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Diarios de motosicleta

2012-09-13T10:26:00.005-07:00

Diarios de motocicleta es una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y Alberto Granado, dirigida por Walter Salles¹ y protagonizada por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna.² Ganadora del Oscar (2005) a la Mejor canción original Al otro lado del río de Jorge Drexler, y 27 premios internacionales más.

Trata acerca del viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur por Ernesto Guevara y su amigo Alberto Granado. Durante el desarrollo de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino, aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de Guevara.

En 1952, un semestre antes de que Ernesto Guevara terminase sus estudios de medicina, él y su viejo amigo Alberto Granado, un bioquímico, dejan Buenos Aires para viajar por el continente buscando diversión y aventuras. Si bien al final de su viaje tienen un objetivo, intentan trabajar en una colonia de leprosos en Perú, el propósito principal es turismo. Ellos quieren ver tanto de América Latina como puedan, más de 14.000 kilómetros en solo unos meses. Su método inicial de transporte era la antigua y agujereada, pero funcional motocicleta Norton 500 de Alberto bautizada La Poderosa.

La ruta es ambiciosa. Se dirigirán al norte, con el objetivo de cruzar Los Andes, viajar a lo largo de la costa de Chile, a través del Desierto de Atacama y de la Amazonía Peruana y alcanzar Venezuela justo a tiempo para cuando Alberto cumpliese 30 años, el 2 de abril. Debido a una avería de La Poderosa, se ven obligados a viajar a un ritmo más lento, y llegan a Caracas en Julio.

Durante su expedición, Guevara y Granado se encuentran con la pobreza de los campesinos indígenas, y la película asume una mayor seriedad una vez que los hombres adquieren un mejor sentido de la disparidad entre los ricos y pobres de América Latina. En Chile, los viajeros encuentran un par de hombres realizando trabajos forzados en la carretera debido a sus creencias comunistas. El dúo los acompaña a la mina de cobre de Chuquicamata, y al ver el trato que recibían los obreros Guevara se enoja. La conexión de Ernesto con las personas necesitadas es visceral y táctil en toda la película. Se muestra en la manera en que acaricia la frente de una mujer con una enfermedad terminal que no podía pagar un buen médico.

Sin embargo, es la visita a las ruinas incas de Machu Pichu lo que inspira algo en Ernesto. Él se pregunta cómo la avanzada cultura dio paso a la expansión urbana de Lima. Su respuesta es que los españoles tenían armas.

En Perú, Guevara y Granado trabajan como voluntarios durante tres semanas en una colonia de leprosos de San Pablo. Allí Guevara ve tanto física como metafóricamente la división de la sociedad entre las masas trabajadoras y las masas gobernantes (el personal que vive en el lado norte del río, separado de los leprosos que viven en el sur). Guevara además se rehúsa a usar guantes de goma durante su visita eligiendo en su lugar estrecharse las manos desnudas con los asustados leprosos recluidos.

Al final de la película, después de su estancia en la colonia de leprosos, Guevara confirma sus incipientes impulsos igualitarios y antiautoritarios durante un brindis de cumpleaños, que es a su vez su primer discurso político. En él evoca una identidad latinoamericana que trasciende las fronteras de la nación y la raza. Estos encuentros con la injusticia social transforman la manera en que Guevara ve al mundo y por implicación motivan más tarde sus actividades políticas como un revolucionario.

Guevara hace su simbólico “viaje final” esa noche cuando a pesar de su asma, elige nadar a través del río que separaba las dos sociedades de la colonia de leprosos, para pasar una noche en una choza de leprosos en vez de en las cabinas de los doctores. Este viaje implícitamente simboliza el rechazo de Guevara a la riqueza en la que había nacido, y el camino que tomaría más tarde en su vida como un guerrillero, peleando por lo que él creía era la dignidad que todo ser humano merecía.

Cuando se estaban despidiendo uno del otro, Alberto revela que su cumpleaños no era, de hecho, el 2 de abril, sino el 8 de agosto, y que la razón de esa mentira era simplemente por motivación: Ernesto responde que siempre lo supo. La película termina con la aparición del verdadero Alberto Granado de 82 años, junto con imágenes del viaje real y una mención de la eventual ejecución del Che Guevara en la selva boliviana en 1967.

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Amores Perros

2012-09-11T08:08:00.001-07:00

Amores perros es la primera película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Junto con 21 gramos y Babel forma la Trilogía de la muerte y catapultó internacionalmente la carrera de su protagonista, el actor Gael García Bernal. Las tres películas están basadas en varias subnarraciones que comparten un mismo incidente. Algunas veces fue nombrada la "Pulp Fiction mexicana".

La película ganó once premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actor de cuadro. También recibió unBAFTA, el premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, como "mejor película en lengua no inglesa" y el premio de la crítica en el Festival de Cannes. Fue ademásnominada al Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como "mejor película en lengua no inglesa". Recaudo en total 95 millones De pesos, convirtiéndose así como la quinta película mexicana más taquillera.

La película se divide en tres subhistorias cuyos grupos de personajes nunca se conocen sin embargo sus etapas más importantes coinciden e inician a partir de un accidente automovilístico.

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LA MISMA LUNA

2012-08-15T21:26:00.000-07:00

La misma Luna es una película mexicana con Kate del Castillo y Adrián Alonso, que trata sobre la vida de los mexicanos indocumentados que viven en Estados Unidos. Está dirigida por Patricia Riggen en México.

La película cuenta la historia de Rosario (Kate del Castillo), una madre que emigra ilegalmente a los Estados Unidos, y su hijo de nueve años, Carlitos (Adrián Alonso). Rosario y Carlitos no se han visto en cuatro años, ya que Carlitos tenía cinco años. Rosario, que ahora vive en Los Ángeles, California, llama a su hijo, (aún en México), todos los domingos. Carlitos vive en un pequeño pueblo mexicano con su abuela enferma y su tía opresiva y tío, que lo mantendrá con el fin de obtener el dinero que envía Rosario. Un día, Carlitos se encuentra con dos transportadores de inmigrantes (coyotes), Marta (América Ferrera) y David (Jesse García), que ofrecen para el contrabando de niños pequeños a través de la frontera. Cuando su abuela muere, Carlitos decide que no puede vivir con su tía y su tío, encuentra a los dos coyotes. A pesar de que con éxito cruza la frontera sin ser descubierto, el coche en que se esconde es retirado por la grúa es separado de los dos coyotes. Después de conseguir separarlos, Carlitos sigue el viaje, con el tiempo ayudando a otros inmigrantes ilegales que recogen tomates. Sin embargo, la policía de inmigración hicieron una prueba de allanamiento del edificio, y casi todos los trabajadores son atrapados o escapan, dejando sólo a Carlitos y otro trabajador llamado Enrique (Eugenio Derbez). Enrique inicialmente se niega a ayudar a Carlitos, pero pronto crece un vínculo con él. Enrique y Carlitos viajan a la ciudad tratando de localizar una cabina de teléfono para que Carlitos llame a Rosario, pero no tienen éxito. Un día, Carlitos está durmiendo en una banca del parque, Enrique lo deja y va a comprar alimentos, Carlitos es descubierto por la policía, quienes casi lo capturan, pero Enrique le arroja comida a los oficiales, provocando a los agentes que comienzan a perseguirlo. Carlitos logra escapar, pero Enrique es capturado. Carlitos huye y por coincidencia se detiene en la parada de autobús del que su madre lo llamaba. Él la ve en la calle en el teléfono público, se reúnen al fin.

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princesas 2005

2012-06-26T13:22:00.004-07:00

princesas
MEJORES PELICULAS LATINAS

Cuenta la historia de dos prostitutas amigas, Caye, española, y Zulema, inmigrante, y las dificultades que entraña su modo de vida, así como la tensión en el colectivo de prostitutas entre las españolas y las inmigrantes. muy buena película de imigrantes revisa las imágenes

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AL OTRO LADO 2005

2012-05-16T09:59:00.000-07:00

"Al otro lado" aborda la problemática de la mi-gración pero desde la óptica de los que se quedan. Tres países, tres culturas, tres reali-dades distintas que nos sirven de escenario para adentrarnos en la vida de tres niños (uno mexicano, uno cubano y una niña marroquí) que comparten el mis-mo sentimiento, la ausencia de un ser querido y la necesidad de traerlo de vuelta a casa.

Dirección y guión: Gustavo Loza.

País: México.Año: 2005.Duración: 89 min.Género: Drama.Interpretación: Carmen Maura (Esperanza), Vanessa Bauche (Vicenta), Sanâa Alaoui (Madre de Fátima), Susana González (Caridad), Ignacio Guadalupe (Héctor), Héctor Echemendía (Abuelo), Silke (Eva), Nauofal Azzouz (Abdul), Martha Higareda (Eréndira), Adrián Alonso (Prisciliano), Jorge Miló (Ángel).Producción: Gustavo Loza y Luis Granados.Música: Héctor Ruiz.Fotografía: Gerónimo Denti, Serguei Tanaka y Patrick Murguía.Montaje: Roberto Bolado y Juan Fernández.Dirección artística: Guillermo Cossio.Estreno en México: 1 Junio 2005.

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AMAR TE DUELE

2012-05-15T17:42:00.000-07:00

Amarte duele es una película mexicana del año 2002. Renata (Martha Higareda) es una chica de clase alta que se enamora de un chico de clase baja llamado Ulises (Luis Fernando Peña). Por supuesto es un amor imposible debido a las diferencias de clase. La película es un poco polémica respecto a las posiciones sociales y la discriminación entre clases. El filme se volvió un clásico de la cultura pop en México.

Según el director, Amar te duele está basada en Romeo y Julieta, la obra de teatro clásica de William Shakespeare, en una versión que trata de reflejar la vida cotidiana de los jóvenes mexicanos, poniendo el dedo en la discriminación que existe en el país. Laintolerancia que se ve todos los días por causa del dinero, raza o vestimenta. Martha Higareda aparece haciendo desnudos en esta película.

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SIN NOMBRE

2012-05-12T08:33:00.001-07:00

Sin nombre cuenta la historia de Sayra, una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia.

Casper es un adolescente integrante de la Mara Salvatrucha, viive en Tapachula, Chiapas. Smiley, de doce años de edad, es sometido violentamente al proceso de iniciación para pertenecer a la Mara, Smiley rápidamente se interna en la vida de la pandilla, yCasper trata de proteger su relación con su novia Martha Marlene, manteniendo su amor secreto lejos de los Maras. Cuando Martha Marlene conoce al líder de los Maras de Tapachula, Lil’ Mago, es brutalmente separada de su novio para siempre.

Sayra y sus familiares logran cruzar a México. Allí se unen con otros inmigrantes que esperan de noche en las vías del tren de Tapachula la llegada de un tren carguero que se dirija hacia los Estados Unidos para viajar en el techo.

Lil’ Mago, el jefe de la pandilla, Casper y Smiley, suben también al tren para asaltar a los indocumentados, al amanecer Lil’ Magoentra en acción y, a su vez, Casper toma una inesperada decisión que lo confrontará con las conexiones y la implacable violencia física de la Mara.

Smiley regresa con el resto de la banda, mientras que, valientemente, Sayra se alía con Casper para continuar el viaje juntos a través del campo mexicano hacia la esperanza de una nueva vida.

Sin nombre es un viaje de dolor y de esperanza que inquietará a más de uno.

TITULO SIN NOMBRE

DIRECCION cary Joji fukunaga

PRODUCCION gael garcia y diego luna

PROTAGONISTASedgar flores

paulina gaitan
krystian ferrer
tenoch huerta
luis fernando peña

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la pelicula

Película Dirigida por un Mexicano Exitoso

2012-05-09T14:51:00.001-07:00

película mexicana dirigida, producida por uno de los directores mexicano Alejandro González Iñárritu realizada en la ciudad de Barcelona con una Gran colaboración de Nicolás Giacobone con la producción Cha Cha Cha Films.

Resumen

Este Drama es grabado Barcelona, España, habla sobre la vida de Uxbal, un padre de familia que trabaja por el bienestar de su familia que son sus dos hijos mientras tiene que luchar con los problemas de su esposa bipolar .

cautiva

2012-04-27T21:21:00.000-07:00

Cautiva es una película argentina de 2005, dirigida por Gastón Biraben, protagonizada por Bárbara Lombardo. Estrenada en Buenos Aires el 20 de octubre de 2005. Ganadora de cinco premios entre ellos el premio Horizontes del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Cuenta la historia de Sofía Lombardi (Bárbara Lombardo), una hija de desaparecidos por la dictadura argentina, registrada fraudulentamente como propia por un policía y su esposa, con el nombre de Cristina Quadri, constituyendo uno de los casos de robo de bebés en la dictadura argentina. La joven de 16 años, se entera súbitamente de su situación, cuando un juez (Hugo Arana), la cita desde la escuela y le informa. Desde ese momento Sofía vive el drama de una joven que pierde su identidad falsa e intenta reconstruir una nueva, sobre sus verdaderos orígenes y lazos biológicos.

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La filmación de la película se inició en el año 2001, durante la grave crisis que terminó con la caída del presidente Fernando De la Rúa. Debido a ello la misma debió paralizarse durante varios meses.
Fue el primer papel como actriz interpretado Bárbara Lombardo, la protagonista, quien por entonces contaba con 21 años, era una estudiante de teatro de la escuela de Julio Chávez.
La interpretación de Susana Campos, como Elisa Dominich, la abuela biológica, fue realizado cuando ya se encontraba muy enferma de un tumor cerebral, falleciendo en octubre de 2004.
El director Gastón Birabén, se encontraba radicado en Los Ángeles (EEUU), donde se desempeñaba como compaginador de sonido, habiéndolo hecho entre otras películas en El fugitivo, Mi primo Vinny, Patch Adams, Sé lo que hiciste el verano pasado, Mentiroso, mentiroso y Nada por perder
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Salvando al soldado Pérez

2012-04-26T11:27:00.000-07:00

Salvando al soldado Pérez (Saving Private Pérez en inglés) es una película de comedia y aventuras, protagonizada por Miguel Rodarte,Jaime Camil,Joaquin Cosio, Jesús Ochoay Adal Ramones

Julián Pérez (interpretado por Miguel Rodarte), es un narcotraficante mexicano, que por azares del destino, se encuentra en una misión convocada por la única persona con autoridad a la que todavía respeta: su madre.

[editar]Historia

Su madre -Doña Elvira Treviño de Pérez- quien está hospitalizada en una clínica al este de Los Ángeles, le exige a su hijo -Julián Pérez- con quien cortó toda relación hace años, que viaje hasta Irak, para traer de vuelta, "vivo", a su hermano menor, el infante de marina Juan Pérez.

Doña Elvira y Juan emigraron a Estados Unidos, donde han pasado por múltiples problemas, ante lo cual, Juan Pérez decide enrolarse en el ejército de los Estados Unidos, viendo su única oportunidad aún, por obtener la ciudadanía y así, una mejor vida para él y su madre. Estando en el frente, Juan Pérez -junto a su pelotón- es emboscado por la insurgencia. El ejército de EE.UU. entonces registra a Juan Pérez como desaparecido en acción.

Ante la promesa hecha a su madre, Julián Pérez regresa a México, donde recluta a un «comando de elite», con quienes habrá de llevar a cabo la misión: viajar a Irak y salvar al soldado Pérez.

[editar]Producción

La película fue filmada en los estados mexicanos de Coahuila, Durango, Sinaloa y en Estambul, Turquía.

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los viajes del viento

2012-04-15T21:19:00.001-07:00

Los viajes del viento es una película colombiana protagonizada por Marciano Martínez y Yull Núñez, dirigida por Ciro Guerra y producida por Ciudad Lunar Producciones deArgentina, RCN Cine de Colombia y CinemArt de la República Checa. Fue estrenada el 30 de abril de 2009 en Colombia en el marco del Festival Vallenato en Valledupar.

Sinopsis

Es la historia de un juglar enigmático que se ha dedicado durante toda su vida a llevar cantos con su acordeón a toda la región y a raíz de la muerte de su esposa un día decide emprender un viaje desde la región del Magdalena hacia la Alta Guajira para entregarle su acordeón a un anciano maestro y no volverlo a tocar más. En el camino se le une un muchacho joven que sueña con ser músico y que quiere seguir sus pasos y juntos comienzan a recorrer estas regiones de Colombia viviendo todo tipo de aventuras y encuentros en busca de su destino.

Reconocimientos

La película fue seleccionada en el festival de Cannes del 2009 para competir en la categoría "Una cierta mirada".

no eres tu soy yo

2012-04-14T17:57:00.001-07:00

No eres tú, soy yo es una comedia romántica mexicana de 2010 dirigida por el mexicano Alejandro Springall (también director de Santitos y Morirse está en hebreo), protagonizada por Eugenio Derbez, Alejandra Barros yMartina García y basada en el filme argentino No sos vos, soy yo (2004), escrito por Juan Taratuto. Fue producida por Matthias Eherenberg (también productor de Sexo, pudor y lágrimas y Amar a morir) y filmada en la ciudad de México.

La adaptación del guion original estuvo a cargo de Luis Aura y aborda las vivencias de Javier Herrera, un cirujano cardiovascular desafortunado que, tras ser dejado por su esposa María, debe lidiar con la problemática de su vida amorosa al no poder olvidar tan fácilmente a quien fuera su pareja. Al final, conoce a Julia, una madre soltera que trabaja en una tienda de mascotas, de la cual se enamora y cuya relación habría de ayudarlo a sobrellevar su separación. No eres tú, soy yo se estrenó el 27 de agosto de 2010 en México.

SIPNOSIS
Javier Herrera (Eugenio Derbez) un hombre enamorado que descubre, poco después de su boda y que cuyo mundo se derrumba cuando su esposa María (Alejandra Barros) le comunica que ama a otra persona, así que tiene que empezar de cero, sin trabajo ni dinero y con el departamento totalmente vacío, por lo mismo acude a terapias esotéricas que usa la estrategia de adoptar a un perro para atraer las miradas femeninas, pero nada: Javier sólo recuerda a su ex esposa; En medio de estas circunstancias aparece en su vida Julia (Martina García), una joven libre de espíritu que no le pone condiciones para ser su amiga… si tan sólo Javier pudiera olvidar a María.
REPARTO

Eugenio Derbez como Javier Herrera: un cirujano cardiovascular que, apenas una semana después de contraer matrimonio, es dejado por su esposa María, quien lo engaña con otro hombre. Tras esto, Javier debe sobrellevar su desafortunada situación sentimental, y para ello debe olvidar a María, algo que no le resulta del todo sencillo puesto que su vínculo con ella se remonta a tres años atrás. En una entrevista a la revista Cinemanía, Derbez comentó acerca de su personaje: «Es complicado [...] tiene este lado femenino que muchas veces no le vemos a los hombres: uno enamorado de su mujer, que cuando ella lo deja se le acaba el mundo; es enseñarle a las mujeres que los hombres también lloran, que nos podemos morir de amor y se nos puede acabar la vida porque tienes el corazón roto».¹ A diferencia de otros proyectos previos de Derbez, en esta ocasión no estuvo involucrado en ningún aspecto técnico de la película. Sobre esto, añadió: «He tenido que mentalizarme mucho para no opinar, de repente meto mi cuchara, pero con cuidado, y con Alejandro [Springall] muchas veces no tenemos la misma opinión, pero tengo que entender que él tiene su visión».¹

Alejandra Barros como María.

Martina García como Julia: una joven madre soltera que trabaja en una tienda de mascotas y que, tras conocer a Javier, se enamora de él. Acerca de su participación en la película, García detalló: «Alejandro es un director apasionado, consentidor, muy claro en lo que te pide. Ha sido precioso trabajar con él. Me ha parecido un ser humano y un director de verdad excepcional».²

Mauricio Herrera como Ramiro
Gina Morett como Georgina
Aarón Hernán como Horacio
Blanca Sánchez como Estela
Juan Ríos Cantú como Martín
Héctor Ortega como Edmundo el Psiquiatra.
Mónica Dionne como Dra. Veronica Villar
Vanessa Mateo como Lola
Alberto Estrella como Dr. Carlos
Sharon Zundel como Laura
Ricardo Kleinbaum como Veterinario
Shaula Vega como Gaby.
Mariana Gajá como Amandita.

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voces inocentes

2012-04-11T20:57:00.000-07:00

Voces inocentes es una película mexicana de 2004 dirigida por Luis Mandoki que transcurre durante la guerra civil salvadoreña en 1980, estrenada el 16 de septiembre de 2004 y se basa en la infancia del escritor salvadoreño Óscar Torres. La película aborda el uso de los niños por parte del Ejército y también muestra la injusticia en contra de personas inocentes que se ven obligadas a combatir en la guerra.

Cuenta la historia de Chava (Carlos Padilla); un niño de once años que atrapado por las circunstancias tiene que convertirse en "el hombre de la casa", después de que su padre los abandonara en plena guerra civil.reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aun le resta un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN.

Personajes

Carlos Padilla - Chava
Leonor Varela - Kella
Xuna Primus - Cristina María
Gustavo Muñoz - Ancha
José María Yazpik - Tio Beto materno
Ofelia Medina - Mama Toya
Daniel Giménez Cacho - Cura
Jorge Angel Toriello - Fito
Adrian Alonso - Chele
Andrés Márquez - Marcos
Alejandro Felipe Flores - Ricardito
Ana Paulina Caceres - Rosita
Paulina Gaitan - Angelita

La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no solo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria. Mientras lucha por encontrar trabajo para ayudar a su madre soltera a pagar sus cuentas, experimenta el primer amor por una hermosa compañera de clase, el pequeño pueblo de Chava se transforma en campo de juego é campo de guerra.

Con el amor de su madre (Leonor Varela) como única arma, una pequeña radio que transmite un prohibido himno de amor y paz, y con la imposible decisión de tener que unirse al ejército o a los rebeldes, Chava encuentra el coraje para mantener su corazón abierto y su espíritu vivo en su carrera contra el tiempo.

Críticas

Una de las mayores críticas de la película es que los personajes no hablan con acento salvadoreño o la inexistencia del caliche. En El Salvador, las personas utilizan mucho el voseo al hablar. Una situación no presente en la película.

Se dice que la actuación del personaje no es acorde a la realidad que se vivió en esa guerra pues miles y miles de niños combatieron en ella, ya fuera en uno u otro bando.

Cabe decir que esta obra es basada en la infancia del escritor salvadoreño Óscar Torres.

Un Punto muy importante, que recibió muy buenas criticas es basado en el mensaje final, donde es se percibe la señal de "siempre hay una salida distinta".

premios

Tres Premios Ariel en 2005 a los Mejores Efectos Especiales, Maquillaje y Actriz Secundaria.
Un Premio Corazón de Cristal, así como el Premio a la Elección del Público Dramático de funciones en el Heartland Film Festival 2005.
Aguja Espacial de Oro, premio en el Festival Internacional de Cine de Seattle (2005)
Premio Stanley Kramer del Gremio de Productores de América.

Buena película

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