LAKREADA VOZ - arte hybrido -

"MONSTRUO" Compañía Íntegro - Diquis Tiquis

2010-11-27T00:56:00.010-05:00

El poeta Víctor Coral a través de su blog Luz de Limbo, tuvo la deferencia esta semana de postear una reseña nuestra sobre la gran calidad de la obra "Mounstruo" del grupo íntegro (Perú) y Diquis Tiquis (Costa Rica). Gracias Vicoc, y gracias por esas palabras amables a raíz de la reseña del poemario "Amanecidas Violentas de Mundos" del poeta José Pancorvo, aparecida el abril pasado en la revista virtual chilena Letras.s5...

Sin embargo, la celeridad con la que el blogger Coral posteó esa reseña no me permitió incluir la ficha técnica de la obra ni enviarle el texto final. Así que agradeciendo igual la buena voluntad de mi tocayo, aquí les va el texto corregido y el video de "Mounstruo" más el registro doloroso que en buena medida dio origen a esta obra poderosa.

Desde aquí quiero saludar y agradecer el don de gentes de Ana Zavala y Oscar Naters, su amabilidad, sencillez y sensibilidad artística y humana... esta obra debe volver a montarse... es hermosa: felicitaciones!

Sobre ese “Monstruo” que llevamos todos por dentro

Por Gustavo Reátegui Oliva.

Cía. Íntegro(Perú) y Diquis Tiquis (Costa Rica)
30 y 31 de Octubre 2010, Centro Cultural de España, Lima-Perú.

“Monstruo” es un esfuerzo simbólico sintético a medio camino entre la danza, la performace y el ritual, así como una denuncia social sutil y subterránea: como esa ofrenda hacia su final, que nos habla desde las profundidades del ser y de la tierra: síntesis emotiva y conmovedora.

Una puesta en escena minimalista, desnuda, cuyo centro reside en la fuerza misma de la corporeidad de los bailarines-performers (Ana Zavala y Alejandro Tosatti). Las ayudas mediales (vestuario intervenido con leds, videos, música electrónica), están integradas y en un equilibrio inquietante – como el nervio mismo de la Vida (arquetípica)-, y no resultan de ningún modo accesorias u anecdóticas.

Más bien son un medio para transmitirnos estados catárticos y accesos a epifanías. Hasta allí las referencias a los Paqos (chamanes) o el parecido físico de Tosatti con Manolete. Pre-textos… en una obra que abunda en el silencio (recordemos que el Butoh surge a partir de la guerra).

Y es precisamente en esas mudas que tiene la obra (¿Es Tosatti el enfermo o el que cura, Zavala funge de curandera o es la doliente?) donde se nos hace patente el equilibrio de la puesta y su planteamiento estructural, pues viene del silencio y va hacia la música o a la voz afectada electrónicamente de una mujer aguaruna, afectada también por la tecnología de la muerte (Bagua), la sinrazón y el irrespeto. “Mounstruo” es así vista, un homenaje y una denuncia sugerente; que comunica desde lo ausente; y cede respetuosamente su espacio al drama de esa voz desgarrada.

La sanación es planteada desde el inicio pues Tosatti aparece con agujas de acupuntura que Zavala va retirando; abriendo así la dinámica de equilibrios entre supuestos opuestos que más bien son complementarios, formas todas de la unidad. Así la medicina tradicional china, la referencia a las prácticas chamánicas y a los enteógenos, parecen apuntar que la solución al mounstruo solipsista e individual, producto de una mirada y unos haceres occidentales sesgados, necesita la solidaria ayuda de los dos orientes: las milenarias tradiciones orientales (China, India, etc) y nuestra tradición originaria amazónica.

PARA NO OLVIDAR:

Así entendido, el meta-texto o sub-texto (la muerte, el dolor, la enfermedad y la curación, el equilibrio de los opuestos y las dualidades, etc) si se quiere, va más allá, y se viene a reflejar en nosotros, los espectadores, a inquirirnos por el qué tan conscientes somos del monstruo que nos habita, de la enfermedad que nos consume en tanto hombres contemporáneos, y de nuestra responsabilidad social en relación a la naturaleza y las sociedades tradicionales.

No es casual que esta obra se haya estrenado en 2 únicas fechas en el C.C.E - Lima, los días 30 y 31 de octubre: día de los muertos, de todos los santos, de la canción criolla, y del marketero y foráneo Halloween. Montar precisamente en estos días (cargados ya de significación) una obra que con encanto y sutileza nos habla en silencio sobre la muerte, sobre las víctimas y los victimarios, sobre centro y periferia, que tiene múltiples aristas y lecturas, así como sus oficiantes sobre el escenario interpretaban roles intercambiables, dinámicos, contenidos, fuertes, frágiles, etc.

Es,sino una provocación lúcida, una clara muestra de madurez, y una actitud política (o todas las anteriores), que genera en el espectador una grata conmoción, y que por toda su concepción híbrida paradójicamente produce los fines que la purga catártica aristotélica reclamaba del teatro ya desde la antigua Grecia: purgarnos por la compasión y el miedo: la compasión por lo humano, el miedo por la humanidad… su amor por ella…es decir, el amor por la otredad: que somos todos…

“Mounstruo”

Cía. Íntegro (Perú) y Diquis Tiquis (Costa Rica)
30 y 31 de Octubre 2010, Centro Cultural de España, Lima-Perú.

Performance: Alejandro Tosatti - Ana Zavala

Música: Pauchi Sasaki - Omar Lavalle

Vestuario: Alonso Núñez - Frank Cebreros

Puesta en escena e iluminación: Oscar Naters

Producida por INTEGRO con el auspicio de AECID y el apoyo de ESCUELAB.

RITUAL DEL EQUILIBRIO y los perros del amanecer...

2010-11-26T04:23:00.008-05:00

Por invitación del poeta John Martínez Gonzáles, estuvimos performando el 29 de octubre 2010, en el Zela Bar Cultural en colaboración con Malditos Perros- Creadores ( Jair Uzziel, Nestor Mugruza, Noél Zegarra), y Natalia Alarcón.

En la reunión que tuvimos por la tarde seleccionamos lecturas: Taisen Deshimaru, Dylan Thomas, el I ching. A partir de ellos y su lectura Natalia respondía escribiendo sus "3 poemas terrenales".

Nunca había leído y estaba nerviosa, pero allí en esa mesa su voz sonó empoderada y valiente, se sacudió cualquier asomo de temor y se la vio fuerte, telúrica. A sus espaldas imágenes de un campo falsamente bucólico, lluvia, campesinos. Lleva un paraguas negró y un cerrado dark la define. Acompañada por lobos musicales, truena y el baile energético se sucede hilvanando momentos hasta llegar a un instante silencioso en el trueno de la música...impro-vida: estructura en performance poética...

"Siluetas especulares" - Grupo GALLINAZO (2005, Intervención en el espacio público)

2010-11-26T00:56:00.014-05:00

"Llega siempre un tiempo en donde es preciso escoger entre la contemplación y la acción"

Albert Camus.

Saltando por la web encontré unas fotos que creía inexistentes... pertenecen a un trabajo de arte

simbólico con el grupo Gallinazo (Silvia Parodi, Diego Sánchez Hidalgo, Rómulo Zuñiga,

Gustavo Reátegui Oliva) del 2005 si mal no recuerdo.

Lo que se quería con las "Siluetas especulares" era propiciar un instante de contemplación en el tráfago cotidiano de la urbe. La Plazuela Paz Soldán en San Isidro fue intervenida por 3 días con 5 siluetas especulares, durante el Festival de Arte Contemporáneo Plataforma.

Espejos simbólicos de cualquiera que transita por la ciudad por intermedio de la señalética de las imágenes en azul. El amarillo de los personajes y sus tatuajes azules no es casual en modo alguno.

La vida cotidiana ya lo decía Simmel, rara vez da espacio para momentos de contemplación, instantes de lucidez. Dada la agitación de la vida nerviosa. Esos colores pretendían y creo que logramos que las personas que vieron las instalaciones se fueran con alguna pregunta, otros interactuaron o trataron de hacerlo, varias siluetas fueron intervenidas con mensajes en plumón, lapicero o rayadas con algún material de acero, lo que evidencia que la propuesta no pasó inadvertida y que generó un diálogo silente...

Aquí los espejos de la otredad inspirados en versos de Blanca Varela, Neruda, lecturas sobre señalética: para manifestar el reflejo y evidenciar el espejo: "...reflejo la tarde sin meditar en ella..." (Neruda), "...todo centro es un camino errado..."(Varela); leyendo sobre el simbolismo de las ciudades, debatiendo, conversando, comprando los materiales, construyéndolas y pintándolas, diseñando las imágenes (Sánchez), fijándolas en el suelo de la plazuela ... y luego observándolas allí fijas, inmóviles, sólidas... recuerdo la emoción y cierto orgullo de haber trabajado con grandes personas, grandes artistas, amigos x siempre...

"CORDIS" (14 de febrero 2010) INTERVENCIÓN URBANA Y DANZA IMPRO

2010-10-15T23:51:00.009-05:00

(Hace un par de meses que no actualizaba este blog, varias performances y lecturas de poesía me lo han impedido con regularidad, además; de la carga laboral diaria, los oficios, etc... poco a poco en este milagroso mes, iré subiendo algunas de las performances, textos o fotos que no subí en su oportunidad... así que empiezo con este ritual urbano de buena voluntad, buenavibrero, que invocó al amor siempre aleatorio, esquivo, eterno, el amor que vino para quedarse...)

Realizada en el contexto de la Feria "La Piquetera".

Consistía en venir desde la Pileta de la Plaza de Barranco, Lima- Perú, vestido con prendas al uso militar ("BATALLÓN DE CIVILES: MOVIENDO AL PERÚ". D.T)

Arrojando flores sobre los transeúntes de una feria gastronómica, atrayéndolos hacia la feria de ropa independiente "La Piquetera". En el trayecto me encontré con mi amiga Jazmín, quien me acompaña en el camino de ir conjuntamente "floreciendo" a las personas.

Para luego, al interior de la feria, terminar de lanzar las flores e iniciar una impro de danza, con la colaboración de Alejandra Urpi Kiwicha, bailarina que dicho sea de paso; conocí aquél día: gracias Ale! Por animarte a improvisar sin conocerme...

Gracias a Clara Huarniz de Enmente S.R.L por el registro.

ARTE HYBRIDO - ENMENTE. 2010

Este sábado 07 de agosto TRANSANDINA en ETNIAS desde las 7pm con "DIVORTIUM AQUARUM"

2010-08-06T11:37:00.009-05:00

TRANSANDINA, colectivo de artistas de performance de los paises andinos, presenta su segunda estación dolorosa:

"DIVORTIUM AQUARUM" conversatorio-intervención urbana-performance que reune diversos elementos simbólicos en interacción. Se realizará el día Sábado 7 de agosto, a las 7PM en Plaza San Martín.

Divortium aquarum es una expresión latina que significa Divisoria de aguas. Dícese de la línea imaginaria que traza la separación entre dos vertientes o cuencas fluviales limítrofes. En el derecho internacional recurre con frecuencia a las divisorias de aguas como criterio para establecer tramos de fronteras en regiones, como la Amazonía, con alta densidad de cauces fluviales y escasez de otras referencias geográficas o falta de fronteras históricas.

TransAndina cuestiona estas lineas imaginarias y estas fronteras geográficas que nos constriñen espiritualmente...

TransAndina...colectivo de creadores del performance de los paises andinos...

Luego de ello, la procesión se dirigirá al Bar Cultural Etnias, donde al terminar la performance se presentará el grupo colombiano La Petisa Babilonia con la obra "Fractales - Teoría del Caos".

Ingreso: 5 Soles

TRANSANDINA son:

Elizabeth Neira (Chile) - Poesía Acción.

Fernando Cassamar - Arte y Creación Visual.

Christian Franco - Teatro Loco.

Miguel Blásica - Desnudoteatro.

Gustavo Reátegui - Arte Hybrido.

Agosto, 2010.

Fotografías de los Talleres de Perfomance e Intervención Urbana en Ica CEDHAP-ARTE HYBRIDO

2010-06-01T00:13:00.011-05:00

En el segundo taller, escenificamos como ejercicios de expresión corporal, luego del calentamiento, y de algunas dinámicas, poemas de Pablo Neruda... del album tributo...aquí una de ellas...

Unas fotos del pasacalle de cierre por la plaza de armas de Ica, con los participantes del primer taller.

Terminamos bailando

y corriendo por la plaza

buscando niños, al encuentro

de transeúntes, y

de manos que aceptaran

un regalo sin más retribución

que una sonrisa... :)

Segundo Taller de Performance en Ica CDEHAP

2010-05-26T11:52:00.002-05:00

Talleres de Performance en Ica

2010-05-26T11:37:00.013-05:00

Gracias a la invitación del director general del Centro de Desarrollo Humano y Asesoría Profesional (CDEHAP), Raúl Paredes Fernández; estuve el domingo pasado realizando el primer taller de perfomance a los alumnos de diferentes facultades de la Universidad Alas Peruanas, en Ica.

Fue una experiencia gratificante y emocionante compartir con los muchach@s esta primera clase introductoria, que además tuvo su correlato sísmico justo cuando realizábamos ejercicios de relajamiento y respiración :)

Pronto estaré subiendo las fotos de dicha sesión y los videos correspondientes...

Gracias a todos los muchachos asistentes y especialmente a Raúl Paredes Fernández,y a Carolina Fernandez Leyva, el dinamo detrás de la organización y publicitación del taller, una joven estudiante de sicología que tiene un afán de conocimiento y búsqueda de nuevos horizontes dentro de su especialidad laboral que la están llevando por el camino de la danza terapia como instrumento para ayudar a las personas a desarrollar su expresividad y superar problemas como el stress o el insomnio. Ella y Raúl y sus entusiastas compañeros talleristas, me demostraron su interés, inventiva, creatividad y talento. Agradezco esta gentil iniciativa, de creerme capaz de ayudarles un poquito...nos vemos este fin de semana para la segunda experiencia...

Como adelanto esta pequeña muestra de pasacalle-cierre de taller en la Plaza de Ica, donde sus guardianes; tan democráticos ellos, para no diferenciarse de sus pares limeños, y no ser menos, consecuentes guachimanes iqueños, no entendían nuestra alegría organizada...molestando a las chicas haciendo bravatas de nada, ficciones de autoridad edilicia, tan miopes como aquéllos. Por suerte, estos otros iqueños se divertían mientras brindaban regalos a niños y transeúntes, veálos en el espacio cyber y atachelos a su memoria pensante...

Hoy Poesía y Performance en el Zela Bar

2010-05-06T17:19:00.003-05:00

BAR ZELA y LUSTRA EDITORES

Invitan a la presentación de los libros:

"HISTORIA SECRETA" de Paul Guillén

y "LIEBE, LA MUERTE EN EL OTRO" de Víctor Ruiz Velazco

Comentarios a cargo de Luis Fernando Chueca, José Carlos Yrigoyen y Florentino Díaz.

Performance del poema "¿Cómo puede existir un Inka negro?" de Paul Guilléna cargo de

Gustavo Reategui Oliva.

Jueves 6 de mayo a Las 19.30 hs. En el BAR ZELA.Av. Nicolas de Pierola 961 - Plaza San Martín-Lima

ENTRADA LIBERADA

Las ratas no tienen alas!!!

2010-05-04T01:45:00.005-05:00

Voy cambiándome de piel

sintiendo la metamorfosis

voy rastreando el camaleón

siguiendo su cinismo interno

voy contigo a dominar las leyes

que no son la forma de nuestra razón

y verás que al despertar tus pies no pisarán la mugre que dejó Luzbel

con su traición

Laberintos incansables recorren la ruta de mi insomnio

y de mi historia

Acuérdate que las ratas no tienen alas

acuérdate que las ratas no tienen alas

acuérdate que las ratas...

Si alguna vez me viste

arrastrándome entre cuerpos

fue por la nauseabunda mezcla de dolor y odio

si alguna vez me viste desnudo

fue para no ocultarme de tus visiones

nunca ocultarme y menos de ti

Laberintos incansables recorren la ruta de mi insomnio

y de mi historia

Acuérdate que las ratas no tienen alas

acuérdate que las ratas no tienen alas

acuérdate que las ratas...

Acuérdate del racismo

Acuérdate de la discriminación

Acuérdate del 68

Acuérdate de los niños que se mueren de hambre y de frío

Acuérdate que tú raza, tienes alas... y eres libre!

TRIÁLOGOS PARALELOS: CONVERSAN HOY: MERCEDES SOSA, MIRTHA NÚÑEZ CUEVA y ANA MENDIETA

2010-03-10T00:52:00.024-05:00

Este primer triálogo paralelo lo inician de puro arbitrario que soy; y porque me ha gustado

encontrar en estas 3 artistas signos comunes: el mar, la tierra, el magma universal, en

floreciente creación desde los elementos.

Así pues entre estas voces tenemos a dos fallecidas y la tercera: grata-mente viva.

Las que ahora están rodeadas de Luz y Deidad son:

la cantante argentina Mercedes Sosa interpretando "Alfonsina y el mar", canción que homenajea a

otra señorita poeta que se nos adelantó ya tiempo hace.

La otra; que nos habla por y con su arte es la cubana Ana Mendieta, quien fuera un puente entre

USA y Cuba, y en el intento, en ese esfuerzo, se tranformó en un ícono de la naturaleza.

Desde el lado de acá, una de nuestras poetas jóvenes más interesantes: Mirtha Núñez Cueva,

amarra con su poética este lúdico supuesto mío de que invocando el arte de los que ya no estén

físicamente con nosotros podamos todavía, dialogar o trialogar, y encontrar nexos y árboles de

familia espiritual.

Del arte poética de Mirtha ha dicho un poeta y crítico como Maurizio Medo:

"la gran lección es que esta escritura de libertad ilimitada, escrita desde el despojo, es la de ser la voz de los sustituidos, la voz del desarraigo, la voz de la margen que se levanta sólida a través de imágenes verbales, que constituyen el especulum de una nueva tierra en donde cada palabra asoma ante nosotros como una lucha, como un sacrificio, como una ofrenda".

Disfruten las raicillas del sonido rizomático de aires, tierras, aguas, afluentes sedi-mentes...ofrendas filosóficamente paralelas...

SEDIMENTO

En abandono, en los mares aguardando

En suave temblor de cristales enlazados

Acongojada en el nido líquido del coral

Reuniendo los desoves del cardumen

Luego del magma encubierto en las entrañas

En desgajo bajo el agua parpadeante

En las orlas de la tierra languideciendo

Sin tiempo ni aire yace

Vestida de musgo

SAVIA

(De raíces cardas)

Aullando las hojas por el desdoble de sus ramas

trepando las grietas

por sus trenzas fibrosas

por su savia

En su tronco de cobijos rancios

de bastillas de orugas proveyendo alas

aclimatado a las aguas

centelleando

En sus raíces cardas

de simpleza áurea

de matices derruidos en la inclemencia de sus calas

Cuerpo de aguas radas

donde habitan inconclusas las arañas

los trinos desmembrados

en un copioso espanto despoblado

HUMUS

No se encienden las hiedras

se invocan

se ensalzan

se inventa agua de nubes encofradas

se encadena piedras a los nudillos del mar

Donde nace la tierra de la que tragan

de sus pulmones y de su sal

No hay paz en los grillos y sus deleites

en las golondrinas de Bécquer siempre azuladas

fraccionando caracoles

Bruñendo las palabras

No hay espacio de peces o alas

de herrumbre montando las murallas de un palacio

griego o Esparta

Donde no hay punto cíclico

de horas resistidas por plagas

en deflagración,

armonía de turno enmascarada por el balanceo terrenal

de las andadas

Romance enrocado absoluto innato

en letras descompuestas por el trueno

La tierra vuelta de espalda

adormecida por la mano de Dante

Se congrega en vellosas matas

con los montes colgando

en greda filtrando

en lechosa palidez de espada abierta

como roca en agua salada

Mirtha Núñez Cueva (Arequipa, 1971)

Ha realizado estudios de Derecho y Literatura y Linguística en la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Se ha desempeñado como periodista cultural durante varios años en medios escritos de

Arequipa, y actualmente es jefa de redacción del boletín virtual AQP Cultural. Ha publicado poesía en diversas revistas como "Estigia", "Mosca académica", "Tortuga ecuestre", "Enemigo rumor". Tiene publicada la plaqueta "Reflejo vítreo" y un libro inédito de nombre "Imágenes en triángulo para crear la tierra bajo los pies".

Los poemas seleccionados aquí provienen de su excelente libro "TIERRA LÁCTEA" (Fondo Editorial AQP Cultural, 2006, Arequipa)

Video: editado por Racheli Raz y Kibbutz Dorot.

Imágenes: portada del poemario "Tierra Láctea" de la autora de estos versos, trabajos de Ana Mendieta y un sedimento en forma de divortium aquarium tomados de la web.

LA RUTA DEL MOTOKEKOTAXI (CONVERSATORIO) por Diego Sánchez y Alejandro Jaime en el CENTRO FUNDACIÓN TELEFÓNICA este JUEVES 11 DE MARZO

2010-03-09T16:07:00.005-05:00

Hoy ES LUNES 8 de marzo, DESPIERTA IMBÉCIL!!!!

2010-03-08T13:15:00.006-05:00

Recuerdo que por momentos se me quebraba la voz y casi temblaba del pánico escénico y todas la luces sobre ti, sin poder ver bien, y rápido sonrisa fuerte la voz muchachos: empezamos! GRITÓ el maestro de ceremonias; rápido puse diskette literatura en soledad, cien años, Heminwhay, César Vallejo; Walt Whitman. El Palais Concert, soy yo!

Y casi para terminar cuando había dado respuesta a casi todas las preguntas difíciles me endilgan

esa artera patada nativa; bijao que no sabía, F.B.I que balbucía y así en la última pregunta, las más fácil: perdía.

No gané el concurso de t.v al que mi chica de aquella época: la chica hiel; me había llevado como solía cuando necesitaba apoyo u ayuda; (llevaba si podía su perro su gato, un tío mojigato, un mal padre cantante malo-, por la tortura de oírle cantando sin cantar), bueno, no gané el concurso de t.v. no viajé, como quiera que se quería, la chica me dejó y al tiempo se desposó con un gorila mutante; y tendrán niños híbridos, espeñuslantes;

Por suerte, MI PREMIO ES UN HIJO UNA NUEZ UN CAMINO SOLO MÍO NUESTROUNIDOS...

y claro: yo aquí, un caballero intóxicado por lo dura de la calle, en sus trece, fiel hast a la

Muerte!

El increíble Paulk, me ha recordado el proyecto Despierta Imbécil: Aquí puedes

moder algo!

Y tú Paul, no te pongas belicém. Última llamada: Próxima Estación : Esperanza!!!!

Este viernes 5 de marzo a las 8pm: 7 POEMAS de Héctor Hernández Montesinos en Yacana Bar

2010-03-05T00:02:00.003-05:00

Sarita Cartonera presenta 7poemas, del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos,

ganador del premio Pablo Neruda

"Deseo recordar lo que escribiré después de esta palabra".

Héctor Hernández Montecinos

El viernes 5 de marzo a las 8pm Sarita Cartonera presenta 7poemas, del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, ganador del premio Pablo Neruda. La presentación estará a cargo de los poetas peruanos Luis Chueca y José Carlos Yrigoyen.

7 poemas es un conjunto de diálogos con poetas latinoamericanos desaparecidos, ausentes presentes en su obra. Mario Santiago Papasquiaro, Marosa di Giorgio, Leonidas Lamborghini,

Jaime Sáenz, son puntos de partida para la escritura de Héctor Hernández. Un poemario que es una tabla de ouija para preguntar por la gran poesía latinoamericana de las últimas décadas. Una lectura que es escritura, contacto, acto.

Héctor Hernández viaja literal y literariamente a lo largo de Latinoamérica. Canta su voz transparente más joven que si mismo canciones repletas de mercurio. Su poesía hace eco de su época y su generación: la poesía es tradición, lectura, diálogo, investigación, es viaje y vida. Un instante en el que la poesía se piensa en términos latinoamericanos.

Héctor Hernández Montecinos es Licenciado en Literatura.

Doctor © en Filosofía con mención Teoría del Arte. Sus tres primeros libros aparecen reunidos en [guión] (LOM, 2008), La segunda trilogía del autor está conformada por La Vida Muerta, Traga y Rrizomas (Cuarto Propio, 2009). Se han publicado varios libros antológicos de su obra en Argentina, Bolivia, Brasil, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Uruguay. Su trabajo poético lo ha llevado por casi toda Latinoamérica, también al Latinale 2007: Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana en Alemania. A los 29 años recibió el Premio Pablo Neruda que le otorga la Fundación homónima por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Desde el 2008 reside en México donde da talleres, conferencias y es editor del sello Santa Muerte cartonera.

De venta el día de la presentación, en el taller cartonero (calle Elías Aguirre 271-C, Miraflores), librerías de Lima y por Internet (saritacartonera@yahoo.es).

Presentación:

Viernes 5 de marzo a las 8:00 pm

Bar Yacana: Jirón de la Unión 892, segundo piso, Centro Histórico de Lima.

Presentación a cargo de Luis Chueca y José Carlos Yrigoyen.

Agradecemos su presencia y difusión

HOY en Centro Fundación Telefónica MOTOKEKOTAXI - Video Instalación de Alejandro Jaime y Diego Sánchez Hidalgo

2010-03-04T02:15:00.006-05:00

PERFORMANCE EN EL CONTEXTO LATINOAMERICANO - taller de Augusto del Valle por El galpón Espacio

2010-02-24T19:54:00.009-05:00

TALLER-CURSO

DISCUSIÓN DE CASOS 1979-2009

A partir del análisis de 15 casos que relatan experiencias en performance en Mexico, Argentina, Venezuela, Colombia, Perú, entre otros, el taller busca recoger iniciativas de proyectos y compararlos con una tradición previamente existente. No se trata de forzar un vinculo sino de discutir esta posibilidad.

Dirigido a interesados en la performance como publico o como performer.

*Los inscritos pueden llevar sus propios proyectos de performance para ser compartidos

SUMILLA del curso:
12 horas/ en 4 sesiones

SESION 1-

Presentación de los casos. A partir de estos se construirá una caracterización de la Performance en América Latina, canon década 1960-1970.

SESION 2-

Multiculturalismo en los 80 / Conversación sobre proyectos de los inscritos en el curso.

SESION 3-

El liberalismo de los 90 y la performance / Conversación sobre proyectos de los inscritos

en el curso.

SESIÓN 4-

Algunos casos: Planteamientos de la década del 2000. Zonas de frontera entre cultura y

política.

Horarios MARZO:

Mar 02_ 6pm a 9pm

Jue 04 _ 6pm a 9pm

Sab 06_ 3pm a 6pm

Mar 09_ 6pm a 9pm

Costo: 120 nuevos soles

INSCRIPCIÓN: elgalpon.espacio@gmail.com

MATRICULA: VIERNES 26 FEBRERO de 5 a 7pm

en elgalpon.espacio (Av. Cipriano Dulanto –ex la mar- 949, Pueblo Libre - alt. Cdra 6 de Sucre).

CUPOS LIMITADOS

Augusto del Valle:

Licenciado en filosofía por San Marcos y con estudios de maestría en la misma universidad. Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Instituto Gaudí y actualmente enseña en la Universidad Católica del Perú. Fue director del Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Es crítico de arte y curador de diversas muestras importantes en los circuitos artísticos limeños. Sus investigaciones giran en torno a temas culturales y estéticos.

Contacto: elgalpon.espacio@gmail.com

Koki 99756 1507 / Diana 9999 33119 / Lorena 99548 3895

"UN RIZOMA CEREBRAL DE LA MENTE" (&) : observaciones sobre performance en el Perú (@)

2010-02-19T01:32:00.019-05:00

Miguel Blásica director de Desnudo Teatro en su irrupción urbana "Soldado desconocido", San Juan de Miraflores, 2008.

1)Para qué crees que sirven las performances?

Lo primero y más obvio, para expresarnos, para expresarme. Luego, para conocer mi entorno y a mí mismo.

Yendo de lo particular a lo general y viceversa. A mí la perfor me ayuda a desechar ideas que tengo guardadas tiempo hace en forma escrita o peor, alojadas en alguna parte del cerebro, el corazón o el alma: manifestándose así mi espíritu, y ayudándome a ser más yo cada vez, o menos yo con la ayuda de Dios (decantación, maduración que se llaman).

Espero no ser muy críptico, pero este tipo de manifestación artística, ha sido para mí un salvavidas casi. En realidad el arte en general, pero a la performance le agarré cariño a raíz de lo difícil que fue para mí expresarme y ver lo escrito (poesía escrita) publicado.

Después de algunos años con problemas personales de variada índole, la performance resultó siendo una actividad que poco a poco se fue ganando su lugar dentro de mis intereses.

Me ha servido para integrar medios expresivos: movimiento, danza, representación, poesía, voz, espacio (instalación, intervenciones urbanas),

y me abrió una gama de posibilidades de exploración en los nuevos medios que en un inicio ni soñaba: arte medial, diseño crítico (escultura cinética: El Aparato Estatal, por ejemplo, que presenté en la muestra colectiva Automático Versátil en marzo-abril 2008 en el Centro Fundación Telefónica, y que es un diseño crítico que promueve la performance del autor-en la inauguración- como la interacción con el espectador al momento de introducir la moneda de 20 céntimos de sol y esperar por la nuez que caerá desde el mecanismo, si hay surte http://lakreadavox.blogspot.com/2008/05/el-aparato-estatal.html ).

Me ha servido también, para depurar recuerdos que me obseden, a los que vuelvo siempre, pero siempre también de otra manera.

Me ha servido para aceptar cosas de mí o los demás, y para olvidarlas,

Me ha servido también para sentirme vivo, único, débil, fuerte, y común a todos, y así poco a poco ir reuniendo pasos, voces, e ir creando y recobrando la fe: re-creando formas: políticas.

2) Cuál es su utilidad actual?

Actualmente la performance puede ser y de hecho es; una herramienta útil para combatir usos equivocados en las formas de reclamar; a las autoridades, exigencias o demandas sociales no atendidas. Un arma que al ser simbólica es muy temida en los predios del poder.

Cuando vemos a cada momento que se bloquean carreteras, se queman llantas y ocurren pérdidas lamentables de vida tanto de los funcionarios públicos como de los ciudadanos que hartos de abusos o por falencias educativas o manipulaciones de diversa índole; optan por la violencia a la que se llama eufemísticamente, acción directa.

Pues, en ese sentido, y contexto (veamos lo que pasa en Bolivia y lo que ha pasado entre nosotros históricamente),

la perfor, puede ayudar a despertar ese gran sentimiento que según decía el filósofo Marina, es la indignación: la conciencia social: la acción. Una acción de forma pacífica pero poderosa.

Acá hemos tenido performance desde antes del gobierno de Velasco, incluso, en el libro de Emilio Tarazona (quien curó la muestra "Disgregar la Escena" en el ICPNA de San Miguel) se da cuenta sobre lo que antes se conoció como no-objetualismo.

Y luego se dio en llamar accionismo. ("Accionismo en el Perú (1965-2000). Rastros y fuentes apara una primera cronología", Tarazona, Miguel (ICPNA, 2006).

Y sus cuestionamientos al espacio validante y cerrado del cubo galerístico. Saliendo o llevando y trayendo a los espectadores de la calle hacia la galería.

En el gobierno del Extraditable Ex presidente, la performance-intervención urbana del Colectivo Sociedad Civil: “Lava la bandera”, fue una efectiva y digna acción por despertar conciencias en pro de la participación ciudadana y la democracia participativa.

En Colombia, Antanas Mockus, un filósofo, político y performer, llegó dos veces a la alcaldía de Bogotá sin mayor publicidad que sus acciones públicas, intervenciones urbana insólitas, nunca antes vistas en un político colombiano, él fue el impulsor de la hora zanahoria, que luego se implementaría en varios países y que reduce las horas de funcionamiento de los lugares de diversión y de las bebidas alcohólicas. Antanas ha renovado la forma de hacer política y por lo mismo fue invitado el año 2007 por el gobierno local del Callao a una campaña de educación vial en la que habló de su experiencia.

En Chile, Raúl Zurita y Damiela Eltit conformaron conjuntamente con otros artistas el CADA ( Colectivo de Acciones de Arte), ellos bombardearon con seis aviones Santiago con panfletos que decían así: “ Cada hombre que trabaja por la ampliación, aunque sea mental, de sus espacios de vida, es un artista”…además hubieron otras acciones de don Raúl que rozaron el body art por decir lo menos. Era la forma de poner de manifiesto la insanía del poder abusivo y represor, bordeando la locura para que los espectadores pudieran sentir, reaccionar. Actos de dignidad.

Hay varios nombres que se me vienen a la memoria, aleatoriamente: Francis Alÿs (Bélgica) que realizó con motivo de la Bienal de arte ( y cuya acción que tiene de intervención y land art, está seleccionada por EmilioTarazona), lo que quería despertar con esa obra que recuerdo muy bien pues fui a ver la documentación de la misma (me quedé con las ganas de participar), y me conmovió: era la solidaridad y la Esperanza, con mayúsculas. Se llamó La fe mueve montañas , y fue un hito.

Fran Ilich (México), estuvo recientemente para el Festival de Arte Medial Modular dando una charla performativa (estuvo los dos días que duró con un pasa montañas), sobre narrativas y tácticas en el arte interdisciplinar: lo suyo es usar el video, la narrativa y las perfors, jugando con lo mediático popular, (foto-novelas, telenovelas de televisa, etc) y voltearlas para poner en cuestión estereotipias y prejuicios. Todo con una carga política bien notoria. Su cierre de charlas (ya sin capucha), fue un veejing llamado música para espías.

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/09/empiezan-talleres-modular-y-plasma-en.html

Lorena Wolfer (México) sus performances cuestionan el machismo, los prejuicios y el estereotipo de mujer de las revistas “para mujeres” o los spots de cervezas, etc.

http://www.replica21.com/archivo/articulos/s_t/024_springer_wolfer.html

O las performances con claras referencias al movimiento Dadá de Clemente Padín (Uruguay 1939), poeta experimental y performer, que tiene una visión crítica de la performance como instrumento político, lúdico y cuestionador. De quien he posteado un texto y he subido una perfor y quien hasta tiene club de fans

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/09/ritual-o-performance-siempre-utopia-por.html

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/09/p-erformance-realizada-en-fin-de-semana.html

Club de fans de Clemente:

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

O el largo ensayo sobre performance y consciencia política que reclama como consustanciales y correlativos de Norma Ambrosini (performer argentina lúdica y de humor corrosivo):

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/08/en-torno-al-encuentro-de-nuestra-propia.html

En fin son muchos los artista de la performance que ahora se están comunicando vía foros como Performancelogía: hay otros, yo participo cada tanto en este.

Además, cómo olvidar a tres performanceras que siempre causan controversias detrás de sus actos:

La Congelada de Uva: Rocío Bolíver.(México)

Elizabeth Neira. (Chile)

; y su compatriota Marcela Rosen:

De la rama lúdica, con simbolismo y humor Marta Minujín pagaba en 1985 la deuda argentina simbólicamente a Andy Warhol con maíz (el oro latinoamericano),

http://webs.advance.com.ar/martaminujin/index1.htm

No sé, yo pienso en la papa, en la kiwicha, etc ; y creo que nuestra deuda ya está pagada hace tiempo, no? Y se me ocurren varias perfors…como ves hablar de performance es para largo, espero ayudarte con estos datos y que te sirvan…

¿Cómo ves la escena limeña respecto de esto?

(Mis 8 clásicos contemporáneos: como pensando en la infinitas posibilidades de la performance en Perú)

Aunque mucha gente piense que los performers hacen “huevadas” porque algunos performanceros abordan esta manifestación creyendo ser “provocadores” gratuitamente. Entendiendo erradamente por performance una actividad únicamente (des)nudista o un divertimento estrafalario sin mayor contenido y librado a la pura improvisación.

A mí, particularmente, las performances y los performanceros que me parecen interesantes ,son los que buscan con sus actos despertar la capacidad crítica de los espectadores y hacerlos re-accionar, con-moverse, RE-CLAMAR por sus derechos y por el Bien Común ( idea ésta que no está muy de “moda” entre ciertos practicantes de performance) pues, se trata de un trabajo responsable y como de hormiga, paciente, a largo plazo, pero que puede ser significativo. Ahora bien, todo performancero, todo artista, toda persona pasa por etapas ,cierto, ya depende de cada cual, profundizar.

Aquí una selección de algunas perfors de las que hay documentación y me parecen interesantes, clásicos, me atrevería a llamarlos .

1. E.P.S. Huayco: La Sarita. 1979:

Esta fue una intervención en las afueras de Lima, land art y perfor, con el video por los 20 años: video-perfor también.

2. Colectivo Sociedad Civil: lava la bandera. 2000 :

Un acto valiente que hizo que mucha gente, el ciudadano de a pie, sacara pecho por un arte inteligente que tenía más de acción cívica y por si fuera poco, en pleno fujimorato.

3. Emilio Santisteban: Crisis y Barrer 1999, 2007:

Emilio es un valiente, no sólo fue quien realizó los trámites de Lava…sino que además realizó por las fechas de la Bienal esta perfor que cuando la vi me con-movió, ya estaba haciendo algunas cosas por allí, esta perfor me sonó a un: Despierta imbécil!!! pero en silencio: ahora lo de Barrer, ya es más que aikido, crak magac, una metáfora de las reversibilidades del poder: es lo que hay?

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/07/crisis-por-emilio-santisteban_29.html

4. Cristhians Luna: I Maratón de Desempleados. 2008.

Pienso que es uno de los mejores accionistas peruanos, cuando todos pagan más de 50 soles (o dólares?), para correr en Nike corre, él se va al lado de los desempleados (aunque estoy en el rubro no correré estaré demasiado ocupado escribiendo y buscando que mis proyectos salgan) un capo:

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/08/i-maraton-de-desempleados-lima-per-2008.html

5. Mesa de la Coordinadora de Derechos Humanos: Vamos a la playa. 2007:

No sé exactamente si ese fue su nombre, pero consistía en ir y vestirse de empleada del hogar, la convocatoria fue hecha por mujeres, para reclamar por un mejor trato y dignidad para estas trabajadoras. Muchas figuras mediáticas se solidarizaron y estuvieron juntas en las playas de Eicha (Asia), UN GOL.

6. Jota Castro: Discrimination Day: 2008:

Originalmente la llevó a cabo en Tokio y en París, aquí estuvo en el marco de la primera noche blanca en Miraflores, y se llevó a cabo a orillas de la playa Redondo, dicen que fue CON-MOVEDORA(me la perdí), reclamaba un trato igualitario para los sordomudos.

7. Miguel Blásica: Soldado desconocido. 2008:

En vísperas de fiestas patrias Miguel se mandó solito y casi sin apoyo a hacer esta perfor que tocaba fibras históricas y era como el verso de Ernesto Cardenal: “Somos los derrotados de una causa invencible” ( por supuesto la causa se refiere a la utopía, al sueño utópico de un Perú que trate bien y con amor a todos los peruanos, especialmente a las mayorías postergadas) Miguel, no cabe duda, es otro valiente:

http://lakreadavox.blogspot.com/2008/07/soldado-desconocido-irrupcin-urbana.html

8. Al final, la más valiente, Natalia Iguiñiz y el Colectivo La Perrera: con la performance-intervención urbana HABLA PERRA! Habla…

Recuerdo que en esa época, gobierno del Chino, me parecía que no estaba muy bien pensada, ahora a la distancia y viendo otro tipo de perfors, pienso que fue un acto de vindicación feminista súper coherente y más que valiente, fue casi terrorista (simbólicamente hablando). Cuando las mujeres veían esos afiches se turbaban, otras estaban de acuerdo, causó real controversia, pero como casi siempre pasa en Lima, luego llegó el olvido y el reguetón.

Nuestra realidad hace posible que se puedan hacer clásicos contemporáneos. Imagino un día en el que varios millones de ciudadanos inunden las arterias de la ciudad con ollas y cucharones como en Argentina; cuando llegaron a la Casa Rosada y revocaron un gobierno mediocre sin siquiera una bala.

Ahora, pienso en algunos blogs y en la campaña de adopción de algún congresista, y parece que el concepto de democracia participativa empieza a internalizarse desde la blogósfera hacia fuera, el espacio público,

Vallejo sonreiría de lado, pensando absolutamente lo mismo: ”hay hermanos…“

Gustavo Reátegui Oliva.

(&) frase de Gamaliel Churata tomada de "El Pez de Oro", movimiento Orkopata, años 20 del siglo 20.

(@) Este texto fue motivado vía msm, en el 2008; chateando con Andrea Cabel quien quería saber más sobre performance para un artículo que estaba preparando sobre el tema para Porta 9,

El performance: ?una esponja mutante y nómada?

Mi demora en enviarlo motivó su no inclusión dentro del mismo, sin embargo, ya estaba escrito, así que ahora es su tiempo. Por otro lado, desde el 2008 para acá pasó Bagua y pasaron otras (des) gracias.

Sería bueno empezar a ver la performance como una forma de reclamación efectiva e incruenta.

Mañana sábado Performance CORDIS de ENMENTE en Feria La Piquetera, Barranco 7:30 p.m

2010-02-12T12:01:00.005-05:00

Sábado 13

Hora: 7:30 pm

"Cordis" (corazón)

Performance a cargo de ENMENTE

Concepto: Órgano de vida como centro de este cuerpo, que convierte en sinergia los sentimientos congregados.

Ejecución: La integración de la danza y los efectos audiovisuales que interactúan en escena expresando latidos.

Clara Huárniz (concepto)

Gustavo Reátegui (performance)

Martin Jiménez Paz, Miguel López, Jossue V. Bogovich

Lugar: Av. Grau 205, Barranco (a media cuadra de la plaza municipal)

http://ferialapiquetera.blogspot.com/

Más sobre Enmente

"Montañas que Esconden Ausencias" Hecho Poético en Yacana Bar

2010-02-12T03:27:00.013-05:00

Luego de que los compañeros poetas (Raúl Heraud, Giancarlo Huapaya, Enrique León, Patricio Morales Lizana, y Diego Lazarte), acabaran de leer sus poemas, empezé el Hecho Poético: "Montañas que esconden Ausencias", lo titulé así al escuchar recitar a Patricio Morales; originalmente iba a tener otro nombre, así como las acciones eran otras, pero el fondo de la acción no podía cambiar: ejercer mi derecho a la liberalidad educativa y absoluta; difundir libros que ya había leído o que no encontraba tiempo para leer; y que ocupaban demasiado espacio en mi lar.

Estaban destinados a una biblioteca popular, pero quien debía recibirlos en donación o no estaba interesado o tenía otros intereses, pues nunca apareció.

Así que allí me hallaba yo solo con mi soledad y bastantes libros que debía regalar.

Entonces apliqué el "Plan B" de todo performer, utilizar lo que se tiene o no; e improvisar a nuestro favor... así pues; conversando en los previos al recital me enteré que la esposa de Patricio; Carolina Durán Cienfuegos; es escultora; y la justicia poética estuvo de mi lado en esa estupenda noche, de velitas misioneras, donde regalé los libros con los que antes había formado con ayuda de Carolina, un Cerrito u Apu Textual, que luego de leer poemas de La Nuez; y premunido de la Máscara Poema Para Leerse Frente al Espejo, más el poema

"Diálogo de los Muertos y los gallinazos" de mi poemario inédito

"Estructura de Viento",

el cual recité y luego regalamos los libros a manera de ofrenda con ayuda de Carolina Durán y Vanessa Martínez. Noche de amistad y poesía, más dipsómanos.

Hay video que estaré subiendo pronto; mientras bajo el programa para poder hacerlo, va este adelanto...

fotOs: Enrique León.

2 poemas de Patricio Morales Lizana

2010-02-12T02:59:00.009-05:00

VI

Últimamente no llego a algunos nombres
mi defecto es no reconocer a mis autoridades
ya no me interesa enterarme
que amigo me ha borrado de messenger
ni tampoco si mi padre recuerda
la pendiente deuda por pensión alimenticia.
Quiero esparcir los pedacitos de mi cuerpo
hasta formar una larga y angosta faja de tierra
quiero idearme un nuevo territorio
con las hojas que cayeron en otoño
armarme otro esqueleto
para mirar de reojo la otra cara de la almohada.

En esta patria ya no hay hombres vivos ni muertos
sólo montañas que esconden ausencias
sólo ríos que arrastran silencios
un mar de peces difuntos.

Últimamente no llego a algunos nombres
la nación posee monumentos que me son desconocidos
sospecho de mis gobernantes
y de todo aquel que propone un memorial
y le atrasa la memoria
un bicentenario se aproxima con rugidos de jaguares
alégrense, celebremos los doscientos años, dicen los medios
yo escondo mi cabeza bajo la cama
escondo mi cabeza bajo la cama
y temblando juego a los indios contra los vaqueros
y ya no soy más chileno
y ya no soy más profesor
y ya no soy más fractura
me arranco los ojos y a punta de jeringas me reconstruyo
me bautizo con el nombre de ciego
y me declaro en huelga ante tanto vacío.

Definitivamente ya no llego a algunos nombres
miro un cuadro imaginario de quienes me parieron
- y de verdad te digo querida mesa -
me son tan ajenos
tengo la barba del largo de una pena
y no encuentro tijeras en las mañanas nacionales
para cortarla de una vez.

Desde norte a sur
la miseria desembarca
en los puertos del territorio
y los borrachos de mi pueblo
aún se despiden en las mismas esquinas
al amanecer
sin ninguna sonrisa en los bolsillos
dan cuenta a la lluvia
del cultivo de una larga herencia familiar.

En verdad digo
últimamente no llego a algunos nombres
y más que un problema de memoria
es mi voluntad de anular
lo amargo de los días.

XI

El rostro más optimista que tuve
se vino abajo con la tercera réplica, créanme.
De sol a sol cuarenta funcionarios de gobierno y hasta el mismísimo ministro
recogieron los escombros durante siete días
y aunque luego de unos meses me refundaron con bombos y platillos
y mi nombre sonaba en los medios para patrimonio nacional
hubo grietas que nadie reparó.
Comencé a perder los dientes uno por uno
ya no podía besar al que besaba por aquellos años
las autoridades de turno miraban hacia el cielo los fuegos artificiales aquella noche cuando llegó el bicentenario
y les reclamé por dejarme fuera de ese programa dental de gobierno
sal de acá rota de mierda dijéronme
de forma burlona “la diente de yeso” llamáronme apenas vieron un implante improvisado
que gentilmente me hizo un amigo que era dueño de una constructora habitacional
salí corriendo, las lágrimas me tiraban del cabello y por más que les rogué
siguieron con el mismo tango hasta dejarme calva.

Veinticinco años atrás me sucedió algo parecido
no tuve para pagar un almuerzo y le dije al dueño del restaurant si lo arreglábamos de otra forma
al tipo le pereció inmoral mi propuesta, me arrastró de la cabellera hasta la calle, me orinó la cara
y me agarró a piedrazos junto a los hombres que frecuentaban el lugar
enseguida me desvistieron y me clavaron de norte a sur en una cruz apolillada
te salvaste de los azotes conchadetumadre, me gritó uno
agradece que el encargado anda en comisión de servicio
y sin piedad con una estaca me perforaron a la altura de San Fernando
cuando se fueron y quise zafarme de los clavos, la cruz se vino abajo
el golpe lo recibí en el rostro, vi una inmensa luz blanca y me sentí bombardeada
sentí algo así como aviones bombardeándome, escuchaba gritos, disparos
y hasta podía oler el humo de los documentos que ardían en algunas de las oficinas del segundo piso
en esa oportunidad recuerdo que perdí cuatro dientes, pero no se confundan con el personaje
lo mío es más serio, créanme.
Un grupo de niños que cazaban ratas para entretenerse en aquel basural
me vio crucificada bocabajo, desnuda y sangrando
pensaron que era de hule y jugaban a introducirme una varilla por mi vagina
ganaba el juego quien metía la varilla más adentro y sin quebrarla

en aquella inocencia me destrozaron el útero y los ovarios se atascaron en mi garganta
el menor de ellos se compadeció, me quitó los clavos con sus uñas y me dijo algo así como
madre, perdónalos porque saben lo que hacen
en ese momento me estremecí, sentí un hielo a lo largo de toda la carretera cinco y volví a desfallecer
nuevamente mi cuerpo golpeó el suelo, me fracturé en quince pedacitos
y lloré, lloré como antes nunca había llorado.

Patricio Morales Lizana

Poeta. El año 2005 publica "Desamparo" y en Marzo de 2007 "Hojas Caídas de Otoño", bajo sello Editorial de Ediciones Patagonia, Buenos Aires, Argentina.

Ha participado en diferentes encuentros de poesía en Chile y el extranjero. Actualmente está dedicado a vivir... a descifrar las señales del aire y a partir de esto desarrolla su ejercicio poético.

Estos dos poemas integran su buen libro "Una Larga Herencia Familiar".

Que está dividido en dos partes: Oscurece en el territorio y Aproximación a un territorio; y a mi parecer es (como adelanto de mi comentario al libro):

Un viaje sentimental y simbólico por el territorio chileno, sus dolores, rencores, sinsabores y también hay lugar para los amores; el poema río, y algunas islas habitadas por esperanzadas gentes, que aun sobreviven, como la poesía.

http://patriciomorales.blogia.com/

Recital de poesía y performance este viernes 5 de febrero en Yacana Bar

2010-02-05T14:36:00.006-05:00

Patricio Morales Lizama ( Chile)
Raúl Heraud
Enrique León
Giancarlo Huapaya
Diego Lazarte

Gustavo Reategui (performance)

Presentación del libro
Alucinado de Luis Boceli
Presenta: Juan José Soto

Viejitos de Barrón
Música

Yacana Bar: Jirón de la Unión 892 /segundo piso (Lima centro)

Taller DERECHO A TRAVÉS DEL ARTE desde este sábado 16 de enero

2010-01-12T01:31:00.009-05:00

Descripción:

Este es un taller en donde la participación de los padres sería ideal,

para desarrollar estrategias de protección familiar, ante posibles

vulneraciones de derechos de los menores en los diferentes ambitos en que sociabilizan.

Desarrollo:

Es un taller de introducción al Derecho.

Se tratará sobre el concepto de Derecho, su origen, sus efectos prácticos en el día a día.

Poniendo énfasis en:

Derechos Humanos.
Código del Niño y el Adolescente.
Valores.

Las herramientas para llevarlo acabo serán:

Poesía.
Mimo.
Performance.
Teatro.
Danza. etc.

Al final del taller se realizará una presentación colectiva, que dará lugar a una muestra

en el Proyecto Cultural Noviembre.

Gustavo Reátegui Oliva

Artista interdisciplinar con estudios de
Derecho y Ciencias Políticas (U.I.G.V).
Se desarrolla como asesor legal, ha trabajo en
empresas privadas y en el Poder Judicial.

Ha participado y desarrollado performances y participó en la Primera Muestra
de Despliegue de Arte Electrónico, “Automático Versátil”, Centro Fundación Telefónica (2008), y en un documental sobre perfomance (2009)

DIRIGIDO A NIÑOS Y ADULTOS.
Desde el sábado 16 de enero,

Todos los sábados y domingos de enero y febrero.

Costo: 150 soles por las 8 sesiones.

Dirección:

Av. las viudas mz. h -13 lte. 6a La Delicias de Villa - frente al ex-cine Lima (a dos calles del parque de Túpac Amaru)

Arte Hybrido
Educación sostenible.
artehybrido@gmail.com

Navidad con Pride!

2009-12-15T01:45:00.001-05:00

Palabras de Héctor Ñaupari con ocasión de la presentación del libro "La imagen de las palabras" |

2009-12-12T01:48:00.008-05:00

Me resulta especialmente complicado empezar esta presentación pues me invade la desazón de no poder evocar el encanto y la magia que la vista de estos dibujos magníficos; y espléndidos poemas ha suscitado en mí y, estoy seguro, logrará también en ustedes.

Hoy presentamos un libro muy especial, por su carácter mestizo, cómplice, de infidelidades mutuas y nada solapadas pasiones. La imagen de las palabras es un singular recorrido de trazos y sílabas, de versos y significaciones, de cooperación interinstitucional – si queremos adoptar el tono solemne y algo absurdo de los Estados – entre la pictórica y la poesía.

La relación entre ambos géneros príncipes no estuvo exenta de escándalos y vicisitudes, como toda en la que las pulsiones más íntimas, las más recónditas, se enfeudan. Ese señorío se concentra de modo total en La imagen de las palabras.

Lo que el libro bajo comentario nos muestra es, en más de una manera, una relación incestuosa: hijos de hermanos, como la evocación y el talento, como la creación y la ruptura, la poesía y la pintura se fecundan mutuamente, llevando una preñez agolpada y tumultuosa, y un nacimiento siempre turbulento. Así ha sido el origen de La imagen de las palabras.

No es curioso ni casual que el momento de tomar este camino, el que hace toda la diferencia, como en el poema de Frost, sea el mismo: el apasionado y difícil mundo de la primera juventud.

En el momento mismo en que somos víctimas de las crueldades de los mediocres de siempre, de los ayunos de talento, de los huérfanos de la visión, es que decidimos vengarnos de todos ellos, del mundo mismo, con lápices o pinceles.

Aquella decidida explosión de instintos, revanchas cobradas a la vida y a los enemigos que ella nos ha puesto delante, con los retos e incertidumbres que nos pueblan, hace nuestro arte. Esto es lo que se hace en La imagen de las palabras.

Esa manifestación habita entre nosotros, hurtando el texto del precioso libro de Watanabe. Nos incendia el alma. Nos vuelve viles juguetes del frenesí, de la fantasía, del terror. Lo que hacemos nos ha dado el diáfano obsequio sobre el cual escribió el autor de Fausto, el de una vocación que nos escolta y cela durante toda la vida.

Y nos da, andando el tiempo, un deseo irreductible, una tenacidad sostenida por pintar o escribir lo que nuestros pálpitos nos empujan a expresar, y aún más: nos dará un savoir faire que sólo podemos poseer por su intermedio.

Y lo poseemos como se hace con un o con una amante que completamente estamos seguros de abandonar, sin decírselo: huyendo, transfigurados, exánimes, hasta que descubramos que nada puede detenernos.

El arte nos convierte en unos avecindados en el mundo, como Jay Gatsby en la novela de Fitzfgerald. Nos condena a los amores insospechados e insomnes, pues, reescribiendo a Proust, las mujeres hermosas prefieren a los hombres sin imaginación ni talento.

Nos impone morir en el Sena de hambre, como Modigliani, o en el silencio de las oficinas judiciales o municipales como Kakfa o Kavafis, sin una oreja, como Van Gogh, o torturado por el mal francés y la miseria a pesar del bellísimo atardecer de Papeete, como Gaugin.

Pero esa moneda tiene otra cara, que aparece en La imagen de las palabras: un apetito voraz por otras vidas, por sus experiencias, y un conflicto entre la universalidad y el individualismo, entre la libertad de los antiguos y la de los modernos, al decir de Benjamin Constant, entre vivir todas las vidas o hacer de la propia algo único y sin igual.

Me dirijo ahora a los autores de La imagen de las palabras. La presencia de la mayor parte de los artistas hoy con nosotros resulta, como siempre, especialmente grata. A través de La imagen de las palabras seguimos el fondo sin forma de los ritmos estelares de la luz de Juan Pablo Mejía, somos un abismo pleno y fecundo de soles con Verónica Cabanillas, empuñamos furiosos el cuchillo de Rodolfo Ybarra, damos una puntada al hilo delicado de color carmesí de Vilo Arévalo, alimentamos con nuestra carne al cuervo negro, brillante y pesado de Anahí Vásquez de Velasco, nos cobijamos en el silencio imaginado de la boca de Carla Astoquilca, o disfrutamos callados el concierto in crescendo de su cuerpo agotado de sudor.

Vagamos por el placer clandestino de Lena Luna, reclamamos los minutos empeñados a un alma eterna junto a Francisco León, encendemos la hoguera de la doncella de Orléans, o la salvamos, con un halo de luz que aparezca en medio de la penumbra, como lo hace Zadith Vega, nos sentimos puros y livianos como los ángeles iluminados de Wilver Tineo, caemos con Valia Llanos, por no tener pies, tenemos los ojos indemnes de Miguel Vílchez (vendrá la muerte y tendrá tus ojos, Miguel, como en el verso de Pavese), y aprendemos a novelar en la prosa del afecto de Javier Cusquisibán.

Termino.

Si tuviera que dar cuenta de La imagen de las palabras diría que es un libro en el que las pasiones se ven iluminadas por los dibujos y poemas, que no es otra que la luz que sus propias pasiones generan.

El destino de las creaciones que recorren sus páginas cumple con la única verdad que conozco en la literatura y el arte: la verdad emocional, la verdad que subyace a los actos y los determina cualquiera que sea la circunstancia en la que se encuentren esas creaciones y cualquiera que haya sido el tiempo transcurrido desde que su origen y la aceptación o rebeldía frente a su destino.

Los textos y dibujos de La imagen de las palabras son hijos de una necesidad que yo mismo desconocía hasta que se fueron descubriendo ante mis ojos, son poemas que tratan de saldar antiguas hipotecas con algunos grandes autores que nos enseñaron que no existe discusión posible cuando una persona siente o sufre, busca o se interroga, que no existe confusión al concretar una opción entre todas las posibles para el mundo en el que se desenvuelven nuestras creaciones, porque como cuando nuestros hijos crecen, parten, nos abandonan, nuestras creaciones están vivas y deben elegir irreversiblemente su destino, su criterio, su prosperidad o su hundimiento.

Y esto es todo.

Muchas gracias.

3er Festival Internacional de Poesía Cielo Abierto desde Barranca

2009-12-09T13:26:00.004-05:00

Jhon López el joven poeta barranquino, integrante del grupo poético "Anábasis" invita al 3er Festival de Poesía Cielo Abierto, con la participación de diversos artistas, en sus palabras este es un
"festival descentralizador y democrático con más de 50 poetas invitados de todo el Perú y Chile, poetas que respaldan los objetivos de este festival que se se desarrollará del 11 al 14 de Diciembre del 2009 en las ciudades de Barranca y Chimbote. Así que ven y disfruta de esta gran fiesta de la poesía..."