Latino América Shoegaze

Pyramides una identidad de Vacios y Variables

2017-05-04T07:00:00.002-03:00

Oscuro y a la vez brillante el primer disco del conjunto argentino "Pyramides" lanzado por Fuego Amigo Discos el mes pasado es un trabajo con una construcción musical y lírica bien madura para un debut. La historia cuenta que Facundo Romeo comenzó este proyecto hace varios años construyendo canciones de manera solista en su habitación. Ya con un primer intento de formación/banda lanzaron un extenso EP en el 2014 que resultó un experimento de lo posible, en el se notan las influencias y pasiones musicales de Facundo quien como bien comenta en una entrevista hace un tiempo para Pastizales Burning “Hacía todos los estilos posibles; desde rock hasta electrónica, hasta que un momento todo decantó en el post punk". Es por eso que ese trabajo se escucha como un experimento de opciones. Si algo hay que criticarle a " EP 2014" es la poca uniformidad, aunque digo esto como un punto para hablar mejor del disco propiamente de Pyramides como banda.

La formación actual se completa con Andrès Vicente Centrone (Baterías), Alonso Romeo (Bajos y voces ) y Jonathan Chendo (Guitarras) . Con este formato la ahora banda empezó a presentarse constantemente en el circuito de Buenos Aires donde fueron ganando adeptos (justamente así surge el vinculo con los Fuego Amigo) y empiezan de a poco a construir una identidad musical. "Vacios y Variables" encarna un proceso interesante de ver ( y mejor de aun, de escuchar) de un proyecto casero que se transforma en una banda de tiempo completo. "Afuera", canción que abre el disco (y junto a "Contraluz" son las únicas que fueron re-grabadas de su primer material) muestra como el sonido no solo se ha pulido sino también se ha espaciado. Esta es una característica clave de este trabajo, no hay un abuso del volumen sino un buen uso de la forma, los climax o momentos altos aquí no se alcanzan a través del sonido sino de la sin-energía entre los integrantes.

href="http://pyramides.bandcamp.com/album/vacios-y-variables">Vacios y Variables by PYRAMIDES

De ahí en adelante el disco se desarrolla libre y limpiamente, Pyramides logra temas que se asientan en una linea intermedia del sentimiento post-punk. Es por eso que cada canción representa algo: "Mía" suena optimista, "Ecos" (con la participación de Mora Riel) propicia un momento mas oscuro y en "Santuario" se tornan mas bien introspectivos. La banda no se encierra en una sola emoción sino busca mas bien mostrar un crisol de emociones que van desarrollando durante este disco. Las letras de Facundo sirven bien para este propósito, a través de ellas nos encontramos con reflexiones propias de la vida en la gran ciudad en la cual el hombre busca hallar un espacio, un lugar donde existir. Desde mi manera de verlo es por eso que muchas veces estas canciones remiten a lugares, no puntuales pero reales.

Desde su lanzamiento y presentación en Caras y Caretas "Vacios y Variables" ha recibido una buena respuesta tanto de parte del publico como la critica. En el nos encontramos con una banda que en tres años ha sabido tomar forma, de los experimentos primeros de grabación a lograr un disco con una coherencia abrumadora. Ahora como quinteto en vivo (completados por Hernan Molinari en sintetizadores) Pyramides se prepara para afrontar nuevas búsquedas, Con este trabajo se perfilan como un proyecto interesante que sabe darle una vuelta de tuerca a ese sonido Post Punk llevándolo a un terreno y color personal.

A través de la banda o con Fuego Amigo Discos pueden conseguir la edición física en CD de "Vacios y Variables" la próxima presentación de Pyramides es en Burzaco junto a Temporada de Tormentas y Aventura en el Arbol.

Abril en Registros:

2017-05-03T06:51:00.001-03:00

Como todos los meses armamos una selección de temas del mes, la misma se va dando de un modo aleatorio en base a discos que vamos comentando así como en base a canciones nuevas que van apareciendo. El resultado final no sigue ninguna linea puntual de sonido pero siempre tratamos de darle algún orden que sintamos hace mas placentero la escucha. Con los Registros en vivo sucede algo parecido, surgen de los diferentes momentos en directo que va dejando el mes los cuales vamos recopilando en nuestra cuenta de YouTube como se van dando:

Playlist en YouTube

Playlist en Soundcloud:

Procesos Inversos, escucha el nuevo EP de Columpios al Suelo "Un Día Afuera"

2017-04-27T06:52:00.000-03:00

Me seria difícil hablar de Columpios al Suelo sin hacerlo personal a cierto nivel. No importa mucho igual, creo que las mejores canciones suelen tener permanencia gracias a las vivencias que cada escucha relaciona a ellas. En este caso lo curioso es que aunque la banda existe desde el 2011 o antes, no hubo material grabado o lanzado de manera oficial hasta hace un año. ¿Como encantarse de una banda que en plena era digital no lanzó en años nada?. Para verlo no solo desde mi perspectiva sino de la de mucha otra gente a la que le gusta este cuarteto chileno, voy a hablar de como conocí la banda. Sino me equivoco por el 2012 me tope con un perfil de Facebook con ese nombre, me pareció interesante, es un nombre curioso y original, los agregue/los acepte, no recuerdo bien y en algún punto me encontré con varios vídeos en vivo de ellos. Esas canciones en directo son en buena parte las mismas que estrenaron hace unos días en su segundo EP ( de hecho "Un día Afuera" a pesar de no tener por mucho tiempo una versión oficial de estudio tiene muchísimas versiones en directo) y ya desde el en vivo eran geniales. Así nació mi fijación por una banda que ha recorrido cada lugar posible para tocar en Santiago en su no tan corta historia. Estoy seguro que para mucha gente fue igual solo que muchos pudieron vivirlo no tras la pantalla sino como parte del publico.

La promesa de un disco siempre estuvo presente, hubo muchos demos dando vueltas antes de llegar a las versiones oficiales, así como muchos intentos fallidos o dejados en algún lado. El año pasado apareció finalmente su primer lanzamiento oficial un split con "Dolorio y los Tunantes", por cosas de la vida unos meses atrás me conocí con Juan Pablo (cantante y guitarrista de la banda) en Buenos Aires cuando vino a tocar con Maifersoni, por otras cosas de la vida el día que presentaron "Gritos y Susurros" estaba conociendo en Santiago y pude asistir al lanzamiento. Hay una nota que escribí sobre ello. Para mi fue importante el momento ya que pude escuchar y vivir realmente una banda que había escuchado durante muchos años virtualmente. Aunque ese primer EP es excelente dejaba aun muchos temas buenisimos y ya clásicos en el tintero.

Ahora que finalmente toma forma este nuevo EP me parece importante resaltar que estas canciones han sobrevivido el paso del tiempo, como ya comenté todas fueron compuestas e interpretadas desde hace años, así que llevarlas aquí a versiones de estudio era un arma de doble filo, cualquier cosa podía pasar. Ahí aparecen varios detalles que lograron que este EP sea no una puerta que cierra una historia sino la cristalización de toda una época para la banda; la producción y grabación es excelente especialmente porque conserva ese carácter desordenado y sucio del sonido, pero nos permite a la vez apreciar las voces y letras así como los minuciosos arreglos de los instrumentos. Me causan especial gusto los coros de Yanara Zarhi, saben aparecer en el momento preciso para darle giros hermosos a las canciones ( sino escuchar al final de Tropiezo donde con ese detalle la canción adquiere un tono distinto). La formación actual la completan Esteban Robledo en Batería e Ignacio Díaz en bajo y cada uno hace su parte con gracia, esta formación lleva ya un tiempo junta y eso se nota no solo en esta grabación sino en la energía de sus presentaciones en vivo.

href="http://columpiosalsuelo.bandcamp.com/album/un-d-a-afuera">Un Día Afuera by Columpios al Suelo

Como recuerdos personales tengo que una primera versión de "Me Solté" fue estrenada hace unos años en el programa de radio que hacíamos ( A Storm in Heaven Radio Show emitido por Inclub Perú), "Espejos" apareció en forma de demo en el compílado que lanzamos el año pasado (Voluntad del Ruido); mi idea al hacer estos comentarios no es hacerme eco del trabajo de la banda. Para mi estas canciones ya tienen una historia previa a la cual sentirme apegado, de eso están hechas las grandes canciones. Columpios al Suelo logro viviendo un proceso inverso al común (grabar canciones y luego salir a tocarlas) ganarse un publico que conoce ya estos temas y los siente como suyos.

Recomiendo escuchar a modo hermano su primer EP lanzado el año pasado, el mismo representa el lado mas oscuro, las canciones mas virulentas y pesadas de su repertorio y creo si lo juntamos con "Un Día Afuera" completa las dos caras de Columpios al Suelo, la mas optimista y la mas violenta. Lanzado a través de Sello Fisura este próximo 28 de Mayo la banda estará presentando este EP junto a Gris Castigado y Las Mairinas.

Música para tiempos violentos: Mentira Mentira, Laboratorio de Clonación.

2017-04-24T12:36:00.000-03:00

Mentira Mentira puede asociarse a un cierto momento musical mexicano que nunca termino de morir. Algo así como una gran borrachera impulsada por el espíritu joven de hace uno años que resultaría en múltiples sellos, bandas y discos clásicos que aquí no habría espacio para nombrar. Sin embargo como toda gran borrachera siempre viene la resaca y la descripción de la curva, algunos proyectos se hicieron populares, otros no y otros simplemente desaparecieron victimas de una panorama que creaba y destruía bandas con las dos manos. Mentira Mentira el proyecto Gabriel Rey escapó en parte a eso gracias a su carácter, aunque tenga nombre de banda en buena medida este alias ha sido mas bien Gabriel quien se ha ido acompañado de distinta gente durante para hacer música. Sumado a esto si revisamos su discografia queda claro que nunca ha habido un "afán". Su debut fueron dos discos lanzados el mismo día en el 2011 : Meaningmore lanzado por Nene Records y Gasoline EP a través de Vale Verga Discos (dato curioso ambos sellos ya no existen) de ahí en adelante cada trabajo ha sido espaciado en el tiempo. Después de su aclamado "A Season in Hell" pasarían 3 años para que apareciera nuevo material esta vez lanzado por "Abstrakt Muzak".

Dado el carácter inestable ( en el buen y mal sentido de la palabra) los discos de Mentira Mentira han sido distintos en varios detalles, el directo antecesor de "Laboratorio de Clonación" mostraba una composición mas alejada de lo "ruidoso" y abrazaba su lado mas oscuro y pesimista. Este nuevo disco retrata los estilos de composición que Gabriel y compañía han ido explorando durante sus mas de 5 años de existencia haciéndolo también su disco mas largo. No sobra decirlo, es también el primer trabajo hecho en español por este proyecto.

href="http://mentiramentira.bandcamp.com/album/laboratorio-de-clonaci-n">Laboratorio de Clonación by Mentira Mentira

Podríamos separar el disco en 3 partes, esta divisón esta marcada también por la participación de un baterista distinto como confirma la información de lanzamiento. La primera parte, con la batería de Rafael Trenton engloba los tracks mas austeros, potentes y de sonido sucio, canciones que no pasan los dos minutos como "No dejes que la muerte te coma" o "Te quedas en el suelo". La voz de Gabriel Rey es a propósito estridente y descuidada para acrecentar ese efecto. La parte dos (canciones 5 a 8) es mucho mas lenta llegando a tener puntos altamente psicoticos como "Cámara de regeneración sexual" que reflejan (aunque hechos en eléctrica) una faceta mas acústica de composición, en este segmento la batería estuvo a cargo de Daniel Rangel. La ultima parte con apenas 3 canciones representa una no tan conocida de Mentira Mentira, canciones que bordean el ambient y el ruido blanco de una manera totalmente excepcional y que aunque sin tener letras muestran además una intención mas imaginaria. La canción final es un cierre magistral para un disco tremendamente entretenido y completo, dejando muchas puertas abiertas al futuro.

Me costaría elegir cualquiera de estos "bloques" como favorito, la unidad en " Laboratorio de Clonación" esta marcada por lo variopinto de la composición. En vez de refugiarse en la seguridad de una banda Gabriel sabe aprovechar la compañía de los diferentes músicos que participan en este trabajo. Ahora mismo sin embargo Mentira Mentira se conforma como trió junto a Mauricio Guzmán (baterísta de los geniales D.D.A) y Joseph Reiter (The Bleak Ethnique). Aunque las presentaciones de Mentira Mentira suelen ser pocas ( hay una entrevista donde Gabriel Rey asevera contra la manera de producir shows en México) esta nueva formación va a ser una gran oportunidad de verlos en directo hacer de las suyas. Punto aparte, con este disco lanzado por Abstrakt Musak (una vez mas con la producción de Alejandro Elizondo) el sello completa una trilogía de lanzamientos tras su Abstrakt Muzak Compilacion Vol. III (los discos anteriores fueron "El Ultimo Disco de Yo maté a tu Perro" y el debut de Virtual Haze) que nos hacen ver con aun mejores ojos ese compilado.

Reconstrucciones: Mi Andromeda, volviendo sobre el vuelo lo-fi de sus dos primeros EPs.

2017-04-23T05:10:00.000-03:00

Cuando en el 2012 escuché las primeras canciones de Mi Andromeda se hizo claro que tenían algo especial. Por ese entonces tras un primer single lanzaron su EP debut "Alfa Reticuli" una colección de cinco canciones que encantaban desde el primer instante y que hoy 5 años después considero se han convertido en todo un clásico. Mi Andrómeda es una banda proveniente de la ciudad de Melpilla en Chile, sus integrantes son Vicente (guitarra, bases, voz) Carlos (guitarra) y Claudio (Bajo), quienes se declaran interesados en las constelaciones, la sinestesia y lo audiovisual. Comenzaron a tocar en el 2011 y meses después lanzaron el single " Lisergico III" que al día de hoy es sin dudas una de sus mejores canciones, una canción intensa con un lado claramente shoegazer pero con una impronta lo-fi realmente poderosa. Este single marcaría también su ya clásica serie de singles previos al disco. Alfa Reticuli abre con "Cigarro", una batería marchante donde la voz tímidamente lucha con un mar de distorsiones, con esos detalles la banda deja clara una propuesta sonora muy bien definida para un debut creando atmósferas intermitente de sonido. En el cierra de "Como el Sol" se dan el espacio para divagar sonoramente, logrando cerrar con ocho minutos de sonidos concisos y ensoñadores.

Esas primera composiciones ya anticipaban mucho y para ese entonces los melipillanos ya anunciaban la preparación de un segundo EP que se sabia se titularía "Beta Reticuli" ¿Una suerte de continuación? ¿La expansión de una idea?, difícil responder. En buena parte este segundo trabajo esta claramente enmarcado en una misma época lo que hace que muchos detalles de estilo y grabación sean coincidentes, sin embargo este segundo EP tiene un sentido mas crudo en comparación a su debut. El primer tema, comienza potentemente para cerrar con un coda instrumental que recuerda el final de To here Knows When de My Bloody Valentine , sigue en mi opinión el tema mas logrado de este lanzamiento "Estamos Juntos a la misma Altura" ahí la banda se nota mucho mas enérgica gracias a acoples y estruendos de guitarra mucho mas fuertes acompañados por la voz de Vicente que resalta por lo lineal y calmada ante el ruido. La banda logra crear texturas mucho mas expresivas que en su primer trabajo y grandes finales como el de "Hoy no se escapó" mostrando tanto un estilo mas formado como una técnica de grabación mas depurada.

&lt;a href="http://miandromeda.bandcamp.com/album/alfa-reticuli-ep"&gt;Alfa Reticuli EP by mi andromeda&lt;/a&gt;

En muchos sentidos esa primera dupla de EPs definirían muchos detalles que Mi Andromeda aun explora, Fueron una muestra temprana de la genialidad de una banda que en buena parte aun pasa desapercibida tanto por la critica como por el publico. ¿Porque? en parte aunque con una influencia clara del shoegaze Mi Andromeda toma una vena mucho mas marcada por los sonidos y composición lo-fi, evitando a propósito la búsqueda de una alta fidelidad. Sus canciones están plagadas de ruido en el estado mas puro, sin mezclas o masterizaciones que aligeren esa crudeza, esto en un panorama cada vez mas perfeccionista hace su propuesta mas arriesgada y ligada a una atención que no todos están dispuestos a dar. Para escuchar a Mi Andromeda hay que ir mas allá del ruido y adentrarse en las notas, voces y melodías que configuran de manera certera su origen mas bien pop.

&lt;a href="http://miandromeda.bandcamp.com/album/beta-reticuli"&gt;Beta Reticuli by mi andromeda&lt;/a&gt;

Tras este intenso periodo de actividad la banda se tomaría dos años para terminar su primer larga duración, un disco que cerraría el concepto y búsqueda de sus primeras canciones de manera mas clara. Eso sin embargo ya es otra historia ( Ver nota Los Paisajes Digitales de Solana). Mi Andromeda ahora constituido como dúo (Vicente/Carlos) ha logrado un reconocimiento modesto pero importante en Chile, de hecho fueron incluidos en el compilado NMC, Pop de Guitarras en Chile y aunque ajenos a toda la escena y movimiento de la capital (hasta el punto de desaparecer por largos periodos de tiempo) la banda ha logrado encantar a muchos.

Mi Andromeda - Alfa Reticuli /Beta Reticuli EP (2012)

1.Cigarro

2.Lisergico III

3. Espina

4. Distorsion Instrumental

5. Como el Sol
-
1. Daniela (te olvidé, te olvidé)
2. Estamos juntos a la misma altura
3. Natalia del Carmen
4. Hoy no se escapó
5. Hoy PM
6. Ella duerme

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Yanzón/Sardi, creando la Música para escuchar en el camino de regreso a la Tierra

2017-04-20T05:32:00.000-03:00

Hay mucha historia tras un disco como "Música para escuchar en el camino de regreso a la Tierra". Y/S son Adrián Yanzón y Dante Sardi dos personajes con una trayectoria amplia en el circuito subterráneo argentino que aquí se permiten crear un un trabajo maduro en el que la poesía y lo experimental se enmarcan en el mismo termino. Creo importante antes de comenzar hacer al menos un poco de historia, Adrián Yanzón para algunos es bien conocido como la voz de "Los Pillos" banda post punk argentina de fines de los 80's que devino de culto con una historia digna de ser recordada; en actividad solo dejaron un memorable único disco: "Viajar Lejos" ( su segundo disco "Nómades" fue un trabajo póstumo), varias anécdotas como ser la banda que abrió el único recital de Siouxsie & The Banshees sin aun tener un disco y un integrante que literalmente desaparece sin dejar rastro . Sin embargo la historia de Yanzón con Los Pillos es apenas una pequeña parte de la torta y es en realidad su trabajo póstumo como poeta es lo que lo lleva a este disco.

Dante Sardi y Adrián Yanzón llevan al menos 6 años tocando juntos. Su fogueo ha sido, al igual que su propuesta, mas experimental. Estos años se han presentado en bares y muestras de arte donde los poemas de Yanzón trataban de acoplarse a las emisiones electrónicas de Sardi en un juego tal vez difícil pero que ha logrado crear un lenguaje con el tiempo. Realmente la electrónica y la poesía no suelen ser vistas juntas, lo frió de la composición electrónica parece casi antagónico con lo emocional y visceral de la poesía, sin embargo comparten algunas cosas: ambas están basadas en un lenguaje y en la idea de transgredir sus reglas para crear con esa base algo nuevo. Eso sin hablar del sentido musical que es en gran parte el punto de encuentro para este disco. Es desde ahí que surge la unión entre la palabra y el sonido, es ahí donde ambos se encuentran de vuelta en su estado mas primario y logran congeniar.

Música para escuchar en el camino de regreso a la Tierra" (BRR#37) by Y/S (Yanzón/Sardi)

Claramente, estas composiciones no buscan ni crear sonidos de fondo para las palabras de Yanzón ni adornar los sonidos con las palabras sino lograr un híbrido conjunto. Es por eso que los ritmos en "Cacarsis" son punzantes así como la letra "En la tierra aún no he conocido a ningún ser impoluto" mientras que en "Sino proletario" son mas bien radicales, fuertes y recitan :" Lo radical será que no cambiaremos “mierda” por “vida”, “dinero” o “tarjetas plásticas”. Eso me lleva sin dudas a pensar y analizar lo poco arriesgada que se ha vuelto la palabra en los últimos años, la capacidad que hemos ganado de transmitir cualquier mensaje nos ha quitado la necesidad de esforzarnos, De una entrevista con Adrián Yanzón de hace un tiempo quiero rescatar una linea " hay una falta de compromiso, no ya con las grandes causas, sino con el propio ser. " Esa es la realidad que muestra "Música para escuchar en el camino de regreso a la Tierra", un trabajo para escuchar con atención, no un disco para pasar el rato, ni poner en la radio. Es importante su mensaje no solo por su significado sino porque pone evidencia como nosotros, parte de esta nueva generación. hemos perdido nuestro compromiso con nosotros mismos, con escucharnos y en esa medida desafiarnos.

Lanzado en formato digital por The Burros Discos en Colombia este álbum aparece en una época distinta, donde su mensaje no tuvo que viajar por años para ser escuchado mas allá de las fronteras y así ser editado por un sello colombiano, en una ciudad como Medellin. Las redes ya están, es nuestro deber no perdernos en ellas.

"810", el giro en la búsqueda de Trementina.

2017-04-18T05:47:00.001-03:00

Como ellos mismos habían anunciado "SPD" su EP del 2015 seria un trabajo que daría paso a una nueva etapa para la banda, dejando atrás en cierto modo su primer ciclo. Se podría decir que ese primer ciclo estuvo marcado por el aprendizaje y las situaciones que los vieron dejar atrás su natal Valdivia y empezar a recorrer no solo Chile sino el mundo.No por nada Trementina ha sido una de las bandas chilenas con mayor recepción en el exterior estos últimos años, esto vino apoyado en un interés que nació desde casi su momento cero cuando el sello japones Vinyl Junkie Recordings editó su trabajo debut (Brillant Noise, 2015). ¿Que ha cambiado para este nuevo trabajo? ¿Es Trementina la misma banda que hace dos años? En parte si, en parte no. Ya no son los mismos pues su baterista original Simón Cárdenas tuvo que dejar la banda para dedicarse a proyectos personales, los sentimientos surgidos por esta situación están en parte plasmados en "Please, please go away" primer single y primer tema "810" su nuevo disco editado por Burger Records.

Ahora completados por Andrés Yáñez como baterista, el mas importante giro es el musical. Para quien conoce a Trementina "810" puede resultar un trabajo atípico para una banda que literalmente creaba tormentas con las guitarras. Al igual que su portada, este es un disco mucho más prístino y brillante construido sobre bases de teclados, secuencias y guitarras mucho mas limpias que logran crear paisajes de sonido. La guitarra y el bajo buscan crear ritmos mas contundentes lo que logra que las canciones sean mucho mas expresivas y detallistas. El trabajo vocal de Vanessa Cea es mucho mas esmerado, en parte gracias a que la base sonora se ha aligerado permitiendo que las voces jueguen un rol mas central sin funcionar simplemente como un trasfondo para las guitarras. Es por eso que este disco tiene los temas mas entretenidos en ese sentido, canciones que brillan por la voz como "A place up in the sky" o "Oh Child".

810 by Trementina

Según la banda el titulo es una referencia al numero de kilómetros que hay entre la Plaza de Armas de Santiago y el lugar donde fue grabado este disco, "810" fue grabado en medio del campo y muy lejos de la ciudad y eso es algo que se nota en el tono meditativo y calmado de canciones como "All I wanted". Este 2017 ha encontrado a la banda afrontar muchos nuevos horizontes, durante los meses anteriores tenían prevista su presentación en dos grandes festivales: El Festival Nrmal en México D.F y el SXSW en Austin,TX tras el cual darían algunas otras fechas organizadas por Burger Records su nuevo sello . Sin embargo la banda vivió la misma situación que pasaron muchas otras agrupaciones este año con el SXSW ya que incluso antes de viajar a Estados Unidos fueron notificados que su visas previamente aprobadas habían sido revocadas. Aunque el sinsabor debió ser grande, Trementina rápidamente se repuso y termino organizando una gira por México donde se presentaron en múltiples ciudades.

Aunque tanto en el sentido musical como humano no veo necesario calificar a Trementina como una banda "madura" sino mas bien todo lo contrario (capaces de divertirse tanto haciendo música como en cada situación buena o adversa), es impresionante todo lo que han crecido en escasos 4 años. Viéndolo en retrospectiva han pasado apenas dos años entre aquel debut que los presento al mundo y este nuevo trabajo. Las diferencias son importantes y este nuevo disco es prueba de ello, asi como también de su ambición: hubiera sido fácil repetir formulas y lograr algo bueno y vendible, sin embargo "810" suena fresco e innovador, deja de un lado la sombra de My Bloody Valentine o Ringo Deathstar y los lleva a terrenos mas personales. Sin ser un álbum pensado es un disco coherente en muchos detalles ya que desde lo sonoro, visual y el nombre crea un concepto.

Editado por Burger Records en vinilo, cassete, Cd y digitalmente estos chilenos tienen por delante un brillante 2017.

Especial: Ediciones en cassete, conoce algunos sellos y lanzamientos recomendados.

2017-04-13T07:39:00.000-03:00

¿Por que seguir haciendo cassetes? Aunque buena parte de la gente considera una moda pasajera el resurgimiento del cassete como formato de grabación hay varios motivos importantes para que se haya vuelto popular entre sellos independientes o pequeños. El primero que me viene en la cabeza es el económico, a muchas bandas este formato (al igual que el CDr) les ha permitido encarar la manufactura de sus discos sin necesidad de le intervención de un tercero, es decir permite mantener una cierta independencia y una inversión razonable.

El segundo motivo sería el formato en si, el cassete permite una calidad de grabación bastante decente (dependiendo de que tan bien se haga el proceso). A la vez permite un arte de tapa creativo y extenso lo que hace al cassete un objeto musical completo tanto en lo sonoro como lo estilistico, Aunque también podríamos contar como ventaja su peso y portabilidad hay también desventajas claras, principalmente el hecho de que el cassete tiene menos medios de reproducción que el CD y que al no ser un medio digital puede resultar mas frió o inerte para muchos. Nada que no se resuelve consiguiendo un equipo barato e intentando revivir una experiencia previa a lo digital. En buena medida el cassete al igual que el libro físico representan medidas de resistencia ante la digitalización masiva del arte, los cassetes le dan vida al pasado y ayudan a que este presente tenga una vida útil un poco mas larga.

Preparamos este primer especial como parte de una serie de notas sobre distintos formatos, nos toma tiempo preparar cada uno y muy seguramente muchos sellos y ediciones se nos escapen, de cualquier manera siempre estamos abiertos a cualquier recomendación para alguna nueva entrega futura:

Cintas (Mexico)

Ediciones: Sunset Images- Obscure Daze / Yo maté a tu perro- El Ultimo Disco de yo maté a tu perro.

Cintas de Monterrey, México se ha ido convirtiendo en uno de nuestros sellos favoritos este año. No solo han editado varios de nuestros discos favoritos mexicanos del 2017 sino que al igual que Volante Discos (Argentina) editan integramente en cassete todo su material. Son sin dudas uno de los fuertes representantes de esa suerte de revival latino americano del tape. Lo mas importante es que sus ediciones son muy cuidadas y su trabajo es importante para reivindicar el papel de este formato actualmente. Escogimos principalmente estas dos ediciones porque las hemos reseñado en las semanas anteriores, pero recomendamos pasarse por su tienda ya que tienen un sin fin de material interesante.

Sin Tierra Discos (Argentina)
Edición: The Crayolas- EP

Sello joven de Buenos Aires que abiertamente declara su amor por este formato y su afana por revivirlo. Todas sus ediciones son limitadas y su catalogo esta en plena expansión. De hecho aunque tienen base en Argentina han ido editando discos como este, el EP debut de The Crayolas una banda de una país vecino. Sin Tierra Disco organizar ademas diferentes ciclos donde pueden encontrar todo su catalogo así como en su tienda online:

Fuego Amigo Discos (Argentina)

Edición: Medalla Milagrosa- Pasadizo EP

Multiformato por naturaleza, Fuego Amigo Discos no ha sido ajeno al cassete siendo uno de los formatos habituales en su batea de discos. Generalmente apuesta por ediciones limitadas y cuidadas, lo que hace de cada edición un momento tal vez único de adquirir un buen disco. En este caso su mas reciente edición en cassete es el EP debut de Medalla Milagrosa una suerte de super banda que logro un trabajo debut que vale la pena tener:

Custom Made Music (USA)

Edición: La Terminal- Disco debut.

Gracias al excelente debut de los arequipeños de La Terminal conocimos este excelente sello de Virginia, Estados Unidos. Custom Made Music comenzó formalmente en el 2007 pero sus raíces se extienden al año 1992 cuando su fundador ya distribuía discos a todo el mundo. Usualmente hacen ediciones en CD y Cassete y su trabajo no discrimina actos consagrados y nuevos, es por eso que junto a magnetizantes debuts como el de La Terminal también pueden encontrar bandas como Screen Vinyl Image, Black Nite Crash, Ceremony, Skywave, Last Remaining Pinnacle o Ringo Deathstarr

Poltergat (Union Tapes) - Ruido mm/Rasura (Independiente)
Brasil

Estos dos lanzamientos nos llegan por recomendación del sello /colectivo brasileño Sinewave ( al cual entrevistamos en enero de este año). Aunque Sinewave se dedica a la difusión virtual y no a la edición fisica, muchas de las bandas que hacen parte editan de modo independiente o en colaboración con otros sellos en cassete. En este caso rescatamos dos lanzamientos recientes y aun disponibles, Poltergat con su disco de fines del año pasado "Blanka" y "Rasura" el alucinante tercer disco del como de post rock ruido mm.

Fanzine Ki3br3 (Compilado internacional)

Vol 1- Border Tapes

Este es uno de los mejores compilados que ha salido este año y afortunadamente esta disponible a través del Fanzine Ki3br3. Por una parte este primer volumen esta construido para generar la experiencia clasica del lado y lado del cassete, es por eso que en la versión digital las canciones estan unidas en dos lados de mas de quince minutos que de cualquier manera estan unidos también por la afinidad sonora. En su momento entrevistamos a Yamil Noise curador de este proyecto y con quien pueden conseguir esta genial edición:

Autonomía- Contra la Democracia (2000)
Acción Ruidosa (Perú)

Este sello y colectivo de Grindcore-Punk-Noise peruano esta preparando la re-edición de un clasico del hardcore peruano "Contra la democracia" de Autonomía lanzado originalmente hace 17 años. La edición limitada a 50 copias vendrá además con un afiche y un polo y solamente se hará una tirada, asi que es una oportunidad única de hacerse a una copia de un disco clave de un movimiento musical que comenzó con fuerza en los 90s y aun continua resonando. Si están interesados les recomendamos contactarse con el sello antes de que se agoten:

Culmine- Jardín Subterráneo (1999 - 2001)
Independiente- Argentina

Cerramos con este compilado de primeras versiones de la banda de Fiske Menuco - Río Negro por un motivo principalmente es la prueba clara del rescate que representa el cassete. Estas fueron las primeras grabaciones de esta banda argentina: un lado acústico correspondiente aun esnsayo y otro lado corresponde a su primera presentación eléctrica. Jardin Subterraneo sobrevivió al olvido a través de esta edición que trae una parte de su pasado al presente:

Agenda de Eventos: 12 al 16 de Abril

2017-04-12T07:22:00.001-03:00

Les presentamos la agenda de esta semana, un pequeño resumen de los eventos que estarán ocurriendo en Buenos Aires y alrededores. Múltiples ciclos, centros culturales y bandas para elegir durante los próximos días.

MIERCOLES ABR.12

Dark Side of The Party #10▲ Bluyines, Siberianos, PLP, Scrwdrvrs
El Emergente - Almagro
21.00hs.
Entradas; Hasta las 22hs 80$, luego $100.

La Durita vol. II
Barracas, Buenos Aires, Argentina
Tocan: Actividad Política-Kinze Jam-Mdml vs Imaginación -Sauco
Dirección por mensaje.

Edición Especial Jueves Santos
Feli+ Dante Law (UK)
Entrada 50$
Espacio Cultural Mi Casa

JUEVES ABR.13

Combo: Los Seitans & Metadrón en vivo
Lugar:Boddah Club
Entrada 100$.
Descuento 2x1 mandando nombres a bandasencombo@gmail.com

Turpentine Aniversario 10 Años

Banda invitada: Diente de Oro.

Entrada 50$

Espacio Cultural Mi Casa

VIERNES ABR.14

Pergamusi - El Asesino del Romance y Alto Guiso En VIVO

Club Cultural Cooke, Guardia Vieja 4085, CABA
Entrada: $50

Fiesta Cool Ghost #23
The Octocats -Los Muchachos de La Secta -Pitilo beat -Coghlan
Espacio Cultural Mi Casa el viernes
Entrada 60p.

Funerales - Los Traumas - Tomografia Bonaerense
Dirección por privado
Gratis. 22hs

SONUS NOX RITUM Vi: Tal Banda / Rey Onírico / Pulque / Tractor
ENTRADA: $60
BarCelona Cultural
ALSINA 1064 - LUJÁN

Srta. Trueno Negro, La Suma de Todos Los Tiempos y Marta Nolan
El Oceanario Club Cultural
Entrada; 70$

Dios junto a uniòn Soviètica y Esquizofrènicos
Entrada: 60 $ // 23 hrs

SABADO ABR.15

Noche Da Onça Vol. I:
El Sur y Los Bagayos de Ramallo
♦ 23HS ♦ $50 ♦ Naranja Verde (Av. Santa Fe 1284)

La Merienda #7
Verano Perdido/NoMateo/ Sasha Grey
Lugar: Club GBA Villa Adelina

Picaporters Inv. Yama Ancestral & The Valium Brothers
En Pura Vida Bar
(Diag 78 e/ 8 y 61, La Plata)

Inauguración Halcyon Discos
Lanzamiento Feria de Discos
Tercer Piso de Il Amichi Bar (San Miguel)

Saturno 5 Estudio Fecha VII
Direccion por privado:

DECONSTRUYE (vol.1)
Los Miedos- Los Traumas- Matala Norman
Dirección por privado

Manantial vol 1
El Gran Bufalo/ Sleepy Caju
POMO, Distrito de Arte - Santa Rosa 5157

El tiempo y momento exacto: Conoce a Devilish Dear y su disco "These Sunny Days"

2017-04-11T05:52:00.000-03:00

Braulio Almeida comenzó a hacer música hace 20 años cuando aun era adolescente. Aunque hoy se dedica a la producción audiovisual también tiene un estudio de audio mas enfocado en la producción de grabaciones para juegos y bandas sonoras de TV y cine. Como referente previo a Devilish Dear esta Montecarlo Jive proyecto en el cual ya estaban Shelly Modesto (voces) y Rômulo Collopy (bajo), dejaron un solo disco grabado (Uh! lanzado en el 2008). Justamente algunas grabaciones que quedaron fuera de este proyecto fueron el motivo para darle vida a Devilish Dear ( el nombre viene del tema “Mercury” de la banda Processory.)

Aunque su debut These Sunny Days apareció en el 2015, no fue sino hasta comienzos de este año, con el relanzamiento a través del sellos brasileño Midsummer Madness que en cierto modo este disco es re-descubierto. Tal vez uno de los motivos por los cuales el disco paso desapercibido es el hecho que sus integrantes nunca presentaron estas canciones en vivo y el mismo Braulio considera este proyecto como un hobby "Para mi Devilish Dear es un pasatiempo mi contribución para que la gente siga escuchando este tipo de sonidos. Recibir un email de alguien que se sintió identificado con la propuesta es mas que suficiente. No busco llenarme los bolsillos con esto, para eso hago otras cosas. No todo tiene que generarnos una retribución económica."

La reflexión de Braulio es importante porque actualmente es difícil escapar de la presión capitalista que hace que cada acción implique una retribución económica. El arte no se escapa de esto y obviamente modifica mucho las posibilidades y las libertades. Esa posición liberada es lo que ha hecho de este disco un trabajo fresco, no hubo ningún tipo de presión de tiempo ni formato para estas canciones, en vez surgieron de la tranquilidad y el tiempo libre. Hay ciertamente una fuerte inclinación hacia las guitarras distorsionadas sin embargo el uso de los teclados es igual de importante en la formula. De esta manera hay una buena transición de canciones como "Time to live a little" sustentadas prinicipalmente en riffs a otras como "3 AM" donde los teclados cobran protagonismo. Durante el disco hay una interacción constante entre todos los instrumentos lo que hace que cada uno tenga su lugar y momento preciso y que el resultado final logre ser uniforme sin volverse aburrido.

El hecho de que este disco haya recibido reconocimiento tiempo después de su lanzamiento (durante este año ha recibido excelente criticas en diferentes partes del globo) confirma su estatus atemporal. No fue hecho para ser un producto del momento sino para ser descubierto como algo nuevo cada vez. Ante la posibilidad de un segundo trabajo Braulio comenta que existe material pero que las reglas para él siguen siendo las mismas, no imponerse ningún ritmo, si un nuevo trabajo de Devilish Dear esta destinado a aparecer, el tiempo lo dirá, mientras tanto "These Sunny Days" puede seguir madurando en cada escucha.

Recomendamos leer una de las notas de lanzamiento del sello Midsummer Madness de la cual hemos tomado varios pasajes e información. Así como otros proyectos relacionados a esta banda como: Kao &amp; the Mind Melt, Montecarlo Jive, Angelfood , Spaced Out Gafieira, Lost Letters.

Première: Sunset Images, abrazar el cambio. Esucha "Obscure Daze"

2017-04-07T13:07:00.002-03:00

La estabilidad suele ser el sentimiento mas confiable para el ser humano, instintivamente buscamos crear situaciones (un trabajo, una familia etc) que nos permitan tener esa "seguridad" de todo sera lo mismo, esto obviamente lleva a obterner resultados parecidos. No hay cambio, ni riesgo en lo estable. "El sonido en Obscure Daze - comenta Samel Osorio - alterando debido a los momentos que estábamos viviendo, parte de las canciones nacieron durante los últimos días de residencia que tuvimos en Brooklyn y lo demás se fue completando ya de regreso en México, supongo que el sonido se volvió más agresivo por ese cambio en nuestras vidas, estar seis meses en un lugar en donde no conocíamos a nadie, no estar acostumbrados al clima y al idioma fue un cambio radical al que poco a poco nos acostumbramos pero que después al regresar a México todo volvió a ser como antes, después de haber estado viviendo otra realidad fue una especie de desbalance o colapso el cual dio por resultado lo que es Obscure Daze" Es decir este nuevo disco continua la linea de cambio constante que se ha forjado desde su primer momento este proyecto Mexicano, para su primer disco homónimo allá por el 2014 eran un trio que buscaba hacer Post Rock, en Hajime (2015) eran un dúo con un sonido mas preciso y limpio, ahora con este lanzamiento Samuel inicia una etapa en la que busca encarar la creación y ejecución por si solo. "el título puede entenderse como 'días oscuros' y creo que fueron días en los que no teníamos muy claro lo que iba a suceder con la banda, el baterista (Alejandro Zúñiga) salió antes de terminar el disco y yo me quede en un tipo de limbo sin saber si debía continuar o dejarlo. Afortunadamente Alvaro Castro (Baterista de la banda Tajak) se unió como baterista desde el verano pasado y fue parte fundamental para continuar con el proyecto, las dos bandas hicimos juntos una gira por Baja California, y después de eso compartimos una gran cantidad de shows al rededor de México."

Este trabajo ve a Sunset Images intentar nuevas cosas, el sonido es mucho mas denso con bajos y guitarras potentes y una batería agresiva. El primer track adelanto "Death" mostraba ya la inclusión de voces como algo nuevo " al tener los tracks tenía muchas ganas de explorar agregando voces, era una idea que tenia ya desde el anterior EP Hajime, este proceso tomo algunos meses, intenté escribir letras para las canciones pero los resultados no me convencían del todo. Fue una búsqueda extensa que al mismo tiempo complicó las cosas por qué al ser una banda instrumental de inicio la gente podía escuchar una canción y darle un significado propio, en cambio con letras el significado ya iba a estar ahí, así fuesen letras de amor, política, o cualquier otra cosa, fue cuando llegué a la conclusión que debía irme por el camino sencillo de buscar así que busqué ocupar la voz como un instrumento más, para dar texturas diferentes a las canciones y pronunciando el título de la canción ó frases que fuesen ininteligibles y que pudiesen ser interpretadas de cualquier forma" Tal vez por eso la voces en este disco no representan nada liricamente, sino que se integran al sonido y sentimiento general de la banda, en Death la repetición cada vez mas deseperada de la palabra solo acrecenta el sentimiento tanto de ira como de miedo.

Obscure Daze by Sunset Images

La union de la voz con los instrumentos es algo clave en la música actual en la que los canales de comunicacion hacen de ese un proceso cada vez algo mas abstracto, el mensaje tiende a ser menos claro porque la época que vivimos es ciertamente cada vez mas extraña. Desde el primer momento en el corto intro instrumental Sunset Images extiende una red, una serie de capas de sonido empiezan a desenvolverse. La siguiente canción "1969" nos muestra como esa técnica de superposicion y construcion progresiva de sonidos termina completando una canción "en vivo son exactamente iguales a como en la grabación, a excepción de las voces todo fue grabado en sesión en vivo como si fuese un gig, para lograr el sonido completo de la banda, hago uso de pedales de loops, las canciones inician ya sea con batería/guitarra ó batería/bajo a partir de ahí grabó una base con cualquiera de los dos instrumentos, misma que se queda sonando y eso me permite alternar instrumento y crear más capas de sonido." Esta técnica logra crear un sentido de secuencia que hace de Obscure Daze un trabajo entero, escasos 20 minutos que de principio a fin logran una unidad construida en medio del caos sonoro y porque no personal.

Tras una primer gira por Japón, Samuel Osorio afronta el cambio como un estado natural. Poder valerse por si mismo ha hecho que su música cuente con la libertad que necesita para darse. La edición de Obscure Days en vinilo fue hecha por su propio proyecto personal, a modo artesanal con el cuidando cada detalle " Desde los inicios de la banda grabábamos nuestros propio cd's, hacíamos las portadas, pintábamos nuestras playeras todo muy hecho a mano, después en Nueva York empezamos a grabar nuestros propios cassettes con cintas viejas que comprábamos en bazares de antigüedades o que nos encontrábamos en la casa de la señora donde vivíamos, les grabábamos nuestra música encima e imprimíamos nuevas portadas, pero siempre teníamos que hacer más y más cintas por qué en cada show estábamos vendiendo de 5 a 7 cassettes y ya no estábamos produciendo lo suficiente, a partir de ahí nos hicimos de un lote de 100 cintas nuevas y a partir de ahí dijimos esto se está volviendo como una disquera ¡hay que ponerle un nombre! A partir de ahí diseñé un logo muy sencillo y ya todos los booklets salían impresos con Gravy Records. Nunca ha sido mio intención hacer un negocio ni nada por el estilo sólo quería un medio por el cual hacer mis propios lanzamientos"

Este nuevo disco que se estrena hoy es parte de un proceso de cambio, un medio camino incluso se podría decir. Una muestra clara de que la estabilidad es una trampa y que la única manera de no estancarse es siempre perseguir el cambio. De igual modo Sunset Images gana fuerza como un concepto musical incluso mas allá del mismo Samuel, un punto en el que la obra tiene una vida propia y el artista es un conducto.

Pueden adquirir la versión en vinilo de Obscure Daze a través de Gravy Records o contactando a Sunset Images, también hay una edición en cassete gracias al sello Cintas.

Negocios Familiares, Entrevista con Buen Dia Records.

2017-04-06T07:14:00.001-03:00

En escasos cuatro años Buen Día Records se ha posicionado como una de las propuestas mas fuertes entre el ámbito de los sellos independientes latino americanos. Este sello mexicano crece a pasos agigantados y su trabajo no solo se enfoca en la edición de discos sino en brindar y crear vínculos significativos con cada una de sus bandas. Charlamos con Eric Dabdoub uno de los fundadores de este proyecto (junto a su hermano Benjamín) sobre como empezaron en el mundo de la música, sus pasiones y lo que los motiva a seguir adelante:

- Que nos podrían contar sobre la fundación de Buen Día Récords, ¿cuándo comenzó este proyecto? ¿Qué antecedentes tiene? Cuál fue su mayor motivación para iniciar este sello?

El proyecto empezó a palpitar por ahí del 2013, pero realmente no fue hasta que se suma Benjamin al proyecto que toma todo forma y se empieza a aterrizar todo lo que traía en mente. Tenemos unos 2 o 3 años solo los dos hermanos y de mi parte estoy feliz, y por fin viendo que el proyecto avanza como siempre quise. El principio fue como una idea guajira, yo soy productor/ingeniero de música por profesión y grababa bandas que me parecían buenas y que veía no tenían apoyo alguno en México. Agregado a esto siempre he sido bien fanático de la idea de que Latinoamérica es una, y aunque México llega a quedar separado por la geografía, si nos juntamos todos y jalamos para el mismo lado podemos crear cosas únicas. De a poco el resto del mundo empezará a voltear a vernos como lo hacen con el fútbol por ejemplo! ¿Que tal estar exportando bandas al ritmo que exportamos futbolistas latinos?

- El roster del sello es bastante variado hay desde propuestas ya más establecidas como Las Robertas o Ave Negra, proyectos con tiempo pero aun en crecimiento como Adelaida y Riel y bandas directamente nuevas como Sadfields, ¿Cuál consideran es su línea de trabajo tanto en lo estético como en lo sonoro?

La Respuesta rápida es lo que nos guste, eso analizamos y listo. La respuesta más completa es en general bandas que están trabajando bajo una línea original, y trabajando con cierto profesionalismo. Es súper importante el show en vivo para nosotros, siempre esperamos que nuestras bandas te vuelen la cabeza en directo. Ahí el ejemplo de Sadfields, los vimos en vivo en CDMX y fue un momento súper especial donde sabíamos que teníamos que trabajar con ellos. Son esos pequeños momentos de inspiración que nos ayudan decidir por ciertas bandas.

- Son un sello comandado por dos hermanos, a nivel familiar, ¿cómo fueron sus acercamientos con la música? ¿Qué Recuerdos tienen?

Benjamín y yo siempre hemos tenido gustos tan similares como diferentes. Creo que de chicos yo tendría 14/15 y el 11/12 o por ahí, ya estábamos pintándonos el pelo de colores, en la casa escuchando música similar. Yo tenía banda y tocaba casi cada fin de semana pero Benjamin no, aunque siempre le gustó mucho. El primer recuerdo de ir a shows con Benjamín fue Placebo en MTY que fue BUENÍSIMO, y haberlo dejado en MTY para ir a ver a Blink, Green Day, y Jimmy Eat world en San Antonio, todavía no me la perdona! también me acuerdo que me dejaron un día para ver a los Ataris en el White Rabbit en San Antonio, Benjamín se quería bajar pero mis papas no lo dejaron, yo tenía 14 él tendría como 11 años, súper chicos para andar en un show solos. Hubo un momento donde él se fue por otros rumbos, digamos un poco más responsables, y yo seguí a full con la música. Pero ahora que estamos juntos creo que estamos creando las mejores memorias, realmente es increíble estar haciendo esto con él. Son momentos únicos.

- Sino me equivoco, todas las ediciones al menos actuales del sello han sido hechos en vinilo o flexi- disc, un formato encantador pero también complicado, ¿porque se han abocado principalmente a este formato? ¿Que rescatan del vinilo?

Curiosamente no TODO está en vinyl. Es carísimo imprimir discos y ya nos alcanzó el dólar y la falta de cultura de disco en México. Aunque empieza a repuntar con la gente de nuestra generación aún no llega a niveles europeos o americanos. También en México la idea de merch tampoco se maneja mucho así que las bandas no venden tanto en vivo como las del circuito indie de Estados Unidos por ejemplo. Proporcionalmente es mucho más caro comprar merch en México que en Estados Unidos o Europa, así que es entendible, tratamos de trabajar bajo esos parámetros y asegurarnos que nuestros discos estén lo más accesibles que se pueda.

La razón por la que nos metimos a este formato es porque creciendo en la escena punk/hardcore todo era 7” y aun se imprimía muchísimo vinyl en ese género (a comparación de otros). Yo me enamore del formato en ese entonces. Imagínate la primera vez que compre un 12” contra el cd… el tamaño del arte, la calidad del insert, ver el disco ponerlo, escucharlo, darle la vuelta al lado B. Es todo un ritual. Yo siempre leía las notas del disco, veía el insert, quien toco que, quien fue el productor el ingeniero de mezcla etc. entonces cuando empiezo a comprar vinilos me di cuenta que la experiencia era mucho más completa al CD e incomparable contra el digital (que ya me tocó en carrera). Siempre va estar el tema de calidad de audio, que es válida, la mayoría de los vinilos suenan mejor si se tocan en una torna de buena calidad con un ampli de calidad y unas bocinas de calidad. Pero otro tema que me encanta del vinilo es la documentación! Estamos documentando la escena independiente latinoamericana para siempre. En 50 años alguna persona podrá encontrar el disco de clubz, o Riel en algún crate de discos usados y decir que es esto? Esa parte me parece súper importante. No sabemos dónde van acabar todas estas canciones que subimos a las redes digitales, y si habrá manera de que alguien las encuentre de manera fortuita. Esa parte de documentar un momento histórico me parece casi una responsabilidad que tenemos con el mundo del futuro.

- La escena musical mexicana siempre ha sido bastante movida, más allá del DF, ciudades como Guadalajara o Aguascalientes tienen escenas y bandas muy reconocidas, ¿cómo describirían cómo escena el circuito mexicano? Qué papel juegan disquerías como la Roma Records o Music Lab en este circuito?

- Como se han ido acercando a los proyectos nuevos que hacen parte de Buen Día Récords, ¿cuál es la herramienta más directa que tienen para encontrar nueva música?

Estar pegados todo el día Bandcamp, leyendo blogs Spotify, donde podamos consumir música ahí estaremos. Gracias al nombre que hemos creado ya nos llegan bandas a diario a nuestro inbox o email y creo que es de lo que más me gusta: en el día poner unas cuantas de esas bandas y escuchar propuestas que poca gente ha escuchado y ver si se puede trabajar con ellas. Justo así descubrimos a Riel! Las disquerías como La Roma Records o Music Lab son un apoyo ya que fungen como nuestros show rooms. Es ahí donde la gente puede ver los vinilos y ponerlos en la tornamesa, escucharlos y enamorarse de la música. Siempre hemos tenido la puerta abierta en estas tiendas y otras más como Retroactivo. Son puntos de reunión en donde gente que no conoce a la disquera o las bandas pueden dar con el disco y comprarlo.

- Como ven la escena mexicana actualmente? ¿Qué creen que sería importante mejorar?

Vamos caminando unos días como equipo unos días como Langostas, queriendo bajar al que está intentando salir de la cubeta, pero al fin creo que hay buena onda en su mayoría y todos queremos ver esta escena seguir su trayecto. De nuestra parte siempre buscamos apoyar, crear sinergias y tirar buena onda. Tratamos de mantener una línea recta y con mucho profesionalismo. Es muy difícil trabajar en este mundo, hay muy poco dinero, y pocas oportunidades así que todo se hace de corazón y tratando de crear o seguir construyendo esta infraestructura nacional. Crear un circuito indie me parece esencial para que las bandas puedan salir de tour seguido con cierta seguridad a que tal lugar siempre llegan las bandas y va un número de locales a escuchar música. En Estados Unidos por algo siempre ves los mismo venues anunciados para las bandas del mismo tamaño, hay un circuito muy marcado dependiendo donde entres al ecosistema, y creo que eso podría mejorar en México un poco, pero ahí vamos.

- Más allá de la edición de discos, ¿qué otras facetas encara Buen Día Records como sello?

Además de editar discos en físico y Digital estamos muy metidos casi por consecuencia en el management de nuestras bandas. En lo digital nos encargamos de distribuir la música de nuestras bandas en todas las plataformas, colocarlos en playlist y discos de la semana. Siempre intentamos mercadearlas de tal forma que sean líderes en su género y que tengan visibilidad para que más gente las conozca. No somos managers pero por cómo se maneja todo, hay días que haces más management que nada. Otros días somos bookers full time. Otros días somos A&R. En el mundo independiente no hay faceta que no cumplas. Lo del booking por ejemplo apenas este año empezamos y es muchísimo trabajo, pero se tiene que hacer y hasta ahora nos ha ido muy bien. En este primer semestre del año ya van 4 shows y esperamos seguir creciendo.

- Vivimos una época interesante a nivel Latinoamérica, sin embargo personalmente creo que aún falta forjar lazos entre países para lograr un circuito musical más consolidado ¿Qué sellos latino americanos les llaman la atención? ¿Consideran importante formar alianzas con otras propuestas?

Esto nos parece fundamental. Tenemos contactos o amigos por Latinoamérica y hasta España. Con España nos ha ido bien, Clubz esta con Canadá allá y llevamos buena relación. El nuevo disco de Las Robertas va salir con John Colby Sect también de España, hacen las cosas muy bien hasta el momento estamos muy contentos al igual que con La Castaya que está apoyando con el booking de Las Robertas. . En Chile también hemos trabajado con sellos que apoyan a Adelaida y nos han apoyado con prensa. Para nosotros el forjar lazos entre países es un punto clave como disquera. Como lo comentamos, esa es una de nuestras misiones, globalizar la música latinoamericana. Tener el alcance de llegar a USA, Europa y todo Latinoamérica. Creo que el interés cada vez está más fuerte. Hemos tenido pláticas con medios de Estados Unidos que ya empezaron a tocar música de Las Piñas, Clubz y NOIA en medio hispanos en USA. Siempre estamos abierto a formar alianzas y lo hemos hecho en repetidas ocasiones. También siempre hemos encontrado que en México es más complicado que en cualquier otra parte, tenemos alianzas con disqueras en USA como Casine con NOIA. En España con John Colby Sect, en Argentina con Cincope y Casa del Puente, pero en México las bandas y las disqueras son más cerradas en estos temas. Al final del día todo lo que sume es bienvenido, nosotros lo que queremos ver es que nuestras bandas crezcan y que todos podamos ir profesionalizando la escena. Creando alianzas entre todos es un paso más hacia lograr el sueño.

Pueden seguir y conocer mas sobre Buen Día Records a través de su Facebook y Pagina web donde están a la venta sus ediciones físicas,

Marzo en Registros

2017-04-04T22:28:00.000-03:00

Mes a mes vamos seleccionando nuestros temas favoritos en Soundcloud los cuales representan en buena medida los discos y artistas que vamos reseñando aquí. De igual manera armamos en nuestra cuenta de Youtube un playlist que agrupa nuestros momentos en vivo favoritos. Marzo ya se fue pero por suerte nos deja una rica colección de sonidos que queremos compartir con uds.

Playlist en Youtube

Playlist en Soundcloud

Agenda de Eventos: 5 al 9 de Abril

2017-04-04T07:50:00.000-03:00

La agenda de la semana esta lista, entre la gran variedad de eventos recomendamos mucho los grandes ciclos que tendrán lugar en estos días como el: Quaestio² Fest, Ciclo las Bermudas, Ciclos Los Reflejos, Jueves Santos, Ciclo Nonomade y muchos otros mas. Ademas recomendamos la gran fecha del sábado en Yapeyu:

MIERCOLES ABR.5

Santa Poesía - Ciclo de poesía y música de Santos Locos
Club Cultural Matienzo
Poesía: Patricio Foglia ,Javier Roldán ,Gustavo Yuste ,Clara Mars ,Marcos Kramer
Musica: Las Trampas/Arruina Guacho

Alpha Centauri presenta:
OpenStudio: Sol del Rio/Sam Elgreco
Tocan; Epiref/ Manuel Osorio
Lugar: Espacio Cultural Mi Casa.

JUEVES ABR.6

Quaestio² Fest nº33 / Sum Intro / Rancho / Ze Corto |
Lugar: Espacio Cultural Dinamo
Entrada; 60 $

Detroit Club presenta
Huecocielo /Verano Perdido / #Salvia.

Ciclo Bermudas #1
Tocan: Las Bermudas -Medalla Milagrosa -Glass
Lugar: POMO, Distrito de Arte

Ciclo Los Reflejos #2: Dedés - Pyramides - Los Días
Lugar: Naranja Verde
Entrada; 50 $

Salón Pueyrredón Discos presenta:
Tocan :Waldemar Coria (solista) "Capitan Mandioca" -LUNES Explosive Rock -PACTOKASIOPEA -Playa nudista -Margatt
Entrada Gratuita

Jueves Santos presenta:
Hijo Unico/Pedro Bulgakov
Espacio Cultural Mi Casa
Entrada: 50 $

VIERNES ABR.7

Mujercitas Terror - Terrores - Todos los problemas
En La Plata
Dirección en el evento

Noche De Lobos #2 -
Augusto Giannoni I Comida De Humanos I Los Bilis
Lugar: Naranja Verde

CicloNoNomade presenta
Ostende Temporada de Tormentas Enmarte Ventanas
Lugar:Detroit Club, Moron.
$80.- en puerta.

Fiesta Cassete Alternativo
Tocan: Londie/ Pobre Frank
Entrada: 50 $
Espacio Cultural Mi Casa

SÁBADO ABR.8

The Atomic Bitchwax en Bs As! Sab 8/04/17 - Niceto Lado B
Bandas Invitdas; Persona y Mondo Dromo
Niceto Club

PATRIA - Los Días - Anís
Lugar: El Emergente Bar
Anticipadas: $80
Puerta: $100

Terror Producciones presenta: Pulque "Hemisferios"
Invitados:Los Buscadores del Movimiento Perpetuo-Montenegro Rock
Entradas 2x1 hasta las 00hrs despues 100 $
Lugar; Club V (corrientes 5008 )

Ciclo Esquizoide Vol.3
Los Planeta Rojo - El Jardín de Los Irrecuperables- VIEJO PUTO
CASA RINCÓN
Rincón 1330 – San Cristóbal – CABA
Entrada $ 50

Ciclo Abismal
107 Faunos - La Venganza de Cheetara- Rodrigo Armando
Entrada: 80$
Espacio Cultural Mi Casa (Agüero 787)

Ciclo A.L.F ( Arte Low Fi )
Tocan: Los Galápagos -Tal Banda- Los jurricans
Lugar: Espacio Cultural Dinamo, Sarmiento 3096.

ATR # 4 en Naranja Verde
Tocan: * Pablo Neptuno* Surrender* LAS VIN UP* Tú Puedes Bruce
Entrada: $50
Naranja Verde - Av. Santa Fe 1284, timbre izquierdo

DOMINGO ABR.9

09/04 en Yapeyu

Tocan: NoiseNoise79- Pan del Indio- Joa Joys- Kristallo - Bloque del Sur
Entrada Gratuita, dirección por Inbox

Debut: Coloresantos lanza "Tercer Paisaje"

2017-04-03T04:37:00.002-03:00

Cerrando un proceso previo de 2 años, Coloresantos lanzó el pasado 20 de marzo su disco debut titulado Tercer paisaje. "Pilotos" la primera canción pone la vara ya bastante alta, es un track de casi 6 minutos que sorprende por su sonido fresco y dinámico donde los planos limpios se enfrentan con tormentas de distorsión, la voz de Kimberly Burgos reina sobre ellos dulcemente. Esta sola canción muestra el estilo enérgico de composición de la banda que si bien se inscribe en el sonido shoegazer maneja ritmos movidos y expresivos que hacen de escucharlos todo un viaje. Con ese tema cumplen ya con algo clave de cualquier buen track, dejar una sensación de vació tan pronto termina.

Por suerte esto se extiende durante todo el disco donde sonoramente la banda se hace sentir a cada minuto. Toy fue uno de los singles adelanto y fue grabado originalmente como parte de Converse Rubber Tracks por Pablo Giadach esta canción junto a 1200 son los tracks instrumentales del disco que muestran su capacidad de crear temas interesantes sin recurrir a las voces. Buena parte del material fue grabado en Estudios PanPot por Andres Jaramillo , hay que resaltar que el trabajo hecho por la banda y el productor es excelente, es genial ver una banda relativamente nueva y joven tomarse tan en serio el proceso de grabación y el cuidado del sonido. Son estos detalles los que hacen de este debut un trabajo de calidad donde el ruido no cumple una función simplemente estática sino estética.

Esplendor refleja de buena manera la portada del disco (obra de la artista Andrea Orsini), pasajes cargados de magia que se despliegan en apenas dos minutos y medio, la cara mas onírica del disco junto a temas como Horas o el portentoso cierre de Juno. Sin embargo el disco tiene sus momentos mas "divertidos" en Forest o Parques ambos curiosamente remitiendo a la naturaleza. Coloresantos se toma la libertad de componer en ingles y en español y pasa la prueba en ambos terrenos mostrando mas que un afán por hacerlo en una otra lengua una secuencia natural.

Tercer Paisaje by Coloresantos

La banda esta actualmente conformada por Rodrigo Montes en Guitarra/Voz, Adan Fresard en Guitarra , Martín Lecaros en Batería, Kimberly Burgos en Teclado/Voz. Originalmente el proyecto comenzó con Rodrigo que tenia algunas grabaciones/demos caseros;de acuerdo a una entrevista reciente con Parlante.cl " Justo antes de empezar como banda, hubo una función del documental sobre el shoegaze “Beautiful Noise” (Eric Green, 2014) en el Cine Arte Alameda, y varios fuimos a la función. Salimos con la misma idea, la de concretar un proyecto." Así como grandes proyectos comenzaron después de recitales y eventos musicales ( es bien sabido ese famoso recital de The Sex Pistols en Manchester tras el cual nació Joy Division por ejemplo) ese punto de partida parece un lugar especial y una buena manera de empezar a relatar una historia que con un primer capitulo como "Tercer Paisaje" tiene aun varias paginas por escribir.

*Tercer Paisaje será editado a través del sello Zilla Records en formato CD.

Première: La Terminal lanza su esperado disco debut

2017-03-31T15:06:00.001-03:00

Cargados de un impertinente sonido que algunos han querido catalogar como punkgaze o grungegaze (etiquetas que no les van mal) La Terminal sella hoy una década entera de intentos, peleas y grabaciones con el lanzamiento de su primer disco oficial lanzado por el selllo de Estados Unidos Custom Made Music. Actualmente la banda está conformada por: Raúl Guzmán en el bajo, Diego Pinto en la batería, Mauricio Valdivia en la guitarra principal y José María Málaga en la voz y la segunda guitarra. Oriundos de Arequipa, Peru cada uno lleva haciendo su lucha en una ciudad pequeña en la que a pesar de que aun muchas cosas se entienden en términos tradicionales han salido cosas tan anormales (para un ambiente mas costumbrista) como el terror noise de Fiorella16 (Jose Maria), Enduro (donde participaba Mauricio) o Los Paicons (donde toca Diego Pinto). "Nos sentimos orgullosos de ser parte de la movida de bandas alternativas modernas de esta región imaginaria (Sur de Perú – Norte de Chile) donde se están creando nuevos vínculos para mostrar trabajos que no tienen deudas con desgastadas fórmulas de hacer música."

Como los dos singles previos a este lanzamiento dejaban ver (NonXime salio en nuestro compilado "Voluntad del Ruido" y Geriatrica a fines del año pasado) este disco esta plagado de una potencia y fuerza que bien los puede llevar hacia el punk pero que también los acerca al noise y al shoegaze hecho de una manera mas desprolija y cruda. Las voces son violentas y urgentes y se deslizan sobre una banda que explota desde el primer al ultimo segundo. Esto queda claro desde el primer acorde de "Besando el suelo" hasta que el ultimo aullido de "Soy la navaja y la herida al mismo tiempo" se extingue.

<a href="http://laterminal.bandcamp.com/album/l-a-t-e-r-m-i-n-a-l">L A T E R M I N A L by La Terminal</a>

Para llegar a esto hubo que pasar por ensayos,maquetas que no terminaron en mucho, singles, intentos promesas y peleas. No hay siempre una manera correcta de hacer las cosas, ni tampoco una medida de tiempo exacta. Por eso a pesar del tiempo recorrido este trabajo suena a gloria. Como su cantante Jose Maria confiesa "Este álbum debut es la síntesis del paso de casi 10 años; el acabar de producirlo fue muy complicado para nosotros los miembros, nuestras relaciones estuvieron al límite, inclusive con Camilo Uriarte quien fue el productor fue un ir y venir de acuerdos y desacuerdos. En fin, fue duro pasar de ese momento al momento actual y es justamente todo lo que nos pasó en ese proceso, lo que ahora nos pone al fin un espacio vacío por delante, una oportunidad de reinventarnos o de fortalecernos, algo que quizás estábamos buscando hace mucho y a la vez, nos buscaba a nosotros: lo grabamos a finales del 2015 gracias a que José Javier Castro (Fundador de EL AIRE) y Camilo Uriarte (Guitarrista de EL AIRE y dueño de ECO ESTUDIO) prácticamente nos llevaron a Lima y metieron al estudio a grabar de una vez por todas. Nos ayudaron demasiado, sin su intervención no se hubiese logrado esto.

Para nosotros es un gusto participar hoy del estreno de este bien logrado álbum que es lanzado a través de Custom Made Music en una edición limitada de 50 cassetes y 100 Cds

Sobre Custom Made Music:

Custom Made Music es un sello con base en Virginia, USA que comienza formalmente en el 2008 sin embargo han esta lanzando y distribuyendo discos por todo el mundo desde 1992. Han editado trabajos de bandas como Screen Vinyl Image, Black Nite Crash, Ceremony, Skywave, Last Remaining Pinnacle, Ringo Deathstarr, Citrus Clouds, Clifffs, Jack Hardy, The Cordial Sins, Peter Hook & The Light, Elora, Blessed Child Opera, Kromo, David J, Born Loose entre otros

Entrevistas: Mun Discos, la continuidad del cambio.

2017-03-30T07:28:00.000-03:00

Mun Discos ha guardado durante su existencia un bajo perfil, se han mantenido siempre en el nivel que se sienten mas cómodos sin por eso caer en el aburrimiento, al contrario su historia esta llena de cambios tanto geográficos como de dirección. Con esto han ido construyendo una identidad que los hace inconfundibles dentro del espectro de los sellos independientes, ciertas actividades, ya sea fechas, talleres o ediciones tienen sin dudas su sello personal.

Hace poco celebraron sus 15 años con una gran fecha en Espacio Cultural Mi Casa donde ademas tienen su cuartel de operaciones. Charlamos durante las ultimas semanas con Gustavo A. Roselinsky y Manuel Osorio intercambiando preguntas sobre lo que ha sido sacar adelante este proyecto durante tanto tiempo, los cambios que han buscado/ afrontado y muchas cosas mas. Aquí la entrevista que surgió:

-15 años es bastante tiempo, para quien no conoce Mun Discos, como comenzó este sello?

Gustavo A. Roselinsky: El sello empezó como una forma de editar el primer disco de Ponstil, mi primer proyecto solista, en el verano del 2001/2002. Como tenía hacía poco una grabadora de CDR me pareció que podía editar un disco súper casero como esas ediciones hardcore o punk en cassette, pero ahora en compact, era increíble! Después de moverlo todo ese año en Córdoba, armé un compilado y dos discos más de otros dos proyectos, uno de ellos con Manu. Ahí se unió él y empezamos a trabajar en conjunto en Córdoba y Buenos Aires al mismo tiempo.

Manuel Osorio: Recuerdo que con Daniela habíamos hecho un vídeo para el tema Orezul de ese primer disco de Ponstil, para un evento que se hacía en el C. C. España-Córdoba. A la semana Gusti me invitó a que hagamos el sello en conjunto.

-Usualmente teniendo una trayectoria tan larga creo que la historia de cualquier proyecto se puede dividir en etapas temporales y de cambio, como dividirán la historia de Mun Discos? Cada etapa porque estaría marcada?

Manuel Osorio: En estos días por los 15 años estuve revisando muchas carpetas de archivos viejas. Para el programa de radio "Matemos el Claro de Luna" al que me había invitado Martín Sandoval hace unos años, había dividido en carpetas una selección de los temas de Mun, era algo así: Comienzo de Mun con los discos de Ponstil, Dolores y el compilado 2003; un muy prolífico 2005 con los discos de Telharmonium, Claravox, Sonia, Epiref, el Tributo a Throbbing Gristle y el segundo de Ponstil; en 2007 sacamos el segundo compilado y hubo un bache grande hasta que volvimos con las ediciones de los Simples (ediciones que colgábamos directamente en la página), hicimos muchos; luego, desde el 2011 con la salida del disco de Kania Tieffer fuimos sacando al menos uno o dos discos por año y el proyecto se mantiene estable. A esto habría que sumarle el Ciclo Mun Discos, que arrancó con dos fechas en Córdoba en el 2005, pero que retomamos luego en 2012 haciendo una fecha cada dos meses en Buenos Aires, se hizo primero en el C. C. La Usina y desde hace unos años en el E. C. Mi.Casa, donde además desde hace dos años montamos estudio propio.

Gustavo A. Roselinsky: Exactamente, para mí creo que se divide como en dos: una primera época donde hacíamos muchas cosas en Córdoba y todavía estábamos de algún modo conectados con el noise (y por añadidura al rock, al menos tangencialmente); y después desde aproximadamente el 2009 en adelante, ya casi 100% instalados en Buenos Aires y dedicados a la electrónica en un sentido -digamos- más popero del término.

Mun Discos: Greatest Hits 2002-2017 by Mun Discos

-Por lo que comentan una parte importante del proceso del sello estos años ha sido mutar tanto en el modo de trabajo como en el enfoque musical, algo sin dudas importante no tanto para adaptarse sino para no estancarse, hoy en día, consideran que Mun Discos ha llegado a una etapa más “concreta” o la vena sigue siendo la búsqueda y el cambio?

Gustavo A. Roselinsky: Las cosas cambiaron mucho desde principios de los 2000, hoy nadie sabe muy bien para qué sirve un sello, menos un sello online. Cuando empezamos editábamos CDRs y promocionábamos con carteles en disquerías y por fotolog (!!). Creo que eso hizo que con el tiempo dejemos a un lado la parte más como de difusión y nos pusimos más personales, lo cual evidentemente terminó decantando más por el lado de algún tipo de synthpop deforme, o joyas inclasificables como el disco de Lia Nadja (además de nuestros propios proyectos). Y también los discos de remixes, especialmente de artistas amigxs que admiramos pero que editan por su cuenta, cosa que amamos hacer y vamos a seguir haciendo probablemente cada vez más. Yo personalmente tengo pendiente desde hace años armar un sub-sello para editar cosas más cercanas al gótico y al darkwave, pero con el súper renacimiento de la escena en los últimos años no se si tiene mucho sentido ahora.

Algunas de las ediciones en Cdr de Mun Discos

Manuel Osorio: Creo que el mero hecho de estar, de seguir para adelante con un proyecto, hace que uno tenga más recursos. Esto significa tanto la posibilidad de tener propuestas concretas como también de volantear si es que hay que hacerlo. Hoy en día, como dice Gusti, creo que la actividad interesante para desarrollar es la de producción (tanto en la selección de temas como metiéndose en todos los aspectos de la grabación y la edición del disco). Básicamente tenemos la certeza de que Mun Discos, como sello chico, no le sirve como difusión a nadie en sí mismo. Antes porque nuestra capacidad de lobby era tan minúscula que básicamente se trataba de mostrarnos lo que hacíamos entre un grupo de amigos, y ahora, porque cualquiera puede colgar su disco en Bandcamp y va a tener la misma cantidad de escuchas que si lo subiéramos al nuestro, por más que el sello tenga 15 años. A la gente que editamos le servimos como sello en cuanto les agraden nuestros criterios y viceversa. Esto por un lado achica las pretensiones pero por otro lado agiliza muchísimo el tipo de laburo que hacemos con aquellos que queremos editar. Además, la difusión con la que sí podemos hacer una diferencia tiene más que ver con las fechas en vivo, con un marco de intercambio que incluye a Facebook, Bandcamp, etc. pero que también lo excede.

-Ya que comentaban su estudio en el Espacio Cultural Mi Casa, me gustaría que contarán un poco sobre su experiencia organizando fechas en vivo, así como espacios como el Taller de armado de sintetizadores, si no me equivoco Manuel te has desempeñado como tallerista desde hace un tiempo.

Manuel Osorio: Sí, desde hace unos años arrancamos con los talleres y el ciclo del sello en otros centros culturales de Bsas. Desde unos años ya instaladísimos en E. C. Mi Casa como Tercer Brazo Estudio-Taller. Funciona como una hermosa bola de nieve, la gente se suma a los talleres, conoce el espacio, viene a las fechas del sello, o viene a cualquier otra fecha y se entera de que hay talleres de sintes en la semana, además al lado funciona una Galería, Alpha Centauri, en fin... La dinámica del Espacio Cultural es fundamental para que funcione el sello y los talleres. El Ciclo nuclea en general a las bandas y proyectos que nos gustan, con varios estamos trabajando además en próximas ediciones en Mun (la última festejando nuestros 15 años fue con Susi Pireli, Sindicato Anti Normalidad, Buba Luma y Klein, a todos los queremos editar en Mun!!!). Ahora estamos organizando junto con Alpha Centauri el ciclo CEREBROSSSS, donde tocan miembros del taller de sintes y proyectos varios de audiovisuales. Un poco el plan es involucrarse en todas las etapas que nos interesan, desde pensar el gear, la mezcla, la edición... Lo que decíamos sobre todos esos aspectos que le dan un valor agregado al sello.

Nos podrían recomendar 5 discos de su catálogo que consideren clave para alguien que quiera adentrarse en el universo de Mun Discos?

Gustavo A. Roselinsky: Qué difícil. Yo creo que elegiría el primero de Ponstil, el compilado del 2007, los discos de Kania Tieffer y Lia Nadja, y el segundo de Epiref. O también el Greatest Hits que estamos lanzando ahora en plenos festejos de los 15 añitos.

Ponstil by Ponstil

Venus by Lia Nadja

D.E.B.I.L. by Epiref

-Uno de los grandes problemas que considero hoy en día tiene la mayoría de proyectos (bandas y sellos) es la continuidad, la gente hace critica de que hoy hacen falta grandes nombres, lo cierto es que tomando en cuenta lo pasajero que se ha hecho todo es difícil mantener algo por mucho tiempo, llevan 15 años como se ven en 10 años más?

Gustavo A. Roselinsky: Creo que a esta altura, si hay algo que está asegurado en Mun es la continuidad. Mantuvimos el sello funcionando durante más de 10 años estando Manu en Buenos Aires y yo en Córdoba o en Agua De Oro, y ahora que estoy en Madrid sigue funcionando también. O sea que sí, nos la vamos a ingeniar siempre para que Mun siga. Lo que no sabría decir es qué estaremos haciendo dentro de 10 años, porque el proyecto siempre fue mutando todo este tiempo, así que lo más probable es que siga mutando en el futuro, especialmente para lograr a) que Mun sobreviva, y especialmente b) que no nos aburramos nunca. De todos modos en todos estos años mantuvimos siempre un perfil súper bajo, así que tal vez ese sea uno de los secretos de la longevidad, qué se yo.

-Qué planes tienen para este año?

Manuel Osorio: Lo mismo que hacemos todos los años, tratar de conquistar el mundo! Mil ediciones, fechas y más. De todo eso, si terminamos haciendo la mitad estaremos contentos. Queremos editar el disco de Sindicato Anti Normalidad, el segundo de Klein, el primer largo de Ornamenti D'Oro , un disco de remixes de Minicomponente, Susi Pireli, un compilado nuevo y varias cosas más que no están lo suficientemente charladas pero esperemos que tomen forma

*Pueden seguir y conocer sobre los lanzamientos y actividades de Mun Discos a través de su Bandcamp y Facebook, así como a través de Tercer Brazo Estudio-Taller.

Agenda de eventos: 29 al 2 de Abril.

2017-03-29T05:09:00.002-03:00

Ya esta lista nuestra agenda de eventos para la semana. Finalizando el mes de marzo y comenzando abril un poco de la variedad de sonidos y propuestas culturales que tendrán lugar durante los próximos días en Buenos Aires:

JUEVES MAR.30

Salón Pueyrredón Discos y Esta máquina mata fascistas presentan los acústicos de
Mongo y Los Mongoles /Luis Baumann /Vicente Batalla /Ricardo Kinen /Christian Vaca /Turko live
Salón Pueyrredón- Entrada gratuita
Av. Santa Fe 4560 | Palermo Bronx

Fus Delei junto a Tobny Houston y Bloss & Ruck en Capital Federal
Lugar: Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284 timbre izquierdo

Jueves Santos presenta:
El Asesino del Romance/Danza Perfume
Espacio Cultural Mi Casa
Entrada: 50 $

VIERNES MAR.31

Explotados por Jaimes + Canoa
en Roseti.
Entrada: 80 pesos

Nielsen, Espeso y Círculo de los Altares

Teatro Mandril

Humberto Primo 2758

Entrada $60

Noche Dior en Dinamo en Espacio Cultural Dinamo

Sarmiento 3096, Buenos Aires, Argentina

Tocan> Nüman - El Gran Búfalo Blanco - Partido De La Costa

1º aniversario de Salón Pueyrredón Discos!
Shows en vivo de: Ciudadanos del arte - Margatt - Sin Conexión - Katalepsia punk eskinero - Los Dukes - MATAMBRE
Entradas solo en puerta: $100

Noche de Vinilos en GBA
Tocan: Ectoplasma / Verano Perdido
Club GBA Villa Adelina

SÁBADO ABR.1

PRIMERA EDICIÓN:
Feral: Nube / Le Villera (aka Leti †) / Marco Viera
DIRECCIÓN/ENTRADAS POR INBOX.
CAPACIDAD LIMITADA
Apertura: 23 hs.

LA NOCHE DE LOS VENENOS PRESENTA:
Hombre de Otro Plano-Las Olas-Epochal
Club Plasma (Piedras 1856, C.A.B.A.)
PRECIO: entrada está $80.

Blipblop Party vs Nave Arcade

Lugar: Espacio Cultural Mi Casa

Entrada $80

Temporada de Tormentas, archipiélagos y El sueño de los heroes

"El oceanario club cultural" (Remedios de escalada 332)

22hs puntual

Entrada: 80$

Ciclo Entrepisos:

Iguana Lovers - Medalla Milagrosa
Lugar: El Archibrazo
Entrada: $ 60.
Micro Discos Presenta
Mariano di Cesare - Nicolas Voloschin
Ladran Sancho -espacio de arte-

Festival del MicroClima Vol. 2 ●● en Roseti
8 músicos. 8 sets librados al azar.
Con la participación de: Alma Laprida, Francisco Ali Brochoud, Hernan Hayet, Juan José Calarco, Martin Sandoval, Omar Grandoso, Samuel Salieh, Subh Das
Lugar: Roseti 722 - 21hs
● $100 ●

Metas cumplidas: Camille Claudel lanza su disco debut.

2017-03-28T05:35:00.000-03:00

Hace unos días hablando de otra banda brasileña ( The Concept ) meditabamos sobre como en las décadas pasadas grabar un disco podía llegar a convertirse en una labor de toda una vida, las posibilidades y opciones de grabaciones en los 90s eran aún bastante caras y la tecnología aun no permitía las facilidades de grabar en casa. Esto en un panorama latino americano siempre va a ser aún mas fuerte . En el caso de Camille Claudel (bautizados así como homenaje a la escultora francesa) les tomo 23 años lanzar su primer disco, aunque decirlo así es un poco injusto con ellos y con su historia.

La realidad es que esta banda nació en 1994 en Volta Redonda, Brasil siendo fundada por Frederico Griman, Henry Farani y los hermanos Maria Stella y Bruno Ribeiro, en aquel entonces estuvieron unos años juntos con la idea de grabar un disco cosa que por motivos económicos -y otras cosas- no lograron separándose tras algunos años de recorrer escenarios locales. En el 2013 Frederico resucita esta banda con una nueva formación. Cuando el año pasado conocí esta banda la vi mas como un proyecto nuevo (de hecho estuvo en nuestra sección mensual Crónicas Misceláneas dedicado principalmente a artistas nuevos), sin embargo tras Camille Claudel ya había una historia larga de intentos e intenciones. ¿Porque volver? en cierto modo podemos decir que no dejaron una huella fuerte en su momento y tal vez no sean recordados por mucha gente (tomando en cuenta que de su primera época no quedaron registros ni grabaciones) sin embargo tras este regreso hay una intención clara: saldar una deuda con el pasado,

<a href="http://camilleclaudelshgzr.bandcamp.com/album/camille-claudel">Camille Claudel by Camille Claudel shgzr</a>

Tras lanzar algunos singles bastante interesantes el año pasado (Novo qualquer y Ceu Laranja) la banda lanzó su LP debut en marzo de este año. Al darle play a este disco es importante entender todo lo que encierra tanto musical como emocionalmente para sus integrantes, afortunadamente el resultado no decepciona para nada. . Este disco suena tan vital ahora como hace 20 años. Mezclando temas cantados en portugués como otros en ingles, Camille Claudel se acerca al sonido clásico del shoegaze aunque personalmente me recuerdan en buen modo a Jesu ya que tienen no solo esas guitarras densas y lentas sino también letras fuertemente intimas y reflexivas, buen ejemplo de ello es "Balada Borderline". Este disco fue grabado y mezclado por Bruno Giacomim en su estudio casero, de la formación original de los noventas solo queda Frederico Griman quien se encarga de las guitarras y composición acompañado ahora por Luiza Griman en bajo, Rafael Inácio como segunda guitarra y Daniela Magalhães en batería. Las múltiples referencias Shoegazer están presentes no solo en el sonido sino en la canción del mismo nombre, un curioso homenaje al genero de una manera tanto confesional como fanática, creo es la primera vez que una banda habla de la situación puntual de tocar en directo mirando los pedales en una canción, una jugada peligrosa que les sale bien logrando un gran tema.

El disco cierra en su cover del clásico de My bloody Valentine "O que você quer (what you want)" hecho para el disco tributo del portal brasileño The Blog that celebrates Itself que tiene al final un genial guiño a la música tropical brasileña. Con esta segunda venida estos brasileños no solo han cumplido su meta de lanzar su primer disco sino que también han vuelto a presentarse en vivo, con todo lo que puede significar un disco como este hay que decir que este es uno de los debuts mas significativos del año, un disco que muestra bien que mas allá de las distorsiones siempre debe haber buenas canciones, es decir que mas allá de la máquina tiene que haber alma.

* Parte de la información de esta nota viene de un excelente articulo publicado en el portal Floga-se sobre esta banda, recomendamos mucho leerlo. Pueden seguir a Camille Claudel en Facebook.

Reconstrucciones: El regreso de "The Concept", siempre volver a intentarlo.

2017-03-27T05:09:00.000-03:00

Hace algunos años cuando conocí a The Concept, me sorprendió toda la historia y años detrás de este proyecto brasileño. Hablar de ellos es hablar de un grupo que en mas de 20 años de historia dejo una lista de larga de lanzamientos, anécdotas musicales y humanas. La banda se forma en 1993 con Robson Gomes y Vagner Sousa como fundadores, la influencia adolescente de Teenage Fanclub y del tema "The Concept" fue tan grande en Vagner que después de escuchar Bandwagonesque se prometió que algún día tendría una banda con el nombre de la emblemática canción de ese disco. El mismo relata en una entrevista "En un día soleado de 1991, llegue de mi humilde trabajo agarre la parte de cultura del periódico del estado de Sao Paulo, lo llevé para el comedor y antes de cambiarme de ropa leí una reseña que cambiaría mi vida y la de otros locos que vengo encontrando en este trayecto de creaciones y glorias. Era una reseña del álbum Bandwagonesque de los escoceses Teenage Fanclub, sin pensarlo fui directo a la Galería Rock y ya llegando a Velvet la primera cosa que vi fue la tapa rosada del álbum con un saco de dinero, no recuerdo cuanto pagué pero para mi el precio era lo de menos, después de pasar la tarde entera escuchando las distorsiones y melodías, así nació The Concept.". Entre el lanzamiento de ese disco de los escoceses y el nacimiento en Brasil de la banda hay apenas dos años, dos años en los que se empezaron a fabricar varias fantasías.

Para poder entender un poco el espacio que ocuparon en el tiempo podemos dividir su historia en 3 grandes etapas,- "Los primeros años fueron una especie de escuela fue donde aprendimos a crear, fue donde creamos ese proceso de composición demente que duro más de dos décadas" Esa primera época comprende su formación en 1993 hasta el 1997 marcado por los múltiples cambios de formación: la banda por momentos fue un dúo (Vagner/Sousa) en otros llego a ser un quinteto (Rithinha en voces, Adriano en batería y Milton en las guitarras) y en otros jugo con la idea de ser un trió clásico. Esos años estuvieron marcados por la búsqueda de una identidad, varias personas intentaron encarar la labor de las voces sin terminar de convencer del todo. Según Robson Gomes "Hubo un hiato de la banda que fue importante, fue donde me convertí en vocalista (no sabía cantar, pero no cantaba menos que los otros vocalistas que la banda había tenido). Andre Cordeiro deja la banda y finalmente asumo las voces," De aquella época quedaron tres demos tapes de los que aun queda la deuda de ser digitalizados: Life by Rocker – Demo -tape 1995 - Confidence – Demo-tape 1996 -Live Again -Demo-tape 1997. Históricamente esta es una época importante para la música underground brasileña que vive un fuerte auge y expansión de la mano de bandas como Pin Ups o Second Come que se influencia fuertemente de la noise rock y la psicodelia hecha en el extranjero y buscan llevarla al contexto local.

La que se podría catalogar como la segunda época de la banda comienza entre fines y comienzos del nuevo siglo, The Concept entra en una nueva era tanto en lo personal como en los cambios sociales y humanos que marcarían el siglo XXI; Single Da Era y My Lost Generation lanzado en el 2002 (disponible en el Bandcamp de la banda) marcan una búsqueda por un sonido mas profesional así como de una madurez, sus fuertes influencias siguen presentes pero se empieza a vislumbrar una postura mas personal en sus canciones, esto en gran parte debido al hecho que sus integrantes ya no eran adolescentes y su vida adulta empezaba a colarse fuertemente en su música haciéndola un producto de su realidad y no tanto de sus fascinaciones. En el 2004 la banda llega a la final del festival de música de la extinta radio "Brasil 2000/Anhembi Morumbi" con lo cual graban una versión para radio de su single "Truth Telegram" lanzado con el lado B "Dont Shine" además de significar una mayor rotación en las radios locales The Concept empieza a tener una recepción mucho mas fuerte por parte de la escena local, el hecho de que la banda asumiera mas fuertemente la grabación y producción de su música así como la primer década de experiencia cierran una etapa gloriosa para ellos.

<a href="http://theconceptbrazil.bandcamp.com/album/my-lost-generation">My Lost Generation by The Concept</a>

"Operation End (Single.2005) y The Today are passing by (B-Side-2005), fueron para mi los divisores de agua de The Concept donde finalmente maduramos musicalmente tanto en vivo como en estudio. No mucho después apareció TIMES IN ACTION (Live Álbum) Gang Music Hall/Julho de 2003."

Sin embargo este fuerte periodo de gracia también dio lugar a disputas entre sus integrantes, la banda se separa por tres años dejando un futuro incierto. Los motivos para volver no fueron del todo gratos. "Volvimos debido a la muerte de un amigo nuestro, Leandro. - relatan- Él siempre me decía que iba a hacer la banda volver a los escenarios pero no se imaginaba que sería de una manera tan triste y dramática" además de rendir un homenaje al fallecimiento de un fan y amigo, la vuelta de The Concept buscaba también grabar nuevos temas. el EP "Reconstruction" lanzado en el 2011 reúne algunos temas antiguos junto a una nueva canción queda nombre el lanzamiento. Recuerdo de hecho que la primera vez que escuché de The Concept fue en el 2012 cuando lanzaron su single "Wrong Way", una canción que los mostraba en su momento mas lucido, el sonido y la composición mostraban que la banda había logrado a palos y abrazos la madurez. Esta nueva época, les brindo una ventana mas grande gracias a la fuerte expansión del rock brasileño en otros países gracias al Internet y a medios independientes como "The Blog That Celebrates Itself" que empiezan a difundir en el circuito internacional proyectos locales.

Foto por Dimitry Uziel

Esta tercera era de la banda los muestra ya no como adolescentes aficionados sino como adultos que hacen catarsis de sus sentimientos y problemas a través de la música. Sus presentaciones y grabaciones buscaron ser mas cuidadas, como su bajista Vagner confiesa en una entrevista de la época: "Ese período de hibernación fue importante para que algunas personas empezaran a valorarnos, hoy en día preferimos hacer pocas presentaciones y no tocar en cualquier lugar por un par de cervezas." su nueva ambición era completar lo que se podría llamar su primer LP, el material ya estaba en sus cabezas, como el mismo Robson cuenta: "En ese periodo intentamos grabar nuestro último álbum, Unknown Pop por primera vez pero no lo logramos, las grabaciones eran malas resolvimos regrabar el disco algunos años después pero esto resulto ser un parto de elefante, el proceso de grabación no fue tan largo pero entre las mezclas y masterizacion la banda se separa nuevamente dejando el disco en los anaqueles, lanzado en el 2015 de manera ya póstuma."

The Concept propone un viaje del amor adolescente a la madurez, Unknown Pop es un disco tremendamente bueno que cristaliza sus ambiciones durante mas de dos décadas, es también un disco que tomo tiempo, un trabajo adaptado a la realidad de una banda latino americana. La pasión y el fanatismo, guardan algo fantástico en si mismo ya que en si son los motores que impulsan cualquier historia, Aunque parezca que Unknown Pop apareció tal vez demasiado tarde ese ultimo disco, es también su mejor momento. Ya sea por la misma necedad que los lleva volviendo a juntarse durante 24 años The Concept se vuelve a reunir por cuarta vez este año, nada promete que no vuelvan a pelearse pero al fin y al cabo esa es su historia personal ya lejana de aquel disco de una banda escocesa.

Unknown Pop by The Concept

* Junto con el re-lanzamiento de esta nota publicada originalmente en el 2013 y aprovechando la reunión de la banda se puede escuchar y descarga por primera vez el disco "Unknown Pop" a través de Bandcamp.,también pueden conocer y seguir a The Concept en Facebook

Referencias: Verano Perdido, mutando a través del tiempo

2017-03-26T00:09:00.000-03:00

"Criminal en mi barrio" canta Cesar Fragale en el primer tema de Verano Perdido, la frase resulta a la vez dura y lastimera. La canción aborda el sentimiento de sentirse desconocido en su propia tierra, el extranjero no es un personaje ajeno a ese ambiente y lugar sin embargo algo ha cambiado para que se encuentre con una sensación de extrañeza ante aquello que siempre fue conocido. Como dice una frase popular bien conocida "Nadie es profeta en su propia tierra", la idea de no pertenecer es un sentimiento constante en nuestra vida , donde los cambios políticos, sociales y humanos llevan a la división constante. No hay que irse muy lejos para sentirse extraño. es por eso que el Sr Meursault en la obra de Albert Camus se "suicida" socialmente, desparece y se convierte en un fantasma. Verano Perdido no es ajeno ni a la mutación ni al cambio, a los cinco personajes que componen la banda se les puede rastrear hacia 2 décadas atrás cuando una parte de ellos fundaron "Ni Idea" en 1996 proyecto con el cual lanzaron algunos discos y EPs y recorrieron distintos escenarios nacionales, siempre como extranjeros.

Verano Perdido en vivo en el Festival Anti-ego (Foto por Saturno 5)

En cierto manera Ni Idea se convirtió en 451, por allá en el 2009 y tras pasar un tiempo de una aparente disolución, casi los mismos personajes vuelven con un nuevo proyecto, mas lento tal vez, mas abstracto pero continuando así su legado histórico. 451 dejo un disco homónimo lanzado en el 2011 ( del cual hablamos hace unos años), un trabajo único donde los sonidos y las velocidades se funden un baile lento y mágico. En el 2014 su baterista Eric Grosman deja la ciudad y el proyecto queda en suspensión. Cesar Fragale empezó a usar el nombre "Verano Perdido" para presentar algunas nuevas canciones a veces acompañado y otras solo. Se puede decir que hay una cierta ley de gravedad que los vuelve y los junta ya que no mucho después Cristian Lozano, Sergio Rios, Ariel Garcia ( quienes originalmente completaban "Ni Idea) y Luciano Zázzaro se unen a esta nueva idea y empiezan a grabar y tocar en vivo nuevas y viejas canciones.

Verano Perdido ep by Verano Perdido

Su primer single que salio este año muestra una cara mas contestataria, las letras de Fragale dejaron de ser abstractas y se adentran en dramas sociales y humanos de una manera mas realista. "2001" por ejemplo reflexiona sobre aquel año oscuro para el pueblo argentino, el cual marca un antes y un después en su historia reciente. "esto ya paso" dice la canción con un tono lapidario dejando claro aquello que dicen popularmente "El pueblo que no conoce su historia esta condenado a repetirla". Sin entrar en discusiones políticas la banda se encarga de acercarse hacia su realidad desde lo humano y obviamente desde lo musical. En esto retienen uno de los detalles mas importantes de sus dos proyectos previos, ese sentido de la explosión creado a través de las construcciones lentas y repetitivas de las notas que al menos en este primer EP ya deja ver un clímax.

* Pueden seguir a Verano Perdido en Facebook y descargar su primer EP en Bandcamp.

Agenda de eventos: 22 al 26 de Marzo

2017-03-22T05:15:00.001-03:00

Esta semana estará amenizada por la vista de varias bandas extranjeras que se van a estar presentando por la ciudad tanto los españoles "Juventud Infinita" como la banda alemana "Siwomat" que arrancan hoy su tour en el Salon Pueyrredon, así como los brasileños "Casa de Velho" que seguirán su gira esta semana. Recomendamos también grandes ciclos como "Generación Mou" en Zarate, Saturno 5 y el Turbo Fest:

MIERCOLES 22 MAR:

Salón Pueyrredón Discos Internacional presenta:
Siwomat, Berlin / Juventud Infinita, Barcelona/ Moretones /Insurgente
Lugar: Salón Pueyrredón- Av. Santa Fe 4560 | Palermo Bronx

JUEVES MAR.23

Saturno 5 Estudio en su 3° cumpleaños.
Tocan: Ricardo Kinen, Rey onírico, Carlos Alonso/ Unox Uno, CUCO + Banda Sorpresa!!!
Entrada gratis/Pedir dirección.

Colonias ☢ Mantra ☢ El Ventilador Asesino ☢ Halo Trio ☢ Grite
En Sala Microkosmos (Ing Maschwitz)
Entrada gratuita

220 Ciclo de Música Electrónica Experimental
LUIS MARTE + NICOLÁS ALEJANDRO BRITO
Lugar: Nicaragua 5041,
Valor de la entrada: $100 (Vale por una consumición)

107 Faunos + Súper 1 Mundial + Pyramides
en Niceto Lado B

VIERNES MAR.24

El Club de la Serpiente 15° Edición
MUJERCITAS TERROR -Los Rusos HDP -Dchampions
Cultura del Sur: Av Meeks 1066 - Temperley
Entradas: 80$

Los Culos/ Todos Los Problemas/ Las Olas/Casa de Velho(BR)
POMO, Distrito de Arte
Entrada: 50$

Turbo Fest #2
Tocan: Toquelau junto a; Las Bermudas ,Ovvol, Los Inciertos y Tomi
Lugar: Espacio Cultural Mi Casa
Entrada: 100$

Ruchofest Deluxe VIII en CIUDAD CULTURAL KONEX
Tocan: Mi Amigo Invencible- Marciano's Crew -LOS REYES DEL FALSETE- Cabeza Flotante- Neo Pistèa Ks -Hojas Secas
22 hrs

Amensur: presentación Rojo y Negro-Nahir Garcia-HerAufMaur
Lugar: Naranja Verde
Comienzo: 23hs
Precio: 30pe

SÁBADO MAR.25

Generación Mou
TOCAN: Porcelain Dolls +Armando +La Chivo +Subjuntivo +Dos Ossos
FERIA: Ahullidos +Feria Culo +Arbol Gordo Record +Capitan Tio Ediciones
Lugar: El Zaguan Cultural, Zarate
17 hrs

Siwomat, Juventud Infinita,Los Posibles,Tarde Pero Seguro
En CLUB GBA DE VILLA ADELINA
Gral. Lamadrid 2388, B1607ATF Villa Adelina

Fantasma, Los Días & Projekto Sendecida
Lugar: Demos Comunidad Cultural Emergente, Santa Fe
Entrada:Anticipadas: $60. En puerta: $80.

Ciclo Interzona presenta:
Venusians, Miguel Molins, Medalla Milagrosa, Deportivo Aleman
Espacio cultural Mi Casa (Aguero 787)
Entrada $60

Ban Bang! Fest #1 Cumplimos 11 años
Escenario Principal: Fantasmagoria -Las Kellies -Mujercitas Terror -Pilotos
Galel Maidana
Acústicos- Hall de Entrada: Diente de Madera -Boconas
Xirgu Espacio Untref : CHACABUCO 875, CABA

FESTI Terror presenta:
Die Zappa Soldadores Paso Viejo Fusibles
Club v (Corrientes 5008) 23:00hs
Entradas $100 hasta la 1

Mi Amigo Invencible en Ramos Mejía, junto a Amor en la Isla y Serán del Volcán
Lugar; Santana Bar
Serán del Volcán

Bad Manu & Alfonso el Pintor en Naranja Verde
Av. Santa Fe 1284 timbre izquierdo
La entrada es gratuita. Capacidad limitada.

DOMINGO MAR.26

Agujas & Sangre
Lugar: Kaos Tienda

Marzo: La experiencia como base para nuevos proyectos.

2017-03-21T07:24:00.001-03:00

Entre una lista de artistas nuevos y no tan nuevos hemos armado esta nueva entrega de "Crónicas Miscelaneas". En cierta manera uno de los detalles comunes de esta selección es que si bien la mayoría representan nuevos proyectos los músicos involucrados llevan bastante tiempo haciendo música. Es por eso que el sonido de proyectos como No Mightier Creatures, Virtual Haze o Medalla Milagrosa resulte bastante imponente y bien orientado para un primer lanzamiento. El eje principal de esta nota es entonces la experiencia y el cambio ya que estamos constantemente retroalimentandonos y buscando maneras de emprender nuevos caminos. Hay que considerar que la música del nuevo siglo ha estado marcado por el cambio constante, ser músico hoy en día representa afrontar situaciones diarias que pueden convertir esa empresa en toda una odisea, por ese motivo es constante la fluctuación de los proyectos, los cambios y la mutación. Muchos dicen que es dificil buscar grandes bandas hoy en día, yo creo que es importante ver mas allá de lo evidente y revisar los grandes nombres que se van forjando una historia a través de diferentes proyectos a través del tiempo. En casos como Camedor encontramos un buen reflejo del auge del formato solista, gracias a como la tecnología hoy permite a una sola persona ser su propia banda y construir su propio ejercito de sonidos.

- Camedor (México)

José Orozco comenzó Camedor en el 2012 como un experimento de grabación personal, estos experimentos lo llevaron a armar un set en vivo con el cual se fue presentando espontáneamente y en algunos casos acompañado. Sin embargo, Camedor es sin dudas un proyecto solista donde las ideas de José se funden con los sonidos que va construyendo. En "Permutations" su primer EP del 2015 nos presenta un track de 11 minutos dividido en dos partes con cambios rítmicos bastante expresivos y marcados. Para su mas reciente trabajo el EP "En Ut/Alba" encontramos una construcción de secuencias mas progresiva, el primer sonido se va encadenando con el siguiente para ir creando de a poco melodías cada vez mas complejas, este proceso de composición se emparenta tanto con el minimalismo como con lo primitivo aquí recreado a través de la electrónica. Con ambas composiciones sobrepasando los 10 minutos (incluyendo una re-interpretación de "In C" de Terry Riley) la música de Camedor es una buena manera de adentrarse en el espiral. Debacle Records de Seatle,Washington lanzó este EP en vinilo.

<a <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.39" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">href</span>="http://<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.40" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">debaclerecords</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.41" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">bandcamp</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.42" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">com</span>/<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.43" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">album</span>/en-<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.44" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">ut</span>-alba-2">En <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.45" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Ut</span> / Alba <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.46" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">by</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.47" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Camedor</span></a>

- Firefriend ( Brasil)

Con una discografia extensa y una historia que aun nos queda pendiente conocer en detalle, el mas reciente lanzamiento del trió de Sao Paulo "Firefriend" es una buena manera de comenzar a adentrarse en su música. Formados en el 2009 por Julia Grass y Yury Hermuche tiempo despues se les sumaria Caca Amaral en bateria. Con esta formación la banda ha ido lanzando consistentemente material desde el primer momento. En "The Black Hole" la imponencia vocal de su cantante se hace evidente, a la par, las guitarras parecen estridentes por naturaleza mientras que la batería con su marcha sigilosa crea ambientes que van de lo tenso a lo exótico. La banda entera camina al mismo paso y ese ritmo lento tan presente en este EP resulta una arma de doble filo, por momentos podemos encontrarnos con canciones lentísimas pero cargadas de ruido mientras que en otras el sonido esta lleno de adrenalina. Estas tres canciones pueden parecer poco para comenzar pero son un material conciso desde todo ángulo, mi recomendación es no parar ahí queda mucho pasado que escarbar en su discografia. The Black Hole será lanzado en vinilo por Little Cloud Records de Portland, Oregon.

<a <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.63" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">href</span>="http://<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.64" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">firefriend</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.65" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">bandcamp</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.66" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">com</span>/<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.67" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">album</span>/<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.68" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">the</span>-<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.69" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">black</span>-<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.70" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">hole</span>"><span class="goog-spellcheck-word" id=":di.71" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">The</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.72" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Black</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.73" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Hole</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.74" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">by</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.75" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Firefriend</span></a>

- Parque Patricios (Argentina)

Cada uno de los integrantes de Parque Patricios tiene ya un amplio historial en múltiples proyectos lo que hace fácil considerarlos un super grupo. Aunque este EP no resulta ser tan referencial (exceptuando tal vez la canción "Buenos Días") tanto su grabación como los cinco personajes que componen esta banda (Gonxalo Verde, Nacho Sarka, Nico Lantos, Alf Rojo y Pelu Garcia) respiran el ambiente uno de los barrios mas emblemáticos de Buenos Aires con el cual dan nombre a esta banda Lo que mas me gusta de estas cinco canciones es que se hace evidente que mas allá de los múltiples proyectos que cada uno tiene "Parque Patricios" es un lugar en el que cada uno de ellos sabe divertirse sin presiones ni pretensiones. Tal vez por eso su primer lanzamiento tardo mas de lo esperado (llevan ya bastante tiempo tocando en vivo) pero suena mas fresco que nunca

<a <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.87" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">href</span>="http://<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.88" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">parquepatricios</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.89" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">bandcamp</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.90" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">com</span>/<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.91" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">album</span>/parque-patricios">Parque Patricios <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.92" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">by</span> Parque Patricios</a>

- Taneli Lucis ( Perú)

En enero de este año y tras de un par de singles previos Daniel A. Dávila lanzó su primer EP como Taneli Lucis, el nombre es un juego entre su nombre propio y el de su pareja: Luz Caceres quien se encargo del diseño artístico y aparece junto a él en la portada. Con apenas 20 años Daniel muestra una gran habilidad para la grabación casera, como él mismo comenta en una entrevista para Peruavantgarde sus recursos son limitados pero su manera de sacarles provecho logra que con una producción modesta logre temas bien hechos y honestos. En este trabajo homónimo las canciones se van haciendo mejores mientras pasan los minutos " Stars Have Never Been Brighter" por ejemplo muestra ya cierta complejidad mas allá del modelo basico de la canción. Este primer material sienta un grato precedente para un proyecto joven y nuevo que por suerte va en aumento, con la promesa de un nuevo EP para este año y el nuevo single "Blue Dream".

<a <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.113" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">href</span>="http://<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.114" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">tanelilucis</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.115" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">bandcamp</span>.<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.116" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">com</span>/<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.117" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">album</span>/<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.118" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">taneli</span>-<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.119" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">lucis</span>-<span class="goog-spellcheck-word" id=":di.120" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">ep</span>"><span class="goog-spellcheck-word" id=":di.121" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Taneli</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.122" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Lucis</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.123" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">EP</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.124" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">by</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.125" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Taneli</span> <span class="goog-spellcheck-word" id=":di.126" tabindex="-1" role="menuitem" aria-haspopup="true" style="background: yellow;">Lucis</span></a>

- No mightier Creatures (Perú)

Proyecto de Renato Gomez ex-guitarrista de la recordada banda de space rock peruana "Serpentina Satélite" la grabación de este primer disco surge de "la investigación alrededor de nudos y rastros de desgaste urbano en ciudades de Europa.". Para la grabación Renato se acompaño de dos ex-serpentina: Dolmo (guitarras) y Félix Dextre (bajo) y sumo ademas a Arturo Quispe ( parte de conjuntos como Cholo Visceral o Spatial Moods) formando un grupo de bastante experiencia que aquí se enfoca en crear un sonido mas primitivo y directo; el contenido de las letras es igualmente fuerte abordando temas políticos, sociales y humanos propios de la vida en las grandes urbes, una especie de blues enfocado en la vida moderna. Renato no solo armo un disco con un trasfondo claro sino que eligió un buen grupo de músicos para grabarlo.

<a href="http://nomightiercreatures.bandcamp.com/album/no-mightier-creatures">No Mightier Creatures by No Mightier Creatures</a>

- Medalla Milagrosa (Argentina)

Las canciones de Fabian Yoimpresionista llevaban al menos ya 10 años dando vueltas en su cabeza y capaz en alguna primera grabación, este año se decide a darles vida y sacarlas al mundo ya habían intentado alguna vez junto a Marcos Diaz (Bosques / Entidad Animada) grabarlas, este ultimo termina trayendo a a tocar el bajo a Leandro Farina (Playa Grande/ Abril y los Pajaritos Zombies) y Martin Salagueri (Niños de Marte) en la batería. Ninguno de ellos esta encarando por primera vez este proceso sin embargo han sabido encontrarse con la honestidad de la primera vez bajo el nombre de Medalla Milagrosa dándole vida a estas 6 canciones que componen "Pasadizo EP". Las canciones son buenas, llenas de un aire sentimental y ligero que hace que la escucha sea placentera. Aunque hay ciertos guiños al indie rock la velocidad y tratamiento de las melodías les da un toque psicodelico encantador. Ya sentando un buen precedente con este lanzamiento Medalla Milagrosa se prepara para empezar a presentarse en vivo y adentrarse en grabaciones aun mas entregadas.

<a href="http://medallamilagrosa.bandcamp.com/album/pasadizo-ep">Pasadizo EP by Medalla Milagrosa</a>

- Virtual Haze ( México)

Otro de los proyectos que bien nos anticipo el Vol.3 de Abtrakt Muzak es esta banda que junta a Daniel Graciano de Has Shadow (voz y guitarra) y Efrén Barón de División Minuscula (guitarra) junto a Omar Linares en el Bajo y Jesus Alcántara en Batería completando una formación demoledora que en su debut "Univited" se pasea por el lado mas denso del sonido, sus letras están cargadas de evocaciones hacia temáticas obscuras que refieren a temas poco amables pero siempre atrayentes a cualquiera .Este es sin dudas un debut solido posiblemente sustentado por la constante actividad en vivo de esta banda mexicana que incluso se presento en la edición de este año del SXSW. La grabación estuvo a cargo de Alejandro Elizondo de Los Mundos que además de gran músico hace a través de Abstrak Muzak un trabajo de registro destinado a ser memorable.

<a href="http://virtualhaze.bandcamp.com/album/uninvited">Uninvited by Virtual Haze</a>

- Kusama Band ( Perú)

Tras dos singles interesantes como "I Wonder" y "Let's Dance", Kusama preparo el terreno para su LP debut que fue lanzado en enero de este año. La fuerza y energía de sus integrantes - Noelia Cabrera, Angela Carranza y Evelyn Matos- esta presente de principio a fin de este disco que amalgama de gran manera una serie de sonidos cercanos a lo industrial y el post punk. Chino Burga
(3 A.M y La ira de Dios, entre muchos otros proyectos) fue parte de la producción de este disco y también aporto algunas guitarras. De la base como trío de la banda la participación del Chino Burga y Alessandro Coluccelli logra ampliar la potencia sonora de este conjunto, es por eso que adjetivos como imponente o potente son buenos calificativos para "An Encounter with a Dark Flowering Season" un disco al que es fácil encontrarle influencias pero que resalta mas allá de eso por su vitalidad lo que hace evidente la fortaleza de la propuesta de Kusama.

<a href="http://kusama1.bandcamp.com/album/an-encounter-with-a-dark-flowering-season">An Encounter with a Dark Flowering Season by Kusama Banda</a>

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"El último disco de Yo Maté a tu perro"

2017-03-16T05:22:00.000-03:00

Todo lo joven tiene que morir en algún momento. Hay un punto sano en el cual todo debe terminar, mas aun en un mundo en el que todo parece tener una fecha prevista de caducidad. "El último disco de Yo Maté a tu perro" ha sido presentado por la banda como su carta de despedida; hace algún tiempo la banda anunció que este seria su último trabajo y que se separarán en Abril tras algunas presentaciones, el sello Abrstrak Muzak que adelantó en su Compilado Vol.3 la canción "Para Siempre" también anuncia en el lanzamiento web de este disco "Han sacado los siguientes materiales discográficos: “EP 2012”, “EP 2014”, “Yo maté a tu perro” y “El último disco de Yo maté a tu perro”, con el cual marcan la desintegración del grupo. La banda está integrada por Roberto, Liliana, Jehú e Isaac. Se separan porque ya se aburrieron."

Haciendo un poco de historia Yo maté a tu perro se formó hace 7 años en Santa Catarina, México cuando Jehu graba hace las primeras grabaciones de este proyecto, tiempo después se convirtieron en un trió. Consistentemente han ido lanzando discos y EP's completando con este nuevo lanzamiento cinco referencias, Como podrá notarse la banda le da poca importancia a los hombres que se completan con el año o de manera homónima, de cualquier modo en estos años estos personajes han ido mutando y mejorando creo que especialmente entre su EP del 2012 y el del 2014 donde se transformaron en cuarteto con el ingreso de Liliana en teclados y voces, en ese lapso de tiempo también llegan a un nivel de ejecución y grabación mas alto. ¿Que permanece? La banda siempre ha sido abierta a no tomarse todo tan en serio. Sus canciones desde el comienzo han sido buenas porque encarnan un cierto sentimiento de descaro que no deja de ser encantador.

El último disco de yo maté a tu perro by Yo maté a tu perro

Sin embargo, este ultimo disco muestra también otras cosas; en el tema que cierra cantan "No me importa el olvido,porque es una memoria guardada. casi como una frase lapidaria y de despedida. Mientras que en "En la orilla del tiempo" asumen un aire melancólico y abstracto. Aunque hay momentos llenos de potencia e irreverencia el tono general de este trabajo es un poco mas distante y maduro. La misma portada, un cuarto vacío a media mañana representa con la imagen y tonos el clima de estas canciones. Repitiendo la formula de su trabajo anterior la grabación estuvo a cargo de Alejandro Elizondo (Los Mundos, Abstrakt Muzak) y la masterización por Bul quienes logran capturar de la mejor manera el sonido de este cuarteto. Dentro de una estética ruidosa pero en la que permanecen las lineas visibles y necesarias de las canciones Yo Maté a tu Perro dibuja un disco redondo, contemplativo y divertido.

Aunque ellos se definan como "Mentalmente adolescentes." aquí se les nota la madurez musical y humana. Puede que sea el motivo para anunciar el final de esta aventura, la necesidad de terminar en el mejor momento y no empezar a descender de la montaña rusa. De cualquier manera, aún con algunas fechas pendientes y una próxima edición en cassette por el sello Cintas de este disco queda aún camino por recorrer.

Première: Un.real presenta "Blue Garden"

2017-03-15T07:30:00.002-03:00

Un.real una de las bandas con mas historia que hemos conocido esta lanzando un nuevo tema el cual estamos estrenando hoy, después de su gran single Kids Are Astronauts / Drones la banda continua preparando su álbum "Islands". Este conjunto puertorriqueño ha afrontado, padecido y abrazo el cambio en sus 20 años de historia algo que ha ayudado a dar formar a su sonido y filosofía musical, su nueva canción "Blue Garden" es una composición madura pero a la vez conserva, con su sonido delicado, la fuerza de las nuevas cosas y los nuevos principios:

Pueden descargar este tema a través del Bandcamp de Un.real