EL LABERINTO DEL UNICORNIO

Andres Stagnaro "Mujeres en mi voz"

2012-01-26T20:21:00.000-02:00

Continuando las presentaciones por el interior del país, el cantante y compositor Andrés Stagnaro, se presentará el próximo viernes 10 de febrero a las 22:30 hs, en la sala del Teatro Alsur de Atlántida, con el espectáculo "Mujeres en mi voz" en formato concierto intimista.

Textos de nuestras más significativas poetas, musicalizados y en la voz del artista salteño. Una oportunidad para abrazar la poesía de raíz fémina y dulce, para darle cabida en el corazón y en la mente a través de la música y la interpretación masculina-

Un espectáculo que nace en 2008, ha transitado varios escenarios siendo distinguido y premiado por el público y la crítica. ¡Imperdible!

Te esperamos.

Presenta Teatro Alsur

Calle 1 entre Argentina y Brasil, a pasitos del Banco República, Atlántida.

Produce Andres Stagnaro

Coordina El Laberinto del Unicornio.

ANDRÉS STAGNARO

http://www.andresstagnaro.com/

http://www.andresstagnaro.com/discografia.htm

http://www.myspace.com/andresstagnaro

Cantautor uruguayo nacido en Salto, Uruguay. Desde la adolescencia comienza a cantar en público, integrando un grupo de música latinoamericana con amigos y estudiantes, en su tierra natal. Más tarde integra dos dúos folclóricos presntándose en Salto, Concordia (Argentina) y otras localidades salteñas, y en la televisión local. Comienza a musicalizar poesía tempranamente hasta la actualidad.

En 1980 se radica en Montevideo, es allí cuando se afianza definitivamente como compositor. Establece vínculos con un nutrido grupo de poetas y músicos, como Washington Benavides, Walter Ortiz y Ayala, Eduardo Darnauchans, entre otros.

Integra la Murga “Reina de la Teja” durante dos años.

Comienza sus primeras grabaciones musicalizando a poetas uruguayos contemporáneos además de sus sus propios textos.

Es editado en varias selecciones de música uruguaya.

Desde 1993 sus conciertos se caracterizan por ser multidisciplinarios, incluyendo Teatro y Danza. También realiza conciertos con su guitarra.

Su producción de perfil baladístico e intimista, recoge influencias de la música popular de América Latina, en especial la uruguaya y el folk.

El registro de su voz capaz de adaptarse a varios estilos, produce en sus actuaciones un efecto renovado y siempre sorprendente.

Parte de su actuación

1999 - En el entorno de los 25 años de la revolución de abril es invitado a Portugal a participar en el proyecto Maré Alta, con el grupo del mismo nombre.

2004 –Gira por Portugal y España (Galicia)

2005- Organiza junto con la Junta Departamental de Montevideo un homenaje a la lengua portuguesa, llevado a cabo los días 26 y 29 de octubre.

2006- “Las canciones de José Afonso “, Homenaje al cantautor portugués.

2006 Invitado a la Festa Avante (Portugal) Actúa en Lisboa, Ourém y en España (Galicia )

2007 - “Entre dos puertos“ Musicaliza poemas de Saramago, Sá Carneiro , Fernando Pessoa, Benavides , Arbeleche y otros poetas portugueses y uruguayos.

2007- Organiza en Montevideo Junto a la Junta Departamental, un monolito en la Plaza Portugal de homenaje al Cantautor portugués José Afonso. Con el apoyo de la Intendencia Municipal de Montevideo.

2008 – “Mujeres en mi voz “, junto a la actriz y dramaturga Raquel Diana – Homenajeando a las poetas uruguayas. Idea original de Carmen Galusso. Sala Zitarrosa

2009 - Gira por Portugal

2009- “Canciones de la Guerra Civil Española” en Sala Zitarrosa de Montevideo

2010- "Mujeres en mi voz", en el Teatro “El Galpón” de Montevideo.

Diversas actuaciones para Ministerio de Educación y Cultura, Intendencia Municipal de Montevideo, de Salto, de Maldonado y otras.

Ha editado en seis oportunidades en forma unitaria, siendo su último disco Mujeres en mi voz en 2011

MUJERES EN MI VOZ.

Andres Stagnaro musicaliza nuestras poetas más significativas.

Mujeres en mi voz, lograda propuesta creativa

Crítica de Alejandro Michelena

(fragmento extraido del blog del artista)

Muchos artistas han musicalizado y cantado la poesía uruguaya. Pero pocos lo han hecho con la sensibilidad, el respeto por el texto y por la peculiar musicalidad poética, y no limitándose a su vez en su propia creación, como Andrés Stagnaro. Si a esto agregamos que es poseedor de una voz muy adecuada para cantar poesía –ni demasiado enfática, ni monocorde- plena de matices y rica en variaciones al servicio del texto, podemos concluir que el resultado es óptimo.

Andrés ha sido reincidente en el cultivo de este “arte a partir de otro arte” que es musicalizar y cantar la poesía. Y ahora retorna a este reconfortante ejercicio de creación con su espectáculo Mujeres en mi voz. (...)

En el repertorio que el espectáculo recorre no faltan grandes poetas nuestras, como Marosa Di Giorgio, Circe Maia, Juana de Ibarbourou, Amanda Berenguer e Idea Vilariño. Pero también se hacen presente algunas que teniendo cumplida trayectoria no poseen todavía el aprecio que merecen: Nancy Bacelo y Gladys Castelvecchi. Junto a voces de valía indudable más cercanas en el tiempo: Cristina Peri Rossi, Rosalía Aller, Tatiana Oroño y Silvia Guerra. Pero lo más interesante es la convocatoria a la nueva generación de poetas, en algunas de sus exponentes más interesantes: Claudia Magliano, Leonie Garicoits, Isabel de la Fuente y Alicia Preza.

Mujeres en mi voz es en definitiva un espectáculo valioso, donde el arte de las palabras –desde el lugar de la mujer y su decir- es recreado por una voz masculina que en su espesor, refinamiento y calidades, es cómplice y realza la sensibilidad expresada en los textos. La música, por otra parte, trabaja cada poema como un escultor la piedra, descubriendo su latido secreto, su verdad artística intransferible. Y quienes lo acompañan se han compenetrado con la propuesta a tal punto de funcionar el todo como una coherente propuesta creativa.

Alejandro Michelena

http://blogs.montevideo.com.uy/blognoticia_37710_1.html

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: "Mi libertad termina donde comienza la tuya". Nota: El Laberinto del Unicornio es un blog sin ánimo de lucro que trabaja como redifusor de eventos artísticos, textos literarios y autores de Uruguay y del mundo, siempre indicando la fuente-conocida- de los textos y las imágenes publicados. En cualquier caso, si algún autor o editor quisiera renunciar a la difusión de textos suyos , o a la referencia de sus eventos que han sido publicados en este blog, por favor comunicarlo a la siguiente direción: solsandra66@gmail.com.

PROGRAMACIÓN TEATRO ALSUR VERANO 2012 FEBRERO

2012-01-25T14:34:00.000-02:00

PROGRAMACIÓN TEATRO ALSUR VERANO 2012 FEBRERO

EL HORARIO DE TODOS LOS ESPECTÁCULOS ES A LAS 22:30 HS.

Costo de las localidades $ 150.- SALA CLIMATIZADA

Calle 1 entre Argentina y Brasil a pasitos del BROU ATLÁNTIDA

FEBRERO	ESPECTÁCULO	RESEÑA
Viernes 3	“MUSAS DEL LUNFARDO” Dirección: Dino Armas Declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Declarado de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte.	“Musas del Lunfardo” está basado en la teatralización de letras de tango, sainetes y poesía lunfarda. El espectáculo está conformado por teatro, tango y poesía lunfarda con textos basados en autores renombrados en este género. La Dirección es de Dino Armas, reconocido autor y director teatral. La coreografía es de Marlene Artigas, ex- bailarina del S.O.D.R.E. El elenco está integrado por Stella Palazzo y Hugo Cardozo.
Sábado 4	“TERAPIA” Grupo Teatro Andando	“Terapia” entre la cordura y lo demencial… ente la risa y la reflexión En un consultorio de psicoanalista transcurre esta pieza teatral y utilizando el humor rioplatense transita entre la cordura y lo demencial. En una hora los espectadores podrán pasar de la risa a la reflexión disfrutando una propuesta muy interesante.
Viernes 10	“ANDRES STAGNARO” Mujeres en mi voz	“ Mujeres en mi voz " : Andrés Stagnaro musicaliza y canta a nuestras mujeres poetas, La referencia para la obra fue el libro " Las mejores poetas Uruguayas del Siglo XX" de Washington Benavides, aunque posteriormente se le agregan muchas más autoras, incluyendo a jóvenes poetas. Se estrenó en Sala Zitarrosa en mayo de 2008 y desde ese entonces se ha presentado en diferentes espacios de Montevideo e interior.
Sábado 11	CERRADO	Teatro Alsur se adhiere a los festejos del Carnaval con la elección de la Reina del Carnaval
Viernes 17 y Sábado 18	“MUJERES JUBILOSAS” De Luis Visentín Dirección: Libeth Parra	“Mujeres Jubilosas” fue representada en Bahía Blanca, en Avellaneda, Buenos Aires y en Villa Ángela, Chaco. También en México, Perú, Panamá y Uruguay. Cuando el miedo se transforma en paranoia, los resultados son imprevisibles, desde ese lugar, el autor logra una sugestiva energía teatral, brindando una ácida y disparatada mirada de la realidad. La obra transita por el humor negro, el grotesco y la farsa, logrando sobre el final una pirueta en el aire, sorprendiendo con un giro inesperado, “Mujeres jubilosas” es una propuesta teatral que logra atrapar, divertir, conmover y luego quedará en el espectador algún lugar para la reflexión.
Viernes 24 y Sábado 25	“LOS VANDERHOEVEN” Basada en una Novela de Fontanarrosa Dirección Joselo González	“Los Vanderhoeven”, estreno universal de la comedia brillante de Roberto Fontanarrosa sobre las relaciones de Apamola Vanderhoeven, mujer inmensamente rica, protagonista de la novela La Gansada, donde Fontanarrosa despliega todo su efectivo humor, critica ácidamente y a la vez con continua comicidad, parodiando las series literarias, cinematográficas y televisivas de moda. La última novela del genial humorista argentino llega a escena, adaptada y dirigida por Joselo Olascuaga con elenco de Teatro Alsur.

Boletería abierta los días de función desde las 20 y 30 hs. Reservas se mantienen hasta media hora antes de empezar la función al 094 237927. La programación puede estar sujeta a cambios.

AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN

PROGRAMACIÓN TEATRO ALSUR ENERO 2012

2012-01-07T17:56:00.000-02:00

PROGRAMACIÓN TEATRO ALSUR VERANO 2012

ENERO

EL HORARIO DE TODOS LOS ESPECTÁCULOS ES A LAS 22:30 HS.

Costo de las localidades $ 150.- Sala climatizada

Calle 1 entre Argentina y Brasil a pasitos del BROU ATLÁNTIDA

ENERO		ESPECTACULO	RESEÑA
Viernes 13		“PIEDRA PAPEL Y TIJERA” Texto y Dirección Luis Izzi Obra ganadora del premio movida joven 2010	Piedra, Papel y Tijera, un carrusel de situaciones disparatadas donde los personajes mutan y se transforman, logrando un perfecto engranaje en una dinámica interminable. Una obra que muestra la existencia humana con una mirada ácida y llena de humor. "Una Obra de humor absurdo, un ciclo interminable, un trastorno, un problema de elección aleatoria"
Sábado 14		“MEJOR SOLA” Julieta Denevi	“Mejor sola” es un hilarante (y honesto) espectáculo unipersonal escrito y protagonizado por Julieta Denevi, reconocida actriz uruguaya con una vasta experiencia en comedia teatral y televisiva A partir de la biografía de una mujer “complejamente común” arribaremos —gracias a la aguda e inteligente crítica humorística que utiliza—, a repensar alegremente cuestiones cotidianas que afectan a todos.
Viernes 20		“TERAPIA” Grupo Teatro Andando	“Terapia” entre la cordura y lo demencial… ente la risa y la reflexión En un consultorio de psicoanalista transcurre esta pieza teatral y utilizando el humor rioplatense transita entre la cordura y lo demencial. En una hora los espectadores podrán pasar de la risa a la reflexión disfrutando una propuesta muy interesante.
Sábado 21	“MEJOR SOLA” Julieta Denevi
Viernes 27	“MUSAS DEL LUNFARDO” Dirección Dino Armas Declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Declarado de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte.		“Musas del Lunfardo” está basado en la teatralización de letras de tango, sainetes y poesía lunfarda. El espectáculo está conformado por teatro, tango y poesía lunfarda con textos basados en autores renombrados en este género. La Dirección es de Dino Armas, reconocido autor y director teatral. La coreografía es de Marlene Artigas, ex- bailarina del S.O.D.R.E. El elenco está integrado por Stella Palazzo y Hugo Cardozo.
Sábado 28	“MEJOR SOLA” Julieta Denevi

Boletería abierta los días de función desde las 20 y 30 hs.

Reservas se mantienen hasta media hora antes de empezar la función

al 094 237927

Valle de Cuentos, presentado en la Feria del Libro de Atlántida.

2011-12-12T15:23:00.001-02:00

El pasado Jueves 8 de diciembre en el marco de la 2ª Feria del Libro de Atlántida, se presentó Valle de Cuentos, de María Ofelia Arrega, un libro de 60 páginas, prologado por José María del Rey Morató, que contiene cinco cuentos cortos y seis poemas que la autora ha trabajado en los últimos años, mientras prepara su próximo libro, Angelina, una novela corta que seguramente se editará el año próximo.

"María Ofelia Arreaga Domínguez, armada con bolígrafo y papeles, salió a encontrar estos cuentos por la carretera o bajo las lonas del viejo circo, en una casa en Miami o entre la ropa de un placar, en la boleta de una quiniela o entre las travesuras de su perrito, en la escuela y con el globo blanco de Martín..." dice José María del Rey, en su prólogo y acota al final: " Los temas de los cuentos de María Ofelia Arreaga Domínguez, la perspectiva contemporánea, la precisión de sus textos –entre los cuales pasa el suave sonido de sus poemas– permiten reconocer su voz latinoamericana."

María Ofelia es guatemalteca, Perito Contador, ex Cónsul de Guatemala en Uruguay donde vive desde 1959, además es madre y abuela de uruguayos. Reside permanentemente en Parque del Plata desde la década del '80.

En su carrera de las letras y el arte ha participado en talleres de teatro y literatura, fue co-fundadora y es miembro activo de Escritores a la Rueda, actriz y parte del elenco del Teatro Alsur y del grupo literario: Erato, de Montevideo.

Anteriormente ha participado en la Antología Salvando los sueños ( Uruguay, 2010) y publicado en la Revista Avda los Escritores (Chile).Valle de Cuentos es su primer libro individual, de narrativa salpicado con cinco poemas.

Valle de Cuentos, se editó bajo el esfuerzo conjunto de El Laberinto del Unicornio y la autora. Un libro montado a mano, diseñado y maquetado en el taller, contando con la valiosa colaboración de una impresora amiga, que se sumó al trabajo con ahínco.

2011-11-25T19:15:00.001-02:00

Ciclo de Cine Latinoamericano -

Teatro de Verano Parque del Plata.

Entrada Libre

25 DE NOVIEMBRE

EL VIOLÍN (no apta a menores de 15 años) 19.30 HS.
MORIRSE ESTA EN HEBREO -21.00 HS.

...

26 DE NOVIEMBRE

BOLIVIA - 19.30 HS

EL JUEGO DE LAS SILLAS 21.00 HS

Para que sigan existiendo actividades culturales para todos, apoyemos el calendario que nos ofrece el municipio.

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2011-11-23T01:48:00.001-02:00

2011-11-22T22:18:00.001-02:00

Vuelven los Comuneros, V Encuentro Universal de Escritores

2011-11-01T20:16:00.002-02:00

V ENCUENTRO UNIVERSAL DE ESCRITORES

homenaje al agua

Santander Colombia 10 al 14 de Noviembre de 2011

Santander – Colombia

Lugar y Fecha: Bucaramanga, Floridablanca, Piedecuesta, Girón, Cañón del Chicamocha, San Gil y Socorro. Noviembre 10, 11, 12, 13 y 14 de 2011,

Participantes y Dirección

V Encuentro Universal de Escritores 2011

MÉXICO: Isabel Cristina Murrieta, Roberto Reséndiz , Jorge Manuel Herrera y Carlos Martín Valenzuela Quintanar

ARGENTINA: María Eugenia Rodríguez, Celina Garrido, Celia Inés López y Susana Lobo

CHILE: Luis Arias Manzo y María Inés Huenuñir

ECUADOR: Neli Córdova Neli

VENEZUELA : Ingrid Chicote Araujo

EL SALVADOR: Freddy Pacheco

BRASIL: Deth Haak, Luciano Rocha, Vivi Vilmaci

ESPAÑA: Alicia Rosell

INGLATERRA: Tim Claudsley

COLOMBIA: INVITADO ESPECIAL Maestro. FERNANDO SOTO APARICI0

Liz Neira Rocancio, Leopoldo Quevedo, Gloria María Medina, Jesús Ma Stapper, Saúl Gómez

quienes compartirán con escritores de SANTANDER.

Apoyos que ha recibido el eventos:

Gobernación de Santander, HORACIO SERPA URIBE Gobernador de Santander, Fernando Vargas Mendoza, ex alcalde de Bucaramanga, JJ Landinez, Héctor J Quintero, Ricardo Vega y Henry Parra Ardila, Secretarios de Desarrollo, Acueducto Metropolitano de Bucaramanga, Gerente Dr. FRANZ MUTIS CABALLERO, IMCT Bucaramanga, director Dr. JOSE ARISTIDES CORTEZ, Municipio del Socorro, Dr. HUMBERTO CHICHILLA Alcalde,Parque Nacional Chicamocha, PANACHI Instituto Cultura San Gil, Parque El Gallineral,JESULIVER ROJAS RINCÓN, Director Centro Rehabilitación de San Gil, DANIEL NAVAS y Casa del Libro Total.

DIRECCIÓN DEL ENCUENTRO

Junta Directiva Comité Internacional de Apoyo

Alicia Rosell, España, Salma Hassan, Uruguay, Maria Eugenia Rodríguez, Susana Lobo y Celina Garrido Argentina, Luis Arias Chile, Roberto Reséndiz, Isabel Cristina Murrieta Jorge Manuel Herrera, México, Freddy Pacheco El Salvador, Neli Córdova Neli, Ecuador,

Ingrid Chicote Venezuela,

Daniel Navas, Ramiro Lagos y Bella Clara Ventura, Colombia

Dirección Nacional Artística y Logística

Mtros Amparo Moreno, Javier Félix y Luis Carlos Orozco

Dirección Proyecto

FUNDACIÓN COMUNEROS ARTE Y CULTURA

ComunArte Colombia

Héctor Anaya, Henry Carvajal, Nelson Luna

Dirección Lúdica Ensamble Ancestral – Dir. Freddy Chona

Dirección General

Hernando Ardila González

Fundador Encuentro Universal de Escritores

Blog Informativo Oficial del Evento

. . http://psfcolombia.blogspot.com/

nandoguaneuday@gmail.com – vuelvenloscomuneros@hotmail.com

http://www.youtube.com/watch?v=OYwXftiKCfw&feature=share

http://www.ellibrototal.com/ltotal/ficha.jsp?idLibro=5543

http://www.ellibrototal.com/ltotal/

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Avenida los Escritores, revista literaria participativa

2011-09-16T19:30:00.001-03:00

Avenida los Escritores, doble vía entre la literatura y la vida.

Avenida los Escritores es un proyecto que nace en marzo de 2010, como una revista on line, participativa sobre literatura. La idea original es de su director Wilson Díaz Plaza (EL Anthar), un joven escritor chileno, que conjuntamente con Paula Olivieri, escritora y fotógrafa argentina gestaron el inicio, luego se fueron sumando al proyecto otros colaboradores, como su servidora, Salma Hassan (Sandra Gutiérrez, Uruguay) y por último Alejandro del Isolla, escritor chileno.

Pero nosotros somos el esqueleto, el cuerpo real y visible son los contribuyentes. Esta revista se nutre de la producción de textos de escritores emergentes de todo el mundo, recibimos textos en prosa, poesía, ensayos y cuentos y relatos cortos. Es un proyecto que se retroalimenta, por eso crece a este paso, se difunde la obra y el autor, y con ello se crea la revista, además la difusión la hacemos entre todos. Todo el trabajo es voluntario y se entrega de forma gratuita al lector.

Al principio no fue un proyecto ambicioso, pretendía salir cada semestre, pero luego se hizo bimestral, porque hemos ido creciendo, gracias a la Providencia y al apoyo de los escritores y lectores. Lo maravilloso de este medio virtual, es que llega a todas partes, donde sea, se difunde mediante las redes sociales y en nuestros blogs personales, por eso el efecto se multiplica y nos permite un crecimiento, que en papel estaría limitado por los recursos económicos y las distancias físicas.

Estamos en una nueva etapa, subiendo poco a poco la calidad y cantidad de los contribuyentes y los textos así como la edición, y además cambiando el formato. También pretendemos agregar algunas secciones, como reseñas sobre libros de autores emergentes y una sección sobre arte visual, porque hasta ahora la mayoría de fotografía eran imágenes de la red, ahora pretendemos que la totalidad de las imágenes sea proveniente de artistas, ilustradores y fotógrafos que contribuirán.

Como verán es una edición modesta, en crecimiento, un proyecto que trabajamos con mucho amor, a pulmón, en nuestros ratos libres, pero que lo hacemos con responsabilidad y seriedad.

A quien le interese contribuir, sería un honor contar con su aporte, puede mandar un par de textos o imágenes firmadas, a nuestro correo avda.losescritores@gmail.com, conjuntamente con sus datos, una fotografía que lo identifique, un enlace a tu sitio, blog, o lugar que le contenga, que pueden ser tus notas o álbumes de facebook. Lo importante es que los textos tengan una calidad de publicación y si necesitan corrección, lo consultaremos, para realizarla. Si algún escritor o artista consagrado o profesional, quiere contribuir, entonces será bienvenido, es un ámbito abierto a todos, puede promocionar su libro o su evento y nos honrará con su presencia enriqueciendo la edición.

Por mas información ingresen al Blog de la Revista, o al Facebook de Avenida los Escritores, y en la sección fotos, encontrarán, en la portada de cada número, el enlace para poder bajarla en formato pdf, ya que hasta ahora teníamos solo ese formato de difusión, pero desde este número se vienen cambios y novedades.

Gracias al aporte de sus contribuyentes y lectores, Avenida los Escritores sigue en continuo crecimiento.

Salma Hassan

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El problema del corazón humano

2011-09-16T10:52:00.000-03:00

:"No existen las categorías humanas, sino categorías deshumanizantes, creadas por los mismos humanos"

Salma Hassan

No es posible que exista hambre en el mundo, mientras todas las cadenas de comida rápida y restaurantes, tiran la comida sobrante. Hay producción de alimento para 12 mil millones de personas, todos los años ese alimento se procesa y el excedente no perecedero en corto tiempo, se acumula, pero llegado su tiempo, se vence y se tira...

¿Dónde termina todo el excedente? en la basura, mientras millones de personas mueren de hambre cada año. En Somalia, la población va camino a extinguirse, como una especie animal que se extingue frente a los ojos de todos y todos dicen ¡qué terrible! mientras miran el televisor durante la cena, pero son pocos los que hacen algo en pos de ayudar.

Ahora, cuando ya pocos van quedando , le extienden la ayuda humanitaria, así cuando los últimos y diezmados pobladores puedan recuperarse de toda esta tragedia, los vean como dioses, mientras la humanidad entera, en su loca ambición de correr tras la inmediatez de las cosas, vio a sus hermanos de especie, morir de hambre...

La libertad, la paz y la vida son derechos que todos obtenemos al nacer, ello implica un ambiente propicio para crecer, un ámbito para desarrollarse y debería implicar una educación del corazón, para convivir en el planeta entero, porque el aire que respiramos es de todos, el agua que bebemos se ha paseado en su ciclo por la tierra, sus profundidades y el cielo azul, entre las nubes, y a todos nos pertenece, pero el alma de la humanidad se ha empobrecido, indirectamente proporcional al crecimiento del conocimiento y la riqueza material. Antes el poder lo daba el oro , el poderío militar y el territorio, ahora los imperios han cambiado de dueño, de lugar y el poder lo tienen la energía, el conocimiento y la industria armamentaria, que es un negocio que mantiene la guerra, pronto el agua y el alimento serán joyas preciadas, pero no hay que olvidar que el corazón debería ser cuidado como un diamante rosa, y pocos son los que le dan la importancia debida.

La libertad del rico, termina en el derecho de los pobres, si cada obeso donara de su comida, nadie moriría de hambre, ni de obeso, si cada rico donara de su riqueza, nadie sería pobre, y disminuiría la delincuencia, pero si el ambicioso cuidara su corazón y buscara la felicidad en el equilibrio, el mundo sería un paraíso.

Como bien lo dijo Sabato, en su libro Antes del Fin, "el problema radica en el corazón humano"

Salma Hassan

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2011-09-15T15:38:00.002-03:00

Ediciones Del Rincón

invita a Ud. a la presentación de la novela

CIUDAD PERDIDA

de Gustavo Esmoris

Presentación a cargo de la escritora Claudia Amengual.

Actuación musical de Yisela Sosa.

Sala Mario Benedetti de AGADU.

Canelones 1130.

22 de Setiembre, 19.30 horas.

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Raquel Bessio - PUESTA EN ESCENA - MNAV

2011-09-12T10:53:00.001-03:00

Inauguración Raquel Bessio -

PUESTA EN ESCENA

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES
Jueves, 15 de setiembre, 19:00 horas
Sala 3

"La mirada debería navegar por toda acción artística como sobre un mar donde se vislumbran esquivas formas en un ágil empeño natatorio. Una vez que la mirada establece su relación conectiva con lo que se mira, cuando se produce la captura, deviene el fenómeno extractivo. Lo que se extrae, lo que la imagen precipita --químicamente hablando-- va hacia el interior. Lo extractivo se hace introspectivo. La captura provoca el acto interpretativo. Según las vivencias de cada espectador serán las lecturas. Incluso, según la destreza sensible de quien captura, pueden germinar lecturas multiplicadas, renovadamente emergentes."

(Tomado del texto curatorial de Alfredo Torres)

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 23 de octubre 2011 de martes a domingos de 14:00 a 18:45 horas.

Catálogo para descargar (PDF)

Raquel Bessio
Nace en Montevideo, Uruguay, en 1946, donde vive y trabaja.

Ingresa a Facultad de Arquitectura. Comienza sus estudios dentro del campo de las Artes Visuales en 1984 con Ernesto Aroztegui (1984-1988), con Sara Pacheco(1989) y Técnicas Experimentales con Jorge Soto (1990-1996).

Expone colectivamente e individualmente en Uruguay, Argentina, Bolivia, Méjico, Brasil y Ecuador desde 1990. Realiza exposiciones individuales en el medio nacional destacándose: “La alcancía”Cabildo de Montevideo, 2002-2003, “Julio Raúl… …en esta casa”Museo Nacional de Antropología, 1999-2000,”Camino a la Cruz” (uso de la memoria)Museo Nacional Juan Manuel Blanes Montevideo 1996.

Recibe premios y distinciones: en 2005 es seleccionada para la Bienal SIART de la Paz Bolivia; 2004 VIII Bienal de Cuenca Ecuador; Premio a la Región OSDE Buenos Aires , Argentina; 2001, 1er Premio Proyecto Salón Nacional de Artes Plásticas; 2000,1er. Premio Intervención Urbana Bienal de Salto, Uruguay; 1999 Gran Premio Salón Municipal”Vínculos y des-vínculos” del Km.0 al Km. 180”; 1998 Premio MEC “Julio Raúl... en esta casa”; 1992 1er Premio Instalación Bienal Municipal de Artes Plásticas.

Se conoce su obra a través de la siguiente bibliografía:”Influencias recíprocas: Artes Visuales y Arquitectura en Montevideo (1985-2003) Arq. Miriam Hojman.Su obra es analizada en www.contemporanea.com.ar (2003), Artistas Plásticos en la ciudad, video T.V. Ciudad,2000; “EL ARQA”Arquitectura y Diseño Nº 20, 1997 “Montevideo y la Plástica IMM” 1996. Participa de la Exhibición Internacional de Arte La Biennale di Venezia 2009

Parte de su obra "La Tierra Prometida"
presentada
en la Bienal de Venecia 2009

Fuentes e información adicional:

Comunicado de prensa del MNAV
Blog de la Profesora Alicia Haber http://participacion.elpais.com.uy/desafiosarteactual/2009/02/
Blog Pabellón uruguayo en la 53ª Exhibición Internacional de Arte La Biennale di Venezia http://uruguayenvenecia09.blogspot.com/2009/02/raquel-bessio.html

2011-08-18T13:21:00.000-03:00

Grupo Nubes

Elda Alonso, Zully García, Estanislao Riera

presentan su nuevo libro

Cabalgando en las crines del viento

19 de agosto

19 horas

Casino de Atlántida

Calle 1 y 22

V ENCUENTRO UNIVERSAL DE ESCRITORES

2011-08-16T09:51:00.003-03:00

GRITO COMUNERO

Humano… Por la naturaleza

V ENCUENTRO UNIVERSAL DE ESCRITORES

"VUELVEN LOS COMUNEROS"

Santander Colombia

del 10 al 14 de noviembre de 2011

Homenaje al Agua

CONVOCATORIA

Si sientes ese compromiso ineludible de escribir la nueva historia, en dejar tu rastro y tu aporte a esta cruzada que propugna por la defensa de la supervivencia de la especie humana y de la naturaleza con todos sus contenidos, ven al encuentro comunero de la palabra.

Cómo participar

1. Enviando un correo a hargo821@hotmail.com manifestando su interés en vincularse en condición de participante.

2. Diligenciando un formulario de preinscripción que se le enviará luego de su primera comunicación en el que nos indique: Nombre, seudónimo, nacionalidad, reseña biográfica, en media cuartilla, relacionando su obra editada, galardones, sitios en la red en que se les encuentre (blogs, webs, etc.), una fotografía de alta resolución y la declaración expresa de aceptar las condiciones de participación, que de ninguna forma es un código de conducta sino un documento de sugerencias para su bienestar y nuestra tranquilidad.

3. Su primera comunicación y el formulario de preinscripción, no implica su obligación imperativa de asistir y nos permite hacer un procesamiento de datos para futuros eventos y para compartirles nuestra experiencia.

4. Si logra conformar un grupo de escritores acompañantes, el evento le generará un estímulo y reconocimiento especial, en los términos que en correspondencia privada le indicaremos.

5. Si luego del proceso de preinscripción, surge imposibilidad de venir, haremos un encuentro virtual paralelo en el que puedes también participar con tu obra y comentarios.

6. Si desde ya consideras que por apoyos del gobierno de tu región o país u organizaciones que reconozcan tu obra, haznos saber para enviarte INVITACIÓN PERSONALIZADA.

Derechos de los participantes

Atención personalizada por personal especializado del evento, acreditación oficial que le permite transitar por los escenarios del evento sin problemas de ninguna naturaleza, participación en todos los escenarios del encuentro en los términos que señale el comité de programación, registro en la historia del proyecto Vuelven los Comuneros en todas sus comunicaciones y registros virtuales, que sirve como referencia para sus proyectos individuales, inclusión en el proyecto LIBRO TOTAL, único en el mundo, (http://www.ellibrototal.com/ltotal/ficha.jsp?idLibro=5543), inclusión en el libro físico y digital memoria del V Encuentro, CD s de registros fotográficos y fílmicos del evento, acceso sin costo a todos los eventos y servicios del V Encuentro, según indique el comité de programación, servicio paramédico, hospedaje, alimentación (desayuno y almuerzo), refrigerios, material de trabajo, souvenires y recordatorios y acceso a toda lúdica del evento indique el comité de programación,

Les vamos informando, cualquier comentario, inquietud, interés de participación, hazlo saber en principio al correo hargo821@hotmaiil.com

Blog PALABRAS SIN FRONTERAS
http://psfcolombia.blogspot.com/2011/08/convicatoria-oficial-al-v-encuentro.

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Un poeta visual de límites difusos.

2011-08-04T04:09:00.005-03:00

Yordanis Domínguez Báez
Desde Cuba hacia el mundo

por Salma Hassan

La poesía visual, más allá de la estética y fundamentos teóricos que actualmente puedan manejarse, es en si, una manifestación artística muy antigua, tanto que se remite a los primeros símbolos, dibujos y jeroglíficos que los humanos dejaron en las paredes rocosas de las cuevas, expresando la preocupación de su propia supervivencia.

Actualmente, en la segunda década del siglo XXI, tan lejos de las primitivas formas de expresión de los pioneros, o de las posteriores escuelas, en plena era de la expansión del conocimiento y de la mezcla de culturas a través de la tecnología y las comunicaciones, donde la gran mayoría de los artistas tienen sólida formación académica, amplios conocimientos técnicos y mucha fundamentación teórica, en cierto modo todo sigue el modelo de la necesidad de expresión, porque en definitiva, los humanos seguimos siendo humanos. Hoy, con todo el peso de la historia, el conocimiento y la revolución antes dicha, encontrar a diario nuevos artistas no es una sorpresa, pero es grato encontrar verdaderos talentos en crecimiento.

Las comunicaciones fomentan para los artistas las oportunidades de exponer su trabajo y conocer a sus pares sin moverse de su lugar de origen, acercándose a la obra de los mejores exponentes del arte de cualquier parte mundo, con la sobre-ventaja de poder interactuar a través de exposiciones , videos, foros, páginas las redes sociales y hasta twitts-cam, que pueblan la web. Y así mismo, como en el principio, existe algo que es imprescindible y sigue siendo lo imprescindible para el desarrollo de un artista: el talento y las ganas.

Por todo lo antes dicho, seguramente tener una sonrisa amplia, el cabello rizado y desordenado no sea de mayor ayuda para el desarrollo y el crecimiento de un artista, pero estas son características que lo humanizan, signos que dicen mucho de una persona. Más aún, cuando se le pregunta ¿qué haces?, y él contesta: “creando mucho, siempre creando…”

Yordanis Domínguez Báez es una máquina creativa, en continua actividad, un artista que a diario suma piezas a su inventario, generando una colección rica y variada. Se muestra como un talento entregado al crecimiento, que busca y crea ocasiones para innovar. Es un revolucionario, y aunque cronológicamente pertenece a la post revolución cubana, está en su propia rebelión: la de la expresión. Él considera que revolucionar es necesario y tras el objetivo de su cámara, o entre sus letras trabaja para ello. Amante de César Vallejo, lo declara su poeta formador, dice que nace desde Vallejo, desde su lectura y relectura.

Si apenas repasamos algunos de sus álbumes en Facebook, tenemos la pauta del ojo que hay detrás del objetivo, de la percepción del mundo de quien dispara cada clic. Un arte maduro, que gira entre lo concreto y lo abstracto, con el color caribeño o el contraste de los grises de un espíritu que espera respuestas: “Mirando el mar, /sin pasado, /espero mensajes de silencio”, dice en uno de sus poemas.

Su obra es la muestra de su versatilidad, de los límites difusos de su universo, un poeta visual, que juega con la imagen en la fotografía y en las letras, que propone en diminutos paisajes, personajes o escenarios cubanos, dejar improntas de su percepción del mundo en el que está inserto, por herencia y por decisión, con la misma necesidad de expresión y permanencia que los pioneros, pero con los miles de años de conocimiento acumulados y el peso de ser un artista del siglo XXI, y así nos presenta la apertura de una Cuba, fresca, hacia el mundo.

Construye su poesía desde escenarios reales o creados, en los que la figura humana, y los elementos antropomorfos son tantas veces protagonistas o enmarcan el punto central de su fotografía, que como versos van hilando sus poemas. Su obra lleva un sentido manifiesto en la construcción a través de la lente, de la intervención y del diseño de sus dibujos, expresando que su determinación a experimentar, le acarrea buenos resultados.

Dice que puede incursionar con toda manifestación artística menos en el canto y el baile, pero quizá el ritmo de su trabajo, sea la música que acompañe su creatividad.

Ha realizado este año en su país, dos exposiciones de su proyecto “Poemas iniciales”, el cual promocionó con afiches en español, francés e inglés, fundamentando de la universalidad de su obra, porque sin duda , su labor artística traspasa las fronteras de la isla, aunque físicamente esté acotada las playas del Caribe. El sueño de una exposición en España siempre está en la conversación de Yordanis. Ha sido invitado a exponer en el exterior, pero los trámites de salida de Cuba, son caros y difíciles, llegar al dinero para el pasaje de avión al viejo continente, todavía más; aún así su esperanza, como su obra se expande por si sola. La posibilidad de vender sus fotografías le ayudaría a costear parte de su viaje y la necesidad de salir a exponer y nutrirse, camina con él en sus espacios en la web.

Como artista y espectadora, como humana crítica y sensible, imagino a este creador, en su entorno, al regreso de una gira internacional, y puedo verlo trabajando colmado de imágenes, experiencias y conocimientos, nutrido de otras realidades, lejos de su mundo diario, lo supongo como “humano-máquina-creativa” y veo una explosión de ideas generando arte. A mi manera comparto su sueño, como el de otros artistas, jóvenes y no tan jóvenes, latinoamericanos, ricos en conocimientos y creatividad, con ansias y espíritu de crecimiento, con un horizonte apetente de nuevas experiencias.

Domínguez Báez, cubano, nacido en Bayamo, en 1983 y graduado del Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso”, participante y gestor de tantas movidas artísticas, autor de El señor Enigma

(Ediciones Bayamo, Cuba, 2006) y participante de la Antología de la nueva poesía cubana 1970-2010 (Elefante Editores, Perú, 2010), fotógrafo, poeta, narrador, un plástico versátil y sensible, hacedor de mundos poéticos a través de la imagen, un creativo de límites difusos, revolucionario y expositor de la nueva Cuba en el mundo, sigue creando mientras espera el salto hacia sus sueños. Y, como reza en la memoria de una de sus piezas, su obra, que “guarda relación con el sentido y la orientación humana de modo metafórico y espiritual”, es una ventana hacia un arte mucho más humanizado.

Cada imagen es un verso y el resultado un poema profundo , como la vida misma...

Orbitamos en la vida.
© Yordanis Domínguez Báez

como estructuras perpetuas
© Yordanis Domínguez Báez

Yordanis Domínguez Baéz

http://yorgoart.ohlog.com/

Yordanis

Narrador y Poeta. Estudiante de Comunicación Social. Pertenece a la AHS1. Miembro fundador del proyecto socio-cultural “Kodamas de la Pérgola” en Bayamo. Graduado del Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso” en su 10mo curso.

Libros publicados “El señor Enigma” (Ediciones Bayamo, 2006) y participó en la Antología de la Nueva Poesía Cubana (Perú, 2010)
Ha publicado poemas en revistas como “Ventana Sur” (Granma, 2010) . Fue finalista en el concurso “Poesía de Primavera” (Ciego de Ávila, Cuba, 2010) y obtuvo mención en el I Premio de Relato corto “Catarsis” (2008)
Ha colaborado con la TV como asistente de produccción.
Ha incursionado en la plástica (dos exposiciones colectivas en el 2008): "Revelaciones" y en el Salón Provincial “Pinceles de Granma”. Realizó una exposición colectiva de fotografías y esculturas instalativas de pequeño formato (Santa Clara 2009) y la Expo fotográfica “Poemas iniciales”. Por otra parte incursiona en la realización de happenings y performances.

En proyectos de libro están “Dos sillas y un cadáver” de narrativa y “Naufragios para la vida y la muerte” de poesía.
Algunas de sus creaciones artístico-literarias pueden ser vistas en la web de la AHS en Granma : http://www.crisol.cult.cu/ahs

Festivales, Eventos y otros.
Varios años perteneció al Taller Literario “José Martí” de la Casa de Cultura de Bayamo y presidido por Erwin Caro Infante.
Co-creador del Boletín “Novísima Verba” relacionado con el proyecto socio-cultural “Kodamas de la Pérgola” en Bayamo.
Creador, junto a Erwin Caro, de la Peña Literaria “Manchas de Tinta” que cuenta con más de tres años y se realiza en el Café Literario “Ventana Sur” de Bayamo.
Dentro de la AHS se desempeñó como Jefe de la Sección de Literatura y actualmente funge como Vice-presidente.
Festival del Libro en la Sierra (2007).
Festival “Al sur está la Poesía” (2007). Mención en los géneros de Poesía y Cuento en el Concurso “20 de Octubre”. (2008)
Jurado en el Festival Provincial de Artistas Aficionados de la FEU (2008).
Festival Internacional de Poesía de La Habana (2009).
Mención en reiteradas ocasiones en Encuentros Debates Municipales de Talleres Literarios.
Premio en el Concurso por los Centenarios de Pablo Neruda y Alejo Carpentier, convocado por la Universidad de Granma (UDG).
Ferias Internacionales del Libro en Cuba de 2006 hasta la fecha.
Evento “Reina del Mar Editores” (Cienfuegos) desde 2007 hasta la fecha.
Evento “Cruzada Literaria” (Camaguey, 2009).
Juegos Florales en el evento “Poesía de Primavera” (Ciego de Ávila, 2010).

Contacto con el autor
kodamasuperior@hispavista.com

Acto cultural en adhesión al Centenario de Atlántida

2011-08-03T20:03:00.001-03:00

En adhesión a los festejos que se vienen realizando con motivo de la celebración del Centenario de la ciudad de Atlántida, la Gestora Cultural, Mag. Verónica Dentone, ha convocado a un grupo de escritores para la realización de un evento literario que enmarque el acontecimiento en las letras y la voz de los escritores y poetas de la zona.

Los autores Elda Alonso, Nelson Álvarez Febles, Ofelia Arreaga, Albérico Curbelo, Elizabeth Chappe, Zuly García, Sandra Gutiérrez (Salma Hassan), Ana Lasserre, José María del Rey y Claudio Tachino, tendrán el gusto de compartir sus narraciones y poemas en su propia voz.

La cita es el viernes 5 de agosto a las 19:30 horas, en la sala del Teatro ALSUR.

Están todos invitados, contaremos con la participación musical de Renzo Antúnez, y en el cierre compartiremos un brindis para confraternizar.

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Observación y crítica del arte / Sensibilidad vrs Razón

2011-08-02T17:13:00.004-03:00

El arte en su marco teórico.

El arte y sus manifestaciones, siempre han tenido de alguna manera un marco teórico que los regule, desde los antiguos cánones de belleza, perfectos, de la Grecia clásica, hasta las inefables creaciones postmodernistas. Muchas veces ese marco ha sido inmanente, otras irrefutablemente puro, y ha llegado hasta lo difuso e ilimitado; la mayoría de las veces nació después de la obra creada, y ni siquiera estuvo en el pensamiento inicial del artista, pero sin duda que en su evolución se convirtió en ley, para él y sus seguidores. Algunos de esos marcos permanecieron durante siglos inamovibles.

En todas las épocas, los críticos y teóricos jugaron un papel fundamental en este proceso, pues muchas veces los propios protagonistas solo se regían por la necesidad de expresión y la secular manera endiosar el amor por el arte que profesaban. Además, escribir sobre estas teorías ha sido necesario siempre, no solo para el artista, la obra y su perpetuación, sino para el crítico, como una necesidad natural de manifestación.

También es cierto que el tiempo ayuda en la evolución, o involución de las teorías, porque nada más correcto en el arte, que crear reglas para luego violarlas estableciendo nuevas y hasta contradictorias pautas a seguir. Esa es la historia de la teoría, en el límite de la caída de cada época y el nacimiento de la siguiente. Hoy, toda teoría, además de respaldar y propugnar la permanencia de ciertos cánones, tantas veces descubiertos a la mejor manera newtoniana, fortuitamente al caer la manzana de la causalidad, está presente en el sustento de muchos, críticos, maestros, performance, estudiantes, gestores, seguidores, y un sinfín de otros oficios y profesiones afines que generan actividades alrededor de ellas. Igualmente todos sabemos que los cánones académicos, basados fundamentalmente en la razón, nunca le quitan al arte, a la obra y al artista, el aporte sensitivo y hasta espiritual, que une el sujeto interior con el objeto concluido.

Ser sensitivo ante la obra de un artista es parte del trabajo de un crítico humano, aunque existan defensores de la crítica elitista, racional y enmarcada únicamente en los cánones académicos, otros guiados por modas u estilos pasajeros y a hasta efímeros; felizmente existen otros que como humanos, somos más críticos, de esta forma, dejamos que el arte cumpla la función que debería, la de tocar la esencia humana y transformarla ante cada nueva obra, para permanecer en ella, más allá de la razón.

La sensibilidad es una herramienta de disfrute instantáneo que puede dejar improntas y perpetuar en nuestra naturaleza las sensaciones que produce el disfrute de la observación ante una buena pieza de arte; porque de otra forma, el arte se convertiría en una mera ciencia.

Salma Hassan

julio 2011.

Después de la Primavera vendrán las flores . . .

2011-07-15T17:59:00.001-03:00

Después de la Primavera vendrán las flores . . . Ese es el asunto del mail que recibí del escultor uruguayo, Diego Santurio, en el cual acerca a sus amigos, conocidos y amantes de su arte, un resumen de las actividades que está realizando en el momento.

Cuenta que el 3 de julio pasado se inauguró una muestra colectiva en el LAKMA Museo de Arte Latinoamericano en Ámsterdam, la que permanecerá hasta el 26 de los corrientes y en la que el escultor participa con un par de piezas.

Otras de las novedades es que este jueves inauguró "Aires Vacíos ", una muestra individual en Buenos Aires, que hace tiempo quería hacer.

Una reposición es la que mas le alegra, se llevó a cabo el sábado pasado en Salto, donde un grupo de 20 Jóvenes de el Club de Leones Salto, salió a la calle a revivir "Normal", una intervención urbana que se realizó por los siniestros de tránsito en diciembre del 2009, con la dirección y diseño del artista.

:

Felicitamos a Diego Santurio por este buen momento en su carrera, y a ustedes queridos lectores los invitamos a pasar por su web , a contactar con él y quizá poder acceder a alguna pieza o solamente conocer mucho más sobre su arte y su talento, que demuestra que en Uruguay hay gente que trabaja con responsabilidad, conocimiento y metas, demostrando que el arte, parte importante del desarrollo humano, vive, se disfruta y se mantiene gracias a la acción de todos, pero nace desde el interior de los artistas que son quienes hacen que esta vida se vean las flores aún después de la primavera...

Salma Hassan

(Sandra Gutiérrez Alvez)

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PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO JOSÉ ENRIQUE RODÓ

2011-07-02T16:09:00.001-03:00

PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO JOSÉ ENRIQUE RODÓ

(URUGUAY)

La SOCIEDAD RODONIANA (Asociación Civil registrada en la República Oriental del Uruguay) convoca al Premio Internacional de Ensayo “José Enrique Rodó”, con el auspicio de las siguientes Agencias, Instituciones y Empresas: DIRECCION DE CULTURA del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, Biblioteca Nacional de Uruguay, EMBAJADA DE MÉXICO en Uruguay, BIBLIOTECA VIRTUAL “MIGUEL DE CERVANTES”, GRUPO DE DIARIOS DE AMÉRICA (GDA), UNIVERSIDAD NACIONAL DE LANÚS, Delegación permanente de Brasil ante ALADI y MERCOSUR.

BASES

1. El tema del concurso es “Influencia y actualidad del pensamiento de José Enrique Rodó”.

2. Podrán participar autores de cualquier nacionalidad. No podrán participar quienes sean o hayan sido -durante el período que se extiende desde la convocatoria del presente concurso hasta la comunicación pública del fallo- miembros titulares de la Comisión Directiva y/o la Comisión Fiscal de la Sociedad Rodoniana y sus funcionarios, así como los familiares de éstos hasta el cuarto grado de consanguinidad o segundo por afinidad. Tampoco podrán participar los familiares de los Jurados y las autoridades de las Agencias o Instituciones patrocinantes y sus familiares dentro de los mismos grados.

3. Las obras deberán ser inéditas, escritas en lengua castellana o portuguesa y no haber sido premiadas en otro concurso.

4. Las obras deberán tener una extensión mínima de cien mil (100.000) caracteres con espacios y una máxima de doscientos mil (200.000) caracteres con espacios (incluyendo la bibliografía), presentadas en formato PDF, interlineado 1.5, tamaño A4. Deberá acompañarse un extracto-resumen de las ideas fundamentales de la misma que configure
eventualmente un texto apto para la divulgación periodística, el que tendrá una extensión mínima de tres mil (3.000) caracteres y una máxima de cuatro mil (4.000) caracteres con espacios.

5. Se enviará a la Secretaría del Concurso un Disco Compacto con el texto en formato digital, en un sobre cerrado caratulado con el seudónimo del participante y el título del ensayo. En su interior, se adjuntará otro sobre cerrado y lacrado en cuya cubierta lucirá seudónimo del participante y el título del ensayo y dentro de él la siguiente información: nombre y apellido del autor, su dirección postal, correo electrónico, teléfono de contacto, copia de documento de identidad, curriculum vitae breve y una declaración concebida en los siguientes términos y suscripta con su nombre y apellido: “Yo, (Nombre y apellido) concursante del Premio Internacional de Ensayo José Enrique Rodó con el seudónimo (expresarlo) y la obra titulada (expresar título) declaro bajo mi responsabilidad que la obra presentada es totalmente original de mi autoría y que las transcripciones de textos de otros autores se han hecho entre comillas y con expresión explícita de nombre del autor, obra, edición y página donde constan. Asimismo declaro que no poseo los impedimentos referidos en el artículo 2 de las Bases de este Concurso. (Firma autógrafa y aclaración de firma).” Dicho sobre sólo se abrirá en los casos del trabajo premiado y los mencionados.

6. Las obras deberán ser enviadas a: Secretaría del Premio Internacional “José Enrique Rodó”, Zelmar Michelini 1220, Montevideo, CP 11100, Uruguay, hasta las 19 hs. del 15 de enero de 2012. Se considerarán incluidas dentro de ese lapso las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior.

7. El premio “José Enrique Rodó” consistirá en cinco mil (5.000) dólares USA.

Independientemente de este premio, el Jurado podrá otorgar hasta dos menciones no
remuneradas.

8. El Jurado estará constituido por: Dr. Romeo Pérez Antón (Presidente del Consejo Directivo del Centro Latinoamericano de Economía Humana (CLAEH) y Presidente de la Sociedad Rodoniana), Dra. Belén Castro Morales (Catedrática de la Universidad de La Laguna, España) y Dr. Javier Garciadiego (Presidente del Colegio de México), quienes otorgarán el premio y las menciones de modo indivisible y por mayoría de votos, teniendo en cuenta la obra en sí y el extracto-resumen de la misma destinado a la divulgación periodística. El premio y/o las menciones podrán ser declarados desiertos.

9. El fallo del jurado será inapelable y se hará público en un acto a celebrarse en Montevideo en la segunda quincena de marzo de 2012.

10. Los premios se entregarán en Montevideo, en julio de 2012.

11. La presentación de trabajos a la presente convocatoria implica que el autor del que resulte ganador y los autores de los que sean mencionados, ceden sus derechos de autor de la primera edición de los trabajos completos a la SOCIEDAD RODONIANA, y de los derechos de autor de los extractos de divulgación periodística al Grupo de Diarios de
América (GDA). La Sociedad Rodoniana se reserva asimismo el derecho de distribuir
comercialmente por sí o por terceros, la primera edición del ensayo ganador y los
mencionados, en su versión completa.

12. La presentación de trabajos a la presente convocatoria implica la aceptación de estas bases por parte de los autores. Cualquier situación no prevista en ellas será resuelta por la Sociedad Rodoniana y su decisión será inapelable.

13. Una vez anunciado el fallo, los concursantes no premiados o mencionados, podrán retirar el C.D. con su trabajo y el sobre identificatorio cerrado, en un plazo de 60 días, tras el cual serán destruidos.

fuente http://www.escritores.org
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JAM DE ESCRITURA- Noche en vela. Buenos Aires

2011-06-05T03:51:00.001-03:00

El fenómeno de las redes sociales nos acerca a eventos de todo el mundo. Hoy han pegado en mi muro de facebook un interesante video sobre una innovación en eventos literarios: JAM DE ESCRITURA. Al principio me pregunté ¿qué es esto? Me dispuse a ver el vídeo, sin obtener información previa , de inmediato impresionó sobremanera el relato de la experiencia de los participantes sobre la performance. No solo me pareció interesante, sino que sentí que es un tiempo de crecimiento para el autor, un momento de desnudarse frente al público y de mostrar su intimidad durante el acto creativo en vivo, un tiempo de concertar artes en un “escenario” donde el autor muestra su trabajo improvisando frente a sus lectores, en un ambiente donde se combinan tecnología, música e improvisación.Y se me ocurrió que debe haber un antes y un después de Jam, para un escritor, donde se crea, apenas desde una idea, directo hacia el lector, ese que siempre ha sido el último en conocer el trabajo, el que siempre ha visto el plato terminado, en Jam, al lector, se le muestra la cocina, y lo mejor, el lector puede opinar y hasta corregir.

Con estos pocos datos, quizá ustedes todavía piensen, como yo en un primer momento, ¿qué es Jam de Escritura? Bueno, nada mejor que ir a la fuente, para obtener la claridad, por eso les transcribo lo que ellos mismos dicen sobre el evento en su web: “El Jam de Escritura es un evento literario anual completamente distinto a todos los eventos literarios, donde no hay lectura sino escritura en vivo. El momento de escritura siempre fue vetado para el público, el instante para crear es la misma soledad que cada escritor llena de manera personal y única. El Jam de escritura genera una simbiosis diferente entre el autor y el lector. Dejando abierto a una situación donde el texto pasa a ser más que una linea de lectura y el autor convive con sus críticos cara a cara, en el mismo momento donde nace la obra.

El Jam de Escritura es un novedoso evento multi-disciplinario creado en Argentina, único en el mundo, que está comenzando a traspasar fronteras con las próximas presentaciones en México, Barcelona, y Tokio. En el jam interviene la literatura y la música entrelazadas por la improvisación en vivo, generando en cada presentación una obra única e irrepetible.

En cada encuentro el autor invitado escribe su texto en vivo, improvisando frente a los espectadores. Así da lugar a una nueva relación entre el público/lector y el autor. La interfaz tecnológica crea una nueva tríada para que el escritor se muestre a sus lectores en el momento mismo de su creación. Mientras tanto, un DJ completa el ambiente literario recreando la música elegida por el escritor.

Este momento de interacción performático desarrolla el concepto del aquí-ahora, con la necesidad de tecnología, pero que rompe con la individualidad de la web, los blogs y las nuevas formas de comunicación. Creando un tipo de mixtura única entre diferentes tipos de expresiones artísticas, de esta manera el punto máximo de expresión se genera cuando la literatura y la música conforman un todo que se traduce en una experiencia novedosa de las artes visuales.

¿COMO ES UNA NOCHE DE JAM DE ESCRITURA?

Una noche de Jam de Escritura comienza 9 pm con la llegada de los espectadores al lugar donde son recibidos y ubicados en las mesas. Mientras los espectadores disfrutan de un aperitivo los 2 autores se preparan para sesionar cada uno en su turno. El Dj o músico invitado llena el ambiento con música ad-hoc, la 1ra sesión de Jam comienza. La duración del Jam varía de acuerdo a cada autor, se estiman unos 30 a 60 minutos. Los temas elegidos son libres, pero el público puede opinar en vivo, aconsejar al autor, felicitar y estar en contra de lo escrito. El público es muy respetuoso y valora el hecho de que el autor se atreva a presentarse en vivo frente a ellos. Poder observar a un autor en vivo es digno de emoción, es como tener al escritor de los sueños escribiendo un texto para uno mismo. Por momentos se viven situaciones de asombro, de risa, de dolor, todo es posible dependiendo del texto. Al terminar el primer Jam, se arma un Quiz en la pantalla. El que sepa la respuesta, se acerca al ordenador y responde. El premio: libros. Entonces se presenta al segundo escritor. El plato fuerte de la noche. El escritor se sienta y hace lo suyo, sin límite. Cuando termina, la computadora queda libre, el espectador que lo desee puede subir a escribir durante cinco o diez minutos.”

Ahora me planteo las siguientes interrogantes : ¿En Uruguay, podremos realizar eventos Jam? ¿hay público y escritores que deseen participar?, y me respondo, si, ¿por qué no?, por lo que vemos, Jam significa desafío y todo desafío nos lleva al crecimiento.

Jam de escritura

http://www.jamdeescritura.com/

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Literatura y filosofía política del latinoamericanismo

2011-05-27T16:10:00.000-03:00

Viernes, 17 de junio · 19:30 - 21:30
Lugar
Morón, Buenos Aires, Argentina
Corregidores 1244, entre Comodoro Rivadavia y La Rioja

Invitación recibida de parte de
Martín Palacio Gamboa

Literatura y filosofía política del latinoamericanismo

Curso impartido en 5 encuentros de 2 horas cada uno sobre las vinculaciones entre la literatura y el pensamiento latinoamericanista, especialmente a partir de los años 60 del siglo XX hasta la actualidad.

Cada encuentro cuesta $40 ( moneda argentina), y se realiza una vez por semana. El precio incluye materiales.

Programación:

- Severo Sarduy (Cuba) – Cuando la letra se pervierte. Cultura kitsch y neobarroco

a) El malestar en la cultura posmoderna
b) El cuerpo en el arte pop como mapa de la realidad
c) El mundo sociopolítico no como representación, sino como un conjunto de múltiples representaciones

- Ángel Rama (Uruguay) – La transculturación y la heterogeneidad. El mestizaje en la realidad latinoamericana

a) Las relaciones entre intelectualidad y política en la modernidad de América Latina
b) La ciudad letrada: la escritura, el Estado y sus prácticas discursivas
c) La democratización de la estética y el papel de las vanguardias.

- Nelly Richard (Chile) – El papel de la tradición y la vanguardia en América Latina

a) Lo político en el arte. Arte, política e instituciones
b) Las mecánicas de producción y la subversión de los códigos de la comunicación cultural
c) Cuando la vanguardia habla sobre o desde América Latina. La crítica literaria como una forma discursiva de control

- Josefina Ludmer (Argentina) – Cuando la ficción inventa a la historia. O viceversa.

a) La construcción de los cánones y de los símbolos patrios en la escritura
b) Cuando la novela histórica entra en función del mercado
c) Temporalidad del mercado y temporalidad política. La reformulación del estado latinoamericano bajo el neoliberalismo

- Julio Ortega (Perú) – Modernidad, posmodernidad, transmodernidad. El choque de los distintos tiempos históricos en un solo continente

a) Literatura y futuridad
b) Los tres modelos de representación de la historia cultural latinoamericana: el discurso de la abundancia, el de la carencia y el de la virtualidad.
c) El hispanismo como agencia de nuevos proyectos sociales

- Walter Mignolo (Argentina) – Política y antropología en la literatura y en el análisis de la realidad hispanoamericana.

a) Latinoamérica, colonialismo y geopolítica
b) Los desmontajes de la dualidad ¨civilización/barbarie¨. Mecanismos discursivos y fundamentación de la democracia
c) El pensar descolonizado y los nuevos paradigmas de la producción cultural

26 de mayo día del libro en Uruguay

2011-05-26T05:50:00.001-03:00

El libro es un amigo que nunca te abandona, solo debes acercarte y te hablará...

Salma Hassan

26 de mayo

En conmememoración de un nuevo aniversario de la fundación

de la Bilioteca Nacional.

Celebramos el día del libro

LA BIBLIOTECA NACIONAL URUGUAYA

Biblioteca Nacional de Uruguay es una biblioteca dependiente del Ministerio de Educación y Cultura. El actual edificio donde funciona fue proyectado por el arquitecto Luis Crespi, con un estilo neoclásico, con un área de 4.000 m2 aproximadamente; fue inaugurado oficialmente en 1964, tras un proceso de adquisición del predio iniciado en 1926.
Fue fundada en el año 1815 siendo, a su vez, la primera biblioteca pública al abrir sus puertas; a fecha 26 de mayo de 1816, su acervo comprendía 5000 volúmenes; entre ellos las donaciones de Larrañaga, Pérez Castellano, José Raimundo Guerra, y otras provenientes del convento de San Francisco.

La Bibliografía Nacional Uruguaya esta disponible en Internet

La Biblioteca Nacional publicará en su sitio la Bibliografía Nacional con referencias a libros y folletos impresos en Uruguay entre 1990 y 2008 inclusive. También se incluyen obras publicadas en el extranjero por autores nacionales y obras de autores extranjeros referidas a nuestro país. Procedencia: las referencias corresponden a material ingresado a la Biblioteca por Depósito legal, donación y compra. Temática: comprende todas las áreas del conocimiento y representa casi la totalidad de la producción editorial del país en los últimos 20 años. Límite cronológico: se incluyen publicaciones desde año 1990 hasta, 2008 inclusive, la información se actualizará en forma corriente y retrospectiva. Volumen: 22.000 referencias de libros y folletos. Próximamente se incluirá referencias a 2.800 títulos de publicaciones periódicas nacionales, publicadas durante el período 1990-2008 Búsqueda: es posible encontrar obras referenciadas por los siguientes elementos, Autor personal, Autor institucional, Autor subsidiario (prologuistas, ilustradores, traductores, compiladores, etc.), Título, Editorial, Año de publicación y períodos de años, Título de colección, Temas tratados, ISBN e ISSN. Se cuenta con dos índices para facilitar las búsquedas: Autores y Temas. Acceso: las obras referenciadas se encuentran ubicadas para su consulta en la Sala general y Sala Uruguay. Se proporciona la ubicación física de ambas salas

mas información http://www.bibna.gub.uy

material transcripto de Wikipedia y la págian oficial de la Biblioteca Nacional http://www.bibna.gub.uy

Estanislao Riera / Salvándolos del Fuego

2011-05-18T16:31:00.003-03:00

Estanislao Riera

por Sandra Gutiérrez Alvez

Este poeta y escritor uruguayo, nació y creció en las orillas del arroyo Cochengo, un paraje del departamento de Canelones , un 7 de mayo de 1935 y lleva casi 60 años de participación activa en actividades culturales y literarias. Cursó apenas unos años la escuela primaria, pero su afición por la lectura y su investigación en las letras, así como el continuo contacto con otros escritores y poetas, ha hecho de este autor un hombre de una rica trayectoria cultural, siendo reconocido y muy querido en los ámbitos de la cultura uruguaya, así como también en el ámbito internacional.

Conocedor de los paisajes rurales del Uruguay, es un amante de la poesía criolla, y del lenguaje gauchesco; pero su estilo es de gran altura, lo que realza el valor de sus creaciones. Cultiva además otros géneros entre ellos el cuento, la novela y la poesía lírica. Ha publicado en más de una docena de oportunidades y posee abundante obra inédita de las que se destacan tres novelas y una historia escrita totalmente en décimas que supera los cinco mil versos. Aunque podría decirse que demoró, en publicar su primer libro : “Las Terraneras” (poemas) 1992, este se agotó rápidamente, pues sus actividades culturales ya lo hacían un poeta conocido. Lo siguen “Alas Azules” (poemas) 1993, “Los que amamos a la Alondra” (poemas) 1994, “Canto para no morir” (poemas) 1998. Su obra “Orientales a Caballo” (poesía criolla) 1era edición 2002, y 2da edición corregida en 2004, también agotada, fue su obra cumbre con muy buena crítica y obtuvo por ella el reconocimiento del Presidente de al República de ese entonces Dr. Jorge Batlle. “El hijo del mendrugo” (novela) 1era edición 2004, 2da edición 2005. “Clodomiro y su vida en el Rancho” (relatos) 2006, lo entran en el mundo de al edición de narrativa , también con buen éxito. Le siguen “Errante” (poesía) 2006, “Poeta por Destino” (poemas) 2007 y “Nubes de Otoño”, (publicación colectiva narrativa y poesía 2008) obra que tengo el honor de compartir con él. Sus últimos libros fueron: Los Churrinches ( poesía criolla, 2010), Salvando Los Sueños (obra colectiva de narrativa y poesía,2010) y el reciente Salvándolos del Fuego (narrativa, 2011).

Es cofundador y columnista por doce años de la revista de interés general y difusión cultural “Punto a Punto” de Montevideo. Fue galardonado , con el 1er premio de poesía con su poema “Los caballos” por el “Grupo Erato” y con la edición de su publicación Poeta por Destino (2007) por la Empresa “Radisson”, que elige distintos autores latinoamericanos para divulgar su obra. Ha tenido reconocimientos de diferentes artistas y medios. Continuamente es invitado a participar en eventos culturales. Ha participado activamente en diferentes grupos literarios, así como en programas radiales de la zona y de la capital, difunde además su obra en diferentes eventos culturales y pedagógicos de Canelones y Montevideo. A lo largo de su vida ha sido cofundador de distintos movimientos culturales, literarios, agrarios y cooperativos,. Últimamente se destaca en 2007 la gestación de “Escritores a la Rueda” grupo de tertulias en el que aún permanece. Su espíritu alegre, pero por sobre todo de hombre recto, y respetuoso, siguiendo las tradiciones de crianza de nuestra campaña, ha hecho de este poeta y escritor canario, un buen amigo para quien, como yo, tiene el placer de conocerlo.

Salvándolos del Fuego

Es la última obra que ha editado el poeta y escritor canario , son cuentos y costumbres de la campaña vieja, recuerdos de sus vivencias a orillas del Cochengo, de la chacra y los plantíos, de los desatinos de la vida, de las trillas , de aquellos tiempos cuando los "miércoles de ceniza" o los vestidos de los domingos significaban mucho en la vida de las personas...

Siempre manejando ese lenguaje tan bello de la narrativa con un dejo de lírica tan característico del autor, conservando los dichos gauchescos sin perder la belleza literaria de cada texto. Que hace que cualquier persona aunque no conozca de nuestras costumbres criollas pueda acercarse a leer los relatos, entenderlos y disfrutarlos.

Un libro que nos acerca al viaje interno que cada uno puede hacer para volver a sus ancestros, a la vieja campaña de nuestro Uruguay. Salvándolos del fuego,

cuentos de Estanislao Riera.

Presentación

viernes 20 de mayo
hora 19

Club de Abuelos

Calle Ferreira y 13

Parque del Plata

Salvándolos del fuego

En librerías de todo el país.

Distribuye Gussi

http://www.gussi.com.uy/gussilibros.php?charrua=paseoSAI&charref=xx

El Arte como Mediador entre Existencia y Mundo/ Conferencia de Heinz-Norbert Jocks

2011-05-02T18:24:00.000-03:00

Conferencia de Heinz-Norbert Jocks
El Arte como Mediador entre Existencia y Mundo
Miércoles 4 de mayo
19:00 horas

La conferencia se organiza en el marco del proyecto "Arte y Crítica" que tiene como objetivo la reflexión sobre el papel del crítico en la sociedad y la búsqueda de nuevas perspectivas y tendencias de la crítica actual.

Heinz-Norbert Jocks nos presentará su labor como periodista en la revista de arte "KUNSTFORUM International", y hará hincapié en su trabajo de las últimas cuatro ediciones dedicadas entre otros temas a "Coleccionistas: entre la pasión y el poder" y "El mundo del arte pekinés".

Heinz-Norbert Jocks (1955)
Vive en Düsseldorf y Paris, editor de la revista de arte Kunstforum.
Estudió Historia, Filosofía, Filología Germana y Ciencias de la Educación en la Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.
Periodista freelance para varias revistas y diarios y para radio (Deutschlandfunk).
Docente de filología germana, lingüística, en la Universidad de Düsseldorf y de diseño (estética) en la Escuela Universitaria de Nuevos Medios.

Libros publicados:

Archäologie des Reisens (Arqueología del viajar)
Das Auge am Tatort (El ojo en la escena del crimen)
Kunst und Literatur (Arte y Literatura)
Der Gebrauch der Fotografie (El Uso de la Fotografía)
Das Ende der Fotografie El fin de la Fotografía
Zeit. Existenz. Zeit (Tiempo. Existencia. Tiempo)
Ankunft in China (Llegada a China)
Künstler in China (Artistas en China)

Organiza Goethe-Institut
http://www.goethe.de/ins/uy/mot/kue/bku/es7493177v.htm

Afiche descargable (PDF)

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES

Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó - Montevideo - Uruguay
Tels.: (598) 27116054 - 27116124 - 27116127

Por más información: - Comunicacion@MNAV.gub.uy

En caso de dudas consulte nuestra página webhttp://www.mnav.gub.uy

Me tienes en tus manos / Jaime Sabines

2011-04-15T19:25:00.000-03:00

Me tienes en tus manos
y me lees lo mismo que un libro.
Sabes lo que yo ignoro
y me dices las cosas que no me digo.
Me aprendo en ti más que en mi mismo.
Eres como un milagro de todas horas,
como un dolor sin sitio.
Si no fueras mujer fueras mi amigo.
A veces quiero hablarte de mujeres
que a un lado tuyo persigo.
Eres como el perdón
y yo soy como tu hijo.
¡Qué buenos ojos tienes cuando estás conmigo!
¡Qué distante te haces y qué ausente
cuando a la soledad te sacrifico?
Dulce como tu nombre, como un higo,
me esperas en tu mor hasta que arribo.
Tú eres como mi casa,
eres como mi muerte, amor mío.

Jaime Sabines