LACN

2011 dans le rétro

2012-01-29T13:20:00.000-08:00

Bonjour à tous !

Pour clôturer janvier 2012 et fêter son retour sur la toile, LACN, alias LA Ciné News, vous propose de revenir quelques instants sur l’année cinéma 2011. Eh oui, il faut bien cela pour se faire pardonner d’une absence de presque deux ans ...

Voici donc, rien que pour vous, le bilan de l’année cinéma 2011 !

Au programme de ce post : le Top 10 du BO. Allez, je vous en mets même 20, soyons fous ! Et puis en prime, quelques parts de marchés, histoire de reprendre doucement le rythme.

***

Je crois que LACN vous avais quitté la dernière fois sur un record du Box Office. Déjà ? Oui ! C'était en janvier 2009. "A cette époque, le box office de l'année 2008 explosait tous les records !", avec pas moins de 188,8 millions d'entrées.

Mais depuis, on a vu mieux et la barre des 200 millions a été franchie, tout d'abord en 2009 (201,4 Millions) puis en 2010 (206,8 millions).

Qu'allait donc nous réserver 2011 ? Eh bien un nouveau record. Selon les derniers chiffres du CNC, nous partons en effet sur les bases de 215,6 millions d'entrées, soit une progression de 4,2% versus 2010.

Et surtout, il faut remonter à 1967 pour retrouver un niveau d'entrées plus ou moins similaire avec, à l'époque, 211,45 millions de tickets vendus. Cette année-là, c'est le film "Les grandes vacances" qui avait pris la tête du box office annuel. Réalisé par Jean Giraud, il était notamment porté à l'écran par le duo Louis de Funes - Claude Jensac.

Pour 2011, le record s'explique évidemment avec l'évènement "Intouchables" qui, à lui seul, a éclipsé ses concurrents. Vous pouvez le constater dans le tableau ci-dessous.

Seulement 4 films français dans le top 20... Mais avec les deux premières places toute de même.

Nous ne reviendrons pas sur la qualité de ces longs métrages, mais signalons qu'au final, l'année 2011 a été un bon cru pour les "oeuvres" françaises, qui progressent par rapport aux deux précédentes années.

Ainsi, la part de marché des films français monte à 41,6% (versus 35,7% en 2010) et se rapproche de la part de marché des films américains qui se maintient à 46% (versus 47,6% en 2010).

A l'instar des deux précédentes années, nous retrouvons plus ou moins le même nombre de films "millionnaires" qu'en 2009 et 2010. 52 films ont récolté en effet plus d'1 million d'entrées en 2011. (Ils étaient 51 en 2010 et 53 en 2009)

On compte cette année 20 films français millionnaires, soit un chiffre relativement stable versus 2010 et 2009 (Respectivement 19 et 18). En revanche, seuls 2 films français ont réalisé plus de 3 millions d'entrées, contrairement à 2010 (où ils étaient 5).

Le nombre de films américains au-dessus d'1 million d'entrées progresse également cette année avec 28 longs métrages, soit 2 de plus qu'en 2010. En revanche, il accuse une baisse du nombre de films tri-millionnaires, avec 5 films versus 9 en 2010.

Malgré tout, le marché du cinéma se porte encore très bien cette année. On attend évidemment le prochain record !

Star Trek Academy

2009-06-25T06:51:00.000-07:00

Mon précédent article sur Buck Rogers a eu énormément de succès. Beaucoup ont adoré ses tenues moulantes et son torse velu. Je me dis que je devrais peut-être écrire un article sur les Village People un jour… pour faire marrer tout le monde…
Mais j’ai eu également beaucoup de réactions parce que j’associais cet article avec la sortie ciné du film Star Trek de J.J. Abrams. Des trucs du genre « Woa, Did, pourquoi t’as pas fait plutôt un article sur Star Trek ? »
Bon, d’accord… j’avoue, peut-être aurai-je dû souligner davantage l’évènement pour faire plaisir aux fans de la série… Du coup, pour y remédier, j’ai décidé de répondre à ces nombreuses sollicitations. Direction mon grenier où je retrouve toujours avec grand plaisir mes souvenirs du petit et grand écran qui, il faut bien le dire, commencent à s’entasser sous pas mal de poussière.
Mais pour rester dans la thématique SF et surtout Star Trek, j’ai fait le choix cette fois-ci de ne pas être conventionnel et j’ai ressorti de la naphtaline Grace Lee Whitney. Quoi ? Grace Lee Whitney ? C’est qui ? Quel rapport avec Star Trek ? Vous la connaissez ? A mon avis personne ! C’est pour ça qu’une fois de plus, LACN va faire œuvre d’utilité publique. Comme ça après, vous pourrez narguer vos amis au trivial pursuit, genre « Ah, ah, je connais quelqu’un dont tout le monde se fout » !

Grace Lee Whitney, que personne ne semble connaître et dont tout le monde se fout, est pourtant une star de la télé US. Ah, bon ? Là, vous séchez toujours ? Bien sûr, je peux comprendre pour les plus jeunes lecteurs car elle était surtout une star dans les années 50-60. Mais vous, les plus vieux, ou vous les fans de la série, vous vous en souvenez peut-être mieux sous le nom de Janice Rand ou plutôt du "Commander Janice Rand" ? Non ? Bon. Ça ne vous en dit pas plus ? Ok, d'accord. Ça commence bien ! Ben oui, c'est bien cela le problème, personne ne la connaît et pourtant, elle est connue ! C’est pourquoi sous vos yeux admiratifs, LACN va réparer une méprise de l'histoire de la télévision. Rien que ça !

Entrons dans le vif du sujet. Pour les fans de Star Trek, Janice Rand est LA complice et confidente du capitaine Kirk dans la première saison mais également dans les 6 premiers films sortis au ciné et dont personne ne se souvient. Ça vous étonne, hein ? Et bien oui, parce que lorsque l’on parle de complice du capitaine Kirk, on pense inévitablement au lieutenant Nyota Uhura. Eh bien pas du tout, c’est faux, comme dirait maître Capello. Il n’y a aucun rapport entre le lieutenant Uhura et le commander Rand ! Que les choses soient bien claires !
D’abord, Uhura porte un pyjama rouge avec un col noir, alors que Rand porte un pyjama jaune avec un col noir (le même que le capitaine ! Woa ! Sauf la taille bien sûr). Par conséquent, aucune confusion n’est possible même si, à l'instar de tous les autres personnages, on la voit apparaître à l'écran avec de plus en plus de maquillage entre la première saison et sa dernière apparition dans Star Trek 6.
Je veux pourtant bien croire qu’on ait pu les confondre, ce qui est un problème récurrent dans nombre de séries lorsque l’on n’insiste pas assez sur la caractérisation des personnages, qui plus est dans les films coréens ou chinois, où l’on ne sait plus qui est qui à la moitié de l’histoire.

Mais revenons à nos moutons ! Histoire de dissiper définitivement les doutes entre Rand et Uhura, notons un point de détail qui a son importance. Le lieutenant Uhura travaille aux transmissions avec une banane dans les oreilles alors que le commander Janice Rand travaille comme "Yeoman" sans rien dans les mains.
Bon alors là, je sens qu’il y en a de moins en moins qui suivent, ça doit être le mot Yeoman. Difficilement traduisible, c’est sûr. Remarquez, on aurait pu le traduire par Yo-Man. Cela aurait, je dois l’avouer, donné dès le début un certain coup de jeune à la série, vous savez, une note un peu tendance, avec ce phrasé si banlieue. Mais, franchement, on voit mal le capitaine Kirk dire à Janice Rand "Yo-man Janice, retrouve-moi dans ma cabine pour un débriefing, que j’te mette une cartouche". Le tout sur un air de mauvais rap avec un capitaine arborant casquette, bagues et colliers en or, et fumant de la beuh. Dommage… Sans doute un côté Star Trek au pays des jeunes de banlieue que les producteurs ont certainement préféré ignorer. Il faut dire qu’à l’époque, les banlieues n’existaient pas. « C’était le bon temps » ? Hein ? Qui a dit ça, c’est quelqu’un dans le fond ? J’ai les noms, je vous le dis tout net.

Le coup du débriefing dans la cabine du capitaine est pour ceux qui ne s’en seraient pas douté, une ruse de Kirk pour améliorer sa façon de travailler avec ses collaborateurs. Parce que Kirk est avant tout un vrai manager. Et il a le sens de l’humain. Et mettre en place des réunions dans sa cabine, cela permet de mieux faire connaissance et d’aborder des sujets stratégiques de fond de façon bien plus tranquille et approfondie. Pourtant, je me suis toujours étonné de le voir recourir à ce procédé exclusivement avec des personnages féminins. Il y a peut-être une explication des scénaristes, moi, je n’en sais rien. Quoiqu’il en soit, très proche du capitaine, le commander Janice Rand a réussi au cours de sa carrière à gravir tous les échelons de Starfleet… Lien de cause à effet ?
Observons effectivement sa fulgurante ascension, grâce à un document exclusif retrouvé dans les notes prises par les concepteurs de la série, et que LACN a eu la permission exceptionnelle de vous livrer en avant-première mondiale.

Fort de ce document extraordinaire, LACN est en mesure aujourd’hui de vous livrer la véritable histoire de Janice Rand. Tenez-vous bien, vous allez tout savoir !
Janice Rand est née en 2232, d’un père et d’une mère, jusqu’ici rien de bien méchant. On ne sait rien de sa scolarité ni de sa petite enfance, pas une seule ligne dans la bible des personnages, ce qui prouve que quelque part on s’en fout. A dix-huit ans, elle quitte sa province, bien décidée à conquérir Starfleet. Eh oui, alors qu'elle n’est encore qu’une jeune fille blonde en fleur, elle part à l’aventure car elle a une passion : l’espace, la frontière de l’infini vers laquelle elle aimerait voyager en vaisseau spatial. A l’âge où toutes ses copines préfèrent traîner dans les bars de Starfleet et aller aux toilettes pour se remaquiller, Janice elle, n’a qu’un rêve. Elle décide de franchir le pas et intègre l’académie des étoiles : la star académie. La voilà qui délaisse sa Barbie astronaute pour devenir membre d’équipage en 2249. Suit alors une période insignifiante en termes de dramaturgie, celle de son apprentissage. Les années à la star académie se succèdent d’un prof à l’autre, toutes aussi ennuyeuses les unes que les autres, le tout sous l’œil scrutateur de Nikonos, l’animateur du stage d’apprentissage. Mais au moins elle est dans l’espace, avec les cochons.

Vient alors l’évènement qui va bouleverser sa vie. En 2266 alors qu'il étudie en profondeur les CV des candidats futurs star académiciens qui postulent pour la place de yeoman du capitaine, notre héros, le capitaine James T. Kirk, tombe sur la demande de transfert de " J.Rand ". Il semble intéressé par ses références et décide de recevoir ce candidat, bien qu’il n’ait pas reçu de photo. Arrive le moment tant attendu de la rencontre, et là, paf, il se retrouve nez à nez avec une femme ! Blonde de surcroît. Laissant de côté l’adage populaire qui veut qu’une blonde à bord d’un vaisseau spatial porte malheur (comme les lapins sur les navires), Kirk décide de l’embaucher. Au final, Janice Rand se révèlera le meilleur yeoman que Kirk n’ai jamais eu.
Car en tant que membre d'équipage assigné à la passerelle, Janice se révèle la plus qualifiée, et assume tout un tas de fonctions diverses, du nettoyage des écrans, au lustrage des ampoules, en passant par la vidange et le graissage et allant même jusqu’à tenir la barre du capitaine de l’entreprise. Sur la passerelle, elle compte parmi les membres les plus populaires, dépassée uniquement par le lieutenant Uhura, qui mesure 1m70 mais qui reste quand même une bonne amie. Pour les fanatiques d’informations, les passe-temps favoris de Janice lorsqu’elle n’est pas en débriefing sont la peinture au pied et le dessin de cartes de vœux avec la bouche et ses quartiers privés se trouvent au DSK 3ème niveau, aile tribord du vaisseau.

Mais qu’est-ce qui lui vaut une telle popularité, me direz-vous ? C’est tout simplement parce que, dotée d'un professionnalisme exemplaire, et d’un QI impressionnant, Janice Rand se donne à 100% pour son boulot + 50% pour son capitaine. Mais on peut tenir une barre d’un vaisseau spatial et en rester pas moins féminine. Janice ne sacrifie jamais sa féminité, pour se plaire et surtout pour lui plaire, chabadabada. Eh oui, on en vient forcément là ! Qu’est-ce qui s’est passé entre elle et Kirk ? Parce qu’avec tous ces débriefings dans la cabine, on est en droit de se poser des questions. Eh bien LACN vous révèle la vérité !

Janice Rand a été attirée par Kirk mais pas seulement sur un plan physique. Son port altier du pyjama y serait-il pour quelque chose ? Surtout le matin au réveil avant d’aller aux toilettes. Bref, nul ne le saura… Il n’en demeure pas moins que Janice a travaillé tellement étroitement avec lui qu’elle était très touchée par le souci presque maniaque de Kirk pour le bien-être de son équipage. Evidemment, Kirk ne pouvait pas exprimer ses sentiments à cause de sa position de capitaine assis aux commandes du vaisseau. Mais lui aussi a été fortement attiré par elle, ce qui devenait évident quand il était sous pression et lui demandait de la rejoindre pour un débriefing de la situation. Souvent alors, il se tournait vers elle et lui faisait comprendre d’un simple regard que peut-être s'il n'avait pas été le capitaine et elle son "yeoman", ils auraient pu avoir eu une vie ensemble, une maison dans le sud avec des enfants, et il l’aurait appelée « ma petite Janice ».

Mais non ! Ne souhaitant pas compliquer la vie déjà bien rude de Kirk, Janice se fit transférer de l'Entreprise, début 2267, quittant le vaisseau lors d'une escale à la base Spatiale 11. Kirk frôlant la dépression se réfugia alors dans son travail aux côtés de son fidèle Spock qui lui donnait des conseils de sudoku et de logique féminine (un bien grand mot…), tirés de sa longue expérience et de ses rapports vulcaniques avec les femmes.

D'ailleurs, je ne peux m'empêcher de vous dévoiler une anecdote que les scénaristes m'ont révélée il y a très peu de temps. Savez-vous en effet pourquoi lorsque Kirk appelle Spock sur son portable, Spock lui répond toujours "Spock à l'inter" ? Vous pensez que c'est "Spock à l'interphone" ? Ou bien "Spock à l'interception du message" ? Eh bien non, c'est une private joke entre Spock et Kirk qui remonte à la première révision de l'Enterprise dans les spacedocks, alors que Spock était parti en permission. Kirk avait essayé de le joindre et ce dernier lui avait répondu en décrochant : "Spock à l'inter" ; abréviation de "Spock à l'Intermarché". Car c'est là qu'il faisait ses courses. Cette expression est donc restée et elle les fait toujours beaucoup rire.

Revenons à nos moutons. Janice, ayant quitté l’Entreprise et Kirk, elle a continué sa formation dans la star académie de Starfleet et elle est devenue pendant des années chef de transporteur, le gros vaisseau qui sert à transporter des trucs.
Et puis un jour elle est revenue dans l'USS Entreprise. C’était en 2270 lors d’une révision générale du vaisseau dans les spacedocks. Et deuxième paf, c’était reparti. Toujours aussi appréciée, Janice est restée à bord quand le vaisseau a appareillé pour sa deuxième mission de cinq ans d'exploration avec Kirk pour capitaine. Pourquoi ce revirement soudain et ce retour aux sources ? Espérait-elle une relation nouvelle avec Kirk ? Etait-elle en manque de séances de débriefing ? Ou alors avaient-ils mis les choses à plat et décidé que le temps avait passé et que leur brûlante passion, qui ne demandait qu'à être consommée quelques années plus tôt, était maintenant éteinte comme un ancien volcan que l’on croyait trop vieux, laissant place à une amitié solide et virile ? Bref les scénaristes sont parfois tordus. La vérité est plus terre à terre, ce qui est étonnant pour une série qui se passe dans l’espace… Il fallait en effet relancer le programme faute d’audience.

Une fois les audiences remises à flot, on trouva alors un bon prétexte pour débarquer à nouveau Janice du vaisseau. C’est à son retour dans notre système solaire en 2276 que Janice retourna à la star académie pour y suivre un programme spécial. Elle profita de ce nouvel écartement… pour devenir enseigne et surtout pour s’arranger une nouvelle coiffure. De quoi faire des ravages à terre !

L'enseigne Janice Rand passa alors par un certain nombre d'affectations sur diverses bases spatiales avant d’être promue en 2285 au grade de lieutenant et transférée à Starfleet Command sur terre pour un contrat de cinq ans. Pendant cette période, elle travailla alternativement dans divers spacedocks en orbite autour de la terre et au Quartier Général à San Francisco. C’est pendant cette période qu’un second évènement marqua sa carrière d’une pierre blanche et bouleversa sa vie. En effet, en 2286, une sonde hostile commandée par le général Kayda menaça la terre de destruction. Rien n’allait plus et le monde vivait ses dernières heures. Heureusement Janice était là et, durant la crise, elle fut assignée à la direction des opérations d'urgence, coordonnant les opérations de sauvetage partout sur la planète avec ingéniosité. Résultat le monde, carrément, fut sauvé et elle fut promue au grade de lieutenant commandant.
Elle fut alors réaffectée à San Francisco, continuant à rester en contact avec ses amis de l’USS Entreprise et en particulier avec Hikaru Sulu, car elle accepta de s’occuper de l’éducation de sa fille Demora. Comme c’est touchant !

En guise de remerciement, lorsque Sulu fut nommé capitaine de l’USS Excelsior, en 2290, il demanda personnellement au lieutenant commander Janice Rand de le rejoindre sur son vaisseau en tant qu'officier des Communications/Opérations. Ils s’embarquèrent alors pour une mission de trois ans dans le quadrant beta afin de dresser une carte des anomalies gazeuses sur un astéroïde anabolisant. Comme chef des opérations, Rand eut la responsabilité de la rotation des prises de poste dans le vaisseau et plein d’autres choses aussi. Mais pas de débriefing, c’était stipulé dans son contrat. Et de toute façon, avec Sulu, c’était ami-ami, comme les deux flics.
Et c’est au retour de mission, en 2293, qu’un autre évènement arriva.
L’Excelsior fut confronté à une crise majeure et Sulu eut à prendre la décision la plus importante de sa carrière. Il transgressa en effet les ordres de Starfleet afin de partir sauver Kirk et McCoy, emprisonnés sur Kronos pour un crime qu'ils n'avaient pas commis. Janice, toujours inébranlable, joua un rôle important à cette occasion, confortant le choix de Sulu, et allant même jusqu’à intervenir en sa faveur auprès de l’équipage. Cet évènement déclencha une crise diplomatique et c’est grâce à elle, que le capitaine Sulu et l'équipage de l'Excelsior purent jouer plus tard un rôle principal dans la conférence de paix de Khitomer de 2293, en aidant l'USS Entreprise dans sa bataille avec l'oiseau de proie prototype des Généraux Choup et Lothenbath, et en empêchant l'assassinat du chancelier Notyeth de Klingon. Incroyable ! Je me demande toujours ce que prennent les scénaristes pour imaginer ce genre de truc.

Ah la la, quelle vie bien remplie ! Voilà pour les faits marquants de l’histoire de ce personnage haut en couleur, véritable cheville ouvrière de Star Trek, et qui pris une retraite bien méritée après de nombreuses années de bons et loyaux services. Un seul regret, ne pas avoir eu de bébé avec Kirk, mais lui, de toute façon il en voulait pas, préférant aux layettes et aux couches des séances de débriefing. Voilà vous savez tout maintenant. Quoi Grace Lee Whitney ? Ah oui, la comédienne… j’allais oublier.

Eh bien sachez qu’en dehors de Janice Rand, elle n’a pas collectionné les rôles au cinéma ni derrière le petit écran, ni ailleurs d’ailleurs. Dommage, car on aurait adoré revoir sa chevelure blonde choucroutée. Certes, outre ce rôle de Janice Rand qui occupa une grande partie de sa carrière, Grace Lee Whitney a pourtant eu l'occasion de prouver son immense talent dans "Some like it hot" aux côtés de Marylin Monroe, Jack Lemmon et Tony Curtis en 1959. Quelle distribution. Elle incarnait une des membres du groupe de chanteuses dans lequel sévissaient les deux acteurs masculins ou féminins, c’est selon. Hélas, en dehors de cela, on l'a donc très peu vue. Alors si vous voulez en profiter, précipitez-vous donc sur les rediffusions des Star Trek version pyjama pour redécouvrir ce personnage, et l’actrice qui se cache derrière pendant les séances de débriefing.

Buck Rogers

2009-05-06T03:12:00.000-07:00

Alors que sort aujourd’hui au cinéma Star Trek de J.J. Abrams, l’idée m’est venue de vous faire voyager dans l’espace. Mais parler aujourd’hui de Star Trek serait trop simple, j’attends de voir ce que donne ce nouvel opus sur grand écran. Du coup, je me suis mis en quête d’une série spatiale oubliée. Hop, direction le grenier… Et là, sous un tas de poussière, une petite perle m’attendait.

Eh oui, c’est l’avantage de tout conserver au grenier… le meilleur comme le pire. Aujourd’hui, en l’occurrence, on frôle le désastre…

A l’heure ou la NASA songe à conquérir Mars, LACN a décidé de vous replonger dans les trépidantes aventures de l’exploration spatiale, et nous allons toucher du doigt un des plus grands moments télévisuel des années 70… Que vous ne pouvez avoir oublié !

Par exemple, si je vous dis en guide de devinette « bedee bedee », vous allez forcément me répondre « Buck Rogers ». Je sais, c’est navrant… Comment diable a t’on pu tomber aussi bas ? C’est la question que l’on est en droit de se poser.

Voici donc venir sous vos yeux ébahis une série TV née à l’époque ou tout le monde surfait sur la vague Star Wars, mais avec des tenues disco (il fallait oser)… Voici comment l’on a créé Buck Rogers, ou plutôt, on l’a ressorti du musée.

Parce qu’avant d’être une série TV, Buck Rogers est avant tout une franchise née à la fin des années 20.

La première apparition du héros a eu lieu en effet sous la plume de Philip Francis Nowlan, dans le numéro d’août 1928 du magazine Amazing Stories, sous le titre évocateur « Armageddon – 2419 A.D ». Tout un programme. Déjà les extra-terrestres faisaient l’actualité, et sans Mulder ni Scully.

On retrouve ensuite le héros en mars 1929 dans une seconde nouvelle puis, la même année, sous la forme d’un comics. Eh oui, à l’heure où d’autres fourbissaient leurs armes, de jeunes artistes bourrés de talent et d’imagination créaient des comics. Il fallait bien rigoler car c’était la crise, mais sans le G20.

C’est à partir de cette époque que l’on reconnaît les traits caractéristiques du personnage, présent dans des comics mais aussi dans des feuilletons radiophoniques. Un peu comme James Bond, Buck utilise des gadgets inouïs pour son époque ; bazooka, walkie-talkie, pistolet infra-rouge, vaisseau spatial, rayon de la mort, bombes gamma, bref, tout ce que l’imaginaire de l’époque peut engendrer comme inventions délirantes. Utilisées quelques années plus tard pour certaines d’entre elles. C’est fou ce qu’un fond de crise apporte comme imagination…

Un vrai succès accompagne dès lors notre héros des temps modernes. Le petit Buck peut ainsi se targuer d’avoir monopolisé les ondes radio de 1932 à 1947, 4 fois par semaine à 19h15…. Et d’avoir fait en même temps de la BD de 1929 à 1967. Sans compter ses 12 épisodes radiotélévisés à partir de 1939, et qui ont inspiré directement la série dont nous avons retrouvé les traces dans le grenier. … qui dit mieux ? Pas même Philippe Bouvard.

Mais revenons plutôt au Buck Rogers que nous connaissons. Qui d’autre qu’Alain Decaux pourrait mieux nous narrer l’histoire de Buck Rogers ? Nous le lui avons demandé, en exclusivité pour LACN. Tenez-vous bien, voilà ce qui suit :

« Nous sommes en 1987. A cette époque, c’est la fin des vols spatiaux. La NASA met un terme à son programme habité et décide de lancer la dernière navette américaine pour une mission de 5 mois autour du système solaire. C’est le valeureux capitaine William « Buck » Rogers qui est désigné pour accomplir ce dernier vol.

Mais pendant sa mission, c’est le drame ! Ranger 3, le vaisseau du capitaine Rogers est pris dans une pluie de météorites. Son plan de vol est détourné et le capitaine dérive dans l’espace, sur une trajectoire qui va le congeler littéralement, le faisant entrer dans un état d’hibernation pendant cinq siècles !

Cinq siècles, c’est le temps qui suffit à la terre pour être ravagée par un holocauste nucléaire, puis pour être repeuplée à 95% par des mutants et autres criminels habitants dans des banlieues ! Mais seule une ville reste protégée de l’anarchie et des radiations ! C’est New Chicago, qui abrite désormais le siège du directoire de la défense terrienne, et qui lutte sans relâche contre les Draconiens.

Car à cette époque, les ¾ de l’univers sont dominés par les Draconiens et leur chef, la princesse Ardala, dont l’ambition est de dominer le monde.

Tout commence donc lorsque l’orbite de Ranger 3 croise le vaisseau de la princesse Ardala, en route vers la Terre pour négocier un traité de coopération. Croyant à un stratagème terrien, la princesse recueille Buck Rogers et le décongèle puis décide d’installer un émetteur sur son vaisseau et de le renvoyer sur Terre afin de découvrir l’entrée secrète du bouclier défensif terrien.

Arrivé sur Terre, Buck Rogers est accueilli en héros par le colonel Wilma Deering, le docteur Huer et le docteur Théopolis, un cerveau électronique porté en médaillon par Twiki, un petit robot au langage châtié. Mais la découverte de l’émetteur espion fait condamner aussitôt à mort notre héros par le directoire fédéral, mais il parvient à prouver sa bonne foi et sauver la terre de l’attaque des Draconiens. »

Un grand merci à Alain Decaux pour ce récit épique… Voilà qui met donc un terme à l’épisode pilote.

La saison 1 est du même acabit, avec des attaques contre la Terre, des batailles dans l’espace, de nouveau des attaques contre la terre couronnées de batailles dans l’espace. La saison 2 est encore pleine de rebondissements et verra Buck Rogers lutter à nouveau contre les Draconiens et sauver le monde… Au passage, Buck sera confronté à des menaces encore plus horribles ; des attaques de vaisseaux spatiaux contre la Terre, des batailles dans l’espace, des pirates de l’espace (une nouveauté de la saison 2), mais surtout, des créatures monstrueuses comme Jamie Lee Curtis, Jack Palance et le pire du pire, Gary Coleman dans le rôle du président Genesia. Bref, de quoi traumatiser toute une génération d’enfants. Une fois le monde sauvé, c’est la fin des batailles dans l’espace et des attaques contre la Terre. Aucun intérêt de passer à la saison 3 et on en finira là…

Il faut dire que le budget des effets spéciaux mais surtout celui des costumes atteint des dépenses pharaoniques qui inquiètent très rapidement les producteurs. Ils ont fait en effet appel à une pointure dans ce domaine en la personne de Jean Pierre Dorleac (qui n’est autre que le frère de Catherine Deneuve). Il influence de sa touche personnelle l’ensemble des looks de la série et lui donnera un style disco sexy qui rendra jaloux Boney M et le groupe imagination.

Les 2 saisons comptent 35 épisodes de 50 minutes et un pilote de 90 minutes, diffusés de 1979 à 1981. Il faut dire qu’une fois le pilote tourné, on sent justement que l’on va rapidement tourner en rond, l’intrigue restant relativement pauvre. La série s’articule en effet autour de 3 personnages principaux et d’un androïde obsédé sexuel. Sans parler d’une boite de Coulommiers lumineux soit disant intelligente.

Le magnifique Gil Gerard incarne notre valeureux Buck Rogers. Né le 23 janvier 1943, à Little Rock en Arkansas, le petit Gil a très tôt la tête dans les étoiles. Après de brillantes études de chimie à l’université de l’Arkansas, il prend la tête d’un département d’un groupe pharmaceutique, mais les tubes à essai et les éprouvettes le lassent très vite et il décide de tout plaquer pour partir à New York faire de la scène. Mais comment est-ce possible ? Tout simplement parce qu’à l’université ce quater back de formation enchaînait les cours de théâtre après le football. Vivant de petit boulot (chauffeur de taxi), le petit Gil cours les castings, les publicités et les cacheets, histoire de se remémorer son ancien métier. Il fini par décrocher un petit rôle dans Love Story. C’est le début pour lui d’une grande aventure qui le mènera vers des tournages de séries TV, notamment celui de « the doctors » où il joue le rôle du docteur Stewart de 1974 à 1976. Mais c’est dans la série Buck Rogers qu’il sera révélé à l’écran. La suite vous la connaissez, deux ans de bons et loyaux services pour sauver la Terre, puis des années de trou noir à tourner des pubs ou des téléfilms de troisième zone. On le voit par exemple ressurgir dans « Earth Force », toujours dans un rôle de docteur. Tout porte à croire qu’il a postulé au casting d’Urgence…Mais sans succès…Un certain George lui serait passé devant. What else ?

A ses côtés, deux charmantes dulcinées interprètent les rôles féminins de la série. Il faut au moins çà pour assurer l’audimat car ce n’est pas le torse poilu de Gil Gerard qui va faire se pâmer les filles, quoique... C’est pourquoi on affuble ces deux comédiennes de tenues ultra sexy en vertu des canons de la beauté en place à l’époque…quand on sait que Jean Pierre Dorléac en est le créateur, on comprend pourquoi sa sœur Catherine Deneuve a toujours été habillée comme un sac.

Les scénaristes ne se sont pas trop risqué et ont repris les mêmes ingrédients que dans les James Bond. C’est donc le cas avec les deux Buck Rogers girl de la série. D’un côté il y a une gentille affreusement amoureuse mais plutôt jeune vierge effarouchée, et n’osant pas déclarer son vibrant amour pour le beau Gil d’autant plus qu’elle est engoncée dans la hiérarchie parce qu’elle est madame le colonel quand même… Et de l’autre, il y a une méchante affreusement jalouse de la première et particulièrement salace d’autant plus qu’elle n’a que faire de la hiérarchie ni du reste d’ailleurs. Son but, conquérir le monde, et si cela doit passer sur le corps poilu de Buck Rogers, alors pourquoi pas, y’a pas de mal a se faire du bien… Voilà donc qui va mettre du piment dans le sel pendant les deux saisons. Et question piment il y en a. Les deux filles ne font en effet que se crêper le chignon pendant deux ans, sous le regard amusé de Buck Rogers qui préfère passer son temps dans son vaisseau spatial, ou faire la causette avec Twiki le robot lubrique, ou encore aller chez son tailleur pour changer de tenue, du genre ; « je mettrai bien des paillettes dorées aujourd’hui ». Et pendant ce temps là les deux filles continuent de se crêter le chignon et de se griffer pour attirer l’attention de Buck (mais toujours de façon sensuelle et langoureuse), et toujours sous le regard lubrique de Twiki. D’ailleurs, on aurait pu filmer çà sous la forme d’un combat de catch féminin (dans la boue) cela n’aura pas été plus mal, on aurait peut être eu plus d’audience…

La gentille Buck Rogers girl est Erin Gray, qui interprète le rôle du colonel Wilma Deering. C’est Madame le colonel, excusez du peu. Notez qu’il n’y a aucun lien de parenté entre Erin Gray et Denise Gray, mais on s’en aperçoit du premier coup d’œil. Erin Gray est née en 1950 à Honolulu. Elle déménage avec sa famille à 8 ans et quitte Hawaï pour la Californie ou elle va suivre des études à Pacific Palissade. A l’âge de 15 ans elle est détectée par une agence de mannequin et commence une carrière de model qu’elle va poursuivre à New York dans l’agence Elite. Parallèlement elle débute des cours de comédie aux côtés de Warren Robertson et est à nouveau repérée par les studios Universal cette fois. On la voit alors à l’écran dans « Evening in Byzantium » en 1978, un tremplin qui lui sert directement à rejoindre le casting de Buck Rogers. Elle délaisse alors définitivement les podiums pour se consacrer entièrement à la télévision. On la verra alors successivement dans des téléfilms mais également en guest star dans diverses séries avec dans le désordre ; « Baywatch », « The love boat », « Simon & Simon », « Profiler », « Magnum P.I. », « L.A. Law », « The new Lassie », bref des grands moments de télévision…

L’autre Buck Rogers Girl est Pamela Hensley qui joue la roulure de service, en l’occurrence la princesse Ardala. Un rôle obtenu sur son physique avantageusement mis en valeur pendant toute la durée de la série, selon les standards de séduction de l’époque. Pamela Hensley est née le 3 octobre 1950 à Glendale en Californie. Pour la petite histoire, sa mère est l’actrice Gail Kent qui lui transmet le virus des paillettes. Très tôt la petite Pamela se passionne pour l’art dramatique. Et c’est sans surprise qu’elle se retrouve à la Royal Academy of Dramatic Arts à Londres pour trois années au terme desquelles elle décide de tenter sa chance à Hollywood pour tourner dans des séries prestigieuses : rendez-vous compte, outre « Buck Rogers », on la voit apparaître dans « Columbo », « The Love boat », « l’homme qui valait 3 milliards », « Kojak » et surtout, l’énorme « Matt Houston » où elle tient la vedette aux côtés de Lee Horsley dans le rôle de CJ Parsons, la copine du grand Matt Houston. Au cinéma, un des rôles marquant pour la jeune Pamela reste « Rollerball » de Norma Jewison en 1975.

On le voit, Cette série Buck Rogers aura été un vrai tremplin dans l’espace infini pour un bon nombre d’acteurs. Et comme on dit, dans l’espace, on ne vous entendra pas crier… Comme quoi pour faire carrière, il vaut mieux quand même éviter les séries neuneu…

COCO versus CYPRIEN

2009-04-04T03:08:00.000-07:00

Bienvenue dans le panthéon des films qui devraient s’arrêter au visionnage de la bande annonce ! Et encore sans aucun espoir de prix du court métrage…

Au cours d'un atelier d’écriture, je me souviens d’un éminent scénariste qui nous a fait passer le message suivant : « chérissez la comédie ! » disait-il. Il n’y a pas qu’à nous qu’il a dû faire passer ce message puisque, depuis plusieurs mois, un amoncellement de comédies, ou prétendues telles, s’est accumulé sur l’autel du cinéma français. Et encore je pourrais plutôt écrire « s’est accumulé sur les latrines du cinéma français » parce que là, j’avoue qu’on a atteint des sommets de merde… Oups, je m’emporte ? Vous seuls pouvez vous faire votre jugement mais, pour en revenir au sujet, je vous propose de vous éclairer avec un petit focus sur les deux dernières comédies en date : COCO et CYPRIEN.

Avec ces deux sketchs long métrage, je ne cesse de me poser cette question : peut-on, à partir d’un sketch de 2 minutes, faire un film entier ? Avec ce qu’on est sensé voir dans un film normal, c’est-à-dire une structure dramatique, des personnages étudiés et crédibles, des seconds rôles forts ou au moins présents, des intrigues et même quelquefois un message véhiculé, bref juste un scénario… Le pari est toujours assez ambitieux… Est-il réussi dans les deux exemples qui nous sont offerts ? Hélas, je crains qu’avec ces deux films, l’objectif d’une écriture réussie n’ait pas été atteint… Mais était-ce vraiment l’objectif ? Ah, ah, m’est d’avis que non…

Le cas de CYPRIEN est assez problématique puisqu’il s’agit, osons le dire, d’un remake de Dr Jerry et Mister Love… Mais n’est pas Jerry Lewis qui veut. Surtout Elie Semoun. A la rigueur, on aurait fait jouer Dieudonné à sa place, là au moins, on aurait pu rire, jaune peut-être, mais nous aurions eu droit à une franche rigolade. Hélas, non. Nous sommes passés à côté de ça. Personnellement, je dis que lorsqu’on s’attaque à un remake ou que l’on plagie une œuvre, il faut au moins avoir la décence de faire mieux que l’original. Sinon, on se tait. Et on fait autre chose.

Dans le cas de COCO, c’est en se penchant sur la lecture du scénario que l’on aperçoit le néant. Je cherche toujours en vain une raison à ce film, de même qu’une intrigue solide capable de le porter du début à la fin. Mais est-ce ce que le public recherche ? Est-ce surtout ce qu’a recherché Gad Elmaleh ? N’est-ce pas plutôt un entrainement en live à la réalisation ?
Observons pourtant les résultats du box office. Pour COCO, le public aurait apparemment fait peu de cas de la construction du film ni de son scénario… Une promo tapageuse entièrement centrée sur l’aura scénique de Gad, une sortie ciblée pendant le printemps du cinéma. Il aura fallu tous ces ingrédients pour obtenir le succès en salle malgré des tares qui n’échappent pas aux spectateurs les plus indulgents. Au total, ces artifices ont valu à COCO un démarrage exceptionnel avec 1 806 263 spectateurs. Plein de pognon !!!! Quant à CYPRIEN, un bon démarrage également avec 360 301 spectateurs.
Des chiffres honorables qui raviront les producteurs et qui placent leurs stars parmi les acteurs bankable dans leur domaine de prédilection, à savoir la comédie non comique. Mais à l’avenir, seront-ils suivis par un bouche à oreille élogieux ? Ne ternissent-ils pas leur image ? Question…

D’un point de vue personnel, tant que les spectateurs iront voir en masse ce genre de film mauvais, l’industrie continuera à leur fournir toujours le même genre de spectacle. « De la merde » dirait Jean-Pierre Coffe. Mais le public ne pourra pas dire qu’il n’a pas été prévenu. Qu’on ne me dise pas « la bande-annonce avait l’air bien » parce que tout le monde sait très bien que toutes les blagues y sont maintenant systématiquement concentrées et qu’en dehors de cela il n’y a presque plus de matière. Quand, à la sortie d’un film, j’entends « c’était nul, les seuls trucs marrants je les avais vus dans la bande-annonce » je fulmine ! Il ne faut pas être dupe ! Qui plus est lorsque la promo a été d’un tapage médiatique proche de la propagande, et que le faciès de la star est apparu dans tous les JT et toutes les émissions de promo sur toutes les chaines.
Quelquefois, je me prends à rêver d’un spectateur responsable qui raisonne avant d’acheter une place de cinéma, surtout au prix qu’elle coûte ! Mais non ! Résultat, nous sommes toujours aussi nombreux à aller en salles et à nous plaindre après coup, de la piètre qualité des films visionnés. Et cela à une époque où maintenant, télécharger ces mêmes merdes est devenu un acte criminel (en France…).

Pour finir sur une note d’humour, je terminerai par rassembler quelques commentaires sur ces deux films. Je trouve en effet plus de matière humoristique dans la lecture de leurs critiques que dans leur visionnage …

COCO :
20 Minutes : (…) Gad Elmaleh a imaginé son film en comédie culte, mais n’a obtenu qu’un film cucul.
L’Express : (…) écrasé par l'importance de ce personnage qui est dans tous les plans, le film s'étouffe très vite. Les seconds rôles passent comme des étoiles filantes sans être exploités, l'intrigue n'existe jamais, à force de s'enfermer dans des impasses narratives et le rythme claudique, de gag attendu en jeu de mots raté. Le tout constituant un mauvais ersatz de La Vérité si je mens ! Un comble, pour une création originale.
Dvdrama : (…) Le film, pour lequel les meilleurs moments sont regroupés dans la bande-annonce, fait l’effet d’une coquille vide.
Libération : (…) Coco s’essouffle à l’esbroufe, à trouver des bourdes poilantes à gratter, des mots et tourne court faute de fil, situations, rôles. Bonne bande-annonce.
Brazil : (…) L’équipe de Brazil vous annonce les prochains films désopilants de Gad Elmaleh : Culcul, Caca, concon.
Filmactu : Même les fans de Gad Elmaleh resteront sur leur faim : les performances physiques de l’acteur/mime sont inexistantes, les tentatives d’émotion ne fonctionnent pas (…) un film d’une platitude incompréhensible, à peine digne d’une diffusion TV.
TéléCinéObs : (…) Sans scénario solide ni seconds rôles crédibles, le film s’enlise dans le vide.
Paris Match : On ne fait pas du XL avec du small (…) Coco a loupé sa bar-mitsva et Gad son baptême de réalisateur. Shalom et à la prochaine…
Le Figaroscope : L’intrigue, inspirée par un personnage d’un spectacle de Gad Elmaleh, tient en deux lignes, les dialogues sont affligeant, les blagues éculées.

CYPRIEN :
Les Inrock : (…) Si ses « Petites Annonces » ont su trouver un public toujours aussi friand de personnages atypiques généralement irrésistibles, cela ne suffisait pas à notre ami Elie Semoun qui ressentait ce besoin, souvent inexplicable, qu'ont tous les humoristes, celui de faire carrière au cinéma. En ce sens, nous comprenons parfaitement la démarche de cet homme. La plupart de ses collègues ont d'ores et déjà franchi le cap. Il ne pouvait donc en rester là. Après quelques participations en tête d'affiche de longs-métrages plus ou moins comiques et aujourd'hui complètement oubliés (Tout doit disparaître, Le clone, Charité Biz'ness...), il se devait de "réaliser" SON film, dont il serait, à l'instar de Franck Dubosc, Jean Dujardin ou bien encore Jean-Marie Bigard, l'auteur et le comédien principal. (…) Et dire que de jeunes artistes peinent encore à faire leur premier film...
Métro : Mauvaise parodie d’une pub pour un déodorant, gags prévisibles et mal fichus, personnages à côté de la plaque (…) désespérant.

En conclusion, amusez-vous à lire les critiques !

Les Razzie Awards

2009-03-02T02:42:00.000-08:00

Février, c’est le mois du cinéma... Si, si, vraiment, je vous jure.

D’abord, février, c’est le mois de la rentrée et des célébrations. Golden globe, Independant Spirit Awards, Bafta, Oscar, César et autres prix sont de retour après une année de disette. Alors, forcément, vous comprenez pourquoi j’adore cette période de l’année.

C’est le moment où je peux voir s’exhiber devant mon écran la merveilleuse famille du cinéma.
Eh oui, en février, c’est toutes les semaines la Fashion-week du 7ème art. De Paris à Londres, en passant par Los Angeles, je retrouve toujours avec le même bonheur tout le gratin du cinéma. Je peux le voir surenchérir en tenues de cocktail, en bijoux lumineux prêtés gracieusement, en maquillage exubérant et en botox réparateur.

Parce que c’est vrai ! Chaque année en effet, mes yeux amoureux brillent de mille feux, les flashs crépitent, et j’assiste à de joyeuses retrouvailles sur tapis rouge, à un défilé de mode géant et à de longues et poignantes séances d’autocongratulation… J’adore !

Mais ce que je préfère en février, ce n’est pas la palpitante cérémonie des César, toujours magistralement présentée au Théâtre du Châtelet devant un parterre anesthésié. Ce n’est pas non plus la cérémonie des Oscar, synonyme de nuit blanche devant l’écran.

Non, pour moi février c’est avant tout la prestigieuse cérémonie des Razzie Awards qui honore avec faste ce qui se fait de pire dans le cinéma US. C’est celle que je préfère !

Cela fait 29 ans que cela dure, et cela n’est pas près de s’achever, tant le rendez-vous est devenu incontournable à Hollywood. Chaque année, les journalistes, les professionnels de la profession et les cinéphiles membres de l'association The Golden Raspberry Awards Foundation se réunissent et décernent les fameuses ‘’Framboises d’or’’ qui viennent récompenser les pires productions, les pires réalisateurs, les pires acteurs et actrices de l’année. Et dans ce domaine, le choix est cornélien.

Cette année la compétition se déroulait le 21 février et opposait de grands noms du showbiz. Rendez-vous compte : Al Pacino, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Kate Hudson, Mike Myers, Pierce Brosnan, Jessica Alba, Ben Kinglsey. Tous étaient en lice pour recevoir les honneurs de la profession.

Mais il y a toujours un favori dans cette compétition. Cette année, c’est le film THE LOVE GURU qui a trusté les récompenses. Il repart avec en effet trois prix. Celui du pire film de l’année, celui du pire acteur et celui du pire scénario de l’année. Il vient faire de l’ombre à d’autres terribles longs métrages comme DISASTER MOVIE, KING RISING, PHENOMENES, SPARTATOUILLE ou THE HOTTIE AND THE NOTTIE. Notez que la plupart ne sont pas sortis en France, et c’est bien dommage.
Côté acteur, Mike Myers est venu en personne récupérer son trophée, celui du meilleur acteur, félicité pour son interprétation inoubliable dans THE LOVE GURU. Il a coiffé au poteau Eddie Murphy (APPELEZ-MOI DAVE), Al Pacino (LA LOI ET L’ORDRE), Mark Wahlberg (MAX PAYNE et PHENOMENES). Excusez du peu.

Chez les filles, c’est Paris Hilton qui est à l’honneur grâce à une année cinématographique bien remplie. Elle repart avec trois prix dans des catégories différentes, c’est dire si elle a survolé la compétition. Elle avait pourtant face à elle de grandes figures du cinéma : Carmen Electra, Jessica Alba ou encore Kate Hudson. Mais Paris a été unanimement reconnue comme étant la pire actrice de l’année (THE HOTTIE AND THE NOTTIE), la pire actrice dans un second rôle (REPO ! THE GENETIC OPERA) et le pire couple à l’écran avec Christine Lakin et Joel Moore (THE HOTTIE AND THE NOTTIE). On se souvient qu’elle avait déjà reçu il y a quelques années le prix du pire second rôle féminin pour son apparition dans LA MAISON DE CIRE.
Le prix du pire acteur dans un second rôle revient à Pierce Brosnan qui a illuminé de son charisme MAMMA MIA. On ignore s’il a été récompensé pour ses qualités d’acteur ou ses qualités de chanteur…

Les Razzies n’auraient pas été complets sans le prix du pire réalisateur de l’année. Tant convoité, il a été attribué à l’inénarrable réalisateur allemand Uwe Boll, récompensé pour ses trois films KING RISING, POSTAL et TUNNEL RATS. On se souvient de lui comme le réalisateur d’ALONE IN THE DARK, adaptation à l’écran du célèbre jeu vidéo.
Uwe Boll a également été salué avec le prix spécial du jury, celui du pire accomplissement de carrière et a été qualifié de « Ed Wood allemand ». Il vient récompenser son impressionnante collection de nanars. Pour le plaisir, notons quelques titres particulièrement parlants, dont aucun n’est sorti en France : THE HOUSE OF THE DEAD, BLOODRAYNE, KING RISING, FAR CRY, BLOODRAYNE 2, SEED, JANJAWEED, TUNNEL RATS, ZOMBIE MASSACRE et BLOODRAYNE 3…
Enfin, terminons par un prix pour INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRANE DE CRISTAL. Il récompense la pire suite, prequel, remake ou dérivé et devance de loin ses concurrents LE JOUR OU LA TERRE S’ARRETA, SPARTATOUILLE, SPEED RACER et STAR WARS : THE CLONE WARS.

Eh bien voilà ! Ainsi s’achève le mois de février. On peut tourner la page des cérémonies, ranger les tapis rouges, rendre les robes de soirées et les bijoux aux créateurs. Maintenant tout le monde est invité à retourner sur les plateaux !

Les Misfits de la science !

2009-02-05T04:02:00.000-08:00

Après un bref survol du box office français la dernière fois, revenons aujourd’hui à des choses autrement plus ludiques. Rien de mieux qu’un petit tour dans le grenier de LACN pour se refaire une culture télévisuelle. Et comme j’ai bien vu que vous aviez été nombreux à apprécier Cosmos 1999, je me dis qu’une nouvelle série de science-fiction devrait faire votre bonheur. Pas vrai ? Alors aujourd’hui, pour vous, j’ai déterré de la poussière une série TV oubliée et dont je suis sûr, vous avez toutes et tous entendu parler...

Bon nombre d’entre vous raffolent d’effets spécieux spectaculaires, d’histoires épiques et extraordinaires, d’aventures insensées, et il y a même des fans de Pierre Bellemare. C'est dire s’ils vont être servis puisque je vous propose des super-héros comme vous n’en avez jamais vus. Voici une série Télé à faire pâlir les personnages de « Heroes » et à côté desquels les 4 fantastiques paraissent bien fades.

En effet, je vous offre pêle-mêle un homme électrique, un homme rétrécissant et une femme télékinésiste légèrement thérapeute sur les bords. Quoi ? Ce sont les X-Men ? Bien sûr que non, on en est bien loin... Tellement loin qu’on pourrait dire qu’il s’agit de leurs grands parents.

Remontons pour cela au milieu des années 80, l’époque du Rubik's Cube et du mini Mastermind, pour retrouver une série emblématique de cette période, dont l'espérance de vie a été parmi les plus courtes du paysage audiovisuel US, mais qui a eu le mérite de révéler une future star ; Courteney Cox. Je vous présente les "Misfits of science"...Vous connaissez ?

"Misfits of science" est une série de science-fiction créée en 1985 par le scénariste et producteur James D.Parriott, et produite par Universal MCA. Elle est diffusée sur NBC d'octobre 1985 à février 1986, sous la forme d’un pilote de 90 minutes suivi de 15 épisodes de 46 minutes. La série apparaît ensuite en France en 1986 sur TV6 sous le titre "les misfits de la science" puis à la disparition de TV6 (scandaleusement remplacée par M6…) elle est rebaptisée "superminds" et diffusée sur la Cinq noyée parmi des dizaines de séries toutes aussi qualitatives les unes que les autres... (Quoi ? Vous n’avez pas passé des après-midis entiers scotché devant la 5, vous ?)

Bon, j’en vois qui sont perdus, alors petit retour sur l’histoire. "Misfits of science" c’est avant tout les aventures d'un groupe de jeunes ados plutôt beaux gosses et fashion victim dans le plus pur style des années 80. (C’est dire s’ils suscitent aujourd’hui la nostalgie… histoire de ne pas dire qu’on les trouve ringards…)

« Ils sont 4, ils sont jeunes, ils sont sexy et ils ont des super pouvoirs. Coupe de cheveux gominée, jean T-shirt et veste en cuir pour le plus beau de la bande. Ils vont s'allier pour lutter au service de la justice. » C’est comme ça que James D.Parriott présente son pitch à Universal. Comme quoi à l’époque on pouvait faire avaler des couleuvres à n’importe qui. Jusque-là rien d'étonnant me direz-vous, et du coup on comprend pourquoi la série a duré si peu de temps.

Mais revenons au fondement même de l’histoire. Au départ, il y a Billy Hayes, joué par Dean Paul Martin. C’est un chercheur assez renommé mais qui défraye la chronique dans la communauté scientifique car il a un gros penchant pour la mode, les femmes et l'alcool. Forcément, il n’est pas très bien perçu dans son entourage professionnel. En plus, il ne porte ni blouse blanche, ni lunettes rondes et ne se balade pas constamment avec des tubes à essai fumant en main. Du coup, il vit mal ces railleries et se met à boire et à sortir de plus belle. Jusqu’au jour où il décide de prouver qu’il est le meilleur et s’inscrit à la nouvelle star des scientifiques. Son objectif (en dehors de l'alcool, des femmes et de la mode), c'est de remporter les 5 millions de Dollars de récompense que l'institut Humanadyne décerne lors du concours du meilleur scientifique of the world. Mais, comme il est légèrement tricheur sur les bords, pour arriver à ses fins, il réunit autour de lui une équipe hors du commun : les Superminds.

Tout d'abord il y a Elvin Lincoln (interprété par Peter Hall). C'est un chercheur mais surtout c’est le meilleur ami de Billy Hayes. Il vient de mettre au point un sérum qui provoque le rapetissement. Il faut dire qu’Elvin est un personnage doté d'une taille impressionnante de 2m19. Et quand on veut lever des filles dans un bar, ce n’est pas très pratique car les plafonds sont bas. D’où le drame. Son rêve est donc de mesurer 1m60, comme son héros Bruce Lee. Il se dit que la science peut l’aider et se lance dans des recherches. Hélas, à l’instar du Dr Jekill, il rate tout et, à cause d'un mauvais dosage, il se retrouve avec une taille de quelques centimètres de haut. C’est en quelques sortes l'ancêtre de "Chérie j'ai rétréci les gosses".

Le second membre de l'équipe est le rocker Johnny Bukowski, allias Johnny B, joué par Marc Thomas Miller. Il est doté d'un pouvoir particulier suite à une électrocution au cours d'un concert bien arrosé. Depuis il peut maîtriser l'énergie électrique, péter les plombs à loisir et avoir des coups de foudre quand bon lui semble.

Dernière membre et atout de charme de la série parce qu’il en fallait bien une, Gloria Dinnalo, interprétée par Courteney Cox jeune. C’est la benjamine du groupe avec ses 17 printemps. C'est une jeune fille complexée malgré sa beauté et qui s'imagine être un phénomène de foire à cause de ses pouvoirs de Télékinésie. Du coup, adolescente rebelle, elle est d'abord suivie par une assistante sociale avant de rapidement s'échapper et trouver sa vraie place dans le groupe du super professeur Thibault.

Voilà pour les personnages. On ignore encore aujourd’hui par quel hasard, ils vont mettre aussitôt de côté ses recherches scientifiques pour se consacrer à la lutte contre le crime. Sans doute qu’il est plus facile pour un scénariste de laisser place à l'action plutôt qu'aux équations. En tout cas c’est plus visuel.

Outre le casting percurtant, plusieurs ingrédients font des Misfits une série atypique et culte des années 80. Au même titre que "Miami Vice", les Misfits sont emmenés par les standards du rock FM des années 80 et chaque épisode est bombardé par les hits FM du moment, augmentant le rythme de la série.

De même, les Misfits constituent un concentré de la mode teenager des années 80 : visionner aujourd'hui un épisode de la série propulse automatiquement dans la nostalgie et appelle au revival. Sans parler des blagues d'ado et de l'humour potache aujourd'hui devenu totalement désuet.

La force de la série réside aussi dans un foisonnement d'effets spéciaux coûteux pour l'époque qui mettent les héros au niveau de ce que l'on retrouve dans les Marvel comics. De même, à l'instar de ce que l'on retrouve aujourd'hui dans X-Men ou Heroes, certaines questions sont abordées de façon récurrente dans la série, comme la reconnaissance, l'acceptation de la différence et la tolérance, qui en appelle à une société plus humaine. De grands débats de société en l’occurrence.

La série apparaît en 1985 et fait mouche immédiatement auprès du jeune public, avec son cocktail de rock et d'effets spéciaux. En revanche, l'accueil de la presse spécialisée est très mauvais. Mais le malheur de la série vient essentiellement du fait que sont lancement est programmé en concurrence directe face à Dallas. Au royaume de la ménagère de moins de 50 ans, l'audience est forcément médiocre et la série est rapidement déplacée à un horaire moins concurrencé mais aussi moins fédérateur. Malgré des résultats redevenus corrects, le succès n'est toujours pas au rendez vous et les voyants passent au rouge. C'est que les effets spéciaux grèvent les coûts de production.

Les responsables de NBC et de MCA font le constat d'un investissement à perte et décident d'annuler purement et simplement la série au milieu de la première saison. Pour se consoler on dira que l'accueil de la série à l'étranger est beaucoup plus chaleureux.

Mais l'histoire de la série ne s'achève pas là et son arrêt prématuré est à l'image de la fin tragique de deux de ses personnages principaux.

Kevin Peter Hall, qui incarne à l'écran l'immense Elvin Lincoln succombera du Sida en 1991 dans l'anonymat le plus profond. Auparavant on aura eu l'occasion de ne le voir que dans des rôles de monstres, notamment dans les deux épisodes de "Predator" aux côté d'Arnold Schwarzenegger. Difficile effectivement de tailler un rôle sur mesure pour cet acteur de 2m19 qui préféra abandonner une carrière de basketteur pleine de promesses pour se consacrer à sa passion de comédien.

Dean Paul Martin, le fil de l'acteur crooner Dean Martin, quant à lui, à disparu tragiquement le 21 mars 1987 à l'âge de 35 ans au cours du crash de l'avion qu'il pilotait. Il était passionné d'aviation au point d'obtenir sa licence de pilote d'hélicoptère à 16 ans. Engagé comme pilote dans la garde nationale, il grimpera jusqu'au grade de capitaine et aurait même pu prétendre au rôle du nain à moto dans Top Gun. Ayant abandonné sa carrière dans l'aviation, il se lance en effet dans le métier d'acteur avec brio et obtient en 1983 le Golden Globe du meilleur espoir masculin pour son rôle de tennisman dans "Players" aux côtés d'Ali Mc Graw.

Marc Thomas Miller a disparu des écrans dès la fin de la série bien qu'il ai suivi les cours de l'Actors Studio sous la houlette de Lee Strasberg et participé à quelques téléfilms. Aujourd’hui il est toujours bien vivant mais réside dans un placard a Los Angeles.

La seule finalement à s'en être sorti c'est Courteney Cox. Mannequin à New York pendant quelques temps, sa trop petite taille (1m67) l'empêche de faire carrière et elle se lance alors dans le métier d'actrice après avoir été repérée dans quelques publicités et surtout dans le clip de Bruce Springsteen (dancing in the dark) où on peut la voir rejoindre Bruce sur scène. Elle débarque ensuite à LA et, le temps de passer quelques auditions, la voilà engagée dans les Misfits. Dès la fin de la série, on la retrouve dans "les maîtres de l'univers" aux côtés de Dolph Lungdren puis dans le feuilleton "sacrée génération" (Family Ties) aux côtés de Michael J. Fox. C'est le début d'une ascension irrésistible qui va lui faire rencontrer plein de happy Friends.

Voilà, vous savez presque tout sur les héros de '‘Misfits of science’’. Vous allez à nouveau pouvoir flamber au Trivial Pursuit… Merci LACN !

All time box office France

2009-01-26T09:11:00.000-08:00

Allez, je sais que vous aimez les chiffres et que vous ne pourrez pas résister lorsque je vais vous dévoiler le Top 10 du classement des meilleurs films du box office français depuis 1945 !

Yes we can !

Eh bien, en exclusivité le voilà, ce fameux top 10 ! Celui que tout le monde nous envie !

Et pour ceux qui en voudraient davantage, je peux même aller jusqu’au Top 20 ! Mais pas cette fois, ou alors il faudra vraiment insister dans les commentaires.

Retour sur le box office 2008

2009-01-23T07:10:00.000-08:00

Que retiendra-t-on de l’année 2008 au cinéma ? A l’évidence une belle année avec l’haletante course de BIENVENUE CHEZ LES CH’TIS, parti à la poursuite de TITANIC et de ses 20.758.841 entrées. Au final, il n’aura pas décroché la timbale mais aura offert un record d’entrées au cinéma français, dépassant la mythique GRANDE VADROUILLE et ses 17.270.676 entrées.
Et puis, question succès, BIENVENUE CHEZ LES CH’TIS cumule quelques chiffres éloquents. 20.453.024 entrées, à quelques 300.000 entrées du record, pour un total de 793 copies et un budget de 10,9 Millions d’euros.

A côté, le second gros succès français de l’année, ASTERIX AUX JEUX OLYMPIQUES, souffre de la comparaison avec 6.815.350 entrées pour 1078 copies et un budget de 78,1 Millions d’euros. Il n’en prend pas moins la seconde place du box office 2008, devant MADAGASCAR 2 (5.052.133 entrées).

Au total, 2008, c’est 188,82 Millions d’entrées, soit une augmentation de 6,2% versus 2007 (177,7 Millions d’entrées). Il faut remonter à 2006 pour obtenir un résultat équivalent (188,45 Millions d’entrées) et à 2004 (l’année des CHORISTES) pour voir mieux avec 194,8 Millions d’entrées.

Depuis l’an 2000, on compte cinq années dépassant les 180 Millions d’entrées (2001, 2002, 2004, 2006 et 2008), ce qui prouve la constance du public et son attachement au cinéma. On est toutefois loin des 423,7 Millions d’entrées de 1947, un record qui restera à jamais inatteignable …
Mais revenons à 2008. Avec des chiffres pareils, inutile de préciser que la part de marché du cinéma français a dépassé celle des films américains. Elle atteint ainsi 45,7% vs 44,5% pour le cinéma US. C’est son meilleur résultat depuis 1986.

Côté entrées, 48 films ont dépassé cette année le million d’entrées, vs 38 en 2007. La barre des 2 millions a été dépassée par 14 longs métrages (Versus 13 en 2007) quant à celle des 3 millions, ce sont 10 films qui l’ont dépassée cette année, soit deux de plus qu’en 2007. Notons que sur ces 10 films, 7 sont américains. Seul 2 films français dépassent les 3 millions d’entrées ; ce sont d’ailleurs ceux qui détiennent les deux premières places du podium de l’année.

Cela fait un peu trop de chiffres à digérer d’un coup. Nous y reviendrons donc plus tard.

Cosmos 1999. Avec l'eau du Bain...

2009-01-08T09:02:00.000-08:00

Pour célébrer l’ouverture des portes de notre grenier, et surtout pour bien commencer l’année, LACN a décidé de faire honneur aux femmes. Eh oui, c’est la loi de la galanterie qui prévaut dans le grenier de LACN ! Alors aujourd’hui LACN vous confie les clés et vous laisse découvrir l’intimité poussiéreuse d’une grande figure de l’histoire de la télévision, d’une actrice exceptionnelle que vous n’avez pas oubliée. Que les allergiques aux acariens sortent leur Ventoline, car nous allons faire un voyage dans le temps.

Et quand je dis dans le temps, ce n’est pas à la légère. On pourra même me taxer d’Indiana Jones du tube cathodique car question acariens, ce que vous allez découvrir ici vaut le détour. Oui ! Dans la série des découvertes archéologiques, je vous invite à découvrir ci-dessous, tout droit sortie de son sarcophage, toutes bandelettes dehors, roulement de tambour ; l’immense Barbara Bain !!!

Tu viens, on prend un bain… Mais non, chérie, pas un Bain, s’il te plaît ! Si, ça me fait trop rêver ! Eh oui, l’énorme Barbara Bain, quand même ! Non ? Ça ne vous dit rien ? Bon, ça sent le bide…

Oui, de toute évidence, Barbara Bain, cela ne parle à personne. Et pourtant, je suis sûr que vous la connaissez tous, et qu’elle imprègne même votre subconscient ! Pour preuve, ce dialogue mémorable que LACN a retrouvé pour vous au fond de son grenier, et qui est resté célèbre dans toute l’histoire de la télévision. Alors là, vous ne pourrez pas dire que vous ne saviez pas ! Tellement fameux d’ailleurs, qu’il sert même de référence depuis plus de 30 ans dans toutes les écoles de cinéma de la planète, en particulier à UCLA. Tellement merveilleux qu’il a même fait naître des vocations entières de dialoguistes renommés. Alors après, si vous n’avez toujours pas trouvé, je veux bien me couper un membre, euh, une main. Attention, public, ci-dessous, un indice s’affiche sur votre écran :

Helena : « John ! »
John : « Helena ? »
Helena : « John ?? »
John : « Helena ??? »
Helena : « Jooohn !!! »
John : « Helenaaa !!! »
Helena : « Joohnnn ????! »
John : « Helenaaa ???!!! »
Helena : « Aah, John !!! »
John : « Ooh, Helenaaaa !!! »

Edifiant. Beau. Glabre. Doux et racé. Somptueux et déroutant à la fois, sophistiqué, bref, en un mot magnifique. Et encore ce n’est qu’un extrait. Vous n’avez pas eu la totalité de la scène, qui, ma fois, s’achève de manière plus que romancée. Maintenant je suis sûr que vous avez tous trouvé de qui il s’agit, c’est tellement facile.

Mais, oui ! Barbara Bain, tout de même ! Elle n’est rien d’autre que le docteur Helena Russel que l’on peut croiser dans le péplum interstellaire Cosmos 1999. Vous l’aviez deviné, forcément ! C’est trop facile !

Ben oui. Souvenez-vous, cette série en pyjama pattes d’éléphant ! C’est même l’emblème des années 70, et Barbara Bain y est fortement associée. Elle y apparaît aux côtés de son ‘’John’’, le légendaire acteur Martin Landau qui deviendra son mari suite à ces dialogues torrides. Comme quoi, pour emballer, point n’est besoin de réciter Shakespeare dans le texte…

Alors, vous croyez tout savoir sur Barbara Bain ? Eh bien non, car ce n’est pas tout ! Ce serait un laxisme crasse de s’arrêter là, alors pour votre culture, LACN va entrer en profondeur dans la mythologie de cette actrice devenue culte.

Pour tout dire, Barbara Bain n’est pas son vrai nom. Vous me direz, il faut être une quiche pour porter un nom de scène pareil. Et pourtant, question nom de scène, Barbara partait tout de même avec un handicap car son vrai nom à la ville était presque celui d’une actrice de film X.

Oui, vous ne me croyez pas, mais c’est vrai ! Rendez-vous compte ; elle est née Micillent Fogel… Gageons toutefois qu’elle aurait rencontré davantage de succès sous son vrai nom. On imagine ainsi qu’elle aurait pu tourner aux côtés de Carmen Electra dans Alerte à Malibu et faire une carrière exemplaire. Ou bien se retrouver dans un rade de Las Vegas… comment dire, je vois déjà la plaquette de présentation : « Massages relaxants dans un cadre intime et chaleureux pour un moment de détente suprême. Anti-stress par excellence, les mains chaudes et rassurantes de Millicent, notre masseuse experte, feront vibrer votre corps sur un fond de musique tantrique. Abandonnez-vous, oubliez tout et laissez-vous envahir par cette énergie douce et sensuelle. Détente et plaisir garantis ! » Woah, ça laisse rêveur. En revanche, millicent, ça le fait moins. Du coup, normal pour elle de changer de nom. Après mûre réflexion, et plusieurs essais infructueux, elle s’appellera donc Barbara Bain, en référence à son centre de massage de Las Vegas.

Barbara Bain, puisqu’il faut l’appeler ainsi, n’est pas née de la dernière pluie ni de la dernière goutte. Elle est plutôt née le 13 septembre 1932, sa mère ayant mis bas dans une voiture qui l’emmenait à l’hôpital de Chicago. C’est ainsi que sa vie sera placée sous le signe du voyage.

Petite, elle est déjà très ouverte et extravertie. Plutôt que de vivre aux crochets de sa mère alcoolique, elle participe dès l’age de 3 ans à des radios crochets et des concours de miss. D’abord Miss Chocolat, elle défile en arborant une robe en chocolat. Son premier succès. Puis Miss Tagada, le corps enduit de fraises Tagada. C’est la consécration. Hélas, après les défilés, on lui demande aussi de faire Tagade-tsoin-tsoin. Il faut bien s’adapter et faire son trou. Elle est même à l’origine de la chanson de Carlos « Tireli pimpon sur le chiwawa, tireli pimpon un coup en haut, un coup en bas… » Magnifique.

Mais ce n’est pas tant l’attrait de la scène que le spectre de la crise de 1929 qui la pousse à s’exhiber ainsi. La vie est dure et, comme ses voisins, elle doit également travailler 28 heures par jour dans une usine d’aluminium enrichi, le tout pour 20 cents par mois, rentrer tard le soir, dormir 4 heures par nuit dans une boite à chaussures avec ses huit frères et sœurs le tout en alternance avec des relèves toutes les deux heures pour puiser l’eau au puit en cassant la glace avec ses dents, ne manger que deux repas par semaine, être systématiquement battue par son père névrosé et infidèle qui l’oblige à se réveiller en pleine nuit pour ramper et lécher le macadam de la route pour 5 cents de plus par trimestre. Vraiment, les temps sont durs à l’époque, les jeunes d’aujourd’hui ne peuvent s’imaginer. Et surtout, surtout, le Mac Muffin n’existe pas encore. Oui, on peut dire que tout cela forge le caractère.

Barbara retiendra de cette période, outre une langue rappeuse, un incontestable désir d’élévation sociale qui lui fera soulever bien des montagnes. A l’age ou beaucoup jouent encore aux Playmobil (à l’époque le plastique n’existait pas et n’était pas fantastique, alors forcément, les playmobil étaient en bois. Et d’ailleurs à ce propos, ils étaient sculptés à la canine par des octodons chiliens en cage), elle commence ses études de sociologie et de philosophie.

A force d’abnégation, elle obtiendra son diplôme de sociologie de l’université de l’Illinois en 1950 (après 13 ans d’études si mes calculs sont bons). L’avenir semble radieux et tout tracé, mais au lieu de vivre pépère dans un meublé à Chicago avec un mari infidèle et ivrogne (comme le sont tous les hommes pense-t-elle), elle rêve de grands espaces, de contrées sauvages, de chevauchées fantastiques, bref, elle part à New-York pour dit-elle conquir le monde.

C’est là qu’elle deviendra danseuse sous la houlette de l’illustre Martha Graham. Elle s’installe en colocation dans un studio miteux sans eau courante ni tout à l’égout. Il n’y a même pas de chauffage pendant les hivers rigoureux. Mais peu à peu elle s’ennuie et décide de prendre un temps partiel dans une agence de mannequin. C’est là qu’elle connaît le succès et sa carrière de modèle explose immédiatement, grâce en partie à ses yeux d’un vert pur et son regard de merlan frit transi d’amour.

Maintenant, elle a tout pour être heureuse et pourtant, son rêve de voyage n’est toujours pas assouvi. On lui suggère alors de faire du théâtre ; elle prend des cours avec Lee Strasberg à l’Actors Studio, et c’est là qu’elle va rencontrer Martin Landau. C’est l’acte II… cela pourrai s’intituler ‘’sous l’aile protectrice de Martin’’ (C’est mon côté poète…trouver de belles phrases…)

Leur rencontre est un coup de foudre à Broadway : ils se marient en 1957 et décident de partir s’installer à Beverley Hills, histoire de changer de monde. Car là-bas disent-ils, le cinéma les attend, enfin… surtout lui, car Barbara est obligée de prendre deux congés maternité en 1960 pour la naissance de Susan Meredith et en 1965 pour celle de Juliet Rose. Sa carrière éclate réellement à partir de 1965. Elle apparaît alors de 65 à 68 aux côté de son mari Martin dans la série culte ‘’Mission : Impossible’’, créée par Bruce Geller. Sa performance d’actrice lui vaut de remporter l’Emmy Award de la meilleure actrice trois années consécutives, un record encore inégalé.

Elle joue encore aux côtés de son doux mari en 1973 dans ‘’Savage’’ de Steven Spielberg, avant de s’envoler en famille pour Londres sur le tournage de ‘’Cosmos 1999’’, série créée par Gerry et Sylvia Anderson. Un voyage de plus… la voilà comblée. C’est un moment charnière dans sa vie : elle sera désormais le docteur Helena Russel…

Helena Russel, oui, forcément, cela vous dit quelque chose ! Pour ceux qui auraient des problèmes de mémoire, voici un bref rappel de son pédigrée. Helena, 41 ans, née en 1957 et issue d’une lignée de médecins de pères en filles. Son père, décédé trop tôt d’un infarctus, était un éminent médecin cancérologue et juste avant son trépas, a eu le temps de lui transmettre sa passion.

On se souvient de ce moment tragique qui d’ailleurs, a été coupé au montage dans l’épisode pilote. Le père est allongé, à l’article de la mort et soudain il agrippe fermement le bras d’Helena, qui se tient proche de lui. « Ma fille, arghhh… » Mais c’est trop tard. On ne connaitra jamais la suite. Enfin, si, puisqu’il meurt et lui transmet sa passion de la médecine. Bref, aucun intérêt. Finalement ce n’est pas bête d’avoir coupé cette scène au montage…

Quoiqu’il en soit, Helena cherche à être digne de sa mémoire. Voilà pourquoi elle décide en septembre 1998 de venir travailler sur la base lunaire Alpha en tant que chef de laboratoire médical. Bon évidemment, lorsque les scénaristes ont créé cette série, ils imaginaient qu’en septembre 1998, l’homme aurait déjà colonisé la lune pour s’envoler par la suite dans l’univers. Il fallait être drôlement optimiste. Au lieu de cela, la France a gagné la coupe du monde de football en 98, voilà ce qu’est devenu le grand bond utopique en avant de l’humanité. Pas bien folichon, tout ça.

Mais revenons à Héléna. Son arrivée sur la base lunaire Alpha (Alpha car c’est la première, ah, ah… il fallait y penser !) coïncide avec un évènement qui l’a laissé traumatisée. C’est non seulement pour elle une question de vocation mais également une revanche sur le mauvais sort ; la disparition de son mari Lee dans des circonstances mystérieuses au cours de la mission Astro 7 (Ne me demandez pas ce qu’est cette mission Astro 7. Un truc spatial, sans doute.)

Du coup, Helena vit son arrivée sur Alpha comme un retrait émotionnel par rapport au monde et aux souvenirs qui l’entourent. Une façon de couper le cordon. Et question coupage de cordon, il va en être grandement question par la suite.

Helena va alors se donner à fond dans la tâche qui lui incombe et qui lui décombe. A fortiori, elle est très sévère avec elle même et n’accepte aucun impair. De ce fait elle va s’attirer l’estime de tout le personnel de la base et, progressivement au cours de la série, s’ouvrir et se confier de plus en plus. Il faut dire que le personnel de la base n’a pas trop le choix puisqu’il vit reclus sur la lune depuis qu’un laborantin stupide, d’origine nord coréenne, prénommé Kim Jong Hill, a déclenché une explosion nucléaire en jouant à l’apprenti sorcier et dévié la lune de son orbite terrestre. Pas de bol.

950 personnes recluses 24 heures sur 24 sur une base lunaire, sans aucune activité autre que l’ennui, cela ne vous rappèle rien ?

Eh oui, vous avez sous les yeux le premier script de Loft Story qui sera repris mot pour mot 30 ans plus tard. Seule différence à l’époque : on pensait qu’à l’aube de l’an 2000 l’homme habiterait sur la lune, volerait à la découverte humaniste de l’univers comme dans Star Trek sur un fond musical suraigu. Au lieu de cela, il joue au football, boit de la Bud en mangeant des bretzels devant son écran et s’amuse à envoyer des bombes sur des enfants souffrant de famine en priant Dieu tous les dimanche devant des télé évangélistes.

Oups…c’est vrai qu’au tout début de l’activité de la base lunaire, à part s’ennuyer et jouer avec des vaisseaux spatiaux en tôle ondulée, on ne faisait pas grand chose sur Alpha. Heureusement le propriétaire a eu très rapidement le sens du spectacle et s’est amusé petit à petit à corser l’action et ajouter du piment :

1 - Des vaisseaux spatiaux qui tombaient en panne et qu’il fallait réparer : Il y en avait 5 au total ; Aigle 1, Aigle 2, Aigle 3, Aigle 4 et Aigle Noir pour le commandant Koenig, le Chef (L’arrivée de l’aigle noir a d’ailleurs été l’objet d’une chanson de Barbara que les concepteurs ont failli mettre au générique jusqu’à ce qu’ils l’adaptent en anglais et changent d’avis, on ignore encore pourquoi). Mais tous ces appareils ne pouvaient pas décoller tous en même temps pour des raisons techniques obscures. On entendra d’ailleurs à plusieurs reprises au cours de la série cette alerte récurrente : « Par suite d’un mouvement d’une certaine catégorie de personnel, le décollage des aigles ne peut être assuré. Nous vous prions de nous excuser pour la gêne occasionnée. » Ce qui énerve particulièrement le commandant Koenig.

2 - Des invités surprises : attaques d’aliens belliqueux, souvent dégoulinants et libidineux, ou arrivées impromptues d’araignées géantes (une spécialité maison).

3 - des énigmes à résoudre : présence de phénomènes étranges à expliquer comme des nuages gazeux avec un gaz inconnu incolore, inodore et non gazeux, des nuages radioactifs, du courant sans électricité, ou des trous noirs (une spécialité maison).

4 - des jeux : des métamorphoses pour deviner qui c’est, des retours à l’état sauvage pour deviner qui c’est, des explorations des catacombes lunaires (une spécialité maison).

Bref, les moyens étaient nettement plus importants que sur M6. Evidemment on comprend pourquoi la série a duré aussi longtemps et les audiences ont suivi. Et puis, au fil des saisons de ‘’Cosmos Story 1999’’ les couples se sont formé…c’est ainsi qu’Helena tombera éperdument amoureuse du commandant Koenig et vice versa. Ils s’embrasseront même à plusieurs reprises ouvertement devant les 36 caméras. La scène de la piscine et du baiser avec la langue sera en revanche coupée au montage… Bref, de l’action, du suspense et de l’amour dans ce loft Story ancestral.

Après la fin de l’émission, chacun des participants a repris son petit bonhomme de chemin. Helena est redevenu Barbara, John est redevenu Martin, ils sont resté encore longtemps ensemble, à élever leur progéniture. Mais toute histoire a une fin et leur idylle s’est hélas terminée en 1997, date de leur divorce, au grand dam de millions de téléspectateurs.

Aujourd’hui, Martin continue le cinéma à doses homéopathiques, quant à Barbara elle continue à jouer au théâtre à doses homéopathiques et s’occupe surtout de sa fondation pour les enfants maltraités. Il faut dire qu’il y a pas mal de travail dans ce domaine.

Voilà ainsi s’achève notre périple dans le petit monde du cosmos 1999. Pfff, j’ai fait long, la prochaine fois, on coupera au montage…