Laboratorio friki

Un planteamiento para jornadas

2013-05-15T08:00:00.000+02:00

Como bien saben los lectores habituales del blog, asisto a jornada de manera periódica, no demasiado, pero sí que voy a alguna cuando tengo la oportunidad, y en más de una ocasión comparto mis reflexiones en el blog (aquí, aquí y aquí). Si bien hasta el momento mi participación en jornadas ha sido como asistente, o colaborador, en la última ocasión ha sido como miembro del quipo organizativo de unas pequeñas jornadas. Evidentemente participar desde el otro lado de las jornadas me ha proporcionado una perspectiva diferente y tras la evaluación de la organización y la experiencia con el resto de organizadores, y tras recoger datos de los participantes mediante una pequeña encuesta de satisfacción, me ha generado nuevas reflexiones, que he contrastado con las interesantes reflexiones que Haco y todos los que comentaron en su blog hicieron en su día sobre las pasadas Barnalúdicas. De nuevo me gustaría compartir algunas de mis conclusiones finales, y que trataré de que desde el club de rol al que estoy afiliado nos planteemos las jornadas en adelante.

Solo rol

En primer lugar, debo contextualizar que como asociación, un aspecto que tenemos claro es que somos un club de rol, y queremos mantenernos exclusivamente como eso. No queremos incluir más actividades, que si bien nos pueden gustar a nivel personal y practicamos a nivel particular (o cuando por alguna circunstancia varios jugadores fallan a la sesión semanal), creemos que la cohabitación no favorece al rol precisamente y mucho menos en jornadas. Los juegos de rol exigen un grado de preparación previa a la partida, un número mínimo de gente, un tiempo mínimo de juego y unas condiciones particulares a la hora de utilizar el espacio que produce que albergar más actividades en la asociación o jornadas no le favorece. Conocemos bastantes asociaciones y jornadas roleras fagocitadas por los juegos de mesa, cartas o estrategia, que si bien nos parecen divertidos no son el centro de nuestras preferencias lúdicas. Todo esto enmarcado en unas jornadas creemos que la cohabitación con los juegos de rol puede producir un efecto negativo. En primer lugar por la imagen visual, los humanos somos animales visuales, la preponderancia de la vista sobre el resto de los sentidos es evidente: nos sentimos atraídos por la vista, comemos por la vista, etc. En el marco de unas jornadas los tableros de escenografía, miniaturas, tableros de juegos, tokens, etc. siempre van a llamar mucho más la atención que una serie de gente sentada en la mesa con hojas de papel y unos pocos dados (en el sentido más espartano de los juegos de rol), por tanto el “efecto llamada” para que aficionados a unos juegos prueben otros probablemente produzca un saldo negativo para el rol. Entendemos que haya muchos jugadores que tengan diversos gustos y disfruten con varias actividades, pero entendemos que para ello es mejor hacer jornadas enfocadas hacia una sola actividad y quien quiera descubrir otras formas de ocio acuda a ella. Entendemos que todos tenemos diversas aficiones, pero eso no significa que debamos cohabitar con todas ellas forzosamente en el marco de unas jornadas y tampoco es necesario siempre cohabitar con las mismas (juegos de mesa, cartas y wargames por ejemplo) lo que tampoco entendemos demasiado ya que existen otras aficiones bastante afines en los aficionados como el cine, cómics, literatura etc.

Calidad versus cantidad

Otra de las razones de evitar la cohabitación es que nuestro planteamiento es primar siempre la calidad sobre la cantidad. Cuando me refiero a calidad apunto específicamente a calidad de la experiencia rolera, lo que implica que se pueda jugar una buena partida, con un número de jugadores adecuado, dirigida por un buen director de juego y en un entorno que lo favorezca. La masificación de gente, necesita espacios amplios, poco íntimos y con un ruido ambiental que perjudica la experiencia rolera. Preferimos tener 30 plazas y ofrecer una buena experiencia que compartir un evento con 300 y ofrecer experiencias mediocres. Por tanto vamos a tratar de ofrecer espacios diferentes para las diferentes partidas, y plantarnos en el momento en que no se pueda ofrecer algo mejor, si con el tiempo tenemos que incluir un sistema de inscripción anticipada pues se hará.

Acompañamiento

Planteadas las jornadas no solo como una posibilidad de disfrutar de una partida sino también como un medio de difundir y/o descubrir nuestro ocio, en todo momento miembros de la organización ocupados con la tarea de guiar y orientar a aquellos interesados en que son los juegos de rol. Por tanto nos planteamos tener una explicación preparada y bien estructurada para aquellos que desconozcan el tema, una orientación individualizada para que se apunten a una partida u otra, tener siempre mesas orientadas a la iniciación con un jugador veterano que pueda ayudar a guiar al resto de jugadores e incluso partidas de lo que hemos llamado “rol express” (como plantea Pedro J. Ramos en su blog, y ofrece recursos) para poder ofrecer una pequeña experiencia para aquellos que no hayan acudido con el tiempo necesario para participar en una partida con condiciones mínimas (unas 3 horas más o menos). De igual manera nos planteamos tener material de apoyo para conocer los juegos de rol desde casa, es decir un pequeño tríptico con información adicional que pueda incluir desde efectos beneficiosos, donde poder conseguir más información, adquirir juegos, etc. para aquellos curiosos que simplemente pasen a echar una ojeada y jugadores noveles.

Cuidar la imagen

En este sentido ya hemos trabajado en ello. Creemos que hay que cuidar la imagen general de las jornadas en todos los aspectos posibles, tratando de alejarnos de estereotipo negativo friki por excelencia. Enseñar lo que se ofrece desde el mismo cartel, cuidar los detalles en las instalaciones, y dar una imagen abierta a todo el mundo. No vamos a poner un dragón en cada cartel, si no lo que ofrecemos: gente pasándolo bien en una mesa. Por ese motivo nos encanta la imagen de la Caja Verde de Aventuras en la Marca del Este que encabeza el post para ilustrar nuestra actividad (y que Steinkel nos dejó utilizar amablemente para las primeras).

También queremos ser transparentes y exponer los resultados de manera pública, con errores y aciertos.

Apoyo al autor

Vivir en Tarragona, a una hora de Barcelona, es una ventaja para poder tratar de que autores vengan a explicar, dirigir o explicar su producto. Trataremos de convencerles para que se desplacen y que sean conocidos por la afición. Además, esto también nos permite liberarnos de dirigir partida y poder prestar más atención a la organización de las jornadas.

Sentido local

Creemos que es interesante ofrecer además de las temáticas habituales partidas ambientadas en la propia ciudad de temática actual o histórica, que faciliten la identificación de los jugadores con el entorno y personajes o que divulguen parte de la historia de la ciudad.

Trabajo en red

Entendemos que el trabajar en red con otras entidades puede ser muy positivo tanto a nivel de colaboración como establecer una red de contactos útiles para todas las partes. Por eso estamos abiertos a trabajar con ellas para recoger demandas y tratar de trabajar con ellas en nuestra oferta rolera. Como por ejemplo, ofrecer partidas de juegos basados en cómics al club de cómics de la biblioteca local, partidas en ambientaciones concretas a asociaciones wargameras, o tratar de buscar posibilidades de explotar cualquier tipo de posibilidades con otro tipo de asociaciones o colectivos, incluso de forma experimental. (escritores, maestros, periodistas, etc.).

De la misma manera invitar a jugadores externos del club a que dirijan partidas, cuidando la calidad, claro. Creemos que compartir la mesa de juegos con otros jugadores nos puede proporcionar tanto a nosotros como a los asistentes aspectos positivos como observación de diferentes estilos de juego, descubrimiento de juegos nuevos entre otras cosas.

Evaluación constante

Como instrumento para buscar la calidad, nos planteamos evaluar de manera sistemática las jornadas realizadas. De manera interna mediante reuniones y de manera externa mediante cuestionarios de satisfacción que permitan que conozcamos el punto de vista de los asistentes, sea de las jornadas a nivel general como de cada una de las partidas a nivel específico.

Este es nuestro planteamiento inicial, nuestra guía de trabajo. Evidentemente creemos que probablemente hay más aspectos a tener en cuentas que de momento no nos planteamos como mesas redondas, presentaciones, charlas, servicios de guardería, mercadillo de material de segunda mano, o concursos de interpretación, etc. todo se andará, somos nuevos en esto de organizar jornadas y creemos firmemente que preferimos avanzar lentamente, pero de manera segura.

Sesión con varios masters

2013-05-08T08:00:00.001+02:00

Dentro del género medieval fantástico es posible en muchos juegos de rol la resucitación de personajes. Un director de juego amigo, enfrascado en una campaña de Rolemaster acudió a mí y a otro director habitual para diseñar una sesión poco ortodoxa para contextualizar la resucitación de un pj. La experiencia fue tan grata que creo que vale la pena explicarla.

Para empezar habría que contextualizarla: El juego habitual de la campaña era Rolemaster, y el pj muerto murió a manos de un demonio de fuego en la Tierra Media, si bien admitiendo la magia como algo habitual, y la posibilidad de resurrección. Pese a todo, el director de juego no puso las cosas fáciles, los jugadores tuvieron que conseguir preservar el cuerpo del pj e ir en busca de Radagast y convencerlo para que resucitara al pj.

Una vez conseguido que Radagast accediera a ello, el director de juego, organizó su partida habitual, pero con una sesión especial. Para realizar la sesión especial, el director se planteó hacer una sesión entera retorciendo de la línea temporal de la partida, incluyendo un flashback y un flashforward, y para reforzar el efecto decidió que cada parte la dirigiera una persona diferente. De esta manera teníamos el master del pasado, el máster del presente, y el master del futuro al más puro estilo dickensiano de Cuento de Navidad.

Las líneas generales de la sesión fueron planificadas por los tres directores, la idea es que hubiera una coherencia narrativa, y utilizamos símbolos recurrentes que se repetirían en las tres partes de manera que todo quedara enlazado y redondo. En nuestro caso, al ser el Pj un hombre del norte de la Tierra Media, ancestro de los posteriores Rohirrim, decidimos utilizar como símbolo el caballo, como una especie de poder realmente ingobernable, que te permite montar en el mientras mantienes las fuerzas, pero te domina en el momento en que las pierdes y no para ni para amortiguar tu caída. Otro símbolo que decidimos utilizar fue el fuego, elegido como el elemento que mató (o casi mató) al personaje, creímos que debería tener un protagonismo transversal en las tres partes de la sesión.

De la misma manera coordinada elegimos sonidos y música recurrente para las tres sesiones, pese a los diferentes discursos característicos de cada director, queríamos dar una sensación de ser parte de un todo.

La sesión se compuso de un flashback, una pequeña aventura en la infancia del personaje, donde sea revela el “Gran caballo” y el poder que conlleva. La sesión, basada en los recuerdos del personaje, incluía elementos oníricos, saltos temporales, inexactitudes y deformaciones propias de los recuerdos infantiles como que los enemigos cambiaran al instante de localización, presentar a los enemigos como gigantes, etc. Todo, reforzado por un sistema de juego minimalista basado en Aspectos y poco más. De manera que el personaje y el resto de jugadores, interpretando a sus amigos de la infancia, debían reaccionar ante estímulos que no acababan de entender, como niños que no acaban de entender la complejidad del mundo que les rodea. En la sesión se incluían las primeras referencias al destino, y los símbolos como elementos proféticos relatados por el abuelo del pj, al más puro estilo de la escena inicial de Ofelas (Pathfinder). La mini aventura consistia en que el Pj salvara a su pueblo mediante de unos asaltantes mediante la inteligencia y no mediante la fuerza, y el medio para hacerlo era el fuego.

La segunda parte de la sesión fue la repetición de la escena de la muerte del personaje, aderezada con los símbolos y sonidos recurrentes. Una ancla en la en la narración devolviendo a los jugadores a un entorno realista y conocido.

La sesión final, fue un flashforward, prácticamente narrativo. El personaje se plantea en su vejez, siendo víctima del poder adquirido durante la resurrección y que éste le domina y le convierte en una bestia sin que él mismo sea consciente de ello, él ha de descubrir que él mismo es su propio enemigo y que está pagando un terrible precio para equilibrar la balanza del destino, y depende de él dejar libre el poder que se le ha concedido y que ya le domina.

En definitiva, fue una sesión realmente original y la aproximación al arte más cercana que como director he realizado nunca. Un planteamiento muy interesante para una resurrección, y una experiencia magnífica, tanto para los directores como para el propio jugador que al acabar la sesión nos dió las gracias y reconoció que había sido la mejor sesión de su vida. Hay que destacar que el resto de jugadores colaboraron activamente en ceder el proteagonismo en esa sesión en cuanto se percataron por donde iban los tiros.

Trabajar tres directores diferentes para planificar la sesión, aportando cada uno nuestros puntos fuertes y aprovechando y reformulando entre los tres cada idea que planteamos individualmente y viendo como estas mejoraban fue una experiencia muy interesante, que se puede probablemente aplicar a otras situaciones y diferentes ambientaciones. Así a botepronto me sugiere utilizar algo parecido para las Tierras del Sueño en partidas lovecraftianas, simulaciones holográficas o incursiones en la red en partidas sci-fi y ciberpunk, o cualquier tipo de trance. Y el mismo recurso incluso se podría llegar a realizar para retos mayores, ¿por que no una partida entera.de tres sesiones o tres partes?

Joyas de marzo 2013

2013-05-05T10:52:00.000+02:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. Marzo de 2013 de nuevo no ha sido especialmente prolífico y tenemos solo 3 “joyas” según mi criterio seleccionador (con contenido que se ajusta al blog ), se que no son muchas, pero es mi criterio y debo mantenerme fiel a él, no voy a destacar nada por que toca. Creo que abril será más interesante.

Las 12 razones para atravesar Tierras Salvajes y Territorio Hostil: Si bien Encéfalo Disperso no es un blog de rol, es suficientemente interesante, y este post en concreto y la infografía resulta útil de cara a plantear aventuras.

Regreso a mundos imaginados, un artículo de El Páis sobre juegos de rol: Saco de dados rescata un artículo de 1988 del diario de El País sobre los juegos de rol, donde si saben lo de lo que hablan, no como desde entonces ha ido sucediendo. Muy interesante.

Películas que podrían ser partidas: Resacón en Las Vegas: El siempre original y humorístico Crom de Las Cosas de Crom empieza una serie de post con una genial adaptación del argumento general de Resacón en Las Vegas en un mundo medieval fantástico. Una idea muy interesante que pueda servir de interludio humorístico entre otras partidas más seria. Para mi lo mejor de marzo.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com

En otro orden de cosas hay un par de informaciones que quiero compartir con vosotros:

La primera atañe a esta serie de post sobre artículos roleros. Hasta hace pocos días seguía el feed de Redderol para tratar de leer el máximo de artículos sobre rol y seleccionar los mejores para vosotros. Lamentablemente muchos blogs del feed solo hablan de miniaturas, juegos de cartas, de tablero, videojuegos, trailers de películas u otro tipo de contenidos que no me interesan. Puedo entender que un blog no hable de manera monotemática de rol, pero no entiendo que blogs que no hablan nunca de rol o si lo hacen es un par de veces al año estén en un agregador de feeds llamado Redderol. En un agregador de este tipo es normal que haya contenido que nos despierte un interés diferente a cada uno. En mi caso, y sin desmerecer a los blogs que lo realizan no entiendo los blogs que se dedican a informar de actividades locales (para eso están las redes sociales), tampoco no me interesan los relatos, o las crónicas de partidas (sobretodo las largas). Tampoco entendía hasta ahora que los administradores no ejercieran algo de control sobre los blogs que se unen. Algo que por lo que parece quieren solucionar mediante reportes de los usuarios.

Ha llegado un momento en que mi paciencia ha llegado a su fin y de momento dejo de seguir el feed de Redderol. he agregado numerosos blogs a mi feedly para ir siguiendo muchos de ellos, los que me parecen más interesantes, pero seguramente me perderé algunos artículos en blogs que no suelen interesarme y realicen algún buen post, o nuevos blogs en la red. Deberé fiarme de lo que compartan mis contactos en redes sociales. Eso quiere decir que esta sección puede verse afectada, lo siento. Esperemos que los reportes consigan encauzar de nuevo la iniciativa de Redderol y si es así, estaré encantado de volverlo a seguir.

La segunda noticia es buena. Tengo el placer de comunicaros, aun tarde que este blog ha sido galardonados por los muy prestigiosos y humorísticos Premios Cerveza Roleísticos, mediante la gala que oficia Crom aquí.

El blog ha conseguido dos premios: La Jarra de Cerveza de Mithril al mejor artículos rolero del año por toda la línea sandbox, y la Jarra de cerveza de Otro al mejor blog de rol del año 2012. Espero con ansia que Crom se ponga en contacto conmigo para enviarme las dos jarras obtenidas.

Por otro lado el blog vuelve a estar nominado para finalista en los premios Wargamemania, como podéis ver aquí, y votar si lo consideráis apropiado. Premio que me fue otorgado el año pasado e incluso me enviaron un trofeo físico:

Nada más este mes. Gracias a todos por seguir el blog.

Actual Play: ¡Zagales!

2013-04-30T19:50:00.000+02:00

Normalmente no hago Actual Plays (una narración de cómo fue una partida) pero hoy voy a hacer una excepción. La hago porque la partida, obra de Erekíbeon Barbagrís, es rematadamente genial, un verdadero ejercicio de originalidad y humor, y realmente fácil de que cualquier persona de al menos 30 años o más que no haya jugado nunca a rol pueda meterse en su papel sin ningún problema. Además es gratis y el juego para el que está escrita, ¡Gañanes! sólo cuesta 3,5€ y el pdf es gratuito. Vamos que sale más barato jugar la partida con el juego original que tomarse un café si la juegan al menos 3 o 4 personas. Por todo ello creo que hay que darle repercusión, y por eso el Actual Play.

La aventura es ¡Zagales! Y la podéis descargar gratuitamente aquí. ¡Zagales! básicamente nos transporta a nuestra infancia en el pueblo en los años 80 o 90, paseos en bici, guerras de piedras, salones recreativos, etc. envolviendo toda la experiencia de juego con la calidez de nuestra nostalgia infantil. Sinceramente creo que la ambientación da para mucho más que una sola partida. En nuestro caso, jugamos, desde una perspectiva menos “gañana” de lo que el juego sugiere, supongo que nos sentimos más cómodos así, y más identificados con nuestra propia infancia.

Si queréis jugarla, que no dirigirla, (y en mi entorno se volverá a dirigir) dejad de leer en este momento.

La aventura empieza el año 1982 aunque después introduciremos referencias de toda la década de los 80, en el pueblo de Minglanilla de la Sierra el mismo día que van a empezar las fiestas patronales de San Marcial. Nuestros personajes eran los pregenerados (algo modificados por nuestro master AKA pregonero, Javi "Waker", gracias por dirigirnos!) del módulo: Basilia “La Matapalomas”, Genaro “El Angelillo”, Rómulo “El Piratico” que vive en Valencia y veranea en el pueblo y le llaman así por llevar un parche por su ojo vago, y en mi caso Juanillo “El Berenjeno”. El hecho es que matábamos el tiempo en el bar del pueblo a la hora del Coche fantástico cuando nos dio por jugar al Street Fighter, jugamos unas cuantas partidas entre nosotros mientras, El pirático nos vacilaba diciendo que en Valencia él tenía el record y la máquina tenía 5 botones, cuando llegó un chaval muy repelente que nos peló, y empezó a burlarse de nosotros. Obviamente le dimos una colleja, como mandaba la etiqueta en nuestra infancia. Lo que desconocíamos es que el chavalín en realidad era “el Chinche”, de la “Banda del Tábano”, el matón del pueblo, y nos enteramos cuando ya se iba llorando mientras nosotros le gritábamos: ¡cobarde, gallina capitán de las sardinas! No sabíamos que habíamos empezado una dura guerra de bandas en la que ninguna autoridad, léase padres, se iba a inmiscuir.

La cobarde Banda del Tábano, tomó rápidamente represalias esa misma tarde y cuando El pirático iba a casa a merendar su bocata de nocilla de fresa, que había traído de Valencia mientras otros merendaban embutido o en mi caso mantequilla con cola cao que está más buena (si, seguro, porque éramos ocho en casa y no dábamos para más), le acorralaron el Tábano, el Chinche y un enorme matón al que llamaban el Tordo (porque una vez el Tábano le llamó gordo pero no lo entendió bien y le hizo gracias) y le pegaron tal paliza que hasta le saltó el parche, cabe decir que el Piratico se puso chulo y los llamó subnormales y maricones, que es como se insultaba entonces en la infancia (sic!) . Tuvo que salir corriendo y refugiarse en su casa, sin decir nada, no fuera que después no le dejaran salir. Ya en casa pidió permiso para quedarse hasta las tres de la noche, pero le dijeron que a las 12 y media y arreando.

Al cabo de un rato nos reunimos para jugar, pero el Piratico apareció más tarde, porque estaba cercado en su casa, y nos explicó lo que pasó. Para defendernos decidimos armarnos y nos compramos unos globos de agua, de peseta y de duro y ya más seguros nos fuimos a la inauguración de las fiestas, a tratar de ver las bragas a la Miss del pueblo, cosa que conseguimos al tirarle un caramelazo al conductor del tractor de la carroza. Mientras el Piratico nos contó que en Valencia él tenía dos novias, y que le habían dejado hasta las tres esa noche.

Ya después de la cena fuimos a la feria, donde conseguimos un perrito piloto en el tiro al blanco, y un cigarro en los palillos (que nos fumamos todos a escondidas, El pirático sin tragar el humo, y diciéndonos que en Valencia el fumaba cada semana…) Después tratamos de conseguir un minimachete llavero pero lo único que conseguimos fue casi matar al dependiente y nos echaron de la caseta. Así que nos fuimos a los autos de choque al ritmo de Amante bandido de Miguel Bosé en el walkman de El Piratico, que amenazaba con quedarse sin pilas, pero por suerte llevábamos un bic con nosotros…

En los Autos de choque, yo me uní al Piratico, para que “durara más” y nos fuimos a coger coche, que todo el mundo sabe que el 7 rojo y el 11 morado son los que más corren y los verdes son una mierda. Allí, nos encontramos a mi prima Mariloli con su novio de Fuantealta (el pueblo de al lado), y empezaron a ser acosados en la pista de los autos de choque por la Banda del Tábano que acababan de llegar, así que tratamos de liberarla a lo madmax con nuestros autos. Cuando conseguimos liberar a Mariloli, la cosa se puso más fea y empezaron a lanzarnos monedas y hasta petardos, pero reaccionamos poniéndonos “En la Armada” de Parchís en el walkman, utilizando los globos como tirachinas con fichas de los autos de choque, y Basilia, que se había comprado un Kojak, y aún conservaba el chicle consiguió pegárselo al Tábano en el tupé. Al sonar la bocina, la cosa parecía que se iba a poner fea, nuestro plan era llenar los globos de agua y conseguir tirárselos donde más duele, en la entrepierna ¡para que parezca que se han meao! pero como llegaron los colegas del novio de Mariloli, la Banda del Tábano puso los pies en polvorosa. Nos fuimos a la verbena a celebrarlo con mirindas, y nos volvimos a casa temprano, porque estábamos cansaos…

Al día siguiente, a Basilia, por ser su cumpleaños le regalaron… un balón Tango oficial del Mundial! Nos reunimos para los juegos infantiles, lo típico, carrera de sacos, estirar la cuerda, y arrancar las cabezas de pollitos montados en bicicleta. Nos pusimos como nombre el grupo SUPERHOMBRES DE JARRELSON (nombre que seguiríamos coreando toda la partida, y por el que se nos conocería ya en adelante) y conseguimos ganar estirando a la cuerda al Tordo, a base de engañarle para que estirara con la izquierda si tenía huevos. Para nuestra decepción nuestro premio en lugar de una copa fue un jamón y una entrada para la discoteca.

Tras eso decidimos hacer un mundialito, que para el que no lo sepa es que uno se pone de portero y el resto tratan de meter gol y cada jugador elige un país, como yo lo propuse elegí España, claro. De hecho la forma clásica de proponer un mundialito siempre fue: “¿Hacemos un mundialito? ¡ESPAÑA!”. Eso, si, especificamos que no íbamos a chutar cañardos ni de puntera para no “pelar” la pelota. Tras un gol, la pelota se fue barranco abajo y como no, decidimos aplicar la Ley de la Botella (supongo que no hace falta explicarla…) pero cuando fui a buscarla descubrimos que el Tábano había cogido el Tango, y tras lanzarnos unas piedras se largaron corriendo. ¡Nunca en la vida se vio un acto más malvado y más cruel! La pobre Basilia, volvió a casa llorando y al contárselo a sus padres la riñeron por lo mucho que tuvieron que trabajar para poder comprar el balón y tras comer nos reunimos de nuevo para intentar recuperarlo.

Nos costó localizarlos, pero al final, unos coleguillas del pueblo (los amigos del Juntapollos) nos dijeron que habían visto al Tábano en el Barranco de las Cañas, así que fuimos p’allí con ellos a tratar de recuperar el Tango, armados con los globos de agua, mezclada con mierda de vaca de mi corral. Al llegar descubrimos con horror que jugaban con él ¡en un pedregal, pegando punterazos y cañardos! ¡Lo iban a pelar! Nunca antes encontré a faltar tanto en un juego una tirada de Cordura. Al vernos venir se metieron en una cabaña echa con maderas y uralita y empezaron a tocar un tambor. En ese momento empezó la muy mítica y épica Batalla del Barranco de las Cañas.

Mientras el Juntapollos trataban de vadear el riachuelo del barranco, nosotros nos arrastramos a lo “Commando” para tratar de realizar un ataque de artillería con nuestros globos. Lamentablemente el riachuelo nos lo impedía, El Piratico quiso cruzar, pero el master le dijo que no se podia, y al preguntar por que, le respondió con toda la naturalidad del mundo que por que se iba a mojar (y sus padres le echarían un broncazo espectacular por mojarse los zapatos) pero conseguimos construir una catapulta con un tablón de obra y una piedra. Pusimos el cubo de globos de agua con mierda de vaca en un extremo y saltamos encima del tablón a la de 3 para lanzar nuestra bomba de racimo. El plan sonaba perfecto en nuestras cabezas infantiles, y salió a la perfección a base de gastar todas la Bellotas (una suerte de puntos de destino) que pudimos. Consiguiendo que la cabaña tuviera que evacuarse y la batalla se recrudeciera. En ese momento les llegaron refuerzos, y apareció el Tordo con otros chavales, y tuvimos que echar el resto.

La batalla fue confusa, pero se vivieron momento épicos como golpear y derribar al Tordo con un Puñetazo Vertical a lo Bud Spencer, Basilia amenazando a un niño con una tabla con un clavo oxidado, El Angelillo amenazando (y cumpliendo su amenaza) al Tábano con mearse encima del Tordo si no nos devolvían el balón, El Piratico quitándose el parche en el ojo para lanzar mejor las piedras, sin importarle la reprimenda al llegar a casa, y finalmente mi carga con una caña hacia el Tábano al grito de ¡Solo puede quedar unooooo! que zanjó la épica batalla con la caída de del Tábano. Las consecuencias es que esa noche nos convertimos los reyes de las fiestas del pueblo, e incluso fuimos a la discoteca y el Piratico incluso consiguió reunir el valor para bailar una lenta, y tocar culo!!!! El epílogo ya no os lo cuento.

En fin, todo un ejercicio de nostalgia de los ochenta, que disfrutamos como si volviéramos a llevar pantalones cortos y las rodillas peladas.

Como reflexión final, simplemente comentar que me parece que las posibilidades de jugar con niños son innumerables, la inmersión de los jugadores es facilísima y es un género muy poco explotado donde no necesariamente podemos ambientar las partidas en los veraneos, si no que se pueden utilizar muchísimos más generos al estilo de Los Goonies, algunos capítulos de Verano Azul, ET, etc. No me extraña que nuestro master, de ascendencia geografica y edad similar al autor la eligiera para estrenarse en la dirección de juego.

Recursos: Donjon parte I, generador de mundos y de nombres

2013-04-24T08:00:00.000+02:00

Es posible encontrar muchos generadores en internet. Los generadores suponen una ayuda para preparar partidas por muchas razones, pueden servir para componer los hechizos que contiene un grimorio, ayudarte a bautizar a los pnjs, ayudarte a incluir rumores en un pueblo, ciudad o taberna, etc. Es interesante tener siempre alguno conocido para evitar esos bloqueos de inspiración que te hacen perder tanto tiempo. De todos los que conozco, el que más me llama la atención por lo completo que es y la calidad que tiene, es el generador donjon, personalmente lo considero una herramienta básica y lo utilizo con regularidad como he comentado en más de una ocasión en los artículos sobre como he ido creando el sandbox, y creo que se merece una reseña. Lo extenso del generador me ocupará más de una entrada en el blog.

La página está en inglés, lo que es una lástima, ya querría una página de este tipo en castellano, pero mediante el traductor de google no es difícil entender el significado de los generadores si no se domina bien el idioma inglés.

Donjon no es un simple generador, en realidad son multitud de ellos, aunque enfocado mayoritariamente a las diferentes versiones de D&D, incluyendo Pathfinder, tiene secciones genéricas e incluso alguna para Traveller, Star Wars D6, Cyhulhu (años 20 y 1890) y de la misma manera que está enfocado sobretodo a juegos medievales fantásticos contiene muchas opciones para juegos históricos e incluso de ciencia ficción.

El diseño de la web como podéis ver es bien sencillo y minimalista de manera que es una página bastante ligera e intuitiva, en una barra lateral a la izquierda encontraremos todas las opciones que se mantienen normalmente en todo momento, y así podemos saltar desde un generador a otro fácilmente agilizando la preparación de una partida. La barra lateral permite desplegar los menús que nos interesan y minimizar los que no.

La primera categoría que presenta es General donde se incluyo un solo generador de mundos fractales llamado Fractal World Generator. Este generador nos permitirá crear un mapamundi estableciendo parámetros geográficos como el porcentaje de agua y hielo, pero incluso nos dejará elegir de que manera queremos que lo represente a nivel gráfico, desde el plano cuadrado, hasta como globo giratorio, pasando por visión desde los polos. También nos permitirá modificar la paleta de la representación gráfica, de manera que si queremos un mundo marciano, será rojizo (y sin agua), un plano antiguo sepia, o optar por una paleta de atlas. Algunas paletas pueden ayudarnos a imaginar el clima y otras a presentar mundos alienígenas. El globo giratorio del principio de la entrada y las imágenes a continuación son un ejemplo creado al azar que cuelgo aquí para que los veáis.

El mismo generador está mejorado en las sección Science Fiction, llamado SciFi World Generator, donde además de todo lo anterior te generará de forma aleatoria el diámetro, área, gravedad, atmósfera, rotación, clima, cultura (si hay) o incluso si hay una nave estelar naufragada.

La segunda categoría que presenta es Fantasy, donde encontraremos varios generadores genéricos para juegos de fantasía, pero también históricos, no dejéis que el nombre de la categoría no os llame a explorar sus posibilidades.

El primer generador que ofrecer es un completísimo generador de nombres.

Dentro ya del propio generador podremos elegir en varios menús que tipos de nombres queremos generar. Si elegimos en el primer menú nombres comunes, de monstruos (que socorrido el generador de nombres de orcos, la verdada), o outsiders (criaturas no terrenales como ángeles, elementales, etc.), podremos elegir entre nombres de hombre, mujer, y (en el caso de algunas razas) pueblos ( o ciudades), que nos ayudaran a crear pjs, pnjs y localizaciones.

Si elegimos en el menú nombres casi históricos, podremos generar nombres de hombre, mujer y pueblos o ciudades, de la mayoría de culturas más significativas de la historia. Desde el mundo antiguo (celtas, romanos, babilónicos, sumerios, griegos) al mundo medieval europeo (nórdicos, eslavos, ingleses, alemanes, franceses, italianos, sajones e incluso españoles), pasando por 14 culturas más: japonesa, azteca, hebrea, árabe etc.

He probado el generador de nombres españoles y los resultados que salen son de todo menos españoles, pero supongo que “deben sonar a español” para un inglés, y con que suenen yo creo que ya es suficiente. Como curiosidad vale la pena ver que los nombres los componen mezclando las sílabas de palabras reales, así que me encontramos nombres como Duso, Anus, Aror, Cisca, Eilas, Seca, Argit, Agon, Fusio o Otid para nombres masculinos o Adolid, Badeje, Margeca, Rautzaria o Torona para nombres de pueblos o ciudades

Si elegimos la opción Fantasy Setting el generador de nombres nos da muchas otras opciones diferentes. En esta opción podemos encontrar nombres de grupos de aventureros, barcos, deidades y semidioses, rituales blasfemos, guerras y batallas, libros y grimorios, armas, dungeons, castillos, espacios salvajes, calles, tabernas etc. es decir de casi todo lo que podemos necesitar en cualquier momento diseñando una partida.

Subestimar un generador de nombres como éste creo que seria una mala idea. Donjon nos ofrece toda la ayuda que podamos necesitar para cosas menores, pero además en muchas ocasiones un buen nombre puede llegar a inspirar muchas horas de juego y eso es un recurso que no hay que menospreciar. Os muestro varios ejemplos que me ha ofrecido el generador para ilustrar este comentario:

Festividades y días sagrados: La Celebración del Honor ¿que tipo de festividad y que origen puede tener un festival llamado así?

Rituales blasfemos: La Bendición de la Oscuridad, ¿no os parece sugerente? ¿quizás se necesitaría para este ritual un hombre sagrado como el paladín del grupo para poderlo realizar y por eso es secuestrado o tentado a participar?

Lugares salvajes: El bosque de Maderaplateada ¿que tipo de árbol da esa madera y que propiedades contiene?

Evocador ¿no? Pues Donjon aún tiene más generadores interesantes.

Creando un mundo Multimáster. Primeros pasos. Por Lord Tiempo

2013-04-17T08:00:00.000+02:00

Aquí tenéis uno de los artículos ganadores del concurso. En este caso el escrito por +Juan Antonio González "Lord Tiempo", del blog Rol en el Castillo.

Uno de los principales problemas del rol, por lo menos en los juegos tradicionales, es que el papel de máster se diferencia bastante del papel del jugador. A prácticamente todos los que dirigen habitualmente les gusta también jugar. Es algo natural. Muchas veces el grupo de juego lleva a que haya un jugador/máster muy activo, con muchas ganas de jugar, de probar nuevos juegos, nuevos sistemas y que se ve obligado a tirar del carro a la hora de presentar estas iniciativas al resto de jugadores, creando el mismo las partidas. Una de las mejores opciones para paliar este pequeño inconveniente es jugar en modo "multimáster". Aunque se trate de un palabro, la idea es clara: tener un grupo de directores de juego desarrollando una historia para un grupo de jugadores. Los directores, además de llevar la partida, cumplen también la función de jugador cuando no les toca dirigir a ellos.

Es importante entonces, crear una coherencia y establecer unos procedimientos para que la labor de todos los directores de juego que participan en la partida de lugar a un entorno consistente, con ciertas "reglas" a la hora de establecer sucesos por los demás directores y en definitiva, buscar en cierta medida imitar la obra de los grandes creadores de la literatura que han generado mundos completos. Esta entrada va a tratar de algunas de las técnicas que se pueden aplicar para conseguir este objetivo.

Y en el principio todo era oscuridad...

Y llegaron los máster para dar luz. Aquí se desarrollaran algunos de los pasos básicos para empezar la magnífica tarea de desarrollar un mundo multimáster.

1. Definiendo el tipo de ambientación y el nivel tecnológico.

Uno de los primeros pasos es definir el mundo de juego. El primero y más obvio pasa por determinar de qué ambientación se va a tratar, ya sea fantasía, cyberpunk o ciencia ficción, se trata de la base de la que se va a partir para crear el mundo. Si en esto no hay acuerdo entre los directores y jugadores, buscad un punto común y si es imposible, el grupo de juego no está preparado para afrontar una partida multimáster.

El siguiente paso es determinar los límites del mundo, sobre todo en cuanto a nivel tecnológico, que será decisivo en el tipo de partida. Dentro de este punto, de nuevo es importante tener en cuenta que si ha sido posible mezclar ambientaciones, es posible mezclar de nuevo niveles tecnológicos. En ambos casos se trata de una cuestión de escala, en la cual se puede hacer un mundo lo suficientemente grande o lo suficientemente injusto para que haya una brecha muy importante entre personas que habitan en el mismo lugar.

En ambos casos, este primer paso es el germen del mundo de juego, son los cimientos sobre los que se va a construir el resto, ya que de ésta decisión dependen muchos aspectos. Si hemos decidido un mundo de fantasía con mezcla CiFi un ejemplo de ambientación sería el contacto de una raza espacial con un mundo de espada y brujería, en el que el juego se desarrollase en el conflicto del contacto o alguna idea similar. Mientras que si escogemos un mundo de fantasía con un nivel tecnológico renacentista en algunos casos y en otros equivalente en la baja edad media, sería necesario pensar en un continente o mundo lo suficientemente grande como para que esto suceda. Ejemplos de este tipo sí que están presentes en la historia, como es el caso de la conquista de América en el que una civilización con un desarrollo tecnológico renacentista toma contacto con una civilización con una tecnología comparable, en cierto modo, a la existente en la cultura clásica.

2. Definiendo la parcela de cada director.

Resulta obvio que no todos los directores pueden (ni deben) dirigir exactamente el mismo ámbito de partida, porque los problemas iban a ser muy importantes e iba a haber problemas entre ellos, al tomar prestados pnjs, lugares e incluso provocar sucesos que estaban previstos de otra forma. Para ello es importante que cada director se "especialice" en una región concreta del mundo de juego, o en un aspecto muy concreto, que encaje con los demás, pero que sea él quien lo genere. Tomando como referencia un mundo ya creado, como es el caso del Señor de los Anillos, de Tolkien, si varios directores quisiesen crear algo parecido, una de las mejores opciones que se plantean es que cada uno tome una región y una raza. Así un director interesado en los humanos podría tratar la historia de Númenor, los Jinetes de Rohan, los Beórnidas, etc. mientras que otro se decantaría por los elfos y los enanos. Un tercero puede ser el encargado de presentar el imperio malvado, como serían las huestes de Sauron. De ésta forma cada uno de los directores tendría su parcela. El problema viene, sin lugar a dudas, en la frontera entre parcelas. ¿Cómo ha sido la relación entre razas?¿Y las batallas contra el mal? Estas cuestiones se resuelven fácilmente entre amigos delante de una cerveza.

3. Cada director crea.

Uno de los aspectos más importantes es que el objetivo del mundo multimáster es que cada director, además de su labor como máster, pueda jugar, para ello, es importante que aún para él, cuando se pone al otro lado de la pantalla, haya aspectos nuevos, interesantes y que no sepa de antemano. Relacionando este tema con el visto en el punto 2, si cada director en su parcela crea cuestiones desconocidas, va sustentando la trama para los demás jugadores y sobre todo ,para los demás directores, que podrán usar la información que han recibido como jugadores cuando les toque dirigir.

Una de las cosas con las que se puede trabajar en este punto es en dar nombres peculiares a los mismos lugares, o a las mismas cosas. Si en principio se trata de regiones o mundos entre los que no ha habido contacto, sería normal que para referirse a ciertos lugares, personas o conceptos se utilizasen palabras diferentes. Pensemos por ejemplo en una civilización interestelar que viaja gracias a una especial capacidad para entender las fluctuaciones gravitatorias. Pensemos por otra parte que para esa civilización toma contacto con humanos de la tierra. Para los humanos, el sol es una fuente de energía, de vida y de luz, mientras que para la otra civilización es un nodo en su camino.

Transferir estos conceptos a la partida ayuda enormemente a dar una sensación de complejidad y de encontrarse con algo totalmente desconocido muy importante. Aquí de nuevo resulta crítico que cada director respete al resto y se esfuerce en entender bien la ambientación que cada uno de sus compañeros presenta.

4. Razas, dioses, magia y poderes.

Otro aspecto que pasa por la concreción del sistema es determinar que razas van a existir y como van a ser. En su labor creativa, los directores pueden decantarse por crear sus propias razas, cada una en cada región. Esto puede ser interesante, pero tal vez resulte más cohesivo que las razas existentes en el mundo sean comunes en todas las regiones (especialmente si se trata de un mundo de fantasía) pero que varíe su psicología y sus tradiciones. Esto va a dar lugar a un choque cultural importante que puede dar mucho juego en las partidas.

Es importante también determinar si van a existir deidades, entes, magia, poderes y en qué forma van a funcionar. Esto es necesario que quede claro para los jugadores, ya que si un director hace que lo que el controla y crea sea muy "munchkin" puede provocar un efecto llamada para los jugadores, que quieran aprovechar esa ventaja, con los consiguientes problemas que esto acarrea para el grupo de directores, que se sentirán menospreciados y podrán llegar a pensar que no hacen falta en la partida, si todo se desarrolla de la mano de un único director.

En sistemas en los que los personajes y su avance dependan de estos aspectos, es importante que se deje claro antes siquiera de empezar a jugar como va a ser el acceso a estos poderes, para evitar que luego haya malentendidos. Pensando en adaptar un sistema de juego como D20, es importante determinar que hechizos van a existir, que clases vinculadas a que deidades van a tener poderes y como se va a manejar.

5. Los jugadores como elemento creador.

Otro aspecto que se puede utilizar con el fin de dar más color al mundo es permitir que los jugadores puedan aportar sobre el trasfondo del entorno de juego. Este tema hay que tratarlo con cierta precaución, ya que muchos jugadores verán la forma de imponer su voluntad o jugar con sus ideas más extremas haciendo que los directores se vean en un gran aprieto a la hora de encajarlas dentro del mundo. No hay que coartar esta opción, pero sí que se ha de controlar, ya que puede derivar en problemas e incluso discusiones.

6. Pasado, presente y futuro.

El último aspecto del que se va a hablar en esta entrada es la gestión del tiempo del mundo. Es muy importante que el pasado, presente y futuro del mundo de juego se cree en conjunto. Al tratarse de algo global, no es válido que cada director ponga algo de su propia cosecha, ya que se acabará llegando a una amalgama de ideas y sucesos, que en muchos casos serán contradictorios y en otros provocarán situaciones de poca verosimilitud.

¿Y qué pasa con el sistema?

Hasta ahora no se ha tocado nada del sistema de juego en este artículo. Esta es la parte menos importante de todas en cuanto a la creación de un mundo multimáster y a su vez es la más importante. Aunque parezca contradictorio, la explicación es sencilla. El sistema es solo una herramienta que tiene que permitir a los directores desarrollar sus ideas y sus historias. En un mundo en el que un grupo de "creativos" va a generar una historia, la herramienta para transmitirla tiene que perder peso con respecto a lo que es el guión del mundo. En cambio, es de vital importancia que todos los directores utilicen el mismo sistema y que lo hagan de la misma manera, para evitar que según el momento en que dirija uno u otro, haya más o menos facilidades.

Este aspecto se refleja también en la subida de nivel, los objetos, la experiencia y en todas aquellas cuestiones que puedan generar ciertas diferencias según dirija una persona u otra. Es importante que haya un acuerdo previo y un compromiso de equidad en el reparto de puntos y avance.

El cronista

Un comodín en este modo de juego es el cronista, se puede tratar de un director o un jugador que por propia voluntad decidan llevar una crónica de las sesiones a través de los ojos de su personaje. El caso ideal es que esta labor sea realizada por todos los directores de la partida, y que sirva como herramienta para poner en común el choque entre lo que cada director crea y lo que crea el resto. Para ello, la mejor herramienta es que cada director juegue con un personaje cuyo origen esté muy vinculado a su parcela. A través de un pequeño diario con dibujos, expresiones, nombres y demás anotaciones, se puede conseguir un viaje de exploración a través del mundo de juego. Tiene que resultar muy curioso para ojos de un lugareño como los extranjeros, otras gentes, otras tribus, otras razas u otras especies definen el lugar y asocian algunos conceptos. Para una raza que vive sobre tierra firme, el mar puede inspirar temor, furia, miedo, inmensidad, mientras que para una raza que vive en el mar, la tierra puede inspirar un obstáculo, una barrera para llegar a otros mares o mil conceptos más todos ellos diferentes y con matices opuestos. El objetivo del "cronista" sería registrar de alguna forma todas estas cuestiones.

Hasta aquí las primeras ideas

El objetivo de ésta entrada, como ya se ha dicho a lo largo de ella, era cerrar algunos puntos para que todo aquel interesado en jugar de ésta forma, pueda tener una idea general de algunos de los problemas que se puede llegar a encontrar cuando se ponga manos a la obra.

¡Que los dados os sean favorables!

Concretando un sandbox XIII: Dotándolo de peculiaridad 1

2013-04-10T08:00:00.000+02:00

Una de las características que hemos decidido dar a nuestro sandbox (que ya está más cerca de ser un setting de campaña) es la peculiaridad. La peculiaridad no es necesaria para un sandbox, o mejor dicho no es necesario que todo sea peculiar. Es totalmente factible diseñar un sandbox dentro de un setting conocido y que guste a la mesa, claro. En nuestro caso al ir creando el mundo entre todos al final hemos optado por un alto grado de peculiaridad, es decir, abordar innumerables facetas desde una perspectiva creativa y planteándonos todo de nuevo. Eso quiere decir que creamos culturas, instituciones, bestiario, costumbres, ecología, etc.

Abordamos la peculiaridad desde dos ángulos: la creación compartida y la del director de juego.

La creación compartida significa que todos podemos aportar cosas al sandbox. Los jugadores cada vez que se hacen un personaje amplían el trasfondo del mundo. Por ejemplo en la segunda aventura dos Pjs murieron y uno de los dos jugadores a la hora de crear su nuevo personaje ubicó su procedencia en una zona que no habíamos abordado aún: Gansania, y diseñó un esbozo de cultura que después perfilamos entre todos. En este caso planteó un territorio que pese a pertenecer al país principal (Antiqua) una gran parte de la población proviene de otro lugar y pese a irse mezclando ha mantenido sus propias costumbres. Entre todos definimos que los gansanos eran mercenarios a los que se les premió con títulos y territorios a cambio de conquistar el territorio y que este se integrara en Antiqua. Él planteó que la capital del territorio estuviera construida en las paredes de un enorme cráter, y como ya partíamos de las sesiones iniciales de que los gansanos son “metalurgos” planteó que el cráter lo produjo un meteorito que dejó (y produjo por la presión del impacto) metales muy duros, y los metalurgos son aquellos con los conocimientos y pericia necesaria para saberlo trabajar. Entre todos planteamos que los metalurgos tuvieran un estatus de baja nobleza, y el incluyó que su grado de conocimiento se refleja en los anillos de metal que adornan el martillo de trabajo (al más puro estilo de los Maestres de Canción de Hielo y Fuego). Finalmente decidimos que tras una exigencia draconiana de armas de metal meteórico los gansanos se rebelaron, pero fueron aplastados por el soberano de Antiqua, colocando como gobernador a un antiquo no gansano y confiscando alguna reliquia (la obra cumbre de la metalurgia gansana, que aún debemos determinar). Matizamos más cosas, pero tampoco las explicaré todas aquí.

La capital gansana será algo así.

Este ejemplo ejemplifica claramente, muchos de los aspectos que nos puede aportar crear nuestra propia singularidad. El jugador puede introducir en el sandbox (o setting) lo que a él le gusta, y favorecer su propia motivación respecto al mundo. El resto de jugadores participamos en el proceso creativo, intentando alejarnos de las culturas tópicas, aunque eso no signifique que no utilicemos referencias históricas para diseñar esas peculiaridades. En el caso anterior por ejemplo se propuso que se les entregó el territorio a extranjeros por ser mercenarios, como pasó en Tarragona con Robert Bordet, y la reliquia confiscada es una adaptación de la Piedra de Scone escocesa...

También aprovechamos la creación para sembrar semillas de aventura, como que les contraten para recuperar la reliquia, o vayan a buscar un meteorito caído en un territorio peligroso, y también introducimos semillas de metatrama, de esta manera si el director desea puede dar mayor profundidad al escenario, y que la aventura que jueguen los personajes pueda llegar a estar enmarcada en un contexto que le aporte situaciones más interesantes. Una partida en Gansania puede coincidir con una rebelión, el caos de ésta podría facilitar o complicar algún tipo de objetivo, etc.

Otro de los aspectos positivos de crear nuestra singularidad del propio sandbox, como he comentado en alguna otra ocasión, es que no traicionamos el estilo de una ambientación, y no tenemos (o no demasiados) desequilibrios en el conocimiento de la ambientación que puedan perjudicar el juego o facilitar el metajuego.

La creación compartida ni acaba en las culturas (los jugadores pueden introducir monstruos, personajes, etc.) ni en la creación de personajes, como habéis podido leer en otras entradas, es un proceso continuo durante la partda y fuera de ella. Todo este proceso hay que reconocer que da trabajo, pero a nosotros nos resulta altamente estimulante, ya que disfrutamos con la creación.

En la siguiente entrada os hablaré de la creación del director de juego.

Carrusel Monstruoso

2013-04-03T08:00:00.000+02:00

Ya acabó el Carrusel Bloguero de Juegos de Rol de marzo con el tema Mis Monstruos. Y el resultado han sido 12 post sobre monstruos, algunos realmente interesantes. El tema, ambiguo, ha dado para varios enfoques, espoleando la creatividad de los autores, que era lo que pretendía de manera que además de hablar de como crearlos, nos encontramos, el trema del escalamiento, ejemplos de monstruos, categorías etc. Os dejo un pequeño resumen de cada uno de ellos y su enlace correspondiente:

El mío trataba sobre como hago mis monstruos y lo podéis visitar AQUÍ.

Beelzenef desde el blog los Put-frutas, da un esbozo de tres villanos, entendiendo sus monstruos como antagonistas y/o personajes rotos. AQUÍ lo tenéis.

Israel Guirado desde su blog Si Dios fuera dado, se apunta con un interesantísimo artículo donde comenta de que manera se ha de introducir, un monstruo/villano trabajado en la historia para que este trascienda de ser una serie de estadísticas a un personaje importante, y a continuación explica un villano de su creación. Es vuestro AQUÍ.

Lord Tiempo desde su blog Rol en el Castillo también presenta un interesante post sobre introducir diversidad dentro de la misma clase de monstruos, inducir a la confusión de los pjs ante criaturas, y reflexiona sobre que el monstruo más peligroso siempre es el ser humano. AQUÍ está.

Telmo Arnedo desde Peregrino en Cäea nos explica las variaciones de los monstruos que utiliza él en sus partidas, hablando sobre los esqueletos, orcos, rátidos y dragones, algunos de ellos con peculiaridades interesantes. Visitadlo AQUÍ.

Calabozo desde Rol the bones, nos habla del escalamiento de los monstruos/antagonistas, explicando que la dificultad no tiene por que ser un incremento de las estadísticas de los monstruos/antagonistas, si no que pueden ser diferentes formas de proceder, y da un interesante ejemplo lovecraftiano. AQUÍ está.

Kythklaith Dasth desde La alegre tabernilla de Azathoth enfoca el tema sobre Vampiro, el juego que te permitía encarnar a un monstruo, y critica la pérdida de perspectiva que diferentes reglas provocaron en la idea original del juego: el peor monstruo es en lo que puede llegarse a convertirse el pj, y su lucha para evitarlo. Os lo podéis leer AQUÍ.

Lord Tsimize desde El Rincón del demonio repasa la necesidad de creación e inclusión de monstruos dentro de la ambientación Mundo de Tinieblas, incluyendo sus experiencias y opiniones personales. AQUÍ lo tenéis.

En Aviso a Roleantes nos hablan de un monstruo, el Sapito, con una curiosa forma de actuar de los orcos de toda la vida. Interesante y divertido, como podéis comprobar AQUÍ.

Luktar desde Coslada D100 repasa los monstruos/antagonistas dividiéndolos en categorías Minions, Jefes, y Antagonistas y repasando las características que debe tener cada uno. AQUÍ está.

Rasczak desde TPF Génesis explica por que crea monstruos. Un artículo interesante que podéis leer AQUÍ.

Y finalmente, aunque no se escribió pensando en el carrusel, la temática hacía que este post de Crom, de las Cosas de Crom, publicado durante el mes de marzo, se merece estar en esta lista, entre otras cosas por su calidad e interés: Siete cosas que un buen monstruo debe tener, no os lo perdáis AQUÍ.

Os recuerdo que podéis ejercer de anfitriones del carrusel, sólo debéis apuntaros en este documento, y como recomendación a los futuros anfitriones, proponed temas ambiguos para que las diferents aportaciones sean más diversas.

Finalmente, el Carrusel del mes de Abril ya está en marcha, ejerciendo de anfritión el blog los Put-frutas.

EDITADO:

Al no dejar el link no lo comenté, ahora lo hago:

Rodrigo Fernandez desde su blog Aquerasturias nos comenta la necesaria coherencia que se debe utilizar cuando decidimos introducir un monstruo, en función de sus hábitos, ecología, o en el caso de Aquelarre cultura. AQUÍ está el post.

Joyas de febrero 2013

2013-03-27T08:00:00.000+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. Febrero de 2013 no ha sido especialmente prolífico y tenemos solo 3 “joyas” según mi criterio seleccionador (con contenido que se ajusta al blog ), se que no son muchas, pero es mi criterio y debo mantenerme fiel a él, no voy a destacar nada por destacarlo. Hay meses que hay más y meses que hay menos. La vida es así.

Mini Actual-Play: No me gusta dicutir: Anécdota y reflexión desde Fricadilly Circus sobre que ciertos sistemas nos dirigen a ciertos tipos de juego determinados.

Equilibrio (Game Balance) : Reflexión y anécdotas sobre el equilibrio de enemigos en las partidas.

Tablas aleatorias para crear trampas OSR: Desde Anotaciones de Rol, una serie de tablas con explicaciones y muchas variantes muy interesantes para crear trampas para Dungeons. Para mi lo mejor de Febrero.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com

Utilizando el calendario en los juegos de rol

2013-03-20T08:00:00.000+01:00

Cuando como directores nos planteamos una trama para dirigir, cuando ya tenemos en mente el guión, posibles escenas, árbol de posibilidades etc. En ocasiones una pregunta puede mejorar o al menos dar un toque especial a la partida. Esa pregunta es...¿En que época del año está pasando esto? Por que depende de la época del año, podemos utilizar el calendario, y cuando hablo del calendario no me refiero a la metereología (que también le da toques interesantes a una partida) sino a festividades, costumbres, acontecimientos, etc.

El ejemplo perfecto lo tenemos en La Jungla de cristal. La historia de por si ya es interesante, pero esta al desarrollarse en nochebuena generar situaciones aún más interesantes como:

Vinculación emocional: el protagonista (pj) tiene a su mujer como rehen

Situaciones que generen nuevos objetivos: A McClane los zapatos de vestir le molestan y le sorprende el secuestro del edificio Nakatomi Plaza descalzo, objetivo añadido a la trama general: encontrar unos zapatos de su número.

Circunstancias desfavorables: la policía está más relajada.

Aumento de posibilidades de interpretación: e incluso el protagonista utiliza un comentario navideño para crispar a los enemigos con el mensaje: Ahora tengo una ametralladora HO-HO-HO (risa papanoelesca). Esto además en algunos sistemas funcionaría como un intento de intimidar o conflicto mental (en FATE).

Los eventos festivos del calendario incluidos en una partida, pese a no ser el elemento principal pueden dar de si tanto como en la película comentada, y aún más:

Pueden provocar aún más estrés a los pjs: imaginad que uno de los pjs en Nochebuena va a volver a ver a su hija que vive en otro país y tiene que irla a buscar al aeropuerto, o tiene que asistir a la cena familiar por que está en riesgo de divorcio, pero esa noche hay alguna amenaza para el mundo o misterio por resolver.

Provocar situaciones que podemos abordar de formas diferentes a las habituales: Hay muchas festividades donde el hecho de disfrazarse puede ser un factor a favor o en contra de los jugadores, situaciones de vigilancia, seguimiento, emboscadas pueden ser planificadas de forma diferente a la habitual. Y fiestas de taparse la cara no faltan: Navidad (papa noeles), Carnaval, Halloween, o la Semana Santa. Cabe decir que en Sicilia los Nazarenos enseñan la cara por que los asesinos de la mafia utilizaban las procesiones de Semana Santa para acercarse vestido de nazareno a sus objetivos.

Provocar circunstancias extrañas: Una mascletà, o fuegos artificiales del 4 de Julio podrían enmascarar algunos disparos, evitar que la policía apareciera rápido.

Incluir multitudes: Muchas festividades tienden a concentrar mucha gente en el mismo lugar (y por tanto que haya menos en otros). Algunas escenas se pod´rian modificar a nuestra conveniencia gracias a eso. Por ejemplo un Fin de Año en Times Square o la Puerta del Sol, donde se realice un intercambio de rehenes...

Competiciones: En muchas festividades se realizan competiciones y ganarla podría influir de alguna manera en la partida, sea irritando al villano, o consiguiendo más influencia entre la gente del pueblo. Existen multitud de competiciones festivas, desde la inglesa de tirar el queso por la ladera de la colina, hasta perseguir tocinos enjabonados, pasando por los deportes tradicionales vascos o escoceses...

Escasez o indisponibilidad: Las bibliotecas y tiendas cierran los domingos, por ejemplo y no digamos por Navidad...

Que la celebración sea el objetivo de la aventura: Y con eso no me refiero a que se haya de salar la Navidad, pero la desaparición de algún objeto, imagen o sacerdote puede poner en peligro una celebración y las consecuencias de no celebrarla puedan ser fatales para la institución encargada, o sus responsables, los gobernantes o para la reputación del cuerpo de seguridad...

Si queremos conocer más eventos festivos del mundo no debería ser difícil de encontrar por internet, y si jugamos en otras épocas también se podría hacer alguna búsqueda (si alguno de los lectores de la entrada conoce alguna web sobre ello, puede dejarlo en comentarios, claro). El blog de Arcana Mundi por ejemplo está realizando una magnífica serie de entradas desglosando el calendario religioso romano que puede ser muy útil. Estos eventos en aventuras en otras épocas además de dar color a la aventura, ayudan a transmitir la ambientación.

En mundos de fantasía, también sirve para ambientar a los jugadores y darles a conocer más trasfondo, y también debería servir para lo indicado anteriormente. Un clérigo o paladín deberían estar en un lugar en una fecha concreta, no podrían comer caza durante una época del año (como la Cuaresma), o incluso realizar nada (el Sabath para los judíos)... las posibilidades son inmensas, claro que es más difícil encontrar estas tradiciones... por que a menudo ni las han inventado, o son sociedad diferentes, por ejemplo medievales politeístas. En ese caso lo mejor es inventar una festividad que nos convenga para la mejorar la narración, aunque también podemos adaptar las tradiciones que conocemos, actuales, antiguas, locales o lejanas.

Recursos: Tumblr Dungeon Inspiration

2013-03-16T08:00:00.000+01:00

Gracias a Nirkhuz y su blog Con D de Dados descubrí el Tumblr Dungeon Inspiration. Tumblr, por si no lo sabéis, es un servicio de microblogging, un poco red social, y Dungeon Inspiration mayoritariamente comparte imágenes inspiradoras.

Como herramienta de inspiración me parece magnífica, por que te presenta imágenes que debes desarrollar creativamente, y si eres un director de juego de los que disfrutas creando te permite ampliar las fronteras de tu imaginación. De cada imagen puedes crear trasfondo, criaturas, eventos o cualquier otra cosa que añadir en tus partidas.

En el Tumblr se pueden encontrar desde imágenes de edificios reales:

imágenes de paisajes reales increíblemente evocadores....

imágenes de paisajes reales editadas:

Objetos, estatuas, contenido de tumbas etc...

maravillas naturales....

ilustraciones de fantasía de paisajes o ciudades...

ilustraciones de criaturas que hacen correr la imaginación...

e incluso mapas o planos interesantísimos para inspirar una localización...

El Tumblr abarca muchas temáticas, sci-fi, steampunk, fantasía, pulp, terror, aventura clásica, etc...

Os aconsejo añadirlo a vuestros feeds, o seguirlo en Tumblr. A mi me resulta terriblemente útil para crear el sandbox...

Además resulta también un buen soporte para enseñar a los jugadores durante la partida.
Dungeon Inspiration va colgando cada día algunas imágenes, y solo tenéis que ir guardando las que os parezcan más interesantes.

Concretando un sandbox XII: Creando una ciudad V

2013-03-13T08:00:00.000+01:00

Tras la última entrada de esta serie la ciudad estaba lo suficientemente creada para jugar en ella. A medida que la partida avanza la ciudad avanza también. Para empezar es probable que durante la partida se improvisen nuevos personajes no jugadores que habrá que registrar y quizás den juego más adelante. En nuestro caso, creamos a Octavius, el hijo de la casa de baños del barrio kalatravo, un simpático chiquillo que anunciaba el negocio de su familia a gritos en la vorágine del mercado. Los pnjs que se relacionen con los jugadores también evolucionarán en función de cómo funcione esos encuentros e incluso las relaciones entre diferentes pjs.

Hay que tener en cuenta también que los grupos étnicos, comunidades religiosas, barrios, otras facciones, los personajes influyentes, incluso los edificios tienen sus relaciones y reaccionan, no solo a lo que hacen los pjs si no a como avanza la metatrama. Estas reacciones pueden ir cambiando y generando modificaciones en la ciudad que normalmente no serán tan rápidos como la partida en si, y pueden necesitar más tiempo, para acabar sucediendo. Es decir la ciudad está viva.

Los cambios más importantes a nivel de juego serán los provocados por los jugadores. Algunos pueden ser obvios, por ejemplo si los jugadores han provocado un incendio en alguna localización, eliminado a un personaje no jugador etc.

Otros pueden ser consecuencias de estos actos, pero aún sutiles. Si los personajes jugadores lograron escapar de la posada por el tejado del jardín, quizás las autoridades de la ciudad obliguen a los dueños de la posada a que instalen un tejado para evitar esos problemas, o si se escaparon de la prisión por un pasadizo, sería lógico que se sellara o se vigilara más.

Otras consecuencias pueden ser mucho más complejas. Eliminar a un personaje importante puede hacer empezar una lucha de poder entre varias facciones, que puede modificar los Aspectos de la ciudad. Ridiculizar a la guardia escapando de la prisión puede suponer el aumento de esta, o un cambio en la dirección, o que se le pierda el respeto en la ciudad, etc, etc. La más mínima acción de los jugadores, aunque fuera relativamente inofensiva, puede provocar consecuencias inesperadas. No es necesario que todo cambie o hayan cambios muy radicales por cualquier cosa, si no que hemos de valorar lo que supondrían estos cambios y si nos gustan más aplicarlos.

Por ejemplo en mi partida dos jugadores de nacionalidad Kalatrava (con su respectivo acento e indumentaria) decidieron entrar en una de las zonas más peligrosas de la ciudad. Allí tres delincuentes quisieron atracarles, empezaron por un intento de intimidación y a uno de los jugadores no se le ocurrió otra cosa que hacer una demostración de magia para intimidar él a los atracadores. La intimidación funcionó, pero como en el sandbox la magia está muy controlada, consideré que un uso así empezó a generar un rumor sobre un brujo Kalatravo. Aprovechando a otro pnj que creamos, Ti Bezoyus, que también tiene su casa de baños en el barrio peligroso de la ciudad, se me ocurrió que podría estar resentido con las casas de baños kalatravas, más limpias, amplias y modernas, y extendió el rumor para conseguir más clientes. El rumor evoluciona rápidamente de: hay un brujo kalatravo a que los kalatravos esconden a un brujo, y de allí a que todos son brujos hay un solo paso. Además como la comunidad kalatrava es relativamente adinerada por sus propias profesiones, es probable que la población más pobre se mueva por envidia y resentimiento y la bola se haga más y más grande. Todo esto evidentemente trae consecuencias. Dos días más tarde los jugadores se enteraron de que un chico kalatravo (Octavius, del que he hablado antes) ha sido apedreado y se encuentra en muy mal estado. También he decidido que la ciudad al cabo de algunas semanas ganará un Aspecto: ¡Los kalatravos son brujos!, y poco después habrá un ataque al barrio kalatravo con asesinatos y saqueos que provocarán que muchos de los habitantes del barrio se refugien en Wybira. La próxima vez que los pjs pisen Ibars, la ciudad ya es diferente de la que abandonaron.

Además de todo esto otra cosa que debe cambiar en la ciudad son los pnjs hospedados en las posadas, no necesariamente en tabernas, aunque para ahorrarnos trabajo podemos cambiar los nombres y mantener motivaciones, o mantenerlos sobre todo si no ha habido contacto con los personajes jugadores. Pero también podemos utilizar las tramas que esos personajes ofrecían, para imaginar si se realizaron y las consecuencias que traerían.

Finalmente la metatrama también puede cambiar la ciudad, y hay que tenerlo en cuenta, sobretodo si hay eventos globales transformadores. En nuestro caso la metatrama consiste actualmente en un proceso de sucesión y los principales pretendientes al trono están enviando mensajeros a los nobles más importantes para recabar apoyos, y la ciudad de Ibars no es una excepción. En pocos días la ciudad de Ibars tomará una decisión que le afectará mientras dure la metatrama sucesoria.

Aunque creo que es tarea del director todo esto, se puede comentar con el resto de jugadores y decidir que opinan, sobretodo si otros jugadores van a dirigir más adelante en el mismo sandbox, una vez consensuado todo, es conveniente anotarlo y registrarlo como muy tarde al acabar la partida.

Tanto los cambios, provocados por los jugadores, como los que se produzcan más adelante como los que pueda introducir el director, hay que tener en cuenta que a su vez tendrán un reflejo en rumores y noticias, que los jugadores se pueden encontrar más adelante, a veces incluso totalmente deformados. Los cambios introducidos por la metatrama o por las tramas de pnjs son importantes que se realicen, para que cuando los jugadores escuchen los rumores y noticias, tengan la sensación de que pese a que ellos pueden provocar muchos cambios, el mundo no gira alrededor suyo.

Con esta entrada se acaba (de momento) la serie sobre crear una ciudad, Pero seguiré sobre más ideas para concretar un sandbox.

Índice

Preparando material original

2013-03-07T15:02:00.000+01:00

Aprovecho esta entrada anunciar el aumento de publicidad en el blog. He tratado de hacerla poco intrusiva pero ha de servir para monetizar el blog y que al menos se autopague el dominio y financiar proyectos roleros.

Hace tiempo que estoy preparando algo de material y con la intención de hacerlo con la mejor calidad posible tanto a nivel de texto como a nivel gráfico y para eso, claro, he contratado a un ilustrador.

Aquí tenéis la primera ilustración para el proyecto actual, aunque cabe decir que no hay fecha de publicación.

La ilustración es de +Ferran Hellar (su blog es Hellar Ware). Espero que os guste la ilustración. Ya me diréis que tal

La tecnología como herramienta narrativa por Rubén Rivera Cisneros

2013-03-06T08:00:00.000+01:00

Esta semana os publico uno de los artículos ganadores del concurso. Su autor es Rubén Rivera Cisneros

Rol y tecnología. En cuanto leí las bases del concurso de artículos y vi este tema entre los propuestos para desarrollar los artículos, supe de inmediato que me decantaría por escribir sobre este tema. Ya que se trata de un aspecto sobre el que estoy profundizando con mi propio grupo de juego en las últimas partidas.

Sin embargo, resulta difícil escribir algo innovador sobre un tema que ha tenido su propio carrusel bloguero. Muchos artículos se han escrito sobre cómo pueden ayudarnos las nuevas tecnologías (de aquí en adelante NNTT) en nuestras partidas de rol. Todos desde diferentes puntos de vista. Y lo mejor que podéis hacer si os interesa el tema es leer dichos artículos, cuyos links podéis encontrar recopilados en esta entrada.

Si se analizan todas estas aportaciones se pueden extraer numerosas aplicaciones de las nuevas tecnologías a nuestra afición:

Comunidades y relación entre roleros: foros, blogs, reseñas, juego por foro, etc.

Búsqueda de recursos: información, imágenes, aventuras y juegos gratuitos, etc.

Generadores: tiradas, mapas, personajes, nombres élficos y todo lo que se te pueda ocurrir.

Utilización del formato pdf en vez del físico, lo que redunda en precios más económicos, facilidad para transportar gran cantidad de material de referencia a la mesa de juego sin tener que ir cargado con numerosos y pesados manuales.

Como gestor de notas y de información para el Director de juego

Como gestor de música y de sonidos de ambientación

Si analizamos estas aplicaciones, vemos que en su mayoría presentan su utilidad en lo que yo llamo “la periferia del rol”. Es decir, facilitan algunas de las labores usuales del Director (búsqueda de inspiración, gestión de la información, aportar material de referencia a la mesa…) o inciden en el concepto de comunidad dentro de nuestra afición.

Sin embargo, quizás sólo con la excepción de la música, no tienen una afectación directa sobre el núcleo de la partida, la inmersión en el mundo de ficción que queremos recrear. ¿Es realmente esto así? ¿Las NNTT en el rol quedan relegadas a partes más accesorias de nuestra afición? ¿O realmente pueden aportar su granito de arena a lo esencialmente importante, ayudarnos a contar una historia y a la inmersión de nuestros jugadores en la misma?

Las últimas experiencias con mi grupo de juego habitual como conejillo de indias me han llevado a posicionarme claramente a favor del uso de NNTT. Creo firmemente que con un poco de imaginación un Director puede usarlas para mejorar notablemente cómo se cuenta una historia y conseguir una mayor implicación en la misma de los jugadores.

¿Cómo hacerlo? Dejadme que os cuente algunas de las que hemos empleado en mi grupo últimamente y así podréis evaluar si las consideráis interesantes o no. Simplemente tened en cuenta que éstas no son ni una ínfima parte del partido que se le puede sacar a las NNTT en vuestras partidas, seguro que a vosotros se os ocurren muchas otras.

Previo a la partida

Las NNTT pueden emplearse incluso antes de que realmente empiece la partida para conseguir el doble efecto de poner a los jugadores en situación e irles despertando el “gusanillo” por la partida.

En vez de una llamada telefónica para quedar con los jugadores, lo que yo hago muchas veces es crear una cuenta de correo ficticia con el nombre de alguno de los PNJs clave de la historia. Y desde la misma enviar correos que sirvan como introducción narrada ala partida: las instrucciones de su superior si trabajan para los Delta Green o la Ordo Veritatis, la carta de un notario para que puedan recibir la herencia de un familiar en Cthulhu Actual, etc.

Enviar uno como éste a tus jugadores seguro despertará más sus ganas de jugar que una aséptica llamada

Obviamente es un método que cuadra especialmente en ambientaciones actuales o futuristas, donde el mail sería una forma lógica de comunicación. Por simple que sea, bien utilizado asegura de inicio una implicación mayor de los jugadores con la historia, ya que detectan desde el principio que se trata de una partida trabajada y en la que se miman los detalles.

Iniciando la partida

En toda partida de rol el comienzo suele ser algo lento. Muchas veces cuesta conseguir que nuestro grupo de amigos deje de contarse las últimas novedades de la semana y la partida arranque de una vez por todas.

Una forma especialmente efectiva para indicar que la partida empieza y ayudar a que los jugadores dejen atrás la vida cotidiana y entren de lleno en la ficción de la partida es mediante una carátula de introducción (sí, como en las series de TV). Ésta la podemos poner en un portátil o tablet, pero como realmente se muestra en todo su esplendor es proyectada en un televisor si tenemos la suerte de jugar en una habitación que lo tenga (una conexión HDMI desde el portátil será la forma más fácil de conseguirlo).

Puede parecer un trabajo duro, pero nada más lejos de la realidad. En un par de horas de trabajo podemos tener una magnífica carátula montada que se podrá utilizar durante toda la campaña.

Hay juegos en los que tener una carátula será lo más fácil de mundo. Por ejemplo podemos utilizar la intro de la serie Juego de Tronos para nuestras partidas de CdHyF o la de una película cualquiera del agente 007 si estamos jugando al James Bond JdR . Estas intros suelen encontrarse en Youtube y con herramientas como el aTube Catcher o el Ace Downloader podemos descargarlas y tenerlas en nuestro portátil para poder utilizarlas en lugares sin conexión a Internet.

Sin embargo lo más normal será que no tengamos una carátula que simplemente podamos “robar” y tengamos que crearnos la nuestra propia. Esto suele ser bastante fácil empleando una herramienta tan común como el Windows Movie Maker, que nos permitirá montar un vídeo como sucesión de las imágenes que escojamos, pudiendo añadirle la música y los textos que queramos. Los resultados son bastante buenos para una herramienta tan sencilla y cumplen perfectamente con su cometido.

Con la misma herramienta podríamos sofisticar la carátula y añadir tras ella la típica sección de “En capítulos anteriores”. Pero el trabajo extra a realizar probablemente no nos merezca la pena a no ser que nuestras sesiones estén realmente muy espaciadas entre ellas.

Handouts

Los handouts o ayudas entregables a los jugadores son algo que lleva existiendo en el rol prácticamente desde los inicios, pero las NNTT pueden ayudarnos a hacer handouts especialmente espectaculares sin necesidad de demasiado esfuerzo.

Parece tonto, pero es que aunque la información que se les dé a los PJs sea la misma si les presentamos una simple hoja en blanco con el texto escrito que si les damos una ayuda maquetada específicamente para la ocasión, la inmersión en la historia y la implicación que obtenemos de los jugadores ante la segunda suelen ser mucho mayores.

Lo bueno es que actualmente no hace falta ser un experto en Photoshop para poder hacer handouts llamativos. Personalmente he conseguido resultados más que satisfactorios con la combinación de Paint.Net y Scribus, dos herramientas de libre distribución y fácil aprendizaje, que permite estarles sacando partido desde un principio.

Algunas de las ayudas para los jugadores de la última partida que dirigí. Paint.net, Scribus y un poco de paciencia

Grabadoras. Un paso más en la gestión del sonido

Como hemos visto mucha gente ya utiliza los ordenadores o tablets para gestionar la música en sus partidas e incluso se empieza a utilizar algunas aplicaciones de sonidos pregenerados (DMDJ, Storyteller’s companion…) para ambientar mejor ciertas escenas (ruido de tormenta, el bullicio de una taberna, etc).

Estas aplicaciones de sonidos pregenerados están muy bien pero suelen quedarse bastante escasas, tanto porque no suelen tener grandes bases de datos de sonidos, como porque suele ser difícil encontrar un sonido adecuado para la escena que tenemos en mente. Y cuando utilizamos uno de estos sonidos a veces parece puesto ahí “a calzador”.

Sin embargo fácil y gratuitamente podemos conseguir aplicaciones de grabación de sonido que nos pueden ayudar a solventar estos problemas, dándonos acceso a un abanico casi infinito de posibilidades. ¿Planificando una partida de zombis? ¿Por qué no poner en la tele un capítulo de The Walking Dead a todo volumen y aprovechar para grabar alguno de esos sonidos tan inquietantes para luego soltárselo en el momento dramáticamente más apropiado a tus jugadores? El género de terror puede ser el gran beneficiado de esta técnica. Imaginad como pueden mejorar vuestras partidas de Fragmentos o Haunted House con el uso apropiado de esta herramienta.

Director de juego grabando algunos efectos sonoros para la próxima partida de Z-Corps

No sólo eso, obviamente también pueden utilizarse para grabar mensajes dramatizados por nosotros mismos o por algún amigo con ganas de ayudar. Mi novia fue la voz de una IA especialmente malévola y controladora (ejem, nada que ver con su encantador carácter real, por supuesto) en una partida de Eclipse Phase. Obviamente no la hacía venir a las partidas si no que grababa los mensajes que me interesaba para ciertas escenas concretas en mi IPad y después las utilizaba en el momento apropiado de la partida. Mis jugadores se ponían tensos sólo con escuchar aquella voz que surgía de mi tablet en los momentos más inesperados.

Video. ¿Y por qué no?

Igual que se puede utilizar la grabadora de sonido, ¿por qué no atreverse con el vídeo? Perdamos la vergüenza, aprovechemos a ese amigo con ínfulas de actor o a esa prima que está estudiando arte dramático. Un poco de atrezzo, la cámara sobre un trípode y a dejar volar la imaginación.

La sensación que reciben los jugadores en una partida de Esoterroristas cuando les pones delante de un televisor y les pasas las instrucciones del Señor Verdad grabadas en vídeo es brutal. Puedes grabar un noticiario ficticio donde se relaten sucesos importantes de la trama de tu partida de La Mirada del Centinela. Como en todo, el límite está en tu imaginación porque no estamos hablando precisamente de tecnologías complicadas o de difícil acceso.

Pequeñas aplicaciones. Cientos de posibilidades

Las expuestas arriba sean quizás herramientas lo suficientemente flexibles para poder ser ampliamente utilizadas, pero existen otras muchas opciones que nos permiten dar pequeños toques de color a nuestras partidas.

Hay aplicaciones gratuitas para tablet que simulan un escáner de retina o la toma de una huella digital y su comparación contra una base de datos. La cara que se le queda a un jugador cuando utilizas una de éstas por primera para que un guarda de seguridad compruebe si su personaje de CthulhuTech tiene acceso a cierto piso con un nivel de seguridad alto de un edificio gubernamental de la arcología suele valer un tesoro.

Imágenes de una aplicación de iPad que simula un escáner de retina

¿Estás dirigiendo un thriller policiaco? ¿Y si el asesino en serie va enviando mensajes a lo largo de la aventura a uno de los investigadores por Whatsapp anunciando su próxima víctima y riéndose de los investigadores? Cada vez que suene el sonido de esta aplicación en susodicho móvil te prometo que el nerviosismo se disparará en toda la mesa, un efecto ideal para una partida de este estilo.

En definitiva, las aplicaciones de las NNTT son numerosas, especialmente en partidas de ambientación actual o futurista. Intenta no verlas como algo secundario o incluso molesto. Analiza las posibilidades que te dan, piensa cómo podrías utilizarlas a favor de tu historia.

Simplemente empezando a pensar en esta línea se te irán ocurriendo formas de dar colorido a tus partidas, de darles un toque nuevo e involucrar de formas más profundas a tus jugadores.

Las NNTT pueden ser una herramienta más en tus partidas, un recurso tan válido para contar historias y captar la atención de los jugadores como otras técnicas más narrativas (inicios in media res, uso de flashbacks, etc). No abuses de ellas pues pueden perder su efectividad, pero como Director tenlas en cuenta a la hora de preparar tu próxima partida, bien empleadas pueden ser otro de esos elementos diferenciales que transforman una buena partida en una partida memorable.

Día del master, Premios Poliedro y mi opinión.

2013-03-04T14:09:00.002+01:00

Hoy se han publicado los Premios Poliedro 2012. Por si no lo sabéis los Premios Poliedro son otorgados por diferentes webmaster de diferentes blogs y websites de habla hispana que premian a los manuales, suplementos, y medios de difusión del rol en castellano. No es que se puedan comparar a los Oscars del cine, ya que no es la propia industria quien los premia. Son un premio otorgado por aficionados y fans del mundillo, hasta 39 personas han votado, lo que a mi entender le da un valor especial, por múltiples razones, aunque eso no evita que no fuera interesante que se crearan unos premios independientes que suplieran las carencias de formato de los Poliedro. Estos al ser un premio del aficionado hace que muchos de los jurados no hayan podido valorar todos los artículos, por no poseerlos o adquirirlos. Unos premios con un jurado más reducido, de contrastado criterio independiente, que contara con la colaboración de las editoriales y pudiera juzgar todo el material publicado sería muy interesante, aunque seguramente debería restringir categorías o contenido a valorar,o buscar formas de filtrado para que la carga de trabajo no fuera excesiva. Quizás ha llegado el momento de que alguien se anime a organizarlo.

En todo caso hoy hablamos de los que hay, y que a día de hoy, y pese a las críticas recibidas, creo que son los premios más importantes en el panorama español.

Sin más dilación paso a mostraros el palmarés y mis comentarios al respecto.

- Mejor Juego de Rol creado en castellano:

La Puerta de Ishtar (Rodrigo García Carmona) con un 55,6%

La Mirada del Centinela (25,9%)

El Reino de la Sombra (11,1%)

Omertá (7,4%)

Héroes (0%)

Creo que el premio es merecido, tanto por la originalidad de la temática, el trabajo realizado e incluso el proceso de publicación. La Puerta de Ishtar se ha convertido en un referente de como hacer las cosas.

- Mejor Juego de Rol traducido al castellano:

Z-Corps (Holocubierta ediciones) con un 33,3%

Fiasco (29,6%)

Mazes & Minotaurs Silver Jubilee Edition (18,5%)

Canción de Hielo y Fuego Edición Juego de Tronos (14,8%)

Polaris (3,7%)

Coincido de nuevo con el fallo del jurado. Z-Corps pese a adentrase en un género conocido, zombies, sabe dotar al juego de un sistema optimizado para ello y describe minuciosamente una ambientación que permite jugar multitud de partidas de diferente tipo (superviencia, militar, intriga) sin tener que empezar a romperse la cabeza en decidir hacia donde dirigir una partida de zombies.

- Mejor Ambientación:

La Puerta de Ishtar (Rodrigo García Carmona) con un 46,4%

Asturies Medievalia (25%)

La Mirada del Centinela (14,3%)

Z-Corps (7,1%)

Polaris (7,1%)

Coincido de pleno. La ambientación pese a partir de un género clásico como la espada y brujería destila originalidad y se impregna en el sistema de juego. Es novedosa, está documentada, cuidada y bien adaptada. Premio merecido.

- Mejor Sistema de Juego:

La Mirada del Centinela (Nosolorol ediciones) con un 30,8%

La Puerta de Ishtar (23,1%)

Héroes (23,1%)

Z-Corps (15,4%)

Fiasco (7,7%)

Al no ser un jugador habitual de juegos de superhéroes he de reconocer que no conozco el sistema aun. Mi voto como os podéis imaginar los lectores habituales del blog fue para Héroes, la primera versión completa de reglas FATE (basado en Legends os Anglerre) publicada en castellano.

- Mejor Suplemento:

Las Máscaras de Nyarlathotep (Edge Entertainment) con un 40,7%

Asturies Medievalia (14,8%)

Manual avanzado de Aventuras en La Marca del Este (14,8%)

Batallas Navales Siglo XVII (14,8%)

Dragon Age Set 2 (7,4%)

Cdb Eridu (3,7%)

Mazes & Minotaurs Companion (3,7%)

De nuevo discrepo. Según mi criterio un suplemento deben ser herramientas para poder contruir mejores historias, no historias (aventuras). En este caso mi voto fue para Batallas Navales del Siglo XVII que aportaba la dimensión marítima para Aquelarre (basado en Villa y Corte)

- Mejor Aventura:

Las Máscaras de Nyarlathotep (Edge Entertainment) con un 45,8%

Relatos de las Tierras Ásperas (25%)

Sangre en Ferelden (25%)

Central de Maquinaria Jarkov 37 (4,2%)

En este caso no voté. No soy un lector de aventuras,por que siempre espero que me las dirijan, aunque estoy empezando a cambiar mi criterio y empezar a leer algunas que me proporcionan inspiración y material a adaptar a mis gustos. No puedo juzgar ninguna de ellas, así que deberé fiarme del criterio de los jurados. Entre las nominadas me hubiera gustado que estuviera incluida la aventura publicada en 12 meses 12 módulos ¡Zagales! creada por Erekíbeon Barbagrís. Una aventura realmente original capaz de hacernos revivir nuestras historias infantiles de veraneo en los años 80 y 90.

- Mejor Portada:

Las Máscaras de Nyarlathotep (Edge Entertainment) con un 33,3%

La Puerta de Ishtar (18,5%)

Asturies Medievalia (18,5%)

Manual Avanzado de Aventuras en La Marca del Este (18,5%)

La Mirada del Centinela (11,1%)

Vuelvo a discrepar, pese a que la portada es magnífica, la ilustración de Manzanedo para el Manual Avanzado de Aventuras en La Marca del Este me parece magnífica en su diseño y concepto además de altamente evocadora.

- Mejor Arte Interior:

Las Máscaras de Nyarlathotep (Edge Entertainment) con un 53,8%

Manual Avanzado de Aventuras en La Marca del Este (19,2%)

La Mirada del Centinela (15,4%)

El Reino de la Sombra (7,7%)

La Puerta de Ishtar (3,8%)

En este caso, coincido. El arte interior de Las Máscaras de Nyarlathotep, es soberbio y creo que es un merecido ganador. En esta categoría encuentro a faltar como finalista el novedoso arte interior de Fragmentos Director's Cut, que utiliza la fotografía. Por su calidad y originalidad, creo que merecía quedar entre los finalistas como mínimo.

- Mejor Edición:

Las Máscaras de Nyarlathotep (Edge Entertainment) con un 64%

La Mirada del Centinela (12%)

La Puerta de Ishtar (12%)

Z-Corps (8%)

Polaris (4%)

En este caso, creo que la elección estaba clara. Hay que reconocer el trabajo de Edge con línea de La llamada de Cthulhu, la manera como la mima, el talento de las ilustraciones, la composición y todos los detalles es realmente sobresaliente.

- Mejor Narrativa:

La Puerta de Ishtar (Rodrigo García Carmona) con un 32% (*)

Polaris (32%) (*)

Asturies Medievalia (16%)

Fiasco (12%)

La Mirada del Centinela (8%)

No he podido leer Polaris así que no puedo hablar por ese juego, pero La Puerta de Ishtar realmente está muy bien escrita, tanto a nivel de descripción, que resulta muy evocadora y nos hace arder en deseos de jugar como los capítulos introductorios con un lenguaje claro, ameno y muy acertado. Justo ganador.

- Mejor Producto Gratuito:

Shadowhunters 3.0 (Carlos Plaza y Marca Leal /Masquemodulos) con un 34,6%

Mazes & Minotaurs Silver Jubilee Edition (26,9%)

El Inframundo (23,1%)

CdB Mass Effect (11,5%)

Mazes & Minotaurs Companion (3,8%)

El trabajo de Carlos Plaza con Shadow Hunters merecía este premio de forma clara. Por cierto lo podéis conseguir aquí.

- Mejor Fanzine de Rol:

Desde el Sótano (Ediciones Sombra) con un 50%

Fanzine Rolero (38,5%)

Quinto Destino (7,7%)

Dramatis Personae (3,8%)

Troll 2.0 (0%)

Esta es una de las categorías que ha suscitado más polémica, ya que fanzines propiamente dichos y de rol apenas hay, excepto el Fanzine Rolero y Dramatis Personae. El ganador es una revista digital de la propia editorial, que hay que reconocer que tiene una calidad excepcional y da vida a sus juegos. Supongo que por eso se ha llevado el galardón.

- Mejor Podcast/Programa de radio Rolero:

El Vuelo del Fenix con un 31,8%

La Base Secreta (27,3%)

Ojo al dado (18,2%)

Lo que diga el Master (13,6%)

Tiro al Friki (9,1%)

De nuevo una categoría a la que me era imposible votar. He de reconocer que me cuesta mucho escuchar un podcast. Si bien alguna vez cuando limpio mi casa me pongo alguno, aprovecho los tiempos muertos más en leer o escribir que en escuchar, por eso no suelo mirar demasiados videocast o escuchar podcast. En todo caso muchas felicitaciones al Vuelo del Fénix que pese a su corta existencia se ha llevado un galardón cada vez más competitivo.

- Mejor Sitio Web de Rol:

Comunidad Umbría con un 31%

Laboratorio Friki (27,6%)

El Círculo de Zerom (17,2%)

El Rol de Siempre Online (13,8%)

La Frikoteca (10,3%)

Y llega la categoría en que este blog estaba nominado por segunda vez. De nuevo no me he llevado el galardón, y se lo ha conseguido Comunidad Umbría. Supongo que el esfuerzo que realizan sus responsables para que la gente pueda jugar a rol por web merece el premio, más que nada supongo por que no juego a rol por web y no conozco la website. La verdad es que se me hace raro competir con webs como ella o El Rol de Siempre Online por que somos webs muy diferentes. En todo caso, mejoro mi posición del año anterior en que quedé tercero, y sigo siendo el blog más valorado por el jurado de la Rolesfera (aunque no puedo decir que sea el mejor blog por que los votos hacia Comunidad Umbría o El Rol de Siempre Online hubieran podido valorar a otros blogs). En todo caso, la segunda posición es un honor para este blog y que me anima a continuar mi trabajo. Muchas gracias a todos por valorarlo. Quizás el año que viene... ;)

- Producto del Año:

La Puerta de Ishtar (Rodrigo García Carmona) con un 74,1%

Las Máscaras de Nyarlathotep (18,5%)

La Mirada del Centinela (3,7%)

Z-Corps (3,7%)

Manual Avanzado de La Marca del Este (0%)

Un merecidísimo premio como he comentado en la primera categoría. El trabajo de Rodrigo ha sido un revulsivo nacional y ha supuesto un modelo como lo fue en su día el proceso de creación de Aventuras en La Marca del Este. Solo se le puede achacar no contemplara la posibilidad de una impresión en color durante el Crowfunding para que las ilustraciones lucieran más. Muchas felicidades a Rodrigo que pese a tener varios colaboradores, el ser una sola persona y no profesional del mundo editorial ha conseguido erigirse, para mí, como el vencedor de esta edición de los poliedro, con mérito própio y mucho trabajo y esfuerzo. Toda una gesta la verdad.

(*) En la categoría Mejor Narrativa hay un empate entre dos finalistas. El ganador final lo deciden los votos otorgados a cada uno de ellos durante la primera fase como está estipulado en las normas de Los Premios Poliedro.

A continuación os dejamos el listado de participantes en Los Premios Poliedro 2012 (39 jurados en esta edición):

Los Mundos de Wed, Cuberterías de Albacete I&E, Laboratorio Friki, El Blog de Nebilim, Nexo de Caminos, Padre, Marido y Friki, Hacedor de Dados, Aker Codicem, La Tertulia de los Vientos, La Frikoteca, Siempre ha habido clases, Rol en el castillo, Psitopía, Grecia: el juego de rol, IGARol, La Puerta de Ishtar, Vivo en Fraguel-Rock, Trasgotauro, Bat Out Of Hell, Extrabiótica, Fricadilly Circus, La Cáscara del Dragón, La Biblioteca del Calamar, Rolitis Aguda, Tierras de Fantasía, Play Role Online, Shadow Hunters Game, Fenix Oscuro, La Torre de Ébano, Rol the bones!, Gran Héroe, Aviso a Roleantes, Páramos Perdidos, La alianza de los tres soles, La Base Secreta, Role Playing Game, La Rolesfera,Brainstormer, El Otro Viento.

La publicación de estos premios hoy no es ninguna casualidad, se hace para conmemorar la muerte de Ernest Gary Gygax hace años. Creador del Dungeons and Dragons y padre de los juegos de rol. Un recuerdo para el master....

Y para aquellos que no lo sepáis desde esa fecha, el día 4 de marzo es el día del Master, teniendo en cuenta que la mayoría de lectores de este blog son masters pues os felicito por vuestra labor: conseguir semana tras semana, mes tras mes, año tras año llevar fantasía, imaginación y entretenimiento a vuestras mesas de juego. Una labor no exenta de trabajo.

Si tu, lector, no eres master, felicita al tuyo, coméntale algo de la partida que estas jugando o invitale a una cerveza esta noche o la próxima vez que le veas reconociéndole su trabajo y dedicación. Brindad por el viejo Gygax que siguió jugando hasta sus últimos días. Y que los dados sigan rodando encima de la mesa muchos años más. Salud a todos.

¿Como hago mis monstruos?

2013-03-01T08:00:00.000+01:00

De nuevo ejerzo de anfitrión del Carrusel Bloguero de Juegos de Rol, y animo a todos los bloggers de la rolesfera a que piensen un tema y lo propongan, por que hay pocosanfitriones apuntados. El tema que yo propongo es: Mis monstruos.

Propongo un tema abierto y que pueda interpretarse de muchas maneras. Podéis hablar de vuestros monstruos favoritos, monstruos que hayáis creado, como presentáis a los monstruos en las partidas, como los representáis, como convertirlos en personajes jugables, ¡incluso que autores son unos monstruos para vosotros! Dejad corred vuestra imaginación y ¡subiros al carrusel!

¿Como hago mis monstruos?

Últimamente, debido al sandbox que estamos jugando y como vamos creando en colaboración jugadores y director nuestro propio setting de campaña hemos decidido crear nuestros propios monstruos, y en calidad de que ejerzo de director de momento, me ha tocado a mí la responsabilidad de crear los primeros.

Cuando empieces un proceso de creación de monstruo lo primero que debes tener muy claro, es que está todo inventado. Después de treinta años de diferentes bestiarios de diferentes juegos de rol es más probable que acudamos a una categoría conocida y le añadamos algo de nuestra propia cosecha. Las categorías más utilizadas son humanoides, animales antropomórficos (humanizados), gigantes (animales o humanoides), mezclas de animales, aunque puede haber otras más extrañas. Además de estas categorías también podemos dividirlos entre los que actuan en conjunto y los que actúan solos o en pequeños grupos (que suelen ser más grandes y fuertes).

Es posible acudir a un concepto y variarlo y hacerlo al gusto, pero personalmente prefiero crear un monstruo con un método diferente.

Lo primero en lo que me fijo es de que tipo quiero crearlo. Una raza o un monstruo solitario. Evidentemente esto marcará totalmente la creación.

El siguiente paso es fijarme en el entorno en el que quiero situarlo. Toda criatura tiene un hábitat y analizándolo, podemos deducir que tipo de criatura puede habitar en él, o que características debería tener.

El tercer paso que realizo es comentarlo con alguien. Se puede comentar con amigos o redes sociales, muchas mentes piensan mejor que una y cada idea ayuda, un brainstorming, aunque solo sea para perfilarlo más. Además si tienes contactos adecuados ¡se animan mucho!

Con todo ello, intento documentarme, para tratar de que pese a ser una criatura fantástica sea realista. Busco datos sobre los aspectos que más dudas me crean, o incluso consulto animales reales que puedan ser parecidos para es algunos casos descubrir peculiaridades que me inspiran aún más. La naturaleza real es muy sugerente y puede darnos muchas sorpresas.

Después trato de darle algunas peculiaridades, motivaciones, cultura (vestimentas, creencias, etc), aspecto, justificación (por que están allí, por que realizan alguna cosa como guardar tesoros, etc), y sobretodo darles alguna habilidades interesantes, sea en combate o en acciones que van a implicar a los pjs. Estas habilidades (que escupan veneno, cieguen a los contrincantes mediante tretas, etc.) son realmente interesantes para conseguir interacciones más satisfactorias y combates dinámicos que no se reduzcan a un simple intercambio de golpes.

Después les busco un nombre, aunque como el setting es compartido, no es necesario, en algunos casos prefiero que se lo pongan los jugadores después de haberse encontrado con ellos, ya que ellos representando a los habitantes del setting, le pondrán el nombre que encuentren más lógico.

El último paso es traducir todo ello en características.

Otro método que utilizo para crear mis monstruos es hacer una reinterpretación de un monstruo habitual. Como ejemplo, los trolls mitológicos son muy diversos, en los juegos de rol podemos encontrar trolls que se regeneran, que se convierten en piedra, que realizan magia, etc. Un buen ejercicio es coger una de esas criaturas y tratar de reinterpretarla desde tu propia perspectiva y puede llegar a ser tambien peculiar, desconocida de manera que los pjs también la temerán cuando se les aparezca al no saber exactamente que pueden o no hacer.

Joyas de enero 2013

2013-02-27T08:00:00.000+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. Enero de 2013 no ha sido especialmente prolífico y tenemos solo 2 “joyas” según mi criterio seleccionador (con contenido que se ajusta al blog ), se que no son muchas, pero es mi criterio y debo mantenerme fiel a él, no voy a destacar nada por destacarlo. Hay meses que hay más y meses que hay menos. La vida es así.

Escenarios dinámicos: Reflexión sobre como los encuentros se pueden realizar en localizaciones que cambien en función de las acciones del combate. Interesante artículo de Páramos Perdidos.

Las aventuras del Capitán Alatriste: por si alguien no se había enterado aún, Antonio Polo y Ricard Ibañez y el equipo gráfico habitual del juego nos regalaron por reyes un complemento extensísimo y de calidad excepcional de juego de rol Alatriste. Una maravilla de regalo.

Nigromancia equivalente: Nirkhuz desde su blog, Con D de dados, habla de la nigromancia y como hacerla más atractiva en mundos de fantasía. Muy evocador.

Siete cosas que un módulo de Dungeoneo debería tener: El poderoso Crom desde su blog Las cosas de Crom nos ofrece en 7 puntos una masterclass de como debe ser un dungeon para que realmente sea atractivo. Para mi lo mejor del mes.

Lugar misterioso: Borneo, años 30: Como siempre que Cadwalon publica un artículo sobre algún lugar, publica un gran artículo gracias a su documentación e imaginación. En este caso nos habla sobre la desconocida región de Borneo.

Recursos narrativos II: Jose Manuel Palacios de Outcasted Project nos ofrece un texto más teórico sobre elementos de la narración: Barrera, complicación y revés.

Recursos Narrativos: el niño: Gabriel Gonzalez comparte la experiencia de su grupo que adjunta un niño de manera habitual a sus partidas. Interesante artículo.

La matanza de los inocentes. Motivaciones de los malvados (II): Continuación del espléndido artículo anterior sobre las motivaciones de los villanos. En esta ocasión nos desgrana las motivaciones típicas. Muy bueno de nuevo. Un gran trabajo de Rasczak desde TPF Génesis.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com

Jugadores perdidos: problema u oportunidad

2013-02-20T08:00:00.000+01:00

Este artículo está enmarcado en el Carrusel Bloguero de Juegos de Rol, cuyo tema este mes es Por los Cerros de Úbeda y su anfitrión Rasczak de TPF Génesis.

¿Que hacer cuando los jugadores se pierden del guión que el director a preparado y empiezan a ir por otros derroteros que nada tienen que ver con la partida? Donde otros ven un problema, yo veo una gran oportunidad. Como director soy el primero que “me encanta que los planes salgan bien” pero como jugador mis mejores recuerdos vienen de cuando nosotros elegimos que jugar, aunque nos desviemos de la trama principal.

Para poder aprovechar esta oportunidad necesitamos algunos elementos: un don para la improvisación, un sistema que nos ayude y/o unos personajes con un trasfondo y sobre todo tener tiempo para preparar la partida de una sesión a la siguiente.

En muchos casos cuando los jugadores se desvían de la trama principal están indicando que es lo que quieren hacer ellos, sus motivaciones y eso es una ventaja. Claro que otras veces, sobretodo en partidas de investigación pueden llegar a perderse totalmente, pero en esos casos, si ven que es un callejón sin salida siempre pueden volver sobre sus pasos.

Si queremos aprovechar esa oportunidad lo primero que vamos a necesitar es ganar tiempo. Está claro que nadie se inventa una trama en medio de una partida, y debemos ganar el tiempo suficiente para que la sesión no acabe en una ruina. Lo primero es que habrá que darle tiempo a los jugadores para que pierdan parte de su tiempo haciendo lo que quieran en la zona en la que se hayan aventurado. Si necesitas más tiempo, lánzales un conflicto, cualquiera, no es necesario que tenga sentido ni relacionado con nada, el objetivo de ese conflicto es que los pjs no se aburran en esa sesión, y tu poder ganar aún más tiempo. Ese conflicto puede ser una pelea callejera entre dos facciones mafiosas, un intento de asalto/atraco, una bomba de un grupo terrorista, un loco que decide atacarlos por que si, o cualquier cosa sin sentido, que les entretenga ganando bastante tiempo (los combates o conflictos suelen consumir mucho tiempo de partida) hasta que acabe la sesión.

Una vez acabada la sesión, y si tienes tiempo antes de la siguiente. El director se encuentra ante un nuevo desafío: hilvanar una aventura nueva, partiendo de diferentes elementos concretos. Los elementos a hilvanar son los siguientes:

- Las motivaciones que han mostrado los pjs para desviarse de la trama principal.

- El conflicto que hemos utilizado para alargar la sesión y ganar tiempo.

- Todos los elementos de trasfondo del personaje que el sistema de juego ha hecho que se creen los personajes (como Aspectos problemáticos, búsquedas, etc) o el trasfondo que los jugadores han realizado de sus personajes.

- Toda la información de la partida que teníamos preparada, Normalmente elementos más periféricos, no centrales de la partida. PNJs, tramas secundarias etc.

No siempre será fácil, pero no empezamos de cero si no que solo debemos unir esos elementos en una trama coherente, algo menos difícil que empezar una partida de cero. Seguro que el director puede encontrar algún referente narrativo que incluyo alguno de esos elementos, que le podrá aportar nuevas ideas.

Si la inspiración sigue sin llegar, el director de juego debe recordar que no está solo. Para conseguir algo inspirador puede compartir esos elementos con sus círculos cercanos: familia, amigos no pjs, en la red, seguro que le sugerirán ideas que harán que le surjan nuevas ideas. Con todo ello, se trata e preparar la sesión siguiente e ir preparando la partida entera un poco sobre la marcha.

Adaptación a un sistema

2013-02-13T08:00:00.000+01:00

Todos los juegos de rol tienen un sistema, algunas más sencillos otros más complejos. El sistema en si mismo simplemente nos dan mecanismos para concretar lo que ocurre en nuestra imaginación. No se puede decir que haya tantos sistemas como juegos de rol pero si que existen un número impresionante de estos. Encontramos sistemas que potencian diferentes aspectos del juego, encontraremos desde sistemas que se centran únicamente en el combate y otros que llegan a reconstruir las interacciones humanas con diversas mecánicas. Hay sistemas optimizados para un estilo de juego e incluso para un género (ambientación). Y después de casi 40 años de la publicación del primer juego de rol, siguen surgiendo nuevos sistemas o ediciones revisadas de sistemas antiguos.

Ante un sistema, como ante una actividad compleja en nuestra vida, si le dedicamos tiempo, atravesaremos 3 fases. La primera fase será la que llamaré de descubrimiento, con ella no me refiero simplemente a la lectura de un sistema de juego, si no el empezar a utilizarlo, empezar a familiarizarse con él, etc. Durante esta fase es importante recordar a toda la mesa las reglas periódicamente, ir revisando las escenas que hemos realizado, señalando fallos, aciertos y planteando alternativas. Durante esta fase también se trata de abandonar vicios de otros sistemas.

La segunda fase ante un sistema la llamaré de normalización, es cuando ya toda la mesa se ha familiarizado con él. Durante esta fase interiorizamos el sistema y empezamos a gestionarlo de manera correcta. En esa fase la mesa sigue la partida con regularidad, y normalmente se repasa menos el reglamento, aunque una ocasional relectura de él puede hacer que nos demos cuenta de que algún aspecto del juego lo estamos utilizando incorrectamente, como lo principal ya está mecanizado, se corrige el funcionamiento y se llega al juego, que llamaré, normalizado.

En ese momento entramos en la tercera fase, a la que llamaré de comprensión e innovación, y es cuando aprendemos a explotar realmente las posibilidades del sistema. En esta fase los jugadores y director se desenvuelven con soltura y utilizan las reglas en beneficio de lo que ofrece el sistema para apoyar la narración y es cuando más se disfruta de un sistema. Es el momento más adecuado, aunque se puede hacer antes, para introducir reglas de la casa, corregir aspectos del sistema para favorecer el estilo de la mesa de juego etc. También es cuando se disfruta más. También es el momento en que puede aparecer el munchkineo extremo, y hay que atajarlo.

Pasar por estas tres fases requiere su tiempo, y no estoy hablando de poco tiempo, necesita horas y horas de juego, pueden llegar a pasar años antes de llegar a la fase de comprensión e innovación, pero creo que es altamente recomendable llegar a ella y la experiencia queda seriamente reforzada. Una dinámica recomendable al empezar con un sistema nuevo es repasar al inicio de la sesión algunas reglas, haber releído una parte del reglamento y recordarlo al resto de jugadores para así acelerar el proceso de interiorizar el sistema y utilizarlo bien. Esta tarea no tiene por que recaer en el director de juego, se le puede pedir a un jugador que la ejerza.

Evidentemente la idiosincrasia de cada mesa de juego es diferente y podemos encontrar mesas de juego que van bailando de uno a otro sin quizás llegar nunca a la fase de comprensión e innovación. El ritmo de la industria, los nuevos juegos, los cambios de juego (normalmente con otra ambientación), dificultan que muchos grupos lleguen a esa fase. En el otro extremo encontramos a grupos que siguen jugando con el mismo sistema años y años y se encuentran cómodos debido a que están anclados en la fase de comprensión e innovación.

El peligro que existe cuando se domina tanto un sistema es que al pasar a la fase de descubrimiento de otro la experiencia nos resulte pobre en relación al sistema que estamos acostumbrados, y que a veces sea difícil ver las posibilidades reales que ofrece ese sistema. En ocasiones hay que perseverar, sobretodo si la lectura del sistema nos ha convencido.

Una posibilidad es tratar de centrarse en un sistema genérico o que podamos encontrar en varios juegos, esto nos permite poder sentirnos cómodos con una serie de cambios menores, en algunos casos realizados por los diseñadotes de cada juego, en otros casos con el esfuerzo de los jugadores de hacer las modificaciones pertinentes.

En cualquier caso, sigue siendo muy sano, seguir probando nuevos sistemas, por si apareciera otro que ofrezca a una mesa de juego un sistema que le permita sentirse más cómodo jugando, o en casos de sistemas que estén íntimamente ligados a una ambientación.

100 ml de FATE, 10ml de Rolemaster y 3ml de Warhammer 3ª ¡He creado el juego perfecto!

Con todo esto no quiero decir que no sea necesario comprar/leer más juegos. Independientemente de lo atractiva que pueda ser la ambientación, los sistemas evolucionan y en mi opinión mejoran, incluyendo nuevas dinámicas que favorecen la narración. Todo sistema es susceptible de introducir estas nuevas dinámicas de una manera u otra, o plantearse utilizar el sistema de forma independiente. Un ejemplo: Es sabido que los sistemas más antiguos las habilidades de ataque sirven para hacer daño a un rival, en FATE, un juego relativamente moderno, por ejemplo se puede utilizar la habilidad de ataque para provocar algo, es decir renuncio mi posibilidad de hacer daño al enemigo con mi espada para empezar a dar estocadas a diestro y siniestro que le hagan retroceder y de esta manera arrinconarlo contra la pared (consiguiendo yo, o mi compañero un bono en ataques siguientes). Esta manera de utilizar las habilidades, es totalmente trasladable a un juego clásico (o cualquier otro juego). De la misma manera podemos introducir Aspectos, Puntos de Destino (que permita repetir tiradas, o introducir elementos en la narración, etc). Por esta razón pese a que un grupo se encuentre en la fase de comprensión e innovación es interesante que sigan al día de las novedades e innovaciones de la industria, introduciendo en el sistema en que se encuentran más cómodos, las dinámicas que más les llamen la atención.

Para finalizar, como ejemplo personal, en nuestro caso jugando a FATE, hemos decidido probar a utilizar dados de diferentes colores (1 de habilidad, otro de suerte, otro de dificultad y otro, opcional de prudencia) para ayudarnos a decidir por que se fracasa o se acierta, e incluso introducir nuevos Aspectos en la narración en función de la tirada del dado. Una técnica que utiliza el Warhammer 3ª edición y que como mínimo es original.

Joyas de diciembre 2012

2013-02-07T08:00:00.000+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. Diciembre de 2012 no ha sido especialmente prolífico y tenemos solo 2 “joyas” según mi criterio seleccionador (con contenido que se ajusta al blog ), se que no son muchas, pero es mi criterio y debo mantenerme fiel a él, no voy a destacar nada por destacarlo. Hay meses que hay más y meses que hay menos. La vida es así.

La trágica historia dela melancólica hija de un un colérico pastor protestante que se terminó casando con el hijo de una sanguínea maestra de escuela... : Ya comentada como una de las mejores de 2012, la repito como una de las mejores del mes de diciembre. Muy interesante artículo sobre el carácter de los personajes y como enfocar que los jugadores vayan definiendo la personalidad de sus personajes, escrito por Edanna desde su blog Lavondyss. Para mi la mejor del mes.

La matanza de los inocentes. Motivaciones de los malvados (I): Espléndido artículo sobre la personalidad de los villanos. Que nos ilustra para que podamos generar personajes que no sean villanos de opereta. Muy muy bueno, y muy bien ejemplificado. Un gran trabajo de Rasczak desde TPF Génesis.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com

Idea de aventura: Los cofres de dinero negros

2013-02-06T08:00:00.001+01:00

La aventura se enmarca en un antiguo reino en decadencia. El reino está gobernado por una familia real que tiene poco poder político y delega cada cuatro años el gobierno en un canciller que es el representante de la religión más seguida. Las dos religiones más seguidas son la del Dios Gaviota, cuyos sacerdotes suelen ir vestidos de azul, y la de la Diosa de la Rosa (entendida como flor), cuyos sacerdotes visten de rojo. Las dos se han ido turnando en el gobierno las últimas décadas. Ambas religiones tienen fanáticos seguidores que odian a los demás adoradores de dioses (o ateos) y se inmolarían por su Dios y creen a pies juntillas lo que dicen sus sacerdotes. En estos momentos gobierna el sumo sacerdote del Dios Gaviota.

En el momento de la partida una terrible sequía ha provocado una gran crisis económica y los ánimos del pueblo están bastante alterados. El antiguo sacerdote de la Diosa de la Rosa demostró ser incapaz ante los problemas de la gran sequía, y se han descubierto a muchos de los sacerdotes de la Diosa de la Rosa guardando grano a escondidas. La Diosa de la Rosa ha perdido a muchos creyentes, y aunque sus sacerdotes desde sus púlpitos dicen que harán cosas que el pueblo piensa, nadie se los cree por que hicieron lo contrario cuando gobernaban el reino.

La Diosa de la Rosa

La situación de la cancillería es complicada. Al parecer al ex tesorero del Dios Gaviota se le han encontrado en un país extranjero un tesoro enorme, que ha guarddo en un dungeon... y la justicia del reino se pregunta de dónde la ha sacado. Pese a todo, el magistrado que llevaba el caso ha sido apartado acusado de utilizar magos de manera improcedente para descubrir al ex tesorero.

Los dos trovadores más importantes del reino, rivales y creyentes cada uno de uno de los dioses mayoritarios del que suelen componer alabanzas, reparten entre sus seguidores juglares casi simultáneamente dos canciones que han compuesto en que señalan que los grandes sacerdotes del Dios Gaviota han recibido durante años cofres de dinero negros, llenos de oro, sin pagar impuestos, claro. Al parecer mucho de ese oro ha sido pagado por miembros del Gremio de Constructores, por recibir encargos para realizar muchas de las obras públicas que se realizaron en los tiempos anteriores a la gran sequía que asola el país, y los sacerdotes del Dios Gaviota han utilizado los pagos del Gremio de Constructores para construir más templos y conseguir más seguidores además de enriquecerse los miembros del Concilio Supremo de Sacerdotes del Dios Gaviota. .Uno de los dos trovadores incluso muestra un pergamino donde figuran los pagos.

El Dios Gaviota

Las canciones tienen mucho éxito y se difunden rápidamente por todo el reino, mientras que los sacerdotes del Dios Gaviota se muestran poco creíbles mientras niegan que se hayan enriquecido o financiado su religión ilegalmente. Y el ex tesorero del Dios Gaviota, expulsado del sacerdocio, niega la mayor. Se sospecha que está tratando de chantajear al sumo sacerdote del Dios Gaviota, actualmente canciller del reino.

Mientras tanto, el poderoso Gremio de Banqueros, debilitado por préstamos que dio a campesinos para comprar semillas y al no poder cobrar sus préstamos, ha recibido el permiso de esclavizar a aquellos que no pueden pagar sus deudas. El Gremio de Banqueros, no está interesado en que haya ningún cambio de régimen, y tratará de oponerse a cualquier aventurero que trate de revelar información que pudiera alzar a la población.

Muchos ciudadanos del reino que están hartos del sistema de los cancilleres sacerdotes y claman por un régimen distinto, por lo que sería fácil, si los jugadores llevan personajes que buscan acabar con los sacerdotes de los dos dioses encontrar aliados.

Dios de las Sonrisas

Para complicar más las cosas en el reino, una de las regiones, que adora mayoritariamente a una deidad local, el Dios de las Sonrisas, cuyos sacerdotes visten de naranja, amenaza con una rebelión e independizarse. Los sacerdotes de este Dios controlan a una guardia especial de acción cruda y despiadada. Esta región está de camino al país donde el ex tesorero ha guardado su tesoro.

Los personajes jugadores se encuentran en medio de este entuerto.

Ideas de aventuras:

Los personajes jugadores son aventureros y son contratados por una sacerdotisa del Dios Gaviota les encarga a los personajes jugadores que investiguen y lo revelen todo y se depuren responsabilidades. Sus motivaciones pueden ser regenerar la orden del Dios Gaviota, o que ella misma haya revelado el asunto de los cofres negros a los trovadores con el objetivo de forzar la caída del Sumo Sacerdote del Dios Gaviota para así poder optar a ser elegida Suma Sacerdotisa del Dios Gaviota y ser canciller del país.

Si los personajes jugadores son mercenarios sin escrúpulos son contratados por el ex tesorero del Dios Gaviota con dos encargos, por un lado regresar su dinero al país, aprovechando que se han aplicado unas leyes que le permitirán regularizarlo. Obviamente los jueces, y todos los sacerdotes quieren evitarlo, cada uno por sus propios motivos. Además después contratará a los personajes jugadores para que se acerquen al sumo sacerdote del Dios Gaviota y le muestren unos pergaminos donde queda patente que está comprometido con los pagos de cofres negros, para forzarle a que evite que la Justicia caiga sobre el ex tesorero.

El botín del ex tesorero

Los personajes jugadores son contratados por el magistrado que ha sido apartado que sospecha que las dos religiones mayoritarias están mayoritariamente dirigidas por sacerdotes corruptos y quiere descubrir los pergaminos para poner en evidencia las prácticas irregulares del Dios Gaviota. De esta manera forzará es posible que el pueblo reaccione. También contrata a los personajes jugadores para que recuperen y devuelvan al pueblo el botín del ex tesorero.

¿Se os ocurre alguna cosa más que incluir en la aventura?

Aclaración: Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Sandbox: Índice

2013-02-06T08:00:00.000+01:00

Como la serie sobre crear y concretar un sandbox se está alargando, lo mejor será realizar un índice con todos los contenidos.
Esta serie explica en la primera parte de la serie, Creando un sandbox, los elementos que tiene, y en la segunda parte, Concretando un sandbox, los pasos que hemos seguido mis compañeros de juego y yo para ir desarrollando un sandbox colaborativo, explicando las causas, problemas surgidos, herramientas utilizadas y más aspectos ejemplificándolo todo.

Creando un sandbox:
1- Características básicas
2- Meteorología
3- La dificultad
4- Metatrama y sucesos de fondo
5- Rumores y noticias

Concretando un sandbox:
1- Primeros pasos
2- Desacuerdos y primeras herramientas
3- Ubicación inicial
4- Creación de personajes
5- Iniciando el juego: funciones de los jugadores y fuentes de inspiración
6- Creando el mapa
7- Primeras conclusiones del juego
8- Creando una ciudad entre todos: esbozo y servicios
9- Creando una ciudad entre todos: localizaciones y pnjs
10- Creando una ciudad entre todos: localizaciones de juego
11- Creando una ciudad entre todos: el mapa de la ciudad
12- Creando una ciudad entre todos: la ciudad viva

Concretando un sandbox (parte XI): creando una ciudad IV

2013-02-05T08:00:00.001+01:00

Con las localizaciones y personajes clave de la ciudad ya realizados pude por fin empezar con el plano gráfico de la ciudad. La idea era trasladar la imagen siguiente en un mapa decente para la ciudad.

Esta vez me decanté por trabajar con el Inkscape (un programa gratuito, que permite hacer gráficos vectoriales como el Illustrator) tal como hizo Valver con el mapa que hizo de la otra ciudad del sandbox, Wybira. Como no tenía ni idea de utilizarlo tuve que ir aprendiendo sobre la marcha. La idea era empezar por las murallas para luego ya irme centrando en los barrios, pero como dentro de la partida me interesaba principalmente el barrio sinuoso ya que, tanto el burdel como el callejón que podían aparecer en la partida estaban allí y preveía que los jugadores tuvieran problemas en algún momento en ese barrio y quería jugar con su desorientación, empecé por allí, y realicé un mapa parcial para utilizarlo temporalmente:

Una vez acabado este mapa me dediqué a ir creando uno a uno todos los edificios. A medida que iba avanzando me daba cuenta que las torres de la muralla estaban sobredimensionadas y que no tenía sentido que en dos de las puertas no hubiera ninguna estructura defensiva, y como podéis ver tuve que corregirlo.

Ya creados todos los edificios, empecé a distribuir los comercios. Teniendo en cuenta que habíamos creado un barrio artesano y queremos dar una coherencia histórica realista, fui agrupando los comercios similares en los mismos barrios y eso me ayudó a inventar nombres de las calles que guarden relación con las actividades profesionales del barrio. Así que en la calle de la espada se encuentran las compañías de mercenarios, la calle de los alfileres está donde se encuentran los artesanos relacionados con la ropa, o la calle lingotera los joyeros y orfebres. Así seguí con la calle del cuero, de la cebada, de la sierra, del lúpulo y finalmente la plaza mayor la denominé Plaza de la Cerveza, al estilo de las ciudades belgas, que llamaban a las calles y plazas en función del producto que más se vendía allí, por ejemplo (traducido literalmente) Mercado de la mantequilla...

También hay que incluir edificios civiles, religiosos y militares. En el caso de nuestro sandbox además del cuartel de la guardia y prisión habituales había que incluir un cuartel de Acrisolarios, y forzosamente uno de Caballeros de Solaris.

El proceso gráfico creativo también influye en la creación de la ciudad, a la vez que vas colocando edificios, calles, barrios, repartiendo establecimientos me iban surgiendo dudas que debían consultar con el resto de jugadores. Por ejemplo, cuando empecé a diseñar el monte de los templos (que denominé Monte Sagrarius), sentí que debía incluir los nombres de los dioses de cada templo y claro, no nos quedó otra que discutirlo en la mesa de juego: Si bien habíamos introducido ya algún dios como Solaris (dios del sol y la justicia), Lunaris la Plena (diosa de la piedad), Sigra (diosa de la fertilidad, representada como una mujer de 3 pechos del que se alimentan animales, plantas y humanos) debíamos crear aun más. Decidimos crear a Gigaxis, dios del destino y el azar (al que representaríamos como un venerable hombre barbado con dados poligonales en las manos), Alian, el dios cazador que debe ser aplacado con innumerables sacrificios, Tarlan, el dios del combate, y Andel, dios del sueño y la creación, al que posteriormente cambiamos el nombre a Unus. También se incluía a la ciudad a la diosa del conocimiento Thera, que fue creada por un jugador mediante su trasfondo de personaje, aunque este templo se encuentra en el barrio Kalatravo.

Con todo ello el resultado final ha sido este:

Hay que decir que el plano no está acabado, es el plano de juego en el momento en que llegan los jugadores. A medida que se juegue se podrá modificar y deja muchas “zonas blancas” que se irán introduciendo, si no en la partida que jugamos ahora en siguientes.

Índice

¿Puntos por interpretar? Pero entonces... ¿a que hemos venido?

2013-01-30T02:14:00.000+01:00

Este mes el tema de Carrusel Bloguero de Juegos de Rol es Sistemas de Mejora de Pjs, y su anfitrión es EbaN de Pedralbes.

De nuevo toca un tema que he tratado anteriormente, desde una perspectiva crítica, como reflexión sobre los distintos ritmos de aprendizaje, la influencia del master a la hora de que los jugadores utilicen la experiencia para subir unas u otras habilidades y otra sobre reglas de la casa. En esta ocasión, me gustaría reflexionar de nuevo en voz alta no tanto sobre cómo se mejora el personaje, si no sobre un criterio bastante aceptado a la hora de otorgar experiencia.

A la hora de repartir experiencia hay muchos sistemas que valoran más o menos aspectos del juego, o acciones de los personajes para recompensarlos con puntos que servirán para mejorar el personaje. Aparte de ellos en cada mesa de juego nos encontraremos diferentes reglas de la casa con las que podemos estar de acuerdo, o no. Un ejemplo sería la asistencia. Evidentemente que estas reglas de la casa están contextualizadas en cada mesa de juego y tienen su razón de existencia. Puedo entender que en una mesa inestable, se quiera recompensar a aquellos jugadores que muestran una asistencia regular, ya que su ausencia perjudica a todos (y en algunos casos es incluso una falta de respeto hacia la propia mesa). Pero hay un concepto que cada vez, y va en línea de la reflexión crítica sobre la necesariedad de la experiencia que escribí hace poco, que está considerado de manera habitual y que últimamente cuando pienso en ello me chirría cada vez más, y es el dar puntos por buena interpretación. De nuevo puedo entenderlo en mesas primerizas, pero en cuanto una mesa de juego está compuesta por jugadores maduros lo veo innecesario.

Sinceramente, cuanto más juego a rol, menos me importa la experiencia, mi atención se basa cada vez más en la narración y mis esfuerzos se encaminan cada vez más en fomentar un clima en la mesa de juego que potencie esta, que los jugadores, cedan el protagonismo de sus personajes para centrarse en lo realmente importante, la historia que están construyendo, y eso implica aparcar el egocentrismo, y centrarse en trabajar conjuntamente. En ese clima de juego, los sistemas de experiencia sencillos (puntos por sesión, o final de campaña) y fáciles de gestionar se me antojan como los más apropiados, ya que dejan atrás conceptos discutidos y discutibles sobre por qué se da o no se da experiencia.

En ese mismo contexto el dar puntos de experiencia por interpretar se me antoja cada vez más ridículo, es decir, los que nos hemos reunido estamos allí porque nos gusta interpretar, más allá de matar bichos u otros conceptos que dan puntos de experiencia. Y como nos gusta interpretar, y nos hemos reunido para ello, en ese contexto no veo la necesariedad de premiar una buena interpretación. Si un jugador no interpreta en realidad lo que está haciendo es castigarse a sí mismo, a su personaje, a la narración y a sus propios compañeros. Una buena interpretación es un autopremio, pero dejar de interpretar bien es un autocastigo, y en consecuencia todos mis jugadores se esfuerzan en interpretar, algunos con más éxito que otros, claro, como en todas las mesas de juego.

Todo ello va un poco en la línea de los defectos de personaje, es decir, perjudican a un personaje funcionalmente, pero le aportan profundidad e interés, favorecen la narración y por eso el concepto se ha consolidado en los juegos de rol.

La buena interpretación en un grupo maduro es algo que se supone, y se exige y autoexige, y por tanto premiar a alguien por hacer lo que se supone que debe hacer pierde su significado. Claro que si el grupo es un nido de munchkins, pues entonces si tiene sentido...

La Mesa de Juego por Deivid Saved

2013-01-23T08:00:00.000+01:00

Esta semana os publico uno de los artículos ganadores del concurso. Su autor es Deivid Saved

Toda mesa que se precie, ha de tener patas, y el mínimo de patas para que no baile la mesa, son tres. En nuestra mesa de juego, también son tres la patas necesarias para que el “plano de juego “ esté equilibrado y puedan rodar bien los dados.

Después de esta forma tan poética de sugerir como diseñar una buena mesa de juego, permítanme desgranar poco a poco esta metáfora mobiliaria.

Déjenme presentarles la pata numero 1:

En esta pata tenemos al Master, Gran Master, Director de juego, Amo y señor de lo conocido y lo desconocido etc… (A partir de ahora el DJ)

En esta pata, recae parte del peso del conocimiento y el entendimiento de las reglas, de la jugabilidad de estas, del guión inicial de la partida, a veces de la logística, de la dedicación, de la motivación de los jugadores, de la narración… (buf… no solemos agradecer suficiente al Dj)

El DJ es, los sentidos de los personajes. Sus ojos, sus oídos, su tacto, su gusto, hasta su normalmente olvidado olfato.

El DJ no debe ser, las almas de los jugadores ni su criterio, debe aceptar su libre albedrío.

Así llegamos a la pata numero 2:

La robusta o escuálida pata de los llamados jugadores dependerá del número de ellos, pero sean cien o uno solo, estarán en esta pata.

Efectivamente querido amigo/a, los jugadores también soportan buena parte del peso de la mesa de juego. Ellos también tienen obligaciones, y no solo derechos. De ellos depende mucha responsabilidad. Sus personajes deben de estar trabajados, que aporten matices, que sean coherentes, que sean verdaderas criaturas, con sus pensamientos, creencias, manías, gustos … y si puede ser, que sean jugables y creativos.

Tienen derecho a jugar, ganar o perder. De vivir en sí, con todo su esplendor, en el mundo que junto al DJ han creado.

Sus acciones marcarán el ir y venir de la historia. El que la historia siga viva y la aliñen con sus actos heroicos, o sus nefastas acciones, pero también son responsables en el buen desarrollo de la partida. Deberán aceptar la objetividad del DJ, acatar sus reglas y sus decisiones, sin interrupciones ni discusiones que entorpezcan el buen desarrollo de la partida. Después de la sesión, ya tendrán tiempo de discutir los diferentes puntos de vista de esa y otra acción. También es obligación del jugador ser constructivo, junto con el DJ, para ayudarlo a cambiar o mejorar alguna regla, si esta la hace más jugable.

En la pata número 3:

La gran desconocida, les presento a la Historia. A diferencia del guión, entendido como embrión de esta y que es sin duda tarea del DJ, la historia es responsabilidad de todos, y para que crezca y se haga grande y fuerte, es necesario de la ayuda de los jugadores.

La historia es la narración que se teje acción a acción, para que la vivencia de los jugadores sea recordada por los siglos de los siglos. No es lo mismo que el DJ narre y describa que los Pjs se sientan cerca del fuego a cenar antes de dormir, que los jugadores tomen cartas en el asunto, aderezando las escenas que deseen y en general la partida con todo aquello que quieran: narrando una leyenda o cuento de su propia invención en el cual aporte algo extra al mundo en que viven, inventándose rumores, anécdotas de su pasado, hechos importantes, etc. Hacer de esas escenas momentos para recordad es trabajo de todos y cada uno de los jugadores además del Dj. En esos momentos los jugadores estarán incluyendo aquello que les gusta haciendo más bella la historia, para ellos, para los otros jugadores y para el DJ, además de así dar pistas continuamente de lo que quieren ver en la partida.

Cualquier aportación de los Pjs puede llegar incluso a producir un “efecto mariposa”, por ejemplo la aparición de un rumor creado por un PJ, puede ser algo banal y sin importancia, puede ser simplemente que quede en el recuerdo de todos como momento especial, o puede ser aprovechado por el DJ, para apoyar parte de su guión en ese rumor, o inspirar al DJ para modificar el guión y hacer girar gran parte de las escenas, partidas o campaña futura en él. Por eso los jugadores no deben renunciar a aportar.

Ahora llego a esto querido lector/a. ¿Cómo pueden los Pjs interaccionar directamente, y moldear la historia? Bueno… los Pjs deberían crear junto con el DJ todos los flecos que cuelgan del guión. El DJ debería dejarte que te inventes la existencia de todo aquello que no pueda afectar negativamente a la partida, y que ayude a pensar, que el mundo en el que jugáis, existen cosas que no todos conocen, y puede sorprenderos.

Recordad que un mundo que no sorprende, ni aporta nada nuevo, no es un mundo.

Nota del blogmaster: la magnífica ilustración del principio es de la Caja Verde de Aventuras en la Marca del Este y su autor Jorge Carrero