Labo's Labo

noteで連載を始めています。

2018-05-20T09:50:00.001+09:00

note.muで連載を始めています。マイページはこちら。
大好きなモダンジャズについての連載です。プレイヤーを紹介しつつ、ジャズそのものについて考えていることを綴るようなコラムです。

牛乃ジャズ探訪

①ギラッド・ヘクセルマン

②Craig Hartley

③ビリー・チャイルズ

④John Hollenbeck

⑤John Daversa

⑥Joey Alexander

⑦Yvonnick Prene

⑧Miguel Zenon

⑨Joe Locke

⑩グレゴリー・ポーター

ちなみにミュージシャン名がアルファベットなのかカタカナなのかはApple Musicを基準にしています。内容も基本的にApple Music向けにできています。
noteのUIが好きになったので始めたのですが、まぁまぁ楽しいです。飽きるまでやるつもりです。他のコラムもありますので、よかったら読んでみてくださいね。

『あらましSeason3』について

2018-04-06T08:19:00.004+09:00

おかげさまで３周目に入りました

「お勉強エンターテイメント　あらまし」について、

新シーズンのお知らせです。

「理解して、体感する」

これまでも音楽理論や楽器の練習法などを中心に講義をしてきましたが、

今後はそれに加えて、実際にやってみて理解する内容もやっていきます。

特に人気が高かったコンテンツ「リズムマッスル検定」や、

「パフォーマンス・イヤートレーニング」といった、

コーチングを必要とする回をシリーズ化していきます。

題して『ビバ！ジミレン塾』。Viva la 地味練！！！

一人じゃとても続けられなさそうな地味な音楽トレーニングを

みんなで一緒にやろうぜ！？という企画です。

もちろん楽器持参OKですし、楽器がなくても大丈夫な内容を

隔月くらいでやっていきます。

僕のオリジナル・メソッドの特徴である「時短」の考え方も

体験してもらえるような濃厚なコンテンツになると思います。

どんなレベルのミュージシャンでも役に立つような内容ですので、

伸び悩みに頭を抱えてる方や初心者の方、

音楽活動にマンネリを感じてる方（そういう人にこそオススメかも）に

来ていただきたいのが『ビバ！ジミレン塾』です。

通年で４〜６回を予定しています。

リニューアル「しない」ってのも大事

『あらまし』のコンセプトは「小さい音楽学校」です。

学校の授業って、年度ごとに１年生の学習内容が変わったりは

しないですよね。

だいたい基本として習うべきことは、決まっているものです。

なので、これまでの講義を改めて何度もやります。

例えば「ジャズの歴史」について、

内容やタイトルは微妙に変化しますが、大枠は決まっています。

ことジャズの勉強に関しては、ミュージシャンやレコーディングについて

知識が共通語として必要になります。

それはきっと、変わらないことです。

だから僕が「すげぇ大事！」と考えてやってきたコンテンツは

今後も繰り返しやっていきます。

リクエストにお応えして

レギュラー企画として会場を提供していただくbar Salvadorですが、

店長の吉岡くんも『あらまし』を楽しんでもらっているようで、

講義後に毎回小一時間おしゃべりしては、

「こういうのが勉強したい」という意見をいただくようにしています。

そんなこんなで、今シーズンは『バンド』について考える回をやります。

具体的には「バンドアレンジ」と「バンド運営」について、です。

どういう内容になるのかは追い追いお知らせするとして、

そもそも「どうして音楽の勉強をしたいのか」というニーズに

しっかりタッチしたコンテンツ作りを続けていきたいと考えています。

ログの公開

これまでオフライン・コンテンツとしてやってきましたが、

今シーズンからはざっくりしたブログ記事を更新していきます。

実際、県外の友人から「行きたかった」といわれる事が多いので、

そういう方の学習意欲を刺激できればと思うし、

僕自身のプロモーション活動としてもネット媒体を活用したいと。

内容によっては課金コンテンツになるかもしれませんが、

それは電子媒体に課金している方には、その意味合いが伝わるかと。

このブログとnoteで共有する予定です。

ということで

シーズン３も毎月最終水曜日午後８時、Bar Salvadorにて。（2,000円1D付）

音楽のこともっと深掘りしたいけど、レッスンに行く勇気はない的な人や

社会人になって音楽から離れちゃったなぁって方々、

全国のすべての音楽好きの方に、

高知の片隅から楽しいお勉強をお届けしていきますので、

ぜひ足をお運びください。

だいたいTwitterでコンタクトとれます。

Twitter : https://twitter.com/beefsoul

【ライブ出演】４月の牛心。

2018-04-05T18:25:00.002+09:00

すっかり更新してなかったブログですが、ちょこちょこ更新していきます。
去年あたりからギタリストとして人前に立つことが増えたのでその告知です。

＜出演ライブ＞

『勝賀瀬達也カルテット』
日時：4月7日（土）
場所：Bar Salvador
開場：19:30
開演：20:00
料金：2,500円（1ドリンク込み）

メンバー
サックス：篠原康太郎 From 兵庫
ギター　：西岡良治
ベース　：金山隆圭 From 岡山
ドラム　：勝賀瀬達也

モダンジャズのオリジナルをやるバンドです。いわゆるカフェで流れてるような感じのジャズに飽き足らない方には相当オススメです。

『山下愛美LIVE　輝け毎日！輝け新学期！』
4/15(日)
@Bar Salvador
高知市はりまや町3-4-1
open 19:30
start 20:00
charge 2,500円(ドリンク別)

山下愛実 sax
西岡良治 gt
じゃく key
勝賀瀬裕典 ba
勝賀瀬達也 dr

〈ゲスト〉
オレオ tp
小倉弓里佳 sax
山崎亜里紗 tb

サックスプレイヤー山下愛美による色々な曲をやるライブです。盛り上がるでしょう。ジャムセッション高知のメンバーが中心で楽しい時間になりそうです。

『Vocal Night Vol.9』
4月20日(金)
＠ラ・ヴィータホール
開場18:30 開演 19:00
入場料：前売券 2,000円　当日券 2,500円
※前売り券完売の場合、当日券の販売はありません。

Vocal：西村亜希子
Guest Guitar：西岡良治
Piano：谷内恵美藤本貴子
Bass：中川宏治
Drums：都築信彦

問い合わせ：MAIL/sawtq130@yahoo.co.jp
TEL/080-3163-2634（西村）

毎年恒例（らしい）のボーカルライブ。高知ポップスオーケストラのメンバーにゲストとして僕が参戦する形です。ゲストギタリストなのでインストもやります。ポップスのインスト久しぶりです。

＜レギュラーイベント＞

『ジャズ部（仮称）』
４月１１日（水）　２１：００〜２３：００
@bar Salvador
参加費：１０００円

楽器持ち寄りのジャズセッションです。敷居低いですし、観戦のみでもOKです。

『写バッハ会』
４月２２日（日）　９：００〜１２：００
@クンペル高知　会議室
参加費：１０００円

１年やってますバッハを写譜するだけの会。ほぼ僕がしゃべり倒してます。お気軽に。

『あらまし　SEASON３』
４月２５日（水）　２０：００〜
参加費：２０００円（１D付）

また改めてお知らせします。来られないけど興味があるに向けたコンテンツ展開も考えています。

今月は曲も作らなきゃいけない上にスタジオシステムのアップデートもあり、本業がバッタバタですがギタリストとしても頑張りますので応援しに来てくださいね。

それではー。

【２／１９】写バッハ体験会のお知らせ

2017-02-03T14:30:00.000+09:00

「写経じゃなくて『写バッハ』しよう」

バッハの楽譜を書き写す、ただそれだけの会です。

『写バッハ体験会』

日時：
２月１９日（日）
午前９：００〜１１：４５

場所：
高知市文化プラザかるぽーと　第２学習室（９階）

参加費：
５００円（備品代など）

写バッハ会って何するの？

写バッハというのは「バッハの楽譜を書き写す」ことです。
写経がお経を書き写すように、静かにゆっくり、楽譜を書き写す会が写バッハ会です。

具体的には次のような会です。

バッハの楽譜、まっさらな五線紙、筆記用具を用意しています。（持参でも可）
バッハの楽譜には難易度が設定されています。（初心者から音楽家まで楽しめます）
書き写す手順をレクチャーします。
書き写した楽譜を見ながら視聴します。（イヤホン等で個人的に視聴できます）

会場にはバッハの楽譜とまっさらな五線紙を用意しています。これを手にとって席について書き写しを開始します。

書き写しには順序がありますので、これを個人的にレクチャーされます。その後は一人で黙々と書き写します。

楽譜を書くスピートは人それぞれ。なのでバッハの楽譜には個別に「難易度」が設定されています。初心者は単音で短い曲を、書き慣れている人には少し長めの曲を用意しています。自分に合った楽譜を探すもよし、アドバイスを受けて楽譜を選ぶもよし、好きな曲を選ぶのもいいでしょう。

書き写したら、その楽譜を見ながら実際の音はどうなっているのかを確認してみましょう。会場は静かなので、イヤホンを使ったり、会場を出て聴いたりします。自分の書いた楽譜が実際に音楽になっていることを確認してみましょう。

時間があるなら、次の写バッハに移るといいでしょう。もちろん１枚で満足して帰っていただいても構いません。無理なくカジュアルに写バッハすることが一番です。

それにどんな意味があるの？

写経はもともと仏教の修行の一つでしたが、現代では宗教的な意味合いよりも「ストレス解消」に活用されています。喧騒を離れて単純作業に没頭する時間がイライラを消してくれるのだそうです。
写バッハ会は「お経の代わりに『楽譜』を書き写そう」という企画です。
期待される効果はたくさんあります。

楽譜が読み書きできるようになる

音楽は一種の言語ですから、文字の学習と同じようなやり方で読み書きできるようになります。音楽にとって楽譜は文章そのものなのです。
楽譜が読めるようになると「世界中の楽譜が読める」ようになります。実際、五線譜による楽譜は英語よりも世界シェア率が高いのです。

そして作曲や編曲をやっている（始めようとしている）方にとって、「楽譜が書ける」ということは非常に重要です。
文章を書いた経験がない人は、小説を書くこともできません。それと同じで、楽譜を書いた経験のない人は、自分の思いつたメロディを書き出すこともできません。

写バッハ会は読譜力と楽譜を書く能力を同時に養うトレーニングでもあります。

演奏能力を高める

楽器の演奏能力と楽譜の関係は、あまり知られていません。
例えば「リズム感が弱い」という方は、ほぼ全員が楽譜に対する理解力が低いです。
「リズム感がいい演奏」というのは淡々とした堅実なものなので、楽譜を読み書きすることで客観的に自分のリズムを見つめ直すことができるのです。

リズムだけではなくハーモニーについても、演奏に影響が出ます。
アンサンブルなどの場面で「自分が演奏している音の意味が分かっていない」という方も多いはずです。ただ書かれている音符を演奏するように教えられた人にとって、その音の意味は考えなくてもいい事なのです。
そういう人は「読む」はできても「書く」という行為が苦手な人が多いようです。
自分で音を一つ一つ書く行為に慣れると、自分の音がちゃんと「音程」として定位置にいるイメージがつくようになります。いわゆる「ピッチが悪い」という管楽器　ーボーカリストや弦楽器ー　奏者の悩みは、実は楽譜をちゃんと読み書きすることで解決していくのです。

音楽理論が分かってくる

バッハの音楽はとても論理的に作られています。その楽譜を書き写すことで、ハーモニーやリズム、編曲についての理解が深まります。
例えば、小説を読んだことがない人が日本文学を勉強するのが難しいですよね。日本文学を勉強するのであればたくさんの名著を知っている必要があります。
それと似ていて、現代の音楽のルーツであるバッハの音楽に触れることで音楽理論を学ぶ素地が築かれるのです。

音楽理論は勉強してみたいという気持ちがありながらも、「難しそう」「何から勉強したらいいか分からない」という気持ちの壁があると思います。そこでまず「楽譜を書き写すところからスタートしよう」というのが写バッハ会の提案です。

写経と同じストレス解消効果

写バッハ会はもちろん「写経会」を見本にして企画されました。その本来の目的はストレス解消です。そして仏教の原典である般若心経の代わりに、現代の音楽のルーツであるバッハの音楽を書き写そうというアイデアです。

お経を書き写す行為はどうしても仏教性を免れません。そして多くの日本人にとって、それほど仏教は親密ではないはずです。（そもそも写経は仏教の布教ツールではないのも承知していますが念のため）

ですが音楽はどうでしょう。多くの人にとって音楽は身近です。

それは音楽製作や演奏をしている人に限りません。ただ好きで音楽を聴いている人にも、写経より写バッハの方がハードルは低いでしょう。まず名前がハードルの低さを表していますが、それはともかく、誰でも参加しやすい会です。

日常の喧騒から離れたいすべての方にオススメです。またお子さんの音楽教育の一助としても活用していただけたらと思います。

今回は体験会ですが・・・・

写バッハ会は４月から定例会になります。
写譜は古典的な音楽教育の手段でありながら、日本の義務教育ではほとんど実施されていません。そもそも音楽が文化として認識されにくいのが現実です。
ですが、音楽が人生にとって素晴らしい関係にあることは論をまちません。より素晴らしい音楽体験のためにも、音楽学習や理解は重要と考えます。

いまは小さい集まりですが、きっとこのメソッドの有用性・満足感は広がっていくと確信しています。将来的には地域の音楽文化に欠かせないコミュニティになっていけるよう、皆さんのご協力をいただけたら幸いです。

難しいことはともかく、一度写バッハしに来てくださいね。

beefsoustudio主宰

西岡良治

Facebookイベント
https://www.facebook.com/events/1823390901242122/

お問い合わせ
beefsoul@gmail.com
（件名「写バッハ会」とつけてください）

２０１７年のbeefsoulstudioについて。

2017-01-05T08:00:00.000+09:00

あけましておめでとうございます。

　謹んで新春のお喜びを申し上げます。

　２０１７年は音源制作・編集と共に、昨年から開始した教育関連事業も拡充していきます。具体的には「お勉強エンターテイメント『あらまし』」を様々な地域に輸出したり、それとは別に新たな音楽学習のコミュニティ形成を促す『写バッハ会』を開催するなど、これまで以上に多くの方に直接会うような企画を運営していく所存です。

　またメイン事業である音源制作・編集についても、細やかなプラン設計により幅広い層に活用していただく方針です。よさこいチーム向けの楽曲相談だけでなく、ダンススクールや音楽教室のニーズに合わせたプランを提供していきます。例えばダンスコンペティションにおける楽曲制作や既存の楽曲の編集、合唱グループのバックトラック制作など、個別具体的にミーティングを重ねる手順は守りつつ、多くの方のニーズを叶えていけるよう運営していきます。

　今年は全くの新規事業については考えていませんが、教育関連コンテンツについては多くのアイデアを実現させ、昨年とはまた違うイメージを提案していけたらと思います。

　以上、短く新年の抱負とさせていただきます。

beefsoulstudio代表西岡良治

２０１７年１月吉日

※お問い合わせはメール及び、Facebookページにて受け付けています。返信が数日遅れる場合がございますが、１週間以上返信がない場合はメールアカウントを変えて改めてお問い合わせください。

西岡良治

高知を拠点に活動する音楽家／ギタリスト。甲陽音楽院コンテンポラリーミュージック科を卒業後、２００５年より音源制作のキャリアをスタート。２００７年にアメリカBerklee Collage of Music(Jazz Composition major)に留学。同年Deans List（優秀生徒名簿）に選出される。よさこいチーム’ひとひら’の共同代表と楽曲制作において『牛心。-ushikokoro-』を名乗り活動し、またよさこい楽曲の制作は１００曲以上にのぼる。お勉強エンターテイメント『あらまし』や音楽指導でも活躍。１９８０年高知県安芸市生まれ。

【受付終了】新規よさこいチームの楽曲制作について（１１月版）

2016-11-01T08:00:00.000+09:00

※２０１７年１〜３月期の受付は終了しました。次回募集は２０１７年１月中旬を予定しています。

【新規よさこい楽曲　依頼受付中】

　２０１６年１１月１日より「beefsoulstudio名義による『よさこい楽曲』の依頼（２０１７年１〜３月期）の受付を開始します。
　この受付枠は『これまでbeefsoulstudio及び西岡良治との楽曲制作がないチームや、早い時期に楽曲を所望されるチーム向け』です。

　受付期間は１１月１日（火）〜１１月２８日（月）です。期間内にご依頼いただいた楽曲は２月中〜３月末までに楽曲完成となります。

【受付から制作の流れ】

　お問合わせは beefsoul@gmail.com まで、必要事項（１次）を記入して送信してください。メールタイトルは「楽曲依頼（チーム名）」でお願いします。※２

　担当者と連絡を取り、順を追って楽曲制作に取り掛かります。手直し、レコーディング、その他楽曲の内容につきましては制作費に関わってきますので「担当者は代表及び作品の責任者であること」を推奨します。

※２　１週間以内にお返事させていただきます。連絡がない場合はお手数ですが別のメールアカウントでお問合わせください。

【制作費】

　制作費は担当者との交渉によって決定しますが、今期の枠は次の通りです。

２１０，０００円（税込）

　手直し期間、レコーディング、コンサルタント※３、ボーカル指定料などを勘案して決めていきますが、通常ですと上記の額で十分な制作をご依頼いただけます。

　支払いは銀行振込のみとなります。正式エントリー時に振込先等の連絡があります。

※３　チーム運営についてのアドバイス、衣装や振付の業者紹介、受賞トレンド情報などを提供しています。

【西岡良治とは】

西岡良治

高知を拠点に活動する音楽家／ギタリスト。甲陽音楽院コンテンポラリーミュージック科を卒業後、２００５年より音源制作のキャリアをスタート。２００７年にアメリカBerklee Collage of Music(Jazz Composition major)に留学。同年Deans List（優秀生徒名簿）に選出される。よさこいチーム’ひとひら’の共同代表と楽曲制作において『牛心。-ushikokoro-』を名乗り活動している。よさこい楽曲の制作は１００曲以上にのぼる。１９８０年高知県安芸市生まれ。

「よさこい楽曲担当チーム」

帯屋町筋　２００５年（金賞）、２０１２〜２０１４年（武政栄策賞　他）

帯屋町筋ジュニア隊　２０１２年〜（地区競演場連合会奨励賞　他）

ちかもり　２０１３年、２０１５〜２０１６年

大橋通り　２０１６年（地区競演場連合会奨励賞　他）

さぬき踊らんな連　２００８〜２０１３年（審査員特別賞他）

同志社大学よさこいサークル「よさ朗」　２０１３年〜（全国大会優秀賞・彩　他）

（上記チーム以外にも、地域の企業チーム・クラブチームなど４０チーム以上の楽曲制作に携わっている）

「よさこいの為の音楽って何だろう」

　この広告記事に目をとめてくださり、ありがとうございます。

　よさこい祭りをはじめ、日本中でよさこいイベントが開催されています。

　受賞レースに励むチームもあれば、思い出作りに集まる同窓会チームや、本当に踊るのが好きという理由だけでスタートしたチームもあります。多種多様です。

　よさこい鳴子踊りは本来「鳴子を持って前進する踊り」ですが、派生したよさこいイベントでは「前進する踊り」の部分がカットされていることも多いですよね。僕はそれが悪いとは思っていません。普通はダンスというものはステージで踊るものですから、それはそれで新しいアイデアをもって発展すればいいと考えています。

　ですが、高知のよさこい祭りや数多くのよさこいイベントでは「前進する踊り」が必要になります。こと振付について頭を悩ますのは『一定のペースで前進できるかどうか』でしょう。

　これについては振付師の技量もさることながら、音楽の責任はとても重大です。音楽的に華やかでステージ映えする楽曲ばかり目指していると「前進する踊り」が作りにくいと振付担当からクレームがきたりします。いわゆる『よさこいあるある』です（笑）。

　ステージでもストリートでも両立する楽曲を作るあたりに、どうやら僕の強みがあるようです。どちらにせよ踊って楽しいことは、練習の質と演舞クォリティを上げるように思います。

　よさこい楽曲を１０年作って培ってきた『ステージもストリートも映える楽曲』のノウハウをもっと活かすことができれば幸いです。

　楽曲担当を変えたり選んだりするのは、とても勇気がいることでしょう。額も安くはないと思います。

　ですがもし本当にやりたい世界観やよさこい観があるなら、本格的に相談していただけたらと思います。ここには書けないアレヤコレヤの音楽も作ってきましたので、きっと楽しくお話できるはずです。

　よさこいチームの質を向上させる力添えになりたく、ご連絡をお待ちしています。

beefsoulstudio主宰／音楽家　西岡良治

ご連絡

beefsoul@gmail.com

【受付終了】新規よさこいチームの楽曲制作

2016-09-01T13:00:00.000+09:00

※９〜１２月期の受付は終了しました。次回の募集は１１月１日を予定しています。

【新規よさこい楽曲　依頼受付中】

　２０１６年９月１日より「beefsoulstudio名義による『よさこい楽曲』の依頼（９〜１２月期）の受付が始まりました。
　この受付枠は『これまでbeefsoulstudio及び西岡良治との楽曲制作がないチームや、早い時期に楽曲を所望されるチーム向け』です。今まで通りのタイミングで依頼されている常連チームさんは既にスケジュールに織り込み済み※１ですので、これまで通り直接ご連絡ください。
　受付期間は９月１日（木）〜９月２５日（日）です。期間内にご依頼いただいた楽曲は１２月末までに楽曲完成、それ以降の受付は納期が年明けになる可能性があります。

※１　これまで依頼したことがあるチームについては普段通りの手続きで問題ありません。もちろん早めに連絡いただいても大丈夫です。

【受付から制作の流れ】

※２　１週間以内にお返事させていただきます。連絡がない場合はお手数ですが別のメールアカウントでお問合わせください。

【制作費】

　制作費は担当者との交渉によって決定しますが、今期の枠は

２００，０００円〜　※３

が最低限です。手直し期間、レコーディング、コンサルタント、ボーカル指定料などを勘案して決めていきます。

　また支払いは銀行振込のみですので予めご了承ください。

※３　額面での価格です。予算が満たない場合も相談承ります。

以上のことを踏まえ、まずはお気軽にお問い合わせください。

【西岡良治とは】

西岡良治

高知を拠点に活動する音楽家／ギタリスト。甲陽音楽院コンテンポラリーミュージック科を卒業後、２００５年より音源制作のキャリアをスタート。２００７年にアメリカBerklee Collage of Music(Jazz Composition major)に留学。同年Deans List（優秀生徒名簿）に選出される。よさこいチーム’ひとひら’の共同代表と楽曲制作において『牛心。-ushikokoro-』を名乗り活動している。よさこい楽曲の制作は１００曲以上にのぼる。１９８０年高知県安芸市生まれ。

「よさこい楽曲担当チーム」

帯屋町筋　２００５年（金賞）、２０１２〜２０１４年（武政栄策賞　他）

帯屋町筋ジュニア隊　２０１２年〜（地区競演場連合会奨励賞　他）

ちかもり　２０１３年、２０１５〜２０１６年

大橋通り　２０１６年（地区競演場連合会奨励賞　他）

さぬき踊らんな連　２００８〜２０１３年（審査員特別賞他）

同志社大学よさこいサークル「よさ朗」　２０１３年〜（全国大会優秀賞・彩　他）

（上記チーム以外にも、地域の企業チーム・クラブチームなど４０チーム以上の楽曲制作に携わっている）

「チームに合った世界観を」

　恐らく、依頼してくださるよさこいチームの方に「音楽の専門家」はいないと思うのですよ。もしそうなら自分らで既に自作しているはずですもんね。音楽のことは全然分からないんですが、という方がほとんどです。

　でもだからといって、クライアントさんの作りたい作品のビジョンが劣っている、なんてことは全くないんです。みなさんの「こうしたい」「ああしたい」を噛み砕いて、音楽にして提案するのが僕ら音楽家の仕事なので。よさこいの楽曲制作は『共作』だと個人的には思っています。

　どうやってチームの雰囲気に合った音楽を作れるか、どうすれば振付と合致したキメを効果的に導けるか、体力的に無理はないか、お客さんにちゃんと伝わるだろうか。よさこいの曲を作るときは本当に様々な要素を考えています。その中でも一番気にしていることは、練習に打ち込む踊り子さんに愛される曲であることです。

　よさこいチームに参加する踊り子さんは本職のダンサーではなくて、余暇で踊りを楽しんでいる方がほとんどです。そういう踊り子さんに「頭から離れない」という感想を引き出したい。EXILEでもなくきゃりーぱみゅぱみゅでもなく、自分のチームの曲がずっと頭の中をループしてる状態になったら嬉しいですよね。

　僕が嬉しい以上に、曲が踊り子さんに「入っている」状態は踊りの質にも好影響を与えることは明白です。

　ステージ映えのする音、それは当然です。その一歩手前に「踊りの練習にも効果がある曲」っていうのをずっと探求してきたような気がします。それが僕の売りになっているかもしれません。

　チームにはそれぞれ別の美学やイズム、世界観があるはずです。チームの中の人が一番望んでいる世界観を引き出せるような音楽制作をしていきたいですし、音楽と踊りと人の気持ちが合致したら、お客さんにも（最近では動画で踊りを楽しむ人にも）ちゃんと伝わる作品になると思います。

　今回、新規に依頼されるチームの方においては、僕のストックしてきた音楽的知識とよさこい祭りへの知見を存分に引き出していただいて、チーム独自の世界観を創造していけるよう努めていきます。そういうデバイスとしてbeefsoulstudioを使っていただけたら幸いです。

beefsoulstudio主宰／音楽家　西岡良治

beefsoulstudioのFacebookページ　https://www.facebook.com/beefsoulstudio/

牛心。-ushikokoro-のTwitterアカウント　https://twitter.com/beefsoul

お問い合わせ　beefsoul@gmail.com

極〜き和み〜　２０１５

2015-08-24T11:26:00.003+09:00

『夏咲満開』

まっすぐに登る光

とこしえに消えぬ想い

テーマは打ち上げ花火、夏の空に咲く満開の花、だということ。

この歌詞は花火に対するポエムなのだけど、
花火は毎年あがることで記憶の楔になるでしょって話です。
あの年はあの人と見たな、とか、あんなことがあったな、とか、
小さい頃おじいさんと一緒に見にいったな、という思い出が、
花火の価値の半分くらいを占めてるように感じます。

極〜き和み〜さんとは今年初めて一緒になりましたが、
とてもやりやすかった印象があります。
香川まで録音をしに行った際も愉快げに手伝ってくださり、
いい気分で帰路についたことでした。

ところで「花火」はよさこいのテーマでは”よくある”のですが、
いわゆる「太鼓をドンドン！花火がどどーん！」みたいなのが王道。
今回みたいに静かに始まって切なく終わる「花火」も、
悪くないでしょ？

ツッコミ待ち！

よさ朗　２０１５

2015-08-24T10:58:00.000+09:00

『彩遊記』

誰もが皆　一人一人　ちっぽけな魂

顔をあげて　旅路つづく限り

今年１０周年を迎えるよさ朗さん。

１０年の歴史を「旅路」に例えて、

天竺へ行こうぜ！彩遊記！！

みたいな感じのテーマですね。

そこで僕から、

「１０年前の人が聴いても『よさ朗』と分かる曲にしよう」と提案。

１０年目のテーマと、１０年を振り返るパートを分けて作ることになりました。

クライマックスには分かる人には分かる「よさ朗節」を取り入れたり、

１年目の曲で使われたシンセアルペジオを使ったりして、

きっと分かる人には伝わる１０年振り返りパートが完成しました。

楽曲担当さんから過去１０年の音源もいただいて、

個人的にも大変学びの多い製作になったことを感謝します。

ところで僕の作る曲には「イントロとサビ」がリンクしてるものが多いです。

この曲もヴィオラによるイントロメロディが、

終盤のサビ歌のモチーフになっています。

チェリビダッケのレッスンをまとめたDVDから彼の言葉を引用すると、

「人はどうしてその曲が終わると予感するのですか？

それは冒頭で聴いたモチーフを再び聴いた時の懐かしさからです。」

というクラシック音楽のベタな概念があって、

よさこい祭りの曲でもそうあるべきだなぁと、僕は考えています。

よさこいの曲が一般の人にとってチグハグに聴こえる主な原因は、

音量でも音質でもなく、編曲にあるんだろうと。

逆にチグハグに作ればもっと”よさこい的”には作れるんでしょうが、

僕の体はそれを受け付けません。

いくらセンセーショナルな曲で、リピートする曲とはいえ、

ちゃんと１曲の中で起承転結がつかなきゃいけない。

そんなことを製作中に考えていました。

これからの１０年、よさ朗さんの進化を祈って。

高知県立農業大学校　２０１５

2015-08-24T10:27:00.001+09:00

（振付　中田里佳）

５月に千賀さんから電話が。

「良治、ちょっと聞いてくれる？」
「なんですかー？」
「あのよー、曲の話ながやけど、ぶっ飛んじゅうで？」
「はい」
「今月の２３日くらいに曲が欲しいがやと」
「え、今日は何日でしたっけ？」
「１３日」
「なんと！？」
「話だけでも聞いてくれんろうか、リカが困っちゅうみたいながよ」

そんなこんなで大急ぎでチームの男の子達とミーティングをして、
ズババババババっと作ったの『高知県立農業大学校』、
いわゆる実践農大の曲です。

なんでしょうね、
まぁ作業時間と構想時間が必要だとするじゃないですか。
これについては構想時間が無くて、いきなり手をつけた感じです（笑）。

ミーティングでは二十歳前後のスタッフ（男子）と色々話しました。
「いま普段聴いてる音楽ってどんなの？」とか、
「実際チーム内の雰囲気はどう？」とか。

その中で、いま二十歳頃の人が聴いてる、
いわゆる神曲ってどういうアレンジなんだろうっていう疑問が、
ふつふつと湧き上がってきたんです。
だいたいこれっくらいのテンポで、
こういう楽器編成とかシンセの音色とかが使われてて、
メロディはダイアトニックなのかペンタトニックなのか、
ブレイクのキレ、
などなどをざっとまとめてから製作に取り掛かりまして。

すごく乱暴な言い方をするなら、
いまアニソンやボカロでもてはやされている曲の大部分は、
メタルの系譜だなぁと感じました。
ま、メタルというと凄く語弊がありますが、
若い人が求めてる音楽には、いつの時代も暴力性がある、と。

そんなこんなでヘヴィなギターリフをフィーチャーした曲ができた。
踊りも農大っぽさが出てて素敵！予想以上！！
それに、すごく楽しそう。やってよかった。

もちろん、締切日までに音源を渡しました。

ちかもり　２０１５

2015-08-24T10:04:00.004+09:00

ちかもり２０１５　『縦横夢人』

（振付　田村千賀）

２月のミーティングで僕は、
「近森病院ってどういう企業なんですか？」と質問した。
恥ずかしながら、『大きな病院』くらいの認識しかなったのですが、
話していくうちに２つのキーワードが見つかった。

１つは『人が財産』であるという社風。
職員が非常に多いモンスター病院である理由は、
「人がやる」ことを中心に経営しているから、なのだと。

もう１つのテーマは『自由の尊重』。
近森病院のマーク（fが２つ重なったffマーク、エフエフマークと呼ぶ）は、
自由（freedom）と自在（flexibility）を表している。
様々な現場に立つ時に、人の持つ発想の自由さを大事にしているという。

よさこいの楽曲を担当するにあたり、
「ちかもり」を構成する人がどんな環境にいるのか、
どういう人たちなのかを知りたかった。
そして聞けば聞くほど面白い病院だなぁという印象を持ち、
その特性を歌や曲の中で表現しようと、製作を開始したのでした。

新しい明日を迎えるなら孤独を捨てて

この手と手をつなぐ自由を選ぼう

光射す喜びの空は青く

６月、踊り子さん向けのお披露目会で、
僕と振付の千賀さんは初めて曲の意味や意図について話した。

全体を通じて一定のリズムを刻むのは「心臓の鼓動」をイメージしていた。
病院はクライアントの鼓動を守ったり慈しむのが仕事だから。

それと「水」や「海」の雰囲気は意識していた。
チームカラーがブルーで、ffマークも空と海の色らしい。
水や地球を感じさせる穏やかさと激しさを共存させる音は、
人の体や心を表現するのと同義だと考えた。

千賀さんは冒頭の振付を次のように説明していた。

「こないだから世界中で大きい地震が続いた。
大地の鼓動みたいなものを表現しようとした。」

特に説明することがなくても千賀さんは僕の意図を汲み取ってくれたようだ。

説明会が一段落して別れ際、「今年の曲、僕気に入ってるんですよ」というと、
千賀さんも「私もこの踊りは傑作やと思うが」と笑顔で讃えあった。

新しい『ちかもり』が、始まった。

帯屋町筋　２０１２

2014-09-03T20:46:00.001+09:00

『帯屋町筋　２０１２』
（振付　田村千賀）

第５９回　よさこい祭り　銀賞

「落語はどうして何度も笑えるのか。
そこにはしっかりした笑える構造があるからじゃないか」
というディスカッションで始まったのが２０１１年の１０月だった。

何度聴いても感動する曲なら沢山知っている。
僕はとりあえず、そういった名曲を改めてアナライズしてみた。
様々な曲に共通するのは、

・モチーフがクライマックスで再び演奏される
・クライマックスを迎えるまでのサブドミナントが冗長
・華麗な解決感

等々、要するに感動を与えるアレンジには法則性がある。
分かったというか、知っていたけど、再確認したという感じだった。

翻ってこの楽曲では「モチーフが再び演奏される」ことと、
「華麗な解決感」は最終版で達成されている。
具体的にはイントロの笛のメロディが最終サビの歌が共通のモチーフ、
もしくは『帯筋！』の後のメロディが最後サビ後に再び演奏されるなど、
意図的なモチーフ展開がこの曲中、随所で絡み合っている。

また踊りについては「からくりコンビ復活やね（田村千賀）」みたいな内々の想いもあり、
全体として遊び心満載の作品になっている。

出場回数＝よさこい祭り開催回数である帯屋町筋にとって、
翌年に控える第６０回よさこい祭りの前に、
『帯筋らしさ』があるサウンドを作りたいという要求だった。
表のテーマは楽しげな「~~赤いキツネと~~緑のタヌキ」なのだけど、
その水面下はとてもシリアスだったのを記憶している。

（余談）
楽曲依頼にも色々な形があるけど、まさかスタッフに役を与えた台本が渡されるとは思わなかったwwけどお陰で何がやりたいかはクリアになった、要するに、ちゃんと遊びたいんだなって思った。

よさ朗　２０１３

2014-09-02T22:05:00.001+09:00

『よさ朗　２０１３』
（振付　よさ朗）

２０１３年　神戸ALIVE　兵庫県知事賞

テーマは「夜桜ロマン」。
元々雑音軒に依頼を頂いてた同志社大学よさこいサークル「よさ朗」。
大学生チームの製作は実はこの曲が初めてだったけど、
テーマ設定とはっきりした構成イメージが提案されていたので、
それほど苦労せず、すんなり作り切った。

僕が製作する時に留意しているのは、
「チーム代表が高校生の頃に聴いていた音楽に寄せる」なのだが、
大学生くらいの年代になるとさっぱり知らん固有名詞が登場する。
せいぜい初音ミクの楽曲を「歌ってみた」が流行ってる？という程度で、
大学生の音楽事情には相当疎いのだった。

とはいえ、分からない時はその分野を調べるチャンスでもある。
「とりあえず千本桜を聴いてみよう、桜だし」くらい軽いノリで、
ニコ動の音楽カテゴリをネットサーフィンしたのを覚えている。
お陰でちょっとだけそっちの分野にも明るくなった。

僕の音楽でチームの個性を補強できているならば、作曲家名利に尽きる。

（余談）
この時は「神曲」ってタグで検索したんだけど、神曲の傾向は「テンポが早い」「メロディのリープが激しい」「歌詞が悲劇的」の３要素だと感じたよ。今はどうなってるか知らんけど、基本的に全部ファルコムサウンドだなーって思った次第。

にぎわいボニート

2014-09-02T21:40:00.004+09:00

『にぎわいボニート　Ship for Ship from 3.11』
（振付　にぎわいボニート）

東日本大震災の復興支援チームとして２０１１年から活動しているチーム。
所謂よさこいチームというより、復興支援活動の一部によさこいを組み入れた、
という説明の方が正しいのかもしれない。
３．１１についての諸々は割愛するとして、この歌について触れておきたい。

丁度、２０１３年３月１１日だったと記憶している。
そこで聞かされた依頼はかなりぶっ飛んでいて、
「『復興支援』と『地域再生』を歌詞に取り入れて欲しい」と聞かされた時、
正直、僕はくらくらした。
だけどある日の晩、夢でこの歌が流れてきた。（こういう事がごく稀にある）

繰り返す日々を乗り越えていく

心に決めた約束がある

明日じゃなくて　今日会いに来たよ

手と手をつなぐ　確かなメッセージ

ガバッと跳ね起きて譜面にメロディと歌詞を書き付けた。
今、改めてこの歌詞の意味を噛み砕いてみると、
被災地へ直接行った人と、そのうち行こうと思ってる人とが、
どれだけ異なっているかを表現しているように感じる。
直接手をとって確かめ合うという肉体的な接触が、
どれだけの人を慰めてきたことだろう。
同時にこの歌詞は、
当事者でない人が外野であーだこーだ言ってる事への皮肉でもある。

・・・・・・という１番の歌詞は『復興支援』をテーマにしている。
２番の歌詞は『地域再生』がテーマになっているのだけど、分かるかなぁ？
歌詞の意味が分かると「涙が出てくる」くらいの破壊力ある歌詞になってます。
果たして、あなたはどうですか？
１番と２番を続けてどうぞ。

雨が上がって　影が伸びてく

一瞬　木漏れ日が街を照らす

切なくて苦しくて

焦るほど遠くなる

笑顔のまま　毎日君と居たい

繰り返す日々を乗り越えていく

心に決めた約束がある

明日じゃなくて今日会いに来たよ

手と手をつなぐ確かなメッセージ

近づき過ぎて　気づかないこと

遠く離れても　消えぬ想い

本当に本当に　当たり前と信じた

あなたと共に過す時間　数えた

繰り返す日々も悪くはないね

一人じゃないと言い切れるから

君の名を呼ぶから強くなれる

心で結ぶ確かなメッセージ

（余談）
ラップが入ってるのを初めて聴いた時は度肝を抜かれたぞwwwけどそれもこのチームの魅力だと思います。自分では思いつかない発想が追加されるのは大好きです。あとボーカリストはチームの人が歌うのがチームマネジメントとしては正解だと思います。

帯屋町筋　２０１３

2014-09-02T21:03:00.001+09:00

『帯屋町筋　２０１３』
（振付　田村千賀）

第６０回　よさこい祭り　審査員特別賞
２０１３年　原宿表参道元氣祭スーパーよさこい　表参道賞

よさこい祭りが還暦を迎えた２０１３年。
先方の依頼はこうだ。

「第１００回になっても踊って歌える曲を作って欲しい」

随分と大風呂敷を広げたものだと、最初は軽い気持ちで引き受けたものの、
先方はわりと本気だった。
なので僕から「ずっとよさこい祭りを踊ってきた人たちと宴会させてください」
という提案を持ちかけ、帯屋町筋壮年部の方々と一席興じた。

これが、とても良かった。
僕は壮年部の方々が、もっと踊りやすいテンポにして欲しいだとか、
簡単な踊りにして欲しいという意見を予想していたが、
実際は正反対の意見だった。

「若者みたいに踊れんけど、俺らに遠慮して作らんといて欲しい」
「今の世代の人がかっこいいと思えるものを作らないかん」

はたまた、

「テーマ曲を作るってことは、何年もそれを続けるしかない」

というとても現実的な意見も頂いた。そうだ、テーマの歌が必要だ。

その宴席の次の日から１週間、この曲だけしかない時間を過して完成。
そして（超珍しく！）一発でOKをいただいた、記念すべき楽曲。
歌詞は帯屋町とよさこい祭りの関係を表現する童歌。

がいに行かんと終わらんで

二と三とね　二と三と前へ　前へ

雨が降ったち構うかえ

二と三とね　二と三と前へ　前へ

帯屋町筋演舞場は長い。
だからどんどん前進しないと、本当に終わらないよ？ってくらい長い。
雨が降ってもアーケードだから大丈夫、それが帯屋町筋演舞場！

要するに帯筋を表現した歌詞になっています。
振付もちゃんと歌詞の意味に沿った形になってますよね。

賞は審査員特別賞だったけど、
打ち上げの時に「今年は賞とかどうでもいいくらい、メチャクチャ面白かった」という、
一番嬉しい感想を頂いたのが忘れられない。

（余談）
ちなみにこの曲は細かいテンポコントロールで緊張感を演出してます。あと「４０年後でも踊れる」という機能性を持たせる為、全部生楽器で演奏できるようにアレンジしてあります。そういう目線でもって曲を聴いてみると新しい発見があるかも？

帯屋町筋　２００５

2014-09-02T20:20:00.001+09:00

『帯屋町筋　２００５』
（振付　田村千賀）

第５２回よさこい祭り　金賞受賞

僕のよさこいキャリアの出発点でもある、所謂「からくり人形」の舞い。
振付師の千賀さん、帯筋のみんなと出会ったのもこのタイミング。

大手チームのよさこい楽曲について前知識がまったく無かったから、
「とりあえず帯筋さんの言う事を聞いておけば問題ないだろう」と
腹をくくったものの、微調整のやり方が分からないものだから、
２０回くらい新曲らしいものを、作っては捨て、作っては捨て、
完成した頃にはTAKE30くらいになってた、すげー大変だった。

この年は帯筋にNHK高知の取材が入っており、
ことあるごとにNHKからこの曲が流れてきたもんだった。
自分の曲がテレビから流れてる気分を味わったのも、
これが初めてだった。

以後、「からくり人形が大好きで」という人と沢山出会い、
今のキャリアに結びついている。
この曲がなければ、よさこいの曲作りを続けていられなかったろう。

（余談）
昔は今ほどスピーカーから爆音が出てないから掛け声とか鳴子とかよく聴こえるよね。これはこれでいいもんだね。

この曲は、買えます。

具体的なことを始めようと思いました。

2014-09-02T18:37:00.003+09:00

具体的なこと、つまり僕のリアルライフに資するブログをやらなきゃと思いました。

つまり、僕の作った音楽の紹介とその解説や感想をまとめる事です。

自分の作った音楽について、そろそろ自分で語ってもいいんじゃない？と、

最近になってやっと腹に落ちたのでした。

音楽関連は動画を中心にFacebookページを活用しつつやっていきます。

もう一つは、単純に時事ネタブログをやりたくなったのでした。

今のままだと、どんどん世の中から離れていくだろうと予想されるので、

それはあんまり良くないことなので、

ちゃんと社会問題とか時事ネタに突っかかる姿勢を取り戻そうと。

こちらに関してはPVの目標を立てて、地道にやっていきます。

『具体的に僕自身の為になるブログ』をやるという事が、

僕以外の人の為にもなるブログへの近道なのかなと。

なので気楽に始めます。

ではではー。

Labo's Labo

noteで連載を始めています。

『あらましSeason3』について

「理解して、体感する」

リニューアル「しない」ってのも大事

リクエストにお応えして

ログの公開

ということで

【ライブ出演】４月の牛心。

＜出演ライブ＞

＜レギュラーイベント＞

【２／１９】写バッハ体験会のお知らせ

写バッハ会って何するの？

それにどんな意味があるの？

楽譜が読み書きできるようになる

演奏能力を高める

音楽理論が分かってくる

写経と同じストレス解消効果

今回は体験会ですが・・・・

２０１７年のbeefsoulstudioについて。

【受付終了】新規よさこいチームの楽曲制作について（１１月版）

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極〜き和み〜 ２０１５

よさ朗 ２０１５

高知県立農業大学校 ２０１５

ちかもり ２０１５

（振付 田村千賀）

帯屋町筋 ２０１２

よさ朗 ２０１３

にぎわいボニート

帯屋町筋 ２０１３

帯屋町筋 ２００５

具体的なことを始めようと思いました。

【新規よさこい楽曲　依頼受付中】

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極〜き和み〜　２０１５

よさ朗　２０１５

高知県立農業大学校　２０１５

ちかもり　２０１５

（振付　田村千賀）

帯屋町筋　２０１２

よさ朗　２０１３

帯屋町筋　２０１３

帯屋町筋　２００５