La tomba per le lucciole

Westworld 2x10: l'epilogo previsto.

2018-06-27T14:31:00.000+02:00

Siamo finalmente giunti all'episodio finale di Westworld. Dopo un lungo e lento percorso abbiamo finalmente un epilogo, che immagino in molti si siano aspettati, ma comunque efficace nel suo essere.

Eviterò di fare una sintesi degli eventi anche perché sono numerosi ma proverò ad analizzare l'insieme.

Finalmente siamo giunti nell'oltre valle con tutti i filoni narrativi che finalmente si ricongiungono, lo scontro è inevitabile e le vittime sono numerose.

In molti cercano di raggiungere questo fantomatico "Eden" in cui le attrazioni possono vivere autonomamente la loro vita staccandosi dal loro corpo. Scena interessante anche se qualche dubbio sorge su cosa sia effettivamente questo Eden. Stiamo pur sempre parlando di una serie TV fantascientifica ma questo elemento sembra un po' campato per aria, come se non avesse delle soldi basi su cui è stato costruito.

La risoluzione dello scontro fra le varie parti in campo è inevitabile anche se arrivata in maniera particolare. Clementine, che riesce a manipolare chiunque, ricorda molto Maeve, ma la stessa Maeve, avendo presumibilmente gli stessi poteri, non ha fatto nulla per fermarla. Un po' forzata come cosa a mio avviso considerando che è stata in grado di bloccare temporaneamente tutti.

Abbiamo finalmente modo di vedere la famosa "arma" in cui si cela l'archivio dei tratti psicologici di ogni individuo che abbia visitato il parco. Abbiamo anche modo di vedere come lo stesso William sia un'attrazione, cose che sospettavamo comunque ma di cui abbiamo avuto conferma, anche se, considerando le ultime scene, è possibile che il vero William sia ancora in vita.

Nel centro di controllo vi è una scena che mi ha confuso considerando il finale. Bernard e Dolores si scontrano e tutti sappiamo com'è andata a finire, ma la cosa che mi lascia perplesso è il ritorno sui propri passi di Bernard, ricreando Dolores per poi alla fine opporsi nuovamente a lei, mi sembra un grandissimo controsenso.

Dovendo tirare le somme direi che la puntata è stata molto lineare, andando in quella direzione piuttosto ovvia che si è creata durante la serie. Forse un po' troppa linearità, nessun evento veramente degno di nota a mio avviso anche se è un finale perfetto per quel che è stata la serie, si percepisce l'aria di conclusione (concedetemi il termine).

Mi turba il fatto che sia prevista una terza stagione perché già questa seconda seria ha avuto un brusco cambiamento di rotta e la possibile terza potrebbe averne un altro, insomma qualcosa di poco gradevole per i fan.

Westworld 2x09: William.

2018-06-20T13:59:00.000+02:00

Westworld 2x09. Finalmente abbiamo la possibilità di dar luce alla vita privata di William che fino ad ora è sempre stata enigmatica. Intanto il parco sembra averlo inglobato fin troppo facendogli perdere se stesso. Altrove Dolores si ritrova ad affrontare un grosso imprevisto.

In molti si sono sempre chiesti quale sia stata la vita privata di William e quanto pessima deve essere stata la sua figura per aver portato al suicidio della moglie e all'allontanamento della figlia. Ma sorpresa delle sorprese, niente di negativo, almeno dallo scorcio che ci è stato offerto. L'uomo in nero ha mostrato alla sua famiglia una facciata "buona" cercando di essere un comune uomo di famiglia, forse un po' assenteista ma nulla di particolare.

La situazione negativa però si è verificata a causa della facciata che mostrava, perché ovviamente mentiva e nel momento in cui è stata scoperta la verità qualcuno non è riuscito a sopportarla e si è suicidato. La figlia però sembra intenzionata a riaverlo di nuovo con sé nonostante tutto, ma William è fin troppo preso da Westworld, non le crede, non crede alla sua esistenza e la uccide scoprendo troppo tardi che questa non era un'attrazione.

Probabilmente è solo la voglia di distruggere il parco e ritrovare nuovamente se stesso che spinge l'uomo in nero a proseguire il suo viaggio.

Storia interessante la sua con uno sviluppo un po' inaspettato ma personalmente ho percepito la storia come se fosse un po' debole, è mancata un po' di enfasi e se la vita di sua figlia dovesse realmente finire qui beh sembrerebbe a tutti gli effetti un semplice riempitivo. Intanto ci sono i presupposti per supporre che William sia in realtà un'attrazione del parco.

Intanto Dolores dopo uno scontro con la Ghost Nation si ritrova priva di uomini eccetto per Teddy. Teddy che ha sempre più consapevolezza di se stesso ed anche di ciò che ha fatto in passato. Non è più lo stesso e non gradisce la politica di Dolores. L'unica soluzione è il suicidio. Situazione molto interessante questa considerando che in molti si sarebbero aspettati uno scontro fra i due. Forse le ultime parole di Teddy potrebbero avere un impatto pesante.

Dovendo tirare le somme questo nono episodio ci ha regalato qualche episodio interessante ma rimane comunque la sensazione di un ritmo fin troppo lento per essere il penultimo episodio, è mancata un po' di enfasi. Attendiamo dunque il finale di stagione.

Westworld 2x08: Ghost nation

2018-06-12T14:00:00.000+02:00

Siamo ormai quasi alla fine della seconda stagione di Westworld e questo ottavo episodio ha rappresentato un'enorme delusione. In primis per il momento in cui è arrivo e secondo perché a livello narrativo ha dato veramente poco.

Finalmente veniamo a conoscenze dei segreti della Ghost Nation. Chiunque fino ad oggi ha pensato che questi particolari personaggi nascondessero un qualche segreto particolare e potete immaginare la mia grande delusione e probabilmente quella di molti altri quando veniamo a scoprire che la storia della Ghost Nation è del tutto simile a quella di Maeve. Quasi un copia-incolla. Un personaggio che pian piano ha cognizione di ciò che sta accadendo (forse solo per merito suo o magari controllato da qualcun altro, questo ancora non è chiaro) e nel tempo diffonde la verità fra i suoi simili. Fine.

Poco, fin troppo poco corposo quello che è stato mostrato considerando che la storia ha monopolizzato l'episodio e soprattutto perché siamo alla fine. Non è concepibile un episodio del genere a fine stagione.

Purtroppo non c'è nient'altro da annoverare in questo episodio, tuttavia spero ancora nella possibilità di rialzarsi anche se la speranza pian piano sta svanendo.

Westworld 2x07: svelato l'arcano.

2018-06-07T17:59:00.000+02:00

Ci avviamo verso quella che è la fine della seconda stagione di Westworld con un settimo episodio che inizia a dar luce a qualche mistero, ma che nonostante tutto perde di fascino in alcuni punti.

Punto focale di questo nuovo episodio è ovviamente Bernard è l'incontro con Ford. Come previsto, Ford, grazie all'aiuto di Bernard, è riuscito a diventare immortale, un vero immortale. Ma l'immortalità è l'obbiettivo di Westworld. Nessuno scopo politico o pubblicitario (o forse si ma è qualcosa in secondo piano) ma solo una continua raccolta di informazione per poter replicare perfettamente ogni singolo individuo. Ecco a noi svelato il segreto del parco. Ma il nostro caro Ford non ha finito il suo compito, infatti si impossessa in qualche modo della mente di Bernard e si avvia verso il suo obbiettivo.

Personalmente devo ammettere però, che per quanto giusto sia a livello narrativo, questo evento rappresenta allo stesso modo una caduta di stile per il personaggio interpretato da Hopkins. Il suo fascino era dato dalle sue parole enigmatiche che nascondevano (quasi evidentemente) un grosso fondo di verità e che lasciavano intendere chiaramente come egli fosse un passo avanti a tutti. Ma nel momento in cui lascia i panni dell'uomo subdolo ed entra in gioco il "criminale", beh, non è per niente la stessa cosa ed è quasi una delusione vederlo in quei panni.

Dolores intanto è arrivata alla Mesa e la mette letteralmente a soqquadro. Ritrova finalmente suo padre e, con una certa fatica emotiva, tira fuori da lui tutto ciò che di importante risiede in lui. Cosa se ne farà non c'è ancora dato scoprirlo, ma il futuro ci rivela che molto probabilmente i dati estratti sono ancora intatti.

Nel frattempo i dati di backup delle attrazioni sono stati distrutti rendendo dunque i robot definitivamente liberi, o forse no? L'idea è sempre che questa sia una storia scritta che da Ford che una volta giunta al termine provocherà l'arresto totale delle attrazioni.

Caduti veramente in basso Maeve e William. Ancora non riesco a spiegarmi la fuga della donna nonostante i suoi "poteri", teoricamente poteva fare di tutto eppure è semplicemente scappata. Che gli indigeni siano creature particolari? Beh, lo sospetto ma attualmente non ci sono elementi per poterlo affermare con certezza.

Intanto William si dimostra essere quasi immortale! Incontrata Maeve si trova a dover affrontare la sua ira e innumerevoli colpi di pistola, ma come per magia riesce sempre e comunque a sopravvivere. Capisco il voler tener in vita un personaggio importante, ma così diventa veramente irreale.

Westworld 2x05-06: poca concretezza.

2018-05-30T10:59:00.000+02:00

Eccoci pronti a parlare nuovamente di Westworld! In particolare dell'episodio 5 e 6. Mi sono volutamente rifiutato di parlare singolarmente dell'episodio 5 dato che ho ritenuto avesse fin troppo poco da mostrare e sinceramente il sesto episodio mi ha dato anche ragione.

Ma veniamo a noi. Nel quinto episodio ci viene mostrato nel concreto Shogun World. Bello, affascinate, con una cura anche minuziosa dei dettagli ma con un piccolo difetto che lo stesso Lee sottolinea: le storie create per Shogun World sono identiche a quelle di Westworld (per una pura questione di tempistiche) e quindi rivediamo in azione la rapina alla casa dei piaceri in epoca feudale giapponese. Qui i vari personaggi scoprono le loro "controparti" e sembra che fra di loro ci sia una vaga affinità, troppo brevi quegli istanti però per poterlo affermare con certezza. Ovviamente anche questo parco ha i suoi problemi di gestione e tutto ciò consente lo svillupparsi una particolare storia che vede protagonista la controparte di Maeve e la stessa Maeve sembra aver preso a cuore la situazione,tanto da sviluppare il poter di controllare le attrazioni che il semplice pensiero, esattamente come faceva Ford. Tutto molto carino dunque se non fosse che nel sesto episodio Shogun World viene abbandonato ed anche i suoi personaggi lasciando grossi dubbi sulla sua utilità. Era necessario tutto ciò? Beh, se non ci saranno altri sviluppi direi proprio di si, potrà essere considerata a tutti gli effetti una perdita di tempo a livello narrativo.

Intanto Maeve finalmente ritrova sua figlia, ma le due vengono attaccate dagli indigeni (seguendo come da copione il filo narrativo costruito per loro). C'è però un piccolo dettaglio che fa pensare: una discussione con un indigeno fa trapelare (almeno per me ) che questi abbiano un ruolo notevolmente più importante all'interno della storia, ma questo ancora non ci è dato saperlo.

Dolores intanto si rende conto definitivamente che Teddy è fin troppo buono per questo mondo e pertanto decide di modificare letteralmente la sua aggressività in modo tale da egli possa essergli realmente utile negli scontri a venire. Ma nell'episodio successivo vediamo come Teddy sia forse un po' troppo diverso da come Dolores se lo aspettava e sembra proprio che questo la intimorisca. Non è da escludere anche uno scontro fra i due, anzi, sembra piuttosto plausibile.

Veniamo poi a William, la storyline forse più deludente. Ebbene è risaputo dei dissapori fra il nostro caro uomo in nero e la sua famiglia e al termine del quinto episodio William viene proprio raggiunto dalla sua cara figlia. Ci si aspetterebbe una gran bella conversazione e invece il nulla, anzi, una semplice discussione piuttosto "smielata" da parte della figlia (cosa che mi ha lasciato altamente perplesso) intorno ad un falò. Davvero molto deludente, una cosa davvero insignificante.

Per fortuna però William ha la felice idea di abbandonare nella notte sua figlia e proseguire sulla sua strada. Almeno qualcosa di decente si è visto.

Come sempre però il personaggio che più intriga e che più ci interessa seguire, dati gli sviluppi della trama, è Bernard. Lui insieme ad Elsie raggiungono un enorme archivio di dati (praticamente i dati di ogni personaggio) definito "la Culla" che a quanto pare ha iniziato a prendere autonomamente delle iniziative. I due cercano di bypassare i sistemi di sicurezza introducendo letteralmente "l'essere di Bernard" all'interno di essa. Qui il nostro androide rivive Westworld nei suoi giorni migliori fin quando non incontra Ford che ha coscienza propria. Questo avvenimento potrebbe spiegare innumerevoli cose all'interno di Westworld, dalla pazzia delle attrazioni fin alla missione segreta di Bernard vista nell'episodio quattro. Insomma, ci potremmo aspettare la risoluzione di un grosso numero di enigmi. Non ci resta che aspettare.

Westworld 2x04: esiste l'immortalità?

2018-05-15T14:30:00.000+02:00

Quarto episodio della seconda stagione di Westworld. Episodio molto lento ma con il giusto livello di tensione, il tutto contornato da qualche elemento potenzialmente interessante per il seguito della stagione.

Ma veniamo al dunque: l'episodio si basa esclusivamente sulle storyline di William e Bernard che in un certo senso vanno anche ad intersecarsi fra di loro sviluppando eventi interessanti.

William continua la sua marcia trovando ancora una volta vari ostacoli sul suo cammino, ostacoli però che fino ad ora non sembrano averlo impensierito neanche un minimo anzi, quest'ultimo sembra aver tirato fuori anche quel poco di buono che era rimasto assopito in lui. L'unico "avversario" che sembra temere è la volontà di Ford che riecheggia all'interno delle attrazioni portando William ad avere dubbi sulla sua missione.

Ma fondamentale è il passato di William, ci viene mostrato infatti il progetto con il quale ha cercato di creare un'entità immortale, in questo caso sfruttando suo suocero, senza però avere alcun successo negli anni o almeno è questo che si evince ad una prima occhiata.

Bernard viene messo sulle tracce dei suoi stessi passi e nel suo percorso ritrova Elsie che si fida forse un po' troppo facilmente nonostante i trascorsi. Qui veniamo a conoscenza dei problemi di Bernard (un po' troppo banale a mio avviso) e il ritrovamento del laboratorio utilizzato da William in passato. Il tutto è in rovina a causa di una segreta missione compiuta tempo prima da Bernard per volere di Ford. Nel laboratorio è ancora presente la cavia sfruttata da William che sinceramente dà l'idea di aver fatto enormi progressi pertanto sorge spontanea la domanda: ma allora l'immortalità è stata creata? Ammetto però che questa è una sensazione tutta mia, lo stesso Bernard ha infatti riconosciuto il fallimento dell'esperimento anche se le immagini, a mio avviso, raccontavano tutt'altro.

Varie idee riecheggiano nella mia mente, a partire dall'idea di un Ford immortale, un William immortale (questo spiegherebbe la sua straordinaria abilità) o di una semplice storia in cui le attrazioni non hanno libero arbitrio ma semplicemente stanno interpretando una storia scritta minuziosamente in tutti i suoi dettagli.

Westworld continua nel suo percorso, forse un po' troppo lentamente. I dubbi e le teorie continuano ad accumularsi e la possibilità che alla fine si crei un grosso calderone indistinguibile sembra sempre più probabile, ma il tempo ci darà le dovute spiegazioni.

Westworld 2x03: una nuova "arma"?

2018-05-11T14:30:00.000+02:00

Terzo episodio di Westworld e altra carne al fuoco per il nostro "barbecue".

Episodio non particolarmente ricco ma utile per tirar fuori qualche spunto di riflessione.

Partiamo dall'incipit iniziale e finale: Westworld non è l'unico parco a tema. Sebbene questa non sia una notizia "fresca" in questo episodio abbiamo avuto l'opportunità di assistere ad un nuovo parco ispirato all'India durante la dominazione britannica. Nella scena finale invece abbiamo l'apparizione di un samurai che non da per niente l'idea di essere amichevole. Tutto ciò ha un unico legame con Westworld: le macchine si stanno ribellando. Cosa ci aspetterà da qui in poi è un grosso enigma ma si spera che non si venga a creare una grossa "frittata".

Dolores nel frattempo continua la sua guerra sfruttando qualsiasi mezzo per il suo scopo, persino le attrazioni stesse. Tutto ciò desta svariati dubbi sulla strategia della donna (persino in Teddy che da libero sfogo al suo libero arbitrio rilasciando degli ostaggi), non ha bisogno di alleati ma solo di pedine, forse un po' troppo poco per la sua utopica guerra. Qualcosa di particolare si cela nella sua strategia, o almeno si spera.

Intanto Peter è stato finalmente ritrovato da Bernard anche se in poco tempo vengono catturati e portati al cospetto di Dolores. L'incontro padre figlia è quasi commovente, ma fin troppo breve. Peter sta male e Bernard scopre perché. Qualcosa è celato al suo interno e le dinamiche fanno pensare ad una possibile minaccia per le attrazioni (una nuova "arma" considerando il finale del primo episodio?) ma si sa, Westworld non da risposte e possiamo solo assistere nel momento clou al rapimento di Peter dagli agenti della Delos e ad un instabile Bernard che viene colpito da Clementine.

Insomma, vari spunti di riflessione ma nulla di particolare in questo nuovo episodio.

Piccola nota a margine: purtroppo il sistema di flashback non funziona più in questa stagione, rivelato il trucco nella prima stagione ormai questo espediente appesantisce solamente la visione.

Westworld 2x02: Deludente.

2018-05-04T18:30:00.000+02:00

Rieccoci con il secondo appuntamento sulla seconda stagione di Westworld. Un secondo episodio per molti versi deludente e che poco ci ha dato.

Come in molti sicuramente sospettavano, questo nuovo episodio non ha gettato luce su nessun enigma, nuovo o vecchio che sia, ma si è concentrato quasi esclusivamente sulla storyline di Dolores e William in tempo presente e passato con un continuo utilizzo di flashback. Ammetto che ho detestato questo espediente, non per particolari motivi, ma perché la narrazione è risultata fin troppo frammentaria e nessuna storyline è risultata godibile, probabilmente un montaggio migliore ne avrebbe migliorato la visione.

In ogni caso sembra che stia accadendo qualcosa. Tutti, umani e non, stanno convergendo in un unico posto, un posto creato tempo addietro da William, dove, teoricamente, dovrebbe esserci un'arma (probabilmente di proporzioni bibliche). Un'arma che potrebbe distruggere tutti gli umani o che potrebbe distruggere tutte le attrazioni, dipende da chi arriverà prima e chi avrà al suo seguito l'esercito migliore. A quanto pare ci aspetta un grande scontro.

L'idea però, non mi convince del tutto. Sembra quasi che sia stato inserito a caso un elemento per aumentare le probabilità di vittoria delle attrazioni. Lo stesso modo in cui è stato presentato il luogo mi ha destato non poche perplessità: un "semplice" cantiere. Un po' poco non trovate? Considerando che Dolores sa perfettamente cosa troverà lì nonostante l'abbia visto una sola volta (almeno la percezione che si ha è quella di una persona che ha visto il luogo una sola volta) in fase di "costruzione". Dubbi, dubbi dubbi. Un po' troppi.

In ogni caso i prossimi episodi dovranno far luce su tutto ed eventualmente sistemare queste minuzie. Non ci resta che aspettare e continuare questa particolare storia creata appositamente per William. Vendetta? Chissà!

Westworld 2x01: Nuovi enigmi.

2018-04-27T13:58:00.000+02:00

Ci siamo, finalmente Westworld è ricominciato! Dopo il "boom" nel finale della scorsa stagione finalmente possiamo scoprire effettivamente cosa sia accaduto nel dettaglio, ma quando c'è di mezzo Nolan niente è così semplice!

Ebbene si, da questo primo episodio non abbiamo avuto risposte, ma solo altri enigmi.

Le macchine, capeggiate da Dolores, continuano a ribellarsi eliminando ogni singolo essere vivente presente nel loro mondo ma con l'ormai classico e pluri-utilizzato sistema di flashback si intende chiaramente che la ribellione avrà una brutta battuta d'arresto per merito, o colpa se preferite, del nostro caro Bernard. Eh già, colui che sembrava potenzialmente uno dei fautori della ribellione sembra ora essere tornato dalla parte degli umani. Qualcosa non torna indubbiamente, ma ehi, stiamo parlando di Westworld, niente è come sembra!

Fra i vari scontri tra umani e macchine si viene a scoprire della presenza di un'attrazione dall'inestimabile valore e senza di essa i soccorsi non arriveranno mai. Stiamo parlando di Peter Abernathy, strano vero? Un'attrazione che praticamente non si vede quasi mai, ma dovendo pensarci un po' su Peter nel primo episodio della prima stagione dimostra di avere un particolare risentimento verso i suoi creatori, ovviamente nessuno ci fece caso all'epoca, era solo il primo episodio quindi potenzialmente era solo un riempitivo, ma ascoltando oggi il suo discorso, beh, diciamo che il suo valore cambia del tutto.

Nient'altro di particolare da segnalare se non un William entusiasta della situazione, ma ammettiamolo, ce lo aspettavamo tutti.

Aspettiamo dunque il prossimo episodio sperando che ci lasci con qualche interrogativo in meno, anche se le speranze sono ben poche.

Il nome prima di ogni altra cosa.

2018-03-09T12:30:00.001+01:00

Nelle ultime settimane abbiamo assistito a quello che possiamo definire "il caso Metal Gear Survive". Per chi non sapesse di cosa stiamo parlando farò una breve sintesi: in buona sostanza Metal Gear Survive eredita il nome di una consolidata serie di videogiochi (Metal Gear Solid) nonostante non abbia al suo interno nulla che si possa ricollegare ai precedenti titoli. A causa di ciò son piovute critiche da ogni angolo per il nuovo gioco che ancor prima di uscire si è ritrovato sulle spalle una fama pessima.

Aberrante. È questo ciò che mi viene spontaneo pensare. Un avvenimento aberrante. A quanto pare un nome conta più di ogni altra cosa, non può esistere che il gioco sia anche bello, il gioco va discriminato a priori perché ha un nome particolare, un nome che non piace, un nome non adatto.

È palese che Metal Gear Survive sia una mossa di marketing per far si che il gioco non si perda nei migliaia di titoli che ogni anno escono, ma la domanda che bisogna porsi è: perché? Perché criticare un nome? Tocca una saga rinomata? E dove sarebbe il problema? Perché denigrare il lavoro che c'è dietro a causa del titolo? Perché non provarlo? È mai possibile che i videogiocatori siano caduti così in basso?

Evidentemente il nome viene prima di tutto, il lavoro che ci sta dietro non conta nulla, così come la possibile fantastica esperienza videoludica che ci potrebbe regalare, ma non vorrei fermarmi solo a Metal Gear Survive perché il discorso potrebbe espandersi in innumerevoli direzioni. Se un gioco di calcio non si chiama FIFA allora questo non andrebbe giocato? Se un RPG ha nel suo nome Skyrim allora non merita di essere giocato? Probabilmente leggendo l'articolo istintivamente la risposta sarebbe no, ma la verità è che il mondo discrimina a priori i titoli, ai videogiocatori non importa che un videogioco sia fatto come si deve, importa solo che sia affermato, indipendentemente dal resto.

"Non giudicare un libro dalla copertina": una frase semplice, ma vera. Applichiamola sempre, non solo con i libri.

Nintendo labo: perplessità incomprese!

2018-01-19T13:59:00.000+01:00

Da poco più di 24 ore è stato annunciato il nuovo prodotto di casa Nintendo e già è sulla bocca di tutti: Nintendo Labo!

Idea particolare, molto particolare. Pezzi di cartone da assemblare per creare un piccolo strumento da utilizzare (probabilmente) con dei minigiochi su Switch.

Molte e forse troppe le perplessità degli utenti che sinceramente non comprendo fino in fondo.

Da una parte abbiamo persone che gridano alla "bambinata" di turno, però mi chiedo: è vero che una buona parte del pubblico videoludico ha un'età relativamente alta ma perché si dimentica che i videogiochi sono ANCHE per i bambini? Perché un'azienda come Nintendo non può pensare anche a quella fetta di pubblico che in molti dimenticano?

E' una critica un po' assurda da questo punto di vista, quasi come se ogni azienda dovesse pensare solo ed esclusivamente a loro.

Abbiamo poi chi si lamenta del prezzo eccessivo per del semplice cartone. E' vero che il prezzo si aggirerà all'incirca sui 70€ ma mi sembra che qui non si consideri minimamente il gioco per la console, perché si, per questi "cartoni" è necessario utilizzare un gioco e se ricordo bene moltissime nuove uscite hanno come prezzo di partenza 60€ quindi volendo tagliare la testa al toro il prezzo del cartone sarà si e no di 10€, è davvero così eccessivo? Non penso.

Per qualche motivo stiamo qui a discutere di un'idea a dir poco geniale che aiuterà nella creatività i bambini e senza dubbio li divertirà. Indubbiamente poi dovremmo considerare nello specifico il gioco in se, ma già così è a tutti gli effetti un'idea geniale, e non esiste critica che mantenga. Forse ogni tanto bisognerebbe pensare con orizzonti più ampi.

Dark: intrigante ma con qualche riserva.

2018-01-16T13:59:00.000+01:00

In questo inizio 2018 prende sempre più piede la nuova serie TV, targata Netflix, di origine tedesca: Dark. Un prodotto che sta affascinando il mondo per i suoi innumerevoli misteri ma che ha qualche pecca che non lo rende godibile al 100%.

Difficile non parlare della trama senza svelare misteri, ma mi limiterò a dire che Dark tratta le vicende della cittadina di Winden, un paese apparentemente tranquillo ma che ben presto verrà preso d'assalto da eventi misteriosi e paranormali che metteranno a soqquadro le vite di alcune famiglie.

Ebbene si, non si parla di singoli personaggi ma di intere famiglie che si apprestano a subire dei radicali cambiamenti nella loro routine quotidiana. I singoli familiari però, per quanto siano tanti, riescono ad avere tutti uno spazio decente per esprimere le loro caratteristiche, chi più e chi meno ovviamente, ma si nota da subito un certo equilibrio, forse fin troppo.

Per quanto questa sia una caratteristica da sempre ricercata nelle serie TV dagli spettatori mettere sullo schermo troppi personaggi e dare spazio sufficiente a tutti rende confusionario il montaggio. Troppi cambi di scena, e già dal primo episodio si avverte un forte senso di confusione che si protrarrà per molti episodi.

La visione però continua, perché lo spettatore è molto incuriosito dalle vicende che si narrano,per carità, niente di particolarmente originale, ma sicuramente narrato in maniera decente. Particolarmente utilizzata è la suspense per incuriosire sempre di più lo spettatore, la serie è piena zeppa di misteri quindi un elemento del genere calza a pennello, ma anche in questo caso però si eccede. La spasmodica voglia di incuriosire lo spettatore porta a volte a creare scene con l'atmosfera giusta ma con un contenuto del tutto banale che va a contrastare con l'elemento ricercato.

Ciò che mantiene veramente a galla il prodotto però sono gli enigmi e i misteri. Veramente tanti, ma in questo caso non troppi. E' particolarmente gratificante vedere come pian piano tutti i nodi vengano al pettine (anche se non tutti) ma soprattutto vedere come la storia riesca ad assumere finalmente una certa linearità, insomma, in questo senso un lavoro davvero ben fatto.

Dovendo tirare le somme direi che Dark è un prodotto interessante, forse con qualche problema tecnico di troppo, anche se nulla di particolarmente allarmante. Una visione consigliata per chi non pretende troppo.

Avventure grafiche: si possono definire videogiochi?

2018-01-03T13:59:00.000+01:00

Negli ultimi tempi la riscoperta delle avventure grafiche è sotto gli occhi di tutti. Dei prodotti semplici ma capaci come non mai di toccarci dentro e farci emozionare più di ogni altro videogioco. La trama diventa il punto essenziale e di contorno dei semplici enigmi da risolvere per poter proseguire nella storia.
Analizzando un po' meglio il prodotto però, mi è venuto spontaneo pormi un grande quesito: le avventure grafiche possono definirsi a tutti gli effetti videogiochi?

Premetto: so bene che non tutte le avventure grafiche si riducono ad avere una semplicità estrema, ma per una grossa fetta così è, ed è giusto parlarne.

La mia risposta a questa domanda è: no; vi spiego subito perché. Nel momento in cui mi approccio ad un videogioco ciò che mi aspetto è che le mie scelte e le mie azioni influenzino in qualche modo il corso del gioco, quindi che l'interazione che avviene tra giocatore e videogioco abbia una sua utilità. Una grossa parte delle avventure grafiche però non ha questo tipo di interazione. Le nostre azioni e le nostre scelte in qualche modo sono sempre guidate e limitate in modo tale che si arrivi sempre e comunque ad un determinato punto. Possiamo dunque affermare che la componente interattiva nel gioco non ha nessuna utilità, che ci sia o meno non ha nessuna rilevanza ai fini del gioco. Avendo una componente del genere quasi assente sinceramente non mi sento di poter definire ancora "videogioco" un prodotto del genere, per quanto tecnicamente lo sia.

Vorrei dire però che questa non è una critica alle avventure grafiche - che per altro spesso e volentieri regalano delle magnifiche perle - ma una semplice riflessione sul concetto di videogioco a cui vengono associate.

L'articolo comunque è stato scritto per poter affrontare un dibattito quindi ben vengano le vostre opinioni!

Il punto basso della Disney: Frozen.

2017-12-22T15:00:00.000+01:00

SCHEDA FILM

TITOLO: Frozen

DATA DI USCITA: 2013

REGIA: Chris Buck

SCENEGGIATURA: Jennifer Lee

DURATA: 102'

Con un ritardo di circa 4 anni finalmente ho avuto l'opportunità di vedere Frozen. Credo di non aver mai visto attorno ad un film Disney tanto entusiasmo da parte di bambini, ragazzi ma anche adulti, quindi è quasi scontato dire che le mie aspettative erano relativamente alte. Con mio sommo dispiacere però ho scoperto che Frozen è un film che a stento si regge in piedi, probabilmente uno dei peggiori lungometraggi targato Disney che abbia mai visto, insomma, una grandissima delusione.

Ma proviamo ad andare per gradi: come detto più volte stiamo parlando di un film Disney ergo non mi aspetto "la grande storia", mi va bene anche una storia banale con la sua morale spicciola, è pur sempre un film per bambini quindi "poco ma buono" va più che bene. Il problema è che Frozen non ha nemmeno questo.

Partiamo dalla protagonista, Elsa, che a causa dell'incidente con sua sorella viene messa in isolamento in modo tale che possa comprendere ed imparare ad utilizzare i suoi poteri. Non succede nulla di tutto ciò e per il pubblico rimarrà un mistero anche il modo in cui sprigiona la sua magia: usa le mani, che infatti prova a coprire, ma a tratti usa i piedi che sono sempre coperti, e quindi iniziano i dubbi; altre volte ancora deriva dalle emozioni o chissà cosa, insomma i poteri fanno il cavolo che vogliono nonostante per mezzo film si cerchi di tener coperte le mani di Elsa.

La ragazza allora ha paura di se stessa, è insicura e dopo aver fatto un bel casino alla sua incoronazione scappa e si "libera" dalle sue paure lasciando libero sfogo alla magia dentro di lei. Finalmente abbiamo sullo schermo una donna sicura che sembra voglia mangiarsi il mondo. Peccato che dopo aver urlato al mondo che "il destino ora appartiene a lei" ricade in depressione dopo circa tre minuti e probabilmente questa è stata la cosa più deludente considerando che in quel frangente è presente la canzone simbolo del film che a quanto pare è una canzone praticamente inutile.

Per fortuna però abbiamo Anna, una ragazzina un po' esuberante, a tratti troppo, che insieme ad Olaf, Sven e Kristoff da un'ondata di freschezza al film facendo anche divertire il pubblico. Ah già, ci sarebbe anche Hans, "colui che ha rotto la tradizione del principe e la principessa". Parliamoci chiaro, non è fin troppo chiaro da subito che quest'uomo non combinerà nulla di buono? Suvvia.

Veniamo al finale (al di là di Anna che salva sua sorella: è il minimo sindacale per un film Disney e presenta la scena più oscena di questo mondo): per scongelare il paese basta provare amore! Quasi come se l'amore si potesse controllare. Una scena da brividi.

Insomma, ho cercato di racchiudere in queste poche righe ciò che più mi ha dato fastidio tralasciando il restante "nulla assoluto" presente nel film. Un lungometraggio davvero deludente.

Crisi in sei scene: prendi i soldi e scappa, Woody!

2017-12-14T15:00:00.000+01:00

SCHEDA

TITOLO: Crisi in sei scene (Crisis in six scene)

DATA DI USCITA: 2016

STAGIONI: 1

EPISODI: 6

DURATA DEGLI EPISODI: 20'

Una hippie in fuga ricercata dalla polizia si rifugia a casa di un'anziana coppia sconvolgendo la loro tranquilla vita familiare portando caos e idee rivoluzionarie. Una premessa interessante, soprattutto se è Woody Allen a scriverne.

Uno dei più grandi registi e sceneggiatori della storia del cinema che – con film dalla durata media di 90 minuti – si cimenta nella direzione di 6 episodi (da 20 minuti) di una serie TV. Una premessa preoccupante.
Allen non ha mai avuto a che fare con la serialità in televisione prima d'ora, e non mancò di ammettere in più di una occasione che non riuscì a gestire per niente tale medium: facile da notare, infatti, la poca consistenza di Crisi in sei scene. Non è certo la durata il problema, quanto la necessità implicita di dover "spezzare" una storia in più episodi: è infatti percepibile in ogni puntata quanto Allen abbia scritto sostanzialmente un film spartito in più frammenti.

Certo non mancano le interessanti trovate sul piano della sceneggiatura, i dialoghi spesso molto divertenti e le battute nel pieno stile di questo newyorkese che alla sua età proprio non ne vuole sapere di fermarsi; i veri problemi, come detto sopra, stanno proprio nel "mezzo di comunicazione": la capacità del regista di rendere le sue opere essenziali nella forma viene purtroppo bloccata dalla necessità di dividere ogni episodio nei comuni tre atti. Così facendo i veloci scambi tra i personaggi e la tendenza di Woody Allen a rendere tutto carico e sopra le righe diventa ripetitiva e noiosa: i dialoghi sembrano ripetersi, le situazioni procedere allo stesso modo in rapida sequenza e la storia diventare sciocca. Di certo non c'è nulla di nuovo nell'idea alla base di Crisi in sei scene; ciò che ha sempre contraddistinto però le sue opere è stata la sua incredibile verve la quale ha sempre consentito lui di approcciarsi in maniera intelligente e non scontata ai diversi temi trattati (con le – poche – dovute eccezioni).
Con l'ossessiva insistenza di questa serie TV nel tornare sugli stessi discorsi si vuole semplicemente andare avanti e sperare che finisca presto (certo non aiuta la fastidiosa Miley Cyrus).

Beninteso, non è un disastro totale e non è di certo una grossa perdita di tempo (dura 2 ore – all'incirca): è un prodotto che potrebbe interessare ad un completista dell'opera di Allen (proprio come chi in questo momento sta scrivendo) ma che probabilmente non darà nulla – se non in qualche isolato momento e nell'ultima puntata – a chi cerca qualcosa di interessante uscito fuori dalla mano dell'artista.
Non si troverà neanche, in Crisi in sei scene, il tocco registico tipico dei suoi film: una staticità e una piattezza incredibile, stemperate forse leggermente da una buona fotografia che non basta però a camuffare il fatto che la TV non sia proprio il suo "habitat naturale": l'uomo che scrive – e di cui si sta scrivendo – non può essere scisso dall'uomo che gira; la comicità è fatta – oltre che di battute e situazioni – di tempi: grazie alla gestione del tempo cinematografico la sua comicità assume valore e diventa indissolubile dal cinema. Una comicità per il cinema, non per la TV.

Nota: apprezzo tanto il fatto che Woody Allen riesca ancora a scrivere con la stessa scioltezza di quarant'anni fa. Indubbiamente è facilissimo avere, con lui, la sensazione di sentire qualcosa di già sentito (considerando la media di un film all'anno), in particolare dall'inizio del nuovo millennio (fatta qualche eccezione) e soprattutto in questa serie TV. Chi è come me nei confronti di questo divertentissimo e ipocondriaco omino non può far altro che essere grato di avere un suo ulteriore prodotto, seppur debole. Perlomeno è stato pagato tanto per girare questi 6 episodi. Citando uno dei suoi film primi film: "Prendi i soldi e scappa", Woody!

Guardatevi intorno, non siate limitati!

2017-12-11T14:59:00.000+01:00

Nell'ultimo anno ho iniziato a guardarmi un po' intorno ed ho notato una situazione particolare e per certi versi anche molto triste. L'occhio del videogiocatore non riesce ad andare oltre una certa soglia e questa soglia – o limite se vogliamo – è rappresentata dalle ultime uscite. Ebbene, l'interesse dei videogiocatori ormai risiede solo ed esclusivamente in questo, ma a peggiorare la situazione è la cerchia di giochi che destano interesse: nella maggior parte dei casi si tratta solo di giochi tripla A.

Detto così non sembra ci sia nessun tipo di problema, ma se analizziamo più a fondo la situazione emergono delle tristi realtà.

Punto primo: un gioco tripla A in media costa sui 60€ e non sempre questo ci soddisfa! Anzi, innumerevoli sono le volte in cui ci si aspetta tanto e ci si ritrova per le mani il nulla. Capite bene che una spesa di 60€ non per tutti è uno sciocchezza, se aggiungi la delusione per il gioco hai praticamente bruciato questi soldi che potevano essere investiti decisamente meglio.

Punto secondo: come già detto non tutti possono permettersi spese esose per un videogioco e questo di norma porterebbe a ripiegare su giochi meno costosi, ma paradossalmente anche questa tendenza sembra stia svanendo. Ormai innumerevoli sono le pagine e i gruppi sui social che parlano del mondo videoludico, ma ritrovarsi a giocare a qualcosa che quasi nessuno conosce ti consente sì di divertirti ma non di parlarne e purtroppo non puoi ovviare alla situazione discutendo di altri argomenti perché hai una carenza di informazioni e tutto ciò ti fa decisamente sentire al di fuori del mondo. Questo porta il videogiocatore a rinunciare a qualcosa di più abbordabile e aspettare la possibilità di comprare il più classico dei tripla A sperando che questo non sia passato di moda.

Punto terzo: il mondo videoludico si evolve, molto in fretta per giunta. Ciò significa nuove console e computer più potenti ed ovviamente videogiocatori disgraziati che non possono stare al passo.

Io vorrei fare un appello a tutti i videogiocatori: guardatevi intorno, non siate limitati!. Il mondo videoludico sforna migliaia e migliaia di giochi ogni anno e fidatevi quando vi dico che non solo i tripla A regalano esperienze di gioco fantastiche. In questo mondo vastissimo le "perle" non sono poi così rare, basta avere pazienza e cercare. E voi miei poveri disgraziati senza un soldo in tasca, fregatevene della massa! Pensate a divertirvi, perché sì, ci si può divertire anche spendendo poco! E non preoccupatevi se non avete il PC di ultima generazione o la console appena uscita, anche i giochi datati possono regalare grosse emozioni, anche più forti di quelli attuali. Quindi miei cari videogiocatori, siate di larghe vedute e non ve ne pentirete.

Matteo.

Il videogioco AAA indubbiamente può portare delle garanzie se prodotto da un'azienda a cui si è particolarmente affezionati o che non ha mai dato motivo di dubitare di essa, sta di fatto che spesso e volentieri ci si abbandona passivamente al ciclo del mercato acquistando sempre i soliti prodotti la cui spesa in molti casi non è proporzionata all'esperienza di gioco.

Il mondo videoludico non ha ancora mostrato neanche un biriciolo del suo infinito potenziale, dunque al momento ci si trova, con nuove possibilità tecnologiche soprattutto, a poter dar sfogo ad infinite idee che vengono fuori come vulcani dalla testa di ragazzi appassionati da tutto il mondo, che quasi sempre però passano in sordina per lasciar spazio alle grandi produzioni.
Nulla di nuovo sostanzialmente, il mondo dell'arte è sempre stato così (o quasi), però quest'arte ha il vantaggio di poter migliorare il suo stesso prodotto con il tempo, con il feedback continuo e diretto che ogni consumatore può fornire all'artista.

L'appello dunque è rivolto a chiunque abbia voglia di lasciare che questi artisti sperimentino qualcosa di nuovo, supportandoli attraverso campagne Kickstarter e, per chi non può, attraverso dei semplici commenti e consigli i quali in un modo o nell'altro saranno essenziali per il creativo.

I giochi tripla A fanno gola, non c'è dubbio. Però non a caso si dice che non è tutto oro quel che luccica e che il vino buono è nella botte piccola.

Mattia.

Frostpunk, che non passi inosservato.

2017-11-28T15:00:00.000+01:00

In un'epoca di grandi annunci e di grandi uscite è normale che qualche titolo passi inosservato purtroppo. Questo è il caso di Frostpunk, gioco in uscita per gli inizi del 2018 (all'incirca), e che ho scoperto per una purissima casualità. Escludendo Dadobax, non ho visto altre persone parlare di questo gioco ed è un grosso dispiacere considerando ciò che può regalare al videogiocatore.

Ma cos'è Frostpunk? Beh, è difficile dare un'etichetta specifica a questo gioco, stiamo parlando di un survival, un gestionale, allo stesso tempo anche di un city builder, insomma una serie di generi che ci danno grosso modo un'idea, ma un'idea da tenere poco in considerazione se si pensa agli sviluppatori, l'11 bit studios, sviluppatori di This War of Mine, e sapete tutti che This war of mine è un gestionale, ma nasconde sotto molto molto di più.

Ci troveremo in un mondo che sta subendo una forte glaciazione, le risorse sono difficili da trovare e la gestione della nostra cittadina non sarà di certo facile. Dovremo promulgare leggi, distribuire i compiti ai nostri cittadini e combattere anche con la nostra etica per poter sopravvivere in questa dura situazione.
Insomma, ci sono le basi per un gioco che riuscirà a regalarci forti emozioni e che ci incollerà allo schermo per ore e ore. Non ci resta che attendere.

A voi il trailer del gioco:

Stranger Things 2: decisamente meglio!

2017-11-10T13:59:00.000+01:00

Ed eccoci qui, a parlare nuovamente di Stranger Things, in particolare della seconda stagione uscita il 27 ottobre su Netflix.

Come già scritto nel precedente articolo, la prima stagione della serie non mi ha entusiasmato molto; indubbiamente è girata e recitata bene ma ha una trama eccessivamente banale a mio modo di vedere. Per fortuna però la seconda stagione rappresenta un grosso passo in avanti. C'è da precisare che tutt'ora la trama non è poi tanto originale, ma non ho avvertito la sensazione di prevedere ogni singolo avvenimento come nel precedente capitolo, o anche prevedere i discorsi stessi dei personaggi! Insomma, c'è stato un cambiamento, per quanto la serie non sia ancora perfetta. Una nota positiva è il maggior equilibrio che hanno avuto i protagonisti. Quasi tutti hanno avuto infatti uno spazio tale da mettere in scena le loro caratteristiche (non che la prima sia stata tanto squilibrata ma sicuramente ora è più apprezzabile).

In questa nuova stagione abbiamo in scena diversi personaggi nuovi quali Bob, Kali, Max e la sua famiglia, Murray, il dottor Owens e altri personaggi secondari di poco conto. Particolarmente apprezzabile Bob che temevo inizialmente potesse rappresentare il tipico compagno inutile ma nell'effettivo si è dimostrato un ottima spalla per Joyce e (non in maniera eccelsa – non per colpa sua) anche uno pseudo-padre che vuole aiutare il piccolo Will. Discorso simile per il dottor Owens che ben presto ha messo da parte i suoi obbiettivi per mostrare un suo aspetto più umano.

Max rappresenta invece un grande punto interrogativo. Apprezzabile per quel poco che si è visto, ma è palese che nasconda qualcosa in più; staremo a vedere nella prossima stagione.
Kali. Mi pongo una semplice domanda: era necessaria in questa stagione? Sicuramente comparirà più avanti, ma ho trovato l'episodio a lei dedicato un po' pesante: il ritmo della narrazione è stato spezzato da un episodio di poco spessore e sinceramente un po' sottotono. Al momento sembra quasi del tutto inutile.
Per finire abbiamo Murray e anche qui avrei una domandina: se alla fine sono tutti morti il suo "intervento" è stato realmente utile? Grosso punto di domanda!

Per quanto riguarda la sceneggiatura: in generale è particolarmente accattivante, non si sa mai cosa aspettarsi effettivamente, ogni idea è una possibile soluzione e questo l'ho apprezzato tanto, era quello che cercavo in questa nuova stagione. La trama inoltre si dirama in diverse direzioni e difficilmente ci si annoia, ogni singola storyline ha qualcosa di importante da mostrare (anche se non sempre come già accennato precedentemente).
Vorrei fare una piccola critica finale però: siamo passati dalla prima stagione nella quale era presente nel sottosopra un unico e "semplice" mostro ad una seconda stagione che brulica letteralmente di mostri. Non dico che non sia plausibile ma lo trovo un cambio troppo netto per apprezzarlo fino in fondo.

Tirando le somme: con questa stagione Stanger Things ha fatto un passo avanti nonostante qualche dubbio e qualche piccola imprecisione. Mi ha dato ciò che volevo e spero sia così per molti altri, anche se ancora non ha cambiato la mia idea a riguardo: Stranger Things è un'ottima serie TV ma non è ancora un capolavoro come molti credono.

The Evil Within 2: purtroppo è anche un gioco.

2017-11-07T15:00:00.000+01:00

The evil within 2, secondo capitolo della saga realizzata dalla Tango Gameworks, uscito il 13 ottobre del 2017. Un gioco particolarmente ispirato nelle sue ambientazioni e nella narrazione, ma con gravi pecche nel gameplay.

Provando a sintetizzare la trama, per evitare spoiler, The Evil Within tratta nuovamente la vicende di Sebastian Castellanos depresso a causa della morte della figlia Lily (in un incendio) e della scomparsa della moglie. In una delle sue solite giornate al bar viene a scoprire che sua figlia è viva ed è stata catturata dall'organizzazione Mobius. Tale organizzazione si trova un po' nei casini però e necessita dall'aiuto di Sebastian per salvare Lily e il loro sistema STEM che vuole creare una cittadina idilliaca. Il nostro protagonista verrà quindi catapultato in questa particolare città, Union, ma si ritroverà ad affrontare un mondo in sfacelo abitato da creature mostruose.

L'impatto visivo è particolarmente apprezzabile, più per la sua forma che per la sua qualità, ma riesce ad immergerci in una situazione di forte tensione, paura e un pizzico di curiosità. Gli ambienti esterni mostrano una città quasi distrutta, con le sue creature che tentano di porre fine alla vita degli ultimi superstiti. Alcuni preziosismi riescono a dare un tocco in più in questo ambiente a volte un po' sterile e ci consente di porci più di una domanda su quanto stia accadendo alla povera città.
Il silenzio è la prima regola per evitare di imbattersi in possibili imboscate (anche se negli scontri uno-contro-uno i nemici vicini non sembrano avere grande orecchio) cercando così di raggiungere al più presto la nostra destinazione mettendoci così al sicuro. L'esterno è ricco di nemici, ma anche di numerosi oggetti utili alla nostra sopravvivenza.

Sebbene l'ambiente esterno sia relativamente sterile ecco che si rifà alla grande con gli ambienti interni, tutti molto cupi e che fanno presagire un pericolo imminente. L'oscurità però non ci impedirà di apprezzare la "teatralità" di questi spazi, intriganti, a volte mutevoli e non nascondo che mi hanno affascinato all'inverosimile.
In ogni caso, che sia aperto o che sia chiuso lo spazio, l'obbiettivo di mantenere alta la tensione e di simulare un ambientazione horror è stato reso alla perfezione.

Purtroppo però, come ogni gioco, anche The evil within 2 ha delle pecche e queste risiedono tutte nel gameplay, un dettaglio per nulla insignificante. Partiamo da quella che è la fase più importante: lo shooting. Uccidere i propri nemici è spesso indispensabile e uno dei possibili modi per ucciderli è sparargli. In un survival horror è scontato però che le munizioni siano molto limitate; si cerca pertanto di utilizzare meno munizioni possibili. Viene a crearsi però un problema nel momento in cui cerchiamo di sparare più volte un nemico di seguito, dato che sembra che solo il primo proiettile gli faccia male, e per poter arrecare nuovamente danno bisogna aspettare che questo si riprenda dal colpo precedente. Assurdo. Provate inoltre ad immaginare la scena in un momento in cui si è accerchiati e capirete la gravità della situazione.

Abbiamo però la possibilità di uccidere anche in altri modi, come il corpo a corpo. Probabilmente questa dinamica è anche peggiore della precedente. Il nostro caro protagonista utilizza un semplice coltello ma per qualche strana ragione è lentissimo nel colpire: questo fa si che lo scontro corpo a corpo sia quasi del tutto inutile.
Abbiamo però l'alternativa dello stealth, se non fosse per alcuni problemi. Nascondersi nei cespugli è spesso una pessima idea perché da lì in poi sarà impossibile vedere ciò che si trova davanti a noi dato che i cespugli occuperanno tutto lo schermo. Anche se fossimo in grado di arrivare alle spalle del nemico non avremmo la certezza di ucciderlo perché per qualche strana ragione non sempre questo muore sul colpo.
Una serie di dinamiche che tolgono nel giocatore la voglia di esplorare per poter trovare oggetti utili a craftare o eventualmente sostanze utili per potenziarsi.

Insomma, tirando le somme The Evil Within 2 offre un'ottima esperienza horror dal punto di vista visivo, pessima sotto il punto di vista del gameplay ed è un peccato perché il potenziale c'era, bastava solo un po' di attenzione in più.

The Handmaid's Tale: applausi.

2017-10-27T15:54:00.001+02:00

Nella notte della consegna degli Emmy 2017, a sorpresa di molti, una serie TV nuova, di cui non molti conoscevano l'esistenza in Italia, ha stravinto, portandosi a casa innumerevoli premi. Stiamo parlando di "The Handsmaid's Tale", serie TV che quella stessa notte ha ricevuto qualche critica di troppo dai fan di Westworld e Stranger Things, quasi sicuramente senza essere stata neanche vista.
Questa vittoria schiacciante però ha creato grande interesse in me e ho iniziato a seguirla rimanendone profondamente affascinato.

Partiamo dalla trama: The Handmaid's tale narra le vicende di una società che, presa dallo sconforto per il basso numero di nascite, decide di schiavizzare le donne fertili per poter procreare quanto più possibile e ripopolare le città; inoltre la nuova società cerca con la forza di riportare il mondo ai valori tradizionali in nome della Bibbia. Insomma, una nuova società estremista. La narrazione si basa in particolare su Diglen, una delle donne fertili, raccontando la sua vita del presente e quella del passato.
La storia è molto particolare e affascinante (anche se non originale dato che è tratta dall'omonimo libro), raccontata con estrema lentezza ma senza che questa pesi sul telespettatore; anzi, lo spinge a scoprire ogni minimo particolare di questa nuova e distopica società. The handmaid's tale ricalca le orme di Lost proponendo svariati flashback per mettere insieme quei tasselli che hanno portato alla degenerazione della società, flashback che rispetto alla narrazione del presente risultano essere più frenetici ma non fuori contesto.

Non mi capitava da molto di trovare una serie TV senza difetti nella sceneggiatura, ma finalmente posso dire di aver trovato un gioiellino. Persino i dialoghi sono perfetti e messi tutti al punto giusto, ma la cosa sorprendente è che tutto ciò non è lontanamente paragonabile alla bellezza della regia.
E' straordinario come la società distopica non venga semplicemente raccontata attraverso dialoghi o situazioni particolari, ma anche e soprattutto grazie ai colori. Tutto sembra essere incupito, i colori freddi fanno da padroni quasi come se il calore del mondo fosse stato risucchiato. In mezzo a questo grigiore vi sono loro, le ancelle, le donne fertili, con i loro vestiti rossi che vanno quasi a rompere di netto l'immagine che abbiamo i fronte. Sembra quasi che rappresentino la vera speranza di questo mondo – ed è così –, ma sarà la speranza per ritornare a ripopolare le città o la speranza di ritornare alla società precedente? Un gran bel dubbio.

È difficile però raccontare la bellezza visiva di questa serie, io non posso far altro che invitare caldamente a vederla perché è qualcosa di straordinario. So inoltre che in tanti hanno storto il naso vedendo The handmaid's tale vincere innumerevoli premi, ma dategli una possibilità e poi ne potremo riparlare.

Stranger things: non è un capolavoro.

2017-09-28T15:00:00.000+02:00

Stranger things, una serie TV "originale" Netflix, un altro "capolavoro" rilasciato dall'azienda statunitense, un'altra serie TV osannata dagli spettatori. Presentata come qualcosa di eccezionale è ovvio che nella testa di ogni appassionato scatti una scintilla e per qualche ragione a me sconosciuta le loro attese vengono ripagate. Sì, avete capito bene, non capisco l'esaltazione per questa serie. Non è originale, non ha nulla di nuovo, non è sotto nessun punto di vista un capolavoro quindi perché viene esaltata così tanto?

Partiamo dall'inizio. Stranger things narra le vicende di una piccola cittadina nella quale un bambino in circostanze anomale scompare; nel frattempo in città compare una bambina con poteri paranormali. È scontato quindi che la narrazione si baserà sul risolvere l'enigma della scomparsa del bambino e capire quale collegamento vi è con la ragazzina "stramba". E' palese, nulla di nuovo, niente di mai visto, nulla di particolare. Della trama non aggiungerò altro dal momento che sono presenti solo otto episodi, ma voglio farvi capire che anche senza anticipazioni potreste tranquillamente immaginare almeno metà delle vicende che si susseguiranno. Sembra assurdo vero? Eppure è così. Personalmente sono rimasto basito dal riuscire letteralmente a pronunciare le stesse e identiche battute fatte dai personaggi, niente di più deludente.

Voglio però precisare una cosa: Stanger things non mi ha deluso perché è una serie TV brutta; anzi, è molto godibile, intrattiene, non ha pecche a livello registico, forse qualche piccolezza nella sceneggiatura (nulla di rilevante), anche gli attori (considerando che fra i protagonisti ci sono vari bambini) sono molto abili; insomma una serie di tutto rispetto. La delusione deriva dall'aspettativa. Mi aspettavo un capolavoro, qualcosa di fantastico e originale e invece mi ritrovo una serie TV nella media.
Lo so, lo so, starete sicuramente pensando alle innumerevoli citazioni degli anni '80, di fatti la stessa serie percorre le orme di quell'epoca, ma parliamoci chiaro: non sono le citazioni a rendere interessante un film o un telefilm. Indubbiamente è qualcosa di gradevole, specialmente per i più nostalgici, ma nulla più, niente che possa dare più punti alla serie.

Con queste mie parole non voglio sconsigliare Stranger things, ma solo mettervi in guardia. E' una buona serie TV ma non aspettatevi di più, anzi, al massimo qualcosa in meno e la vostra visione sarà più che gradevole.

Vikings: la serie TV che non ti aspetti.

2017-09-21T15:00:00.000+02:00

Vikings, il mondo dei Vichinghi, una serie TV dedicata interamente a loro, una serie TV che non può non essere barbara! Beh, si scherza un po' con i giochi di parole, eppure è ciò che ci si aspetta da un telefilm sui Vichinghi. Gente senza ordine e testa che ha come unico scopo nella vita le razzie e il bere. In fin dei conti sono Vichinghi, cosa potrà mai esserci di più? Effettivamente queste sono le premesse con cui ho iniziato a vedere questa serie, ma non credo di dire una cavolata quando affermo che molto probabilmente sono stato solo uno dei tanti a pensarla cosi, e chissà, forse è anche grazie a queste premesse che ho apprezzato tantissimo la serie, ma non solo, perché il potenziale c'è tutto, ed è anche espresso bene!

Ma veniamo a noi: Vikings racconta le gesta del guerriero Vichingo Ragnarr Loobrok in chiave romanzata e non esattamente attinente alle vicende storiche (ma personalmente, per le vicende storiche, posso dire un gran bel "e chi se ne frega!"). Ragnarr non è il comune guerriero barbaro, lui è un sognatore, lui è sia guerriero che saggio. Già da qui abbiamo un assaggio di quello che è il distacco dal mondo barbaro che ci si aspetta a quello che effettivamente viene messo in scena, un Vichingo che ha nella testa non la lotta per puro piacere personale, ma la lotta per avere qualcosa di più per se stesso e per gli altri.
Niente sete di sangue, solo la voglia di scoprire l'ignoto, di andare oltre e magari regalare un futuro migliore al suo popolo.
Proprio la sua voglia di scoprire l'ignoto gli offre l'opportunità di incontrare il monaco Athelstan, che come potrete ben immaginare sarà suo "schiavo", almeno inizialmente. Athelstan però dà nuova forma alla serie TV, è l'elemento che rappresenta la cultura occidentale, il popolo Cristiano, i popoli perbenisti, insomma, tutto ciò che è in netto contrasto con il popolo Vichingo, ma soprattutto è quel personaggio che spingerà ai limiti la curiosità di Ragnarr dando vita ad uno splendido contrasto culturale basato su usi, costumi e soprattutto la religione che diventerà elemento centrale in Vikings e forse l'elemento più interessante. Da questo punto nasceranno innumerevoli discussioni, alcune più interessanti, altre meno, ma indubbiamente stuzzicano l'attenzione del telespettatore portandolo anche ad interessarsi a culture a lui sconosciute.

Badate bene però, Vikings non è interessante solo sotto il punto di vista della sceneggiatura. I vari attori presenti ad esempio, riescono ad interpretare alla perfezione ogni singolo personaggio caratterizzandoli in maniera egregia. Fotografia e regia inoltre sono eccellenti, e talvolta riescono e regalare delle perle di rara bellezza.
Insomma, Vikings è un piccolo gioiellino che andrebbe visto, non penso che tutti l'apprezzeranno, ma sicuramente in molti la troveranno interessante.
Dispiace solo che nella seconda parte della quarta stagione ci sia vistoso calo e temo, purtroppo, che non riuscirà più a risollevarsi, ma, come sempre, la speranza è l'ultima a morire.

Last day of June: non esaltiamo le piccolezze.

2017-09-14T15:00:00.000+02:00

Last day of June, puzzle-game\avventura grafica del 2017 sviluppato dalla Ovosonico. Un gioco che ha fatto parlare molto bene di sé nelle ultime settimane ma che personalmente mi ha destato qualche dubbio.

Il gioco narra della storia d'amore fra Carl e June che purtroppo si interrompe bruscamente a causa di un tragico incidente in auto nel quale June muore e Carl rimane paralizzato dalla vita in giù. Il pover'uomo rivivrà allora i ricordi dei compaesani presenti in quel tragico giorno. Ognuno di essi potenzialmente è la causa dell'incidente ma impersonando i vari personaggi e sistemando alcune cose nei loro ricordi, che sono strettamente legati l'uno all'altro, Carl sembra trovare una soluzione a questo incidente, quasi come se potesse farlo svanire, ma noi tutti sappiamo che è impossibile evitare l'inevitabile.

Come si può facilmente immaginare il gioco ha una forte carica emotiva e riesce a farci percepire tutta la rabbia e la tristezza di Carl anche senza parole, perché si, il gioco è quasi del tutto muto ed anche se è realizzato in pixel art riesce a fare trasparire con una facilità unica ogni singola emozione provata dai personaggi.
Come dicevo però, il gioco mi ha destato qualche dubbio. E' vero, la trama è molto coinvolgente, supportata anche da un comparto audiovisivo che non ha nulla da invidiare a quelli più "sviluppati", ma i videogiochi hanno anche un gameplay e in questo caso stiamo parlando di un gameplay semplicissimo e ridotto ai minimi termini: dopo un po' diventa persino ripetitivo e non nascondo il fatto che ad un certo punto mi sono anche annoiato. Il tutto è ovviamente attenuato dalla durata – stiamo parlando di 2 ore circa di gioco – ma questa non può essere una giustificazione.

Spesso e volentieri noto che giochi simili vengono esaltati all'inverosimile e non mi sta bene, sembra quasi che si vada a sminuire il concetto di "videogioco" andando ad analizzare solo gli aspetti che ci fanno più comodo evitandone i punti deboli. Non dico che sia brutto da vivere un gioco del genere ma vorrei che teneste sempre presente che stiamo parlando di videogiochi, non di cinema.

"Shadow tactics: blades of the Shogun: RTS IS NOT DEAD!

2017-09-11T15:00:00.000+02:00

Il 6 Dicembre 2016 Mimimi Productions tira fuori Shadow tactics: blades of the Shogun, un videogioco di tattica stealth in tempo reale - genere che praticamente più non esiste nel panorama videoludico mondiale - il quale si pone come una vera e propria perla per via delle sue strutture perfette e per il suo level design eccezionale.

La trama è la più semplice del mondo: nel periodo Edo 5 guerrieri vengono assoldati dallo Shogun per gestire rivolte, ribellioni e complotti. Nulla di più e nulla di meno. La storia del videogioco è una semplice colonna vertebrale che tiene insieme gli snodi della storia e l'entrata in scena dei diversi personaggi che, ovviamente, non sono tutti disponibili già dalle prime missioni. Non vi sono particolari plot twist oppure momenti di pura narrativa, in qualche maniera anche solo degni di nota.

Ciò che compensa la mancanza di un comparto narrativo solido è la prepotenza con cui il gameplay si impone sul giocatore, portandolo a dedicare ore ed ore ad una sola missione, costringendolo ad attivare quanto più possibile il cervello per poter gestire delle situazioni che, grazie ad un level design incredibile, sono veramente difficili da districare e che porteranno sullo schermo la scritta "Game over" decine di volte.

Urge soffermarsi sul level design di questo videogioco che è, a mio avviso, il punto forte - oserei dire fortissimo - del titolo.

Shadow tactics: blades of the Shogun costruisce dei livelli fatti per essere estremamente complicati seppur non "sleali", in quanto tutto ciò che viene messo davanti al videogiocatore non da mai la sensazione di essere costruito per essere sadicamente impossibile da oltrepassare: semplicemente realistico.
Se ci si cala nel contesto, infatti, non è difficile concepire tranquillamente che le disposizioni dei nemici sono funzionali al fatto che essi "in teoria" sono in quella posizione proprio perché difendono qualcosa. A ciò si aggiungono vari elementi ambientali che aprono diverse porte al gameplay essendo utilizzabili a proprio vantaggio seppur concepiti per "disturbare" il videogiocatore.

Ognuno dei cinque personaggi utilizzabili nel corso della storia (solo in pochissime missioni saranno utilizzabili tutti contemporaneamente, in quanto li si incontrerà con l'avanzare del gioco) possiede diverse abilità che saranno indispensabili per poter portare a termine la missione assegnata: dunque mai si potrà arrivare a concludere l'incarico senza il contributo e la cooperazione dei due personaggi, che potranno in alcune situazioni agire contemporaneamente attraverso una funzione che permette al giocatore di "programmare" delle azioni che devono essere oculatamente gestite in quanto è necessario tenere ben presente la velocità di movimento di ogni personaggio, la sua distanza dal punto prefissato, la posizione ed il movimento degli avversari. Insomma, una funzione da utilizzare solo dopo un accurato ragionamento.

In conclusione Shadow tactics: blades of the Shogun è un videogioco che piacerà a tutti gli amanti degli strategici in prima persona, facendo passare loro parecchie ore di gioco senza mai un secondo di noia e con stratagemmi sempre originali.

13 reasons why: è SOLO un buon intrattenimento.

2017-09-04T15:00:00.000+02:00

13 reason why, una serie TV che tanto ha fatto parlare di se. Una serie TV che ha acceso gli animi dei giovani ragazzi che chissà perché l'hanno ritenuta motivo d'ispirazione. Una serie TV, che purtroppo, è stata sopravvalutata all'inverosimile.

La trama, chi più e chi meno, la conosciamo tutti: una giovane ragazza si toglie la vita, ma prima di farlo decide di registrare alcune cassette nelle quali spiega il motivo del suo gesto accusando svariate persone di averla portata al gesto estremo.
Trama abbastanza interessante che se sviluppata bene, è logico pensare, possa essere un monito per tutti gli adolescenti. Purtroppo però non è stato così: le potenzialità c'erano ma alla fine dei conti ne è uscito solo una discreta serie TV che ci può solo intrattenere e nient'altro.

Partiamo da quelli che sono gli aspetti positivi. 13 è una serie TV che mantiene sempre alto il livello di interesse dello spettatore per merito (o forse è meglio dire a causa) di Clay, che impiega un tempo smisurato per ascoltare le cassette: in questo modo lo spettatore ha dentro una forte curiosità di scoprire tutti i dettagli e le colpe della persona incriminata.
Recitazione e regia meritano una nota positiva, nulla da ridire a riguardo considerando anche la giovane età degli attori. Insomma, l'interesse si crea, anche la trama di per sé è interessante, la parte tecnica è più che buona pertanto non ci si pone nessuna domanda su come la serie TV sia riuscita ad avere tale successo, eppure, è triste da dire, ma non è per questo ragioni che lo ha raggiunto.

13 è stata creata per poter lanciare un messaggio ai giovani che, chissà come, hanno più o meno recepito. Il messaggio che si vuole mandare è chiaro considerando la trama ma nell'effettivo la serie non riesce ad esprimerlo, anzi, sarebbe da considerarsi del tutto diseducativa. Personalmente non ho visto nulla di istruttivo in questa serie, per svariati motivi. Innanzi tutto: di tutte le persone accusate solo una si sente in colpa per ciò che ha fatto, gli altri continuano tranquillamente a pensare alla loro immagine e niente più. Vedere che il suicidio di una ragazza non li ferma minimamente perché il tutto dovrebbe sensibilizzare un ragazzo o meglio un bullo?;
Ma, cosa gravissima, non esiste la luce in fondo al tunnel! Qualsiasi strada intrapresa da Hannah per potersi risollevare un po' è sempre e comunque sbagliata, anche quella di parlare con un professore.

Come può una serie TV del genere essere educativa? Aiutare in qualche modo le persone in difficoltà ed eventualmente sensibilizzare i bulli? Mi sembra assurdo, eppure la stragrande maggioranza del suo pubblico l'apprezza proprio perché ne vede un fine educativo ed anzi, hanno voglia di farla vedere nelle scuole (giusto per traumatizzare un po' di più le persone in difficoltà).

Io ripeto, la serie TV di per se è apprezzabile, non perfetta (badate bene: ci sono alcuni episodi pesanti all'inverosimile e probabilmente abbreviarli un po' avrebbe reso la visione più gradevole, sono presenti numerosi stereotipi sulla vita adolescenziale) ma in generale il giudizio è positivo. Non apprezzo però chi la vuole spacciare per un telefilm educativo, quando, come ho già spiegato, non può esserlo sotto nessun punto di vista.
Ma purtroppo mi rendo conto che non si riesce più a vedere un film o una serie TV con il giusto senso critico, è una brutta piaga che per forza di cose ci porterà ad avere prodotti sempre più scadenti.