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Aquí nuestros diez discos.

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1: (este seguro que ya os lo esperabais) THE BEATLES (como no, jeje) Abbey Road/Album Blanco, son los dos mejores discos de la historia y no se puede elegir por uno u otro, creo que es la mejor explicación posible.

2: RADIOHEAD: Kid A, demostraron que se pueden hacer las cosas diferentes y que guste a mucha gente, que es lo mas difícil.

3: Portishead: Third, oscuro, intenso y muy personal. El último gran disco que se ha hecho en la música.

4: The Chemical Brothers: Surrender, el punto álgido de la música electrónica y uno de los mas orgánicos.

5: Tindersticks: Tindersticks II, como conjunto (del disco) quizás no sea definitivo, pero ese puñado de canciones son muy emocionantes y es el mejor momento de la carrera de este grupo.

6: Neil Young: After the Gold Rush, un autentico clásico imperecedero del folk. Un disco inmortal.

7: The Cure: Desintegration, con este disco demostraron que la oscuridad puede ser muy dulce e intensa.

8: Dj Shadow: Endtroducing…., una forma completamente diferente de hacer hip-hop, que, por desgracia, no suele repetirse.

9: The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness, la gran demostración de que el grunge también tiene sensibilidad, además de mala leche.

10: Jeff Buckley: Grace, un álbum que revoluciono la forma de cantar y componer música pop. Absolutamente imprescindible.

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Cara A

1. “Fair Play” – 6:14
2. “Linden Arden Stole the Highlights” – 2:37
3. “Who Was That Masked Man” – 2:55
4. “Streets of Arklow” – 4:22
5. “You Don’t Pull No Punches, But You Don’t Push the River” – 8:51

Cara B

1. “Bulbs” – 4:18
2. “Cul de Sac” – 5:51
3. “Comfort You” – 4:25
4. “Come Here My Love” – 2:21
5. “Country Fair” – 5:42

Temas extra de la reedición de 2008

1. “Twilight Zone” – 5:48 (alternative take)
2. “Cul de Sac” – 2:54 (alternative take)

Veedon Fleece es el álbum de un poeta, un álbum de amor, una obra maestra de un cantante de soul, un viaje a través del corazón que fue abierto primero en Astral Weeks. Baudelaire dijo: “Podemos llamar ‘belleza’ sólo a lo que nos sugiere la existencia de un orden ideal, supraterrestre, armónico y lógico, al igual que la marca de un pecado original, de la gota de veneno, el grano de arena que falta en el sistema”. El álbum contiene toda la definición de belleza de Baudelaire.

Veedon Fleece es el octavo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1974.

Morrison grabó el álbum poco después de su divorcio de su mujer Janet (Planet) Rigsbee. Con su matrimonio roto, Van Morrison volvió a su patria en busca de inspiración, llegando a Irlanda el 20 de octubre de 1973 con su por entonces novia Carol Guida, donde compuso en menos de tres semanas todas las canciones del álbum a excepción de “Bulbs“, “Country Fair” y “Come Here My Love”.^[1]

El biógrafo Clinton Heylin dijo: “Veedon Fleece es con mucha diferencia el álbum más subestimado de toda la carrera de Morrison”.

En total, sólo cinco de las diez canciones han sido interpretadas por Morrison en concierto.

El 1 de julio de 2008, Veedon Fleece fue remasterizado y reeditado por Exile/Polydor con dos temas adicionales: “Cul de Sac” y “Twilight Zone”

Morrison comentó en 1978 que grabó las canciones cuatro semanas después de escribirlas. Según el batería Dahaud Shaar, los temas fueron creados de una manera muy informal: “Durante ese tiempo, Van venía al estudio y simplemente hacíamos los temas”. David Hayes recalcó sobre las sesiones de grabación: “Cada noche durante una semana venía con dos o tres nuevos temas y empezábamos a tocarlos con él”. Los arreglos de cuerda y de viento fueron corregidos por Jeff Labes en un estudio de Nueva York. La canción “Come Here My Love” fue compuesta durante las mismas sesiones, y otra canción, “Country Fair”, fue retomada de las sesiones de grabación de Hard Nose the Highway. “Bulbs” y “Cul de Sac” fueron corregidas en Nueva York con músicos con los que Van Morrison no había trabajado antes: el guitarrista John Tropea, el bajista Joe Macho y el batería Allen Schwarzberg. Adornadas con un tratamiento roquero, fueron publicadas como el primer single del álbum.

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¿Quién es Francisco Bochatón?

Francisco Bochatón es un músico salido de la escena de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, ciudad caracterizada por sus calles diagonales y por la gran cantidad de universidades, ubicada a pocos kilómetros de Capital Federal, por alguna razón, quizá por la cultura académica, surgieron a lo largo de la historia del rock argentino muchos grupos importantes dentro de la escena, Virus, el Indio Solari entre tantos, desde este collage surgió este cantautor que allá por los 90 se hizo medianamente conocido con su banda llamada Peligrosos Gorriones, con esta agrupación edito tres discos que rápidamente lo ubicaron dentro del denominado “nuevo rock argentino” junto a Babasonicos, Los Brujos, Todos Tus Muertos, El Otro Yo, entre otros. En 1997 editaron Antiflash, su disco póstumo, dando finalizada la historia de esta banda que se inscribió en la historia del rock de la década del 90 a base de shows intensos y delirantes, dejando un primer disco, de titulo homónimo, editado por el sello Dg. discos, que contó con la producción de Zeta Bossio, ex bajista de Soda Stereo, y que contiene hits inolvidables como “Escafandra” y “El bicho reactor”.

Toda esta introducción es necesaria para dar a conocer a su bajista y cantante, el señor Francisco Bochatón que en 1999 editó su primer disco solista, “Cazuela”, comenzado una carrera extensa convirtiéndose en el gran cantante de culto de la escena independiente. Bochatón cuenta con cuatro discos larga duración, dos EPS y un compilado que reúne en un disco a los EPS. Su último disco llamado Tic Tac fue editado en 2007 por el sello ava record y estamos a la espera de un próximo trabajo, anunciado para mayo de 2010. Colegas españoles que no lo conocen busquen, investiguen que se encontraran con un cantautor único, dueño de una poesía con muchos tintes surrealistas, actualmente tiene una banda sólida en la que se destaca el multifacético guitarrista Fernando Kabusacki, que tocó con todos, repasar con la cantidad de músicos que colaboro es realmente sorprendente, menos por la diversidad de estilos musical que por la calidad de las grabaciones y su sensacional aporte en cada una de ellas. De esta manera asistir a un show de este músico es una invitación más que considerable para comenzar con esta serie de aportes para ustedes amigos españoles.

Francisco Bochatón & The Bañeros en Niceto Club, viernes 6 de febrero

Niceto Club es una discoteca ubicada en pleno barrio de Palermo de la Capital Federal. Un lugar confortable con buena iluminación y con buen sonido, ideal para la noche que proponía Francisco Bochatón & the bañeros, como quedo bautizada su actual banda, ya estable, por fin.

Alrededor de las 22:30 horas salieron a escena los músicos Fernando Kabusacki en guitarra, Nelson Collingwood en bajo, Matías Mango en teclados y Quique Ilid en batería y obviamente Francisco Bochatón con su guitarra y su voz rápidamente sonaron los primeros acordes de “Pinamar”, canción de su disco Píntame los labios de 2001, “reflejadas en agua contemplo las estrellas, una mente continua mantiene la incoherencia” cantó francisco y todos quedamos atontados durante una hora y media que duró su contundente show, es notoria la diferencia entre conciertos cuando la banda o solista en cuestión esta en pleno estreno de disco y cuando es un show intermedio, como en este caso, donde el playlist fue libre y tocó cada sector de su extensa carrera solista sin ningún estancamiento sobre lo más reciente.

Francisco Bochatón en los 90 formó una gran banda de culto y actualmente es una de las joyas solistas más preciadas y como todo diamante es muy cuidado, no apto para todo público, no es un artista popular y lejos de serlo maneja una poesía impredecible dentro de un ambiente poblado de autores directos, explícitos y con un ausente refinamiento.

Hacer un repaso del listado de las canciones de la noche sería aburrido e innecesario para esta ocasión pero destaquemos algunas para que ustedes lectores salgan a investigar, “Sábado”, de su disco La tranquilidad después de la paliza editado de forma independiente por su propia cuenta en 2005 y reeditado luego por el sello ava record, logra el clímax, el momento más ardiente de la velada, un hit que en un mercado más democrático y con menos control de los medios de comunicación sobre los sellos discográficos, sería conocida y cantada por todos.

La perla de la noche fue Bochatón jugando a ser Sergio Denis, ya es conocida la gracia del cantautor que nunca deja de realizar guiños a su público, en esta ocasión le agregó un tema de un cantante popular que roza lo bizarro, sólo él y su guitarra.

Hubo temas nuevos, inéditos ,que formaran parte de su próximo disco, próximo a salir, una continuidad con lo que el músico venía desarrollando, un auténtico Bochatón. Cerca de la medianoche dió por finalizado el evento y todo el público salió feliz de haber recorrido un poco la historia de este solista impredecible pero efectivo.

A lo largo de diferentes publicaciones daremos a conocer a diferentes artistas de la escena independiente argentina, comenzar con Francisco Bochatón es ideal ya que es un artista completo, poeta y músico genial, un eterno Ander consagrado pero siempre dentro de esa burbuja llamada indie rock que tanto nos gusta explorar.

Myspace

Web oficial

www.myspace.com/rubiasarainiguez

Antes que nada, aclarar que son mis diez discos favoritos en este momento, hay algunos de esta lista que son discos favoritos de toda mi vida, pero otros variarán según la época. Es realmente difícil elegir diez, pero no nos quejemos, que otras veces nos han pedido los tres favoritos, y eso es mucho peor…

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1- Love…….Forever Changes (1967). Creo que no hace falta hablar mucho de este discazo, definitivamente uno de esos discos que son algo más que un disco, incluso algo más que música. Magia pura. Es uno de los famosos tres que me llevaría a una isla desierta.

2- The Guess Who…….Canned Wheat (1969).

Aquí tenemos un clásico, que no ha sido considerado apropiadamente en la historia del rocknroll. Lo descubrí hace no mucho, unos tres años, y cuando lo escuché, pensé ¿cómo el mundo aún no conoce esto? Contiene maravillas como No Time, Undun, o Laughing. Si venís a mi casa, es altamente probable que esté sonando.  Desde el principio hasta el final es una hilera de hits cada uno mejor que el anterior. Buscadlo, encontradlo y escuchadlo.

3- Tony Joe White…… Black and white (1969).

El gran debut de Tony Joe.  Un clásico del soul- easy listening americano. Contiene joyas como Little Green Apples, o Wichita Lineman.

4- The Grateful Dead…….American Beauty (1970).

Nunca olvidaré lo que sentí cuando lo escuché por primera vez. Para mí, la cumbre de uno de mis grupos favoritos. Un clásico del country rock jipi. Con una producción y un sonido espectaculares, y la aterciopelada voz de Jerry García, es un disco que rezuma despreocupación, naturaleza y revolución.

5- The Association………The Association (1969).

Soy fan acérrima de este fantástico grupo de sunshine pop californiano. Sus voces, y lo imaginativo de sus composiciones hacen que inmediatamente subas a una alfombra mágica, a recorrer los pasajes del pop mejor hecho de la historia de la música. No sabía cuál de sus discos elegir. He elegido The Association para rendir homenaje a Goodbye Forever, un delirio absoluto.

6- The Byrds………..Untitled (1970).

No podía dejar fuera a los Byrds en ninguna lista de discos favoritos. Puede que, depende de la época en que me pregunten, varíe en la elección del álbum en concreto, pero los Byrds me han acompañado en mi vida desde que tengo unos 15 años, y nunca me he cansado de escucharlos en absoluto. Elijo el Untitled para que haga pareja con American Beauty. El gran éxito de este disco creo que se lo debemos en gran parte a las guitarras de Clarence White. Abriendo el disco con la gloriosa Chestnut Mare, canción que salió como primer single del disco, estuvo durante 21 semanas en el Bilboard Top Album Chart, algo inimaginable en los tiempos que corren, para una canción de estas características. Trae también, al ser doble, un directo de ellos de ese mismo año en Nueva York.

7- Quicksilver Messenger Service………Quicksilver Messenger Service (1968).

Uno  de los nombres de banda más bonitos del mundo, y una de las bandas más interesantes también, por lo genial de todos y cada uno de sus miembros, y por hacer de su vida un homenaje absoluto al espíritu de San Francisco. Su primer disco es un deber absoluto para los amantes del  mejor rocknroll.

8- Crosby, Stills and Nash………….CSN (1969).

No hay palabras para describir la magnificencia de éste álbum de uno de los mejores supergrupos de la historia.

9- Traffic………… Mr. Fantasy (1967)

Amo este disco. Stevie Winwood  debuta con su banda a los 19 años en una de las mas extrañas y sublimes expresiones del considerado Art Rock.

10- Nazz………..Nazz (1968)

A los 20 años, Todd Rundgren junto a su banda debuta con este supersofisticado disco de pop. Incluye Hello, It´s Me, que luego hizo realmente famosa durante su carrera en solitario, o las afetamínicas Open my Eyes, o When I get my Plane, cuyos endiablados arreglos de batería podrían recordar a unos Who que hubieran ido al instituto en la soleada California.

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1. Take It Easy (3:39 – Glenn Frey & Jackson Browne)
2. Our Lady Of The Well (3:51 – Browne)
3. Colors Of The Sun (4:26 – Browne)
4. I Thought I Was A Child (3:43 – Browne)
5. These Days (4:41 – Browne)
6. Redneck Friend (3:56 – Browne)
7. The Times You’ve Come (3:39 – Browne)
8. Ready Or Not (3:33 – Browne)
9. Sing My Songs To Me (3:25 – Browne)
10. For Everyman (6:20 – Browne)

“For Everyman” es un disco apacible y precioso repleto de buenas canciones y de un sonido irresistible.

Destacaría “Our lady of the well”, ‘’sing my songs to me”, ”these days” y el tema homónimo “Take It Easy”, tema que se hizo famoso por ser el primer éxito de los Eagles y que resulta que en realidad lo compuso Jackson Browne a medias con el guitarrista de los águilas. Para mí ese tema representa a la perfección el sonido de rock americano junto a ”Red Neck Friend” que he intentado definir.

Nacido en Heidelberg, Alemania, en 1948, Browne no sólo es una de las voces más importantes del pop de autor californiano, sino todo un símbolo de artista consecuente y comprometido; una figura en las antípodas de la música comercial e intrascendente y un artista que ha dado al género algunas de sus canciones más profundas y que mejor han retratado la esencia del ser humano.

Con más de tres décadas de trayectoria artística a sus espaldas, Jackson Browne ha formado parte de esa ecléctica generación de cantautores a la que pertenecen Tom Waits, Randy Newman o James Taylor y sus canciones han sido versionadas por artistas como Bonnie Raitt, The Birds, Linda Rondstadt o The Eagles, etc… que convirtieron en un auténtico himno su canción Take it easy, uno de los cortes de su segundo álbum, For everyman.

Un buen día aterrizó por Barcelona para pasar unas vacaciones y se quedó dos años. Acabó comprándose un piso en Gràcia…