Bom a indicação é o novo disco do AT THE GATES, grande representante do death metal suéco, que é considerado uma vertente a parte do metal.

Pois bem, o disco é lançado quase 20 anos após o penúltimo trabalho dos caras. Depois de separações e reuniões o novo trabalho veio a tona e com certeza esse tempo todo serviu para apenas apanhar os melhores trabalhos para compilar o disco.

A capa é assinada pelo artista romeno Costin Chioreanu que fez alguns trabalhos com o Arch Enemy, Arcturus e com o próprio At The Gates. Sua arte é bem interessante, muitos deles parecem serigrafias e seu uso de linhas firmes e bem definidas é muito bom.

O disco começa com a declaração de um trecho de um trabalho do escritor argentino Ernesto Sábato, “El Altar del Dios Desconocido” – O altar do deus desconhecido – pelo vocalista do Pentagram, Anton Reisenegger, que já coloca o ouvinte no clima do disco.

O trabalho é pesado e preciso. Músicas bem escritas e com uma melodia bem trabalhada, caracteristica do metal suéco, mas muito bem executado.

O track-list é o seguinte:

1. “El Altar del Dios Desconocido”
2. “Death and the Labyrinth”
3. “At War with Reality”
4. “The Circular Ruins”
5. “Heroes and Tombs”
6. “The Conspiracy of the Blind”
7. “Order from Chaos”
8. “The Book of Sand (The Abomination)”
9. “The Head of the Hydra”
10. “City of Mirrors”
11. “Eater of Gods”
12. “Upon Pillars of Dust”
13. “The Night Eternal”

As minhas favoritas são “Death and the Labyrinth”, “At War with Reality” e “Eater of Gods”.

Eles lançaram um clip da faixa “Death and the Labyrinth” e disco está disponível no Rdio e Spotfy

O At The Gates esteve no Brasil em 2012, fez um show bem foda no Hangar 110 que tive oportunidade de cobrir ( aqui tem as fotos ) e estão com data para uma nova apresentação esse ano. Os suécos voltam dia 13 de Setembro ( meu aniversário por sinal ) na Clash Club e também fazem apresentações em Limeira e no Rio de Janeiro.

Simplesmente imperdível.

Após um pequeno hiato resolvi voltar para cá.

Sinto falta de escrever e nem sempre da pra fazer isso rapidamente. Mas vamos lá.

Das novidades é que eu, de um tempo para cá, comecei a fotografar alguns estilos diferentes. Além de bandas com uma pegada mais pop-rock, estou encarando bandas e cantores populares brasileiros.

Já tive a oportunidade de fotografar o Zé Ramalho, Fabio JR e recentemente cobri o Titãs. Alguns trabalhos estou fazendo para o Club NME e para o Musicão.

É bem diferente e interessante, alguns desafios que estão acrescentando muito na minha profissão. Principalmente a interação com o publico e iluminação.

É isso ai.

Entrando no clima de final de ano resolvi dar uma olhada no meu last.fm o que eu ouvi esse ano. Acho que eu faço isso todos os anos, mas nunca tinha falado sobre isso.

Esse ano foi interessante. Descobri algumas bandas que definitivamente entraram para o meu top de bandas favoritas. Refletiu bem os principais discos que eu ouvi esse ano.

A principal descoberta foi a banda polonesa Mgła. Black Metal cru, sem muitas firulas, mas extremamente bem feito e riffs bem trabalhados e harmoniosos. Vindo praticamente no pacote acabei conhecendo a Kriegsmaschine que tem uma pegada levemente diferente da Mg?a, usando até alguns diálogos de filmes e um pouco de teclados. Bem pouco.

Outra descoberta foi a Heretoir. Depressive-atmospheric-blackgaze-blackened-shoegaze-suicidal-melancholic-hipster-black-metal é meio o que define a banda. É triste, mas vem na mesma pegada de Alcest, Amesoeurs e Lantlôs.

Bom outras coisas já são figuras conhecidas e até bem populares.

Bom esse foi o resumo do que eu ouvi no meu ano.

• Mgła – With Hearts Toward None
• Heretoir – Heretoir
• Les Discrets – Septembre et ses Dernieres Pensees
• Les Discrets – Ariettes Oubliees
• Lantlôs – Lantlôs
• The Agonist – Prisoners
• Mgła – Groza
• Opeth – Blackwater Park
• Heretoir – Substanz
• Katatonia – Dance Of December Souls
• The Agonist – Lullabies For The Dormant Mind
• In Flames – Whoracle
• Agalloch – Ashes Against the Grain
• Queens of the Stone Age – Queens of the Stone Age
• Katatonia – Brave Murder Day
• Mgła – Crushing the Holy Trinity
• Kriegsmaschine – A Thousand Voices
• Kriegsmaschine – Altered States of Divinity
• Agalloch – The Mantle
• Amesoeurs – Amesoeurs
• Lantlôs – .neon
• Queens of the Stone Age – Rated R
• Opeth – My Arms Your Hearse
• Moonspell – Irreligious
• Mgła – Presence

Você pode gerar uma montagem dos seus albuns mais ouvidos aqui: http://www.tapmusic.net/lastfm/
Bem legal né?

Oficialmente a Mtv não vai deixar o Brasil, não totalmente. A transmissão será apenas por tv a cabo e pelo menos por algum tempo, os programas nacionais serão feitos por empresas terceirizadas. Vai ter um pequeno escritório para negociar a publicidade e é isso.

Mtv Brasil

Não vi ainda o que vão fazer com os canais de transmissão, provavelmente deve ficar em poder da Abril ou voltar para o governo que deve ter uma longa fila de empresas interessadas em um pedacinho de banda de transmissão.

Isso que aconteceu não é um caso isolado e nem um exemplo de má gestão ou administração. Faz parte do grande problema da música atual que é: Como ganhar dinheiro com música.

Quando a Mtv segurava bastante audiência e tinham programas mais interessantes era também quando o canal tinha um diferencial muito forte. Tinha algo que os outros canais não tinham e que as pessoas consumiam bem, que eram os videoclips.

Tanto que mais ou menos na mesma época existiam programas de clips, curtos, escondidos em canais menos populares, mas era uma coisa que as pessoas gostavam.

Não sei se o interesse por video clips diminuiu, eu acredito que não, mas hoje você consegue assistir muito mais fácil o clip do seu artista favorito. Antigamente, se você queria ver um clip específico você precisava de sorte ou mandar cartas, se pendurar horas no telefone e mandar muitos emails (coisa rara na época). Hoje além dos youtubes da vida, os próprios músicos tem seus clips nos sites.

Com isso o video clip parou de segurar a audiência. Por que esperar até a 1 da manhã para aquele programa de clips “B Sides” se eu posso ver agora? A medida que a internet se popularizava, mais gente se fazia essa pergunta e provavelmente descobria o mundo maravilhoso da internet e seu conteúdo 100% disponível.

Começaram a fazer novos programas, a tentar uma nova abordagem. Tentar descobrir o que segura a audiência. Que não é um desafio exclusivo da Mtv, provavelmente esse é o trabalho de muita gente.

No geral a música anda sendo um negócio duvidoso se tratando de investimento. Gravadoras se desesperam pela venda fraca, rádios lutando para se manterem no ar, bandas vivendo de merchandising e, as que tem, sucessos do passado.

O jeito fácil é apontar o dedo e falar: Internet malvada, está tirando o pão de quem vive de música! Não acredito que a culpa seja apenas da internet, mas ela tem uma parcela de contribuição nessa mudança toda.

Voltando a Mtv, muita gente se lamenta e sente falta dessa época onde o canal tinha mais investimento para produção de programas interessantes. Menos dinheiro, menos qualidade. Pelo menos em TV parece que funciona assim.

FURIA /../,

Nessas últimas semanas a Mtv promoveu uma retrospectiva geral, trazendo antigos VJs e mostrando o que essas pessoas faziam. Gostei do saudosismo, mas a maioria das coisas que eu gostava mesmo, já havia acabado a muitos anos.

Nos últimos anos assistia pouca coisa no canal. Gostava dos debates que o Lobão propunha, achava Hermes e Renato genial e fiquei bem curioso para assistir a última série original da Mtv brasileira, a “Garota sem qualidades”. As chamadas pareciam boas mas não vi nenhum episódio.

Pois bem, todo conteúdo produzido nesses anos pela Mtv vai para a Viacon que ainda não sabe o que vai fazer. Imediatamente pode não fazer nada, mas num futuro pode resgatar alguns programas e até mesmo pessoas.

Pra terminar, deixo a minha minúscula contribuição com a Mtv. Uma pequena participação onde eu falo de fotografia e ética.

Vou sentir falta, mas saudades da Mtv eu já sentia a muito tempo.

Esse foi meu 5º show do Iron Maiden e discordo totalmente da máxima “quem já viu um já viu todos”, mudam algumas coisas, mas outras estão lá e justamente por isso você tem boas surpresas e ainda assim vê exatamente o que espera.

Confesso que estava inseguro sobre ir ou não nesse show. O preço estava alto e a taxa de conveniência encarecia mais ainda. Afinal eu devo ser um dos únicos trouxas que ainda compra ingresso sem ser de estudante. Mas um amigo foi até a bilheteria do distante estádio do Morumbi e comprou para mim sem a conveniente taxa.

Ghost, Slayer e Iron. Ok, ficou justo, vamos ver.

Mais um ingresso pra coleção. ;D

Na compra eu não sabia que estaria de férias, então não me preocupei muito com o Ghost, já havia escutado alguma coisa e não gostei muito e nunca entendi o frenesi sobre essa bandinha.

Mas de férias tudo muda, fui tranquilamente e cedo para o show. Deu tempo até de tirar foto com o Eddie – o monstro – e ficar papeando com os amigos antes do show começar.

Logo após o por do sol, começou a apresentação do Ghost e logo de cara a constatação que o som não estava bom. Inicialmente achei que era birra/implicância por causa da banda, mas o som estava baixo e mal equalizado.

Sobre o Ghost. Acho bacana essa história do visual, da aparência, de construir um espetáculo completo, teatral e com mais que a música, porém, a música é o ponto principal e também maior falha dessa banda. Essa coisa de mistério sobre os membros e todas as polêmicas só servem para esconder o fracasso musical. Oh como eles são extremos! Oh como eles são maus! Oh como eles tocam mal, mas ninguém da muita bola pra isso.

Enfim, se tivesse desconto para entrar depois do show do Ghost eu teria feito isso, afinal Slayer é uma banda que vale a pena pagar para ver.

Ah o bom e velho Slayer. Uma das primeiras bandas polemicas, agressivas e tudo mais. Mas sempre foram de cara limpa e boa parte da maldade a gente sabe que é parte do show.
Mas a banda está manca, sem o falecido Jeff Hanneman e o monstro Dave Lombardo a coisa ficou mais artificial. Talvez apenas uma percepção sugerida apenas por quem acompanha a banda? Talvez sim, mas alguma coisa faltava naquele show.

Claro, o SOM! O Slayer é uma banda mais crua, sem fogos de artifício, bonecos gigantes, mascaras e grandes efeitos teatrais. São uns caras tocando, mas como o som estava terrível, a banda ficou sem ter o que apresentar.

As primeiras músicas estão muito ruins e durante o show alguns ajustes foram feitos, mas nada que salvasse a apresentação. Em alguns momentos o som abria e ficava ótimo mas era rapidamente ajustado para pior novamente.

Ao final teve uma homenagem ao defunto/demitido Hanneman que soou um pouco forçada, já que algum tempo antes de falecer Jeff havia sido demitido da banda. Algumas pessoas podem dizer que ele estava doente, mas acho que não precisava demitir. Deixa o cara oficialmente na banda e é isso. Acabou ficando muito corporativo.

Restava o Iron Maiden. Conhecido pela excelência britânica. Pelo know-how acumulado de anos de estrada. Por todo peso que uma grande banda que arrasta 40 mil pessoas para um show tem. Claro que os problemas com som não iam se repetir.

Mas se repetiram, não só no show em São Paulo mas na transmissão do Rock in Rio.

Pratos, chimbal, bumbo, baixo, guitarra base … tudo foi sumáriamente cortado pela equalização/volume do som. Falando com algumas pessoas que estavam na pista vip, elas me falaram que o som não estava incrível mas estava bom.

Ou seja, agora a pista vip vai ter como “diferencial” você conseguir ouvir a banda? Fora da vip você fica com o que sobrar do som e é isso?

Acabou virando um show de imagens, fogos de artifício e imaginação. O que você não ouvia a sua memória sonora completava mentalmente.

O setlist foi o seguinte:

• Moonchild
• Can I Play with Madness
• The Prisoner
• 2 Minutes to Midnight
• Afraid to Shoot Strangers
• The Trooper
• The Number of the Beast
• Phantom of the Opera
• Run to the Hills
• Wasted Years
• Seventh Son of a Seventh Son
• The Clairvoyant
• Fear of the Dark
• Iron Maiden
• -x-x-x-x-
• Churchill’s Speech
• Aces High
• The Evil That Men Do
• Running Free

O show foi uma homenagem ao grande Seventh Son of Sevent Son. Pra mim o melhor disco do Iron Maiden.

Menos melódico, mais sombrio e quase conceitual esse disco é uma obra prima na minha opinião.

Uma grande montagem de palco garantiu bem o clima do show, que acompanhou toda estética do disco e singles.

As grandes músicas desse show foram “The Prisoner”, “Phantom of the Opera” e “Seventh Son of a Seventh Son”. A Seventh teve uma reprodução da imagem interna que é uma das mais bacanas que o Riggs já fez.

Eddie do Seventh Son of Seventh Son

Algumas pessoas estranharam o encerramento do show com “Running Free”, mas eu acho que ela é a música perfeita para terminar o show. Tem um tempo legal para fazer as apresentações e brincadeiras.

No show do Rock in Rio ainda teve um momento peculiar. Aproveitando a grande audiencia do festival o sr Bruce resolveu fazer um merchan da sua cerveja.

Ele disse que a cerveja dali era tão ruim que ele teve que trazer a sua própria. Fico imaginando se ele estava achando ruim um festival patrocinado da Heineken imagina se fosse um regado a Budweiser, Itaipava ou algumas das porcarias de milho que insistem em chamar de cerveja.

Claro que foi intencionalmente provocativo. Hoje li alguns comentários dizendo que o Iron Maiden nunca mais volta ao festival por ter irritado o maior patrocinador. Digo apenas isso: O Rock in Rio precisa do Iron Maiden e não o contrário.

Prova disso foi o show em São Paulo ter ocorrido dias antes e ter levado dezenas de milhares de pessoas. Tenho certeza que o festival sem Iron Maiden ia ter uma dificuldade muito maior para ser o sucesso que é. O Iron costuma fazer grandes shows mesmo fora do Rock in Rio e isso não seria diferente caso ele ficasse fora de uma futura edição.

Disco novo do Nine Inch Nails, a minha banda do coração, Hesitation Marks.

O disco veio meio de surpresa junto com a volta repentina da banda de seus projetos paralelos, trilhas de filme, lua-de-mel e as outras bilhões de coisas que o Trent faz.

NIN Hesitation Marks

Pra mim, IMHO, o disco foi feito nas coxas em algumas semanas, gravado entre uma ou outra partida de Candy Crush ou em momentos em que a Sra Raznor não estava mandando o Trent tirar a toalha em cima da cama, abaixar a tampa do vaso e levar o lixo pra fora.

Sim amiguinhos, o Mr. Self Destruct casou, largou as drogas e encaretou. A música, como sempre reflete o momento do Trent, e que eu resumo em uma palavra: Rotina.

O disco repete um monte de coisas dos últimos trabalhos e tenho a impressão de um monte de “loops” prontos de algum software qualquer.

Pega um monte de “trechos” congelados, joga 30 minutos no microondas, coloca um molho qualquer e é isso.

Quase todas as músicas tem momentos bons, uns momentos muito bons que dá até pra acreditar que a música vai ficar excelente, mas ai esse momento acaba e a musica volta pra rotina.

No lançamento do primeiro single “Came Back Haunted” foi feito um clip dirigido pelo (oohh) David Lynch. Achei chato também.

Nem tudo é ruim no disco.

A arte é linda. É do Russell Mills, mesmo cara que assina a arte do The Downward Spiral e EPs/Videos daquela época.

Outro disco novo de uma banda que eu também gosto muito: Satyricon.

Indo direto ao ponto achei o disco um pouco preguiçoso. Explico porque.

O disco não tem nome, não que o nome do álbum sirva para alguma coisa, mas normalmente acaba identificando aquela época ou um conceito. Acho um pouco pior do que pegar a melhor música do álbum e “batizar” o disco com ele.

Satyricon

A arte do disco é legalzinha, mas nada demais e também é fraca conceitualmente. Tem um cara com chifres, que parece muito a esfinge do Now Diabolical, galhos secos, outras coisas e umas cores fortes. Nada demais.

Por faltar um nome acho que a coisa fica solta, então, qualquer imagem serve.

Mas que se exploda isso o que interessa é a música, certo?

Ai que a coisa complica também.

As músicas são lentas, arrastadas e sem muita graça. Riffs pobres e sem muita criatividade. Bem distante do black/extremo o Satyricon repete a formulinha iniciada no Now Diabolical e Age of Nero, mas sem a mesma qualidade.

Exceto a música “Phoenix”, que não consegui reconhecer quem canta, mas se for o Satyr fiquei impressionado com seus vocais limpos e acho que é um caminho a ser explorado.

**update**

O vocal da “Phenix” é do Sivert Høyem (valeu Victor) não o conheço mas vou procurar mais do trabalho dele.

O disco no geral não é ruim, classificaria como um atmospheric-louge-blackened metal, não é extremo nem rápido e talvez por isso decepcione um pouco pra quem espera um Satyricon mais voltado para o black metal. Essa fase, ouso a dizer que não volta mais.

“Teremos momentos inesquecíveis juntos“. Foi esse o recado do baixista Niclas Etelävuori deixou aos fans em sua recente entrevista. Missão que o Amorphis cumpriu com maestria e perfeição em sua passagem por São Paulo.

Perception

A noite começou muito bem com a abertura da banda paulista Perception, mostrando um bom e tradicional heavy metal, perfeito para esquentar os ouvidos e abrir caminho para o Amorphis.

Muito bem organizado, os shows começaram nos horários e foram muito tranquilos, permitindo a todos que aproveitassem ao máximo o espetáculo.

Precisamente as 21 horas o sexteto finlandês Amorphis subiu ao palco, carregados e muito animados, incendiaram o lugar, após uma espera de mais de dois anos, os fans estavam ansiosos para ver mais uma vez.

Vocalista do Amorphis - Tomi Joutsen

As músicas foram cantadas a plenos pulmões por todos os presentes. A cada introdução de nota se ouvia a impolgação do público em estar ali fazendo parte daquele momento inesquecível.

O público participou efetivamente em todas as músicas, mas ao ser anunciada uma “das antigas”, os presentes foram a loucura, nos primeiros acordes de “Into Hiding” muitos não acreditavam que estavam lá e cantaram com mais entusiasmo e paixão.

O vocalista Tomi Joutsen sempre muito simpático e empolgado conversou bastante com o público e fez diversas brincadeiras com o público.
Perguntou aos seus amigos de banda se gostavam de Iron Maiden e os guitarristas prontamente dedilharam solinhos de algumas músicas, revelando o carinho do Amorphis pela Donzela.

Levou novamente o público ao delirio ao gritar apenas uma palavra: BLACK! Todos sabiam qual seria a próxima música e todo o peso e significado dela. Após sua execução perfeita, uma pequena pausa para a parte final do show.

Amorphis quebrando tudo!

A parte final que ainda reservava “My Kantele” um dos grandes clássicos da vasta carreira do Amorphis.

Assim foi mais uma brilhante apresentação do Amorphis e esperamos ve-los em breve.

Set List
*intro
Song of the Sage
Towards & Against
The Smoke
Sky is Mine
Aginst Windows/ On Rich and Poor
Sampo
You I Need
*Karelia intro
Vulgar Necrolatry
Into Hiding
Mejestic Beast
Alone
Black Winter Day

encore:
Silver Bride
My Kantele
House of Sleep

Clique aqui para ver as fotos que fiz do show do Perception e Amorphis.

Sinceramente, casas de show, bares, boates ou qualquer outro estabelecimento que não atenda as normas de segurança e as regulamentações tem que ser fechadas sim.

Fechadas, readequadas e abertas novamente, se forem aprovadas.

O problema disso tudo é que alguns desses estabelecimentos ficam muitos anos sem manutenção e vistoria e quando a bomba explode, o investimento necessário para reabrir a casa é inviavel para os administradores. O resultado disso é a casa fechada permanentemente.

Por trás de uma faxada “underground” e dita popular, muitos desses lugares arriscam a sorte em escapar de fiscalizações e o mais grave, algum acidente ou tragédia ocorrer.

Não é por acaso que diversas vezes vemos noticias de lugares que pegaram fogo, arquibancadas e mezaninos cairam, portas de emergencia falharam e algumas, as vezes muitas pessoas perderam a vida ou ficaram feridas por isso.

Eu me lembro quando anunciaram o fechamento da Ledslay. Algumas pessoas fizeram campanha para reabrirem a casa, que isso era um absurdo e que estavam “matando mais uma casa de show underground de São Paulo”. Sinceramente me pergunto a quantos anos essas pessoas não iam na Ledslay. Eu mesmo fazia mais de um ano que não ia.

Todos que frequentavam sabiam da precariedade do lugar. Banheiros sem nenhuma condição de uso, saídas de emergencia inexistentes e mais uma série de irregularidades que resultaram no fechamento da casa.

Se querem culpar alguém pelo fechamento da casa, culpem os donos/administradores dessas casas que mantém esses muquifos abertos e ignoram manutenções regulares, adequações e medidas de segurança que custam caro e diminuem a margem de lucro, mas, garantem o mínimo de segurança.

Bom enquanto novos shows e discos não são lançados, resolvi preparar uma pequena indicação de bandas não muito conhecidas mas que o som pode surpreender muito vocês.

Bem garimpando alguns blogs e a página de similares do last.fm achei algumas bandas bem interessantes.

Fen

Fen

Banda inglesa de black/dark metal formada em 2006 e ainda em atividade.
O som da banda é bem depressivo e sombrio e foge um pouco do blackmetal tradicional, com um som um pouco mais arrastado e mais lento.
As letras também fogem um pouco da temática tradicional falando sobre solidão, clima e natureza.

formação:

The Watcher – Guitarra, vocais,(Skaldic Curse)
Grungyn – baixo (Skaldic Curse)
Theutus – bateria (Antigone (Gbr), Skaldic Curse)
Æðelwalh – teclado (Wodensthrone)

discografia:

Ancient Sorrow EP, 2007
Onset of Winter Demo, 2008
The Malediction Fields Full-length, 2009

MySpace e Last.fm

Nachtmystium

Nachtmystium

Indicação do meu amigo Felipe Gastão, o Tofani, banda americana de black, heavy e experimental metal formada no ano 2000.
Com um som bem particular e até difícil de enquadrar em um estilo específico.
Por ter caracteristicas bem experimentais e inovadoras, pode dar uma cara nova e influenciar bastante novos estilos de metal nos próximos anos.

formação:

Blake Judd – guitar, vocals
Andrew “Aamonael” Markuszewski – guitar
Reid Raley – bass
Charlie Fell – drums
Sanford Parker – keyboards/synthesizers

discografia:

Reign of the Malicious (2002)
Demise (2004)
Instinct: Decay (2006)
Assassins: Black Meddle, Part 1 (2008)
Addicts: Black Meddle, Part II (2010)

Site oficial, MySpace e Last.fm

Wolves In The Throne Room

Wolves in the Throne Room

Banda americana também de dark/black metal, mas já com uma pegada um pouco mais tradicional. Bem influenciada pelo black metal norueguês Wolves da um sangue novo ao estilo, incorporando alguns elementos novos mas mantendo uma alta qualidade do som.
A banda é formada pelos irmãos Nathan e Aaron Weaver que gravam todos os instrumentos e em apresentações ao vivo contratam músicos para se apresentar.
A banda se diz contra a violência e diz que sua música é mais para uma meditação que violenta. Aaron Weaver diz desejar que as pessoas deitassem no chão e chorassem ao ouvir sua música.

formação:

Nathan Weaver – guitar, lead vocals
Aaron Weaver – drums, synth, bass, guitar

discografia:

Diadem of 12 Stars, 2006
Two Hunters, 2007
Black Cascade, 2009

Site oficial e Last.fm