Rafa Martín, Daniel Rayado y un servidor, a mitad de nuestra carrera universitaria, acabábamos de fliparnos lo más grande escribiendo un corto titulado Las Horas Perdidas. La gloriosa historia de un grupo de amigos que acababan muriendo uno detrás de otro en una trama en cuya génesis sufrimos de forma monumental para justificar que nadie fuera capaz de utilizar un móvil. Porque, aunque ya tengamos una edad, ya teníamos Nokias 3310 por aquel entonces. Los putos “selulares”, la pesadilla de los guionistas.

El guión nunca llegó a rodarse, pero yo ya tenía claro que en cuando acabase Geología me pondría a estudiar dirección, Rafa escribía como un poseso y Dani lo gozaba tanto como nosotros en nuestras tardes de cine en el Parquesur.

Decidimos matar el gusanillo del cine escribiendo sobre él del modo en que, por entonces, lo hacían casi exclusivamente un puñado de páginas norteamericanas: como mucho entusiasmo y un poco de subnormalidad. Nacía Las Horas Perdidas.

Poco a poco la cosa fue creciendo. Llegaron lectores, llegó un foro muy activo y en él encontramos a los por entonces nuevos compañeros de web, Mary Carmen Rodríguez y Ángel Vidal, que no tardarían en convertirse en patas indispensables del equipo. El resto del camino, ya lo conocéis.

Durante todo este tiempo hemos vivido años estupendos, experiencias geniales y alguna frustración en torno a este proyecto que, en el fondo, siempre tuvo como fin disfrutar hablando de cine.

Creo sinceramente que se ha notado mucho la evolución que hemos tenido. Pero también en este tiempo nuestras vidas, tiempo y deseos han ido cambiando mucho. Si el fin era disfrutar, lo cierto es que hace tiempo que no lo hacemos de un modo que nos ilusione como entonces y, cuando dedicas a algo tu tiempo personal, hay pocas cosas más complicadas que hacerlo por compromiso o rutina. A veces toca asumir que una etapa ha pasado para poder iniciar otras nuevas, diferentes y, ojalá, mejores. Y en esas estamos. Desde mañana dejaremos de escribir en esta web para poder volcarnos en nuevas cosas que nos ilusionen.

No ha sido una decisión fácil y es algo que llevamos mascando mucho tiempo, demorando algo que iba a llegar tarde o temprano pero que, como en una relación de pareja, costaba asumir por toda la ilusión, trabajo y dedicación que habíamos puesto durante casi media vida, que se dice pronto.

Es un adiós de la web, pero no nuestro, que seguiremos visibles en las redes, escribiendo otro tipo de textos, como los de Rafa en su blog personal o, como Mary Carmen, con su presencia en Lo que yo te diga.

Desde aquí no podemos sino dar las gracias a toda la gente que durante estos años nos ha ayudado a recorrer este camino. Porque este proyecto de amigos se construyo también junto a muchos que ayudaron desde fuera. Laura, Alberto, Rubén, Fernando, Doc Diablo, Nauzet, Borja, Pepema, Papito Hutton, Rubén, el Pitu, Manuel Vila, y, mucho me temo que alguno más que me dejo en el tintero después de tantos años. Mil gracias a todos y cada uno.

Y, sobre todo, mil gracias a todos vosotros por leernos y por haber hecho de este sitio algo también vuestro durante estos dieciséis años geniales. Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros este tiempo y que guardéis también este sitio en un rinconcito especial de vuestra memoria. Nosotros procuraremos mantener, al menos, el sitio online (fijo, fijo, hasta el mes de abril, cuando expira el servidor) para que quien quiera siempre pueda volver a visitarlo.

¿Dónde podéis encontrarnos?

Bien, yo (Rafa, servidor vuestro) llevo las últimas semanas dedicándome a guardar todos mis reportajes para la web en mi blog personal — donde además meto enlaces a contenidos curiosos de internet, discos, libros y chorradas varias —

Podéis acceder a ellos aquí, en la sección Archivos

A Ángel podéis encontrarle en su cuenta de Twitter – @darkavm

A Mary Carmen también – @MaryCarmenRodrz

Lo mismo va por Javi – @jruizarcaute

Y yo mantendré la cuenta de la web – @horasperdidas

Según Deadline, la nueva versión correrá a cargo de Albert Hughes, director de Alpha o El libro de Eli, que dirigirá el guión escrito por Brian Tucker para Warner Bros.

Lo que habrá que esperar es a ver cuándo arranca esta producción ya que, según IMDb, Hughes ya tiene dos proyectos en cartera. Uno de ellos es North Hollywood, escrito por Rosselló Gewirtz y que narra los hechos del tiroteo que tuvo lugar en 1997. El otro es The Fury of a Patient Man, una historia de venganza escrita por el español Javier Gullón.

Vía Deadline.

Tercer puesto y críticas geniales (80/100 en Metacritic y 7,7 en IMDb) para Un amigo extraordinario, el biopic del que fuera el presentador más ejemplar que haya tenido un programa infantil en Estados Unidos, Fred Rogers. Tom Hanks, quién si no, encarna a este tipo sobre cuya bondad y tino con los niños hay un consenso casi unánime, como ya pudo verse en el multipremiado documental del pasado año ¿Quieres ser mi vecino?. Marielle Heller, directora de las estupenda ¿Podrás perdonarme algún día? y The Diary of a Teenage Girl, dirige esta película con guión de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster, guionistas de Transparent.

Por último, cuarto lugar para 21 Bridges, thriller de acción protagonizado por Chadwick Boseman y Sienna Miller en torno a la caza y captura de dos asesinos de policías. Dirige Brian Kirk, realizador de series tan majas como Luther o Penny Dreadful, que aquí da empaque a un trabajo aparentemente rutinario (50/100 en Metacritic y 6,4 en IMDb).

Fotograma del cortometraje ‘Xiao Xian’.

P- Has comentado en alguna entrevista que la historia de Xiao Xian nace en parte como una forma de acercarte al cine y a la cultura china. Cuéntanos un poco cómo fue ese proceso para alguien ya nacido en España y cómo surge la historia.

Xiao Xian es, en cierta manera, mi forma de acercarme a la cultura china y a mis orígenes a través del cine. Yo no tenía un especial interés hacia la cultura china y cuando descubrí mi pasión por el cine oriental empecé a obsesionarme, conecté en seguida con ese cine más pausado, con pocos diálogos y con un gran sentido estético. Tenía muchas ganas de retratar la segunda generación de jóvenes chinos que viven en España, tratar el tema de la identidad y el proceso de descubrimiento de uno mismo. Esto es algo que me resulta muy interesante y que me gustaría seguir explorando en una trilogía de cortos sobre la comunidad china.

P- La historia del cortometraje es una historia muy delicada en torno a un amor no correspondido, pero también aborda de algún modo cierto hermetismo de la comunidad china, de la autoridad que tienen los padres, el apego a la tradición y, a su vez, las ganas de abrirse de los jóvenes. ¿Cómo abordaste estos temas?

Este cortometraje trata varios temas y he querido abordarlos a través de un juego de oposiciones entre varios conceptos. Me interesa hablar del choque cultural entre lo oriental y lo occidental, entre el deber y el deseo, entre la responsabilidad y la rebeldía y entre la represión y la liberación… Me atrae más sugerir que mostrar, por eso he querido tratar varios temas que me resultan interesantes de una manera más sutil y elegante.

P- Para narrar todo eso te vuelcas mucho en un trabajo de fotografía impresionante y mencionas en un curso online que tienes, lo importante que es para ti la imagen como inspiración y cómo te gusta buscar sensaciones y atmósferas con ella. De hecho, el corto está coproducido por una escuela de fotografía tan prestigiosa como EFTI. ¿Cómo trabajas esos aspectos en una historia como ésta? ¿Cómo trabajas la paleta de colores?

La parte visual siempre me ha parecido muy importante y prioritaria en mis trabajos, no solamente a nivel de luz y de color, sino también a nivel de encuadres, composiciones y los movimientos de cámara. Para mí es muy importante crear atmósferas y escenas oníricas, una extraña mezcla entre lo bello y lo pertubador o misterioso, esto es algo que me define visualmente. Hasta ahora los proyectos que he hecho eran más conceptuales o experimentales donde destacaban principalmente lo atmosférico, con Xiao Xian he querido introducir algo más narrativo pero manteniendo una estética estilizada. En este cortometraje he trabajado,  junto a los directores de fotografía Mario Lerma y Alejandro Rapariz, principalmente con 3 colores: el rojo, el verde y el azul. El rojo representa la pasión, el deseo y el vestido que sirve como leitmotiv a lo largo de la historia, el verde es el color de la sastrería y la madre de la protagonista y por lo tanto representa el trabajo y la responsabilidad y el azul representa el momento de intimidad, de complicidad y de erotismo entre las dos amigas en la escena del baño.

Fotograma del cortometraje ‘Xiao Xian’.

P- Hay un tema con los cortometrajes y es que, más allá de la gran cantidad de festivales que hay, difundirlo y llegar a una gran audiencia resulta muy complicado. ¿Cómo has vivido la relación con el público y la respuesta que haya podido generar tu corto? ¿Crees que hay alguna otra manera de llegar a más gente o es un formato condenado a ser minoritario?

Yo creo que la manera de llegar a una audiencia más amplia es que no exista la restricción en los festivales y que el cortometraje pueda estar online al mismo tiempo. En festivales referentes como Sundance, en las bases pone que no hay problema si el cortometraje está online, yo creo que esto sería un paso importante y ayudaría a tener una mayor visibilidad de tu trabajo. El público de los festivales es muy concreto y muchas veces el director no puede asistir a todas las proyecciones y por eso no puede tener un feedback de la audiencia. Por eso estando el corto online es más fácil tener una respuesta más directa del público. Generalmente en los festivales que he asistido, creo que Xiao Xian gusta bastante, se destaca principalmente por tratarse de una propuesta diferente, arriesgada, autoral, y con una estética detallista y estilizada.

P- España, que es un país cada vez más diverso y ya con bastantes inmigrantes de segunda generación, empieza a tener voces como la tuya o la de Santiago Zannou en el cine o Quan Zhou en cómic, que empiezan a ampliar un poco las voces y sensibilidades en la creación cultural. ¿Cómo ves hoy día la forma en que el cine, las series y la cultura en general integran estas nuevas voces y realidades? ¿Ves complicado el ir incorporando estos nuevos puntos de vista en la industria?

Creo que cada vez hay más referentes pero sigue habiendo un vacío grande de artistas de origen chino en el cine español y creo que no es fácil integrar nuevas voces en la industria. Precisamente por eso me parece tan importante y relevante que Xiao Xian sea el primer cortometraje rodado en chino, con actores chinos y dirigido por un español de origen chino que opta a los Premios Goya, esto es un paso importante y creo que ayudará a abrir puertas y oportunidades a los que vengan. En general, veo que se retrata a la comunidad china de un modo lleno de clichés y prejuicios, de la misma manera que desde fuera retratan a los españoles como si todos supieran cantar flamenco, hacer siestas o torear. A mí me gustaría seguir explorando la comunidad china desde la realidad, huyendo de los clichés y etiquetas raciales.

P- Esto enlaza con que, después de pasar con éxito por un montón de festivales nacionales e internacionales, Xiao Xian está preseleccionado en la categoría de mejor cortometraje de ficción en los Goya de 2020. De llegar a las nominaciones, sería el primer cortometraje español rodado en chino que alcanza ese logro. ¿Qué crees que supondría llegar hasta ahí?

Supondría un paso realmente importante, sería un buen referente como comentabas anteriormente, donde cada vez más habrá nuevas voces y sensibilidades en el cine español. También sería una manera interesante de demostrar como la segunda generación de jóvenes chinos se integran y se abren, huyendo del hermetismo que se asocia a los chinos de la primera generación.

El cortometraje podéis verlo en la web de FIBABC y en Filmin (hasta el 8 de diciembre). Aquí el making of:

Podéis ver más sobre Jiajie en su canal de Vimeo, en su curso de dirección de piezas audiovisuales conceptuales y en su web oficial.

Así de sencilla es la premisa de Hunters, creada para Amazon por David Weil, quien acaba de firmar un acuerdo de “exclusividad” con la plataforma, a la espera de que Darren Aronofsky dirija algún día, quizás, maybe, su mezcla de noir y sci-fi Moonfall (nada que ver con la que prepara Emmerich)

Al Pacino, Logan Lerman, Saul Rubinek, Carol Kane, Dylan Baker y Lena Olin en el reparto.

Producida por Jordan Peele. Estreno en 2020.

El desmentido va más allá de la negociación. En un palo que rara vez he visto entre medios norteamericanos, las fuentes de DHD desmienten incluso como “categóoricamente falso” no solo que Phillips presentara un plan para introducir una franquicia de orígenes de supervillanos; niegan, incluso, que la mencionada reunión de octubre entre Phillips y el jefe del estudio, Toby Emmerich, tuviera lugar.

Justin Kroll, de Variety, habla de un término intermedio. Sí menciona una “reunión exploratoria”, pero sin promesa de negociación ni acuerdo. Y, en cualquier caso, las fuentes remiten al cargado calendario del estudio. “Cualquier secuela de Joker está a años vista”.

NOTICIA ORIGINAL

Nada realmente sorprendente, dado el éxito de la primera entrega pero, por dejarlo escrito: múltiples fuentes de THR han confirmado una reunión mantenida el pasado 7 de octubre entre el presidente del grupo Warner Bros. Pictures, Toby Emmerich, y el director de Joker, Todd Phillips, para discutir la secuela de esta película.

La reunión se dividió en dos partes. La primera, una propuesta de Phillips para crear una nueva franquicia de orígenes de superhéroes DC, que Emmerich descartó por política personal y de estudio: su carácter protector, apuntan las fuentes, hacia lo que es canon en DC.

Sin embargo, de esa parte del encuentro Phillips obtuvo el permiso para probar una sola película de origenes adicional a Joker. THR es más difusa en este aspecto, y apunta, aquí sin citar fuentes, nombres como Darkseid — uno de los grandes supervillanos cósmicos de DC, del que se habla tangencialmente en las películas de Batman V. Superman y Justice League — o Lex Luthor. Nada se dice de la permanencia de Jesse Eisenberg en este papel.

La segunda parte de la reunión trató de la secuela de Joker, y culminó con un resultado bastante más concreto: el inicio de negociaciones para una segunda parte, que Phillips coescribirá con Scott Silver — su compañero de libreto en la primera película — y pretende dirigir.

Según el acuerdo inicial entre Warner y Joaquin Phoenix, su actor protagonista, existe un derecho de negociación con vistas a una segunda parte. Y, sea como fuere, esta nueva entrega no incidirá en la figura de Bruce Wayne, futuro Batman, visto en la primera película. El estudio tiene intención de dejar el personaje, por el momento, enteramente en manos de Matt Reeves.

THR

Así las cosas, el estudio está en conversaciones finales con Noah Hawley — responsable de Legion, recién salido de una torta considerable con Lucy in the Sky —  para escribir y dirigir Star Trek 4 (que primero iba a contar en su reparto con Chris Hemsworth como reincorporación de lujo hasta que abandonó el proyecto por diferencias económicas y de calendario, y después perdió a sucesivos directores, la última S.J. Clarkson).

A Deadline Hollywood Daily le encantaría darnos más información, pero es que no hay más, de momento.

PD: Hay que recordar que esto puede tardar un poco porque Hawley está ya con las manos en la masa para la cuarta temporada de Fargo. Tampoco he leído gran cosa nueva de su Doctor Doom para Fox, con todo el cacao de la adquisición de Disney. Sí que me pareció leer a los hermanos Russo, los directores de Vengadores: Infinity War y Endgame, que estaban francamente interesados en hablar con él. Pero vamos, no mucho más.

El proyecto va a tardar. Mazzara, de momento, está escribiendo la serie de La Torre Oscura y Wilmott ha estado ocupado con la serie Dominion antes de vender el drama criminal Bent a la productora de Jerry Bruckheimer.

Sea como fuere, los planes comienzan con una adaptación de la serie de libros a partir del primero, Elric de Melniboné, emperador, brujo y antihéroe en un mundo en perpetuo conflicto entre las fuerzas del orden y el caos, que sobrevive gracias a pociones mágicas, a las artes de la hechicería y a su espada demoníaca, que se alimenta de las almas de aquellos a los que mata.

La noticia original, en Deadline.

La serie estaría ambientada en los primeros días de Jake Gittes, el protagonista del film de Roman Polanski — y de su secuela, The Two Jakes, dirigida, además de protagonizada, por Jack Nicholson– como investigador privado.

Información que prácticamente estoy telegrafiando porque, de momento, no hay nada más y se insiste que su desarrollo está todavía en los primeros meses de gestación. La plataforma no ha hecho comentarios.

Lo próximo de Fincher será Mank, también para Netflix, su regreso al frente de película desde 2014 que supone además uno de los proyectos más personales del cineasta; será un drama donde se detalla la batalla creativa entre el legendario guionista Herman J. Mankiewicz (interpretado en la película por Gary Oldman) y el director Orson Welles durante el rodaje de Ciudadano Kane. El proyecto se rodará en blando y negro y con él Fincher plasmará en pantalla un guion escrito hace años por su propio padre, Howard Fincher, ya fallecido.

PD: Como me recuerda Ángel, el audiocomentario de Chinatown, por Fincher y Towne. Y en escrito, para quien guste.

Tercer lugar para la nueva versión de Los Ángeles de Charlie. Dirigida por Elizabeth Banks, la película se acerca más a la versión televisiva que a la paródica dirigida por McG. Un título de acción con toques de comedia que pasa por la mínima el corte de la prensa (51/100 en Metacritic) pero no el de un público (4,3 en IMDb)que, como era de esperar en la época reacciones virulentas contra todo lo que huela a feminismo, suspende con un 33% de votos con la nota mínima.

Por último, séptimo lugar para La gran mentira, nuevo título de Bill Condon en el que el director se reencuentra con Ian McKellen para contar la historia de un tipo decidido a casarse con una recién enviudada ricachona. Pero claro, esa viuda no es una viuda cualquiera, es Helen Mirren. Aprobado de prensa (54/100 en Metacritic) y público (6,5 en IMDb) para este thriller que parece que, pese al probado talento de sus implicados, no pasará a la historia.