Au programme:
- Recuerdos de calahuayo
- Cachuyta, Baltazar Martinez de Compañon, (Clavecín, mandolinas, guitarra y bajo)
- petit orgue solo
- Milonga, Jorge Cardoso (Dúo guitarras Rubén – Ernesto)
- Carnaval de Tinta
- clavecin solo
- Huayno, Edgar Valcárcel (Dúo guitarras Héctor – Ernesto)
- Negra del Alma
- Toro toro
- grand orgue solo
- Música del Valle del Centro
- El picaflor

Les artistes:

Héctor Salazar est un guitariste diplômé du conservatoire de Genève au parcours particulier. Dès son plus jeune âge, il sillonne les scènes de son Pérou natal et d’Europe comme guitariste accompagnateur de la musique sud-américaine. Son expérience avec le théâtre (« El Zarco ») avec l’orchestre (« Sinfonietta de Lausanne ») avec la musique de chambre (« Seikilos », « Tiempo del hombre ») et avec son nouveau groupe « Manantial » ont forgé en lui l’envie de franchir les frontières artistiques et de goûter à la richesse qu’il y a dans l’ouverture. Sa passion pour la composition et la recherche d’un répertoire pour son instrument l’ont amené à faire plusieurs arrangements et compositions pour divers ensembles.

Rubén Uscata
Nacio el 03.10.62 en Huancapi (Perú). Amante de la guitarra y de la música como alternativa, como presente y como historia. Fue integrante del Centro de Arte Popular de la Universidad del Callao, (Lima), durante sus estudios de Económia entre 1985 y 1990. Participó en la grabación de un CD del grupo “Quillapas”, quienes a su paso por Suiza, obtuvieron el segundo premio en el concurso del Festival Internacional de Neuchatel, en Setiembre de 1990. Asi tambien fueron invitados por la municipalidad de Sassoferrato (Italia) para ofrecer diversos conciertos de música peruana. En Suiza, estudió guitarra clásica con Ernesto Mayhuire y ha realizado presentaciones con diferentes ensambles de música popular.
Né le 03.10.62 à Huancapi (Pérou). Amoureux de la guitare et la musique comme une alternative, comme présent et que l’histoire. Il a été membre du Centre d’art folklorique de l’Université de Callao (Lima), au cours de son étude de l’économie entre 1985 et 1990. Il a participé à l’enregistrement d’un CD du groupe « Quillapas » qui, quand il passa à travers la Suisse, a remporté le deuxième prix au Festival International de Neuchâtel, Septembre 1990. De même ont été invités par la municipalité de Sassoferrato (Italie) pour apporter à divers concerts de musique péruvienne. En Suisse, il a étudié la guitare classique avec Ernesto Mayhuire et a donné des présentations en différents ensembles de musique populaire.

Ernesto Mayhuire, guitare et Daniel Thomas, clavecin et orgue.

Yves Roure, directeur et créateur du Grand Chœur de l’Escalade, chef de choeur du cercle choral de Genève, amoureux du chant nous fera chanter le carillon.

Yves Roure, chef de choeur et carillonneur

Andres del Castillo, (ténor) Catherine Rouard, (soprano) et Daniel Thomas (carillon et à l’orgue). Chants patriotiques, mélodies populaires suisses et airs de fête.

Les concerts ont lieu par tous les temps, par beau temps, sur l’esplanade, par pluie, possibilité de s’abriter dans l’église. Après les concerts, possibilité de visiter le carillon, en montant dans le beffroi. Carillon de 19 cloches, de 1953, de facture flamande. Bus: tl 7: Rosiaz; tl 48: Les Liaudes.

Esplanade de Chantemerle

Au programme:
à l’orgue
César Franck Panis Angelicus en duo.
Pérou    Hanac Pacha, mélodie quechua    en duo.
Ave Maria Caccini à deux voix
Love divine all loves excelling à deux voix
Alan Wilson O thou who camest from above

à l’épinette:
Chants populaires suisses:
en duo:
O Mont indépendants à deux voix
soprano
Der Geißbub’ (chanson du chevrier, G. Doret),
s’Maedeli vom Siebental,
ténor
Ninna nanna,
la lavandèra.
Prière patriotique (E. Jaques-Dalcrose) (alternativement)

Catherine ROUARD (soprano)
Après des études d’infirmière en Belgique et un diplôme de chant au Conservatoire de Lausanne, elle obtient sa virtuosité dans la classe de Mme d’Alboni. Parallèlement à ses activités de soliste, elle enseigne le chant au conservatoire de Terre Sainte et environs, ainsi que la culture vocale dans différents chœurs. Son répertoire comprend autant de musique sacrée (Bach, Haendel, Mozart …) que de musique profane (Honegger, Orff …). Sur scène, elle a chanté Le Barbier de Séville, Le Prince des Ténèbres, Carmen, Les Mousquetaires au Couvent … et participe à des créations de compositeurs régionaux et à l’enregistrement de plusieurs CD. Les Soirées Estivales de Brou l’ont découverte dans le rôle de Micaëla pour la production de Carmen (2000). Elle a également chanté lors de plusieurs concerts et participé à diverses créations pour les Soirées Estivales : Ciel ! Offenbach (2003), Salon Rossini (2004) et Tchin ! Chine (2005), Croquefer (2007).

Andrés del Castillo (ténor)
Né à Lima, Pérou en 1971, Andrés del Castillo termine ses études de chant au Conservatoire de Lima avec Andrés Santa Maria, et poursuit ses études avec Dennis Hall.
Il était soliste dans le Coro Nacional de Perú, l’Orquesta Nacional de Perú et l’Orquesta Filarmónica de Lima interprétant des madrigaux de Monteverdi et oratorios de Haendel, Bach, Hayden et Mozart. Il a été également soliste durant 3 ans à la Cathédrale de Lima pour des événements spéciaux retransmis à la télévision.
Il débute en 1997 avec l’Opéra Fausto de Gounod dans le rôle de Siebel au Teatro Municipal de Lima, sous la direction de Luis Alva. Il donne des concerts en diverses cités européennes telles que Salzbourg, Rome, Madrid et Lörrach.
Il a chanté dans les festivals: «Ticino Musica Festival» en 2006 l’Opéra: La finta Giardiniera dans le rôle de: Il Contino Belfiore en commémorant le 250 anniversaire de la naissance de Mozart; et dans le «Galakonzert» du «Solothurner Festival» en 2007, il a également inauguré en Suisse l’Opéra allemand: «Vipern» du compositeur Christian Jost que le journal Suisse «Der Bund» a qualifié de «Cantates de haut niveau».
En Suisse, il donne des concerts dans différentes cités et, dernièrement a été invité à chanter dans le théâtre de Berne et de Lucerne.

Concert de carillon par Gideon Bodden, carillonneur officiel de la ville d’Amsterdam.

Les concerts ont lieu par tous les temps, par beau temps, sur l’esplanade, par pluie, possibilité de s’abriter dans l’église. Après les concerts, possibilité de visiter le carillon, en montant dans le beffroi. Bus: tl 7: Rosiaz; tl 48: Les Liaudes

about Gideon Bodden

Gideon Bodden

Carillon de Chantemerle Sunday 8 August 2010 – 17:00 pm.

Carillon concert by
Gideon Bodden
Citycarillonneur of Amsterdam, The Netherlands

Programme

1. William Byrd The Bells
1543 – 1623
2. Jan Pieterszoon Sweelinck Variations on ‘Est-ce Mars’
1562 – 1621
3. Improvisation in the style of Mozart (1756 – 1791)

4. Wolfgang Amadeus Mozart Variations on “Ah, vous dirais-je, Maman”
1756 – 1791
5. Improvisation in the style of Erik Satie (1866 – 1925)

6. Louis Moreau Gottschalk The Dying Poet, méditation [1863 / ‘64]
1829 – 1869
7. Improvisation in the style of Maurice Ravel (1875-1937)

8. Improvisation “Minimal Music” (style of Steve Reich)

arrangements for carillon by Gideon Bodden.

Gideon Bodden
Born in Hilvarenbeek, The Netherlands, in 1971, Gideon Bodden studied the carillon at both the Belgian (Mechelen) and Dutch (Amersfoort) carillon schools.
In 1993 he was appointed citycarillonneur of Amsterdam, currently presiding over the carillons in the Minttower and the Oude Kerk Tower (both instruments were originally made by the famous Hemony brothers in the 1650’s). As citycarillonneur of Oudewater mr. Bodden plays the only Taylor-carillon that was installed in Holland after World War II. In 1998 he succeeded his former teacher Carlo van Ulft as citycarillonneur of Hilvarenbeek, in the South of The Netherlands.
Gideon Bodden won several international contests for carillon playing, including the prestigious Queen Fabiola International Carillon Playing Competition in Mechelen, Belgium, in 1993. In 1994, together with Gildas Delaporte, he won the First Prize in the First Competition for Duet-carillon playing in Douai, France.
He was awarded an Honorary Certificate of the University of California at Berkeley in 1998.
Being an outspoken advocate for the performance of music of very high quality on the carillon, Gideon Bodden gave recitals on almost all important carillons in the Low Countries, France, Germany, Denmark, the United States and Canada. During a two-month stay in 1993 he gave 120 carillon recitals on the traveling carillon in Nagasaki Holland Village, Japan, where he also recorded the first Japanese Carillon-CD. In august 2003 Gideon Bodden in one concert at the carillon of the Great Church at Dordrecht performed to complete carillon oeuvre by the Dutch composer Kors Monster.
As director of the European Division of Het Molenpad Expertise, a carillon-bell company, he restores, constructs and maintains carillon installations and tower clocks and he is specializes in bell tuning and bell-profile design.
Gideon Bodden regularly lectures on campanological-related subjects in different settings and teaches campanology at the Dutch Carillon School in Amersfoort.

More on: www.gideonbodden.nl

Samedi 8 mai 2010 à 20h à l’Abbaye de Montheron
	- Duo Ayres Taylan Ankan, baglama, Turquie; Julio Azcano, guitare, Argentine Le mélange des cultures n’a pas fini de nous surprendre. La “révélation”  de cette année nous le démontre une fois de plus. Cette fois-ci, l’Orient et l’Occident se rencontrent dans une parfaite harmonie, qui nous amène dans un voyage merveilleux entre deux mondes, où les sonorités de la guitare se mélangent avec celles, rares et ancestrales, du baglama (luth d’Anatolie). Présentation du duo. - Pablo Marquez guitare, Argentine Défricheur de répertoires audacieux, parfaitement à l’aise dans les œuvres anciennes, dans la musique traditionnelle argentine, tout comme dans la riche littérature contemporaine, Pablo Márquez est l’un des interprètes les plus doués de la nouvelle génération de guitaristes. Sa sensibilité musicale et sa technicité hors pair (sens du rythme, du phrasé, toucher) en font un créateur recherché par les compositeurs vivants (Luciano Berio, Mauricio Kagel, György Kurtág). Lauréat des 1ers prix des concours internationaux “Villa Lobos”  (Rio de Janeiro) et “RadioFrance”  (Paris), ce musicien talentueux et inspiré, professeur au Conservatoire de Bâle, vient pour la première fois partager son art avec le public du Festival de Lausanne. Présentation de l’artiste et programme. Samedi 8 mai 20h: Bus 60 pour Montheron départ Lausanne Flon 18h21 / arrivée Montheron 19h07 en passant par Froideville. Retour Montheron 23h20 / Lausanne Flon 23h43
Dimanche 9 mai à 17h à l’Abbaye de Montheron
	- Duo Azuma Bellinatti Cristina Azuma et Paolo Bellinati, guitares, Brésil Musiciens accomplis et primés internationalement en tant que solistes, Cristina Azuma et Paolo Bellinati interprètent pour la première fois en duo des compositions originales et des arrangements de Bellinati même, écrits sur des styles absolument brésiliens: Maxixe, Seresta, Valse brésilienne, Choro, Samba, Baião, Frevo, Maracatu, Jongo et Xaxado. Les suggestions du Brésil se mêlent ainsi avec les couleurs baroques, donnant lieu à un métissage très réussi à travers l’espace et le temps. Présentation et programme du duo. Dimanche 9 mai 17h: Bus 60 pour Montheron départ Lausanne Flon 14h52 / arrivée Montheron 15h16. Retour Montheron 19h50 / Lausanne Flon 20h11
Samedi 15 mai à 20h à l’Abbaye de Montheron
	- Hector Salazar guitare, Pérou; avec l’Ensemble Seikilos: Baptiste Chaillot, violon; Sophie Chaillot, violoncelle; Ernesto Mayhuire, guitare; Tanjia Muller, flûte Polyinstrumentiste éclectique (guitare, quenas, charango), Héctor Salazar s’est formé avec plusieurs musiciens péruviens. Compositeur et pédagogue, il est à bien des égards l’un des ambassadeurs les plus passionnées et enthousiastes de la tradition musicale de son pays, ce qui explique que le programme choisi est entièrement consacré à des œuvres de musiciens péruviens, tels que Abril Tirado, Félix Casverde, et a deux de ses compositions. programme et présentation de l’artiste (en pdf, 60 Ko) - Ensemble “Tierra y Semilla” Andrés Tapia, guitare, Chili-Suisse, et Nancy Hernandez, chant, bombo, Chili-Suisse; avec Ernesto Mayhuire, guitare, Pérou; Daniel Thomas, clavecin, Suisse L’Amérique latine est un continent musical où il y a encore beaucoup à explorer et à découvrir. Les échos des traditions populaires précolombiennes et les musiques des colons européens s’y transforment de manière différente dans chaque pays, produisant pour chacun d’entre eux de nouvelles identités sonores, originales et profilées. La rencontre de ces quatre artistes offrira un aperçu de la richesse de ce panorama aux couleurs multiples, entre tangos incontournables et morceaux andins méconnus. Ciudad del Lago (J. Huirse) Desnudaré Forestas de mi cuerpo ( A. Tapia N. Hernandez 2009) Barlovento (Merengue venezolano) Branles de village danses anonymes XVIème s orgue Cueca (A. Tapia) solo guitare Canto de las Ñustas (Leandro Alviña Miranda) et Nieve en los Andes Danses polonaises (1600) Chorea polonica, Heiducken-Tanz Villanella et Finale (Wojciech Dlugoraj) orgue Cambalache (Enrique Santos Discepolo) Los paraguas (A. Piazzola, A. Yupanqui, H. Ferrer) Vuelvo al sur (P. Solana, A. Piazzola) Zamba del lozano (G. Leguizamon, M. Castilla) Samedi 15 mai 20h: Bus 60 pour Montheron départ Lausanne Flon 18h21 / arrivée Montheron 19h07 en passant par Froideville. Retour Montheron 23h20 / Lausanne Flon 23h43
Dimanche 16 mai à 17h à la salle Paderewski, Casino de Montbenon, Lausanne.
	- Duo “Pellegrini Del Riego” Amparo Del Riego, violoncelle, Cuba; Víctor Pellegrini, guitare, Argentine Après le succès obtenu lors de sa première venue au Festival l’année passée, Víctor Pellegrini revient clôturer cette édition en nous proposant un duo plutôt rare, violoncelle et guitare, avec Amparo Del Riego. Leurs interprétations des morceaux de Federico García Lorca, Manuel de Falla, Leo Brouwer ont obtenu un immense succès en Amérique latine. Le programme présenté, joué d’une manière pleine et limpide, unit deux instruments à priori autonomes en une complémentarité qui devient source d’inspiration et de bouleversement. Présentation des artistes et programme du duo.

Réservations des places

Danse créative

La Danse créative permet à l’enfant de s’exprimer avec son corps par le biais du mouvement et de la musique.
Elle lui donne la possibilité d’utiliser son imagination et ainsi de créer des mouvements librement à l’aide d’images, de sons et de sensations.
L’enfant apprendra aussi à coopérer avec d’autres enfants, à gérer l’espace ainsi que différent type d’énergie.

école de danse HUMAN E MOTION

Hier finden Sie eine weitere Auswahl Glocken-Geläut aus der gesamten Schweiz. Die Glocken-Liste wurde aufgrund von Wünschen erstellt, die per Mail bei uns eingetroffen sind.

Falls Ihre Lieblingsglocken auch in der erweiteren Auswahl fehlen, teilen Sie es uns bitte mit. Füllen Sie dazu einfach nebenstehendem Formular. Aus den eingegangenen Anfragen treffen wir regelmässig eine Auswahl und ergänzen die Liste mit dem gewünschten Glockengeläut. Wir können nicht garantieren, dass wir jeden einzelnen Wunsch berücksichtigen können.

Désirs de cloches

Ici, vous trouvez un autre choix de sonneries de cloche en provenance toute la Suisse. La liste de cloches a été fournie sur la base des désirs qui  nous arrivent par courriel. Si vos cloches favorites manquent aussi dans ce choix, veuillez nous le communiquer . Remplissez le formulaire simplement ci-contre. Nous faisons régulièrement un choix et complétons la liste avec les sonneries de cloches souhaitées. Nous ne pouvons pas garantir que nous pouvons prendre en considération chaque désir particulier.

Voir la page: http://www.drsmusikwelle.ch/www/de/drsmusikwelle/themen/religion/glocken-der-heimat-jetzt-auch-digital-zu-hoeren/72657.131927.glocken-wuensche.html

La Radio suisse DRS met en ligne ses archives sonores de cloches et sonneries, un beau voyage dans la diversité sonore de son pays, profitez de découvrir cette richesse, partez maintenant, fermez les yeux, écoutez les paysages sur le site de la radio DRS:

Cloches au beffroi de la cathédrale de Coire

Communication de la DRS:
Cloches de la patrie – les entendre maintenant aussi numériquement !

Les archives campanaires de la DRS sont un trésor précieux – nous les maintenons et les gardons en conséquence. Chaque samedi beaucoup de personnes peuvent être ensorcelés à la radio pour quelques minutes par la beauté des sonneries.

L’intérêt pour cette émission est sans interruption élevé depuis des décennies. Cela nous a incité à exploiter les possibilités techniques du temps actuel et aussi à rendre nos archives de cloche accessibles par l’intermédiaire d’Internet. Au moins une petite partie. Vous pouvez trouver ici une sélection de nos émissions, documentées et classées par régions. Les informations complémentaires que notre direction éditoriale a réunis, vous offrent une belle valeur ajoutée. Plongez-vous, écoutez et réjouissez vous de cette belle coutume suisse.

Christoph Gebel
Directeur de programme DRS1/DRS vague de musique

http://www.drsmusikwelle.ch/www/de/drsmusikwelle/sendungen/72657.glocken.html

Glocken der Heimat – jetzt auch digital zu hören!

Das Glockenarchiv von SR DRS ist ein wertvoller Schatz – wir pflegen und hüten ihn dementsprechend. Jeden Samstag lassen sich viele Menschen vom Geläute aus dem Radio für einige Minuten verzaubern.

Das Interesse an dieser Senderubrik ist seit Jahrzehnten ungebrochen hoch. Dies hat uns angespornt, die technischen Möglichkeiten der heutigen Zeit zu nutzen und unser Glockenarchiv auch via Internet zugänglich zu machen. Mindestens einen kleinen Teil davon. Sie finden hier eine exklusive Selektion unserer Aufnahmen, vielfältig dokumentiert und nach Regionen eingeteilt. Die Zusatzeinformationen, die unsere Redaktion akribisch zusammen getragen hat, bieten Ihnen einen schönen Mehrwert. Tauchen Sie ein, hören sie zu und freuen sie sich an einem schönen, schweizerischen Brauchtum.

Christoph Gebel
Programmleiter DRS1/DRS Musikwelle

http://www.drsmusikwelle.ch/www/de/drsmusikwelle/sendungen/72657.glocken.html

Merci!