Laika

Nation Of Language en la Sala Cientocero

2022-04-21T10:21:00.001+02:00

Las cosas claras y el chocolate espeso. El trio neoyorkino abanderados del movimiento synthpop de nuestro tiempo estarán en Valladolid haciéndonos viajar a una época que muchos solo hemos vivido a través de la música. Referencias exquísitas a OMD, Joy Division, New Order o los Future Islands, sintetizadores y ritmos limpísimos generan unas atmósferas evocadoras y nostálgicas propias de un plano secuencia en el Campo Grande. Mucho y muy bueno es lo que se ha dicho ya de Nation Of Language, antes de que den el salto a un formato mayor es momento de contemplar algo único en Valladolid, volver a esos sintéticos 80s y contar a los amigos que vivimos un viaje en el tiempo en mitad de la calle Gamazo.

Venta de entradas anticipadas -15€- en DICE, Bizarro (C. Arribas, 18), Café Nuberu (Calle Concha Velasco, 21) y Wittgenstein (C. de Juan Mambrilla, 25). -18 € en taquilla-.

Todos contra el cielo. Entrevista a Nacho Vegas

2020-01-10T08:59:00.000+01:00

La tierra, el agua, el fuego y la polución eran citados en uno de los temas más emblemáticos de la primera etapa de Nacho Vegas, En la sed mortal. En Violética, el músico asturiano adopta otros elementos de la naturaleza que nos sirvieron, junto con otros aspectos comunes a esta y anteriores etapas, para entablar una conversación con él en el barrio de Cimadevilla de Xixón acerca del pasado, presente y futuro de su obra.

CIELO

Es recurrente en algunas canciones. Es verdad que el cielo siempre ha aparecido un poco, no me di cuenta cuando hacía las canciones del disco y luego hay ciertas cosas que te das cuenta cuando las ves todas juntas y ves que hay elementos que se repiten. Es verdad que en este disco hay unos elementos de la naturaleza están más presentes. Puede ser como el disco más "hippie", por decirlo de algún modo. En realidad, el cielo es un poco el epítome de lo común. Todo el mundo puede echar la vista al cielo y no todo el mundo tiene un techo, pero todo el mundo tiene un cielo sobre sus cabezas. Lo que pasa que ese cielo aparece pervertido como en Ideología o en Maldigo del alto cielo de Violeta Parra, pero ella lo dice como lo más que puedes maldecir. Es una canción de desgarro total en la que igual que acaba maldiciendo el amor con toda su porquería, pues maldice todo...no deja una sola piedra por maldecir.

Pero creo que el cielo en esa canción es algo positivo y en Todos contra el cielo es como lo último que nos podrían privatizar; ya privatizaron el suelo y siguen privatizándolo cada vez más y entonces lo que quedaba era el cielo. Aparece de una manera obvia como un referente a la libertad, pero una libertad que está en continua amenaza, que no podemos disfrutar de una manera tan obvia como podría parecer. Cada vez que miras al cielo te encuentras cosas horribles. O puedes utilizarlo casi como algo orwelliano, que es Todos contra el cielo. Pero no como elemento opresor, sino como reducto de lo que deberíamos preservar; cosas que son algo puro y que nos pertenecen un poco a todos. Deberíamos preservarlo de este proceso de permitir malear todo aquello que hasta hace poco creíamos que iba a librarse de ser maleado.

Vivimos una época en que las costas se protegen, pero las leyes de costas se las pasaron por el forro en muchas partes de España. Son estas cosas que se supone que tienen que ver, como la música. Igual que la música popular es algo que yo lo entiendo como algo que nos debe pertenecer a todos, pero desde el momento en que está el mercado metido en ello pues, al final, se agrandan ciertas verticalidades que hace que se creen ciertos elitismos y nichos que hacen que a la música popular no tenga acceso todo el mundo siempre que quiera, sino que a veces para ver a tu grupo preferido tienes que gastarte un pasta en una entrada. Creo que podríamos pensar que hay una amenaza por cosas como el amor, como el cielo, como estas cosas que nos pertenecen a todos y que es difícil imaginarte que se puedan malear. Pero, en realidad, si haces una analogía con lo que está pasando alrededor, no es tan difícil pensarlo.

En una canción como Ser árbol aparece la posibilidad de tener amplitud de miras y de tener una mirada un poco...Es como una oda a la amplitud de miras siempre que sepas muy bien de dónde vienes y qué es aquello que te agarra a la tierra. Puedes mirar un poco más desde arriba y mirar un poco a lo lejos. Creo que es lo que nos da la música y viajar supongo que también. Pero la música es un viaje a otras culturas. Cuando escuchas música de otros lugares es como viajar sin moverte del sitio y escuchar cosas que te dicen mucho sobre otras culturas y otras realidades sociales y culturales. Y es algo que debemos intentar preservar. Intentar dejar que eso nos siga perteneciendo a todos, y que sea algo que nos proporcione esa mirada un poco larga que a veces echas en falta en las sociedades. No sólo ya la gente mirándose al ombligo sino incluso a nivel de comunidad, también la gente encerrándose un poco en guetos y tendiendo muy poco a la solidaridad y a la empatía, que es todo aquello a lo que apela la música en realidad. Son los valores que para mí tienen sentido en la música popular, que son los que están más amenazados cuando se permiten ciertas cosas. La música sigue siendo un reducto del que no somos conscientes de lo valioso que es. Y yo creo que están esos elementos un poco por eso, como una especie de principio y de premisa.

Nacho Vegas por Dudu Blanco

AGUA

Es verdad que han estado presentes. Por eso digo lo de hippie, aunque tengo bastante poco de hippie en mi día a día. Al final, supongo que en mis canciones siempre desde el primer disco está muy presente el mar, quizás por el sitio en el que vivo y porque cuando hice las canciones de mi primer disco vivía en Cimadevilla, y no deja de ser un poco una especie de península. Siempre tienes ese horizonte. Y por eso de vivir en una ciudad tan abierta, siempre tuve una sensación muy diferente que cuando voy a ciudades del interior, cuando paso por Madrid, que es la ciudad por la que más tiempo paso después de Xixón. Y siempre estuvo presente de alguna manera, pero es verdad que en este caso tiene otras connotaciones. Curiosamente, Desborde, por ejemplo, es una canción que, a pesar de que parece que hace referencia un poco todo este nuevo ciclo político y todo este cambio social que vino un poco después del 15M y todo esto que se hablaba de desborde, en realidad, tuve mis reticencias con esa canción porque estaba muy desgastada la palabra desborde. De hecho, ya es el nombre de uno de los métodos procedimentales de votación de Podemos. El desborda es como el sistema que se inventó Echenique, y no quería nada que tuviera relación con nada de eso. Pero sí me gustaba, en su momento, antes de que existiera Podemos, cuando se empezó a hablar de las mareas y de que se buscara un desborde por parte de la gente. Me parecía muy interesante ese concepto, lo que pasa es que, como todos los conceptos acaban siendo instrumentalizados, acabó perdiendo un poco de significado.

En realidad, empecé a pensar en esta canción hace años cuando leí una entrevista con Jorge Ilegales en la que le preguntaban por cómo se imaginaba él Oviedo...(Te lo estoy diciendo de memoria porque es la típica cosa que te quedas sólo con el concepto y con los años al final ya lo que recuerdas no tiene mucho que ver con lo que dijo, pero bueno). Era una entrevista que le hacían en La Nueva España a personalidades ovetenses preguntándoles algo así como cómo se imaginaban Oviedo dentro de diez años, y todos respondían más o menos con respuestas enjundiosas. Y Jorge Ilegales decía que se la imaginaba como que había habido un diluvio y que se había quedado anegada en agua y se convertía en una ciudad submarina. Creo que esa fue su respuesta. De todas formas quiero encontrarme con Jorge para preguntar si de verdad respondió eso o lo soñé yo, pero me pareció una imagen muy bonita. Él quería provocar y decir alguna macarrada, pero en realidad me parecía que había algo inconscientemente bonito, algo muy terno, porque él tiene un fondo muy tierno. Y me imaginé una canción en la que se pudiera connotar eso como algo realmente bonito. Una ciudad que realmente se desborda en el sentido más literal y eso propicia que cambie totalmente las lógicas sociales y las relaciones de poder y las relaciones que tienen que ver con la gente que está más arriba y más abajo. La gente que está más arriba es la que acaba flotando hinchada en sus cadáveres y la gente de abajo es la que acaba pasándoselo bien. Recuerdo también que cuando estaba pergeñando la canción me llegó a través de alguien un mensaje en la oficina de una chica que hacía su trabajo de fin de grado de biología sobre los fondos marinos, no me acuerdo. Me acuerdo que llegó a pasarme el trabajo. Era una tesis. El caso es que me acuerdo que mencionaba cosas muy bonitas como montes marinos. Cuando estaba hojeando la tesis de esa chica me imaginaba como un microcosmos urbano del fondo del mar. Cuando ves en el fondo del mar, cuando ves todas estas imágenes del océano, que las tenemos pero que no están a la vista y que suceden y son tan increíbles. Y me imaginaba cómo sería lo más revolucionario; una revolución realmente social y cultural que tenía que ser subacuática. Y curiosamente ahí también aparece el cielo, cuando los ángeles bajan y ven reflejado una ciudad limpia por fin y no con toda la mierda que tienen las ciudades hoy en día, que ni siquiera se puedan divisar desde el cielo.

En una ciudad como Gijón se respira aire limpio, pero si te vas hacia la zona de poniente están ya las térmicas y es una ciudad con unos grados de contaminación que son 50% más alto de lo permitido, y eso que se supone que estamos respirando aire que parece más saludable que en Madrid, pero un kilómetro más allá... Amigos que viven allí tienen que retirar hollín de los balcones todos los días. Y eso hace que el cielo sea también una cosa que está presente como algo...del mar siempre sale lo bonito pero el mar es una ilusión. En realidad, el poder del mar es el reflejo del cielo y puede llegar un momento en que toda esa contaminación llegue a hacer que incluso el mar pierda su color azul.

Este verano, en Xixón hubo unos vertidos extraños que todavía no dio explicaciones la alcaldesa. Era cuando nos marchábamos de promo pero justo cuando marchaba apareció la playa de san Lorenzo marrón completamente. La cortaron al baño con residuos fecales. Avisaron la gente que hace surf porque empezaron a aparecer ratas. La alcaldesa decía en principio que era cosa de las lluvias, pero cuando empezaron a aparecer ratas fue cuando se prohibió el baño un par de semanas. Yo este año no me bañé apenas porque había unas manchas extrañísimas ahí en el agua. Y nadie da explicación de dónde vienen esos vertidos. pero tienen muy mala pinta. Son estas cosas que piensas que van a permanecer un poco intocables pero también te las joden.

Por eso vuelvo un poco a lo de antes, a veces de lo que habla el disco es de tener estas expectativas, si se quiere un poco conservadora desde el punto de vista antropológico, que hay cosas que están realmente amenazadas por un mundo que les es hostil. Cosas que son importantes, como son el amor o como es la música. Pueden estar pervertidas por un mundo en el que todo es susceptible de ser convertido en mercancía y de ser maleable y degradado hasta límites que no nos imaginábamos. Cosas que creíamos a salvo de eso, en pocos años vemos que nos las roban también. Y por eso hay un poco de grito, de voz de alarma en estas canciones en las que la naturaleza está tan presente.

Nacho Vegas por Dudu Blanco

ÁRBOL. Elemento comunitario.

Sí, para mí la única opción con Ser árbol. A pesar de hacer referencia a una segunda persona y con eso leí algunas interpretaciones de relación sentimental de pareja; una relación que iba creciendo y tenía que pasar por diferentes escollos. Pero en realidad esa segunda persona era casi un recurso, una segunda persona más amplia. En realidad, me interesaba más el árbol en cuanto al contexto del bosque y con algo que tiene que ver con una comunidad. Una comunidad se puede erigir como sujeto porque está formada por individualidades muy fuertes y muy poderosas, con raíces muy fuertes y que llegan a crecer muy alto y que llega a ver las cosas muy alto y tener esa capacidad de mirar muy lejos y de hacerlo entre todas sin perder la individualidad. Por eso yo creo que hay siempre un debate un poco confuso en la izquierda entre el individualismo y el colectivismo, que a veces se confunde el delimitar bien las luchas colectivas parece que implica negar la individualidad. Y el individualismo en realidad es otra cosa y la individualidad es precisamente lo que hace que muchas voces puedan realmente formar juntas una comunidad, que pueda empoderarse y que pueda reivindicarse cada persona en sí misma. Si lo haces en soledad es muy difícil. Si sabes que hay mucha gente que está contigo, que tiene los mismos problemas que tú... Cada uno tiene sus propias miserias, sus propios agobios, sus propias cosas pero más o menos todos tenemos puntos en común y si los ponemos en común, nos hace a cada uno de nosotros empoderarnos un poco y crecer también de manera individual.

A mí me parece una cosa valiosísima de la música. Cómo la música es el ejemplo más claro de lenguaje, de disciplina artística, de lenguaje creativo y expresivo en el que por un lado está muy presente la individualidad, en el sentido en que una canción popular hay cada persona que la canta tiene una voz propia. Todos tenemos nuestra propia voz y es diferente a la de cualquier otra persona. Cada canción es muchas canciones en sí misma; es tantas como interpretaciones haya de la misma. Y, a la vez, las canciones apelan a sentimientos colectivos y, al final, cuando una canción tiene éxito, en el sentido de llegar a mucha gente y emocionar a mucha gente, es porque está apelando a sentimientos que son colectivos. Entonces creo que de esa es lo que conforma la vida: por un lado la individualidad y por otro lado cómo de forma colectiva nos empoderamos y es la mejor manera, yo creo, de reivindicar esa individualidad y no plantear la vida un poco en términos antagónicos individuo/colectivo, que es a veces una visión un poco reduccionista que se hizo a veces de la izquierda y que no responde realmente a la realidad.

CAMBIO DE FOCO. Escribir desde un foco autobiográfico a otro más colectivo.
Difícil, no; es natural. Cuando hice Actos inexplicables, una de las cosas que me di cuenta enseguida era, no solo Actos inexplicables, sino también algunas canciones de Cajas de música difíciles de parar, era que en la esta primera persona muy confesional que tenía un límite, que no podía abusar de ella demasiado porque se te acababa la perspectiva y realmente había muchas más perspectivas.

A medida que iba escribiendo mis propias canciones, iba analizando un poco más la forma que tenían en mis autores favoritos de afrontar las canciones y me di cuenta que existía la tercera persona, que se podían contar historias. Yo siempre quise contar historias y en mis primeras canciones, que están en alguna maqueta en algún cajón pero que no saldrán nunca a la luz, eran canciones que tenían historias inventadas completamente y que me resultaban absolutamente forzadas y falsas. Entonces me di cuenta que tenía que hablar de lo que sabía y por eso empecé a hablar de mí mismo. Pero poco a poco también me di cuenta de que podía hablar de mí mismo creando también otros personajes dentro de la canción. Que esos personajes fueran a la vez reales, fueran, digamos, una manera de disfrazarme, pero no para ocultarme sino para decir la verdad de otra manera. Y entonces fue cuando empecé a hacer canciones que tenían un poco también un tono más narrativo o más de tercera persona. Ya en Cajas de música difíciles de parar está Por culpa de la humedad que fue la primera canción diría que escribí de las que tenía publicadas, lo que pasa que tenía una letra muy diferente al principio y no la publiqué en Actos inexplicables porque no estaba contento con la historia y al final le cambié la letra y fue variando porque me acabé basando en una noticia que leí en el periódico, y acabé sintiendo que lo que contaba ya tenía la veracidad necesaria para formar parte de la canción.

Y en sucesivos discos me encontré con perspectivas como Canción de Palacio #7, por ejemplo, que tiene esa relación con Desborde, aunque la mirada haya cambiado de alguna manera, pero ya está presente otra perspectiva que no es tan confesional. Es verdad que en La zona sucia volvía a un tío más confesional, que siempre está ahí y siempre es algo que es un materia prima de la que siempre puedes echar mano en las canciones porque las primeras personas no siempre tienes por qué ser tú. Siempre puede haber diferentes primeras personas en las canciones. Incluso primeras personas que se contradigan, y eso creo que lo he hecho en discos sucesivos. Cuando hubo un cambio más notable también tuvo que ver que se dan determinados procesos sociales, y eso también se acaba colando en las canciones. Y en los 2000, en la primera década de los 2000, que fue cuando saqué mis primeros discos, el ambiente reinante te empujaba un poco a este individualismo, que si querías combatirlo, parecía que sólo podías combatirlo desde una mirada un poco distanciada y un poco cínica. Y la siguiente década, y a partir un poco sobre todo del 15M y de todo el clima que se creó a partir de ahí, creo que hubo una un cambio de perspectiva: una especie de fe renovada en el ser humano. A veces cuando haces canciones puedes hacerlas siendo muy negro y un poco bordeando el cinismo, pero eso tampoco es sano, no puedes mantenerlo siempre. Creo que las canciones son como la vida, son ciclos en los que tienes que ir mostrando tu desencanto con el mundo, que es necesario contarlo para poder volver a ilusionarte con el mundo y probablemente para volver a desencantarte. Y que sigas haciéndote preguntas y que sigas teniendo la certeza de que sigue habiendo maneras de contar las cosas y que nos sigue mereciendo la pena hacer canciones y preguntarse cosas y que es, digamos, inagotable el mundo en cuestión de historias que puedas poner en una canción.

Pero ese proceso es algo que sigue dándose ahora. Siempre. Y el día que deje de hacer canciones será porque no encuentre más ángulos desde los que mirar a las cosas. Cuando no sea capaz de encantar un ángulo o una perspectiva. Pero eso es diferente, porque al final las canciones no solo tienen que ver contigo sino que también tienen que ver con el mundo en el que vives, y si el mundo ha cambiado eso ya te da una perspectiva diferente. Entonces es mejor que las canciones hayan variado con el tiempo.

Mi novio es bobo

Todos los que hacemos canciones de manera autónoma empezamos con esta primera persona confesional, autobiográfica y también ombliguista. Y al final se empiezan a buscar más perspectivas, a contar historias y a contar historias en tercera persona. Y el siguiente paso era ponerte en la piel de una mujer, y el siguiente fue hacer ese “Pimpinela punk” que hacemos con La última atrocidad. Y la verdad es que son ejercicios en los que te separas un poco de ti mismo, de tus mierdas, de tus obsesiones y afrontas puntos de vista de otra persona que tiene otra realidad diferente a la tuya, como puede ser una mujer, que vive la vida de una manera mucho más jodida en el sistema en el que vivimos de heteropatriarcado. Fue un ejercicio que pude resultar fallido pero que te hacer ver las cosas de una manera diferente. Y al final hacer canciones es una manera de ver la vida desde diferentes perspectivas.

Nacho Vegas por Dudu Blanco

UNA VEZ CAMBIADO EL FOCO afrontar repertorio anterior.
Cuando estaba pensando en el repertorio para esta gira, hubo una vez que pregunté por twitter a la gente que me seguía y que me hubiera visto en los últimos años en directo les pregunté qué canciones habían echado en falta para hacer un listado, para ver un poco qué sucede en un muestreo como puede ser twitter, aunque tampoco es que sea del todo fiable. Recibí como 800 respuestas, 900, y fueron canciones muy variadas. En verdad, mucha gente me pide canciones como El ángel Simón u Ocho y medio, que son canciones que espero volver a tocar, pero es que las toqué tanto que también hubo un momento que dije que tenía que dejar de tocarlas para no sentir que estaba tocándolas de forma mecánica. Hay canciones que tienes que dejar descansar durante un tiempo.

En esta gira recuperamos canciones que hacía mucho tiempo que no tocaba y que me pedía mucho la gente. Canciones como Morir o matar, que también la tuve que dejar de tocar porque es una canción que toqué en una gira y me resultaba difícil. Dejé esa canción y ahora la volví a retomar con otro ánimo. Cuando interpretas canciones antiguas las vas recreando de alguna manera e incluso las puedes resignificar si quieres, y te puedes permitir cambiar algún verso. A mí me gusta cambiar algún verso, alguna palabra, saber que lo hacía Cohen en sus directos. Y creo que es algo muy distinto porque demuestra que las canciones están vivas. Y también, cuando cantas una canción que compusiste hace diez años, la cantarás de otra manera. Y lo importante es cantar cada canción como si fuera la primera vez que la cantaras y sentir que estás casi cantando una canción nueva y expresando aquello que escribiste hace diez años pero desde tu perspectiva actual. Eso hace ya que sea algo diferente y que la música sea algo nuevo en ese sentido.

CRÓNICA NEGRA COMO INSPIRACIÓN

Es verdad que la crónica negra social está recogida en la prensa, en las crónicas un poco negras de sucesos. Es verdad que sigue habiendo en los periódicos, pero no tienen el peso que tenían antes. Aunque conozco ahí varios periodistas, conozco además a los periodistas de aquí, a la chica de El Comercio que se ocupa de sucesos y que le interesa mucho este tipo de temas y que están un poco buscando historias. Ese tipo de periodismo me interesa y entonces siempre es una fuente de inspiración. Puedes utilizar alguna noticia que has leído y que ni siquiera tengas que tener delante la noticia. Simplemente que la hayas leído y con lo que recuerdes de ella reconstruyas tú otra historia diferente. En el caso de Bajo el puente de L’ará es un poco diferente porque fue una historia que todavía no se ha contado en un periódico, pero que la viví más o menos cerca porque durante un par de años estuve con dos amigos, con Juan y con Isa, alquilamos una casina en el concejo del que habla la canción, en Riosa, en un pueblo que se llama Fresneo, muy cerca del L’Ará. Y, bueno, pues ocurrió algo. No es exactamente lo que relata la canción pero es algo parecido que me dejó un poco impactado porque estuvimos un par de años en la casa yendo y viniendo. Era una casa que cogíamos para salir de la ciudad y escribir y hacer canciones y estar un poco en medio de un sitio muy tranquilo. Es en el centro de Asturias, una parte de la cuenca minera, muy despoblado, que está justo en la subida del Angliru. Y de repente, cuando estuvimos, eso, más o menos dos años y cuando salimos dejamos la casa porque al final no la utilizábamos tanto como pretendíamos, había ocurrido algo en el pueblo que a mí me había impactado mucho pero de lo que no se habló en ningún sitio, en ningún periódico. Había habido una muerte que no se investigó, nadie dijo nada.

Son estas cosas que son muy frecuentes en realidad en los pueblos, que ocurren y que simplemente nadie se pregunta. Es como si en realidad apareció un muerto es que algo habría hecho, estaba metido en cosas turbias, etc. pero yo quedé bastante impactado y lo reconstruí de alguna manera, con bastante inventiva. pero la verdad es que teniendo muy presente aquello que había vivido, conociendo a la gente que conocí en esa época, que fue hace nada. Y en realidad ahí lo que estoy es contando algo que me gustaría que alguien escribiera, que hubiera algún periodista que escribiera. Ya me preguntó Olaya, la chica que escribe sucesos en El Comercio, por esa canción y espero que la descubra.

CÓMO AFRONTAR PERIODOS DE CRISIS

Ahora es un momento bastante particular porque hasta ahora siempre había sido cada vez que hacías un disco e ibas de gira iban surgiendo canciones y te tomabas un tiempo para pulirlas, para crear un repertorio. Pero justo ahora hay un cambio de ciclo bastante radical en el que cambio de banda Y quiero cambiar un poco el concepto de directo. Me quiero tomar este año 2020 como un año en el que voy a tocar muy poco y me voy a dedicar a escribir canciones y a reconfigurarme de alguna manera en lo que tiene que ver con la puesta en escena de las canciones, con la interpretación. Saldrá un recopilatorio que testimonian los diez años de Marxophone, que justo se cumplen diez años desde La zona sucia, desde 2010 hasta 2020, y haremos poquitos conciertos. Pero este año será el año en el que piense cómo quiero afrontar una nueva etapa, con un cambio de ciclo que va a ser bastante radical.

Tónal 2019

2019-10-07T09:51:00.001+02:00

Los días 11 y 12 de octubre se celebrará en la Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) Tónal 2019.

Su cartel incluye a Recycled J, Rocío Márquez, Cupido, Pongo, La Plata, Baiuca, Egosex y Amparito.

Los abonos (25 €) y entradas de día (15 €) están disponibles en LAVA, Wegow, Bizarro y Nuberu.

Lista de reproducción Spotify Tónal 2019.

Véral 2019

2019-05-30T11:17:00.001+02:00

12ª edición de Véral
15 de junio de 2019 - Pérgola del Campo Grande Valladolid

Alondra Bentley. Conciertos a tu altura
Sesión Vermú. Shakin' Piñas

Yawners
Kumbia Queers
Mula

Collage de Cristina Dïez. Diseño de cartel y vídeo de Germán Rodríguez Martínez.

Del rayo latente

2018-06-27T14:41:00.000+02:00

Del rayo latente, el primer poemario de Isam Diab Lozano y la primera referencia de Ediciones Venera ya está a la venta en internet.

Imágenes de El Calotipo.

Boogarins en concierto

2018-06-22T14:26:00.000+02:00

Son hijos y voces del movimiento Tropicália por derecho propio. Boogarins son la evolución real y lógica del legado de Os Mutantes o Caetano Veloso.

Procedentes de lo más profundo de Brasil, de Goiânia, la banda liderada por el multiinstrumentista y cantante Dinho Almeida, estarán de gira por la Península en varias fechas, incluyendo una en Valladolid el sábado 27 de octubre.

Sábado, 27 de octubre de 2018. 20:30 h. El Desierto Rojo

Entradas en oferta de lanzamiento ya disponibles en Ticketea.

Véral 2018

2018-06-22T10:02:00.003+02:00

11ª edición de Véral 2018
30 de junio de 2018 - Pérgola del Campo Grande Valladolid

12:30 h. Fetén Fetén. Conciertos a tu altura
Sesión vermú. La Cosa Latina

20:30 h. The Jackets, Captains y Mujeres

Cartel de Nacho Eterno.

Concierto de presentación Véral 2018

2018-06-14T11:38:00.000+02:00

Desde 2001, cierto festival de Barcelona, uno de los más emblemáticos del circuito europeo, programa año tras año a la misma banda. Habrá quien los haya visto diez, doce veces. No tenemos exactamente las mismas pretensiones, pero hemos encontrado a nuestros Shellac. Estarán tocando en esta y en las próximas ediciones de Véral.

Esta vez será en la previa de Véral 2018, el viernes 29 de junio. Será a las 20:30 h. en El Desierto Rojo. La entrada será mediante invitación, que se podrá recoger en la misma sala (una por persona) el mismo día del concierto a partir de las 19:30 h.

Presentación de Ediciones Venera. Del rayo latente de Isam Diab Lozano

2018-06-13T13:35:00.003+02:00

El sábado 23 de junio presentaremos Ediciones Venera con Del rayo latente, el primer poemario de Isam Diab Lozano. Será a las 12:30 h en Clavel Malasaña (Corredera Baja de San Pablo, 18 - Madrid). Entrada libre hasta completar aforo.

Ediciones Venera

2018-06-08T12:39:00.002+02:00

Ediciones Venera - Logo por Germán Rodríguez Martínez

Una mañana cualquiera de los años sesenta, en un frío despacho de una fría dependencia ministerial moscovita, alguien tuvo la feliz ocurrencia de mandar al espacio unas sondas que revolucionarían lo que conocemos de lo que hay más allá de nuestro planeta. Acababa de nacer el programa Venera. Poco tiempo después, ese mamotreto metálico era el primero de la historia que impactaba con la superficie de otro planeta, el nada apacible Venus. Los satélites sobrevivieron alegremente a estas condiciones y siguieron sobrevolando y explorando el planeta más cercano a la Tierra, sí, pero también el más cálido de todo el sistema solar. Desde allí arriba y unos años más tarde, estos artefactos devolvían a la fría sede ministerial fotos en color y hasta un mapa de Venus.

Un día cualquiera de marzo de 2018, en una no menos inhóspita dependencia en la meseta, alguien con una pretensión parecida pone en marcha Ediciones Venera. Se trata del primer satélite que pone en órbita el Colectivo Laika, que es quien está detrás de esta feliz ocurrencia. La idea es que este sello-sonda –y otros que algún día despegarán– explore cuerpos celestes próximos e ignotos, que este mamotreto impacte con las superficies de otro planetas literarios y que nos devuelva mapas en forma de textos. Y, claro, que sobreviva rastreando lo que haya más cerca o más lejos, pese a las condiciones.

La primera foto en color que ha llegado desde ahí arriba es Del rayo latente, el poemario con el que debuta Isam Diab Lozano, cuya presentación tendrá lugar en Madrid el sábado 23 de junio.

FRIEDA'S STILL IN LOVE + ELLE BELGA en concierto

2018-05-02T11:36:00.000+02:00

FRIEDA'S STILL IN LOVE + ELLE BELGA
en concierto
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Viernes, 4 de mayo de 2018 - 20:30 h.

Entradas 8 € anticipada / 10 € taquilla
Venta anticipada en El Desierto Rojo, Kafka, Nuberu y Ticketea
5 € en taquilla Club de los 27 y ESN Card (sujeto a disponibilidad)

BREZMES + SR. PEÑI en concierto

2018-04-12T09:11:00.000+02:00

BREZMES
+ SR. PEÑI en concierto
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Viernes, 13 de abril de 2018 - 20:30 h.

Entrada libre hasta completar aforo

Un día en Valladolid alguien le dijo a Cifu Alonso Brezmes que componía canciones demasiado tristes. Hasta ese momento, autodidacta y compositor compulsivo desde la adolescencia, rasgaba acordes con su acústica y no estaba demasiado alejado de la idea de un cantautor jovencísimo. De un fin de semana observando el entorno –o mejor, viendo La Sexta Noche– podían brotar dos, tres nuevas canciones . El resultado, unas piezas descarnadas y, a menudo, con un punto amargo.

De la noche a la mañana, casi sin quererlo, sus canciones ganan en matices sin cambiar de diana. Más directas y afiladas, pero también abiertas a nuevas influencias: el romancero castellano, Gloria Fuertes, el pop de guitarras de los noventa, el licor café, Susana Díaz…

De la noche a la mañana, también, pasó de la soledad del aprendiz de cantautor a formar una banda. Nace así Brezmes hace poco más de un año, proyecto comandado por el propio Cifu Alonso –voz y guitarras– junto con Dani Ramírez –guitarras–, Óscar Molina –bajo– y Jaime Pinacho –batería–.

Y de un día para otro, bajo los mandos de Pablo Giral, la supervisión y la colaboración de Kiko Sumillera –y también, de los teclados de David Hernández de Cosmic Birds–, Brezmes se encierran en La Leñera para poner en orden todas estas nuevas composiciones, derroteros y preocupaciones.

Así surge Jara y sedal, la primera referencia de Brezmes. En este primer EP caben tanto una declaración de intenciones que dialoga con el Cifu adolescente –la propia Secretos–, una jota reformulada para la Castilla actual –Santa Espina–, un desbarre psicodélico saturado de dobles sentidos –Jara y sedal– y un trallazo de pop irónico nacido de esa crítica primitiva –Yo no soy tan triste–.

BREZMES
+ SR. PEÑI en concierto
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Viernes, 13 de abril de 2018 - 20:30 h.
Entrada libre hasta completar aforo

Cánticos cósmicos: encuentro entre Niño de Elche, Erik Urano y Juan Carlos Quindós

2018-02-23T10:05:00.001+01:00

Niño de Elche y Erik Urano por Juan Carlos Quindós

Una visita al Museo Nacional de Escultura junto a Niño de Elche, Erik Urano y Juan Carlos Quindós en el mes de octubre se convirtió en algo así como una epifanía de consecuencias todavía por determinar. Quindós y Paco se recrearon en la pieza Fuego en Castilla e intercambiaron impresiones acerca de su autor, su admirado José Val del Omar, sobre el que maquinaban su colaboración. Erik se ensimismaba contemplando los artesonados, inabarcables galaxias, y se entusiasmaba con un agujero de gusano imposible de explicar. Tras la visita, charlamos con los tres, más que a modo de entrevista, proponiendo temas que fueron derivando en lo que fue esta conversación y deseemos que en algo más.

DESCONTEXTUALIZACIÓN

NIÑO DE ELCHE: Yo creo que la necesidad que nos puede unir a Erik y a mí es decir cosas fuera que se supone que se tiene que decir en el contexto en el que naces o en el que te colocan. A mí, por ejemplo, que vengo del flamenco, mi primer paso fue ese mismo en el territorio de la poesía: cómo decir cosas que me interesaran pero que las estructuras tanto sociales, políticas y artísticas no me permitían decir. Ese fue mi primer conflicto y el quid de la cuestión para decir "joder, esta estructura no es la más idónea para decir lo que deseo decir". Luego se van sumando intereses artísticos o estilísticos, pero el primer paso fue ése.

Y precisamente a mí lo que me interesó cuando conocí a Erik fue eso, cómo un tipo en un contexto como el hip hop dice las cosas que dice en ese contexto, a priori, con una estilística muy concreta, una forma física muy concreta, con unos roles muy concretos; entonces para mí él también se convierte en un transformador. Me sentí identificado con él cuando lo conocí.

ERIK URANO: A mí me pasó algo muy similar y, sobre todo, viniendo de un rollo como el flamenco como que yo desde fuera no estoy muy metido, me doy cuenta de que casi todo lo que llega a mis oídos está dentro de esa estética súper purista, por decirlo de alguna manera. Es un soplo de aire fresco que me ha pasado junto con otras excepciones contadas dentro del género. Pero, sobre todo, una vez habiéndole conocido, me ha pasado mucho con él, leyéndole en entrevistas y cosas así, de ver cómo se salta ya no incluso el flamenco sino el discurso que puede ofrecer un artista de cualquier palo. El decir cosas que otra gente no diría, no ya porque no las piense, sino porque no es eso lo que es políticamente correcto. Y eso me ha llamado siempre la atención. De hecho, me gusta esa actitud porque la gente ahora estandariza el discurso o la ideología. Porque está claro que musicalmente es algo que llama la atención en cuanto se sale de la norma establecida. Pero, más allá, creo que lleva ese discurso en su vida.

NE: Como decía Cage, uno no sabe dónde están los límites del arte y de la vida. Cada uno tiene que separar.Sobre todo separar esa cosa que a mí me gusta tanto como es la paradoja. Cada vez que hago una entrevista, cuando termino pienso “dentro de una semana diría todo lo contrario”. No tiene mucha validez.

Uno de los ejercicios que hago a nivel personal -porque como no tengo muchas cosas que hacer me aburro- es coger todas las entrevistas que he hecho en el pasado y me estoy criticando a mí mismo. Voy analizando las frases y criticándome. Eso te ayuda a replantearte el discurso. Como decía Erik, esta cosa de estandarizar un discurso. Luego, al fin y al cabo, las entrevistas pertenecen al mundo del espectáculo, entonces es el estándar, la repetición: por eso es importante cambiar siempre de opinión.

EU: Estoy de acuerdo, pero es algo como que a priori no está bien, pero yo creo que en el fondo la construcción de la personalidad pasa porque eso suceda millones de veces. El ir montando opiniones políticas una encima de otra.

NE: En el terreno político está muy mal visto, ¿no? Es como un sacrilegio.

EU: Es que igual no está vinculado a opinión, pienso más que es como evolución de pensamiento .

NE: O involución. Yo antes era de esos de los puritanos: mi pasado era flamenco, venía de los comunistas. Claro, mi familia andaluza... Mi visión era totalmente diferente a la de hoy día, por suerte. Te inculcan como la honradez y la dignidad de no cambiar de opinión, y eso es tan relativo.

EU: Y de hecho exige un valor, ya no el hecho de cambiar de opinión, sino el hecho de manifestar el cambiar de opinión. Y más siendo una figura conocida.

JUAN CARLOS QUINDÓS La opinión de ti mismo en el pasado es la opinión de un muerto. Esa persona está muerta. No es que tengas el derecho, es que eres otra persona. Lo raro sería que opinaras exactamente igual que tus muertos.

NE: A mí me ha pasado y me sigue pasando. El mundo profesional, por decirlo así, tiende a eso. Yo me acuerdo con Exquirla, cuando sacamos el disco y era la primera vez que hacía entrevistas, estaba viajando y tuve que pillar un día y hacer todas las entrevistas de todos los medios que pedían. Desde la mañana hasta la noche veinte minutos cada uno. Todos preguntaban lo mismo y, claro, llega un momento que estandarizamos el discurso. Y yo pensaba que no tenía sentido.

EU: Pero es lógico que en el momento en el que estandarizan las preguntas tiendas a estandarizar las respuestas.

Erik Urano por Juan Carlos Quindós

NE: Todo venía desde prejuicios y eso crea ahí un espacio muy estandarizado, muy convencional, y ése es uno de los grandes peligros. Por eso intento siempre alimentarme haciendo cosas diferentes. Uno, por no aburrirme; dos, por ponerme en cuestión. Por poner siempre el interrogante en lo que hago. Por no estar en el mismo sitio. Es un poco de esquizofrenia. Para mí se ha convertido en una esquizofrenia porque no sé dónde vivir, no sé qué cosas me gustan, no sé qué amigos tengo o qué amigos no tengo. No sé qué relación tengo con la familia o qué relación tengo con el trabajo. Entonces llega un momento en que para mí se ha convertido todo en un poco esquizofrénico.

EU: Claro. Y el día a lo mejor en que eso cambie, que tú por ejemplo te pararas, te haría mella. Ahora mismo como que estás, no ya cómodo, pero como que ese caos igual te es muy necesario a la hora de crear o de ser.

NE: El quid de la cuestión está en cuando me compre un perro. Cuando me compre un perro ahí será el momento. Como me compre un perro o me regalen un perro, espero regalármelo, ahí será la frontera de un Paco y de otro Paco.

EU: Adoptamos una perra hace un añito. Tuve la que tenía con mis padres, que crecí con ella, Luna.

NE: La mía era Sara. Yo nací y la perra estaba. Vivió quince años.

EU: Yo tenía 16. De hecho, ha sido uno de los pasajes de tu libro que más me ha repuesto.

NE: ¿Sí? Yo ese poema no lo puedo leer. Hay algunos muertos que pertenecen a la memoria histórica y cuando rascas y te encuentras el cadáver en tu memoria, aparece todo lo que conlleva.

PREJUICIOS

EU: Te podía decir cualquier cosa, pero aún sin pensarlo y sin ser consciente de ello, probablemente sí. Creando, viviendo. Te encuentras con prejuicios de ti mismo constantemente. Nosotros nos prejuzgamos demasiado a la hora de relacionarnos, y creando seguro que muchísimo.

NE: Sí. El prejuicio crea una actitud antes de cualquier de cualquier acto: te predispone en una determinada situación. Para mí es algo negativo si esa actitud es conservadora; si eso sirve para que después venga la sorpresa no es tan negativa. Hay una especie de límite, de marcar una zona. Me interesa porque si tú eres consciente de eso lo primero que crea es una acción a superar. El maestro Escohotado dice eso: el problema no es tanto el prejuicio sino cómo afrontas el prejuicio. Si el prejuicio sirve para que tú te acciones, aprendas cosas diferentes y lo superes, pues de puta madre. El problema es cuando te bloquea.

Es imposible huir del perjuicio de estética, de ideas: siempre son ideas con prejuicios. El actuar sobre un escenario; si bajarte del escenario o no. Tocar una hora, tocar media hora. Todo eso son prejuicios estilísticos, estéticos, culturales, sociales, políticos.

Niño de Elche por Juan Carlos Quindós

EU: A la hora de escribir, claro. Tengo prejuicios míos hacia la sociedad. Tengo que plasmar esos prejuicios de alguna manera. A la vez, sólo el hecho de plasmarlos ya me hace enfrentarme a ellos y verlos con perspectiva, intentando no dejarme llevar por esos prejuicios. Como que a la hora de escribirlo soy consciente de ese perjuicio y puedo verlo desde varias perspectivas, saltarlo o utilizarlo para expresar igual mi mensaje. Puede incluso darle más fuerza si lo pienso en positivo, pero también puedo anular ese prejuicio en mí porque a la hora de plasmarlo lo veo desde otra perspectiva.

NE: No se puede huir de él, pero sí te puede servir para superar o para superarte. Pero obviamente estamos llenos de prejuicios. El problema es cuando se convierte en miedo.

JCQ: Yo creo que una característica clarísima del artista, por así decirlo, de raza, auténtico que, pese a todo, cuando está en faena, en lo último que está pensando es en los prejuicios, en las barreras...porque no tiene tiempo y su cabeza está en otro lado, que es en el hacer. Y luego, después de acabado el proceso, es ver dónde cojones has llegado. Pero es que es distinto porque hay otra serie de artistas que operan desde lo contrario: van a zonas menos exploradas y yo creo que hay algo ahí que se nota. En vuestro caso creo que vais a tumba abierta. Cuando estáis en la faena, estáis a lo que estáis. No os veo preocupados.

EU: Sí, desde luego. Lo que he hablado a la hora de escribir no deja de ser una movida inconsciente que pienso ahora mirando hacia atrás. Es lo que dices. Esos prejuicios afectan de una manera completamente instintiva, pero no hay tiempo para pensarlo, desde luego.

Erik Urano por Juan Carlos Quindós

NE: Sí, está esta cosa de la fe. Lo místico. Te accionas porque es lo que tienes que hacer. Puede haber impedimentos familiares, pero lo que es el espíritu está ahí: sabes lo que tienes que hacer y lo haces. Y luego gotea, supura. Y luego ya viene el análisis, el campo estético...¿qué supone eso? Yo he hecho pocos trabajos con una estética preconcebida. Es una estética que tú sabes dónde te vas a mover y sabes que esa herramienta es buena para un tipo de discurso que para ti es necesario en ese momento. Lo de exaltar los prejuicios también puede ser no sólo una forma expansiva, sino también interna. No sólo un mensaje hacia el exterior, también un salto hacia el interior.

EU: Yo creo que la profesionalización lleva mucho a la estandarización. En mi campo lo veo mucho. Chavales que escuchas lo que grababan más en el origen –por llamarlo de alguna manera, que odio la palabra maqueta- y como, conforme esa escalada va hacia arriba cómo se estandariza todo: el discurso, la estética. Pierde esa frescura. Sobre todo en un género como el rap. Mucha gente en el momento que se profesionaliza pierde esa perspectiva. Hablo de esta gente que empieza a vivir en una burbuja en la que es él, la movida y su producto.

NE: A mí me gusta hablar mucho de las lógicas. La profundización. El academicismo. Es un tema complejo, la verdad, pero para no caer en el romanticismo. No estamos hablando de que el profesional es el académico y el no profesional es el fresco. Porque hay que huir un poco de eso porque es el discurso mítico.

A mí me interesa mucho la profundización porque el ser profesional no te asegura eso ni mucho menos. Y el emplear mucho tiempo no te confiere eso. La práctica artística, por suerte, no depende ni del tiempo ni de tu nivel de técnica. También depende de otras cosas. Para mí, el conocimiento va más allá de lo académico. Hay a personas que tal vez no hayan cantado nunca pero tienen un canto desde otras lógicas, desde otras perspectivas, desde otros planos que puede ser mucho más profundo y mucho más interesante que un profesional. Tiene conocimiento, igual no académico, oficialista o que se pueda marcar de cara a la sociedad lo que debe ser. El otro día estaba en Cosmopoética y la gente hablaba del conocimiento, pero de un conocimiento académico y yo decía que parece mentira que ahora tengan que venir los místicos a decirnos que el conocimiento no recae solamente...Conocer a Dios no depende de que tú te hayas leído la Biblia o no, como conocer el comunismo no tiene que ver con que te hayas leído a Marx, tiene que ver con unas prácticas también.

TÍTULOS

EU: Los extremos, sobre todo los aforismos de Ramón Andrés. Es brutal entero. Estoy todos los días...

NE: Es muy fuerte. Como ensayista es el más interesante, pero también ese libro de su poesía, que él no le da mucha importancia. Y luego tiene esos aforismos que me sorprendió. Está en otro plano. Tiene un montón de ensayos. Me estoy leyendo Pensar y no caer y es una maravilla. También tiene un poema que se llama Paseo, creo que es, que tiene una frase que a mí me dejó temblando...La del desnivel. Va dando un paseo y dice algo así como que “recuerda que el desnivel eres tú” y para mí esa frase es brutal.

Cuando estuvimos juntos se lo recomendé. Todos sus ensayos, sobre todo de música y de pintura. No sufrir compañía, sobre la soledad que a mí me cambió la vida. o el Diccionario de música, mitología, magia y religión.

Niño de Elche por Juan Carlos Quindós

EU: Es que encima menuda obra, así en general.

NE: Una obra increíble. Ahora también me estoy leyendo tres libros. Uno de conversaciones con un pintor y también un libro de de conversaciones con un poeta. Es un pintor como muy apocalíptico, muy tenebroso. Y hoy me he traído Diario de un ocioso. Es un diario real muy fuerte. Malpaso lo ha sacado. Y digo siempre Cántico cósmico de Ernesto Cardenal.

EU: Es la siguiente recomendación que iba a hacer (risas). Porque me recomendaste Los extremos, me regalaste otro, pero me dijo Cántico cósmico.

NE: Eso son cosas eternas.

JCQ: Es que el título... Ahí hay un esfuerzo del autor por poner una idea. Si la idea trasciende...

EU: Sí, tío, los putos títulos. Es como la portada espiritual de la movida. Muchos títulos de canciones han sido los títulos con los que me pasan el ritmo. Por ejemplo, Zar1 hacía un ritmo y le daba un título, e incluso aunque luego ése no fuera el título en la canción, a mí ese título me guía conceptualmente a la hora de desarrollar el tema. Hay veces que no, pero hay veces que los llama de una manera que nace todo a partir de eso, que es una movida súper curiosa. Porque al final también el Zar, o quien sea, hace un ritmo e igual los habrá que los llame “proyecto 1”, pero en la mayoría pone un título que le sugiere ese ritmo.

Hace poco tenía una movida pensada y el título pensado y el Júcar [Juan Carlos Quindós] me lo cambió todo y me amplió la perspectiva más todavía. Es Erik Urano, Zar1 y él, y me da la perspectiva que me falta. ¿Y tú?

NE: Yo es que como trabajo la poesía menos concreta pues voy haciendo, los títulos son más desdibujados. En el disco sí me trabajo más los títulos, todo tiene más lógica. Todo tienen que ser títulos muy poéticos. Trabajo con los materiales de referencia y el título.

El de Miguel Hernández que hice fue Sí, a Miguel Hernández. No quería dorarle la píldora a Miguel Hernández, lo que me interesaba era las paradojas en las que caía constantemente. Ese “Sí” era un “me gustas tú, aunque seas un fascista, como no fascista, como comunista. Me da igual”. En Exquirla, Para quienes aún viven venía en uno de los textos, era para no caer en un título como de guerrilla de los años 70, que tuviera algo de esperanza.

Presentación de Perraborracha en Madrid

2018-02-21T10:27:00.000+01:00

El 10 de marzo presentaremos en perraborracha, una cerveza -american pale ale- realizada por Barbas Beer Project y el Colectivo Laika y cuyos botellines están ilustrados por Cristóbal Fortúnez. Será a partir de las 12:30 h en Clavel, un sitio perfecto en el que además tienen tapas caseras y conservas para maridar con la cerveza, empapar y que no vayáis a media tarde como Las Grecas en Nochevieja.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

RHAMUF A'HTAM en concierto

2018-02-21T10:00:00.000+01:00

Rhamuf A'Htam es el nuevo y efímero proyecto de Hamás Oghein, antiguo compositor y cantante de los seminales Im Elbagima Amsat'Nhaf, de quienes se cumple algo más de un año de su última actuación. Hamás repasará nuevos y antiguos temas, aunque descartando por completo la interpretación de Al Alshi, que tan ingratos recuerdos reaviva en él.

RHAMUF A'HATAM en concierto

Sábado, 24 de marzo de 2018 - 13:00 h.

Café Nuberu (C/ Concha Velasco, 21)

Entrada libre hasta completar aforo.

Presentación de perraborracha en Nuberu + Fiesta del amor

2018-02-21T09:47:00.000+01:00

De tanto usarlo, se nos pasó por completo el día de san Valentín, de los enamorados, de, de...

Por eso, y porque tenemos una cerveza que queremos que conozcáis a fondo, haremos una fiesta de presentación de perraborracha (nuestra colaboración con Barbas Beer Project) el viernes 23 de febrero a partir de las 21:00 h. en el Café Nuberu. Habrá fiesta de parejas y también un concurso express de microrrelatos de amor.

Presentación de perraborracha

2018-02-15T11:20:00.000+01:00

El sábado 17 de febrero se presenta en el Vacceo (Plaza de la Trinidad, 5) l"perraborracha", la cerveza de Barbas Beer en colaboración con el Colectivo Laika. Además, habrá concierto de Theo Fontourcy & J. Sasso.

¡Pinta, por favor!

NUDOZURDO en concierto

2018-01-31T09:49:00.002+01:00

NUDOZURDO en concierto
Viernes, 16 de marzo de 2018 - 21:00 h.
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Entradas 10 € anticipada, 12 € taquilla
Venta anticipada en El Desierto Rojo, Kafka y Wegow
8 € ESN Card y Club de los 27 (exclusivamente en taquilla y sujeto a disponibilidad)

Hay momentos en que se ve claramente que un grupo va a explotar, y este es el caso de Nudozurdo y “Voyeur Amateur”, definido por la crítica como su disco más ambicioso, auto-consciente y heterogéneo.

Su nuevo álbum, grabado y mezclado por Santos y Fluren (Sidonie, Supersubmarina y mil más) en Blind está producido por Nudozurdo y Ricky Falkner (Love Of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers) y masterizado por Fred Kevorkian (White Stripes, Maroon 5, Iggy Pop, The National).

NUDOZURDO en concierto
Viernes, 16 de marzo de 2018 - 21:00 h.
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Entradas 10 € anticipada, 12 € taquilla
Venta anticipada en El Desierto Rojo, Nuberu y Wegow
8 € ESN Card y Club de los 27 (exclusivamente en taquilla y sujeto a disponibilidad)

FAVX en concierto

2018-01-29T09:23:00.002+01:00

FAVX en concierto
Jueves, 1 de marzo de 2018 - 21:00 h.
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Entradas 6 € anticipada - 8 € taquilla
Venta anticipada en El Desierto Rojo, Kafka, Nuberu y Ticketea
5 € ESN Card y Club de los 27 (exclusivamente en taquilla)

Favx son un power-trío que explora el sonido grunge, punk, post hardcore y noventas; con un directo enérgico e intenso. Harán parada en Valladolid dentro de la extensa gira internacional de presentación de su EP Welfare.

CAROLINA DURANTE + HOORAYT FOR HUMANS en concierto

2018-01-29T09:20:00.000+01:00

Carolina Durante + Hooray For Humans en concierto.

Sábado, 10 de febrero de 2018 - 20:30 h.
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Entradas 6 € anticipada - 8 € en taquilla
Venta anticipada en El Desierto Rojo, Kafka, Nuberu y Ticketea
5 € con ESN Card o Club de los 27 (exclusivamente en taquilla)

Fuerza, rabia, actitud y muchos recuerdos a Los Nikis o a Los Punsetes definen a Carolina Durante, uno de los grupos de la escena de Madrid que más están llamando la atención. Acaban de lanzar un primer EP y ya se habla de un futuro en el que tienen mucho que decir. ‘Necromántico’ es una radiografía de una noche cualquiera, pero contada como si fuese la definitiva.

Carolina Durante la forman Diego, Mario, Martin y Juan.

El futuro.

Hooray For Humans es una banda de Valladolid formada por Fernando F., Fran G. y Juan D.

Juan D. no tiene nada que ver con Juan de Carolina Durante.

El presente.

Carolina Durante + Hooray For Humans en concierto.

CASA en concierto

2018-01-25T13:27:00.000+01:00

El 3 de febrero a las 13:00 h., Casa, el proyecto de Juan Díez (Frieda's Still In Love, Horray For Humans), estará en concierto en Café Nuberu (C/ Concha Velasco, 21).

La entrada es libre hasta completar aforo.

Jornada Gastrofónica - Last Christmas I Gave You My Jarl

2017-12-13T13:47:00.000+01:00

Jornada Gastrofónica - Last Christmas I Gave You My Jarl

Sábado, 23 de diciembre de 2017:

    18:00 h. Thai en concierto en el Largo Adiós (entrada libre hasta completar aforo).
    18:30 h. Barbas Beer Project vs. Laika en La Piedra.
    19:30 h. Sierra en concierto en Kafka (entrada libre hasta completar aforo).
    21:30 h. Tigres Leones en concierto en El Desierto Rojo *
    00:00 h. DJ Piscinas en Kafka.
    02:00 h. Mr. Shaweed en Kafka.

*10 € anticipada (El Desierto Rojo, Kafka y Ticketa) 12 € en taquilla
Club del 27 y ESN Card 8 €, únicamente en taquilla y mostrando carnet.
La entrada incluye participación para sorteo de un lote especial.

Quizá aún no os suene el nombre de Sierra, pero esta banda de Madrid está llamada a convertirse en una de las grandes revelaciones del año: para este colectivo es un auténtico orgullo presentar “A ninguna parte”, su álbum debut.

A Hugo (Sierra) ya le conocíamos desde hacía años, sin embargo es ahora donde sus canciones brillan con luz propia, como si al fin hubiera encontrado la forma de contar su propia historia: “A ninguna parte” es un tratado de pop mayúsculo, con reminiscencias de la new wave, y con elementos que hacen de él uno de los discos más especiales del año.

Vuelve Tigres Leones, y lo hace anunciando su tercer álbum, “El Año de La Victoria“, que supone la confirmación definitiva para una carrera maravillosa y única. Un disco producido por David Rodríguez (La Bien Querida) y Sergio Pérez (Svper), aderezado con la masterización de Xavier Alarcón (La Casa Azul). Un coctel de surrealismo, comedia, y drama, para un disco definitivo que supone el salto de calidad de los autores de algunas de las mejores canciones del nuevo pop en castellano. Un reflejo de la realidad distorsionado e irónico, que viene culminado con la impresionante portada de Alberto González Vázquez (Querido Antonio, para la sociedad), que continúa la línea crítica psicotrópica de sus anteriores trabajos.

Theo Fontourcy y J. Sasso en concierto

2017-11-21T11:13:00.003+01:00

J. Sasso y Theo Fontourcy ofrecerán un concierto acústico el sábado 25 de noviembre a partir de las 13:00 h. en el Café Nuberu (Calle Concha Velasco, 21). Entrada libre hasta completar aforo.

Fútbol sin gritos 2017

2017-11-21T11:09:00.000+01:00

El 23 de noviembre a partir de las 11:00 h. se celebra un nuevo capítulo de Fútbol sin gritos, charlas sobre fútbol, cultura, sociedad y periodismo. Participarán Javier Aznar (escritor), Sara Carmona (RTVCyL), David Álvarez (Redactor Jefe de Deportes de El País), Lorena González (Marca, RTVE, Panenka), Hughes (ABC), Juanma Trueba (A la contra) y Óscar Abou-Kassem (periodista).

Las charlas se celebrarán en la Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (UVa). Entrada libre hasta completar aforo.

Concurso de microrrelatos: Textículos 2017

2017-11-16T15:29:00.001+01:00

Octava edición del concurso de microrrelatos "Textículos", organizado por el Colectivo Laika, con la colaboración con el Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Universidad de Valladolid y el apoyo de la librería Oletvm.

El primer premio consistirá un cheque por valor de 100 euros que podrá canjearse en la librería Oletvm.
El segundo premio consistirá en un cheque por valor de 50 € canjeable también en Oletvm.

El jurado está formado por:

Ben Clark (Escritor)

Karina Sainz Borgo (Periodista cultural)

Yago Ferreiro (Escritor)

GANADORES:

Primer premio: Arturo García Vesga
Segundo Premio: Adrián Páramo Sánchez

BASES:

El tema del relato será "Mundo invertebrado".
Podrán participar todas aquellas personas residentes en España.
Se podrán presentar tres únicos originales por autor desde las 12:00 horas del 20 de noviembre hasta las 12:00 horas del 30 de noviembre de 2017 a través de la dirección de correo electrónico belkalaika(arroba)gmail(punto)com, indicando en el asunto "Textículos 2017". En el correo electrónico deberá indicarse nombre, apellidos y un número de teléfono de contacto.
Los trabajos deberán estar escritos en español y su extensión no podrá superar los 350 caracteres.
El fallo del jurado se dará a conocer el 14 de diciembre de 2017.
Si, tras el fallo del jurado, la organización del concurso tratase de ponerse en contacto con el ganador y no respondiera en el plazo de 48 horas, se entenderá que renuncia al premio.
Los premios, indivisibles, podrán declararse desiertos a criterio del jurado.
La entrega del premio se llevará a cabo en el mes de diciembre en Valladolid.
La organización se reserva el derecho a decidir sobre presupuestos no contemplados en estas bases y a realizar las modificaciones que requieran las circunstancias.