Fidel, el que fuera líder de la legendaria banda argentina Todos tus muertos, llega a España para iniciar una importante gira que le llevará por festivales como el Rototom Sunsplash Festival y por algunas de las ciudades de nuestro país. Fidel ha colaborado con artistas de la talla de Manu Chao, Mykal Rose (Black Uhuru), Pablo Lescano (Damas Gratis) y Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs). Una gran oportunidad para verlo en directo, no os lo perdáis!

Fidel – Gira España 2010

27 AGO – ROTOTOM SUNSPLASH FESTIVAL (Lion Stage), Benicassim

28 AGO – ROTOTOM SUNSPLASH FESTIVAL (Main Stage), Benicassim

1 SEPT – SHOW SALA APOLO, Barcelona

2 SEPT – SHOW SALA PARANINFO, Las Palmas- Gran Canaria

3 SEPT – FIRMA FNAC, La Coruña

4 SEPT – FOUNDATION REGGAE FESTIVAL, La Coruña

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Para empezar, ¿cómo comienza esta historia?¿Cómo os conocéis?

Iñigo: Todo empieza hace varios años, que me  mudo a Sevilla desde Pamplona e intento conseguir gente para formar un grupo, ya que siempre he estado en alguno. Al no encontrar a gente que quisiera hacer el estilo de música que tenía en mente decidí seguir escribiendo canciones y tocar en solitario. De aquí nació el proyecto ‘Laspi’ y estuve tocando por varios sitios de Madrid, Barcelona o Marbella. Tras una temporada en Barcelona me quedo sin trabajo y aprovecho para grabar junto con Roberto Urzáiz un EP con 5 canciones mías bajo el nombre de ‘kenedy’. Teniendo ya un material “físico” que mostrar y un estilo definido me fue mucho más fácil luego en Sevilla encontrar a gente. Puse anuncios y respondió Adrián. Luego él me propuso a Migue y Antonio, amigos suyos y con los que ya había tocado anteriormente. Fue una proposición de lo más bonita.

Adrián: Recuerdo aquella noche de invierno en la que pensé que era el momento de encontrar “El Grupo”. Estaba ya harto de que, fuera por la música o por las personas no cuajaran mis proyectos.  Encontré el anuncio de Íñigo y escuché las canciones. Fue un flechazo (y eso que no creo en los flechazos). Quedamos y salió rodado. Entonces no me lo pensé. Conocía a Migue desde que empecé hace ya años y desde entonces hemos estado muy unidos en este sentido. A Antonio lo conocimos Migue y yo gracias a un intento sacar un proyecto musical que no salió, con Fran, un conocido común y desde entonces supimos que era para nosotros (jajaja). La proposición que le hice a Íñigo caía por su propio peso.

¿Por qué Kenedy the band?

(El nombre de kenedy the band es sólo para el myspace y el mail)
Iñigo: El nombre se me ocurrió en Barcelona. Quería un nombre corto, conocido y atractivo. Casi nada. Entonces conocí a un grupo que se llaman ‘El mal de Wilkinson’ de Barcelona, con los que estuve a punto de cantar. Al final no pudo ser, pero lo de Wilkinson se me quedó en la cabeza. Me gustaba un nombre en inglés. Kenedy fue la segunda opción tras descartar a Ronald Reagan.

Tenéis un EP, en la que Roberto Urzáiz de Columpio asesino, te echó una mano en la grabación. Habladme un poco de él. ¿Donde lo puede conseguir la gente?

Iñigo: La verdad es que no me echó una mano, sino que se echó la grabación a la espalda, se empolló los temas, alguno los cambió por completo y les dio exactamente lo que yo buscaba sin dejar de poner su sello. Es un gran profesional, mejor amigo y de los mejores músicos que conozco. Digamos que él ha sido una parte muy importante en el sonido del EP y de que sea (y no sólo lo parezca) un trabajo profesional.
El EP desgraciadamente es difícil de conseguir, ya que hice tan sólo 200 copias de las que quedan ya un par de decenas. Aún así quién lo quiera puede mandarnos un mail a kenedytheband@gmail.com y se lo enviamos, ya que estamos barajando la posibilidad de hacer una nueva tirada debido a la gran acogida que ha tenido (siempre he querido decir eso)

Adrián: Para mi es tremendo tener este, para mi gusto, buenísimo trabajo como punto de partida. Desde el primer momento lo hemos sentido como nuestro y eso ha facilitado  las cosas, sobre todo a la hora de darle nuestro toque al sonido original y hacerlo más nuestro.

El pasado julio fuisteis ganadores del Suberock 2010, ¿cómo sienta esto?

Iñigo: Personalmente, y no es por alardear, es recuperar una sensación que ya había vivido y fue uno de los mejores momentos de mi vida. Es una recompensa a un trabajo casi diario por parte de todos los del grupo y una palmada en la espalda a modo de “sigue con ello, que lo estáis haciendo bien”. Y si le sumas que el grupo empezó a mediados de febrero del 2010 y tenemos una corta vida como tal, la sensación de que vamos por el buen camino es inmensa. Además de que 3000€ sientan divinamente.

Antonio: Otro detalle es que había bandas realmente buenas y muy profesionales. Y ganar supuso un gran impulso a la hora de afrontar nuestro día a día como banda.

Adrián: Al margen de la satisfacción de ganar el premio en metálico o el concurso, para mi, que soy un romántico sin solución al que le gusta darle un significado especial a lo que para mi merece ser catalogado de especial en la vida; lo realmente importante de esto es como la nota al pie de la profesora, o como el más del “Progresa Adecuadamente” o como cuando tu padre te frotaba la cabeza cuando cumplías sus expectativas(y las tuyas aunque no lo supieras); Es decir, un reconocimiento por estar haciendo bien las cosas, no sólo a nivel musical sino personal. Para mi esto es un compendio de todo lo que hay detrás. Kenedy no es sólo un EP, unas cuantas canciones, o algunas horas de ensayo a la semana… kenedy es el resultado de las actitudes de los cuatro, actitud ante la música, actitud ante nuestras vidas; es también la oportunidad de ponerle banda sonora a un momento importante y especial en mi vida… el premio realmente es que algunas personas puedan compartir y disfrutar con nosotros una mínima parte de lo que esto significa.

¿Un concierto que haya cambiado vuestras vidas?

Iñigo: No sabría quedarme con uno, de verdad. Quizás de los últimos que recuerdo son el de Wilco en el Palau, que al finalizar me pegué media hora sin hablar, sólo recordando momentos. Joder, y el de Radiohead del Kursaal, Spiritualized en el Primavera… Es que son tantos y tan buenos …

Antonio: Pues coincido con Iñigo en Wilco pero en su actuación de Sevilla junto con los Jayhawks y también ver a Ac/dc en el estadio olímpico antes de la jubilación de Jonhson (Una pasada).

Adrián: Héroes del Silencio en la Romareda en 2007 y kenedy en el Suberock 2010

Miguel:  En mi caso, de los conciertos que más me han marcado, dejando a un lado la “espectacularidad” que acarrea un grupo como U2, fue el concierto con el que abrieron la gira actual en Barcelona. Para mi era una espinita verlos y me quedé con una sensación que necesitaría de mucho tiempo para asimilar. También recuerdo con cariño (tenia 14 años y en esa época todo te marca de forma especial) un concierto que dieron el grupo sevillano Bombones en un barco por el Guadalquivir.

¿Cómo fue vuestro primer concierto?

Iñigo: Creo que podemos decir que nuestro primer concierto fue en la Fnac de Marbella (antes habíamos hecho otro en plan prueba en una sala en la que no se podía hacer fotos ni grabar; no salió mal, pero como no hay pruebas de ello…).
Al concierto de la Fnac vinieron amigos que están en grupos de allí (Los Elementos, Los Curtis) y me dijeron el mejor piropo que se le puede decir a un grupo novel en su primer concierto: “Sonáis muy compactos y dais imagen de grupo, como si tocaseis juntos de toda la vida”. La sonrisa me duró hasta el desayuno del día siguiente.

Canción para un domingo por la mañana.

Iñigo: Domingo astromántico de Love of lesbian.

Antonio: You Wreck Me de Tom Petty

Adrián:  My baby just cares for me de Nina Simone

Miguel:  Sunday morning Call de Oasis

¿Grupo actual que os guste? ¿Algún descubrimiento?

Iñigo: Además de LOL, Athlete, Gomez, Frightened Rabbit, Snow patrol, Elbow, Kyte, Ayala … Y descubrimiento, creo que este año me quedo con L.A. Y Admiral Fallow.

Antonio: De los actuales me gustan Ryan Adams, Ben Kweller, Dexateens, Ron Sexsmith, Drive-by truckers y Lapido (la tierra también tira mucho)… y como descubrimiento diría The Hold Steady, sobre todo su último album “Heaven is whenever”.

Adrián: Supongo que hay que pringarse… de todas formas iré a lo seguro: Manic Street Preachers. Como descubrimientos pondré los primeros que se me vienen a la cabeza: Exson Valdés, Evohé, Diablo Swing Orchestra y Dredg.

Miguel:  Actuales diría a Muse, me parece uno de los grandes grupos de esta década en muchos aspectos; Sigur Ros (Iñigo asiente con efusividad). Como descubrimiento The XX y Mendetz.

¿Algún sitio donde te gustaría tocar?

Iñigo: En la plaza de toros de Pamplona.

Antonio: En la monumental

Adrián: En la playa de noche

Miguel: Puesto a pedir… el mirador de San Nicolás (Granada) jeje.

¿Por qué elegisteis el inglés para cantar?

Iñigo: El otro día pensé en esta pregunta (lo juro) y creo que además de lo típico (es el idioma de los grupos que escucho, es más cómodo, te da más flexibilidad a la hora de cantar..) tengo una teoría personal. He estado en varios grupos, en algunos canté en Inglés y en uno en Castellano. En este último (Efecto Doppler) estuvimos 3 años, grabamos 3 maquetas y no nos comimos una rosca. No nos clasificamos para nada!! (y eso que estaba con Roberto Urzáiz). Así que creo que la cosa estaba clara…

¿Componéis alguna vez en castellano?

Iñigo: Lo hice. Y me resultaba más fácil escribir las letras que ahora, la verdad. De todas formas siempre pido a gente de confianza que me echen una mano con alguna, ya no sólo por el inglés, sino por tener otro punto de vista.

Adrián: A mi me gusta hacer mis composiciones y casi siempre son en español. (Es lo que tiene, soy bajista… tengo que hacer más cosas para compensar jajaja)

Próximos conciertos.

Tenemos apalabrado ya uno el 7 de Octubre y también hay posibilidades de hacer otro junto con más grupos en Octubre también (cruzamos los dedos) ambos en Sevilla. También estoy (Iñigo) intentando conseguir un concierto en Pamplona para poder aprovechar y grabar nuestro primer videoclip (una pena que no se vea nuestro pecho hinchado).

¿Cantáis en la ducha?

Iñigo: Yo destrozo a Damien Rice que da gusto.

Antonio: Es el único sitio donde practico el falsete.

Adrián: ¿Ducha? ¿Eso qué es?

¿Qué canción os hubiera gustado componer?

Iñigo: ‘Falling Slowly’ de “The Swell Season”

Antonio: ‘Betterman’ de Pearl jam

Adrián: “Loneliness” de Grand Funk Railroad

Miguel: Shine on you crazy diamond de Pink Floyd

Y para terminar, os voy a decir unas palabras y las tenéis que asociar con un color.

Energía: Verde

Alegría: Naranja

Borrachera: Transparente

Razón: Blanco

Estrés: Gris

Improvisación: Amarillo pollo

Myspace

Fotografía: Juanga Jaén

La naturaleza del músico es rara, difícil de ver. Desde genios a inadaptados, de virtuosos a reyes del vicio y de santos a villanos; incluso desde todo lo anterior a todo lo contrario. Aún así el resto de mortales adoramos verlos ascender hasta la cima de la gloria, y si luego la caída es espectacular pues mejor todavía. Sin embargo hay algunos músicos cuya naturaleza está ya por encima de todo eso, se sitúan en lugares desde los cuales ya no podrán subir más pero tampoco podrán caer, han llegado al limbo, a la perfección y, mejor todavía, a no tener que demostrar nada, a ser simplemente unos tipos que se suben a un escenario pero que después puedes encontrarte comprando el pan en la tienda de enfrente de casa; pues algo así es Mark Knopfler.

Pero vayamos por orden, el Festival “Músicos en la Naturaleza” va este año ya por su 5ª edición y en su cartel ha contado entre otros con Sting, Bob Dylan y Amaral entre otros. A parte de lo musical el gran incentivo del Festival es poder disfrutar de las actuaciones de grandes figuras en un paraje poco usual para este tipo de actos. Hoyos del Espino está situado en plena Sierra de Gredos, rodeado por las montañas y por unos estupendos pinares que hacen que la experiencia vaya un paso más allá de lo estrictamente musical. Por otro lado es de destacar también la estupenda organización del evento, no hay problemas de aparcamiento y hay autobuses gratuitos que te llevan hasta la puerta misma del recinto, -y después de vuelta, claro-, no hay que esperar demasiado en las barras para conseguir una cervecita fresquita, los servicios son más que suficientes y no hay colas infinitas, -tendría que haber buscado otra expresión mejor, en fin-, y los conciertos empiezan sin retraso, vaya, un lujazo, y en medio de la Sierra de Gredos.

Pero vamos al lío, a eso de las 21´00 empezó el concierto de Pieta Brown & Bo Ramsey,  Pieta Brown es una poetisa y compositora que debutó en el 2002 con su primer disco, una mezcla de folk, country y blues al más puro estilo de los clásicos storyteller. Bo Ramsey es todo un clásico dentro del circuito blues rock y country, tanto como guitarrista, a parte de compartir escenario con Pieta lo ha hecho con Lucinda Williams o Elvis Costello, pero también como compositor y productor, entre otros algunos de los discos de la propia Pieta o de Dave Moore. Con estos antecedentes ya supondréis que el concierto estuvo más que a la altura de las circunstancias. En el escenario solamente ellos dos, guitarra en mano, alrededor las montañas y las praderas de Gredos, casi como si fueran Iowa. La voz de Pieta tiene algo especial, algo como el sonido de un vinilo en una gramola, pero hecho hoy. La pena es que quizá un escenario tan grande, aunque sea uno de estas características, tal vez desmerezca un poco la actuación de los dos, sobre todo porque la mayoría del público quería ver a Knopfler, pero de todas formas una gran actuación.

A las 22´00 horas, con puntualidad británica, empezó el plato fuerte, se bajan las luces, el escenario se llena de músicos y empiezan a salir las primeras notas de la guitarra de Mark Knopfler, -sí, sí, el de los Dire Straits-. «Está mayor», es el comentario generalizado entre el público que me rodea, pero es que es mayor, y se nota. Se pasa casi todo el concierto sentado en una banqueta con su guitarra en el regazo. Pero sus dedos se siguen moviendo por el mástil con ese estilo personal y logran arrancar de las cuerdas ese sonido tan tan suyo que no creo que nadie pueda tocar igual que él, podrán tocar mejor…, pero no como él. Que es un maestro no es nada nuevo, que con esas melodías te emociona tampoco, y que siga haciéndComentarios 0olo así de esa manera, como si fuese lo más normal del mundo, pues tampoco. El concierto fue un repaso de sus últimos trabajos en solitario, sobre todo de “Get Lucky”, el hasta el momento último disco que presenta en esta gira. Abrió el show “Border Reiver”, primer corte del último álbum, y siguió un list de las primeras grabaciones que hizo tras la desaparición de Dire Straits, “Hill Farmer´s Blues” de su disco “The Ragpicker´s Dream”, “Speedway to Nazareth” de “Sailing to Philadelphia” o “Done with Bonaparte” de “Golden Heart”. Por supuesto no podía olvidar los temas que le llevaron al éxito con los míticos Dire Straits, la sutileza de “Romeo & Juliet”, el inconfundible e indiscutible riff de “Sultans of Swing”, la cadencia adornada con gotitas de dureza de “Telegraph Road” y la emocionante e impresionante “Brothers in Arms”. Sí, todos nos quedamos con ganas del “Money for Nothing” pero no pudo ser. Aún así reconozco que fue un concierto que nos emocionó a casi todos, la media de edad era alta, pero incluso a los que éramos un poco más jóvenes se nos escapó una lagrimita con el “Brothers in Arms”, porque han sido muchos años escuchándolo en casa, rebobinando las cintas con el boli para no gastar pilas, y todo eso bajo las estrellas, con las montañas alrededor, pues le llega a uno al corazoncito. Hay que mencionar también la impresionante banda que acompaña al señor Knopfler, violín, flautas, contrabajo, músicos de esos de antes que te valen para un roto y para un descosido, que tan pronto improvisan un solo que te deja con los pelos de punta como vuelven al tema principal justo en el momento exacto. Knopfler y compañía representan lo más parecido a la perfección musical que se puede encontrar hoy en día.

Cuando estábamos todavía reponiéndonos del subidón del concierto del de Glasgow empezaron a tocar en el escenario secundario los incombustibles Arizona Baby,   http://www.myspace.com/arizonababyrocks . El trío vallisoletano de folk / country de raíces sureñas sorprendió al público con su estilo sencillo y minimalista pero cargado de energía. “Shiralee”, “The Truth” y “Ouch” fueron sólo algunos de los detalles que nos dejaron disfrutar. Una increíble pose frente a la audiencia que logró crear un vínculo entre público y artista que resultó muy divertido. Los bonitos y a veces duros solos sureños del Sr. Marrón y la pasmosa facilidad del Puma para marcar los tiempos con su especial sección rítmica lograron crear una atmósfera muy positiva, cerrando con el “Lucille” de Little Richard un concierto que todos recordaremos por haber bailado y habernos “arizoneado” hasta la médula.

Exhaustos después de todas estas emociones, bueno, y también por las cervecitas fresquitas, sólo nos quedaba estirar el saco y dormir bajo las estrellas de Gredos soñando con el posible cartel para el año que viene, en realidad dará igual, Músicos en la Naturaleza es cita obligada, la naturaleza de la música es la música de la Naturaleza.

Fotos: Web oficial “Músicos en la Naturaleza, Web oficial de Mark Knopfler, Myspace “Arizona Baby”.

Porque me pilla muy lejos, que si no no me lo perdía. Baratico, baratico!

myspace.com/lolapopfestival