Latium Vetus

Fotos de Roma en 3D

2010-03-09T17:37:00.001+01:00

Seguro que mas de uno tiene unas gafas como estas en su casa al fondo de un cajón. Pues es el momento de buscarlas para ver las siguientes fotografías de Roma en 3D: la Plaza Navona, el Coliseo, el Arco de Constantino, el Vaticano y el Foro

Botticelli

2010-02-27T18:44:00.001+01:00

El pintor florentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, conocido por su apodo Botticelli, nació en marzo de 1445 y murió en mayo de 1510.

Entre 1464 y 1467, fue aprendiz de Filippo Lippi, y en su taller en la ciudad de Prato aprendió las bases de la pintura. En 1467, se trasladó a de nuevo a Florencia donde trabajó con Leonardo da Vinci.

Sus principales obras son La primavera y El Nacimiento de Venus.

En el cuadro titulado La Primavera Botticelli pintado en 1478 fue un encargo de los Medici, mientras que El Nacimiento de Venus fue pintado en 1482 para otro mecenas diferente.

Quizas por la influencia de Da Vinci sobre Botticelli, es curioso que la figura de Venus cumple en diversas partes del cuerpo la razón áurea.

Masaccio

2010-02-26T18:28:00.002+01:00

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, más conocido como Masaccio, nació en San Giovanni Valdarno (Arezzo) a finales de 1401 y falleció en Roma en el otoño de 1428, según dice la leyenda, por envenenamiento.

Fue un pintor del Quatrocentto italiano y es considerado el primer pintor en utilizar las nuevas reglas de representación descubiertas por Brunelleschi

Masaccio desarrolló la mayor parte de su vida artística en Florencia, y a pesar de la brevedad de su vida, 27 años, sus obras tuvieron una importancia decisiva en la historia de la pintura.

Su obra más destacada es la Trinidad que hizo al fresco en la iglesia florentina de Santa María Novella:

Cuando fue redescubierta en el siglo XIX los críticos vieron en ella los principios de Brunelleschi en el uso de la perspectiva. De echo, se piensa que el propio Brunelleschi le ayudó a realizar el cuadro.

Donatello

2010-02-25T17:19:00.001+01:00

Donato di Betto Bardi, conocido como Donatello, fue un escultor florentino que vivió entre 1386 y 1466. Fue uno de los padres del arte renacentisata del Quatrocentto.

Comenzó su formación junto a Ghiberti el cual le enseño la técnica, pero el estilo fue suyo propio otorgando a sus obras una fuerza emocional nunca antes vista. Donatello destacaba en el tratamiento de los relieves, donde lograba representar una gran profundidad dentro pequeño plano.

Su principal obra un David de bronce de 158 cm de altura hecho por encargo de Cosme de Medici en 1440.

Brunelleschi

2010-02-24T22:47:00.003+01:00

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista florentino.

Comenzó sus andanzas en el arte pictórico, siendo el primero en descubrir la perspectiva cónica con la cual se pueden dibujar figuras mucho mas reales.

Más tarde decidió dedicarse a la escultura y participó en el concurso para decorar la puerta del baptisterio de Florencia, pero Ghiberti ganó el concurso ya que su obra agradó mas a los jueces. Tras asumir la derrota decidió dedicarse en exclusiva a la arquitectura donde si cosechó grandes éxitos.

Su principal obra fue la construcción de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore que llevaba años sin poder construirse debido a la gran magnitud de sus medidas. Esta construcción estaba avalada por Cosme de Medici, que en ese momento gobernaba la ciudad.

La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza.

Durante la construcción, se utilizó un tambor poligonal de madera, que más adelante se recubrió con mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero.

Ghiberti

2010-02-23T21:59:00.003+01:00

Lorenzo Ghiberti fue un escultor y orfebre del Quattroccento nacido en Florencia en 1378 y muerto en 1455.

Durante sus primeros años de carrera no fue muy admirado pero se produjo un punto de inflexión en su vida cuando ganó a Brunelleschi el concurso para elegir al artista que decoraría la puerta del Baptisterio de Florencia.

El concurso hizo que su obra comenzara a ser conocida, pero dedicó mas de 20 años de su vida a ellas. Mientras, Brunelleschi, salió beneficiado al perder el concurso pues se dio cuenta de que su futuro estaba en la arquitectura.

Su trabajo tuvo tanto éxito, que posteriormente le encargaron la decoración de la tercera puerta (diez bajorrelieves de bronce representando escenas del Antiguo Testamento), que finalizó tres años antes de su muerte.

El gran artista Miguel Ángel quedó admirado con las perspectivas renacentistas que aplicaba que la tituló como "Puerta del paraiso".

Los Medici

2010-02-22T21:06:00.001+01:00

Los Medici eran una familia de la élite de Florencia y que la gobernaron durante años.

Giovanni de Medici

Giovanni de Médici, el primer banquero de la familia, desde sus modestos orígenes, comenzó a forjar un imperio bancario primero en su ciudad y mas tarde en toda Europa. Sin embargo, fue su hijo Cosme de Medici quien hizo que se convirtieran en la cabeza política de la república en 1434 hasta el asesinato de Alessandro de Médici en 1537.

Tal fue la influencia de los Medici que algunos de sus miembros llegaron a ser Papas.

Cosme de Medici (Cossimo de Médici)

Tras la muerte de su padre en 1429, Cosme se opuso al régimen oligárquico florentino, en el que gobernaba la familia rival Albizzi. La influencia de Cosme de Médici, dotado de un excepcional sentido político, adquirió más importancia cuando el jefe de la oligarquía Rinaldo Albizzi le hizo arrestar en 1433 acusándole de malversación y exiliandolo durante diez años. Albizzi mantuvo un duro enfrentamiento con los Medici pero ni su prestigio, ni su dinero consiguieron intimidar a su rivalque regresó un año mas tarde a Florencia.

Tras esto, en 1434, fue nombrado jefe de la ciudad lo que le permitió llevar a cabo sus deseos políticos. Impulsó la política exterior y ejerció una gran influencia en toda Italia.

También comenzó un periodo de mecenazgo en el cual se rodeó de los artistas más influyentes como Donatello o Brunelleshi, genio de la arquitectura al cual encargó finalizar la cúpula de la catedral Santa María del Fiore.

Lorenzo de Medici (Lorenzo del Magnifico)

Lorenzo de Médici, también conocido como Lorenzo el Magnifico nació en Florencia en 1449 y murió en el año del descubrimiento de América, 1492. Era el nieto de Cosme de Medici como su abuelo, fue un gran gobernante y economista.

Su vida coincidió con la cúspide del renacimiento italiano temprano pues se dedicó al mecenazgo de artistas de la talla de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Giuliano da Maiano y Miguel Ángel Buonarroti.

Gracias a esto, extendió la obra renacentista italiana por el resto de las cortes europeas. Sin embargo mas tarde desatendió sus negocios de banquero teniendo problemas para mantener las relaciones con Europa del Oeste.

Dante

2010-02-21T12:24:00.049+01:00

Dante nació en Florencia en 1265 y murió en Rávena en 1321. Fue uno de los poetas italianos mas importantes de la historia y sus versos son considerados obras maestras de la literatura.

Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía, y su alta participación en estos temas y la defensa de una italia unida, hizo que lo desterraran de su ciudad natal.

Su obra maestra, La Divina Comedia, es una epopeya alegórica en tercetos encadenados escrita entre 1304 y su muerte. Numerosos pintores de todos los tiempos han creado ilustraciones sobre ella, como Botticelli o Angelo Bronzino, pintor de la corte de Cosme de Medici.

Los primeros versos son los siguientes:

« Nel mezzo del cammin di nostra vita

mi ritrovai per una selva oscura,

ché la diritta via era smarrita.

Ahi quanto a dir qual era è cosa dura,

esta selva selvaggia e aspra e forte,

che nel pensier rinova la paura! »

« En medio del camino de nuestra vida

me encontré por una selva oscura,

porque la recta vía era perdida.

¡Ay, qué decir lo que era es cosa dura

esta selva salvaje, áspera y fuerte,

cuyo recuerdo renueva la pavura! »

Dante, también era defensor de las nuevas lenguas derivadas del latín que iban apareciendo en Italia por lo que esta obra fue escrita en el dialecto toscano, matriz del italiano actual, que se utilizó entre los siglos XI y XII.

La Divina Comedia se puede leer en castellano en su totalidad en la siguiente web: La Divina Comedia en Castellano y en italiano en esta otra La Divina Comedia en Italiano

Giotto

2010-02-20T16:57:00.003+01:00

Giotto di Bondone, también conocido como Colle di Vespignano, nació en Florencia en 1266 y murió en esa misma ciudad en 1337. Fue pintor, escultor y arquitecto en la época del Trecento siendo uno de los primeros artistas del Renacimiento italiano.

Fue discípulo de Cimabue y según cuenta la leyenda, le encontró cuando, siendo pastor, pintaba sobre una tabla a su rebaño. Cimabue decidió llevárselo con él y ejercitarlo en el arte de la pintura.

Tras varios años de de aprendizaje en el taller de Cimabue, Giotto hizo su primer gran encargo: Decorar la recién construida basílica en memoria de San Francisco de Asís en su ciudad natal. En esta obra Giotto individualiza a los personajes con rasgos propios bien definidos: gestos, movimientos, expresión, algo que no ocurría en la Edad Media.

A partir de este momento, Giotto muestra sus ganas de romper con el estilo decorativo bizantino que era el que dominó Italia durante muchos años

Cimabue

2010-02-19T12:04:00.000+01:00

Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor florentino (nacido en 1240 y muerto en 1302) precursor del movimiento del Trecento en Italia.

Aunque se tiene poca información de su vida, sus primeras obras las realizó a la manera greca, figuras muy rígidas en temple con fondo dorado.

En 1272, Cimabue viajó a Roma y conoció el arte paleocristiano y romano. Este descubrimiento le influyó para cambiar el estilo de su obra acercándose al naturalismo.

Fue tutor del pintor Giotto, el cual daría un gran cambió en la pintura italiana pues pintaría a los personajes interactuando con la naturaleza, algo que jamás entes se había hecho

Sus principales obras son el Cristo crucificado, pintura sobre tabla hecha al temple en la que aparece una sensación de volumen gracias al sombreado, y la "Madonna en el Trono".

San Francisco de Asis

2010-02-18T21:18:00.000+01:00

San Francisco de Asís nació en Asis, Italia, entre 1181 y 1182, murió el 3 de Octubre de 1226 y fue el fundador de la orden franciscana.

Su padre era comerciante y su madre pertenecía a una familia noble, por tanto, estaban en una situación económica muy buena. El joven durante muchos años vivió de forma despreocupada pero tras la guerra contra el Sacro Imperio Romano Germánico, fue hecho preso.

Tras su salida de la cárcel, decidió cambiar su vida para dedicarse a Dios y a los más pobres. Su padre, se negó a aceptar la decisión que había tomado su hijo castigándole severamente. Aún así, el continuó con una vida dedicada a Dios en la pobreza y la humildad.

Lo primero que hizo tras huir de su padre fue dedicarse a reconstruir iglesias y poco a poco comenzaron a seguirle nuevos discípulos formándose una congregación de ayuda a los necesitados.

En 1209, se presentó ante el papa Inocencio III para pedirle que aprobara la orden y, aunque en un principio se negaba, finalmente accedió. La Orden Franciscana rápidamente se extendió, y junto con otras órdenes como la de Cluny, promovió una reforma de la Iglesia Católica.

El Garum

2010-02-06T20:51:00.001+01:00

El garum, (en español, garo) era una salsa de pescado muy apreciada por los romanos y consumida solamente por las gentes mas pudientes.

Se hacía con vísceras de pescados, que mezclados con vino, vinagre, pimienta, aceite o agua servía para aliñar otros manjares. Esta salsa se empleaba para condimentar o acompañar gran cantidad de comidas, y en menor grado, para la medicina y la cosmética.

Era conocido en todo en todo el imperio y aún se conservan fábricas de garum en Baelo Claudia (en la fotografía) y otras ciudades de la península. Desde ellas se exportaba el garum hacia Roma, donde era muy consumido.

En la ciudad de Pompeya hay un mosaico que adorna el atrio de la villa de Aulus Umbricius Scaurus, un célebre productor de Garum. La imagen representa una anfora que contiene garum de verdel (pez parecido a la caballa), uno de los más apreciados.

Fibonacci (Leonardo de Pisa)

2010-02-05T23:35:00.002+01:00

Leonardo de Pisa, nacido en 1170 y muerto en 1250, también llamado Fibonacci, fue un matemático italiano famoso por haber difundido en Europa el sistema de numeración decimal posicional, el número cero y por idear la sucesión de Fibonacci.

El nombre de Fibonacci venía de filius Bonacci (hijo de Bonacci) ya que su padre, Guglielmo, era apodado Bonacci.

Consciente de los conocimientos matemáticos de los árabes, Fibonacci viajó a través de los países del Mediterráneo para estudiar con ellos regresando cerca de 1200. En 1202, a los 32 años de edad, publicó lo que había aprendido en el Liber Abaci (libro del ábaco o libro de los cálculos). Este libro mostró la importancia del nuevo sistema de numeración aplicándolo a la contabilidad comercial, conversión de pesos y medidas, cálculo, intereses, cambio de moneda, y otras numerosas aplicaciones. En estas páginas Fibonacci describe el cero, la notación posicional, la descomposición en factores primos, los criterios de divisibilidad...

La obra fue recibida con entusiasmo en la Europa ilustrada, y tuvo un impacto profundo en el pensamiento matemático europeo.

Su principal descubrimiento, la sucesión de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13,21...), se puede encontrar en numerosos elementos de la naturaleza, como en las conchas de los Nautilus, unos animales marinos, y en el crecimiento de las semillas de los girasoles.

También cabe destacar que junto a la sucesión de Fibonacci aparece la razón aurea (φ), que ya era conocida por los antiguos griegos y fue utilizada, por ejemplo, para la construcción del Partenón de Atenas

Pisa: La Torre

2010-01-31T22:01:00.002+01:00

La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de Pisa.

Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción.

La construcción de la primera planta de mármol comenzó el 9 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y prosperidad.

Después de que se construyera la tercera planta en 1178, la torre se inclinó hacia el norte, debido a unos cimientos débiles (tres metros), en un subsuelo inestable. El diseño de esta torre era imperfecto desde su comienzo y su construcción cesó durante un siglo, debido a las guerras entre los pisanos y los estados vecinos. Este lapso permitió al suelo asentarse, de otro modo la torre se habría derrumbado.

En 1272 la construcción fue retomada por Giovanni di Simone, arquitecto autor del camposanto. Se añadieron entonces cuatro nuevas plantas que fueron construidas con cierto ángulo con objeto de contrarrestar la inclinación. La construcción se detuvo nuevamente en 1284 tras la derrota de Pisa por parte de los genoveses en la batalla de Meloria.

En 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó la última planta y las campanas fueron instaladas. Sin embargo, tras la conclusión del campanario, la torre empezó a inclinarse, esta vez hacia el sur.

Muchos intentaron estabilizarla sin éxito, pero en 1990, al ver que la torre podía caer en cualquier momento, el gobierno italiano se puso manos a la obra. Intentaron poner unos contrapesos de plomo, pero finalmente retiraron 38 m3 de tierra de la base para que pudiera seguir en pie otro 300 años más.

Pisa: El Baptisterio

2010-01-29T19:55:00.000+01:00

El Baptisterio, dedicado a san Juan el Bautista, está frente a la catedral. Se empezó a mediados del siglo XII en estilo románico por un arquitecto conocido como Deustesalvet.

La construcción, sin embargo, no terminó hasta el siglo XIV, cuando la loggia, la planta superior y la cúpula fueron añadidos en estilo gótico por Nicola y Giovanni Pisano.

Es el baptisterio más grande de Italia y contando la estatua de san Juan Bautista es más alto que la Torre.
La inmensidad del interior es impresionante, pero es sorprendentemente sencillo y carece de decoración

El portal, que queda frente a la fachada de la catedral, está flanqueado por dos columnas clásicas, mientras que las jambas interiores están ejecutadas en estilo bizantino. El dintel está dividido en dos pisos. El inferior representa varios episodios de la vida de san Juan Bautista, mientras que el superior muestra a Cristo entre la Virgen y san Juan Bautista, flanqueados por ángeles y evangelistas.

El púlpito de Nicola Pisano

Lo más característico del baptisterio es el púlpito, que fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, padre de Giovanni Pisano, el artista que realizó el púlpito de la catedral.

Las escenas del púlpito, y especialmente la forma clásica del Hércules desnudo, son buen ejemplo de las cualidades de Nicola Pisano como el más importante precursor de la escultura renacentista italiana al restablecer las representaciones antiguas.

Ambas obras escultóricas son parecidas: el púlpito del baptisterio es hexagonal donde las columnas está siendo sostenidas por leones. En cambio, el púlpito de la catedral es circular, está mucho mas decorado y posee una columna central compuesta por la represntación de las 3 virtudes teologales y las 4 virtudes cardinales

Pisa: La Catedral

2010-01-28T19:04:00.003+01:00

La catedral de Pisa, conocida como Duomo, es una basílica de 5 naves consagrada a la Asunción de la Virgen. Se empezó a construir en 1064 por el arquitecto Buscheto quien originó el estilo románico pisano en arquitectura: Los mosaicos del interior muestran una fuerte influencia bizantina, ya que las columnas provienen de la mezquita de Palermo, mientras que los arcos apuntados indican la influencia islámica.

La fachada, de mármol gris y piedra blanca fue construida por el maestro Rainaldo. Por encima de las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas con estatuas en lo alto de la Virgen con Niño y, en las esquinas, los Cuatro evangelistas.

Como curiosidad, se cree que Galileo formuló su teoría sobre el movimiento de un péndulo al ver el balanceo del incensario que colgaba del techo de la nave.

El Mosaico del Ábside

En el ábside hay un impresionante mosaico de un Maiestas Domini, flanqueado por la Virgen y san Juan Evangelista terminado por Cimabue en 1302, siendo esta su ultima obra antes de su muerte.

Su forma evoca los mosaicos de las iglesias bizantinas y normandas, como la de Cefalú y Monreale, en Sicilia.

El Púlpito de Giovanni Pisano

El elaborado púlpito tallado (1302-1310), es obra de Giovanni Pisano y es una de las obras maestras de la escultura medieval.

Está apoyado en columnas lisas (dos de las cuales están montadas sobre esculturas de león) en un lado y en el otro por cariátides y un telamón: este último representa a San Miguel, los Evangelistas, las cuatro virtudes cardinales flanqueando a la Iglesia, y una representación franca y naturalista de un Hércules desnudo. Un plinto central con las artes liberales apoya a las cuatro virtudes teologales.

Giovanni Pisano fue un escultor italiano, pintor y arquitecto, hijo del famoso escultor Nicola Pisano. Ambos marcaron el paso
al Renacimiento inspirándose en los elementos griegos y latinos de la Antigüedad

Pisa: La Plaza de Los Milagros

2010-01-27T18:33:00.000+01:00

La Plaza de los Milagros, Piazza dei Miracoli en italiano, o Plaza de la catedral, Piazza del Duomo, es una amplia área amurallada en el corazón de la ciudad de Pisa, en la Toscana Italiana. Está dominada por cuatro grandes edificios religiosos: El Duomo, la Torre inclinada de Pisa, el Baptisterio y el Camposanto.

El nombre Piazza dei Miracoli fue creado por el escritor y poeta italiano Gabriele d'Annunzio quien, en 1910 describió la plaza de una manera muy poética.

En 1987 la plaza fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

El Gótico Italiano

2010-01-26T12:43:00.004+01:00

Como ocurrió con el románico, en Italia el gótico fue algo diferente al estilo Francés que era el que dominaba toda Europa.

Uno de los grandes ejemplo del conocido como "gótico italiano" es la catedral de Siena con una apariencia bastante diferente al resto de catedrales europeas pero que conserva algunos elementos característicos como el rosetón de la fachada principal.

Fue diseñada por Giovanni Pisanno como una remodelación de la antigua iglesia románica que había.

La portada fue reailzada por Giovanni siguiendo el esquema de una puerta central con dos laterales que tenían doble arco, uno de ellos de medio punto y otro apuntado, cuyas lunetas estaban decoradas con escenas del Antiguo Testamento. Además, se ve una influencia del clasicismo, ya que las columnas que separan las distintas puertas son jónicas, con decoración de acanto en sus capiteles.

En el arte también surgieron diferentes escuelas como se explican en el siguiente vídeo:

La Escultura Gótica

2010-01-25T12:58:00.002+01:00

Al igual que en el románico la escultura gótica se integra en la arquitectura, aunque en esta ocasión los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves y las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas.

La expresividad de las obras cambia, haciéndose menos estática y más expresiva, reflejando sentimientos de dolor, ternura o simpatía.

Los temas son casi iguales que los del románico, aunque aparecen algunas esculturas profanas.

Pintura Gótica

2010-01-24T12:54:00.000+01:00

La pintura gótica surge a finales del siglo XIII obra de artistas italianos y marcó el estilo dominante hasta finales del siglo XV.

El gótico se aproxima a la imitación a la naturaleza ,incluyendo en ocasiones la representación de paisajes, y se desprende de los estilos bizantinos y románicos.

Los temas principales son los religiosos, aunque también comienza a desarrollarse la pintura profana, con la recuperación de teorías filosóficas como las de Aristóteles y San Francisco de Asis, y con la nueva burguesía que comenzaba a demandar nuevo arte.

A pesar de que el fresco seguía utilizándose, el medio preferido fue la vidriera.

La Arquitectura Gótica

2010-01-23T11:53:00.001+01:00

La arquitectura gótica se caracteriza principalmente por la utilización del arco ojival y la bóveda de crucería. Estos nuevos elementos permiten la construcción de edificios mas altos ya que no ofrecen tanto empuje como los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón del Románico.

Para sostener el edificio además se inventaron los arbotantes cuya función era desplazar el peso hacia los contrafuertes que se situaban fuera de los muros.

Esta nueva disposición de los elementos arquitectónicos permitió construir edificios mas altos y dejar espacio para grandes ventanales con vidrieras.

El siguiente vídeo explica claramente los avances del gótico:

El Gótico

2010-01-22T11:55:00.001+01:00

El gótico es un estilo artístico que surge en el norte de Francia en el siglo XII y se expande por toda Europa

A diferencia del Románico, que se desarrolló en las sociedades rurales, el gótico aparece principalmente en las ciudades que cada vez se pueblan más con el renacimiento del comercio y la burguesía.

La necesidad de nuevos edificios como símbolo de estas ciudades en expansión junto con los nuevos avances técnicos dan lugar a construcciones mas esbeltas y amplias, y sobre todo, mucho más luminosas.

El Románico Italiano

2010-01-21T22:23:00.001+01:00

La situación geográfica y circunstancial de Italia influyó en que su románico fuera algo diferente al resto. El hecho de que Sicilia estuviera en manos de los musulmanes y que buena parte del sur de Italia fuera parte de Bizancio implicó que el arte románico italiano tuviera ciertos aspectos un tanto característicos y diferentes al resto de Europa.

Un rasgo característico en la construcción de algunas iglesias italianas es que muchas de ellas tienen plantas diferentes a las convencionales debido a que fueron reutilizados antiguos templos paleocrisitanos y basílicas.

La influencia oriental se plasma en ocasiones en algunos edificios como la catedral de Pisa que tiene unos arcos de medio punto decorados con motivos bastante parecidos a los de la mezquita de Córdoba o su cúpula, que se parece a las de las iglesias Ortodoxas.

Por último, otro elemento típico italiano es el baptisterio, el lugar donde se bautizaba, que estaba separado del edificio principal. Por ejemplo el de Parma tiene una forma muy singular.

La Escultura Románica

2010-01-20T19:59:00.001+01:00

En el románico la escultura complementa a la arquitectura pues se aprovechan las columnas, los capiteles y las portadas para alojar las obras.

Al igual que en la pintura, en la escultura la principal función es la didáctica y se representan escenas de la Biblia. Además, las formas no tienen apenas perspectiva y las imágenes están desproporcionadas

Los capiteles normalmente se decoran con motivos florales o con alguna pequeña representación.

Se aprovechan algunos huecos para las representaciones y a veces, las columnas también están decoradas.

Uno de los lugares más representativos en la escultura románica es el monasterio de Silos, en Burgos, el cual tiene obras muy bellas, como las de este artículo, y es muy recomendable su visita.

La Pintura Románica

2010-01-19T19:58:00.000+01:00

La pintura románica tiene una función didáctica muy importante ya que era la mejor forma de instruir en la fe cristiana en un mundo donde casi la totalidad de la población era totalmente analfabeta. Debido a este carácter pedagógico, la pintura es muy iconográfica.

Los principales temas que se trataban eran las enseñanzas de Cristo, la vida de los Apostoles y otros Santos, y algunas escenas del Apocalipsis.

En el apartado técnico, la mayor parte de las obras usaban la técnica del fresco aunque en ocasiones también se pintaba sobre tabla. Las imágenes representadas carecían de perspectiva y la antomía de las figuras estaba muy desproporcionada.

En los ábsides de las iglesias a menudo se encontraba el Maiestas Domini, tomado del Pantocrátor bizantino, donde aparece una imagen de Cristo presidiendo el templo.

En otras iglesias, en vez del Maiestas Domini, aparecía el Maiestas Mariae, una representación de la Virgen María sosteniendo en su brazos al niño Jesus.