laie CCCB

Los pequeños platones

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 23 May 2012 15:04:00 +0000

Queridos niños y niñas de todas las edades: ¿Queréis jugar a ser un fantasma que recorre Europa? ¿A hacer malabares con los imperativos categóricos tal vez? ¿A entrar y salir de una caverna quizás? ¿O simplemente a hacer el perro todo el día? Si es así, Los pequeños platones es vuestra colección. Y si no es así, tal vez deberíais echarle un vistazo. Por si acaso. Que la Filosofía os puede sorprender a la vuelta de la esquina.

Hasta ahora han aparecido: ´

Un día loco en la vida del profesor Kant, de Jean Paul Mongin y Laurent Moreau
El filósofo-perro frente al sabio Platón, de Yan Marchand y Vincent Sorel
El fantasma de Karl Marx, de Ronan de Calan y Donatien Mary

Martin Parr, muy pronto en el CCCB

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 10 May 2012 17:04:00 +0000

Parte de la obra del célebre fotógrafo de Magnum, Martin Parr, viene al CCCB del 29 de mayo al 21 octubre del 2012.

Una muestra que quiere subrayar las relaciones entre fotografía y coleccionismo, poniendo hincapié en el marco de la experiencia turística, escenario reunificador de la vida moderna para unos, origen de conflictos para otros. La propuesta del CCCB consiste en vincular fotografía y coleccionismo a través de la naturaleza creativa compartida del acto de elección-apropiación.

No cabe duda de que Parr es, entre otras cosas, especialista en el arte de enfocar detalles chirriantes de los rincones más opulentos del planeta. Su fascinante aproximación a perspectivas sociales, llenas de ironía y ternura, despiertan no pocas sospechas.

"Todo el mundo fotografía a los pobres; yo decidí fotografiar a ricos"… “Está claro que fotografiar una guerra da más prestigio, no hay discusión, pero seguir el rastro de la clase media o, ahora, de los nuevos ricos no despierta demasiado interés". “Es un mundo que se ha esfumado, no han desaparecido el dinero ni, evidentemente, los ricos, pero sí ha desaparecido esa exhibición del dinero que campaba a sus anchas".

La valoración profesional de Parr desborda el estricto marco de la práctica fotográfica por su planteamiento técnico y poético, y por su actividad como coleccionista.

La muestra quiere plantear si la de Parr es una fotografía kitsch ilustrativa y analítica o intenta intervenir sobre la realidad.

La exposición reunirá dos colecciones, la de Martin Parr y la de Juanjo Fuentes, e intentará profundizar en las claves estéticas, retóricas e ideológicas de la obra del fotógrafo y paralelamente analizar nuevas formas de coleccionismo que, desde una perspectiva tradicional, comprometen el estatus y la propia noción de lo artístico.

Ya tenemos ganas. De momento, nos acercamos a la publicación de La Fábrica Martin Parr por Martin Parr y a su estupenda colección de “postales aburridas”

Torna el concurs!

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 27 Apr 2012 09:57:00 +0000

[Actualitzat el dimecres 2 de maig]

Només ~~cal~~ calia identificar quins llibres recomanats són els que hem fotografiat en aquest post.

Hem jugat amb els filtres per posar-ho una mica més difícil, però el premi val la pena: un lot de quatre llibres de novetat d'editorials independents de primera línia, que ha guanyat Lucila Mallart després de recórrer incansable la llibreria. Enhorabona!

~~Qui primer vingui a la llibreria i els encerti, s'endú el premi. Sort!~~

Per Sant Jordi... recomanem inversions de futur

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 19 Apr 2012 10:15:00 +0000

Cal llegir autors joves: hi trobarem els valors segurs del futur. Què en sabríem ara, per exemple, de Baudelaire si els seus contemporanis no l’haguessin llegit, criticat i admirat? Hauria exercit la mateixa influència en la literatura que si algú ens l’hagués descobert ara com una exquisida raresa oblidada del segle XIX?

En el futur, podrem dir que ja ho sabíem. Triarem quatre títols i d’aquí a deu anys veurem si l’hem encertada o no.

Raül Garrigasait debuta en l’assaig amb un títol que juga a la primera divisió del gènere: El gos cosmopolita i dos espècimens més. Un llibre excel·lent que mereix que se’n parli arreu.

Alpha Decay ha tingut el bon gust de publicar Fabián Casas, a qui ja coneixíem en les edicions argentines de Santiago Arcos Editor, amb una distribució molt més limitada. Un encert que ara sigui més fàcil accedir a Ocio i Los lemmings y otros.

Marina Espasa ens ha seduït amb La dona que es va perdre, una novel·la on la fantasia i el realisme s’entrecreuen en una història on aconsegueix que ens tornem a interessar en temes eterns com l’amor i la crítica social.

Debutar amb una novel·la d’aventures amb humor meta-literari és arriscat, i Jordi Nopca supera la prova amb escreix amb El talent. Si t’agrada tafanejar el món literari, no te’l pots perdre.

Para ver, cierra los ojos, de Jan Svankmajer

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 18 Apr 2012 09:49:00 +0000

Pese a ser muy reivindicada en el mundillo cinematográfico y ser objeto de malas copias (Terry Gilliam, Tim Burton), la obra de Švankmajer no se ha enseñado lo suficiente.

Suerte que sus cortometrajes no envejecen, quizás porque ya nacieron un pocos viejos. Les sucede lo que a las esculturas de Louise Bourgeois o las pinturas de David Lynch: gusten o no, nunca dejan de desprender misterio. En sus piezas, divertidas, oníricas y muy decadentes, la vista es indisociable del tacto y siempre hay algo latente. Su temprana vinculación al surrealismo quizás tenga algo que ver.

En Para ver, cierra los ojos, a través de una larga entrevista y varios textos donde la política, la poesía y las pericias técnicas forman un todo, podemos saber qué pasa por la cabeza del genial animador checo. Edita Pepitas de Calabaza, a la que debemos joyas como El Mito de la Máquina de Lewis Mumford y escritos irreverentes.

Libros recomendados para Sant Jordi: arte

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 10 Apr 2012 14:15:00 +0000

DENTRO DEL CUBO BLANCO. La ideología del espacio expositivo, de Brian O’Doerthy

DENTRO DEL CUBO BLANCO son cuatro ensayos («Notas sobre el espacio expositivo», «La mirada del espectador», «El contexto como contenido» y «La Galería como gesto») que Brian O´Doherty publicó entre 1976 y 1981 en la revista Artforum.

Los textos fueron recogidos en el 86 bajo el título Inside the White Cube y ahora el Cendeac los ha publicado en español en su colección de Materiales de Museología.

O’Doherty (AKA Patrick Ireland), analizó las premisas en las que se basaba el contexto expositivo de la modernidad: el museo y la galería de arte. Desenmascarando la sofisticada relación que mantiene la economía, la realidad social y la estética con este espacio aparentemente neutro, sin el cual la historia del arte moderno hubiese resultado imposible.

¿QUÉ ES ARTE CONTEMPORÁNEO HOY? de Alexander Alberro con textos de Terry Smith, Juliane Rebentisch, Andrea Giunta y Pamela Lee.

Es una publicación editada tras un simposio internacional sobre el significado actual del arte contemporáneo organizado por la Cátedra Jorge Oteiza en 2010.

A pesar de que el arte contemporáneo parece demasiado plural como para ser historiado o definido, los organizadores del simposio y editores del libro han considerado un conjunto de estructuras y situaciones sociales, políticas y económicas como “el contexto del arte contemporáneo”. A partir de ahí los autores intentan abordar cuestiones como qué significa hoy “arte contemporáneo”, si se trata de un nuevo tipo de producción artística o de un nuevo tipo de actitud por parte del espectador.

Según el editor, Alexander Alberro, la idea de que el arte contemporáneo pueda ser objeto del conocimiento histórico es contraria a una aproximación intuitiva. Los historiadores del arte parecen mal equipados para esta tarea si entendemos que el arte contemporáneo es por definición emergente, y no histórico todavía. Tal vez el análisis deba dejarse en manos de los críticos, comisarios y artistas, pues son quienes cuentan con licencia para especular sobre una actividad que elude toda definición.

En el libro también se trata de la necesidad de nuevas formas de mecenazgo, de exposición y distribución, a la hora de abordar la producción de arte que se hace a día de hoy.

Edición en español e inglés.

POSTPRODUCCION, de Nicolás Bourriaud

“El arte representa un contrapoder y siempre será ‘comprometido’ en su tarea de no dejar ningún signo intacto”.

Bourriaud suele ser lectura obligatoria en escuelas de arte y de comunicación audiovisual. Su lectura estimula la comprensión del proceso de construcción del relato “arte” y, en parte, del material audiovisual que nos rodea.

Si hace mucho tiempo aprendimos que el arte no se reduce a la pintura de caballete, ni a los espacios y lugares consagrados, y que además las tecnologías siempre interfirieron o constituyeron las obras de arte, no cabe duda de que el ultimo medio siglo la tecnología ha alterado de forma brutal el paisaje estético (PANTALLA GLOBAL).

Pero cuando la posproducción se convierte en una actitud, a principios de los 90, momento en que muchos artistas abandonan soportes y lenguajes más clásicos para crear desde un lugar diferente, surgen nuevas estéticas que, con los años, producirán efectos inesperados no sólo en terrenos artísticos sino en ámbitos sociales y culturales más amplios.

A partir de la obra de Duchamp y del análisis de algunos trabajos de una selección de artistas, Bourriaud nos ayuda a comprender la estética del remix y la posibilidad de producir significado a partir de una selección y combinación de elementos ya existentes a través de collage, found footage o metraje encontrado (atendiendo a la imagen, pero también al sonido).

La noción de originalidad y autoría se desdibujan en este nuevo panorama cultural en el que los artistas post-productores o que reprograman obra existente generan protocolos de uso distintos de los modos de representación y las estructuras formales ya existentes (Wittgenstein).

El término "post producción" nombra el conjunto de procesos aplicados a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, incluso de otras fuentes audiovisuales, etc. y que pertenecen a un ámbito "tercero" al no trabajar con materia prima.
El libro plantea la tarea de reescribir la modernidad. No para hacer tabla rasa o buscar prestigio en el depósito de la historia, sino para inventariar y seleccionar, para usar y "descargar archivos".

SAQUEO, de Sharon Waxman.

El arte de robar arte.

Las obras de arte antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron saqueadas de sus países de origen.

Una historia turbia de expolio, sobornos, tráfico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño o destrucción. La autora realiza un recorrido por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), y por los lugares de procedencia de las antigüedades (Egipto, Turquía, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y analizando las demandas actuales de devolución de las piezas por parte de estos países.

SOBRE EL DIBUJO, de John Berger

Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.

Berger había sido dibujante y profe de dibujo antes de dedicarse a la crítica, al ensayo, antes de escribir teatro, poesía o incluso guiones cinematográficos.

“La creación de una imagen comienza por interrogar a las apariencias y por hacer ciertas marcas. Todos los artistas descubren que dibujar cuando se trata de una actividad compulsiva, es un proceso recíproco. Dibujar no es solo medir y disponer sobre el papel, si no que también es recibir… El encuentro de éstas dos energías, su diálogo, no tiene la forma de preguntas y respuestas, se trata más bien de un diálogo feroz e inarticulado”.

El talent, de Jordi Nopca

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 04 Apr 2012 12:30:00 +0000

El talent, de Jordi Nopca, és una novel·la d’aventures protagonitzada per una parella d’editors inèdits que,

a més a més, són els únics privilegiats que han aconseguit fer anar un revolucionari detector de talent.

Una novel·la d’aventures que accelera i accelera i pren aire i torna a accelerar. Que juga el joc metaliterari de manera lúdica i lúcida i fresca. Que té tocs de novel·la negra a la manera irònica d’un Eduardo Mendoza. I que és també una novel·la d’aprenentatge des del moment que la decisió de muntar una editorial inèdita obliga els protagonistes a endinsar-se en els misteris hermenèutics per definir que és el talent, i a prendre decisions difícils entre la vocació i la trista hiperrealitat: literatura literària de la bona o un best seller que els permeti reformar la cuina? Una novel·la que ocuparà un lloc destacat aquest Sant Jordi.

Visitas guiadas

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 02 Apr 2012 15:37:00 +0000

Cuesta creer que del Partenón, Notre Dame, la Alhambra, el muro de Berlín o Las Vegas, exista todavía algo por contar. En La vida secreta de los edificios, Hollis nos desvela el lado menos conocido de cada obra, sin olvidar su significado en la Historia.

Aprendemos, por ejemplo, que al igual que las estatuas de la Acrópolis, el saqueador del Partenón acabó perdiendo su nariz a causa de un virus. Su repaso se cierra en Israel ("Donde no ha cambiado nada o casi nada": tras haber sido destruido y apropiado por diferentes creencias, el Muro de las Lamentaciones se ha convertido —escribe— en un espectáculo turístico con más medidas de seguridad que un aeropuerto). Su nombre no oculta un destino incómodo.

Y de un edificio a un cuarto… A través de un conjunto de ensayos muy bien elegidos sobre cómo vivían algunas de las grandes figuras de los siglos XIX-XX, los editores Daniel Cid y Teresa-M. Sala plasman los cambios de la modernidad.

En Las casas de la vida, hay testimonios fragmentados y visitantes de lujo. El espacio de Goethe es comentado por Eckermann, el de Gustave Moreau por Proust, el de Emily Dickinson por Natalia Ginzburg (el texto es muy bonito), el de Le Corbusier por Brassai…etc.

Otros títulos relacionados:

El congreso de literatura, de César Aira

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 20 Mar 2012 11:28:00 +0000

Todos los libros de César Aira son geniales.

Podríamos perder el tiempo intentado establecer diversos grados de genialidad en cada uno de los libros de su extensa Obra, o entre los capítulos de cada libro, o entre los párrafos de cada capítulo, o entre las frases de cada párrafo, o entre los sintagmas de cada frase, o entre las palabras de cada sintagma, o entre las sílabas de cada palabra, o entre los fonemas de cada sílaba, o entre los rasgos distintivos de cada fonema, y así hasta el infinito y más allá. Pero nos lo podemos ahorrar ya que El congreso de literatura es otra prueba irrefutable de genialidad. No sólo ha sobrevivido al paso del tiempo gracias a nuevas ediciones, como la de Mondadori que nos ocupa ahora, sino que el tema es de una actualidad imperecedera: un sabio loco intenta controlar el planeta mediante un ejército de clones del escritor Carlos Fuente. Simplemente genial, ¿verdad?

Si queréis saber más antes de sumergiros en esta novela (o en cualquier otra de César Aira, por supuesto) podéis leer las críticas de Luis Chitarroni «El olvido y la creación» y de Edmundo Paz Soldán «El congreso de literatura».

El gos cosmopolita i dos espècimens més, de Raül Garrigasait

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 19 Mar 2012 10:57:00 +0000

Hi ha tòpics que, de tan gastats, necessiten una revisió a fons. Aquest és l’objectiu de Raül Garrigasait quan es demana què significa ser cosmopolita.

A partir dels orígens de l’expressió «ciutadà del món», El gos cosmopolita i dos espècimens més és un assaig extraordinari on es relaciona l’holandès errant amb el turisme de masses o l’assassí de Trotsky amb l’home líquid baumanià.

Unes troballes molt pertinents com a estímul i que no aspiren a establir conclusions, sinó que s’ofereixen com a punt de partida per analitzar quina cosa sigui ser cosmopolita avui. Cal dir que si el llibre és extraordinari es deu també a un estil modèlic (sí: «modèlic» és el mot just), una prosa elegant i continguda que és el resultat d’una fructífera relació amb la llengua: aquest primer llibre d’assaig de l’autor arriba després d’una intensa activitat com a traductor.

Cal felicitar l’editorial Acontravent per la col·lecció Vela de Ganivet, que ens ha descobert veus joves que cal tenir en compte.

El trabajo del arte

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 16 Mar 2012 10:15:00 +0000

FABRIK

de Jakob Tuggener publicado en Zurich en el 43 es un referente en la historia de la fotografía.

Sus imágenes de estética expresionista dan un punto de vista escéptico sobre el progreso tecnológico en un momento que la industria militar suiza estaba enriqueciéndose produciendo armas para la Segunda Guerra Mundial.

Tuggener tenía una visión muy crítica del complejo militar-industrial a diferencia de otros fotógrafos de su época. Ya entonces era más fácil colocar sus imágenes sobre las hazañas de la alta sociedad o trabajos acerca de entornos rurales.

Pero encontrar editor para Fabrik no resultó tan fácil y cuando el libro salió fue un desastre en términos comerciales. Sin embargo el tiempo lo ha convertido en un codiciado clásico que se ha vuelto a publicar con un epílogo contemporáneo. Tuggener además de fotografías realizó numerosas películas, maquetas, pinturas y dibujos.

DARCY LANGE: ESTUDIO DE UN ARTISTA EN SU TRABAJO

Catálogo de la exposición del Espai d'Art Contemporani de Castelló, dedicado al trabajo de Darcy Lange centrado en su interés por el medio cinematográfico. Lange utilizó tanto la fotografía como el vídeo para explorar y documentar a la gente trabajando. En 1972 comenzó a realizar vídeos sobre el trabajo en fábricas y minas inglesas. En 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo en el contexto rural, durante su estancia en España.

Lange fue uno de los primeros artistas en incorporar el plano secuencia para registrar en tiempo real las acciones de personas afanándose en sus labores cotidianas.

Su incansable experimentación con las posibilidades estructurales de la imagen en movimiento y la imagen fija desembocó en un uso paralelo de la fotografía, el filme y el vídeo, tomados simultáneamente.

El poder que el primer vídeo portátil tenía —frente al cine o la fotografía— de ofrecer feedback en vivo y grabado, permitía utilizarlo como medio al servicio de la crítica y el análisis, como un catalizador de cambio social. Lange intensificó la relación con los sujetos de sus grabaciones mostrándoles el material grabado. Lange también estimuló el desarrollo de la estética «procesual» del vídeo, nunca concibió esas cintas como obras terminadas, sino como «investigaciones» o «procesos educacionales».

La publicación ofrece un relato fundamental sobre la vida, el trabajo y el activismo del artista, así como sobre su contribución capital a la expansión del vídeo como medio.

El catálogo incluye textos de Mercedes Vicente, Benjamin H.D. Buchloh, Guy Brett, Lawrence MacDonald, John Miller y Geraldene Peters, Pedro G. Romero, Dan Graham...

WERKER 2

Werker Magazine es una publicación contextual en la que Marc Roig desarrolla un proyecto sobre la problemática de la representación del trabajo en el campo del arte contemporáneo. Su reflexión va más allá la labor de recuperación de archivo. Vimos parte de su trabajo en La Virreina, en la exposición “1979, un monumento a instantes radicales” que se articulaba en torno a materiales documentales.

¿Cómo se representa el trabajo en la sociedad post-fordista? ¿Qué representaciones se están produciendo hoy en día? ¿Es posible activar las prácticas colectivas de auto-representación? ¿Con qué propósito? ¿Para qué público? Aquí podéis consultar el Werker 3.

La esposa diminuta, de Andrew Kaufman

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 15 Mar 2012 11:44:00 +0000

Un ladrón que, en lugar de robar el dinero del banco, se lleva el objeto de mayor valor sentimental de trabajadores y clientes. Así comienza La esposa diminuta,

una fabulosa historia con la que Andrew Kaufman (autor de Todos mis amigos son superhéroes) nos interroga sobre el lugar que la felicidad ocupa realmente entre las preocupaciones de la gente.

El tatuaje de un león que cobra vida, un bebé que caga dinero o Stacey Hinterland, que descubre que está encogiendo. Algunos lograrán superar la prueba, que parece ideada por un dios travieso e irresponsable, otros no.

Las ilustraciones de Tom Percival, la traducción de Leticia García Guerrero y la cuidada edición de Capitán Swing han conseguido que La esposa diminuta sea, además, un libro hermoso.

Os dejamos con el booktráiler:

La esposa diminuta - Andrew Kaufman from Capitán Swing on Vimeo.

Llefre de tu, de Biel Mesquida

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 14 Mar 2012 15:40:00 +0000

Els internautes varem gaudir del privilegi d’acompanyar Biel Mesquida en la seva persecució literària, anys enrere, d’Aràlia a La plagueta de Bord. Ara és un luxe tenir-la entre les mans, reescrita amb passió i convertida en Llefre de tu.

Mike Kelley: Destroy All Monsters Magazine

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 02 Mar 2012 14:30:00 +0000

Michael "Mike" Kelley (1954 – 2012)

El recorrido por la obra de Mike Kelley comienza cercano al mundo de la música. Formado en la escena suburbana de Detroit de principios de los 70, creó la banda protopunk Destroy All Monsters junto a miembros de MC5 y los Stooges.

Kelley colaboró más tarde con Sonic Youth en el 88, en una pieza musical para la serie Tellus Audio Cassette y posteriormente, en el 92, realizó para ellos la portada y el libreto del álbum Dirty.

Kelley fue uno de esos artistas inclasificables (en ocasiones perturbador) cuya obra, desde las grandes instalaciones multicolores hasta figuras de animales o partes del cuerpo humano, muestra claras influencias de la cultura popular.

Artista visual, sonoro, crítico, ensayista, creador de videos y de tantas otras cosas, decidió poner fin a su vida la noche del 31 de enero al 1 de Febrero en su casa de Los Angeles.

Colaboró en ocasiones también con artistas como Paul McCarthy o Tony Oursler.

La obra de Kelley, abundante en los Museos americanos, es escasa en Europa (algunos dibujos en la Tate Gallery de Londres y en el Pompidou de Paris, donde se proecyaron a comienzos de este año una serie de vídeos suyos en el ciclo Vidéo et après).

Recomendamos encarecidamente el monográfico que le dedica José Manuel Costa en su Vía Límite de Radio Clásica en el que, entre otras cosas, se pueden escuchar fragmentos de piezas de Destroy All Monsters.

Mike Kelley, Jim Shaw y Niágara, junto con el cineasta Cary Loren, prepararon su primer show como Destroy All Monsters para la nochevieja del 1973, en aquella actuación sus únicos instrumentos eran un violín, un saxofón, una aspiradora, y una lata de café.

Desde aquel debut el grupo de Detroit siguió tocando en público hasta el 85, pero rara vez registraron los conciertos (hasta que Thurston Moore publicase una compilación de tres discos de Destroy All Monsters en el 94).

Durante ese periodo crearon también seis números de una revista con el mismo nombre. Publicadas entre el 1976 y 1979, los artistas entregaban cantidad de material compuesto manualmente: collage gráfico, fotografía, ilustración, textos y obras que destilaban de manera prismática y distópica los de medios de formación de masas y los valores sociales de la clase establecida.

Primary Information ha agrupado los seis números de la revista (además de parte de un séptimo número que nunca vió la luz) en Destroy All Monsters Magazine 1976-1979. Una cuidada edición de 225 páginas dedicada a estos documentos de bricolaje que dieron forma gráfica al punk norteamericano.

La dona que es va perdre, de Marina Espasa

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 01 Mar 2012 10:54:00 +0000

El magnífic debut literari de Marina Espasa us portarà des d’una Barcelona hiperrealista i misteriosa alhora fins al món subterrani (mutant i paròdic i al·lucinant) dels talps que preparen la invasió del món humà.

Novel·la d'amor, de viatges, de maduració, de decisions irreversibles... un joc de miralls i vels on la fantasia i la mirada crítica impulsen una acció que sap dosificar molt bé la informació i el ritme. Us mirareu el gafapastes amb un altres ulls: segur.

Més informació:

Marina Espasa a Vilaweb (inclou la lectura del primer capítol)

Marina Espasa a Catalunya Ràdio

Primer capítol de La dona que es va perdre en PDF

Booktrailer

Stephin Merritt & The Magnetic Fields!

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 21 Feb 2012 10:12:00 +0000

Si un relato inspirado en Pink Moon, disco del grandísimo Nick Drake, abre la colección Songbook de la editorial Contraediciones, nosotros hablaremos del segundo título: The Book Of Love: Stephin Merrit & The Magnetic Fields.

El mérito es el siguiente: el señor Merrit y Claudia (a secas) son expertos en hacer variaciones de un mismo tema. Y no será que el tema no está trillado… y más en el universo pop. Nos referimos al amor.

En su manifiesto –incluido en esta publicación- Merrit escribe, con su gracia habitual:
De ahí a decir que todas sus canciones son iguales ¡hay un trecho! A bordo de The Magnetic Fields cabe cualquier cosa: burbujas, rodeos y champán, acordeones, chelos y synth-pop…con estribillo a lo cheerleader.

Nosotros, los Formulistas (alivio), renunciamos al iluso esfuerzo de los modernos por expresarse a través de la novedad. Nosotros aceptamos toda expresión anterior y contemporánea como un conjunto de plantillas.

En resumen: este libro, con texto de Kiko Amat, nos introduce a la ironía y savoir faire de uno de los mejores grupos de pop americano, reproduciendo la letra (original y traducida) de cien de sus canciones.

Benvinguts al Cabanyal!

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 17 Feb 2012 11:09:00 +0000

El Cabanyal és el barri mariner de València que viu amenaçat des de finals dels 90 per un projecte de prolongació de l'Avinguda Blasco Ibáñez. El pla que, impulsat per l'Ajuntament, està actualment paralitzat judicialment comporta l'enderrocament de 1651 habitatges, entre els quals ja han desaparegut algunes meravelles arquitectòniques.

El pla ha estat rebutjat per part de molts veïns i ciutadans d'altres barris que els donen suport. Des de llavors i entre multitud d'accions, conflictes, desallotjaments, enderrocs i expropiacions, els veïns resisteixen i s'organitzen. Cada any s'obren al públic algunes de les cases que funcionen com a petits espais d'art o galeries en col·laboració amb la Universitat de València: Cabanyal Portes Obertes.

La plataforma Salvem el Cabanyal i l'editorial Media Vaca han unit forces i estratègies en la XIII edició de Portes Obertes, que va obrir al públic 13 (+1) cases típiques ubicades als barris del Canyamelar, Cabanyal i Cap de França. A l'interior d'aquests habitatges va tenir lloc l'exposició Benvinguts al Cabanyal, un recull de 99 històries, records i notícies il·lustrades per 40 artistes gràfics a partir de testimonis de veïns i veïnes que viuen o que han viscut al barri, fragments d'obres literàries i escrits diversos.

Aquest treball col·lectiu ha tingut com a resultat també el llibre, l'objectiu del qual, entre altres coses, és cridar l'atenció sobre aquest extraordinari lloc que cal protegir i conservar.

Un dels pocs en el món està fet a escala dels nens.

Obrim el llibre i ens trobem amb il·lustradors del planter valencià que ens resulten familiars i dels que som devots com Irene Pérez i Martín López, Luis Demano, Jorge Parras, Elfelix (Félix Diaz), Alejandro Valbuena, i les grandíssimes Po Poy, i Clara Iris Ramos (Carne Uno), entre d’altres.

Benvinguts i benvingudes al Cabanyal, un lloc únic on la gent segueix dient «bon dia» i «bona nit».

Elogio del texto digital, de José Manuel Lucía

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 16 Feb 2012 14:39:00 +0000

Entre la avalancha cotidiana de estudios y predicciones más o menos interesadas sobre el futuro de la relación entre tecnología y texto, Elogio del texto digital es una excelente invitación a reflexionar para no perder la perspectiva.

Ante la disyuntiva entre libro de papel y libro electrónico, José Manuel Lucía se sitúa entre quienes dan un paso más allá y se plantean hasta qué punto la idea misma de libro (incluyendo la versión digital) no constituiría un obstáculo para el desarrollo de todas las posibilidades tecnológicas del texto. Con capítulos que resumen de manera amena el desarrollo de la cultura escrita o de las computadoras, parte de la dicotomía entre texto oral y texto escrito que se observaba en la Grecia clásica para reclamar el desarrollo de las nuevas herramientas textuales en el ámbito de las humanidades.

Un libro pertinente para quienes estén cansados de la rivalidad —las más de las veces artificialmente hinchada— entre tecnófobos y tecnófilos y deseen sentarse un rato a reflexionar en buena compañía.

El náufrago, de César Aira

noreply@blogger.com (laie) — Mon, 13 Feb 2012 17:45:00 +0000

Cada vez que César Aira publica en la editorial Beatriz Viterbo es una gran noticia. A la lista de títulos memorables que ha publicado allí (Cómo me reí, Las conversaciones, La confesión, La cena, Copi, Fragmentos de un diario en los Alpes, etc.) hay que añadir ya mismo El náufrago.

Una novela-artefacto en la que la paradoja se adueña del relato a partir de una situación tremendamente literaria que se resuelve en la perplejidad de lo cotidiano.

Por cierto, en marzo se reedita El congreso de literatura.

The influencers 2012: l'heterodòxia al poder

noreply@blogger.com (laie) — Wed, 08 Feb 2012 16:36:00 +0000

“La gent està farta d'escriure cartes, de votar, de queixar-se i que passin d'ells." L'opció: LLANÇAR PASTISSOS. Ho diuen Biotic Banking Brigade.

Entre els seus blancs figuren l'economista ultraliberal Milton Friedman, Bill Gates o l'exdirector de l'OMC, Renato Ruggiero.

Aquest any els veurem al festival The Influencers els dies 9,10 i 11 de febrer al CCCB, al costat d'altres "popes" de l'activisme polític com els russos Voina o el reverend Billy. El seu objectiu és treure-li els colors al sistema deixant anar les que serien "veritats com a temples".

El reverend Billy i Occupy Wall Street

I com el de canviar el món no és nou, Laie destaca la tasca de l'editorial Four Corners Books, molt donada a treure brillantor a altres addictes a la resistència una mica més clàssics:

Bestué & Vives: De Jujol a Roland Barthes

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 07 Feb 2012 11:54:00 +0000

Desde que empezaron releyendo las calles de Mataró, Bestué & Vives han abarcado el espacio, yendo de lo más íntimo (la casa, el cuerpo), lo público (la ciudad), a lo más abstracto (el universo).

En sus acciones / instalaciones, hay mucha ironía y retos diversos: desde la putadita por encargo (pedir a un joyero un anillo para cactus o a un ebanista que desmonte una Billy de Ikea) a la trivialización de un gesto.

Muchas de sus piezas nacen de un accidente o juegan con la idea de fracaso. Otras, plasman un proceso de transformación o cadena (“La Confirmación”, “Estado de Cambio”, “Proteo”). Como artistas de su tiempo no faltan guiños de un discurso anterior, pero si antes era exclusivo al arte, la arquitectura o la cultura popular, ellos lo hacen suyo con la misma naturalidad con la que otros fríen una tortilla y le añaden algo muy fresco.

Acciones en el Universo se exhibirá con una selección de algunas de sus obras a partir del 8 de febrero en el Caixaforum de Barcelona.

Recomendamos:

Cisnes y ratas

Formalismo puro

Enric Miralles a izquierda y derecha (también sin gafas)

Texto

Yoshitomo Nara: Catalogue Raisonné

noreply@blogger.com (laie) — Fri, 03 Feb 2012 14:09:00 +0000

Chronicle Books ha publicado el primer catálogo razonado de Yoshitomo Nara, artista de culto y sinónimo del neo-pop japonés.

Sus trabajos comenzaron a hacerse famosos en los 90: niños, animales, armas y miradas inquisitivas conviven en una especie de soft belicoso, o agresividad ultraedulcorada, con claras referencias al anime, al manga y al graffiti. Nara consigue amalgamar inocencia y malicia en productos que abarcan instalaciones y esculturas a gran escala además de la obra gráfica. Algunos tuvieron la suerte de ver parte de su trabajo en el CAC de Málaga, donde el artista nipón construyó una torre fabricada con maderas reutilizadas inspirada en el propio Centro, antiguo mercado de mayoristas.

Nara tuvo su primera gran retrospectiva en Nueva York en el 2010, Nobody’s Fool, organizada por la Asia Society, con más de cien piezas, entre ellas esculturas al aire libre e incluso una especie de estudio abierto al público durante una semana.

Chronicle Books nos presenta ahora el catálogo razonado en dos volúmenes de 400 páginas cada uno, encuadernados en tela y que ha contado con la colaboración del propio Nara en el diseño editorial.

El paquete incluye más de 4.500 pinturas, dibujos, ediciones, esculturas, fotografías y colaboraciones con otros artistas. Textos escritos por él y otros como Banana Yoshimoto, Takashi Murakami, Sugito Hiroshi, Midori Matsui

Y un regalo físico que no desvelaremos.

Diari d'hivern, de Paul Auster

noreply@blogger.com (laie) — Thu, 02 Feb 2012 09:09:00 +0000

A l’hora d'assajar l’autobiografia, el geni de la ficció renuncia al relat únic i trenca el mirall en bocins que reflecteixen l’evolució del cos —de les edats, amb les ferides del joc, de la imprudència, de la mort...—, els refugis on es resguardava el cos —golfes atrotinades, les cases de la infància, la provisionalitat de París...—, l’herència familiar —els conflictes, els afectes, la protecció, la mare—, etc.

El Diari d’hivern és el llibre més personal de Paul Auster, un regal per als seus lectors. Potser el millor moment per llegir-lo sigui avui, durant la nit del 2 al 3 de febrer, quan l’autor farà 65 anys.

Paul Auster va visitar la llibreria el dia 20 de febrer

David Lynch: Works on Paper

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 24 Jan 2012 15:21:00 +0000

La Fondation Cartier pour l'art contemporain y Steidl han reunido una colección de más de 500 dibujos de David Lynch que sorprenden por su calidad de reproducción y por el estado de conservación (algunos dibujos están hechos sobre servilletas y post-its).

La naturaleza diversa y complementaria del material presentado en Works on Paper permite bucear en el universo de David Lynch y suponemos que, tanto a especialistas como a aficionados, establecer vínculos entre la obra gráfica y las películas del director.

Uno de esos libros preciosos que nos encantaría exhibir (junto a otros) en la mesita de noche o como abierto por descuido cuando vienen los amigos a casa. Decir inspirador es quedarse corto, y sumar adjetivos, inútil.

No se lo piensen demasiado, la tirada es corta.

Bruce LaBruce: Bruce(x)ploitation

noreply@blogger.com (laie) — Tue, 10 Jan 2012 10:59:00 +0000

Quienes conocen a Bruce LaBruce ya saben que Bruce(x)ploitation es un libro importante. Quienes no lo conozcan, pueden visitar su web para hacerse una idea de una trayectoria entre la pornografía como arte y la contracultura como fetiche. Abanderado del queer punk, fotógrafo sofisticado y brutal, crítico feroz de sus propias obsesiones artísticas, dramaturgo, actor, director de cine sarcástico y gamberro… os invitamos a echar un vistazo a una obra descarnada.