Decorreu esta noite mais uma gala dos Globos de Ouro, a 18ª, organizada mais uma vez pela revista Caras e pela SIC. A gala propriamente dita foi aquilo que se esperava, mais um desfile de maus momentos de humor e referências a novelas brasileiras, salvando-se no entanto a interpretação das nomeadas a melhor música (canção) do ano. No final, ficam os vencedores e vencidos, numa lista que podem conferir abaixo:

CINEMA

Melhor Filme
Florbela
Linhas de Wellington
O Gebo e a Sombra
Tabu

Melhor Actriz
Ana Moreira (Tabu)
Dalila Carmo (Florbela)
Laura Soveral (Tabu)
Rita Durão (A Vingança de Uma Mulher)

Melhor Actor
Carlos Santos (Operação Outono)
Carloto Cotta (Tabu)
Nuno Lopes (Linhas de Wellington)
Rui Morrison (Em Câmara Lenta)

MODA

Melhor Modelo Feminino
Ana Sofia (Elite)
Milena Cardoso (Elite)
Sara Sampaio (Central Models)
Sharam Diniz (L’Agence)

Melhor Modelo Masculino
Fernando Cabral (Karacter)
Gonçalo Teixeira (Central Models)
Jonathan e Kevin (Central Models)
Ruben Rua (Elite)

Melhor Estilista
Katty Xiomara
Luís Buchinho
Luís Onofre
Nuno Baltazar

MÚSICA

Melhor Intérprete Individual
Ana Moura
António Zambujo
Carminho
Miguel Araújo

Melhor Grupo
Expensive Soul
Orelha Negra
The Gift
Virgem Suta

Melhor Música
Desfado (Ana Moura)
Os Maridos das Outras (Miguel Araújo)
Scratch My Back (Aurea)
That’s How We Roll (Richie Campbell)

TEATRO

Melhor Peça/Espectáculo
Alma
Herodíades
Lar, Doce Lar
Três Dedos Abaixo do Joelho

Melhor Actriz
Isabel Abreu (Três Dedos Abaixo do Joelho)
Margarida Marinho (Cenas da Vida Conjugal)
Maria Rueff (Lar, Doce Lar)
Rita Blanco (Desastres do Amor)

Melhor Actor
Elmano Sancho (Herodíades)
Henrique Feist (Broadway Baby)
João Reis (O Mercador de Veneza)
Miguel Seabra (O Senhor Ibrahim e as Flores do Corão)

DESPORTO

Melhor Desportista Feminina
Dulce Félix
Patrícia Mamona
Sara Moreira
Telma Monteiro

Melhor Desportista Masculino
António Félix da Costa
Cristiano Ronaldo
Emanuel Silva e Fernando Pimenta
Rui Costa

Melhor Treinador
José Mourinho
Paulo Bento
Ricardo Faria
Vítor Pereira

REVELAÇÃO 2012
António Félix da Costa
David Carreira
Joana Ribeiro
Victoria Guerra

PRÉMIO MÉRITO E EXCELÊNCIA
Prof. Mário Moniz Pereira

Este é um regresso televisivo que eu saúdo vivamente. “The Killing” foi uma das séries que mais me encheram as medidas nos últimos tempos, pela estória, pelos personagens, pelo ritmo narrativo e pela tensão dramática. O seu cancelamento foi daqueles que me apanharam de surpresa e mais me soou a injustiça, pelo que a noticia do seu regresso foi muito bem recebida. Claro que a parada aumentou, e agora é um serial killer que está no centro das atenções e na mira da polícia. ‘17 and counting‘ é a frase que ilustra o material promocional deste regresso e refere-se ao número de vítimas do assassino em série, algo que parece estar na moda na ficção televisiva e que, espero, “The Killing” consiga abordar de uma forma intensa e refrescante. De resto, o elenco mantém o par principal, que entretanto fez uma incursão no cinema de primeira linha: Joel Kinnaman é o novo “Robocop” e Mireille Enos é o par de Brad Pitt em “World War Z“. A eles juntam-se Peter Sarsgaard e Hugh Dillon. As promos já disponíveis, reforçam o tom sombrio da série e abrem o apetite para o novo caso, que promete ser ainda mais intenso e violento do que descobrir o assassino de Rose Larson. Ora espreitem…

E então, estão tão ansiosos quanto eu?

James McAvoy é um daqueles actores que tem vindo a conquistar a minha admiração, não só pela qualidade das suas interpretações, mas também pelos filmes em que escolhe participar. Por muito estranhos que pareçam à primeira vista, são sempre filmes que se revelam interessantes e, no seu conjunto, formam um corpo de trabalho sólido e onde se nota uma clara evolução. Este “Filth” é o seu terceiro filme a estrear este ano e parece manter a aposta arriscada de McAvoy na sua evolução enquanto actor. Escrito e realizado pelo praticamente desconhecido Jon S. Baird, é baseado no romance homónimo de Irvine Welsh, o mesmo de “Trainspotting” e “Porn“. Aqui, McAvoy é um policia bipolar e viciado em sexo, drogas, álcool e violência, que pretende superar a concorrência e conseguir uma promoção, que o favorecerá na reconquista das suas mulher e filha. A completar o elenco principal estão Jamie Bell e Jim Broadbent. É uma estória de excessos politicamente incorrecta, da qual podemos já ver os primeiros poster e trailer. Para já, há um certo dejá vú em relação a “Bad Lieutenant” (o de Abel Ferrara, não vi o de Werner Herzog), mas há indicadores suficientes de que estaremos perante uma fita que tentará levar a irreverência e a provocação ainda mais longe. Ora espreitem…

Que vos parece? Ficaram curiosos?

“Elysium” é o muito aguardado sucessor de “District 9” na obra do realizador Neill Blomkamp, e conta com um elenco de luxo: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, William Fichtner, Alice Braga, Diego Luna, Talisa Soto e Wagner Moura. É mais um filme de ficção ciêntifica à semelhança do seu antecessor, mas agora com um orçamento bem mais folgado e efeitos especiais de encher (ainda mais) o olho. A estória passa-se em 2154, quando os ricos vivem numa estação espacial de luxo, e o resto da população no devastado planeta Terra. Um homem aceita uma missão que vai restabelecer o equilibrio e encurtar a distancia entre as classes. O primeiro trailer está aqui e, curiosamente, tem muitas imagens que remetem imediatamente para o imaginário de “District 9″. Se isso é bom ou mau, saberemos lá mais para o final do ano. Fiquem com o trailer…

E então, estão curiosos?

Faz agora 18 anos que estreou um dos filmes românticos mais inspirados desta geração. “Before Sunrise” é uma belíssima e sincera estória em que dois jovens vivem numa noite o amor de uma vida. Se esse amor teria continuado, só se saberia 9 anos depois, em “Before Sunset“, a sequela que é um verdadeiro murro no estômago dessa mesma geração, mas que tinha a proeza de juntar à desilusão a esperança. Tão ou mais romântico que o primeiro, era estética e tecnicamente superior, contando com um guião que reunia as experiências autobiográficas dos seus actores, elevando a sinceridade e realismo da narrativa. Celine e Jesse são personagens sólidos e tridimensionais dos quais já tinha saudades. Agora, volvidos mais 9 anos, vamos voltar a fazer o ponto de situação das suas vidas, em “Before Midnight“, novamente realizado por Richard Linklater e escrito a seis mãos por ele e os protagonistas, Ethan Hawke e Julie Delpy. As críticas de quem o viu em Sundance foram as melhores possíveis, com várias opiniões a classificá-lo como a melhor terceira parte de uma trilogia de sempre. Pessoalmente, se fosse o contrário, este continuaria a ser o filme mais aguardado do ano. Tendo aproximadamente a mesma idade que as personagens, cada um dos filmes apanhou-me a viver sensivelmente as mesmas situações e estados de espírito, e aproveitei-os como uma conversa em que as pessoas discutem e partilham ideias e experiências. Já lhes sentia a falta, e estou ansioso pelo reencontro. Fiquem com mais um poster, o alemão, e o prometedor trailer…

“Before Midnight” tem estreia marcada para 6 de Junho. Ansiosos?

Apesar de ainda ter algumas cíticas em atraso, e que serão publicadas nos próximos dias, chegou a altura de vos dar a conhecer o palmarés oficial do Fantasporto 2013, conhecido esta noite. E o grande vencedor foi…

O filme de Andrés Muschietti foi o grande vencedor em 3 categorias, Grande Prémio Melhor Filme – Fantasporto 2013, Melhor Realizador e Melhor Actriz. São prémios merecidos, apesar de “Vanishing Waves“, de Kristina Buozyte, ter sido a grande surpresa, primeiro por ser o filme que é (farei a crítica no próximo artigo sobre as sessões diárias) e depois por não ter tido um único prémio. O prémio para “Pietá” também era esperado, faltando-me ver o vencedor da secção Orient Express. A lista de vencedores é a que se segue…

PRÉMIOS FANTASPORTO 2013
GRANDE PRÉMIO MELHOR FILME -FANTASPORTO 2013
“Mama“- Andrès Muschietti ( Esp/Can) (crítica aqui)

PRÉMIO ESPECIAL DO JURI
“O Apóstolo” – Fernando Cortizo ( Esp)

MELHOR REALIZAÇÃO
Andrès Muschietti- “Mama” (Esp/Can) (crítica aqui)

MELHOR ACTOR
Toby Jones – “Berberian Sound Studio” (GB) (crítica em breve)

MELHOR ACTRIZ
Jessica Chastain “Mama” (Esp/Can) (crítica aqui)

MELHOR ARGUMENTO
“Forgotten”- Alex Schmidt (Alem) (crítica em breve)

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS /FOTOGRAFIA
“Iron Sky”- Timo Vuorensola ( Fin/ Alem /Australia ) (crítica aqui)

MELHOR CURTA-METRAGEM FANTASPORTO 2012
“Hotel”- Jose Luis Aleman (Esp) (crítica em breve)

23ª SEMANA DOS REALIZADORES
Prémio Manoel de Oliveira /Manoel de Oliveira Award

PRÉMIO MELHOR FILME SEMANA DOS REALIZADORES 2013
“Pietá”- Kim-Ki-Duk – Coreia do Sul (crítica aqui)

PRÉMIO ESPECIAL DO JURI
“White Tiger”- Karen Shaknazarov - Rússia (crítica em breve)

MELHOR REALIZADOR
Karen Shaknazarov- “White Tiger” (Russia) (crítica em breve)

MELHOR ARGUMENTO
Boudewijn Koole , Jolein Laarman – “Kauwboy”- Boudewijn Koole- Hol

MELHOR ACTOR
Aleksey Vertkov – “White Tiger”- Rússia (crítica em breve)

MELHOR ACTRIZ
Lee Jung-Jin- “Pietá”- Coreia do Sul/ South Korea (crítica aqui)

PRÉMIO ORIENT EXPRESS

MELHOR FILME
“The Grand Heist” – Kim-Joo-Ho – Coreia do Sul/ South Korea

PRÉMIO ESPECIAL
“The Weight“- Jeon Kyu- Hwan- Coreia do Sul/ South Korea (crítica aqui)

PRÉMIOS NÃO OFICIAIS

PRÉMIO DA CRÍTICA
“The Seasoning House”- Paul Hyett- (UK) (crítica aqui)

PRÉMIO DE PÚBLICO
“Thale”- Aleksandre Nordaas (Norway) (crítica aqui)

HOMENAGEM /TRIBUTE 2013
Manoel de Oliveira
Presente no festival por ocasião do 70º aniversário do filme “Aniki Bóbó”

PRÉMIO DE CARREIRA 2013:
António de Macedo

PRÉMIOS FANTASPORTO
Bernard Despomadères

Jean Loup Passek

Paulo Neves

Falta ainda a divulgação de um prémio, o da blogosfera, cuja votação termina este sábado às 10 da manhã e a divulgação acontecerá no IV Encontro Ibério de Bloguers de Cinema, a decorrer pelas 15h00 no 3º piso do Rivoli. Apareçam por lá e juntem-se a nós para a conversa. Depois de divulgada a lista de vencedores, deixo-vos a lista de sessões com os premiados da 33ª edição do festival.

RIVOLI GRANDE AUDITÓRIO

Sábado, 9 de Março
00.15h –GRANDE PRÉMIO MELHOR FILME -FANTASPORTO 2013
“Mama“- Andrès Muschietti ( Esp/Can)

Domingo, 10 de Março
15.00h –S.O. CINEMA FANTÁSTICO – PRÉMIO DO PÚBLICO
“Thale” – Aleksandre Nordaas – Nor – 80 min – CF – leg. port.
17.00h – S.O. CINEMA FANTÁSTICO – PRÉMIO EFEITOS ESPECIAIS
“Iron Sky” – Timo Vuorensola – Fin/Alem /Australia – 93 min – CF – leg. port.
19.00h -S.O. CINEMA FANTÁSTICO- PREMIO ESPECIAL DO JURI
“O Apóstolo” – Fernando Cortizo – Esp – 80 min – CF – leg. port.
21.15h – S.O. SEMANA DOS REALIZADORES – PRÉMIO DA CRÍTICA
“The Seasoning House” – Paul Hyett- 90’- GB – 90 min – SR – leg. port.
23.15h – S.O. SEMANA DOS REALIZADORES – PRÉMIO MELHOR FILME-PRÉMIO MANOEL DE OLIVEIRA
“Pietá” – Kim-Ki-Duk -Coreia do Sul- 104 min – SR – leg. port.

RIVOLI PEQUENO AUDITÓRIO

15.15h – S.O. CINEMA FANTÁSTICO – PREMIO MELHOR ARGUMENTO
“Forgotten” – Alex Schmidt – Alem – 102 min – CF – leg. ingl
17.15h – S.O. CINEMA FANTÁSTICO- PRÉMIO MELHOR ACTOR
“Berberian Sound Studio” – Peter Strickland – GB – 92 min – CF –v.o.ingl.
19.15h –S.O. SEMANA DOS REALIZADORES – PRÉMIO ESPECIAL DO JURI, PRÉMIO MELHOR REALIZADOR, PRÉMIO MELHOR ACTOR
“White Tiger” – Karen Shaknazarov – Rússia – 104 min – SR – leg ingl
21.00h – S.O. ORIENT EXPRESS – PRÉMIO MELHOR FILME ORIENT EXPRESS
“The Grand Heist” – Kim-Joo-Ho – Coreia do Sul – 121 min – OE – leg. ingl
23.00h – S.O. CINEMA FANTÁSTICO /S. O.ORIENT EXPRESS
Ace Attorney – Takashi Miike – Jap – 135 min – CF/OE – leg. ingl

Actualização – Prémios da Blogosfera

Já são conhecidos também os prémios da Blogosfera no Fantasporto 2013. Apesar de terem sido poucos os blogues presentes na votação, seis, a votação final foi equilibrada e reflete naturalmente o padrão de qualidade dos filmes. Todos os filmes são votados de igual forma, sem distinção de seccção competitiva, o que faz com que apareçam aqui filmes como “Vanishing Waves” e “The Exam” a acompanharem “Pietá no pódio. Daqui a pouco, pelas 15h00, estaremos no Rivoli para conversar sobre esta edição do Fantas e confraternizar. Estão todos convidados a aparecer, O resultado das votações da Blogosfera foi:

Melhor filme

8,5          “Pietá”

8,14        “Vanishing Waves”

8              “The Exam”

Piores Filmes

2,75        “Closed Circuit”

4,5          “The Deep Blue Sea”

Clássicos

8,2          “Aniki Bobó”

7,33        “The Red Shoes”

7,2          “La Planéte Sauvage”

Curtas

8              “Nostalgic Z”

3              “The Birth of Rock”

Vistos por todos

4,86        “Iron Sky”

6,14        “Thale”

6,42        “The Tall Man”

7,28        “Mama”

8,14        “Vanishing Waves”

8,5          “Pietá”

Votos de:

Bruno Ramalho (Um Dia Fui Ao Cinema)

Carlos Martins (Um Dia Fui Ao Cinema)

João Pinto (Portal Cinema)

José Pedro Lopes (C7nema)

Nuno Reis (Antestreia)

Pedro Afonso (laxanteCULTURAL)

Tiago Ramos (Split Screen)

Ao 8º dia de Fantas, apenas tive oportunidade de ver um filme, devido ao cansaço e à longa duração de “Ace Attorney“. Assim sendo, o filme do dia foi “The Weight“, de Jeon Kyu-Hwan, um filme sul-coreano que, espantosamente, não é sobre vingança.

Inserido na secção competitiva da Semana dos Realizadores, o filme conta a estória de dois irmãos desajustados e excluídos da sociedade. Ele, adoptado na infância e com defeitos físicos evidentes, trabalha na morgue e cultiva o afastamento com a sociedade, dividindo o tempo com a irmã, a empregada da limpeza, os paramédicos de serviço e os seus hobbies da pintura e fotografia. Ela, uma transsexual insatisfeita, revoltada e deprimida pela falta de capacidade financeira que lhe permitirá fazer a derradeira operação que a tornará mulher. E é à volta destas duas realidades que o filme se movimenta, apesar de se focar momentaneamente na daqueles que chegam à morgue com os pés para a frente. Durante grande parte do filme tudo isto é bem balanceado, conseguindo o realizador e argumentista criar um mosaico interessante de frustrações e algum optimismo, mas a partir de determinada altura a narrativa começa a tornar-se redundante e a adição de cenas que nada acrescentam à estória (problema recorrente no cinema coreano) torna-se cansativa e acaba por abandonar o espectador com o sentimento de que com menos meia hora seria um filme muito superior. Destaque para a fotografia, banda sonora e interpretações.

Classificação: 3.5/5

O primeiro filme da sessão da noite de terça-feira foi “The Deep Blue Sea“, de Terence Davies, inserido também na secção competitiva da Semana dos Realizadores.

Uma mulher insatisfeita com a vida troca o marido juiz por um jovem piloto da força aérea, na sociedade inglesa dos anos 50. O filme é uma narrativa tão linear quanto isto, confiando aos actores a árdua tarefa de transformar a banalidade da estória em algo mais, que nunca se chega a saber bem o que é. A ideia que fica é que, sendo baseado numa peça de Terence Rattigan, o filme deve funcionar muito melhor nesse formato, apesar da fotografia ser um dos seus pontos fortes (mas que os espectadores não puderam aproveitar condignamente nesta sessão, por razões técnicas). Rachel Weisz tem aqui uma boa interpretação, mas que não chega para dar ao filme alguma profundidade e interesse.

Classificação: 2/5

Por último, na sessão das 23h00, um filme inserido na secção competitiva de Cinema Fantástico, “Thale“, de Aleksander Nordaas, apresentado ao público pela belíssima actriz Silje Reinåmo.

Com inspiração no folclore norueguês, dois empregados de limpeza descobrem Thale numa cave e, enquanto tentam perceber quem ou o quê ela é, terão de lutar pela sua sobrevivência. O filme começa num ritmo interessante, e desde cedo se nota a sua intenção estética de fazer um filme que sobressaia, no panorama do cinema do género, europeu e de baixo orçamento. Com uma fotografia excelente e um ritmo pausado e contemplativo, é no argumento que “Thale” tem as suas maiores falhas, não conseguindo nunca fazer a ponte entre o visual apelativo e a estória, tão fraca quanto inconsequente. Onde poderia tirar mais partido seria na exploração das criaturas, mas o resultado são imagens de um CGI muito pobre sem grande contexto, que acabam por contrastar negativamente com a riqueza estética do resto do filme. É por essa estética bem conseguida que o filme acaba por não ser um fracasso, com uma realização que consegue extrair algo de uma base tão pobre, e uma interpretação segura de Reinåmo, que lhe confere muita beleza e algum mistério.

Classificação: 3/5

Podem consultar a programação do festival aqui: Grande auditório / Pequeno auditório.

Domingo, optei também pelos dois filmes da noite, ambos sugestões do laxanteCULTURAL para quem só pudesse ver 10 filmes este Fantas. Eis porque se revelaram boas apostas:

“Pietá” foi o primeiro da noite, aquele que marca o regresso de Kim Ki-Duk à realização após alguns anos de ausência. Um homem que vive como cobrador de empréstimos e que, quando não consegue receber a bem, mutila ou aleija os endividados por forma a receberem o dinheiro do seguro e com ele pagarem o altíssimo juro da dívida, recebe a visita de uma mulher que diz ser a mãe que o abandonou à nascença, 30 anos atrás. Após a resistência inicial, ele acolhe-a e tenta levar uma vida normal, incluindo a infância feliz que ele nunca teve. Sendo coreano, é quase inevitável que seja um filme sobre vingança, mas a forma como Ki-Duk desenvolve a narrativa só o revela no último terço. Antes, temos uma violenta estória de um personagem que não tendo conhecido o amor dos pais, usa a sua frieza e isolamento como arma, servindo-se dela para provocar dor e sofrimento quando necessário. A forma como a estranha mulher abala a sua realidade é particularmente bem desenvolvida, criando um conflito em que somos quase forçados a pôr-nos do lado daquele que até aí tínhamos odiado. E é esta dualidade que faz do filme uma excelente estória de queda e redenção (ou vice-versa, dependendo da nossa perspectiva), conseguindo escapar aos clichés do género ou utilizando-os como ferramenta para iludir o espectador. A narrativa é sólida e bem estruturada, com uma excelente fotografia e interpretações sólidas do par protagonista. Recomendado (o filme volta a ser exibido hoje, segunda-feira, às 23h00 no pequeno auditório do Rivoli).

Classificação: 4/5

Para terminar a noite, “Iron Sky“, uma comédia de ficção-cientifica que nos chega da Finlândia, com o realizador a fazer uma hilariante apresentação do filme ao público do Fantas. Em 1945, o secreto plano espacial nazi permite que, ao perder a guerra, os sobreviventes do 3º Reich se refugiem no lado escuro da lua. Em 2018, quando uma missão espacial americana liderada por um negro lhes aparece à porta, eles regressam à terra para estudar a invasão que lhes devolverá o poder. Timo Vuorensola cria aqui uma deliciosa sátira politica e social, servida por excelentes efeitos especiais e uma fotografia que evidencia o contraste entre a base alemã no lado escuro da lua e o vibrante colorido da América em período eleitoral, em que Sarah Palin (sim, essa) concorre à reeleição com a frase de campanha ‘Yes, We Can‘. Há momentos cómicos excelentes, sobretudo quando envolvem sátira politica (a professora nazi mostra aos alunos um clássico do cinema, “O Grande Ditador“, filme de 10 minutos em que Chaplin expressa o desejo de ver Hitler dominar o mundo), mas infelizmente são inferiores àqueles em que o nonsense tenta controlar o filme, acabando por lhe tirar força e cair na rotina da piada que não a teve. A reforçar o lado negativo do filme, salvo uma ou outra excepção, estão as interpretações, fracas para o tipo de humor e filme que se pretendia. A entrega de piadas de forma pouco credível acaba por fazer o filme resvalar para o tédio, salvo a espaços por excelentes efeitos especiais e uma rara piada certeira. É um filme cheio de boas intenções e ideias, mas acaba por se tornar desequilibrado e inconsequente.

Classificação: 2.5/5

Antes de “Iron Sky” foram exibidas duas curtas-metragens. “Look” é uma pequenoa e agradável animação por stop-motion feita por estudantes do 2º ano ano e prova que, muitas das vezes, ‘less is more‘. (classificação: 3.5/5). “Alexis” é um filme espanhol com contornos sobrenaturais, que apesar de ser interessante tecnicamente acaba por não ser bem conseguido na sua intenção de agarrar o público (classificação: 2.5/5).

Hoje, há mais uma sugestão do laxanteCULTURAL, “Ace Atourney” (às 23h15 no grande auditório do Rivoli). Podem Consultar o resto do programa no site do festival. Últimas palavras para fazer votos de que os problemas de som e imagem registados ontem em quase todas as sessões do grande auditório estejam já resolvidos.

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Ao quinto dia de festival começou a competição a sério. Na sua sessão de abertura, o Fantasporto 2013 teve casa cheia, e começou com os discursos da praxe. César Nóbrega apresentou a directora do festival, Beatriz Pacheco Pereira que como sempre deu as boas vindas aos convidados estrangeiros, antes de centrar o seu discurso na extensa programação do festival e suas iniciativas paralelas, para depois se debruçar sobre o estado da cultura em Portugal, nas dificuldades que o festival teve em financiar-se e da pouca apreciação que os agentes culturais têm neste país, independentemente das provas dadas e da sua inegável contribuição sócio-cultural ao longo dos anos. Um discurso que, apesar de repetido, faz sempre e cada vez mais sentido.

Depois, e iniciando as ‘hostilidades’, António Reis apresentou Andrés e Barbara Muschietti, realizador e produtora de “Mama“, que agradeceram e elogiaram a presença no festival. Podem ler a minha crítica ao filme aqui. O filme foi antecedido pela curta-metragem de animação “The Birth Of Rock“, que apesar de ter uma  ideia base engraçada (uns bichos estranhos que soam a instrumentos musicais vão-se comendo uns aos outros até criarem a sonoridade do rock), tem uma animação grotesca e sem ritmo que a tornam numa dolorosa prova de resistência para o espectador. Classificação: 1/5

A segunda sessão da noite foi o clássico de 1948 “The Red Shoes“, de Michael Powell e Emeric Pressburger, numa versão nova restaurada pelo British film Institute. Baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen, conta-nos a estória de uma bailarina de ballet que se encontra dividida entre o homem que ama e a sua carreira como prima ballerina. O filme foi primorosamente restaurado, tornando o seu technicolor ainda mais vibrante e glamoroso. Apesar dos seus 65 anos, mantêm ainda uma frescura impressionante, graças à sua narrativa envolvente, personagens sólidos, conflitos interessantes e uma fantástica sequência de bailado que é um prodígio da fotografia e da montagem e que deve ser estudada por qualquer aspirante a cineasta. Talvez beneficiasse um pouco se não fosse tão longo, tendo alguns momentos menos interessantes que cortam a narrativa e a tornam um pouco monótona, mas que não interferem no seu estatuto de obra-prima incontestável da história do cinema. Destaque para a realização, a fotografia do mestre Jack Cardiff, a montagem de Reginald Mills, e as interpretações de Moira Shearer, Marius Goring e Anton Walbrook.

Classificação: 4/5

Sábado, a minha atenção recaiu sobre os dois filmes da noite, duas das sugestões do laxanteCULTURAL, que tiveram uma excelente afluência de público.

“The Seasoning House“, de Paul Hyett, acabou por ser uma agradável surpresa, e um daqueles filmes-tipo do Fantas que despertam ovações por parte do seu fiel público nas cenas mais violentas e sangrentas. Passado nos Balcâs durante a guerra, conta-nos a estória de uma jovem surda-muda que é enviada para um bordel e, devido à sua condição, é responsável por tratar e drogar as jovens obrigadas a prostituirem-se aos militares. Quando uma dessas mulheres revela saber linguagem gestual, cria-se uma amizade entre as duas, interrompida por um militar violento que espanca a prostituta até à morte. Após vingar a amiga, a jovem vai ter de se refugiar nas paredes da casa e eliminar os restantes homens para poder escapar com vida. O filme pode facilmente ser dividido em duas partes: antes e depois da violação e consequente morte do militar. Até aí, o filme tinha um ritmo lento que, apesar de conseguir uma eficaz caracterização das personagens, se arrastava e entediava um pouco o público. Daí que, quando o filme explode em violência e gore, muito explicito e bem executado com um realismo impressionante, a plateia do Rivoli tenha irrompido em aplausos. É de sangue que esta malta gosta e o filme teve-o em doses generosas. A partir daí o filme manteve um ritmo vertiginoso até ao final, mantendo a tensão e o visual sangrento em níveis muito satisfatórios, apesar de recorrer e muitos clichés e truques narrativos vulgares. Dentro do género, é um filme bem conseguido, mas que beneficiaria com um pouco de originalidade e mais ritmo narrativo na primeira parte, além de que algumas personagens beneficiariam com actores melhores e com mais carisma.

Classificação: 3.5/5

Este filme foi antecedido por “Oh, Willy” uma curta de animação por stop-motion, com um visual muito bem conseguido e personagens criadas com materiais pouco usuais neste tipo de produção. Uma narrativa lenta, mas que ganha pela originalidade da animação. Classificação: 3/5.

O último filme da noite foi “Insensibles“, uma co-produção portuguesa, apresentada ao público por Luís Calvão Teles. Realizado por Juan Carlos Medina, o filme tem uma boa premissa, com uma narrativa a dois tempos, durante a guerra civil espanhola e a actualidade, e uma estória forte, mas que peca por ser previsível no último acto. A exploração  da Síndrome de Riley-Day (desordem do sistema nervoso autónomo que afecta o desenvolvimento e a sobrevivência dos neurónios sensoriais, resultando em vários sintomas que incluem insensibilidade à dor e incapacidade de produzir lágrimas) é bem conseguida, resultando num forte pilar onde assentam os acontecimentos impressionantes da estória. A realização é segura, assim como as interpretações, mas o filme precisava de um maior ritmo narrativo e maior pragmatismo no desenvolvimento narrativo. Apesar disso é um filme interessante, que nos orgulha pela excelente produção com colaboração lusa.

Classificação: 3/5.

O filme foi antecedido pela curta “El Vagabundo“, de Jorge Blas, uma estória simples com contornos fantásticos, que tenta complicar aquilo que é simples e ser mais original do que realmente é, apelando ao humor (raramente conseguido) para criar empatia por personagens vazios e uma estória desinteressante. Classificação: 2/5.

Hoje temos mais duas sugestões do laxanteCULTURAL, “Pietá” e “Iron Sky“.

Nota: As fotos da sessão de abertura foram retiradas da página de facebook do festival.

Começou ontem oficialmente a secção de competição do Fantaporto 2013, com a exibição de “Mama“, de Andrés Muschietti, que esteve no Rivoli a apresentar o filme, com a irmã e produtora Barbara Muschietti. Baseado numa curta-metragem já exibida no festival (e que podem ver aqui, juntamente com um vídeo de testes de movimento, de que irei falar mais à frente) e com a ajuda de Guillermo Del Toro na produção (e montagem, e realização, etc.), “Mama” é um muito competente e eficaz filme de terror, que cumpriu os objectivos de entreter e assustar os espectadores que esgotaram a sessão de abertura do Fantas.

Victoria e Lilly são duas irmãs que ficam sozinhas numa casa abandonada na floresta e são resgatadas 5 anos depois por dois homens contratados pelo tio para as encontrar. Depois de algum tempo numa instituição para avaliar as capacidades fisicas e emocionais das duas crianças, são entregues ao tio e à mulher, uma baixista de uma banda rock que não quer ter filhos. Mas as crianças não estiveram sozinhas na floresta e aquilo que as protegeu e alimentou nos últimos 5 anos acompanhou-as à sua nova casa.

A curta-metragem era um excelente exercício de estilo composto por apenas uma cena filmada em plano sequência, e obviamente que aqui haveria que se construir todo o enquadramento narrativo que faltava ao original. Apesar de recorrerem a muitos clichés, o tratamento dado aos personagens é muito completo e extremamente eficaz no garante de solidez narrativa que o filme precisa para envolver o espectador e levá-lo a participar nas suas bem elaboradas e assustadoras sugestões.

E é aqui que está o maior (ou o único) problema do filme. Quando passamos da sugestão para a visualização da criatura, os efeitos CGI são comprometedores da participação do público na narrativa, pelo seu exagero e falta de credibilidade. No vídeo de que vos falei, dos testes de movimento da criatura, um actor está frente à câmara com uma máscara pouco credivel, movendo-se com a ajuda de cabos puxados por ajudantes de cena. O resultado dessas imagens é muito mais aterrador do que o resultado final em CGI presente no filme. à medida que o filme avança, vamos vendo mais da criatura, e vamos perdendo o interesse, a capacidade ou a vontade de nos assustarmos.

Felizmente, e é aqui que está a genialidade do filme, a caracterização dos personagens é tão rico que permite a Muschietti puxar da cartola o final mais corajoso de um filme desde “The Mist“, de Frank Darabont. Mesmo quando o espectador estava a desistir do filme há um twist emocional a poucos momentos do fim, que o arrasta novamente para a narrativa e o faz compreender o porquê de se ter envolvido tanto desde o inicio: os personagens.

E aqui não há falhas, todas as interpretações são extremamente convincentes e arrastam o espectador para a narrativa, tendo a capacidade de sugerir, usando muito pouco as palavras, aquilo que não vemos e aceitamos como assustadoramente real.

Jessica Chastain e Nikolaj Coster-Waldau são os nossos alter egos no ecrã, aqueles que compõem as personagens a que nos agarramos e que são o nosso contacto com a realidade, mais Chastain que Coster-Walder por uma questão de tempo de ecrã e exposição aos acontecimentos mais aterradores do filme. A nível de composição de personagem, ambos são excelentes, mas o destaque vai para ela, pela contradição da natureza da personagem com as situações a que esta é submetida, um dos factores que nos puxa para a estória desde o seu inicio.

Mas a riqueza maior do filme está nas interpretações infantis. Megan Charpentier é Victoria, a mais velha e aquela que mais muda ao longo do filme, aproximando-se dos seus guardiões e expondo o perigo a que estes estão expostos. O desabituamento das rotinas da floresta e o retorno ao convívio e envolvimento com outras pessoas é um processo lento que ancora o filme na verosimilhança, libertando-o para os momentos assustadores a que o público se entrega por empatia para com ela.

Mas o tour de force do filme é é a personagem de Lilly, interpretada por Isabelle Nélisse, a irmã mais nova que não conheceu, ou não se lembra, de outra realidade além de Mama, e que procura o seu contacto e conforto enquanto todos os outros percebem o perigo que esta representa e as tentam afastar. É nesta dualidade e na sua brilhante exploração que “Mama” é extremamente eficaz, fazendo com que o acto de coragem final de Muschietti seja também pleno de sentido e significado.

A eficácia do filme vem também da forma como o realizador encena a sugestão, permitindo num mesmo plano, encenar uma brilhante sequência em que as irmãs brincam no quarto e nós espectadores, percebemos que aquilo que não vemos não é aquilo que parece. Esse momento, que nos é dado por aquilo que se passa no corredor enquanto vemos o que se passa no quarto, provoca um arrepio de medo pela constatação conjunta da ameaça e daqueles que estão sujeitos a ela. Este exemplo repete-se ao longo do filme e é prova da competência de Muschietti, tornando-o um dos alvos da nossa atenção para o futuro.

Tudo o resto também funciona, desde a sonoplastia, que aliada à música criam verdadeiros momentos aterradores, à fotografia que joga com o espectador um jogo de percepção extremamente apelativo e envolvente. Claro que o filme, como bom filme de género que é, recorre também (e muito) aos sustos por introdução de sons abruptos e planos ou movimentos de câmara repentinos, mas acabam por funcionar, servindo de contraponto aos verdadeiros sustos presentes  nos momentos mais emocionais.

Resumindo, “Mama” é uma excelente estreia na longa-metragem de Muschietti, que embora tenha beneficiado da ajuda de Del Toro, demonstra uma grande competência na gestão de emoções, importantíssima no cinema do género. Peca pelo exagero do CGI da criatura, mas compensa com o corajoso twist final. A não perder.

Classificação: 4.5/5