Samurai Socialista (blog en reparación)

¿Que significa 25% de gasto público?

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Fri, 15 Aug 2025 04:52:00 +0000

¿Que significa 25% de gasto público?

y que tiene que ver con las universidades y el Garrahan, en tres preguntas

Firma del Pacto de Mayo

Todo Marcha de Acuerdo al Plan (de quita de derechos). Esta semana que volvió a estar en agenda el recorte al CONICET por medio del streaming desde el cañon de Mar del Plata y por la medida de fuerza de los investigadores, y el recorte a salud y a las universidades y las medidas de fuerza en el Garrahan y las Universidades Públicas Nacionales, creo que es necesario rescatar un hecho, mejor dicho un pacto que anunciaba que estos recortes son precisamente parte del plan y no efectos indeseables del ajuste (desde la mirada del gobierno), que nos mete en temas complejos de la economía política, pero creo imprescindible algunas aproximaciones superficiales en datos, para poder hacer las primeras, pero imprescindibles preguntas.

El 9 de Mayo del 2024, a propuesta del presidente argentino, varios gobernadores firmaron lo que se conoce como “Pacto del 25 de Mayo” (conocido como “Pacto de Mayo”: https://es.wikipedia.org/wiki/Pacto_del_25_de_Mayo ).

El pacto consta principalmente de 10 puntos que, entre otras cosas, propone reformas laborales y tributarias cuyos efectos reales no promoverán realmente el bienestar público y podría escribirse mucho, pero el tercer punto es el que propone algo puntual respecto al gasto público y analizar que significa esto, es un buen primer abordaje a que significa el Pacto de Mayo y las situaciones que nombramos al principio de esta nota, y cuál es el Norte del nuevo y profundizado ciclo neoliberal que se ha iniciado.

El tercer punto plantea la reducción del gasto público a niveles históricos, en torno al 25% del Producto Bruto Interno.
Aclaración, porque confunde a algunos, el PBI no es la recaudación del país, si no, lo que se usa para medir el tamaño de la economía, el PBI es el estimado de la riqueza total producida en un año, en cambio, la recaudación se comparar mediante la presión fiscal, o sea el porcentaje o volumen de esa riqueza que el Estado colecta y redistribuye mediante impuestos, hablar de porcentajes de gasto respecto al PBI ayuda a ver prioridades, pero un mismo % de gasto en economías con PBI muy distintos obviamente serán montos totales muy distintos.
Existe una fuerte insistencia ideológica desde los sectores más liberales de la economía de reducir el gasto público, y a través de esa consigna-relato, llegar a la verdadera meta de esos sectores, es decir, reducir la presión tributaria y los controles al mínimo posible y, por sobre todo, ahuyentar el fantasma de impuestos progresivos que haga pagar mas a quienes mas tienen mediante políticas de redistribución de ingresos, corriendo a su vez, al Estado de todo control que haya sobre esas fortunas, sus negocios y responsabilidades hacia la población. De hecho, siguiendo con la agenda de la semana, la crisis del Fentanilo está asociada a la desregulaciones y recortes en el ANMAT para tener menos control sobre farmacéuticas e importadores, como recortes a tantos otros organismos que están vinculados al sistema de salud por fuera de los efectores directos, pero como el gasto público incluye demasiadas cosas interrelacionadas, incluso hablando sólo de salud, porejemplo las construcciones de hospitales, independientemente del nivel del estado al que corresponda, por lo general se computa presupuesto de obra pública del nivel del Estado que lo construya, (también interrumpida y recortada a nivel nacional), y no directamente del presupuesto de salud.

En este artículo vamos a centrarnos sólo de forma general, y algo superficial, en salud y educación superior pública y gratuita, como primer abordaje a entender sólo algunas de las consecuencias (e insistimos, objetivos) de los grandes ajustes del gasto público, de hecho, arancelar todo el sistema de salud figura por escrito en la plataforma electoral de LLA a la presidencia: https://www.electoral.gob.ar/nuevo/paginas/pdf/plataformas/2023/PASO/CABA%20501%20LA%20LIBERTAD%20AVANZA%20ADHIERE%20PLATAFORMA%20ON.pdf ,

Existe mucho para analizar respecto a indicadores de crecimiento económico que afecten o no a la población general, índice de desarrollo humano, distribución de ingresos, accesibilidad a los sistemas de salud, niveles de los salarios mínimos formales, cantidad de trabajo formal, y muchas otras variables, de interés público que pueden analizarse junto a los niveles de gasto público para ver como este los afecta (y presión tributaria que permita mantenerlo, los impuestos son precisamente dedicar recursos comunes a resolver los problemas comunes a todos, es la forma mas racional de hacerlo), por lo general, los análisis que escriben a favor de los ajustes del gasto público toman arbitrariamente datos sueltos de conveniencia (lo que suele llamarse “Cherry Picking”) sobre crecimiento económico general, pero lo primero que se observa, es no sólo la selección sesgada de la muestra, si no que además, se omite tanto los procesos políticos y ecómonicos de los países para contextualizaar los datos, y además, no toman ningún dato o variable que hable de beneficio real a la población cuando se sube o baja el gasto público (por supuesto, hay formas mas eficaces que otras de hacer lo último), datos como porcentaje de empleo formal, acceso a la salud, poder adquisitivo del salario mímino, los deciles de ingresos (incluido trabajos informales) que están por debajo de él, la distribución de estos ingresos, que suele estar reflejado en el índice Gini (totalmente ausente de los análisis a favor de la reducción del gasto público) y otros, que pueden estar o no dentro de indicadores mas generales como el Indice de Desarrollo Humano (también ausente), como ejemplo de esto, este documento que intenta justificar el gasto público aludiendo que permite el crecimiento económico: https://milei.ufm.edu/es/investigacion/gasto-publico-crecimiento/ ).

Pero como dijimos antes, empecemos por analizar cosas básicas en beneficio de la población, como salud y educación, y el tercer punto nos despierta inmediatamente las tres primeras preguntas que intentaremos aproximar respuestas, o al menos, acercarnos a las preguntas que sigan.

Para evitar tentarnos a hacer cherry picking nosotros también, primero vamos a analizar los datos disponibles de la mayor cantidad de países que dispongamos, compilados por organismos internacionales como el FMI (usaremos el dataset de gasto público consolidado:

Public Finances in Modern History - Government expenditure, percent of GDP https://www.imf.org/external/datamapper/exp@FPP/USA/FRA/JPN/GBR/SWE/ESP/ITA/ZAF/IND ) para contextualizar donde está el nivel de gasto público argentino respecto a otros, y vamos a graficarlos en una serie de mapa cloropléticos para poder compararlos, los datos comparando gastos públicos consolidados. es decir, la suma de los gastos del estado en sus distintos niveles, municipios/prefecturas/ayuntamientos, provincias/estados/cantones y nacionales, la comparación del gasto nacional sería muy engañosa, algunos organismos publican los gastos nacionales y no los consolidadesy dependiendo la organización federal del país si, por ejemplo, ese país tiene en sus provincias la educación o la salud, o si lo tienen nacionalizado o municipalizado, por lo que no sería correcto comparar sólo los del nivel nacional en áreas de salud o educación.

Los datos comparando gastos fiscales fueron graficados en DataWrappler usando el dataset del FMI ya mencionado, los mapas que describen la distribución de la salud y educación pública fueron recolectados de otras fuentes ( Los datos sobre los sistemas de salud de https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_de_asistencia_sanitaria y los mapas de educación superior de Higher Education Policy Observatory de UNESCO ( https://hepo.iesalc.unesco.org/pc/page/about/ ) del mapa https://hepo.iesalc.unesco.org/pc/policy/mapshow/cp/ (indicador: Cost of public higher education -> Free public higher education mandated in key legislation, del que puede verse un resumen en el documento Which countries guarantee free public higher education by law?: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000387673 (Queda pendiente revisar si están los datasets disponibles para la descarga en lugar de los mapas, para un mejor análisis)

Pero antes, algo que no se observe en los mapas, que son los extremos de la “tabla de gastos”, podemos observar que los países con mayores gastos y también, mayor protección a los trabajadores no sólo mediante mas que básico derecho a huelga, como Noruega, sino además muchos incluyen, por ejemplo, legislaciones de cogestión donde los sindicatos se sientan por ley en el directorio de las empresas, similar a la ley de Mitbestimmung en Alemania, o leyes donde los sindicatos manejan los fondos de desempleo, son países desarrollados, se excluyen aquí sí, algunos outliers o valores atípicos como ser Ucrania por estar en guerra dentro de su territorio y que han sido así por las últimas décadas, mientras que los extremos inferiores (los países con menos gasto) no son países asociados al desarrollo, de hecho, el Congo está en el top 20 de menos gasto público y es uno de los pocos países que tiene alguna legislación parecida al RIGI (parecido, pero no llega a ser tan entreguista como el RIGI en la que no paguen ningún impuesto por casi 20 años y que la ley autorice expresamente a esos empredimientos no cumplir el resto de legislación que los alcanzaría, como las ambientales), por lo que no parecería que esto ayude al desarrollo, es para negar estas asociaciones que los seguidores de la escuela de Austria, como no pueden asociar el gasto bajo al desarrollo crean el Indice de libertad economómica donde dicen medir al estado interviniendo menos y cobrando menos impuestos y asociar esto al desarrollo, y para que esa lista haga parecer prometedor los ajustes, terminan incluyendo a Paises con Finlandia que tienen presiones fiscales record, o también como Suecia (donde, dicho sea de paso la petrolera es mixta, y las jubilaciones son en un 70% provenientes de un sistema de reparto público)

Ahora sí, pasemos a las tres preguntas:

Primer pregunta: Los países desarrollados, como el resto del G20 (del que somos parte), gastan más o menos que nosotros?

Podemos ver, también en el mapa que el gasto de Argentina no es muy distinto que el de otros países desarrollados (de hecho, es menor que casi cualquier país europeo), y muy similar al de USA.

Segunda pregunta:

¿Cuántos y cuales gastan 25% o menos?

Podemos ver en primera instancia, que prácticamente todos los países se encuentran arriba del 25% de gastos público, y, en el caso de los que llamamos países desarrollados (todo el G20) se encuentra todos por arriba del 25%

Tercera pregunta:

Algunos de estos países con 25% de gasto o menos, puede garantizar tanto salud universal y pública como educación superior gratuita y de calidad?

Vamos por parte, primero, cuales tienen salud pública y gratuita, sin importar el % de gasto público

Países según sanidad pública y universal o no:

https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_de_asistencia_sanitaria

Ahora, comparemos cuales de estos países con algún nivel de sanidad pública, tienen 25% de gasto o menos

Lo mismo con las universidades,

Datos: https://hepo.iesalc.unesco.org/pc/policy/mapshow/cp/

Y volvemos a comparar con el 25% de gasto público

Quedan otras cosas para analizar, por ejemplo Argentina es particularmente un país donde las universidades públicas y gratuitas están generalmente mejor rankeadas que las universidades privadas siendo esto motivo de orgullo, y eso no suele ser así en otros países (habría que filtrar y ordenar esos datos para desarrollar esto)

Podemos ver que el nivel de gasto público pretendido por la gestión libertaria no garantiza salud y educación pública en ningún lugar del mundo, por lo que, volviendo al contexto, deja en claro que la crisis de las universidades y de hospitales nacionales no es un daño colateral del ajuste, o una queja sectorial por “pérdida de privilegios” si no que, destruir esos sectores clave de intervención estatal en beneficio de la población son exactamente parte del plan.

Solo a modo de cierre, porque también está planteado en el pacto de Mayo, es válido preguntarse por el equilibrio fiscal, es decir, poder gastar en los margenes de la recaudación (el déficit no es una situación deseable, ya que incurre en deuda, y cuando esta no es para inversiones de infraestructura y desarrollo sino para gastos corrientes (o intereses de otra deuda) es una situación crítica que termina en crisis como la del 2001 (lo que pasa al final de cada ciclo de valorización financiera que ha llevado adelante el neoliberalismo en el país, repitiendo incluso los funcionarios, como Sturzenegger).

También, mediante datasets del FMI, podemos observar algo, primero, la situación de déficit es algo más normal de lo que se piensa (sobre lo cuestionable del superávit argentino y el nivel record de deuda, hablaremos otro día), de hecho, los países con superávit existen, pero vemos que los países pintados en verde son pocos (y entre esos pocos, podemos ver a Canadá, con una excelente salud pública y un gasto público mucho mayor que Argentina, y Brasil y México que ahora se encuentran con gobiernos más progresistas y no neoliberales pro ajustes, por lo que no necesariamente por el ajuste social se garantiza el superávit, si no, recaudando donde se corresponde (impuestos progresivos, donde cabría discutir la dependencia del IVA que es un impuesto regresivo al consumo en la recaudación Argentina en lugar de recaudar mas mediante impuestos progresivos mas vinculados a ganancias empresariales y patrimonio.

Y otra cosa que puede sacarse de información compilada por organismos multilaterales como el FMI, es que, en las décadas del “pacto de posguerra”, es decir el auge de los estados de Bienestar (los Estados que gastan), lo déficits generalizados de los países no eran tan grandes como lo empezaron a ser después de los 70’s con la implementación del neoliberalismo a escala mundial, iniciando en Chile de Pinochet, es decir, principio del ajuste en los estados, y liberación de los flujos de capitales financieros y nacimiento de paraísos fiscales.

Particularmente, en el caso de Argentina, contextualizado (hay menos datos compilados de otros países), podemos ver que en los últimos años de Estado de Bienestar de Argentina (antes del Rodrigazo del 75, que fue verdaderamente el inicio de el ajuste neoliberal, liberación de precios, de tarifas, y recorte del gasto público y reformas laborales y de entidades financieras seguido por la dictadura) podemos ver que no había déficit en el caso Argentino.

https://www.imf.org/external/datamapper/pb@FPP/USA/FRA/JPN/GBR/SWE/ESP/ITA/ZAF/IND

También podemos, para hacer una última contextualización en la misma línea, si bien el gasto público no es linealmente proporcional al índice de Desarrollo Humano, también es verdad, que los 25% de Gasto Público inclusive, o menos, tienen valores bajísimos de índice de desarrollo humano (El IDH una medida comparativa de la esperanza de vida, la alfabetización, la educación y el nivel de vida correspondiente a países de todo el mundo).

Sólo hay que hacer una aclaración en el apartado de educación no superior, sino obligatoria, que es parte del IDH, y es que algunas de las estadísticas que lo conforman son mas confiables en países con sistemas públicos amplios (como Argentina), ya que, por ejemplo, USA y otros países con sistemas educativos restrictivos y privados hace mas dificil un relevamiento mas masivo y confiable por parte del Estado, eso genera algunas discrepancias grandes incluso entre las estadísticas mas básicas como las de alfabetización, ya que si bien USA se considera que tiene un 1% de analfabetismo junto a otros paises de “ingresos altos”, muchos estudios muestran que la tasa de analfabetismo funcional de adultos en USA podría llegar al 20% Adult Illiteracy in the U.S | EBSCO Research Starters https://www.ebsco.com/research-starters/education/adult-illiteracy-us#:~:text=Seg%C3%BAn%20la%20mayor%C3%ADa%20de%20los,de%20escuela%20secundaria%20o%20empleo. . )

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Pa%C3%ADses_por_%C3%ADndice_de_desarrollo_humano

En resumen, el gasto público, en términos generales, bien administrado y orientado, es un garante del bienestar de la población (usar recursos comunes para los problemas comunes es , de hecho, la forma más racional de enfrentarlos).

Reducir el gasto total, a un 25% como se propone (y varios gobernadores acompañaron irresponsablemente) no es garantía de desarrollo, si no al contrario, el 25% de gasto público se halla, al menos en una comparativa a niveles generales, muy por debajo de lo necesario para mantener cualquier nivel de bienestar y desarrollo deseable, y que garantice acceso garantizados mínimos a salud y educación.

Caligrafía oriental y diseño gráfico

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 21 Jan 2015 03:10:00 +0000

Me topé con la descripción de un libro que parece mas que interesante, una recopilación de trabajos de diseño gráfico sobre caracteres Chinos (y algunos trabajos japoneses ya que parte del alfabeto nipón deriva del chino), el libro se llama «Hanzi Kanji Hanja - Graphic & Logo Design with Contemporary Chinese Characters» (Hanzi Kanji Hanja - diseño gráfico y de logos con caracteres chinos contemporaneos), dejo el link oficial al libro mas un compilado de imágenes del mismo que encontré. Y como extra, la página de Tumblr de uno de los diseñadores citados en el libro.

«Hanzi Kanji Hanja - Graphic & Logo Design with Contemporary Chinese Characters» (Hanzi Kanji Hanja - diseño gráfico y de logos con caracteres chinos contemporaneos)

http://victionary.com/product/hanzi-kanji-hanja/

Página del diseñador "More Tong" a modo de extra.

http://moretong.tumblr.com/tagged/chinese-typo

Imágenes de Hanzi Kanji Hanja

Trabajos de "More Tong"

Pedagogía del Oprimido (Paulo Freire) [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Tue, 16 Sep 2014 22:41:00 +0000

Pedagogía del Oprimido:

la obra más representativa de Paulo Freire permite entender las posibilidades y las conquistas de la educación popular, basada en la pedagogía que funda un método con una finalidad inmediata que se sustenta en la alfabetización y que, en su dimensión más amplia, postula la educación como práctica de la libertad.

Las personas, al comenzar a escribir, no copian palabras sino que expresan juicios y al darles una forma escrita, adquieren conciencia de su participación en la historia, por ello, la teoría de Freire coloca a los sujetos en condiciones de replantearse críticamente las palabras de su mundo para conocer y expresar su propia palabra y, así, asumir lúcidamente su condición humana.

Para lograrlo, en un régimen en el que los más explotados menos enuncian, los oprimidos tienen que entablar una lucha contra los dominadores también en el plano del lenguaje. Este aprendizaje es la vía que muestra Pedagogía del oprimido.

Paulo Freire (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Paulo_Freire

Pedagogía del oprimido (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Pedagog%C3%ADa_del_Oprimido

Link de Descarga:

http://www.mediafire.com/view/imvvpp9n8tw7au2/FreirePedagogiadelOprimido_(1).pdf

Erotismo y sexo en la historieta.

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 21 May 2014 00:12:00 +0000

You can leave your hat on.

El erotismo y el sexo en la historieta

La representación de lo erótico es algo que nació con el hombre moderno (en el sentido antropológico del término), los pueblos primitivos asociaban el acto sexual y la fertilidad a fuerzas sobrenaturales, y por eso esto estaba vinculado incluso a sus religiones y pinturas rupestres. Los griegos por ejemplo producían mucho arte con contenidos eróticos como ilustración de la vida diaria (incluídas escenas de homosexualidad y pederastía).

Sin embargo el concepto de pornografía es muy posterior, de la época victoriana. Originalmente refería a textos sobre prostitutas y como asunto de “higiene pública”, hasta que en 1860 aparece en un diccionario como: “ilustración licenciosa usada para decorar las paredes de las habitaciones consagradas a las orgías bacanales, ejemplos de las cuales se hallan en Pompeya”, de ahí que derivara para referirse a cualquier representación sexual y en esta época Inglaterra empieza a legislar contra la pornografía.

Parte de una extensa serie de ilustraciones de Manara sobre el sexo, la sangre y la historia.

Obviamente, y paradójicamente con sus inicios, desde mucho antes numerosas culturas ya habían empezado a ver mal a estas representaciones de lo erótico definidas hoy como pornografía (con mayor o menor grado de castigo), como ser los pueblos que habían adoptado la religión cristiana, incluso una creencia falsa hoy día es que todos los monjes sabían leer y escribir, y no era así, incluso había escritores de libros que simplemente se dedicaban a “copiar los garabatos”, los textos que tenían contenido sexual muchas veces eran copiados precisamente por estos monjes que no eran capaces de leerlos (también algunos libros de medicina).

Después de la edad media llega la invención de la imprenta cerca del año 1500 y los libros y otro tipo de material impreso de carga erótica dejan de ser un material de lujo ya eran accesible a un público mas amplio, aunque en 1880 empieza a usarse la impresión de medio tono para reproducir fotografías en blanco y negro de forma realmente económicamente. Este fue el primer formato que permitió que la pornografía se convirtiese en un fenómeno de masas, siendo ahora más accesible que todos los anteriores.

Daguerrotipo Erótico Francés de 1889, el daguerrotipo era un tipo muy caro de fotografía (se hacía sobre capas de Plata, tratados con Iodo y Mercurio), por lo que su realización era bastante costosa y no podía masificarse.

Esta técnica no solo abarataba la impresión de la fotografía, sino también de las ilustraciones en blanco y negro, permitiendo algunas ilustraciones de índole satírico con contenido insinuante a fines del sigle XIX y principios del XX (en España surgieron La Hoja de Parra (1911, Satiricón – 1914, La Guindilla – 1931).

Obviamente, la historieta que surgía a principios del siglo XX salió beneficiada de eso y el sexo y el erotismo no podían permanecer ausentes por mucho tiempo. Las insinuaciones presentes en la humor gráfico pasaron luego a las viñetas en Bringing Up Father (George McManus – 1913) donde aparecían bañistas sexys en muchos números, pero no pasaba de ahí.

Recién en 1920 aparecen lo que muchos consideran las primeras historietas porno propiamente dichas (por lo general se distingue “erótico=desnudos” de “pornografía=coito visible”), los “Dirty Comics”, conocidos tambien como “Biblias de Tijuana” eran publicaciones clandestinas cuyos autores se ignora, se dibujaba a personajes populares, tanto actores de cine como personajes de dibujos animados, como ser Popeye teniendo relaciones sexuales con Oliva, o blancanieves teniendo sexo con los 7 enanitos al mismo tiempo.

Las biblias de Tijuana eran ilegales, por tanto se vendían "en mano" en colegios, garajes, peluquerías, o a personas que las vendían por la calle, se sabe que a veces se incautaban cargamentos de estas. Algunos sostienen que el término tal vez nació a través de los insultos xenófobos contra los mexicanos o debido al concepto de que el vicio imperaba en los pueblos de la frontera, también se dice que estas biblias fueron los primeros cómics independientes, contenían material original en un momento en que los cómics americanos legales se dedicaban exclusivamente a la reimpresión de tiras de prensa.

Nace como “heroína” erótica Betty Boop (originalmente de un animación de los Hnos. Fleischer.) su primera tira cómica se distribuye por King Features Syndicate, el 23 de Julio de 1934, dibujada por Grim Natwick y Max Fleischer.

Mas realista era Jane (Norman Pett, Inglés - 1932 ), a la mínima ocasión mostraba piel, semejante a Male Call (Milton Caniff – 1943), dibujada para animar a las tropas movilizadas durante la II guerra mundial.

Entre 1946 y 1955 se distribuyeron clandestinamente historietas sadomasoquista de bondage de forma clandestina, como ser "Gwendoline" de John Willie y Eric Staton y "Princess Elaine" de Eneg en la revista "Bizarre". Este subgénero erótico decaería luego de la "detención y proceso de Irving Klaw, su promotor más importante.

Ya entrados en los 60’s llega la revolución sexual (the Sexties), donde se logra superar moralismo imperante de los 50’s y asimilar el feminismo (estamos hablando de EEUU.), se permiten libros que estaban prohibidos hacía tiempo (como Lolita), se hace mas fuerte el feminismo, se autoriza la pastilla anticonceptiva Evonid, el verano del amor del 67, la cultura joven del rock, y muchos otros hechos que apotaron. En medio de esto aparece Playboy en el 50 (al principio no mostraba bello púbico, y empezó a hacerse conocida por una fotografía de Marilyn Monroe de su primer número) y en el 65 aparece Cosmopolitan la primer revista femenina en hablar abiertamente de sexualidad. A raíz del entorno surgieron en la historieta heroínas independientes, sexualmente activas, que no se dejaban dominar por el varón. Esta libertad sexual se empieza a reflejar principalmente en los comic underground (a veces denominados comix, con “x”), el principal referente de estos fue Robert Crumb, quién se hizo conocido con Fritz the Cat (1959), pero que posteriormente realizó una gran cantidad de obras donde se volcaban todos sus fetiches (criticados por muchas feministas). Esta libertad sexual también se apreciaba en Wimmin Comix, donde el equipo creativo era íntegramente formado por mujeres (ya hablé de ellas en el articulo anterior).

Dos referentes del comix under, Robert Crumb y su esposa Aline Kominsky (izquierda), y a la derecha la tapa de una serie de historietas con su autobiografía (no, no es Aline la que está dibujada).

Obviamente, el comic under no cumplía con el Comic Code, lo que impedía que sean distribuidas por los medios normales de las demás historietas, y pudieran venderse solo fuera de los kiskos de revistas (principal lugar de venta por entonces), dependían de eventos y otros canales. Que es el Comic Code? Es el conjunto de normas establecidas por la Asociación de Revistas de Comics Norteamericanas (Comics Magazine Association of America, - CMAA) a travéz de la Comic Code Authority (CCA - quienes redactaban el código), este código no tenía poder legal sobre los editores, solo las editoriales miembro de la CCA mandaban sus historias para ser aprobadas, pero las distribuidoras se negaban a trabajar con material que no tuviera el sello de aprobado, así que resultó ser un censor de facto. Este código surge en parte por la imagen extremadamente negativa que tenían los comics para algunos, el caso mas conocido tal vez sea el ensayo del Fredric Wertham titulado “La seducción de los inocentes” (1954).

En su tesis principal se describe a los cómics como una forma inferior de literatura popular que corrompe a la infancia y una de las principales causas de la delincuencia juvenil. Este ensayo decía muchas cosas contra los comics, entre ellas que los dibujos de los arboles en la historieta escondían siluetas de mujeres desnudas, que Batman y Robin tenían evidentemente una relación homosexual, y que la fuerza e independencia de Wonder Woman eran obviamente consecuencia de que en realidad era lesbiana.

Wertham quemando un comic con la palabra “crimen” en la tapa.

Mucha gente que le hizo caso a Wertham quemando comics en numerosos pueblos.

Tapa del libro “la seducción de los inocentes”

El Comic Code en 1954 tenía algunos artículos como los siguientes (estaba basado en el Código de Producción de Hollywood de 1930).

“En cada momento el bien triunfará sobre el mal y los criminales serán castigados por sus acciones.”

“Los criminales no serán presentados como glamurosos o que ocupen una posición que cree el deseo de emularlos.”

“La desnudez en cualquier forma está prohibida, así como poses indecentes o inapropiadas.

Las ilustraciones sugerentes o libidinosas o en poses sugerentes son inaceptables.

Las mujeres serán dibujadas realisticamente sin exageración de ninguna cualidad física.” (Evidentemente no pensaron en la Coca Sarli)

“La perversión sexual o cualquier inferencia a lo mismo esta estrictamente prohibido”.

Entre esas perversiones estaban la homosexualidad (que para principios de los 80 ya podía dibujarse, pero solo si no se salía de los estereotipos burlones hacia los gays) y durante mucho mas tiempo siguió prohibido hablar de masturbación, Neil Gaiman ya en los 80’s tuvo que reescribir parte de un capitulo de Sandman (uno de los comics mas premiados de la historia) porque uno de sus personajes se masturbaba. El tema también era tabú en argentina para algunas editoriales como Columba, cuna de sin fin de historietas de aventuras en el país con personajes ya tan clásicos como Nippur, o Savarese. (en la Fierro sin embargo había mucha mas libertad creativa). La masturbación (y su aparición en diversos materiales) fue considerada durante mucho tiempo la fuente de infinidad de males, en 1927 el manual de Boy Scout describía al que se masturbaba como: “de músculos fláccidos, espalda débil, ojos hundidos y sin brillo, manos húmedas, mirada huidiza, debilidad, fallas en la memoria y en la capacidad de pensar de músculos fláccidos, espalda débil, ojos hundidos y sin brillo, manos húmedas, mirada huidiza, debilidad, fallas en la memoria y en la capacidad de pensar”. Esta visión cambia un poco a partir del informe Kinsey de 1950, se descubre la distribución masiva de la práctica, con evidencias estadísticas, (no eran unos pocos como algunos creían) y en 1972 la American Medical Association declara que la masturbación es normal. Para la medicina fue una enfermedad durante 198 años.

Esto también esta emparentado con los movimientos feministas reivindicatorios de la sexualidad de la mujer y de sus derechos al respecto como parte de su autonomía sexual. En los 70 Betty Dodson, militante feminista, dirigió un taller de aprendizaje de masturbación para mujeres, publicó "Liberando a la masturbación" considerando a la masturbación como una forma primaria de expresión sexual, también en esta época se publica el libro de Nancy Friday “mi jardín secreto, las mujeres arriba” que recopila muchas fantasias sexuales femeninas.

La tapa de Spiderman que salió sin la aprobación de la CCA.

Ah, el Comic Code también prohibía a los zombies, vampiros y los hombres lobos, y a todo revista que lleve en su título las palabras “crimen”, “horror” y “terror”. El editor de EC Comic, William Gaines creía que esto erá para sacarlo de la competencia, ya que precisamente sus títulos mas vendidos eran "Crime SuspenStories", "The Vault of Horror" y "The Crypt of Terror", y luego de la aplicación del C.C. solo sobrevivió la revista MAD de todo el catalogo de ECComics. Se prohibia cualquier mención a las drogas, el primer comic masivo que sale a la calle sin el sello fue un número de spiderman, en que uno de los protagonistas (Harry Osborn) se hacía adicto al LSD, la historieta transmitía que las drogas eran un problema (el Departamento de Salud de los EEUU le había pedido que hiciera una historía al respecto), pero aún así no fue aprobado por la CCA. Stan Lee decidió sacarla a la calle de todos modos y obtuvo el permiso de Marvel que era la editorial (si Stan Lee no tenía el peso suficiente habiendo creado casi todo Marvel Comics, una de las dos empresas lideres del mercado a nivel mundial, quién iba a tenerlo?), al terminar esa historia de Spiderman (que duró 3 números), el personaje arácnido volvió a contar con el sello de aprovado del CC.

En Francia, el editor Eric Losfeld editó mucho material con mujeres sexualmente activas. Ej. Barbarella (Jean Claude Forest – 1962, Francia), dio lugar a como Jodelle (1966), de Pierre Bartier y Guy Peellaert; Uranella (1966), de Pier Carpi y Floriano Bozzi; y Dracurella (1973), la fascinación provenía del carácter luchador, y las fantasías libertinas. Vampirella (Forrest J. Ackerman y Archie Goodwin – 1969-1988) es similar pero en género terror.

Podría considerarse a Barbarella fue la precursora de todo lo fueron las heroínas fantaeróticas (cuyas dos vertientes principales eran la ciencia ficción o la fantasía), si bién el comic no planteaba novedad desde lo estético, si lo fue en plantear una heroína de carácter fuerte, una personalidad muy marcada, desparramando erotismo por el espacio y luchando contra villanos siderales como una especie de flash gordon femenino y super sexy, hoy día es principalmente recordada por la película protagonizada por Jane Fonda (aunque la protagonista del comic tenía una apariencia física muy similar a Brigitte Bardot.

Imágenes de Barbarella (película y comic)

Otra heroína fantaerótica conocida, pero dentro del género de terror fue vampirella, una vampira proveniente del agonizante planeta Drakulon (en una versión posterior se cambió su origen), que combatía a los vampiros terrestres mientras resistía la tentación de morder a sus amigos para succionarle la sangre (en su planeta natal, la sangre fluía en ríos), el diseño visual de Vampirella estuvo a cargo de Frank Frazetta, uno de los mayores artistas de fantasía de la época, aunque no el único, se destacarían posteriormente artistas de fantasía como Luis Royo (ilustraciones de ciencia ficción oscura pero fuertemente eróticas)

Tapa de Vampiella, realizada por Frazetta

Tanto las ilustraciones como los comics que hacían referencia a la fantasía o a la ciencia ficción empezaron a cargarse de erotismo, uno de los dibujantes que dejo huella fue Frazetta.

Cabe destacar en esta línea a Valentina (Guido Crepax, 1965, Italia), basada en la actriz Louise Brooks.O Little Annie Fanny (Harvey Kurtzman y Will Elder, 1962, para Playboy). Annie era una hedonista que gozaba exhibiendo su cuerpo, en parodia a Little Orfan Annie (Harold Gray - EEUU – 1924), destaco entre sus dibujantes Frank Frazetta.

Crepax estudió arquitectura en Milán, para luego trabajar en ilustración realizando numerosas portadas para discos, sobre todo de Jazz para autores como Charlie Parker y Louis Armstrong, y varios anuncios publicitarios, siendo premiado por su trabajo en una campaña de la petrolera Shell. Al año siguiente termina arquitectura y empieza a trabajar en las tapas de una revista de medicina. En los 60 inicia su carrera como historietista en la revista Linus, dibujando al superhéroe Neutrón, en esta revista empieza a trabajar el potencial erótico de uno de los personajes secundarios, Valentinainnovando también con la narrativa gráfica y la estética de la serie.

Guido Crepax en su estudio

Sobre Valentina algunos críticos han dicho: “nace entonces el relato derivacional, donde la consagración clásica del superhéroe por sus propios triunfos es abandonada por el relato rigurosamente vicario de una vida sin poderes, zarandeada por los acontecimientos, y donde la belleza, la pasividad de la heroína y los principios más generales de un feminismo encantatorio son una y la misma cosa”.

Crepax innovaría mucho en la narrativa gráfica en sus historias de Valentina, una joven fotógrafa independiente, inteligente, anarquista y sobre todo, muy sensual, con una imaginación orientada al placer y al dolor físico, con todas las implicaciones subversivas que esto lleva. El personaje nace como secundario, como pareja de un crítico de arte con poderes sobrenaturales (detener el tiempo) y con un amor algo perverso y poco tradicional, pero pronto Valentina empezó a ganar totalmente el espacio y las historias girarían en torno a ella, y las fantasías que generaba. El personaje de Valentina envejece, tiene un hijo y se va construyendo un personaje cada vez mas complejo, se veía como personaje transgresor en medio de una sociedad rígida y desequilibrada, que la sometía a un sistema del que no tenía escape.

En España en 1967 mediante la promulgación del estatuto de Publicaciones Infantiles y Juveniles se empiezan a catalogar los tebeos (historieta española) según la edad de los lectores (jóvenes, adultos, todo público). Los lectores adultos empiezan inclininadose originalmente hacia el género del Terror, pero se da lo que se conoce como el “Boom del tebeo adulto en España”, que abarco a muchos otros géneros, apuntado a lectores mas maduros (con tebeo adulto no me refiero solo a erotismo, sino a historias apuntadas a un público no infantil), que es acompañado por muchas publicaciones de carácter mas teórico sobre la historieta y, como era de esperar, el término “para adultos” tarde o temprano traería el contenido erótico en muchas obras, muchas veces a travez de la fantasía y la ciencia ficción, para posteriormente aparecer las publicaciones netamente eróticas como Muerde (1976). Se empiezan a generar estilos marcados, como ser la “Linea clara” (el clásico estilo europeo de linea definida, pocos negros y colores bastante planos, orientado por lo general a la aventura y representado en España por la revista El Cairo) y la “linea chunga” (mas heterogeneo visualmente y con algunos exponentes algo mas contraculturales, en revistas como El Víbora y Makoki), y algunas publicaciones mas postmodernistas (así la clasificaban los españoles, yo todavía tengo problemas con ese término) como Madriz, este Boom duraría solo hasta mediados de los 80, donde el aumento de la publicaciones de contenido importado (principalmente superhéroes), el aumento del precio del papel, la aparición de los videojuegos, malos manejos empresariales y otros factores hicieron que muchas de las publicaciones bajaran sus persianas.

En la tapa del primer número de El Víbora en 1979 (izquierda) aparecía Anarcoma, un personaje emblemático underground, el cual era un detective transexual, cuyas sórdidas historias no estaban carentes de sexualidad.

Se inicia en Francia una nueva etapa, una corriente mas explicita, y sádica. Destacan Blanche Épiphanie (Jacques Lob; Georges Pichard – 1967), con similutudes a Marie Gabrielle (Pichard – 1977). También Epoxy (Jean Van Hamme; Paul Cuvelier - 1968) relacionando mitos helénicos y la sensualidad de fin de siglo, lo que era una apuesta mas elegante que la de Richard Vance Corben en los 70’ en eeuu, con sus desnudos musculosos. Cabe recordar que en Francia se da uno de los principales inicios del comic para adultos con Metal Hurlant, antología de varias historias de ciencia ficción entre cuyos creadores estaba Moebius.

Tapa de Metal Hurlant, una de las iniciadoras del comic para adultos en Francia.

Ilustración de Richard Corben

En Italia durante los 70 se dan dos líneas principales, la caricaturesca de Leone Frollo y Roberto Raviola, que gira en torno a la tensión sexual y obsesión amorosa. Y, por el lado realista se dan artistas como Paolo Eleuteri Serpieri autor de Morbus Gravis (1985), Milo Manara (El Clic – 1984-1994) y Vittorio Giardino.

El Click de Manara (izquierda) y Little Ego de Vittorio Giardino (derecha)

Milo Manara (Maurillo Manara) inicialmente había sido un pintor sin mucho éxito comercial, fue revizando la biblioteca de un conocido escultor español que descubrió la historieta, y fue mientras estudiaba arquitectura que publicó su primer cómic, genios, una serie negra con erotismo. Posteriormente realiza trabajos gráficos para agrupaciones políticas, como la historieta Strategia Della tensione para el partido Socialista Italiano, y algunas adaptaciones históricas para editoriales, hasta que en 1979 empiza como autor integral (Guión + Dibujo) con H.P. (primera historia de Giuseppe Bergman, donde rinde homenaje a Hugo Pratt), posteriormente, su trabajo mas conocido será Click, y con el que se consagrara como autor erótico, junto a su posterior obra “el perfume de lo invisible”, en El Click su primer número se trataba de una atractiva pero desapasionada Claudia Cristiani, que esta casada con un viejo millonario, ella es secuestrada por un cientifico que introduce quirúrgicamente un dispositivo a control remoto que activado la vuelve sexualemten insaciable, algunos críticos opinaban sobre Manara y esta obra que "su producción erótica evidencia todos los defectos y virtudes del cómic erótico actual","El dibujo es perfecto, limpio y elegante; el contenido nulo y sin interés: se limita a enlazar una anécdota sexual tras otra" “Sus protagonistas, por su parte, poseen matices andróginos, insaciables, códigos amorales y, sin embargo, suelen estar bañados por una infantil inocencia. Las chicas de Manara en fase de máxima excitación son una turbadora mezcla entre la voraz ninfómana entregada a sus vicios y la cándida colegiala que se aplica en los deberes que más le gustan.”

Milo Manara

De forma similar al artículo anterior, merece toda una mención aparte el mercado japonés, por el volumen de su industria y la diversidad derivada de esto, sobresalen Akira Narita, Milk Norizono y Hiroyuki Utatane, y en algunos géneros (recuerdo lo de la nota anterior, los “géneros” en el manga están mas definidos por quien lo lee que por la estructura de la historia) como el Shojo, en estas historias también es muy frecuente encontrar personajes homosexuales en series clásicas, como Sailor Moon. En general, en las historias japonesas (incluidas las no eroticas) no es extraño encontrar personajes homosexuales. También hubo una gran polémica cuando Gō Nagai (creador de Mazinger Z) con su obra “La escuela indecente” (1968-1972, en la revista Shonen Jumo) al introducir el erotismo en su historia.

Los que publicaron los primeros comic eróticos fueron los japoneses (aunque sea de forma no clandestina si no contamos las Biblias de Tijuana), no los yanquies, de forma masiva en los 20, aunque con material estadounidense hasta los 30, en que estas publicaciones ya contaban con material original, fue tal el éxito que no tardaron en aparecer librerías especializadas en comic eróticos. Aunque además de la masividad de la industria del propio manga (comic japonés), el origen de ciertas características de este se debe a una curiosa mezcla de legislación actual y cultura, parece ridículo esa ínfima línea negra, o blur cubriendo escasamente los órganos sexuales o el coito, en escenas por de más de explicitas que se encuentran en mangaserótico o incluso en revistas o películas xxx, (también es curioso como en un país cuyos contenidos sexuales en manga y videojuegos utilicen para el manga erótico el término “Hentai” que significa perversión).

Obras como Ghost in the Shell (de Masamune Shirow, reconocido autor de ciencia ficción), si bien no son eróticas, no están desprovistas de desnudos, e incluso una escena de lesbianismo explícito

La curiosa legislación fue lo que originó ciertas tendencias en el hentai, como ser la violencia S&M, y la obsesión por lo tentáculos (si, el armado de la ley japonesa, hace que sea menos censurable un pulpo introduciendo sus extremidades en jóvenes chicas que una relación sexual común y silvestre, y si bien no tiene relación directa, me resulta imposible no pensar en el grabado de Hokusai de 1814 de la mujer haciendo el amor con el pulpo), esta legislación en parte quedo así luego de las idas y venidas posteriores a la 2GM para volver a definir la identidad nacional (lo que obviamente incluye la “moral nacional”), otra cosa que se explica si se ve un poco el sistema de moral japonés, es el fetiche por las colegialas. Japón es una nación estructurada muy tradicionalista moralista y respetuosa (es extraño para nosotros, tomar en cuenta que en sus estaciones de trenes tienen paraguas para que la gente los agarre los día de lluvia y después los devuelva otro día, algo extraño e impensable acá), las mujeres adultas son muy respetadas como madres y por mantener el hogar, y una mujer no puede salir de ese rol sin ser mal vista. Sin embargo muchas cosas del entretenimiento son aceptadas como ficticias, y es más fácil que sea aceptadouna historia erótica con una joven ficticia que todavía ha asumido ese rol. Algunos dicen que es la forma de los hombres japoneses de restaurar una tradición machista a la vez de ver sus fantasias.

Me resulto imposible no pensar en este grabado de Hokusai de 1814 al escribir lo de los tentáculos.

(al parecer el que escribió el articulo de Wikipedia piensa igual que yo)

No podemos olvidar el otro lado del erotismo, y es el humor respecto a el, Petra Waldron y Jennifer Finch tocan el tema desde un enfoque pícaro y festivo en The Adventures of a lesbian college school girl, tenemos también al alemán Ralf König (el condon asesino “Kondom des grauens – 1988 llevado a película por Martin Walz en 1996; El hombre deseado “Der bewete Mann, 1987, llevado a película en 1994 por Sönke Wortmann), otro es el finlandés Tom de Finlandia (nick de Youko Laaksonen), también autor homoerótico de estilo realista que incluye fetichismo de uniformes, musculación extrema y juegos de dominación. Coincide todo esto con la aparición de revistas especializadas en el tema erótico, en donde aparecen autores como Eric Stanton, Kevin J. Taylor, Robert Edison Sandiford, Michael López, Dave Johnson y Luis Royo. Este crecimiento también da lugar a que autores no especializados en el tema erótico se lancen a la realización de dibujos de tema sexual como es el caso de Berni Wrightson (referente ineludible del dibujo de terror) Enki Bilal, Luis García, Fernando Fernández, Josep María Beá, Miguelanxo Prado, Jean Giraud "Moebius", Hugo Pratt, Esteban Maroto, José Ortiz y Horacio Altuna.

Dos Trabajos de autores Homoeróticos, a la izquierda Tom de Finlandia (ilustrador) y a la derecha Ralf König (humorista gráfico)

Algo parecido muestran los comic contraculturales de los 60 (las autoras de Wimmin comix y nombramos a Robert Crumb). En España esto se da por el lado de El Víbora (1979) (Busca nº1 para agregar imagen), en cuya primera tapa aparecia un personaje emblemático del Under, Anarcoma (Nazario), un detective transexual en cuyas historias no faltaban momentos cargados de sexualidad, el autor buscaba hasta donde llegaba la tolerancia de la nueva democracia española (Franco murió en el 75), debido a idiosincrasias similares, no faltaba el sexo en los guiones de Gallardo y Mediavilla, Max, Martí, Herikberto, Laura, Jaime Martín, Carlos Giménez y Mauro Entrialgo . El caso de Laura (Laura Pérez Vernetti) es a destacar porque es una de las pocas autoras eróticas femeninas de occidente que ha logrado tanto nombre en el medio. Destaca también Lola (Iñigo - 1975), o El Papus (1973-1984), publicación satírica de la transición, critica política, pero también imágenes lúdicas de sexo.

Trabajos de Laura (izquierda y centro), y foto de ella (Derecha)

También resalta en los 90’ Viciousland, de Mónica y Bea, esta fórmula impulsará la aparición de revistas especializadas como “Kiss Comix” con historietas españolas y extranjeras, y ha logrado seguir editandosé hasta la actualidad.

El dibujo es una parte importante de una historieta a la hora de levantar el líbido, y si pensamos en dibujo erótico en Argentina, uno de nuestros referentes ineludibles es Horacio Altuna, quién abandonó su carrera de abogado para dedicarse a la historieta, que si bien tenía una carrera previa como dibujante, empezó a tener renombre gracias a las “minas” que dibujaba en la tira de “El loco Chavez”, luego sigue ganando prestigio internacional con “Ficcionario”, una historia de ciencia ficción publicada en la Fierro, con fuerte contenido social, pero donde no faltaban las escenas de sexo o desnudos como era gran parte de la ciencia ficción de la época en muchos países, y la Fierro también realizó muchos trabajos de historietas eróticas para Playboy.

No fue casualidad que ficcionario y otros comics aparecieran en la Fierro, no era una revista erótica, la revista estaba pensada como una antología de historietas para adultos, con cualquier temática, la Fierro fue muy abierta en ese sentido, En sus páginas se le dio libertad de expresión tanto a ilustres dibujantes como a dibujantes que recién se iniciaban, tal vez, similarmente al caso español de La Vibora, al ser un producto que surge en la misma época de la vuelta a la democracia, también intentaba explorar los limites que la mayor libertad de expresión ofrecían, y uno de esos límites superados era el de poder mostrar un desnudo o alguna temática mas compleja dependiendo el caso (el primer número fue publicado en el 84, meses después del fín de la Dictadura Militar Argentina y la asunción de Alfonsín), y tampoco fue casualidad que el editor fuera Andres Cascioli, quién durante la dictadura publicará la revista Humor, una de las pocas revistas de humor gráfico opositor al gobierno de facto que pudo sobrevivir a todo el proceso militar, pese a la censura. El nombre Fierro es una referencia múltiple, en parte a las revistas de antología europea (Metal Hurlant, y Heavy Metal), por otro lado una expresión de argentinidad y fuerza, y una referencia al poema Fierro a Fierro de José Hernandez, y también una referencia al Martín Fierro.

Dos tapas de Fierro, y una página de Ficcionario de Altuna.

El auge de los últimos años (1979-)

Desde mediados de los 80 la temática erótica ya no se disimula tanto, bueno, en muchos países sigue siendo impensable, en algunos países la censura es contra todo tipo de desnudo aunque sea parcial y erotismo (en realidad, casi no se puede ver piel femenina, aunque sea del brazo), como en Irán, y también se aprovechan estas excusas para bloquear otras cosas, en china con la excusa de bloquear ciertas páginas de internet para impedir el acceso a la pornografía y otros contenidos lascivos es que se bloquea el acceso a Wikipedia, Facebook, twitter, blogs, y al google normal ya que la versión china de google no busca ningún término que considere problemático para su gobierno (eso incluye información sobre cualquier protesta interna del país como el caso del Tibet o los disturbios contra los religiosos, o protestas externas como la de Egipto, por las dudas que sigan el ejemplo).

Se han dado historietas conocidas como Clara de Noche (que trataba sobre una prostituta, su relación con sus clientes, y su estado de madre) y también algunos casos de autores consagrados del comic a nivel mundial que han recurrido a hacer alguna historia erótica no con fines comerciales, sino para ampliar sus horizontes artísticos y experimentar, como es el caso de Alan Moore (Autor de Watchmen, From Hell, y V for Vendetta) que junto a su esposa Melinda Gebbie en los dibujos escribió la historieta erótica Lost Girls, donde abundaban las referencias literarias, cuyas protagonistas eran de Alicia (Alicia en el País de las Maravillas), Dorothy(El Mago de Oz) y Wendy (Peter Pan). Las tres se conocen de adultas y participan de una serie de aventuras sexuales en la reprimida sociedad Victoriana.

Viñeta de Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie

Otro caso es el de Dave McKean (guionista, dibujante, fotógrafo, director de cine y etc. etc. etc.) y su obra Celluloid. McKean utiliza hace gala en esta obra (como en muchas otras) de técnicas y estilos visuales muy variados y ambiciosos, usando a veces de forma simulatanea dibujos a tinta, fotografía, pintura, collage, retoque digital y otras herramientas, con distintos grados de realismo o surrealismo, para una historia erótica y muda que recibió críticas muy variadas.

Trata de una mujer que llega a casa y llama a su pareja por teléfono al trabajo, mientras espera que este vuelva a casa, se da un baño y busca un rollo de película para proyectar, aparentemente pornográfica por lo que llega a verse en los fotogramas del celuloide, a partir de allí la historia transcurre con escenas eróticas surgidas de la fantasía de la protagonista, hasta que al final se entrega totalmente a sus fantasias eróticas (representadas en un momento como una especia de demonio).

Distintas viñetas de Celluloid

Este tipo de materiales siempre creará polémica, y en algunos casos es cierto que se eleva el nivel de erotismo de una obra solo con el afán de elevar las ventas (la misma Laura ha reconocido esto como un problema del género), también es cierto que los artistas pueden volcar en sus trabajos tanto sus fantasías mas erógenas como sus perversiones mas oscuras, pero en muchos casos también cumple una de las funciones del arte, que es explorar lo que es capaz de producir la mente humana, allá en su subconciente, (donde el deseo sexual juega un papel importante), y que los artistas son capaces de volcar en infinidad de formas sobre los diversos soportes y medios, uno de ellos la historieta.
Para mas artículos sobre historieta:
http://samuraisocialista.blogspot.com.ar/2011/07/ensayos-sobre-historieta-indice.html

Eloy

http://samuraisocialista.blogspot.com

samuraisocialista@gmail.com

Palabras de difícil traducción

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 12 Dec 2013 13:51:00 +0000

Ya mencioné en un post, que según varios lingüistas, la palabra más complicada de traducir es “ilunga“, que significa “una persona preparada para perdonar un abuso la primera vez, tolerarlo una segunda vez, pero nunca en una tercera ocasión”. La palabra pertenece a una tribu del Congo y el idioma se llama tshiluba.

Ahora traigo mas palabras de difícil traducción directa en varios idiomas (la explicación de cada palabra está en inglés)

Fuentes:

http://mezvan.blogsome.com/2006/07/29/la-palabra-dificil/

http://blog.maptia.com/posts/untranslatable-words-from-other-cultures

Fotografía con Ferrofluidos y acuarelas

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Tue, 03 Dec 2013 03:36:00 +0000

Fué una grata sorpresa encontrarse con la galería de Fabian Oefner en Behance, particularmente con su trabajo Millefiori, una interesantísima serie fotográfica con ferrofluídos y acuarelas.

El link a dicha galería es:

http://www.behance.net/gallery/Millefiori/4036035

(si bien aquí abajo coloco unas pequeñas imágenes de muestra, en la galería del link hay un video donde muestra el proceso, video que lamentablemente, no incluye opciones para poder inclustarlo en el blog)

Los ferrofluidos son líquidos oleosos que contienen en suspensión nanopartículas de metales magnéticos, sometidos a un campo magnético, puede apreciarse como el líquido toma la forma tridimensional de estos campos, corresponde a la parte negra de la muestra, el fotografo agrega acuarelas (acuosa) al seno del ferrofluido (oleoso) mediante una jeringa, al no ser miscibles se forman estas curiosas formas de color.

De paso, les recuerdo este artículo con otros videos sobre ferrofluidos donde se explica un poco mejor que son dichos fluidos y que son las lineas de campo magnético:

http://samuraisocialista.blogspot.com.ar/2009/12/liquido-magnetico.html

La Casa de Asterión (Borges)

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 09 Jan 2013 15:32:00 +0000

El siguiente, es seguramente mi cuento favorito dentro de El Aleph,

La Casa de Asterión

Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito (*El original dice catorce, pero sobran motivos para inferir que en boca de Asterión, ese adjetivo numeral vale por infinitos.) están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera. No hallará pompas mujeriles aquí ni el bizarro aparato de los palacios, pero sí la quietud y la soledad. Asimismo hallará una casa como no hay otra en la faz de la Tierra. (Mienten los que declaran que en Egipto hay una parecida.) Hasta mis detractores admiten que no hay un solo mueble en la casa. Otra especie ridícula es que yo, Asterión, soy un prisionero. ¿Repetiré que no hay una puerta cerrada, añadiré que no hay una cerradura? Por lo demás, algún atardecer he pisado la calle; si antes de la noche volví, lo hice por el temor que me infundieron las caras de la plebe, caras descoloridas y aplanadas, como la mano abierta. Ya se había puesto el Sol, pero el desvalido llanto de un niño y las toscas plegarias de la grey dijeron que me habían reconocido. La gente oraba, huía, se prosternaba; unos se encaramaban al estilóbato del templo de las Hachas, otros juntaban piedras. Alguno, creo, se ocultó bajo el mar. No en vano fue una reina mi madre; no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera.

El hecho es que soy único. no me interesa lo que un hombre pueda transmitir a otros hombres; como el filósofo, pienso que nada es comunicable por el arte de la escritura. Las enojosas y triviales minucias no tienen cabida en mi espíritu, que está capacitado para lo grande; jamás he retenido la diferencia entre una letra y otra. Cierta impaciencia generosa no ha consentido que yo aprendiera a leer. A veces lo deploro, porque las noches y los días son largos.

Claro que no me faltan distracciones. Semejante al carnero que va a embestir, corro por las galerías de piedra hasta rodar al suelo, mareado. Me agazapo a la sombra de un aljibe o a la vuelta de un corredor y juego a que me buscan. Hay azoteas desde las que me dejo caer, hasta ensangrentarme. A cualquier hora puedo jugar a estar dormido, con los ojos cerrados y la respiración poderosa. ( A veces me duermo realmente, a veces ha cambiado el color del día cuando he abierto los ojos.) Pero de tantos juegos el que prefiero es el del otro Asterión. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa. Con grandes reverencias le digo: Ahora volvemos a la encrucijada anterior o Ahora desembocamos en otro patio o Bien decía yo que te gustaría la canaleta o Ahora verás una cisterna que se llenó de arena o Ya verás cómo el sótano se bifurca. A veces me equivoco y nos reímos buenamente los dos.

No sólo he imaginado esos juegos; también he meditado sobre la casa. Todas las partes de la casa están muchas veces, cualquier lugar es otro lugar. No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un pesebre; son catorce [son infinitos] los pesebres, abrevaderos, patios, aljibes. La casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es el mundo. Sin embargo, a fuerza de fatigar patios con un aljibe y polvorientas galerías de piedra gris he alcanzado la calle y he visto el templo de las Hachas y el mar. Esto no lo entendí hasta que una visión de la noche me reveló que también son catorce [son infinitos] los mares y los templos. Todo está muchas veces, catorce veces, pero dos cosas hay en el mundo que parecen estar una sola vez: arriba, el intrincado Sol; abajo, Asterión. Quizá yo he creado las estrellas y el Sol y la enorme casa, pero ya no me acuerdo.

Cada nueve años entran en la casa nueve hombres para que yo los libere de todo mal. Oigo sus pasos o su voz en el fondo de las galerías de piedra y corro alegremente a buscarlos. La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin que yo me ensangriente las manos. Donde cayeron, quedan, y los cadáveres ayudan a distinguir una galería de las otras. Ignoro quiénes son, pero sé que uno de ellos profetizó, en la hora de su muerte, que alguna vez llegaría mi redentor. Desde entonces no me duele la soledad, porque sé que vive mi redentor y al fin se levantará sobre el polvo. Si mi oído alcanzara todos los rumores del mundo, yo percibiría sus pasos. Ojalá que me lleve a un lugar con menos galerías y menos puertas. ¿Cómo será mi redentor?, me pregunto. ¿Será un toro o un hombre? ¿Será tal vez un toro con cara de hombre? ¿O será como yo?

El Sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba un vestigio de sangre.

- ¿Lo creerás, Ariadna? - dijo Teseo -. El minotauro apenas se defendió.

Autor: Jorge Luis Borges [wikipedia]

Entender el comic (Scott McCloud) [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 09 Jan 2013 04:40:00 +0000

Entender el Cómic - El arte invisible: En este libro, el autor (Scott McCloud) intenta hacer un abordaje profundo del cómic como forma artística y como medio de comunicación, analiza su definición, el desarrollo histórico del medio, sus distintos elementos internos y sus relaciones, su vocabulario propio y las formas en que se usa, y lo mejor de todo, el mismo libro está planteado en formato cómic.

Es considerado por muchos, un libro imprescindible a la hora de abordar teóricamente a la historieta (junto a "El arte secuencial" de Will Eisner, libro que estaba en descarga en el blog, pero debo reponer los difuntos enlaces de Megaupload)

Autor:

Scott McCloud

Web oficial del autor:

http://scottmccloud.com/

Página en Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Scott_McCloud

Artículo en Amazon:

http://www.amazon.com/Entender-el-comic-Spanish-Edition/dp/8496815129

Descargar [CBR]

Parte 1 (links intercambiables):

rapidshare

https://rapidshare.com/#!download|958p4|78571228|_teoria_comic__McCloud_Scott._Como_se_hace_un_comic._El_arte_invisible.part1.rar|94371|0|0

mediafire

http://www.mediafire.com/download.php?6moy4rd8br87m08

Parte 2 (links intercambiables):

rapidshare

https://rapidshare.com/#!download|881p8|78576369|_teoria_comic__McCloud_Scott._Como_se_hace_un_comic._El_arte_invisible.part2.rar|46047|0|0

mediafire

http://www.mediafire.com/download.php?rybq7s9oiyt7xpu

Descargar [PDF]

http://piedralibrejuguetes.com.ar/img/comohacercomic.zip

Filosofia y Sociologia para principiantes [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Tue, 04 Dec 2012 16:25:00 +0000

"Para Principiantes" se ha convertido en una serie de libros de visita casi obligada para quienes deseen una primer mirada a un tema en particular.

Como dice en la página de la colección.

La idea motora era —sigue siendo— presentar buenas síntesis de temas difíciles e ideas importantes, de manera amena y accesible, a generaciones más acostumbradas a leer cómics que tratados académicos. Poco a poco, esos «documentales ilustrados» fueron incluyendo otros temas: ciencia, filosofía, psicología, literatura, lingüística, artes, otros conocimientos... Se comprobó que no eran leídos sólo por estudiantes de nivel secundario y universitario; también muchos adultos los buscaban para contextualizar informaciones dispersas y tener un conocimiento global de determinados personajes, temas, disciplinas, movimientos…

( Libros para Principiantes es una serie de Editorial Era Naciente, producida y distribuida por Longseller)

Descarga 37libros (mas de 800Mb):

http://www.adrive.com/public/Nu7bKz.html

Contenido del archivo:

de http://socialismoactual.blogspot.com.ar/2012/09/trotsky-para-principiantes-y-darwin.html

l archivo comprimido incluye: Anarquismo, Burroughs, Comunicación, Darwin (el que más arriba ofrecezco individualmente), Derrida, Economía, Einstein, Epistemología, Fidel(imprescindible obra del maestro Néstor Kohan), Filosofía (tomos I y II, aunque a ambos les faltan páginas), Foucault, Freud, Gestalt, Gramsci, Guerra Civil Española, Heidegger, Historia del Arte, Kant, Lacan, Lévi-Strauss, Marulanda y las FARC (libro apócrifo de la colección, que me decidí a incluirlo por lo bien recreado que está el estilo de la serie), Marx (el famoso, el de Rius, actualmente descatalogado, pues en su lugar se comercializa Marxismo, de N. Kohan, otro tomo indispensable), Nietzsche, Piaget, Psicoanálisis, Psicología, Psicología Social, Romanticismo, Sartre, Semiótica, Shakespeare, Sociología, Spinoza, Tolkien, Trotsky(también individualmente presentado arriba), Umberto Eco, Wittgenstein y Principiantes para docentes (que explica cómo usar en el aula estos libros, no disponible físicamente, de descarga libre desde el sitio de la propia editorial).

Añado Lenin para principiantes de otra colección (no pude encontrar en descarga directa el de la misma colección)

Descarga:

http://www.4shared.com/office/T-vA4B4P/9943199-Lenin-Para-Principiant.html

El que no pude encontrar es "Filosofía Política para principiantes" agradecería aportes de este u otros libros de la colección

Voodoo Child (Comic) [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Sat, 26 May 2012 17:14:00 +0000

Voodoo Child - La leyenda de Jimi Hendrix, una impresionante obra que narra la vida del mítico guitarrista a travez de superposición de textos del propio Hendrix, letras de canciones, hechos biográficos y las apabullantes y casi lisérgicas ilustraciones de Bill Sienkiewicz con fondos que se mezclan con los personajes, fragmentos de canciones entre las viñetas, color apabullante, todo logrado mediante varias técnicas como acuarelas, acrílicos, tinta y aerógrafo, e inspirado por películas, videos y fotografías de Jimi en acción.

"Su vida estuvo rodeada por una magia que traté de juntar en cada página. Sé que es difícil lograr que un cómic tenga sonoridad, pero todos los que trabajamos en Voodoo Child intentamos que quien lo leyera, pudiera escuchar la música de Jimi mientras tenía delante el cómic". Sienkiewicz.

...

Guionista: Martin I Green

(no pude encontrar página oficial)

...

Dibujante: Bill Sienkiewicz

Página Oficial: http://www.billsienkiewiczart.com/

Art. Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Sienkiewicz

...

Descarga:

http://depositfiles.com/es/files/hz0wemxgs
link alternativo:
http://www.mediafire.com/?x9yor5xtl5gckdf

Recordar: si te gustó el cómic, compralo en papel.

Robots de materiales flexibles [video]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 26 Apr 2012 03:59:00 +0000

Por lo general asociamos los robots y gran parte de la mecánica a materiales rígidos, pero existen entornos en los que se necesita flexibilidad y pequeños tamaños, por eso la robótica con materiales blando es un campo de investigación interesante.
Aquí les dejo el video de un prototipo:

(nota completa: http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/682301.robot-inspirado-en-gusanos-y-estrellas-de-mar.html )

Perramus (Sasturain y Breccia) [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 26 Apr 2012 03:52:00 +0000

Un Borges montonero? Un director de cine que hace trailers de películas que no existen? Un exmilitante político que pierde su memoria en brazos de una prostituta, a nivel de perder su nombre? y además dibujado por Breccia haciendo gala de sus mas oscuras dotes plásticas?? Las respuestas son el argumento que unen las 4 historias de Perramus, un guión de Sasturain con toques surrealistas que esconde una denuncia cínica y despiadada hacia las dictaduras y la falta de libertad y de ideales de estas, y plasmada en imagenes por el maestro Breccia con un impresionismo perturbador.

Dato: En el 89 ganó el premio de Amnesty International como mejor libro a favor de los derechos humanos.

Guión: Juan Sasturain

Artículo Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Sasturain

Dibujo: Alberto Breccia

Artículo Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Breccia

DESCARGA:

1 - El piloto del olvido.

http://www.mediafire.com/download.php?1z2qbome6gctxp1

2 - El alma de la ciudad.

http://www.mediafire.com/download.php?gzaum38zdigr8du

3 - La isla del guano.

http://www.mediafire.com/download.php?j5mpolali5nl3mr

4 - Diente por diente.

http://www.mediafire.com/download.php?ym9otnwzynld8ak

El comic periodistico y de investigacion

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Mon, 06 Feb 2012 14:07:00 +0000

(o algo así como el Nuevo Periodismo ilustrado)

No, no me refiero a las historietas que salen en los periódicos a modo de entretenimiento, me refiero a cómics hechos especialmente para informar hechos reales, donde el dibujante hace a la vez de periodista, para revelar una verdad, valiéndose de todas las herramientas periodísticas, entrevistas, revisión de documentos y fuentes, pero que, a la hora de presentar su informe, en lugar de recurrir a la noticia escrita, apelan a las herramientas narrativas de la historieta, contando la noticia a modo de historia y mostrando al periodista-dibujante dentro de ella, y muchas veces incluyendo el proceso.

Me resulta difícil no asociar esta forma de contar noticias (y porque no, incluirlas dentro del) con el llamado “New Journalism” (Nuevo Periodismo) surgido en los 60. Un periodismo de inmersión en primera persona, el periodista se transforma en un personaje más de los que intervienen en la historia, la trasmite, pero también la sufre y traslada ese sufrimiento al lector, sincerando el papel de “filtro” que ejerce el periodista, Joe Sacco afirma “no soy objetivo, pero soy honesto”, podemos nombrar pioneros de este género periodístico en los 60 a Hunter Tompson, Guy Talese, Tom Wolfe, Michael Herr (con sus “Despachos de guerra” cuenta la otra parte de Vietnam como contrapartida a los comunicados oficiales de prensa y al periodismo conservador de los años sesenta). y otros, que revelaron muchas veces en forma de novela de no ficción, detalles sobre la guerra, el interior de los diarios, la vida de famosos y la vida de no famosos (obreros de la construcción, vigilantes nocturnos y otros en el caso de New York: A Serendipiter’s Journey de Gay Talese).

El Nuevo Periodismo recurre a muchas herramientas literarias para contar sus historias, convirtiéndolas muchas veces en novelas (novelas gráficas en el caso que nos va a competer después) y generalmente se marca como referente la novela de 1966 “A Sangre Fría” de Truman Capote, donde se narra a modo de novela el brutal asesinato de una familia en Kansas, la mayor parte de la información surge de la investigación del propio Capote y sus colaboradores (la escritora Harper Lee y su novio).

Pero existe un notable ejemplo anterior de Ficción Periodística y es “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh, sobre los “Fusilamientos de José León Suarez”. El 9 de Junio del 56, la policía detiene en la localidad de Florida a un grupo de civiles sospechosos de participar en un intento de levantamiento contra la dictadura militar de Aramburu, presidente argentino de facto por la Revolución Libertadora, 6 horas después, a eso de las 22Hs estas personas son fusiladas sumariamente en el basural de José León Suarez, pero la ley marcial que se supone se les aplica es promulgada a las 00:32Hs del 10 de Junio (o sea que se les aplica la “ley” antes de que esta ley entre en vigencia). Walsh se entera que existe un sobreviviente y lo busca, para enterarse que eran 7 los sobrevivientes, es contactando con ellos y recopilando información en forma clandestina que el periodista logra recabar la información necesaria para escribir Operación Masacre para publicarlo en el 57 y mostrar con el que (como tantas otras veces) la historia oficial no es precisamente la historia real, posteriormente publica otros libros con la misma metodología: “¿Quién mato a Rosendo?” sobre el asesinato de un líder de la Unión Obrera Metalúrgica y el “Caso Satanowsky”, sobre el asesinato en 1956, supuestamente por mano de la SIDE (la central de inteligencia argentina) del prestigioso abogado ligado a la comunidad judía Marcos Satanowsky, ligado al conflicto por las acciones del diario La Razón, la cuales habían sido quitadas a Peralta Ramos, su defendido, en 1946 para entregárselas al peronismo, primero a Miguel Miranda (presidente del banco central) y de ahí a Eva Perón, en 1956 la Revolución Libertadora se apropia de estas acciones por medio de un sindico junto al resto de los diarios que manejaba el ALEA (grupo empresarial formado por el peronismo, que no solo era accionista mayoritario del diario El Mundo, Crítica, Noticias Gráficas y otros, sino además que en su taller se imprimían casi todos los diarios, el ALEA monopolizaba prácticamente la información, porque las publicaciones que arriesgaban una opinión diferente de la del gobierno debían enfrentar una persecución que iba desde las restricciones a las cuotas de papel hasta el secuestro de sus ediciones, la clausura de sus talleres y la detención de sus directores, política que no dista en nada en la seguida posteriormente por el gobierno de facto y la creación de Papel Prensa) y es cuando se inicia el conflicto legal en la dictadura militar por el paso de las acciones que culmina en el asesinato de Satanowsky.

El libro mezcla lo novelado y lo testimonial, los detalles intuidos y los metódicamente buscados, de la misma forma que lo hacen artistas-periodistas de la historieta como Joe Sacco en “Notas al Pie de Gaza”.

Joe Sacco es tal vez, el mas reconocido y referenciado de los periodistas-historietistas, y no es para menos si revisamos su obra y su forma de trabajar, Sacco trabaja realizando infinidad de entrevistas y fotos documentales in situ, muchas veces sin pase de prensa, manejándose como una mas de las personas que retrata, lo que no es poco si tomamos en cuenta los lugares y temáticas de sus trabajos mas reconocidos, como ser la situación de la vida diaria bajo bombas en la franja de Gaza en “Palestina: en la franja de Gaza” su primer éxito, fruto de dos meses en Gaza y Cisjordania (“En Palestina y Bosnia iba a dos velas, sin pase de prensa ni autoridad. Estaba obligado a comer en los garitos, a alojarme en casas particulares, a sentir la calle”), sobre el conflicto Yugoslavo en “El Mediador”, los refugiados Chechenos en “Chechen War, Chechen Women”, la guerra civil en Bosnia Oriental en “Gorazde: Zona protegida”, y su último trabajo que lo llevó de vuelta a Gaza, esta vez a hablar de lo que sucedió en la primera intifada del 56, “Notas al Pie de Gaza”.

Según palabras de Sacco: “Cuando en 2001 viajé a Gaza para documentar la segunda Intifada, descubrí una matanza de civiles palestinos ocurrida en 1956 en los campos de refugiados de Rafah y Khan Younis. Ningún medio tradicional lo sacó a la luz. Volví en 2002 y 2003 para buscar pruebas y confirmar los hechos. Mi libro reconstruye aquel acontecimiento con testigos y documentos de la ONU, entrelazando dos dimensiones temporales: la de 1956 y la de 2002, la normal administración de Gaza, con check point, bulldozer, casas derrumbadas…”

La importancia de trabajos como estos, radica precisamente en contar lo que los medios oficiales dejan al margen, o como “nota al pie” que muchos no leen o que es olvidada en la siguiente publicación o información, es mas que sabido como los medios internacionales de prensa hacen oídos sordos a situaciones como la de Gaza, y como son siempre los mismos miembros de la ONU quienes vetan todo intento de independencia de palestina en la ONU (quienes quieran informarse un poco mas sobre estas actitudes de los medios internacionales ante estos conflictos encontraran muchísimos ejemplos en los trabajos de Noam Chomsky).

La historia se centra en las incursiones que realizó el ejército israelí a dos ciudades, torturando y matando a muchos civiles en el proceso (tratando al mismo tiempo, la historia de la franja de Gaza y como se forman sus principales ciudades), trabaja entrevistando a personas que estuvieron allí y comparando sus testimonios con los de otros, ya sean historiadores judíos u árabes para ir entendiendo lo que paso años atras. Pero el artista no puede dejar de lado lo visto durante el proceso de investigación, las cosas que suceden mientras él mismo está recabando información para su historia, por lo que se intercala con páginas que muestran el duro presente, siendo la demolición de las casas cercanas a la frontera y los continuos ataques de los soldados judíos que responden a atentados suicidas, bombas y misiles, los que más ocupan su atención.

Actualmente Joe ha abandonado momentáneamente el cómic de guerra para volver a su isla natal de Malta (nació allí, pero la abandono de niño para irse a vivir a EEUU), y reflejar uno de los mayores problemas de allí (y de muchas partes del mundo) que es la inmigración ilegal, Malta es una de las escalas mas usadas para quienes escapan del continente africano hacia europa, a travez de su obra en curso “Los Indeseables”. Como se está publicando actualmente en diarios, todavía no ha sido terminada ni compilada, habla de los problemas que genera en la isla la inmigración clandestina, y de la odisea, los pesares y la xenofobia que deben soportar todos aquellos que huyen de su país y sueñan con algo así como el “sueño europeo”.

A menudo al hablar de Sacco se comparan algunas de sus obras con otra que, tal vez fue la que empezó la movida del “comic documental” por llamarlo de alguna forma (y que además, fue ganadora de un premio Pulitzer), estoy hablando de la multipremiada y siempre citada “Maus” (Ratón en alemán) de Art Spiegelman, un dibujante que se movía principalmente dentro del circuito Underground.

La principal fuente de Art Spiegelman fue el propio padre de Art, Bladek Spiegelman, sobreviviente de Auschwitz , en Maus se juntan biografía, autobiografía, memoria, historia y periodismo. Para hacer Maus, Spiegelman trabajó desgravando infinidad de entrevistas que le hizo a su propio padre, contando las peripecias y los retos de supervivencia que tuvo que soportar, como de a poco empeora la situación de los judíos (representado mediante ratones), como son despojados de sus propiedades y bienes para ser recluidos en Guetos, como son asesinados por placer y odio por los Nazis (representados por gatos, de la misma forma que los polacos son cerdos, los americanos perros, los franceses sapos, etc), llevados a Auschwitz, las duchas de Ziclon B con las que se mataba a los judíos estando allí, como los soldados nazis agarraban de una pierna a los niños pequeños y los mataban arrojándolos una y otra vez contra los muros, como todo y todos tenían su precio en tiempos de guerra, o cuando mínimo un gran instinto de supervivencia por los que muchos terminaban traicionando incluso vínculos afectivos o familiares, como con mucha determinación, astucia e imaginación se lograba sobrevivir y escapar, mientras tantos otros no lo hacían (por ejemplo el hermano menor de Art, que murió en el campo de concentración), como escondían las entradas a los refugios bajo pilas de zapatos en una zapatería, y sin fin de pequeñas anécdotas, pero Maus no muestra solo eso, muestra como se realizaron las entrevistas, analiza la psicología del superviviente, la tensa relación de él con su padre (Se genera en el lector una ciclotímica mezcla de fastidio y admiración hacia el padre) que muere mientras el aún estaba en proceso de desgravar las entrevistas, su madre que se suicidó mientras el era joven, sus dudas respecto a como representar la obra (por ejemplo, como dibujar a su esposa, que es una judía conversa), como pesaba sobre sus hombros cierto sentimiento de culpabilidad al tener que representar tanto sufrimiento y muerte ajena (incluida la de su hermano y el resto de su familia que no sobrevivió), mediante una viñeta en la que su escritorio de trabajo donde él estaba dibujando parte de la obra estaba sobre una montaña de cadáveres.

Esta última es la foto del padre de Spiegelman con el traje de preso en el campo de concentración que aparece en una de las últimas páginas y nos recuerda que todo el horror fue real poniéndonos (una vez mas) la piel de gallina

Maus no es solo la potencia de su historia, es la potencia de cómo está narrada, Maus emana amor por la historieta, en palabras de Umberto Eco “La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueve; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico".

Por supuesto que más allá de estos dos autores referentes del género, hay muchísimos trabajos y artistas dignos de ser nombrados (hay categorías especificas en los premios de historieta para los comics periodísticos, biográficos y de no ficción), y no todos tratan de temas bélicos (pese a que en la selección que hice abunden), voy a nombrar algunas obras y artistas a modo de cierre y ejemplo de la diversidad de temas:.

“Rupay: historia de la violencia política en el Perú 1980 - 1984” y “Barbarie: comics sobre violencia política en el Perú 1985 – 1990” los dos comics de Juan Cossio y varios colaboradores como Alfredo Villar y Luis Rossel. Sobre la matanza de muchas personas inocentes por parte del estado en el conflicto contra Sendero Luminoso.

“El Negocio de los Negocios”: comic con guión Denis Robert y dibujos de Yan Lindingre sobre el caso “Clearstream 2”, una falsificación de listados bancarios que relacionaba a Nicolas Sarkozy (presidente de francia) en asuntos de dinero sucio. (Robert fue el que destapo el caso con el libro: “Revelation$” y tuvo que ir a juicio por ese libro, siendo el único que realmente estuvo cerca de ir preso por el escándalo)

Fax From Sarajevo: Durante la guerra de los Balcanes, el hogar de Ervin Rustemagić, distribuidor de comics en Sarajevo, fue destruido y debe refugiarse en un edificio destruido durante 18 meses, teniendo como única forma de contacto con el exterior un Fax, que usaba para comunicarse con amigos y clientes, uno de estos era Joe Kubert (dibujante de superhéroes), Kubert reúne los fax enviados a él y a su esposa y dibuja en base a ellos este comic, donde se puede ver como evoluciona el conflicto desde la llegada de los Serbios, quienes cierran caminos bloquear a los “perros musulmanes” mientras toman como rehenes a las mujeres para violarlas, dice en uno de los Faxes: “Los francotiradores encuentran mucho placer en matar niños. Tal vez lo hacen para alcanzar luego a los adultos que salen corriendo a auxiliar a los niños heridos”.

Pyongyang: Guy Delisle en sus viajes a Corea del Norte por motivos laborales recolectó la información que vuelca en Pyongyang para reflejar la vida diaria en uno de los regímenes totalitarios más cerrados del mundo. Las sorprendentes anécdotas que cuenta el autor, sirven de contrapunto frente al horror de la dictadura norcoreana en donde la versión oficial de las cosas contradice toda lógica. Guy Delisle publicó otro libro de este estilo en “Crónicas Birmanas”, donde relata su estadía de un año con su pareja, perteneciente a Medicos Sin Fronteras en Birmania, bajo la dictadura militar que la gobierna, hasta que el gobierno prohíbe la entrada a diversas ONG’s al país (además de reprimir a todo monje budista o persona que se manifieste).

El invierno del dibujante: Dejo la mas “light” de mi selección para la último, se trata de una obra 100% documental, en ella Paco Roca narra el intento de cinco historietistas consagrados por independizarse de la editorial Bruguera y producir una nueva revista de humor e historieta, gestionada por los propios creadores (lo que posteriormente pasó a ser la revista Tío Vivo). En 1956 los historietistas en España no eran artistas, eran obreros del dibujo que no podían quedarse con los originales, no mantenían derecho sobre las obras ni obtenían regalías por la re-publicación de los trabajos (bueno, acá también era así con las grandes editoriales locales antes de Casoli, en EEUU también era así antes de Image). Paco Roca ya había trabajado con gran documentación en otras historietas, como “Arrugas”, un comic sobre la vida en los geriátricos para ancianos, aunque en este último, la historia que el usa para hilvanar las situaciones que el escuchaba en sus entrevistas si era una historia ficticia.

El periodismo trata en parte de mostrar la historia que está pasando, y si la historia es la memoria de los pueblos hay una consecuencias ineludible, que la memoria es selectiva y subjetiva, siempre queda una parte “no selecta” que tal vez merezca ser contada (y que tal vez perjudique a quien seleccionó), historias como las de Sacco, Delisle, y tantos otros son justamente eso, una reselección de lo que debe ser contado, una de las otras verdades, que encuentran su lugar donde ser contadas fuera del circuito de los diarios principales (aunque Sacco, por ejemplo trabaja como periodista para estos diarios, sus trabajos sobre Gaza los publicó mediante editoriales aparte). Patrick de Saint Exupéry, reportero de Le Figaro y uno de los fundadores de la revista especializada en cómic periodismo, XXI, comenta que el auge de este tipo de cómics se debe “al impasse de los medios tradicionales”. No parece una razón nueva, puesto que ya se manifestaba en las obras del Nuevo Periodismo.

Jacques Tardí, autor francés, resume cuál es la esencia de sus cómics sobre la Primera Guerra Mundial:

“Yo planteo preguntas porque no he encontrado respuestas sobre la guerra”.

Y es lo que vemos en las obras mencionadas, como estos periodistas-historietistas plasman sus preguntas en forma de viñetas.

Eloy

samuraisocialista@gmail.com

http://samuraisocialista.blogspot.com

[click acá para ir al índice de ensayos sobre historieta]
http://samuraisocialista.blogspot.com/2011/07/ensayos-sobre-historieta-indice.html

publicada originalmente en:

Cultura Etérea

Chip que puede "leer" la mente.

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 23 Nov 2011 02:28:00 +0000

En el instituto tecnológico de Tokio lograron que una persona mueva objetos mediante dispositivos electrónicos comandados por un chip implantado en su cerebro. El chip se insertó en el cerebro de doce pacientes de entre 13 y 66 años con diferentes discapacidades físicas.
El descubrimiento ya se considera unos de los más impactantes para la humanidad.

Los investigadores buscan con este dispositivo ayudar a la gente con parálisis motriz parcial o total a recuperar la capacidad de vivir plenamente algunos aspectos de la vida cotidiana.

Así, por ejemplo la persona con este chip implantado será capaz de llenar un vaso con agua ayudado de una mano cibernética; encender y apagar la televisión e incluso, mover su silla de ruedas a voluntad.

El dispositivo puede captar la energía de las ondas cerebrales para transmitir hasta 512 mensajes a dispositivios electrónicos o robóticos que le ayudarán a completar el movimiento. Según los resultados del estudio, si bien requiere de un largo entrenamiento de los pacientes para coordinas ciertos pensamientos con movimientos en particular, en el 90% de los casos la precisión del movimiento es absoluta.

Leer nota completa en:

http://actualidad.rt.com/ciencia_y_tecnica/inventos/issue_31932.html

Articulo completo en:http://actualidad.rt.com/ciencia_y_tecnica/inventos/issue_31932.html

Nuevo Metal Ultraliviano (microrretícula metálica ultraligera)

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 23 Nov 2011 01:57:00 +0000

Investigadores en Canadá (Universidad de Californa en Irvine, los laboratorios HRL y el Instituto de Tecnología de California) han desarrollado la llamada microrretícula metálica ultraligera, el material sólido más ligero del mundo, casi tan liviano como el aire, con una densidad de 1,18 kilos por metro cúbico (el del aire es de 0,9 kg/m³). El desarrollo fué publicado en la revista Science.
El nuevo material se basa en una arquitectura de ‘microenrejado’ en el que 0,01% es sólido, mientras que el 99,9% de su volumen lo ocupa el aire. “El truco consiste en fabricar un entramado de tubos huecos interconectados con un espesor de pared 1.000 veces más finos que un cabello humano”, explica Tobias Shandler autor principal del proyecto.

Además de caracterizarse por su poca densidad, el material puede comprimirse, reduciendo en dos veces su volumen sin perder la capacidad de recobrar sus propiedades, una de las cuales es su gran capacidad para absorber energía.
Según los expertos, este nuevo material podría servir para la fabricación de electrodos de baterías, elementos de insonorización, soportes catalizadores o amortiguación de energía de golpes.

Nota extraida de:

http://enlineadirecta.info/nota.php?art_ID=168326&titulo=Nace_el__peso_pluma__de_los_metales.html

Rayuela (Cortazar) [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Tue, 23 Aug 2011 01:38:00 +0000

Alguna vez se termina de leer rayuela? no lo sé, es un libro que puede leerse en infinidad de órdenes, no tiene una historia definida, el lector la arma al elegir su orden de lectura y como se adentra en los personajes.

Así y todo, los contenidos pueden aglutinarse en 3 partes.

Del lado de allá, la vida de Horacio Oliveira, un argentino en París y su relación con la Maga, su grupo de amigos (el Club de la Serpiente), y otros personajes que a travez de sus conversaciones y personalidades no sumergen en diferentes visiónes de la vida y el arte.
Del lado de acá, el regreso de Oliveira a Buenos Aires, con su antigua novia; con sus amigos Traveller y Talita; en el primero se ve a sí mismo, en la segunda ve a la Maga.
De otros lados, agrupa materiales que complementan lo anterior, y textos de otros autores, con las que cortazar nos sumerge del todo en el libro y su falta de linealidad.

Una lectura deliciosa y recomendable.

descargar en PDF en:

http://www.latejapride.com/IMG/pdf/rayuela.pdf

42 Libros y textos de Chomsky para descargar

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 22 Jul 2011 01:30:00 +0000

Noam Chomsky es un reconocido lingüista que ha aportado mucho a su ámbito, en teoría lingüistica y ciencia cognitiva, pero en general es mas conocido por sus trabajos de activismo político, con textos sobre la formación de la opinión pública en sociedades democráticas, la política exterior de EEUU, y otros.

El primer libro lo estoy leyendo en este momento y realmente lo recomiendo.

Abajo dejo otro links con otros 41 textos de Chomsky para el que quiera leer un poco mas.

Ilusiones necesarias:

http://www.mediafire.com/?q2buapq9dttd8bs

Zip con otros 42 textos.

(estos en general son textos mas cortos)

http://www.mediafire.com/?nk2jwmgwnqm

Listado:

1. Acerca de Bin Laden-La Politica Estadounidense Y Afganistan.
2. Apuntes sobre Anarquismo.
3. Capitalismo y Anarquia.
4. Conversaciones Libertarias.
5. Dando una Leccion a Nicaragua.
6. Democracia y Mercados.
7. El Arma Decisiva.
8. El Conflito entre Palestina e Israel.
9. El Control de Los Medios de Comunicacion.
10. El Control de Nuestras Vidas.
11. El Fantasma del Futuro Feo.
12. El Levantamiento Zapatista.
13. El Papa, Cuba y La Crisis Asiatica.
14. El Plan Colombia.
15. Entrevista sobre El Terrorismo.
16. Es Maravilloso Arruinar La Fiesta de Los Privilegiados y Poderosos.
17. Y Los Derechos Humanos.
18. Habla sobre AMI.
19. Hordas de Vigilantes.
20. Juzguemos a EEUU por sus Hechos y no por sus Palabras.
21. La Actualidad del Anarquismo.
22. La Amenaza del Buen Ejemplo.
23. La Cultura del Miedo.
24. La Globalización tiene poco de Libre Mercado.
25. La Guerra contra algunas de las Drogas.
26. La marcha Zapatista.
27. La responsabilidad de Los Intelectuales.
28. La Soberania y El Orden Mundial.
29. La URSS versus Socialismo.
30. Las intenciones del Tio Sam.
31. Las razones de mi preocupacion.
32. Medios.
33. Mercados en El Nuevo Orden Mundial.
34. Moralidad Distorsionada.
35. No importa el triunfo de Bush.
36. Pasion por Los Mercados Libres.
37. Pensamiento Nuevo.
38. Retrospectiva.
39. Sobre Anarquismo, Marxisismo y Esperanzas para el Futuro.
40. Sobre el Anarquismo.
41. Una nueva Generacion Dicta Las Reglas.

(el archivo lo obtuve de: http://www.descargar-taringa.com/posts/ebooks-tutoriales/12096/Noam-Chomsky(Muchas-Lecturas)+Debate-Foucault-y-Chomsky.html )

Ensayos sobre historieta [índice]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 14 Jul 2011 22:35:00 +0000

Esta entrada es para ir organizando una serie de ensayos sobre historieta que escribo en primera instancia para la revista digital Cultura Etérea (actualización, la difunta revista digital), y pasado un tiempo lo reposteo en el blog.

[>] You can leave your hat on - Erotismo y sexo en la historieta [24pags]

[>] Muchachas ojos de papel - Las mujeres en la historia del comic. [20pags]

[>] Cómic Periodístico y de investigación [10pags]

Sub-series: Humor gráfico y resistencia

[>] Humor gráfico (Humo®) y dictadura militar (Argentina). [5pags]

[>] Humor gráfico en la historia de Cuba, antes y después de la revolución. [13pags]

Otras secciones similares de interes.

índice de artistas de la semana y grandes artistas: (incluye info y galerías)

Descargas de algunos comics (y otros tipos de libros):

Listado de descargas.

Para el resto de los artículos con noticias, trailer de adaptaciones y etc., navegen la etiqueta. [Historieta]

Free as in Freedom de Richard Stallman [Download]

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 14 Jul 2011 22:32:00 +0000

Todavía no he podido leer este libro, un amigo me paso el link hace unos minutos, pero me pareció mas que interesante compartirlo.
Richard Stallman es uno de los fundadores del movimiento del software libre, programas cuyo código (receta) se hace pública para que cualquiera pueda modificarlo y mejorarlo, bajo el concepto de que el conocimiento debe ser libre. Caso contrario a lo que pasa con Windows y otros programas, que al ser de código cerrado, la distrubución y modificación de su código es ilegal.

Descargar free as in freedom

http://www.mediafire.com/?kzzy4zhjj2u

Así hacen los ingenieros (algunos videos de ingenio y de humor)

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 14 Jul 2011 20:11:00 +0000

Me encontré con algunos videos que pueden alegrarle el día a algunos ingenieros (o estudiantes de ingenieria).
Los 3 primeros son sobre aplicación del ingenio y los 3 últimos son simplemente de humor.

Ingenio

Como multiplican los ingenieros.

Como dobla la ropa un ingeniero

Que pasa cuando un ingeniero tiene un perro.

Humor.

Porque el fútbol no es para ingenieros o arquitectos (publicidad)

El primer ingeniero

El don de los ingenieros (Dilbert).

Elephants Dream, la primer película "Open Movie"

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 14 Jul 2011 03:07:00 +0000

Elephants Dream es considerada la primer película de contenido abierto (Open Content Film, o simplemente Open Movie) y fué "filmada" en el 2006.
Que es esto? en resumen, una película con licencia Creative Commons, CopyLeft, o incluso algún derivado de GNU, esto significa que los autores ceden ciertos derechos a los usuarios, incluso el de modificación de la obra, (en general, el producto modificado no puede ser vendido pero si distribuido de forma gratuita si el autor original así lo desea en su licencia), incluso se "liberan" al público partes en bruto del material filmico de preproducción por si alguno (cualquier persona) quiere hacer mejorías.
También son realizadas íntegramente con software libres de codigo abierto, programas cuyo código fuente (la programación y el código con que se "fabrica" el programa) también es libre. Para que se entienda mejor, usted como usuario, no puede acceder al codigo fuente de Windows o Word, son propiedad de microsoft y estan protegidos por derechos de autor para que nadie los vea (codigo cerrado), en cambio, el programa para realizar gráficos en 3D que se utilizó para la película, (Blender) es un programa de código abierto, o sea que se puede conseguir el código del programa, así que cualquier programador puede realizar cambios o mejoras en el programa, y compartirlo con la comunidad para mejorar el programa entre todos (por lo general este tipo de programas son gratuitos, y contrariamente a lo que uno pudiera pensar son programas con tantas prestaciones y potencia como uno pago, el caso para paradigmático de eso es Linux, uno de los competidores de Windows, que pese a ser gratuito y de código abierto tiene muchísimas ventajas respecto a estabilidad, y por sobre todo, no es atacado por virus informáticos).
En un próximo post compartiré con ustedes algunos de estos programas de código abierto utilizados en diseño gráfico, retoque fotográfico y otras áreas.

página oficial (Inglés):

http://www.elephantsdream.org/

Wikipedia (Español):

http://es.wikipedia.org/wiki/Elephants_Dream

Y acá pueden ver el cortometraje en youtube

Licencia de Hardware Abierto impulsada por el CERN

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Wed, 13 Jul 2011 01:27:00 +0000

El CERN (organización europea para la investigación nuclear) es uno de los centros científicos mas importantes del mundo, por eso es tan importante que se embarque es esta iniciativa para que todos participemos de los descubrimientos y crear una ciencia abierta.

Por esto lanzaron la versión 1.1 de su OHL (Open Hardware Licence, una licencia de hardware abierto que propone dejar a disposición de una comunidad tecnológica sin restricciones toda la información sobre los componentes de hardware, siempre en busca de trabajar colaborativamente a través del intercambio de descubrimientos entre diferentes entidades científicas y darle más calidad al diseño electrónico del hardware.)

Los que estén familiarizados con el conceptos de software libre o abierto (Open Software) sabrán las ventajas que esto representa, que se pueda avanzar mas rápido, y con mas diversidad, ya que son mas las personas que pueden efectuar mejoras, y lo principal, el concepto clave de que EL CONOCIMIENTO DEBE SER DE TODOS.

La nueva versión de la licencia, la 1.1 del CERN trae mejoras sobre la capacidad de uso, difusión y reproducción de la información científica de los avances del CERN y sobre todo a los componentes de hardware (maquinaria y electrónica) de los cuales muchos forman parte del LHC (el acelerador de particulas mas grande del mundo, con 27 kilometros de circunferencia). se incluyen diagramas, placas de circuitos y moldes o plantillas de trabajo y detalles técnicos y mecánicos del hardware bajo licencia OHL.

Consigan un buen terreno y vean si con la información bajo OHL lográn armar su propio LHC

Nota en español donde me encontré con la novedad

http://www.neoteo.com/cern-impulsa-su-iniciativa-de-hardware-abierto

Nota en la página oficial de prensa del CERN (inglés)

http://press.web.cern.ch/press/PressReleases/Releases2011/PR08.11E.html

el LHC y particulas que podrían viajar en el tiempo

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Fri, 08 Jul 2011 05:08:00 +0000

El Gran Colisionador de Hadrones o LHC (acelerador y colisionador de partículas del CERN situado en Ginebra) podría convertirse en la primera máquina capaz de hacer que la materia viaje en el tiempo.

Esto al menos es lo que sugiere una teoría creada por los físicos Tom Weiler y Chui Man Ho, de la Universidad Vanderbilt de Estados Unidos, que "no viola ninguna ley de la física", según los propios investigadores, y también esquiva las "grandes paradojas" de los viajes en el tiempo (como solo podrían hacerlo unas partículas subatómicas especiales, es imposible que un hombre pueda viajar en el tiempo y matar a su padre).

Uno de los principales objetivos del LHC es encontrar el bosón de Higgs (responsable de que los objetos tengan masa, y que completaría todas las partículas predichas por el modelo standard, lo que terminaría de confirmar este modelo propuesto, el cual ya predijo muchas partículas que fueron descubiertas posteriormente en aceleradores de partículas ¿porqué se precisan aceleradores de particulas para esto?, es muy complicado, digamos que es mas fácil chocar átomos y ver como se rompen para examinar de que piezas están hechos, pero hay mas factores en medio), la desintegración de este Bosón podría dar lugar a una nueva partícula, un singlete de Higgs, que no interactuaría con la gravedad, esto haría que no esté limitado a la velocidad de la luz.
Los objetos con masa (algo así como el "peso" para los que no entiendan nada de física) no pueden superar la velocidad de la luz, a medida que algo se acerca a la velocidad de la luz, el tiempo para ese objeto/persona se vuelve cada vez mas lento (y se va volviendo mas y mas "pesado", al no estar atado a la gravedad, está particula podría tomar un "atajo" por la quinta dimensión y superar la velocidad de la luz (lo equivalente a viajar en el tiempo) y aparecer y ser detectada momentos antes o despues de ser creada a partir del bosón de higgs, la teoría mas aceptada actualmente, que interpreta las relaciones entre todas las fuerzas subatómicas plantea que existen 11 dimensiones (la teoría M, desarrollada en los 90), de las cuales nosotros que somos mas grandes que un átomo, podemos percibir apenas 4 (ancho, largo, alto y tiempo), o que nuestro universo sería una brana (membrana) de 4 dimensiones en un universo multidimensional.

Según esta teoría, las piezas básicas de nuestro universo estarían permanentemente adheridas a la brana, por lo que no podrían viajar a otras dimensiones. Pero habría algunas excepciones. Algunos científicos han propuesto que la gravedad sería más débil que otras fuerzas fundamentales porque se propaga por otras dimensiones, tal vez también los neutrinos estériles (supuesta forma de los neutrinos que no interactúa con la gravedad). Otra excepción posible sería la partícula Higgs singlet, que respondería a la gravedad, pero no a otras fuerzas básicas.

El que una particula pueda ser detectada antes o después de ser creada puede sonar algo tonto, pero poder medirlo en un momento distinto al creado plantea la posibilidad de enviar información al presente o al pasado si hubiera forma de controlar la formación de estas partículas.

Extraido de:
http://www.laflecha.net/canales/ciencia/noticias/el-lhc-podria-ser-la-primera-maquina-del-tiempo?_xm=rss

La mujer en la historia del comic

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Thu, 07 Jul 2011 02:44:00 +0000

Muchachas ojos de papel.
(Las mujeres en la historieta)

Desde los años 60/70 hasta la fecha muchas sociedades han sabido dejar de lado algunas concepciones racistas o machistas (no todas) y esto ha abierto nuevos espacios y oportunidades a las mujeres. La historieta como medio de producción y comunicación no podía mantenerse al margen de los numerosos movimientos de sub y contracultura, que se gestaban en estas décadas, y, entre estos, los movimientos de liberación femenina encontraron también su lugar dentro del comic underground angloparlante, un eslabón fundamental para pasar de los estereotipados y ficticios personajes femeninos de los años 30, a las mujeres reales y luchadoras de algunas historietas actuales. Omitiendo muchas obras y autoras importantes (algunas de forma imperdonable), esta nota será un escueto pero instructivo pantallazo a algunos ejemplos del rol de la mujer en la historieta, a la visión que se tenía de esta, y a algunos hechos que influyeron en la evolución del género dentro del medio.

[Imagen: Las mujeres empiezan a trabajar en la industria textil y bélica durante la primer guerra mundial, esta situación de la mujer trabajadora no tardo en llegar a la industria del comic.]

La historieta anterior a los 70 estaba orientada a un público mayoritariamente masculino, adolescente, y producida casi, por no decir totalmente, por hombres. Con guiones bastante inocentes, sin ningún compromiso político (mas allá de seguir reproduciendo el “american style of life”), y con infinidad de temas tabú. Acá en Argentina por ejemplo, en la Editorial Columba tenían prohibido nombrar en sus historias suicidios, masturbaciones o cualquier tema que ofendiera la moral cristiana del dueño de la editorial, y se puede notar esa ausencia incluso en conocidas obras como Nippur, Savarese, Pepe Sanchez y otros. Claro está que había excepciones como Oesterheld, autor del Eternauta, Mort Cinder y director de Hora Cero, que apuntaban a un público mas adulto y crítico.

Pero vayamos un poco mas atrás, hasta el principio. La historieta moderna se considera que nace en 1985, en la contratapa de los diarios con Yellow Kid (El chico amarillo), de Richard Outcault y para los que no lo sepan, se empieza a usar el amarillo en los diarios como primer color en este comic, en los famosos New York World de Pulitzer y el Morning Journal de Randolph Hearst, la “prensa amarilla” le debe su nombre a este comic. Unos años después llega la que se considera como la primer protagonista femenina de una historieta, Krazy Kat (Esa gata loca) de George Herriman en 1915, una historia con muchos toques surrealistas, a veces dadaístas, a veces filosóficos de un triangulo amoroso no correspondido en la ciudad de Coconino County, el oficial Pupp (“Ofissa Pup”, Agente Cachorro, un perro), esta locamente enamorado de Krazy (una gata), pero Krazy no solo nunca se da cuenta, sino que a su vez esta perdidamente enamorada de Ignatz (un ratón), que no quiere saber nada y siempre le avienta un ladrillo por la cabeza a Krazy, que lo interpreta como gestos de amor, contando la historia con curiosos y estrafalarios personajes secundarios. Esta tira si bien en la actualidad tiene un gran prestigio y es considerado un gran clásico entre la crítica, no tuvo un recibimiento masivo en el público de la época y se mantenía en el diario, se mantenía en publicación porque Hearst era un declarado admirador del trabajo de Herriman (otro gran defensor a ultranza de Krazy Kat era Picasso).
Pero haciendo a un lado la excepción de Krazy, podemos “culpar” de la aparición de las primeras protagonistas femeninas en las historias en los años 20 a la 1raGuerra Mundial (la 2GM, en los 40’s también aportó en este sentido). Eran muchos los hombres movilizados al frente de batalla, por lo que el sector empresarial e industrial tuvo que abrirle paso obligatoriamente a la mujer dentro del mundo laboral, e incluso desde el gobierno (EEUU) se fomentaba una nueva imagen de mujer, la mujer trabajadora que sostenía al país durante la guerra, aunque no dejaban de ser empleos provisorios, firmando un contrato de trabajo el cual estipulaba que, en caso que el hombre que originalmente ocupaba el puesto volviera de la guerra, se la despedía sin indemnización alguna, se buscaba solamente llenar el hueco de mano de obra dejada por los soldados. Pero pese a este carácter provisorio muchas mujeres pasaban a tener sus propios ingresos, así que ahora podían decidir sobre muchas cosas simples que antes le eran vedadas, como por ejemplo elegir que diario comprar. Al aparecer este nuevo sector de consumidoras de prensa, los diarios buscaban como acaparar su atención, y muchas veces lo hacían por medio de las Comics Strips (tiras cómicas/tiras de prensa, nombre que reciben las “historietas de la última página del diario”, es por estas comic strips que se le sigue llamando comic a la historieta yanquie, y muchos prefieren usar términos como Graphic Novel ya que el “comic” no se limita al humor o lo infantil), antes de esta etapa, aunque la tira de prensa estuviera apuntada a lectores femeninos o niños, debían pasar de todas formas por la aprobación del hombre de la casa, que era quien compraba el diario y el resto de las cosas de la casa, este rol en aumento de la mujer fue también una de las causas de que la mujer accediera al voto en los años 20 en eeuu y otros paises, (Nueva Zelanda ya lo tenía desde 1893).
Un buen ejemplo de estas tiras de prensa fue “Winnie Winkle the Breadwinner” de Martin Branner, cuya traducción sería “Winnie Winkle, sostén de la casa”, una joven que debía trabajar para sostener a sus padres durante la primera guerra mundial. Los guiones en sus orígenes giraban en torno a la comedia inocente y no respecto a algún tipo de análisis de la situación, aunque tuvo cambios de perfil a lo largo de los años (se publicó desde 1920 hasta 1996 en numerosos diarios) como cuando en una tira de 1937 Winnie estando embarazada pierde su marido en la 2GM, este hecho molesto a algunos diarios que dejaron de publicar la tira por no considerarlo un tema “correcto”.

[Imagen: viñetas de Winnie Winkle]

Pululaban por los años 20 y hasta las años 60 personajes femeninos, e historias apuntadas a ellas (con guiones mayoritariamente escritos por hombres), escritas por hombres y perfectamente encasilladas en estereotipos, era la época de las “Good Girls”, chicas lindas y buenas, pendientes de la moda, que eventualmente podían llegar a trabajar y ayudar a la familia hasta que llegue la hora de dejar la casa de los padres por motivo de casarse con un buen chico, con historias hoy día irrisoriamente melosas, pero que eran totalmente aceptadas por entonces. Con motivo de resumir este período de los 20 a los 60, diré que, con distintos grados de aceptación y de calidad, las historias mas frecuentes se movían entre las tiras familiares (Family Strips), las tiras de aventuras (donde eran la inocente novia del heroe, siempre secuestrada por lo villanos, o eran una villana que podía intentar seducir al heroe, nunca protagonistas), las tiras de chicas (similar a las familiares, aunque se mostraba a mujeres trabajadoras, eso si, encasilladas en “trabajos de mujeres” como modelos, secretarias, enfermeras), la ya mencionada Winnie Winkle, y otras como Little Orfan Annie.
Durante la Gran Depresión en los 30 se hizo popular la historieta de aventuras, dando lugar a numerosos acompañantes femeninos, pero pocas protagonistas, hasta que en el 41 durante la 2da guerra mundial (y con la premisa original de combatir a los Nazis, cosa que fue escrita tiempo después) nace Wonder Woman, creada por William Moulton, un hombre, y apuntada principalmente a un público masculino, pero no deja de ser curioso para la época porque es una superhéroe femenina, 100% feminista, sin contraparte masculino (o “sidekick” al estilo Robin, por lo general las superheroínas de la época eran versiones femeninas de los héroes, como es el caso de Superchica y Superman), y es ella la que tiene que salvar a su novio, un soldado en infinidad de ocasiones, para evitar esto muchas heroínas directamente no tenían pareja, incluso muchas voces conservadoras decían que estos personajes femeninos se rodeaban de hombres y hacían trabajo de hombres (o supertrabajo de superhombres según el caso) porque debían ser lesbianas. Luego de la guerra, se intentó volver al estereotipo de chicas buenas y trabajadoras en lugar de aventureras y que la mujer vuelva al status quo pre-guerras mundiales.

[Imagen: Tapa de una de las tantas “Goog Girls” editada por Marvel Comics]

[Imagen: Tapa de uno de los primeros números en que aparece Catwoman (Gatúbela), una “Bad Girl”]

[Imagen: Primera aparición de Wonder Woman, en una publicación de DC comics.]

Ya para esta época las historietas no eran exclusividad de las últimas páginas de los diarios y se podían comprar por separado, en revistas 100% de historietas por lo que la oferta era mayor, pero seguían siendo escritas casi en su totalidad por hombres, durante la 2GM, al igual que en otros rubros, nuevamente se tomo mano de obra femenina, pero era principalmente en la parte de dibujo, con algunas excepciones de tiras de prensa si escritas por mujeres, como es el caso de Little Lulu (La Pequeña Lulú), de Marjorie Henderson Buell, alias “Marge”.

[Imagen: La Pequeña Lulú, una de las pocas tiras de prensa protagonizada por un personaje femenino y escrita por una mujer por los años 30.]

Cansadas de este dominio de los hombres, y convencidas de que necesitaban un espacio propio dentro de la movida que significaron las historietas underground, enmarcadas dentro de toda la movida contracultural de finales de los 60, con fuerte carga de críticas al sueño americano, la guerra fría, la censura del sistema de publicación tradicional y cercanas a los sectores mas radicales del feminismo y el lesbianismo, empezaban a tratarse en estas historietas hechas por mujeres temas como el feminismo radical, el control de la natalidad, la maternidad impuesta, el aborto legal y el ilegal, la violación, los abusos sexuales de una manera honesta y totalmente desinhibida.
Llegaron revistas como It ain’t me baby (no soy yo baby) que con el tiempo dio pie a la creación de Wimmens Comix, editada prácticamente sin recursos por un colectivo de 10 mujeres que hacían a la vez de dibujantes, guionistas y editoras.
La organización de la publicación era bastante horizontal y además rotativa, en cada número eran dos mujeres distintas del staff las que hacían de editoras, con mucho feedback del resto del plantel, no había puestos fijos, no había jerarquías fijas, era una forma muy comunitaria de trabajar, marcada por el espíritu de los 70.
“Decidimos que íbamos a producir sobre la marcha una publicación de de cómics hechos por mujeres y que podría funcionar como un colectivo, un término que se utiliza con poco rigor en estos días, en el sentido de que no habría líder o director, sino una rotación editorial, con todo el mundo aportando su energía a los trámites y el apoyo general del grupo.” Terry Richards.
El espíritu feminista era tan fuerte que unos años después decidieron cambiar el nombre de Wimmen Comix a Wimmin Comix, que querían que la palabra “men” (hombres) estuviera dentro de su título.
Dato cholulo, paradójico y sin utilidad : Aline Kominsky se casó tiempo después con Robert Crumb, tal vez el mayor referente del comic under, pero que era blanco constante de durísimas críticas de sectores feministas por como representaba a las mujeres en sus obras, tildando a muchas de sus obras de pornografía misógina, degradante e inmadura, una línea política que pareciera bastante distinta a la de Aline, pero lo que ambos mostraron fue que la historieta elaborada en círculos no comerciales tenía mucho para contar, y de formas nuevas, que tenía potencial como medio de comunicación y expresión.
Melinda Gebbie, otra integrante de Wimmen Comix volvió a dar que hablar hace unos años (2005), al crear junto a Alan Moore (que además de ser su marido, es algo similar a una leyenda viviente como guionista de comics) el premiado, controversial y lleno de referentes literarios comic “Lost Girls” (Chicas Perdidas), con versiones ya crecidas de mujeres de cuentos clásicos. Según los autores, querían contar las "otras" historias de Alicia (Alicia en el país de las Maravillas), Dorothy (El Mago de Oz) y Wendy (Peter Pan): las más eróticas, reivindicando pornografía y sexo como parte esencial del ser humano.

[Imagen: El staff original de It ain’t me baby en 1970 (Trina Robbins, Lisa Lyons, Carole, Peggy, Michele Brand Wrightson, Willy Mendes, Meredith Kurtzman y Nancy “Huracán” Kalish.)]

[Imagen: Parte del staff de la posterior Wimmen Comix en 1975: Becky Wilson, Trina Robbins,Shelby Sampson, Barb Brown, Dot Bucher, Melinda Gebbie, Lee Marrs (esa barba que ven ahí es solo el publicista, Ron Turner, los materiales editados en la revista eran exclusivamente de artistas femeninas)]

[Imagen: viñetas y tapas de Wimmen’s Comix y It Aint Me Baby]

Desde los 80 la cosa se empezó a apurar un poco, en Europa pululaban las antologías de ciencia ficción como Metal Hurlant, Heavy Metal, (la Fierro en Argentina), Cimoc, Zona 84, que si bien eran leidas en su gran mayoría por hombres, y no abundaban tramas complejas pero si las mujeres estereotipadas con físicos despampanantes (aunque surgidas en los 70, nacidas en el mercado europeo son conocidas heroínas y antiheroínas con pocas pulgas como Barbarella y Vampirella), eran lectores mas maduros, un mercado que empezaba a pedir cosas nuevas y que no los subestimaran, pero la oferta todavía no era suficientemente variada, por lo menos a niveles comerciales, fue cuando se dan dos grandes visagras en el comic en lo que a aceptación fuera del medio refiere y que hizo notar a las grandes editoriales que contar otras cosas también era rentable, una dentro del comic superheróico y comercial con Watchmen, de Alan Moore (nombrada por la revista Times dentro de las mejores 100 novelas de ciencia ficción de los últimos 100 años y ganadora del Premio Hugo, una compleja trama de política y un análisis a fondo sobre el poder en todas sus capas, desde las relaciones familiares hasta los superpoderes), y dentro del circuito más independiente y autobiográfico con Maus, de Art Spiegelman (Ganadora de un premio Pulitzer, que cruza la biografía del padre del autor, sobreviviente de Auswitch con la biografía actual del autor mostrando como lo afecta la sombra del hermano que no sobrevivió, pero contada con gatos y ratones haciendo de nazis y judíos), las ventas de comic en esta década no eran ni el 10% de antaño, pero la variedad empezaba a verse en serio, y en ello logran surgir grandes autoras, tal vez no tan contestatarias como en la época de la contracultura, pero manteniendo en general una cuota de compromiso social, se han destacado sobre todo algunas autobiografías (son pocas las mujeres que trabajan dentro del ámbito de la aventura, la ciencia ficción o superhéroes, aunque se pueden destacar casos como Trina Robbins, una de las autoras de Wimmen’s Comix que se inició en fanzines de ciencia ficción y luego dibujó durante un tiempo Wonder Woman, diseño el traje de Vampirella y trabajó para Image Comics una editorial que se dedica a comics de superheroes).
Otra “visagra” de los 80 fue la película de animación japonesa “Akira” dirigida por Katsuhiro Otomo, basada en el manga (historieta japonesa) del mismo nombre escrita por Katsuhiro Otomo que es un clásico de la ciencia ficción cargada de acción, y que abrió la puerta a la invasión del manga y el anime al mercado occidental. ¿Por qué nombro esto? No solo porque el aporte de la historieta japonesa enriqueció la variedad, aunque lo mas conocido acá sean obras de aventura o ciencia ficción, un sector muy importante del manga, trata mas de temas cotidianos, de la vida diaria, puedo nombrar a Jiro Taniguchi y su manga “Aruku Hito” (el caminante”) que trata simplemente de un tipo que sale a dar una vuelta a la manzana, sino porque también es bien sabido y estudiado que el porcentaje de lectoras femeninas de manga es inmensamente mayor al de lectoras de historieta americana o europea, donde los lectores siguen siendo en mayor porcentaje hombres. La historieta nipona está muy bien segmentada respecto al sector de género y etáreo que mas lee cada tipo de historia, mas que a la temática en si, las revistas de antología (revistas donde se publican muchas historietas juntas) se agrupan por lo general en Shojo (para lectoras adolescentes, aquí entraría “Sailor Moon” de Naoko Takeuchi, y grupos de creadoras como las Clamp), Josei (lectoras maduras, con autoras como Ai Yazawa o Kiriko Nananan) o el Yuri (cercano al lesbianismo) y lo mismo para varones (Sheinen y Seinen) en lugar de publicarse en antologías por género literario, como por ejemplo las de ciencia ficción europeas.

[Imagen: El cuarteto completo de las “Clamp” (Tsubaki Nekoi, Satsuki Igarashi, Mokona Apapa, Ageha Ohkawa, originalmente el grupo estaba formado por doce mujeres, ahora solo quedan estas cuatro), tal vez el grupo de autoras femeninas mas prolífico de Japón, orientado a un mercado de consumidoras adolescentes, con obras como Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas), Chobits, X, xxxholic, Clover y otras.]

Hay muchas autoras excelentes, dedicadas al terreno de las autobiografías, y con gran carga social, pero las que quiero destacar son bastante recientes, un buen ejemplo es la obra Persépolis de la iraní Marjane Satrapi, que empezó a publicarse en el año 2000.

[Imagen: Marjane Satrapi, autora de Persépolis (su biografía)]

El relato empieza con la niñez de Marji (la autora) desde poco antes de la revolución islámica hasta ahora, muestra como el fundamentalismo somete a las mujeres al velo y a muchos a la cárcel, los retrocesos que ha tenido el rol de la mujer, lo dificil que se hace sobrevivir a la persecución del nuevo gobierno, la guerra Irak-Irán, lo dificil que es ser de tendencias anarquistas (adepta al punk y lectora de Bakunin, no le faltaba nada), y también cuenta cuando la envían de adolescente a Europa para obtener una educación Laica, cosa imposible dentro del régimen Irani, donde puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso de su país natal, pero al no soportar el aislamiento y la sensación de no pertenecer a ningún lugar decide volver a Irán, a llevar el velo y volver a soportar el estado tiránico, (eso sí, es consciente que esta historia en mano de los norteamericanos no sería buena idea) actualmente la autora vive en Francia y es allí donde editó la obra.

[Imagen: Tapa de uno de los tomos de Persépolis]

Posteriormente fue adaptada a película y proyectada en el festival de Cannes (Satrapi participo en la dirección de la misma), es obvio que de esta forma llega a mucha mas gente y arma mas revuelo que a través de una historieta, y la Fundación Farabi del cine iraní ha protestado ante las autoridades francesas por la proyección de Persepolis aludiendo que presenta "un cuadro irreal de las consecuencias y éxitos de la revolución islámica", y que por esto la Fundación califica la película como "acto anticultural" (para un artista supongo que esto funciona muchas veces como un halago, no?).

[Imagen: Escena de la película]

Hay otras autobiografías cargadas de denuncias que valdría la pena destacar, “Daddy’s Girl” (la muñequita de papá) de Debbie Dreschler (sobre los abusos sexuales que la protagonista recibía de su padre), o “Nylon Road” de Parsua Bashi (también iraní, pero no se confundan, no van a encontrar muchos comics iraníes, y también fue publicada fuera de Irán, la autora se casa con un compañero de trabajo porque sin el matrimonio las estrictas leyes le impedían tener vida social más allá de los límites de su casa. Pero fue un error ya que al divorciarse, su marido y el gobierno le quitaron a su hija, dado que en Irán divorcio y maternidad no son compatibles.) , otra autora es Aniel creadora de “Anima Fragile”, que habla sobre su situación de transexual.
Por último, no podemos olvidar a las historietistas que se dedican al humor, tal vez dos de los ejemplos mas claros sean Claire Bretécher, la que empezó con el humor costumbrista ácido y femenino, ayudando a la auge de la bande dessinée en los 70 (así se llama a la historieta en francia), con obras como “Les Angoisses de Cellulite” (Las angustias de Celulitis) y “Les Frustrés” (los frustrados), donde encontramos mujeres despeinadas y desalineadas, que van a terapias, gays, equivocadas, frustradas, vistiendo ropa unisex, ejecutivas agotadas o intelectuales angustiadas.

[Imagen: Claire Bretécher]

[Imagen: Viñeta de Claire Bretécher]

[Imagen: Maitena]

[Imagen: viñetas de Maitena]

Y el otro ejemplo, mas cercano a nosotros y de quien no podíamos olvidarnos si hablamos de humor hecho por mujeres, y con aires femeninos es María Terena Burundarena, conocida por todos como “Maitena”, quien empezó publicando tiras eróticas para la revista Humor, Sex Humor y Fierro, hasta que empezó a publicar su tira “Mujeres Alteradas” en la revista “Para Ti” a partir de 1994, y luego “superadas” en el diario la Nación, tal vez la mejor descripción de su trabajo es la que dio Quino "La mejor definición que se me ocurre para Maitena es que no tiene pelos en el plumín. Nada de personajes 'reflexivos' ni firuletes inútiles. Espontánea y divertida, Maitena no pretende ser un 'espejo que refleja la realidad'. Por el contrario: ella agarra la realidad, con espejo y todo, y nos lo tira por la cabeza.".

Eloy

samuraisocialista@gmail.com

http://samuraisocialista.blogspot.com

Eliminar metales pesados con cascara de banana (platano)

noreply@blogger.com (Eloy Santillán) — Tue, 05 Jul 2011 23:56:00 +0000

La ciencia siempre está en busqueda de nuevos materiales con nuevas propiedades, una de las funciones que a veces se busca es la de filtrado selectivo (retener sustancias en particular), pero a veces, la propiedad buscada resulta que está bajo nuestras narices, dentro de nuestro plato.

Un estudio de la revista Industrial & Engineering Chemistry Research (http://pubs.acs.org/doi/abs/10.1021/ie101499e ) dice que se pueden preparar filtros dejando secar las cáscaras, para luego moler y tamizar los restos, utilizando el polvo obtenido para fabricar el filtro.
Estas cáscaras contienen gran cantidad de iones negativos que atrapan los cationes de metales pesados que encontramos en liquidos residuales de muchas empresas (por ej. las curtiembres arrojan mucho Cromo al agua), teniendo rendimiento optico en soluciones ácidas (pH 3), y está de mas aclarar que este filtro al ser 100% orgánico es biodegradable (tarda aproximadamente dos años en degradarse totalmente), barato (es un residuo abundante de la industria gastronomica y en una semana se tiene el filtro listo), lo que significa una forma mucho mas segura de eliminar estos compuestos, y además, lo hace con un nivel de rendimiento mayor a los métodos tradicionales, extrae en 65% de los metales en cada paso, es una buena constante de reparto, filtrándolo en un par de etapas se obtienen excelentes resultados.

Para leer mas:
Originalmente encontré la nota acá: http://maikelnai.elcomerciodigital.com/2011/03/16/pieles-de-platano-lo-ultimo-en-eliminacion-de-metales-pesados/

National Geographic.http://news.nationalgeographic.com/news/2011/03/110311-water-pollution-lead-heavy-metal-banana-peel-innovation/