LA SÉTIMA ART

SÉRIE: O CINEMA CONTANDO A HISTÓRIA - MAUÁ, O IMPERADOR E O REI

2016-05-27T14:34:00.005-03:00

Ficha Técnica:

Direção: Sérgio Rezende
Roteiro: Joaquim Vaz de Carvalho, Paulo Halm, Sérgio Rezende
Produção: Joaquim Vaz de Carvalho
Fotografia: Antônio Luiz Mendes Soares
Trilha Sonora: Cristóvão Bastos
Duração: 132 min.
Ano: 1998
País: Brasil
Cor: Colorido

Elenco:

Paulo Betti, Malu Mader, Hugo Carvana, Othon Bastos, Antonio Pitanga, Roberto Bomtempo, Rodrigo Penna.

Sinopse:

Considerado o primeiro grande empresário brasileiro, Irineu Evangelista de Souza (1813-1889) ao longo do século XIX, foi responsável por uma série de iniciativas modernizadoras para economia nacional. O filme mostra a infância, o enriquecimento e a falência de Mauá, o empreendedor gaúcho mais conhecido como barão de Mauá.

Análise:

O filme começa mostrando as terras de Arroio Grande, Rio Grande do Sul em 1819, um menino que acabara de perder o pai, parte então com seu tio para a cidade do Rio de Janeiro. Tentando construir uma vida melhor. O filme infelizmente não trabalha com datas, então fica vago qual o ano exato em que o menino Irineu foi para o Rio de Janeiro, nesse meio tempo, ocorrera a independência do Brasil, fato ignorado pelo longa.

Já na agora capital do Império, Irineu, começa a trabalhar em um comércio no centro da cidade e aos poucos vai tomando conhecimento de várias atribuições no comércio e com isso subindo de cargo. Com total confiança do proprietário, após o salvar de uma falência que a crise havia trazido Irineu compra ações desvalorizadas do banco do Brasil, já pensando em um futuro promissor que teria.

Com muito estudo e muita honestidade, o jovem Irineu foi convidado a trabalhar com o escocês Richard Carruthers em uma empresa de importações. Lá o jovem aprendeu rapidamente os negócios locais, como contabilidade, habilidades no comércio exterior e já falava inglês fluente.

Com os anos se passando, Irineu foi ascendendo na empresa, neste meio termo, as ações do banco do Brasil voltou a ter alta e com isso o jovem começara a ter importância dentre a elite de barões e viscondes, logicamente muito mal vistos pelos os mesmo.

O filme mostra a evolução do futuro barão de Mauá dentro dos negócios, tornado-se sócio da empresa importadora onde trabalhava, assim como sua iniciação dentro da ordem do Maçons.

A partir daí, o nome de Irineu Evangelista de Souza começou a circular na elite com mais frequência do que viscondes e barões gostariam. Irineu funda o novo Banco do Brasil, começa a financiar materiais para o Uruguai e inaugura seu estaleiro chamado Ponta de Areia, alí ele inicia a indústria naval brasileira.

Nesta época, Irineu tinha muitos contatos e viajava bastante para a Inglaterra, no berço da Revolução Industrial, Irineu percebe ali o futuro do Brasil, planeja o futuro do país em meio a metal, industrias e ferrovias.

Dá inicio a construção da Cia do Amazonas e a primeira estrada de ferro do país. Neste evento a presença de D.Pedro II foi um marco para a história do Brasil. Neste momento Irineu é a personalidade mais comentada entre as sessões do senado e até mesmo pelo Imperador.

Como todo prego que se destaca, Irineu também tomou marteladas. O visconde de Feitosa não poupava criticas ao empreendedor, surgia ali o começo de tramas e sabotagens aos negócios de Irineu.

O prestígio do empreendedor não parava, inaugurou um banco no Uruguai, instalou iluminação a gás na capital imperial, fundou junto com empresários ingleses a São Paulo Railways e fixou cabos subterrâneos para comunicação com a Europa. Tudo isso o fez ter uma relação de amor e ódio com o Imperador.

D.Pedro II o nomeou primeiro barão, logo depois, visconde. Apesar de apreciar muitas obras do agora Visconde de Mauá, o Imperador tinha um certo rancor do empreendedor pelo poder aquisitivo e social que ascendia cada vez mais.

O filme mostra um D.Pedro II muito mais amargurado com Mauá, do que realmente era, na verdade apesar dessa "inveja", D. Pedro II respeitava muito Mauá.

O longa é uma aula sobre o empreendedorismo de Irineu, coloca muito bem o lado econômico da época, assim como aspectos sociais e do cotidiano do Brasil. A trechos que posso destacar como, a aprovação da Tarifa Alves Branco, da Lei Eusébio de Queiroz que fora muito bem mostrada de uma forma didática ótimo para as salas de aula.

Ao final, a queda de Irineu foi citada bem rapidamente, como se fosse uma coisa simples a ser tratada, mas ao mesmo tempo, torna-se uma amarração agradável ao decorrer do filme. Por mais que o filme não conte a reviravolta que o Visconde dá, ao ir da falência à reestrutura financeira, fica justo essa cinebiografia de um dos maiores brasileiros da História.

CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR / CAPITÃO AMERICA: GUERRA CIVIL

2016-05-03T15:54:00.000-03:00

Ficha Técnica:

Direção: Anthony Russo, Joe Russo
Roteiro: Christopher Markus, Jack Kirby, Joe Simon, Stephen McFeely
Produção: Kevin Feige
Fotografia: Trent Opaloch
Montador: Jeffrey Ford
Trilha Sonora: Henry Jackman
Duração: 146 min.
Ano: 2016
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Estúdio: Marvel Entertainment / Marvel Studios

Elenco:

Chris Evans, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Tom Holland.

Sinopse:

Depois dos eventos de Vingadores: Era de Ultron, Steve Rogers lidera o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes - uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de manter os Vingadores livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Crítica:

Civil War é sem dúvidas a série em quadrinhos que eu mais gosto, talvez, a que eu mais li até agora. Sempre comentei que se a Marvel um dia fizer um filme sobre a história, seria um marco no cinema, e possivelmente o melhor filme da história dos heróis.

Eis que tivemos a noticia que em 2016 teríamos a história sendo contada no universo Marvel. Confesso que não fiquei animado, afinal, sabemos que a Marvel não tem os direitos de uma porção de personagens. Então sendo assim, a saga não estaria completa. Também pela complexidade da história teriam que ter no minimo uns três filme.

Mas vamos lá, o objetivo aqui não é fazer uma comparação entre os Hq's e o filme, seria raso demais e até inocente demais da minha parte achar que poderia ser algo parecido entre eles. Então vamos apenas falar sobre o filme, uma continuação de tudo que tem sido mostrado nos filmes do universo Marvel.

Também não vou comentar sobre os personagens que fazem parte do longa, nem mesmo do canalha, safado, playboy pilantra do Tony Stark. Mantarei o foco, prometo.

O filme começa com mais uma missão dos vingadores, nela acontece uma catástrofe, um prédio explode matando centenas de pessoas. Com o acontecimento, surge uma questão: Vale a pena deixar os vingadores lutando contra o mal como bem entenderem, mesmo trazendo sofrimento e mortes de inocentes durante as batalhas?

Eis então o ponto crucial que unem os quadrinhos e o filme, é preciso registrar os heróis e deixar que o Governo decida onde e como eles devem agir perante algum perigo.

Formam-se então, duas forças, uma a favor do governo e uma contra. Logicamente isso vai ocorrer um choque. Além disso, uma história paralela ocorre para amarrar os acontecimentos entre Rogers e Bucky, isso trás toda uma ligação com os filmes anteriores.

Apesar dos focos serem totalmente diferentes, o filme conversa com o quadrinho e vai além, ele consegue fazer uma amarração entre todos os filmes do universo Marvel anteriores e permite que haja uma expansão para novos longas.

Os personagens assumem as responsabilidades cabíveis em cada um em diversos momentos, parece que se alternam como foco de casa assunto ou ação. O enredo é prático, rápido e funciona muito bem, flui levemente para quem assisti. Esse talvez seja o filme mais forte, mais dramático e com uma carga emotiva impar se fomos comparar com os outros.

Mesmo ainda preferindo a saga dos quadrinhos, fiquei feliz em ver algumas questões discutidas no longa, vale a pena demais prestigiar o melhor filme feito até agora pela Marvel.

Nota? 10

TRUMBO

2016-04-09T20:07:00.000-03:00

Ficha Técnica:

Direção: Jay Roach
Roteiro: John McNamara
Produção: Janice Williams, John McNamara, Kevin Kelly Brown, Michael London, Monica Levinson, Nimitt Mankad, Shivani Rawat
Fotografia: Jim Denault
Montador: Alan Baumgarten
Trilha Sonora: Theodore Shapiro
Duração: 124 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Califórnia Filmes
Estúdio: Groundswell Productions / ShivHans Pictures
Classificação: 12 anos

Elenco:

Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, Elle Fanning, Louis C.K., John Goodman.

Sinopse:

O roteirista Dalton Trumbo tem uma história singular em Hollywood: apesar de ter escrito algumas das histórias de maior sucesso da época, como A Princesa e o Plebeu (1953), ele se recusou a cooperar com o Comitê de Atividades Antiamericanas do congresso, e acabou preso e proibido de trabalhar. Mesmo quando saiu da prisão, Trumbo demorou anos para vencer o boicote do governo, enquanto sofreu com vários problemas envolvendo familiares e amigos.

Crítica:

Trumbo foi um dos filmes falados durante o Oscar 2016, por conta do seu roteiro adaptado, da indicação de Bryan Cranston como melhor ator e pela crítica que fora só elogios para sua história. Aí você me pergunta, e porque diabos você não viu esse filme antes? Pois é meus amigos, parece que eu tenho o dom de deixar na geladeira filmes ótimos por conta de algum preconceito. Sabe quando você não pesquisa sobre o que se trata e logo pensa "ah, não sei, deve ser chato" e desde então foram-se meses parado.

Eis que finalmente parei para ver e minha reação não poderia ser melhor. Parece que Hollywood entrou em uma "moda" em falar mal de si mesma, vou explicar. Nos últimos anos, dezenas de filmes relatam as falhas da maior industria de cinema do mundo, alguns apontando escândalos, outros vicios e entre outras coisas. Trumbo parece colocar o dedo em uma das feridas mais dolorosa do cinema estadunidense, e da relação antagônica entre E.U.A e o comunismo.

Após a Segunda Guerra Mundial, e logo após, com o inicio da Guerra Fria, os Estados Unidos declarou repúdio total ao comunismo, isso não é novidade pra ninguém. Em quase todos os filmes da época, os americanos deixaram bem claros seus "vilões preferidos", eram os russos, chineses ou qualquer nação pró-comunismo, Houve uma verdadeira caça aos comunistas, tanto na ficção quanto na realidade.

Danton Trumbo já era um renomado roteirista quando se alistou ao partido comunista dos Estados Unidos da América (1943), era convicto de sua luta e ativo nas manifestações pela causa da igualdade entre todos. porém com a "guerra" travada contra os comunistas, Trumbo logicamente ficou marcado como carta certa para as autoridades do governo tirar seu prestígio.

Ele e mais nove diretores e roteiristas, foram intimados pelo governo a depor na comissão parlamentar de inquérito da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos formada para averiguar a suposta infiltração de comunistas na indústria de cinema. Recusando a delatar seus companheiros, e demostrando para o governo que eles não tinham base legal para qualquer ação, Trumbo foi alvo de ataques até sua prisão (final da década de 40, inicio da 50). Os 10 diretores e escritores foram escritos no que foi chamado de "black list", uma lista com os nomes que deveriam ser repudiados em Hollywood.

Anos mais tarde, já livre, Trumbo adquirira diversos pseudônimos para continuar sua profissão. Enquanto seus filmes faziam cada vez mais sucessos, seu nome ficava de fora em nomeações, como o Oscar por exemplo.

O filme tem uma abordagem delicada, flui com tamanha naturalidade que chega a ser incrível como dá pra notar o envelhecimento de cada personagem. A direção e o roteiro trabalham alinhados e parece que você não sente o desenrolar de história.

Um longa que vale a pena ser assistido, porque por mais que se passe entre as décadas de 40 e 70, podemos comparar com tudo que estamos vivendo hoje em dia, a disseminação do ódio perante opiniões diferentes. Também vale pela curiosidade de vermos bastidores de clássicos do cinema como Êxodos e Spartacus. Ótimo filme!!!

Nota: 8,7

BATMAN VS SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE / BATMAN VS SUPERMAN - A ORIGEM DA JUSTIÇA

2016-03-24T01:41:00.003-03:00

Ficha Técnica:

Diretor: Zack Snyder
Produção: Charles Roven, Deborah Snyder
Roteiro: David S. Goyer, Chris Terrio
Fotografia: Larry Fong
Trilha Sonora: Hans Zimmer, Junkie XL
Ano: 2016
País: Estados Unidos
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: DC Entertainment / Dune Entertainment / Syncopy
Duração: 153 min.
Classificação: 12 anos

Elenco:

Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Gal Galdot, Holly Hunter.

Sinopse:
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com a sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo, Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Crítica:

Escrever sobre algo que você gosta é complicado, como já tinha dito na crítica do Homem de Aço leio quadrinhos desde criança, tendo começado justamente pelos dois protagonistas do filme. Por esse motivo e por conhecer os personagens tenho a tendência de me empolgar ou me decepcionar com facilidade com filmes relacionados a ambos. Mas juro que vou tentar me conter, ênfase no TENTAR.

O filme mostra as consequências do primeiro filme, um Bruce Wayne obcecado pelo Superman e a destruição em torno dele e um Clark relutante em relação ao seu papel no mundo. Nesse cenário se desenvolve toda a trama que resulta na briga dos dois.

Como já era de se esperar o visual do filme é incrível, provavelmente o ponto mais forte do diretor Zack Snyder, Os tons do uniforme do Superman estão mais claros, mas o filme continua com aquele visual meio "dark". Já o roteiro é bem simples, não que isso seja ruim, ele é funcional e um pouco corrido muito por conta da grande quantidade de personagens e "pontas soltas"que o longa tem que mostrar.

Outro destaque, um dos maiores por sinal, é a trilha sonora. Cada ação, de cada cena há uma trilha épica ao fundo, dando um tom de grandiosidade ao filme. Talvez a trilha só perca em grandiosidade para ação do filme, ver os dois personagens lutando é incrível, não tem como não se empolgar.

Quanto aos personagens no geral há uma melhora, o Superman não é aquele habitual que estamos acostumados, mas pelo menos demonstra um pouco mais de compaixão e empatia pelo o próximo. Quanto ao "Batfleck" que todos estavam preocupados, não há o que reclamar. Com o Batman desse filme é mais voltado pra ação, Ben Affleck se encaixa bem e cumpre o seu papel. O mesmo ocorre com a Mulher-Maravilha que aparece pouco em cenas sem ação.

Lois Lane se destaca dentre os personagens, você consegue ver a essência da da jornalista na tela. Impetuosa, apaixonada e determinada, ela rouba a cena em vários momentos do filme. Já o ponto negativo é o Lex Luthor. Jesse Elsenberg é caricato demais, uma mistura forçada de Lex com Coringa que não encaixa legal com o personagem.

Essa foi a crítica para pessoas normais, por que se você é fã da DC Comics, seja nos quadrinhos. filmes, desenhos, vídeo-game ou etc... Tem mais. Tem um monte de referências. Não, referências não!!! São personagens, diálogos, lugares e etc... todos jogados na sua cara!!! O fan service aqui é total!!! Um primeiro passo antes da Liga da Justiça aparecer!!! Mas parei por aqui, não vou dar spoilers... Tô me acalmando... pera... tô calmo...

Enfim o filme vale muito a pena ser visto, bem divertido para fãs e nãos fãs. O visual, a trilha e ação por si só já compensa. E convenhamos não tem como não dar certo um filme que mostra o Batman saindo na porrada com o Superman!!!

Nota? 9,0

THE BIG SHORT / A GRANDE APOSTA

2016-03-05T20:44:00.000-03:00

Ficha Técnica:

Direção: Adam McKay
Roteiro: Adam McKay, Charles Randolph
Produção: Brad Pitt, Dede Gardner
Fotografia: Barry Ackroyd
Montador: Hank Corwin
Trilha Sonora: Nicholas Britell
Duração: 130 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures
Estúdio: Plan B Entertainment / Regency Enterprises
Classificação: 14 anos

Elenco:

Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, John Magaro, Marisa Tomei.

Sinopse:

A trama acompanha a trajetória de quatro homens fora do mercado financeiro que perceberam de antemão o que os grandes bancos, a mídia e o governo não conseguiram prever: a crise econômica que abateu os Estados Unidos em 2008. Seus ousados investimentos os levam para o lado sombrio do sistema bancário moderno onde devem questionar tudo e a todos.

Crítica:

Se listarmos algumas palavras mais usadas nessa última década, a palavra crise sem sombra de dúvidas aparecerá no topo dessa lista.

O filme aborda essa grande crise econômica que vivemos, logicamente não no conceito mundial, mas o americano, que se refletirá mais tarde nessa terra tupiniquim.

Provavelmente se você já viu séries americanas, noticias e filmes, já ouviu a palavra hipoteca. Bem hipoteca é a forma mais usual do americano conseguir sua casa própria, funciona como um financiamento, o banco estabelece uma taxa de juros e o credor obtêm o titulo da propriedade. Caso não consiga quitar sua divida, o dono do imóvel, detém os direitos do mesmo para vende-lo e assim pagar o valor total ao banco que financiou.

O valor baixo dos juros fez com que no inicio dos anos 2000, houvesse um aumento de compra de imoveis nos EUA, o governo garantiria aos bancos que o negocio iria se manter estável e famílias com menores rendas começaram a ver maiores oportunidades de compras, nessa época, esse negócio fora chamado de subprime.

Michael Burry estudando o assunto sobre o assunto, viu uma falha na operação, previu uma crise imobiliária, já que bancos e governos não iriam sustentar uma provável queda do pagamento dessas hipotecas. Para Burry estava formada a "bolha imobiliária".

Tanto Michael quanto outros pequenos empresários viram essa falha e um futuro colapso de bancos, e decidiram apostar contra a onda que estava acontecendo, e adivinhem? Quando o esperado aconteceu, quem apostou contra, na verdade estava por cima no mercado.

De fato o filme é complicado de se entender, eu mesmo que tenho a mania de as vezes mexer no celular durando algum longa (quando assisto em casa), não pude tocar no aparelho com medo de perder alguma informação e não entender mais nada. Os termos usados são bem técnicos e quem não manja do assunto diversas vezes literalmente boia na situação. Porém vale ressaltar que o roteiro dá diversas margens para uma verdadeira aula do que está sendo abordado, o diretor consegue fazer umas amarrações que parece colocar uma aula de economia dentro de um teatro divertido sem perder a seriedade do tema.

As atuações também é outro ponto positivo do filme, dá pra notar a angústia, a raiva, o sofrimento e até uma alegria no meio do caos formado, mexe realmente com os sentimentos em diversos momentos.

Vale a pena conferir para conseguir compreender um pouco o mundo sujo dos negócios e notar que se você está vendo alguém vendendo sopa na praia, é porque existe algum motivo para isso, seja naquela momento, ou pra um futuro lucrativo.

Nota? 9,2

Deuses do Egito

2016-02-27T11:20:00.000-03:00

Ficha Técnica:

Diretor: Alex Proyas

Produção: Alex Proyas, Basil Iwanyk e Kent Kubena
Roteiro: Matt Sazama e Burk Sharpless
Trilha Sonora: Marco Beltrami
Ano: 2016
País: EUA
Gênero: Fantasia, Aventura, Ação
Cor: Colorido.
Distribuidora: PARIS FILMES
Duração: 2h07
Classificação: 12 anos

Elenco:
Nikolaj Coster-Waldau, Gerard Butler, Brenton Thwaites, Geoffrey Rush, Courtney Eaton, Elodie Yung, Chadwick Boseman, Rufus Sewell, Bryan Brown, Emma Booth

Sinopse:

Bek (Brenton Thwaites) é um humano que não tem fé nos deuses, ele vive em um Egito ancestral dominado forças ocultas. Quando o impiedoso Set (Gerard Butler), deus da escuridão, rouba o trono do Egito de seu irmão Osíris (Bryan Brown) a humanidade é mergulhada no caos, o jovem se unirá a outros ao poderoso deus Hórus (Nikolaj Coster-Waldau), para que juntos possam derrotar Set e salvar o Egito e seu povo.

Critica:Assim que saiu o trailer deste filme ano passado eu fiquei supre animada, mas confesso que também

fiquei com medo ao pensar que fossem pegar os deuses do Egito e fizer uma verdadeira salada de frutas, já que eu honestamente não me lembro de outro filme que tenha usado esses deuses, muito menos esse cenário (E NÃO!!! DEZ MANDAMENTOS, NÃO CONTA NA MINHA LISTA), mas fico feliz por estar errada na medida do possível.
Muito bem, gostei muito do começo do filme, o pessoal dos efeitos especiais está de parabéns, se a história não te chamar atenção ir ver o filme, os efeitos especiais certamente vão. Ao contrário de outras histórias que já vimos no critério de deuses, essa é um pouco diferente.

Os deuses neste caso,vivem ao lado dos humanos, a diferença, e devo dizer que não sei gostei, é que eles são mais altos, tipo, uns 3 metros de altura e Osíris é o rei do Egito, o Faraó. Ah e eles também podem se transformar no que eu chamei “versão da armadura dos cavaleiros dos zodíacos”, e sim, estou falando sério! O narrador explica no início do filme que os deuses podem se transformar em criaturas, animais, por assim dizer, ao longo do filme, apenas Hórus (Nikolaj Coster-Waldau), Set (Gerard Butler), Rá (Geoffrey Rush) e mais alguns capangas de Set se transformam. Até então nada demais, a história gira mesmo em torno desses dois, tio e sobrinho.

Como muitas outras vezes, tudo começa com o ódio que Set tem por todo mundo, deuses, humanos, ratinhos, sério, ele odeia tudo e todos. Ele aparece na festa de coroação de Hórus (Nikolaj Coster-Waldau), mata Osíris (Bryan Brown), rouba os olhos de Hórus e se coroa rei de todo o Egito. Antes que eu me esqueça, os deuses não são imortais, eles vivem muitos e muitos séculos, mas podem morrer e neste caso e eles sangram ouro, é você não leu errado! ELES SANGRAM OURO PURO. Deixando isso de lado, Set (Gerard Butler) poupa Hórus (Nikolaj Coster-Waldau) que acaba afogando

O ator Geoffrey Rush, que interpretou Rá, está de parabéns, para mim ele deu um show. Duas cenas me chamaram atenção ao longo do filme, a primeira é quando Hórus vai até Rá pedindo ajuda em sua vingança contra Set. Acontece que Rá vive em um barco que navega entre os mundos através das águas da criação lutando contra a serpente Apófis, mas que nesse caso parecia uma sanguessuga enorme cheia de dentes. Nesta parte o 3D valeu a pena, também só nesta parte. Mas enfim, Rá no final se nega a ajudar e ainda fala que ao seu ver Hórus não seria melhor que Set se não aprendesse uma lição, velha questão de lição de moral que todo o filme possui. A segunda cena é quando Anúbis aparece, MUITO FODA o Anúbis do filme, ele foi feito todo no computador, mas sério mesmo ele ficou muito bom.

Vocês devem estar pesando, e o humano que apareceu nos trailers? O humano é um ladrão chamado Bek (Brenton Thwaites), que não acredita nos deuses, mas todo o bom filme, precisamos de uma donzela em perigo, ele se une a Hórus para salvar a vida/alma da mulher ele ama, Zaya (Courtney
Eaton), que não sei porque ainda tem fé nos deuses. Ao meu ver, se Hórus no final consegue seu final feliz é por causa dela, juro para vocês, se não fosse Zaya convencer Bek a ajudar Hórus, Set teria deixado Apófis engolir todo o Nilo.
suas magoas bebendo o vinho escondido nos túmulos dos pais, isso durante um ano inteiro.

Uma parte que eu ainda estou tentando entender é porque infernos, Set, resolveu roubar uma parte de cada deus para se transformar em um Megazord! Deixa eu explicar, ele pega um dos olhos de Hórus, o coração de Osíris (Bryan Brown), as asas de Neftis (Emma Booth), cérebro de Thoth (Chadwick Boseman), e a lança de Rá (Geoffrey Rush) e funde tudo em sua armadura de cavaleiro. Você pensa que o cara vai ficar invencível? Continua pensando assim. Mesmo com tudo isso a luta final é bem rápida Hórus tira tudo dele aos poucos e pronto, adeus Set. Rá no final dá um final feliz para todos e revive todo mundo para compensar o neto.

Enfim, é um bom filme, vale a pena o dinheiro do ingresso e sim eu assistiria novamente. Não acho que seja um fracasso de produção e um desperdiço de dinheiro como todos estejam falando. A trilha sonora é linda, muito bem feita em cada cena, a computação gráfica do filme muito boa também, os cenários são lindos e os atores são de primeira categoria, não é todo o dia que vemos Geoffrey Rush, Gerard Butler e Nikolaj Coster-Waldau no mesmo filme. Não são atores que vemos todo o ano atuando para falar a verdade. Acredito que meus companheiros que gostem de mitologia tanto quando eu, se sentiram satisfeitos.

Nota? 8

ROOM / O QUARTO DE JACK

2016-02-22T14:30:00.000-03:00

Ficha Técnica:

Direção: Lenny Abrahamson
Roteiro: Emma Donoghue
Produção: David Gross, Ed Guiney
Fotografia: Danny Cohen
Montador: Nathan Nugent
Trilha Sonora: Stephen Rennicks
Duração: 118 min.
Ano: 2015
País: Canadá / Irlanda
Cor: Colorido
Distribuidora: Universal Pictures Brasil
Estúdio: A24 / Element Pictures / No Trace Camping / TG4 Films

Elenco:

Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Sean Bridgers.

Sinopse:

Uma história moderna sobre o amor sem limites entre mãe e filho. O pequeno Jack (Jacob Tremblay), de cinco anos, não conhece nada do mundo, exceto o quarto onde nasceu e cresceu acompanhado apenas por Ma (Brie Larson). A relação dos dois é aprofundada de forma incrível, enquanto se adaptam à sua realidade.

Crítica:

Geralmente eu começo os textos aqui falando um pouco sobre a história do filme, do que se trata e até o momento do seu desenrolar, bem, desta vez não vou falar nada disso. Nada mesmo.

Quase sempre não sei muita coisa sobre o filme que irei ver, claro, há exceções, como nesse caso em que sabia sobre o filme (ganhador de globo de ouro e diversas indicações ao Oscar), porém não fui buscar saber sobre do que se tratava. Por eu ter essa mania que muitas pessoas detestam, a chance de eu pegar filmes ruins são gigantescas hahahaha, mas voltando, no caso desse longa, quanto menos você souber do que se trata melhor. Acredite, a falta de informações te faz entrar no filme, ver o longa com outros olhos, outras perspectivas.

O enredo vai crescendo assim como o filme e apenas ao final, lendo um pouco e refletindo, parece dar um "bang" e você consegue perceber a simplicidade e a potencia do enredo.

Apesar de se tratar de um filme nos moldes que eu não goste muito, uma coisa contínua, com um enredo parecendo um diário, preciso enaltecer o modo em que isso foi trabalhado. Você até se pergunta (será que não vai sair disso?) e aos poucos vai tendo algumas surpresas, nada de suspense, nada de ficção ou adrenalina, apenas se surpreende de como a visão de uma criança pode ser simples, verdadeira.

Sem sombra de dúvidas que O quarto de Jack vai surpreender no Oscar e quem for ver, ainda que não goste do gênero, vai concordar que é um filme muito especial.

Nota? 9,6

DEADPOOL

2016-02-21T18:31:00.003-03:00

Ficha Técnica:
Diretor: Tim Miller
Produção: Kevin Feige, Lauren Shuler, Simon Kinberg
Roteiro: Paul Wernick, Rhett Reese
Fotografia: Ken Seng
Trilha Sonora: Junkie XL
Ano: 2016
País: Estados Unidos
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Fox Films
Estúdio: Marvel Enterprises / Marvel Studios / Twentieth Century Fox
Duração: 106 min.
Classificação: 16 anos

Elenco:

Anthony J. Sacco, Ayzee, Ben Wilkinson, Brad Archie, Brianna Hildebrand, Dan Zachary, Ed Skrein, Fabiola Colmenero, Gina Carano, Hugh Scott, Jason William Day, Jed Rees, John Dryden, Karan Soni,Kyle Rideout, Leslie Uggams, Morena Baccarin, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Paul Lazenby, Rachel Sheen, Ryan Renolds, Sean Quan, Stan Lee, Stefan Kapicic, Style Dayne, T. J. Miller, Taylor Hickson, Tommy Proctor, Tony Chris Kazoleas W.

Sinopse:
Ex-militar e mercenário, Wade Wilson (Ryan Renolds) é diagnosticado com câncer em estado terminal, porém encontra uma possibilidade de cura em uma sinistra experiência científica. Recuperado, com poderes e um incomum senso de humor, ele se torna Deadpool e busca vingança contra o homem que destruiu a sua vida.

Crítica:

X-men Origens Wolverine: Deadpool?!?

Antes de falar do filme em si, precisamos voltar ao ano de 2009, quando foi lançado aquela coisa chamada X-men Origens: Wolverine. Foi lá que o personagem Deadpool apareceu pela primeira vez em um filme, mas seria muito melhor que não tivesse. Em Wolverine o personagem aparece totalmente diferente do que se vê nos quadrinhos, um desastre de adaptação. Após aquele filme o ator Ryan Reynolds ainda fez mais um personagem de quadrinhos no cinema que foi outro desastre: Lanterna Verde. Depois de tanto fracasso era normal não esperar muita coisa do filme atual, certo?

ERRADO! Depois de tantos erros parece que o pessoal envolvido no filme resolveu fazer as coisas corretamente. Para começar o filme foi feito com a classificação etária alta, fundamental para retratar um mercenário assassino falastrão como o Deadpool.

Outro ponto muito favorável foi o marketing do filme. Cartazes de duplo sentido, banners com trocadilhos e até uma campanha para você enganar a sua namorada para ela acreditar que o filme é de romance.

O mercenário também faz uso da quebra da quarta parede (quando um personagem fala diretamente com o público) exatamente como faz nos quadrinhos tornando assim o filme mais engraçado e divertido. Aliás diversão é o ponto alto do filme, Deadpool é daqueles personagens que não calam a boca um minuto e nessa verborragia ele faz piadas com tudo. O filme e as piadas fazem referência a tudo: sexo, masturbação, heroísmo, Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Wolverine, Fox Studios, Lanterna Verde, Batman, cegos e até o clássico curtindo a vida adoidado... Tudo que você imaginar tem.

E como não é só de comédia que se faz um filme, outro ponto forte do filme é ação. O filme começa já no meio da ação em uma cena que combina bem tiroteio, lutas e câmera lenta em umas das melhores cenas feitas em filmes desse tipo. Depois dá uma pequena queda na ação pra mostra a origem do personagem e a trama se desenvolver, mas volta com uma cena incrível no fim.

Pra finalizar, o longa ainda tem uma boa trilha sonora que funciona bem e ajuda com o humor do filme. Os atores estão bem em seus respectivos papéis, todos parecem bem confortáveis fazendo em suas cenas. Ryan Reynolds conseguiu se redimir com estilo dos fracassos anteriores, entrando no clima do filme brincando com a carreira dele sem frescuras ou estrelismos.

Enfim Deadpool é um filme que vale muito ser visto. Se você gosta de humor negro, ação, comédia, referências, super-heróis e etc... não tem erro. Só ir no cinema e se preparar para rir muito, e espere a cena pós créditos, vale muito a pena!!!

Nota? 9,0

STEVE JOBS

2016-02-12T23:47:00.002-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Danny Boyle
Roteiro: Aaron Sorkin
Produção: Christian Colson, Danny Boyle, Guymon Casady, Mark Gordon, Scott Rudin
Fotografia: Alwin H. Kuchler
Montador: Elliot Graham
Trilha Sonora: Daniel Pemberton
Duração: 123 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Universal Pictures
Estúdio: Cloud Eight Films / Decibel Films / Legendary Pictures / Scott Rudin Productions / The Mark Gordon Company / Universal Pictures

Elenco:

Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg, Katherine Waterston, Perla Haney-Jardine.

Sinopse:

Focado nos bastidores de três lançamentos icônicos e terminando em 1998 com o lançamento do iMac, `Steve Jobs´ nos leva aos bastidores da revolução digital e apresenta um retrato intimo de um homem brilhante em seu epicentro.

Crítica:

Quando estudamos sobre História, estudamos sobre o passado, ok, tudo mundo sabe disso, porém, ao estudar um "passado recente" fica tão mais difícil, quando vivemos algo que mudou o mundo, nos tornamos interpretes, co-locutores e críticos do mais alto nível. Então como contar como Steve Jobs mudou o mundo? Como escrever uma história tão recente e ao mesmo tempo que transformou pessoas, parece que o mundo tecnológico pode ser descrito em, ASJ (antes de Steve Jobs) e DSJ (depois de Steve Jobs), ou estou errado?

Sou fã assumido de Jobs, possuo produtos da Apple e sempre que posso leio sobre ou assisto documentários, é um mundo fascinante e ao mesmo tempo intrigante.

Mas lembra que eu falei na dificuldade em contar alto que para nós ainda é tão presente? E em um espaço de menos de 4 anos, sai o segundo filme sobre Steve, desta vez dito como a cinebiografia oficial do CEO mais famoso que o mundo já teve. Não vou discutir o "oficial" divulgado, nem cabe aqui, porém de fato pensei em o quão errado poderia dar a ideia de em um curto espaço lançarem mais um filme.

Obviamente, fui conferir. Pra quem não sabe absolutamente do tema, vai literalmente boiar, então pra que vai assistir por conhecer o tal Steve Jobs, nem perca seu tempo, vai achar o filme ainda mais fraco do que é.

O longa conta apenas três passagens de Jobs, apenas três lançamentos de produtos, o Macintosh (Apple), o Cube (Next) e o iMac (Apple). Tudo isso mostrado apenas pelo backstage, a ideia foi mostrar como tudo se deu nos bastidores, as ações, as reações e até mesmo lembranças do passado até o momento da "evolução" das ideias abordadas. Como eu disse, quem não conhece vai se perder totalmente nas informações, nada é explicado, o "como aconteceu" é totalmente ignorado, o roteiro é direto e talvez aí foi a grande falha do filme.

Desde o início, tudo me pareceu como se o filme fosse a continuação de algo já mostrado, se o título fosse "Steve Jobs II" talvez tivesse mais sentido. Além disso, trazendo os bastidores, mostraram um Steve que todos sabiam como era, porém pouco importa, pareceu que ele era apenas isso, arrogante, ignorante e um verdadeiro canalha. Ora, ninguém é perfeito e erros todos cometem (falo isso porque o diretor fez questão de pisar cada vez mais fundo no lance entre ele e a questão de paternidade) porém nada apaga o que foi feito e quem ele foi. Essa foi uma questão pesada que o filme abordou e ao meu ver totalmente desnecessário.

Ao fazer um recorte curto, frisae em lances pesados e esquecer de toda a contribuição e da genialidade em que Steve trouxe ao mundo, os destaques que posso citar são poucos, a fotografia que ficou ótima, combinando com as cenas e a atuação da premiada com globo de ouro Kate Winslet linda maravilhosa musa da minha vida <3 é um ponto a se salvar.

Parecia pouco provável dizer isso, mas se for pra indicar um filme sobre Steve, hoje escolho Jobs (já escrevi sobre, só clicar AQUI), além de uma narrativa lógica, Ashton Kutcher ao meu ver se identificou mais com o personagem. E para completar os conhecimentos o documentário iGenius trás como o mundo foi completamente mudado após a Apple, esse longa pra mim só serve apenas para complementar cenas dos bastidores.

Nota? 6,5

CONCUSSION / UM HOMEM ENTRE GIGANTES

2016-02-09T18:32:00.001-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Peter Landesman
Roteiro: Peter Landesman
Produção: David Wolthoff, Elizabeth Cantillon, Giannina Facio, Larry Shuman, Ridley Scott
Fotografia: Salvatore Totino
Montador: William Goldenberg
Trilha Sonora: James Newton Howard
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Sony Pictures
Estúdio: Scott Free Productions / The Shuman Company

Elenco:

Will Smith, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Luke Wilson, Stephen Moyer, Adewale Akinnuoye-Agbaje.

Sinopse:

Um olhar sobre as concussões, clássico problema de esportes de alto contato, como o Futebol Americano. A história de atletas que sofreram com o problema durante suas carreiras na NFL e tiveram danos irreversíveis.

Crítica:

Tem apenas uns 4 anos em que acompanho o futebol americano, confesso que a cada temporada esse esporte me encanta mais. Curiosamente, logo após o Super Bowl de 2016 me deparo vendo um filme sobre algumas perguntas em que sempre me indaguei. Logo no início que comecei a assistir os jogos, ficava me perguntando se os jogadores não ficavam como os boxeadores, com problemas de cabeça, afinal de contas, eles recebem frequentemente porradas diretamente na cabeça. Com o tempo, fui entendendo as regas, hoje por exemplo fica proibido qualquer tipo de choque, cabeça com cabeça, os comentaristas sempre falam dos danos e tudo mais.

Pois bem, o longa trata exatamente tudo isso que eu falei, de como era e de como ficaram as regras, a integridade e saúde dos atletas.

O neuropatologista Bennet Omalu é um médico nigeriano que estudou e trabalha nos Estados Unidos, Omalu tem uma maneira distinta de trabalho, em suas autópsias, o doutor procura identificar o motivo da morte de seus pacientes (como ele mesmo chama), ou seja, vai além do que uma simples autópsia, ele quer entender o que a pessoa sentiu (fisicamente e mentalmente) antes de vir a falecer.

Quando um atleta renomado da NFL morre por motivos desconhecidos, seu corpo é enviado para o Dr. Bennet pesquisar o motivo da morte. A partir daí começa os estudos e inúmeras indagações.

Por ser negro, imigrante e por "brigar" contra os diretores da liga, obviamente não foi nada fácil. E o ápice está justamente aí, essa luta para provar que os treinamentos e o estilo de jogo são inadequados para a saúde dos atletas, gera polêmica tanto no discurso retratado, quanto na mensagem dada pelo diretor. O futebol americano é um esporte de contato, portanto, precisa daquilo, a solução então é extinguir o esporte? Os comentários e as discussões são revoltantes e ao mesmo tempo interessantíssimas.

A parte técnica é surpreendente, fotografia belíssima, enredo e direção são pra mim o segundo elemento mais bem trabalhado, só perdeu para as atuações, na verdade, quero destacar Will Smith. O ator que na minha opinião vem crescendo a cada papel, mostrou que não precisa provar mais nada pra ninguém, os trejeitos, o olhar, a fala, algo assim incrível, uma atuação sensacional. Porém, ainda assim não será um filme que agradará a todos, afinal de contas, é um assunto que nem todos tem o interesse, mas ainda assim vale muito a pena conferir, principalmente aos fãs de NFL.

Nota? 8,7

THE REVENANT / O REGRESSO

2016-01-12T23:54:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Alejandro González Iñárritu
Roteiro: Alejandro González Iñárritu, Mark L. Smith
Produção: Alejandro González Iñárritu, Arnon Milchan, David Kanter, James W. Skotchdopole, Keith Redmon, Mary Parent, Steve Golin
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Montador: Stephen Mirrione
Trilha Sonora: Bryce Dessner, Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto
Duração: 151 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Fox Film
Estúdio: Anonymous Content / New Regency Pictures / RatPac Entertainment

Elenco:

Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Paul Anderson.

Sinopse:

Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano, o lendário explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.

Crítica:

Hoje finalmente matei minha curiosidade de ver o filme mais comentado nesse começo de 2016, vencedor do globo de ouro de melhor diretor, melhor ator e melhor filme não teve como escapar de comentários e aguçar a mente em conferir.

Confesso que durante uns 40 minutos fiquei confuso, o filme já começa em meia a uma ação violenta, tiros pra tudo que é lado, facadas, sangue, tudo no meio da floresta, debaixo de neve, uma bagunça. Ao "acalmar", pensei comigo, ok, agora vai falar do que se trata tudo aquilo, bem, estou esperando isso até agora. Talvez essa, na minha opinião, seja a principal falha do longa, não deixa claro a mensagem, o roteiro não aponta ao certo a verdadeira razão do personagem ou da história. Vou deixar mais claro.

Pra quem começa a ver o filme sem saber nada, fica perdido no tempo, literalmente. Em que ano se passa? Quem é o tal personagem principal? Por que ele foi parar ali? Que diabos todo mundo ta fazendo, matando animal pra tudo que é lado, sendo atacado por índio? Que porra ta acontecendo?

E é tipo isso mesmo, pesquisando, li que Hugh Glass existiu, sua fama se deu no começo do século XIX (mais precisamente 1822, onde o filme se passa). Glass era um exímio cassador de pele e sua história ficou famosa depois que lutou contra um urso, venceu, mas ficou gravemente ferido, abandonado pelo seu grupo, lutou e resistiu a fome, frio e os perigos de um lugar isolado. Existem vários textos e livros que conta a história de Hugh.
Porém o filme não te da qualquer prefácio, e isso realmente me incomodou, logicamente, depois de ler sobre, ficou mais claro.

A parte técnica, não tem o que falar, chega a ser quase perfeita, impecável. A direção, assim como no filme Birdman é uma coisa de outro mundo. A fotografia chega a te manter com os olhos em piscar só pra contemplar cada cena e junto com a trilha sonora faz um casamento que beira a obra de arte.

Mas é obvio que todos os olhares ficaram para a atuação de Leo DiCaprio (to intimo), e não foi por acaso, acho que finalmente ele leva esse Oscar. Apesar do filme não conter muitas falar, DiCaprio se comunica pelo olhar, por gestos, até mesmo por gemidos, você parece sentir o que Hugh ta passando, pensando, é algo incrível.

Apesar desse ponto falho, que foi pra mim o roteiro, ainda assim vale a pensa conferir, porém um aviso, não agradará a todos. É um filme envolvente mas muito técnico, se quer um entretenimento convencional, talvez não seja a melhor opção, mas tenho certeza que The Revenant entrará pra história do cinema.

Nota? 8,6

BURNT / PEGANDO FOGO

2016-01-07T16:37:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: John Wells
Roteiro: Steven Knight
Produção: Erwin Stoff, Michael Shamberg, Stacey Sher
Fotografia: Adriano Goldman
Montador: Nick Moore
Trilha Sonora: Rob Simonsen
Duração: 101 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Paris Filmes
Estúdio: 3 Arts Entertainment / Double Feature Films
Classificação: 12 anos

Elenco:

Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl, Emma Thompson, Omar Sy, Matthew Rhys, Uma Thurman.

Sinopse:

Adam Jones (Cooper) é um chef fora do mercado, que vive nos Estados Unidos abrindo ostras em um pequeno restaurante local. Jones causou muita dor aos ex-parceiros do restaurante no qual trabalhava em Paris – com duas estrelas Michelin. Tentando se recuperar de vários vícios, ele vai a Londres procurar seu mâitre, Tony (Brühl), para tentar convencê-lo a retomar a antiga parceria. No caminho, Jones vai encontrando antigos desafetos, talentos promissores e velhos amigos e inimigos, na busca por sua terceira estrela Michelin.

Crítica:

O filme começa em um modesto restaurante nos Estado Unidos da América, um homem permanece o dia inteiro abrindo ostras, este homem se chama Adam Jones. Logo de início você já percebe que aquele homem limpando ostras (e contando cada uma) não é um zé ninguém, ou simplesmente um trabalhador "comum", ao completar sua conta de ostras com o número de um milhão, Jones parte para realizar seu sonho.

Bem, agora chegou a hora de eu simplificar a história de Adam, já que esse não é o ponto do filme. Adam é um chef formado em um dos mais renomados restaurantes de Paris e treinado pelo melhor chef do mundo, vira o melhor discípulo com um futuro brilhante pela frente. Porém, Adam se afunda em drogas e álcool, acaba com seus restaurantes e também com muitas amizades. Se penalizando, ele parte para a América e decide abrir um milhão de ostras para "limpar sua alma e vícios".

A história poderia se mostrar muito mais interessante se fosse mostrada em detalhes, porém, tudo isso é apenas pescado em diálogos, não fora explorado em momento nenhum no roteiro. Isso talvez fora a grande falha do longa, achei tudo muito raso, senti falta de uma peça central, de um drama mais trabalhado.

Jones volta a Europa para provar que ainda é um grande chef, e o enredo raso também pega nessa questão também, apenas com palavras faz com que Adam consiga seus objetivos, como um restaurante com sua assinatura, uma equipe completa e entre outras prioridades para um cozinha profissional. Tudo na base da promessa, Adam volta com tudo na cozinha, montando pratos e menus para conseguir sua terceira estrela Michelin.

As partes que valem a pena do filme fica por conta da atuação e da fotografia. Na atuação, Bradley Cooper é inquestionável, o ator mergulha no personagem, você percebe o que o personagem sente, fica nítido as características e o caráter do chef de cozinha, mais um filme que Cooper brilha e mostra que é um dos melhores na atualidade. A fotografia também é destaque, afinal de contas, um filme sobre gastronomia, precisa-se ter um certo cuidado, é foi positivo o resultado, a dica que te dou, coma antes, por que os pratos dão água na boca.

Em geral o filme distrai, não tem nada demais mas ao final vale a pena conferir.

Nota? 7,5

CREED

2016-01-06T23:09:00.005-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Ryan Coogler
Roteiro: Aaron Covington, Ryan Coogler
Produção: David Winkler, Irwin Winkler, Kevin King Templeton, Robert Chartoff, Sylvester Stallone, William Chartoff
Fotografia: Maryse Alberti
Montador: Claudia Castello, Michael P. Shawver
Trilha Sonora: Ludwig Goransson
Duração: 95 min.
Ano: 2016
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Warner Bros. Pictures

Elenco:

Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Wood Harris.

Sinopse:

Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu o pai, Apollo Creed, que faleceu antes de seu nascimento durante uma luta. Ainda assim, o jovem decide entrar no mundo das competições profissionais de Boxe. Após muito insistir, Adonis consegue convencer Rocky Balboa (Sylvester Stallone) a ser seu treinador e, enquanto um luta pela glória, o outro luta pela vida.

Crítica:

Começo com uma pergunta aos fãs de Rocky Balboa, qual é o filme da franquia que menos te agrada? Eu sempre respondo que foi o V,

Ao ver o trailler de Creed, me passou um calafrio de que talvez algo parecido poderia retornar, Rocky de treinador, o pupilo não ser merecedor de tal mestre, arrogância e mal comportamento e entre outras coisas que bem conhecemos.

O filme começa mostrando alguns anos atrás com um menino em uma espécie de fundação casa, sem família e que só arruma confusões, de repente uma mulher decide o adota-lo. Mary Anne Creed, esposa de um dos maiores boxeadores que a história já viu. Mary Anne conta ao garoto que foi esposa de seu pai e que ele merece um futuro melhor.

Adonis passa a ser criado por sua madrasta e tem uma privilegiada criação, porém, o sangue de seu pai fala mais forte. Já adulto ele luta clandestinamente, ele é um lutador nato e como seu pai sonha em ser um profissional. Larga tudo, trabalho, a vida de conforto e se muda para Philadelphia atrás do seu sonho.

Após ser recusado pelo treinador principal do ginásio antigo de Rocky que leva o nome do lendário treinador Mickey, Adonis decide pedir para que Balboa o treinasse e é lógico que o pedido fora recusado. Mas com persuasão e dedicação, Adonis Johnson consegue o célebre treinador e a partir daí começa um história e uma dupla emocionante.

É lógico que o filme traz muitas semelhanças, impossível não fazer comparações, insinuações e entre outras coisas, assim como, não tem como não se emocionar.

Algumas surpresas são postas a tona, outras reviradas do passado mas é sem sombra de dúvidas um filme que todo fã curtirá. A direção e produção foram muito bem cuidadosas com os aspectos principais da franquia, a simpatia do elenco, as cenas pela cidade da Philadelphia, achei a trilha sonora outro ponto forte, mesclou os clássicos com coisas novas, não deixou nada clichê ou com aquele ar "ah, querem repetir isso ou aquilo". A fotografia também se destaca, o antigo contrastando com o novo, tudo muito bem colocado.

Adonis Johnson que agora se torna Adonis Creed, consegue ser o pupilo que faltava em Rocky, já que seu filho não quis seguir os passo do pai, nada mais justo que Balboa treinasse o filho de um dos seus melhores amigos, seu melhor adversário, Apollo. Isso torna o filme especial, e mais, Creed consegue aos poucos dá carisma ao personagem que te conquista ao longo do filme, fazendo você torcer a cada soco dado, respirar mais fundo a cada golpe forte recebido e vibrar a cada momento durante as lutas.

Sem sombra de dúvidas a missão foi cumprida, a alegria se ver um novo lutador nascendo, um Creed com a emoção de curtir mais uma vez a lenda Rocky Balboa.

Nota? 9

STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA / STAR WARS: THE FORCE AWAKENS

2015-12-29T01:00:00.002-02:00

Ficha Técnica:
Diretor: J. J. Abrams
Produção: Kathleen Kennedy, J. J. Abrams, Bryan Burk
Roteiro: J. J. Abrams, Michael Arndt, Lawrence Kasdan
Fotografia:
Trilha Sonora: John Williams
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Gênero: Ação, Aventura, Ficção Científica
Cor: Colorido
Distribuidora: Walt Disney / Buena Vista
Estúdio: Daniel Mindel
Duração: 135 min.
Classificação: 12 anos

Elenco:
Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Max von Sydow.

Sinopse:
Três décadas após a derrota do Império Galáctico, uma nova ameaça surge. A Primeira Ordem tenta governar a galáxia e só um grupo de heróis pode detê-los, juntamente com a ajuda da Resistência.

Crítica:

Quando sobe o texto, com aquela fonte de letra e a música de fundo (que você deve estar cantarolando agora) não tem como não ficar empolgado. SIM É STAR WARS!

Nessa hora você esquece das decepções passadas (cof cof Jar Jar cof cof) e se empolga com aquele universo incrível que encantou gerações.

Não vou falar da história do filme, para não dar spoilers desagradáveis e estragar o seu entretenimento. A história se passa aproximadamente 30 anos após a derrota do Império do episódio VI e traz novos personagens.

Do lado da Resistência, Rey (uma catadora de lixo), Finn (um stormtropper renegado), Poe (piloto da Resistência) e BB-8 (o droide da nova geração), já do lado do Império temos Kylo Ren (guerreiro do lado negro da força), General Hux (oficial da Primeira Ordem), Capitã Phasma (como o nome diz Capitã dos stormtrooper) e Supremo Líder Smoke (líder da Primeira Ordem).

No geral os personagens novos são bem desenvolvidos e com boa dinâmica entre eles fazendo você criar empatia por eles rapidamente (BB-8!), sendo que alguns faz você querer saber mais, como por exemplo a Capitã Phasma.

Finn, Rey, Poe Dameron, Kylo Ben e BB-8

A história no geral é boa, responde perguntas deixadas por esse período de 30 anos sem revelar tudo, há várias surpresas no filme, mudando o rumo do filme várias vezes. O visual e a trilha sonora do filme como não poderia deixar de ser num "Star Wars" são incríveis como sempre pontos fortes do filme.

Mas o melhor do filme sem sombra de dúvidas são os personagens antigos. É muito bom ver de novo Han Solo, Chewbacca, Princesa Leia e entre outros no cinema. Desde o começo do filme você fica esperando esses personagens aparecerem e quando eles aparecem... não tem como não se emocionar.

Chewie e Han

Para finalizar, se você não é fã ou pior cometeu a heresia de nunca ter visto os outros filmes (sério? nenhum?) não é um bom ponto de partida, melhor ver outros antes de ver esse. Perderá muitos detalhes e mesmo com os personagens novos vai ficar um pouco perdido. Mas para quem é fã o filme é obrigatório, não é o melhor filme da série, mas é um bom recomeço da franquia. E tente segurar as lágrimas...

Nota? 8,5

Jogos Vorazes - Esperança Parte 2

2015-12-22T19:11:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Francis Lawrence
Roteiro: Danny Strong, Peter Craig e Suzanne Collins.
Produção: Nina Jacobson
Distribuidora: PARIS FILMES
Trilha Sonora: James Newton Howard
País: EUA
Duração: 2h17min
Ano: 2015
Classificação: 14 anos

Elenco:

Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour, Donaldi Sutherland, Sam Claflin.

Sinopse:

Neste último filme da saga Jogos Vorazes, Katniss (Jennifer Lawrence) ainda está se recuperando após o ataque de Peeta (Josh Hutcherson). Ela é enviada ao Distrito 2 pela presidente Coin (Julianne Moore). Lá ela ajuda a convencer os moradores locais a se rebelarem contra a Capital. Com todos os distritos unidos, tem início o ataque decisivo contra o presidente Snow (Donald Sutherland). Só que Katniss tem seus próprios planos para o combate e, para levá-los adiante, precisa da ajuda de Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e do próprio Peeta, enviado para compor sua equipe.

Critica

Nossa o que posso dizer deste filme em especial. Sensacional! Fodastico! Incrível!

Eu como fã tanto da trilogia literária quando dos filmes fiquei muito animada com o último filme dos Jogos Vorazes - Esperança Parte 2.

Claro que em minha mais humilde opinião, não achei que fosse necessário separar o último livro em dois filmes. Mas os resultados estão ai não é mesmo? 4 semanas seguidas liderando as bilheterias brasileiras, ficou tão bom, que já confirmaram mais um filme para os Jogos Vorazes, mas isso é outra história.

Jennifer Lawrence fez um trabalho sem igual, digno do Oscar. Ela incorporou a própria Katniss Everdeen. As dores o sofrimento, as perdas, estava tudo lá nos filmes sem por nem tirar nada. Para aqueles que não tiveram o prazer de ler os livros quero que saibam que o filme é fiel, os pequenos fragmentos que mudaram não fizeram diferença, ninguém vai morrer por conta disso e nem merecem um destaque nesta critica.

Bem devo dizer que fiquei um pouco irritada no cinema com as menininhas gritando sem parar quando ela beijou o cara lá. Meu Deus! Nem é filme de romance, me senti de volta na pré-estreia da saga Crepúsculo, mas acho que todos que assistiram nas primeiras semanas passaram por isso.

Gostei tanto do filme que acabei assistindo duas vezes no cinema, e devo dizer, não me arrepender de pagar o ingresso, valeu cada centavo. Muito embora esteja ainda procurando a merda do 3D.

Como disse não é um filme romântico, longe disso, é um filme repleto de tragédias, de lutas pelo que é certo, um filme de sacrifícios e superação. Tanto que sinto dizer a vocês, se a Katniss (Jannifer Lawrence) beijou Peeta (Josh Hutcherson) e Gale ( Liam Hemsworth) mais de três vezes cada nos 4 filmes saibam, é muito. E se você espera assistir Jogos Vorazes querendo rir, também lamento dizer, não é esse seu filme. Mas você vai se apaixonar eu garanto. Vai se apaixonar pelos personagens e se envolver em cada passo que eles dão ao longo da trilogia que virou saga é impossível não assistir e ficar ansioso, com raiva ou triste pelos personagens.

A trama em si foi muito bem colocada, um verdadeiro jogo de poder entre o Presidente Snow e a Presidente Colin. A cada passo dado vocês verão um verdadeiro jogo de xadrez. Nenhuma atitude é ao acaso. Gostei da cidade arena que planejaram, achei que isso conseguiu agradar aqueles que ficaram choramingando um ano todo sobre a falta das arenas no Esperança - Parte 1.

Com relação aos atores, quero dizer que, estou de pé neste momento aplaudido o elenco. Donald Sutherland, mesmo com seus 80 anos fez um trabalho incrível como Presidente Snow, muito mais que mais que incrível! Você chega a odiar o cara e xingar até a 15ª geração da família dele, uma verdadeira cobra. Não posso imaginar outros atores em seus lugares, do primeiro ao último filme, o elenco escalado foi sem igual. Tão bom que hoje quando leio novamente os Jogos Vorazes é impossível não os imaginar. Recomendo que assistam o filme, não se arrependeram e para aqueles que vão arrastado pelo namorado ou namorada e não assistiu nenhum dos outros filmes, não se preocupe, você vai sair da sala do cinema louco para assistir os outros quando chegar em casa.

Nota? 10

SÉRIE: O CINEMA CONTANDO A HISTÓRIA - BRONENOSETS POTYOMKIN / O ENCOURAÇADO POTEMKIN

2015-12-19T21:28:00.000-02:00

Série: O cinema contando a História

Ficha Técnica:

Direção: Sergei M. Eisenstein
Roteiro: Nina Agadzhanova, Sergei M. Eisenstein
Produção: Jacob Bliokh
Fotografia: Eduard Tisse, Vladimir Popov
Duração: 75 min.
Ano: 1925
País: União Soviética
Cor: Preto e Branco
Estúdio: Goskino

Elenco:

Aleksandr Antonov, Aleksandr Levshin, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov, Vladimir Barsky

Sinopse:

Sergei Eisenstein dirigiu este filme que se tornou um dos mais respeitados clássicos do cinema. E o filme foi feito de encomenda para comemorar os 20 anos da Revolução Soviética. Eisenstein preferiu se fixar no motim dos marinheiros de 1905, quando eles se revoltaram depois que lhes serviram carne podre. Revolucionário em técnicas cinematográficas, o filme tem seqüências célebres, como o massacre nas escadarias de Odessa, mostrando soldados fuzilando o povo.

Análise:

O filme começa com uma citação de Lenin, onde dizia que a Revolução é feita sempre através de guerra e que aquela Revolução era para os e dos trabalhadores. Logo após, começa a mostrar o interior do navio Potemkin, soldados que já estão a beira do limite após o fracasso da guerra contra o Japão, já demostram insatisfação contra o governo do Czar e alguns citam cartas de uma nova ideia, lutar a favor dos trabalhadores e camponeses.

Pela manhã, são surpreendidos com mais um descaso do governo, são lhe enviadas carnes pobres, cheia de vermes e dizem pra a tripulação que era aquilo que iam comer nos próximos dias. Há uma primeira discussão, e ao final foi dito que ou seria aquilo, ou não seria nada, a revolta estava breve a acontecer.

A tripulação decide pegar as comidas enlatadas da dispensa, ignorando a sopa de com a carne podre que fora estipulada para comer, isso gera um conflito entre baixa e alta patente.

O capitão surge e pergunta quem não comeria o que foi imposto, alguns marujos dão um passo a frente e o capitão então decide em executa-los para demonstrar poder. Isso foi o estopim para o motim no navio, os marujos se unem e derrubam a hierarquia, estava então dado o passo inicial para a posse dos marujos no navio.

Na briga um dos marujos foi morto, ao chegar em terra, no porto de Odessa, virou uma especie de mártir, com uma placa sobre o corpo "morto por um prato de sopa", a população trava uma discussão sobre o tratamento do governo com os pobres e trabalhadores russos, surge então a ideia de brigar por direitos, por lutar por melhores condições, decidem então fazer uma passeata nas ruas de Odessa.

Milhares de pessoas marcham para a sede do quartel general, que ficava localizado em um teatro, e nas escadas de Richelieu, começa o massacre. Soldados abrem fogo contra todos, homens, mulheres, deficientes, idosos e até mesmo crianças, sem dó, sangue para todos os lados.

O navio se afasta do porto, planeja e ataca a sede do quartel. Após o ataque, esperam pela retaliação da marinha local, que invés de balas, dão os vivas a Revolução.

O filme mostra um contexto isolado, mas importante na Revolução Russa, mesmo não mostrando o ambiente ou contando o que acontecera no Japão ou com o Governo do Czar, dá para ter uma noção da insatisfação russa no inicio do século XX e de como começou as lutas para a derrubada o império czarista.

THE INTERN / UM SENHOR ESTAGIÁRIO

2015-12-19T19:09:00.002-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Nancy Meyers
Roteiro: Nancy MeyersProdução: Nancy Meyers, Scott Rudin, Suzanne McNeill Farwell
Fotografia: Stephen Goldblatt
Montador: Robert Leighton
Trilha Sonora: Theodore Shapiro
Duração: 121 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Worldview Entertainment
Classificação: 10 anos

Elenco:

Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Adam DeVine, Anders Holm, Zack Pearlman.

Sinopse:

A história acompanha Jules (Anne Hathaway), uma bem-sucedida dona de um site de moda, que é abalada pela notícia de que terá que contratar um estagiário. Por uma questão social, os idosos precisam voltar a ativa. Nesse contexto, a moça passa a contar com Ben, um senhor de 70 anos que busca novos desafios

Crítica:

Dá pra julgar o filme por diversos motivos, o nome, o cartaz, a sinopse e entre outros, analisando tudo isso e entre alguns julgamentos vem o pensamento "lá vem um filme tipo sessão da tarde, onde um senhor mais velho entra em uma empresa, vira amigo de todo mundo e dá um puta lição de moral em todos, inclusive em quem está assistindo", bem, não é muito por aí.

Reconheço que se fomos analisar tudo que citei acima, realmente tem tudo para ser um clichezão água com açúcar, mas vamos tentar desconstruir isso.

Ben é um senhor que já fora muito bem sucedido em sua vida profissional, viúvo, ele cansou de viajar, descansar e fazer o que a maioria dos aposentados faz, ele começa a buscar diariamente uma razão para movimentar a mente e o corpo, eis que surge a oportunidade de uma espécie de estágio para a terceira idade, e ele pensa "Perfeito"! Quando vemos De Niro entrar em sua empresa nova, não tem como ficar imaginando como tudo será, afinal de contas até então tudo é completamente previsível, você começa até a imaginar as piadas que serão contadas e tudo.

O amável senhor ficou com o cargo de dar suporte a dona da empresa, Jules (pausa para falar da linda, maravilhosa, dona do meu coração Anne Hathaway) aaaaah <3, pronto. Coube a Anne <3 viver um papel bem conhecido de nosso dia a dia, uma jovem que ascendeu profissionalmente super rápido por conta da internet. Aí vem mais um clichê, então coube ao Ben ensina-la como tocar a empresa, certo?

Bom, mais ou menos, apesar do filme seguir essa linha, o rumo do longa não é tão clichê assim, de fato você fica totalmente apaixonado por Ben, um fato que de prende o tempo todos nas cenas, mas o personagem está mais para colocar uma especie de equilíbrio na trama.

Por falar nos personagens, é impossível não falar um pouco mais na atuação de Robert De Niro, um monstro, um gênio que falta palavras pra descrever o quão bom ele é, uma atuação impecável. Também destaco a leveza que Niro contracenou com Anne, é algo que deixou o filme leve e deliciosamente agradável de assistir.

O roteiro também se destaca, afinal, como eu falei, apesar de ter tudo para der um super clichê, se você está disposto a ver um filme leve, esse é o caminho. Um filme super gostoso.

Ah, antes de terminar, aaaaaah Anne, te amo <3

Nota? 9.3

THE WALK / A TRAVESSIA

2015-12-17T14:00:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Christopher Browne, Robert Zemeckis
Produção: Jack Rapke, Robert Zemeckis, Steve Starkey, Tom Rothman
Fotografia: Dariusz Wolski
Montador: Jeremiah O'Driscoll
Trilha Sonora: Alan Silvestri
Duração: 123 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Sony Pictures
Estúdio: ImageMovers / Sony Pictures Entertainment / TriStar Pictures
Classificação: 12 anos

Elenco:

Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, Clément Sibony, James Badge Dale, Ben Schwartz.

Sinopse:

O filme acompanha a história real do equilibrista Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), famoso por atravessar as Torres Gêmeas na corda bamba. Mesmo sem ter autorização legal para a aventura, ele reuniu um grupo de comparsas e contou com a ajuda de um mentor para bolar o plano. A travessia ocorreu na ilegalidade em 7 de agosto de 1974 e ganhou destaque no mundo inteiro.

Crítica:

Como em uma apresentação circense Philippe Petit vem ao público logo na primeira cena do longa apresentar o que o espectador irá assistir nas próximas duas horas, não será um drama, não será uma biografia, mas sim contará um sonho, uma aventura sonhadora.

Petit sempre foi um artista nato, ou seja, sempre quis viver de arte, no caso, a arte circense. O filme não aborda fatos da vida de Petit, sua infância, como nasceu sua paixão pelo circo, tudo isso é pouco explorado, afinal o grande espetáculo, está bem mais adiante.

Assim que começa a se exibir pelas ruas de Paris no alto de arvores e postes, no meio de um corda sobre as pessoas, Petit começa a ver a beleza daquela arte e almeja algo maior. Na verdade, sonha em ter seu nome gritado pelas pessoas como o maior equilibrista do mundo. E como iria conseguir isso?

Que tal atravessar de uma ponta a outra, o lugar mais alto do mundo? World Trade Center em Nova York!

Obcecado pela ideia, Philippe dedica a vida para realizar esse sonho, treina exaustivamente para estar pronto para o desafio.

O filme que tem como o narrador o próprio equilibrista, tem um ar de que não irá prender, porém o tom que o enredo prega e as ótimas tomadas do diretor reverte isso, o filme acaba de prendendo mesmo não existindo surpresas na trama, você é consumido por uma vontade de saber em detalhes como ele consegue fazer uma das coisas mais inacreditáveis que o homem realizou. As atuações são boas, o famoso arroz com feijão, na medida certa e sem comprometer o longa.

A grande atração definitivamente está na cena da travessia, você pensa "Ah, mas vai ser só isso o filme?", aí que ta o pulo do gato, a atmosfera contribui, a história ajuda e quando você menos perceber estará com as mãos suando frio. Por que, confesso pra vocês, não tenho medo de altura, mas senti um desespero, uma agonia nos minutos finais que foram indescriptível.

Por mais que não haja nenhuma novidade na história, o filme consegue ser positivo e um belo entretenimento sem compromisso, meu único arrependimento (ou alívio) foi não ter visto tudo isso em 3D.

Nota? 8,1

BLACK MASS / ALIANÇA DO CRIME

2015-12-01T15:15:00.001-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Barry Levinson
Roteiro: Jim Sheridan, Mark Mallouk
Produção: Brian Oliver, John Lesher, Patrick McCormick, Scott Cooper, Tyler Thompson
Fotografia: Masanobu Takayanagi
Montador: David Rosenbloom
Trilha Sonora: Junkie XL
Duração: 122 min.
Ano: 2015
País: Estados Unidos
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Cross Creek Pictures / Free State Pictures / Grisbi Productions, Le / Infinitum Nihil / RatPac-Dune Entertainment / Ridgerock Entertainment Group / Vendian Entertainment
Classificação: 16 anos
Informação complementar: Baseado no livro de Dick Lehr e Gerard O'Neill

Elenco:

Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Jesse Plemons, Corey Stoll, Adam Scott.

Sinopse:

James "Whitney" Bulger (Johnny Depp) e John Connolly cresceram juntos nas ruas de Boston. Décadas depois, no final dos anos 70, eles se encontram novamente. Connolly agora é um agente do FBI e Whitey, padrinho da máfia irlandesa. Eventos ligados a tráfico de drogas e assassinatos levam Bulger à lista dos mais procurados pelo FBI, mas é com a ajuda da agência que se torna um dos maiores criminosos da história.

Crítica:

O filme baseado em fatos reais, traz a história de James Bulger, um criminoso que tem como "currículo", 19 assassinatos, líder de uma das maiores gangues dos Estados Unidos, a Winter Hill, "Whitey" controlava extorsão e tráfico de drogas por quase toda Boston entre os anos 1970 e 1980. Com toda essa ficha, Bulger foi por décadas considerado um dos criminosos mais perigosos e mais caçados pelo FBI.

Pois bem, lendo tudo isso você logo coloca na cabeça que está preste a ver um filme coberto de sangue, tiros, explosões e ação para todos os lados, não é verdade? Vamos com calma.

A intenção do longa vai de contra tudo o que se pensa em relação a história de um criminoso, o diretor Barry Levinson, prefere mostrar o lado oculto dos acontecimentos, ou podemos dizer, uma visão dos bastidores. Com isso tudo parece ser muito lento, para muitos, cansativo.

É preciso além de contextualizar, ficar atento aos detalhes. A trama se passa sempre pelas conversas, pelas ações ditas e não realizadas, onde a grande junção é finalizada nos acontecimentos que foram planejado.

Esse modo de narrativa é arriscado, já que, repito, não será aceita por muitos, mas ao mesmo tempo é de uma inteligência ímpar, porque torna o filme diferente e interessante.

A todo tempo você coloca uma ação em duvida, você passa a desconfiar dos diálogos, enfim, você se envolve.

Apesar de não haver surpresas, o enredo é muito bem construído e amarrado. A fotografia te coloca dentro de uma Boston onde por um lado você vê um bairro tranquilo, do outro, tenso e perigoso.

As atuações são talvez as cerejas do bolo, com um elenco de alto nível, tudo parece ter se encaixado e flui naturalmente. E quando achamos que não teríamos onde elogiar mais o Johnny Depp ele surpreende de novo. Depp incorpora dentro e fora do personagem e é simplesmente incrível. E mais incrível é como um ator como ele, nunca ganhou um Oscar.

Aliança do crime, apesar de um bom filme, é seletivo, para quem não gosta de diálogos, dificilmente agradará, mas em geral, atende as expectativas.

Nota? 8,2

LOVE

2015-11-19T16:31:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Gaspard Noé
Roteiro: Gaspard Noé
Produção: Brahim Chioua, Edouard Weil, Gaspar Noé, Rodrigo Teixeira, Vincent Maraval
Fotografia: Benoît Debie
Montador: Denis Bedlow
Trilha Sonora: Virginie Verdeaux
Duração: 134 min.
Ano: 2015
País: Bélgica / França
Cor: Colorido
Distribuidora: Imovision
Estúdio: Les Cinémas de la Zone / Rectangle Productions / RT Features / Scope Pictures / Wild Bunch
Classificação: 18 anos

Elenco:

Aomi Muyock, Benoît Debie, Deborah Revy, Gaspar Noé, Isabelle Nicou, Juan Saavedra, Karl Glusman, Klara Kristin, Stella Rocha, Vincent Maraval, Xamira Zuloaga.

Sinopse:

Primeiro de janeiro, manhã. O telefone toca. Murphy acorda junto à sua jovem esposa e filho. Ele ouve o recado na caixa postal: A mãe de Electra, extremamente preocupada, quer saber se ele sabe alguma coisa dela. Electra desapareceu há algum tempo e ela tem medo que algo de mau lhe tenha acontecido. Ao longo de um dia chuvoso, Murphy fica sozinho no seu apartamento, lembrando-se da relação mais marcante de sua vida, aquela que viveu com Electra durante 2 anos: uma paixão repleta de promessas, jogos, excessos e erros.

Crítica:

A primeira vez em que li algo sobre esse filme foi um artigo onde falava sobre a polêmica do uso de cenas que teriam sexo explicito, pensei comigo, "lá vem outro filme na linha do Ninfomaníaca". Entretanto, li também uma crítica positiva sobre a exibição do longa em Cannes, ora, pra você ter a honra de exibir um filme em Cannes, algo tem. Resolvi conferir.

A história do filme se limita a sua sinopse, nem mais, nem menos, ponto. Por se tratar de um longa tachado de "cult", esperava algo intrigante, que realmente levasse o expectador à algum sentimento ou emoção, passou longe.

O filme se limita em mostrar a rotina de um casal, brigas, amor e intimidade, logicamente a intimidade que eu digo é sexo, a primeira cena do longa retrata bem o que a pessoa irá assistir em 2 horas, sexo explicito com um ar de filme europeu cult chato. Masturbação, penetração, ejaculação, é tudo liberado, mesmo! Agora eu te pergunto: se eu quiser ver um pornô, ou eu acesso um site ou vou ao um cinema pornográfico, certo?

Na minha opinião, sexo não é mais um tabu no cinema, pelo amor de Odín, vivemos no século XXI né galere? Lógico que algumas cenas de sexo ainda são polêmicas e tudo mais, agora pra mim há um limite entre interpretar e fazer. Assim como ninguém toma um tiro de verdade em um filme, ninguém sai transando com companheiros de trabalho assim. Entendem que eu estou tirando os filme pornos da questão né?

Pois bem, o que eu vi foi simplesmente isso, pornô. Parecia que a história só desenrolava para que ao final o casal transasse, e o sexo nem era o ponto central do desenrolar do drama.

As atuações também são bizarras, tudo muito plástico. O diretor parece se perder entre a proposta ousada e a baixaria. Câmeras em angulo só, a parada parece ser filmada em apenas um tripé, cortes sem sentido algum, trazendo cada vez mais a sensação de "por que eu estou vendo isso ainda?".

As comparações com "Ninfomaníaca" são inevitáveis, porém, ao menos (não gostei também mas) "Ninfomaníaca" tem uma história central bem desenvolvida e uma mensagem concreta em seu desfecho, em Love, o que eu vi foi uma história desnecessária, um machismo camuflado e sexo, sexo e sexo. Era melhor ter acessado o Xvideos (merchan).

Em tempos que o cinema cult é supervalorizado por pseudos-intelectuais, temos o primeiro Cult-Pornô-Gourmet.

Nota? 0,5

SÉRIE: O CINEMA CONTANDO A HISTÓRIA - CANUDOS

2015-11-12T19:30:00.001-02:00

Série: O cinema contando a História

Ficha Técnica:

Direção: Sérgio Rezende
Roteiro: Sergio Rezende, Paulo Halm
Produção: José Wilker, Mariza Leão
Fotografia: Antonio Luiz Mendes
Trilha Sonora: Edu Lobo, Cristóvão Bastos
Duração: 170 min.
Ano: 1997
País: Brasil
Cor: Colorido

Elenco:

José Wilker, Marieta Severo, José de Abreu, Claudia Abreu, Paulo Betti, Tuca Andrada, Tonico Pereira, Selton Mello.

Sinopse:

Em 1893, Antônio Conselheiro (um monarquista assumido) e seus seguidores começam a tornar um simples movimento em algo grande demais para a República, que acabara de ser proclamada e decidira por enviar vários destacamentos militares para destruí-los. Os seguidores de Antônio Conselheiro apenas defendiam seus lares, mas a nova ordem não podia aceitar que humildes moradores do sertão da Bahia desafiassem a República. Assim, em 1897, esforços são reunidos para destruir os sertanejos. Estes fatos são vistos pela ótica de uma família, que tem opiniões conflitantes sobre Conselheiro.

Análise:

O filme se inicia ao final de 1893 com uma família que se vê em uma situação nova, pagar imposto sobre algo que já seria seu, o gado. A mudança da Monarquia para a Republica fora sentida conforme o passar dos anos, muito tardia é verdade em lugares mais distantes da Capital, como no caso do nordeste brasileiro. O que parece é que essa ruptura que deveria ser tratada com delicadeza, foi súbita e de uma hora para outra os costumes da sociedade brasileira precisava mudar. As famílias retratada no filme foram diversas, deveriam pagar impostos de algo que já era posse e com um dinheiro que não tinham. Começa então uma pequena confusão no interior do nordeste contra o então presidente da República Floriano Peixoto.

Eis que surge um peregrino religioso e monarquista assumido Antônio Conselheiro. Já com um grupo grande, Conselheiro prega que a República seria o demônio para o país e que Peixoto o Anti-Cristo, cita como exemplo o descaso feito com o sagrado Imperador D.Pedro II e sua família e ainda por cima querem tirar dinheiro do povo pobre. A população em massa apoia Antônio que então decide migrar com todos para um novo distrito, onde seria divido comida, agua e viveriam em paz sem a presença da República e seus impostos. Erguem então um povoado denominado Belo-Monte dentro da região de Canudos.

Conselheiro termina a construção do local em outubro de 1896 e "profetiza" que viriam atrás dele e de sua população, já que cada vez mais famílias procuravam o local.

Ao final ainda de 1896 acontece o primeiro confronto, conhecido como "A Batalha de Auá", os "conselheiristas" sem armas conseguem derrotar a pequena frota do exercito brasileiro e com isso ganham popularidade e viram noticia no Rio de Janeiro.

Em março de 1897, o Governo decide enviar Antônio Moreira César para chefiar as tropas rumo a Canudos, Moreira César já era oficial experiente por conta de sua passagem na Revolução Federalista no sul do país e conta no filme que não pretendia matar Conselheiro, mas sim, o prender e mostrar para todos que ele é o retrato da Monarquia; ultrapassada, louca e que não merece voltar. Ao proferir este discurso Moreira César passa mal, uma convulsão que o deixa sem condições para a batalha, ainda assim decide avançar.

O segundo combate acontece, de um lado mais uma vez um exército armado e de outro "rebeldes" apenas com facões, pau e pedras, porém com duas importantes e determinantes vontades: o conhecimento do local e sem o medo da morte.

O combate não dura muito e os conselheiristas vencem mais uma vez, a tropa do exército recua
deixando muitas armas para os guerreiros de Belo-Monte. Com um exército faminto, com muita sede a derrota é inevitável, porém para piorar a situação, morre Antônio Moreira César antes já ferido, não resiste. As noticias não demoram a chegar à Capital e o Governo decide então mandar uma frota ainda maior para acabar com uma batalha que agora se tornou uma guerra para eles.

O General Artur Oscar chega a Canudos e é recibo junto com sua tropa por um caminho de cabeças cortadas do exército republicano, a derrubada de Canudos vira uma obrigação para eles.

Em junho o general decide outro ataque, mais uma derrota e agora com a perca de munição em uma emboscada pelo sertão. A tropa fica semanas sem poder batalhar, não havia munição suficiente e a contra ponto, os "rebeldes" ficavam cada vez mais forte.

No dia 13 de julho, mais reforços vindos do Rio de Janeiro para colocar um fim de vez na guerra, porém com os "rebeldes" agora armados, a batalha foi a mais sangrenta, tendo baixas em ambos os lados. A batalha perdura por mais dois meses, em setembro o presidente pede para que Canudos seja totalmente destruída e sirva como lição para quem quiser desafiar a República.
No mesmo mês o ponto que talvez tenha sido o crucial para a derrota dos conselheiristas, morre Antônio Conselheiro, após escrever sua carta de despedida, repousa sobre a mesa e vem a falecer, a causa não fora revelada. Com isso Canudos conta as horas para a rendição total que acontece no mês de outubro.
Mesmo com a vitória, o exército cumpre com a ordem do presidente e bombardeia Belo-Monte com dinamites e granadas, colocando um fim de uma vez por todas na Guerra de Canudos.
O filme possui uma linha narrativa bem didática, dividindo os acontecimentos sempre por meses acaba facilitando a absorção das informações. Apesar de ter algumas histórias de ficção dentro dos acontecimentos, conflitos de famílias, amores entre meretrizes e soldados e entre outras, não tira o foco principal que é contar as batalhas sangrentas vencidas pelos republicanos.

SPECTRE / 007 CONTRA SPECTRE

2015-11-08T14:11:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Sam Mendes
Roteiro: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade
Produção: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson
Fotografia: Hoyte Van Hoytema
Montador: Lee Smith
Trilha Sonora: Thomas Newman
Duração: 148 min.
Ano: 2015
País: Reino Unido
Cor: Colorido
Distribuidora: Sony Pictures
Estúdio: B24 / Columbia Pictures / Eon Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / United Artists
Classificação: 14 anos

Elenco:

Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Dave Bautista, Monica Bellucci, Ralph Fiennes.

Sinopse:

Uma enigmática mensagem do passado de James Bond (Daniel Craig) o coloca numa investigação sobre uma misteriosa organização criminosa. Enquanto M (Ralph Fiennes) enfrenta duras batalhas políticas para manter o serviço de inteligência funcionando plenamente, Bond tenta desvendar os segredos que existem sobre a Spectre.

Crítica:

Mais uma vez James Bond ressurge nas grandes telas e mais uma vez não consigo achar adjetivos para começar a falar sobre essa série que é uma das que eu mais gosto quando se fala em longas metragens.

Chega a ser uma ousadia eu tentar falar algo sobre a série, já que fica totalmente suspeito em palavras de um fã. Mas mais uma vez, tentarei.

007 entrou na minha vida com meu avô, que gostava muito também dos filmes do agente mais famoso do mundo e coincidentemente foi o primeiro filme que eu vi quando fui pela primeira vez sozinho ao cinema (007 o amanhã nunca morre), desde então peguei duas fases de James Bond e como já disse antes, Daniel Craig pra mim foi o melhor da minha geração. Mais uma vez indago, Craig faz um papel de um agente mais humano, com mais sentimento, sarcasmo, ironia, charme e pra mim o que mais chama a atenção, foi o que mais sofreu. Mais uma vez Daniel consegue captar essa essência e termina sua passagem na série com mais uma atuação elogiável.

Diferente das outras críticas, não vou contar como se passa a história, quero te provocar a ver esse desfecho de Craig como Bond, mas posso adiantar que Spectre é a ultima peça do quebra cabeça. Já era previsto que esse novo ciclo seria uma especie de complemento a cada filme, ou seja, um explicaria o outro, desde Cassino Royale (QUE FILME!!), Quantum of Solace e eis que chegamos ao seu fim.

É de se destacar, como sempre, a primeira cena, Cidade do México, dia dos mortos e uma perseguição, destruição e explosões emocionantes, são minutos para se esquecer de respirar, a partir daí meu amigo, você já sabe que terá duas horas e meia de aventura e que irá parecer 5 minutos.

Também é preciso notar diversas características que nos fazem ter uma nostalgia ao passado, isso é feito com primor pelo diretor Sam Mendes, a fotografia também precisa ser destacada, cenas lindas, ambientes magníficos e tudo isso feito com uma harmonia que fazem os olhos brilharem na tela do cinema.

Pra terminar, como disse, não queria falar sobre o filme, mas sim sobre o sentimento, creio que o desfecho de Spectre fecha com chave de ouro esse ciclo que pra mim ficará marcado.

Nota? 10

SÉRIE: O CINEMA CONTANDO A HISTÓRIA - ÁGORA / ALEXANDRIA

2015-11-02T23:49:00.004-02:00

Série: O cinema contando a História

Ficha Técnica:

Direção: Alejandro Amenábar
Roteiro: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
Produção: Álvaro Augustín, Fernando Bovaira
Fotografia: Xavi Giménez
Trilha Sonora: Dario Marianelli
Duração: 127 min.
Ano: 2009
País: Espanha

Cor: Colorido
Distribuidora: Flashstar Home Vídeo
Estúdio: Canal+ España / Cinebiss / Himenóptero / Mod Producciones / Telecinco / Telecinco Cinema

Elenco:

Ashraf Barhom, Max Minghella, Michael Lonsdale, Oscar Isaac, Oshri Cohen, Rachel Weisz, Richard Durden.

Sinopse:

Sob o domínio Romano, a cidade de Alexandria é palco de uma das mais violentas rebeliões religiosas de toda história antiga. Judeus e cristãos disputam a soberania política, econômica e religiosa da cidade. Entre o conflito, a bela e brilhante astrônoma Hypatia (Rachel Weisz) lidera um grupo de discípulos que luta para preservar a biblioteca de Alexandria. Dois deles disputam o seu amor: o prefeito Orestes (Oscar Isaac) e o jovem escravo Davus (Max Minghella). Entretanto, Hypatia terá que arriscar a sua vida em uma batalha histórica que mudará o destino da humanidade

Análise:

Um longa que entre o drama, a ficção e o romance, mistura filosofia, astronomia e principalmente História.

O filme se passa em Alexandria, no final do século IV, que apesar do colapso do Império Romano a cidade ostentava um dos maiores símbolos do mundo, o farol de Alexandria e sua gigantesca biblioteca onde eram cultuados além de cultos religiosos, palavras e pensamentos de filosofia.

Muitos são os focos do longa, um deles, Hipátia, uma filosofa, neoplatonista e por muitos considerada uma das primeiras mulheres (alguns autores relatam como a primeira) a estudar e ensinar matemática e astronomia.

Hipátia em sua primeira cena no longa está dando uma de suas aulas onde questiona o porque dos objetos caem no chão, o porque as pessoas tendem a permanecerem ao solo, o que é essa força que os puxa para baixo, essa é uma das questões mais abordadas no filme. O desejo de responder essa pergunta, faz com que Hipátia se aprofunde em pensamentos de diversos filósofos antigos, diversas vezes se pergunta se a Terra é realmente redonda, se a Terra se move, qual é a posição do Sol e entre outras perguntas sobre o assunto.

Entre os alunos de Hipátia estão Sinésio e Orestes, o primeiro cristão e o segundo na crença greco-romana de vários Deuses (denominado no filme apenas como pagão). A questão religião não se limita dentro da sala de aula, Alexandria vivia seu auge de debates religiosos, os cristãos (recentemente aceitos pelo Estado) debatiam sua fé com judeus e pagãos.

Os debates chegaram a um ponto onde os pagãos se sentem ofendidos pelas palavras proferidas a seus Deuses e decidem formar um ataque contra os cristãos. Só não esperavam o contra-ataque cristão, fazendo-os ficar indefesos dentro da Biblioteca de Alexandria.

A grande derrota dos pagãos, acontece no âmbito político, o prefeito decreta a soberania cristã e judaica, permite que eles tomem a biblioteca e cultuem seu Deus e põe quase um fim a crença pagã na cidade.

Interessante observar que nesse primeiro enfrentamento, os cristãos aparecem primeiramente como minoria, oprimidos no início e com poucos recursos financeiros e políticos. As primeiras pregações também mostra os Parabolanis, uma irmandade que recebeu esse nome por serem conhecidos por arriscarem suas vidas em nome de Deus, a palavra em grego também significa "julgadores".

Os anos passam, Orestes agora batizado ao cristianismo, de aluno passa a ser marido de Hipátia e também prefeito de Alexandria, os cristão e judeus vivem em harmonia até um episódio que mudaria o destino de ambas as religiões.

O bispo cristão de Alexandria, Cyrlo ou Cirilo parece governar juntamente com Orestes, as decisões são baseadas agora no livro sagrado e a influencia da Igreja é visivelmente notada em todas as ações. É importante ressaltar os tons usados pelos membros da Igreja Católica, em suma maioria tons escuros, tecidos e adereços pretos o que demonstra um contraste com os dias de hoje.
Os Parabolanis agora em numero maior, agem como guardas, vigiam as cidades e os cidadãos, também investigam e punem casos de louvor pagão.

Em uma ação contra os Porabolanis que segundo o bispo partira dos judeus, transforma a relação de ambas as religiões. Os insultos entre os grupos aumentam.
Até o argumento de que se foram os judeus que mataram Jesus são proferidos, e então começa a ideia de que todos os judeus merecem ser punidos e excluídos da sociedade. Inicia-se então mais um confronto, desta vez resulta com a expulsão do povo judeu de Alexandria.

Cirilo tem seu auge como influencia na cidade, os cristãos agora são unanimidade, sem inimigos parece que o Governo vira seu principal alvo. Tentando atacar Orestes, Cirilo o faz se ajoelhar e afirmar perante o livro sagrado que as mulheres são má influencias (e isso incluiria Hipátia), e pior, que sua mulher pregava o ateísmo e precisava ser punida. O prefeito se recusa e então vira inimigo do bispo.

Sinésio, antigo aluno de Hipátia e amigo de Orestes, aparece como bispo de outra região e implora para que o amigo se curve ao livro sagrado e a Deus. O prefeito vai até sua amada tentar a faze-la se batizar em praça publica para mostrar a população que ela segue os mandamentos de Jesus, Hipátia se recusa e acaba morta pelos Parabolanis.

No final do longa, já podemos observar a ascensão da Igreja Católica e as articulações presentes em provar que uma religião é maior que a outra, ou um Deus é maior que o outro. Certo que isso sempre existiu, porém o filme mostra de uma forma muito inteligente o crescimento dentro do cristianismo na entrada da Idade Média. Ótimo para estudar sobre Religião, Filosofia e História, e apesar dessa discussão toda entre cristãos, pagãos e judeus, Hipátia se torna peça principal para o entendimento de todas as questões que surgem ao longo do filme.

DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI / OS EDUKADORES

2015-11-02T01:25:00.004-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Hans Weingartner
Roteiro: Hans Weingartner, Katharina Held
Produção: Antonin Svoboda, Hans Weingartner
Fotografia: Daniela Knapp, Matthias Schellenberg
Trilha Sonora: Andreas Wodraschke
Duração: 127 min.
Ano: 2004
País: Alemanha / Áustria
Cor: Colorido
Estúdio: Y3 Film

Elenco:

Burghart Klaußner, Daniel Brühl, Julia Jentsch, Laura Schmidt, Oliver Bröcker, Peer Martiny, Petra Zieser, Sebastian Butz, Stipe Erceg.

Sinopse:

Jan (Daniel Brühl, de Adeus Lênin!), Peter (Stipe Erceg) e Jule (Julia Jentsch) são três amigos inseparáveis. Jan e Peter dividem o mesmo apartamento e uma militância política bastante original. Acreditando que é indispensável assumir alguma atitude para mudar o mundo, os dois rapazes fazem bem mais do que participar de todas as passeatas antiglobalização do calendário. Clandestinamente, invadem mansões vazias, mudam de lugar todos os móveis e deixam pra atrás um misterioso bilhete: "Seus dias de fartura estão contados", assinando-o como "Os Edukadores". Paralelamente, Jule encara privações financeiras desde que bateu seu carro no Mercedes de um ricaço, o empresário Hardenberg (Burghart Klaußner), e foi condenada a ressarci-lo pelo caríssimo conserto, o que ela considera uma tremenda injustiça.

Crítica:

Primeiro filme que assisti com o ator espanhol Daniel Brühl (Adeus Lênin, Rush). Junto com Daniel (Jan), completam o elenco, a lindíssima e talentosa Julia Jentsch (Jule) e o iugoslavo Stipe Erceg (Peter). Eles formam o grupo dos "edukadores", sua missão? Ensinar os ricaços alemães que seus dias de fartura estão contados... "Die Fetten Jahre Sind Vorbei"

Ao assistir o filme, é possível sentir o espírito revolucionário que vive no coração dos jovens, inclusive, uma das cenas mais marcantes do filme, em que Jan (Daniel Brühl) está ajudando Jule (Julia Jentsch) a pintar seu apartamento, eles escrevem na parede: Todo coração é uma célula revolucionária.

O filme tem uma forte crítica ao sistema capitalista, a valorização da banalidade do Fausto e de como abandonamos nossos sonhos, nossos valores em troca de uma "falsa segurança", de garantias que não existem. Deixamos de viver em busca do sonho de viver.

Pra quem tá um pouco cansado de filmes americanos, já vale assistir o filme que é todo em alemão e se passa na Alemanha. Vale também pra quem quer reacender seu espírito revolucionário e pra quem tiver a sorte de ter uma companheira ou companheiro que goste de falar sobre política, revolução, contracultura, esse filme vai render boas discussões e muito amor claro!

Nota? 9

PETER PAN 2015

2015-11-01T12:52:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Direção: Joe Wrigth
Roteiro: Jason Fuchs
Produção: Warner Bros.
Trilha sonora: John Powell

País: EUA
Duração: 120min
Ano: 2015

Elenco:

Hugh Jackman, Levi Miller, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Amanda Seyfried, Cara Delenigne, Adeel Akhtar.

Sinopse:

Adaptação do clássico das histórias infantis, Peter Pan. Peter (Levi Miller) é um garoto de 12 anos que vive em um orfanato em Londres após ser abandona por sua mãe ainda bebê. Um dia, ele e várias crianças são sequestradas por piratas em um navio voador, que logo é perseguido pelos aviões do exército britânico. O navio escapa e logo ruma para a Terra do Nunca, onde o capitão Barba Negra (Hugh Jackman) escraviza crianças e adultos para que encontrem o “pozinho magico” ou pixum. É em meio a estas escavações, que Peter conhece James Hook (Garreth Hedlund).

Crítica:

Como qualquer criança que assisti muito Peter Pan em minha infância. Quando lançou o anúncio desta adaptação só faltou eu cair da cadeira de tamanha animação que senti, porque, cara! Era um filme totalmente novo do Peter Pan, foi assim que eu me senti. Apesar que conforme os trailers foram surgindo comecei a sentir um frio na espinha.

Primeiramente devo dizer, assisti em 3D e em uma visão geral até que compensou o dinheiro extra, no início não parece, mas quando ele vai para a Terra do Nunca dá para ver bastante coisa em terceira dimensão, mas também se só estiver disponível em 2D não vai perder nada demais.

A cena de quando ele é deixado no orfanato eu lembrei muito do Harry Potter, o bebê lá na cesta bonitinho com carta e tudo lembrei na hora do bruxinho.

Para quem quer assistir esperando encontrar a história original da Disney, lamento dizer que não é bem assim que a banda toca. Logo na abertura do filme o narrador já fala que não é a história original, que vão contar a história antes de tudo, antes do Hook e do Peter serem inimigos, em outras palavras: Querem fazem uma continuação para ganhar mais dinheiro. Acho que hoje em dia tudo tem continuação, mas também até ai em problemas.

Agora, adoro Hugh Jackman, mas como Barba Negra eu achei um pouco forçado de mais, o Jonny Deep teria ficado melhor, isso em minha humilde opinião. Os navios voadores, em especial o Jolly Roger, ficaram muito legais. A Tribo da Tigrinha também ficou do jeito que eu imaginava, bem colorido e bem festivo como no desenho.

Vocês devem estar se perguntando “E as fadas? ”. Bem, as fadas eu achei muita purpurina, fizeram tanta coisa, investiram em tanta coisa que ás fadas viraram um monte de purpurina colorida. Nem a pobre da Sininho teve destaque na hora que apareceu. Mas também levando em conta que a ideia do filme é mostrar a origem dos personagens até que faz sentido não dar destaque a elas. Gostei muito das músicas e da trilha sonora em si, combinou com o filme, até tocaram "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana, detalhe que quem canta a música no filme é o próprio Barba Negra (Hugh Jackman), essa cena foi hilária e muito bem pensada. O temível Barba Negra, um bando de piratas mais os escravos cantando juntos ficou muito show.

Bem resumidamente, é um ótimo filme para assistir, ele acaba com um gostinho de quero mais. Espero honestamente que consigam atingir a meta esperada e fazer uma continuação, estou curiosa para ver como o Hook e o Peter se tornam inimigos.

Nota? 9.0