Laboratorio friki

Joyas de abril II

2012-05-24T07:00:00.000+02:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En abril tenemos 9 “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Captando a las nuevas generaciones: Desde Impactos Críticos Rasczak nos ofrece una serie de interesantes consejos muy útiles para dirigir partidas de iniciación a niños. Aunque el artículo es de marzo, se me coló, así que lo rescato para abril.

Sobre la Improvisación: El carrusel bloguero de JdR de abril trató la improvisación y personalmente destaco los artículos de La alegre tabernilla de Azathoth , sobre la adaptación de tus ideas a las acciones de los personajes. Rol en el Castillo, sobre la improvisación en sandboxs y de Cientos de Minions, sobre los referentes. Por cierto en El rol de siempre online ofrecen unos más que interesantes resúmenes de los diferentes artículos de cada carrusel.

El estilo de un DM: En Batallas Roleras me ha llamado la atención un artículo de reflexión sobre el estilo de cada uno a la hora de dirigir.

Rol enriquecido: Interesante artículo de Cientos de Minions sobre las posibilidades que ofrece incluir tokens, cartas, y otros elementos en paridas de rol.

Los 5 sentidos del master: Un magnífico artículo desde el Blog Páramos perdidos sobre que a lo que debe estar atento continuamente un buen director de juego. Para mi lo mejor del mes.

El secreto del Acero (I): Desde Fudge Feldkirch, que pese a anunciar que no le gustan los artículos que tratan de pontificar sobre como dirigir, escribe un magnífico artículo sobre cómo hacerlo.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

Más cosillas, aunque algo offtópic:

Premios Liebster Blog:

Desde los blogs de la Asociación D100, Anotaciones de rol, La Dungeon de George, Outcasted Project y desde el blog del juego Shadow Hunters me han “premiado” como uno de sus blogs favoritos mediante la iniciativa Liebster Blog. Les envío todo mi agradecimiento, y me veo en la “obligación” moral de seguir la “cadena”.

Los Premios Liebster (en alemán “favorito”) son una interesante iniciativa destinada a promocionar pequeños blogs, en cuanto al número de visitas se refiere, a través de una cadena de premios simbólicos que los propios bloggers otorgan. Es decir, cada blogger que recibe el premio en reconocimiento a su blog, debe, a su vez, otorgar un nombramiento igual a otros 5 blogs de su elección.

Sólo debe cumplir unas simples normas:

1.- Copiar y pegar el premio en el blog enlazándolo con el blogger que te lo ha otorgado.

2.- Premiar a tus 5 blogs favoritos con la condición de que tengan menos de 200 seguidores y dejarles un comentario en sus entradas para notificarles que han ganado el premio.

3.- Confiar en que continúen la cadena premiando a su vez a sus 5 blogs preferidos.

Bien mi deliberación va a tratar de premiar a blogs que considero (igual me equivoco) poco conocidos aunque magníficos, no coinciden exactamente con mis favoritos, pero creo que la iniciativa es más para que se descubran nuevos blogs más que para dar publicidad a blogs más consolidados. Así que allá vamos:

Fudge Feldkirch: que si bien no postea a menudo, siempre que lo hace, lo hace con una calidad impresionante.

La Torre de Ámbar: Un blog de teoría rolera y análisis del que muchas veces destaco artículos. Normalmente sus entradas son esplendidas.

Anotaciones de Rol: El blog de Valver, que además de su actual play la mar de sugerente, postea diferentes artículos curiosos e interesantes.

Crónicas de Taslar: Aunque este es más conocido, no quiero dejar de premiar a un blog sobre rol y ciencia ficción que es capaz de engancharme a mí, que no soy demasiado fan de ella.

Y finalmente:

Maldito Rol: porque parece que Scribble está de vuelta y si no lo está, para que en los pocos ratos libres que le deje su progenie y sus otras actividades siga escribiendo.

Premios Wargamemanía:

Para acabar anunciaros que he sido nominado a los Premios Wargamemania en la categoría de Mejor blog de rol. Gracias a aquellos que me han nominado.

Software Rolero: OneNote, tu partida en "la nube"

2012-05-22T07:21:00.000+02:00

OneNote es el programa de organización de notas de Microsoft que se encuentra en el paquete de Office. Lamentablemente no es gratuito para Pc, pero si que se puede utilizar de manera gratuita en tablets, teléfonos y si se utiliza desde el navegador utilizando una cuenta de servicio gratuito de almacenamiento en la nube de Microsoft, Skydrive. El programa, aunque no está diseñado para directores de juego, permite tener organizada todos los datos de una partida (texto e imágenes en un solo archivo). El programa lo podéis descargar aquí en su versión para tablets y teléfonos con una versión compatible de android. También existe una aplicación para Ipad.

El programa permite organizar la partida mediante una estructura de árbol. Se crean libros que albergan carpetas que pueden albergar subcarpetas. De esta manera puedes organizar todos los datos de texto o imagen de la partida, tablas o reglas escaneadas de la pantalla y/o del manual que se consultan de manera recurrente y lo que necesites.

Por ejemplo: El libro principal se llamará “Las 4 cartas” y de él colgarán varias carpetas y de algunas de estas algunas subcarpetas como podéis ver en la imagen siguiente. (ampliad para verla mejor)

versión windows

Algunas de las carpetas albergan ayudas que utilizo para el juego como la pantalla escaneada, en otras tengo el argumento y en otras datos recurrentes como los Pnjs más utilizados en la partida, mapas etc. Todo organizado mediante una barra lateral que me permite saltar de una sección a la siguiente de manera ágil en el pc o portátil si queremos utilizarlo para dirigir desde un portátil, y con la posibilidad de enlazar las diferentes páginas del libro de notas.

El programa resulta útil tanto para planificar la partida en un solo fichero evitar muchas de las carpetas y archivos que debemos tener en caso de campañas largas, así como para dirigir con el ordenador delante si es que utilizas otros programas para la gestión musical y de sonido como el Scene Sound. Te permite ahorrar impresiones, te permite tener bastante más ordenada tu partida, y facilita el acceso a la información durante la partida. Otra cosa útil es que podéis apuntar directamente durante el juego notas o personajes que se van creando sobre la marcha: el nombre de esa taberna, el tabernero y los parroquianos por ejemplo, y así se va manteniendo a lo largo de la partida.

Si bien quizás el programa gratuito TreeDB aporta prestaciones muy parecidas si se va a dirigir con un portátil, no posee el punto realmente fuerte del OneNote, la sincronización con otros dispositivos y el almacenamiento en la nube. Esto permite escribir la partida en el ordenador de sobremesa, sincronizar la información en otro dispositivo para jugar con él, sea portátil o tableta y mientras juegas ir apuntando datos que de nuevo se sincronizaran con tu ordenador de sobremesa en el momento de seguir preparando la partida. Si además poseéis un smartphone compatible con la aplicación también podréis apuntar las ideas que se os ocurran en cualquier lugar. También podréis crear y modificar todo desde vuestro navegador mediante Skydrive, que aunque permite realizar lo mismo que la versión Office no te permite tener todas las carpetas desplegadas.

La aplicación para android resulta la mejor opción que he encontrado, a día de hoy, para consultar todos los datos de tu partida si quieres dirigir con tablet. Presenta diversas desventajas respecto a la versión de Office o la web, pero pese a eso se puede utilizar con soltura y combinarla con otras aplicaciones útiles para dirigir, como el Songs & Dragons, o el Dungeon Sketch.

El problema principal de la aplicación es que ni abre los enlaces internos del libro de notas ni despliega a la izquierda toda la estructura de carpetas de la partida, lo que significa que tienes que ir ascendiendo y descendiendo desde el libro principal, lo que hace algo menos ágil la consulta de datos respecto a un portátil.

Los diferentes apartados que en la versión windows están en una barra lateral nos aparecen en la misma pantalla.

Una vez seleccionada la sección nos aparecen las subsecciones que contienen y vamos avanzando hacia la página que queremos consultar:

Que es la misma que os he mostrado anteriormente, esta vez en el tablet en vez que en un ordenador:

Pese a la falta de agilidad para acceder a la información, si tienes clara la estructura en que has ordenado la partida este contratiempo se compensa sobradamente con otras características que ofrece la tablet a la hora de dirigir.

Finalmente os dejo con otra captura de una tabla recurrente de la pantalla.

One-shots

2012-05-16T07:00:00.000+02:00

Articulo participante en el Carrusel Bloguero de Juegos de Rol de mayo sobre one-shots promovido por el blog anfitrión Vivo en Fraguel Rock.

Una partida One-shot es una partida corta que se juega en una o en pocas sesiones de juego, con un argumento breve y una trama que no queda inconclusa. Los personajes que juegan en un One-Shot tampoco tienen por que tener continuidad. Este formato breve implica ciertas limitaciones argumentales a priori (aunque un One-shot se puede alargar dependiendo de la actuación de los personajes) pero también tiene una serie de ventajas tanto argumentales, como organizativas, funcionales o de ampliación de horizontes.

Ventajas argumentales:

Las partidas cortas también permiten explorar tanto contextos o ambientaciones nuevas para el grupo de juego, como argumentos poco comunes dentro de una ambientación conocida, desde una perspectiva diferente a la de héroes, sea como malvados o incluso como secuaces de un grupo de héroes.

Es posible también utilizar partidas del tipo One-shot independientes una de otra e incluso con distintos jugadores y/o personajes, que si mantienen un pequeño núcleo de jugadores hilvane una trama más compleja mediante la suma de las diferentes partidas.

Ventajas organizativas:

Una ronda de partidas cortas rotando la dirección puede ser un buen ejercicio periódico a realizar por una mesa de juego para fomentar un equilibrio de dirección en la mesa.

Una ventaja es que son las partidas ideales de iniciación tanto para enseñar que son los juegos de rol a jugadores noveles, (tanto todo un grupo de noveles, como invitar a un nuevo jugador a la mesa de juego habitual), como para que directores noveles empiecen a familiarizarse con la dirección.

Otra ventaja es que son ideales para introducir a jugadores veteranos en un nuevo sistema de juego o para introducir una nueva ambientación en la mesa de juego.

Ventajas funcionales:

Hay una ventaja obvia, el tiempo es un bien escaso y hay momentos en que es posible que solo consigáis reuniros para jugar este tipo de partidas.

Las partidas cortas también sirven para desintoxicar a un grupo después de campañas muy largas o para ofrecer un pequeño descanso el director de juego durante el transcurso de una campaña especialmente larga. Esta característica no es baladí, aunque pueda parecerlo.

Ventajas de ampliación de horizontes:

Una buena serie de partidas cortas puede utilizarse para que los jugadores exploren diferentes tipos de personajes a los que están acostumbrados, pudiendo romper prejuicios y descubrir aspectos que no imaginaban en ciertos arquetipos, y obligando a los jugadores a romper con pautas habituales de comportamiento a la hora de interpretar, pudiendo mejorar las interpretaciones de los jugadores en el futuro.

De igual manera son ideales para introducirse en géneros que no toque demasiado la mesa de juego comedia, terror, erótico, etc.

Los One-shots también pueden ser utilizados para invitar a participar en vuestras partidas a miembros de otras mesas de juego o realizar intercambios que os permitan ver estilos dejuego de otros grupos.

Escenas cinemáticas

2012-05-10T07:30:00.000+02:00

Está claro que son múltiples los recursos narrativos y detalles estilísticos que un director de juego puede añadir a sus partidas. Con la experiencia, todos los que nos dedicamos a la narración rolera nos damos cuenta de los incentivos que un jugador recibe por una crónica. Muchos de ellos los ofrece el propio sistema a modo de reglas de expansión del personaje. Éstos, como casi todo en la partida, pueden verse impulsados o coartados por la administración del director de juego.

Estas reglas son imprescindibles para que el jugador pueda realizarse, pero en la mayoría de ocasiones, insuficientes para completar la experiencia interpretativa.

Existen múltiples maneras de mejorar una historia generada, “decorándola” con muchos recursos que ya se desarrollan en este blog. Hoy prestamos atención al jugador como espectador de nuestra historia y más concretamente, a las escenas en las que éste no puede intervenir.

En muchas ocasiones un narrador quiere mostrar algún acontecimiento (presente, pasado o futuro) en el que los personajes no pueden actuar y puede que ni sean conscientes de que ocurre. Éstas escenas, que llamo cinemáticas, ofrecen la posibilidad de mejorar el entendimiento que el jugador tiene sobre la historia, ampliándolo y magnificándolo; he visto en más de una ocasión como una escena de este tipo cambiaba la visión total que el jugador tenia de la historia.

Piensa en la multitud de películas, cómics y novelas que usan este recurso. En El Señor de los Anillos de Peter Jackson, por ejemplo, todas las escenas de Saruman con sus orcos, planeando y ordenando, son buenos ejemplos de esto. Dan al espectador una visión más completa de lo que ocurre y, en este caso, le hacen temer por el destino de los protagonistas.

En campañas largas, en las que los acontecimientos se dilatan en el tiempo puede ser aconsejable usar estas escenas de vez en cuando para avivar ciertas líneas narrativas, para presentar personajes o para aclarar posibles confusiones. De la misma forma que podemos generar escenas nuevas, que no se darían si no fuera de esta manera, podemos usar este recurso de una manera más puntual y concreta.

Cuando en alguna escena que se esté jugando ocurra algo fuera del conocimiento de los personajes, podemos usar también pequeñas secuencias que alerten al jugador (que no hay que olvidar que también es espectador). Si por ejemplo van por las calles de una ciudad y alguien les sigue, puedes describir esto de una manera rápida, una sombra que se mueve o una descripción típica de visión subjetiva y acechante. En ocasiones, como se hace en el cine, el ritmo de la escena se ve acompasado por la interposición rítmica de otra secuencia normalmente relacionada. Lo que mejor suele resultar es ir alternando las dos escenas hasta que éstas llegan a su punto álgido.

Las escenas cinemáticas resultan muy útiles en su apropiada dosis y uso, pero pueden convertirse en un arma de doble filo para el narrador. Toda escena cinemática está supeditada a la honestidad y buena interpretación de los jugadores, que deben interpretar que sus personajes no son conscientes de lo ocurrido (si así es). Si existen sospechas de que éstos las usarán de una manera deshonesta no las utilices, o bien dosifica con cuidado la información que se muestra en ellas…

En resumen, la idea es recordar que el jugador de la partida es, ante todo y sobre todo, espectador de una historia. Tiene mucho que decir sobre la misma e influirá en cómo se desarrolle, pero frente a historias que desatienden estos aspectos y se limitan a una narrativa fría y lineal la reacción normal es el desinterés.

por Miguel Ángel Lozano

Informe de situación IV

2012-05-08T07:30:00.001+02:00

Hacía bastante tiempo que no escribía un post de autobombo del propio blog, pero ya toca.

Como siempre antes que nada, agradecer a todos aquellos lectores fieles o ocasionales que entráis y leéis lo que escribo, y un agradecimiento en especial a aquellos que comentan y enriquecen el los posts con debate o distintas aportaciones. Muchas gracias de verdad.

La razón del post es el anuncio del primer colaborador del blog: Miguel Ángel Lozano. El próximo jueves Miguel Ángel se estrena como redactor del blog con un interesante artículo que merece la pena leerlo. Miguel Ángel se puso en contacto conmigo ofreciéndose colaborar y como le comenté el blog acoge abiertamente a aquellos que quieran hacerlo de forma ocasional o continuada.

Por otro lado el blog marcha bastante bien en lo relativo a público. Mayo de 2012 ha sido el mes con más visitas desde que empecé esta singladura y el blog ha recibido 19.251 visitas de manera que en breves días el blog llegará a las 200.000 visitas. El ritmo de visitas es de unas 400 y pico los días que no se publica nada y un incremento de visitas variable los días que se publica post.

Las entradas más visitadas por si os pica la curiosidad son por orden:

Cthulhu y nazis: WWII cronología volumen 7 (1944-1945)

Batallas Navales Avanzadas: Descarga y reseña fotográfica

Recursos: generador de tabernas, dungeons, ciudades, pueblos y más

Entrevista a Margaret Weiss escritora de Dragonlance

Escenario: Castillos Ofensivos

Los lugares que más han dirigido tráfico exceptuando los más evidentes /google, facebook, twitter etc.) son:

Redderol

Aventuras en la Marca del Este

Multifriki

Como podéis ver la periodicidad del blog se mantiene en un post por semana, normalmente, no por dejadez, sino por que debo compaginar mi tiempo con diversos proyectos y partidas propias, claro. De momento he colaborado en revisar parte del texto del juego: Héroes, la primera traducción completa de FATE al español que realizan desde Outcasted Project (y que os recomiendo encarecidamente), he dedicado bastante tiempo a preparar los capítulos finales de mi mayor campaña rolera hasta la fecha que acabará después de 5 años de duración y estoy trabajando a buen ritmo, en otro proyecto que ya presentaré si finalmente ve la luz.

Pues nada más, un saludo a todos y animaros a colaborar o al menos a seguir visitando el blog.

El libre albedrío

2012-05-02T08:30:00.000+02:00

Quizás la mayor virtud de los juegos de rol es la infinidad de posibilidades que ofrece el juego a sus jugadores, convirtiéndoles en los verdaderos protagonistas de una narración que se hilvana en buena medida en función de sus decisiones. Esta infinidad de posibilidades, que los jugadores lleven el peso narrativo o libre albedrío es un factor totalmente diferencial de los juegos de rol respecto a cualquier otro juego, especialmente respecto a los llamados videojuegos de género rol. Es por eso que potenciar el libre albedrío de los jugadores es algo absolutamente esencial a la hora de dirigir para que la experiencia de los jugadores sea satisfactoria. Pese a que pueda parecer un consejo de perogrullo, en un blog de consejos rolero no puede faltar nunca.

Delimitemos un poco el concepto: el libre albedrío quiere decir que los personajes pueden tomar cualquier decisión que deseen siempre que el personaje sea capaz de realizarla. Hay que destacar que ciertos juegos cuentan con mecánicas que pueden llegar a forzar a sus personajes a realizar acciones no deseadas, pero los jugadores al empezar a jugar ya están aceptando un pacto que delimita su libre albedrío y que normalmente tiene una razón poderosa y lógica. Un ejemplo de ello es la locura temporal que se encuentran en muchos juegos de terror. Es evidente que una persona en un alterado estado mental no se domina completamente. Otro ejemplo de ello pueden ser las pasiones que podemos encontrar en el juego Pendragón, que simulan sentimientos muy intensos que nos dominan y nos empujan independientemente de la lógica. Un último ejemplo son los defectos que dominan al personaje y que han de condicionar su conducta.

La verdadera importancia del libre albedrío es que los jugadores se sepan totalmente dueños de su destino y que sean sus decisiones de manera principal determinen el curso de la partida. Eso quiere decir que una vez que la partida a comenzado todo está por escribir y por pasar y es posible que pase cualquier cosa sean cuales sean las consecuencias de los actos de los personajes, incluso aunque lleguen a alterar de manera capital la metatrama de la ambientación que sirve de marco a nuestra partida o en la historia en el caso de ambientaciones históricas. La tarea del director de juego es adaptarse a ese curso de acción y decidir las consecuencias que se originan, nunca imponer un límite a los jugadores, aunque jugando en la tierra media acaben con la compañía del anillo o durante una partida histórica acaben con una dinastía real.

Esto incluye también cualquier acción que decidan los pjs que puedan alterar significativamente o incluso acabar de un plumazo la historia que como director has planeado, sea por que decidan realizar una acción que desencadenará una serie de acontecimientos que eclipsará la narración planteada o por que tomen una decisión que les haga evitar alguna escena esencial en la partida como por ejemplo el gancho de la misma.

Eso quiere decir que las decisiones de los jugadores realmente pueden tirar al traste todo el trabajo previo del director, efectivamente, y si esto ocurre el director debe respetarlo y tratar de adaptar su trabajo al nuevo curso de acontecimientos si es posible o simplemente empezar a trabajar en otra dirección. A veces incluso puede pasar que las decisiones de los jugadores impliquen cambios tan drásticos que un director pueda quedarse bloqueado porque sea necesaria una reflexión amplia sobre las consecuencias de los actos de los jugadores. Si eso ocurre el director debe parar la sesión. (y no pasa nada) Siempre es mejor esa opción que empezar huida hacia adelante que elimine la coherencia de la narración.

También se puede dar el caso de que por mala fe, o por un comportamiento destructivo de algún jugador en algún momento dado éste trate de forzar una situación del tipo que hemos comentado. En este caso no se trata de respetar sus decisiones, en ese caso es mejor suspender la sesión y tratar de reanudarla de nuevo en otro momento y/o tratar de resolver el problema que genera la actitud del jugador.

La importancia del libre albedrío no ha de entenderse como una infravaloración del trabajo del director de juego, sino al contrario. Los jugadores no toman sus decisiones con el objetivo de destruir o alterar la trama que ha diseñado el director, sino que desean y confían en él para que diseñe las tramas que ellos eligen jugar, lo que hace más difícil y más importante la tarea del director de juego. Es por ello que el director de juego debe tener claro que su tarea no es escribir una historia lineal para que la vivan los jugadores sino construir la historia que los jugadores eligen vivir. Si un director quiere escribir sus propias historias, debería dedicarse a escribir, no a jugar a rol.

¿Y por qué es importante? Evidentemente un jugador que no se siente totalmente dueño de sus actos, y que siente que avanza por la partida a empujones del director de juego, sea por la acción de pnjs o por acontecimientos que no controla, pierde motivación, la historia pierde aliciente y no se siente protagonista, porque realmente no lo es. Esto puede generar que no entienda que está pasando realmente y que se acabe sintiendo un mero lanzador de dados, con lo que su participación en la partida se irá reduciendo con el peligro incluso de desconectar, aburrirse o incluso decidir dejarla. En cambio el hecho de que se sientan realmente dueños de sus decisiones aunque sus decisiones les lleven a historias tópicas, sencillas o absurdas que puedan acabar incluso con finales dramáticos para sus personajes, potenciará su participación, su motivación y la diversión de toda la mesa de juego. Personalmente recuerdo con un cariño especial una ocasión que en una campaña en la que nos desviamos totalmente de la trama principal cuando el director improvisó un comentario que debía ser intrascendente como excusa para que evitar que perdiéramos el tiempo inspeccionando una iglesia pero que como jugadores decidimos tirar de ese hilo y al final fue una aventura completa e independiente de la campaña, pero que nos la hicimos muy nuestra.

Otro aspecto realmente interesante es que esas decisiones pueden llegar a generar situaciones que como director nunca hubieras pensado y en muchos casos pueden llegar a ser más interesantes que las que tu creías que se podrían llegar a producir, por lo que vale la pena dejar que la historia fluya con las decisiones de toda la mesa de juego.

Y finalmente, si al final resulta que los jugadores han arruinado la metatrama o cambiado la historia, no pasa nada, se reinicia en la siguiente partida y ya está, o incluso se sigue jugando profundizando en la ucronia que han generado los jugadores. De igual manera si han obviado el reto que habías propuesto, siempre se puede dirigir de nuevo cambiando cuatro cosas, no hay que obsesionarse en forzar las situaciones.

Experiencia: diferentes ritmos de aprendizaje

2012-04-26T07:00:00.000+02:00

Todos los juegos de rol tienen un sistema de mejora del personaje sea consecuencia de aprender por medio de la repetición de una acción consiguiendo experiencia o mediante un proceso de enseñanza-aprendizaje aprendizaje. Estos dos procesos son bastante diferentes en los diferentes sistemas de juego, cada uno con diferentes objetivos y métodos, nos podrán gustar más unos que otros, pero la mayoría, por no decir todos, parten de una premisa equivocada.

En los sistemas más populares podemos encontrar diversas premisas que implican la mejora del personaje: la consecución de tesoros, matar enemigos, el uso exitoso de una habilidad, cumplir objetivos, etc. Independientemente del sistema que utilice no hay ninguno que valore las diversas capacidades de aprendizaje individuales. No todas las personas aprenden conocimientos o procedimientos de cualquier campo al mismo ritmo. Cada persona tiene su propio ritmo de aprendizaje y por tanto la capacidad de mejora de cada personaje en un sistema realista debería poder ser de un valor diferente al de los otros personajes. Y si cada persona posee una diferente capacidad de aprendizaje podríamos concluir que la capacidad de aprendizaje es una característica independiente como podría ser la fuerza, la destreza o cualquier otra.

En esta línea de reflexión hay que evitar identificar la característica de inteligencia con la capacidad de aprendizaje. El aprendizaje no es solo intelectual, sino que puede ser dividido en diversos campos: físico, manipulativo, social e intelectual (este incluso diferenciando diversas áreas.). Cada persona tiene facilidad para aprender uno o más campos y puede presentar dificultades para aprender otros, y el poseer un alto grado de inteligencia no mejorará el aprendizaje de procedimientos físicos de lo contrario todos los grandes atletas, portentos físicos deberían ser grandes pensadores y todos sabemos que no es así. Esta diferencia de aprendizaje por áreas si que se puede llegar a encontrar en algunos sistemas de experiencia, por ejemplo MERP o Rolemaster, pero además las mejoras habituales de los personajes, buscando, normalmente, una especialización de la función del personaje, de un perfil más académico, social, manipulativo o físico (combativo), dotarían de realismo la mejora del personaje simulando la facilidad de aprendizaje diferente en los cada campo. Si bien no quiere decir que se pueda dar la posibilidad de personajes que puedan dominar muy diversos campos. En todo caso los directores de juego deben tener claro las consecuencias de su influencia en este tipo de mejoras.

Esta diferente capacidad de aprendizaje y en los diferentes campos afectaría tanto a la capacidad de aprender por la repetición exitosa o no de un procedimiento (y su posterior reflexión) tanto al proceso de enseñanza-aprendizaje y estar limitada además por las capacidades físicas e intelectuales del personaje. No es posible aprender según que procedimientos si simplemente no posees la capacidad de realizarlos, sea la comprensión de una fórmula matemática, la finalización de un movimiento atlético, o la capacidad de confortar a alguien destrozado anímicamente.

Esta diferente capacidad de aprendizaje de cada personaje y en diferentes campos superado el obstáculo de la facilidad de aprendizaje en cada campo no debería de ser difícil de implementar en ciertos sistemas. Por ejemplo en sistemas basados en puntos se podría poder comprar al crear el personaje una capacidad de aprendizaje superior que le otorgara un porcentaje extra de puntos en cada ocasión (2%, 5%, 10%, etc.), algo similar podría implementarse en sistemas percentiles (cada 5/10/15/20 puntos de aumento 1 extra), incluso en los juegos que otorgan puntos de desarrollo. Este sistema podría incluso asociarse de alguna manera a la edad del personaje, permitiendo que personajes jóvenes empezaran con menos habilidades pero con una curva de progresión mayor que otros personajes de edad avanzada, o simplemente nos permite conservar el derecho de poder jugar con un personaje bobo, que también los hay y memorables.

P.D.: Las cifras que he escrito no tienen ninguna reflexión detrás. Son un simple número de ejemplo.

Joyas de marzo II

2012-04-24T07:00:00.000+02:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En Marzo tenemos 6 “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Narración Avanzada (I) y (II): Dos muy buenos artículos sobre cómo preparar y dirigir una partida.

Los trucos del malo: Un espléndido artículo sobre villanos desde el blog Detrás de la pantalla.

Old maps on line, directorio de mapas antiguos: Desde el blog Quemando Cromo nos descubren una interesante fuente de recursos que permitirá conseguir multitud de mapas antiguos de diversas épocas entre otra cosas. Muy interesante

Intrigando a cañonazos: Un interesante escenario histórico que nos ofrece una forma diferente de jugar una partida de intriga.

Y finalmente, una de las cosas que me está llamando más la atención es el proyecto que desde la Marca del Este se están planteando y reflexionando. El proyecto City Sistem. Crear una ciudad y dejar que poco a poco los jugadores vayan incluyendo detalles de cada casa y sus ciudadanos con sus motivaciones, secretos e intrigas… Una magnífica manera de crear una organización social viva dentro (y fuera) del juego y que puede ofrecer una experiencia rolera muy interesante una vez la ciudad se vaya completando. Un entorno que pueda hacer avanzar una narración por sí sola, de las maneras más imprevistas posibles, por ejemplo, si a los pjs les da por entrar en la casa equivocada (muy a lo Pulp Ficction). Pese a que es muy parecido al Codex de la Marca, lo encuentro mucho más interesante e interactivo. Una verdadera innovación desde el old school mediante las nuevas tecnologías. Estad atentos.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

Dungeon Sketch: Mapas y tokens para dirigir con tablet

2012-04-18T08:30:00.001+02:00

Dungeon Sketch es una aplicación gratuita para Android 3.0 o superior diseñada específicamente para dirigir con Tablet. La aplicación permite diseñar sencillos battlemaps (mapas de batalla), es decir dibujar las posiciones en conflictos físicos de los jugadores contra personajes no jugadores como apoyo a la narración. La aplicación aunque está diseñada por defecto para juegos de corte medieval fantástico puede utilizarse en cualquier ambientación con un poco de esfuerzo. Es sencilla e intuitiva aunque se podría mejorar con algunos elementos.

De inicio nos ofrece la cuadrícula típica de dungeon, que podemos elegir si la queremos cuadrada o hexagonal y podemos cambiarle el color en función de lo que queremos que evoque, si se pudieran utilizar imágenes y superponer la cuadrícula haría la aplicación mucho más interesante.

En la parte de debajo de la pantalla encontraremos diversas herramientas en lo que se refiere al diseño: una para desplazarse por la cuadrícula, una herramienta para borrar, para dibujar líneas rectas, para dibujar línea libre, dibujar cuadrados y rectángulos, dibujar círculos, escribir textos. Como es habitual encontraremos diversos grosores para dibujar y podremos elegir entre una amplia gama de colores. Podemos deshacer y rehacer, algo útil en caso de equivocarnos, o querer comprobar como queda un diseño con un añadido o sin él.

Además de esto existe una herramienta con forma de ojo que permite delimitar zonas de visión, consiguiendo así un efecto “niebla de guerra” y otra herramienta que muestra una imagen con el símbolo de + pero no he podido averiguar que realiza.

Todas las herramientas se pueden ocultar para maximizar el tamaño del mapa y volver a desplegar mediante una flecha que de encuentra justo encima de ellas.

La aplicación tiene 4 apartados diferentes: Background, GM Notes, Combat, y Anotations.

El apartado Background podemos diseñar todo el mapa a voluntad y una vez colocados unos tokens de pjs también se verán, así como su linea de visión.

En el apartado GM notes dejaremos de ver los pjs, pero podremos dibujar en el mapa elementos que queremos que queden ocultos, como trampas, o también podemos incluir notas referentes a las habitaciones, trampas, enemigos etc.

El tercer apartado, Combat, es el que a priori es el que van a ver los jugadores. Solo se contempla aquello que hemos determinado que pueden ver los personajes, y nada más. En esta sección podremos elegir diferentes tokens y colocarlos en el dibujo, seleccionarlos y moverlos. Los tokens de serie son de tipología medieval fantástico y nos vienen de serie 208 diferentes incluyendo aventureros, animales, angeles, elementales, dragones etc. También podemos elegir tokens con una letra o con un color plano si queremos, o utilizar alguna imagen del tablet como token, incluso crear etiquetas para los tokens que hayamos creado. Esto nos permite utilizar la app en cualquier tipo de ambientación, y con los dibujos de los pjs de los jugadores.

En este apartado podremos seleccionar cada token para moverlo, cambiarlo de tamaño, cambiarle el color del borde, o teñirlo de rojo. Todas estas opciones nos permiten señalar a los tokens como heridos, visibles, aturdidos etc. Evidentemente también podemos borrarlos.

En la sección Annotations, podemos incluir más dibujos o textos que solo se verán en la sección Combat. Estos dibujos o anotaciones responderían a efectos temporales en el mapa, como que arde una parte por ejemplo, o que una zona esta siendo afectada por alguna arma/hechizo/etc de zona.

Finalmente, podemos guardar los mapas y abrirlos posteriormente, y en el menú de Settings podemos exportar la imagen a un jpg, y decidir como queremos utilizar la cuadrícula (ceñirnos siempre a ella con los tokens y dibujos o no)

El punto más fuerte de la app es que en juegos en que la cuadrícula sea necesaria, hexagonal o cuadrada, permite jugar en mapas muy extensos sin tener que ir dibujando más en el papel, pizarra o gamemat a medida que los pjs avanzan. En mapas que representen edificios o entornos complejos se deberá prepararlo previamente, pero si quisiéramos simular el mar, aire o espacio para combates de naves no. Esto lo convierte en una app bastante interesante por ejemplo para el Batallas NavalesAvanzadas, como podéis ver en las imágenes siguientes.

Las "flechas" indican viento y dirección.

Otro punto fuerte es la posibilidad de guardar el mapa en el momento que convenga, si se tiene que acabar la sesión, en lugar de realizar una fotografía y tener que recomponerlo en la sesión siguiente.

No resulta tan vistoso como jugar con miniaturas y complementos 3D, o miniaturas de papel, pero si quizás más que dibujos y cacahuetes haciendo de pjs o enemigos.

Por otro lado, creo que está pensado para traer los mapas preparados a la sesión de juego, más que para improvisar escenarios de juego en medio de la partida, aunque se puede dibujar a mano alzada como si se tratara de cualquier papel, pero el movimiento de los tokens no es tan rápido como mover miniaturas, aunque no debería suponer tampoco demasiados problemas.

Los puntos flojos son que resulta a veces algo inestable, y tiene algún que otro pequeño error. El tamaño del tablet en según que mesas puede ser pequeño respecto a pizarras o papeles y sobretodo que tener un tablet en medio de la mesa con bebidas rodeándolo no me parece demasiado prudente, aunque se puede solucionar fácilmente.

En definitiva una muestra más de software rolero interesante, y útil, que creo que aunque a alguien no le convenza del todo vale la pena seguirle el rastro para ver como sus desarrolladores la mejoran.

3 reglas sobre la improvisación

2012-04-13T12:06:00.000+02:00

Este mes el carrusel bloguero, propuesto por Calaboso ha de tratar sobre la improvisación, en concreto en tres reglas de oro sobre la improvisación. No se trata, claro, de dar una receta corta. La capacidad de improvisación es básica a la hora de jugar a rol tanto como jugador, y sobretodo como director de juego, y por tanto cualquier persona que disfrute del juego la tiene desarrollada. Sin embargo produce mucho respeto, porque la improvisación es precisamente el eje sobre el que gira la narración, e improvisar mal puede dar al traste con cualquier partida. Pese a todo, podemos afrontar sin miedo la improvisación, desde la perspectiva del director de juego con tres simples normas.

Regla nº1 y la más importante: Trabajo metódico

El trabajo metódico es lo más importante para garantizar una buena improvisación. La capacidad de improvisación personal puede variar muchísimo de una persona a otra, habrá quien pueda conducir toda una sesión de la nada y quien no, pero un trabajo previo y posterior garantizan muchas más posibilidades de improvisación, no solo en cantidad sino en calidad. Es por eso que un trabajo de preparación metódica nos ayudara a poder improvisar más y mejor como por ejemplo:

Conocer de la manera más exhaustiva posible el contexto narrativo de la partida, nos permitirá improvisar de manera coherente la reacción del entorno a las acciones de los personajes, pudiendo a darse interesantes circunstancias que de otra manera nunca se nos hubieran ocurrido.

Conocer la lógica interna de la trama, nos posibilita poder improvisar sin crear una paradoja en la narración, y nos facilita mucho una reacción lógica a estímulos inesperados.

Tener material en cartera, sea pnjs o mapas o cualquier otra cosa, también ayuda a apoyar la improvisación. No es lo mismo tener que inventarse un taberna o un barco o un mercado que disponer de mapas genéricos que te ayuden a plasmar escenas que surgen solas.

Recoger y registrar todas las improvisaciones y anotarlas de manera metódica permite a su vez que una improvisación pueda tomar cuerpo, evolucione y mejore, muchas veces hasta extremos insospechados, y sobretodo que se mantenga constante y coherente.

Regla nº 2 la improvisación es cosa de todos

Los jugadores están continuamente improvisando, reaccionando a los estímulos que el director plantea y además dando ideas que no se te hubieran ocurrido nunca, que muchas veces son mejores que las tuyas o que tienen un potencial muy grande. Está claro que tienen mucho que ver con la partida, y no aprovechar su capacidad de improvisación es malgastar el mayor recurso improvisador que hay en la mesa de juego, que son las tormentas de ideas que se dan espontáneamente en la mesa. Por tanto, aprovechar sus capacidades para que ellos mismos improvisen puede ser un excelente ejercicio, no solo de librarte de la presión de la improvisación, si no además para que los propios jugadores señalen lo que ellos quieren que aparezca en la partida, mejorando su motivación. Utilices o no un sistema que comparta más o menos el control narrativo, dar la oportunidad que ellos vayan introduciendo aspectos en la partida aquello que quieren que aparezca o que creen que debería aparecer siempre en interesante.

Regla nº 3 No es imprescindible, errar es humano y quedarse en blanco también

Una buena narración debe construirse con un argumento sólido y coherente. Si por algún motivo la inspiración no nos llega o tenemos un mal día, hay que asumirlo, es comprensible y debe ser una cosa tolerada por la mesa de juego. Lo importante no es continuar, lo importante es pasarlo bien. Por tanto si hemos utilizado una mala idea, se reconoce y se arregla como se pueda si no es posible hacerla evolucionar. Y si ese día no nos llega la inspiración, o no le llega a nadie, no es necesario seguir de cualquier manera. Es mejor parar, tomarse su tiempo y pensar con calma algo que realmente sea divertido para todos.

Entrevista a Margaret Weis escritora de Dragonlance

2012-04-11T08:00:00.000+02:00

Versión en español - English version

La entrevista de hoy es a Margaret Weis (perfil de facebook Margaret Weis) que si bien tiene una estrecha relación con los juegos de rol (como editora y como fundadora de una editorial) probablemente es conocida también fuera de los círculos roleros por su carrera como escritora de literatura fantástica, y probablemente es más conocida por ello que por su carrera vinculada a los juegos de rol. Es por ello que le pedí una entrevista para la serie de entrevistas de famosos jugadores de rol. Por ese motivo he preferido centrar la entrevista en su vivencia personal y no en la actividad de su compañía.

En esta ocasión he contado con la inestimable colaboración de Erekíbeon tanto en la traducción como en las preguntas que realizamos. Es de justicia decir que ambos nos hemos sentido muy honrados de poder entrevistar a la autora de varios de los libros que más nos influenciaron en nuestra juventud y contribuyeron a que seamos como somos. También debo decir que Margaret Weis me ha parecido una persona muy cercana y atenta, respondiéndome en menos de 15 minutos a mi solicitud de entrevista. Desde aquí quiero agradecerle de manera sincera su colaboración.

Margaret Weiss

Margaret Weis, (1948, Independence, Missouri, E.E.U.U) ha escrito varias sagas de literatura fantástica y space opera, como la Dragonlance, La rosa del profeta, La Espada de Joram, El ciclo de la Puerta de la Muerte, La Estrella de los guardianes entre otros. Además ha ejercido de editora para TSR, y fundado su propia compañía de juegos de rol, Margaret Weis Productions (MWP), especializada en franquicias y va a publicar en breve Marvel Heroic Roleplaying. Cabe decir que a les 62 años, sigue jugando a rol, aunque de manera ocasional.

Hola Margaret ¿Cómo fue tu primera experiencia con los juegos de rol? ¿Con que juego?

Fue con D&D, por principios de los años 80. Había oído hablar del juego y pensé que sería una experiencia maravillosa para mis hijos. Jugamos toda la familia con un amigo mío. ¡Nos lo pasamos en grande! Y después de eso, fui a trabajar a TSR :-) (el emoticono lo puso ella)

Que suerte, ¿Cuál era la edad de tus hijos cuando jugaron por primera vez a D&D?

David tendría unos 10 años y Lizz 8.

¿Podrías contarnos algún detalle curioso sobre esa primera partida?

Sólo recuerdo que lo pasamos muy bien. El DM fue muy hábil haciendo fáciles las reglas para que los niños las entendieran (¡y manteniendo las cosas sencillas!)

¿Tuvieron alguna dificultad sobre algún concepto o regla en particular?

Como comentaba antes, el DM hizo el juego muy accesible para los niños.

¿Cuál sería el consejo más importante que le darías a los padres que quieren iniciar a sus hijos en los juegos de rol? Por ejemplo, pasar de las reglas, rebajar el grado de violencia, haciendo que el juego sea algún tipo de recompensa especial...

Las reglas son necesarias, pero no pongas demasiadas. Nunca me preocupó la violencia. En un momento determinado, mi hijo me salvó de un orco que nos atacaba. ¡Se puso tan contento! Seguimos jugando a D&D y a otros juegos cuando estuve trabajando en TSR. ¡Mis hijos tuvieron directores de juego fabulosos!

Que anécdota más interesante ¿Lizz sigue jugando a rol?

Sí. Antes de mudarse a Chicago tenía un grupo con el que jugaba de forma regular a D&D.

Después de más de 30 años de afición y dedicándote profesionalmente a los juegos de rol ¿podrías decirnos a cuántos juegos has jugado?

¡No podría contarlos!

¿Cuál es tu favorito?

con Tracy Hickman en las GenCon de 2008

Tengo que decir que los que produce mi compañía, MWP, claro. Nuestro último juego es el Marvel Heroic RPG.

¿Cuándo fue la última vez que jugaste? ¿A qué juego fue?

Desgraciadamente mis amigos roleros se han ido mudando a otras ciudades. Pero en un par de semanas voy a jugar una partida de Serenity RPG en la Gary Con

¿Qué prefieres, ser jugadora o directora de juego? ¿Por qué?

SIEMPRE he sido jugadora. Nunca he dirigido una partida.

¿En serio? Resulta sorprendente... ¿Algún personaje favorito?

Jayne Cobb en Serenity RPG. Tasslehoff en D&D

¿Qué es lo que más te gusta de jugar a rol?

Usar mi imaginación para crear una historia con mis amigos

Un par de preguntas sobre tu compañía. Siendo una de las autoras de fantasía más famosas del mundo ¿cómo es que Margaret Weis Productions se centra en juegos de rol basados en franquicias? ¿Por qué no sacar un juego de rol de Star of the Guardians, por ejemplo?

¡Por las ventas, por supuesto! ¡Hay muchísima más gente que ha oído hablar de la Marvel!

Tienes razón no hay demasiados que puedan competir con Spiderman y el Capitán América. Finalmente ¿Cómo ves el mercado rolero estadounidense? ¿Se está contrayendo o está expandiéndose?

Bueno, se ha contraído bastante, sin duda. Pero creo que mucha gente está comenzando a hartarse de lo solitarios que son los videojuegos y quieren divertirse con otros.

Muchísimas gracias Margaret, como he comentado antes ha sido un verdadero honor.

De nada

Interview to Margaret Weis Dragonlance Saga's authress

2012-04-11T07:59:00.000+02:00

Versión en español - English version

Today we interview Margaret Weis, who maintains a close relationship with role-playing games (being an editor herself and the founder of a RPG publishing company) but is known outside the role-playing circles by her fantasy writing career, probably being more known for it than for her RPGs-related career. That’s why I’ve focused on her personal experiences instead of the activities of her company, for my interview series to rpg players celebrities

This time I had the invaluable assistance of Erekibeon in both the translation and the question formulation. It is fair to say that we both felt very honored to interview the authress of several books that influenced our youth and contributed to make us the way we are. I am also happy to say that I found Margaret Weis to be very close and attentive, answering my interview request in less than 15 minutes. From here I want to thank her sincerely for her cooperation.

Margaret Weis, (1948, Independence, Missouri, USA) has written several fantasy and space opera sagas, like Dragonlance, The Rose of the Prophet, Darksword, the Death Gate Cycle, Star of the Guardians and many others. She has also worked as an editor for TSR, and has founded her own role-playing publishing company, Margaret Weis Productions (MWP), that has specialized on franchise RPGs and has recently published the Marvel Heroic Roleplaying Game. At 62 she still occasionally plays RPGs.

Hi Margaret! How was your first experience with tabletop Role-playing games? What was the game?

I played D&D back in the early eighties. I'd heard about the game and I thought it would be a wonderful experience for my kids. We played as a family with a friend of mine. We had a great time! After that, I went to work for TSR!:)

How lucky! May I ask what was the age of your children when they first played D&D?

David was about 10 and Lizz 8.

Could you share any funny details about that first game?

I just remember we had a great time. The DM was really good about making the rules easy for the kids to understand. (And keeping it simple!)

Did they have any particular difficulty regarding rules or concepts?

As I said, the DM made the game kid-friendly.

What would be the most important advice you would give to parents who want to initiate their children on playing RPGs? For example, throwing the rules away, toning down the violence, making the game some special reward...

You need rules. Just don't make it rules heavy. I never worried about the violence. At one point, my son saved my life from an orc attacking our party. He was so proud! We kept playing D&D and other games when I worked for TSR. My kids had great DMs!

What an interesting anecdote! Has Lizz continued playing RPGs?

Yes she does. Before she moved to Chicago, she had a regular D&D group.

After more than 30 years of hobby and Working professionally in the RPG industry, how many RPGs have you played?

I couldn't count them!

Which one is your favorite?

I have to say the RPGs my company, MWP, produces! The latest game is the Marvel Heroic RPG.

When was the last time you played? What game?

Sadly my RPG friends moved away. I'm playing a Serenity RPG game in two weeks at Gary Con.

What do you prefer: being a player or being a gamemaster? Why?

I am ALWAYS a player. I've never run a game.

Really? It's surprising... Any favourite Player Character you had?

Jayne Cobb in Serenity RPG. Tasslehoff in D&D.

What do you like the most about playing RPGs?

Using my imagination to create a story with my friends.

A couple of questions about your company. Being one of the most famous fantasy writers in the world, why has MWP focused on franchise RPG lines? Why not a Star of the Guardians RPG, for example?

All about the sales! Lots more people have heard of Marvel!

It's true, there aren't many that can compete with Spiderman and Captain America. Finally, how do you see the USA RPG market? Is it shrinking or expanding?

Well, it has shrunk, no doubt. But I think a lot of people are growing tired of playing video games by themselves and want to share the fun.

Thank you very much, Margaret, as I said before it's been a true honor.

You're welcome!"

Songs & Dragons: Gestor de sonido para dirigir con tablet

2012-04-04T08:30:00.001+02:00

Dentro del software rolero por fin tenemos una aplicación para la gestión de la música y sonido para dirigir con Tablet. Beowulf Bjornson ha creado la aplicación Songs & Dragons para Android. Un programa equivalente al Scene Sound para pc, pero que podemos utilizar tanto en tabletas como en Smartphones. Según su autor la aplicación es y será gratuita, pero con la versión Donate, conseguiremos además algunos archivos libres de audio e imágenes, y conseguiremos que el desarrollador de la aplicación esté más cerca de sus planes de dominación mundial.

La aplicación en cuestión nos permite crear Escenas y Eventos de audio.

Las Escenas:

Cada escena puede tener su propio nombre como: “lucha de espadas”, “isla”, o el que queramos y añadir una imagen que la defina y nos sea de esta manera más fácil localizarla. Dentro de cada escena podemos incluir una serie de canciones que serán las que sonarán de manera continua, como una lista de reproducción, evitando de esta manera que una canción se haga repetitiva, en lugar de una serie de canciones podemos utilizar, claro, un sonido ambiental.

Ejemplo 1: Necesito una escena para las luchas de espadas. Para evitar que la misma canción se repita escojo tres pistas diferentes de la banda sonora de Piratas del Caribe.

Ejemplo 2: Quiero hacer una escena que transmita la atmósfera de un barco. Así que escojo como sonido principal un efecto de sonido de madera y cuerdas crujiendo

A cada escena le podremos añadir eventos específicos, que podremos definir de la misma manera que los eventos globales, pero que simplemente están disponibles para la escena en concreto.

las escenas ya creadas

Los Eventos:

Los eventos también permiten incluir una imagen en el evento, así como nombrarlos. Los eventos pueden responder a sonidos más secundarios que ayudaran a componer una escena y a los que podemos definir en algunos parámetros como: el volumen, si se reproducen automáticamente o cuando pulsemos en ellos, si además se reproducen de manera continua, si hay un intervalo de tiempo (limitado lamentablemente entre 0 y 99 segundos) entre reproducción y reproducción. Si añadimos más de un sonido a un evento cada vez que se accione sonará uno de ellos, no los encadena, pero permite que con tener una batería de gruñidos de zombie en el mismo evento cada vez que lo pulsamos suene uno diferente.

añadiendo el sonido

Definiendo parámetros una vez ya elegida la imagen

Los eventos globales están siempre disponibles durante cualquier escena, lo que significa que los sonidos más habituales de la partida deberían estar incluidos en esta categoría, pero también podemos crear eventos que estén ligados a un escena concreta y estén disponibles cuando la abrimos. Si la escena tiene un sonido ambiental de fondo es habitual que venga con el evento asociado.

Los eventos globales también podemos usarlos para activar una canción en concreto que uses de manera reiteraiva como por ejemplo como inicio o final de sesión.

Ejemplo 1: En la escena de la lucha de espadas introduzco el evento “espadas” que se refiere al choque de estas. Lo configuro como un evento que se reproducirá de manera continua, y que empezará de manera automática. Añado tres sonidos diferentes de choques de acero para dar más variedad. También incluyo un evento al que llamo “muerte” que solo se activa si yo lo pulso y que incluye un solo sonido no repetitivo de un grito agonizante. Finalmente añado el evento “batalla”, incluyo un sonido de muchedumbre y lo convierto en repetitivo. No se activará de manera automática por si hay alguna lucha en que luchen solo un par de pjs.

Ejemplo 2: En la escena del barco añado como evento el sonido del mar. Llamo al evento “mar” y lo configuro como repetitivo y con inicio automático al abrir la escena. También le añado el evento “gaviotas” pero como en algunas escenas quiero que se oiga solo el mar, lo configuro como repetitivo pero que se inicie solo cuando yo lo pulse.

Ejemplo 3: En mi partida es relativamente fácil que disparen a mis jugadores, así que quiero un evento global que refleje esto. Así que creo el evento global “disparos” y añado varios tipos de sonido. Cada vez que aprieto el evento suena uno diferente.

Gestionando el sonido:

Finalmente a la hora de jugar. Tenemos siempre en pantalla los eventos globales y dos sesiones en la misma pantalla, aunque seleccionándolas podemos desplazarnos a la izquierda y derecha, activando más escenas e incluso descartándolas (si se seleccionan y desplazamos hacia abajo) de manera que podemos tener sonando las escenas necesarias, complementándose entre ellas o facilitando la transición entre ellas.

Por ejemplo: Selecciono la escena barco porque la acción se desarrolla en uno. Tengo dos escenas más una de “infiltración” y una de “lucha de espadas” por si las cosas se ponen feas. De manera que activo la escena “barco” (de sonido de ambiente general del barco) mientras los pjs están infiltrándose activo la escena “infiltración” que aporta una canción que sugiere sigilo y suspense, si los descubren activaré dos eventos globales a mano como son “grito de alarma” y “disparo” (aunque podría incluirlos en infiltración también, pero como “disparo” es muy recurrente no hace falta), desactivaría la escena “infiltración” y activaría la escena “lucha de espadas” que ya estaba preparada.

A la izq los eventos globales mientras suena una escena (centro) que tiene sus propios eventos (los azules estan activados) y a la izquierda otra escena lista para combinarla o para una transición

Aspectos finales:

La aplicación no viene con sonidos, ni canciones, pero en esta entrada ya escribí sobre diversas páginas donde se pueden encontrar todo tipo de archivos de efectos de sonido.

La aplicación permite realizar un backup en una tarjeta SD externa que guarde la información y que permitirá guardar por ejemplo diferentes escenas dependiendo del tipo de partida: medieval, terror, futurista etc. para no tener demasiadas a la vez y que entorpecieran el uso de la aplicación.

Hay que decir que la app también dispone de una web donde explican en inglés como funciona la aplicación.

Y finalmente que una vez suena la música la aplicación permanece en segundo plano para que se pueda utilizar la Tablet para otros usos, como por ejemplo mirar el pdf de reglas sin tener que apagar la música.

Muy recomendable.

Joyas de febrero II

2012-03-28T12:33:00.000+02:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En febrero tenemos 9 “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Mapas de Batalla para Canción de Hielo y Fuego: Desde Rol ex Machina nos dan un recurso la mar de interesante para diseñar mapas de batalla para el susodicho juego, o cualquier otro con un poco de adaptación.

Campañas legendarias: Pese a ser de enero (se me coló) un interesante artículo de El Imperio del Rol sobre factores interesantes a la hora de jugar una campaña

Creación de PNJs en 7 frases: Un sencillo método de crear rápidamente Pnjs. Muy bueno.

Lo viejo de vuelve leyenda: Desde el fantástico blog de Detrás de la pantalla Rafa nos habla del “reciclaje” rolero. Un concepto muy interesante tanto para facilitarnos el trabajo, como para hacer más interesante y propio el escenario de juego. Para mi lo mejor del mes.

Mapa de Salmantica S. VII: Saco de Dados nos regala un interesante mapa de Salamanca del siglo XVII para ambientar partidas en la ciudad española universitaria por excelencia.

Colonia Subterránea alienígena: Desde Play it Again, Sam (un blog muy, muy bueno) nos ofrecen una referencia para inspirarnos y crear bases alienígenas subterráneas basándonos en los “diseños” de los hormigueros. La verdad es que la entrada y el video son muy interesantes.

Lo que he aprendido sobre arbitrar juegos de rol 03 : Desde El Imperio del Rol van dando consejos interesantes sobre su propia experiencia. Este me resulta bastante interesante.

Y finalmente dos entradas que me han llamado mucho la atención por su calidad:

Celebración de los juegos de rol: Adaptación de Cuento de Navidad de Dickens a los juegos de rol. Donde Scrooge es un Dungeon Master… muy divertida e interesante.

Crear juegos de rol ¿Artesanía o industria?: Pese a que no es que tenga demasiado que ver con mi blog, creo que es una reflexión lo suficientemente interesante para destacarla.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

Escenario: Ciudad abandonada

2012-03-27T07:00:00.000+02:00

Una gran ciudad de un imperio antiguo, abandonada y vacía ocultando un misterio como la ubicación de un antiguo templo, en una peligrosa zona fronteriza donde además se rumorea que habita una gran bestia. Resulta un tópico en fantasía medieval y un escenario habitual ¿no? Pues pensando sobre el tópico y preguntándome cuantos casos así realmente existieron me sorprendí a mí mismo al darme cuenta de que yo vivía una ciudad que tiempo atrás se podía describir con las palabras que empiezan esta entrada: Tarragona. Así que creo que puede ser un buen modelo para detallar un escenario de este tipo si lo consideráis.

Un pasado glorioso:

El pequeño poblado íbero de Kesse, fue conquistado por los romanos durante las segundas guerras púnicas, y Publio Cornelio Escipión se estableció (218 a.C.) convirtiendo el poblado en la ciudad de Tarraco, su base de operaciones en la península ibérica contra Cartago inicialmente y contra los celtíberos posteriormente, hasta la conquista de la península, llegando a residir el propio emperador Augusto en ella durante dos años (27 a.C.) mientras supervisaba las campañas cántabras. Durante este tiempo se construyó un templo dedicado al mismo emperador, entre otras construcciones, y Tarraco se convertía en la capital de la provincia más grande de la península Ibérica, la Tarraconensis y la ciudad reflejaba todo ese esplendor con su circo, teatro, anfiteatro, fórum provincial y de la colonia, termas y varias basílicas romanas, como podéis ver en la ilustración que encabeza este post. El urbanismo de la ciudad es el típico romano en cuadrícula como se puede apreciar.

Plano de la ciudad romana (hacer click para ampliar)

Anfiteatro romano de Tarragona con una basilica visigoda en la arena

Decadencia:

Con la caída del imperio Romano el rey visigodo Eurico saquea la ciudad el año 480 despoblando parcialmente la ciudad, los visigodos se asientan en ella y utilizan materiales de las construcciones romanas para edificar sus propios edificios, como la basílica de Santa María del Milagro en medio del anfiteatro.

Detalle del anfiteatro: Basílica visigoda

Despoblación:

La invasión árabe de la península supone que en el año 719 Mussa Ibn Nusayr arrasa la ciudad, los habitantes huyen y la frontera entre cristianos y musulmanes se establece en esa zona quedando Tarraquna, como la llamaban los árabes, en medio de la tierra de nadie entre Barcelona (Cristiana) y Turtusha (Tortosa en árabe). La ciudad durante 300 años permanece prácticamente abandonada, se convierte en una enorme cantera y es el escenario de diversas batallas siendo conquistada por uno y otro bando, varias veces, tratando de repoblarla sin éxito y sin poder mantenerla hasta el punto que fue entregada a nada más y nada menos que a Dios para que se hiciera cargo de ella. Incluso se organizó una cruzada para conquistar la ciudad de Tarragona, que finalizó sin éxito. Es presumible que durante ese tiempo hubiera épocas que la ciudad estuviera desierta completamente.

Ruinas romanas del foro de la colonia

Recuperación:

No fue hasta el año 1119 que la ciudad fue conquistada por el conde de Barcelona, Ramón Berenguer III, y cedida al obispo Oleguer que se la cedería a su vez a un caballero aventurero normando (vikingo de segunda generación) llamado Robert Bordet o Robert d’Aculley, que posteriormente sería conocido como Robert d’Aguiló.

Mosaicos romanos entre las ruinas

El escenario:
Durante 300 años la antigua gloriosa capital de la península en tiempos del imperio romano se convirtió en una ciudad en ruinas, desierta, llena de tumbas, y pasadizos subterráneos de las antiguas construcciones romanas ocultando pertenencias antiguas. Habitada, únicamente, por los numerosos cadáveres de los soldados muertos en las diversas batallas fronterizas, a los que no cuesta imaginarse alzándose y vagando como almas en pena, un gigante moro y cuenta la leyenda que también por un dragón traído de África por los moros.

¿Que criatura estaría enterrada en el misterioso sarcófago de Hipólito?

Las construcciones romanas quedan en ruinas, y muchos de sus materiales, sobretodo los más caros: mármoles o incluso mosaicos son aprovechados para decorar nuevas construcciones de los visigodos antes de que estos también cayeran. Pero también podemos encontrar lápidas epigráficas, restos de columnas , frisos, etc. ejerciendo de simples sillares para construir edificios (incluso a día de hoy aun se pueden encontrar en muchas casas como en la imagen siguiente), en épocas de calma la ciudad se debía utilizar como cantera en alguna ocasión.

Los pobladores posteriores a los romanos también utilizan como base para sus construcciones la arquitectura romana, incluso cambiando la utilidad original de las construcciones, por ejemplo, el circo romano se utilizó como muralla y se construyó una torre hexagonal visigoda de defensa en lugar de ser un lugar de recreo donde ver correr bigas y cuadrigas, como podéis ver en las siguientes fotografía:

Torre visigoda en la cabecera del circo. El castillo del Pretori al fondo

Desde esta perspectiva pueden verse las gradas

Y el las propias vueltas del circo romano, se utilizaron durante años como prisión de la ciudad. Debéis recordar que a medida que pasan los siglos las ciudades se van van elevando, construyendo por encima de las ruinas de los edificios antiguos, o reutilizándolos, de manera que esas vueltas, un día construidas a nivel del suelo se encuentran en el subsuelo de la ciudad

¿Que se encontrará en este pasadizo de las vueltas del circo?

en esta foto se puede ver como se ha construido por encima

Otras construcciones romanas se convirtieron en fortalezas como el llamado castillo del Pretori (pretorio), aunque en la foto se puede ver que se modificó de nuevo posteriormente, de hecho el normando Bordet se instaló en él al reconquistar la ciudad definitivamente.

Castillo del Pretori

Pese a todo aun quedan las antigua murallas empezadas por los íberos y rematadas por los romanos que ofrecen refugio y protección tanto a un ejercito acantonado, como a un grupo de viajeros, a los muertos que descansan entre ellas o a un grupo de aventureros errantes que pasen por allí.

Murallas (con construcciones posteriores de la baja edad media)

Una gran parte de la ciudad baja, construida con materiales menos nobles, ladrillo en este caso, queda en ruinas y no se habita durante siglos, excepto la zona más cercana al mar, quedando algunas construcciones cercanas al núcleo de la ciudad manteniéndose más o menos en pie entre un mar de cascotes de ladrillo o ya simples suelo debido a la acción de la erosión y el viento, como el foro de la colonia (entre las fotografías superiores) o un acueducto.

Acueducto romano de Tarragona

Para acabarlo de rematar la ciudad tiene una enorme cueva en el subsuelo, descubierta por los romanos y utilizada como depósito de agua, y quien sabe si algo más. El mapa de la cueva es el siguiente:

La existencia de la cueva cayó en el olvido durante la despoblación y la entrada quedó oculta durante siglos, se sabe que los romanos la utilizaban por una galería romana creada para tal uso:

Todas las imágenes que acompañan al artículo son reales y de Tarragona, y os pueden dar detalles de cómo serían las ruinas de la ciudad y orientaros para poder describir mejor una ciudad abandonada de similares características a vuestros jugadores.

Fetiche de marfil (o muñeca) encontrado en una tumba

Como utilizar el escenario:

Durante 300 años Tarragona se convierte en una zona donde saqueadores se pueden adentrar buscando aventuras y gloria, para su propio provecho al más puro estilo de saqueador de dungeons para jugar con cualquier cualquier juego medieval fantástico como D&D, Dragon Age, Warhammer, etc. aunque también es aprovechable para algo basado en fantasia greco-romana como Mazes and Minotaures (enlace al juego gratuito y en castellano.) También se puede enmarcar un escenario similar en una partida donde paladines y clérigos busquen honrar a su Dios durante una cruzada o luchando contra las criaturas diabólicas si jugamos con Aquelarre. O donde soldados al servicio de un noble deban escoltar a todo un grupo de trabajadores enviados a buscar piedras para construir un castillo o a buscar a un grupo enviado allí con ese propósito y que nunca ha regresado. También como una zona donde guerreros buscan conseguir prestigio ante el Conde de Barcelona para ser recompensados con un territorio, si se juega una campaña más del estilo de Adventurer Conqueror King Sistem, y los aventureros se pueden instalar en ella tras su reconquista como hizo el aventurero normando Robert Bordet, aunque cuidado por que ya instalados aun pueden tener problemas con el arzobispo y los problemas sucesorios y enlazar una historia con intrigas y asesinatos por el control de la ciudad.
La ciudad puede estar deshabitada, habitada por los cadáveres animados de las antiguas batallas, o en los cortos momentos en que alguna guarnición de uno o otra bando trataban de habitarla sin éxito. Debiendo por ejemplo de adentrarse en un dungeon del subsuelo de la ciudad después de haber entrado esquivando a todo un contingente de enemigos (moros o cristianos)
No solo la ciudad puede resultar interesante sino los alrededores, como por ejemplo un complicado encuentro en lo alto del acueducto,

¿Que encierra este evidente círculo de protección?

Ideas para aventuras:

Es cosa conocida que el emperador Augusto erigió un altar en el cual milagrosamente creció una palma.Incluso se conservan monedas que lo conmemoran ¿Que propiedades mágicas podría tener esa planta? ¿Cura, o es un ingrediente indispensable para una formula alquímica que otorgará un gran poder?

Tarraco levantó en el siglo I d.C. un enorme templo dedicado al emperador Augusto, de 8 columnas, de los cuales habían muy pocos fuera de Roma. Se sabe que existió porque es representado en antiguas monedas como las de abajo y por que Tácito escribió sobre él en su obra Annales, pero el misterioso Templo de Augusto, nadie sabe donde está construido, fue desmontado por los visigodos y nadie sabe con certeza donde se encuentra ni lo que puede contener.

En Verona, tierras Italianas (o las que sean) un académico descubre un antiguo tomo olvidado: un libro litúrgico llamado Oratorio Visigótico Tarraconense, en la biblioteca capitular de la catedral. Éste libro esconde entre sus páginas algunas palabras del obispo (san) Próspero, que se lo llevó en su huida junto a otras reliquias durante el ataque árabe. El obispo habla sobre otras reliquias escondidas antes de abandonar la ciudad.

De nuevo podéis encontrar un escenario real que os inspire para vuestras partidas si tratáis de observar vuestro entorno con una mirada rolera.

La estructura narrativa III

2012-03-21T08:30:00.001+01:00

El Desenlace es el tercer acto de una estructura narrativa clásica después del Planteamiento y el Nudo. El Desenlace constituye la parte final de la historia, la culminación del proceso de crecimiento de los protagonistas, y el enfrentamiento final que les ha de permitir vencer o se vencidos y las primeras consecuencias del resultado del enfrentamiento.

Siguiendo con la teoría de Syd Field el desenlace contiene dos elementos clave: un Punto Argumental y el Clímax, como podéis ver en el siguiente diagrama:

Hasta el momento en que la historia entra en el acto del desenlace los personajes han ido enfrentándose, que no quiere decir superando obligatoriamente, diversas dificultades de manera que han avanzado hacia el enfrentamiento final, pero aún no existe la posibilidad del triunfo: no se conoce el método para lograrlo, no se dispone de algún elemento necesario para conseguirlo e incluso se desconoce quién es el antagonista a batir y por tanto no es factible enfrentarse a él, o el personaje aún no ha madurado lo suficiente para afrontar el peligro final. No será hasta llegar al segundo Punto Argumental cuando los personajes descubrirán que existe o conseguirán algo que les permitirá de alguna manera afrontar a aquello que les pone en apuros y con posibilidades de hacerlo con éxito. Algunos ejemplos del segundo punto argumental son cuando en Star Wars (Una nueva esperanza) descubren que existe un método para destruir la estrella de la Muerte, conseguir un arma/hechizo que permitirá a los pjs enfrentarse al enemigo o descubrir donde se encuentra el enemigo o quien es.

En los juegos de rol este segundo Punto Argumental no tiene por qué estar siempre planificado por el director de juego, también es posible simplemente diseñar un entorno con dificultades, obstáculos, enemigos y sus planes y que sean los propios jugadores los que encuentren ellos mismos su propio Punto Argumental que les ha de permitir superar las dificultades de ese entorno, diseñando su propio plan de acción. En el caso anterior y en otros casos, el Punto Argumental no será tan obvio como unos planos, o un objeto o descubrir a alguien, sino que puede ser algo más sutil. Si los jugadores no encuentran su propio punto argumental ellos mismos desecharan el enfrentamiento final y no se podrá llegar al clímax de la narración, por lo que cabe plantearse diversas posibilidades como segundo Punto argumental.

En el caso de Puntos Argumentales sutiles, los personajes pueden tardar tiempo en llegar a ellos, pudiéndose generar en los jugadores cierta sensación de impotencia y una bajada de moral, que como director de juego debes tratar de abordar de la mejor manera posible sea con conversaciones con diferentes jugadores, alentándoles a tratar de elevar la moral de los demás jugadores por ejemplo u otras.

Una vez pasado el segundo Punto Argumental, el desenlace nos lleva al Clímax, el punto más importante del desenlace y de los más importantes de la partida o narración. El Clímax constituye el punto en que los personajes se enfrentan de manera definitiva con la gran amenaza de la narración, donde deben vencerla o ser vencidos para conseguir un éxito definitivo o al menos duradero. Pese a saberse con posibilidades de éxito los personajes deben sentir que esta confrontación no va a resultar fácil, y que pueden fallar. El clímax no tiene por qué ser ha de ser un momento épico solo por la dificultad del trabajo a realizar sino que puede llegar a serlo por la carga dramática que genere esa escena.

La narración no lineal puede provocar que los jugadores tengan la oportunidad de evitar el clímax, sea porque deciden no enfrentarse o porque consigan planear un enfrentamiento final que no constituya desafío alguno. En ese caso como director de juego se te puede plantear la duda sobre que hacer. Los jugadores siempre se merecen un buen clímax, facilitar demasiado las cosas a los jugadores pese a que sea por sus propios méritos les perjudica a ellos mismos, no hay nada peor para una narración que un anticlimax. Por tanto en esos casos hay que buscar otro tipo de recompensas que puedan beneficiar a los personajes pero que no perjudiquen la historia.

El clímax además ha de poseer un ritmo narrativo rápido y trepidante, los jugadores han de tomar resoluciones de manera rápida y afrontar las consecuencias y como director de juego debes contribuir a conseguir que el ritmo narrativo sea el adecuado sin ser confuso ni ser demasiado lento, gestionar las dinámicas de juego o las reglas de una manera diferente ha de estar entre las opciones del director, aunque es recomendable advertir a los jugadores de este hecho antes.

Si el clímax se alarga o resulta forzado, lo único que se consigue es un anticlímax, lo que resulta frustrante y negativo para la narración. En algunos casos tendremos la posibilidad de corregirlo alargando la narración, pero en otro caso no será posible.

Repetir constantemente el mismo esquema en el clímax haría empobrecer nuestras narraciones como narradores podemos ofrecer a parte de victorias totales, victorias parciales o incluso derrotas épicas. No confundáis el anticlímax con la derrota, que son cosas muy diferentes. Una derrota puede llegar a ser un clímax (y muy bueno) y el desenlace se convierte en el motivo de una nueva narración. Siempre será mejor una derrota épica que una victoria regalada.

El posible que a veces el desenlace que los personajes perciben sea uno desenlace ficticio, y un diferente punto de vista pueda revelar el desenlace real, que dé un giro al significado de toda la narración, y de esta manera sorprender a los personajes.

Una vez superado el clímax, es recomendable continuar la narración tanto los jugadores como el director de juego, sin que esta pierda importancia, mostrando las consecuencias que la historia ha generado sea en los personajes o en el entorno evitando cerrar la narración de una manera abrupta.

Finalmente cabe comentar que durante el desenlace es el momento de atar los cabos sueltos en las narraciones, salvo en el caso de que se quiera disponer de alguno de ellos para una narración posterior, que en el caso de los juegos de rol es algo bastante habitual. En todo caso, tampoco conviene repetir siempre el mismo esquema.

Finalmente también podemos utilizar un epílogo para acabar de redondear la partida.

Entrevista: Juanra Bonet y los juegos de rol

2012-03-14T08:30:00.001+01:00

foto del perfil de twitter de Juanra

Hoy entrevisto a Juan Ramón Bonet, o Juanra Bonet (twitter @ElBonet) actor, humorista y ….. rolero y admirador de Cthulhu como podéis ver en la foto y friki. Esta entrevista forma parte de la serie de entrevistas a famosos que juegan o han jugado a rol.

Juanra ha combinado su afición por los comics de Alan Moore y Frank Miller con una trayectoria profesional en radio donde ahora participa en El Mundo Today, en televisión participando en programas como Caiga quien Caiga, Gafapasta y El Intermedio, teatro en la obra Animales y cine en el cortometraje Buzón de Voz y La muerte es cosa de dos. Y a parte de todo esto puedo decir de buena mano que es muy majete y ha accedido a participar en este pequeño proyecto de entrevistar a roleros conocidos.

Dicho esto, empezamos:

Hola Juanra, ¿Qué nos puedes decir de tu primera experiencia? ¿Con qué juego empezaste?

La Llamada de Cthulhu, y como fui el que se compró el libro siempre hacía de Guardián. Tardé mucho en poder jugar con un personaje. Siempre me los hacía canadienses para saber dos idiomas.

¿Y a qué juegos has jugado?

A Chtulhu, al D&D, al Señor de los Anillos... eso de mesa. De consola y ordenador yo era de Final Fantasy y de Neverwinter Nights.

¿Cúal es tu juego favorito?

La Llamada de Chtulhu SIEMPRE. Me encantaban las novelas de Lovecraft y el juego me permitía convertirme en uno de sus personajes.

¿Y cuándo fue la última vez que jugaste? ¿A qué juego?

La verdad es que para mi vergüenza hace mucho que no juego a Rol. ¿Cuenta cuando intento ir de malote por la noche?

Te sorprenderías saber a cuantos roleros les pasa lo mismo ¿Qué preferías ser: jugador o director de juego? Y ¿Por qué?

Creo que director de juego. Me encanta preparar la partida. Es básicamente un relato breve de ficción, en el que tus amigos son los protagonistas.

¿Algún personaje favorito?

De personajes creados para vídeojuegos me quedo con Cloud, del FFVII. Pero de los míos... recuerdo con mucha pena cuando me mataron a un druida del D&D, Lord Lugonn, era muy majo, una especie de ecologista activista... muy 15-M de los 90.

¿Qué es lo que más te gusta/gustaba de jugar a rol?

Inventarme partidas, ver crecer a mis personajes, vivir aventuras sentado en una mesa. Es lo más parecido a leer que hay.

¿Sigues jugando a rol?

Desgraciadamente no, de mi edad hay pocos jugadores. Y tampoco le puedo dedicar el tiempo que necesita.

¿Le sigues la pista a las publicaciones de juegos?

No, ni sabía que había.

¿Le regalarías algún juego a un familiar o amigo? ¿Cuál?

Sí, sí LA LLAMADA DE CTHLUHU.

¿Qué batallita recuerdas con mayor claridad? Bueno, si recuerdas alguna, jejeje

Recuerdo una partida eterna que organizó un amigo, Jordi Martínez. Teníamos que encontrar una palabra clave para poder viajar a otra ciudad en una isla remota. Muy Lost.

¿En que crees que haber jugado a rol te ha ayudado a algo en tu vida?

En desarrollar la imaginación y en querer leer más. Pero no todo es bueno. Lo peor de jugar a rol es que me mantuvo virgen más de lo que hubiese querido. Mientras los demás salían de discotecas a ligar, mi grupo de amigos y yo tirábamos dados de diez caras y nos enfrentábamos a hordas de monstruos con lápiz y papel.

¿Recomendarías a la gente que probaran a jugar a rol?

Siempre. De hecho, mucha gente ha jugado a rol y no lo sabe. Jugar a indios y vaqueros, incluso jugar a médicos es jugar a rol. Al fin y al cabo se trata de inventarte un personaje, pactar unas reglas con unos amigos y jugar.

Muchas gracias por colaborar Juanra, ha sido un placer!

Interviews with role-playing celebrities

2012-03-13T08:30:00.001+01:00

Here at Laboratorio Friki I'm going to start a small new project, aiming to normalize a bit the role-playing hobby and to contribute somehow to its diffusion.

With this in mind I'll try to interview some role-playing celebrities. And by "role-playing celebrities" I don't mean eminent members of the roleplaying scene or great RPG authors, but people known to the general public who has had or has experience with RPGs.

I don't know how long will this project last or how many celebrities will I be able to persuade, but I hope more will consent when they see the interviews being posted here.

Your help will be very appreciated if you can contact any celebrity for this project. And sorry in advance, I think I'm not a great interviewer...

Celebrities interviewed:

Juanra Bonet. (spanish showman)
Margaret Weis

Entrevistas a famosos roleros

2012-03-13T08:30:00.000+01:00

En el Laboratorio friki quiero empezar un pequeño nuevo proyecto, con el objetivo de normalizar más la afición a los juegos de rol y contribuir de alguna pequeña manera a su difusión.

Con este objetivo voy a tratar de conseguir entrevistas a famosos roleros. Y con famosos roleros no me refiero a miembros eminentes de la rolesfera, o grandes autores de juegos de rol, sino a gente conocida por la sociedad en general que ha tenido o tiene experiencia con los juegos de rol.

El proyecto, que se irá ampliando y recopilando en esta misma entrada (y la iré editando progresivamente). No se cuanto durará, ni a cuantos famosos podré convencer para que se dejen entrevistar, espero que a medida que vayan apareciendo se animen otros a participar.

Si alguno de vosotros puede ayudar a contactar con alguna persona conocida más, se agradecerá la ayuda evidentemente. Y disculpadme por adelantado, no creo que sea un gran entrevistador....

Famosos entrevistados:

Juanra Bonet
Margaret Weis

Para empezar va a ser una prueba piloto con intención de ver cómo funciona, y si la publicidad no genera unos ingresos que justifiquen su molestia se retirará y punto. La idea principal es que yo y algunos de mi grupo de juego tenemos una pequeña idea de proyecto rolero en mente, actualmente en fase embrionaria y que puede que nunca llegue a ver la luz, pero si finalmente la idea se empezara a convertir en proyecto podría necesitar una financiación, al menos inicial para consolidarse, destinada, con toda seguridad a pagar a ilustradores.

Como se trata de una cosa a largo plazo, he pensado que implementar publicidad en el blog nos puede proporcionar una cantidad simbólica que ayude al proyecto. Evidentemente tenéis mi palabra, y supongo que os imagináis que lo que saque no se va a gastar en nada que no esté relacionado con los juegos de rol, claro…

Me gustaría daros detalles del proyecto, pero se encuentra en una fase tan temprana que, sinceramente, no sería sensato adelantar nada, no sea que por cualquier razón, sea personal o externa hiciera que después lo abandonáramos, que podría pasar perfectamente. En todo caso tenéis mi promesa que si el proyecto se pone en marcha seréis los primeros en estar informados e incluso poder participar siempre que sea posible.

Así que disculpad las molestias y espero que sigáis disfrutando del trabajo que realizo para vosotros, gracias.

Athal Bert

La estructura narrativa II

2012-03-07T08:30:00.000+01:00

Proviene de la estructura narrativa I.

EL NUDO

El Nudo o Confrontación (o segundo acto dentro del paradigma de estructura narrativa de tres actos) constituye normalmente la parte más difícil de hilar de toda narración. Si bien es fácil empezar a tejer una historia partiendo de como se inicia y como ha de ser el final de ésta, el nudo hay que llenarlo, de forma coherente, sin tener elementos tan significativos de la estructura narrativa como los Puntos Argumentales. El hecho de que además constituya la parte más extensa de la narración no hace más que complicarlo aun más.

Sid Field introduce en su paradigma dos conceptos nuevos: el Mid Point y los Pinch, que si bien no llegan a ser tan aceptados, ni tampoco resultan demasiado bien definidos por él, vienen a ser en mi opinión una serie de puntos que conectan entre los diferentes conflictos que conforman el Nudo y además con la historia principal, de manera que marcan además el ritmo narrativo. El diagrama quedaría de la siguiente manera.

Desde la perspectiva de los juegos de rol, evidentemente estos puntos no pueden marcarse, como ningún otro, pero si que nos interesan por la importancia de la conexión de los conflictos del nudo con la historia principal. El Nudo de una buena narración no puede ser una serie de encuentros inconexos entre si y sin relación con la historia principal, o con una conexión débil y forzada de esta. Puede que en el momento de jugarlos, los jugadores no se lo planteen, pero cuando hagan una mirada retrospectiva de la partida (durante esta o una vez ya finalizada), si que podrán apreciar la belleza narrativa si la historia está bien trenzada. Recuerda que las partidas no se disfrutan solo en el momento en que se juegan, sino también cuando se recuerdan. Por tanto si como director de juego planteas escenas y encuentros se ha de tratar de conectarlas entre ellas y sobretodo con la trama principal de una manera coherente y sólida, la buena narrativa lineal nunca menciona episodios menores, o sin relevancia para la historia principal, como dijo Chejov, no se debe introducir un rifle cargado en un escenario si no se tiene la intención de dispararlo.

Sin embargo los juegos de rol constituyen narrativa no lineal y aunque las decisiones de lo que se introduce en la narración dependen mayoritariamente del director de juego en muchos casos estarán parcial o totalmente influidas por los jugadores. Eso quiere decir que si en una novela los protagonistas nunca siguen durante demasiado tiempo una pista falsa, en una partida de rol si que es posible, y por tanto para disgusto de Chejov podemos llegar a introducir una armería entera de rifles cargados si nos descuidamos. ¿Que podemos realizar entonces para tratar de embellecer y evitar episodios insulsos en la narración? Pues tratar de cargar de relevancia en la narración esos episodios que no nos habíamos planteado en el diseño de la partida, utilizándolos para incluir elementos que nos van a ser útiles más adelante, o que de ese episodio improvisado tratemos de que surja un nuevo elemento que aparezca posteriormente con más relevancia o incluso tener en cartera siempre un par de elementos de “casualidad” o “coincidencia” que añadir a una escena insulsa, de manera que lo cargue de sentido, como por ejemplo que si los pjs deciden seguir uan pista falsa y deciden interrogar a la señora Richardson (un pnj que te inventaste, resulta que se encuentren cara a cara de casualidad a un pnj mucho más relevante al que están buscando transformando una aburrida escena de interrogatorio inútil en una trepidante escena de persecución).

Ten en cuenta que la casualidad forma parte de muchas narraciones famosas (Bilbo y los enanos tienen un encuentro aleatorio con tres trolls en El hobbit. El encuentro no tiene demasiada trascendencia hasta que como resultado de él encuentran dos espadas que si que la tendrán en el futuro: Glamdring y Dardo, por no hablar de muchas historias de investigación donde al final un hecho producido por el azar hace deducir al investigador toda la trama...)

Evidentemente si queremos que la partida refleje el caos de la vida diaria nos podemos ahorrar parte de esto, aunque recordad que la casualidad también forma parte de ella.

El segundo acto, ha de quedarnos claro, no se trata del campo de batalla entre los protagonistas y el antagonista, si no que en realidad es el campo en que se resuelve la instrumentación de los protagonistas, el proceso resultante de vivir unas experiencias que producen unos aprendizajes que han de convertirlo en un héroe preparado para la confrontación final. El segundo acto por tanto es el terreno sembrado de reveses que en el que los protagonistas viven esa instrumentación.

La consecuencia directa de esto es que cuando se trata de escribir el segundo acto dentro de la narrativa lineal, al no ser una confrontación directa no se trata de seguir una dirección única y obligatoria que lleve desde el punto A al punto D pasando por B y C, sino que el autor debe plantearse las diferentes opciones que los protagonistas tienen y elegir la que más le satisfaga hasta que finalmente se llegue al Desenlace, es decir sus personajes pueden salir del punto A, pasar por el B’ que les lleva al C’ y de este al D, por ejemplo.

Dentro de la narrativa no lineal, esto resulta aun más evidente, e infinitamente más amplio. Si a un escritor piensa un número concreto de situaciones que pueden elegir sus personajes de manera similar que a un director de juego, a éste último sus jugadores es muy probable que le sorprendan con más situaciones, muchas de las cuales nunca contempló, provocando que incluso las condiciones de llegada al Desenlace de la narración, pueden cambiar totalmente. En los juegos de rol partiendo del punto A puede que nunca se llegue al punto D, sino a un punto D’, D² o Z, ya que la manera en que lleguen los jugadores la marcará su libre albedrío. Eso no quita que realizar un trabajo de diseño tratando de contemplar el máximo de opciones y organizándose por ejemplo con bien, permita una vez en medio de la partida poder adaptar situaciones pensadas o crear nuevas llenas de coherencia y conexión con la historia principal que permitan a los personajes crecer y avanzar en la trama.

Y Finalmente cabe señalar que Viki King define el primer Pinch como una decisión menor de los protagonistas, el Mid Point como el primer crecimiento y una decisión mayor y el segundo Pinch como la preparación hacia el segundo Punto Argumental. Si bien me parece una explicación poco útil dado que las decisiones en los juegos de rol las toman los jugadores, me parece interesante comentarlo debido a la mención del crecimiento del personaje, que pese a que la asociación fácil con los juegos de rol sea vincularlo con las diversas dinámicas de experiencia, lo que realmente es interesante es utilizar ese momento para que los jugadores reflexionen sobre su personaje, exigirles una reflexión sobre las experiencias vividas hasta el momento en la narración, que crecimiento psicológico les produce a sus personajes y de que manera enfocarán esta evolución de cara a la última parte de la narración.

Dia del Master

2012-03-04T11:30:00.000+01:00

Tal día como hoy murió Ernest Gary Gygax hace años. Creador del Dungeons and Dragons y padre de los juegos de rol. Un recuerdo para el master....

Y para aquellos que no lo sepáis desde esa fecha, el día 4 de marzo es el día del Master, teniendo en cuenta que la mayoría de lectores de este blog son masters pues os felicito por vuestra labor: conseguir semana tras semana, mes tras mes, año tras año llevar fantasía, imaginación y entretenimiento a vuestras mesas de juego. Una labor no exenta de trabajo.
Si tu, lector, no eres master, felicita al tuyo, coméntale algo de la partida que estas jugando o invitale a una cerveza esta noche o la próxima vez que le veas reconociéndole su trabajo y dedicación. Brindad por el viejo Gygax que siguió jugando hasta sus últimos días. Y que los dados sigan rodando encima de la mesa muchos años más. Salud a todos.

P.D: voy cambiando la fecha año a año...

Humor: refranes roleros

2012-03-02T14:35:00.001+01:00

Tengo a bien de compartir con vosotros un poco lo que unos cuantos que estando aburridos hemos creado en Google plus. Una lista extensa de refranes adaptado a la jerga rolera con los que echarse unas risas, que no todo ha de ser serio ¿no? Pues eso, gracias a Beliagal, Pedro J. Ramos, Hellarwir, Manu Sáez, Asmeil, Erekíbeon, The roach, Jorge González, ElDaniel, Dorian Destine, Carlos de la Cruz, Jarien Rasczak y Bindôlin por colaborar.

El máster aprieta pero no ahoga

No por mucho tirar sale un crítico más temprano

A minion regalado no le mires los PX

Más vale acciones reservar para esquivar,que curar

No rolees para mañana lo que puedas interpretar hoy

Dungeon con dos trampas malo es de guardar

A buen master pocos apuntes bastan.

Cría cuervos.......y recibirás críticos de Animales Diminutos

Cada mastercillo tiene su manual basiquillo

Cuando seas máster comerás huevos

Tanto va el pj al dungeon que al final se muere

Sabe más Cthulu por viejo que por Primigenio

Ande yo protegido mágicamente ríase la gente

Cuando veas la cordura de tu compañero agotar pon la tuya en tratamiento psiquiátrico

Quien a buen máster se arrima, buena historia le cobija

El munchkin del hortelano, ni juega ni deja jugar.

De tal juego, tal retroclón

Dime con que pjs juegas y te diré quién eres

A enemigo que huye, ¡Px para todos y registrad los cadáveres!

Haz críticos y no mires a quién

Hecha la regla básica, hecha la expansión

Hasta el 40 de Mirtul no te desabrigues en Faerûn

Tirar la piedra y despertar al Balrog

Px que no has de tener déjalos correr

Quién mucho abarca tiene penalización por carga

A nadie le amarga una subida de nivel

Ante la duda, el que da más Px

Sábado sabadete, ficha nueva y partida a las siete.

Nunca es tarde si el tesoro es bueno

Que cada pj aguante su ficha

Más vale mandoble en mano, que flecha volando

A buen entendedor, pocos hechizos bastan

No por mucho madrugar, se saquea más temprano.

Rellena la ficha despacio que tengo prisa por jugar.

Quien quiera PX, que se moje el culo

Hasta el 40 de mayo no te quites la armadura + 10

Es de dragon-nacido el poseer aliento flamígero

Si Mahoma no va a la montaña....Earth Law lvl 50

El que la pifia, su arma se come

Quién con armadura se acuesta, con buena CA se levanta

Tanto nivel tienes, tantos PX vales

Moria no se tomó en una hora

Tiran más dos subidas de nivel que dos carretas

El pj compone y las tiradas y el master disponen

El que parte y reparte.....suele ser el máster

Allá donde fueres....haz lo que tu tirada de percepción te dijere

El bárbaro grande, hable o no hable

Cree el ladrón, que todos comparten su alineamiento

Éramos pocos y Wizards sacó la Quinta edición

Quien bien te quiere, te hará tirar (dados)

Y los mejores:

A quien madruga....el Máster lo manda a por ganchitos

Quien a buen árbol se arrima....+20 por cobertura

A falta de minis, buenos son tokens.

A falta de pan, buenas son lembas.

Más vale éxito en mano que críticos volando.

O jugamos todos, o la Elfa al río.

Lo +3, no quita lo valiente

Y para mí el mejor:

En MERP, tablas mil

Podéis dejar más en los comentarios, claro!

Ucronías

2012-03-01T02:24:00.000+01:00

In Yog-Sothoth we trust

Artículo perteneciente al Carrusel Bloguero de Juegos de Rol. El tema propuesto por el blog anfitrión es: Mundos paralelos y rol.

La ucronía es un género literario que también podría definirse como novela histórica alternativa y se caracteriza porque la trama se desarrolla a partir de un punto pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente al que ocurrió en realidad (wikipedia dixit). Evidentemente éste género es totalmente aplicable a los juegos de rol, sea como recurso para una partida única o incluso para todo un setting de campaña, como por ejemplo Space: 1889. Lo que permite colocar a nuestros jugadores en una realidad alternativa, un mundo paralelo, más allá de la realidad (también alternativa) que ya implican una gran cantidad de juegos ambientados en nuestro planeta.

El punto fuerte de las ucronías en partidas de rol es que rompen esquemas clásicos de ambientación y permiten explorar situaciones diferentes a las que estamos acostumbrados en juegos que estamos acostumbrados, en otras palabras permite poner todo lo que mola junto. Pongamos el ejemplo de los años 20. Es una ambientación interesante y muy jugada, pero se puede adaptar más aun a tus gustos. ¿Quieres incluir nazis en la América de los años 20? Pues te inventas que los padres de Hitler emigraron a los Estados Unidos y Hitler se ha convertido en un importante figura política allí. ¿Quieres un tono más sombrío? ¿Y si los aliados perdieron la primera guerra mundial y tienen que pagar a Alemania reparaciones de guerra? ¿Quieres incluir más acción? ¿Que tal otra guerra civil? Como podéis ver el mecanismo es fácil, solo tienes que plantearte la atmósfera que quieres sin restricciones e ir añadiendo sucesos que han provocado la atmósfera que consideras perfecta para la partida que tienes en mente. En otras palabras, estamos hablando de historia ficción, o incluso de ficción fantástico-histórica, las únicas restricciones son las que tu mismo te impongas. Se puede jugar una partida donde el ejército confederado ganó la guerra y han cambiado algunos valores y el hecho de que la esclavitud siga vigente o se puede jugar en unos Estados Unidos presididos por Clark Gable, en medio de una guerra civil provocada por una popularización masiva de una secta adoradora de los primigenios debido a que años antes encontraron un primigenio durmiente bajo la isla de Alcatraz, unos Estados Unidos en los que circulan nuevos billetes de un dólar donde se puede leer “In Yog Sothoth We Trust” ( como en la imagen que acompaña al artículo) y los jugadores no sólo deben enfrentarse a lo sobrenatural, si no que también han de sufrir todo el proceso de un golpe de estado frustrado orquestado desde muy altos niveles políticos y militares y que acabará derivando en una segunda guerra civil. (Este último ejemplo es la campaña que dirige un amigo mío, por cierto)

La historia esta llena de puntos en que nos podamos preguntar ¿que hubiera pasado si...? y podemos aprovechar esos acontecimientos como una forma de inspiración de cara a plantearnos tramas novedosas y originales, e incluso podemos tratar de encontrar apoyo en forma de libros o en vídeo.

Evidentemente no es un recurso fácil, ya que implica o un diseño importante del nuevo setting o al menos tener claras unas líneas generales e incluso puede llegar a privar a los jugadores de una buena parte de su conocimiento inconsciente, aunque el hecho de jugar en un contexto narrativo aunque alternativo que mantiene una gran parte de elementos similares entre ellos por ejemplo el nivel tecnológico, permite poder ir deduciendo entre todos aquello que se hubiera generado debido a la ucronía. Pero por otro lado permite añadir a una ambientación elementos que motiven especialmente a tus jugadores.

En definitiva otro recurso interesante para añadir a nuestra paleta creativa

Joyas de enero II

2012-02-28T00:09:00.000+01:00

Aquí tenéis la recopilación mensual de los artículos publicados en otros blogs que considero que se ajustan al mío. En enero tenemos 10 “joyas” que vale la pena comentar. Es muy probable que muchos de vosotros ya las conozcáis, pero si alguna de ella sirve para que otro descubráis otro blog rolero mejor que mejor.

Escribiendo historias: Víctor desde Crisoludico escribe una guia rápida de diseño de partidas que abarca desde tener la idea a llevarla a cabo.

El encuentro con el terror: De nuevo Víctor nos regala un magnífico artículo sobre como afrontar el terror de una manera más realista, que secuelas produciría y el tratamiento habitual que debería recibir un personaje.

Madrid una ayuda para Villa y Corte: Y Crisoludico de nuevo, que tiene una línea muy interesante de trabajo, aunque esta vez de parte de Urruela nos llega un magnífico mapa y aplicación para poder detallar y pasear virtualmente por el Madrid de los Austrias.

Narrando a niños: En División Lúdica reproducen un artículo interesante de cara a jugar a rol (o proto-rol) con niños de menos de diez años. Algunas de las pistas son válidas para jugar con adultos.

El género de la fantasía medieval: PoBa nos regala de nuevo uno de sus esplendidos artículos, en que repasa de manera exhaustiva el género medieval fantástico, sus puntos fuertes, claves que se deben explotar y consejos varios Para mí lo mejor del mes.

Interludios: un recurso interesante. Desde la Universidad Autónoma de Ryleh, hablan del recurso narrativo de los interludios, como explotarlos y que posibilidades ofrece.

La tecnología al servicio del rol: Rasczak (¿porque tantas consonantes juntas?) aunque tarde, respondió a la llamada del carrusel bloguero de nuevas tecnologías y lo hizo de manera magnífica desgranando con que programas podemos jugar una partida de rol desde casa con videoconferencia. Muy interesante.

Campañas legendarias: Erekíbeon repasa en un solo artículo varias de las campañas más famosas y carismáticas de los juegos clásicos.

Y finalmente un par de posts que a mi personalmente me gustan bastante. Tanto Frankenrol como Funge Feldkirch cuelgan este mes dos videos muy interesantes que rompen los tópicos peliculeros el combate medieval. Desde Frankenrol hablan de los arcos, y en Fudge Felkirch de las armaduras. Realmente interesantes los dos posts.

Estas son las que se ajustan al blog, pero hay muchas más entradas interesantes. Si queréis saber las más votadas por el conjunto de todos como siempre os recomiendo que visitéis:

http://www.multifriki.com/

Laboratorio friki

Joyas de abril II

Software Rolero: OneNote, tu partida en "la nube"

One-shots

Escenas cinemáticas

Informe de situación IV

El libre albedrío

Experiencia: diferentes ritmos de aprendizaje

Joyas de marzo II

Dungeon Sketch: Mapas y tokens para dirigir con tablet

3 reglas sobre la improvisación

Entrevista a Margaret Weis escritora de Dragonlance

Interview to Margaret Weis Dragonlance Saga's authress

Songs & Dragons: Gestor de sonido para dirigir con tablet

Joyas de febrero II

Escenario: Ciudad abandonada

La estructura narrativa III

Entrevista: Juanra Bonet y los juegos de rol

Interviews with role-playing celebrities

Entrevistas a famosos roleros

Publicidad

La estructura narrativa II

Dia del Master

Humor: refranes roleros

Ucronías

Joyas de enero II