La Ritournelle360

Frankey & Sandrino - Hubble

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 16 Feb 2016 13:00:00 +0100

Dopo l'enorme successo ottenuto con Acamar la scorsa estate, il duo techno oriented Frankey & Sandrino torna con una nuova traccia che riprende i sapori dell'ultima release, ampliandone il gusto e confermando la vena catchy che i due riescono a infondere nelle loro canzoni, rendendole adatte ad un pubblico sempre più ampio. Per certi versi il duo risulta estremamente ruffiano, strizzando l'occhio da una parte al pubblico popolare e dall'altra ad un suono che colpisce per la pulizia e l'ordine con cui viene presentato, con gli elementi della traccia che si uniscono uno dopo l'altro a formare una totalità ballabile ed eterogenea. La canzone si chiama Hubble e verrà presentata insieme ad altre nel nuovo various di Mule Musiq I'm Starting to Feel Okay in uscita il prossimo mese sulla label giapponese.

Limo - Fluid Identity [Substrato001]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 5 Feb 2016 15:54:00 +0100

Substrato è una nuova etichetta italiana, fondata da Alessandro Stefanio aka Buck.

Da ciò che abbiamo potuto ascoltare finora, sembra che Substrato voglia farsi vessillo di sonorità techno miste ad atmosfere ambient/space e si proponga di trasportare l'ascoltatore verso meravigliosi percorsi introspettivi. Una label imperniata su una techno moderna, oscura, profonda, di sicuro impatto.

Per inaugurare l'etichetta con la prima produzione, il 17 febbraio, uscirà Fluid Identity EP, by Limo (aka Giovanni Limongelli), un lavoro composto da 4 tracce: 3 original mix di Limo stesso e uno splendido remix di Edit Select. Vinyl only, via Juno.

A dispetto del titolo dell'EP, che rimanda a qualcosa di "fluido" o "scorrevole", sia la copertina del vinile, sia le sonorità del remix che qua vi proponiamo (in esclusiva tramite Inverted Audio), ci trasportano verso paesaggi sconfinati, montani, rocciosi e puntano a lasciare impressi nella nostra mente immaginari dal sapore epico.

Facciamo parlare la musica. Questa è Fluid Identity (Edit Select Remix):

Royer - Way Silent EP (Closer 005)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 5 Feb 2016 13:14:00 +0100

Diciamocelo, William James Thurman aka Royer è sulla bocca e nelle orecchie di molti addetti ai lavori e appassionati di musica house ultimamente. Se vogliamo, la sua è stata un'ascesa abbastanza rapida. Da Tough Questions in poi, uscito su Tasteful Nudes nel 2014, è stato un susseguirsi di Ep che hanno fatto le gioie di tutti gli amanti della deep più raffinata e colta. Non è un caso se a dicembre William abbia fatto il suo debutto su una etichetta di prestigio come la Lobster Theremin con il suo Collectively, lavoro di pregevole fattura e che lo ha catapultato direttamente verso la nuova uscita di qui trattiamo oggi.

Lo scorso 27 gennaio ha visto la luce Way Silent, che contiene tre tracce che rappresentano la quinta produzione targata Closer, label di monsieur Moomin.

La capacità di utilizzare un tracciato già debitamente solcato nel corso degli anni riadattandolo al proprio stile rende anche questa opera tremendamente interessante, adatta ad un ascolto attento e non passivo. Ogni canzone rivela un approccio metodico, studiato e lungimirante alla dancefloor. Se qualcuno non si fosse appropriato del termine prima, la potremmo definire IDM, intelligence dance music. Ci accontentiamo di continuare l'ascolto senza alcun tipo di etichetta.

Rispetto al ep su Lobster Theremin, la produzione è un avvicinamento al sound del boss di Closer. Elementi di drum machine sapientemente orchestrati che si vanno a mescolare a delicati loop di piano in tipico stile Moomin. Si passa dai suoni sognanti e acquosi di 30min a Way Silent, pezzo già inserito nei classici del genere per il suo incidere pressante ma elegante allo stesso tempo fino a Eloge de l'Oisivetè dove la differenza la fanno gli hat aperti e chiusi che si susseguono simultaneamente, accompagnati dai giochi di un synth le cui modulazioni regalano quel sapore di jam che contraddistingue un po' tutti i lavori di Royer e che li eleva al di sopra delle centinaia di produzioni deep house del momento. In attesa di nuovi lungimiranti dischi.

Qua sotto potete godervi lo streaming del disco che può essere acquistato al seguente indirizzo: http://www.deejay.de/CLOSER005_-_Royer_-_Way_Silent_-_12inch__213402

Playlist - January360

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 4 Feb 2016 13:20:00 +0100

Dodici tracce che ci sono girate particolarmente per la testa durante lo scorso mese. Non c'è un unico filone narrativo e stilistico, sono frutto delle nostre menti che si uniscono

Tracklist:

Q3A - Untitled B2 (Delsin Records)
Nthng - In the Afterglow (Pacific Command)
Evigt Mörker - Drömsyn (Reclaim Your City Label)
Steven Tang - Ominous (Emphasis)
Polar Inertia - Inland Returns (Red Bull Music Academy)
Royer - Way Silent (Closer)
Alfredo Mazzilli - Whispers from the Valley (Planet Rhythm)
Rival Consoles - Ghosting (Erased Tapes)
2 8 1 4 - Sorrow (Dream Catalogue)
Viktor Marek & Ashraf Sharif Kahn - Bollowod Money (Smallpeople Remix) (Staatsakt)
??? - ???
??? - ???

Le ultime due scopritevelo navigando il web. Vi diamo solo un indizio. Usciranno su un'etichetta di Weimar :)

Top 20 of 2015

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 2 Jan 2016 13:59:00 +0100

Un battito del cuore equivale al dolce sorriso che un buon disco ti lascia come impressione. Questi sono i nostri 20 sorrisi del 2015 (clicca sull'artista per ascoltare l'album).

•20

Nicolas Jaar - Pomegranates

E' la musica a essere protagonista. a scegliere il film e non viceversa.
Enigmatico ed eclettico.

•19

Anna Caragnano & Donato Dozzy - Sintetizzatrice

La voce di Anna Caragnano centrifugata dall'elettronica di Donato Dozzy. Sapori futuristici.

•18

Broke One - Reminiscence

Un mix di conoscenza musicale e di filoni di orientamento che si trovano alla perfezione giostrati dalle mani da burattinaio del produttore italiano. Sapiente e collegato.

•17

Indian Wells - Pause

Un titolo nel segno della continuità di una maturazione sonora sotto gli occhi di tutti. Uno delle migliori produzioni italiane della stagione.

•16

Vril - Portal

Impetuoso, potente, mentale. Un colpo dritto al cuore e alla mente.

•15

Recondite - Placid

La conferma di uno degli artisti e produttori più influenti e fertili dell'elettronica odierna.

•14

Hunee - Hunch Music

Un dj che si riscopre produttore molto capace, portando il calore della pista da ballo direttamente nel suo lavoro in studio.

•13

Headless Horseman - Headless Horseman 007

Spettrale e ignoto come le profondità della terra o come i viaggi interstellari.

• 12

Tame Impala - Currents

Se ogni cosa che fai, la fai bene nessuno potrà negare la tua ascesa. Kevin Parker sforna un disco che ammicca ai gusti popolari e riesce comunque a stupire nuovamente.

• 11

Levon Vincent - Levon Vincent

L'esplorazione sonora dell'artista Newyorchese tocca lidi sempre più vari. Un disco che riflette più di altri l'esperienza cittadina multiculturale e ciò che rappresenta la musica nei nostri anni.

•10

Zum Goldenen Schwarm - Aufgang

Uno dei vessilli di Forum, sotto etichetta di Giegling, label del 2014 per Resident Advisor.

•9

Linkwood -Expressions

Il dancefloor attraverso gli occhi di un artista che traduce il suono del vivere in aria nella sua musica.

•8

Zenker Brothers - Immersion

Conferma della bontà di Ilian Tape. Ogni traccia rivela uno scintillio di energia che unita al talento dei fratelli Zenker fa di Immersion uno dei titoli techno dell'anno.

•7

Benjamin Damage - Obsidian

Dopo anni di esperienza, Benjamin si realizza in uno degli ultimi dischi di 50 Weapons, portando con sé l'esperienza del sound inglese che si unisce elegantemente alla caparbietà e alla ricerca melodica della etichetta dei Modeselektor. Riflessivo e entrante allo stesso tempo.

•6

Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

Lamar è uno degli ultimi rapper in grado di arrivare alla gente rigenerando i caratteri e le tematiche inflazionati di questa musica. Una vita raccontata.

•5

Joey Anderson - Invisible Switch

Arrivato negli ultimi mesi dell'anno, Invisible Switch stupisce per i toni diretti e che colpiscono l'ascoltatore fin dalle prime riproduzioni, un senso d'immediatezza che risulta importante e non si attenua col tempo,

•4

Howling - Sacred Ground

Cosa viene fuori quando combini la mente degli Âme e di Innervisions con un'anima sperimentale come Ry dei The Acid? Un album che tocca l'interno del nostro corpo, divagando verso gli immaginari collettivi del sacro.

•3

Romare - Projections

Un lavoro che è insieme un omaggio e uno sguardo al futuro. A partire dall'iniziale campionamento di Nina Simone per arrivare ai rifacimenti elettronici di basi blues. Una piccola gemma.

•2

St Germain - St Germain

Un disco atteso da 12 lunghi anni che lascia col sorriso sulle labbra. L'artista parigino si lascia trascinare in un viaggio sonoro tra voci africane, sonorità deep coadiuvate dal tipico timbro d'improvvisazione jazzistica. La classe non è acqua.

•1

Floating Points - Elaenia

Sam Shepherd ci lascia un gioiello travolgente, pulsante e dotato di vita propria. Il cigno ha spiccato il volo.

Prins Thomas - B

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 7 Dec 2015 13:16:00 +0100

Thomas Moen Hermansen conosciuto al pubblico con il moniker di Prins Thomas torna su Smalltown Supersound con un nuovo lp a distanza di qualche mese dal suo ultimo lavoro Rainbow Disco uscito per l'etichetta giapponese Endless Fight.
Fautore e promotore di un genere che potremmo definire come "space-disco" con la sua nuova creazione sembra volersi e volerci spiazzare. Principe del Norte vira, ce lo spiega lo stesso Thomas, su sonorità ambient e mentalmente danzanti.
La nuova release è anticipata dalla splendida cavalcata di B, ovvero quasi dodici minuti di synth mutanti che fluttuano su un tappeto di chitarre riverberate in un viaggio dal sapore intenso e fortemente introspettivo.
Non vi resta che godervelo qua sotto e preordinare l'intero album a questo link.

La Ritournelle360 presents: La Petite Compagnie e Salva V/A act. I (LPC003)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 2 Dec 2015 17:40:00 +0100

"La Petite Compagnie", da Tolouse, è un'associazione francese di musica elettronica, fondata nel 2012 con lo scopo di organizzare eventi tramite i quali promuovere e far crescere il proprio collettivo di artisti emergenti.
Le loro feste sono incentrate su uno stretto connubio labirintico di arte visuale (responsabili alcuni artisti audiovisivi, Mas e UNN) e sonora: il pubblico può così immergersi completamente in atmosfere trascendentali e ascetiche, per questo uniche e caratteristiche.

A poco a poco il progetto si è allargato ed è stata creata l'omonima label, con sonorità che vanno dalla ambient, alla dub, alla techno sperimentale: la sensazione è che ci sia una netta correlazione tra il mood degli eventi e quello della musica prodotta, un processo in cui la produzione è solo la sublimazione di un continuum fluido e ipnotico.

Nel maggio 2014 il primo EP di Keadz, LPC001, dedicato ad Antoine Debens, uno tra i fondatori dell'associazione, deceduto pochi mesi prima. In seguito, una seconda release, LPC002.
Arriviamo dunque a ieri, giorno in cui è uscito "Salva" Act. I, prima parte di un etereo V/A, comprensivo di tutti gli artisti de La Petite Compagnie.

Il tema centrale che fa da sfondo al lavoro è il silenzio: ogni componente ne ha dato una sua visione, un suo personale concept, un'idea tramutata in note e suoni.
In "Salva" act. I, come in un misterioso idillio, ogni artista ha potuto rappresentare uno stralcio della propria anima e della concettualità musicale che essa incarna, immergendo l'io nel profondo della traccia così come un gioielliere incastona una gemma dentro alla montatura dell'anello.
Ciascun contributo è intenso come un'esperienza ormai passata, un ricordo lontano, un frammento pieno di ombre.

Il viaggio parte con la ambient cupa e tenebrosa di Kujo & Hydrangea e la loro "Le Silence de deux étrangers", continua incessante con il mistero e le urla strazianti in "Vow of silence" di Modvs, si interrompe con la pioggia elettronico/industrale di Keadz e la sua "Ceremonial Dance of the White Pygmy". Poi Antonio Ruscito, nocchiere di una techno nostrana, inquieta e apocalittica: ci trasporta con le sue frasi reverberate e il perpetuo synth di sottofondo in "Mute Space". Con Gahb - Deep Structures il cielo di LPC003 è di nuovo scuro e pieno di nubi sintetiche, squarciate di lì a poco dai battiti sincopati di Elle - Soddisfazione Decrescente. Il duo Monochrome, con "Siren" e i suoi suoni industrali e meccanici, ci fa giungere davanti alle porte dell'Ade: qua, il compito di aprirle definitivamente è capitato ad un altro italiano, Emanuele Pertoldi aka Shaded Explorer, con "Avgrund", chiusura del disco, in un vortice di pads celestiali e atmosfere Lynchane.

Aspettiamo il 1 gennaio curiosi di ascoltare la seconda parte e vedere espresso nella sua interezza questo immenso percorso sonoro sul silenzio.

Qua potete immergervi nel viaggio della prima parte di Salva LPC003 e acquistare il vinile su Bandcamp:

LPC003 : Salva (part I) by Various Artists

Bibio - Petals

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 28 Nov 2015 12:18:00 +0100

Le nuvole che sorreggono i nostri desideri, i nostri pensieri e li elevano al loro livello, sono fatte del materiale dei nostri sogni. Soffici, delicate, accoglienti. Ho sempre trovato la musica di Steven Wilkinson aka Bibio come un qualcosa di non materiale, costruita su queste dolci fantasiose colline. Il singolo che preannuncia il nuovo lavoro del producer inglese, Petals , non si discosta da questo immaginario. Bibio abbraccia una chitarra e riempie le note che mano a mano avanzano con la semplicità di un synth circolare, di un basso mai troppo invadente e con la sua voce piena di eco. Un segnale di pace, vibrazioni di amore. Mai come oggi ne abbiamo bisogno.

La Ritournelle360 presents: Dustin Zahn ‎– New Day Rising Remixes [ENEMY029]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Nov 2015 16:20:00 +0100

L'aria comincia a farsi fresca. Le foglie sono quasi cadute tutte dagli alberi.
Le sonorità della musica che ascolto si fanno sempre più tenebrose e cupe, di pari passo con l'imminente arrivo del Generale Inverno.

Era da tanto che non scrivevo: torno a farlo per presentarvi un disco che ho in pre-order, uscito il 2 novembre, contenente le reinterpretazioni di due delle 3 tracce che compongono l'EP "New Day Rising" di Dustin Zahn, prodotto nel gennaio del 2014 sulla sua etichetta Enemy Records.

A. Dustin Zahn - Lost in rapture (Mr. Tophat and Art Alphie Remix)

Mr. Tophat e Art Alphie, sono due dj/producer svedesi, fondatori tra le altre cose della Karlovak Recordings.
Ascoltando il loro remix, sono rimasto sorpreso: questo perchè di solito producono house/deep house, certamente di qualità, raffinata, ma assolutamente non potente. I due hanno reso "Lost in rapture" molto ma molto più spinta rispetto alla versione originale.
La traccia parte in sordina, immergendo l'ascoltatore in un clima lugubre. Il sample dell'original mix è nascosto in delay tra le pieghe di urla e ululati, ruggiti, bambini che parlano e le drums che fanno progredire il ritmo.
Al minuto 4.14 circa la melodia comincia a farsi più vivace: l'effetto dura per pochi istanti, prima di una pausa repentina dopo la quale la traccia scoppia definitivamente a 4.35, in tutta la sua potenza fragorosa.

B1. Dustin Zahn - New Day Rising (Vril's New World Rising Mix)

Vril è un autentico fenomeno: pilastro portante delle labels più importanti e prestigiose di questi ultimi anni, quali Giegling, Delsin, Semantica, ha uno stile unico: se non ci fosse stato scritto "Vril's New World Rising Mix", avrei capito lo stesso che si trattava di lui, visto il marchio di fabbrica ormai inconfondibile.
Il groove è immediato e dura incalzante per 3 minuti. Poi una pausa, quasi epica, fatta da bassi e synths avvolgenti, e le percussioni che ripartono subito dopo caratterizzate da un vorticoso alternarsi di rides/non rides che farebbero muovere anche un anziano al bar sport.
E' la reinterpretazione che mi è piaciuta di più.

B2. Dustin Zahn - Lost in Rapture (Steve Bicknell Remix)

Steve Bicknell è una leggenda della scena club UK, fin dagli anni '80, ai tempi in cui era resident agli Energy raves, influenti per l'intera generazione di artisti elettronici di oltremanica.

Il suo remix di Lost in Rapture chiude il disco. E' quello di durata più breve, ma anche il più veloce: sembra adatto a un rave, come nella tradizione che Bicknell incarna e rappresenta.
Un delirio completo, composto da un unico sample implacabile e ipnotico.

Billowing - Corner Dregs

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 11 Nov 2015 14:38:00 +0100

Il soliloquio è comunemente usato come riflessione del personaggio di un poema drammatico che, restando da solo, affronta i suoi pensieri e la sua immaginazione e li scandaglia alla ricerca di un appiglio da cui trarre la forza per continuare il suo cammino. Anche se noi viviamo al di fuori di qualsiasi poema di Shakespeariana memoria, le situazioni che spesso ci troviamo ad affrontare nella nostra vita possono essere comparate alla drammaticità di una tragedia. Ciò determina un allargamento della portata circostanziale a cui un soliloquio può riferirsi, che coinvolge sempre di più le persone reali più che quelle della fantasia di qualche artista. Molto spesso le persone sensibili associano i loro più profondi ragionamenti a una determinata situazione e cosa di più della musica giusta può aiutare gli esseri umani a esplorare i loro più reconditi pensieri. Esistono quelle canzoni che ti entrano dentro per la loro profondità, per il riflettere loro stesse e colpire l'immaginazione interna di un uomo. Il progetto dei Billowing e la loro canzone Corner Dregs che anticipa l'album Dead In a Ditch porta esattamente a questo punto il nostro corpo e la nostra anima. Il nostro cervello e il nostro cuore.
Normalmente i Billowing sono un progetto composto da due autori (Scott DeRoche alla chitarra e Fred Thomas alle parti elettroniche) ma questo lavoro si basa su una lunga sessione a cui hanno partecipato alla batteria uno dei guru della sperimentazione downtempo ed elettronica odierna, Shigeto, il sassofonista Daniel Bennett e il bassista Tim Flood.
La traccia ci riporta alla mente il celebre aforisma attribuito ad Eraclito del "Panta Rei", tutto scorre. Un fluido che sembra non fermarsi non percorrendo mai il solito sentiero con la batteria soffice e delicata di Shigeto che si amalgama perfettamente alle improvvisazioni di Thomas, Bennett e DeRoche. Una chicca da gustare in attesa dell'intero Lp in uscita su Life Like Tapes.

Max Graef & Glenn Astro - Magic Johnson

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 5 Nov 2015 12:21:00 +0100

Max Graef e Glenn Astro sono sempre stati due compagnoni di merende, trovandosi d'accordo su molti punti dei loro stili comuni. La loro ricerca sonora si basa infatti su profondi radici jazz che i due mischiano sapientemente con house, breakbeat, techno ed elettronica. La coppia va talmente di pari passo che ha fondato un anno fa una propria casa discografica, la Money $ex Records, che vanta già 4 produzioni in questo anno e che sembra incanalata verso rosei lidi futuri. I due continuano a scrivere e produrre musica di eccelsa qualità, ne è dimostrazione la canzone che li vede approdare sulle terre dorate della Ninja Tune, vacca sacra della musica elettronica contemporanea. Magic Johnson fa parte del ep omonimo in uscita per la label britannica il prossimo 4 dicembre e vede i due musicisti cimentarsi in un sum sonoro del suono che li ha resi celebri. Un elegante piano accompagna le evoluzioni acrobatiche dei battiti di batteria e basso, i quali vanno a braccetto guidati da delizia e sagacia, intramezzati a colpi di scratch vinilese. In attesa del lavoro completo potete apprezzare la traccia di anticipazione qua sotto.

Marco Shuttle - Sing Like A Bird Reprise [EE009]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 14 Oct 2015 14:42:00 +0200

Marco Sartorelli aka Marco Shuttle è un dj/producer trevigiano.

Dopo essersi stabilito a Londra, si è imposto come uno dei principali odierni rappresentanti di una techno introspettiva e sperimentale, ma ipnotica e melodica, tanto da esser riuscito a convincere etichette europee prestigiose come Clone Records e Time To Express, e americane come The Bunker New York.

La reale svolta nella sua carriera musicale è arrivata dopo la fondazione della sua label, Eerie, sulla quale ha prodotto “Simmetria Delle Stringhe EP”, “Modula EP” e “There’s No Point…That’s The Point”, nel periodo che va dal 2012 al 2013. Per non dimenticare "Visione LP", uscito nel 2014, album nel quale ha dimostrato sempre più la capacità di mescolare sapientemente vari generi, stili, "visioni", appunto.

Ora, sempre su Eerie, sta per arrivare "Sing Like A Bird Reprise", meraviglioso doppio singolo del quale oggi vi vogliamo proporre gli estratti:

Sven Weisemann presents: Desolate - Withering Beauty EP [FAUXPAS 018]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 9 Oct 2015 13:59:00 +0200

Desolate è uno degli alias (gli altri sono Jouem, Sven Weisemann, Phidias) di Sven Weisemann, raffinatissimo e poliedrico dj/producer tedesco che, a dispetto della giovane età, è già dotato di un ricco bagaglio di esperienze, viste le produzioni su liebe*detail, Mojuba, Delsin Records e altre: le sue influenze sono vaste, e partono dalle colonne sonore, per arrivare poi alla ambient, alla dub e a sonorità più groovy degli splendidi albori ormai passati, quelle di Detroit e Chicago.

Il 28 settembre scorso, in edizione limitata al Giappone, è uscito su Fauxpas Musik "Withering Beauty", l'EP che introduce e fa da base all'atteso "Glyphs of the lunar", album in uscita a dicembre.

L'avevamo già annunciato sulla nostra pagina, ma fino ad oggi non avevamo ancora avuto la possibilità di ascoltare alcuna traccia completa di questo EP, quando ci siamo imbattuti su 'Watercoloured Clouds', un'autentica perla downtempo/ambient: è breve (3.21 minuti) e fin dall'inizio parte lenta.
Al procedere dell'intreccio di pad e piano, fanno da contraltare una ritmica spezzata (composta da snares reverberati) e una voce in lontananza satura di delay.
Fluttuante e angelica, questa traccia potrebbe benissimo essere la colonna sonora di una scena di un film: decidete voi quale.

Qua potete acquistare 'Withering Beauty' EP sul Bandcamp di Fauxpas Musik:

https://fauxpasmusik.bandcamp.com/album/withering-beauty-ep

Alex Seidel - Boogie Down Sessions

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Sep 2015 12:30:00 +0200

Liberi da qualsiasi genere di etichettatura/bollatura la Money $ex Records di Max Graef, Glenn Astro e Oye Records si è imposta come una delle nuove label più interessanti su cui porre il nostro sguardo/udito.

La nuova creatura berlinese ci ha regalato nel primo anno di vita quattro lavori andando a esplorare territori legati alla sperimentazione tra house, deep, hip hop ed elettronica sui generis.
Il quarto ep, che uscirà il prossimo 9 ottobre, vede come protagonista il promettentissimo e talentoso diciannovenne Alex Seidel ed è anticipato dalla traccia che vi proponiamo oggi.

Boogie Down Sessions è un condensato di sample caldi, kicks avvolgenti e rullanti martellanti. Una piccola gemma club che si muove tra tutti i campi elencati sopra con un sapore elegante ma allo stesso tempo profondo e ritmato.

Thrupence - New Light

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 29 Sep 2015 13:29:00 +0200

La notte scorsa ho osservato quanto l'uomo sia piccolo davanti all'universo guardando una luna rossa che pian piano scompariva sotto i colpi dell'eclissi che vedeva lei e lei sola come protagonista. L'ho vista scomparire come l'uomo scompare ogni qualvolta si prova ad interrogare su quanto conti veramente in questo agglomerato infinito che ci circonda. Ho tenuto lo sguardo fisso verso il cielo, con il mento in alto: rapito, ammaliato, obliando la mia mente e scordandomi di tutto per le ore passate con il naso all'insù a guardare una luce vivida, non timida, che illuminava di rosso le stelle e le nuvole che l'assalivano. Poi ho visto salire un'altra luce rossa, quella del sole. Diversa ma allo stesso modo rinnovante. Ecco pensate a quella luce che fa capolino da oriente e associateci questa canzone che è partita dal mio soundcloud per spargersi nelle mie orecchie. Nelle mie e in quelle di nessun altro. L'artista è Thrupence (al secolo Jack Vanzet, producer e visual artist di Melbourne, Australia) e ha caricato questa traccia proprio mentre nel mio cielo usciva una "nuova luce". Coincidenza? No, connessione. Qualcuno mi pensa? Sa tutto tantissimo di rinascita. Mia, tua, nostra, vostra rivoluzione.

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Sito Web
Soundcloud

Woo York - Blade Runner

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 3 Aug 2015 12:54:00 +0200

Da quando questo duo si è formato a Kiev (anno 2009) sotto l'acronimo di Woo York la missione principe del binomio è sempre stata quella di sfornare autentiche "killer track" pronte ad accompagnare i balli di gran parte del pubblico clubbin' del vecchio continente. Quando uno è bravo però la diffusione della sua musica diventa virale, specialmente in un mondo ampio e sempre più variegato come quello della musica techno. Dopo aver fatto uscire ep sia su Life and Death che su Planet Rhythm Records poche settimane i due produttori sono approdati sulla prestigiosa etichetta Soma attraverso la quale è uscito l'ep Blade Runner di cui vi proponiamo il singolo omonimo.
Immaginate un viaggio negli angoli più reconditi della vostra mente, un continua scarica elettrica che attiva ogni neurone del vostro cervello non lasciando spazio ad ogni altro tipo di pensiero se non la musica. Profonda, eterea e oscura. E poi si il ballo. Intelligenza e passione che si mischiano facendo trascinare l'ascoltatore in tutt'uno di emozione e pensieri fissi. Cadrete e saprete come rialzarvi. Tutto questo è Blade Runner. Se non siete ancora convinti premete play.

Cleopold - Down In Flames

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 4 Jul 2015 13:07:00 +0200

Negli ultimi anni la musica Australiana ha subito un'epocale svolta concepita da una giovane generazione di producers che hanno cambiato i connotati delle note principali dell'isola dei canguri. Si è passati così da atti rivolti perlopiù ad un pubblico che ascolta musica rock (prevalentemente hard rock) a una musica che associa diversi elementi dell'enorme calderone che l'elettronica rappresenta. Chi si è buttato sulla bass o future bass music (Flume su tutti) chi invece ha dato origine a un ibrido tra soul, r&b ed elettronica (Chet Faker). Proprio quest'ultimo recentemente ha creato una propria etichetta discografica, la Detail Co. Records, andando a scritturare elementi che hanno suscitato l'interesse immediato per questa nuova label. E' proprio tra questi l'artista che vi presentiamo oggi. Cleopold è un cantautore e produttore che proprio come il suo illustre "boss" si crogiola nelle acque limpide di un r&b che si mischia alla bass music, sfruttando una voce dalla cadenza regolare e simmetrica che va di pari passo all'atmosfera generale della traccia. Un artista dal futuro roseo, di cui seguiremo curiosi l'evolversi.

Potete ascoltare Down in Flames qua sotto:

Mark Barrott - The Mysterious Island Of Dr Nimm

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 1 Jul 2015 13:21:00 +0200

Quando sei sdraiato e contempli il cielo su di una collina, in mezzo a un campo, immerso nel verde della natura, la sensazione di calma e rilassatezza che ti sovviene eleva la tua mente ad uno stato superiore a quello delle masse che ti circondano e ciò è tremendamente utile per affrontare il ritorno alla realtà che arriverà nel momento in cui affronterai la discesa verso la città in cui abiti con tutti i tuoi simili.

La musica di Mark Barrott calza a pennello per questi attimi gaudenti fin dal suo splendido album d'esordio Sketches From An Island uscito lo scorso anno sull'etichetta di cui lo stesso Barrott è proprietario, la International Feel. A metà tra ritmi tribali, asiatici, sospiri di giungla e dolci onde la nuova "The Mysterious Island of Dr Nimm" ci porta in un mondo fluorescente abitato da strane creature, dall'aspetto strambo ma tenere e limpide, che mai oseranno farci del male, ma bensì ci condurranno mano nella mano sui soffici tappeti di lenzuoli morbidi e accoglienti. La musica dell'artista inglese non si spinge mai su territori scoscesi, entra morbidamente nelle nostre orecchie e ci ricorda quanto possa essere bello apprezzare le malleabili note che ogni giorno la natura compone per noi.

Mikael Seifu - The Lost Drum Beat

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 23 Jun 2015 12:54:00 +0200

Aaaah l'Africa. I suoi colori, i suoi sapori, i suoi profumi. Chi c'è stato vorrebbe tornare indietro, chi ancora no è affascinato dalle storie e le tradizioni che legano la gente di questo continente così profondamente alla propria terra. La terra delle gazzelle, dei leoni e degli elefanti ha però nel tempo dovuto affrontare innumerevoli vicissitudini legate principalmente all'incontro, non proprio vantaggioso, con la cultura e società occidentale. Anni di sfruttamento e repressione delle risorse africane non ce le toglieremo mai di dosso, ma c'è un mondo dove il contatto tra due differenti realtà ha arricchito l'esperienza di entrambe: la musica elettronica. Essa nella sua continua ricerca di nuove sonorità ha beneficiato e fatto proprie le tradizioni sonore africane, inglobandole nella sua avventura e arricchendo il proprio suono di un armamentario di nuove scoperte con cui costruire un'altra ramificazione al proprio albero libero da qualsiasi voglia legame di appartenenza a generi o correnti. Negli anni molti produttori europei e non hanno utilizzato risonanze dal continente nero, ma l'artista di cui vi parliamo oggi è legato in maniera indelebile alla propria terra natia, perché le sue radici e la sua carta d'identità lo identificano come appartenente diretto a quel popolo orgoglioso e straordinario. Etiope di nascita, Mikael Seifu torna con un nuovo singolo che esce per l'etichetta statunitense 1432 R, label con cui l'artista Africano aveva già pubblicato un ep l'anno scorso (Yarada Lij). Il nuovo progetto s'intitola The Lost Drum Beat ed è un singolo dalla sola uscita digitale in cui i mondi dell'elettronica della techno e della house si aggrovigliano e compiono una sorta di repentina discesa mano nella mano, mostrando l'abilità del producer etiope nel saper gestire e coadiuvare elementi parecchio distanti fra di loro.

Il singolo è acquistabile a questo link.

Di seguito lo streaming della traccia.

Dj Koze - XTC

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 10 Jun 2015 13:36:00 +0200

La musica di Dj Koze torna a farci compagnia. Già di per se questo sarebbe un ottimo motivo per sorridere, ma c'è di più: lo storico produttore di Amburgo, riemerge con un mini ep di due pezzi che esce per la sua etichetta Pampa Records e la sua ricomparsa, come gran parte delle sue opere, non è per niente banale.

La banalità non si addice a personaggi della sua statura, ogni singola traccia che Stefan Kozalla ci presenta ha come caratteristiche principali la malleabilità e l'impasto di suoni e generi che il musicista tedesco si diverte a mescolare, come se il suo studio di registrazione fosse l'enorme pentolone usato dal druido gallo Panoramix per creare la pozione magica. XTC non contravviene alla regola, essendo un turbinio di deep, techno ed elettronica made in Germany, con un'intramezzo di voci che parlano di ecstasy e campanelli che c'invitano alla messa pagana disegnata dalle note di Stefan.

Come se lui fosse il nostro druido e noi i suoi adepti.
Premo Play.
Che la pozione magica faccia effetto.

Typesun - Water Song

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 8 Jun 2015 13:23:00 +0200

Un'eclettico piatto che mischia al suo interno sapori differenti che si amalgamano e incastrano come tessere di uno stesso puzzle costruito con precisione metodica. Un lavoro che mescola soul a elettronica e r&b, il tutto servito da un rullante di batteria incessante accompagnato da un basso prepotente che non si comporta come un semplice contorno ma da il là alle incessanti onde sonore della voce di Alex Rita, metà del duo Danese Okapii. Chi è lo "chef sonoro" di questa portata prelibata? Luke Harney, aka Typesun, ragazzo di Bristol che torna con un doppio singolo (Icebergs/Water Song) su Root Elevation uscito sull'etichetta inglese lo scorso 26 maggio.

Qua sotto potete trovare lo streaming di Water Song. Mangiatevelo e assaporatene tutti i diversi gusti, sarà delizioso.

Bloum - Troubled City EP

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 30 May 2015 12:35:00 +0200

Ve ne avevamo già parlato in uno dei nostri "Introducing" di due anni fa come band di sicuro avvenire. Loro sono i Bloum, sestetto parigino che abbina, nel proprio progetto, musica e video facendoli andare di pari passo, come due fette "socie alla pari" della stessa torta, che si completano a vicenda (https://www.youtube.com/watch?v=l2J59wMGQXg).

A distanza di un anno da Acte 1, primo Ep del collettivo francese uscito per Animal Records, è uscito pochi giorni fa Troubled City, lavoro di 4 tracce che conferma e amplia gli orizzonti positivi che il gruppo ci aveva trasmesso con la precedente opera.

Quattro pezzi che spaziano a libero piacimento nelle lande delle elettronica moderna, lasciando trasparire un'attenzione longitudinale a tutte le diversificazioni del suono, affrontate e superate grazie ad un'egregia vena creativa che rende ogni canzone diversa dalla precedente ma ugualmente interessante. Così troviamo cavalcate di memoria Kavinskyiana (La Douce) che si mescolano a synth psichedelici e sax esoterici come nell'iniziale Bells, momenti riflessivi rappresentati da un flauto traverso che nascondono una dolce ma decisa ripartenza (Lady Mountain) e collaborazioni che fanno l'occhiolino e sfiorano ambiti pop salvo poi ritorcersi in un assolo jazzy di un sassofono che ha il sapore della libertà (la conclusiva Bath in the Milky Way, che si avvale della voce di Cyrille Aimèe).

Libertà di fare quello che ci pare. Nella musica nulla è più importante e ai Bloum riesce benissimo.

Petit Biscuit - Alone

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 26 May 2015 14:09:00 +0200

Chi, come molte altri, al giorni d'oggi produce musica nella propria cameretta alzi la mano!

L'artista che vi andiamo a presentare oggi fa parte di questa schiera di innumerevoli fedeli, ma in più, dalla sua, ha quella discreta dose di talento che lo ha portato a soli 15 anni a comporre innumerevoli produzioni che lo hanno catapultato sulla pagina musicale ed etichetta francese Electro Posè: stiamo parlando del produttore francese Petit Biscuit che oggi ha rilasciato l'ennesima piccola perla della sua breve carriera.

Il nuovo singolo Alone si muove tra picchi e repentine discese in valli delicate e libere da qualsiasi forma di pensiero e preoccupazione proiettando l'ascoltatore in una zona serafica di rilassamento ed è accompagnato da un significativo video girato che ci mostra tutto quello che possiamo fare seguendo il tocco sensibile delle nostre mani.

Una chitarra, un piano, un computer e una generosa dose di talento concessa da madre natura. A volte basta questo per far chiudere gli occhi alla gente ed emozionarla. Petit Biscuit ci riesce.

Pagina soundcloud: https://soundcloud.com/petitbiscuit

Qua sotto il video girato da Pierre Alexandre Girard:

Heathered Pearls - Interior Architecture Software

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 25 May 2015 14:28:00 +0200

Modellare una scultura e modulare le frequenze di una canzone sono due atti più vicini di quanto in realtà si possa credere. Si tratta di far oscillare e ondulare le linee del materiale che scegliamo. Importa poco se esse siano formate da legno, marmo o note musicali. Quello che più conta è l'immaginazione, l'impegno che l'artista si prefigge nella sua mente, non la mano o la modalità con cui si porta l'opera a compimento. Quest'ultima è solo una mera linea fisica di marcamento di territorio, mentre la prima è condizione essenziale per il proseguo della prestazione.

Per Jakub Alexander, alla sua seconda prova sulla lunga distanza sotto lo pseudonimo di Heathered Pearls, scultura e musica sono strettamente correlate e sono due delle rappresentazioni della propria arte. L'opera che compare sulla copertina del suo album di prossima uscita Body Complex è dello stesso artista polacco ed è stata composta per apparire come due cose differenti a seconda che la si guardi da vicino o lontano. In Interior Architecture Software, primo estratto dell'album in uscita per Ghostly International, la visione multipla e complessa della realtà di Jakub emerge nell'architettura che avvolge il suono delicato e ricercato della traccia.
Un lavoro che parte scavando negli angoli reconditi della scena techno statunitense (dove Alexander vive dopo esservici trasferito dalla Polonia), per poi entrare nella rave music sfiorando la deep house e concludere il suo viaggio al centro della propria struttura, inglobando il suono di una forte chiave distintiva, volutamente cosciente delle proprie produzioni e possibilità. Quando un'artista arriva a un livello di consapevolezza di questo tipo, la strada verso il riconoscimento e il successo è, senza ombra di dubbio, in discesa.

Godblesscomputers - Plush and safe

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 23 May 2015 12:39:00 +0200

C'è chi ama nascondersi e chi preferisce dichiararsi. Lorenzo Nada a.k.a. Godblesscomputers appartiene senza ombra di dubbio alla seconda categoria. Ma attenzione, non stiamo parlando di trovate pubblicitarie, di trito e ritrito marketing musicale; parliamo piuttosto della necessità artistica di rivelare la genesi del proprio disco ed il vissuto personale che l'ha influenzato.

Coprodotto da La Tempesta International e Fresh Yo! il nuovo disco di Godblesscomputers arriva dopo una manciata di EP ed un lavoro sulla lunga distanza, Veleno, uscito l'anno passato, vero e proprio racconto sonoro dedicato alla contaminazione tra uomo e natura.

Queste poche indicazioni bastano a fornirci le coordinate della musica di Lorenzo Nada: un'elettronica riflessiva dal contenuto concettuale e biografico, più da ascoltare che da ballare.

Plush and safe è un disco che si origina e trae linfa vitale dalla natura degli opposti. Come recita il comunicato stampa che ne ha accompagnato l'uscita "L’opera può essere letta così: la mancanza di stabilità e di sicurezza non danno la possibilità di fermarsi troppo a pensare e diventano prerequisito per creare. Plush and Safe rappresenta proprio il contrasto tra la ricerca della sicurezza e del controllo e la presa di coscienza dell’impossibilità della cosa".

È forse proprio per questo che risulta difficile trovare una matrice delle dodici tracce che compongono il disco. C'è il calore della musica nera – hip hop e soul – ma c'è anche il battito glaciale dell'elettronica più geometrica. Ci sono i suoni concreti, selezionati e ricomposti in partiture alle volte orchestrali e classicheggianti – come nella conclusiva Somewhere away from me – ma c'è anche una struttura ritmica di matematico rigore a fare da asse portante.

Leap in the dark richiama alla mente il primo Nicolas Jaar, Clouds il trip hop elettronico di DJ Shadows, Discordia parte come un pezzo di Flying Lotus per poi sciogliersi in una coda di chitarre alla Dark Side.

Godblesscomputers disegna traiettorie sghembe che vanno dritte alla meta, quadri astratti dalle geometrie singhiozzanti eppure terribilmente armoniose. Il disco scivola via tutto d'un fiato, senza lasciarci il giusto tempo per prestare attenzione alla complessità degli incastri, ai loop stratificati, alla molteplicità dei suoni – siano essi concreti o di sintesi. Ma sarebbe un vero peccato: un secondo passaggio è d'obbligo. Disco da ascoltare e riascoltare con lo sguardo rivolto verso un orizzonte torbido, alla ricerca di risposte che probabilmente non esistono. Con la consolazione, forse, che il senso risiede tutto intero nelle domande.