laie CCCB

Yto Barrada

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 06 Sep 2013 11:42:00 +0000

Yto Barrada es una artista franco-marroquí establecida en Tánger donde se ocupa entre otras cosas de la dirección de la Filmoteca. Formada en Historia y Ciencias Políticas, sus obras incluyen películas, instalaciones, esculturas, y publicaciones. Barrada propone una combinación de estrategias documentales con un enfoque meditativo en las imágenes.

Su últimocatálogo, publicado por JRP Ringier, se centra en su ciudad natal: Tánger. Incluye una serie de fotografías que recibió el Premio Ellen Auerbach en 2006. Junto a una amplia selección de obras, el libro presenta una selección de textos que ofrecen una visión general de su trabajo, una práctica que se ocupa de historia, geografía, historias familiares y capas de recuerdos. Con introducción de Juan Goytisolo, y ensayos Marie Muracciole o Jean-François Chevrier, recomendamos la entrevista con Sina Najafi, el editor de "Cabinet":

”No creo en la vida como un relato coherente. Estoy interesada en la gramática de estos temas, así que tengo que empezar con cosas pequeñas, fragmentos y detalles. Es mi temperamento, la grandilocuente no me interesa, se puede decir mucho más con un cubo de mejillones o la imagen de un camello. He estado explorando la idea de que la repetición de temas y motivos puede ser como los hilos que se cruzan en el tejido. Estoy trabajando hacia la creación de una "gramática de Tánger”...

El catálogo de Yto Barrada nos obliga a mencionar esta otra maravilla en papel que es el Album: Cinémathèque de Tanger, una breve historia ilustrada del cine en Tánger y de Tánger en el cine a través de las historias y los archivos de su filmoteca. El primer cine de arte en el norte de África. Con textos traducidos al inglés, francés, árabe, español y catalán. Editado por la artista junto a Omar Berrada y publicada por la Librairie des Colonnes, y La Virreina Centre de la Imatge.

Carles Guerra:

A pesar de su corta vida, la Cinémathèque de Tánger se ha convertido en una institución de referencia…Su relevancia no solo se reconoce en la ciudad marroquí, donde un gran número de jóvenes llena su café al atardecer para conectarse al wifi gratuito o disfrutar de sus excelentes programas de cine. En el contexto internacional, representa una de las iniciativas que ponen de relieve la importancia de la política cultural independiente, gestada y liderada por agentes al margen de instancias hegemónicas de gobierno. Todo ello nos indica que la recuperación del cine Rif es algo más que un acto de cinefilia o de arqueología urbana…

Fully Booked: Ink on Paper

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 31 Jul 2013 10:39:00 +0000

Si estimes el paper, aquest llibre no pot passar desapercebut. Gestalten ho ha tornat a fer: després del memorable (i exhaurit) Fully Booked: Cover Art and Design for Books, arriba Fully Booked: Ink on Paper, una selecció (discutible, i justament per això molt estimulant) del bo i millor del disseny editorial.

Imprescindible per als qui treballen al món editorial i aspiren a tenir cura del text amb llibres que guanyin valor com a objecte. Imprescindible també per als qui simplement s’estimen els llibres ben fets.

Descobrir noves veus

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 09 Jul 2013 09:13:00 +0000

L’estiu és l’època ideal per llegir de tot. També per explorar quins són els rumbs que pren la narrativa actual. Una aventura que ens pot portar a descobrir autèntiques meravelles i a patir també grans decepcions. Però val la pena assumir el risc. Som-hi?

Darrerament han coincidit algunes antologies de joves narradors que val molt la pena tenir en compte. Són apostes editorials de les quals només el pas temps en jutjarà l’encert, però que ara mateix ja són una eina poderosa per descobrir noves veus i noves maneres de fer literatura.

Els caus secrets: Antologia d’escriptors dels Països Catalans posteriors al 1972 neix amb voluntat de catàleg: Sebastià Bennasar, el curador, defuig deliberadament la noció de generació per tal de presentar la diversitat d’estils entre els joves narradors catalans.
Presenciahumana: nueva literatura extraña és un bellíssim artefacte sortit de l’obrador d’Aristas Martínez que recull narracions d’autors més o menys perifèrics, però que es caracteritzen per la ferotge llibertat de la seva escriptura.
Emergencias:Doce cuentos iberoamericanos és una antologia amb autors que ja han demostrat el seu talent en forma de llibre, com Yannick Garcia amb Barbamecs o Wilmar Cabrera amb Los fastasmas de Sarrià visten en chándal, i d’altres que sens dubte aviat trobaran la seva oportunitat.
Charco negro neix a la Setmana de Negra de Gijón i és una antologia d’autors espanyols i argentins que tenyeixen de negre les pàgines del llibre amb un ric desplegament de matisos i perspectives. Una eina, també, per lluitar contra el desconeixement entre les dues ribes de l’Atlàntic.

Recomanats d'estiu: Lara Almarcegui, Bienal de Venecia 2013

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 25 Jun 2013 11:09:00 +0000

La artista española con gran proyección internacional Lara Almarcegui, reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados, muestra nuevas instalaciones en los Giardini de la 55ª Bienal de Venecia.

Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo. Forma parte de la representación oficial de España en la Bienal de Venecia.

Instalación de Lara Almarcegui en la Bienal de Venecia. Fotografía: Camilayelarte

Recomanats d'estiu: Matèria primera, de Jörg Fauser

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 21 Jun 2013 09:38:00 +0000

Comencem els recomanats d’estiu de Laie CCCB amb una novel·la excepcional: Matèria primerade Jörg Fauser, en la traducció d’Ignasi Pàmies per a Labreu Edicions.

De l’addicció a l’opi a Istanbul a l’entrada oficial al món literari gràcies a l’exòtica i convulsa primera presentació del seu llibre, el protagonista transmet la complexa xarxa de relacions entre les tribus urbanes, el radicalisme polític, la màfia snob, les capelletes avantguardistes o les drogues de moda entre la utopia i la desesperació, tot passant pel candor i el desengany, a l’Alemanya dels anys 60 i 70. Divertida i atroç quan cal, però sempre addictiva: una meravella.

El mejor Pasolini en formato dual DVD + Blu-ray

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 03 Jun 2013 15:08:00 +0000

Con motivo de la exposición Pasolini Roma, Laie CCCB ha hecho una selección de películas en edición especial. Se trata de 5 títulos en versión HD, transferidos según el formato original y con su respectivo libreto (sinopsis, entrevistas, ensayos inéditos...) y en formato dual DVD y Blu-ray.

El DVD de Saló o los 120 días de Sodoma incluye fragmentos musicados por Coil (Ostia-the death of Pasolini), el documental Who ever tells de truth shall die, una entrevista a Noam Chomsky (entre otros), y un corto protagonizado por Derek Jarman.
Accatone también incluye el documental (Comizi d’amore) sobre las costumbres sexuales de los italianos que puede verse en la exposición.
El Evangelio según San Mateo va acompañado de tomas inéditas y el mini-film Sopralluoghi in Palestina.
Medea tiene el audio restaurado para oír mejor a Maria Callas.
Y finalmente RoGoPaG, película coral que incluye La Ricotta, con Orson Welles como protagonista, comentada por 4 especialistas.

Todos los DVDs/Blue-ray son en italiano con subtítulos en inglés.

David Bowie is... bowieism!

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 02 May 2013 11:05:00 +0000

Si hasta hace poco se especulaba sobre la ausencia de David Bowie, en la Laie del CCCB celebramos su retorno con varios libros.

Bowie, después de todo, no es sólo un referente musical. Sus intereses, que van desde el cine (Tilda Swinton) a la moda y las artes visuales (Tony Oursler), encajan tan bien con la orientación de la librería que hasta podríamos dedicarle una nueva sección: el bowieismo, con títulos como:

DAVID BOWIE IS... catálogo de la actual retrospectiva en el Victoria & Albert Museum,
ZIGGYOLOGYla enciclopedia acerca del que algunos consideran el mejor LP de todos los tiempos.
De la peculiar editorial Adelita, también nos han llegado: ANY DAY NOW: THELONDON YEARS 1947-1974 y MR FREEDOMque rescata a Tommy Roberts, el excéntrico diseñador con quien trabajó para el álbum Pinups.
Y para rematar, una par de reposiciones: DAVID BOWIE STARMAN yKRAUTROCK: FROM KRAFTWERK TO BOWIE y una curiosidad… el cantante en PAPER DOLL BOWIE.

Els llibres recomanats de Sant Jordi 2013!

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 17 Apr 2013 14:44:00 +0000

Albert Forns: Albert Serra (la novel·la, no el cineasta). És, sens dubte, el llibre de Sant Jordi: un autor jove que comença amb valentia i amb un gran domini de la llibertat d'estil. Ha guanyat el Premi Documenta, no cal afegir res més.

Víctor Nubla: El regal de Gliese. És la novel·la anticrisi: una invasió alienígena, drogues, un pregó de festa major, persecucions al barri de Gràcia, etc. I només per 10€ (9€ el dia de Sant Jordi).

Lars Iyer: Magma. És el llibre que el teu amic hipster hauria d'haver llegir ja: intel·ligència, sarcasme i un domini memorable del punt de vista. Regala-l'hi, o regala-te'l i fes-li enveja.

Harum Farocki: Desconfiar de las imágenes. Una antología imprescindible de sus textos. Contra la actitud acrítica con que se acepta la construcción ideológica que produce determinadas imágenes que parecen neutras, inocentes. Para mirar con otros ojos.

Servando Rocha: La facción caníbal. En quin moment l'horror i el crim van esdevenir objecte de delectança estètica? De la fascinació per les masses enfurismades de la Revolució Francesa a la violència de punk, un viatge amb tot d'escales inesperades i brutals.

Murray McCain i John Alcorn: Llibres. Una petita joia il·lustrada adreçada als amants dels llibres. Els no lectors no se la mereixen.

Geo Graphic: A book for map lovers. Com representar la realitat? Aquest llibre traça un recorregut per diverses solucions que s'han aportat per traduir l'espai a diversos llenguatges: artístics, estadístics, geogràfics, polítics, sociològics... amb tot de troballes sorprenents que poden ser molt útils.

Charles Burns: La colmena. Después de Tóxico, La colmena, segunda parte de la trilogía. ¿Hace falta añadir nada más?

Will Gompertz: ¿Qué estás mirando? Has sentit alguna incomoditat o alguna mena de perplexitat, o potser fins i tot ira, quan visitaves un museu d'art modern, o una galeria? Quan tothom semblava —repetim: semblava— entendre de què anava tot plegat i tu no? Aquest llibre és per a tu.

Signatures de Sant Jordi a Laie CCCB

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 16 Apr 2013 09:58:00 +0000

Per primera vegada hem convidat els autors a signar exemplars dels seus llibres durant la Diada de Sant Jordi. Desitgem que us agradi tant com a nosaltres!

De les 11 a les 12:

Revista Mongolia: El libro rojo de Mongolia

Alba Dedeu: L’estiu no s’acaba mai

Esteve Soler: En contra

De les 12 a les 13:

Isabel Sucunza: La tienda y la vida

Miqui Otero: La cápsula del tiempo

Miguel Noguera: Ultraviolencia / Ser madre hoy

Ben Brooks: Crezco

De les 17 a les 18

Albert Forns: Ultracolors / Albert Serra (lanovel·la, no el cineasta)

Silvie Rothkovic: Pianos i túnels

Núria Martínez-Vernis: Deix on dir

De les 18 a les 19:

Víctor Nubla: Elregal de Gliese

Josep M. Argemí: Laprimavera al desert

Antonio Baños: Larebel·lió catalana

De les 19 a les 20:

Joan Miquel Oliver: Un quilo d’invisible

Estel Solé: Siuneixes tots els punts

Jimmie Durham: A Matter of Life and Death and Singing

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 07 Mar 2013 15:33:00 +0000

Jimmie Durham (1940 Arkansas, vive y trabaja en Berlín) es uno de esos artistas de curriculum abrumador, un referente, un clásico en vida. Poeta, ensayista y pedagogo, es también un destacado activista en organizaciones que salvaguardan los derechos civiles y en particular la defensa de los indios (él mismo nació en una comunidad cherokee).

Ha participado en exposiciones en todos los grandes museos del mundo y está representado por distintas galerías, siendo la mexicana Kurimanzutto la más importante de ellas. En España se vio su trabajo en la exposición Cocido y Crudo, comisariada por Dan Cameron en el Museo Reina Sofía, y también en Tiempo al tiempo (de Isabel Carlos en el MARCO de Vigo) y Dominó Caníbal, organizada por Cuauhtémoc Medina en la Sala Verónicas de Murcia hace un par de años.

Para él la escultura es la unión de objeto, imagen y palabra. Aunque no es fácil encontrar un hilo conductor en su obra que no sea precisamente el de la urgencia por reventar todo hilo conductor.

Una de las premisas básicas para entender su trabajo es la idea de interrupción, la necesidad de huir de lo que, instaurado como norma, nos hace proclives a vivir siempre de la misma forma, enganchados a una rutina irrevocable. Durham ha hablado en multitud de ocasiones de su rechazo al lenguaje y a la narración lineal, pues detesta que haya que seguir un camino concreto para llegar a alguna parte. Vincula el lenguaje con la arquitectura, que rechaza, si cabe, con mayor vehemencia, pues la arquitectura representa para él los designios intolerables de todo Poder. Durham dijo una vez que las ciudades están formuladas para que nuestros recorridos diarios sean siempre los mismos. "Somos, en suma —nos dice el artista— lo que la arquitectura quiere que seamos". Y así, a su vez, para cerrar esta triada maligna, vincula la arquitectura con el Estado, institución "creadora de falsas verdades".

MHKA le hizo hace unos meses una retrospectiva y tenemos el catálogo, coproducido con JRP│Ringier: JimmieDurham: A Matter of Life and Death and Singing; decir que es precioso es quedarse corto.

De Durham tenemos también este ensayo:

Y la editorial Alias le publicó con Kurimazutto Entre El Mueble Y El Inmueble(Entre Una Roca Y Un Lugar Solido), que nos puedes encargar.

¡Joyitas que tenemos!

No Soy Sidney Poitier, de Percival Everett

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 05 Feb 2013 15:59:00 +0000

Imaginemos que en Adivina quién viene a cenar esta noche, la película dirigida por Stanley Kramer y protagonizada por Spencer Tracy, Katharine Hepburn y Sidney Poitier, los anfitriones no son la familia blanca ideal sino una familia con diferentes porcentajes de negritud en las venas, obsesionada además con los negros demasiado negros y que, por si fuera poco, mantiene a una ama de llaves en un régimen parecido al de la esclavitud.

En lugar de Adivina quién viene a cenar esta noche tendríamos un capítulo de No Soy Sidney Poitier, protagonizada por No Soy Sidney Poitier y con personajes como Ted Turner, Jane Fonda o un tal Pervicival Everett que no son ni Ted Turner, ni Jane Fonda ni Percival Everett. Un auténtico bildungsroman postmoderno y alocado y muy divertido, en el que parodia y caricatura trazan un esbozo muy real tanto de la América Profunda y como de la América Superficial.

La transmigración de los cuerpos, de Yuri Herrera

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 04 Feb 2013 14:39:00 +0000

¿Cuánta violencia se podría evitar si fuera posible encontrar las palabras exactas para apaciguar tanto a los contendientes como, sobre todo, al público? Y si esa batalla entre el conflicto en sí y el quedar bien ante secuaces, familiares o espectadores en general transcurriera durante una epidemia, con el miedo a flor de piel y los instintos aguzados por la amenaza invisible?

Después de Trabajos del reino y Señales que precederán alfin del mundo, vuelve Yuri Herrera con La transmigración de los cuerpos, para el desasosiego y la felicidad de los lectores.

Fanzine Clift

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 14 Jan 2013 14:30:00 +0000

Una pregunta inquietante: ¿Qué pasaría si se encontraran los personajes de True Blood con los de Crepúsculo?

El número #3 Clift compone un osado retrato del fanart: “el arte que nace de la admiración”. De la hipótesis de una Odisea como reescritura colaborativa de los fans de Ulises a la prolífica locura amateur de los seguidores de series como Mad Men o Breaking Bad, sin olvidar las reescrituras, homenajes, collages, guiños, mashups, o preguntas inquietantes con las que los más incondicionales asedian constantemente a sus objetos de culto.

Clift es un fanzine que todos deberíamos seguir. El número #2, por ejemplo, es un monográfico sobre una de las más desconocidas bibliopatías: la bibliofagia. Sí: devorar libros, literalmente.

Olafur Eliasson: Leer es respirar, es devenir

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 13 Dec 2012 17:47:00 +0000

Dice Olafur Eliasson que leer es respirar, que si él fuera una palabra sería “bienvenido”, que en el campo del arte, pero también en otros, se ha de reconocer que las nociones de observación y orientación han cambiado con el tiempo, como lo han hecho en el campo de la física (las partículas subatómicas ya no pueden estar sujetas a una descripción causal en el tiempo y el espacio), el interés se ha desplazado de la cosa experimentada a la experiencia en sí.

Eliasson nos cuenta que las obras de arte son una especie de danza psicogeométrica y también que no estamos simplemente en el mundo, somos mundo y por tanto, nuestras acciones, por pequeñas que sean tienen consecuencias en el entorno inmediato pero también a nivel global. Estas cosas nos las va contando a través de veinticuatro ensayos breves que Gustavo Gili ha publicado reproduciendo imágenes de algunas de sus obras en el rítmico Leer es respirar, es devenir: Escritos de Olafur Eliasson.

Un libro que nos acerca al pensamiento de un artista con un complejo universo estético, que nos invita a reflexionar, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a participar como lectores y a ir más allá de la propia obra (desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepción del paisaje en el tiempo).

Dos de Automática

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 05 Nov 2012 18:17:00 +0000

Mientras Maxim Gorki iba creciendo (Infancia, Por el mundo, Mis universidades), la editorial Automática ha sacado varios títulos más y cierra su primer año con diez libros de estilos diversos. En su catálogo, y Gorki al margen, cualquier librera/o que se preste podría identificar alguna joya. Por joya entendemos un escrito raruno que, pese a su calidad, ha pasado desapercibido y hace más gratificante este asunto de vender libros.

Es el caso de Me llaman Capuchino del rescatado Daniil Jarms. Además de una frente generosa, este señor no tiene nada que envidiar a Mrozek. Tras su malogrado destino hay humor, ruido y pepinillos…

Aunque más escandaloso es lo de Stefan Themerson, pues siendo polaco y polifacético nos era completamente desconocido.

Su novela, La Isla de Hobson recuerda al Robertson Davies de quinto en discordia y al Chesterton que fue jueves, pero con un toque más moderno. Quizás porque cuando lo escribió ya existía el punk. Muy recomendable.

Nataixa i altres històries, de David Bezmozgis

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 31 Oct 2012 18:29:00 +0000

James Wood afirma que «Minyan» és la narració més reeixida de Nataixa i altres històries, de David Bezmozgis. No és fàcil arribar a aquesta conclusió: hi ha més narracions que són igual de brutals.

Però Nataixa i altres històries també podria ser entesa com una novel·la en set episodis. És clar que es poden llegir les narracions aïllades, però totes expliquen la construcció d’una mateixa consciència, o veu, o personalitat. I la meravella és com l’autor aconsegueix traslladar la complexitat de l’exili, la relació entre individus de carn i ossos i la Història del segle XX o la lluita per la supervivència i molts altres temes, a la vida d’un nen que creix, que descobreix el món i les coses estranys que hi passen, i que mira de madurar amb tota la inseguretat de la infantesa i tota l’arrogància de l’adolescència i tota la curiositat sempre.

El Paral·lel, 1894-1939

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 29 Oct 2012 11:01:00 +0000

El Paral·lel és una de les avingudes de Barcelona que sorgeix del projecte d'eixample de la ciutat ideat per Ildefons Cerdà. El 1894 s'inaugura oficialment com a via urbana i des de llavors al seu voltant es desenvolupen una sèrie d'activitats de lleure per a les classes populars (alguns l'equiparen al que s’esdevé al Montmartre de París o al Broadway de Nova York).

En el cas barceloní el pes de l'eix teatral es desplaça en aquells anys des de la zona de Plaça Catalunya - Passeig de Gràcia fins a l'eix Nou de la Rambla - Paral·lel.

El Paral·lel era també un lloc que reflectia ideologies d'organitzacions polítiques i sindicals de les classes populars, ja que l'avinguda conviu d'una banda amb el districte V (el Raval) i de l'altra amb Poble Sec, barris de tradició obrera. Republicanisme, socialisme i anarquisme s'expandeixen per la ciutat i sovint tenen un punt de trobada als teatres (que de vegades acullen mítings al matí i espectacles a la nit).

El Paral·lel també es converteix en la manifestació més visible d'un profund canvi en la percepció social del sexe. Canvi que afecta la societat catalana d'una manera transversal i que té més a veure amb els estàndards de tolerància que amb a la ruptura de la moral tradicional.

L'exposició mostrarà fotografies, audiovisuals, documents sonors recuperats, llibres, fullets, revistes, programes, cartells, partitures i atrezzo al costat d'obres d'Isidre Nonell, Ricard Opisso, Picasso, Francesc Domingo, Ricard Canals, Ricard Urgell, Rafael Barradas, Emili Bosch, Ismael Smith, Jaume Passarell, i els fotògrafs Josep Brangulí i Gabriel Casas, entre d'altres.

Bside Books

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 09 Oct 2012 13:23:00 +0000

Esquerdes que amaguen una història (Nomads, de Xavier Ribas), horts d'extraradi (Agroperifèrics, d'Ignasi López), recorreguts "boligrafiats" segons unes determinades coordenades (Guía de rutas inciertas, de Clara Nubiola) o que queden registrats simultàniament per donar forma a una correspondència (París-Figueres, de Pau Faus).

A través de Bside books, els investigadors Ignasi López i Carlos Albalá busquen difondre la mena de projectes que fan una interpretació crítica de l'espai. Publicats en edicions limitades, aquesta plataforma explora també les possibilitats del procés editorial, amb la incorporació d'eines com el crowdfunding o la publicació col·lectiva.

Xavier Ribas // Nomads from haveanicebook on Vimeo.

Antigua luz, de John Banville

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 04 Oct 2012 13:56:00 +0000

¿Cómo escribir la pasión entre un chiquillo de 15 años y una mujer de 35 desde la lejanía de la vejez? Alexander Clave, casi al final de su vida como actor, lucha contra la memoria para recrear aquel primer amor clandestino.

El cómo tal vez debió ser no siempre se impone al cómo debería haber sido o al cómo se solía soñar. La oportunidad de interpretar en la gran pantalla a Axel Vander, prestigioso y polémico filósofo de pasado turbio, le empujará a reflexionar sobre el concepto de verdad, que se extenderá a sus propios recuerdos: tanto a aquel amor que se resiste a quedar fijado, pese a la escritura, como a una tragedia familiar cuya herida es imposible cerrar, como al oficio de actor, como a la vida cotidiana en el hogar. Todo bien aderezado con el uso irónico de la falacia patética.

Antigua luz: otra gran novela de John Banville absolutamente recomendable.

La tienda y la vida, de Isabel Sucunza

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 26 Sep 2012 14:57:00 +0000

La tienda y la vida recoge las dos semanas de experiencia como dependienta en una tienda de camisas en unos grandes almacenes de Isabel Sucunza, célebre autora del no menos célebre blog First Swimming Lesson.

La relación con los clientes y las rutinas propias de una tienda, la relación con los amigos, la literatura y la vida en general son el pretexto para adentrarnos en lo mejor de la prosa de la autora: la lucha contra el cliché. Una mirada atenta que examina las ideas aparentemente inocentes que suelen buscar refugio bajo el paraguas polivalente y ambiguo del sentido común. Y aquí la palabra lucha está llena de sentido: para evitar caer en el cliché, Isabel Sucunza se vigila a sí misma y nos obsequia con unos razonamientos tan pertinentes como amenos. Una delicia en tiempos de falacias.

Por cierto, reservad el viernes de 6 a 7 de la tarde. Preparamos una sorpresa.

Atlas portátil de América Latina, de Graciela Speranza

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 21 Sep 2012 09:44:00 +0000

De l’efímer plànol turístic a l’ambició enciclopèdica de l'atles, la representació cartogràfica sempre s’ha relaciona amb tota mena de disciplines, arts i ciències.

Graciela Speranza traça a Atlas portátil de América Latina les rutes que connecten art i literatura en un recorregut ple d’idees brillants i sobretot de suggeriments per continuar viatjant més enllà de les pàgines del llibre.

Viatjar a la molt i molt recomanable exposició Cartografies contemporànies, per exemple, que es pot veure a CaixaForum Barcelona fins al 28 d’octubre i on trobareu obres de Francis Alÿs, Guillermo Kuitka o Adriana Varejão comentandes també a l’Atlas portàtil de América Latina. O viatjar a Laie i admirar els llibres de Mario Bellatin, Sergio Chejfec, Roberto Bolaño, João Gilberto Noll i endinsar-se en el mapa inabastable de la lectura.

Islas flotantes, de Joyce Mansour

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 19 Sep 2012 13:09:00 +0000

“La muerte, pensativa, aguarda en la barrera del sueño”: esta breve cita de la página 94 de Islas flotantes, de Joyce Mansour, nos situa en el centro de la narración.

El sueño se suele concebir como antesala de la muerte y también como estado en el que se desatan los sueños y, con ellos, los traumas y fantasías más profundos. La aleación minuciosamente onírica de enfermedad, vejez y sexo da como resultado un realismo no apto para lectores cobardes. ¿Te atreves?

Hilos de sangre, de Gonzalo Torné

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 05 Sep 2012 16:16:00 +0000

Sabíamos que la violencia fundacional de los estados suele enmascararse bajo celebraciones rituales que van de la candidez a la ceguera. Gonzalo Torné nos invita a preguntarnos hasta cuándo hay que remontarse para hallar la violencia fundacional de la familia.

Pero no sólo eso, por supuesto (si no, no destacaríamos Hilos de sangre): el discurrir de la novela, entre riachuelos y lentos meandros, es un desafío que vale la pena aceptar. Y para comprobarlo, nada mejor que leer las primeras páginas.

Danza de dragones: George R.R. Martin en el CCCB

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 26 Jul 2012 17:28:00 +0000

La saga Canciónde Hielo y Fuego, de George R.R. Martin, vio por primera vez la luz en 1996. Pese a que en sus inicios no tuvo mucho éxito, hoy día el autor puede presumir de haber vendido más de quince millones de libros en todo el mundo y sus lectores se incrementan a raíz de las dos primeras temporadas emitidas en televisión y producidas por HBO de Juego de tronos.

Danza dedragones es el quinto volumen de un total de siete que compone la saga Canción de hielo y fuego. El libro se inicia justo donde acabó el anterior, Tormenta de espadas, pero además con sucesos simultáneos a los acaecidos en Festín de cuervos. Aunque, a primera vista, pueda parecer una lectura complicada, nos encontramos ante una saga atrayente con personajes redondos, acción, cambios de trama violentos y repentinos e intrigas donde todos, secundarios inclusive, tienen su movimiento en este complicadísimo juego de ajedrez cuyo vencedor ostentará el poder en el trono de hierro y gobernará Poniente.

En este quinto libro hay más lucha y más ambición por dicho trono y la trama nos situará en dos puntos clave de este mundo imaginario: el Muro y Las tierras libres. El primero por la guerra que se avecina con unos personajes aparentemente mitológicos y de los que apenas se tiene conocimiento. El segundo por un matrimonio que todo señor desea.

George R.R. Martin se encuentra de gira por España promocionando su nuevo libro: desde Avilés, pasando por Madrid (FundaciónTelefónica), hasta Barcelona el próximo 28 de Julio donde presentará Danza de dragones en el CCCB como invitado especial en “Hacia el Kosmopolis 2013”.

Madre, hermano, amante, de Jarvis Cocker

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 24 Jul 2012 13:29:00 +0000

Cuando Jarvis Cocker empezó en el mundo del pop, parecía que lo último que se tenía en cuenta al componer una canción era su letra. Muchos la usaban de relleno.

Es evidente que, en algún momento, él dio la vuelta a esta observación y la volvió a su favor porque “si nadie te escucha, puedes decir lo que quieras”.

Como líder de Pulp, Jarvis cantó sobre la gente que va a la discoteca, ve la tele, consume y se enamora y, por supuesto, mete la pata... Y es que según cuenta en el prólogo de Madre, Hermano, Amante (Reservoir Books), que reúne las letras de setenta y ocho canciones publicadas en bilingüe y comentadas por el propio autor, “se trataba de encontrar significado a lo que se produce y se deshecha en masa”, sin renunciar por eso al humor y la sofisticación. Como guinda, una advertencia: “No leas las letras mientras escuchas el disco”.

Madre, hermano, amante, de Jarvis Cocker, también en eBook