Lafont Editorial

¡Duodécima edición del Concurso internacional de letras de canción en francés sobre el tema "Cuéntame una historia"!

2017-07-22T09:59:00.000-07:00

¡Duodécima edición del Concurso internacional de letras de canción en francés sobre el tema "Cuéntame una historia"!

Escribe una canción en francés y mándalo antes del 17 de diciembre de 2017.

Participa y trata de ganar un viaje a Francia o uno de los otros premios de 500, 300 y 150 €, menciones y regalos.

Narrar es contar la historia de aventuras, experiencias, sucesos reales o imaginarios, pasados o presentes, es acordarse y testificar...

Gratuito, creativo, sencillo y abiertos a todos sin criterios de edad o de país.

¡Hasta el 17 de diciembre de 2017!

Más infos : https://www.chansons-sans-frontieres.fr/le-concours

El legendario David Fricke viene a Chile para celebrar los 50 años de la Revolución del Rock

2017-07-22T08:54:00.000-07:00

El destacado editor senior de la Revista Rolling Stone de Estados Unidos estará en Encuentros El Mercurio y ahondará, junto a Hernán Rojas, en el fenómeno musical, social y cultural del año 1967, que tuvo el rock como protagonista.

El jueves 3 de agosto, a las 19.30, el norteamericano David Fricke, editor senior de la Revista Rolling Stone y una de las leyendas de la prensa musical global, realizará un viaje musical junto a Hernán Rojas, en Encuentros El Mercurio “1967: A 50 años de la revolución del rock”.

Con su amplio conocimiento y pasión por la música, David Fricke ha sido narrador esencial y privilegiado de la historia del rock a través de su rol de senior writer de la revista Rolling Stone. Hoy su nombre es sinónimo de la cultura del rock y es considerado uno de los mejores y más creativos reporteros de la escena musical, destacando por sus entrevistas a íconos como Kurt Cobain, Eric Clapton, Patti Smith, e incontables otros artistas.

En Encuentros El Mercurio ahondará, junto a Hernán Rojas, reconocido locutor de Radio Futuro, sobre el efecto del mágico de 1967, abarcando la revolución musical que tuvo lugar ese año, así como sus efectos en las acciones de contracultura que empezaban a manifestarse en las nuevas generaciones.

En este viaje musical se abordarán tanto las expresiones sociales, ideológicas, culturales, artísticas, sexuales, así como las libertades civiles y políticas de género, que hicieron que 1967 fuera el año en que lo que ocurrió en la música y en las calles cambió el mundo para siempre.

El evento se llevará a cabo en el Teatro iF, Avenida Italia 850, Providencia, a las 20:00hrs. Valores: $8.000 y $10.000. Más información y venta de entradas en www.encuentroselmercurio.cl

Encuentros El Mercurio

Es la Unidad de Extensión de El Mercurio, y tiene como objetivo entregar a la comunidad contenidos editoriales, periodísticos y culturales, a través de distintas modalidades, entregando al público la oportunidad de informarse directamente con los distintos actores de la noticia y del quehacer nacional e internacional, interactuando con personas que están marcando pauta en las más diversas áreas del conocimiento.

Venta de libros en Concepción

2017-07-22T08:19:00.000-07:00

Atención!!!

Los libros de Editorial La Tregua los puedes encontrar en las siguientes librerías de Concepción:

Librería de Omar Lara - Artistas del Acero (O'higgins 1255, 2do piso)
Jota Libros (Diagonal Pedro Aguirre Cerda 1265)
Color Local (Maipú 1726)

Los libros siempre son buenos regalos, nutren el alma y la imaginación. A LEER Y A DESCUBRIR!!

Narrativa en Concepción, invierno 2017.

2017-06-24T14:56:00.000-07:00

Recuerdo que allá por el final de los 80, publiqué una reseña en el Diario El Sur de Concepción, pasando una rápida mirada a la producción de prosa literaria en esos años. Recuerdo que en ella mencionaba a Jaime Riveros, Roberto Henríquez y David Avello, con sus novelas La Espera (1989), Contra la Ternura (1989) e Incidente en el Bío Bío (1988) respectivamente. Recuerdo también que el escrito, buscaba destacar la prosa, como elemento significativo del quehacer literario penquista, desplazada por el elemento poético, especie de talismán cultural invocado constantemente acaso como forma simbólica de identidad nacional. “Chile, país de poetas” es casi –cierto o no, un refrán- y los mismos poetas escuchan con un aire de preocupación frases tales como “en Chile se levanta una piedra y aparece un poeta”, apelando tanto a la “inspiración natural” en estos menesteres de gozarían - dos premios nobel mediante - nuestros los coterráneos, como a la facilidad – y acaso la volubilidad- del oficio. Y asimismo escuchamos alabanzas y loas a la capacidad novelística de los habitantes de Argentina, Perú, Colombia, etc., que parecen exhibir una panoplia abundante de cuentistas y novelistas más que destacados. Por ejemplo, usted mismo puede hacer el ejercicio: si busca en la red los 10 libros más significativos de la literatura Argentina, verá que a juicio de intelectuales, escritores y críticos, en los 10 no figura ningún poeta. En cambio, en el caso de Chile, los nombres de Neruda, Mistral, Huidobro, De Rokha, Parra y Gonzalo Rojas, de seguro estarán.

Recuerdo incluso haber leído por ahí una suerte de antropología filosófica que explicaba la efusividad lírica del alma nacional, confrontándola con la torpeza de toda narratividad. Sin embrago, el caso es que narradores no faltan en la tierra chilena y tampoco en la región del Bio Bio. Y de cuando en cuando, hay eclosiones, que destacan en su larga tradición. Una tradición que envuelve muchos nombres y que a fuer de no ser tan conocida, no por ello no deja de figurar como línea de continuidad. Daniel Belmar, Erich Rosenrauch, Ilda Cádiz, Andrés Gallardo, Sergio Gómez, Jaime Riveros, Roberto Henríquez, David Avello, Ingrid Odgers, Roxana Heise, Tito Matamala, Carlos Basso, Victor Bascur, Felipe Fuentealba, Alexis Figueroa, Gonzalo Bizama, Gonzalo Fernández, Oscar Sanzana y César Valdebenito, hasta el momento, la configuran.

De todos ellos hay libros en librería, premios, crítica y publicaciones, además de algunas anécdotas más o menos decidoras. Por ejemplo, que Erich Rosenrauch fuese descrito por Vicente Pastor como un “Kafka terremoteado y sureño” en el Diario El Sur, allá en los 80; que Ilda Cádiz fuese una precursora de la ciencia ficción nacional y que una de sus novelas (esta vez de carácter histórico) –“La pequeña Quintarla de Joaquín Toesca”- fuese usada como matriz literaria para “El sueño de la Historia” de Jorge Edwards, sin que este autor la mencionara; que Andrés Gallardo en su afán de dar visibilidad y continuidad esplendorosa a una línea criollista y satírica –emparentada con Enrique Araya y el Joaquín Díaz Garcés de “No veraneo”- chilena, diese con aventuras tales como la independencia imposible de Coelemu, respecto del suelo nacional. O que Sergio Gómez, primerísimo representante de lo que en los 90 se llamó la “nueva narrativa chilena”, ambientara todo un mundo ciudadano en los territorios -disfrazados, alterados por la literatura- de la ciudad de Concepción.

Este es un rasgo que podemos encontrar, ya instalado como un rasgo, en este cuerpo de autores: la relación anecdótica, espacial, geográfica, corporal, espiritual con su ciudad. Al igual como otras “ciudades literarias”, Concepción se instala en sus autores, prestando sus calles, parques, bares, paseos y hasta ciudadanos personajes, para los distintos escenarios. Por ejemplo, en “De tu sangre cautiva”, Ingrid Oldgers ensaya una historia sentimental: cercana a las reflexiones existencialistas presentadas en el marco de la urbanidad y situadas por los personajes, contra el fondo de una ciudad. Que tiene una seña precisa, un nombre claro y distinto: Concepción. Contra este fondo, el texto, avanza en su historia, brindado un tiempo pausado, con algo de agobio (sostener estos rasgos como parte del -valga el término- “alma penquista” casi le costó el puesto académico a Jaime Giordano hace ya bastantes años atrás): una nostalgia fatalista y estoica que pareciera ser la característica del habitante de esta ciudad. Es un rasgo que en forma casi ya “tradicional” se adjudica a la ciudad y sus habitantes y que leemos ya en el mismísimo Daniel Belmar. En “Los túneles morados” (1961) dice. “La ciudad, azotada por el vendaval, sus arterias desoladas, edificios muertos en la noche, todo eso, en fin, que día a día se agitaba, temblaba y albergaba a la pululante hormiga humana”. Casi 45 años después, un joven escritor -Gonzalo Fernández- también penquista, reflexiona: “Con solo mirar la ciudad de Concepción podemos hallar murallas destruidas, calles con los tremendos hoyos o adoquines antiguos, edificios abandonados, construcciones a medio terminar, etc. En general vivimos en un entorno post apocalíptico muy sutil”. Y este diría que sí es un rasgo más moderno: y que transforma y actualiza esa percepción fatal (sostiene Jaime Giordano en Treinta años de poesía en Concepción (1966): “El santiaguino que viene a Concepción termina por dejarse atrapar por el monstruo de la humedad y el monstruo de la sombra. Sobrevive el desencanto, la pérdida de las energías… etc. etc.) en un escenario de ciencia ficción. Es curioso el cómo los territorios de lo fantástico y la fantasía invaden los escenarios y espacios de la literatura de los nuevos narradores de Concepción.

Viento Sur .Poesía en territorios compartidos. Varias Autoras. Amukan Editorial 2016

2017-06-24T14:53:00.001-07:00

Este libro, reúne siete poetas abarcando un lapso de producción textual que va desde los tempranos 80 al presente. Un arco que ordena a Alejandra Ziebretch, María Teresa Torres, Cecilia Rubio, Damsi Figueroa, Camila Varas, Nelly Gonzales y Noelia Figueroa, en el orden ascendente de las publicaciones. Es una lista que se inscribe en el conjunto mayor de la poesía escrita por mujeres desde y en Concepción, y como tal representa y visibiliza un trayecto de ejecución, una huella, una voluntad de indagación, arte y voz, que no es frecuentemente visto en el discurso cultural; y aunque acaso en forma extrema, podamos juzgar que todo discurso ha ido perdiendo su significación en tanto relato, dada especialmente la posibilidad de agenciar otro -por ejemplo desde la morfología territorial-, aún creo posible, como signo y circunstancia, hablar de tradición. Ya ciudadana, regional, nacional.

Generalmente, en Chile la palabra tradición se une manifiestamente a la palabra poesía en artículos críticos tanto de prensa como académicos. A veces, se especifica el sentido de voz, proveniente en demasía de Neruda, De Rokha, Huidobro y Mistral, aunque una Mistral por lo mismo reducida –nótese los acompañantes- a una lectura epigonal de virtudes femeninas tales como compasión, amor sin límites, sufrimiento mudo y reivindicación universal. Tradición: a veces, se presenta su carácter en tanto la “construcción de un panteón”, siendo esto, privilegiada forma de manifestación – su contenido devendría así en un elemento secundario- de ella. Otras veces, se explicitan las tensiones entre consagrados y novísimos, y otras como la dialéctica en que sobreviven los nombres, islas en medio de la tempestad.

Finalmente, otras veces “la tradición poética chilena” suele usarse tan solo como una frase de alabanza hueca, cortés. Sin embargo, aún en esta forma abstracta, es posible leer la fuerte determinación de las palabras, puesto que, aún sin otra especificación visible, la tradición poética chilena, se constituye y es, una tradición de hombres. Y, a despecho de su fundamental carácter de unicidad, existen tradiciones signadas otras, tal menores, oblicuas, mestizas, esquivas, ocultas, etc., en relación con un centro histórico de presencia y legitimidad. Determinar la oscuridad de dicho centro es claro: Como dice Ana Skledar-Matijević*: “La tradición de la voz literaria femenina hispanoamericana, que nunca ha sido interrumpida, empezó con la conquista española del continente americano y es inherente a la expresión literaria en la lengua castellana. Sin embargo, la dominación masculina es evidente, y ha sido la causa de que algunas obras escritas por mujeres fueran olvidadas, perdidas o simplemente ignoradas. Ahora bien, no intento elaborar un mixtificación de nombre tradición poética penquista, sino más bien, de señalar lo que decíamos, la presencia del conjunto mayor de poesía escrita por mujeres en esta realidad territorial**, presencia que no ha sido hasta el momento mayormente dicha, y escasamente configurada en relación con un eje mayor, por ejemplo, el sur de Chile, como escenificación territorial. Y en esto, recuerdo al menos dos compilaciones: la primera, Poetas actuales del sur de Chile, de Miralles y Galindo, reconoce expresamente: La poesía escrita en el sur se inscribe en el contexto global de la poesía chilena, más allá, obviamente, de sus propias peculiaridades. Por lo mismo, al hablar de “poetas actuales del sur de Chile”, se está precisando una zona de producción literaria con sus propias reglas y relaciones creativas; la segunda, Héroes civiles y santos laicos, de Yanko González Cangas, apunta: De ‘la palabra’ que versa este conjunto de entrevistas, es la de poetas y narradores ampliamente reconocidos en sus espacios locales -y por cierto, también, espacios ‘nacionales e internacionales’-. De la ‘periferia’ que trata, es el cómo estos autores han desarrollado y, muchos de ellos, consolidado su obra en el espacio geográfico y cultural denominado sur de Chile”. Tenemos así, a la vista, dos criterios que coinciden tanto en la localización como en un rasgo: en el total de autores reunidos (18), figuran dos mujeres, las mismas en las dos compilaciones.

La intención de Viento sur enmarcada también en una designación territorial - la misma palabra sur así lo signa- adquiere sin embargo una dimensión distinta en el subtítulo: Poesía en territorios compartidos, leemos, nombrando la posibilidad de un territorio habitado y constituido por diferentes realidades, la presencia una voz poética múltiple, constituida en un lugar dinámico, cuya característica esencial es diversidad y participación. Cultura, etnia, registro, experiencias, entorno, vida, conforman el mapa de este territorio que en tanto escritura dialoga teniendo por eje la naturaleza, no ya entendida como “mundo natural” o como “ecología” o vislumbre “hipster”, sino como aquello que se revela en su voluntad primigenia. La poesía del sur se ha ido haciendo en encuentros, en revistas, en talleres, es decir, en y por medio de muchas prácticas colectivas (en Actos de nominación en la poesía del sur de Chile, de Roberto Casanova y Marcelo Zumelzu, se reconoce claramente a las revistas y encuentros literarios como espacios de divulgación poética) que han determinado su particular relación.

Desde el Taller Aumen de Castro –fundado en 1975-, por donde pasaron autores como Sergio Mansilla, Sonia Caicheo, José Teiguel, Óscar Galindo, Jorge Velásquez, Ramón Mansilla, Nelson Torres, Mario Contreras y Rosabetty Muñoz, hasta los encuentros, talleres e iniciativas editoriales del presente han pasado muchos años. Años que han visto la trasfiguración de una poesía urbana explorada en el sur -por ejemplo- en un arco que reúne a Cociña, Harris, Figueroa, Mardonez y Ojeda y acaso al ahora cineasta Manhke-, años que han visto la denominada poesía etno cultural –concepto generalmente situado en el territorialidad de la VIII, IX y X región, años que muestran intentos de trasfiguración poética hacia una poesía performática y de acción, años digo, en que se ha extendido la poesía como tradición cultural de nuestra misma ciudad, en voces que van desde un reconocido Omar Lara y su revista constante y nómade –Valdivia, Madrid, Concepción- hasta Darwin Rodríguez y su intento editorial en Tomé, precursora de la nueva energía del rubro, expresada ahora en múltiples proyectos editoriales, que en su carácter independiente aúnan emprendimiento, cultura y poesía. Años, desde los encuentros literarios de los asediados 80, hasta los ciclos y lecturas múltiples del actual Concepción. Son muchos los nombres y líneas de trabajo poético. Años, en que se ha conformado la multiplicidad de una voz.

* La tradición de la voz poética femenina hispanoamericana HIERONYMUS I (2007), 119-132.

** Son muchos los nombres, sobre 40, los que podrán configurar un panorama. Un relato constituido desde el primer cuarto del siglo pasado hasta el presente, que se inicia con María Rosa González (antologada por Jaime Giordano en Treinta años de poesía en Concepción, Ediciones Atenea 1966, espacio que incluye además de ella, a Berta Quiero y Sofía Cáceres), prolongándose posteriormente en nombres como Arinda Ojeda, Ximena Pozo, Marina Arrate (antologadas en Las plumas de Colibrí, Ediciones Cesoc, 1988. por Alonso/Mestre/Rodróguez/Triviños); Alejandra Ziebretch, Rocío Lamar, Margarita Kurt, Kelly Salinas (en Los Lugares y las Nubes, de Matías Cardal, 1994); Pilar Cabello, Damsi Figueroa, Verónica Macaya, Cecilia Rubio, María Teresa Torres (presentes en Ecos del Silencio, selección de Patricio Novoa y Gabriel Aedo, Ediciones Malaface, 1997); Natalia Vogel, Marjorie Mardones, en El amante de la china del Norte, pasquín literario de vida furibunda; Gloria Sepúlveda, en La bella esquina del poema (antología, Dirección de servicios estudiantiles, Universidad de Concepción, 2006); Cynthia Vanlerbergue, Camila Varas, Mónica Contreras y Carolina Escobar en Subtreinta/Muestra de poesía en Concepción, de Alexis Figueroa, 2008; Consuelo Rivera, Olga Grandón, Marina Arrate, Nelly González, Camila Varas y Carla Barrera, dispersas ahora por Chile y más allá; Marta Contreras, Angela Neira, Patricia Pinto, de vocación universitaria; Bárbara Calderón y sus décimas; Alejandra Parés, Nivia Bustos, Marcia Flandes, Victoria Andrea, Paulina Ibieta Carolina Muñoz, Karina Penélope, etc. Esta lista no es completa en absoluto: son muchos los nombres, y no intento hacer un Retablo Poético de Concepción. La intención dicha de los nombres, su hilación y su presencia, es la demostración de una continuidad, de un arco de producción determinado, de una tradición de escritura de la que aquí me ocupo.

Sobre “Ir a la trinchera” de Juan Carreño, Ediciones Ajiaco, últimos días de 2015

2017-06-24T13:58:00.002-07:00

Año 1980 y tanto. Lugar, el “Gatsby” de Concepción. Antes el cine Cervantes, ahora es un centro de evento elegante y siútico, con amoblado de tapizado en terciopelo rojo sintético y grandes espejos de marco dorado. En esa tarde, una productora de modas – recuerdo los apellidos Geisse e Insense- organiza un evento para el plumerío de plata local. Como parte del decorado y la entretención, han contratado a alguna gente de teatro, los que resultan pertenecer al “Teatro Urbano Experimental” de Concepción. Grupo de honrosa y valiente memoria -al cual pertenecí alguna vez- en los tiempos y años de la agitación callejera, ve en esta actividad una fuente provisoria de financiamiento, por lo que disfrazados, maquillados y en trance, pasan a oficiar de garzones. Son cuatro o cinco los que atienden el evento.

Poco a poco el asunto se hace cuesta arriba. Los gritos menudean y cunde la histeria organizativa; los contratantes, empoderados en su pachorra de gente bien, mandonean e imparten órdenes absurdas. La cosa está fome. Hasta que uno de nosotros tiene una idea brillante. En el trasfondo del local, en donde debemos armar y servir el coctel, realizaremos una discreta y secreta broma. Mezclaremos nuestras salivas y expectoraciones con los sugestivos tragos, para servirlos con su parafernalia, en las doradas y brillantes copas. Luego, a disfrutar, con una sonrisa oculta en los labios. Lo recuerdo, al encontrar una anécdota casi idéntica – cambian las fechas, los lugares, pero el sentimiento es el mismo- en la crónica “Pollo caballo” del libro Ir a la trinchera de Juan Carreño. Publicado recientemente por Ajiaco Ediciones, se trata de un libro de crónicas, que andando un poco se desborda por todos los géneros, situándose a veces en una tradición de cronista mucho más cercana al estilo de Enrique Bunster y Joaquín Edwards antes que a la jerga barroca de Lemebel.

Se proyecta, explotando, ya en libro de viajes, ya en episodios extraordinarios, ya en diálogos descocantes o prosas que por momentos evocan el espíritu de apostasía ciudadana que inaugurara Marcelo Mellado, amén de eficientes atentados casi surrealistas a la prosa nacional. Lo que Juan Carreño hace- para decirlo en un par de líneas- es una crónica fantástica de sí mismo, en la que nunca permite que la anécdota o los personajes se distancien del núcleo duro de su escritura: su consciente yo, imbuido de su voluntad de escribir. Esta programática, expresada por medio una habilidad de mutación literaria en pleno desarrollo, entrega un libro sólido –valga la comparación metafórica- que no cultiva ni necesita un pintoresquismo corsario y funanbulesco para hacerse ver.

Hace unos años en un evento de poetas y críticos sostuve que la crítica literaria que me interesaba – en el sentido de su hacer- era aquella que en su estructura y despliegue ofreciera la posibilidad de integrar tanto la reflexión sobre el texto como la exposición de las reglas y procedimientos en que reconociese las condiciones de su posibilidad. Y así, estas reseñas, serán simples, pero no incautas, basadas en la apreciación personal y por tanto, opinión, mas no opinión sin sentido: se basarán en experiencia lectora, conocimiento de las posibilidades de una tradición y en una práctica escritural sostenida. Hablo de sensibilidad estética, a la vez de la capacidad de observar el comportamiento y raíz de esa sensibilidad.

Dice Carreño: Había que forjar la escritura como un robo hormiga de la experiencia, una especie de alunizaje para reventar un cajero automático y escribir tirando miguelitos a los críticos y pacos. ¿Se ve que es difícil meterse a crítico, no? Difícil…pero necesario. Pues sin lectura y sin opinión, los libros se quedarían en los anaqueles, sin decir ni pío.

(Alexis Figueroa)

Otoño, de Felipe Fuentealba R. Ediciones Balmaceda Artejoven (BAJ). 2015

2017-06-24T13:55:00.005-07:00

Leo la crítica de Patricia Espinosa a Otoño -libro de cuentos- de Felipe Fuentealba. Se trata d volumen que inaugura la colección “Narrativas Emergentes” de Ediciones Balmaceda Arte Joven, aparecido en Santiago de Chile, 2015, en una edición a cargo de Rodrigo Hidalgo. Patricia, siempre me ha parecido una buena lectora, y generalmente he estado de acuerdo con sus críticas. Andando el tiempo, me ha sorprendido más de una vez. Un par de veces, encontrado excelente libros que para mí son francamente un desastre, y también, encontrando desastrosos, libros que para mí son buenos libros.

¿Podremos con esto avalar el tópico “todo es según el color del cristal con que se mira”? No. Sin abundar ni ver bajo el agua, diría que Espinoza, en su labor crítica, pierde el rumbo cuando valora en base a factores extraliterarios, tal como lo fue en el caso de su apreciación de Piel de Gallina –de Claudio Maldonado, Inubicalistas, 2013- y de Otoño -de Fuentealba. En el caso de Maldonado cuya novela me pareció sorprendente, no logra situar el contenido del libro en su tradición. Piel de gallina se inscribe en la línea satírica, angurrienta – en el sentido original de Juan Godoy, como la marcha de lo vernáculo hacia lo cósmico–, “criollista y funcionaria” de la literatura chilena, de la cual libros como los de Enrique Araya (El caracol y la diosa, La Luna era mi tierra, etcétera) y de Andrés Gallardo (Cátedras paralelas, La nueva provincia) son un ejemplo. Piel de gallina no desentona en esa especial sensibilidad literaria, cuyas producciones siempre han corrido el riesgo de ser mal juzgadas –especialmente en Chile– como meros “juguetes” o “literatura menor”. Pero también, el asunto, puede ser un asunto de “temas”. Ya que Piel de Gallina esboza evidentemente un tema menor: la tragedia de un pobre fantasma, dedicado a enseñarle a los pollos el arte del buen morir.

Respecto a Otoño, también se presenta esta misma objeción. Aunque no se hable directamente de esto, al parecer le molesta que el libro presente “una galería ensombrecida de personajes expuestos a pruebas que siempre lograrán sortear, para al final ver la luz”. Y agrega “la enseñanza fatalmente se traga a la anécdota”. Me pregunto, ¿qué libro leyó? Este privilegio crítico por una “línea catastrofista”, de “realismo sucio”, de “historias sombrías sin redención” (la historia que, según Patricia, “justifica” el libro: “Una fotografía”, no tiene ningún mérito literario que la distinga del resto de la escritura del mismo, salvo esta característica temática) hoy presente en la narrativa chilena, es más bien un asunto de mala conciencia social, antes que resultado de una buena lectura.

Es un asunto ideológico, tal como en su tiempo lo fue la visión de América construida a partir del Boom. “Otoño”, es un libro de desolación amable, que en sus mejores partes se acerca al optimismo melancólico de Raymond Carver -que es melancólicamente optimista, al igual que J. D. Salinger- diseñando un discurso no ajeno a esta reverberancia escritural. A la luz de la mirada crítica aquí empleada, -en relación a otro cuento de Fuentealba, donde ejercita acaso una alegoría- un cuento como “El Árbol” de María Luisa Bombal, sería un fracaso como artificio literario, por dar un ejemplo.

Finalmente: Felipe Fuentealba nos trae una escritura fresca, aireadora, de una precisión narrativa que sigue su curso observando en todo momento los finos detalles que alimentan la historia, sin ahogar las posibilidades de su diversidad.

(Alexis Figueroa)

Escrito en el Sol. Oscar Sanzana. Editorial Alto Horno. Concepción. 2015

2017-06-24T13:51:00.004-07:00

“Escrito en el sol” de Oscar Sanzana es una novela de reciente aparición, presentada al público por Editorial Alto Horno. El libro integra el momento de la narrativa penquista, que se consolida por medio de distintas publicaciones –“El vacío y lo ajeno” de Muñoz Coloma, “Papríka el Japo y otros relatos” de Alexis Figueroa, “Otoño” de Felipe Fuentealba y la novela que aquí comentamos son parte del momento antedicho- operadas por un nuevo circuito de producción editorial.

La narrativa penquista tiene a simple vista un figuración menos conocida que la poesía, mas podemos consignar un trayecto en nombres como Daniel Belmar, Erich Rossenrauch, Andrés Gallardo, Sergio Gómez, Jaime Riveros, Roberto Henríquez, David Avello, Tito Matamala,Víctor Bascur y César Valdebenito que constituyen una línea de oficio, desplazada por el elemento poético, especie de talismán cultural invocado constantemente acaso como forma simbólica de identidad nacional. Como sea, es la edición independiente chilena, el lugar en donde se pueden encontrar nuevas escrituras y voces que con tirajes discretos buscan al nuevo lector.

Oscar Sanzana, en Escrito en el sol, nos presenta una novela de 184 páginas que integra paisaje y estampas reconocibles tanto geográfica como espiritualmente (delirio y derrota, pipeño y ciudad) conformando lo que llamaríamos el ethos penquista en su novelar. El libro en sí mismo es tanto la historia de una tragedia, como de un desvelamiento y las esperanzas de una redención. Dice en su contraportada: “En noviembre de 1984, tres cuerpos apuñalados y calcinados fueron encontrados sobre la playa del sector “Buen Retiro” de Coronel. Este sería el primer suicidio ritual del que se tenga antecedentes en Chile”. A pesar de lo que la contratapa insinúa, el valor del libro va más allá de la anécdota, aunque sea el tratamiento de ésta –cercano a lo periodístico en términos de estilo- uno de los elementos que frenan la intención del autor.

Esto, puesto que su lenguaje no termina de despegar, quedándose en la superficie descriptiva del hecho, siendo la característica de sus personajes, el que su dimensión interior sea más bien un esbozo y no un mundo: como escritor, Oscar les niega la capacidad de ira más allá y sorprenderse ellos mismos siendo algo más que lo estrictamente planificado por su creador. Por otra parte, la novela también constituye una visita a un paisaje urbano que estas alturas signa una ciudad -Concepción- extendiendo su forma en la narrativa y la poesía.

(Alexis Figueroa)

Tree-D (Arbol muerto) Alan Muñoz. Editorial Askasis. Poesía. 2016.

2017-06-24T13:40:00.001-07:00

Acaba de presentarse al público de Concepción, el último libro de Alan Muñoz. Perteneciente a las últimas -pero no tan últimas- generaciones poéticas de esta ciudad, en 120 páginas reúne un trabajo de arte que entiendo, no es fruto de un solo momentos y espíritu. Tampoco es una antología de obra, sino más bien reúne diversos poemarios, enlazados en una estructura que se conforma ahora como una obra única, que muestra el tránsito de un tema- o más bien una percepción- escritural. Es así, un libro que maneja su propio universo cultural, llamando constantemente - generalmente por medio de epígrafes- a la historia de la literatura, expresada por nombres de poetas y autores, que conforman una especie de educación artístico sentimental del poeta, nombres también completados con citas a músicos, series de tv, grupos musicales, y cierta mitología de sobra y luz que incluye ángeles, demonios y claves arcanas. La característica central de su poesía, atendiendo a su voz, es la constante apelación, auxiliada por la teatralidad. Son poemas que se impulsan muchas veces en base a personajes (Aliona, los Cangrejos, Queen, Princesa, Angeles) que mantienen un discurso dirigido constante al lector; un discurso de rasgos sorprendentes y tono imperativo: DESLUMBRADO PUBLICO:/ Siempre pensé que los astros/ vislumbran lo que nos queda de tiempo,/ aún lo pienso/ apáguenme estos ojos/ voy a conjurarlos de poema en poema. / Así, entre persianas de estrellas/ fisgonear minucioso/ como tocan sus cuerpos/ una mano y un nombre.

En general, son poemas duros, impregnado de un imaginario urbano, y en donde de cuando en cuando asoma la presencia -a estas alturas- convencional de la ciudad: Concepción es ya un total paisaje para la poesía: Llueve a cantaros en La Concepción del Nuevo Extremo/ -dice el poeta- y nadie repara en la trizadura de Dios en el ocaso,/ son de llanto las quemantes nubes en el hervidero/ son de clamor los aviones cessna que nos bañan, / son de carbón los túneles que nos tiznan las ideas:” Andres Gallardo anota en la solapa de este libro: El escritor, es consciente de que la poesía se hace con palabras y en marco de una tradición expresiva. Es evidente que el libro reúne y muestra un trayecto poética, puesto que aun dentro de su particular estilo, hay diferencias entre quien escribe Angeles lloviendo a cántaros, con el que anota un poema como Juegos artificiales. Más que el imaginario usado, que se aprecia violento, pasional, visceral -Nosotros, los únicos, los suicidas, / nosotros no fuimos los asesinados,/ no fuimos nosotros los amantes, los encarcelados,/ nosotros, los productos, los voyeristas babosos,/ nosotros, los del hemisferio contiguo, / los de la luz eléctrica y babilónica- y que se mantiene a lo largo de todo el libro, el cambio está en los nuevos descubrimientos del poeta: la capacidad de la simpleza, la capacidad de suspender su tono, para exponer angustia y rabia , en por ejemplo, una paradoja leve, surreal, impresionante: No podía mentirle a su tierna edad,/ nos habían marcado a fuego,/ para el demiurgo solo éramos piezas de ajedrez:/ -Aparentemente todo era un juego…/-¿Hasta las bengalas en el cielo?/ -No, excepto las bengalas en el cielo. Es el poeta, hablando de la muerte, sí. (Alexis Figueroa)

El libro del vórtice. Jorge Ojeda. Casa Litterae Editores, 2015.

2017-06-24T12:47:00.000-07:00

Uno de los arcos poéticos más notorios del país, está relacionado con el trabajo experimental, el lenguaje y la ciudad. Y en este arco, existe un grupo de creadores ligados por su locación geográfica -Concepción- y su preciso arte: la poesía. Es un grupo integrado por Carlos Cociña, Thomas Harris, Alexis Figueroa, Carlos Decap, Egor Mardones y Jorge Ojeda, autores en plena producción y vigencia al día de hoy. Nacidos entre los años del 50 al 60, han sido vinculados tanto por estudiosos como por sus mismos pares a la poesía urbana, en la que en su momento originaron un nuevo acercamiento y otra lectura del paisaje/ciudad, amplificado, estimulado y recompuesto por la visualizad.

Dentro de ellos, el último, desconocido y radicalmente diferente, es Jorge Ojeda, habitante actual de Puerto Montt. Su tentativa poética, esencialmente fantasmal en el sentido de lo ubicuo e inasible, proyecta obra y poeta al limbo de lo situado fuera de las categorías.

De sí dice el poeta: "Me considero un desertor puro: Nunca competí. Nunca hice carrera. No obedecí al modelo de nada. Era demasiado inteligente para tener una vida convencional. Por eso soy un blanco siempre en movimiento. No tengo dónde regresar, y en virtud de ese nomadismo me atrevo a afirmar que pertenezco al lugar donde momentáneamente me encuentro. Y asimismo, del poeta, dice, con voz de profecía: Un poeta anónimo virtual en la megalópolis global intensiva. Poetas de la velocidad que nos hablarán y se horrorizarán quizás de las guerras electrónicas, de las democracias virtuales, de bombas informáticas, de las clonaciones y de la difícil tarea de distinguir entre humanos y replicantes por los avances de la biotecnología".

Es complejo resumir y dar siquiera un vistazo a la obra de un creador así. Un poeta formado en el experimentalismo clásico (que también ya es un criterio de nuestra tradición) citadino y ochentero, pero impregnado de pathos ciberpunk. Un constructor de libros, no, de instalaciones literarias, que aún siendo libros, distan de los artefactos parrianos como un motor fotónico de un trompo de Chillán. Su último trabajo, editado hace un par de años, pasó desapercibido, como el mismo viento de P. K. Dick. Aunque –lo dijimos- más que un libro, y al modo de todos sus libros anteriores, era algo así como un manual técnico de exploración de lo real. Y más específicamente, el manual de emergencia de un paracaidista ciberpunk. Por eso pienso que Ojeda sería más leído y acaso entendido entre las torres de Rappongi Hills, de Tokio, uno de los pocos puntos de la tierra donde su futuro, ya llegó. El Libro del vórtice es el libro del hablante modificado como teleportador. Se trata de “alguien adeínicamente alterado y cuyo registro es el mensaje embotellado a la deriva de elipsis espacio-temporales” anota Leonidas Rubio en el prólogo. Es otra manifestación de la poesía exógena, del exopoeta Jorge Ojeda, refugiado en el lejano sur.

Escrito por: Alexis Figueroa.

Gran Final Tuvo Concurso Tecnológico Desafío High Tech UdeC

2015-11-19T04:33:00.001-08:00

Después de casi dos meses de competencia, talleres, capacitaciones, ensayos y preparación, 18 proyectos de estudiantes y profesores de la UdeC, campus Chillán, Los Ángeles y Concepción, Desafío High Tech tuvo una exitosa final.

Alumnos y profesores participaron de una extensa jornada de Pitch.

Se respiraba nerviosismo en la Competencia Final, donde 6 jueces implacables fueron los encargados de elegir entre 43 emprendedores quienes serían los 3 ganadores de este Desafío que elegía a los mejores en tres áreas: Bioeconomía, Base Tecnológica y Tic’s.

Los más de 40 postulantes pertenecían a 18 proyectos innovadores que aceptaron el Desafío de crear ideas tecnológicas que dan solución a problemáticas mundiales. Tanto alumnos como docentes participaron de este Concurso que se inició en Septiembre pasado y que incluyó capacitaciones en distintas temáticas como Pitch, Design Thinking, Propiedad Intelectual y transferencia Tecnológica con el fin de prepararlos para esta gran final, que duró más de 5 horas.

La cita fue en el edificio EmpreUdeC, donde el Vicerrector de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Concepción, Carlos González, fue el encargado de dar el punta pie inicial a la competencia, animando a los finalistas. “Como Universidad de Concepción nos hemos propuesto dentro de nuestra estrategia apoyar el emprendimiento desde etapa temprana, tanto en nuestros alumnos como profesores, incentivando la participación en instancias como el Desafío High Tech UdeC”.

En la misma línea, la Directora Ejecutiva de IncubaUdeC, Unidad organizadora del Concurso, compartió lo siguiente: “Ésta es la tercera versión del Concurso Tecnológico Universitario Desafío High Tech UdeC y hemos podido ver la evolución que han tenido las propuestas, nos complace ver el entusiasmo de nuestros jóvenes emprendedores y destacamos el compromiso y la pasión con que defienden sus ideas”. Por su parte, José Antonio Carrasco, Director Ejecutivo del Convenio de Desempeño de Ciencia, Tecnología e Innovación en Bioeconomía, expresó que “el Concurso Desafío High Tech UdeC, es una iniciativa fundamental para impulsar la cultura emprendedora, especialmente en el ámbito científico, ya que permite ampliar las perspectivas de desarrollo de carrera de los participantes, y del impacto de la ciencia en la sociedad”.

Sandra Araya, Directora de la Oficina de Transferencia y Licenciamiento, señaló que “entendiendo que esta es una iniciativa que busca fomentar el emprendimiento en la comunidad universitaria, creemos que el objetivo se ha cumplido. Fue grato verificar que hubo, como en versiones anteriores, equipos mixtos formados por estudiantes y académicos, así como una gran diversidad en los temas presentados. Este es el punto de partida para que, con el apoyo que les brinde IncubaUdeC, los proyectos ganadores puedan llevar adelante sus propuestas y concretar sus negocios”.

El grupo de jueces a cargo de evaluar a los competidores estuvo conformado por inversionistas privados, representantes de instituciones como Corfo e Innova Bio Bio, académicos y empresarios. Durante 5 horas los competidores defendieron en 3 minutos de Pitch sus proyectos, teniendo 5 minutos para contestar preguntas de los jueces. Finalmente al término de la Jornada se conoció a los 3 ganadores 2015.

Eric Forcael, Michel Tobar, Sebastián Ibáñez, Juan Mardones, Sergio Escobar e Iván Fierro fueron los jueces a
cargo de elegir a los ganadores.

GANADORES

Primer Lugar Track Base Tecnológica: Generación de Bioensayos para el estudio de dioxinas Vectores inducibles de Xenopus tropicalis

Equipo Ganador:

Gastón Otárola Pezzani, Magister en Bioquímica y Bioinformática, UdeC

Sylvain Marcellini Liotaud, Investigador, PhD Dpto. Biología Celular, Fac. Ciencias Biológicas, UdeC

Héctor Castillo Córdova, Magister en Bioquímica y Bioinformática, UdeC

Se desea desarrollar una herramienta de alto interés científico y comercial para la detección y estudios fisiológicos de dioxinas y compuestos similares (aromáticos policíclicos y/o halogenados), contaminantes con un alto impacto negativo en la salud humana y en rubros de importancia económica para el país. El primer producto consistirá en un bioensayo desarrollado en líneas celulares transfectadas de manera transiente o estable para la detección eficiente de dioxinas y otros contaminantes en diferentes tipos de muestras, con una alta sensibilidad, rapidez y bajo costo. El segundo bioensayo consistirá en la generación de organismos acuáticos transgénicos para la detección y estudios fisiológicos in vivo, permitiendo y detectar y establecer el impacto de estos compuestos en distintos tejidos, órganos, y a nivel de organismo. Ambos bioensayos serán desarrollados sobre la base de un vector dual de ADN inducible, el que permite la expresión simultánea de una proteína fluorescente roja (control interno) junto a un factor de transcripción AhR de mamífero de alta sensibilidad, y la expresión de una proteína fluorescente verde, controlada por elementos de respuesta a xenobióticos y activados por AhR en presencia de dioxinas. De esta forma, la intensidad de fluorescencia verde es directamente proporcional a la presencia de dioxinas. Esto permite al bioensayo no solo detectar, sino realizar además una lectura de la concentración relativa de dioxinas en una muestra para la ejecución de pruebas de control calidad de alimentos y/o agua potable, cuya contaminación representa un grave peligro para la salud pública, entre otras aplicaciones. Finalmente, cabe resaltar que las características únicas de nuestro vector confieren varias ventajas que no existen actualmente en otros sistemas de detección de dioxinas aprobados por la FDA. En particular, nuestro bioensayo es altamente sensible y reproducible, independiente del contexto celular (es decir, es aplicable a cualquier tipo celular u organismo transgénico vertebrado e invertebrado), y permite la automatización de la lectura y el análisis de los resultados mediante citometría de flujo.

Primer Lugar Track Bioeconomía: Aureo Film: Fachadas, aleros y cercos de madera de alto desempeño frente a la radiación UV

Equipo Ganador:

Vicente Andrés Hernández Castillo, PhD. in Forestry, Centro de Biotecnología, UdeC

Gabriela Alejandra Valdés Rodríguez, Ingeniero en Biotecnología Vegetal, UdeC

La radiación UV es uno de los factores más dañinos que afectan el desempeño de la madera durante su exposición exterior en zonas de bajo riesgo de pudrición (por ejemplo en fachadas, aleros, cercos y balcones). En específico la madera de pino radiata, principal especie maderable de nuestro país, es altamente susceptible a la radiación UV y por ende es escasamente preferida como material constructivo para condiciones de alta exposición a la radiación solar y otros factores climáticos. Conscientes de la necesidad de fomentar el uso de la madera en la construcciones en nuestro país nuestro emprendimiento, llamado Auerofilm, espera producir productos de madera destinados a aplicaciones exteriores en lugares de alta exposición a la radiación solar utilizando un recubrimiento natural generado a través de un innovador proceso biotecnológico. El recubrimiento consiste de una biopelícula de células del hongo Aureobasidium pullulans, las cuales son ricas en melanina. Este hongo es inocuo para los seres humanos. La melanina como biopolímero es capaz de filtrar gran parte del espectro más dañino de la radiación solar, responsable por cambio físicos y químicos en la superficie de la madera que a la larga generan grietas, rajaduras y favorecen la penetración de hongos de pudrición. El biofilm formado sobre la madera tiene un color característico negro que es difícil de distinguir en referencia a madera pintada del mismo color. Al ser protegidos por un manto de células vivas, los productos de Aureo-film se espera tengan la capacidad de auto repararse en caso de sufrir lesiones superficiales, alargando la vida útil de la madera puesta en servicio. Para crear la película protectora es necesario impregnar la madera con una aceite natural y posteriormente inocular la madera con esporas de A. pullulans, así al cabo de algunas semanas se genera de manera natural el crecimiento fúngico generando la película protectora.

Primer Lugar Track Tic’s: PHATKAN

Equipo Ganador:

Rodrigo Maldonado, Bioingeniero, Magíster en Bioquímica e informática

Víctor Barría, Ingeniero en Biotecnología Vegetal, estudiante de Magíster UdeC

Phatkan es una aplicación móvil del tipo red social en el cual se puede acceder a una base de datos protocolos científicos interactivos, con la idea que sea empleada como herramienta activa en el desarrollo de actividades de investigación (por ejemplo,metodologías en laboratorio, análisis de muestras, experimentación etc.). En la aplicación cada persona podrá crear su perfil con la opción de acceder a través de otras redes sociales (Facebook, Linkedin), incluyendo sus principales intereses, y seguir a científicos de interés, lo principal es que accederá a información facilitada evitando las tediosas revisiones bibliográficas. Para ilustrar las ventajas de esta aplicación, los protocolos no serán un típico listado en una hoja con los pasos a seguir, por el contrario, este se desarrollará en tiempo real, esto quiere decir que incluirá timer con cada paso, transformándose en una verdadera guía de laboratorio, además incluirá opciones de captura de material multimedia, registro de fechas. La base de datos en primera instancia será desarrollada en base a información disponible y libre en la web y publicaciones (citando a los respectivos autores) por el equipo emprendedor, no obstante los usuarios también contribuirán a la base de datos creando y compartiendo protocolos, transformando esto en una verdadera bola de nieve de información. Cada usuario en esta aplicación podrá acceder a diversas opciones que se muestran a continuación:

Usuario general: Podrá crear y adaptar de protocolos, en muchos casos producto de una revisión bibliográfica se encuentra un protocolo en una determinada publicación que es útil para una investigación en curso, en esta situación el usuario podrá crear los pasos del protocolo en la aplicación (incluyendo pasos y tiempos) y luego usarla en su respectivo laboratorio o actividad. En el caso que el usuario decida compartir el protocolo deberá especificar la forma en que llego a ese protocolo, vale decir, citar a los respectivos autores, y/o publicación en la que se encuentra descrito. También se da en muchos casos que al protocolo encontrado se le deben hacer modificaciones para adaptarlo a las distintas realidades, por lo cual el usuario también tendrá esta opción. En el caso que la persona haya desarrollado un protocolo producto de su propia investigación, podrá decidir si lo desea compartir de forma libre o no, este último caso se da si el protocolo está involucrado en aspectos de propiedad intelectual o industrial (patentes). En este caso el usuario podrá especificar una URL externa o la forma en que se puede acceder a la información y las formas de pago. Además los usuarios podrán acceder a una base de datos y perfiles de otros científicos, esta información en primera instancia será desarrollada por el equipo emprendedor donde podrán descargar protocolos científicos. Como se mencionó anteriormente los usuarios también podrán desarrollar y compartir protocolos, lo que contribuirá al incremento de la base de datos (no obstante antes de que eso se haga público pasará por una revisión y validación de los desarrolladores). Además también se formará una verdadera red donde se podrá seguir a los científicos de interés, por lo cual se obtendrá información continua sobre lo que las nuevas tecnologías disponibles.

Empresas científicas: Los laboratorios que se dediquen a proveer protocolos y kits de investigación podrán hacer su usuario, donde podrán actualizar sobre los nuevos productos que hayan lanzado el mercado, además ellos también podrán crear los protocolos asociados a cada producto para luego al vender sus kits, los usuarios que lo adquieran puedan descargar los procedimientos. Toda esto será la base para generar un modelo de negocio basado en la información científica alrededor de todo el mundo, donde los científicos desarrollarán una ciencia más dinámica y actualizada. Pathkan es la unión de dos palabras Path (del inglés en español ruta) y Kan (del mapudungún pepikan en español preparar). Esto es Pathkan, preparar la ruta de la ciencia.

Ilustración Alemana

2015-01-21T08:46:00.003-08:00

AUNQUE LLUEVA MAÑANA / SÁBADO 20 DE DIC. IMPERDIBLE FERIA DEL VINILO EN PLAZA TRIBUNALES

2014-12-19T13:54:00.002-08:00

DÍAS DE CINE Y DOCUMENTAL MUSICAL - IN EDIT - CONCEPCIÓN

2014-12-19T13:39:00.003-08:00

11 películas conforman esta muestra especial que el festival IN-EDIT NESCAFÉ, por segundo año consecutivo, se realizará en Concepción. Las exhibiciones se han organizado para los días 19, 20 y 21 de diciembre en dos sedes: Aula Magna (Caupolicán 459, al lado de la Catedral) y Cineplanet (Mall del Centro. Barros Arana 1068).

El calendario de exhibiciones del fin de semana puedes verlo, aquí

1. Ver Programación del Aula Magna
2. Ver Programación de Cineplanet

La programación por día es:
a. Viernes 19
b. Sábado 20
c. Domingo 21

Para adquirir las entradas entra, aquí.

Reseñas de cada película de la muestra, aquí.

12 de diciembre a las 20:00 hr. UNIVERSO FERIA - EN 3A ESTUDIO / ARTE - FOTOGRAFÍA - MÚSICA

2014-12-10T07:01:00.004-08:00

29 de nov. Jornada de Festival Chilemonos en el Museo Mapuche en CAÑETE!!!

2014-11-24T12:23:00.001-08:00

MUESTRA DEL FESTIVAL CHILEMONOS EN EN MUSEO MAPUCHE DE CAÑETE. ESTE SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE DESDE LAS 15:00HRS. HABRÁ MUESTRA DE SERIES Y CORTOS ANIMADOS INFANTILES EN EL SALÓN MULTIUSO DEL MUSEO, LA ENTRADA ES LIBERADA.

1 al 6 diciembre: FESTIVAL VIVE MÉXICO - UNA ACTIVIDAD PARA REFLEXIONAR Y CONOCER

2014-11-24T11:54:00.000-08:00

Toda la información del festival y las actividades en:

http://lafonteditorial.blogspot.com/p/vive-mexico-diciembre-2014.html

Nuevo Informe de Permisos de Edificación para la ciudad de CHILLÁN

2014-11-24T11:47:00.000-08:00

Siguiendo la premisa de analizar los diferentes factores que definen el pulso del sector construcción en la zona, la CChC Chillán acaba de difundir un nuevo informe de permisos de edificación.

Un nuevo Informe de Permisos de Edificación ha emitido el área de estudios de la Cámara Chilena de la Construcción Sede Chillán, reflejando el ritmo de este indicador que tiene una importante incidencia en el comportamiento del sector.

En este último estudio, la superficie total autorizada en Chillán durante el mes de Octubre fue de 5.780,25 m2, la cuarta más baja en lo que va del año. Para el mes de análisis, Vivienda fue el tipo que lideró la cantidad de superficie autorizada con 2.853,45 m2, equivalentes al 72,54% del total autorizado.

Al efectuar la comparación con igual periodo del año anterior, los permisos de edificación en la comuna, registraron una disminución cercana al 68% y un 51% menos que el promedio móvil (11.819 M2) de los últimos 12 meses. Esta disminución se explica, principalmente, por la menor superficie autoriza en el tipo Vivienda para Octubre de 2014, que fue de 2854 m2, menor en un 84% a lo registrado en el mismo mes de 2013 (17.278 M2).

En tanto, considerando lo que va del año, los permisos de edificación en la comuna han experimentado una baja en comparación a los periodos anteriores (2013 y 2012), ya que el acumulado a la fecha es de 122.617 M2, menor en un 19% a lo registrado en 2013 y menor en un 60% a lo autorizado en 2012.

Situación en la Provincia Ñuble

Por otra parte, al considerar la provincia de Ñuble, de acuerdo a los datos proporcionados por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE), la superficie total autorizada en Septiembre de 2014 fue de 6.519 M2 (se excluye Chillán), equivalente a casi un 67% menor a lo autorizado en Agosto de este año. Sigue siendo el tipo Vivienda el que lidera los permisos de edificación en la provincia con 4.581 M2.

Para dicho periodo la comuna de San Carlos fue la que autorizó la mayor cantidad de superficie para edificación con un valor cercano a los 1.701 M2, seguida por San Ignacio con 1.145 M2 y San Fabián de Alico con 883 M2.

Según el tipo de permiso, Vivienda alcanzó el 70% de la superficie aprobada en la provincia (se excluye Chillán) siendo la comuna de San Carlos la que cuenta con la mayor cantidad de permisos de este tipo con 1.287 M2, seguida por Quillón con 660 M2 y Chillán Viejo con 453 M2. En menor magnitud le sigue el tipo Otros con un 17% en la provincia (se excluye Chillán), siendo la comuna de San Ignacio la que registra mayor aprobación de este tipo de permisos con 550 M2.

28 DE NOV.: PRESENTACIÓN RE-EDICIÓN LIBRO DEL GRAN ESCRITOR Y POETA ALEXIS FIGUEROA

2014-11-24T11:43:00.001-08:00

Lanzamiento de Vírgenes del sol inn Cabaret de Alexis Figueroa Racena en Feria Internacional Del Libro Del Biobío

Viernes 28 de Noviembre a las 19:00 presentación. El libro estará a la venta desde el día 20 en el stand de Cinosargo Ediciones.

SINFONIAS PARA NUESTROS BARRIOS 2014

2014-11-24T06:39:00.001-08:00

Estimados amig@s los invito a participar de esta destacada actividad musical en el mes de diciembre, donde junto a un grupo de destacados músicos y amigos, interpretamos una selección de canciones de Violeta Parra y Victor Jara con instrumentos clásicos y populares.

Los conciertos al aire libre son totalmente gratuitos, para asistir en familia y en dos barrios de nuestra ciudad de Concepción. Domingo 7 de Diciembre - Plaza Las Princesas - Barrio Norte---Domingo 14 de diciembre, Calle Marina de Chile (frente a la escuela del mismo nombre), sector Lorenzo Arenas. No diga que no le avisamos!!

Recuerden que este taller comienza esta semana: Taller de Rodaje de Cine Digital

2014-11-18T12:42:00.003-08:00

http://lafonteditorial.blogspot.com/p/taller-de-cine-de-rodaje-digital.html

¿Qué es la Bioeconomía?

2014-11-18T07:28:00.001-08:00

www.bioeconomiachile.cl

CULTURA EN LA ALIANZA DE CONCEPCION - 17 - 23 DE NOV.

2014-11-14T05:30:00.002-08:00

POR QUE YA ES UNA TRADICIÓN: FERIA BAZARTE NAVIDAD!!

2014-11-13T11:25:00.003-08:00

PROYECTO VERMUT. 30 NOV - 5 DE DIC.

2014-11-13T11:25:00.000-08:00