LACUNA TROPICAL

[ LACUNA EM PERSPECTIVA ] #03

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Thu, 09 Dec 2021 18:00:00 +0000

Por Tiago Jerônimo

apaixonado por música, clubber e fundador do Subcultura

Alô, Alô tropicaleiros e tropicaleiras!!!

Chegamos ao fim desse ano difícil, sofrido, ingrato..... não tenho mais adjetivos para classificar esse período difícil que vivemos, período em que nossas celebrações cessaram e, somado a várias outras questões, tivemos que tirar forças de tudo quanto é lugar. Finalmente as práticas sociais voltaram (apesar das novas ameaças) e pude reencontrar amigos, e experienciar os maravilhosos eventos de musica eletrônica esse mês de novembro: teve uma enxurrada de eventos acontecendo e aqui no canal recebemos nomes como Undergui, DJ paulista cujo sou grande fã! Ele dispõe de uma bagagem musical gigante composta por grooves que transitam entre o House e o Techno. O set foi lindo, atmosfera leve e harmoniosa como é de costume em seus trabalhos, muita influencia de Chicago e Detroit mescladas com maestria.

No dia 05/11 nossa queridíssima Grazi Flores nos entrega um set que me deixou de queixo caído! Ela abre com uma melodia descontraída e vai conduzindo o mix por passagens hipnóticas e sombrias, vai agregando peso aos poucos e deixando a atmosfera diversa e intrigante (Não estou puxando o saco da chefe!). Eu ressaltaria a qualidade das tracks na segunda meia hora, a pesquisa da Grazi tá incrível.

Dia 9/11, nossos convidados são Izyk e Zyra. Gente, o que foi aquele set?! No caso do Undergui eu sou fã do artista e fui tranquilo conferir aquele som que já sei a altura da entrega (sempre lá em cima), mas no caso desse duo, eu não sabia nada a respeito e fui transportado para um arem místico no Egito cheio de harmonia e melodias kkkkkkkkkkkkk. O som dos caras dispõe de ritmos que lembram o Oriente médio e eu diria que existe toda uma “sensualidade”. O mix é conduzido até o final com muito cuidado para não perder a atmosfera sutil. Que set incrível! Uma baita surpresa.

No último dia do novembro tivemos o set mais pesado do mês: o convidado foi o Krenak, DJ que reúne influencias do UK Techno, muito peso, groove, acid, ele nos apresenta uma seleção impecável de tracks que faria um warehouse pegar fogo! O set é aberto por uma canção de Madonna, “Skin” do clássico álbum “Ray of light” e logo já somos levados para um 4x4 cheio de peso e groove. Krenak é um DJ que vem chamando bastante minha atenção, ele trabalha com linhas de som que gosto muito e demonstra toda uma paixão pelo que faz.

Novembro trouxe aquela pluralidade que o Lacuna já entrega de costume dessa vez passando por ritmos que remetem a músicas egípcias, Chicago Detroit e UK.

Eu desejo a todos Boas festas e um próspero ano novo!

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[ Programa ] #191 Audição >> Indica Label

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Sat, 04 Dec 2021 02:00:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Bora conhecer a vibe de mais um DJ que compõe essa admirável cena que temos?

Nesta edição você confere a audição dos últimos lançamentos da Indica Label.

INDICA LABEL

Indica Label é uma Web Radio e Gravadora independente, de Brusque - SC, fundada em agosto de 2019.

Tem como objetivo impulsionar artistas nacionais e exportar cultura na forma de intercâmbios musicais.

ACOMPANHE A ORDEM DA AUDIÇÃO DOS LANÇAMENTOS

Clique sobre os títulos dos lançamentos para acessar a página do mesmo no Bandcamp do selo

[ FREE001 ] Grigollo - Ambrea

[ FREE004 ] Gustavo Philipps - Midnight Submarine

[ FREE002 ] In Oceanul Cosmic - Europa

[ FREE003 ] Ñightdrive - Space Alien

[ IDK002 ] Seed VA Collection 2K21

[ IDK003 ] The Future EP

[ Clique aqui e ouça agora ]

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[ ESPAÇO REGGAE ] Sobre reggae, babylon e vampayahs

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 03 Dec 2021 11:00:00 +0000

Por Tarcicio Selektah

Seletor, colecionador, pesquisador - da Jamaica ao Maranhão

Dave Barker

Em abril deste ano foi publicado um artigo do Ludovic Hunter-Tilney crítico de música pop do Financial Times, sobre os direitos dos cantores e bandas da Jamaica nos anos 70. Fala de toda uma geração de músicos, cantores e bandas jamaicanas divulgaram seus trabalhos na Inglaterra. E pergunta: por que eles não receberam o que deviam?

Em nossas apresentações no canal twitch.tv/tarcisioselektah fizemos várias falas nesse sentido questionando muitos produtores, soundmans, DJ’s e colecionadores que fazem uma baba de quiabo (no popular: Paga pau!) para os produtores jamaicanos dos anos 70. A baba escorre pelos cantos de tantos elogios e ufanismos.

Existem duas faces dessa moeda da produção musical jamaicana. Uma a genialidade dos estilos desenvolvidos na ilha, do ska ao rub-a-dub, com músicos cantores e bandas fenomenais. O outro, inegavelmente, foi primoroso desenvolvimento das técnicas de instrumentação e gravação por produtores da ilha.

Mas há um ponto fora da curva, que muitos não querem ou fazem questão de não ver, pois trata-se de um tema controvertido e espinhoso, os direitos autorais e royalties de quem levou essa genialidade musical para o mundo. Estamos falando dos cantores, músicas e bandas.

Vamos aproveitar essa oportunidade de traduzir e fazer comentários esporádicos de seu arrazoado. Espero que isso seja uma luz no caminho para que abra os olhos para os que perderam mais do que dinheiro, pois muito morreram na mais completa miséria e outros ainda vagam pela babylon sem rumo.

Em seu artigo Hunter-Tilney conversa Dave Barker, de 73 anos, ele é o vocal alegre e orgulhoso da música Double Barrel em 1971. "Eu sou o magnífico", a introdução de "Double Barrel" de Dave & Ansell Collins, uma das primeiras canções de reggae a alcançar o número um no Reino Unido.

Um sucesso em toda a Europa e os EUA, "Double Barrel" foi um grande passo na luta de David contra Golias na Jamaica como uma força musical global, diz Hunter-Tilney. Ela coroou a chegada do reggae como um gênero dominante no Reino Unido, um sinal da mudança de identidade do país e da poderosa influência dos imigrantes caribenhos, asiáticos e africanos do pós-guerra. Depois de cinco décadas, a música ainda soa cheia de otimismo. Uma linha de baixo oscila levemente para cima e para baixo na escala em meio a um ritmo diferente e acentuado. Uma melodia de teclado ressoa, sua pontuação enfática combinada com as exclamações orgulhosas de Barker, ressalta.

Barker - o “Dave” em Dave & Ansell Collins - com o tecladista Collins e sua banda de apoio. “Double Barrel” foi seguido por um álbum de Dave & Ansell Collins e outro hit, “Monkey Spanner”. A dupla foi a sexta banda de singles mais vendida do Reino Unido em 1971. Enquanto Collins retornou à Jamaica após uma turnê pelo Reino Unido, Barker fixou-se e o “Double Barrel” foi o seu passaporte para uma nova vida em Londres. Mas o cantor não pode discutir o 50o aniversário da música sem um tom crescente de raiva.

Barker com o tecladista Ansell Collins, c1970 © Michael Ochs Archives via Getty Images

Barker se queixa, “O que é devido a mim, o que eu deveria ter recebido, foi tirado de mim, diz ele. O que tem causado muitas dificuldades e sofrimentos. Eu e minha família sofremos. Já passamos por tempos difíceis. E não só eu. Agora, você tem artistas na Jamaica que fizeram música maravilhosa, que foi vendida em todo o mundo, e eles estão sofrendo”. “Não posso comemorar este 50o aniversário porque não estou satisfeito”, diz ele. "Eu estou muito infeliz. Fomos muito maltratados”.

Para cantor e coautor, “Double Barrel” assumiu um significado amargo - um triunfo cujas recompensas foram arrancadas dele em uma controvérsia pelos direitos e royalties da música que obstou a ascensão do reggae à proeminência internacional e que ainda é sentida hoje.

A Jamaica teve um impacto cultural muito desproporcional ao seu tamanho. Quando Barker gravou seus vocais para “Double Barrel” na capital jamaicana Kingston em 1970, a ilha tinha uma população de menos de dois milhões. O reggae tomou forma no final dos anos 1960, emergindo de uma cultura musical baseada em Sound Systems concorrentes nos quais equipes rivais de DJs e engenheiros tocavam discos em plataformas de som em salas de dança e locais ao ar livre. Profundamente enraizado na vida jamaicana, este novo estilo de música inesperadamente tocou um acorde no exterior. Ele encontrou um lar particularmente acolhedor no Reino Unido, o ex-governante colonial da Jamaica.

O efeito radical do reggae no curso da música popular britânica rivaliza com o do punk. Seu sincopado singular e baixo proeminente, podem ser ouvidos em gêneros posteriores, como grime e drum-and-bass. Na verdade, a extensão de sua penetração nas texturas da vida britânica ficou clara desde o início. Em 1970, o clube de futebol do Chelsea começou a usar o reggae instrumental "Liquidator" de Harry J Allstars como uma música oficial do clube. Em 1969, os "israelitas" de Desmond Dekker & The Aces alcançaram o primeiro lugar nas paradas. “Double Barrel” foi o próximo hit do reggae a fazê-lo em 1971. A popularidade da música foi ajudada pela crescente auto seriedade do rock. Em seus primeiros anos, antes que as raízes do reggae com consciência social emergissem, o reggae era uma música para dançar - um ato de escapismo. Nesse quesito da dança, qualquer semelhança com a Jamaica brasileira é mera coincidência. Será?

Um cantor estabelecido que trabalhou com figuras importantes na cena musical de Kingston, incluindo Coxsone Dodd e Lee “Scratch” Perry, desde os 20 anos de idade, ele foi recrutado pelo produtor da música, Winston Riley. A música já havia sido gravada, com arranjos de Ansell Collins e participação de um baterista adolescente chamado Sly Dunbar, que logo se tornaria um dos músicos mais famosos do reggae. O que ele precisava era de vocais.

Lutando no início para sentir a música, Barker improvisou a linha de abertura e, em seguida, o resto da letra, que consiste em expressões latidas no estilo de James Brown ("work, baby") e referências ao código 007 de James Bond número - uma colagem surrealista de frases. E Barker explica, “Não foi algo que eu tive que escrever em um pedaço de papel. Simplesmente veio a mim espontaneamente.”

Como criador da melodia vocal e da letra da música, Barker deveria ter recebido o crédito de co-compositor. Mas a prática padrão na indústria musical jamaicana naquela época era que os produtores contratassem cantores e músicos e mantivessem os direitos das músicas para si mesmos (vampayahs!). Barker recebeu cerca de “30 a 40 dólares jamaicanos” por “Double Barrel” - uma taxa padrão na época, equivalente a £ 15 a £ 20 em 1970 (talvez £ 250 hoje). Ele recebeu uma quantia semelhante por “Monkey Spanner”.

Um sucesso na Jamaica, “Double Barrel” foi licenciado para distribuição no Reino Unido pelo selo londrino Trojan Records. Criada alguns anos antes para atender aos caribenhos que se estabeleceram no Reino Unido nas décadas de 1950 e 1960, a gravadora também promoveu o reggae para o tipo de público mainstream que sintonizava o programa de TV Top of the Pops. Sem a Trojan, a música poderia nunca ter deixado as costas da Jamaica; seu catálogo de até 20.000 canções é celebrado como um dos melhores tesouros de gravações do reggae. Mas o hábito da gravadora de assinar contratos com produtores, em vez de artistas, reproduzia práticas injustas que haviam sido estabelecidas na Jamaica. Coube aos produtores decidir se distribuíam os royalties para cantores e músicos. A armadilha!

As negociações de Barker com Trojan eram igualmente informais; ele não recebeu uma oferta de contrato quando a música foi lançada no Reino Unido em 1971. Enquanto ele estava no Reino Unido em turnê de “Double Barrel” e “Monkey Spanner”, ele se lembra de ter sido chamado com Collins ao escritório de Trojan pelo fundador da gravadora, Lee Gopthal, que os aconselhou a procurar um advogado. “Ele também se virou e disse: ‘Vocês nunca ouviram isso de mim. Estou apenas aconselhando você a resolver as coisas antes que seja tarde demais.'

” Bom conselho - mas impraticável. Barker era um jovem músico jamaicano recém-chegado a um país estrangeiro, cujo sistema jurídico, além disso, dificilmente era conhecido por sua atitude imparcial para com as pessoas de cor Babylon!). “Não tínhamos a menor ideia”, ele diz agora. Trojan deu a Barker mais dinheiro, um cheque de £1.000 - com o objetivo de compensar seus custos de turnê depois que ele reclamou de ter apenas uma roupa de palco. Dado que “Double Barrel” alcançou a posição 22 nos Estados Unidos, provavelmente vendendo bem mais de um milhão de cópias, é uma fração do que Barker acredita que ele devia.

Ele deveria ter recebido uma taxa específica de royalties das vendas dos royalties de gravação e publicação como o coautor da música. Mas durante a maior parte da vida da música, ele não recebeu nenhum dos dois. Na década de 1990, quando percebeu a dimensão de sua perda, ele procurou um advogado. “Olha”, disseram a ele, “você deixou essa coisa rodar por um bom tempo. Não posso ajudá-lo porque você não tem dinheiro para me pagar.” (Slave drivers!)

Em 1975, a Trojan Records entrou em liquidação, deixando royalties e dívidas não pagas. Seu enorme catálogo de canções foi transferido para uma sequência complexa de incorporações. Mais tarde naquele ano, ele reapareceu por meio da Trojan Recordings, que foi comprada 10 anos depois por uma empresa administrada pelo contador e empresário Colin Newman. Em 2001, Newman vendeu o catálogo Trojan para o selo londrino Sanctuary Records por £ 10,25 milhões; seis anos depois, o próprio Sanctuary foi comprado pelo Universal Music Group, que por sua vez vendeu o catálogo do Sanctuary, incluindo canções de Trojan, para a gravadora BMG, com sede em Berlim, em 2013.

Barker assinou um contrato de gravação com a Trojan Recordings em 1988, antes de sua venda para a Sanctuary. Ele finalmente obteve o crédito de seu escritor em 2003, quando Riley fez um acordo para reconhecê-lo e a Collins como compositores de "Double Barrel" e "Monkey Spanner". Um porta-voz da BMG diz que a gravadora - que lida com os royalties de gravação de Barker, não seus royalties de publicação como co-roteirista - está “satisfeita por ter um bom relacionamento de trabalho com Dave Barker e Ansell Collins”. Mas Barker está muito chateado por perder sua participação na música durante seus anos mais valiosos, quando foi um grande sucesso. Ele também perdeu receitas de licenciamento, acrescenta: “Double Barrel” foi sampleada mais de 100 vezes, incluindo Prince e Kanye West.

Notting Hill Carnival in the 1970s, where some of the UK’s most respected sound systems have played © Universal Images Group via Getty

Reclamações de músicos sobre serem roubados têm uma longa e difícil história na música pop. Músicos negros foram particularmente afetados. Mas a situação no reggae tem um toque pós-colonial. Apesar de sua popularidade no Reino Unido na década de 1970 ter sido a trilha sonora para a consolidação do país como uma sociedade multicultural, a passagem da música da Jamaica serviu apenas para ampliar o problema de produtores reivindicando o crédito exclusivo pelas canções. Ao cruzar o Atlântico, ele entrou em um labirinto jurídico britânico.

Em 2016, a receita de Barker com "Double Barrel" foi congelada pela agência de cobrança de royalties PRS for Music porque outra editora musical apresentou um pedido de participação nos direitos. Em dezembro passado, a disputa foi encerrada e a receita de Barker foi finalmente restaurada. A PRS for Music não fez comentários sobre a disputa, mas afirma que possui “um processo em vigor para resolver e identificar reivindicações de disputa”.

“Há preocupação e estresse, contas sobre contas chegando”, diz Barker. Ele e sua esposa moram em Neasden, um subúrbio no noroeste de Londres com uma reputação monótona. As pessoas não conseguem acreditar que uma estrela do reggae jamaicano não prosperou mais, diz ele. “Dave Barker, de Dave & Ansell Collins, morando em Neasden? Em apenas um estilo de vida comum? Naah.”

A situação de Barker é repetida por outro cantor jamaicano que se mudou para Londres na década de 1970. Dennis Alcapone é um pioneiro do estilo vocal conhecido como “toaster” - uma forma de cantar e falar desenvolvida por DJs de sistemas de som enquanto conversavam sobre discos no final dos anos 1960.

No apogeu de Alcapone, ele estava entre as principais torradeiras da Jamaica. “Minha voz está segurada por meio milhão de dólares” é o título de uma das muitas canções que ele gravou. (Isso foi fanfarronice: suas cordas vocais não estavam realmente seguradas.)

Quando falamos, Alcapone (nascido Dennis Smith) conta uma história semelhante. Suas canções foram distribuídas principalmente no Reino Unido pela Trojan Records também. “Tem havido muita exploração ao longo dos anos”, disse o homem de 73 anos, falando de sua casa no leste de Londres.

Pioneiro do ‘toaster’ Dennis Alcapone © Amber Pinkerton

Os contratos na Jamaica costumavam ser verbais, explica ele. Os produtores frequentemente vendiam suas músicas no exterior e não contavam aos artistas, o que significava que eles podiam evitar o pagamento de royalties. “Estávamos felizes em cantar porque amávamos muito a música”, diz ele. “Nunca soubemos que poderíamos receber uma recompensa por isso. . . Quando viajei para a Inglaterra, percebi que havia muitas coisas acontecendo que eu não sabia.”

Quando o catálogo de canções de Trojan foi vendido em 2001, nenhum desse dinheiro foi dividido entre atos de Trojan, Alcapone diz: “Se não tivéssemos lido no jornal que aquela empresa foi vendida, não saberíamos que ela havia sido vendida.” O responsável pela venda, Colin Newman, disse ao Financial Times que “as alegações feitas não têm mérito”.

Alcapone se lembra de ter ido a um show uma vez em Reading, onde um menino o viu dirigindo um Ford Cortina, um carro britânico popular, mas prosaico, na década de 1970. O menino não acreditava que pudesse realmente ser Alcapone, a estrela do Sound System.

“Porque ele tinha ouvido meu nome ao longo dos anos, ele pensou que eu estaria dirigindo um Rolls-Royce ou um Bentley. Ele estava convencido de que eu não era Dennis Alcapone”, ele ri com tristeza, depois fica sério. “Agora mesmo, quando uma conta passa por debaixo da porta, eu tenho que começar a me preocupar onde vou conseguir o dinheiro para pagar por ela. Enquanto isso, outras pessoas estão vivendo uma grande vida com meu trabalho.”

O reggae britânico passou por dificuldades semelhantes. Pablo Gad, 65, é um cantor de reggae de raiz britânica-jamaicana que lançou sua canção mais conhecida, “Hard Times” em 1979 por uma gravadora do Reino Unido. Ele relatou uma visita a Kingston, onde ele ficou chocado com a pobreza que encontrou. "Você realmente quer saber o que se aplica à nossa prata e ouro?" ele canta - uma pergunta que repercutiu em seu redator.

Pablo Gad é o cantor de roots reggae Britânico-Jamaicana © Amber Pinkerton

“Hard Times” foi sampleado quase 20 vezes, incluindo pelo ato rave do Reino Unido The Prodigy em 1992 por seu single de sucesso “Fire”. Eles conseguiram fazer isso, de forma totalmente legal, sem abordar Gad ou pagar a ele.

Após a liquidação do selo que a lançou, Burning Sounds, em 1981, os direitos de publicação da música foram finalmente reivindicados por outra empresa, a New Town Sound, de propriedade do ex-proprietário da Trojan Recordings, Colin Newman, que, novamente, nega qualquer impropriedade. Gad, diz: “Eu sou nômade, não moro em lugar nenhum, estou aqui, ali e em todo lugar”, não consegui dinheiro para comprar a casa.”

Uma das pessoas que assistiu ao Top of the Pops naquela noite de 1971 foi Errol Michael Henry. Na época, com oito anos e morando no sul de Londres, ele se tornou produtor musical e compositor. Depois de gravar uma música com Barker em 1988, ele aprendeu sobre as dificuldades do cantor.

Com base em suas experiências de recuperação de seus próprios direitos musicais de grandes gravadoras, Henry agora representa Barker em suas tentativas de recuperar receitas e ativos perdidos, junto com Alcapone e Gad, sem ganhos e sem taxas. Em dezembro passado, ele convenceu a PRS for Music a descongelar o dinheiro devido a Barker e encerrar a disputa pelas receitas de “Double Barrel”.

The young Alcapone © Charlie Gillett Collection via Getty Images

O Jovem Pablo Gad © @Beezer Photos

Henry não acredita que a culpa seja dos produtores jamaicanos: na verdade, o problema são os negócios que foram feitos no Reino Unido, diz ele. “Eles são horríveis. Eles são fundamentalmente injustos. O problema não está na Jamaica, o problema está aqui. Há um problema sistêmico com as empresas que não devolvem direitos.” Ok, Mas não podemos esquecer das maracutaias dos produtores com os cantores e bandas na Jamaica, sonegando e usurpando direitos, que é o ponto de partida.

No ano passado, em resposta ao movimento Black Lives Matter, o BMG, ciente do que descreveu como "o recorde da indústria musical de tratamento vergonhoso de artistas negros", se comprometeu a revisar todos os contratos de discos históricos. O Trojan não foi incluído a princípio, mas a empresa agora diz que vai lançar uma investigação autônoma. “Se algum problema for encontrado, é claro que ele será resolvido”, disse um porta-voz do BMG ao FT.

O 50o aniversário de "Double Barrel" é uma homenagem ao sucesso quase sem paralelo do reggae, a música nacional de uma pequena ilha caribenha que ganhou destaque global. Transformou o som do pop britânico, um poderoso ato de criatividade exercido por um antigo território colonial sobre seu antigo governante. Mas há uma injustiça histórica em seu cerne.

“O que eu adoraria ver acontecer é que as pessoas que estão em posição de consertar as coisas se levantem, dêem um passo à frente e façam o que é certo”, diz Barker, em uma voz enfática - não muito diferente da maneira como ele uma vez proclamou sua “magnificência” para milhões de famílias britânicas assistindo. “Nós somos as pessoas que criaram a música, então nos dê justiça.”

Ludovic Hunter-Tilney é critico de musica do Financial Times.

Um reggae-abraço e até a próxima.

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[ Programa ] #196 Convida Subcultura // Krenak

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Wed, 01 Dec 2021 02:00:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Apertem os cintos, peguem seus EPIs de segurança e já aumenta o som: preparades?

Chega junto pra mais uma edição do Lacuna Tropical Convida, onde você confere um set inédito pro Lacuna Tropical e conhece um pouco do que tá rolando no mundo das discotecagens!

Nesta edição, você confere o som de Krenak, através de uma curadoria feita por Tiago Jerônimo, curador e fundador do Subcultura.

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Conheça o projeto Subcultura, criado por Tiago Jerônimo:

SUBCULTURA

O Subcultura começou como um grupo em um aplicativo de mensagens instantâneas, quando o idealizador Tiago Jerônimo reuniu alguns amigos e indicações nesse espaço, que visava possibilitar a divulgação de trabalhos e a troca de informações.

Desde o começo, Tiago já tinha a pretensão de fazer algo grande, o que o levou a pesquisar e conhecer, de maneira mais ampla, a cena underground de São Paulo e de outros estados do Brasil.

Atualmente, o grupo reúne DJs, produtores e coletivos de diferentes estados gerando uma conexão mais intimista e fomentando a cena brasileira.

O projeto está inserido em um grupo fechado e logo logo estará também em um espaço aberto.

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[ Disc-o-mundi ] Volume 3 - Amen Break

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Sun, 28 Nov 2021 00:00:00 +0000

Por Anthony Garcia

DJ, Produtor, Sonoplasta, Sound Designer

Eu ouvi um Amém ?

Nessa edição do disc-o-mundi falaremos do loop de bateria mais sampleado da história, o Amen Break.

Não resta dúvida que o artista mais sampleado de todos os tempos é James Brown, são dezenas de músicas como “Funk Drummer”, “Give it Up or Turn it A Loose”, “Funky President”, sem falar de suas produções como “Think” da Lyn Collins e “Hot Pants” com Bobby Byrd.

Porém foi a música “Amen Brother” (1969) da banda The Winstons que conseguiu a façanha de ser sampleada mais de 5.000 vezes segundo o site Who Sampled.

Voltando um pouco mais no tempo o primeiro registro que encontrei desse tema foi uma gravação gospel de 1949 do Coral Wings Over Jordan intitulada, “Amen, Amen, Amen”, esse mesmo refrão foi usada no filme de Sidney Poitier, Lilies of The Filed (Uma Voz nas Sombras) de 1963, porém foi a versão da banda The Impressions de 1964 que se tornou mais popular inspirando anos depois o cover do The Winstons.

O lider da banda Richard Spencer disse que eles precisavam de uma música para o lado B do single “Color Him Father”, e decidiram gravar uma versão instrumental, vagamente baseada na velha canção gospel.

Os primeiros elementos vieram de um riff de guitarra que o lendário músico Curtis Mayfield tocou para o Spencer, mas eles não tinham música suficiente para uma faixa inteira, então ele decidiu aumentá-la adicionando um solo de bateria.

"A banda realmente não queria ensaiar a música. Não estávamos lá para fazer 'original', éramos uma banda de bar. Os caras estavam um pouco irritados, eles queriam um tempo de lazer, então eu estava meio que apressado" disse Spencer.

No meio da faixa, os outros instrumentos silenciam enquanto o baterista GC Coleman bate sozinho por quatro compassos. “Em cerca de 20 minutos, tínhamos a música pronta”, disse ele.

Exatamente quem criou o intervalo de bateria não está claro. Spencer diz que dirigiu, enquanto Phil Tolotta, o único outro membro sobrevivente da banda, discorda - ele diz que o solo foi "puro GC".

Quase 20 anos se passaram e com o nascimento do hip hop, breaks antigos viraram armas secretas dos DJs que exploravam discos obscuros atrás de pérolas dançantes para os seus sets.

Foi no ano de 1986 em NY, que um motorista de limousine e colecionador de discos chamado Lenny Roberts em parceria com o DJ Lou Flores, criou a lendária coletânea de discos chamada “Ultimate Breaks & Beats”, que continham as principais músicas usadas nas festas de hip hop com ênfase em seus famosos breaks, eram “Bootlegs”, discos não autorizado na época, vendidos “por debaixo do balcão” em três ou quatro lojas no centro de NY. Bom, não precisa nem dizer que essa coletânea virou febre entre DJs e produtores de hip hop, e foi logo no volume 1, lado A, faixa 3 que estaria o loop mais sampleado de todos os tempos.

Ainda no mesmo ano de 86 a banda Salt-N-Pepa lançava seu álbum de estreia onde a música “I Desire” continha o Amen Break, logo depois em 1988 foi a vez de “King of the Beats” do produtor Mantronix mostrar o verdadeiro poder do Amen Break, tornando-se também uma das canções mais sampleadas na história, rivalizando com a própria "Amen, Brother”.

Ao longo dos anos 90, o Amen Break transcendeu o hip hop, e atravessou o atlântico acertando em cheio a cena rave inglesa, sendo base para hits como “Let Me Be Your Fantasy” de Baby D, sendo sampleada ate por Carl Cox no single “I Want You”, ganhando folego com seu BPM mais acelerado, a produção “We Are I.E.” de Lennie De Ice (1991) trouxe a cara do que conhecemos hoje como Jungle e Drum n Bass.

Estima-se que quase 70% das produções de Drum n Bass contenham alguma parte do Amen Break; Shy FX, Dilinga, Ray Keith, J Magik, LTJ Buken, DJ Zinc, Chase & Status, e mais umas centenas de produtores provam isso.

O produtor canadense Venetian Snare por exemplo fez um álbum inteiro só com pedaços do Amen Break, Atari Teenage Riot's e Equinox por sua vez levam o Amen para um lado ainda mais distorcido, enquanto que David Bowie, Oasis e Amy Winehouse trazem o sample para o mainstream.

Mas o que tem de tão especial nesses 6 segundo de solo de bateria ?

Segundo o matemático Michael Scheneider, a divisão rítmica se semelha ao Número de Ouro ou Proporção Áurea, que segundo os gregos era uma equação que traduzia a perfeição da natureza nas formas. Já para o DJ e produtor inglês Fabio (um dos pioneiros no Drum n Bass), a explicação é mais espiritual, relacionada a energia da palavra Amen, que no Hinduísmo tem o significado de Õm / Aum.

Geometria e misticismo a parte só quem já usou esse sample sabe como ele é completo, tanto em sua textura “cheia” metálica e até de certa forma robótica, quanto na variação completa de notas, bumbo, caixa, rides e pratos, e por fim a mágica de incrivelmente funcionar em qualquer bpm seja ele 90 ou 180.

Infelizmente existe uma parte triste dessa história, em que os integrantes da banda nunca receberam nenhum centavo sobre o uso desse material, o baterista Gregory G. Coleman faleceu no ano de 2006 nas ruas de Atlanta como indigente e provavelmente não tenha tido nem a noção do impacto que seu solo de bateria causou na história da música mundial.

Já o líder da banda e detentor dos direitos autorais Richard Spencer embora tenha ficado com raiva em 1996 quando ouviu pela primeira vez que o break de Amen estava sendo sampleado, alguns anos depois ele se sentiu em paz com isso. “Não é a pior coisa que pode acontecer com você. Sou um homem negro na América e o fato de alguém querer usar algo que criei, isso é lisonjeador”, disse ele.

Em 2015 uma campanha foi montada pelos DJs ingleses Martyn Webster e Steve Theobald, para arrecadar fundos a Spencer, cuja meta inicial era de £ 1.000 porém a grande adesão de fãs e produtores fez o número final chegar a £ 24.000. “Eles não precisavam fazer isso - eu nem mesmo os conhecia. Cinquenta anos depois, alguns garotos brancos que nunca conheci, do outro lado do mundo, disseram: 'Vamos dar um presente para você. ' É provavelmente uma das coisas mais doces que me aconteceram em muito tempo.” Richard Spencer faleceu em dezembro de 2020 aos 78 anos de idade, tanto ele como Gregory C. Coleman não estão mais entre nós, porém os 6 segundos mágicos que eles nos deixaram continuarão vivos para sempre. Amém Brothers !

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // LACUNA TROPICAL

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 19 Nov 2021 03:25:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

LACUNA TROPICAL

Fundado em Junho/2017 pela Grazi Flores, o Lacuna Tropical se propõe a ser um laboratório onde as conexões entre as possibilidade eletrônicas (aqui lida em sua complexidade como um ser musical que existe graças a eletricidade) se desenvolvem e transformam quem se permite ser um ponto receptor dessas ondas transmitidas pelo Lacuna. É um espaço de imersão e sintonia musical que permite uma relação mais intensa com a música e com protagonistas responsáveis pela criação e alimentação da cena.

No Lacuna Tropical é possível experimentar, de forma mais profunda e sinestésica, a música que está sendo tocada pelos decks de diversos protagonistas da cena (localizados em diversos pontos geográficos do mundo, mas mais focados para a descoberta e redescoberta de projetos da cena local e nacional), que estão sendo produzidas das mais amplas formas, quem está discotecando pras pistas presenciais e virtuais e quem são as comunidades que se organizam em coletivos/festas/labels que estão resistindo e fazendo parte da revolução constante que acontece no consumo e produção de produtos culturais. E como um laboratório de experiências, permite-se que as ondas das frequências musicais dos mais variados gêneros se intercambiem por meio de diversos formatos de conteúdo, possibilitando um acesso a pluralidade que a cena musical e cultural possui de expressões artísticas através do som, da música.

ALAMOA

Alamoa (@alamoanya) é uma personagem brasileira da região Centro Oeste do Brasil no Cerrado que surgiu depois do encontro com novos ares multiculturais dentro da música eletrônica com ampla pesquisa em constantes evoluções voltadas a cultura do Chillout e Downtempo.

Sua pesquisa musical se compõem por música eletrônica, experimentalidades multiculturais e batidas envolventes! Ritmos que, juntos, envolvem uma trilha sonora vibrante e distinta.

Atualmente, faz parte do Núcleo GATOPARDO (@nucleo.gatopardo) que atua com distribuição de conteúdo musical e produção de eventos artísticos, o núcleo é formado por artistas que compartilham o propósito de movimentar a cena cultural do país.

E contribuí com a cena @downtempo_brasil

ANTHONY GARCIA

Ranqueado entre os 100 melhores DJ’s do Brasil (DJ Sound MAG), premiado pelo DJ Sound Awards com seu live Whitehouse Project, se apresentou nos mais importantes clubs e festivais do Brasil, como Rock in Rio, Planeta Atlântida e Oktoberfest.

No segmento corporativo, atua em diversas áreas como criação de jingles, trilhas, sound design, sonoplastia e discotecagem. Ambev, Aon, Audi, Femsa, Gol, JBS, Kraft, Natura, P&G, Pepsico, Pernod Ricard, Tim, Vivo, Volkswagem, são algumas empresas que fazem parte desse portfólio.

Residente do programa “Na Balada” na rádio Jovem Pan SJC, e artista da TH Agency, tem músicas em diversas gravadoras do mundo. Destaque para o remix oficial da música Harlem Shake, lançada na Winter Music Conference de Miami e execução na rádio Inglesa BBC Radio 1.

PERRENGUE

Focado no downtempo e adepto do live-editing e live-mashup, seus sets são sempre bastante pontuados pela linha ritmica, pelas camadas de loops de batuques e percussões compassadas, fazendo com que a confluência de todos os ritmos sejam a base para diversas viagens harmônicas de sons de todos os lugares por onde já passou e já quis ir, buscando influências em ritmos andinos, orientais, brasileiros ou de qualquer lugar onde os kicks o levem. criando mashups na hora, no improviso, e misturando com falas de filmes, audios de whatsapp, discursos, poesias ou músicas pop que por algum acaso misterioso do nada acaba combinando com um ponto de umbanda, um 4x4 de techno, ou um som étnico qualquer que no acaso vai se misturar com tudo ao mesmo tempo criando uma massa sonora para dançar e viajar.

Faz parte do coletivo quack que produzia festas de downtempo no brás e nas ruas do centro de são paulo, e foi produtor e residente das festas ilegal, kriança esperança e heyokah, e residente nas festas clandancestina e tropical punk.

Seus sets já passaram por diversas festas clássicas do underground paulistano como voodoohop, ¡venga-venga!, MBR, cesta acida, festival órbita, debut, fetsa, tem feito parte do line up de novas festas do underground como zaragata, organu, baile profano, e já invadiu pista e tocou nos afters de festas como mamba negra, sonido tropico, radio virusss e blum.

Já teve passagem por pistas clássicas como a trackers, secreto, casa das caldeiras, casa da luz, zé presidente, skorpios, l'amour, club flamingo, purgatorium, dex, shiva, misturebar, desmanche, apartamento80, peixaria mitsugui , hole, o novo bar do netão, e o orfeu. já fez gigs na Gruta e na festa Tupiniquim, no rio de janeiro, em santos-sp no festival ABSM, em heliodora-mg no festival da voodoohop, e em peruibe-sp no festival sattvah.

TAIRO VICTOR

Oriundo de Manaus/AM, o DJ Tairo Victor teve seus primeiros contatos com a música eletrônica em meados 99, através de seu irmão, e logo despertou o interesse por pesquisar, ouvir, curtir e frequentar, independente do estilo musical, conteúdo e festas com aquelas batidas diferentes que faziam todos dançarem, mas ainda sem uma identidade musical definida.

Através de vários eventos e festivais ocorridos na cidade, tal identidade foi sendo cada vez enraizada ao Techno para então, em 2004, formar-se em um Curso de Discotecagem, o que aumentou ainda mais o seu gosto pela música eletrônica.

Como todo início, tocou em várias festas de amigos e posteriormente nos eventos Groove Sessions, 102db, Electronic Station, Tacapeia, Big Up Pool Party, Morlox, entre outros.

Em parceria com outros amigos DJs, promove festas em alguns bares da cidade e realiza Video Lives na Twitch através do Programa intitulado Lokomotiva DJs.

TARCISIO SELEKTAH

Pesquisador, colecionador, produtor, soundman e seletor. Participa ativamente do Movimento Reggae no Maranhão há mais de quatro décadas. Membro fundador e proprietário do ‘HIGH VIBES SOUND SYSTEM’ em 2000 na Espanha com Rafael Marín - Rafa Selektah (Rougher), Alpha (Portugal).

Atua nos salões de reggae do Maranhão fazendo discotecagem no estilo Seletor (Selektah), com os clássicos do Reggae (Foundation) e demais estilos como ska, dancehall, loversrockas, ragga, rub-a-dub, dub e steppas. Também faz discotecagem com outros estilos musicais como – jazz, blues, rock, pop, samba, afrobeat, Hip, Hop, Rap, MPB, MPM, salsa, cúmbia, merengue, etc., com vinil ou utilizando Serato ou RekordBox.

Já se apresentou em várias cidades do estado, além de Belém, Fortaleza, Salvador, Recife, BH, RJ, São Carlos - SP e SP. Com passagens por Espanha, França e Portugal.

Rádio

Apresentador do programa ‘Planeta Reggae’ na Radio Difusora FM 94.3, juntamente com o colecionador Jorge pinheiro. O referido do programa era patrocinado pela ‘Radiola Diamante Negro’ (1996 a 1998).

Apresentou o programa ‘Resistência Roots’ na radio Universidade FM 106,9 mhz com Fauzi Beydoun. Todas as quartas feiras das 16:00 as 18:00 horas. www.universidadefm.ufma.br

Imprensa, documentários e trabalhos acadêmicos

Publicou vários artigos e comentários em jornais, blogs e sites. Citados e tidos como referência sobre História do Reggae no Maranhão em dissertações de mestrado, teses de doutorado, entrevistas e documentários nacionais e internacionais. http://globotv.globo.com/tv-mirante/jmtv-2a-edicao/v/discos-de-vinil-voltam-a-conquistar-espaco-na-industria-musical/3870699/

Orientador no Brasil da tese de doutorado (PhD) de Kavin Paulraj – “JAMAICA BRASILEIRA: THE POLITICS OF REGGAE IN SÃO LUÍS, BRAZIL, 1968-2010”, defendida em 18/03/13 na Universidade de Pittsburgh – USA.

Participou do documentário SINTONIZAH, produzido pela Bossa Nova – SP. https://www.youtube.com/watch?v=DIXwwUiXedg

Idealizador, roteirista e produtor do filme A Tribo do Reggae. Com aprovação e o patrocínio da Lei de Incentivo a Cultura do Governo do Maranhão e CEMAR. https://www.youtube.com/watch?v=8AEqEBFxhGw

O High Vibes Sound System está cadastrado no livro “Mapa Sound System do Brasil”. Produzido e editado por Daniella Pimenta e Natan Nascimento com patrocínio do Edital Reggae da Prefeitura Municipal de São Paulo.

Eventos e shows Festival

Eu amo Sound System – RJ Carnaval Cultural da Prefeitura de Recife – Palco Radiola do Maranhão Virada Cultural de São Paulo, no qual coordenou o Palco Radiola – 2010 Selecionado para a 5ª edição do Festival BR135 – 2016 Réveillon 2017 promovido pelo Governo do Estado do Maranhão. Participou da discotecagem de abertura do show do cantor jamaicano Yami Bolo – SP.

Apresenta as segundas feiras, a partir das 18:00h, o Baile do Sound System no www.twitch.tv/tarcisioselektah

Apresenta as terças feiras, a partir das 19:00h, juntamente com o DJ Desert o Trinca Rua no www.twitch.tv/tarcisioselektah Mais detalhes de apresentações no PDF de eventos

Por um acaso do destino é professor do Departamento de Educação Física da Universidade Federal do Maranhão - UFMA.

WENDELL LOPES

Wendell Lopes, residente do coletivo Labirintø tem em base no seu acervo musical o techno industrial, somado a gêneros como, break beat, hard techno e acid. Em 2020 assinou com a alemã Cartel Recordings, lançando o EP Breaking Squad contando com a participação do francês ARDL. Possui alguns lançamentos independentes, como diversos singles o EP Resonance, contando com tracks de break beat, grooves acentuados com vocais em português. Tem lançamentos pelas gravadoras Algoritimo, Goma Rec, Concreto, Filhesdonada, Cartel Recordings e Osler Records.

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Lacuna Tropical

laboratório de experiências de música eletrônica e discotecagem em toda a sua amplitude e pluralidade

[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // EIGHT OR EIGHTY

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 19 Nov 2021 03:18:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

EIGHT OR EIGHTY

A place to find art and good music.

ALEX NUNES

Seja na discotecagem ou produção, Alex Nunes é representado por uma linha de som firme e um feeling singular. Com experiência em clubes e festivais nacionais durante sua trajetória no Brasil, hoje vive em Londres onde busca absorver referências que agreguem qualidade a suas novas produções.

Instagram: https://www.instagram.com/alexnunesmusic/

SoundCloud: https://soundcloud.com/iamalexnunes

ALX PIERS

Manager of npm, Alex Piers shows us his take on the V0 Series.

Producer, DJ and label manager Piers is adept at keeping a low profile but is always ready to showcase a set with his own unique take on electronic music, from diverse genre changes to uplifting fast paced tracks formerly switching to slow moods from time to time, we never know what to expect. As well as leading npm, he’s had support several times from the likes of Richie Hawtin on previous releases, but is choosing to take a step back from the studio and focus more of his time on the label. Alex seeks to inspire his listeners with sounds both reduced and rough, balanced by emotional and surprising moments throughout this set.

EDDIE LINS

Eddie iniciou sua jornada aos 8 anos quando ganhou seu primeiro instrumento, um violão de seu pai. Seus primeiros passos no estudo musical foi com a ajuda de seu avô. Com o passar dos anos seu interesse pela música só cresceu, fundou a Eight or Eighty, gravadora e produtora de eventos. Nos dias de hoje a Eight or Eighty conta com diversos lançamentos, tanto de artistas nacionais como internacionais, Grandes Dj's como Pan-Pot, Richie Hawtin e vários outros escolheram alguns dos lançamentos e acrescentaram em seu repertório.

Por trás dos decks, seu alter ego toma forma, demonstrando seu fascínio pela música.

SoundCloud : https://soundcloud.com/eddielins

Instagram : https://www.instagram.com/eddielins/

FR_NZA

Criado no Norte, nascente em Pimenta Bueno - RO, integrante da Eight or Eighty, ondas que variam.

Instagram: https://www.instagram.com/fr_nzamusic/

SoundCloud: https://soundcloud.com/fr_nza

LUCAS KID

Lucas kid é artista visual-sonoro de Maringá-PR. Busca no som os encontros entre diferentes gêneros da música eletrônica e eletroacústica, explorando toda textura, sonoridades cruas e clássicas dentro do disco, electro, ebm, techno em suas diversas intersecções com a world music, retrô-futurista, 70's-90's electronic music. Kid também é produtor musical em outros projetos, como no Afrodroid, Sintaxe, projeto de som em formato live act junto com Lucas Gaspar (Ac3falia), entre outras bandas e artistas locais.

Instagram: https://www.instagram.com/lucas_kid/

SoundCloud: https://soundcloud.com/lucaskid

https://linktr.ee/lucaskid

MARCAL

MOCCCA

Criar movimentos furtivos. Consumir cultura. Coexistir a movimentos e vertentes musicais. Idealizado pelo Dj e Produtor Lucas Guilherme, o projeto Moccca, conta com influência latina nos grooves, house e baterias oitentistas. O resultado é uma atmosfera inebriante e única.

Lucas apresenta-se desde 2012, foi dj residente e peça ativa no lado B nas pistas dos dois únicos clubes de Maringá/PR que aceitavam a proposta, foi um dos fundadores do duo Unlitt e atualmente faz parte do coletivo de música eletrônica O Breu (Campo-Mourão-PR).

A proposta do projeto é resultado de dois anos de incubação artística em busca do estilo de mixagem, produção e identidade do projeto.

Cria, consome e coexiste. Moccca é se esgueirar pelas rotinas urbanas e consumir e expressar arte de contracultura.

Links: Instagram: @moccca.sounds

Soundcloud: soundcloud.com/mocccasounds

NOW-BREAKING SPACE

Nos últimos anos, passou por um hiato que acabou encerrando sua participação no projeto ao Unlitt. Dj e produtor desde 2012, com o projeto Unlitt, assinou residências em clubs em sua cidade natal, Maringá - PR e fez parte de line-ups com djs de renome.

Non-breaking space é um projeto projeto solo que promove o encontro entre electro, techno e diversas intersecções do estilo.

Realeses:

★Eight or Eighty

★Alaplay Records

★Sound R Us Records (AMS)

★Eight0Eight Records(UK)

★Audio B Records

Instagram: https://www.instagram.com/andfreiree/

SoundCloud: https://soundcloud.com/andrefreire

QIRNEØ

Welington Muniz deu início a sua carreira no mundo da música eletrônica em 2014, ano em que se formou no curso de mixagem.

Sua determinação e seu aprendizado foram essências para sua evolução, e em decorrer desse tempo após algumas ideias de projetos e estudos surge Qirneø, tendo como vertente base o Techno, industrial hard techno e influencias do electro.

Com sua técnica e performance procura explorar atmosferas e ambientes obscuros com suas produções e sua pesquisa seleta, buscando expor suas ideias e elevar o dancefloor a outros níveis de sonorização.

Soundcloud.com/qirneo

facebook.com/Qirneodj

Instagram.com/qirneo

THAUMA

"Thauma" (espanto, admiração, perplexidade). A Filosofia, pois, começa quando algo desperta nossa admiração, espanta-nos, capta nossa atenção (que é isso? Por que é assim? Fura miolos é você? Como é possível que seja assim?), interroga-nos insistentemente, exige uma explicação. Palavra que resume o meu projeto de Forest Organico com elementos minimalistas e cheio de criscos dando uma ambiência oculta e movimentos agressivos, sutis, porem espantosos, espalhados no campo auditivo desde micróbios corrosivos a motores alienígenas oscilando em prol de criar uma aporia na sua mente! e com isso agregar novas percepções criativas decorrente da ambientação perplexa e misteriosa! proporcionando novos horizontes ao campo do pensamento e expandindo os limites da mente de cada um.

Instagram: https://www.instagram.com/lucaserlich/

SoundCloud: https://soundcloud.com/lucaserlich

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Lacuna Tropical

laboratório de experiências de música eletrônica e discotecagem em toda a sua amplitude e pluralidade

[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // CULTURA COSMO

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 19 Nov 2021 02:56:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

CULTURA COSMO

O planeta Cosmo é a criação de uma nova cultura de arte e entretenimento de Lisiane Oliveira. Começou em 2017 em formato de festa presencial, focado na música eletrônica e nas experiências temáticas, e promovia a visibilidade de mulheres como artistas DJs no mercado e principais atuantes nos bastidores trazendo line-ups e staffs mais harmônicos. A ação é priorizada até hoje na programação online, que se estende também ao público da comunidade LGBTQIA+ e dá lugar à artistas, produtores e atuantes no setor de eventos, fortalecendo assim o mercado com mais harmonia e respeito entre todos.

Com o objetivo de conectar pessoas, criar oportunidades, difundir a cultura e o entretenimento, fortalecer a equidade e promover a harmonia e o respeito nos dias atuais, o projeto da Cultura Cosmo traz, com uma temática lúdica, a cultura do planeta Cosmo que se estabelece no planeta terra a partir da cósmica WOMAH e seus parceiros terrestres

BRUNA PAZ AKA LAPAX

Bruna Paz aka Lapax (@tpmtodaspelamusica) é DJ e Produtora Musical atuante desde 2016 na cena underground, e na produção de eventos e experiências desde 2012.

Suas produções autorais combinam sua bagagem à pitadas ácidas e vocais cheios de significado, a fim de transmitir suas verdades através da música. Mas não é só a sua forte pesquisa musical ou suas músicas que se destacam: naturalmente, Lapax é reconhecida com excelência pela sua sensibilidade em observar e acompanhar a pista e a criatividade que a envolve, criando estilos e tendências enquanto transita entre as suas vertentes preferidas da Música Eletrônica e da Arte.

BRUNO DAPPER

Bruno Dapper, desde bem jovem tem contato com a cena da música eletrônica, a qual gosta de estar sempre buscando conhecimento para evolução de seu som como uma bela arte. Com bastante influência sonora dos Anos 80 e AfroBeat, vem buscando inovar criando sets dentro de uma linha house e progressiva.

DANI EBNER

DJ e Produtora Musical de Belo Horizonte, Dani Ebner iniciou seu projeto em Maio desse ano e já se destaca na gravadora Fluxo, do DJ Zac e em contests promovidos pelo Warung School, escola de musica eletronica organizada pelo renomado Warung Beach Club.

O projeto apresenta um enfoque em musicas melodicas percussivas marcantes em estilos como melodic techno & house, progressive house, organic house e afro house.

Lançou sua primeira musica em Julho desse ano, a musica se chama Aurora e foi feita em parceria com a Bez, e ja esta dividindo palcos com grandes artistas do cenário eletrônico, como o Maz e Eli Iwasa. Além disso ficou entre os finalistas no contest do Warung School para fazer um warm up para a grande Eli Iwasa e um remix para uma musica do Drunky Daniels.

DANI YAMAMOTO

Dani Yamamoto, frequentadora de festas e festivais desde 2004 quando começou a se apaixonar por discotecar.

Atuou como hostess de um dos Clubes mais underground de São Paulo, o Club A Loca.

Traz para seus sets toda sua influência Hip Hop, Black, Soul e House, tornando suas apresentações em experiências incríveis!

No início teve como inspiração Murphy, Manu Villas, Joris Voorn, Johannes Heil, Cari Lekebusch, entre outros.

Atualmente se dedica aos streamings e as pesquisas de novos sons para seu repertório.

KLAH

Suas produções são impulsionadas pela sua liberdade criativa e pela energia das batidas inspiradas no Deep House, Bass e Techno. A vibração, a autenticidade e o sorriso inconfundível de KLAH ligados em voltagem máxima, trazem um som de atitude para quem gosta de dançar, ser livre e curtir cada minuto! Com dois anos de carreira, a mineira Klah possui mais de 200mil plays no Spotify e lançamentos pela Burn e Floresta Records.

LUCAS V

Lucas V, tem como destaque os seus sets cheios de energia e personalidade. Também é um grande explorador de novos sons, como ele se auto intitula um "Pesquisador musical" , e sempre busca navegar entre estilos em suas apresentações, mostrando que possui uma tracklist diferenciada.

Possui como referência artistas no calibre de Facundo Mohrr, Hernan Cattaneo, Nic Fanciulli, Albuquerque e Joris Voorn.

NEOCLASSIC

O projeto NeoClassic surgiu pelo interesse na música eletrônica, com influencias de vários estilos musicais, que formaram a personalidade artística ao longo do tempo, desde a época do Rock & Roll, Rock, Rock Progressivo e outras vertentes, R&B, Soul, Black Music, Disco Music, Funky, Folk, Blues, dentre outras. Essas influências naturalmente formam a personalidade musical e a elaboração de seus sets, transitando entre o Deep House, Organic House, Progressive House, Melodic House & Techno, com grooves marcantes, percussivos, notas melódicas progressivas, buscando a interações entre esses elementos, conduzindo as sensações além da pista, com dinâmicas dançantes e introspectivas, criando energias extrovertidas e intensas. Tem sido convidado para apresentações de seus sets em várias labels, no Brasil e no Exterior. Integra atualmente a Comunidade Fluxo e o Warung School. Faz parte de vários coletivos, como o Limbo Coletivo, Beyond the Beat, Lead Lab, Desert Heat e Home Setup. É colaborador das Comunidades Cultura Cosmo e Melodic State.

O nome do projeto NeoClassic surgiu da concepção da junção de influências clássicas e modernas, tal como o movimento neoclássico. O neoclassicismo foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura), surgido na Europa por volta de 1750, durando até meados do século XIX. Este movimento teve como objetivo principal resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma).

Valorização de temas e padrões estéticos da arte clássica antiga. Heróis e seres da mitologia grega, por exemplo, foram temas recorrentes nas pinturas e esculturas neoclássicas.

Forte influência das ideias filosóficas do iluminismo, principalmente as ligadas à razão.

Valorização da simplicidade e pureza estética (principalmente na pintura) em contraste com os rebuscamentos, dramaticidades e complexidades do Barroco e do Rococó.

Na Literatura, os textos apresentam como características principais a síntese, clareza e perfeição gramática.

Na escultura, forte influência das formas clássicas do Renascimento. Ao contrário dos escultores barrocos, que pintavam suas obras, os artistas neoclássicos optaram pela cor branca natural do mármore (como os escultores gregos e romanos).

O movimento teve também conotações políticas, já que a origem da inspiração neoclássica era a cultura grega e sua democracia, e a romana com sua república, com os valores associados de honra, dever, heroísmo, civismo e patriotismo. Como consequência, o estilo neoclássico foi adotado pelo governo revolucionário francês como arma ideológica contra o "luxo imoral" e a "afetação decadente" das elites.

SISTAH

Natural de Alegrete/RS Andressa Louise atualmente mora em Florianópolis, além de Dj/Produtora também é mãe em tempo integral.

Em 2016 fez o curso de Discotecagem para passar mais tempo com sua filha Louise, que era bebê, foi a grande inspiração para começar o Projeto Sistah (gíria da palavra Irmã em Inglês, escrito como se pronuncia nos guetos urbanos norte-americanos).

Em 2017 fez Produção Musical ,visando criar suas próprias tracks, maiores referências musicais, Dom Dolla, Green Velvet, Chris Lake, Sonny Fodera, Eli Brown.

Suas mixagens vão do Deep house até o dinâmico Tech house sempre com Bass Line bem marcado, com uma forte presença do HIP HOP, entregando uma ‘’VIBE’’ potente e elegante para a pista.

Já colocou a pista pra cima na casa Santa Club Lounge , Malam e também na famosa casa Bar do Deca , Lambretta, Saint Patrick e outros Pubs da região, todas em Florianópolis e região SC.

"Se expressar através da música é o que me move a seguir esse caminho, bora pra cimaaaa!!’’ Sistah.

ZOMERO

A curiosidade e a propensão à aprendizagem fizeram com que o arquiteto Ricardo D Carvalho se mobilizasse para realizar um sonho de 20 anos. Em 2019 se reinventou e sucedeu com o projeto Zomero — que em Esperanto, significa “verão”. Assim ascendeu no cosmos que permeia as sonoridades da house music, propondo um conceito de mescla entre os timbres e grooves do deep e melodic house.

Após graduado pelo Instituto de Música Eletrônica, a pandemia se instalou, reorientando os rumos artísticos do DJ e produtor. Além da aprimoração de técnicas, viu na reclusão um momento ideal para fazer das lives um verdadeiro laboratório sonoro experimental. Assim, além de se apresentar e afiar métodos, ajudou e incentivou diversos artistas a fazerem o mesmo.

Com técnicas profissionais e traços conceituais apurados, mesmo em reclusão, acelerou e deu passos certeiros: participou ativamente fomentando a cena com o grupo House Power DJs, foi convidado para participar da plataforma Cultura Cosmo (que visa promover fortalecimento e equidade no mercado), além de ganhar a competição da pista Brick Lane da Big Fish DJs (de Ilan Kriger) e a seleção para estar entre o showcase transmitido ao vivo através do Warung School.

Evidenciado por uma ampla pesquisa musical, em 2021 deu o impulso rumo à produção e estreou com a elegante “Journey”, marcada por sonoridades que se ambientam satisfatoriamente sejam nas pistas ou em reuniões caseiras e casuais — uma aptidão distinta e necessária à contemporaneidade.

Com o reaquecimento do setor, podemos esperar uma colheita farta, plantada (e ferozmente) acelerada pela mente inquieta e paulatina do promissor Zomero.

STRATOVERB

Stratoverb é o projeto de Matheus França, que apresenta influências do Melodic Techno, Indie Dance e Progressive House em suas produções e performances. Criado em 2020, conta com releases junto a grandes nomes em labels brasileiras e européias como Warung, Mind Connector, Prototype, Awen e Trippy Code, recebendo importantes suportes na cena local e nacional.

URANNIA

URANNIA, projeto da brasiliense Ludmila Maciel, carrega influências do Melodic Techno e outras vertentes do Techno, ganhando destaque por sua personalidade nas produções e discotecagem.

Durante o ano de 2021 tem lançado trabalhos em labels como Tantalum, Me Gusta, The Wav Records e Fluxo, além de podcasts pela Instinto e Dash Music. E recentemente foi convidada pela Ella Whatt para participar de um podcast em seu programa na Bee Rádio, rádio da Beehive Club (RS).

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Lacuna Tropical

laboratório de experiências de música eletrônica e discotecagem em toda a sua amplitude e pluralidade

[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // DASHBOARD

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 19 Nov 2021 02:53:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

DASHBOARD

A Dashboard foi idealizada em 2018 pelo DJ/Produtor Leonardo Barboza aka BRZ e sua primeira edição realizada em Março desse mesmo ano em uma escuna no litoral da cidade de Santos-SP. A edição contou com os residentes do coletivo e representantes da cena underground paulistana, como Silenzo (Vampire Haus), Cashu (Mamba Negra) e performance visual de Euvira (miss imigration).

Novos passos foram dados em 2019, em um Showcase no antigo Espaço S/A em Pinheiros com nossos residentes e convidados.

No início de 2020 a Dashboard fez sua terceira edição em um formato audiovisual para apresentar toda sua estética nas redes sociais. Realizada em uma locação privada no Alto de Pinheiros.

ESSÊNCIA

Compartilhamos vivências e experiências em forma de música e arte como força motriz de evolução.

O coletivo tem como principal objetivo ser um canalizador artístico, abrindo portas e gerando oportunidades.

A Dashboard, ideologicamente, transmite o valor do respeito e da humanização entre todos.

Nosso intuito é construir um movimento inclusivo, que faça a diferença na trajetória daqueles que queiram partilhar das mesmas ideologias que a nossa.

O nome Dashboard vem da tradução em inglês “Painel de Controle”, desconfigurando qualquer tipo de sistema hipócrita, preenchendo cada cicatriz que vem sendo deixada ao longo dos anos.

PROJETOS

Em 2021 a Dashboard iniciou seu projeto, DASHCAST com o objetivo de levar entretenimento e diversão, em um momento tão complicado que vivemos, de forma segura.

A primeira temporada contou com videocasts semanais, transmitidos pelo IGTV , apresentados pelos nossos residentes, no decorrer dos meses de Fevereiro e Março.

Na segunda temporada, em Maio, tivemos a honra de contar com 4 DJs mulheres convidadas de outros projetos e coletivos para uma transmissão semanal no nosso IGTV e Soundcloud.

A terceira temporada, em Julho, foi dedicada a House Music, onde abrimos com um mini-documentário contando sobre a história da House em um formato resumido e didático. Nessa programação tivemos os DJs tocando seus sets com referências dos anos 80 até os dias de hoje. Tivemos também episódios do Bate-papo voltado para essa vertente em um formato super descontraído com os artistas convidados, valorizando toda a história da música eletrônica e expandindo a sonoridade do coletivo.

Com isso demos início ao projeto Bate-papo, onde convidados todos os artistas envolvidos no Dashcast para contar um pouco sobre suas histórias e experiências dentro da e-music.

Ao longo dessa programação tivemos performances visuais de artistas que expressaram toda sua arte ao som de cada Set.

ADRIFTT

BRZ

Leonardo Barboza, 28 anos, nascido e criado em São Paulo capital.

Começou sua jornada como DJ em 2015, explorando a vertente Tribal House em grandes clubes de São Paulo como Flexx Club e The Week.

Em 2016 iniciou o curso de Produção Musical pela Universidade Anhembi Morumbi onde expandiu seus conhecimentos dentro da música eletrônica e da cena underground de São Paulo. Criou seu projeto B R Z mais focado nas vertentes do Techno.

Junto com a criação desse projeto veio a ideia de criar um coletivo onde sua energia e criatividade artística pudessem unir outras pessoas com os mesmos ideais. Assim nasceu a Dashboard.

Em 2021 lançou sua primeira track FEARS no V.A. BERKANA pelo selo Under Division, com suporte de Amelie Lens na live da Exhale na Bélgica.

Hoje Leonardo aka B R Z navega entre vertentes do Techno Hipnótico, Raw, Driving, Industrial e Dark.

Sempre em busca da evolução musical, além do seu tempo!

CANTHIX

Bruno Carneiro aka CANTHIX é Paulistano e apaixonado por música desde que se entende por gente, buscando nessa arte uma maneira de se aprofundar e estudar algo, que realmente lhe traz os sentimentos mais elementares de prazer e satisfação.

Conheceu a música eletrônica efetivamente em 2016, rodeado de amigos artistas que o influenciaram em se aprofundar nessa arte. Imerso em um ambiente de apreciadores de Techno e House, iniciou sua carreira efetivamente em 2020, com sonoridades influenciadas por esses dois estilos, norteando um tom mais industrial e influenciado pelo Acid, com batidas imersivas e envolventes, com o objetivo de deixar a pista sempre conectada com sua arte.

Ingressou no time de DJ's residentes do coletivo paulistano DASHBOARD e desde então, permanece numa constante pesquisa e evolução musical.

CANTHIX é uma grande aposta do casting de super DJ's da DASHBOARD.

GUI BRUNIERA

Guilherme Bruniera, descobriu seu amor pela música muito cedo, aos 10 anos, ouvindo CD’s e vinis dos pais em casa num antigo aparelho de som. Aos 13 anos decidiu ingressar na carreira como DJ. Começou de maneira autodidata fazendo apresentações em pequenas festas entre amigos que também gostavam de musica eletrônica.

HENRIQUE M

Com seu primeiro contato ativamente com a música através dos discos e CDs antigos de seus pais, Henrique Magalhães, aka Henrique M, conta com influências do Disco ao Techno, e traz em suas apresentações muita energia, conduzindo a pista através de uma viagem intensa, de dança e conexão.

Seus sets, com músicas cheias de groove e elementos únicos, levam sempre um novo tipo de sensação à pista, fazendo com que a dança seja a verdadeira protagonista.

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Lacuna Tropical

laboratório de experiências de música eletrônica e discotecagem em toda a sua amplitude e pluralidade

[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // BAR DO NETÃO

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 19 Nov 2021 02:40:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

BAR DO NETÃO

Durante os primórdios dos anos 2000, o Baixo Augusta foi reduto do Bar do Netão, onde todos os estilos musicais e públicos variados da noite paulistana encontraram espaço para promover e disseminar arte, cultura, música e e entretenimento na região central da cidade. Representante do movimento underground de São Paulo, o Bar do Netão reabre em 2016, após quase 3 anos depois do seu fechamento oficial, com uma nova proposta que busca resgatar esse espírito livre e divertido, sem rótulos e preconceitos, diversão e música de qualidade para essa nova cena de cultura underground ainda em formação. Em 2020 o Bar Do Netão vira sinônimo de resistência e em 2021 se funde com a 574 Produtora de Eventos, do DJ André Mannrich, seguindo forte como nunca.

ANDRÉ MANNRICH

André Mannrich começou sua carreira frequentando batalhas de rimas e eventos ligados ao Hip Hop, produzindo faixas de Rap, Trap e R&B. Como DJ, tocou em diversos bailes blacks e, se envolveu com a cultura "Sound System", chegando a discotecar Ragga/ Dancehall em diversos eventos. Por fim, mergulhou de cabeça na cena clubber de São Paulo, na música eletronica e Dance Music, passando por diversas casas noturnas, festas de rua e festivais de médio e grande porte. Como produtor de eventos, já realizou festas em casas noturnas, diversos eventos privados e corporativos, além de produzir palcos em festivais. Atuou e atua como apresentador de programa (House Got Talent na Rádio Cotia e Frissom no web canal Ponto Dos DJ's), professor em curso próprio de técnicas de discotecagem, em forma de aulas particulares e, como compositor de letras.

SERGIO BARBO

O veterano DJ Sérgio Barbo (ou Serginho) atua na cena paulistana desde 1987, quando começou a discotecar em festivais do icônico clube Madame Satã. No ano seguinte, tornou-se um dos primeiros DJs do Espaço Retrô. Na década de 1990, foi residente da Hoellisch, Cais, Der Tempel, A Torre e Matrix, onde atuou por 11 anos. Nos anos 2000, ocupou as cabines do CB Bar, Astronete e Alberta #3. Atualmente, conduz a festa Hanky Panky no conhecido Bar do Netão.

Além disso, realizou a trilha sonora de eventos variados, como desfiles de moda, festivais de cultura, cinema e quadrinhos (no Sesc, Casa das Caldeiras, Fiesp e Cinemateca) e prévias de shows (entre eles, dos grupos Titãs e The Sonics).

Paralelamente, atua como jornalista cultural desde 1994, colaborando para companhias e veículos como Editora Abril, Editora Globo, O Estado de São Paulo, revistas Bizz, Rolling Stone e Billboard, e gravadoras Som Livre, BMG e Trama.

A sua diversificada trilha sonora abrange desde os primórdios do rock'n'roll e R&B dos anos 50 e 60 até atualidades do rock alternativo, passando pelo pop de várias décadas, soul e disco music, música brasileira e pitadas de música latina e caribenha.

YONOID

Apaixonado por música, entusiasta e dono de um acervo invejável de artistas e labels em discos de vinyl construído ao longo de mais de 20 anos de pesquisa, seus sets são únicos e característicos por viajar entre diversas vertentes da musica eletrônica underground, suas influências vão desde Soul, Disco, Funk, combinados aos igualmente fundamentais House de Chicago e Techno de Detroit.

Passou por noites importantes no Underground paulistano, região Sul e Sudeste do país, teve reconhecimento internacional com sets divulgados pelo grupo Detroit Techno Militia (Detroit, MI), pelo selo Belga MotorcitySounds, Tec-Troit Worldwide e participação no festival virtual Charivari Detroit ao lado de grandes artistas ao redor do Globo, incluindo lendas como Juan Atkins, Terrence Parker. Delano Smith, Rick Wilhite entre outros....

Atualmente é residente e mentor do projeto Hi Tek Soul que rola há 7 anos no centro de SP.

Alguns projetos e clubs por onde ja se apresentou: D-Edge (Mothership), SP na Rua, Lov.e Club (Technova), Vai ter After Depois (Onde foi residente). Clash Club, WAX (Bar Ocidente - Porto Alegre-RS), DetroitPoa (Porto Alegre), Smartbiz Rádio, Susi in Transe, Teknopolis (SC), Resistànce – Rio (RJ), Bar Opinião (Festa Cube - Porto Alegre), Rádio Frida (Galeria 1212).

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // BEATPLAY

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 19 Nov 2021 02:39:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

BEATPLAY

O Beatplay Stage propõe uma experiência sensorial de imersão na história recente da música eletrônica e, suas transformações, ao passar pelo presente e prospectar um futuro de retomada do setor cultural em novos ambientes, como o digital, além de abrir um espaço para novas descobertas e aprendizado dos ouvintes, espectadores e artistas em um vínculo educacional e cultural, fortalecendo os laços para superação da crise que o setor vive no atual momento.

Os artistas do Beatplay apresentarão um repertório diverso de músicas remixadas, contendo faixas de diversos produtores do mundo, e também autorais, além dos mashups ao vivo e edits dos artistas. O palco vai contar com VJ, picos irados e muita presença de palco.

A progressão do time table promete hipnotizar a pista e levar os espectadores a experimentar novas sonoridades e ambiências.

O Beatplay Stage tem a curadoria de Jamila Martins, uma das principais curadoras de time line da região do Sul de Minas Gerais.

Instagram

KLAH

JESS

Jéssica Gomes é o nome por trás do projeto JESS, que se destaca por sets de tech house, com faixas seletivas e sempre recheados de novidades.

Jess é conhecida por pistas dançantes e conexão forte com seu público. Artista do casting Beatplay Bookings, já dividiu time line com grandes nomes da cena eletrônica como Monic, Hot Bullet, Marcello V.O.R, entre outros.

Participou do Vibe Lacuna III, festival paulista que reuniu mais de 200 artistas nacionais em variadas plataformas digitais.

Jess promete ritmos elegantes, melodias e graves marcantes, mantendo qualquer pista em movimento, tendo propriedade pra fazer warm up para headlines ou fechar pistas explosivas.

GOBOR

Formado pela Beatlife, Gobor lançou seu projeto oficialmente em 2018. Hoje compõe o casting de djs da Beatplay Bookings, casting mineiro que propõe uma experiência sensorial de imersão na história recente da música eletrônica e suas transformações.

Sua sonoridade se caracteriza por atmosferas dançantes, explorando diversas vertentes da House Music. Energia na pista e grooves são marcas registradas do início ao fim de suas apresentações.

GABRIELA

Apaixonada por música eletrônica, Gabriela tem referências dos anos 80, 90. época em que o pai dela tocava em discotecas com vinil e CD, Gabriela representa o techno melódico no casting Beatplay Bookings.

Gabriela passeia nas profundezas do Techno com mixagens melódicas, dançantes e alegres. Estreou na Lozz Move de uma maneira intensa e ímpar, se expressou com tracks de graves fortes e profundos. Apresentou-se na American Party e Sinergia Urban Party. Exibindo seu lado good vibes com tracks que passeavam entre as vertentes Techno e Tech House.

Começou 2020, tocando um long set (3 horas) com tracks de Techno que estão em grandes Tour’s como After Life e Time Warp. Amanhecendo com uma elegância de sonoridades. Seguindo esta linha, também se apresentou na Aphrodite – Lugar de Mulher é no Front, onde o público já criou um apreço pela artista.

Por restrições durante a pandemia do Covid-19, Gabriela participou de live’s streamings em eventos online, fez parte de dias históricos da Uh Manas TV, participou da terceira edição do festival paulista, Vibe Lacuna, mostrando seu talento em sets de Techno Melódico, com tracks cheias de vocais envolventes, que mexem com as emoções do público. Levando a mensagem de que mesmo isolados, estamos juntos por uma causa maior, em amor e respeito ao próximo.

Na atualidade, tem fortes referências femininas. Como exemplos: Amelie Lens, Deborah de Luca, Charlotte de Witte, ANNA, Nina Kraviz e Ann Clue.

E agora retorna aos palcos com toda a sonoridade e experiência adquirida durante esse período de estudos em seu home-studio. Focada no Techno Melódico, a vertente que transmite vários sentimentos e emoções através das tracks, Gabriela promete mostrar todo o seu potencial como DJ e garante faixas autorais em breve.

COLT

Jean Francis Martins Viegas ,conhecido artisticamente como CÖLT, apresenta as várias faces da House Music de forma bastante seleta, tendo como base final a mistura entre Bass House e Tech House. Além de artista é um dos CEO do casting Beatplay Bookings.

Sua Técnica explora várias formas de mixagem que fogem do comum. Após uma sequência de aperfeiçoamento profissional durante a pandemia, seja com eventos digitais ou com o estudo de mixagem e produção musical,sua técnica é aperfeiçoada a cada dia, explorando novos caminhos dentro do mercado musical.

Se apresentou em vários eventos universitários na região e foi residente de bares e casas noturnas no Sul de Minas Gerais.

BYTEFANS

Formado pela DJ Ban de São Paulo, e pela Imersão da Beatlife, Gabriel repaginou seu lado artístico e criativo, trazendo o Bytefans para o novo mundo.

Buscando suas referências no começo da era do House, Acid House, Chicago House, Techno de Detroit, UK House e algumas do Hip Hop. E na procura de estilos com sonoridades mais clássicas e atualizadas, incluindo o Tech House e o House que são tocados hoje em dia.

Fora da caixinha, não fica limitado ou preso às fórmulas. Sempre com intuito de trazer a diferença, e personalidades para as pistas e para seus sets. O intuito é fazer a pista sentir que está sendo levada e conduzida, dando a sensação de viver aquele momento como se fosse o único.

MASSAFERA

Dj, produtor musical e produtor de eventos, Massafera é formado na AIMEC Campinas, além de ser CEO e Manager da Beatplay Bookings.

Massafera está envolvido na cena eletrônica desde 2015. Esteve nos EUA fazendo um curso de aperfeiçoamento, durante sua estadia onde também se apresentou em alguns clubs americanos!

O então DJ e produtor já se apresentou diversas vezes em Minas Gerais e região! Somando outras cidades como São Paulo, Campinas e Sumar, além de uma apresentação nos Estados Unidos. Dos grandes artistas nacionais que dividiu o palco, podemos citar Visage Music, Alex Stein, Dazzo, Fractall, Hot Bullet, Bhaskar, Dashdot, Bruno Furlan, Malik Mustache, Flow e Zeo, Gustavo Mota, Groove Delight, Diamn, entre outros.

Massafera possui uma sonoridade marcante e bem definida dentro da House Music. Sua apresentação pode ir do Tech House ao Ghouse.

PINK TOUCH

As partners Pri e Fah, já há quase duas décadas envolvidas com a discotecagem, trazem o projeto Pink Touch com o intuito de levar um toque feminino para a linha underground. A larga experiência e um acervo musical ímpar,resultam em um trabalho de sucesso, que deixa marca registrada por onde passam.

Precursoras dos eventos HOT music e E-Day, também são as integrantes do duo Trinity Project voltado para a House Music, que já quebrou fronteiras interestaduais. Residentes da Harmônica Sunset, já tocaram ao lado e foram hosts de Nana Torres no evento, também fizeram parte da terceira edição do Vibe Lacuna, festival digital paulista, que reuniu mais de 200 artistas de todos os cantos do Brasil.

Tracks envolventes e uma presença de palco interativa são as principais características dos sets das partners, que fazem parte do casting de artistas da BeatplayBookings.

ZOMERO

DJ e Produtor Musical desde 2019, Ricardo D Carvalho é a mente por trás do projeto Zomero, que em Esperanto significa “verão”.

Nome o qual imprime bem sua sonoridade, que transita nas variadas faces da ‘House Music’, principalmente quando o assunto é melodia e vocais marcantes.

O gosto musical ímpar não é por acaso, Zomero sempre teve uma ligação forte com o violino, piano e trompete.

Formado no Instituto de Música Eletrônica de São Paulo, membro do Fluxo e destaque da Warung School, em 2020 se tornou residente das festas digitais da Big Fish, núcleo organizado por Ilan Kriger.

Atualmente é produtor e curador da Cultura Cosmo, uma plataforma focada na música eletrônica e na arte, que preza a equidade, harmonia e oportunidade no mercado fonográfico e setor cultural.

Zomero deixa nítida sua personalidade enérgica, sensível e curiosa através das suas apresentações.

RAMON ABRAHÃO

Dj e produtor musical, Ramon Abrahão compõe o casting da Beatplay Bookings.

O artista traz pra pista sets grooveados e melódicos, suas apresentações são enérgicas e emocionantes, transitam principalmente entre o Tech House e Progressive House, vertentes as quais vem sendo principalmente exploradas pelo artista também na composição de suas faixas autorais. Recebeu feedback positivo do Rivas, diretor da label Rverso Records, ao vivo no Youtube, de uma de suas faixas em composição.

Na pandemia, criou a série Varanda Sessions, onde transmitia suas apresentações de sacadas ou varandas urbanas, explorando sempre o cair de tarde. Também se apresentou na terceira edição do festival digital paulista, Vibe Lacuna, ao lado de 200 artistas nacionais, entre eles, Anderson Noise.

THALITA LASMAR

Thalita Lasmar faz parte do casting da Beatplay Bookings, casting mineiro que propõe uma experiência sensorial de imersão na história recente da música eletrônica e suas transformações. Além de DJ é também modelo, e leva pra cima do palco sua experiência de movimentos artísticos, sempre conectados com a vibe da pista.

A artista transmite uma vibe única, a mesma que sentiu na primeira vez, para seu público, com o intuito de tornar cada momento do seu set, inesquecível. Thalita já levou seu carisma e sonoridade para clubs como Baobá, ao lado de Barja e Gabriel Boni, Melt Club, ao lado de Nicolau Marinho, e o Rooftop de Poços de Caldas, com Paji.

Seu carisma e feeling musical são diferenciais intrínsecos da artista, trazendo sempre o melhor do Tech House em suas apresentações.

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[ Programa ] #195

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Sat, 13 Nov 2021 02:00:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Apertem os cintos, peguem seus EPIs de segurança e já aumenta o som: preparades?

Nesta edição você confere mais um set produzido pela Grazi Flores, explorando o techno, num set produzido para A Anônima Mais Conhecida.

> vibe

Através da terra, buscou a firmeza
Embrenhando-se no espelhamento de raízes
Cavou à procura da felicidade
Presa no labirinto da expedição

Cogitou ser efêmera
Sua existência e supostos saberes
O torso contorcia-se em necessidade
De mudança de ares em livre tradução

Adaptando-se nas estranhezas
Da intersecção de si em outros seres
Enxergar a si assusta, que vaidade
No escuro da firmeza, o som do caos em dimensão

Externo silêncio, por ruídos em plena ambiência interna
Emparedamento, encurralada, apertada: que te sufoques
Entre compostos minerais, microscópica realidade
Tornou-se o centro de nada com o peso de Atlas, perdição!

Caiu em mais uma falácia
Aterrissou em mais um universo, sem mesmo pertencer
Parou, de novo, envolta de ambiguidade
Respirou e teve de sentir, a costela em compressão

As vísceras de sangue enlameadas
A cabeça pesada e inclinada para frente
O torso desfigurado buscando acessibilidade
E a figura de si, sombra cultivada e esculpida, lamentação!

Enquanto o silêncio transmutava
Do interno ao externo, do ambiente a mente
Deixou de cavar em profundidade
Deixou de cavar em obscura reinvenção
Parou de limitar-se a sobreviver sem sentido, parou: por quê cavava?
Sim, és, fazes, escolhe o verbo e flexione o que lhe veste

Se tudo o que lhe cerca hoje mudar, quem é você?
Se tudo o que você escolher ter e fazer não for compatível com quem se é, então por quê viver assim?

Se a terra não lhe sufoca, então em água, fogo ou ar embrenhe-se
A profundidade não é um buraco, é uma expansão de horizontes
A profundidade não é para enterrar-te em conceitos,
A profundidade é para apoiar sua perspectiva
A profundidade não é mensurável de forma dicotômica,
É evolução exponencial individual e coletiva
Micro e macroscópica

Voltou para a fluidez da água: deságua sem afogar, navega em si e permeia calmamente seu habitat.

Foto por Angelica Alves [ Instagram ]

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[ ESPAÇO REGGAE ] São Luis - A Capital Brasileira do Reggae

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 12 Nov 2021 11:00:00 +0000

Por Tarcicio Selektah

Seletor, colecionador, pesquisador - da Jamaica ao Maranhão

A capital do Maranhão ao longo de sua história teve vários epítetos como Upaon Açu, nome dado pelos nativos da ilha; Atenas Brasileira, dado pela burguesia e a intelectualidade; Ilha do Amor, pelos seus encantos e beleza, São Luís de Encantarias, a ilha que tem enfeitiça com seus encantos. Também é chamada de a única capital brasileira que nasceu francesa. Claro, que há controvérsias entre os historiadores. O nosso intuito com esse arrazoado não é entrar nos meandros de sua origem histórico e cultural.

Nossa paixão é cultura reggae em São Luís, o que nela há de passado, presente e quem sabe um futuro. Paixão essa vivenciado ao longo de quase cinco décadas (falta pouco!) nos guetos da Ilha. Mas, tão pouco temos a pretensão de fazer neste pouco espaço fazer um tratado sobre o atroz encanto de ser regueiro, com suas adversidades, autoestima, camaradagem, linguagem, opressão, discriminação pelas forças do estado e a mídia. Ou seja, um caldeirão, as vezes com molho agridoce e outras vezes com ingredientes pouco agradáveis.

Hoje, vamos centrar nossa atenção na linguagem criado ao longo dessa história. E o primeiro ponto foi o incômodo que causou aos ouvidos dos intelectuais da pequena burguesia de ver a ilha ser carimbada de Jamaica Brasileira, Capital Brasileira do Reggae e Ilha do Reggae. Apesar de todas as tentativas de negar mais essa característica cultural preta desenvolvida nos guetos, os epítetos vingaram. Artigos nos jornais e falas empedernidas atacavam esse despautério que não era de bom tom para o turismo e a cidade. Onde já se viu a Atenas Brasileira ser rebaixada a Jamaica Brasileira? Jamaica, uma ilha no mar do Caribe, terra de pretos, sem tradição cultural que posso se medir com a única capital brasileira que nasceu francesa. Onde já se viu tal absurdo!?

Mas, para além da falsa polêmica intelectualóide, a cultural musical reggae prosperou e criou um linguajar próprio, único e que se espalhou pelo brasil, e o mundo. Podemos dizer que há o “Maranhão Style” ficamos sabendo que os jamaicanos que aqui vieram para apresentações por estas plagas chamam São Luís de “Likkle Jamaica”.

O Reggae Roots – se refere indistintamente a música que faz o regueiro dançar, não distinguindo se é ska, rocksteady, dancehall, lovers rockas, roots reggae ou rub a dub. Se a massa regueira disser que é pedra, é reggae roots!

O Agarradinho – aqui se dança juntinhos, a nossa tradição no dançar é eivada de elementos do bolero, gafieira e do samba. Saber “marcar”, fazer o caqueado com sua parceira o distingue como um regueiro ‘interado’. Ou seja, aquele que sabe das manhas. Nos anos 70, 80 e 90 tínhamos vários grandes dançarinos. Aconteceram concursos de dançarinos que movimentavam a massa regueira. Até maratonas de dança aconteceram.

A Pedra ou Pedra de Responsa – a pedra não se explica, é um sentimento que só o regueiro reconhece e aprova. O DJ pode fazer um set e em meia hora poucos se dirigirem ao salão para dançar, mas eis eu de repente ele saca uma música e essa é a pedra, o salão começa automaticamente a lotar, cada um procurando seu par para “quebrar uma pedra”.

O Magnata – Termo Fauzi Beydoun alcunhou Serralheiro – o Magnata do Reggae. Um dos ícones da cultura das radiolas, possuidor de um arquivo musical poderoso e que tinha uma agenda de festas sempre lotada o ano inteiro. Depois de um desentendimento entre Serralheiro e Fauzi, justamente por não conseguir fechar uma data de festa com a Radiola Voz de Ouro - Canarinho, ele passou a chamar todos os radioleiros de magnata. O magnata, é aquela figura considerada e prestigiada por seus pares. Um regueiro de destaque.

O Regueiro – inicialmente, no final dos anos 70 e início dos 80 quando alguém era chamado de regueiro, era o mesmo chamá-lo de marginal, malandro, bandido, arruaceiro, ou seja, alguém de pouca confiança e perigoso. Passado esse período, hoje é classificado como alguém aficionado pela cultura reggae. O Regueiro ‘encardido’, como se diz por aqui, é aquele que se identifica de todos os modos possíveis com a cultura, seja na dança, no vestir, uso de boina, colares, pulseiras e outros adereços.

A Massa Regueira ou Nação Regueira – refere-se ao coletivo que acolhe as festas e aos grandes eventos do calendário reggae pessoas que gostam do reggae, que frequentam os salões do movimento regueiro.

A Melô – oriundo da palavra melodia. Usado nos anos 70, 80 e 90 para identificar para lançar uma música de sucesso que podia ser uma homenagem a alguém, localidade, bairro, radiola, DJ ou a uma situação (melô da chuva, melô da cólera). A quase totalidade eram de pessoas dos guetos com poucos anos de escolaridade, sem afinidade com o inglês, então buscavam semelhança nas letras com palavras em português.

Pedra do fundo do Baú – refere-se a uma música de sucesso que tocou nas radiolas nos anos 70 e 80.

A Sequência ou Sequência de Responsa – trata-se do set lista do DJ, que nada mais é do que a série de músicas tocados em um encadeamento rítmicos que faz a massa regueira dançar sem parar. DJ que é DJ não quebra a sequência!

A Roça – é quando a festa na lota o salão e não alcança as expectativas dos promotores do evento, se diz que foi fraca. É roça!!!

Tá nos Panos ou Só nos Panos – Está bem-vestido para a festa. Era costume nos anos 80 só admitir homens nas festas de calça e camisa social. Tá só nos panos, heim? Vai descer pra onde?

Tá Batendo ou O som tá redondo – Quando a radiola está tocando bonito, com todas as frequências certinhas. Nisso o regueiro é bom de ouvido e exigente.

Passar o Pano – averiguar como está a situação ou pra ‘sentir’ o clima da festa dentro ou fora do salão. O regueiro dava uma chegada na frente do clube e olhava como é que estava a situação. Se tivesse inflamado’ e povo entrando no clube ele entrava ou ia avisar a sua turma pra descer que o clima da festa está “dizendo’!

Caber na Pontuação ou Ela(e) é a minha pontuação – Refere-se ao interesse dele ou dela em alguém na festa. Pontuação é como os vendedores de sapato nas lojas em São Luís comumente perguntam pelo números que a pessoa calça. Qual é a sua pontuação? Aí o regueiro diz: Essa pequena aí é a minha pontuação, sio!

Carimbar ou Música carimbada – Os radioleiros colocavam uma vinheta ou um prefixo da sua radiola em uma música exclusiva para que não fosse roubado. Em caso de roubo não poderia ser executada por outra radiola. Uma medida para a música não ‘ir pra rua’ ou ‘pegar vento’, como diziam.

Robozinho, Eletrônica, Bate-lata ou Couro – Refere-se as músicas que os radioleiros adotaram na segunda metade dos anos 90 em detrimento do “reggae roots’. Música de produção caseira local, normalmente produzida em computadores. O que fez uma parcela significativa da massa regueira abandonar as festas promovidas pelas radiolas, e como consequência os clubes começaram a fechar e houve desde então um fortalecimento dos bares de reggae em toda a ilha.

Como dissemos anteriormente, não pretendemos tratar de todas as nuances desse movimento aqui, mas acreditamos que dá para sentir um pouco o clima do linguajar gestado pelo povo preto, periférico e pobre da Jamaica Brasileira, que se identificou absorveu e transformou uma cultura musical em outro idioma e vinda de outra ilha que sofria dos mesmos desideratos. Usou a música para exprimir seus sentimentos, revoltas, lutas e esperanças em um mundo melhor fora da babilônia.

Um reggae-abraço e até a próxima.

Acompanhe Tarcisio Selektah nas redes e fique por dentro de sua agenda

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> Twitch - [ Baile do Sound System ] às segundas e quartas, das 18h às 21h // [ Trinca Rua ] às terças, das 19h às 20h30

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // STUDIO 86

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 12 Nov 2021 08:29:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

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STUDIO 86

Studio 86: É uma produtora e webradio localizada em Mauá SP. Trabalha com produções artísticas e audiovisuais, produção de áudio e vídeo, videoclipes, ensaios fotográficos e produções de eventos. Realiza gravações de artistas independentes e trás todo suporte a diversos estilos musicais. Possui também uma web radio que hoje alcança cada vez mais ouvintes com 4 programas na ativa e 2 interrompidos momentaneamente devido a pandemia mundial atual, além de oferecer música 24 horas por dia e produzir podcasts e entrevistas; A radio pode ser ouvida por site ou aplicativo gratuito. O estúdio busca sempre evolução com o público e artistas que passam pela casa e atua no intento de contribuir com a comunidade musical local oferecendo produções audiovisuais, assessoria de mídias e parcerias para exibição dos trabalhos na grade da web radio.

CONEXÃO 013

O Conexão 013 é um programa que explora a riqueza e diversidade da nossa incrível música Brasileira.

Apresentado pelo Luy Salvati, todas as sextas feiras às 19:00 ele nos leva para uma viagem pelas diversas épocas da nossa rica música, e às vezes, umas gringas entram no meio também rsrsrs...

Então arrasta o sofá e vem dançar com a gente.

RAJADA BLACK

Rajada Black: É um projeto idealizado para tocar muita black music, com sets mixados, o programa tem uma dinâmica intensa e vibrante! Com uma dupla de Djs experientes tocando R&B, Rap e todas as vertentes que derivam da música negra.

A apresentação fica por conta dos DJs Vagão: que está na estrada há muito tempo, desde 1989, e tem influência da Old School, ou velha escola. Porém está antenado no que acontece na New School, com isso trás sets que misturam a velha e a nova escola.

DJ Peri Jay: Está na Black Music desde o início dos anos 80, começou aos 15 anos de idade, porém sempre atualizado com o universo musical em seu todo, sobre tudo com ênfase em Black Music influências e tendências.

TUDIROCK

O Programa Tudirock nasceu durante a pandemia no fim de 2020 e acabou se tornando além de um programa semanal pela WebRadio Studio 86, mais uma forma de fortalecer a arte e o cenário do rock n roll independente e clássico.

Apresentado por Gustavo Henrique que ja tem anos de estrada no cenario independete e é vocalista e guitarrista da banda Tape on Fire;

O programa consegue trazer tanto do cenario das bandas undergrounds quanto do cenario mais classico do Rock, informações sobre o momento, musicas classicas e lançamentos de bandas que estão buscando cada vez mais espaço para sua liberdade de expressão. O Programa também já fez algumas entrevistas com musicos locais, e segue em planejamento de acordo com a volta da pandemia, para receber cada vez mais artistas, sejam musicos, fotógrafos, produtores donos de casas de shows , entre outros.

O programa vai ao ar toda terça-feira as 19:00 e reprisa nos domingos as 18:00

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[TAKEOVER] Frequência Lacuna // DUBLAB BRASIL

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Fri, 12 Nov 2021 08:28:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

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DUBLAB BRASIL

A dublab é uma rádio online que nasceu em Los Angeles (EUA) em 1999 para ajudar a difundir a música independente produzida no mundo. Concebida como um laboratório de experimentações sonoras, buscando se conectar com o espírito livre da cidade e incluindo as mais diversas vozes e estilos, a rádio hoje está presente também na Alemanha, Espanha e no Japão.

Em 2019, a dublab chega ao Brasil com a mesma proposta de amplificar vozes. Entre seus colaboradores estão DJs, jornalistas, pesquisadores musicais e artistas, em uma programação dinâmica e diferenciada, com o objetivo de apresentar toda a diversidade cultural do país.

A ideia de trazer a rádio para terras brasileiras foi do colecionador e Geraldo Oliveira aka GeraH. Fã da emissora norte-americana, ele convidou o DJ Zinco para dar início à empreitada. Pouco tempo depois, trouxeram à equipe a jornalista e produtora cultural Mônica Herculano (Nick Lanis). Eles contam com a consultoria da jornalista, radialista, curadora musical e pesquisadora Debora Pill.

A proposta da dublab Brasil é ter 24 horas de informação e música que não se costuma encontrar reunidos em um único lugar, em formatos e periodicidades diversos (drops, mixtapes, programas de entrevistas e bate-papo, fixos ou por temporada).

Além da programação online, a dublab tem em seu DNA a presença em eventos, e no Brasil não será diferente. A rádio estará em diversos locais, como lojas de discos, galerias de arte, bares, entre outros espaços que abrigam atividades culturais, participando de festas e promovendo ações próprias.

FELIPE ZANGRANDI

Felipe Zangrandi (Lipa) é pesquisador musical e está à frente de vários projetos legais como o Programa Circo Circuito, o Trilhas Podcast e a loja virtual @lamusicarara. Lipa participou de relançamentos importantes da música brasileira fora do eixo, tendo uma vasta coleção de discos de vinil, sempre com uma história pra contar. Com o conhecimento garimpado e adquirido por décadas, é convidado a discotecar em festas temáticas ou em locais em que os ouvintes se interessam pelas músicas curiosas e ainda não lapidadas na cultura brasileira e de outros países improváveis pelas grandes gravadoras. Beat, garage, samba jovem, psicodelia e o brega misturado na mesma panela, ou nos mesmos toca discos. Apresenta um set diferente de coisas que costuma tocar e outras que receberam maior atenção durante a pandemia. Prepare sua nave e boa viagem!

LIV

liv é artista audiovisual apaixonada por música eletrônica desde os anos 90.

Seus sets passeiam pelo experimentalismo, pelo techno e pelas batidas quebradas, quase sempre em ambiências sombrias e atmosferas hipnotizantes.

Já se apresentou em clubes de Berlin como Griessmuehle, Suicide Circus, Loophole, Subland, Anita Berber, e participava do coletivo Liber Null, e também em Warschau onde já tocou no 1500m. Em São Paulo já se apresentou nas festas APEX, OBRA, Vortex, Peixe Eletrostetico; foi residente da festa DARQ e atualmente é residente da Buraco. Mantém um projeto chamado Papoula por meio do qual produz um programa de rádio e uma festa.

VIVI AN

Vivi An é conhecida por seu perfil musical autêntico e eclético, desenvolvido ao longo dos anos através de seu envolvimento com o cenário da música eletrônica underground de São Paulo desde o início dos anos 90, e de sua experiência adquirida durante os anos em que trabalhou em uma loja de discos e CDs. Se tornou uma pesquisadora de música profundamente dedicada, e em 2017 começou a tocar profissionalmente. Desde então vem se apresentando nos principais clubs, festas e festivais da capital paulista e do país, com passagens por renomadas festas como ODD, Tantsa, Folklore, Houseira e Cio (Jerome), Moving (D-Edge), TROOP (SC), Festival Beco Elétrico (BSB), Festival Antropofagik (SP), entre outros. Atualmente é residente do coletivo La Santa Sangre, projeto com sonoridade/estética experimental, e produz o EXP Radio, programa dedicado à evolução artística e exploração criativa do som, tocando uma gama completa de gêneros musicais eletrônicos em edições quinzenais na rádio online Dublab Brasil. Em seus sets, gêneros musicais como o House, Techno, Electro, e vertentes, são abraçados por uma perspectiva distinta. Seu repertório é um convite enérgico para as pistas de dança, ao mesmo tempo com variações de sofisticadas nuances atmosféricas, construindo sua jornada musical a partir de uma conexão genuína com a música.

MARCIO MARTINEZ

Marcio Martinez é pesquisador musical, colecionador de discos e trabalhou na The BBE Store em Londres, loja de discos do label britânico BBE Music. ‘Last Day On Earth’ é seu projeto pessoal que teve início há quase 10 anos a partir da pergunta - Se fosse meu último dia na Terra, qual seria minha última playlist?

THEO WENECK

Theo Werneck é musico, ator, cantor, locutor profisional, produtor e diretor musical, trilheiro e dj desde 1987. No repertório: Sambarock, Brazilian Funky e soul 60’s/70’s/80’s até o futuro, Blues roots, Samba, Rock, Mpb, Newbossa, Brazilian grooves , rarities, afro beat, Funky 70's, Soul, R&B, Hip Hop, etc… Festas: Soultrem das Onze, Marimbondo Sound Sistem, Sambacangroove, entre outras.

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Lacuna Tropical

laboratório de experiências de música eletrônica e discotecagem em toda a sua amplitude e pluralidade

[ LACUNA EM PERSPECTIVA ] #02 >> Nov/2021

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 Nov 2021 23:16:00 +0000

Por Tiago Jerônimo

apaixonado por música, clubber e fundador do Subcultura

Segunda edição do Lacuna em Perspectiva, trazendo esse olhar sobre oque passou pelo canal nesse cinzento mês de outubro (se você mora em São Paulo). Parece que a primavera se desentendeu com o Sol e o céu paulistano ficou com cara de céu britânico, isso me deixou um pouco chateado. Me peguei ouvindo Despeche Mode e Smiths bandas que “combinam” com esse tempo fechado e confesso que aprendi a apreciar essa falta de sol e céu azul. Deixando esse meu “desabafo pessoal” de lado kkkkkk e focando no que realmente nos interessa, esse foi um mês especial pra mim pois tivemos a primeira edição do “Lacuna convida Subcultura” , o projeto Subcultura é um projeto meu que está inserido em uma plataforma fechada, um espaço aonde DJs, produtores e coletivos trocam experiências (e logo menos estará no Instagram). A Grazi me propôs essa parceria que viabiliza mais uma maneira desses artistas mostrarem seu trabalho e do Subcultura ser visto fora daquela plataforma, quando ela fez a proposta meus olhos brilharam e o primeiro nome que me veio em mente foi o DJ Andrew, artista que conta com um vasto conhecimento musical. Ele entregou um set clássico de house, muito groove, divas soltando a voz, synts que trazem aquela energia leve e gostosa que a house music representa. Linhas de baixo super dançantes, guitarras swingadas, enfim, House clássico. Set para ouvir em um club com uma atmosfera mais intimista tomando um drink.

No dia 12/10 tivemos Lacuna convida function.fm e o DJ convidado foi guzbeats!

Guz construiu um set cheio de batidas quebradas e intensas, vocais femininos que me remetem ao UK. Notei muita semelhança com o breakbeat no começo dos anos 90.

Na edição de numero 188 tivemos a presença do catarinense Tarter, seu set me chamou atenção pela construção, ele abre com uma track cheia de melodia e nos conduz para um momento formado por tracks agressivas que não duram muito, rapidamente aquela melodia toma conta de novo lembrando que essas mudanças sonoras ocorrem sempre em cima do 4x4(Technera raiz). Segunda metade do set segue em uma linha levemente minimalista que vai ficando cada vez mais minimalista a medida que vai se aproximando do final, quando entra em cena minha track favorita do set, um techno dançante e hipnótico.

Dia 26/10, nosso artista convidado foi o Abyssinth, eu não conhecia o projeto dele então fui 0 expectativas. Esse set me lembrou como esse canal é diverso, depois de um mix recheado de House clássico, outro trazendo uma linha quebrada e o set do Tarter cheio de Techno, Abyssinth nos entrega uma experiência sombria composta por Dark Techno e ao meu ver um pouco de mental. Ele vai te “engavetando” aos poucos, minhas maiores surpresas ficaram na segunda metade aonde ele mixa tracks mais dançantes e nuances mais marcantes. Os últimos 15 minutos são repletos de surpresas, ele nos apresenta uma diversidade sonora com tracks que variam de estilos. Tracks melódicas, quebradas e uma bomba pesadíssima que fecha o set com louvor.

O mês de outubro reafirmou o quão diverso o Lacuna Tropical é sonoramente, essa diversidade nos proporciona surpresas oque deixa o trabalho super interessante.

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // TRANCO FM

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Thu, 11 Nov 2021 20:09:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

TRANCO FM

A Tranco FM é uma web rádio de sons variados ligada à música eletrônica e à cultura DJ. Na sua programação busca valorizar DJ's e artistas que estão iniciando sua carreira. Atualmente conta com cinco programas, dentre eles o "Ampla Frequência" que recebe DJ's de todo o Brasil que desejam mostrar suas pesquisas, o "Ligações Perigosas" que apresenta novas produções em música eletrônica experimental e o "Braight" que explora sonoridades mais relaxantes. A rádio foi criada em agosto de 2019, por Jander Dias Batista Filho e atualmente conta com seis colaboradores: LV, untilde, Galakta, Dayane Tropicaos e Lulu.

GALAKTA

Galakta é o nome fantasia da entidade cósmica que habita dentro de Írven. Com inspirações que vão desde a ficção científica até mundos distantes, os sets galakticos são sempre recheados de progressões, loucuragens e sons bizarros. Harmoniza com danças lisérgicas, papos estranhos e gente esquisita.

JANDER

Jander, 27, é DJ e produtor cultural e vem atuando na cena musical de Belo Horizonte desde 2015. Em 2019 criou a rádio online Tranco FM onde atualmente realiza a curadoria de artistas, discoteca e gerencia a rádio. Os seus sets são bem ecléticos gostando de transitar por várias vertentes, dentre elas, o house, o electro, drum and bass, funk e disco.

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna // BSD

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Thu, 11 Nov 2021 06:16:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

Frequência Lacuna é novo projeto do Lacuna Tropical que reúne DJs e artistas, rádios, coletivos e projetos para que a música, para além de ser transmitida, também nos conecte através da sintonização de rádios.

Nesta primeira edição, 100% virtual, acontecerá ainda neste mês de novembro com transmissão em 5 rádios: BSD Rádio, dublab Brasil, Function FM, Studio 86 e Tranco FM.

Ficou curiose para saber mais sobre quem comandará o som desta intensa ocupação musical? Então se liga:

DIOGO MISSON

Euro Hits

Para os ouvintes amantes da Euro Dance 90 à 2000, programa “Euro Hits” é o radioshow produzido pelo DJ Diogo Misson com 1 hora de duração sempre dividindo seu espaço com DJsets de convidados.

Diogo Misson começou sua carreira em 1996 atuando em festas particulares e casas de festas da região. Atualmente, dj e produtor, Diogo se apresenta em diversos Clubes, Casas de Shows e Raves do interior paulista. Devido ao seu conhecimento e amor pela Dance Music dos anos 90, Diogo atua assiduamente em festas, programas de rádio e Lives para o publico apaixonado por Flashback.

DOUBLE C

Ches Music

Criado em 2016, o @chesmusicofficial é um projeto idealizado pelo DJ Double C (@doublecoficial ) com o intuito de trazer sets, radio shows, mixtapes, lives e produções musicais. Sempre focado em música de qualidade, apresenta o melhor da House Music em variadas vertentes. Soulful, Latin House, Afro House, Brazilian Music, Deep House e clássicos fazem parte do repertório dos programas. Todas as sextas às 22h com o CHES MUSIC HOUSE PARTY, com reprises aos sábados às 21h.

Double C, um dos TOP DJs da cena musical, com uma grande versatilidade de transitar da cena black a eletrônica, foi residente em dezenas de clubs importantes nas últimas três décadas e fez apresentações memoráveis em festas promovidas por grandes celebridades. Dono do Ches Music Records, que trabalha na produção e lançamento de tracks, remixes e re-edits. Além de seus projetos musicais ele também ministra aulas para inicialização e especialização de DJs!

GABBS

Grooves Beats & Afins

Com uma hora de duração, sendo na primeira meia hora um set do próprio Dj Gabbs e na segunda meia hora de um convidado. Uma curadoria musical dos ritmos como: Urban, Soul, Neo Soul, Hip Hop, Soulful, Groove e afins! No ar todas as terças às 20:00 e com reprise no sábado às 18:00.

Dee Jay Niggabs ( @djgabbsbr ) desde 2006 vem agitando as pistas com seu swing sonoro que passeia pelo Funk, Soul, Hip Hop, Brasilidades, R&B, garantindo assim residências de clubs na região de Campinas e em São Paulo. Também tocou ao lado de artistas como B. Negão, Xis, Marcelinho da Lua, Negralha (O Rappa), Emicida, Slim Rimografia, Cone Crew, Mão de Oito, Kamau e Ed Mota.

Idealizador e DJ do projeto-festa “Groove Beats” que transformamos em uma versão de rádio especialmente para os ouvintes da BSD: “Grooves Beats e Afins...”

IVAN SALLAS

House of Fëgs

Resgatar a origem LGBTQIA+ da House Music e valorizar os pioneiros do gênero é a obsessão do produtor e DJ paulistano Ivan Sallas. O gosto pela pesquisa e produção de edits e remixes começou ainda na adolescência.

Foi essa bagagem e paixão pela música que fez Sallas criar a House Of Fëgs, festa cujo objetivo é resgatar as origens LGBTQIA+ da House Music, valorizando os DJs e produtores pioneiros do gênero. Tendo principalmente o voguing como referência, a festa tem os dois pés no melhor da House da década de 1990, mas não deixa de lado as variações e novidades que o estilo sempre apresenta.

Após uma temporada bem-sucedida no Metropol, a House Of Fëgs foi para o Bar do Netão em São Paulo até o começo da pandemia, onde iniciou o projeto de transformar a festa em radio show que o publico confere toda quarta-feira às 20:00 e com reprises na sexta as 23:00 e na madrugada de sábado para domingo às 02:00 na Rádio BSD!

JÚLIA VIEIRA

Soul, Você & Eu

“Soul, Você & Eu” é um projeto da Júlia Vieira que nasceu como uma festa itinerante e como uma plataforma de divulgação de bons sons e artistas, das mais diversas vertentes (da Soul ao Pop de boa qualidade passeando pela Black music internacional e brasilidades) agora numa versão Radio show mensal dentro da nova programação da BSD!

Júlia Vieira é também a colunista do Blog BSD, Consultora de Marketing Digital, Colecionadora de Vinis, Artesã, Idealizadora do projeto Soul Você e Eu (evento que virou radio show semanal) e do Blog The Pluginin Exchange.

LEANDRO LOPES

My Inspiration

O programa semanal “My Inspiration” é produzido pelo radialista Leandro Lopes @llnoar que apresenta 2 horas sempre dividido com 2 djs convidados e com 2 DJs residentes mensais: DJ Aki (Funk & Disco 80) e DJ Érico Björk (House Music e vertentes).

Leandro Lopes é Radialista, Programador, DJ e Produtor dos programas "My Inspiration", "BSD MIX Rádio Show" e o “BSD Convida” trazendo 4 projetos mensais, apresentados um a cada semana, na BSD ele é o Coordenador Artístico. Além disso, podcaster, colecionador e fã, sim fã de Michael Jackson, colecionador de vinil e pesquisador musical. Com passagens pela Rádio Educadora, Grupo Bandeirantes, hoje está na Rádio Central Campinas, Nova FM e BSD.

MAURICIO TONETI

Brasileiríssimo

Neste radio show semanal que traz o melhor do Groove Brasileiro de várias décadas e muitas preciosidades da Soul Music, Funk 80 e música brasileira, apresentado e produzido pelo DJ Maurício Toneti. Esse programa vai ao ar no sábado às 10:00 da manhã e reprise no domingo ao meio-dia.

Produzido pelo DJ Maurício Toneti, que iniciou sua trajetória como Dj em 1987 em bailes e festas na periferia de Campinas. Profundo conhecedor e colecionador de discos, possui em seu acervo particular 14 000 discos de soul, funk, r&b, hip hop, mpb entre outros. em 1988 tornou-se militante movimento Hip Hop, e fez parte da construção do mesmo movimento na cidade de Campinas. Foi integrante de alguns grupos de Rap como DJ, e por muitos anos acompanhou o grupo mais popular da cidade Sistema Negro.

NILTON FATORE

Music Essencials

“Music Essentials” um programa produzido pelo produtor e Dj Nilton Fatore onde apresenta uma hora de boa house, Nu disco, disco e muito mais!

Nilton Fatore (@nilton_fatore ), é dono dos selos Chic House Family e Chic Disco Company, também conhecido como Mike'o Neil, tem remixes feito para Rozalla, David Corbel, com a assinatura de Brothers in House. Além de ter uma parceira de distribuição de músicas autorais pela Dig Dis da Alemanha para todas as plataformas digitais.

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Thu, 11 Nov 2021 05:33:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

Nesta primeira edição, 100% virtual, acontecerá ainda neste mês de novembro com transmissão em 5 rádios: BSD Rádio, dublab Brasil, Function FM, Studio 86 e Tranco FM.

Ficou curiose para saber mais sobre quem comandará o som desta intensa ocupação musical? Então se liga:

BEATPLAY

> Bytefans

> Colt

> Gobor

> Gabriela

> Jess

> Klah

> Massafera

> Pink Touch

> Ramon Abrahão

> Thalita Lasmar
> Zomero

CULTURA COSMO

> Bruna Paz aka Lapax

> Bruno Dapper

> Dani Ebner

> Dani Yamamoto

> Klah

> Lucas V

> Neoclassic

> Sistah

> Stratoverb

> Urannia

> Zomero

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Thu, 11 Nov 2021 05:03:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

Nesta primeira edição, 100% virtual, acontecerá ainda neste mês de novembro com transmissão em 5 rádios: BSD Rádio, dublab Brasil, Function FM, Studio 86 e Tranco FM.

Ficou curiose para saber mais sobre quem comandará o som desta intensa ocupação musical? Então se liga:

EIGHT OR EIGHTY

> Alex Nunes
> Alex Piers
> Eddie Lins
> Fr_nza
> Lucas Kid
> Marcal
> Moccca
> Now-breaking Space
> Qirneo
> Thauma

DASHBOARD

> Adriftt
> BRZ
> Canthix
> Gui Bruniera
> Henrique M.

BAR DO NETÃO

> André Mannrich
> Sergio Barbo
> Yonoid

LACUNA TROPICAL

> Alamoa
> Anthony Garcia
> Perrengue
> Tairo Victor
> Tarcisio Selektah
> Wendell Lopes

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[ Programa ] #194 convida function fm // izyk y zira

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Nov 2021 02:00:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Apertem os cintos, peguem seus EPIs de segurança e já aumenta o som: preparades?

Chega junto pra mais uma edição do Lacuna Tropical Convida, onde você confere um set inédito pro Lacuna Tropical e conhece um pouco do que tá rolando no mundo das discotecagens!

Nesta edição, você confere o som de izyk y zira.

IZIYK Y ZIRA

‘izyk y zira’ é um duo mineiro de Uberlândia composto pelos artistas ‘tsifrombrasil’ e ‘txai’, que incorporam uma ampla gama de referências musicais em suas misturas do lado-b nascidas dos elementos de downtempo, lounge music, samples enigmáticos, glitch, electropop inexplorado, música abnegada, sem rumo, torto e incerto — atmosférico.

Acompanhem as novidades pelas redes sociais:

> Instagram

> Soundcloud

Lacuna Tropical

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[ TAKEOVER ] Frequência Lacuna

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Sat, 06 Nov 2021 20:09:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Ocupando rádios, sintonizando múscias, transmitindo experiências sonoras!!

Nesta primeira edição, 100% virtual, acontecerá ainda neste mês de novembro com transmissão em 5 rádios: BSD Rádio, dublab Brasil, Function FM, Studio 86 e Tranco FM.

Ficou curiose para saber mais sobre quem comandará o som desta intensa ocupação musical? Então se liga:

BSD RÁDIO

> Diogo Misson
> Double C
> Gabbs
> Ivan Sallas
> Júlia Vieira
> Leandro Lopes
> Mauricio Toneti
> Nilton Fatore

DUBLAB BRASIL

> Felipe Zangrandi
> Liv
> Marcio Martinez
> Theo Werneck
> Vivi An

STUDIO 86

> Conexão 013
> Rajada Black
> Tudirock

TRANCO FM

> Galakta
> Jander

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laboratório de experiências de música eletrônica e discotecagem em toda a sua amplitude e pluralidade

[ Programa ] #193

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 06 Nov 2021 02:00:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Apertem os cintos, peguem seus EPIs de segurança e já aumenta o som: preparades?

Nesta edição você confere mais um set produzido pela Grazi Flores, explorando o house e o techno, num set produzido para VOODOOHOP.

> vibe

É curioso e complexo viver, não é mesmo?

Quer dizer, viver apenas por viver é fácil: se não quiser ter dor de cabeça ainda no início de sua individual jornada humana, basta seguir um compilado de demandas e expectativas que o senso-comum delimitou e de vez em quando extravasar seu ID através de algumas substâncias e/ou experiências mais corporais. Aquela vaga transição em que nos tornamos as máquinas que o sistema econômico e de produção deseja que sejamos independentemente de nossos limites ou vontades.

Porque no final das contas é isso: a sociedade humana é um tanto quanto racional demais e tudo o que diz respeito à práxis de sentir e estar consciente de que se pode sentir é algo extremamente complexo de ser processado numa linha de pensamento que apenas considera a dicotomia inerente à espécie humana ocidental cristã. Quando muito, a espiritualidade toma essa frente de libertação de nós mesmos, permitindo-nos ser para aliviar o sofrimento.

É viver e não demonstrar que se sente a vida

É reprimir a sensação de vida através de uma impessoalidade propriamente pessoal

É permitir-se estar em plena vivência apenas sob medo, adrenalina, raiva, tristeza

É assustar-se de sentir e mostrar que se sente para outras pessoas

É estar em si, mas vivendo o que outrem considera em comum acordo ser o ideal

É esperar que a promessa de felicidade, e de autorização para viver, venha apenas entre a linha tênue da morte e degradação de si

Talvez, apenas talvez, a ansiedade e a depressão venham, em uma das inúmeras possibilidades, através da não-permissão de se viver o que se deseja viver (seja por não saber o que realmente se deseja viver, seja por não aceitar descobrir, seja por não conseguir descobrir, seja por qualquer motivo que seja). Quem viverá o trabalho, os estudos, as viagens, os passeios, as refeições, o sono, a falta e o excesso somos nós, esta primeira pessoa que através do corpo material vive, respira, locomove-se, alimenta-se, produz e consome. Por pior ou por melhor que seja, é imprescindível, se desejarmos alcançar o lugar de plenitude entre a conexão e o equilíbrio de cogitar, refletir e sentir, que saibamos de fato o que queremos.

Passar a vida vivendo sob os padrões de outrem não nos fará necessariamente felizes ou trará felicidade para outras pessoas: estaremos apenas deixando de incomodar e sermos incomodades ao assumir uma vida alheia a nossa real essência. E no final, teremos perdido tempo e a incrível oportunidade de realmente viver, por inteiro, o presente.

O bom-senso seria aplicado aos impulsos que temos ao prazer eterno: ao invés de comer chocolate em quantidades cavalares, saborearemos o pedaço de chocolate que tivermos em nosso presente aproveitando a experiência visual, olfativa, extendendo-se, a partir do paladar, em conexões neurais que ultrapassam apenas nossos sentidos e nos permitem acessar o prazer de recordar e de criar mais motivos para lembrar.

O que, num equilíbrio entre ID e Superego, seu Ego deseja viver? Onde? Como?

Ter motivação para viver, ter motivos para lembrar (e, portanto, reviver) nos possibilitará equilibrar mais o presente para que possamos estar presentes em nós e em nossa própria vida.

Estar presente

Presentear

Receber presente

Entregar presente

Ser presente

E enfim, acessar o passado como uma forma de honrar a caminhada e aprender para vislumbrar um futuro.

Porque assim como o passado e o futuro moram no presente, o presente também já morou no futuro e segue sendo armazenado no passado.

Que tenhamos mais presente do que passado e que não esperemos até que algum de nossos objetivos aconteça para que possamos realmente nos permitir viver o que legitimamente é a nossa essência.

Foto por Angelica Alves [ Instagram ]

[ Programa ] #192 Convida Subcultura // Undergui

noreply@blogger.com (Grazi Flores) — Wed, 03 Nov 2021 02:14:00 +0000

Alô alô tropicaleiros e tropicaleiras!!

Apertem os cintos, peguem seus EPIs de segurança e já aumenta o som: preparades?

Chega junto pra mais uma edição do Lacuna Tropical Convida, onde você confere um set inédito pro Lacuna Tropical e conhece um pouco do que tá rolando no mundo das discotecagens!

Nesta edição, você confere o som de Undergui, através de uma curadoria feita por Tiago Jerônimo, curador e fundador do Subcultura.

UNDERGUI

Primeiro envolvimento com a cena eletrônica ocorreu no início de 2000. Frequentador assíduo de RAVES, CLUBS e colecionador/amante do vinil, começou a tocar em festas underground e particulares em meados de 2010 por estímulo de DJs e amigos devido ao seu gosto musical. Em 2018 iniciou nas produções, com faixa lançada pelo selo Paunchy Cat Records e outras via Soundcloud.

Integrante do HOUSENIGGA’S que tem trabalho lançado o SLUM IS CALLING EP também pela Paunchy Cat Records.

E o mais novo projeto é o H3ADZ composto por 3 integrantes com EP lançado FOUR DAYS FROM NOW pela Sudd Recs.

Suas influências passeiam pela DISCO, FUNK, JAZZ, SOUL, HIP HOP, TECHNO e a HOUSE MUSIC.

...

Music for Soul

...

Peace and Love!

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Conheça o projeto Subcultura, criado por Tiago Jerônimo:

SUBCULTURA

Desde o começo, Tiago já tinha a pretensão de fazer algo grande, o que o levou a pesquisar e conhecer, de maneira mais ampla, a cena underground de São Paulo e de outros estados do Brasil.

Atualmente, o grupo reúne DJs, produtores e coletivos de diferentes estados gerando uma conexão mais intimista e fomentando a cena brasileira.

O projeto está inserido em um grupo fechado e logo logo estará também em um espaço aberto.

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[ Disc-o-mundi ] Volume 2 - DMC o mais importante campeonato de DJs do mundo

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 Oct 2021 00:00:00 +0000

Por Anthony Garcia

DJ, Produtor, Sonoplasta, Sound Designer

Para muitos como eu, o primeiro contato com o DMC foi no começo dos anos 90 através de cópias das

famosas fitas VHS dos campeonatos de DJs.

Pra quem não sabe o DMC é a abreviação de Disco Mix Club, e sua história começa em 1982 com um

programa de rádio na Luxembourg RTL 208 com o até então locutor Tony Prince.

Mas foi em 1983 que se tornou uma empresa, na verdade um serviço de assinatura de remixes e edits

exclusivos para DJs, onde pagava-se uma mensalidade para receber todo mês pelo correio esse conteúdo em cassete e posteriormente em vinil, esse serviço continua ativo até hoje de maneira digital através do site www.dmcdownload.com ,além do sucesso comercial, foi um grande incentivo para um novo mercado de DJs/Produtores independentes serem ouvidos, agora com a possibilidade de distribuição mundial através do DMC.

Foi de lá também que saiu a Disco Mix Mag, mais conhecida atualmente como Mixmag, com início

também em 1983 e vendida em 2005, hoje é uma das mais importantes publicações sobre dance-music no mundo.

Com a ideia em fomentar a cultura DJ, anualmente o DMC realizava grandes encontros e convenções em Londres, com debates, premiações e shows com artistas norte-americanos, não demorou para o DMC cruzar o atlântico e desembarcar logo de cara em um dos maiores seminários de Nova Iorque, o New Music Seminar (NMS), fundado por nada mais nada menos que Tom Silverman (Tommy Boy Records).

Foi lá que Tony Prince conheceu as Batalhas de DJs e em 1985 organizou o “International DJ Mixing

Championship” tornado-se o primeiro campeonato mundial. Em 1987 o campeonato foi realizado em um dos mais importantes palcos da Inglaterra o Royal Albert Hall, nesse ano o campeão foi o Inglês Chad Jackson com seu chapeuzinho de aviador, fez scratch com um taco de sinuca e uma bola de futebol americano.

A grande repercussão nos veículos de comunicação da época, despertou DJs do mundo inteiro e logo no

ano seguinte o norte-americano Cash Money desembarcou para levar o título de campeão mundial

daquele ano. Ao final de cada campeonato era realizado um show de encerramento com um grande artista “surpresa” (pois segundo Tony Prince a principal atração do evento eram os DJs) em 1988 a tal surpresa era nada mais nada menos que James Bown (!)

Ao longo desses 36 anos de DMC apresentados por Tony Prince e Red Alert pudemos assistir momentos incríveis como o “reloginho” do alemão DJ David em cima do toca-discos, o Dream Team americano formado por DJ Q-Bert & Mix Master Mike, o tricampeonato do Craze, o pandeiro/berimbau feito com elástico no braço do toca-discos do brasileiro DJ MC Jack, e os 3 títulos recentes do nosso querido ErickJay.

O embaixador do DMC no Brasil foi Juninho Thonon, que conseguiu junto ao Tony Prince uma chance

para realizar a versão nacional do campeonato em 1989. O campeonato acontecia anualmente e os campeões nacionais ganhavam a chance de representar o Brasil no mundial, os nossos primeiros representantes foram DJ Marlboro, DJ Cuca e DJ MC Jack. Infelizmente houve um grande hiato entre 1997 e 2008 o que fomentou o surgimento de outros campeonatos nacionais como por exemplo o Hip Hop DJ, responsáveis pela formação da geração atual dos grandes DJs competidores brasileiros.

Mesmo com grande mudanças no mercado e na tecnologia das cabines de DJ, o DMC continua cada vez mais forte e respeitado, e o Brasil muito bem representado. Vida longa aos nossos Turntablistas!

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