Laura Cogo

REvisitando

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 03 Mar 2009 12:33:00 +0000

Após cinco anos, estas imagens são publicadas pela primeira vez. São registros das intervenções realizadas nos Campus Central e da Agronomia da UFRGS (Porto Alegre) durante os meses de junho a setembro de 2003.

Os registros fotográficos destas intervenções sempre deixaram dúvidas com relação à materialidade dos espectros. Muitos pensavam que eram hologramas ou pinturas digitais. E por muito tempo eu adotei essas incertezas como uma forma de potencializar a estranheza e o mistério das intervenções.

Agora é possível perceber e sentir o tule. Esvoaçante, leve e presente.

El Columpio

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Mon, 12 Jan 2009 19:36:00 +0000

Era uma vez em Rosario

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sun, 12 Oct 2008 22:09:00 +0000

E mais uma vez estarei lá com minha obra, participando da mostra “Joven y Efímero” produzida pelo Centro Cultural Parque España. A exposição inaugura dia 18 de outubro.

“El Columpio” por Laura Cogo

A obra pictórica que tomo como referência pertence ao Rococó francês (séc. XVIII). Se trata do “Balanço” de Jean Honoré Fragonard. O título original é “Les hereux hasards de l´escarpolette”. Hoje ressurge todo em tule, como uma lembrança. A transparência ressalta sua presença/ausência. O tempo presente corre velozmente sem nos permitir retê-lo. Nossas memórias compartem essa fugacidade.

Outra San Fernando

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sun, 12 Oct 2008 22:02:00 +0000

A artista argentina Lucrecia Urbano lançou um novo projeto: artistas convidados deverão intervir em uma casa na localidade de San Fernando (Gran Buenos Aires) conservando o conceito de casa/lar. Todas as obras ali expostas construirão uma nova percepção desta casa. O ousado deste projeto é a intenção de aproximar povos que vivem diferentes “mundos”. A casa está localizada na fronteira da classe alta e da baixa de San Fernando. É só atravessar a rua para perceber a diferença. A movimentação na casa já começou com a intervenção da artista argentina Agustina Nuñez no muro externo. Crianças da redondeza ficaram curiosas e acompanharam a artista no preparo do mural.

Fui convidada pra participar deste projeto. E vou apresentar uma sala de espera em um dos quartos da casa. A casa será aberta ao público a partir do dia 18 de outubro.

El Juego de la Vida

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sun, 12 Oct 2008 21:42:00 +0000

A la deriva o a la rutina – El Juego de la Vida é a produção de intervenções artísticas independentes no espaço público urbano, que intencionam a criação de recorridos físicos em diversos pontos da cidade de Buenos Aires propondo ao espectador transeunte a possibilidade de escolher seu caminho: o da rotina ou o da deriva. Referencial teórico: A Teoria dos Momentos (1959), de Henri Lefebvre, e o Manifesto Situacionista (1960), encabeçado por Guy Debord.

Registro em vídeo do primeiro caminho criado:

No muro

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sun, 12 Oct 2008 21:05:00 +0000

Passeando distraidamente pelas ruas do Bairro Chino em Buenos Aires, percebi entre as trepadeiras de um muro uma mini tela de TV. Me aproximei, e lá fiquei um bom tempo assistindo imagens de um mar em movimento. Ao lado da tela alguém escreveu “Gracias por el mar”. Não sei do que se trata, o que há atrás do muro e de quem é o vídeo. Lindo!

Não vou escrever aqui as coordenadas exatas pra chegar ao muro. Mas já se sabe, fica no Bairro Chino, que é bem pequeno, com poucas ruas. Vale a pena encontrar de surpresa!

El Baile de las Sillas - En BsAs

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Mon, 25 Aug 2008 13:39:00 +0000

invita
jueves 28 de agosto a las 19 hs

"El Baile de las Sillas"
instalación de Laura Cogo

"X personas.
X - 1 sillas.

La música suena.
Todos giran alrededor las sillas.
Algunos rodean, otros saltan.
Hay los que bailan, hay los que caminan rápido y nerviosos.
Las personas se miran, miran las sillas.
Rodean. Bailan. Caminan. Corren.
Rodean. Bailan. Caminan. Corren.
Rodean. Bailan. Caminan...
La música se corta.
Y ahora?

No todas las sillas son seguras.
Ni todos los puestos se encuentran disponibles.
Quien se arriesga?"

Laura Cogo

Por primera vez expuesta en Buenos Aires, la instalación "El baile de las sillas" fue presentada en el MACRo (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario) en el marco de su tercer cumpleaños, en noviembre de 2007.

La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs, hasta el 19 de septiembre.

Auspicia:

Estados Unidos 726 San Telmo- Ciudad de Buenos Aires- (5411) 4361 4034
http://www.isidromiranda.com.ar/

VII SALON DIARIO LA CAPITAL

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sun, 06 Jul 2008 16:55:00 +0000

Minhas luminárias foram selecionadas para participar do VII Salon Diario La Capital de design contemporâneo no Museo Castagnino, em Rosario, Argentina. E junto com elas, foi exposto pela primeira vez o vídeo criado pelo Fabiano.

A inauguração foi nesta última sexta-feira (4 de julho). O evento foi aberto com um espetáculo de dança contemporânea e convocou toda a cidade de Rosario para visitar.

Entrei no meio de uma multidão, coisa que nunca tinha visto antes nas inaugurações em museus de arte. O design tá em alta, nossas criações fazem parte deste momento, e nós (Fabiano e eu) estamos muito orgulhosos!

Mais imagens do salão aqui.

O que é arte?

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sat, 14 Jun 2008 00:36:00 +0000

As melhores definições você vai encontrar aqui:

arteBA08

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Sun, 25 May 2008 14:44:00 +0000

Este ano será diferente, estarei no arteBA representando a Galería de Arte Isidro Miranda, local onde trabalho atualmente. As obras que serão expostas são das artistas argentinas Nora Aslan, Raquel Podestá, Karina El Azem e Laura Ortego; obras que também fazem parte da mostra atual da galeria: Hiperestesia.

HIPERESTESIA – Percepciones desde el presente

Esta exposición reúne propuestas de Nora Aslan, Karina El Azem, Laura Ortego y Raquel Podestá, cuatro artistas contemporáneas de distintas generaciones cuyas orientaciones artísticas se relacionan entre sí pero con resultados heterogéneos. Sin embargo, los conjuntos de obras aquí reunidos parecerían haber sido pensados de antemano para una misma y expresa escena.

Nora Aslan ha trabajado a partir de 1997 con un acopio de imágenes fotográficas como fuente. A través de su poética metaboliza la mirada de los otros y construye tramas visuales cuyo sentido crítico convierte a cada obra en dispositivo simbólico de la densidad ontológica del mundo actual.

Karina El Azem trabaja sus objetos de acrílico en los que une la influencia de cierta ornamentación de tipo kitsch con temas en donde la violencia se presenta como arquetipo nacional. Una de las claves de la obra son los juegos de percepción: las cápsulas de fusil van del inocente decorado al terror potencial.

Las escenas en los bosques de Laura Ortego son la recreación a través de la imaginación infantil del propio entorno, el patagónico, y de las sensaciones provocadas. La infinitud ha perturbado su mirada y el ambiente surge en una gama de percepciones que va de lo sagrado a lo devorador.

Las obras textiles de Raquel Podestá están realizadas con una suntuosidad propia de otra época, provienen de una tradición femenina que además de ostentar ciertas vanidades acarreó sus propios tabúes. La mayoría de las obras son verticales, poseen un peso, y en esa carga la artista mientras ha trabajado laboriosamente cada pieza ha exorcizado aquellos avatares.

Conjunción de climas, sensación de exceso, de exuberancia, de inestabilidad, como si hechos perturbadores estuviesen a punto de detonar. Luces y sombras contrastan en un ámbito vuelto barroco, aunque no sólo desde el punto de vista formal, sino también, conceptual.

La mayoría de estas obras proclaman que uno de los centros críticos de nuestra época es la multiplicidad de opciones de la mirada: de lejos, de cerca; lo que se ve y lo que no se quiere ver; lo que permanece oculto para no ser visto; aquello que se vuelve excesivo por no haber sido advertido en el momento preciso.

Estarei no Stand D32 no pavilhão de eventos La Rural (Av. Santa Fé e Av. Sarmiento), de 28 de maio a 2 de junho, das 13h às 22h. Espero vocês lá!

My Kid Could Paint That

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 22 Apr 2008 19:07:00 +0000

Uma menina de 4 anos vê o pai pintando uma tela e pede para pintar também. Ele dá todos os materiais pra menina, prepara tudo, e ela começa a brincar. Espreme as bisnagas de tinta em cima da lona, pega os pincéis maiores, esfrega, mete as mãos e os dedos e dali sai uma pintura abstrata bem colorida e bem viva. Assim começou a precoce carreira artística de Marla Olmstead (nascida em 2000, em Binghamton, NY). Tudo foi documentado pelo diretor Amir Bar-Lev em My Kid Could Paint That, desde sua primeira exposição individual até seu declínio profissional por conta de uma matéria apresentada no telejornal norte-americano 60 minutes. No telejornal, questionaram a veracidade da história. Especialistas analisaram suas pinturas e perceberam que algumas estavam muito “pensadas” e “organizadas” em comparação àquelas em que filmaram a menina pintando, as únicas que se tem a prova de que foi realmente ela quem pintou. E das que ela pintou, umas saíram interessantes (talvez por acaso), outras eram apenas brincadeira de criança.

Assisti ao documentário esses tempos e foi aí, então, que conheci toda a história dessa pequena artista. Há tempos que minhas opiniões com relação à arte não oscilavam tanto. Passei por momentos de indignação, de compreensão, de tristeza, de dúvida.

Claro que o fator de maior importância nessa história toda é a idade da menina, e não a qualidade da sua pintura, ou sua consciência como artista. E essa última, acredito ser a maior questão de todas: É artista aquele que não se considera um artista? É arte aquilo que é realizado sem compromisso com a arte?

Podemos considerar arte tudo aquilo que nos parece ser arte. Todos podemos definir para nós mesmos o que é arte e contrariar os demais. Mas estaremos respeitando aquele que produziu suposta “obra”? Nem todos querem ser artistas, nem tudo que é produto de uma criação é arte. Devemos rever nossos conceitos, não os que aparecem nos livros, mas aqueles que nós entendemos e acreditamos serem verdadeiros, os mais genuínos.

Todas as áreas devem ser respeitadas, assim como todos seus profissionais e especialistas. Por que na arte pode tudo? Por que não considerar os limites e critérios empregados? Por que esse carnaval, esse oba-oba? Essa falta de seriedade?

Arte é trabalho, é meu trabalho. Arte é fundamental para a vida do ser humano, para sua alma, para seu pensamento, para sua satisfação intelectual. E por isso deve ser tão respeitada quanto as demais áreas do conhecimento.

Não sei até onde acredito na ingenuidade dos pais de Marla Olmstead. Sua vontade de ganhar fama e alguns milhares de dólares, com certeza, falou mais alto do que preservar a liberdade dessa criança que passou a ser constantemente estimulada a pintar. Já não era mais brincadeira e a demanda era grande.

Suas pinturas seguem à venda pela Internet.

As melhores

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 08 Apr 2008 18:12:00 +0000

Postei hoje no meu outro blog, Café con Medialunas, uma lista das melhores galerias de arte contemporânea para se visitar em Buenos Aires. Logo, as melhores para um artista ser representado. Por enquanto, ainda não encontrei a minha, nem me encontraram. Mas acredito estar muito perto de uma eleição. A notícia será divulgada assim que se tornar verídica. Me dejem sorte!

El Diente de Oro - Inauguración

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Thu, 03 Apr 2008 19:00:00 +0000

Mañana se inaugura en Palermo el local El Diente de Oro, un nuevo espacio de arte y diseño creado por la venezuelana Andreina Restrepo y por la argentina Constanza Cibils donde se puede encontrar una variedad de objetos de jóvenes artistas y diseñadores latinoamericanos. Además de la parte comercial, el espacio también presentará muestras de arte, cada mes un artista y una propuesta diferente. En el local están en venta bolsos, lámparas y objetos de mi producción más reciente. Están todos invitados a conocer! La apertura se dará el 4 de abril a partir de las 20hs en Malabia 1311 (esq. Niceto Vega).

Amanhã inaugura em Palermo a loja El Diente de Oro, um novo espaço de arte e design criado pela venezuelana Andreina Restrepo e pela argentina Constanza Cibils onde se pode encontrar uma variedade de objetos de artistas e designers latino-americanos. Além da parte comercial, o espaço apresentará exposições de arte, cada mês um artista e uma proposta diferente. Na loja estão à venda bolsas, luminárias e objetos da minha produção mais recente. Estão todos convidados a conhecer! A inauguração será dia 4 de abril às 20hs, na Malabia 1311 (esq. Niceto vega).

El Baile de las Sillas

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 25 Mar 2008 03:01:00 +0000

X pessoas.

X - 1 cadeiras.

A música toca. Todos rodeiam ao redor das cadeiras. Alguns rodeiam, outros pulam. Há os que dançam, há os que caminham rápido e nervosos. As pessoas se olham, olham as cadeiras. Rodeiam. Dançam. Caminham. Correm. Rodeiam. Dançam. Caminham. Correm. Rodeiam. Dançam. Caminham. A música pára. E agora?

Nem todas as cadeiras são seguras. Nem todos os lugares estão disponíveis. Quem se arrisca?

X personas.

X - 1 sillas.

La música suena. Todos rodean alrededor las sillas. Algunos rodean, otros saltan. Hay los que bailan, hay los que caminan rápido y nerviosos. Las personas se miran, miran las sillas. Rodean. Bailan. Caminan. Corren. Rodean. Bailan. Caminan. Corren. Rodean. Bailan. Caminan. La música se corta. Y ahora?

No todas las sillas son seguras. Ni todos los puestos se encuentran disponibles. Quien se arriesga?

A instalação El Baile de las Sillas foi realizada por ocasião do terceiro aniversário do macro, inaugurada no dia 16 de novembro de 2007.

Quem abrirá o show

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Wed, 12 Mar 2008 11:16:00 +0000

Hoje se inauguram duas exposições em Buenos Aires. Após meses de pouca movimentação na cidade (janeiro/fevereiro), estes são os primeiros convites de vernissages que recebo em 2008, portanto, considero os estreantes do ano.

Daniel García (Rosario, 1958) pinta imagens fortes, nada explícitas, que freqüentemente nos levam a pensar na tortura. Símbolos nos comunicam que ali há além do visual, além das figuras e formas, das cores e traços. Hoje será possível aproximar-se de sua pintura e envolver-se com suas imagens.
Remordimientos y Silencios 12 de março às 19h no Espacio de Arte AMIA (Pasteur 633).

Arte y Nuevas Tecnologías Mostra coletiva dos artistas premiados e demais selecionados pelo Premio MAMbA/ Fundación Telefónica, 5ª Edición, 2006. "As novas tecnologias que o artista contemporâneo utiliza deverão ser nada mais que materiais, como foi em seu momento o uso da pintura à óleo, ou da escritura como linguagem visual." Margarita Paksa
12 de março às 19h no Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540)

Amanhã teremos Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943) na galeria Wussmann. "Aqui misturo todas as técnicas e materiais, madeira, fios, chapas, vídeo, fotografia, textos, é um zig- zag. Por isso tem muitos circulos, não há princípio nem fim." Horacio Zabala Ensayos en zigzag 13 de março às 19h na Galería de Arte Wussmann (Venezuela 570)

E, por fim, na sexta-feira se inaugura a mostra de fotografias de Santiago Porter (Buenos Aires, 1971). "Santiago Porter camina por Buenos Aires y se resiste a confundirse con la mirada indiferente o desprevenida de los transeúntes. ¿Puede la fotografía arrancar determinados edificios que fueron emblemáticos de la amnesia cotidiana? ¿Puede la vista de un sitio inhabitado evocar la historia de un pueblo? ¿Puede una imagen fija contener la fatigosa duración de la historia? Las fotografías de Santiago Porter construyen ruinas. Ya no es la simple imagen de un edificio abandonado sino de restos que pueden ser interpretados, indicios que reclaman el ejercicio de la memoria." Valeria González
Fotografías recientes 14 de março às 19h na VVVgallery (Aguirre 1153 2º piso)

Nos vemos lá!

smart open art

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 04 Mar 2008 13:24:00 +0000

Com a iniciativa da artista plástica Paula Toto Blake, e o apoio da empresa smart chemicals srl, organizamos uma feira de arte emergente em San Isidro, Argentina, nesta última sexta-feira. Participei com obras com diferentes técnicas e de diferentes épocas, inclusive com gravuras e desenhos realizados na minha graduação. Foi uma excelente experiência poder rever obras antigas e junto às novas, percebendo todo o processo e como a produção foi se modificando até chegar nas obras mais recentes.

Além disso, senti que fora do circuito tradicional das galerias de arte os espectadores se sentem mais à vontade para perguntar sobre as obras e negociar os preços. Tudo muito informal e muito profissional ao mesmo tempo. Com certeza organizaremos mais desses eventos daqui pra frente.

Exponho aqui algumas imagens da feira:

amorapreta

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Wed, 27 Feb 2008 12:08:00 +0000

Dei uma rápida escapada pro lado da moda e produzi junto à designer argentina Varinia Telleria umas bolsas de lona com estampas criadas por nós. Eu trabalhei sobre papel algumas formas em tinta, escaneamos essas imagens e a Vari trabalhou em cima para finalizar o desenho de cada bolsa.

Onde comprar as bolsas:

Na Argentina:
-direto comigo, deixando uma mensagem no blog amorapreta

No Brasil:
-direto comigo, deixando uma mensagem no blog amorapreta
-no site oláterraqueos.com

Pronto, agora já voltei à Arte! E logo vocês poderão ver o vídeo da instalação El baile de las sillas (novembro de 2007, macro, Rosario) aqui no blog.

Um outro mundo dentro de uma gaveta

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Thu, 21 Feb 2008 14:19:00 +0000

Vocês já pararam para pensar nos zilhões de projetos artísticos que são rejeitados, não selecionados e esquecidos dentro de uma gaveta (metafórica ou não)?

Esses dias parei para pensar nisso. Todo artista busca prêmios, editais, concursos para apresentar seus grandes projetos. São sempre mega produções que exigem espaço e um orçamento alto, são sonhos que queremos realizar e que necessitamos de um apoio para que se concretizem. Mas nem 1% dessas fabulosas idéias ganham essa ajuda e acabam sendo esquecidas ou engavetadas.

E agora imagino como seria o mundo se os “outros” projetos tivessem ganhado esse espaço...Espero que esse mundo não fique só na imaginação. E é por isso que aconselho a todos que reavivem seus projetos, não esqueçam deles só porque não foram selecionados naquela oportunidade. As oportunidades surgem todo o tempo, assim como nossas idéias. A persistência é que faz a diferença. E é só tentando, sem desistir, que uma boa idéia terá a chance de cruzar com um olhar visionário e realizador. De resto é seguir com projetos independentes, talvez menores, mais enxutos, mas não menos importantes.

PROCURADO no Rio de Janeiro

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Mon, 11 Feb 2008 11:35:00 +0000

O livro Indução de Percepção Cotidiana de Mariane Rotter segue aparecendo nas melhores livrarias. No domingo dia 03 de fevereiro a ação sobre seu livro foi realizada na livraria Argumento, no bairro Leblon do Rio de Janeiro, em pleno carnaval carioca!

O Passeio dos Silos

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 15 Jan 2008 12:00:00 +0000

Intervenção realizada na esplanada em frente ao macro, 16 de novembro de 2007. A intervenção durou apenas aquela tarde de primavera.

PROCURADO Indutor de Percepção Cotidiana

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Tue, 04 Dec 2007 12:14:00 +0000

Aqueles que não estiverem em Buenos Aires e quiserem conhecer o livro, deverão entrar em contato com a artista Mariane Rotter.

Jorge Luis Borges no Céu, demais argentinos na Terra.

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Fri, 30 Nov 2007 20:56:00 +0000

Não li nenhuma obra completa desse senhor até hoje, só algumas frases soltas, algumas linhas reproduzidas nas paredes da livraria Ateneo. Talvez por isso eu não entenda o tamanho orgulho que os argentinos têm por ele. Gente de qualquer área o cita como referência, e utiliza seus contos como exemplos a serem seguidos.

Mas é claro que reparei mais ainda a sua presença nos milhares de exposições de arte que vejo pela cidade. Os artistas argentinos não cansam de usar seus textos como inspiração e, muitas vezes, como ilustração de suas próprias obras.

Não lembro de nenhum escritor brasileiro que tenha tanta influência sobre seus cidadãos quanto o Seu Jorge.

Definitivamente preciso ler alguma de suas obras, pra depois poder afirmar que essa gente tende ao fanatismo (lê-se maradonismo, peronismo, etc) com muita facilidade. Mas antes disso eu tenho que ler a obra completa do Seu Nelson, Nelson Rodrigues.

Muito pano pra pouca manga

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Wed, 14 Nov 2007 19:20:00 +0000

Há algumas semanas atrás me informaram – por meio do boca-a-boca – que um artista havia exposto um cachorro vivo atado com uma corda num canto de uma galeria e que no dia seguinte da inauguração tinha sido encontrado morto. Busquei pela Internet maiores informações e encontrei uma massa de blogs, revistas virtuais, etc, denunciando tal atrocidade. Li algumas declarações, mas também não cheguei a fazer uma pesquisa aprofundada, afinal, não pensava em escrever uma tese a respeito. E me solidarizei com outros artistas que tomaram a iniciativa de criar uma petição contra a participação do artista Guillermo Habacuc Vargas na Bienal Centro-americana de Honduras em 2008.

Eu não estava lá pra ver, mas o que li e vi pela Internet foi suficiente para querer informar o maior número de pessoas dos meus contatos pessoais sobre esta história e para que assinassem tal petição. Entre muitas respostas que recebi de amigos que se sensibilizaram verdadeiramente com tudo isto, recebo uma resposta absurda e mascarada (sem assinatura) de uma agência de design de Buenos Aires:

From: info@nutropicx.net
To: contato@lauracogo.com.br
Sent: Friday, October 26, 2007 2:25 PM
Subject: NO CENSORSHIPS IN ART

BRAVO Guillermo Habacuc Vargas!!!!

You people are so plenty of hipocresy, plenty of fear, plenty of intolerance. You play the game for conservatives minds and powers. What is important here is the ART question, the KUNST performance. Do you think people that art is for beautiful things? do you think that art is a place for SHOPPING CENTER AESThETHICS? do you think that a museum or art gallery should be like EPCOT CENTER, Universal Studios or something else_? You are really shocked in your love for animals (what is OK and its not the point) with this performance, but, how much time do you spend in thinking in human life and dead_? and the circumstances in wich many people in third world or first world even, die? do you think when you hugh your dog or favorite pet at the same moment one person or more (many many more) are dying for political reasons, for socials reasons, or whatever, do you really think about that? Cut the crap people, please…… is more important for you a dog dying that 9 million people killed in Africa in wars? is more important for you a dog dying that people who die every day in midwest conflict? is more important for you a dog dying that thousand of inmigrants dying or trying to survive for reach American Dream or European Dream?
And if after all still a dog dying is more important for you, what is the reason WHY_? is because the dog is in an art biennale, and art biennnale is not a place for DEATH?, Art through history and occidental world history is about only two things EROS and TANATOS, SEX and DEATH, so from thousands of years DEATH has been an important subjet in ART… But the reason people that you are so shocked is because you support this fucking world and its system, you support a world of social differences, you really support playing and smiling at your pet face a world plenty of injustice, you support ESAT againts WEST, you support THE POWER against people, if in your life you really care more about your PET over humanity suffering, it is not the dog who must die in an art gallery, all of you must die in a less artistic form!!!

ART IS A PLACE FOR QUESTIONS AND PROBLEMS, NOT A PLACE FOR ANSWERS AND EYECANDYS!!!

AND how the ARTIST SAID ABOUT HIS EXHIBITION
The importance to me is the hypocracy of the people where an animal is the focus of attention where people come to see art but not when it’s in the street starving to death.” CHANGE DOG FOR PEOPLE AND IS THE SAME

Yes, that is the same hipocracy of people who hugh his pet watching American Idol meanwhile injustice, murder, poor, dictatorships, wars, oppressing systems, WTO, and and BIG ETC are having an eternal PIC NIC over our lifes.

STOP CENSORSHIP IN ART STOP CENSORSHIP IN ART STOP CENSORSHIP IN ART STOP CENSORSHIP IN ART

Fiquei estupefata diante de tamanha ignorância! Pensei em responder com um extenso texto, mas, não querendo perder meu precioso tempo, respondi somente as seguintes palavras: “Nonsense arguments and a terrible english.”

Ontem, por um acaso, entrei no blog de um curador argentino que admiro muito: o Rafael Cippolini. E me deparei com um texto sobre essa mesma história. Ele e seu amigo Guillermo Piro (quem defendeu o artista Habacuc em uma nota do jornal portenho Perfil) pensam muito deferente da maioria, chegam a elogiar a estratégia do artista, como se isso fosse Arte. Questionam os meios pelos quais as pessoas se informaram e acreditaram na história como verídica. Contam que o cachorro não morreu, que não passou fome e que fugiu no dia seguinte a inauguração, palavras ditas pela dona da galeria.

E em quem acreditamos? Não importa. O que importa é que um artista tirou um vira-lata da rua para prendê-lo dentro de uma galeria e apresentá-lo como Arte. Sou contra usar qualquer ser vivo em obras de arte quando isso implica prejudicá-lo de alguma maneira. Se isso foi uma estratégia de marketing, o que tenho a dizer é que foi muito infeliz.

O que há de bom em ser lembrado como “o artista que expôs um cachorro preso numa galeria e que morreu no dia seguinte de fome”? E junto a essa lembrança ficam as imagens desse cachorro que já estava doente, muito magro e em péssimas condições de vida, que serviu de marketing para a ascensão de um artista plástico nada criativo.

Lamentável.

Ela me faz chorar

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Mon, 05 Nov 2007 20:31:00 +0000

A primeira vez que chorei num filme foi assistindo Dançando no Escuro do Lars Von Trier. E não foi por sua história triste e violenta, mas sim pela atuação da inigualável artista islandesa Björk. Chorei copiosamente e me apaixonei por ela.

Como conseqüência disso, meu primeiro disco foi o Selma Songs, e logo vieram Homogenic, Vespertine, Post, Debut, Medúlla e por último Volta.

Björk encanta, emociona. Com seus ruídos estranhos, batidas sonoras diversas, colagens, sobreposições e composições desconstruídas, é considerada por mim como a artista mais autêntica da atualidade, no ramo da música.

Pois ontem ela me fez chorar de novo, e dessa vez ao vivo. Assisti o show da turnê Volta no Teatro Gran Rex, em Buenos Aires. Pequenina e grandiosa, levantou milhares de pessoas das suas confortáveis cadeiras e transformou o teatro em uma grande e forte festa eletrônica.
Cantei gritando, eu queria que ela me ouvisse, eu queria que ela soubesse o quanto eu a admiro, eu queria que ela soubesse o quanto ela mudou minha percepção musical, o quanto meu ouvido é exigente agora e, principalmente, o quanto suas criações influenciam e sonorizam as minhas criações.

Ela tomou conta do palco com seu carisma, com sua voz suave e poderosa, se transformou numa gigantesca e estonteante criatura, contaminando e contagiando todos.

Inesquecível.

Longe da rede

noreply@blogger.com (Laura Cogo) — Thu, 01 Nov 2007 02:12:00 +0000

Tenho trabalhado muito para minha próxima mostra, que se inaugura dia 16 de novembro no macro em Rosario (Argentina).

Terminada a obra "El baile de las sillas", comecei a produzir hoje a intervenção "Espectros - Silos Davis". Mais uns dias de corta, costura, desentorta, solda e tudo estará devidamente empacotado rumo a Rosario.

Conto mais na volta!