La vida es cultura

Noche de cine: Atrapa el fuego

2011-11-10T13:10:00.000+01:00

No te pierdas Atrapa el fuego, en La 2 a las 22.00. También puedes ver Pearl Harbor a las 21.55 en Clan, Razas de nochea las 22.00 en Neox, Recuérdame a las 22.10 en Nova o Hostage a las 22.30 en Divinity.

Director: Phillip Noyce
Intérpretes: Tim Robbins, Derek Luke, Bonnie Henna, Mncedisi Shabangu, Tumisho Masha
País: USA, Francia, Gran Bretaña, Suráfrica
Año: 2006
Duración: 101 min.
Género: Drama
Guión: Shawn Slovo

Sudáfrica, 1980. Patrick Chamusso (Derek Luke), empleado en una refinería, se considera apolítico y prudente ante la división producida por el Apartheid. Un día, es acusado de sabotaje en su trabajo. Detenido por el brutal coronel Vos (Tim Robbins),
Patrick cambiará su posicionamiento cuando su propia esposa sea interrogada y torturada.

Noche de cine: Toro Salvaje

2011-11-09T14:03:00.000+01:00

Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vicent, Nicholas Colasanto
País: USA
Año: 1980
Duración: 123 min.
Género: Drama
Guión: Paul Schrader

Jake La Motta (Robert De Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates. En poco tiempo gasta todo el capital del que dispone, para volver nuevamente a pasar todo tipo de penurias.

Báilame el agua

2011-11-05T22:28:00.001+01:00

Una película que casi nadie conoce pero que, sin embargo, cuenta con varios rostros conocidos entre su reparto, como Pilar López de Ayala o Unax Ugalde. Una buena dosis de realidad que muestra la crudeza de vivir en la calle y el terrible mundo de las drogas y la prostitución, lo rápido que se puede tocar fondo y lo difícil que resulta recuperarse. Os marcará.

Director: Josetxo San Mateo
Intérpretes: Unax Ugalde, Pilar López de Ayala, Beatriz Argüello, Fede Celada, Juan Díaz
Título en VO: Báilame el agua
País: España, España
Año: 2000.
Duración: 105 min.
Género: Drama
Guión: Ricardo González Iglesias, Mónica Pérez Capilla, Daniel Valdés

David y Carlos son dos veinteañeros que, cansados de convencionalismos, deciden vivir en la calle por propia iniciativa, buscándose la vida día a día. Durante una de sus poco inspiradas improvisaciones musicales en el metro, David descubre a una chica quien, poco a poco, se irá convirtiendo en una obsesión para él... María. También ella odia su trabajo y su vida vulgar, quiere escapar y pronto se lanzará a la calle con David.

Lo mejor: el realismo de todas las situaciones.
Lo peor: la aparición de algunos tópicos sobre el tema.

La boda de mi mejor amiga

2011-10-30T16:55:00.001+01:00

Los amantes de las típicas películas en las que un grupo de amigas cursis y repelentes demuestran continuamente su fidelidad incondicional y su dependencia total de los hombres pueden llevarse un serio disgusto con La boda de mi mejor amiga.

El resto de los mortales nos daremos el gusto de ver una historia protagonizada por mujeres reales, tan diferentes entre sí como únicas: desde la bruta que no deja de hacer guarrerías hasta la pija envidiosa que se valdrá de todas sus hartimañas para conseguir sus propóstios, pasando por la protagonista (una brillante Kristen Wiig) que trata de encajar sus fracasos de la mejor manera posible.

Es inevitable recordar otra película con un título demasiado similar, La boda de mi mejor amigo, en la que Julia Roberts intentaba arrebatarle a la mismísima Cameron Diaz su futuro esposo. Pero que el nadie piense que la trama se repite con un simple cambio de sexo entre los protagonistas, pues nada tiene que ver una historia con la otra.

La boda de mi mejor amiga viene a demostrar que esto de las gamberradas en el cine no peternece en exclusvia al sector masculino y que las mujeres son mucho más que unos seres enamoradizos con las hormonas por las nubes. También ellas son capaces de cometer locuras, de ser atrevidas y de saltarse las reglas establecidas. El film nos brinda momentos realmente divertidos y otros tremendamente asquerosos. En cualquier caso, no hay duda de que no te dejará indiferente.

La película no sería lo mismo sin el gran trabajo de un reparto femenino encabezado por las excelentes Kristen Wiig y Rose Byrne, dos leonas dispuestas a dar el todo por el todo en la lucha por defender su posición de dama de honor y, sobre todo, su honor.

Resultan impagables las escenas de la prueba de vestidos (a ver quién es capaz de no apartar la vista de la pantalla sin que se le escape una arcada), del avión y de las ilegalidades al volante. Una buena sesión de humor que te sorprenderá por su total falta de clichés y convencionalismos.

NOCHE DE CINE: El incidente

2011-10-30T14:30:00.001+01:00

Esta noche, El incidente en TVE a las 22.15.

Director: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
País: India, USA
Año: 2008
Duración: 90 min.
Género: Fantasía
Guión: M. Night Shyamalan

En las principales ciudades de Estados Unidos la gente está empezando a suicidarse en masa sin motivo aparente. Nadie sabe el por qué, pero el drama se extiende como una plaga. Tampoco lo sabe el profesor de instituto Elliot Moore (Mark Wahlberg), que trata de huir de la catástrofe junto a su esposa Alma (Zooey Deschanel), su amigo Julian (John Leguizamo) y la hija de este, Jess (Ashlyn Sanchez).

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

2011-10-28T15:45:00.000+02:00

Si pensamos en Steven Spielberg y Peter Jackson juntos en una película, nos imaginamos que de esa unión saldrá una gran película. Si además le sumamos un clásico de los cómics, como son los de Hergé, nos encontramos ante una gran película imprescindible tanto para los fans de Tintín como para los amantes de las películas de animación.

En esta primera película de lo que será una trilogía, se hilan magníficamente tres cómics de Hergé: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo.

En ella, el inquieto reportero Tintín, compra la maqueta de un barco llamado "El Unicornio", que esconde un gran secreto, lo que le lleva a verse inmerso en una tremenda aventura por medio mundo, acompañado de su inseparable perro, Milú, y el capitán Haddock.

El film, dotado de una riqueza visual extraordinaria, fue realizado mediante la técnica del motion capture, consistente en capturar los movimientos de actores reales para después convertirlos en animación, por explicarlo de forma sencilla. Así, los protagonistas de esta historia, se convierten en personajes de una gran naturalidad, que hacen que incluso lleguemos a olvidarnos en algún momento, que todo lo que estamos viendo ha sido creado digitalmente.

En lo que respecta al 3D, si bien es cierto que durante toda la película se puede apreciar una cierta profundidad, no veremos objetos saliendo de la pantalla, como podía suceder en algunas escenas de Avatar. Es un 3D mucho más sutil y, creo, que no imprescindible.

Tanto si ya conocen las aventuras del famoso reportero belga, como si nunca han oído hablar de él, disfrutarán de una impresionante obra audiovisual, con toques de humor, maravillosamente transportada a la pantalla desde los cómics que nos hicieron soñar.

Se confirma la película de "Assassin's Creed"

2011-10-25T12:00:00.000+02:00

Sony ha adquirido los derechos de la popular saga de videojuegos "Assassin's Creed" para llevarla a la gran pantalla. La idea es atraer a los apasionados de las consolas, un mercado en auge.

Ubisoft, desarrollador del juego, creó el estudio Ubisoft Motion Pictures para tener una plataforma de producción para las versiones cinematográficas de sus juegos, como Splinter Cell y Assassin's Creed; desde entonces, Sony y Universal, entre otras compañías, han estado buscando involucrarse en el proyecto... La intención de Ubi es supervisar muy de cerca el desarrollo y ejecución de los proyectos. "Queremos mantener el control sobre el contenido de la película y estamos abiertos a trabajar con los estudios sobre el desarrollo de nuestros proyectos, y, finalmente, colaborar en el pre-casting, pre-presupuesto y el guión", afirma Jean-Julien Baronnet, máximo responsable de Ubisoft Motion Pictures. En 2009, Ubisoft Motion Pictures ya produjo "Assassin's Creed: Lineage", una película de 35 minutos de duración, rodada con actores reales para explicar la historia del padre de Ezio, Giovanni Auditore da Firenze, antes de la segunda parte del juego.

Sony es quien se declara vencedora de la guerra para hacerse con los derechos cinematográficos de este videojuego que ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Así mismo, también está en planes de producir películas sobre dos juegos exclusivos de PlayStation, UNCHARTED e inFAMOUS, actualmente en fase de planeación con Arad Prods. El papel de Sony en Assassin's Creed consistiría en coproducir y cofinanciar el proyecto junto a Ubisoft.

El juego está protagonizado por Desmond Miles, un camarero de un futuro próximo. Mediante una nueva tecnología, Miles es capaz de controlar la memoria genética de uno de sus antepasados, Altair Ibn -La 'Ahad, miembro de una orden secreta de asesinos, en los tiempos de la Tercera Cruzada. Una mezcla de acción y aventura con énfasis en las recreaciones de ciudades históricas que nos permitirá viajar a ciudades como Jerusalem y Damasco de esa época.

NOCHE DE CINE: X-MEN

2011-10-24T11:00:00.000+02:00

Esta noche tienes muchas películas para escoger: "X-MEN" con Hugh Jackman e Ian McKellen a las 22.25 en La Sexta. A las 22.00, "Buffalo Soldiers" con Joaquin Phoenix y Anna Paquin en La 10, a la misma hora "El Albergue Rojo" con Josiane Balasko y Christian Clavier en La 2 y a las 22.30 "La Lista" protagonizada por Ewan McGregor y Hugh Jackman en Antena 3.

Director: Bryan Singer
Intérpretes: Famke Janssen, Halle Berry, Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn, Ray Park, Bruce Davison
País: USA
Año: 2000
Duración: 104 min.
Género: Fantástica
Guión: Christopher McQuarrie, Ed Solomon

En un mundo en el que crecen los prejuicios y el odio, los "X-Men" son unas rarezas científicas y proscritos temidos y rechazados por aquellos que no aceptan que sean distintos. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Marsden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña, la fuerza de la doctora Jean Grey (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telequinesia y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. Entre sus enemigos está el senador americano Robert Kelly (Bruce Davison), un político que intenta que se apruebe una ley contra estos mutantes.Bajo la tutela del profesor Xavier (Patrick Stewart), el telépata más poderoso del mundo, estos estudiantes han aprendido a controlar sus poderes en aras del bien de la humanidad. Ahora dan la bienvenida a dos recién llegados: Lobezno (Hugh Jackman) y Rogue (Anna Paquin), al tiempo que luchan contra un antiguo colega, el profesor Magneto (Ian McKellen).

MOMENTAZO: Teléfono, mi casa

2011-10-23T10:00:00.001+02:00

¿Qué frase os viene a la cabeza si menciono la película de este pobre extraterrestre extraviado en nuestro planeta? Probablemente "teléfono, mi casa". Pues os sorprendería saber que esta cómica locución es el resultado de un error de traducción. En la versión original, el perdido E.T. no deja de decir una y otra vez "phone home", que significa literalmente "llamar a casa", también entendido home como hogar o incluso planeta. El error no es culpa del equipo de traduccción de aquí, sino que desde Universal Pictures se encargaron de reproducir en los distintos idiomas la frase, confundiéndose.

Nunca sabremos si habría tenido tanto éxito nuestro lastimoso amigo si se entendiese claramente lo que quería, aunque los cuatro Oscars que ganó este film de Steven Spielberg significa que al menos a Estados Unidos les gustó la frase bien hecha.

CRÍTICA: 2012

2011-10-22T12:00:00.001+02:00

Con esta película Roland Emmerich (Soldado Universal, Independence Day, Godzilla, El Día de Mañana) se podría decir que ha tocado techo. Todas las mencionadas anteriormente me gustan, incluso El Día de Mañana consiguió que nos diésemos cuenta de lo patente que es cambio climático, pero 2012 no se lo cree nadie.
Con un argumento simplón, unos actores que no convencen y, eso sí, unos efectos especiales espectaculares se creía que podría volver a coronarse. Para empezar, el inicio de la película es calcado al de La Guerra de los Mundos (la versión de Steven Spielberg): un mal padre, unos hijos que no le quieren -además, el niño es mayor que la niña, prefiere al padrastro y la hija es la única que aún tiene algo de fe en él-, una madre que ha rehecho su vida…

Tampoco me parece correcto el prototipo de americano salvando el mundo, rusos malvados que no merecen vivir… ¿En serio? ¿Hemos vuelto a la guerra fría? Y los efectos especiales son aún menos creíbles, con coches atravesando edificios de cristal, avionetas que cruzan tormentas…
Sobre la crítica que hizo Roger Ebert de la película: “Cuando alguien compra la entrada puede imaginar lo que le espera”, debo ser la excepción. A mí me vendieron una aventura relacionada con los mayas. ¿Vosotros visteis alguna clase de información al respecto en la película? Yo no. Se les mencionó una vez y ya. Esperaba ver algo relacionado con al trilogía maya de Steven Alten, pero tampoco.

Solo creo que con todo el presupuesto que han invertido en rayos, fuegos, terremotos e inundaciones podrían haber contratado unos guionistas con un poco más de ingenio (y no escribirlo el mismo director) o, al menos, no habernos vendido que iba a ser algo sobre culturas mesoamericanas. Podría ser una película catastrófica ambientada en cualquier año, por cualquier motivo, pero, por favor, un menos gastado.

RECOMENDACIONES: La lista de Schindler

2011-10-20T15:30:00.011+02:00

Por Meritxell Terrón.

Películas sobre el nazismo encontraremos videotecas llenas, pero esta no solo explica una historia real. Con la marca identificativa de Steven Spielberg, La lista de Schindler es una obra maestra de los pies a la cabeza. Sus ocho Oscars lo confirman: desde los planos cuidadosos, el falso blanco y negro con toques en rojo, la gran interpretación de Liam Neeson hasta la emotividad del final. Es una película que ya puedes haber visto 30 veces, que te seguirá emocionando una y otra vez.

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Ben Kingsley, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagalle, Liam Neeson, Ralph Fiennes
País: USA
Año: 1993Duración: 197 min.
Género: Drama
Guión: Steven Zaillian

Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica en Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. Tiempo después, toma conciencia de la crueldad del Holocausto y decide proteger las vidas de sus empleados aun asumiendo graves riesgos personales.

PUNTUACIÓN: 9
Lo mejor: La emotividad presente en toda la película
Lo peor: El exceso de detalles y, en consecuencia, su duración

NOCHE DE CINE: Corazones en Atlántida

2011-10-18T19:34:00.004+02:00

No te pierdas "Corazones en Atlántida" con Anthony Hopkins y Anton Yelchin a las 22.15 en Divinity. Más tarde, "Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Piratas del Caribe 3)" con Johnny Depp y Orlando Bloom en Cuatro a las 22.30.

Director: Scott Hicks
Intérpretes: Alan Tudyk, Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse
País: USA
Año: 2001
Duración: 101 min.
Género: Thriller
Guión: William Goldman

Los recuerdos de la infancia (verano, 1960), vuelven con toda su fuerza a la mente de Bobby Garfield (David Morse; en la niñez Anton Yelchin). Regresa a su hogar para el entierro de un amigo, reviviendo así los juegos de antaño, una madre traumática (Hope Davis) y, sobre todo, aquel misterioso huésped que acogieron en casa (Anthony Hopkins).

Jack Nicholson podría participar en el biopic del jugador de béisbol Jackie Robinson

2011-10-18T19:22:00.000+02:00

Si en junio sabíamos que el proyecto del biopic sobre la vida de Jackie Robinson estaba en marcha, ahora sabemos que uno de los actores que suenan para el reparto es el del actor de El resplandor o Mejor... imposible, Jack Nicholson, según publica Vulture.

La película narra la historia de Robinson, un jugador de béisbol que, tras la II Guerra Mundial, jugó en una liga únicamente de negros. Más tarde, fue fichado por los Brooklyn Dodgers, donde tuvo que soportar varios actos de racismo. Al finalizar su carrera deportiva, se dedicó a combatir las discriminaciones y a defender los derechos sociales.

Brian Helgeland (Destino de caballero y Payback) será su director y guionista y Warner Bros la encargada de distribuirla.

Mientras duermes

2011-10-14T16:11:00.000+02:00

Si uno se detiene a mirar la cartelera o la programación de la presente edición del Festival de Sitges, constatará una fuerte apuesta por el cine español del género. De la sobresaliente La Cara Oculta, de Andrés Baiz, a la esperada Eva, del debutante barcelonés Kike Maíllo, uno percibe una inyección de adrenalina en la producción de films de intriga o terror en nuestro país. Y, ante este panorama, el gran Jaume Balagueró debía mostrar de nuevo sus dotes como gurú del género.

Mientras sus predecesores trabajos –Los sin nombre, Frágiles, Darkness, REC 1 y 2- sitúan el terror en el epicentro de las historias de la forma más explícita, la estrenada Mientras duermes te demuestra que el miedo puede presentarse en una simpática forma humana que cada mañana te da los buenos días. Dicho sujeto se llama César –interpretado por Luis Tosar-, un portero que tiene como objetivo hacer infeliz a todo inquilino que le propine una sonrisa o sea amable con él. Por ello, se obsesionará con la alegre vecina del 5º B, representada por Marta Etura, con el fin de eliminar la felicidad que emana día tras día.

Si bien la trama argumental se asemeja a La víctima perfecta, de Antti Jokinen, el desarrollo de la intriga y el punto de vista que mantiene el film de Balagueró superan con creces la calidad de la anterior. Mientras duermes es suspense puro, tensión creciente y desenlace sobrecogedor. El director catalán aparca el terror para construir un thriller que consigue mantener al espectador angustiado de principio a fin y, lo más importante, revelar que la maldad no tiene explicación ni límites.

Uno sabe que después de esta película la figura del portero ya no va a resultarnos tan cordial. El magnífico Luis Tosar, que con un arqueo de cejas ya consigue atemorizar, es el malévolo personaje a través del cual el espectador sigue la trama. De la misma forma que se le tiene miedo, se sufre cuando puede ser descubierto por las crueldades que comete. Pocas escenas mantienen un grado de exaltación tan elevado como aquella en la que César debe cruzar el pasillo sin ser visto por la vecina y su novio, que están con la puerta abierta en el cuarto de baño. Y tampoco sería lo mismo sin Marta Etura, que muestra a la perfección la degradación que sufre una dulce y radiante joven destinada a guardar el recuerdo de la infelicidad para el resto de su vida.

La facilidad que tiene Balagueró por dotar de realismo sus espeluznantes historias hace que el miedo adquiera sentido fuera de la ficción. Porque el miedo que retratado en Mientras duermes se puede encontrar en cualquier portería, detrás de una amable apariencia. Son temores cotidianos que dan esencia al miedo, a su manifestación más pura, sin necesidad de fenómenos paranormales o litros de sangre. Después de ver el film, el espectador va a tener la necesidad de mirar debajo de la cama antes de acostarse e inconscientemente recordará la imagen del portero del edificio.

Transgression

2011-10-05T23:38:00.000+02:00

Por Laura Safont
Cuando el tráiler de un film descarta toda atracción o interés por el proyecto, una de dos: o el espectador decide buscar otro que sí le motive u opta por desconfiar en la “supuesta” fidelidad que estas cortas piezas conceden a su ópera prima.

En este caso, se presenta a la típica familia adinerada (cincuentón de medidas gruesas, casado con una Belluci inexpresiva y repleta de bótox), asentada en una mansión con escasa vigilancia y en la cual irrumpen unos ladrones que pretenden hacerse con el dinero de la caja fuerte del magnate. Hasta aquí, uno se queda con la impresión de ver un Secuestrados “a la americana” (la película, coproducción italiano-española-canadiense, está rodada en íntegro inglés). Pero, por desgracia, el resultado es mucho más fatídico. El trailer ha actuado, incluso, con benevolencia hacia la primera producción cinematográfica que realiza el crítico Enric Alberich.

Desde el inicio del film, el espectador ya tiene claro que Matthew (Michael Ironside) y su mujer Elena (Maria Grazia Cucinotta) fingen un amor sustentado por el deseo de riqueza y apariencia. Cuando entran los cuatro ladrones a la vivienda (Carlos Bardem, Fabio Fulco, Ivana Miño y Yon González), nos pensamos que el argumento va a empezar a distraernos. Pero, contrariamente, el aburrimiento de unos diálogos sin sentido y la falta de intriga reducen este thriller al juego del gato y el ratón, en el que el perseguido puede campar a sus anchas por el mismo espacio en el que se mueve su perseguidor sin hacer un mínimo esfuerzo para no ser atrapado. Por ejemplo, en una escena el protagonista tiene todo el tiempo del mundo para descubrir los engaños de su esposa con la luz y el móvil encendidos en su escritorio, a la vez que ella se lo monta con el ladrón “guaperas” para ser liberada.

Los topicazos se amontonan y uno ya sabe que un escuadrón de gatos tan inepto no puede ganar la partida. Expectación cero y surgimiento de vergüenza ajena. La risa explota cuando, después de constatar que los ladrones se asemejan a jugadores de paintball que no quieren ser disparados, uno de los asaltantes dice que van a poder controlar la situación porque han logrado salir indemnes de crímenes en Sarajevo. Y yo me lo creo y he de tomarme el film enserio.

Parece que la moraleja final de Transgression es que contra un ambicioso, que cuánto más tiene menos humano se hace, ni el más violento puede ganar. Pero, ¿era necesario emplear 97 minutos de cinta para constatar tal verdad ya sabida? y, sobretodo, ¿hacía falta escoger un perfil de atacantes inútiles, poco creíbles y con rasgos tan típicos?

Al menos, si atacados y atacantes hubiesen estado en condiciones de igualdad o los segundos en un estrato superior de astucia el film no se haría tan monótono y aburrido.

Al salir de la sala de proyecciones, uno acaba hastiado de la expresión fucking (que parece ayudar a los personajes a transmitir su cabreo) e irritado con la industria del cine español por financiar proyectos tan poco ambiciosos.

La película se estrena el 21 de octubre.

Catalunya über alles!

2011-10-05T22:55:00.000+02:00

Por Laura Pinilla

Esta película catalana de bajo presupuesto me sorprendió, y para bien. Quizás no resuelva grandes incógnitas de la sociedad, pero tampoco lo pretende, simplemente las refleja.

“Über alles”, expresión alemana que significa “por encima de todo” y formaba parte del himno alemán en la época del nacionalsocialismo, viene a ser el hilo conductor de la historia: “Catalunya por encima de todo”.

La cinta nos habla de la intolerancia y la xenofobia haciéndonos reflexionar sobre la doble moral que todos podemos tener en un momento dado. Porque está muy bien reinsertar a los presos, pero ¿quién quiere tener a un violador salido de la cárcel en su barrio teniendo una hija adolescente? O, ya sabemos que matar es algo horrible, pero ¿es lícito hacerlo cuando alguien entra a robar a tu casa?

En mi opinión, es una buena película, pero hay que estar dispuesto a dejarse llevar por las tres historias y a empatizar con ellas. De esta forma, nos enfrentaremos a una realidad que podría estar pasando en este preciso momento en nuestra ciudad. Nos angustiaremos, sorprenderemos y enfadaremos, pero también reiremos. Como la vida misma.

Lo mejor: las excelentes interpretaciones de Gonzalo Cunill y Babou Cham.
Lo peor: la lentitud de las historias en algunos momentos.

El equipo de "Catalunya über alles!" presenta la película en Barcelona

2011-09-27T23:35:00.001+02:00

Por Laura Pinilla

Ayer se presentó en los cines Icaria la película Catalunya über alles, de Ramón Térmens (Joves, Negro Buenos Aires), que llegará a las pantallas el próximo 30 de septiembre.

Premio Especial del Jurado, Premio del Jurado Joven, Mención especial al actor Babou Cham y VII Premio Ciudad de San Sebastián Film Commission son los premios que la avalan por el momento.

La cinta narra tres historias independientes con algunos puntos en común. Todas se desarrollan en Almacelles, un pueblo de Lleida, aunque, en palabras del director, podrían suceder en cualquier parte.

Gonzalo Cunill (Cargo, La silla) interpreta un expresidiario que vuelve a casa después de cumplir una condena de 19 años por violación. Babou Cham (Cargo, Una casa de locos) es un inmigrante que deberá vestirse con el traje típico catalán para trabajar como cobrador del frac. Y, Joel Joan (Excuses!), un padre de familia modélico que encuentra un ladrón en su casa al volver de vacaciones (historia inspirada en el “caso Tous”).

En todos los casos, los personajes provocan una reacción en la opinión pública, aunque la intolerancia es sólo uno de los temas que se pretenden tratar. “He intentado hacer una película de muchos niveles” – dice el director – “No es un documental, es un punto de vista que pretende entretener y hacer reflexionar al espectador”.

La producción cuenta con un equipo con muchos debutantes (la actriz Diana Iuliana o el director artístico), pero también incorpora actores ya consagrados como Joel Joan, Vicky Peña, o el ya desaparecido Jordi Dauder, en la que ha sido su última película.

El actor estaba tan implicado en esta película, que quiso hacerla aún cuando ya estaba recibiendo un tratamiento de quimioterapia, por lo que acortaron su papel para rodarlo en un día y medio. “Todo lo que veis de Jordi, son primeras o segundas tomas” – comenta Térmens -.

Ramón Térmens destaca la dificultad en la distribución de la película. “Aún hay discriminación por rodar en catalán. Creo que es la primera película que recibe premios en Málaga y San Sebastián y no se estrena en Madrid”.

En relación al acuerdo de Mascarell con las majors, Joel Joan, director de la Acadèmia del Cinema Català, remarca que “siempre defenderé la versión original y, ojalá de aquí a unos años, el debate sea si subtitulamos en catalán o castellano, y no si doblamos”.

Cómo acabar con tu jefe

2011-09-25T11:32:00.000+02:00

Por Carla Ramírez

El mundo está lleno de jefes que abusan de su poder con todo tipo de prácticas retorcidas. Personas sin escrúpulos que no parecen tener otra cosa mejor que hacer que amargarle la existencia a todos sus empleados. Estos últimos se ven obligados a aguantar barbaridades con el único fin de mantener el empleo. Pero... ¿qué pasaría si esos trabajadores no pudieran soportarlo más y decidieran tomarse la justicia por su mano? Esta es la situación que plantea Cómo acabar con tu jefe, en la que tres amigos se ponen de acuerdo para liquidar a sus respectivos y lunáticos jefes. La película cuenta con tres actores consagrados en la función de odiosos mandatarios: Kevin Spacey (un psicópata que disfruta ridiculizando a sus empleados y acumulando poder), Jennifer Aniston (una dentista salida que acosa a su ayudante, un hombre prometido y respetuoso) y Colin Farrell (el hijo adicto a las drogas que hereda la empresa familiar y no tiene ni idea de cómo llevarla). Y no son menos importantes los tres frustrados amigos que intentarán acabar con sus vidas: Jason Bateman (Up in the Air), Charlie Day y Jason Sudeikis (ambos en Salvando las distancias).

El film cuenta con muchos momentos divertidos que te sacarán una buena carcajada. Pero en ocasiones la historia parece irse de las manos y se crean situaciones demasiado ridículas para ser creíbles. Con todo, el balance final es muy positivo, sobre todo teniendo en cuenta que cada vez resulta más complicado encontrarnos con una comedia efectiva y con un argumento bien desarrollado. Probablemente no será una de las cintas del género que más te hayan gustado, pero podrás pasar un rato divertido en la sala de cine. Aunque los personajes de los jefes son exageradamente caracterizados consiguen convencer al espectador. Los enamorados de Jennifer Aniston disfrutaran especialmente con los dotes de seducción de la desatada dentista. También hay que destacar la aparición de Donald Sutherland y Jamie Foxx como magníficos secundarios. Con semejante batallón en el reparto será difícil acabar desilusionado con la película.

Brindemos en tu nombre, Charlie Harper

2011-09-22T02:06:00.005+02:00

Por Meritxell Terrón.
¿Es capaz de sobrevivir una serie sin su protagonista principal? Según las estadísticas, la mayoría lo son. En España parece ser que somos especialistas en deshacernos del “prota”, substituirlo por los secundarios, dándoles más importancia, y añadiendo algún que otro personaje más que llene ese vacío.

Nombraré ciertas series como 7 vidas, en la cual Toni Cantó estuvo al frente solamente tres temporadas. Por extraño que parezca, la audiencia comenzó a subir a partir de su marcha y logró permanecer en antena 10 temporadas más. En Sin tetas no hay paraíso, mataron a Miguel Ángel Silvestre en la segunda temporada, pero ésta solo consiguió aguantar otra temporada más, haciendo que Amaia Salamanca pasase a mejor vida hacia el paraíso eterno para reencontrase con “El Duque”. En Yo soy Bea se cambió prácticamente a todo el elenco, llegando incluso a decir que la serie tiene dos partes: la de Beatriz Pérez Pinzón y la de Beatriz Berlanga Echegaray. Hay más series que fueron reemplazando a todos sus personajes principales hasta ser considerada una nueva generación. Es el caso de Compañeros. Que los no tan jóvenes estuviesen siete años para acabar bachillerato provocó que tuvieran que airear la serie, sobre todo después de la pérdida de audiencia. Los nuevos estudiantes lograron mantener a flote la estrella de Antena 3 durante tres temporadas más. Otros ejemplos similares son Los Serrano y Aída, que tuvieron que apoyarse en los actores secundarios.

Pero el resto de países no se salva. Skins es un caso parecido al de Compañeros, solo que ya han llegado a hacer tres generaciones, dedicando a cada una dos temporadas. En CSI Las Vegas llevan dos años conviviendo con la ausencia de William Petersen y Gary Dourdan y con la caída en picado de la audiencia. Para terminar con esta larga lista, está el ejemplo de Expediente X, donde David Duchovny abandonó a Scully para no encasillarse en una serie que se estaba haciendo demasiado repetitiva. Incluyeron a dos personajes más en su lugar, Robert Patrick y Annabeth Gish para intentar reflotarlo, pero fue en vano.

¿Podrán Jon Cyer y Asthon Kutcher mantener el legado de Charlie Sheen? Creo que tienen una carga demasiado importante para ellos. Después de ver el primer capítulo de la nueva temporada me doy cuenta de que el papel de Kutcher se asemeja más a un famoso invitado, de esos que hacen una aparición estelar en un capítulo, todos nos reímos y vuelve a sus quehaceres. Tampoco veo preparado al personaje de Alan para poder llevar el peso de la serie. Por lo tanto, no comparto la opinión de la crítica sobre que Ashton Kutcher ha borrado el recuerdo de Sheen. Creo que aún le queda mucho por hacer para convertirse realmente en su sustituto.
¿Habría sido mejor dar por finalizada la serie después de despedir a su personaje principal? Pues parece que Chuck Lorre tiene la esperanza de que la cara bonita del marido de Demi Moore será capaz de tirar adelante con el vacío que ha dejado el mujeriego Charlie Harper. El co-creador de la serie, en una póstuma venganza para avergonzar al personaje del que venía siendo su enemigo durante el último año, le atribuyó a Charlie Harper una larga lista de enfermedades venéreas e incluso una experiencia gay. Después, Alan derramó sus cenizas por el suelo y el nuevo personaje las pisó, dejando claro su posición en la serie. Prácticamente, su hermano es el único que lamenta su muerte y el resto del reparto parece indiferente e incluso aliviado. Por otra parte, intentó captar audiencia mostrando a Kutcher paseándose desnudo por la casa en varias ocasiones y siendo alabado por su “trompa de elefante”, cosa a mi parecer muy típica y poco lograda.

A pesar de continuar teniendo unos diálogos realmente conseguidos con ese toque de humor tan característico, esos personajes tan irreverentes… creo que la serie solo mantendrá el público que le es fiel por el estilo que tiene y conseguirá aquellos curiosos que se acerquen a ver qué tal lo hace este American Playboy. De nuevo, Alan en el papel de pagafantas y Walden Schmidt (Ashton Kutcher) haciendo de rico vividor. No sé por qué, pero creo que nos han vendido otro perro con el collar del que está muerto.

Ashton Kutcher bate records en su debut en "Dos hombres y medio"

2011-09-22T01:29:00.006+02:00

Aproximadamente 28 millones de estadounidenses asistieron al funeral de Charlie Harper el pasado lunes. La novena temporada de la comedia Dos hombres y medio empieza con bastantes cambios: el final del personaje de Charlie Sheen, la incorporación de Ashton Kutcher como Walden Schmidt y varios cameos estelares, entre ellos el de Jenna Elfman y Thomas Gibson, de Dharma y Greg. Para deshacerse del actor principal después de sus problemas con el alcohol, las drogas y su viperina lengua, nada mejor que echarlo a la vía del metro a manos de Rose, que lo encontró en la ducha con otra durante su viaje a París. Por su parte, Walden Schmidt, un joven multimillonario que se hizo rico gracias a negocios en Internet se persona en casa de los Harper después de intentar ahogarse en el mar con el corazón roto.

El propio Charlie Sheen vio el funeral de su personaje y el debut de su sustituto, según una foto que colgó en su Twitter. Por otro lado, sus excompañeros no dudan en comentar el buen ambiente que reina ahora entre el elenco.

A la vista de las cifras obtenidas, el doble que la temporada anterior, los críticos aplauden a la nueva incorporación y vaticinan que seguirá cosechando éxitos de audiencia durante un tiempo.

El show de Truman

2011-09-20T18:39:00.000+02:00

Por Joel Vergés

¿Y si?... Esa es la premisa necesaria para que una película como El Show de Truman pueda cautivar al espectador. ¿Quién no ha pensado nunca que el mundo gira a su alrededor? ¿Quién no se ha preguntado si todo lo que ha vivido hasta la fecha ha sido real?...

El film protagonizado por Jim Carrey, cuya interpretación consigue que una película con un argumento que desborda imaginación pueda ser creíble para el espectador (o por lo menos plantee la posibilidad de imaginarse cómo se sentiría uno si todo el mundo fuera una gran farsa), alcanza holgadamente su propósito.

Gran película con excelentes resultados en taquillas americanas. Dirigida a todos los públicos, especialmente a personas con imaginación y ganas de ver algo totalmente diferente a lo habitual.

Larry Crowne

2011-09-18T15:50:00.000+02:00

Por Carla Ramírez
Si algo ha quedado demostrado con Larry Crowne es que el simple hecho de contar con dos pesos pesados de Hollywood no garantiza que el producto final sea mínimamente interesante. Y es que por mucho que se esfuercen Tom Hanks y Julia Roberts por conseguir que el film goce de algún ápice de emoción, el guión no da para más. Digo el guión porque la historia podría haberse exprimido mucho mejor y de haberse presentado con otro planteamiento el espectador podría haber disfrutado de una película con fondo y buen argumento. La crisis sirve de punto de partida para explicar la vida de Larry Crowne, un hombre de cierta edad al que despiden del trabajo. Su falta de titulaciones le llevará a matricularse en la universidad, donde conocerá a la atractiva y complicada Mercedes Tainot. Ella, por su parte, intenta sobrellevar la amargura de estar casada con un blogero obsesionado con el porno. A pesar de la buena química palpable entre los dos actores protagonistas, no son demasiados los momentos en los que aparecen juntos, sino que en gran parte se muestran los problemas a los que se enfrentan cada uno por separado. Aunque la atracción entre los personajes es clara en todo momento no se dan grandes pasos para progresar con la historia de dos. No se sabe si por timidez de los personajes o por la del mismo director.

Una comedia simplona que recurre a muchos de los grandes tópicos universitarios de hoy en día (incluso en alguna ocasión más que de la universidad parecen propios de un instituto). Consigue arrancarnos alguna sonrisa, pero nunca esa nos despega de esa horrible y contínua sensación de que le falta algo. Los mejores momentos se producen en las clases sobre el discurso que ofrece la profesora Tainot, pero no son suficientes para salvar la cinta. El magnetismo de los actores cumple como siempre, pero le viene demasiado grande a una película que, de no contar con Hanks y Roberts, pasaría como un fantasma por nuestra taquilla. Veremos si su presencia es suficiente para llenar las salas de nuestros cines. Lo sabremos a partir del 30 de septiembre.

Dustin Hoffman se estrena como director con "Quartet"

2011-09-18T00:47:00.000+02:00

Por Carla Ramírez

Son muchos los actores consagrados que deciden probar suerte desde el otro lado de las cámaras dirigiendo su propia obra. Pero cuando ese gran actor resulta ser Dustin Hoffman la expectación es máxima. Según las informaciones ofrecidas por The Guardian, el norteamericano empezó a rodar este pasado lunes Quartet, la película con la que debutará como director.

El film se basa en una obra de teatro de 1999 de Ronald Harwood, que narra la historia de cuatro cantantes de ópera bastante entrados en años. El guión de la película está escrito por el mismo Harwood, quien consiguió ganar un Oscar en 2002 por El pianista. Hoffman no ha logrado nunca hacerse con la estatuílla, pero sí estuvo nominado en dos ocasiones por su brillante trabajo en Rain Man y Kramer contra Kramer.

Quartet no solo contará con el talento de estos dos maestros del cine, sino que además el reparto está formado por grandes veteranos como Maggie Smith (saga Harry Potter), Tom Courtenay (Doctor Zhivago), Billy Connolly (Una serie de catastróficas desdichas) y Pauline Collins (Shirley Valentine). Todos ellos excelentes actores británicos que ya están a las órdenes de una de los grandes figuras de Hoollywood.

La cara oculta

2011-09-16T11:55:00.000+02:00

Por Carla Ramírez

Existen un sinfín de películas en las que la moraleja final nos demuestra lo peligrosas que pueden resultar algunas bromas de mal gusto. En La cara oculta más que una broma se trata de una puesta a prueba que puede costarle muy cara a la protagonista y ejecutora.

La vida de Adrián (un director de orquestra protagonizado por Quim Gutiérrez) y su novia Belén (Clara Lago) no podría ir mejor en España. Pero la cosa se complica cuando a Adrián le ofrecen un importante trabajo de un año en Bogotá y ella, enamorada, decide seguir sus pasos. Una vez allí, Belén sufrirá un ataque de celos y decidirá poner a prueba a su pareja haciéndole creer que le deja y que ha desaparecido. Solamente ella conoce la existencia del búnker secreto de la casa en el que se esconde y por culpa de un descuido se queda encerrada sin que nadie tenga alguna pista de su paradero. Para su sorpresa, Adrián recompone su vida rápidamente con Fabiana (Martina García) una guapísima colombiana que está dispuesta a cualquier cosa por permancer al lado del músico.

Una historia de tortura psicológica protagonizada por un fabuloso trío de actores que demuestran que tienen muchos recursos en esto del cine y que son capaces de adaptar su estilo a cualquier personaje. Quim Gutiérrez sube un peldaño más en su carrera hacia la consagración después de su éxito en Primos y Clara Lago resulta brillante con una actuación firme y auténtica. Son esenciales para ofrecer al film justamente lo que necesita. Su naturalidad se fusiona a la perfección con un guión que pretende ser realista y huye de las reacciones típicas del género de suspense. Dicen lo que cualquier persona en su situación diría y actúan como lo haríamos todos.

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de La cara oculta. Música clásica de gran intensidad que ayuda a crear ese ambiente de tensión que mantiene toda la película. La distribución del film en dos partes que nos muestran los diferentes puntos de vista de la historia resulta lo más adecuado para su correcta narración. El buen ritmo de la película te mantendrá interesado de principio a fin y tampoco existen cabos sueltos, todo resulta lógico y absolutamente creíble.

Eso sí, si váis en busca de grandes sobresaltos y pensando que se trata de una película de miedo puede que os llevéis una decepción. Sustos los mínimos y nada de sueños perturbados al volver a casa. Simplemente tensión y una historia de suspense que os enganchará desde el primer momento. Incluso en varios momentos os sacará una buena sonrisa a causa de esa inesperada naturalidad de la que os hablaba. Y es que son muchas las ocasiones en las que pensaréis: "Si es que es verdad, es justo lo que diríamos todos". La cara oculta se estrena hoy mismo y espero que se convierta en uno de los mejores estrenos de la semana. Desde luego se lo merece.

"La piel que habito", "Pa negre" y "La voz dormida" son las películas preseleccionadas para los Oscar

2011-09-16T10:39:00.000+02:00

Por Laura Pinilla

La Academia Española de Cine ha seleccionado La piel que habito, de Pedro Almodóvar; La voz dormida, de Benito Zambrano, y Pa negre, de Agustí Villaronga para representar a España y optar al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Almodóvar ya ha sido nominado en dos ocasiones para este galardón por Mujeres al borde de un ataque de nervios y Todo sobre mi madre, ganándolo en 1999 con esta última. Además, fue preseleccionado por la Academia en otras tres ocasiones, con Tacones lejanos, La flor de mi secreto y Volver.

La piel que habito, se acaba de estrenada en los cines españoles, es la historia de un cirujano plástico obsesionado con crear una piel que hubiese podido salvar la vida de su mujer.

Recién llegados a esta carrera por los Oscars son Zambrano y Villaronga, aunque ambos saben lo que es triunfar en unos premios como los Goya. El primero, en 1998 con Solas, y el segundo este año 2011 con Pa negre.

Ambos presentan una película sobre la posguerra española, y ambas están basadas en una novela. Mientras La voz dormida (estreno 21 de octubre) muestra el sufrimiento de un grupo de mujeres republicanas en una cárcel franquista, Pa negre se centra en la Cataluña rural de posguerra y la historia de un niño del bando republicano que tendrá que enfrentarse a la realidad de los adultos.

En caso de proclamarse vencedora, Pa negre sería la primera película en lengua catalana que compite para los Oscars. Habrá que esperar al 28 de septiembre para saber cuál es finalmente la escogida.