laie CCCB

David Lynch: Works on Paper

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 24 Jan 2012 15:21:00 +0000

La Fondation Cartier pour l'art contemporain y Steidl han reunido una colección de más de 500 dibujos de David Lynch que sorprenden por su calidad de reproducción y por el estado de conservación (algunos dibujos están hechos sobre servilletas y post-its).

La naturaleza diversa y complementaria del material presentado en Works on Paper permite bucear en el universo de David Lynch y suponemos que, tanto a especialistas como a aficionados, establecer vínculos entre la obra gráfica y las películas del director.

Uno de esos libros preciosos que nos encantaría exhibir (junto a otros) en la mesita de noche o como abierto por descuido cuando vienen los amigos a casa. Decir inspirador es quedarse corto, y sumar adjetivos, inútil.

No se lo piensen demasiado, la tirada es corta.

Bruce LaBruce: Bruce(x)ploitation

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 10 Jan 2012 10:59:00 +0000

Quienes conocen a Bruce LaBruce ya saben que Bruce(x)ploitation es un libro importante. Quienes no lo conozcan, pueden visitar su web para hacerse una idea de una trayectoria entre la pornografía como arte y la contracultura como fetiche. Abanderado del queer punk, fotógrafo sofisticado y brutal, crítico feroz de sus propias obsesiones artísticas, dramaturgo, actor, director de cine sarcástico y gamberro… os invitamos a echar un vistazo a una obra descarnada.

Llibres per a nens i nenes dolents

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 04 Jan 2012 15:49:00 +0000

La Nit de Reis representa una greu discriminació per als nens i nenes dolents de tot el món. Com serien la literatura, el pensaments, les arts, la música, etc. sense gent dolentota? Des de Laie CCCB intercedim davant Ses Majestats els Reis d'Orient perquè, almenys enguany, es mostrin magnànims i no els abandonin...

El perversos publicistes que ens animen a ser revolucionaris a través del consum, els rondinaires que dibuixen les seves obsessions més àcides, els borratxos lúcids que ens fan riure amb la putrefacció de tot un món, l'aire festiu i irreverent de la contracultura, fotògrafs que s'inspiren en la bellesa dels més dolents del barri, i molts més...

El compromís, de Serguei Dovlàtov

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 29 Dec 2011 14:03:00 +0000

De la negociació —sovint hilarant— entre realitats (la del periodista —no gaire rectilínia—, la del règim —que pot fer riure, però que no té sentit de l’humor—, la del lector que-sap-llegir-entre-línies, etc.) en resulta un compromís.

No cal haver viscut a l’Estònia soviètica per gaudir amb tots el matisos tant del riure com de l’amargor: Sergei Dovlàtov ens serveix a El compromís un còctel de relats ben addictiu, entre el sarcasme irreverent i la tendresa inesperada. I com tota gran obra literària, també ens parla de l'ara i del futur.

La conquista de lo cool, de Thomas Frank

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 15 Dec 2011 08:57:00 +0000

O cómo las agencias de publicidad se adelantaron a la primavera del amor para que consumir fuera inconformista, incluso radical. Es el libro de estas navidades. Si te gusta Mad Men, este es tu libro. Si este es tu libro, te gustará Mad Men. Sed osados.

Archivo F.X.: La ciudad vacía. Política

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 14 Dec 2011 15:59:00 +0000

Archivo F.X.: La ciudad vacía. Política es un libro-objeto lúdico y con trasfondo político, que participa desde la crítica lingüística y la deriva teatral en el debate sobre el sentido del arte, el legadode las vanguardias y la iconoclastia contemporánea.

Una obra monumental que reúne los resultados materiales (visuales y escritos) de la exposición de Pedro G. Romero Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad. Pensada como una manera de revivir y de poner en escena las investigaciones y los resultados, tanto de la exposición como de una obra en curso alrededor de las vanguardias artísticas y la destrucción de imágenes (el Archivo F.X.), la publicación se centra en el proyecto basado en la historia social, política y cultural de Badia del Vallès que lleva por título La ciudad vacía, en que Pedro G. Romero convocó a especialistas de distintas disciplinas para ofrecer una imagen compleja de Badia del Vallès.

Archivo F.X.: La ciudad vacía es una aproximación a la construcción política de la ciudad moderna, destinada a poner de manifiesto la relación que existe entre los comportamientos y las formas de nuestra comunidad y el gesto iconoclasta. Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad se articula además con otros tres proyectos complementarios, Alrededores, Excéntricos y Subterráneos, los cuales complementan desde distintos campos la visión sobre la construcción del proyecto moderno articulada en el Archivo F.X.

Como prolongación sobre la construcción de la ciudad moderna que Pedro G. Romero ofrecía en la exposición Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad, se realizó un taller-seminario: Subterráneos, coordinado y moderado por Manuel Delgado, en el que se trataba de reflexionar sobre la vida cotidiana en los espacios públicos de una ciudad satélite. Los talleres se realizaron como sesiones de debate acerca de las investigaciones de los miembros del Grupo de Investigación en Etnografía y Espacios Públicos del Doctorado en Antropología Social de la Universidad de Barcelona.

Zone por deboralaire

En el seminario participaron Gerard Horta, Deborah Fernández, Marc Dalmau, Santiago Subirats y Andrea Avaria . Y en esta parte del archivo participaron también Ivan Bercedo, Francisco Correal, Nuria Enguita Mayo, Laura García Lorca, Ángel González García, Sonia Hernández, Juan José Lahuerta, Jorge Mestre, Lucrezia Miranda, Antonio Molina Flores, Francesc Muñoz, Justo Navarro, José Luis Oyón, Valentín Roma, Maria Rubert de Ventós, María Teresa Tapada, Alfredo Valenzuela, Enrique Vila-Matas.

El seminario reflexiona sobre la vida cotidiana en los espacios públicos de una ciudad satélite. Inicialmente prevista para ser una especie de paraje sin vida, las calles y las plazas de Badia demuestran cómo la vida social siempre se las apaña para encontrar escenarios donde desarrollarse y donde conocer las potencialidades del encuentro y del azar. Si bien originariamente la tarea asignada a las ciudades satélite fue la de ser reservorio para que el proletariado descansara y se reprodujera, prácticamente desde su nacimiento, la realidad desmintió enseguida esa condena previa y los barrios de bloques para trabajadores como Badia lograron ser verdaderos barrios, es decir, unidades vecinales dotadas de singularidad, cuyos miembros se conocían, se ayudaban, luchaban juntos y compartían la calle hasta convertirla en lugar de encuentro y de comunicación. Hubieran estado previstas en el plan o hubieran resultado de la propia autogestión práctica por parte de los propios vecinos, se generaron nuclearizaciones internas en forma de plazas, centros cívicos o ramblas o paseos, mercados y después centros comerciales y sobre todo bares, que cumplían el viejo cometido de las plazas públicas, las calles mayores o las avenidas de la estructura clásica de los barrios o los pueblos, en las que se reproducía una cultura popular que era por encima de todo cultura de calle. Por abandonados que hubiesen podido estar inicialmente de manos del proyecto urbanístico, los equipamientos y/o las actividades colectivas proporcionaron enseguida una vida cotidiana de calidad, ocasionalmente conflictiva, un ambiente que no era el que le correspondía a aquella función inicial suya que les había sido asignada.

Manuel Delgado

Pero el Archivo FX de Pedro G. Romero es un proyecto titánico que no para de crecer y que podéis consultar en su ineludible web.

Calle Aristóteles, de Jesús Ortega

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 30 Nov 2011 11:21:00 +0000

¿Cómo se decide quién se aparta cuando nos cruzamos con alguien en la acera? ¿Qué protocolo se sigue para capturar el espíritu de un niño? Jesús Ortega consigue atrapar en sus cuentos los sutiles mecanismos de poder y la manipulación de la voluntad con los que lidiamos cada día. Un libro inquietante de prosa cristalina.

Centuria, de Giorgio Manganelli

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 15 Nov 2011 14:23:00 +0000

Centuria parece un libro, pero es una biblioteca. Giorgio Manganelli ha miniaturizado cien novelas-río para que el lector atento se sumerja entre líneas y descubra los matices de una prosa tan real y radical como los mejores sueños. La editorial Anagrama ha tenido la gran idea de reeditar este clásico imprescindible, cosa que agradecemos de todo corazón.

Por qué Marx tenía razón, de Terry Eagleton

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 14 Nov 2011 11:53:00 +0000

Terry Eagleton desmunta els tòpics i malentesos que, a dreta i esquerra, han deformat el pensament de Karl Marx. La forma d’argumentari li serveix per restaurar, des d’una perspectiva crítica, el pensament marxista com a eina d’anàlisi. Una lectura molt recomanable com a introducció a Marx, o com a repàs de les seves idees principals.

Mozipedia: The Encyclopedia of Morrissey and The Smiths

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 11 Nov 2011 14:48:00 +0000

En solitario o como vocalista de los Smiths, Morrissey siempre ha levantado pasiones. Muchos de sus seguidores aparecieron en Irregular Regulars, serie del fotógrafo Ryan McGinley. Otros, se han encontrado en conferencias organizadas por la Universidad (Why Pamper Life’s Complexities? A Symposium on The Smiths) o revisitando las calles de su ciudad natal con una guía especial (Morrisey’s Manchester).

Simon Goddard, periodista musical y (suponemos que) fan, se ha animado a recopilar en las 513 páginas de la Mozipedia las canciones y obsesiones de este sombrío personaje, hijo de la clase trabajadora, admirador de Oscar Wilde, Gilbert & George y el Free Cinema inglés, en guerra con Margaret Tatcher y la carne, gay abstinente, supuesto racista, y, sin duda alguna, uno de los tupés más sexys del siglo XX…

El niño perdido, de Thomas Wolfe

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 07 Nov 2011 09:55:00 +0000

Thomas Wolfe narra la pérdida de un hermano y el duelo como rescate imposible; recrea el asombro ante las cosas más sencillas y la conciencia precoz del tiempo, la injusticia y su lugar en el mundo, pero sin perder la perspectiva del narrador adulto. Una proeza semejante a Vinieron como golondrinas. Una belleza y una tristeza que perduran más allá de las páginas de El niño perdido.

Rock mi religión

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 02 Nov 2011 11:25:00 +0000

Rock mi religión, de Dan Graham, es un libro editado por Brian Wallis que recoge textos y proyectos del artista desde 1965 hasta 1990.

La edición de Alias (editorial independiente sin ánimo de lucro cuyo propósito es la difusión de la obra y el pensamiento de autores particularmente significativos para el arte contemporáneo)

tiene una particularidad y es que las imágenes reproducidas, tomadas de las fotografías de la versión original en inglés han sido modificadas por un grupo de estudiantes de dibujo del taller de Daniel Guzmán del Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. ¡Casi nada!

Rock mi religión es también un documento en vídeo que hizo Graham entre el 82 y el 84, centrado en la relación entre el fanatismo y la industrialización de la música en la sociedad contemporánea. Graham, entre otras cosas, expone los avatares del consumidor adolescente producto de los alienados suburbios estadounidenses de los años cincuenta.

Este ensayo teórico explora los códigos estéticos y los contextos históricos que alimentan el fenómeno del rock‘n’roll a partir del acercamiento a la vertiginosa historia de algunas bandas musicales, programas de televisión, películas y performances de aquella época. Graham traza una especie de historia de las manifestaciones culturales y sociales vinculadas a la música popular en un momento concreto, reflexionando acerca del rock, el punk o la no wave a través de su arqueología y las relaciones que existen entre estas manifestaciones y la arquitectura, la performance o la instalación.

El trabajo de Dan Graham se interesa por la relación entre la obra de arte y el espectador, y los medios de formación de masas, tema en torno al cual ha publicado una amplia lista de textos críticos.

Además del libro y el vídeo os recomendamos la lectura de éste artículo de Celeste Araújo en Miradas de cine.

El arte pop sería una representación de una representación; representa la representación de los medios masivos, lo que es, de hecho, una relación de segunda mano con la “realidad”.

El fin del mundo

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 24 Oct 2011 10:50:00 +0000

Mientras unos comercializan agendas que duran 20 años, otros las producen desde una hipótesis que parece venir muy a cuento: ¿Y si el 2012 fuese el último año?

Desde los asirios siempre ha habido una mente privilegiada que ha predicho el fin del mundo. En la Agenda del fin mundo, ideada por el comité Blackie (¿es uno?, ¿son varios?) Jonathan Millán (co-autor de esa marcianada llamada Hervir un Oso) no marca una fecha concreta, pero con su afinado olfato destaca momentos del pasado en los que el mundo estuvo a punto de extinguirse para que los recordemos, como se recuerda la Diada o el Día de la Madre.

Ejemplos:

3 de enero: Un prestigioso sastre francés salta desde lo alto de la Torre Eiffel para probar un paracaídas inspirado en los diseños de Leonardo Da Vinci… y hace un agujero en el suelo.

23 de mayo: Tom Cruise pierde el control en el show de Oprah Winfrey. (Sin comentarios)

17 de agosto: El arquitecto del Rossauer Kaserne en Viena, se suicida en la fiesta de inauguración de su edificio al percatarse de que había construido un cuartel para 4000 soldados sin un solo lavabo.

Y otras cosas por el estilo.

Acompañamos esta sugerencia con The Twilight Zone: la dimensión desconocida, uno de sectas: A la guerra con Satán, y finalmente un peculiar catálogo publicado por el American Visionary Art Museum (sí, sí, existe…y está en Baltimore), sobre cómo ven el Apocalipsis gente rara como el Dalai Lama, evangelistas, hippies trasnochados y pintores autodidactas. Se llama: The End is Near!: Visions of Apocalypse, Millennium and Utopia y le gusta mucho a David Bowie. ¿Será porque tiene un ojo de cada color…?

Carcelona, de Marc Caellas

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 19 Oct 2011 10:26:00 +0000

La sàtira pot ser una eina crítica potent. En el cas de Carcelona, ho és. Fins i tot en temes delicats, Marc Caellas sap prémer la tecla justa per atacar costums i lleis amb una variant tàctica infalible: l’absurd. Divertit i amarg, ningú estarà d’acord amb tot el llibre; i justament per això, tot el llibre és recomanable.

Papi, de Rita Indiana

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 13 Oct 2011 13:49:00 +0000

La herida (el padre) da paso a la fiebre y al delirio. La niña se convierte en monstruo verbal y el torrente de alucinaciones se organiza en ritmo para desbordar la página. Papi va de la ternura al odio, pasando por un humor negro y solar.

Vulcano, de Max Besora

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 10 Oct 2011 10:40:00 +0000

Dir que el Vulcano de Max Besora és explosiu i magmàtic semblaria un tòpic si no fos perquè és, efectivament, un llibre explosiu i magmàtic. I també afegirem que té xispa i estil: un volcà a punt de petar i un espectador de luxe.

Pantalla Global

noreply@blogger.com (laie) — Sat, 08 Oct 2011 08:11:00 +0000

Com sabeu s'està preparant per al mes de gener una exposició amb procés obert al públic al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Es titula Pantalla global i s'inspira en el llibre homònim de Giles Lipotevsky i Jean Serroy, comissaris també de la mostra junt amb Andrés Hispano.

Pantalla global s’ha obert abans en format virtual perquè els ciutadans puguin aportar continguts a la Xarxa. A través d'aquest procés es vol reflexionar sobre la proliferació de pantalles en l'espai quotidià: cinema, televisió, ordinadors, telèfons intel·ligents, tauletes digitals, pantalles de vigilància, etc. que han envaït les nostres vides amb un poder sense precedents.

Pantalla Global vol ser un projecte obert, evolutiu i compartit i Laie CCCB se suma al projecte oferint una selecció de llibres relacionats que poden ajudar el públic-actor-participant a orientar-se en aquesta marea de conceptes, interpretacions i propostes del que pot significar aquesta proliferació de pantalles. També està en procés d’elaboració i qualsevol suggeriment serà benvingut.

Bibliografia en curs

En parlen a:

Transmedia

Filosofia

Piña, de Michael Cera

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 04 Oct 2011 13:57:00 +0000

Es injusto que los actores guapos críen papada y barriga y que nadie se acuerde de ellos. Es injusto que cualquier adolescente con las uñas torturadas critique una película, aunque sea mala, aunque el director destrozara un gran guión. Sería injusto que no leyeras Piña. Ni el autor, Michael Cera, ni la traductora, Mercedes Cebrián, se lo merecen.

La qüestió del paradigma: genealogia de l'emergència en l'art contemporani a Catalunya

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 21 Sep 2011 13:06:00 +0000

La Capella, espai centrat en la difusió de joves artistes, acull una exposició sobre l'art català actual que la seva vinculació amb les exposicions, certàmens, publicacions i altres iniciatives que han contribuït a promoure'l.

Per a l'ocasió, Laie CCCB ofereix una selecció de llibres d'artista i catàlegs amb la qual, a més més, vol reafirmar el seu compromís amb la autopublicació i les aventures editorials independents: Belleza Infinita, Crani, Tenov, Save As...

Participen en la mostra:

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera y Oriol Vilanova

Apio: Notas caninas, de Gino Rubert

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 20 Sep 2011 13:04:00 +0000

Apio: Notas caninas, de Gino Rubert, és un correlat perfecte de la seva obra gràfica:

escenes que a primera vista mostren un surrealisme naïf, com a les primeres pàgines de la novel·la, però que amb una mirada més atenta s’omplen d’elements inquietants i detalls que posen en dubte la veu del narrador, que oscil·la entre la despreocupació i l’obsessió, entre el costumisme àcid i la introspecció. Apio també es torna més inquietant com més avança l’entrellat, i acaba amb la contundència d’una guillotina.

Celebrem que l'editorial Errata Naturae hagi pres la iniciativa de publicar la primera incursió literària de Gino Rubert, qui va participar a l'exposició Atopia, que es va poder veure al CCCB l'any passat.

Detall inquietant d'una pintura de Gino Rubert

Correspondencia(s)

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 19 Sep 2011 14:40:00 +0000

Novelas que se han adaptado al cine e historias que se han contado de un modo muy literario. La relación entre imagen y texto viene de lejos. Si el texto es además una carta, la veda está abierta. En las cartas cabe la reflexión, la anécdota, la confesión, los rodeos y también el diálogo pues a toda carta se le supone un destinatario, una respuesta.

VICTOR ERICE y ABBAS KIAROSTAMI ya nos mostraron sus ventajas. De su intercambio de impresiones nació una correspondencia filmada que fue también una exposición. Otros directores se han animado a explorar este formato: José Luis Guerín y Jonas Mekas, Albert Serra y Lisandro Alonso, Isaki Lacuesta y Naomi Kawase, Jaime Rosales y Wan Bing, Fernando Eimbcke y So Yon Kim…

Correspondencia(s), elresultado de estas cinco parejas, se exhibirá en La Casa Encendida (Madrid) y el CCCB (Barcelona). Para tal ocasión Intermedio ha editado una caja con todos los trabajos y un catálogo que contextualiza la obra de cada director y nos explica de dónde nació cada pieza.

No som res (però fa de mal dir)

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 13 Sep 2011 12:54:00 +0000

No som res (però fa de mal dir) és un sèrie limitada de sis cartells pensats per Roger Adam i Martí Sales que

Són cartells amb veritats inventades i mentides gens pietoses, amb frases caçades al vol, d’autoria sospitosa, popular o/i a anònima, cartells fets sense Indesign, amb tipus mòbils, en una impremta mexicana del DF on un lloro garla i s’hi pot fumar.

Els tipus mòbils són de fusta i mexicans: els cartells s’han fet també amb el mateix paper i a la mateixa impremta on es fan els de lluita mexicana.

Un procés artesanal per escampar idees del futur, quan ja no serem res.

Per saber-ne més, visiteu el seu bloc: No som res (però fa de mal dir)

Utopías, ayer y hoy

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 12 Sep 2011 08:35:00 +0000

Según cuentan este mes en la revista Cabinet, en los setenta John Calhoun diseñó un entorno ideal para ratones sanos –con agua, comida, cobijo- pero a medida que la colonia empezó a reproducirse, su Universo 25 fue quedándose pequeño. Faltos de espacio, los ratones iniciaron una batalla campal y la “utopía de roedores” pasó a mejor vida. Con este experimento, Calhoun vino a demostrar la necesidad de dar una respuesta urbanística a la creciente presión demográfica. Esta amenaza también la recogió Utopie, grupo de arquitectos y sociólogos franceses que pensaron la ciudad no sólo desde un punto de vista científico sino político. Su visión queda extensamente recogida en Utopie: texts and projects 1967-1978.

Pero la percepción de que “Otro mundo es posible” no fue exclusiva de los setenta o eso es lo que sugiere Utopia’s Ghost que mira de conciliar lo utópico desde la posmodernidad. Acompaña esta visión The Modern Utopian, mapeado de gente que en la actualidad ensaya modelos de vida alternativa en comunidad.

Libros con arte

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 09 Sep 2011 13:39:00 +0000

Rastros de Carmin, Greil Marcus, ed Anagrama.

Una historia distinta acerca de movimientos culturales y artísticos a partir del nacimiento del punk, no tanto como fenómeno musical sino en cuanto movimiento social. Una corriente de pensamiento espontáneo que atacó las raíces de la sociedad. El nihilismo, el feísmo como estética, el “hazlo tu mismo” o la ironía más abrasiva, se constituían como contrapartida perfecta a la sociedad basada en la competitividad, la hipocresía, y el clasismo más descarado. Pero el punk no sale de la nada, y el autor rastrea sus orígenes hasta relacionarlos con los anarquistas místico-lujuriosos o los heréticos milenaristas de la Europa medieval.

El libro trata de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que normalmente no aparecen en los manuales escolares, pero que de tanto en tanto (quizá como ahora) cobran visibilidad porque se pone de manifiesto que son necesarios cambios en el sesgo de la historia.

Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado

Black Mask/Up Against the Wall Motherfuckers!

Era un grupo de personas organizadas (algunos ex estudiantes de bellas artes) con inspiraciones dadaístas y surrealistas, influidos por las ideas anarquistas que animaron la revolución social española. Tanto su teoría como su práctica tenían mucho en común con sus contemporáneos de los Diggers de San Francisco, los Provos holandeses o los situacionistas franceses (que expulsaron a 3 de los 4 miembros de la sección británica de la Internacional Situacionista por asociarse estrechamente con el grupo de Ben Morea, uno de los ideólogos del grupo que ha visitado recientemente la península ibérica). El lema de los Motherfuckers era Amor Armado. Morea explica que ya que ellos no tenían su Verano del Amor decidieron darse Amor Armado: una campaña de acciones en la que se atacó con explosivos empresas armamentísticas o vinculadas con la guerra del Vietnam. Frente al flower power, Black Mask se posicionaba de forma crítica abogando por la auto-defensa y la violencia revolucionaria. Cuando se le preguntó a Morea por su postura actual sobre la violencia, comentó que nunca invitaría a nadie a usarla, pero que tampoco censuraría a quien lo hiciera, y puso como ejemplo la ocupación de cinco edificios de la universidad de Columbia en el 68, por parte de grupos de feministas anarquistas, el movimiento negro de liberación y ellos mismos entre otros colectivos.

Més breus!

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 05 Aug 2011 10:49:00 +0000

Giorgio Agamben, Terry Eagleton, Paolo Flores d'Arcais, Martha C. Nussbaum, Zygmunt Bauman, Juan Villoro, Juan Gabriel Vásquez i Eva Illouz: el darrer lliurament de la col·lecció Breus que publica el CCCB ja està disponible a Laie CCCB.

Cliqueu les cobertes per anar a la fitxa del llibre: