Alors que seules quelques chansons provenant de l’album de 1995 The Bends sont devenues des hits hors du Royaume-Uni, et que les 6 minutes 30 de la chanson Paranoid Android (le premier single de Ok Computer) reçoivent une récompense de MTV, bien qu’elles n’aient été que très rarement diffusées sur les ondes, Karma Police devient l’hymne alternatif de la radio, hymne qui a même mérité d’être inclus dans la compilation Now That’s What I Call Music!. Au Royaume-Uni, cependant, le single n’atteignit que la huitième place, la prestation du groupe ne fut donc guère saluée.

Des similitudes ont souvent été remarquées entre les riff de piano de Karma police et ceux de la chanson Sexy Sadie des Beatles. Le groupe a apparemment reconnu la ressemblance, bien que le reste de chacune des deux chansons soit tout à fait différent. Quand ils ont enregistré Ok computer, ils écoutaient les derniers albums des Beatles, entre autres musiques (par exemple Miles Davis, DJ Shadow et Ennio Morricone), pour avoir de l’inspiration. Cette chanson est également inspirée du livre 1984 de George Orwell, la Karma Police serait une sorte de Police de la Pensée.

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Sophie Hunger frappe d’entrée par la variété, la précision et la portée de ses armes. Elle possède une voix aussi brûlante dans la ténuité du murmure que dans l’envergure lyrique, des doigts qui se frayent des chemins buissonniers sur une guitare comme sur un piano, et une oreille ultrasensible, qui la relie de manière quasi télépathique au groupe qui l’accompagne.

Hérissées d’arcs électriques (The Tourist, The Boat Is Full) ou parées d’harmonies tamisées (Shape, House of Gods), ornées de mélodies au tracé limpide (Birth-Day, Walzer für Niemand) ou en ligne brisée (Monday’s Ghost, Rise and Fall), ses chansons revendiquent toutes une farouche indépendance d’écriture et d’expression. De toute évidence, les rares musiciens que Sophie Hunger reconnaît comme guides – Bob Dylan, Kurt Cobain et Jeff Buckley – ont été davantage des éclaireurs que des mentors.

A écouter sans relâche!

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Tous les vendredis et samedis, à partir de 17h, le public parisien pourra applaudir les artistes soutenus fidèlement par la Fnac.

Cette année sont au programme:

LA MAISON TELLIER
FÉLOCHE
BAZBAZ
ARNO

ARPAD FLYNN
PAMELA HUTE
VISMETS
JP NATAF

NOUVEL R
ROCé
CASEY
BEAT ASSAILANT

LAFAYETTE
LILLY WOOD AND THE PRICK
LONELY DRIFTER KAREN
NADA SURF

COMING SOON
GUSH
PLASTISCINES
EIFFEL

BAGOU VRAZ
PLANTEC
MERZHIN
ALAN STIVELL
ZEBRA ET LE BAGDAD DE CARHAIX

0800
BOOGERS
UFFIE
TRICKY

MR NO
PULPALICIOUS
ACID WASHED
DANTON EEPROM
CHLOÉ (Live)

Voici un blog (webzine ?) musical, découvert récement: Le Choix d’Eddie, et son bon article sur Robert Johnson (après tout, il n’y a rien de mieux qu’un bon retour aux sources! Et puis quoi de plus agréable qu’un bon petit blues! ). Et si vous voulez en écouter encore plus, direction Deezer.com, avec une petite recherche sur Robert Johnson!

Ensuite, pourquoi ne pas découvrir Keri Noble, sur le site Listen, See, Feel. Et si ça ne vous suffit pas, voici le site Officiel, son MySpace ou encore sur Last.fm. On en redemanderai

L’entrée au parc est de 5 euros, et 2,50 euros pour les -25 ans!!!

www.parisjazzfestival2008.com

Et profitez d’un concert piano d’improvisation de Pascal Neveu en plein air de 16h à 16h30 et de 18h à 19h15!

Donc, mon petit nom, c’est Circus Marcus et c’est un petit projet de piano sans prétention aux influences tierseniques dans lequel les rencontres inhabituelles sont fréquentes… Je te propose de mettre en ligne l’album « Danse Rémy ». Tu peux le trouver sur jamendo à cette page (http://www.jamendo.com/fr/album/3990). Voici l’adresse de mon site: http://circusmarcus.googlepages.com.

Ma bio:

Prénom: Marc

Nom: Lejeune

Circus Marcus, c’est au départ juste une envie de poser des notes sur un vieux piano abandonné dans une chambre. C´était juste moi, même pas vingt ans qui n’aimais pas lire des partitions, juste moi qui m’amusais à taper le clavier jusqu’à ce que ça sonne quelque chose. Les premiers morceaux sont nés comme ça. Répétition parfois à outrance de certaines mélodies simples, amers, reprenant peut-être une envie d’extérioriser un sentiment que je ne vis pas.

En 2001, deux trois ans après les retrouvailles avec l’instrument, et après avoir fait écouter les quelques premiers morceaux à un cercle très restreints d’amis, l’envie d’enregistrer est née. C’est donc après avoir trouvé un nom de scène qui allait me rendre encore plus célèbre que Davy Croquette, mais surtout avec les moyens du bords qu’est né Au revoir, qui reprend l’ensemble de ces morceaux dans leur état brut.

En 2004, vient l’envie d’enregistrer les nouveaux morceaux, sans doute plus aboutis mais toujours dans une volonté de proposer un travail brut, encore brouillon. J’enregistre donc tout les morceaux de Danse Rémy dans une salle de théâtre, lieu même de mon premier concert en 2005. Mais ce n’est finalement que fin 2006 que j’ai décidé de proposer l’album.

Fin 2006, sans doute une époque charnière. Après avoir été contacté pour utiliser quelques-uns de mes morceaux dans un court-métrage, je me suis dit qu’il était de temps de protéger mes droits d’auteurs. Je me suis donc renseigné et après quelques discussions, j’ai opté pour le copyleft et les licences Creative Commons. Licences qui me permettent d’être en accord avec mes idéaux de liberté et de gratuité de toute forme d’art.

A l’âge de 18 ans et une petite amie au doux nom de Mallorie, il est temps pour Marc de choisir sa voie, se rapprochant de plus en plus des arts, il décide d’entamer des études de cinématographie. Durant cette année, d’autres morceaux sont sortis de ces doigts, comme Au revoir, James Bond est mort ce soir, Le départ et encore d’autres.

C’est également fin 2006, suite à la protection de mes droits d’auteurs que j’ai décidé de proposer ma musique gratuitement en ligne sur des sites spécialisés en musiques dites « libres » comme Dogmazic, Boxson ou encore Jamendo. Ce qui m’a permis de rentrer en contact avec beaucoup de gens intéressants et de lancer quelques projets par-ci par-là.

En 2007, dans « la tourmente du succès » (on va dire ça comme ça… Mais n’y voyez aucune prise de tête!!!), j’ai eu l’envie de sortir un opus réduit au doux nom de Moiteur d’une chaude nuit d’été, prémisse d’un troisième album que j’espère pouvoir vous offrir dans le courant 2009, pour les dix ans du projet… même si à l’époque, je ne me doutais pas qu’il allait en devenir un. »

L’album: Danse Rémy

Danse Rémy est une envolée onirique, parfois brutale, mêlant le rêve à la simplicité. Il s’y raconte plusieurs histoires : celle de Rémy, riche châtelain vivant seul, tellement seul qu’il organise un bal et invite tous les villageois. Cependant, la tragédie veut qu’il reste désespérement seul à en devenir fou.Vous y rencontrerez aussi Ursula, un roi déchu car il n’a pas voulu partager le pouvoir avec des moineaux. Vous tomberez également au beau milieu d’un rêve ou les crocodiles mangent des petits bonhommes de bois appelés « Wizzards » tombant dans les piscines car n’ayant pas d’équilibre. Bref, vous croiserez bien des gens, bien des destins, souvent tragiques mais sur fond d’onirisme et parfois d’humour.

Je suis JCRZ
Je suis un artiste Jamendo de Toulouse.
Je ne suis pas un musicien professionnel.
Je suis un musicien autodidacte. Je n’ai jamais appris la musique ni à jouer d’un instrument.
Mais ça ne m’empêche pas de produire de la musique avec mes synthés.

Mon style : electro cool, ambiance new-age et morceaux rythmés (techno à la limite de la trance). J’essaie de créer une ambiance à partir d’un minimalisme musical.

Mes compositions sont le résultat d’un mélange d’intuition, de hasard et comme pour tout musicien d’influences (G. Moroder, Moby, Klaus Schulze, Jarre, Vangelis, Tangerine Dream, Pet Shop Boys, Paul Van Dyk, l’eurodance, la musique de film…). Je fais une musique nouvelle qui parfois sonne vieux d’où le qualificatif de NEOVINTAGE.
Influences: la musique électro allemande des années 70 ou 80, la house, la techno, l’eurodance et la trance….

Mais j’ai déjà publié des 4 albums sur Jamendo.

Voici le lien vers mon dernier album « Samples Of Myself »
Genre : Electronica, Dance, Trance, Techno, Downtempo

Cette semaine c’est Yael Naïm que nous vous présentions ici et Kevin Michael (sur qui nous écrirons un article très prochainement) qui chante Lean On Me, une chanson de Bill Withers enregistrée en 1972 (autheur aussi de titres comme Ain’t no Sunshine et Use Me).