light Me Up (2010), se presentarán en el Tetro Teletón.

Valor entradas:

General $25.000 – Palcos limitados $45.000
Pre-venta Club Bizarro 20% descuento (primeras 300)

*Entradas a la venta por sistema Puntoticket

Velvet Revolver versionaron en vivo clásico de Pink Floyd

2012-01-16T19:54:00.000-08:00

El pasado jueves 12 en Hollywood, aconteció la excepcional reunión entre Scott Weiland y sus otrora camaradas Slash, Duff Mckagan, Matt Sorum y Dave Kushner. La ocasión: un show benéfico en memoria del malogrado compositor John O'Brien, en el que también participaron Tom Morello (RATM, Audioslave), Sheryl Crow y Maroon 5, entre otros.

Fue la primera vez en tres años que la formación tradicional de Velvet Revolver volviera a asentarse sobre un escenario, interpretando un set de cuatro temas en el que fue incluído el clásico de Pink Floyd "Wish You Were Here" (1975).

Es de público conocimiento que a lo largo de todo 2010-2011, VR anduvieron audicionando con los más diversos vocalistas, reclutados de las filas del metal, del hard rock, del post-grunge y del rock alternativo, al parecer sin resultados satisfactorios. ¿Será que la búsqueda terminó y todo vuelve al punto de orígen?

RETROspectiva: WEICHAFE - "Tierra Oscura del Sol" (2000)

2012-01-16T00:07:00.000-08:00

En una perspectiva coincidente a la de muchos amantes del "rock b" o under, asumo que WEICHAFE es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, entre otras cosas, por el limitado reconocimiento que obtuvieron dentro de nuestras propias fronteras, condición que los convierte en "vacas sagradas" de unos pocos. Artífices de una música GENIAL en el más amplio de los sentidos, jamás logaron despuntar de la escena independiente, muy a pesar del soporte prestado por las grandes emisoras del rock nacional como Radio Futuro y Rockaxis de la era Lewin (el más fan entre los fans), de su notoriedad evidente en los circuitos de la nueva música y del nuevo rock y de su llegada transversal tanto a amantes del rock clásico, como del metal y de los sonidos alternativos.

Aquella curiosa mezcla entre metal sabático, mística zeppeliana, psicodelia, folklore y matices de introspección, pesimismo, desesperanza y esquizofrenia, hicieron de Weichafe una banda -a todas luces- sin par. Dignos del formulismo: "grunge", con que los rotuló alguna vez el propio Alfredo Lewin. Una fórmula que devino de la gloriosa unión entre Angelo Pierattini (ex-Bambú), compositor y cantautor "de tomo y lomo", gran amante de The Beatles y de la poesía sónica de Bob Dylan, Tom Waits o Tom Petty, como así mismo del enérgico rock de Soundgarden y Nirvana, conexión que hacía posíble la gran sinergia con el bajista Marcelo Da Venezia (TronN), metalero del grupo, encargado de poner un toque gutural de death metal y riffs aguerridos y disonantes a todo el menjunje psicodélico y hard rockero articulado por las atmósferas guitarreras de Pierattini. Completaba el combo un batero de lujo: Mauricio "El Negro" Hidalgo, dueño de un toque duro y eficáz.

La sumatoria de todo lo anterior hizo de WEICHAFE una banda colmada de elementos clásicos, como así mismo atemporales. Sus cuatro discos de estudio: Tierra Oscura del Sol (2000), Homónimo (2002), Pena de Tí (2004) y Harto de Todo (2006) pueden comprenderse como una evolución desde lo netamente sabático-setentero y psicodélico a un rock también bastante "retro" pero que a la par del hard rock, hacía también justicia a otras mencionadas influencias nacionales como Los Tres y Mandrácula, además claro está de conjuntos de la vieja guardia del grunge y de The Beatles. El primero y el último -pese a que se distancian radicalmente en la propuesta- son en mi opinión los dos mejores discos de la banda, cultivando el estílo Weichafe hasta el último matiz, siendo Tierra Oscura del Sol un amalgama de psicodelia y caos, donde las letras a primera impresión no dicen nada, pero de las que es posíble rescatar con el tiempo miles de significados y Harto de Todo, un disco "alegremente pesimista", con un mensaje directo que contempla de manera sarcástica los vicios y miserias de la existencia moderna.

ATENCIÓN!: Banda de hard rock santiaguina, busca reclutar nuevo guitarrista

2012-01-15T20:15:00.001-08:00

★

La gente de Infusimia, amigos de esta casa y quienes participaron en la cuarta entrega de Estruendo Hispano con su tema "El Acelerador", nos hizo llegar hace unos días el siguiente anuncio:

@Infusimia busca un primer guitarra equipado (amplificador mínimo de 75w si es a transistores)

Rockero, con buena puesta en escena, con disponibilidad de tiempo y sobre todo comprometido.

No es necesario que sea un Jason becker o un Petrucci, necesitamos un BUEN guitarrista, con onda y que tenga dominio en la guitarra.

IMPORTANTE: usamos las siguientes afinaciones: Eb y Drop Db

Las audiciones partirán el 22 de enero y terminaran el 3 de febrero (durarán como máximo 45 minutos, así es que se ruega ser puntuales )

Estos son los HORARIOS:

Lunes: desde 15:00 a las 16:30
Martes: desde 15:00 a las 17:30 (excepto el día 31 que será sólo hasta las 16:15 hrs)
Miércoles: desde las 15:00 a las 16:30
Jueves: no disponible.
Viernes: desde las 15:00 a las 17:30

Contamos con sala propia y en febrero comenzaremos la grabación de nuestro primer disco.

www.myspace.com/infusimia
http://soundcloud.com/infusimia/sets/demo

También tenemos pagina web, pero está en construcción. Nuestra idea es lanzarla un mes antes de la salida de nuestro disco.

Interesados enviar un mail a infusimia@gmail.com

Nuevos videos: Virgin Steele y Therapy?

2012-01-12T19:42:00.001-08:00

Fieles a su concepto de lanzar discos excelentes, pero muy malos videoclips: Virgin Steele, la épica banda liderada por el vocalista y frontman teatral David DeFeis, cubrieron bajo esta deficiente producción el extenso clásico de 1988: "Perfect Mansions".

Por su parte, el poderoso combo de metal alternativo irlandés: Therapy?, lanzarán en febrero su treceava placa de estudio titulada A Brief Crack Of Light. Nos ofrecen a estas alturas el video promocional del primer track: "Living in the Shadow of a Terrible Thing".

Galeses Lostprophets ofrecen descarga gratuita de nuevo tema

2012-01-12T19:33:00.000-08:00

Los reconocidos intérpretes del clásico "Shinobi v/s Dragon Ninja" (2001), lanzarán en abril su quinta placa de estudio, a la que han titulado Weapons. Adelanto de la misma, han dispuesto en su sitio oficial la descarga gratuita del tema "Better Of Dead", que te disponemos en streaming bajo estas líneas.

In This Moment y Alice In Chains preparan nuevas entregas

2012-01-12T19:08:00.000-08:00

In This Moment, banda de la platónica Maria Brink, han ingresado a estudio para comenzar a registrar su cuarta placa, continuación de A Star-Crossed Wastedland (2010). Una vez más la producción estará a cargo del célebre Kevin Churco, responsable de las últimas entregas de Ozzy, Slash y Five Finger Death Punch.

Otros que estarían listos para grabar, son los míticos de Seattle: Alice In Chains, quienes declararon estar trabajando en una nueva placa, tras la sellada resurrección en 2009 con Black Wives Way To Blue. "Hemos compuesto bastante y publicaremos un nuevo trabajo cuando consideremos que merece la pena" declaró hace un tiempo el guitarrista y líder absoluto de la banda, Jerry Cantrell.

Concluímos el post con la reciente presentación de AIC en Santiago (12/11/2011) en el contexto del Festival Maquinaria.

Tony Iommi padece un linfoma

2012-01-09T21:05:00.000-08:00

A pocos meses de anunciarse el triunfal regreso de Black Sabbath (con nuevo disco y gira mundial incluída), nos golpea esta lamentable noticia.

Afortunadamente, el cáncer que le afecta fue detectado en una fase inicial, razón que facilitará bastante su tratamiento y posterior recuperación, episodio negro del que estamos seguros, un bravo hijo del rigor como es Iommi, no puede salir menos que victorioso.

Por estos días, otro importante músico que combate la maldita enfermedad es el tecladista Jon Lord (Deep Purple).

El mítico Mark Farner, regresa a Chile en marzo

2012-01-09T19:57:00.001-08:00

Más de 11 años han pasado desde la primera y última presentación de Mark Farner en Chile. En algún minuto, el legendario guitarrista/vocalista del combo norteamericano Gran Funk Railroad tuvo el mundo a sus pies, cuando la crítica musical de la época los reconoció como "la banda más ruidosa del planeta", todos unos pioneros del heavy metal en sus primeras tres placas: On Time (1969), Grand Funk (1969) y Closer To Home (1970), afianzando el esquema de power trío. Posteriormente, un inesperado vuelco al pop/rock (con cierto gustito funky) y la suma de nuevos músicos, les alejaría radicalmente del camino antes trazado, ganando mayor espacio en las radios, pero a precio de un fugaz y discreto reconocimiento en comparación a sus aventajados discípulos: KISS, Van Halen y Twisted Sister, entre otros.

Músico de principios y una fuerte espiritualidad cristiana, Farner se alejó de Grand Funk en el '77 apenas el grupo comenzó a apestar, para forjar una carrera en solitario que hasta el día de hoy -y pese a la publicación de varios discos- no ha sido lo suficientemente exitosa. Indudablemente Farner es el alma y genio compositor de Grand Funk, aunque desde mediados de los '90 la banda tuvo el descaro u osadía de continuar reviviendo nostalgias sobre los escenarios del mundo, ¡sin Farner al frente! y lo mismo ha hecho el músico, prescindiendo de sus viejos camaradas Mel Schacher (bajista) y Don Brewer (batería).

El próximo jueves 8 de marzo, Mark Farner y una banda de lujo constituída por Lawrence Buckner (bajo), Hubert Crawford (batería) y Karl Propst (teclados), dejará sentado sobre el escenario del Teatro Caupolicán cuanto queda del músico "más ruidoso de los años '70", uno de los guitarristas y compositores más excelsos de todos los tiempos, por cuyo espíritu corre la sangre libre y salvaje de antepasados cherokees, prodigando ancestrales rituales en un toque de rock 'n' roll.

Valores:

Palco $ 22.000
Cancha $18.000
Platea Alta $15.000
Tribuna $ 12.000

Entradas disponíbles en Ticketmaster, tienda The Knife y Musicland.cl

RETROspectiva: Alice In Chains - "God Smack" (1992)

2012-01-09T00:07:00.000-08:00

Cuando a principio de los '90 comenzó a gestionarse mediática y comercialmente la etiqueta del grunge, a muy pocos entendidos cabió duda de que esta música de "alternativa" bien poco tenía. Y es que la elite misma del género son en verdad grupos de metal, hard rock, punk, post-punk, indie o una mescolanza de todo lo anterior. De modo que artífices como Screaming Trees, Mother Love Bone y Pearl Jam podían ser definidos perfectamente como una cruza entre la mística de Zeppelin con la composición intimista de Neil Young y una remembranza escénica de Jim Morrison, en la figura de los respectivos frontman, Nirvana como una réplica actualizada de Black Flag (entre la furia del hardcore y los riffs post-Sabbath), Mudhoney y Green River como punkys trasnochados y míticos grupos como TAD, Paw, Soundgarden, Gruntruck, Skin Yard o los tratados Alice In Chains, eran grandes revivalistas del legado de Black Sabbath, una retrospetiva al proto-metal psicodélico y oscuro de los años '70.

De hecho, la historia de AIC comienza en plena época del glam-metal, y no precisamente en las filas de la disidencia musical, sino entre los sectarios. Cabe destacar que algunas de las influencias más tempranas de los de Seattle, fueron grupos como Heart, Van Halen, KISS y AC/DC, a las que con el tiempo sumarían otras más under del circuito local (particularmente The Melvins) al punto de forjar un sonido renovador, que si bien se desprende de la corriente principal del metal/hard rock, asimila la identidad y discurso post-punk, a la vez que junto con Nirvana y Soundgarden engrosa la lista de grupos que vienen a a revolucionar la escena norteamericana de comienzos de los '90, imponiendo el "lifestyle" y la lúgubre contracultura de Seattle y del circuito musical de Washington a la decadencia parafernálica de Los Ángeles y Nueva York, que comandaron durante dos décadas la metafísica musical del rock americano y mundial.

Me sumo a la opinión del difunto bajista Mike Starr, respecto a que la historia de Alice In Chains quedó concluída con la muerte de Layne Staley (2002), su súbita reunión a comienzos del 2005 y la salida de una cuarta placa en el 2009, no obedecen realmente a la historia, el contexto y la magia que dan contenido a la música de AIC y suponer lo contrario es tan absurdo como intentar reformar a Nirvana sin Kurt Cobain. El verdadero legado continuará depositado en los tres primeros discos de estudio: Facelift (1990), Dirt (1992) y Alice In Chains (1995), siendo en mi opinión el segundo, el mejor registro de la banda, con grandes clásicos como "Down In A Hole", "Them Bones", "Rooster", "Angry Chair" y "Would?", referencias nostálgicas de una época gloriosa para la música dura y el mal llamado rock alternativo. Tema menos publicitado de aquel disco -aunque no menos importante- es el noveno track: "God Smack", que destacamos en esta RETROspectiva por ser el que curiosamente utilizó de inspiración Sully Erna para dar nombre a su célebre banda.

Falleció Nicole Bogner de Vicious Of Atlantis

2012-01-08T20:10:00.001-08:00

2012 comienza con esta triste noticia para el mundo del metal. A la tierna edad de 27 años, falleció esta semana Nicole Borger, vocalista de los metaleros sinfónicos austríacos Vicious Of Atlantis, entre los años 2000-2005.

Según se informó en un link oficial de Facebook, la causa de su muerte habría sido la extensa e infructusa lucha contra una enferemdad terminal (no revelada).

Sumamos nuestro pésame al de cientos de miles de fanáticos en el mundo, profundizando en la idea de que el artista pertenece al selecto grupo de seres humanos que trascienden la vida después de la muerte.

Dave Grohl y miembros de RATT forman nueva super banda

2012-01-08T19:43:00.000-08:00

Hace tan sólo diez años no lo hubiesemos creído y más de algún estúpido dirá por ahí que la noticia obedece a un "hecho imposíble" aparejado con las predicciones de fin del mundo.

Lo único cierto es que el "glam" y el grunge vuelven a unir fuerzas (desde el cisma de Velvet Revolver), anunciando la creación de una nueva super banda entre los miembros de Ratt: Stephen Pearcy (vocalista), Warren DeMartini (guitarras) y el ex-Nirvana, actual Foo Fighters: Dave Grohl (probablemente en el puesto de baterísta).

Si hace ya dos décadas, el grunge y el hair metal se declaraban odio mutuo y eran enemigos irreconcilibales, hoy en día queda de manifiesto que no eran estílos tan opuestos, fundándose ambos en las influencias del viejo hard rock, metal y punk rock de los '70. Aún así ¡Kurt Cobain sacúdete en tu cripta!

Corey Taylor promete ambicioso álbum de STONE SOUR

2012-01-08T19:30:00.000-08:00

El célebre frontman de los nu metaleros Slipknot y de los heavy rockeros STONE SOUR, ha comentado con respecto a esta última formación que entrarán a estudio nuevamente este año para registrar la continuación de Audio Secrecy (2010).

Taylor afirmó que la cuarta placa de STONE SOUR será una mezcla entre el Dirt de Alice In Chains y el clásico de clásicos The Wall de Pink Floyd... es de esperar que a la salida del disco, sus palabras no lo condenen, dado que STONE SOUR por muy buena banda que sea, no aspira siquiera al nivel de ninguno de los dos grupos mencionados.

METALLICA continúa celebrando su 30° aniversario

2012-01-08T19:03:00.000-08:00

La banda más vendedora del rock metálico sigue publicando videos de sus últimos conciertos en su natal San Francisco, el último lanzado el pasado 3 de enero, resume la presentación del 10 de diciembre. Aparecen en escena los ex Metallica Jason Newsted y Dave Mustaine, además de connotados artistas del metal actual.

Otro video rescatable para las glorias de esta extensa celebración, es el de la interpretación de los clásicos de Sabbath: Iron Man y Paranoid en compañía de los mismísmos Ozzy y de Gezzer Buttler.

Hoy Peter Steele estaría cumpliendo 50 años

2012-01-04T07:16:00.000-08:00

Serán dos años de su partida en abril, y hoy 4 de enero el intérprete y compositor de temas tan lúgubres como inmortales: "Christian Woman", "Every I Love Is Dead", "Life Is Killing Me" y "My Girlfriend's Girlfriend", entre otros, estaría cumpliendo medio siglo de existencia.

Siempre se le recordará como "la gran voz" del metal gótico y en más de un sentido como un verdadero gigante que hizo de Type O' Negative una de las bandas más importantes de todos los tiempos, relativizando éxito y reconocimientos obtenidos, por una visión pesimista (o tal vez más fría y realista) de la vida, compuesta por múltiples sinsabores y fugaces glorias.