La vida no es rock

Actor perfecto para Posible Biopic

2009-12-09T08:51:00.000-08:00

A ver, estoy aburrido capturando un video de una hora en mi ordenador y me pongo a escribir un poco. El otro día estaba pensando (a veces lo hago) que tarde o temprano tienen que hacer una película sobre Micheal Jackson. Siempre he querido ser productor de Hollywood y poder elegir entre Nicolas Cage o Robin Williams para hacer una peli en vez de poner un anuncio en Soloactores.com para hacer un corto que va a ver mi familia, los colegas y algún friki en youtube.

Bueno, después de pensar media hora se me ocurrieron actores perfectos para biopics que tarde o temprano se tienen que hacer.

Micheal Jackson, "Black and White" con Johnny Depp

Eugenio. "Saben aquel que dice" con Javier Bardem

"Juan Pablo II: The Movie", con Anthony Hopkins

Aznar (no se me ocurre un titulo), con Luis Tosar (lo digo en serio)

Obama "Piel Negra, Corazón Blanco" con Will Smith (o Nicolas Cage con la piel pintada de negro)

Ahora no se me ocurren mas porque la cinta se acaba de capturar y tengo que montar un video.

Buenas tardes.

2012: La mejor peor mierda de la década

2009-11-26T04:49:00.000-08:00

Ya está, ya la he visto. He ido al cine a ver 2012. Después de 3 cervezas y un menú Big Mac me dispuse a ver la película más esperada del año, la nueva joya del peor mejor director que ha parido este mundo, Ronald Emmerich. No os diré de que va porque ya todo el mundo lo sabe. Y si ya has visto las otras joyitas de Emmerich (vease El Día del Mañana o Independence Day), no hace falta explicar de que va la encantadora mierda de 2012. Va sobre el puto final del mundo, John Cusack de prota y ¡¡Danny Glover!! de presidente negro de los EE.UU (ya me veo a Eddie Murphy haciendo de presidente en una peli de estas características dentro de 10 años).

¿Porque digo que 2012 es la mejor peor mierda de la década? Básicamente porque es una mierda de película, larga de cojones, previsible y por encima de todo, una enorme fantasmada. Pero esta claro que todo eso lo sabíamos antes de entrar a la sala. De hecho lo sabíamos hace un año antes de ver el trailer. Pero da igual, como soy un auténtico masoca y disfruto como un crío con este tipo de películas, la fui a ver como un campeón. Y lo peor de todo es que me lo pasé teta.

Viendo 2012 podemos constatar que a Ronald Emmerich se la he ido la pinza de una forma definitiva. No hay marcha atrás. Su mente está deteriorada. Me lo imagino al tío andando por la calle. Normalmente, alguien normal en un día normal estaría pensando en como pagar las facturas, en la novia, en el curro... En cosas normales. Pero Emmerich, cuando pasea por la calle solo piensa en como sería la forma más espectacular de destruirla. Si va de turismo por Barcelona y ve la Casa Batlló, ¿crees que Emmerich está disfrutando de la obra de Gaudí? ¡No! El piensa cual sería la forma más increíble para destruirla. Así no se debe disfrutar de la vida. Me compadezco de Ronnie. Pobre Ronnie. Amo a Ronnie.

El último disco de Kiss - Sonic Boom

2009-11-10T07:14:00.001-08:00

Parecía imposible pero Kiss han vuelto a las tiendas para vender algo relacionado con la música, es decir, un disco nuevo. Tras 10 años vendiendo muñecos de Kiss, monopolis de Kiss, Scalextrix de Kiss y tu puta madre de Kiss, los contables (y a veces músicos) Gene Simmons y Paul Stanley han decidido sacar un nuevo disco. Se llama Sonic Boom y para ir ya al grano os digo que es un disco de puta madre.
Antes de empezar, tengo que decir que me daba bastante igual que Kiss sacase disco. De hecho, esto no es Kiss sino los buenos de Gene Simmons y Paul Stanley con un guitarrista al que le tengo tanto asco que no pronunciaré su nombre y el auténtico rey de los mercenarios de la batería, Eric Singer. Sin Ace Frehley ni Peter Criss, Kiss pierde todo el sentido para convertirse en una simple máquina de hacer dinero a punta pala. Y lo consiguen, lo consiguieron y lo seguirán consiguiendo.
El Sonic Boom Ki$$, es un disco de dos caras. Por un lado tenemos 11 canciones originales que están bastante bien pero que podían estar mejor si tenemos en cuenta que hace 10 años no sacan un disco. De todos modos, como fan de Kiss no me puedo quejar. Los Ki$$ han hecho un disco digno con todos los ingredientes que le pides a este grupo: canciones de tías, beber y riffs de puta madre. Vamos, que es mejor que cualquier mierda que hicieron en los ochenta y noventa.
La otra cara de este disco es una desagradable sorpresa. Viniendo de Kis$$, algo bueno debe esconder siempre algo malo. Gene y Paul han sacado su lado de contable y han grabado todos los clásicos que hicieron en su época dorada con Ace y Peter Criss con los dos mercenarios de turno que trabajan ahora con ellos. De ese modo, Ace y Peter no verán un duro de los derechos de estas canciones.
¿Hacía falta?

Bares y Chinos

2009-05-15T09:33:00.000-07:00

Hace dos años tenía un empleo de medio pelo como teleoperador en un lugar cercano a la Plaça del Centre de Barcelona. Dado que se trataba de un trabajo bastante aburridete y repetitivo, aprovechaba cada descanso que me daban para bajar a un bar, tomarme algo y leer El Mundo Deportivo para ejercitar a mis dos neuronas. El bar se llamaba "Pa i Tomàquet" y evidentemente lo regentaba un barman de la vieja escuela que pongamos que se llamaba Pepe. Pepe era un tipo de puta madre. Nada más llegar leía mis ojos y me servía lo que quería sin que yo le dijera nada. Así da gusto ir a un bar. Si me veía con sueño, me servía un café. Si me veía hasta los huevos de atender llamadas, una cerveza bien fría. Era su trabajo y lo hacía mejor que nadie.

Un lunes cualquiera de mediados de Julio entré al bar en busca de mi café y mi dosis de Mundo Deportivo. Pero Pepe ya no estaba. Me encontré con un chino detrás de la barra que no tenía ni jota de hablar el castellano, ni el catalán ni el puto esperanto. Le pedí un cortado. Se gira, no dice nada, hace el café y me lo da. Luego teclea en la máquina el precio, lo señala y yo le pago. Luego se va a atender a un nuevo cliente. Me tomo el café, leo que el Barça a fichado a Henry y me meto en la oficina. Estaba triste. Pepe se había ido. Ahora mi camarero era Mao, o To o como coño se llamase.

La cosa es que ese mismo día decidí cambiar de bar. No me considero un racista, de hecho soy todo lo contrario. Solo que algo tan de aquí como un bar no puede estar regentado por un chino. Los badulaques son cosa de los paquis, los bazares de los chinos, las inmobiliarias de los vampiros...pero el bar es de la gente de aquí. El que conoce tu barrio, el que conoce a todos sus clientes desde antes que se casaran, el que sabe todo de las dos manzanas a la redonda. Ese es el dueño de un bar. Más que un mero camarero, es un portador de sabiduría cotidiana. Un moderador en las discusiones, una persona al servicio del bienestar de las personas que viven en su manzana, un guía espirtual siempre con una gran historia que contar.

Nada más pasarme esto, llamé a un amigo para quien los bares también son un punto escencial en su vida. Le conté lo del chino en el bar y no pareció sorprenderle. De hecho me dijo que un amigo fue a un bar de Gavá también regentado por chinos, y pidió un bocadillo de fuet. El chino le preguntó que qué era el fuet. Y el colega le señaló que fuet era aquello que tenía colgado a su espalda, al lado del escudo del Betis. El chino tenía un bar en Gavá (de población de mayoría andaluza) y no sabía ni lo que era el fuet y seguro que desconocía lo que era el Betis. Algo no cuadraba en mi cabeza y seguramente en la de mucha gente. Los bares, el gran atractivo de este país, se veían conquistados por los chinos. ´

Un día me mudé a Barcelona. Cosas de la vida, los dos bares de la zona estaban regentados aún por nativos. Uno de los bares era el Bastión madridista del barrio, el otro un bar pequeño y alargado con puertas de aluminio y extractor de ventilador en la entrada. No pasaron ni dos meses cuando el bar de los madridistas fue comprado por un chino. Al principio yo solo iba al bar pequeño y alargado hasta que un día me aventuré a saber como se la manejaba el chino. Fui a su bar y desde entonces me he vuelto un auténtico fan. Su nombre es San Yun y os aseguro que es el mejor barman que he conocido en mi vida. Parece haber estado estudiando nuestras costumbres durante más de cuatro años y ha conseguido convertirse en el guardián de mi manzana. Me regala cervezas, me reserva mesa cuando hay partido, me da olivas con la bebida, y lo que es más importante, me trae El Mundo Deportivo a la mesa junto con el café porque sabe que mis dos neuronas aún están dormidas.

Ser Perico en Barcelona

2009-05-13T09:34:00.000-07:00

Lo de ser perico es jodido. La primera pregunta que me hago para intentar comprender mi condición de subespecie futbolística es la siguiente: ¿cuando decidí ser perico?

La mayoría de los aficionados del R.C.D. Espanyol son fruto de la tradición y la familia. Mi caso es bien distinto. Siempre he defendido a los segundones. Siempre preferí aRobin antes que a Batman, a Krilin antes que a Goku, a Denis Rodman antes que a Micheal Jordan o a Micheal Chang antes que a Pete Sampras. Los segundones me caen bien. Nadie les hace ni puto caso pero a mi me chiflan. Y si os digo la verdad, no tengo ni puta idea de porqué me pasa esto. Mi familia suda del Espanyol, del Barça y de todo lo que tiene que ver con el fútbol. Pero cuando eres pequeño y te dan a elegir entre los dos equipos de tu ciudad, en mi caso Barça y Espanyol, yo me decanté por el segundo, es decir, el segundón.

¿Que significa ser del Espanyol? En primer lugar, un enorme sufridor. Un sufridor de cojones. Siempre a medio camino entre la UEFA y el descenso (en el Espanyol nunca hay términos medios), el aficionado del Espanyol nunca sabe lo que se va encontrar en la próxima temporada. O puede ser un año en donde se gana una Copa del Rey, se llega a la final de la UEFA y encima acabas sexto en la liga...o puede ser un año en donde te pases media puta liga en la puta última posición para acabar salvándote en las dos (putas) últimas jornadas. El Espanyol no entiende de términos medios. O mal o bien. O UEFA o permanencia. Un equipo que se basa un extraño código binario que nos puede llevar del éxtasis más absoluto a la decepción más grande. Y eso me gusta.

Ser perico en Barcelona es jodido. Yo no soy de ir al campo más que nada porque no tengo mucho dinero. Pero lo que sí que me puedo permitir es ir a un bar a ver el fútbol en caso de que no lo televisen en abierto. El problema radica en el hecho de encontrar un maldito bar que se digne a comprar un partido del Espanyol en el "pei per viu". Puedes patearte la ciudad de Sants a Meridiana que te juro que vas a sudar sangre para encontrar un puñetero Bar que emita un partido de tu equipo. El único partido del Espanyol que se puede ver en un bar es el que juega con el Barça de los cojones. Y encima en el bar no hay más que enemigos que se burlan de nuestra honrosa condición de pericos y de su obsesión por "cocinarnos" en una cazuela.

Ser perico es jodido, pero mola. Porque sufrir mola. Y cuando sufres tanto, las alegrías son mejores que ganar la champions una vez cada tres años.

Ale!

Sobre el Facebook

2009-05-08T05:02:00.000-07:00

Hola queridos lectores, si es que tengo. Hoy voy a tocar el delicado tema del facebook, su función en nuestras vidas y su grandiosa utilidad para hacernos mejores personas.

En primer lugar, decir que el facebook es como cualquier otra droga. Una vez te metes comienza un camino que te lleva directamente a lo que yo denomino la "perdición temporal". ¿Que cojones quiero decir con "perdición temporal"? Pues básicamente a perder el tiempo de un modo absurdo e inútil. No hay más.

¿Para que me conecto al facebook? Pues no lo sé. Básicamente para hacer el imbécil. ¿Reencontrarme con viejos amigos del cole? No, gracias. Ya los conservo. Una puta página web no va hacer que me vaya a cenar con el pelado que odiaba en mi juventud. Lo seguiré odiando hasta el final de los días. Facebook, no me hagas dar un paso atrás en la vida. Te lo pido.

El facebook permite que sepas todo lo que hacen los demás y que los demás sepan lo idiota que eres. Sí, gracias al facebook sabes quien se va de fiesta con quien, quien conoce a quien y la puta madre que les parió. El facebook es un mundo idílico en donde puedes llegar a saber con quien a quedado quien e incluso sabes cuales son los tíos que escriben en el facebook de la tía que te quieres ligar.

Todo en facebook es bonito, idílico y adictivo. La gran droga cibernética del s.XXI.

Recopilación de Frases Míticas del Cine

2009-03-05T05:35:00.000-08:00

Como está muy en boga esto de hacer recopilaciones de los mejores discos del año, las mejores canciones del año y los mejores noseque del año en La Vida No es Rock hemos decidido juntar las mejores frases de la historia del cine.

"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos". (El Sargento de Hierro)

"Estoy aquí para comunicaros que la vida, tal y como la habéis conocido, ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reiros y a hacer el gilipollas o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero sea lo que sea hacerlo, porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos.". (El Sargento de Hierro)

"Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad". (Scarface)

"Si quieres que te diga la verdad...no sé si mi mujer me dejó porque bebía, o bebo porque mi mujer me dejó". (Leaving Las Vegas)

"Para sobrevivir en la guerra, debes convertirte en la guerra". (Rambo 2)

"De Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!! (Pulp Fiction )

"Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder...?". (Reservoir Dogs)

"Dar cera...pulir cera". (Karate Kid)

"Como volváis a sacar una pistola en la bolera, os la quitaré, os la meteré por el culo y apretaré el gatillo hasta que haga... clik". (El Gran Lebowski)

Otro día más.

El trailer de 2012

2009-03-03T04:12:00.000-08:00

No se que le pasa a Ronald Emerich con el fin del mundo. El tío parece obsesionado con que el mundo desparecerá. Ya lo demostró en Independence Day, Godzilla y En el Día del Mañana. Da igual que sean marcianos, dinosaurios colosales o el cambio climático. Sus películas no pueden abarcar temas pequeños, principalmente porque el de eso no sabe. El sólo habla sobre temas grandes, cosa que demostró en otras obras como El Patriota (esa de Mel Gibson matando ingleses por la independencia de los EE.UU) o 10.000 (esa de la prehistoria en donde hay tigres con dientes de sable y egipcios construyendo las pirámides). Emmerich es así y no piensa cambiar. ¡Y por eso lo admiro!

Ahora ha salido en interné el trailer-teaser de su nueva creación. Se trata de 2012. ¿Que es el 2012? Pues es el año en el que ¡acaba el mundo! (según el calendario maya, claro). Emmerich se ha vuelto más pesimista que nunca y profetiza que sólo nos quedan 3 años de existencia en este mundo. ¿Y como será ese 2012 según el director alemán? Pues por lo que hemos visto en el teaser trailer de youtube será una puta pasada. No se como lo hace este hombre, pero tiene unos trailers cojonudos capaces de engañarnos de tal modo que hacemos que pelis como Independence Day o El día del Mañana se conviertan en auténticos taquillazos. Y yo soy culpable de ello.

Por favor, echadle un vistazo. http://www.youtube.com/watch?v=5VXa82AuwHU

Buenos Días.

Hablemos de Bruce Lee

2009-03-01T09:23:00.000-08:00

Kárate a Muerte en Bangkok es la película con la que el gran Bruce Lee hizo su entrada triunfal en el mundo del cine. El actor ya era más o menos conocido en Hong Kong gracias a sus trabajos en series norteamericanas como Green Hornet y la Golden Harvest decidió contratarlo para realizar una película de artes marciales que iba a dirigir un mercenario llamado Lo Wei.
El argumento era el siguiente: Bruce Lee es Cheng, un tío chino y poco hablador que decide irse a trabajar a una fábrica de hielo con sus familiares en un caluroso y soleado Bangkok. Se trata de una fábrica de hielo que no es más que una tapadera de un cabroncete que trafica con heroína y que tiene los cojones de matar a uno de los familiares del mencionado Cheng. Evidentemente, Cheng se enfada, se venga y ya está. Fin de la historia.
Como se puede comprobar, el argumento es absolutamente lo de menos. Solo sirve como una excusa para que el actor se dedique a dar puñetazos y gritos a diestro y siniestro. El problema es que en Karate a Muerte en Bangkok, las ostias y la acción se hacen esperar demasiado ya que el bueno de Bruce hace un pacto con su tío en el que le promete no utilizar la violencia en ningún momento. Un pacto que deberá romper en cuanto se encuentra a sus primos muertos y congelados en la fábrica en la que trabaja. Además, ni no hubiese roto dicho pacto, ¿que puto sentido tendría la jodida película? Para que cojones vamos a ver una peli de Bruce Lee si no va a repartir leña.
Bueno, la cosa que es que llega un momento que Bruce se enfada e inicia el festival de puñetazos, patadas, gritos y lametones en las heridas que dejaron atónito a todo cristo. Y es ahí cuando decides que no vas a apagar la tele o poner stop en el dvd.
Esto no quiere no quiere decir que la película fuese buena, sino que todo lo contrario. Es mala con ganas. Su director y guionista, Lo Wei demuestra que no sabe ni escribir guiones ni dirigir. Incluso creo que no sabía ni hacer sudokus, Todas las escenas de la peli en las que no sale Bruce Lee son aburridas y no tienen ningún interés. Y es que el actor tenía (y sigue teniendo) tantísimo carisma en pantalla que se convertía en la única razón para seguir viendo la película. En Karate a Muerte en Bangkok no interesan las historias paralelas ni lo que les pasa a los primos del protagonista ni nada de nada. Lo que se quiere ver es a Bruce Lee repartiendo ostias con puño cerrado y patadas a quince malos a la vez, uno detrás del otro. Esa es la esencia del cine de Bruce Lee.

5 Razones para NO escuchar el Chinese Democracy

2009-02-28T07:20:00.000-08:00

Vamos a reírnos de Axl Rose y del disco más absurdo de la historia de la historia: el Chinese Democracy. Y aviso, esto lo escribe una persona que considera el Apetite For Destruction como uno de los 5 mejores discos de la historia del rock. Vamos, que no soy un seguidor de la Rockdeluxe y mierdas varias.

Bueno, allá van las 5 razones para no comprar, escuchar ni descargarse este infame disco que Axl Rose ha grabado en el mismo tiempo en el que Frodo Bolsón realiza el viaje de la Comarca a Mordor en un tren de Cercanías (ida y vuelta parando en todas las estaciones). Me he lucido con el chiste, ¿eh?

RAZÓN NÚMERO 1: Falta de Coherencia.
Chinese Democracy es una obra (lo de disco se queda pequeño) en donde se quiere abarcar todo. Todos los temas, todos los géneros, todos los instrumentos del mundo, todas las notas del puto pentagrama. Hay Hard Rock (chungo), pianos, ópera, tecno, rock industrial...De todo y mal hecho.

RAZÓN NÚMERO 2: El título

¿Porqué ese título? ¿Que sentido tiene? ¿Que han hecho los chinos para merecer esto? ¿QUE COJONES PINTAN LOS CHINOS?

RAZÓN NÚMERO 3: Madagascar

Sin duda la peor canción de la historia. 5 minutos 37 segundos de tostón infame-insportable-insípido. Vientos, falsetes, instrumentos de todo tipo y Pro Tools por un tubo. Y eso porque ni siquiera me he bajado la letra del google. No sé que tiene que decir el bueno de Axl Rose sobre Madagascar.

RAZÓN NÚMERO 4: If The World

La segunda peor canción de la historia. No es rock, no es funky, no es pop, NO ES NADA. Una canción rocambolesca con una letra que parece haber escrito un chavalín de 14 años en el concurso de Sant Jordi del instituto. Allá va un ejemplo.

If the world would end today

All the dreams we had

Would all just drift away

You know there's nothing more to say

RAZÓN NÚMERO 5: Axl Rose

Sin Slash & Comp, Axl Rose ha hecho lo que le ha dado la puta gana.

Os dejo con una foto que le hicieron a un colega después de escuchar el Chinese Democracy.

La Revolución del Turbante

2009-02-27T07:22:00.000-08:00

Hola amigos!

Aquí estoy otra vez y esta vez es para recomendaros un disco que la Norton Records sacó hace unos cuantos años. Se trata Turban Renewal: A Tribute to Sam the Sham and the Pharaons, un increíble disco en donde se hace un tributo a esta mítica banda del garage de los 60. Se trata de un LP formado por 26 tonadillas del grupo del turbante interpretadas por gente tan dispar como Hasil Adkins, Nine Pound Hammer, Handsome Dick Manitoba, The Lyres o Los Fleshtones. Un conjunto de canciones en donde se combina a la perfección el salvajismo de la banda como también su curioso sentido del humor.

No tiene pérdida la versión de Hasil Adkins de Woolie, Woolie con la que se abre el disco. Una auténtica demostración de como la música puede convertirse en algo completamente primitivo.

Mickey Rourke es grande

2009-02-26T04:50:00.000-08:00

Hola amigos,

Amantes del cine y de la buena vida. Hoy os hablaré de la mejor película que va de año...O por lo menos, la mejor película que he visto este año. Se trata de The Wrestler, cuarta película del indescriptible director yanki Darren Aronofski (PI, Requiem For a Dream) en la que nos cuenta la historia de un luchador de lucha libre americana que tuvo cierto éxito en los 80 pero que ahora no es más que un acabado de la vida. Vive solo en una caravana, tiene problemas de salud, su hija no lo quiere...El pobre las pasa canutas y encima se enamora de una stryper (Marisa Tomei) que lo trata como un trapo. De ese modo, The Wrestler tiene todos los elementos para convertirse en un enorme y gran drama en donde nuestro protagonista interpretado por el enorme Mickey Rourke demuestra sus ganas de vivir en un mundo que lo rechaza dado que ya no puede hacer lo que le hizo famoso y popular. Una profesión que le dio triunfos y popularidad pero que a su vez dañó sin cura su vida personal.
Nadie que no sea Mickey Rourke puede interpretar un papel de este tipo. El vivió el éxito en los ochenta y la decadencia en los noventa. Sabe lo que es triunfar por una simple escena de striptease con otra olvidada como Kim Bassinger a ser completamente olvidado y rechazado por la industria de Hollywood. Su historia es parecida a la del protagonista de este intensísimo drama dirigido por un soprendente Aronofski.

Y para rematar, la película tiene una increíble banda sonora formada por clásicos del sleazy de los 80. Bandas como Motley Crue, Cinderella o Guns'n'Roses ayudan no sólo a describir al personaje sino que también una época que para muchos fue el mejor momento de sus vidas y que ahora hemos olvidado completamente. Personaje que siguen pensando que viven en una época que pasó hace mucho tiempo y no asumen que sus vidas se han quedado ancladas en los 80.

La fórmula perfecta para ganar el Oscar

2009-02-25T02:11:00.000-08:00

¿Que se necesita para ganar un Oscar? En primer lugar, tener una película de 120 minutos o más. El buen cine necesita tiempo. Da igual que hagas una obra maestra en 90 minutos. Lo importante es que sea una obra magna, superior, larga y hasta puede permitirse ser el lujo de ser aburrida.

En segundo lugar tiene que tocar temas importantes, superiores, universales. Que todo el mundo entienda. El amor por la patria, el amor eterno, la pobreza y demás temas que al mismo tiempo puedan tocar la fibra de un pobre chaval de Zimbawe y un ejecutivo de Shangai.

En tercer lugar, una historia que abarque mucho tiempo. Toda obra magna que cuenta cosas grandes y universales debe contar una historia que no abarque días sinó años o en el mejor de sus casos, décadas.

Braveheart, Bailando con Lobos, Titanic, Gladiator, Slumbdog Millionaire, Forrest Gump, La Lista de Schindler...Hay pocas y agradecidas excepciones pero no os dejéis engañar. Si queréis ganar un Oscar pensad en algo que todo el mundo entienda, que a todo el mundo le pueda emocionar y sobretodo que dure mucho. Quizá así algún día ganéis un Oscar.

Ir de Compras a Lidl

2009-01-29T14:58:00.000-08:00

Final de mes. Vas jodido de pasta. De hecho te quedan máximo 30 euros para acabar la última semana y media del mes. A todos nos ha pasado. Que cojones, a veces te quedan 30 euros para pasar el mes el mismo día 15. ¿Que hacer en tales circunstancias? Ya no puedes tomarte el café en el bar de abajo ni comprar el diario. No puedes ir de fiesta ni tomarte una caña con la basca. Es una mierda, pero tienes que comer por cojones porque sino la palmas. Entonces, ¿cuál es la solución? El LIDL.

Bueno, haceros a la idea de que estáis jodidos de pasta. No mal de pasta, sino que jodidos. Tenéis 20 euros para hacer la compra de dos semanas y decidís que la única opción para poder comer por ese dinero durante 10 días es ese supermercado alemán de los cojones con un puto nombre impronunciable. Nada más entrar tenéis la sensación de que os encontráis en una puta cárcel. Suelo sucio, iluminación de mierda y unas puertas de entrada que más bien parecen celdas de una manicomio. Entras y llegas a la fantástica sección de zumos. Hay zumos de todo tipo. Cartones de zumo de 2 litros que no pasan de medio euro. Zumos de medio pelo. Son baratos baratos y decides comprar dos tetras de zumo de naranja que están tirados encima de un palé roñoso. Pasas los zumos y llegas la sección de birras. Latas de birra a 20 centimos que compras de 10 en 10 porque de golpe el dinero da igual. Si todo baja de los 50 centimos puedes llenar el carro sin tener la sensación de que gastes.

Pero de golpe empieza el mal rollo. Después de llenar el carro de flanes y yogures de poca monta y verdura de baja estofa ves que algo va mal y es que deja de haber comida. Vas con el carro a reventar de mierda y te encuentras que ese super que vendía comida también vende otras cosas. Cosas rarísimas como...como una zodiac a 500 euros. Si, una PUTA ZODIAC a 495 euros. Luego veo balones de fútbol, antenas de televisión, calcetines...Eso sí. Al estilo Lidl. Todo desordenado, mezclado o en el puto suelo. O, como no, encima de un sucio palé. Pero somos tan gilipoyas que decidimos comprar una de esas mierdas.

La cosa es que llegas a la caja, en donde hay 20 personas. O son peña que va mal de pasta o son rancios con pasta. De golpe veo que todos comienzan a sacar bolsas de otros supermercados e incluso cajas de cartón. Todos parecen estar locos de remate. Después de media hora llega mi turno y me atiende un cajero con pinta de expresidiario. Me atiende con el mismo tacto con el que Arnold Schuachenguer tortura a un terrorista islámico que ha matado a...ponle 1.000.000 de americanos. El muy hijo de puta va pasando mis productos por la caja y me doy cuenta de que no hay prácticamente espacio para poner todo lo que he comprado. Yo, que no tenía ni puta idea de que no daban bolsas, le pido bolsas y me dice que cada bolsa vale 3 céntimos. Le digo que me de bolsas. Me mira con mala cara y ni siquiera me ayuda a guardar mis productos en las dichosas bolsas. En lugar de eso se dedica a cobrar al siguiente cliente que trae las bolsas de casa. Yo, como un cabrón desesperado guardo mis cosas en las bolsas mientras los productos del anterior cliente se mezclan se mezclan con los míos. El cajero me mira mal. El cliente que va detrás mío me mira mal. Yo estoy puteado y con 3 putas bolsas a reventar. Me voy del puto Lidl y me prometo no volver a estar mal de pasta en por lo menos un mes.

Ir de compras al Fnac

2009-01-26T16:58:00.000-08:00

Hola a todos,

No se si alguna vez os ha pasado lo que siempre, es decir, SIEMPRE, me pasa cuando voy a ir a comprar a la Fnac. Acabo de cobrar y tengo 1040 euros listos para gastar, sin contar el alquiler de mi pequeña habitación. La cosa es que voy muy, muy ilusionado. Dispuesto a gastarme en discos, películas y libros el dinero que he ganado vendiendo mi tiempo a la empresa que trabajo.

En primer lugar llego a la sección de deuvedés en donde se inica el gran dolor de cabeza. Nada más llegar veo que tiene la trilogía de spaguetti westers de sergio leone y clint eastwood a venitinosecuantos euros. Cojo el pack lo observo y pienso en comprar. Me quedo cinco largos minutos observando la puta carátula y los putos extras hasta que levanto la vista y veo un pack de nosecuantas películas de Steve McQueen por 30 euros. Se trata de un pack cojonudo, con La Huida, El Coloso en Llamas, Bullit y su puta madre. 10 pelis por 30 euros. Luego viene el colega que te acompaña y te dice que deben de ser una mierda de ediciones, que por 30 euros ese pack algo malo esconde. Lo dejo donde estaba, cabreado. Me giro y me acerco a esa sección llamada "Sección Más Fnac" o como coño quiera llamarse. La cosa es que ahí estan todas las putas pelis a 6 euros con lo que enseguida pienso en comprarmelas todas. ¿Pero que me encuentro? Grease, Fiebre de Sábado Noche, Atrapado en el Tiempo y demás pelis que por buenas que sean, TVE y mi madre me han obligado a ver una tras otra vez desde que tengo conciencia. "Todo es una mierda" pienso. En ese momento me giro y observo todo lo que me rodea. Veo a idiotas como yo decidiendo que cojones comprarse. Es ahí cuando pienso "Que os den por culo, pelacañas! Me lo voy a bajar todo por el emule y que os jodan con vuestros packs a 20 euros y vuestros Grease a 6. ME VOY A LA PUTA SECCIÓN DE DISCOS QUE HACE TIEMPO QUE NO RENUEVO MI DISCOGRAFÍA. ¡QUE JODAN LA SECCION DE DVD". Despues de pensar eso, me largo a la sección de discos y dejo a mi colega probando la xbox60 o la play 3 o la wii. Graficos a tope.

Me voy a la sección de discos. Paso olímpicamente de las novedades que para eso está internet. Voy directo a donde están todos los discos baratos en donde me encuentro la discografía de GunsnRoses a 6 euros, los discos de Led Zeppelin a 7, los Doors a 8 y bla bla bla. Me planteo comprarmelos todos, pero caigo en la cuenta de que los tengo todos, ya sea originales o en mi puto disco duro Lacie de mil millones de gigas. Asi que decido volver a la sección de Novedades y después de ver portadas infames de grupos con flequillos, corbatitas y gafas de pasta me comienzo a poner enfermo. Suerte que me acuerdo de que ACDC sacan disco con lo que voy al pavo de chaleco verde y le pregunto si lo tienen. Me dice, "si, en la sección de heavy" y yo pienso "hijodeputa, deberia estar en rocknroll, el heavy es...MIERDA". La cosa es que me voy y cojo el disco de ACDC. Observo la portada y tal y cual. Precio 17,95 euros. "17,95 para escuchar la misma puta canción de siempre". "17,95 para el mismo puto ritmo de batería y los mismos putos solos que tan dura me la ponen". "17,95 que no me voy a gastar". Me pongo nervioso y me voy de LA PUTA SECCION DE MUSICA.

Me voy a los cómics que siempre funcionan. Es algo que no puedes piratear y que es agradable comprar. Encuentro cómics de la marca Norma de Hellyboy pero cada tomo cuesta lo mismo que una comida en el Botafumeiro (restaurante extremadamente caro de Barcelona). Me cago en todo y encuentro un numero de Odio de Bagge a 1,5. Lo cojo simplemente por comprar algo y me largo de esa sección.

Me voy a la caja en donde curiosamente encuentro lo que necesito. Un ipod y discos vírgenes. ¿Porque cojones los ipods y los discos vírgenes estan en la puta salida del Fnac? Yo no quiero decir nada.

Buenas Noches

¿El Ultimo Vals?

2008-12-16T05:25:00.000-08:00

Shine a Light de Scorsese es una puta mierda.
Me cago en todo, con mierdas como esa lo único que conseguirán es que un fan de los stones como yo se dedique en cuerpo y alma a la bebida.

Basta

2008-01-27T06:41:00.000-08:00

Este artículo lo escribo a raíz de haber visto el trailer de John Rambo, la sorprendente (por el hecho de que exista) cuarta parte de las aventuras y desventuras del veterano de Vietnamo más jodidamente violento y fascista que ha dado la historia del cine. En primer lugar, tengo algunas preguntas como por ejemplo, ¿porque una cuarta parte de John Rambo? y sobretodo, ¿porqué ahora? Supongo que para dar respuesta a la primera pregunta debamos preguntar a la entidad financiera del actor de Rocky y saber si realmente va mal de pasta. A la segunda pregunta, creo que se puede decir que a día de hoy no existen actores que se quieran encasillar en los personajes de acción.

La Jungla 4.0 o Rocky Balboa son ejemplos del que el cine de hoy en día va escaso de carismáticos action heros como lo fueron en su momento Stallone, Arnie, Bruce Willis e incluso el pesado de Mel Gibson. Los viejos rockeros nunca mueren. En este caso, los action heros nunca morirán. Forman parte de nuestras vidas y estas sucuelas que han estrenado ultimamente triunfarán en la taquilla gracias a la nostalgia y no gracias a su calidad.

Quizá disfrutemos con estas películas (yo vi la Jungla 4.0 dos veces en el cine) pero no es mas que otra demostración que HOY EL CINE ES UNA MIERDA. Solo hay segundas partes, terceras partes, remakes y películas que juegan con la nostalgia. Esto es juego sucio, Hollywood. ¿Y lo siguiente que sera? ¿La secuela de Cobra? ¿Un come-back de Tango y Cash? ¿Estara Steven Seagal preparando en su casa el guion de Alerta Maxima 3? ¿Eddie Murphy ya esta pensando en Superdective en Hollywood 4? ¿Un remake de Harry el Sucio? BASTA DE JUGAR CON NUESTROS SENTIMIENTOS.

Pero os lo aseguro, ire a ver John Rambo. Y lo peor de todo es que disfrutaré como un niño.

Slasher

2008-01-20T15:18:00.000-08:00

Los 80s fueron víctima de uno de los resurgimientos más profundos en cuanto a géneros cinematográficos se refiere. El cine de terror irrumpió de nuevo con fuerza y retornando, quizá, a la inocencia de la que gozó en la plenitud de la ciencia ficción de los 50s. Si en la década anterior el cine de terror se acabó de materializar como un género, no sólo de puro pasatiempo sino, como algo más complejo y psicológico, en los 80s volvió a convertirse en el pasto de masiva audiencia juvenil.

Podríamos resumir, en líneas muy generales, que el cine de terror en los 80s tuvo como máximo exponente (al menos, en cuanto a cantidad de producciones y correspondientes éxitos) el subgénero, de recién gestación por entonces, Slasher. Éste consistía en la simpleza argumental de un asesino en serie (casi siempre oculto tras algún disfraz o máscara singular) que iba acabando con las jóvenes vidas de inocentes muchachos que dedicaban su tiempo a fumar ridículas dosis de marihuana y a la práctica de sexo precoz (seguramente sin precaución). Visto así, el asesino podría considerarse como el alter ego de la sociedad conservadora que es la estadounidense, y muchos de los jóvenes (público en potencia de estas películas), sentirse, de una manera u otra, identificados con las victimas del film.

Se puede decir que esta corriente empezó ya en los 60s con la película Peeping Tom (“el fotógrafo del pánico”, 1960) de Michael Powell. En ella, el director consigue plasmar los posibles miedos o traumas del espectador en pantalla a la vez que dar rienda suelta a la evolución de estos, presentando una clara obsesión por el rostro humano cuando éste (la víctima) sabe que está ante las puertas de la muerte. La impotencia y el miedo de los rostros se forman como claros pilares con los que el espectador pueda identificarse. La mirada del personaje en el cine de terror es una de las claves para percibir la complicidad con los actores cuando estos se encuentran bajo una situación extrema, cuando está peligrando incluso su propia vida y es este film una exposición clara del morbo que tanto motiva al ser humano.

El film es, evidentemente, un recorrido voyeur ante esta plasmación de la muerte y los miedos que ésta comporta al ser humano. El vouyerismo del asesino en este film es un análogo del propio público y esto queda plasmado magistralmente en la escena en la que Mark no es capaz de matar a la invidente pues esta no puede reaccionar ante su propio rostro al morir, anulando así la satisfacción o morbo del homicida, su único móbil.

Otros personajes poblaron la gran pantalla asesinando en serie como punto visceral de la historia antes de la llegada de los años ochenta. Así tenemos a personajes que han llegado al estatus de culto para muchos (y sus 2 secuelas, precuela y varios remakes con un público fiel lo confirman), Leatherface de Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974) sería el claro ejemplo o, en otro caso distinto pero incluso más representativo, el éxito de taquilla de una película como Holocausto Caníbal (1979, Ruggero Deodato), por el simple hecho de venderse como un documental con el registro real de las muertes de los propios autores del film durante su viaje a una región exótica y desconocida para realizar un simple reportaje (morbo e interés que se repetirían de manera idéntica en taquillas muchos años más tarde, con el éxito de El Proyecto de la Bruja de Blair de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez).

Pero el precursor más claro de esta corriente fue sin duda el personaje de Micheal Myers en Halloween (1978, John Carpenter). Él sentó las bases de todo el cine de terror que se rodaría a continuación, además de ser durante mucho tiempo, película independiente de mayor éxito comercial. El psicópata de Myers es simplemente la encarnación del mal y siente la necesidad de matar bajo la máscara del capitán Kirk de Star Trek. Recorre su ciudad natal, en la que mató a su propia hermana cuando sólo era un niño, tras escapar del psiquiátrico cuchillo en mano asesinando a todos aquellos que se le antojan y cruzan por delante. Argumento que se repetiría en sus varias secuelas y en otras tantas sagas que surgirían más tarde como la notable Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980) en la que se cambiaba la máscara de Kirk por una protectora de jockey y las calles de un cercano pueblo de clase media por los bosques del lago de Cristal. Jóvenes, pequeñas dosis de sexo no explícito, drogas y mucha sangre de manos de expertos como Tom Savini (personaje que traspasaría, gracias a su popularidad, los estudios de maquillaje y efectos para dirigir o actuar junto a gente de la talla de Robert Rodríguez). No fueron pocas pues las películas integrantes de este género, aunque no todas consiguiesen llegar hasta la gran pantalla, acabando directamente en las estanterías más casposas del videoclub del barrio, ¿para qué llevar a la novia al cine, si puedes disfrutar de la intimidad de tu casa mientras tus padres se van de fin de semana? Estaba claro que, además de un público fiel, en muchos casos, las historias sobre psychokillers tenían un objetivo oculto muy claro y quizás más sano. Razón de más para justificar el perfil tan marcado de sus espectadores en potencia.

A destacar el, en un principio anecdótico, fenómeno de censura masiva que se propagó por varios países anglosajones durante la década de los 80s, catalogando estas películas como Video Nasty (cintas repulsivas) y llegando, muchas veces, a prohibirlas rotundamente. Crecieron grandes redes ilegales de distribución de éstas, hecho que retrata el fanatismo por esta dulce chatarra en celuloide. Escapando pues, a las historias más tópicas, más bucólicas y desenfadadas (que, no por ello, eran más humanas), estos espectadores se adentraban en la parte más oscura de nuestra sociedad, en lo más repulsivo de nuestro ser, en lo más bizarro de nuestra psique, pero no por ello dejaba de ser más real e identificable. Está claro que los problemas de distribución son otro factor a tener en cuenta a la hora de reflexionar sobre el por qué de un público tan minoritario pero fiel.

Está claro que la muerte es un tema universal del que todos nos sentimos atraídos de una manera u otra pues todos tendremos que afrontarla en un momento de nuestra vida y somos conscientes de ello. Es por eso que estos macabros retratos nos puedan parecer tan atrayentes a la vez que atroces y repugnantes. Aunque sean muchos los que sientan la necesidad de taparse los ojos en las escenas más explícitas y sangrientas, el resurgimiento continuo del género demuestra que debemos, de alguna manera, saciar ciertas inquietudes animales que, en su defecto, son también humanas, como el vouyerismo o el morbo por lo desconocido, prohibido u obsceno. También sus cualidades como cine barato, sin presupuesto, al mismo tiempo que muchas veces pretencioso en cuanto a efectos y escenarios lo destaque como un arte creativo e ingenioso, aspecto con el que muchos pueden sentirse de alguna manera fascinados. Un perfecto ejemplo de esto podría ser The Evil Dead (Sam Raimi, 1982). De esta manera, los autores se aproximaban al cine de masa y comercial, cada vez más rico en efectos especiales, de una manera más artesanal e ingeniosa y, por ello, no menos creíble.

Pero estamos, además, ante uno de los géneros cinematográficos con mayor fidelidad por parte de un importante sector de espectadores. Se podría decir prácticamente que el cine de terror cuenta con el público minoritario más fiel y constante de la historia del cine. Actores llevados a la categoría de mito por sus carreras largamente dedicadas a personajes de ultratumba, realizadores categorizados como dioses de culto (como demuestra el biopic dedicado a la persona de Ed Wood de Tim Burton en 1994), iconografías inmortales, etc. Las cantidades industriales de merchandising, convenciones, tiendas, festivales especializados (como los de Sitges o San Sebastián por ejemplo) y, evidentemente todo el abanico de secuelas, precuelas y la gran cantidad de homenajes y guiños que entre las propias películas se hacen son una muestra clara. Tan sólo hace falta echar, por ejemplo, un visionado a toda la reciente saga Scream (Wes Craven, 1996, 1997 y 2000) que no deja de ser un claro homenaje a todo este cine de psychokillers ochentero, además de las citaciones directas a las propias películas. O la trilogía en clave de comedia de Scary Movie, el éxito de la cual se basa en la parodia de todas estas películas por lo que, si no formasen parte de nuestra cultura moderna, no tendrían ningún sentido como tampoco tendrían tal aceptación popular y su respectivo éxito en taquilla.

En el Slasher, como en el resto de cine de terror, nos presenta al mal en nuestra cotidianidad y de una manera reconocible a la vez que palpable en su mayoría de casos, por lo que nos resulta creíble. Los psicópatas representan la encarnación del lado más oscuro de la raza humana, lado con el que convivimos a diario pero que no por ello dejamos de temer. Tal vez ese miedo sea la respuesta a su recordatorio que la locura es una posible respuesta al caos sociológico que nos envuelve actualmente. El continúo resurgir y reinvención de estos personajes representan muy bien la inseguridad a la que nos enfrentamos en cualquier situación durante la cotidianidad de nuestros días.

por Javier Ruiz Cortés

El terror y la Decadencia

2008-01-06T07:07:00.000-08:00

El cine de terror y fantástico, antes de la década de los setenta, acostumbraba ha hablar sobre amenazas provenientes del exterior. Un claro ejemplo es la década de los cincuenta, en donde a raíz de un contexto histórico marcado por el comienzo de la guerra fría y la carrera nuclear, películas como La Guerra de los Mundos o Ultimátum a la Tierra se convertían en metáforas de lo que podría ser un ataque soviético. Por otro lado, a lo largo de los sesenta, la productora inglesa Hammer realizó una serie de películas sobre mitos del terror como Drácula, Frankestein o Fu-Manchu, del mismo modo que lo hizo la Universal en la década de los 30. Como vemos, en todos los casos, se trataba de películas que hablaban sobre el mal, encarnado en seres no humanos (Dráculas, hombres lobos, momias, yetis, ...) o incluso marcianos. En los setenta, todo esto dio un vuelco de 180º.
Si hay algo que convierta el cine de terror y fantástico de los setenta en algo peculiar y rompedor es que su principal premisa es que el mal estaba en nosotros mismos, los humanos. Teniendo en cuenta de que dicha década se caracterizó (por lo menos en el mundo occidental) por enormes crisis económicas (Petróleo), sociales (racismo) y militares (Vietnam), la perspectiva del hombre por parte del cine y demás artes cambió completamente. El hombre dejaba de convertirse en una víctima para convertirse en el agresor. Además de eso, el cine de terror se utilizó en muchos casos para realizar críticas mordaces contra la situación de autodestrucción que se vivía en los setenta de Nixon. Ejemplo de ello es el hecho de que se comenzaron a realizar una serie de películas que hablaban sobre un futuro apocalíptico y desolado a causa de las acciones de los hombres. Ahí tenemos el caso de las películas que interpretó Charlton Heston como El Planeta de los Simios, Soylent Green o The Omega Man, obras marcadas por un recalcitrante pesimismo en donde la tierra se convierte en la gran víctima de la humanidad y la energía nuclear. Otros casos particulares serían Mad Max o ya más adelante Mad Max 2 o 1997: Rescate en NY del gran John Carpenter, del que hablaré más adelante.

ZOMBI
El cine de terror de los setenta, además de tener un tono marcadamente pesimista sobre el futuro que se avecinaba tenía en muchas ocasiones un trasfondo crítico, ya sea con la política como también con la sociedad del momento. Ejemplo de ello lo encontramos en la filmografía de George A. Romero. Su opera prima, La Noche de los muertos vivientes de 1969, hablaba sobre los peligros del uso de las armas nucleares a través del renacimiento de los muertos a causa de las pruebas nucleares. Más adelante, realizó la segunda parte de la saga, Zombi, escrita conjuntamente con Dario Argento y que transportaba el tema de los muertos vivientes a un centro comercial, la “iglesia” del mundo consumista en el que estaba sumida la población occidental. Una secuencia que ilustra esto a la perfección es cuando los protagonistas van a buscar alimentos en un centro comercial asestado de muertos vivientes. Estos, aunque muertos, actúan como si estuvieran en vida, subiendo escaleras mecánicas, bañándose en fuentes llenas de monedas, mirando escaparates...Se trata de una escena tan cómica y absurda como cruel y sarcástica con la condición humana. Y es que según Romero, los muertos hacen lo que les dicta el subconsciente: consumir.

LA MATANZA DE TEJAS
Alejado completamente de Romero nos encontramos con el singular caso de Tobe Hooper y su opera prima, La Matanza de Tejas de 1974. En está polémica película se plantea la situación de cómo unos jóvenes yankis, paseando por Tejas tienen la mala suerte de cruzarse con una familia de psicópatas completamente alejadas de las urbes. Más que personas, parecen cavernícolas para quienes el contacto con la sociedad ha sido completamente nulo. El mundo descrito por Hooper es decadente, oscuro y tenebroso...pero real. Da igual que los personajes sean estrafalarios y parezcan venidos de otro mundo. La película, que se inspira en un asesino real como fue Ed Gein, pretende dar realismo y veracidad a unos hechos completamente indescriptibles e inimaginables por su sadismo y crueldad. Todo esto crea una sensación de agobio y asfixia que desencadenan en la tan impactante como bizarra escena final en donde la familia psicópata tiene una cena con la víctima de turno. Es en ese momento cuando ese mundo tenebroso, decadente y sádico llega a su punto álgido. Y si da realmente miedo, es porque el director plantea la posibilidad de que eso puede existir en el mundo real. En definitiva, el mal más absoluto puede estar en cualquier lugar y estar encarnado en seres humanos. En cambio las secuelas de la película buscaron un camino más fantasioso e irreal, razón por la que nunca acabaron de funcionar.

HALLOWEEN
Sin dejar de lado a los psichokillers, me centraré en otra de las grandes películas de los 70 como es Halloween, de John Carpenter. Al igual que La Matanza de Tejas, La Noche de los Muertos Vivientes o ya más adelante Posesión Infernal, la película de Carpenter tenía esa misma voluntad de impactar. Aunque su estreno dio rienda suelta a que se explotara la fórmula del asesino loco que mata jóvenes como Freddy Krueger, Jasón o subproductos como Se lo que hiciste el último verano, la obra de Carpenter es un producto que sólo podía aparecer una década tan rompedora como los setenta. Ya en su introducción, con la cámara subjetiva del asesino de niño matando a su hermana y a su novio encontramos muchos matices netamente setenteros. No se si era la intención de Carpenter pero el hecho de realizar una cámara subjetiva de un asesino como es Michael Myers nos describe a la perfección cual era la visión del cine de terror del momento. Con la este movimiento de cámara tan famoso, Carpenter convierte al espectador en voyeur/asesino involuntario de un crimen con lo que se pone énfasis en el tema de darle forma humana al mal.

CARRIE
Finalmente nos encontramos con el caso singular que es Carrie de Brian de Palma. La película se podría describir como una teen movie maquiavélica y terrorífica. En los casos anteriores, los malos eran humanos pero eran los antagonistas. En Carrie, se podría decir que no hay buenos, si siquiera la propia protagonista. Tenemos a una madre cruel y extremadamente religiosa, a un mito de los setenta como John Travolta haciendo de malo y a una protagonista aparentemente inofensiva que guarda en su interior unos poderes muy destructivos. La película describe el ambiente del colegio como un lugar divido por populares (Travolta y cía) y débiles (Carrie). Esta última vive en un ambiente decadente con una madre cruel para quién la religión es la base de la vida. Dentro de ese ambiente decadente y oscuro se mueve la “inofensiva” protagonista, quien en la escena final explotará matando a todos sus compañeros en una orgía de sangre rodada de forma magistral por De Palma. Una escena en donde Carrie, mediante sus poderes psicológicos, convierte en un infierno para sus compañeros el lugar que para ella realmente ha sido un infierno. De ese modo, Carrie no deja de explicar una historia en donde una chica se convierte en una auténtica máquina de matar por culpa del ambiente oscuro y cruel que le rodea, el cual no está formado más que por seres humanos.

Frases Gloriosas (Tango y Cash)

2007-12-27T03:06:00.000-08:00

COMISARIO - SI REALMENTE QUIERES TENTAR A LA MUERTE DEBERÍAS PROBAR CON EL MATRIMONIO..

TANGO - ¡ES UNA PROPOSICIÓN?

TANGO: ¿QUIEN TE HA ENSEÑADO A CONDUCIR?

CASH: ¡¡¡¡¡STEVIE WONDER!!!!

MALO: TANGO Y CASH, CASH Y TANGO...ESOS DOS POLIS NO HACEN MAS QUE TOCARME LAS PELOTAS.

Bola Ocho

2007-12-25T12:41:00.000-08:00

El cómic underground americano estaba francamente necesitado de genios durante la década de los ochenta. El único dibujante que seguía manteniendo la compostura era sin duda Robert Crumb mientras que sus compañeros generacionales como Gilbert Shelton (“Freak Brothers”) contínuaban viviendo mentalmente en la década de los sesenta. Y es que mientras el bueno de Crumb dejó de hablar sobre desgraciados como él que se dedicaban a follarse sucias hippis, Shelton y compañía continuaban hablando de porreros, pacificistas y greñundos en una época en donde lo que estaba de moda eran grupos como Poison o Ratt en detrimento de los pobres Mammas and the Pappas o Simon y Poyunkel.
El cómic underground americano estaba pasando por lo que se dice un mal momento. Se trataba de obras que, salvo contadas ocasiones, caían en el exceso (que de hecho es lo que mola) sin ningún tipo de sentido. Fue en esa epoca en la que aparecieron dos tipos macanudos que con sus sarcásticos retratos de la sociedad americana consiguieron de alguna manera que el cómic underground norteamericano volviera a flote, o por lo menos, a que volviera a tener sentido. Porque una cosa esta clara: si por algo se ha caracterizado este “movimiento” (por llamarlo de algun modo) es porque no ha dejado de reírse y de caricaturizar a la sociedad enferma en la que vivimos.
Hablar del Bola Ocho es hablar de uno de los cómics insignia del underground contemporáneo (entendiendo por contemporáneo la década de los 90 y la actual) Y Comentar un cómic-book como este lo veo como una tarea dificilísima dada la gran cantidad de historietas, personajes y demás aspectos que aparecen con lo que haré una especie de resumen de lo que, según mi parecer son los mejores y más recomendables momentos de esta magna obra gráfica.

Art Confidential School

“Art Confidential School” aparece en el Bola Ocho Nº 10 de la Edición española y se podría considerar como un rápido y cómico repaso de los años de Daniel Clowes en la escuela de Bellas Artes en la que estudió. Clowes, que se matriculó en Bellas Artes en Nueva York en los años ochenta describe la clase de personajes que se pueden encontrar en una escuela de este tipo. Desde jóvenes snobs neuróticas a heavys “bocata de chorizo en mano”, pasando por profesores con ganas de follarse ha alguna alumna, vagabundos que hacen de modelo hasta chavales que solo quieren aprender a dibujar para hacer cómics, como el protagonista de la historia. Hace poco hicieron la película y, aunque este bien y sea divertidilla, os recomiendo leer el cómic.

Lloyd Llewellyn

Lloyd Llewellyn es quizá el gran protagonista de Bola Ocho, o por lo menos, el que más apariciones tiene. Se trata de un patoso detective privado que poco tiene en común con Sam Spade o Philip Marlowe. Más bién todo lo contrario. Lo único que tiene en común con ellos dos es su afición por la bebida y la mala vida. Por lo demás tiene tanto de detective privado como Elvis Presley de butanero. Casi nunca tiene casos y cuando los tiene siempre fracasa o le acaba pasando algo raro como perderse en medio del desierto o ver como su pasta de dientes se convierte de golpe en un mutante radioactivo.

Traje Azul italiano de Mierda

Este es sin duda una de las obras que más recomiendo de Clowes y sirve como ejemplo de esa vertiente a medio camino entre lo dramático y lo estrictamente cruel y sarcástico que tienen tantas de sus historietas. Este en particular es una suerte de autobiografía en donde narra los primeros días de un chaval de 18 años en la gran ciudad y su obsesión por hechar un polvo. Leedlo porque realmente vale la pena.

BLAXPLOTATION

2007-12-09T13:09:00.000-08:00

La década de los setenta fue una época que si por algo se caracteriza es porque estuvo repleta de cambios, tanto políticos (Watergate,...) como económicos (la crisis del petróleo) y sociales. Todos estos cambios afectaron, evidentemente a la importantísima industria del cine la cual se sumergió en una importante crisis financiera que puso fin al antiguo régimen de los estudios. Todo esto, acompañado del desorden ideológico-cultural que se vivía en esa década provocó ciertos cambios en la forma de entender el cine. Un claro ejemplo es el western, en donde directores de la talla de Sam Peckimpah o Dennis Hooper dieron un punto de vista crepuscular al western retratando los primeros días de la historia de los EE.UU como un auténtico infierno basado en la violencia extrema y la explotación de los débiles.
Estos cambios afectaron a todos los géneros y en particular al cine negro/thriller en particular. Películas como Bullit, Dirty Harry o la genial French Connection son ilustres ejemplos de la nueva forma de entender el cine policiaco en los setenta. Calles sucias llenas de mala gente, barrios destruidos, droga a raudales y ambientes malsanos se convirtieron en características de esta nueva forma de entender el género policial. Solamente había un problema y es que tanto Bullit como Harry el Sucio o Popeye eran blancos. Eran héroes blancos que se enfrentaban normalmente a traficantes negros, malhechores negros o gángsteres negros. Y esto en una época de tantos cambios sociales como los 70 en donde la lucha por la igualdad de la población afro americana estaba en su ecuador, no podía durar mucho. Faltaban héroes afro americanos con el que una gran parte de la sociedad estadounidense pudiese identificarse.

Cine para afroamericanos en el apogeo del Black Power

Las reivindicaciones por parte de la población negra por lograr un estatus igual al de la raza blanca fueron constantes en los EE.UU a partir de la década de los sesenta. Personalidades tan influyentes como Martín Luther King o Malcolm X denunciaban (utilizando métodos completamente diferentes) las diferencias raciales en el llamado país de las libertades, denunciando, por ejemplo, que morían más negros que blancos en el frente vietnamita. Pero el que fue el momento más recordado del movimiento blaxplotation fue en el año 1968, cuando en un campeonato olímpico, dos atletas negros levantaron el puño con un puño enguantado (símbolo de la lucha racial ) en el momento en el que estaban en el podio y sonaba el himno norteamericano. Evidentemente, este hecho fue televisado por todo el mundo y causó un enrome revuelo y convirtió el tema de los derechos de los negros en un tema internacional. Evidentemente, todo esto tuvo su influencia en todos los ámbitos y evidentemente, en el cine.
El año 1971, el director Melvin Van Peebles escribió, dirigió y además protagonizó una película titulada Sweet Sweetback’s Badasssss Song. Se trataba de una película rompedora, no por lo que contaba sino en cómo lo hacía ya que rompió claramente con el molde con el que Hollywood mostraba siempre a los negros. La película contaba la historia de un cruel chulo que ayuda a un chico negro que está siendo golpeado por un policía blanco (no hace falta decirlo). A partir de ese momento, el negro malo que teníamos en un principio se convierte en un negro bueno que lo último que haría es hacerle daño a la sociedad.
Con esta obra se inició el género que hoy conocemos como blaxplotation, una forma de entender el cine en donde los protagonistas eran afro americanos con lo que se quería acabar con los estereotipos negativos con los que Hollywood había descrito a la población negra de Estados Unidos. El Blaxplotation no era un subgénero ya que sus películas abarcaban desde el terror, hasta el western pasando por el policíaco. Se trataba únicamente de reivindicar la figura de los negros en la sociedad del momento y tendían a ser violentas, misóginas, antiblancas.
Evidentemente, Hollywood reaccionó contra estas primeras películas, y más concretamente contra la obra de Van Peebles, calificando a su film como similar a la pornografía Hard-Core otorgándole la nunca deseada clasificación X, es decir, la inminente muerte comercial. A pesar de todo ello, Van Peebles distribuyó Sweet Sweetback’s Badasssss Song allá donde pudo, obteniendo aclamaciones de la crítica y un enorme éxito en la taquilla. Con ello se dio el pistoletazo de salida a una forma de entender el cine que resultó tan fructífero como efímero.

Una nueva forma de entender el cine

“Él es cool y duro. Él es un detective negro del sexo, una máquina sexual con la chicas. No acepta órdenes de nadie, ya sea negro o blanco y él arriesga su cuello por sus hermanos. Estoy hablando de Shaft. ¿Puedes enterrarlo?”

El cine blaxplotation (un concepto que viene de la unión de Black y Explotation) tuvo su gran boom con el estreno, el año 1971, de Shaft (estrenada en España bajo el nombre de Las Noches Rojas del Harlem). Se trató de un enorme éxito que puso en boca de todos esta nueva forma de entender el cine. En un momento en donde el movimiento Black Power estaba llegando a su apogeo y los negros americanos se llenaban de orgullo y se auto proclamaban afro-americanos apareció Shaft, un personaje que ya ha pasado a la historia del cine moderno. Se trataba de un auténtico antihéroe americano, chulo, prepotente, ligón y chulo que se convirtió en un auténtico mito, no sólo entre la población negra sino para todo el mundo. Se trataba de una especie de Harry el Sucio negro sobre el que se llegaron a hacer dos secuelas más, una serie de televisión y, hace poco, un remake hollywoodiense interpretado por Samuel L. Jackson del que más vale no hablar. La Shaft original, no era una película de explotación cualquiera. Se trataba de una auténtica obra de culto, con grandes interpretaciones (excepcional Richard Roundtree en el papel protagonista), y una banda sonora funky de Isaac Hayes que logró el Oscar a la mejor canción. Y es que Shaft se convirtió en un auténtico mito para la población afro americana. Era el héroe que toda la población negra necesitaba en cine. Un personaje con el que se consiguió dar otra visión de los negros en el cine, algo que en Hollywood nunca se había realizado.
Y si Shaft y Richard Roundtree representaban el héroe negro, Pam Grier fue lo mismo para el sector femenino. Se trataba (y se trata) de una actriz cuyos papeles se caracterizaban por ser una mujer fuerte, solitaria, seductora y de mente rápida. Tanto en Foxy Brown (donde es una mujer que venga la muerte de su novio) como en Coffy (donde se encarga de unos camellos que metieron a su hermana en la droga) o Sheba Baby (venga la muerte de su hermano), Pam Grier interpreta a personajes que han crecido en las calles y debe hacer frente a situaciones difíciles para poder salir adelante. Los personajes de Grier se convirtieron en verdaderos ejemplos de cómo una mujer negra de barrio pobre puede sobrevivir a base de fuerza y coraje. Un papel al que Quentin Tarantino homenajeó en Jackie Brown, también interpretada por Pam Grier, pero de eso ya hablaremos más adelante.
De todos modos, el blaxplotation no solo eran películas sobre Shaft o de Pam Grier. Como su propio nombre indica, esta forma de entender el cine se explotó a hasta la saciedad. Se llegaron a hacer versiones de clásicos (ya sean literarios como propiamente cinematográficos) tales como Blacula, una versión del mito de Drácula pero con un rey de los vampiros negro. O, como olvidar la versión negra de El Padrino, conocida en España como El Padrino del Harlem. El cine blaxplotation, más que un género era una forma de trasladar todas las historias clásicas con las que Hollywood tenía acostumbrado a todos, dentro del ámbito de los negros. Se trataba de una forma de acercar a la población afro americana a un medio (el cine) que los había marginado históricamente. Y es que con esta nueva forma de entender el cine (por muy marginal que fuera en sus inicios), se convirtió en una auténtica revolución cultural, que además de poner en un sitio adecuado en la historia del cine a la población negra estadounidense, se creo una verdadera y muy marcada estética visual que ha tenido una gran influencia hasta estos días.

El Blaxplotation en la Actualidad

Aunque con este trabajo me he intentado centrar en el cine blaxplotation en una década tan confusa e ideológicamente conflictiva como eran los setenta, creo que merece hablar de las influencias que ha tenido este cine en la actualidad. Como era de esperar, en la actualidad, el concepto blaxplotation se ha comercializado claramente dejando de ser una subcultura marginal, del mismo modo que el rap ha dejado de ser escuchado sólo en los ghetos y ahora es carne de MTV. Lo que nos encontramos hoy en día en los cines, son simples películas que no dejan de ser meras caricaturas de lo que fue el blaxplotation en los 70. Ahí tenemos el ejemplo del remake de Shaft, protagonizado por Samuel L. Jackson, una película lamentable en todos los sentidos que, a diferencia de su antecesora, tiene de todo menos ese espíritu pro-negro crítico y fresco que tanto la caracterizó. Se trata simplemente de un producto hollywoodiense en donde un policía negro se enfrenta a los temibles latinos en donde la crítica a las diferencias entre negros y blancos se olvida totalmente. Es un mero entretenimiento, de usar y tirar, algo muy propio del Hollywood actual. Y esto pasa con muchas otras películas de este mismo calibre como podrían ser Dos Policías Rebeldes o la trilogía de Superdetective en Hollywood (trilogía que por vacía que sea, no puedo criticar).
¿Porqué sucede esto? En mi opinión, vivimos en una época en donde los conflictos sociales y políticos de han dejado de lado. La década de los setenta fue una época de grandes cambios, algo que ya se presagiaba con el mayo del 68 en Francia. Los negros americanos reclamaban igualdad de derechos, la Gran Bretaña perdía sus colonias, Vietnam, la guerra fría,... Era una época movida, en donde la gente estaba muy concienciada políticamente y se saltaba a la calle por cualquier razón. Pero hoy en día las cosas son diferentes. No hay conciencia política, y un cine como el blaxplotation no tiene sentido hoy en día. Y mucho menos cuando Hollywood ha adquirido esta fórmula de hacer películas para llenar sus arcas.
Es muy bonito ver homenajes al blaxplotation como Jackie Brown, de Quentin Tarantino, pero ésta no deja de ser un mero homenaje en clave de thriller a este cine tan característico del mismo modo que Kill Bill homenajea al cine de kung-fu de Bruce Lee y compañía.
Y en el caso de las películas de Spike Lee, nos encontramos con películas más sociales, donde la crítica a las diferencias entre negros y blancos es evidente. Pero son películas muy diferentes a, por ejemplo, Shaft o Blackula. Las películas de Spike Lee son películas dirigidas a todo el mundo, blancos, negros o asiáticos, con la idea de que todo el mundo vea y se de cuenta de los problemas raciales existentes en los EE.UU. En cambio, Shaft o Blackula va destinada principalmente a un público afro americano. Os que es que ¿acaso una historia sobre un Conde Drácula negro está pensada para que un blanco adinerado la vaya a ver el cine en plena década de los 70? Evidentemente, no.
El blaxplotation es un fenómeno de los 70. Hoy ni existe ni podría existir.

Nuggets

2007-11-19T16:33:00.000-08:00

El mejor regalo que te puedes hacerte en navidades. Distorsión, furia, melodías psicotrópicas, guitarras delicadas como una lluvia de hachas, baterías apisonadoras, bajos estridentes que despiertan al mismísimo link ray de la tumba...CAOS.
Se trata de un auténtico recopilatorio del garage, desde Love hasta los Sonics, desde 13th Floor Elvators hasta Barry and the Remains. Un disco indispensable para saber de donde viene el punk y entender el verdadero espiritu de los 60, muy alejado del sucio mundo hippie de los malvados Mammas and the Pappas y Coñon y Poyunkel.
Con el Nuggets entramos en un mundo cercano a los comics underground de Robert Crumb y companía. Un mundo de caos, suciedad y mucha locura.

Red Scorpion

2007-11-10T14:26:00.000-08:00

El otro día tuve el placer de revisionar Red Scorpion, película interpretada por el gran (por la altura) Dolph Lundgren, al cual reconoceréis más facilmente si os digo que era el malo de Rocky 4 (la del ruso comunista) o el malo de Soldado Universal (la de Van Damme). Vamos, que era un actor de quilates y que dedicó (y dedica) su carrera artística en cuerpo y alma a rellenar huecos en las estanterías de los videoclubs. Seguro que os suena. De hecho, para ocupar unas lineas más en el artículo citaré películas que ha hecho: Dark Angel, Masters del Universo, la primera versión de The Punisher o The Shooter. Aún no ha ganado el Oscar.

Dolph, en el año 1989 rodó bajo la atenta mirada del prestigioso Joseph Zito la película Red Scorpion. Y digo prestigioso porque mirando en imbd he descubierto que este tipo ha dirigido Invasión U.S.A (de Chuck Norris), Delta Force (de Chuck Norris) y una entrega de Viernes 13.

Centrándonos en el argumento de Red Scorpion, podemos decir en primer lugar que trata el tema de la guerra fría con la sensibilidad del martillo de Thor. Aquí los yankis son buenos y los soviéticos malos. Es un mundo bipolar, sin términos medios. Bueno o Malo. El tema es que los inteligentes guionistas/productores los Hermanos Abramoff (para los que su carrera en el cine se limita a las dos entregas de Red Scorpion) toman como protagonista a un ruso malo malísimo, con cara de malo y cuya forma de ganarse la vida es asesinando para el estado soviético. Entonces, el interés de la película estriba en como el personaje evoluciona (cual Quijote de la Mancha) para convertirse en un proyanki. Y es que con frases como "En América podemos decir las palabrotas que queramos. Tenemos libertad de expresión algo de lo que en tu tierra nunca habréis oido hablar" ¿como no puedes convencer a uno de pasarse al bando yanki?.

Viva el cine.

The Wanderers

2007-10-11T16:21:00.000-07:00

En el capitulo de hoy os hablaré de una película que no he dejado de ver durante un mes. Se trata de The Wanderers, película de Philip Kauffman del año 1979 en donde se narra las aventuras y desventuras de una pandilla juvenil formada por chavales de origen italiano y residentes en el barrio del Bronx neoyorkino. Se trata de una obra que podríamos considerar como una fusión entre American Graffiti de George Lucas y The Warriors de Walter Hill. De la primera tiene ese espíritu por reivindicar la generación de los 50 a través de una banda sonora repleta de clásicos del momento. En cuanto a The Warriors, es parecida la visión de las bandas juveniles de las grandes ciudades aunque desde un punto de vista más edulcolorado.

Eso no quita que sea una película original, fresca y llena de buenos momentos. Se trata de un gran ejemplo de como la música consigue convertirse en un claro protagonista de la historia convirtiendo la obra en un gran canto generacional de la época. Es de esas películas especiales, que no sobresalen por su argumento o por las virguerías técnicas sino que te llega directamente al corazón por lo que cuenta y sobretodo, por como lo cuenta. Si eres un EMO abstente de ver la película. Conseguirás alegrarte la vida.