3ª e última parte da programação do do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, a decorrer no Batalha Centro de Cinema de 27 de Fevereiro a 8 de Março. Abaixo poderão conhecer os restantes filmes a ser exibidos na Sala 1. As sinopses são as fornecidas pela organização do festival. Podem também aceder directamente à bilheteira específica para cada sessão. Depois da exibição dos filmes, podem encontrar aqui a apreciação/crítica e classificação de cada um. Podem também consultar o resto da programação aqui. A programação do dia 8 só será divulgada depois do anúncio dos premiados.

5ª FEIRA, 5 de Março

15.15 ✦ “Lopsided” (“Tigkiliwi“)

Tara IIlenberger – 95’ (Filipinas) – SR/OE – drama – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Tata, um rapazinho que perdeu a mãe recentemente vai ajudar a irmã Marlin e toda a comunidade que mergulhara na pobreza a encontrar o caminho para uma vida normal, sobretudo os que a sociedade rejeita: uma mulher que dizem ser bruxa, uma ex-prostituta, um anão, e outras almas perdida que apenas precisam de dignidade. Belos retratos de humanidade e redenção mesmo face à maldade e à adversidade. Esta é a segunda longa-metragem de Tara IIlenberger, mais conhecida pelo seu trabalho como editora em séries de televisão, tendo já recebido 11 prémios internacionais. Em 2008, com “Brutus, ang Paglalabay” recebeu o Prémio de Melhor Filme Asiático.

Apreciação: Mais um filme Filipino sobre as questões sociais e a vida à margem da sociedade. Foi o que me queixei há uns anos da temática filipina no cinema, a repetição. Só que, por outro lado, tem bom coração. É este o caso, a estória banal e do dia a dia de uma comunidade pobre tem personagens com bom coração, com as quais é fácil ter empatia e afeição. Como sempre com uma boa fotografia a sustentar a narrativa e bons diálogos entre personagens à partida antagónicas mas que encontram forma de se relacionarem e interagirem. É cinema de conforto, uma pratada de almôndegas com puré de batata para a alma.

Classificação: ★★★½★

17.15 ✦ “Skeleton Girls, a Kidnapped Society“

Richard Eames – 107’ (Austrália) – INTERNATIONAL PREMIERE – CF – punk thriller – v.o. ingl , leg port | Bilheteira

Anna vive quase escravizada pelo namorado que a fecha em casa. Para fugir, Anna mata-o e depressa se vê dentro do submundo da cidade, feito de um exagero de mensagens, media abusivos, especulação imobiliária, violência, droga e gente à margem da sociedade. Para sobreviverem, todos têm de aprender a lidar com as Skeleton Girls, um grupo de vingadoras. Este “punk thriller” é o primeiro filme de Richard Eames, depois de extensa carreira como especialista de efeitos visuais, e reflecte bem o carácter imaginativo do realizador. Foi selecção do Festival de Perth.

Apreciação: A ideia até poderia ser boa, mas “Skeleton Girls, a Kidnapped Society” é só um filme armado ao pingarelho. Vamos ser modernos, vamos ser punk, vamos importar a estética japonesa da pastilha elástica enquanto metemos aqui uns assuntos polémicos como violência conjugal, anarquia, grupos extremistas, etc. para dar a impressão que ainda somos adultos. O resultado é uma narrativa confusa e fragmentada, on steroids, com personagens fracas e bidimensionais com quem não conseguimos, mesmo no contexto da violência conjugal, ter empatia. Esquece-se ainda antes de acabar.

Classificação: ★½★★★

19.30 ✦ “Endless Land“

Vassilis Mazomenos – 80´ (Gre) EUROPEAN PREMIÈRE – CF – drama- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Uma elegia poética e visualmente belíssima sobre a memória, o exílio e os ciclos geracionais, que se passa numa aldeia remota de Epirus no norte da Grécia, conta uma história de perda e continuidade que se enraíza nos ritmos eternos da vida rural e da migração. Deixando as imagens falar, por vezes pungentemente, este é um dos mais belos exemplos do cinema europeu moderno.

O realizador é membro da European Film Academy e apresentou o seu primeiro filme no Fantasporto, “Money, a Mythology of Darkness” (2000), bem como muitos dos onze que realizou depois, entre os quais os mais recentes “Exile” (2019) e “Purgatory”(2020) . Entretanto, tem já 36 prémios internacionais é uma das vozes mais conhecidas do cinema grego. Foi Prémio de Carreira do Fantasporto em 2001.

Apreciação: Vassilis Mazomenos é cineasta cativo do Fantasporto, tendo estreado cá praticamente todos os seus filmes. E ainda bem, porque o realizador tem uma voz muito particular, é um poeta da imagem. Este é um filme de memória, mais do que narrativa. Disse o realizador na apresentação que, quando em guerra, a tendência ou solução é voltarmos às nossas origens. Isso resulta em emotividade, que pinga do ecrã e contagia o espectador, mesmo sem aquela estória cheia de diálogos interessantes ou inteligentes. E o titulo diz tudo.

“Endless Land” é sobre a terra que não acaba, que se vai revitalizando em ciclos de vida, onde uma dá lugar a outra. É sobre continuidade, perseverança, vitalidade. E é sempre poesia, pois Mazomenos enquadra e ilumina como poucos. É narrativa sem texto, mas com muito, muito sentimento.

Classificação: ★★★★★

21.15 ✦ “Luger“

Bruno Martín – 96’ (Esp) – CF – comédia, terror – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Um construtor contrata dois rufias para lhe resgatarem o automóvel que lhe foi roubado. Quando a custo recupera o carro, na mala está um pequeno cofre. Mas onde está o saco com o dinheiro que lá tinha antes? No cofre está uma arma do tempo da II Guerra Mundial, uma Luger. A partir daí, só caos, oscilante entre a comédia e a tragédia entre os diversos gangs, num ritmo lancinante servido por uma história muito bem escrita, violenta mas não isenta de ternura, a lembrar “Pulp Fiction”.

Uma excelente realização de Bruno Martín e belas interpretações dos protagonistas David Sainz e Mario Mayo. Bruno Martín é um realizador com extenso trabalho em séries de televisão. Realizou a curta-metragem “I’ll Crush You all” (2024), premiada nos Festivais de Sitges e de Toledo. “Luger” é a sua segunda longa-metragem, sendo a primeira, “Herederos da la Revolución”, de 2010.

Apreciação: No espectro oposto do filme anterior está este “Luger”, um filme musculado, duro, cheio de tiradas à filme de acção americano (sem no entanto lhes ficar a dever nada). Thriller de acção pura e dura, com muitas reviravoltas no argumento, mas sem descurar a construção de personagens sólidas, tridimensionais e apelativas que nos puxam para dentro desta viagem alucinante. É um filme de entretenimento inteligente e cativante, com excelentes meios de produção e muita porrada a doer-nos nos ouvidos. Um dos filmes mais descomprometidos e eficazes deste Fantasporto 2026.

Classificação: ★★★★★

6ª FEIRA, 6 de Março

15.15 ✦ “Retratos del Apocalipsis“

Nicanor Loreti, Fabián Forte, Luca Castello – 75’(Argentina) – P&P – fantástico, horror, sobrenatural – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Três realizadores uniram talentos para darem vida a quatro histórias de terror fantástico com a qualidade do cinema argentino. A primeira, “Asesinato en la Escena del Crime”, mostra como uma má consciência pode levar uma detective a tomar muito más decisões. A segunda, “Ratas”, mergulha no drama humano de uma família em que a sogra idosa imagina ter visto um rato dentro de casa enquanto lá fora um vírus vai infectando todos.

A terceira, “Rubi”, mostra a preparação da chegada de um bebé quando lá fora a civilização vai morrendo. A quarta história, “Rey de los Condenados” mistura o drama de um pai que perdeu um filho e de um ser que pretende voltar ao mundo dos humanos. Selecção do Festival de Mar del Plata.

Apreciação: Um dos formatos que não perde popularidade no terror é a antologia. Uma das razões é que aí se descobrem novos talentos, apesar de haver algumas que beneficiam da participação de nomes consagrados que experimentam o formato. Neste caso, temos um realizador que contribui com a sua quarta curta metragem, outro que já passou pelo Fantas com uma longa e outro que conta com 20 filmes realizados. O ponto comum nesta antologia são estórias que se passam no inicio de um apocalipse. Como é natural nestes casos, os quatro filmes aqui reunidos são de qualidade diferente, do fraco ao bom, mas enquanto antologia, falta-lhe coesão narrativa.

Não existe fio condutor entre as estórias, são apenas quatro filmes diferentes. No Fantasporto 2020 tivemos dois exemplos diferentes de antologia, “Deathcember” (semelhante a este) e “A Night of Horror – Nightmare Radio” (antologia com fio condutor), que provam que é difícil julgá-las como um todo não tendo fio condutor e julgá-las em separado quando ele existe. Neste caso, “Asesinato en la Escena del Crime” e “Ratas” são os filmes a reter e conseguem manter o nível do geral satisfatório.

Classificação: ★★★★★

17.00 ✦ “The Last Assassins“

James Anthony Usas – 84’ (EUA) – P&P – ficção-científica – v.o. ingl, leg port | Bilheteira

O mundo vive num inverno permanente e mergulhado num nevoeiro mortal. Num futuro distante, Nobel tem de levar uma jovem à tia que esta desconhecia, depois de lhe terem matado o pai. Tinha jurado proteger os membros daquela família e já poucos restam. Quando chegam a um laboratório abandonado, os hologramas contam a história da família que busca. Mas pode o mundo digital tornar-se físico? A jovem pode ser a solução. Esta é a primeira longa-metragem do realizador, depois das curtas “House of the Gathering” (2011) e “Deliveries” (2010).

Apreciação: “The Last Assassins” é um filme canadiano com uma estética interessante e uma boa premissa, mas que peca em tudo o resto, principalmente no ritmo narrativo, tendo mesmo alguns momentos aborrecidos. Salva-nos a boa fotografia que nos manteve acordados.

Classificação: ★★½★★

19.00 ✦ “Don’t Leave the Kids Alone” (“No Dejes los Niños Solos“)

Emilio Portes – 98’ (Mex) – CF – horror – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Numa noite de tempestade e cortes de luz, uma mãe tem de deixar os dois filhos pequenos sozinhos na casa nova. Com toda a liberdade para mexer nas caixas que ainda estão por abrir, algumas do anterior dono, os miúdos fazem tudo o que mãe lhes disse para não fazerem. Mas não estão sós. Segue-se o caos. Um exemplo do melhor cinema de terror mexicano, jogando com a mente do espectador com situações comuns entre irmãos e num crescendo que vai levar todos ao horror. O realizador é conhecido por “Pastorella” que arrecadou em 2012 três Ariel Awards.

Apreciação: Confesso que este filme me irritou muito. Tem tudo para ser um bom filme, bons meios de produção, uma premissa interessante, mas falha em só ter personagens execráveis, dos adultos às crianças, tornando impossível termos algum tipo de empatia ou investimento na estória. A única personagem minimamente decente é o entregador de pizzas, que voltou para dar o troco.

Classificação: ★★★★★

21.00 ✦ “Under Your Feet” (“Bajo Tus Piés“)

Cristian Bernard – 95’ (Esp) – CF – horror- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Uma mulher e os seus dois filhos mudam para uma casa num edifício de luxo. Separada do marido, Isabel e filhos cedo são perturbados pelas vozes inquietantes que chegam do piso inferior. E apesar de saberem da existência de idosas no andar de baixo, nada parece impedir a perturbação que trazem à sua família. Uma mulher que viveu no mesmo andar avisa Isabel: tem de fugir dali. “Hansel e Gretel” em versão moderna. Com Maribel Verdú (“Pan’s Labyrinth” e “Y Tu Mama También”). Esta é a sexta longa-metragem do realizador. Selecção do Festival de Tallinn.

Apreciação: Um filme com uma premissa semelhante ao anterior, em que dois irmãos estão praticamente sozinhos em casa e tem de lidar com fenómenos estranhos. O que aqui eleva um bocadinho o filme é a inteligência das personagens, que acabam por ser bem mais empáticos que os do filme anterior. O problema é que tudo o resto é um imenso dejá vu, que não evita os clichés e nem sempre é verosímil na forma como desenrola a narrativa. Tem a presença de Maribel Verdú, o que é sempre uma mais valia, mas os pontos de interesse ficam-se por aí.

Classificação: ★★½★★

SÁBADO, 7 de Março

15.15 ✦ “The Haven“

Riccardo Cannella – 90’’ (Ita) – P&P – horror- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Uma família, pais e dois rapazes, um deles já adolescente, vive há muito tempo longe da civilização numa quinta no meio do bosque. Lá fora, um vírus mata até os animais. O pai trata de os proteger, mesmo da bruxa que vive no bosque e de um som estranho que não sabem donde vem. Um dia, o filho do falecido dono da quinta chega com as suas duas filhas jovens para reclamar a propriedade. Para sobreviverem todos juntos, há que aceitar as regras. A morte espreita. E mentiras antigas são reveladas. Falado na antiga língua siciliana, este é a segunda longa-metragem de Cannella depois de “U Scrusciu du Mari” de 2022, e um exemplo do cinema independente italiano.

Apreciação: O primeiro do último dia do Fantasporto 2026 foi um interessante thriller italiano passado na segunda vaga de uma pandemia, em que pais protegem filhos do mundo exterior. O conceito pode não ser o mais original, mas o rigor narrativo da realização de Cannella, prende desde o inicio, aliado a uma fotografia belíssima e interpretações sólidas de todo o elenco. Além disso, o facto dos clichés serem bem contornados e um final em aberto adequado à incerteza do resto do filme, tornam-no um dos filmes acima da média do festival. Faz-nos pensar o que Cannella poderá fazer se arriscar um pouco mais no conceito.

Classificação: ★★★★★

17.00 ✦ “Sword of Vengeance“

Nemanja Ceranic – 128’ (Sérvia) – P&P – ficção científica, sword and sorcery – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

O mundo antigo foi totalmente destruído. Do pouco que restou dele ficou a Espada que Tudo Vê, disputada pelos que sabem da sua existência. Ela irá sempre escolher com quem fica. Um rapaz e um músico entram numa taverna e contam as histórias dos grupos que se guerreiam, os Soaked e os Grainmen. Entretanto, a Cidade é cruel para com os seus cidadãos. Jovan procura vingança. Um exemplo do melhor cinema sérvio, com altos valores de produção e excelentes actores, a lembrar “Mad Max”. Selecção dos Festivais Sci-Fi de Londres, Fantasy Filmfest na Alemanha, Screamfest de Los Angeles e Prémio de Melhor Realizador no Sydney Sci-Fi Fest.

Apreciação: Uma pessoa vê um filme da Sérvia no programa e já treme um bocadinho (flashback a 2011 aqui). Felizmente ou infelizmente, este Mad Max dos Balcâs é inofensivo, apesar de não ser tão mau quando o antecipava. Visualmente é muito bem conseguido, com boas sequências de acção, personagens sólidas e bem interpretadas e um ritmo narrativo bem conseguido. O pior é que a estória é confusa e estica a corda no que diz respeito à verosimilhança. Dá para distrair, mas precisava também de aparar um pouco na duração para não se tornar cansativo na segunda metade.

Classificação: ★★½★★

21.30 ✦ SESSÂO OFICIAL DE ENCERRAMENTO E ENTREGA DE PRÉMIOS ✦ “After Us, The Flood“

Arto Halonen – 98’ (Fin) – CF – ficção científica – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Henrik assedia Markku, depois conquista Julia e maltrata-a como o pai maltratava a mãe. Mas o seu projecto científico que promete revolucionar a física e criar uma energia inesgotável e controlar as alterações climáticas, rende-lhe dinheiro e prestígio. Contudo, no futuro o resultado não é o esperado. E Henrik é mandado de volta ao passado para alterar a rota do que lhe deu fama e proveito.

Apreciação: A premissa era interessante e tem algumas boas ideias, mas a execução é um desastre inconsequente. Aquilo que seria um bom filme de ficção cientifica sobre viagens no tempo acaba por ser uma xaroposa estória de amor infeliz e que não deixa memória. Memória boa deixa o canito, o único que parecia saber o que estava a fazer.

Classificação: ★★★★★

Que filmes estão a pensar ir ver nesta edição do Fantasporto, e qual vos chama mais a atenção?

Parte 1 da programação do Fantasporto 2026.

Parte 2 da programação do Fantasporto 2026.

2ª parte da programação da 46ª edição do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, a decorrer no Batalha Centro de Cinema de 27 de Fevereiro a 8 de Março. Abaixo poderão conhecer mais alguns dos filmes a ser exibidos na Sala 1. As sinopses são as fornecidas pela organização do festival. Podem também aceder directamente à bilheteira específica para cada sessão, no link junto da informação de cada filme. Depois da exibição dos filmes, podem encontrar aqui a apreciação/crítica e classificação a cada um. Podem também consultar o resto da programação aqui.

2ª FEIRA, 2 de Março

15.15 ✦ “The Dollmaker“

José Maria Cicala – 100’ (Argentina) – CF – Horror- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Numa pequena cidade em que nada acontece, várias mulheres desaparecem. As forças da cidade procuram o culpado. O principal suspeito é Tomás que trabalha numa loja de aluguer de vídeo e trata da mãe. Tomás está agora enamorado de Argentina, uma jovem empregada de um bar. Um exemplo do melhor cinema de horror argentino onde cada personagem encerra múltiplos mistérios. Esta é a 4º longa-metragem do realizador e argumentista Cicala conhecido por “Shadow of the Cat” (2021) e “Sola” (2021), vencedor do Prémio de Melhor Filme Independente no Festival de Montreal.

Apreciação: O primeiro argentino do dia, é um filme de terror desequilibrado, mas com interessantes apontamentos do género. Sem trazer nada de novo (o tema das bonecas e que quem as cria é recorrente no Horror), o filme tem algumas sequências bem conseguidas, entre outras que pecam por excesso. Há aqui a noção de que o exagero por si só tem piada, o que não é verdade. A única coisa que tem piada é o humor, e se ele está ausente (a maioria das piadas acerta um pouco ao lado), o seu uso descontrolado acaba por prejudicar o resultado final. Saúda-se o facto de ser um filme de género puro e duro, mas que dificilmente será alvo de uma revisitação.

Classificação: ★★★★★

17.30 ✦ “Lenore“

David Ward – 88’ (Austrália) – CF – Horror- v.o. ingl, leg port | Bilheteira

Lenore é uma influenciadora que se expõe na net, incluindo a sua vida privada e a sua relação com o pai. Um espectador assíduo e obcecado é Max Wren, um realizador que está, diz ele, a fazer um documentário. Quando é visitado por outro fã da influenciadora, a realidade dilui-se. Sabem que Lenore desapareceu e os seus seguidores não aguentam a sua falta. Um filme vindo da Austrália, baseado numa peça de teatro e que conta com um notável protagonista, Nicholas Jaquinot.

Apreciação: Da Austrália chega-nos mais um chamada de atenção para a persistente desumanização que as redes sociais nos infligem. Não é assunto novo, mas Ward consegue cativar-nos com uma narrativa segura e consistente que nos agarra no inicio para não mais nos largar, fazendo-nos pensar e temer pelos protagonistas, mesmo quando twists estrategicamente colocados, nos fazem estar contra eles. É um bem montado puzzle com mistério e complexidade, mas que nunca nos deixa perder de vista o fio à meada. E num mundo cada vez mais desumano, tem personagens complexos e tridimensionais com os quais é fácil sentir empatia, antes desta se tornar simpatia ou antipatia.

“Lenore” faz, claro, alusão a Edgar Alan Poe e ao mais épico dos seus poemas, retratando a obsessão pelo outro e o vazio degradante da perda numa das suas diferentes camadas. Há aqui culpa e tentativa de redenção. Há vergonha e há ostensivo orgulho. É uma matrioska de temas que resulta numa representação da figura humana como um todo, ena sua crueza, antes de ser reflectida nos ecrãs cheios de filtros que compõem a vida exibida. “Lenore” é cru e poético, e absolutamente urgente.

Classificação:★★★★½

19.15 ✦ “Crushed“

Simon Rumley – 102’ (Reino Unido) – CF – Horror – CENAS EVENTUALMENTE CHOCANTES- v.o. ingl, leg port | Bilheteira

Nos arredores de Bangkok, um perturbador vídeo sobre crueldade em animais está a circular, causando o choque e nojo dos que o vêem. Esse vídeo vai marcar a vida pacífica do pastor Daniel e da sua mulher May quando é mostrado à filha Olívia, matando-lhe a inocência. Depois do seu gato desaparecer, a já traumatizada Olivia é raptada por um oportunista, Stanley, para a vender depois ao sub-mundo do tráfico humano. O realizador Simon Rumley venceu o Festival de Sitges com “The Living and the Dead” (2006) e com a curta-metragem “The Handy Man” (2006). “Crushed” foi selecção dos Festivais de Edinburgo, Fright Fest e Sitges.

Apreciação: “Crushed” é um filme que, tal como o nome indica, esmaga sem pedir licença ou desculpa. É cru, grotesco e realista na exploração do pior que existe na natureza humana. E é aqui que reside o meu problema com o filme. Até que ponto é relevante e/ou oportuno?

Aquilo que o livra do carimbo de exploitation é a honestidade e clareza com que aborda o tema. É abordado de forma séria e é também por isso que causa esmagador desconforto. E a forma como o entrega ao espectador é sem reservas ou atenuantes. Não nos dá pontos de vista ou respostas que confortem. O que mais ouvi depois da sua exibição, é que o filme punia ao lado. O maior infractor saía impune e o castigado não merecia tanto, pelo menos vindo que quem vinha. A minha resposta foi: quantos de nós é que conseguiriam não fazer o mesmo? E que direito tem o realizador de nos expor a estas questões?

Classificação: ★★★½★

21.30 ✦ “The Whisper” (“El Sussurro“)

Gustavo Hernández Ibáñez – 101’ (Uruguai/ Arg) – CF – CENAS EVENTUALMENTE CHOCANTES- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Uma mãe, Lucia, e o seu filho Adrian fogem de um pai violento para uma casa isolada num bosque. O desaparecimento de várias raparigas na zona e um gato com localizador vão-lhes revelar vizinhos perigosos que fazem parte de uma rede que rapta jovens para fazer “snuff movies”. Mas Lucia tem também de lidar com a maldição que afecta a sua família. O realizador Gustavo Hernández é conhecido por “The Silent House” (2010) que foi selecção do Festival de Cannes. “El Sussurro” foi selecção do Festival de Sitges 2025 e venceu o Melhor Filme nos festivais Mórbido (México) e Rojo Sangre (Argentina).

Apreciação: Ao final da noite, um filme de um sub-género do terror muito estimado pelo público, os vampiros. “The whisper” é um sólido filme, que consegue usar a mitologia e a metodologia dos vampiros a favor de um drama familiar bem concebido e com sólidas personagens tridimensionais. O filme só não nos ganha na totalidade porque existem algumas incongruências que ficam por explicar. Se o miúdo consegue falar, porque não o faz? Esta é a pergunta de um milhão de dólares e cuja resposta poderia terminar o filme muito mais cedo.

Se nos abstrairmos deste facto, Ibáñez consegue entreter-nos e assustar-nos em doses generosas (houve alguns saltos nas cadeiras do Batalha), mas a escolha final da protagonista acabou por deixar a plateia dividida, mais uma vez por falta de comunicação de intenções com o espectador. Para mim resume-se a um ponto: faltou-lhe um pouco mais de pragmatismo narrativo para ser um futuro filme de culto.

Classificação: ★★★½★

3ª FEIRA, 3 de Março

15.15 ✦ “IAI“

Zenzo Sakai – 91’ (Jap) – CF/OE – horror – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Duas irmãs. Após a morte do pai, uma delas, Kana, fica com a mãe, muito idosa, numa cadeira de rodas e sem falar. Para além do trabalho, há um problema de comunicação. Kana convence-se de que a mãe tem um espírito maléfico dentro. E avisa a irmã para proteger o filho Yuta. Contudo, não consegue evitar que todos vão morrendo à volta dela. Um exemplo do horror japonês, construído a partir de pequenos detalhes. O realizador Kenzo Sukai é conhecido por “Kaunsera” (2021), “Since Then” (2012 ) e “Sharing” (2014) . Esta é a sua primeira longa-metragem.

Apreciação: “IAI” é um mediano filme de terror Japonês, com uma atmosfera tensa, mas um ritmo narrativo demasiado lento que o torna aborrecido a espaços. E se a premissa é um bem construído drama familiar o elemento de horror não só não acrescenta como cria uma expectativas que nunca se chegam a cumprir por completo. Tem uma fotografia e interpretações muito boas, que ajudam a suportar a duração do filme, que infelizmente parece maior do que é. Falta clareza na definição da estória que quer contar, apesar de ter momentos muito interessantes, mas inconsequentes.

Classificação: ★★★★★

17.15 ✦ “Hellbilly Hollow“

Kevin Wayne – 85’ (EUA) – CF – horror- v.o. ingl, leg port | Bilheteira

O macabro atrai grupos de adolescentes em busca de emoções fortes à feira de diversões instalada numa quinta do Alabama. Chega também uma equipa interessada em filmar um programa sobre o paranormal com o gerente e pessoal da quinta. Entre a realidade e a magia, o passado e o presente, o horror instala-se. Com Sandra Lafferty (“The Hunger Games”), Hallie Shepherd (“Due Justice”) e Danny Vinson (”Walk the Line”). Kurt Deimer, o protagonista é um conhecido músico de “heavy metal” que também assina a banda sonora. Selecção do Fantastic Horror Film Festival de San Diego.

Apreciação: “Hellbilly Hollow” é um filme redundante e inconsequente. Tivesse sido feito há 25 anos e sairia directo para vídeo. Nada aqui é novo, quer na estória quer no imaginário. Palhaços no terror já há muitos e com mais carisma do que este, feiras temáticas também, parolos com a ilusão da impunidade, youtubers com a mania que são espertos e não passam de carne para canhão, etc. Dejá vu em cima de dejá vu, num resultado final previsível e que já esquecemos meia hora depois. Pode entreter os menos exigentes.

Classificação: ★★½★★

19.15 ✦ “The Specials“

Eiji Uchida – 111’ (Jap) – SR /OE – WORLD PREMIÈRE – comédia, acção, thriller- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Um grupo heterogéneo de yakusas tem como missão aniquilar o chefe de outra facção, Honjo, que está sempre rodeado de guarda-costas. O seu ponto fraco é a neta que vai participar num concurso de dança. A solução para o conseguirem matar é participarem na competição. Só que têm também de aprender a dançar. Uma comédia de acção em que as cenas de tiros vão combinar com a descoberta do outro lado da sociedade, feito de amizade e solidariedade. Selecção do Festival de Helsínquia. O realizador Uchida venceu o Prémio do Público com “Midnight Swan” (2020) no Festival de Udine (Italia).

Apreciação: Aborrecem-me as comédias nipónicas que nos chegam todos os anos ao Fantas. O humor é geralmente infantil e sem graça, numa estética pop pastilha elástica que se mastiga e deita fora. Declaração de princípios arrumada, “The Specials” é uma agradável surpresa.

O principio é o mesmo, mas feito com uma maturidade que não é costume neste género. Começa com cenas de acção muito bem filmadas e criativas, e prossegue para uma narrativa humorística que tem realmente humor, fruto de uma galeria de personagens tridimensionais e apelativas. Fez-me lembrar a espaços “The Full Monty” e “Billy Elliot“, que é o maior elogio que lhe posso fazer. Infelizmente, aqui o propósito é apenas e só entreter, objectivo que o filme cumpre com distinção.

Classificação: ★★★½★

21.30 ✦ “Wild Nights, Tamed Beasts“

Wang Tong – 120’ (China) – SR/OE – INTERNATIONAL PREMIÈRE- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Uma idosa morre no hospital e a curadora, a jovem Ye Xiaolin, avisa a família. Logo a seguir é contratada para tratar do pai de Ma Deyong, um tratador de zoo que vive com um leão velho num apartamento inacabado, tudo o que restou da fortuna do pai como construtor. Agora o pai está paralisado e não fala e Deyong descobre quem é a jovem. Uma visão sobre o drama da velhice, a dignidade e a relação com a morte.

Uma excelente interpretação de Rao Xiaozhi no protagonista, actor e realizador, premiado já no Festival de Shanghai em 2023, entre outros, pelo seu papel em “Home Coming”. Este filme obteve o Grande Prémio do Juri do Festival de Shanghai de 2025, onde também actriz Regina Wan venceu na sua categoria. Foi ainda Prémio de Melhor Argumento no First Youth Festival 2025. É a primeira longa-metragem do realizador, também conhecido por Tony Wang, depois da curta “Time to Die” (2015).

Apreciação: A encerrar, o melhor filme do dia e um dos melhores deste Fantasporto 2026. “Wild Nights, Tamed Beasts” é um drama familiar que desemboca num thriller eficaz, competente e apelativo. Tudo aqui está muito bem feito e resulta, desde o ritmo narrativo lento, mas nunca chato (o chamado slow burner), uma fotografia belíssima que faz com que apeteça prolongar cada plano para que o possamos apreciar mais, interpretações seguríssimas que dão dimensão e humanidade às personagens e… um leão.

Tong consegue criar uma obra segura e cativante, que consegue identificar clichés e usá-los a seu favor. É primoroso na execução e esteticamente belíssimo. O único senão é o ‘segundo final’, completamente imprescindível e redundante. Tivesse terminado na última imagem do leão e era uma obra-prima moderna.

Classificação: ★★★★½

4ª FEIRA, 4 de Março

15.00 ✦ “Sisa“

Jun Robles Lana – 118’ (Filipinas) – SR/OE – drama, guerra- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Depois da colonização dos espanhóis, vieram os Americanos para as Filipinas. Entretanto as atrocidades contra a população fazem nascer a revolta. Numa aldeia de mulheres, cujos homens já morreram na guerra, aparece uma mulher enigmática a quem decidem chamar Sisa. As relações com a guarnição americana do lugar parecem pacíficas. E tudo parece encaminhar-se para a luta quando surgem vislumbres de paz. Mas podem os povos oprimidos esquecer a vingança? Com a fabulosa Hilda Koronel no papel principal. O realizador Robles Lana é um conhecido do Fantasporto onde já apresentou “About Us but not About Us” em 2022, e tem já mais de 40 prémios internacionais.

Apreciação: Confesso que, pelo nome, não me lembrava de “About Us but not About Us” de Robles Lana, pelo que antes de começar a escrever esta crítica fui refrescar a memória e lembrei-me imediatamente daquele que foi um dos meus filmes preferidos do Fantas 2022. E faz sentido pelo que tenho a dizer sobre “Sisa”. É um dos filmes com melhor storytelling que vi em muito tempo. Tudo aqui está pensado e executado com o único propósito de contar bem uma boa história. O cinema Filipino tem vindo a crescer na última década com uma sólida representação no Fantasporto, e se precisássemos de uma boa razão para isso, ela está aqui.

A história é excelente, as interpretações são magnificas sem excepção, mas a forma como Robles nos agarra é digna de nota. Todos os contadores de estórias ou de histórias deviam estudar os seus dois filmes que passaram pelo festival do Porto. Bom ritmo narrativo, boa gestão de arcos da narrativa e dos personagens, tudo ilustrado por uma belíssima fotografia focada no storytelling. “Sisa” é uma dos grandes filmes do ano, no Porto ou em qualquer parte do mundo onde passe, e Robles Lana é um dos nomes a ter em conta no panorama cinematográfico mundial.

Classificação: ★★★★★

17.15 ✦ “Don’t Call me Mama“

Nina Knag -106’ (Noruega)- SR – drama, imigração – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Uma professora, a braços com a passada infidelidade do marido, o actual mayor, trabalha com imigrantes e afeiçoa-se a um deles, o jovem Amir. Leva-o para casa para evitar que seja enviado para longe. Em breve, um caso amoroso entre os dois vai esconder verdades e revelar mentiras. Um conto sobre o oportunismo e a compaixão. Uma excelente interpretação da actriz principal deste filme que foi selecção do Festival de Karlovy Vary onde Pia Tjelta venceu o Prémio de Melhor Actriz. Este é a primeira-longa-metragem da realizadora.

Apreciação: Da Noruega chega-nos um sólido drama sobre o adultério entre uma professora casada e um aluno refugiado. Seria fácil o filme resvalar para uma qualquer tese política sobre refugiados, mas Nina Knag consegue manter isso como nota de rodapé e focar-se de forma pragmática no drama humano. E fá-lo com foco, distanciamento e até alguma leveza, duma forma que nos prende àquele triângulo amoroso, quais voyeurs de circunstancia que não sabiam da urgência do seu voyeurismo.

Classificação: ★★★★★

19.30 ✦ “Papa Buka“

Dr. Biju Demodaran – 102´(Papua Nova Guiné/Índia) – SR/OE – drama, ecologia – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Dois indianos. Uma fotógrafa, Romila, e um historiador, Anand, vão descobrir as histórias dos soldados do seu país que morreram na Papua durante a II Guerra Mundial, lutando ao lado dos australianos e dos ingleses. Um deles, o avô de Romila. O seu guia vai ser Papa Buka, um velho sábio, que lhe dá a conhecer a dança, a música, as tribos, a sua biodiversidade, a herança cultural e sobretudo o seu sofrimento numa guerra que não era deles.

Este filme é o candidato aos Óscares pela Papua Nova Guiné, realizado em co-produção com a Índia e da responsabilidade de um dos mais prestigiados realizadores indianos, cuja obra já foi premiada em múltiplos festivais, incluindo o Fantasporto. O realizador foi três vezes vencedor do Prémio Nacional de Cinema da Índia e foi selecionador para os Óscares em 2015. Apresentou o seu primeiro filme, “Saira” em 2007 no Festival de Cannes. Seguiram-se outros filmes que receberam inúmeros galardões por todo o mundo, nomeadamente no Festival de Shanghai, Cannes, Moscovo, Chicago, Tallin e também no Fantasporto com “Painting Life” (2018) que foi Prémio da Crítica.

Com 23 prémios internacionais, é, entre outros, conhecido também por “Birds with Large Wings” (2015), “Sound of Silence” (2017), este vencedor do Festival de Cincinatti, e “Trees Under the Sun” (2019), premiado como Melhor Filme em Toulouse. O seu filme “Invisible Windows” (2022), apresentado já no Fantasporto, precedeu este “Papa Buka” (2025).

Apreciação: “Papa Buka” vem de uma cinematografia que não me lembro de já visto, no Fantas ou fora dele. É portanto uma porta de entrada no cinema da Papua Nova Guiné, num tema que tem relação com o de “Sisa”, povos que são forçados a entrar num conflito que aparentemente não lhes diz respeito, mas que lhes deixam sequelas para o resto da vida.

Mas se em “Sisa” ficamos de barriga cheia, em “Papa Buka” ficamos com a sensação que o assunto foi tratado de forma superficial e que havia mais para explorar ali. Não é que o que aqui está não seja bem executado, mas limitar as sequelas de uma guerra a um grupo restrito de personagens é limitar o tema. Queria mais, sobre as personagens e sobre o envolvimento dos seus familiares na 2ª guerra Mundial (no caso). Tem uma excelente fotografia e boas interpretações, mas o ritmo narrativo poderia ser mais pragmático, até para abordar mais profundamente o tema.

Classificação: ★★★½★

21.30 ✦ “#Iwilltellyouthetruth“

Keisuke Toyoshima – 118’ (Japan) – SR/OE – EUROPEAN PREMIÈRE – reality shows, thriller- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

No super popular programa interactivo “Full House Days”, os participantes (“speakers”) são seleccionados à sorte do programa “#iwilltellyouthetruth” e confessam os segredos ocultos em relação a homicídios famosos, recebendo dinheiro pela surpresa causada pela história que contam, e dependendo do grau de espanto da audiência. Mas as histórias estão a ficar cada vez mais sangrentas. O objectivo é chegar ao milhão e meio de participantes. As redes sociais e os efeitos nocivos desta tecnologia. O realizador tem extensa obra na TV e no cinema. Selecção do Festival Bifan (Coreia do Sul).

Apreciação: Ontem falei no que temia no filme japonês da noite, e hoje aconteceu. “#Iwilltellyouthetruth” é daqueles filmes japoneses feito para um público do qual eu claramente não faço parte. E é pena, porque a estória até tem alguns pontos de interesse, mas a sua estética pop pastilha elástica que se mastiga e deita fora, frustra qualquer tentativa de apreciar objectivamente o filme. São demasiados avatares, emojis e caracteres japoneses a inundar a tela, bombardeando-nos, dando a sensação de que estamos perante um ecrã que não é o do cinema.

Classificação: ★½★★★

Que filmes estão a pensar ir ver ao Fantasporto 2026, e qual vos chama mais a atenção?

Parte 1 da programação do Fantasporto 2026.

Parte 3 da programação do Fantasporto 2026.

A 46ª edição do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto arranca a 27 de Fevereiro no Batalha Centro de Cinema. Este ano, o Fantasporto 2026 apresenta filmes de 29 países, dos 73 que submeteram candidaturas, com dezenas de 1ºs filmes e 31 Antestreias Mundiais, Internacionais e Europeias, o que significa uma aposta do cinema mundial no Fantasporto. Continua a preocupação do festival em mostrar os melhores filmes que ilustram os temas da Modernidade e os seus desafios, sendo que os principais, a Guerra e a Inteligência Arficial, estão bem ilustrados nos filmes recentíssimos que se exibem, sejam eles no domínio da imaginação ou os que mostram a realidade que já presenciamos.

O laxanteCULTURAL, voltará a fazer a cobertura completa dos filmes exibidos na sala 1. Abaixo, poderão encontrar a 1ª parte de toda a programação para a Sala 1. As sinopses são as fornecidas na programação do Fantasporto. Após cada sessão, podem encontrar aqui a apreciação/crítica e classificação de cada um dos filmes exibidos. Junto à informação de cada filme está também o link de compra de bilhetes para cada sessão. Podem também consultar o resto da programação aqui.

6ª FEIRA, 27 de Fevereiro.

21.30 ✦ Sessão de Abertura ✦ “Suzuki=Bakudan“

Akira Nagai – 136’ (Jap) – SR/OE – thriller- v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Um homem preso por estar embriagado e ter destruído uma máquina de bebidas, diz ao detective que o interroga que é pobre, mas que tem a habilidade de predizer o que irá acontecer em breve. Embora não consigam saber quem é este homem que diz chamar-se Suzuki, ele avisa a polícia por enigmas sobre o que vai acontecer em breve: uma bomba em Tóquio, seguida de outras que põem a cidade em tumulto. Uma excelente interpretação de Jirô Satô, num argumento que faz o espectador seguir uma história intrigante com jogos de poder sempre inesperados. Esta é a sétima longa-metragem do realizador.

Apreciação: O Fantasporto 2026 arrancou com um filme Japonês com grande potencial, mas que acaba por nunca nos encher as medidas como prometia. E o problema talvez seja meu porque privilegio a narrativa, que aqui tem falhas de ritmo e verosimilhança. Não é um mau filme, consegue ter bons momentos de tensão e os diálogos durante o interrogatório são apelativos e prendem-nos àqueles personagens.

Só que infelizmente a acção do filme abandona a sala de interrogatório várias vezes, para presenciarmos explosões estranhas e pouco verosímeis, a ponto de, a espaços, parecerem ter sido criadas por inteligência artificial. Além disso, a partir de determinada altura, toda a tensão que se vinha construindo esfuma-se em previsibilidade, e a linha de chegada não é tão tensa ou climática quanto o percurso que se fez para lá chegar.

Classificação: ★★★½★

Sábado, 28 de Fevereiro.

15.15 ✦ “The Curse” | A sessão foi alterada para dia 1 às 13.15

Kenichi Ugana, 95’ (Jap) – CF/OE – Horror sobrenatural – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Ler mensagens ou abrir fotos nas redes sociais pode ser muito perigoso. A jovem Riko confia no ex-namorado que vive em Taiwan para a ajudar a desvendar as mortes violentas das amigas Shuffen e Airi. Mas seja o que for que a perturba, tudo tem a ver com mensagens violentas que estas leram e uma foto que envolve uma maldição. Agora também ela vê uma mulher de cabelos longos. Riko e o ex-namorado Jiahao vão procurar ajuda.

Um dos filmes de terror mais esperados do ano, “The Curse” percorre os mitos ancestrais maléficos e junta-os à modernidade através de uma história de redes sociais, jogando com a curiosidade juvenil pelo risco e a aventura. Do realizador da curta “Visitors”, apresentada no Fantasporto 2022.

Apreciação: A secção CF do Fantasporto 2026 começou mal. “The Curse” traz um tema já muito explorado no cinema Japonês de terror (e que já nos deu clássicos como “Ringu” ou “The Grudge“), mas mais não faz do que compilar clichés, sem o mínimo de criatividade ou tentativa de contribuir com algo novo. Além disso o ritmo narrativo é pobre, com um segundo acto arrastado e chato, personagens sem profundidade e uma conclusão previsível e enfadonha.

Classificação: ★★★★★

17.15 ✦ “Futuro, Futuro” | A sessão foi alterada para dia 2 às 13.15

Davi Pretto – 86’ (Brasil)- CF – v.o. port, leg ingl | Bilheteira

No futuro, já não é preciso estudar. A inteligência artificial faz tudo. O mundo dos ricos está fechado e ninguém entra. Um homem amnésico anda à procura de saber quem é e recebe ajuda de uma organização para recuperar a memória e vai reconstituir o seu passado, graças ao oráculo que lê no rosto das pessoas quem elas são e o que viveram. Uma visão pessimista, mas possível, de um futuro distópico. O realizador é conhecido pelas longas-metragens “Castanha” (2014) e “Rifle”, ambas exibidas no Festival de Berlim. Este novo filme, a sua quarta longa-metragem, foi Selecção do Festival de Karlovy Vary e Prémio Brasília 2025.

Apreciação: Já se sabe que o Cinema Brasileiro está em alta no panorama Internacional, com as recentes nomeações de “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto” a dezenas de prémios, incluindo Óscares. Mas, se estes filmes têm a ver com a preservação da memória de atrocidades cometidas no passado, “Futuro, Futuro” olha para a frente e prevê um futuro sem futuro, fruto da evolução tecnológica e dos males que fizemos ao planeta. E não tem a ver com futurologia, bolas de cristal ou cartas de tarot, mas com factos e sinais de que esse resultado estará mais ou menos eminente.

O filme de Pretto é portanto uma chamada de atenção para esses sinais e para a forma como o derrotado instinto de sobrevivência humano se acomoda a esse desfecho. Há aqui Inteligência artificial (sem dúvida um dos temas fortes do Fantasporto 2026), as diferenças de classes, que mesmo no fim se mantém, e o realçar de que o fim é solitário, mesmo quando temos um corpo encostado ao nosso. Há uma humanidade gritante neste retrato apocaliptico e a tese clara de que tudo o que construímos para nos aproximar acabou por nos separar ainda mais. “Futuro, Futuro” é poético no seu desencanto e alarmante no seu conformismo. Visualmente, é esmagadoramente bonito.

Classificação: ★★★★½

19.15 ✦ “Journey to no End” | A sessão foi alterada para dia 5 às 13.15

Chen Xian – 94’ (China) – CF/OE – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

No futuro, a Terra está quase vazia e os homens são encorajados a passar ao mundo virtual aos 40 anos. Um jovem fica sem o pai e decide procurar a mãe que o abandonara em criança. Na sua aventura na companhia de um amigo, o jovem Cheng Qi encontra várias personagens, um poeta rebelde, o homem mais velho do mundo e até a mãe. Terá de se conformar com a realidade ou com a realidade virtual que o retira da solidão? Esta é a primeira longa-metragem do realizador.

Apreciação: Tenho um problema com a ficção cientifica chinesa, é fria. Por muito boa que seja a fotografia, os efeitos especiais ou mesmo a estória, a narrativa é demasiado calculista para conter emoção. Este “Journey to no End” é mais outro excelente exemplo disso, não há conexão do espectador com as personagens, não há empatia, porque as personagens são meras ilustrações humanas numa elaborada e complexa interpretação do futuro. No fundo, é como ir ao cinema para ver uma tese de mestrado.

Classificação: ★★★★★

21.30 ✦ “Gaua” | A sessão foi alterada para dia 7 às 19.15

Paul Urkijo Alijo – 92’ (Esp) – CF – horror, feitiçaria – v.o., leg ingl e port | Bilheteira

Kattalin é uma jovem casada com um marido violento que vive num meio rural, dominado pelo medo dos seres da floresta, do temor a Deus e à Inquisição. Ao querer fugir do marido, vê-se envolvida com 3 mulheres que lhe vão contar histórias de horror, desde o Padre que persegue uma lebre, a amiga possuída ou o monstro do bosque. Histórias ancestrais de povos isolados com vidas duras, receosos na sua relação com a natureza.

Um excelente exemplo da qualidade do cinema espanhol, sobretudo pela realização, a fotografia e a interpretação da protagonista, Yune Nogueiras. O realizador Paul Urkijo é uma das descobertas do Fantasporto com as curta-metragens “Dar Dar” (2020) e “El Bosque Negro” (2015) e tem já 11 prémios internacionais.

Apreciação: Este filme proveniente do País Basco até tem uma boa fotografia, efeitos visuais e banda sonora, mas o guião é um desfile de clichés baseado em lendas rurais que tem só tem interesse para quem tem afinidade com o tema ou a região. O interesse visual esgota-se em cerca de 15 minutos.

Classificação: ★½★★★

Domingo, 1 de Março.

15.15 ✦ “Scared to Death“

Paul Boyd – 98’ (EUA) – CF – horror sobrenatural, comédia- v.o. leg ingl e port | Bilheteira

Uma casa, vazia há 70 anos, é visitada para poder ser o cenário de filmagens de um filme de terror sobre uma sessão de espiritismo. E que melhor do que introduzir os actores do filme ao tema do que uma sessão a sério dentro da casa? Especialmente por que quem mostra a casa, um antigo orfanato, é um médium e gostaria de conhecer em pessoa o protagonista do filme, o lendário The Grog (uma interpretação notável de Kurt Deimer que também assina a música, tal como em “Hellbilly Hollow”, também exibida este ano). Mas nem tudo corre como esperam.

Divertida e inovadora comédia de horror sobrenatural que foi seleccionada para o FrightFest de Londres. O realizador, Paul Boyd, ganhou o Prémio de Melhor Filme no New York Latino Film Fest.

Apreciação: Dos Estados Unidos chega-nos um filme leve e divertido sobre uma filmagem de uma sessão espírita numa casa assombrada. Ao contrário de “The Curse” o que aqui cativa são personagens bem caracterizadas e que captam o interesse do espectador. Mesmo que o tema seja já muito explorado, o filme é competente no seu único propósito que é entreter. Destque para Lin Shaye, que aos 82 anos continua a esbanjar carisma num género que muitos consideram maldito.

Classificação: ★★★★★

17.15 ✦ “Post Truth“

Alkan Avcioglu – 103’ (Turquia) – CF – mundo digital, Inteligência Artificial- v.o. ingl e port | Bilheteira

Falado em inglês, este é a primeira longa metragem documental totalmente gerada com Inteligência Artificial. Explora a nossa relação com a tecnologia e como estamos, agora, na idade dos algoritmos. Tudo o que vemos e apreciamos, verdade ou não , acaba por nos ser imposto pela manipulação camuflada e um “overload” de imagens e informação que dominam todas as nossas escolhas. Fala também de uma super-secreta reunião em 2007, na Califórnia, onde os grandes decisores da humanidade deram uma estrutura ao mundo futuro que idealizaram.

Um filme que é absolutamente imprescindível ver e que nos abre os olhos para a realidade de hoje e de amanhã. Esta é a primeira longa-metragem do realizador, a lembrar o célebre “Koyaaniskatsi” de Geoffrey Reggio (1982) que ele homenageia. Este filme já vencedor do Prémio do Público no Frontdoc Film Festival.

Apreciação: O grande atractivo de “Post Truth” era perceber se a IA já começaria a ter relevância no cinema. A resposta é simples: não. E não é porque o filme e as imagens aqui criadas não sejam interessantes e apelativas q. b., mas sim porque, principalmente num documentário, lhe falta o mais importante: voz. E digo voz no sentido crítico ou opinativo, não no sentido audível (embora tivesse optado por uma voz mais natural, e sabemos que até aí a IA já chegou).

Só que ter uma opinião ou ponto de vista claro sobre qualquer assunto, é algo a que os computadores não chegarão tão cedo. E o resultado acaba por ser só uma compilação de clips e ideias soltas sobre o tema, chegando mesmo a ser enfadonho a espaços. E será que essa conclusão dá ao filme a relevância que a própria IA ainda não tem?

Classificação: ★★★★★

19.30 ✦ “Cativos“

Luís Alves – 92’ (Port) ANTESTREIA MUNDIAL – SR/PCP – thriller, horror- v.o. port, leg ingl | Bilheteira

O amor é cativeiro. Esta é a premissa que orienta este filme. Um homem aprisiona uma mulher numa cave e vai-lhe citando frases de filmes conhecidos. Diz-lhe que ela é a sua antiga namorada que o deixou. Segue-se um jogo de poder e sedução que mantém a expectativa sobre o desfecho final.

O realizador Luís Alves é conhecido por várias curtas-metragens como ”A Cova” (2011) ou “O Caso Coutinho” (2022), já apresentado no Fantasporto em 2023 e que veio a vencer no Thess International Film festival, entre outros prémios. Com Ana Varela numa interpretação memorável e ainda com Filipe Amorim no difícil papel do sequestrador. Esta é a primeira longa-metragem do realizador.

Apreciação: E o filme mais interessante do Fantasporto 2026 não nos chega de lado nenhum, nasceu cá, por um veterano do festival. Luís Alves tem aqui uma abordagem interessante ao tema da dominação dentro, ou talvez não, das relações. A intenção de evitar os clichés do género compensa, uma vez que o filme nunca vai por onde seria previsível. As duas personagens são tridimensionais e interessantes o suficiente para sustentarem uma narrativa, com um ritmo assumidamente lento e que arrisca tornar-se aborrecido sem nunca cruzar essa linha. Isso é resultado das belíssimas interpretações de Ana Varela e Filipe Amorim e da pragmática fotografia de Nuno Martini. Uma aposta ganha.

Classificação: ★★★★★

Este filme ainda não tem trailer disponível.

21.30 ✦ “The Trek”

Meekaaeel Adam – 103’ (Africa do Sul) – ANTESTREIA MUNDIAL- SR – acção, aventura- v.o. ingl, leg port | Bilheteira

No século XIX, um homem, a mulher grávida e uma filha pequena, atravessam as terras áridas do deserto do Kalahari na África do Sul, guiados por um homem violento. Junta-se a eles um nativo, possuidor de uma sabedoria ancestral. É ele que os vai ajudar, sentindo os espíritos do lugar, embora seja constantemente antagonizado. A luta entre o Bem e o Mal, dependente dos caprichos da Natureza. A descoberta de um exemplo da qualidade do cinema sul-africano actual. Primeira longa-metragem do realizador, um experiente e premiado director de fotografia.

Apreciação: Não é todos os dias que se vêem Westerns vindos da África do Sul, mas é pena. Meekaaeel Adam não inventa a roda, mas traz-nos um filme sólido e emotivo a espaços, com pitadas de uma cultura interessante e pouco conhecida por cá. De resto não há muito a dizer, já vimos esta história contada inúmeras vezes em outras paragens, mas nem sempre com esta competência e com personagens tridimensionais de uma ponta à outra, que nos agarram forte e empaticamente à narrativa.

Classificação: ★★★½★

Que filmes estão a pensar ir ver ao Fantasporto 2026, e qual vos chama mais a atenção?

Parte 2 da programação do Fantasporto 2026.

Parte 3 da programação do Fantasporto 2026.

Foi o ano em que me lembro de dar mais 5 estrelas, o que tornou difícil a ordenação deste top. Os primeiros 6 lugares andaram-me às voltas na cabeça desde o momento em que os vi e 4 deles poderiam, até ao fim, terminar no primeiro lugar. Este é portanto o top de hoje, mas que amanhã, tal como ontem, poderia ter outra ordem no topo.

E para terem uma ideia de todos os filmes vistos e respectivas classificações, podem aceder e seguir-me no letterboxd, cujo QR code clicável para o meu perfil está na barra lateral (ou no final da página se estiverem a ler em mobile). Posto isto, todos os filmes aqui listados foram estreados nas salas e/ou foram lançados nas plataformas de streaming (nesse caso adicionarei os links respectivos). Vamos então ao balanço do Cinema 2025.

Cinema 2025 – Os Piores.

“War Of The Worlds”, de Rich Lee.

Este é praticamente unânime e muitos o consideraram o pior filme de sempre. A premissa até é interessante, a transposição de um clássico para a era digital e pós pandemia, mas o resultado é tão mal executado, com um storytelling (e vão ler esta palavra mais vezes ao longo deste artigo) pobre e interpretações francamente más. É chato, desinteressante e incómodo pelo tempo que desperdiçamos com ele. A evitar.

Classificação: ½★★★★

Link para “War Of The Worlds” na Prime Video.

“Sirât“, de Oliver Laxe.

Este é o caso mais subjectivo desta lista. Já o vi em diversas listas de melhores e até em primeiro lugar, mas no meu entendimento do cinema, que é acima de tudo (mas não exclusivamente) storytelling, “Sirât” foi a maior desilusão do ano. Começa com a premissa, um homem cuja filha desapareceu após ir a uma rave em Marrocos, vai com o filho, de rave em rave, à procura dela. Ora, no fim do filme, a premissa poderia ser qualquer outra que o filme seria exactamente o mesmo.

Poderia ser só um homem que adora raves a partilhar a sua paixão com o filho, ou um traficante de ecstasy que não tem a quem deixar o filho e tem de o levar com ele para poder fazer negócio. Aliás, acho que qualquer uma destas premissas resultaria melhor com o resto do filme. As personagens são desinteressantes, o ritmo narrativo varia ao sabor do vento do deserto, as interpretações são sofríveis, e o realizador não sabe se quer contar uma estória ou ser apenas contemplativo. E não tenho nada contra filmes contemplativos, desde que não o sejam de forma aleatória como este é.

Por último, mais duas coisas tornaram o filme quase insuportável para mim. A irritante “música” electrónica e a crueldade gratuita para com as personagens no terceiro acto. Estar nomeado para os Globos de Ouro de Melhor Filme Internacional e Melhor Banda-sonora é, para mim, no mínimo, irónico.

Classificação: ★★★★★

“Jurassic World: Rebirth“, de Gareth Edwards.

O que a última trilogia de “Jurassic World” nos tinha demonstrado é que a magia estava a morrer. Nem no último filme, em que trouxeram o elenco original, se notaram melhorias na inovação narrativa e na criatividade. Esta ideia de um novo reboot, com novo elenco e novos dinossauros, precisava de uma volta de 180º em termos de estória e de mitologia.

Não acontece, é o mesmo filme de sempre sem qualquer tipo de inovação e interesse. Apenas um festival de efeitos especiais para encher o olho e deixar a alma a roncar de fome. É chato, muito chato, prevísivel e inconsequente. E até a presença de Scarlett Johansson parece forçada. Ao sétimo filme, podemos enterrar esta saga de uma vez, por favor?

Classificação: ★½★★★

Cinema 2025 – Menções Honrosas.

“Better Man“, de Michael Gracey.

Biopics de figuras da música há muitos. Só nos últimos tempos tivemos Freddy Mercury, Elton John, Bob Dylan e Bruce Springsteen, entre muitos outros. O que todos estes filmes têm em comum é o facto de capturarem parte da vida destas figuras de forma objectiva e semelhante uns aos outros. A diferença está apenas na personalidade do retratado e não na forma. Até agora.

“Better Man” retrata Robbie Williams como um macaco e isso dá-lhe uma frescura criativa que cativa desde o primeiro momento. Aquilo que seria mais um biopic melodramático e inconsequente transforma-se numa sátira ao stardom, à fama e à individualidade. Consegue ser emotivo, divertido e profundo, pontuado por momentos musicais que tão bem conhecemos. Era bom que todos os biopics fossem tão criativos.

Classificação: ★★★★★

“Predator: Killer of Killers“, de Dan Trachtenberg.

Enquanto se esperava pela estreia nos cinemas de “Predator: Badlands“, de Dan Trachtenberg, a Disney + surpreendeu ao lançar esta animação do mesmo realizador. À semelhança de “Prey“, com lançamento apenas no streaming a nível mundial, “Predator: Killer of Killers” é um dos melhores filmes da saga, até porque acrescenta algo importante a esta mitologia, o conceito de tempo como algo maleável.

A razão por que o filme resulta bem melhor que “Badlands” é o seu storytelling e o estilo de animação que se começa por estranhar e depois se entranha, adicionando uma camada extra de interesse. E isso é o resultado da liberdade dada ao realizador. Toda a gente sabe que o circuito comercial dos cinemas é mais restrito e mais caro, com a obrigatoriedade de ter maior margem de lucro. “Badlands” é um produto formatado e desinteressante, ao passo que “Killer of Killers” é mais criativo e experimental, o que parece facilitar e enriquecer o trabalho de Trachtenberg.

Classificação: ★★★★★

Link para “Predator: Killer of Killers” na Disney +.

“Companion“, de Drew Hancock.

Já escrevi sobre “Companion” nas minhas sugestões para o Halloween 2025, e pouco mais há a dizer. A minha opinião não mudou desde essa altura, e apesar de não ser um filme de terror puro e duro, tem momentos de gore muito bem executados. É divertido e actual no tema, sem o aprofundar. É bem executado e cumpre com tudo o que promete, o que é mais do que se pode dizer sobre a maioria dos filmes que vemos todos os anos.

Classificação: ★★★★★

Link para “Companion” na HBO Max.

“Oddity“, de Damian McCarthy.

Este é outro exemplo de como o ano de Cinema 2025 foi bom para os filmes de terror. “Oddity” é uma produção da Shudder, plataforma de terror indie dos Estados Unidos, que, volta e meia, consegue produzir bons filmes que nos passam despercebidos. Neste caso, o filme de McCarthy teve estreia em sala, o que é um feito invulgar dada a sua origem, mas que atesta a sua qualidade.

Dado o baixo orçamento, Oddity é daqueles filmes que se passam num único local, com um limitado grupo de actores e que tem de apelar à criatividade para conseguir ter impacto. E tem. “Oddity” é dos raros filmes de terror que me arrepiou mais do que uma vez. E não falo de pele de galinha, falo daqueles choques elétricos que nos descem pela espinha e duram alguns segundos. Sem efeitos especiais, sem grandes truques de montagem, apenas tensão e sentido de oportunidade.

Classificação: ★★★★★

Link para “Oddity” na Prime Video (apenas para aluguer ou compra).

“O Agente Secreto“, de Kleber Mendonça Filho.

Foi o último filme que vi este ano, e falhou por pouco o top 10. Talvez porque precise de amadurecimento. Foi um filme que ficou aquém das expectativas, mas que ganhou terreno nos dias a seguir à sua visualização. O Hype é enorme e o filme cumpre. Pela história, pela realização, pelas interpretações. É um filme que exige paciência do espectador, pelo ritmo lento e por não ter uma exposição oferecida. Mas a partir do momento em que percebemos o que se passa, o filme ganha dimensão e tensão, que mantém até ao final.

Cinema 2025 – Top 10.

#10 – “Bring Her Back” de Danny Philippou e Michael Philippou.

Da A24 e dos realizadores de “Talk To Me“, de que falei nas minhas sugestões para o Halloween 2024, chega-nos um novo e intenso filme de terror acima da média, pelo tema, pelo elenco pelo ritmo narrativo. É daqueles filmes que se passam quase num só local, dando-lhe uma sensação de claustrofobia e tensão, bem estruturados na estória de dois irmão que vem para a casa de uma família adoptiva, neste caso de uma mãe que perdeu a única filha e vive com outro filho adoptivo, supostamente com problemas mentais.

Desta premissa crescem conflitos e ameaças, com Sally Hawkins a ter uma interpretação tour de force, que torna o filme mais eficaz e consequente. E Jonah Wren Phillips, o miúdo que aparece no poster é brilhante na expressão facial e física, adensando o clima de mistério (que posteriormente se transforma em terror e gore). A A24 continua a mostrar que é a produtora mais revelante no cinema de género actual, e uma fabrica de talentosos realizadores.

Classificação: ★★★★★

Link para “Bring Her Back” na Prime Video (apenas para aluguer ou compra).

#09 – “It Was Just an Accident” de Jafar Panahi.

Jafar Panahi, o consagrado realizador Iraniano perseguido pelo regime e que tem tem de filmar em segredo e tirar os seus filmes do Irão à socapa, volta com um intenso filme político baseado na sua condição de ex-preso político. Depois de um acidente, um homem leva o carro à oficina mais próxima. O dono da oficina reconhece-o como o homem que o torturou quando foi preso político e resolve matá-lo. Mas antes tem de ter a certeza que é mesmo o torturador, e contacta outras pessoas que passaram pelo mesmo para o ajudarem a identificá-lo.

Aquilo que começava por ser ‘só’ um acidente torna-se uma road trip ao passado e a memórias que muitos tentam esquecer. Pahani é exímio a contar histórias pessoais, que nos mostram uma realidade crua e violenta de um regime dictatorial actual, mas através de narrativas empáticas e por vezes complexas, com um ritmo próprio e sem que se perceba a dificuldade que tem em fazê-lo. Ganhou a Palm D’Or em Cannes, e é uma das maiores apostas desta temporada de prémios. Mais do que isso, é um filme imprescindível para quem quer perceber uma realidade que só nos chega nos rodapés dos telejornais.

Classificação: ★★★★½

#08 – “A Real Pain” de Jesse Eisenberg.

É um filme de 2024, nomeado aos Óscares do ano passado, mas que só estreou em Portugal para o Cinema 2025. É um daqueles filmes filmes independentes que dependem do argumento e dos diálogos e da entrega dos actores. É a sua simplicidade que nos toca, na honestidade com que aquelas personagens nos são apresentadas. Kieran Culkin venceu merecidamente o Óscar e Eisenberg, que eu nunca apreciei especialmente com actor, revela-se um realizador bem mais interessante e um argumentista com muito conteúdo.

É, se quisermos, um filme cómodo, previsível, mas a sua previsibilidade é colmatada com a simplicidade da estória, com a conexão das personagens que nos leva numa viagem que é bem mais interessante do que o destino. É divertido, mas tenso a espaços pela história que indirectamente revisita e que nos tempos que correm não é revisitada o suficiente.

Classificação: ★★★★½

Link para “A Real Pain” na Disney +.

#07 – “The Seed Of The Sacred Fig” de Mohammad Rasoulof.

Também no Cinema 2025, um filme candidato aos Óscares em 2024. E também mais um filme Iraniano, que assenta nas atrocidades cometidas pelo regime, mas também pela luta, mais ou menos silenciosa, contra o mesmo. Quando os dois lados existem na mesma família, o resultado é tensão constante e um terceiro acto digno de filme de terror, a lembrar, pela forma, o confronto final de “The Silence Of The Lambs“.

Rasoulof, de quem já tínhamos visto por cá “O Mal Não Existe“, consegue dar-nos um retrato preciso e um pouco mais abrangente do que o de Pahani, da dificuldade de viver sob este tipo de regime. É um filme importante pela sua humanidade e componente política. Tal como “It Was Just an Accident”, “The Seed Of The Sacred Fig” devia ser um filme obrigatório para o entendimento do mundo em que vivemos.

Classificação: ★★★★½

Link para “The Seed Of The Sacred Fig” na Filmin.

#06 – “Frankenstein” de Guillermo Del Toro.

Já falei abundantemente de “Frankenstein” num artigo que podem ler aqui. Mas resumindo a minha crítica, no final pode ler-se assim:

“Frankenstein” é um drama gótico, visceral e apaixonado, pela relação semelhante à de pai e filho, a de criador e obra. Tem todas as nuances desse tipo de relações: autoritarismo, egoísmo, amor, desilusão, inveja, ódio, vingança. É visualmente portentoso e sincero. E é cinema clássico, daquele que os estúdios já não fazem. Esta será, a partir de agora, a versão definitiva do clássico de Mary Shelley.

Classificação: ★★★★★

Link para “Frankenstein” na Netflix.

#05 – “Ainda Estou Aqui” de Walter Salles.

Outro filme de 2024 que só estreou a tempo do Cinema 2025. “Ainda Estou Aqui” ganhou merecidamente o Óscar de melhor filme Internacional e abriu as portas para que o cinema brasileiro fosse observado com mais interesse além fronteiras. À semelhança de “O Agente Secreto” passa-se no período da ditadura militar Brasileira e estende-se até ao presente, com as suas sequelas e feridas ainda por sarar. Se os filmes Iranianos desta lista mostram uma ditadura actual, os Brasileiros dizem que os seus efeitos humanos perdurarão por muito tempo.

Salles consegue aqui um filme sóbrio e elegante, cuja emoção está nas subtilezas. O elenco percebeu que as feridas são interiores e são contidos na sua exposição. Fernanda Torres foi roubada nos Óscares, tal como sua mãe Fernanda Montenegro (que também tem uma magnifica interpretação aqui, aos 95 anos) o tinha sido 19 anos antes. “Ainda Estou Aqui” transpira realidade emocional e alerta para o facto da História tender a repetir-se. E esse é o mais importante aviso na actualidade.

Classificação: ★★★★★

Link para “Ainda Estou Aqui” na Prime Video (apenas para aluguer ou compra).

#04 – “The Life of Chuck” de Mike Flanagan.

Toda a gente que frequenta este estaminé sabe que sou um fã incondicional de Mike Flanagan. É o mais humano e emotivo realizador da actualidade no género do Terror. Aqui, volta a adaptar Stephen King pela terceira vez, mas neste caso, e pela primeira vez, fora do género que o definiu. “The Life Of Chuck” é um drama sobre a vida de um homem comum e mostra que, através das vidas que tocamos e com quem interagimos, somos todos extraordinários.

Flanagan leu o conto durante a Pandemia, e logo ali soube que tinha de o adaptar. E ninguém adapta como flanagan. Sempre que adaptou obras de outros, deu-lhe o seu cunho pessoal e várias vezes, com o pretexto de adaptar um livro, adaptou uma obra inteira (nos casos de Henry James e Edgar Alan Poe). No caso de “Dr. Sleep” cometeu o feito extraordinário de adaptar a sequela do livro “The Shinning“, mas também prestando homenagem ao filme de Stanley Kubrick que king odiou.

Aqui, praticamente não tocou no original. Flanagan percebeu que, qualquer alteração ou adição que fizesse ao original, lhe tiraria força. A estória está dividida em três actos, mostrando quatro fases da vida de Chuck. A genialidade de King e Flanagan ao reverter a ordem dos actos, torna-o um filme (e conto) singulares. E torna a experiência do espectador mais difícil, com um terceiro acto caótico, saído de um filme catástrofe ou de ficção cientifica. Até percebemos que a vida de Chuck é a vida de todos nós.

Poderia estar aqui a escrever muito mais sobre o elenco, a realização, o strorytelling, mas “The Life Of Chuck” é um filme para ser experienciado. É um dos melhores filmes do ano e poderia estar em qualquer dos lugares superiores desta lista (já esteve e voltará a estar). E isso diz muito sobre a qualidade do Cinema 2025.

Classificação: ★★★★★

#03 – “Sinners” de Ryan Coogler.

Já escrevi sobre “Sinners” nas minhas sugestões para o Halloween 2025. Resumindo o que disse na altura (se tiverem preguiça de clicar no link), é outro dos enormes filmes do Cinema 2025, e é melhor a cada nova visualização.

Classificação: ★★★★★

Link para “Sinners” na HBO Max.

#02 – “Weapons” de Zach Cregger.

E também já escrevi sobre “Weapons” numa sugestão extra para o Halloween 2025. Mais uma vez, podem seguir o link e ler o que escrevi sobre ele. Resumindo, no último parágrafo pode ler-se o seguinte:

É um filme de género sólido, bem construído (e desconstruído, principalmente na narrativa), que nos deixa a sensação de que vimos mais do que um filme de terror, participámos dele também.

Classificação: ★★★★★

Link para “Weapons” na HBO Max.

#01 – “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson.

No topo do top Cinema 2025, o último fresco de mais um dos maiores autores actuais, Paul Thomas Anderson. E se há autores que se cingem a um género, Anderson é daqueles que nunca sabemos que filme vamos ver, é imprevisível, sem comprometer o seu estilo e a sua autoria. E “One Battle After Another”, é dos seus filmes mais divertidos, a lembrar os tempos de “Boogie Nights“, mas com outro tipo de preocupações que lhe dão profundidade e maturidade política.

E este é mais um filme político nesta lista, a sublinhar os tempos conturbados e imprevisíveis que vivemos. Mas, e é essa a sua maior força, não é panfletário. Anderson apresenta-nos um espectro de personagens das mais diversas faccões políticas e trata todos por igual. Nós escolhemos o lado e, até sabendo que o melhor vencerá, damos por nós a torcer esporadicamente por alguém do lado oposto.

Claro que isto deriva do excepcional elenco e na capacidade que os melhores actores tem de humanizar as mais pérfidas personagens. E isso também é parte do gozo que se tem em ver “One Battle After Another”, a forma como nos atrai e puxa para dentro desta série de batalhas. Poderia elogiar as questões técnicas do filme, mas tratando-se de Anderson seria redundante dizer que nada foi deixado ao acaso.

Se houver justiça, “One Battle After Another” vai ganhar todos os prémios que houver para ganhar, e, também por isso mas não só, termina no #1 do Cinema 2025.

Classificação: ★★★★★

Link para “One Battle After Another” na HBO Max.

Concordam com estas escolhas do Cinema 2025? O diálogo está aberto na secção de comentários.

Pontos abordados nesta crítica

Introdução

Nas minhas Sugestões para o Halloween 2025 e referindo-me a “Nosferatu“, referi que não estava definida uma razão válida para esse remake, tendo em conta as adaptações anteriores como a de Francis Ford Coppola, que considerei como definitiva do romance clássico de Bram Stoker. Ora, dois anos depois, Coppola resolveu fazer o mesmo, uma adaptação o mais fiel possível (embora no livro Victor não tenta ressuscitar Elizabeth), ao romance de 1818, “Frankenstein” de Mary Shelley, mas apenas como produtor, sendo Kenneth Branagh realizador e protagonista.

Ora, uma das razões pela quais considerei a adaptação de Coppola como definitiva foi, além da fidelidade ao romance original, o arrojo visual, a criatividade de elaborar cenas de forma de forma criativa e, naquela época, surpreendente. Já a adaptação de Branagh é apenas quase fiel ao romance, adaptando-o de forma competente mas sem a chama criativa de Coppola. E é essa a razão pela qual o “Frankenstein” de Guillermo Del Toro, um dos mais criativos realizadores actuais, era um dos filmes mais esperado do ano.

A Paixão de Del Toro pelos monstros.

Del Toro viu o clássico “Frankenstein” de James Whale de 1931 aos 13 anos, e logo ali decidiu que iria fazer um remake. Foram precisos quase 50 anos e 12 filmes depois (e mais alguns episódios de tv e curtas de inicio de carreira) para a coisa se concretizar. Aquilo que sabemos é que o realizador sempre teve uma paixão pelos monstros, em praticamente todos os seus filmes existe pelo menos um, e muitas vezes são as vítimas, são o coração e a alma da estória, injustiçados e incompreendidos pelos humanos. Alguns exemplos são “Hellboy“, “The Shape Of Water” ou “Pan’s Labyrinth“.

E é por isso que a sua interpretação do clássico de Mary Shelley se distingue de todas as outras, não na essência, que sempre foi semelhante em praticamente todas as versóes, mas na forma e na narrativa bipartida. O monstro, que aqui é referido como criatura, é a menos grotesca de todas as criações de Victor Frankenstein que já vimos no cinema. E apesar de já ter lido que isso era um dos pontos fracos do filme, a caracterização da criatura, a sua subtileza dá-lhe mais humanidade e é essencial para aquilo que Del Toro nos quer dizer, que o monstro é a vítima inocente e o criador é o verdadeiro monstro.

A fidelidade à obra de Mary Shelley.

Ao contrário de Branagh e Coppola, Del Toro fez algumas alterações relevantes ao romance original. A primeira é que Elizabeth deixa de ser a noiva de Victor Frankenstein e passa a ser do seu irmão William, que no romance tem apenas 5 anos. Isto é importante na dicotomia Criador/Criatura, uma vez que levanta (ainda mais) questões morais na definição do monstro.

A outra grande diferença é que agora a estória é contada a duas vozes, em dois capítulos, o que faz todo o sentido. No ínicio do filme Victor é encontrado pela tripulação de um navio preso no gelo e, levado para o camarote do comandante, conta a estória que o levou até ali. No romance e na versão anterior, a criatura consegue entrar no fim, quando já sabemos toda a estória. Aqui, entra a meio e passa a ser ele o narrador, da parte da estória que lhe diz respeito, o que torna o relato mais verosímil, uma vez que o tempo que passou desde que se separaram só seria conhecida pelo próprio.

A referência a “Ozymandias”

Durante este segundo capítulo, a criatura conta que se esconde numa quinta e faz amizade com um velho cego, que o ensina a falar e a ler. Começa pela Bíblia e Adão e Eva, mas a dada altura recita este trecho de um poema clássico, “Ozymandias“, bem conhecido pelos fãs de “Breaking Bad” por dar título a um dos melhores episódios de televisão de sempre.

“My name is Ozymandias, king of kings:
Look on my works, ye mighty, and despair!“

Ora, o poema não está aqui por acaso, mas por ter sido publicado no mesmo ano de “Frankenstein”, 1818, escrito por Percy Bysshe Shelley, nem mais nem menos que o marido (então noivo) de Mary Shelley. Não sei se a referência existia no original, mas Del Toro inclui-a aqui para evidenciar os temas abordados nos dois: a arrogância, a transitoriedade do poder, a permanência da arte e a relação entre o artista e a sua obra.

Há também uma referência a Prometheus, como que a completar o título original da obra quando publicada em 1818 (e sem o nome da autora), “Frankenstein; or, The Modern Prometheus“.

A mestria de Del Toro

Toda a gente sabe o rigor visual que Guillermo Del Toro põe nas suas obras. 90% do que vemos no ecrã está lá, foi construído e filmado, recorrendo a efeitos práticos e o mínimo de CGI possível (aqui apenas nos animais e em alguns backgrounds), sendo que todos os sets foram construídos em estúdio. O cuidado aplica-se também ao guarda-roupa (de Kate Hawley), à decoração dos sets e adereços (de Shane Vieau), à banda sonora de Alexander Desplat. Todos os elementos são criados para imprimir autenticidade e emoção nas imagens captadas por Dan Laustsen.

Todos são colaboradores habituais de Del Toro, o que lhe simplifica e acelera os processos de criação dos elementos que tornam as narrativas do realizador tão eficientes. Há um imaginário seu muito característico que aqui atinge um dos seus expoentes maiores, devido à paixão do realizador pelo projecto e pelos elementos góticos que o compõem. No final deste artigo há um link para o filme na Netflix, onde também podem encontrar um excelente e esclarecedor making of do filme, com 45 minutos de duração.

O grande e certeiro elenco

No papel de Victor Frankenstein temos Oscar Isaak, como nunca o vimos. Isaak vai do afável ao monstruoso, das boas intenções ao Inferno, sem nunca parecerem transições forçadas, mas antes várias facetas (boas e más) do mesmo personagem. A criatura é brilhantemente interpretada por Jacob Elordi, que eu só conhecia de “Saltburn“, e não imaginava que pudesse ser tão expressivo nos gestos e no olhar, transmitindo as mais variadas emoções debaixo de 10 horas diárias de maquiagem.

Mia Goth é Elizabeth, personagem importante (mais na versão de Branagh), mas aqui a dar a sensação de ser subutilizada. Depois é um desfilar de actores de composição que criam personagens de forma credível e humana. Christoph Waltz é o patrocinador de Victor, com uma segunda intenção. Charles Dance é o austero pai de Victor, David Bradley é o velho cego que tem a relação mais humana com a criatura, Felix Kammerer é o irmão mais novo e noivo de Elizabeth e Lars Mikkelsen (irmão de Mads Mikkelsen) é o capitão do navio encalhado no Ártico. Todos eles dão credibilidade e autenticidade às diferentes facetas de Victor e da sua criação.

Conclusão e classificação

O “Frankenstein” de Guillermo Del Toro é um dos melhores filmes do ano e mais uma prova de que 2025 foi um dos melhores anos de sempre para o cinema de terror. Embora, para mim, é um drama gótico, visceral e apaixonado, pela relação semelhante à de pai e filho, a de criador e obra. Tem todas as nuances desse tipo de relações: autoritarismo, egoísmo, amor, desilusão, inveja, ódio, vingança.

É visualmente portentoso e sincero. E é cinema clássico, daquele que os estúdios já não fazem, a não ser com realizadores que fizeram por merecer ao longo da sua obra. Guillermo Del Toro é um deles e ainda bem para nós. Voltando ao ínicio, esta será, a partir de agora, a versão definitiva do clássico de Mary Shelley.

Classificação: ★★★★★

Link para “Frankenstein” na Netflix.

Pontos abordados nesta crítica

Introdução

Quando publiquei as minhas sugestões para o Halloween 2025, queixei-me de que “Weapons“, um dos melhores filmes do ano ainda não estava disponível em nenhuma das plataformas de Streaming em Portugal. Felizmente, no mesmo dia, soube que iria fazer farte do catálogo da HBO Max a partir de 24 de Outubro. Para não ter de esperar um ano para vo-los sugerir, resolvi fazer esta adenda, com a crítica mais alargada ao filme e o respectivo link para o verem.

A Premissa de “Weapons”

A premissa é simples e está no poster e no trailer e em todo o lado, basicamente. Às 2.17 da manhã, todas as crianças (excepto uma) de uma turma, levantaram-se a meio da noite, saíram porta fora a correr para a escuridão, sem voltarem a ser vistas. A escola esteve fechada um mês enquanto se investiga o caso. Quando reabre, começa a nossa estória.

A voz off em “Weapons”.

Primeiro que tudo, não sou apreciador de voz off nos filmes. Geralmente são uma forma preguiçosa de demonstrar emoções, pensamentos de personagens que implicam exposição, etc. Ora, a premissa acima é precisamente debitada por uma voz off, sobre imagens dos acontecimentos descritos. Só que é a voz de uma criança, que começa por dizer que esta é uma estória verdadeira. Mas, ao contrário do que a premissa pode indicar, “Weapons” não é um policial.

É um filme de horror paranormal, com sustos e gore, sendo que a primeira frase do filme é enganadora de propósito. A voz usada ( de Scarlett Sher) é perfeita na narração dos acontecimentos, a sua calma é inquietante e define o tom do filme e as expectativas do espectador. Volta a aparecer no final, depois do desfecho, para nos contar o destino das personagens a quem nos afeiçoámos, com o mesmo tom e a mesma inquietude do inicio.

A estrutura de “Weapons”

Portanto, a voz off funciona como bookends, aquela coisas que se poem nas estantes para segurar os livros de cada lado, porque no meio é que está a virtude. E onde “Weapons” mais me ganha é na sua estrutura dividida em capítulos, cada um representando o ponto de vista de um personagem. Começamos por seguir a professora (Julia Garner), depois o pai de um dos alunos desaparecimentos, (Josh Brolin), um polícia (Alden Ehrenreich), um toxicodependente (Austin Abrams), o director da escola (Benedict Wong) e até a única criança daquela turma que não desapareceu (Cary Christopher).

Claro que eles se vão cruzando, e a cada capítulo vamos revendo situações de outro ponto de vista e recolhendo cada vez com mais informação.”Weapons” é portanto um puzzle que vamos montando, até percebermos tudo o que se passou. Mas é um puzzle que queremos desesperadamente montar, fruto do seu storytelling intrincado e de um magnifico ritmo narrativo, também ele fruto da sua divisão em capítulos. E sim, eu sei que esta maneira de contar estórias não é nova e já foi muito usada (por Mike Flanagan, Quentin Tarantino e tantos outros), e aqui não é um mero exercício de estilo, mas aquilo que faz com que o filme funcione tão bem.

E é este o seu trunfo, porque se fosse contado de forma linear, seria apenas mais um filme de terror paranormal e algumas coisas seriam mais expectáveis. Por exemplo, e comparando o que não é comparável, “Sinners” é o outro melhor filme do ano e conta a estória de forma linear, o que faz com que a determinada altura, os acontecimentos seguintes sejam previsíveis. Claro que o filme tem outros recursos que fazem com que esse facto não o prejudique. Aqui, sendo apenas um filme de terror, com tudo o que os filmes de terror já tem de previsível, o foco na estrutura, desvia-o dessa previsibilidade.

A técnica de “Weapons”

Tecnicamente “Weapons é um filme perfeito. A fotografia é minuciosa e atenta ao que cada cena precisa a cada momento. Seja nos planos sequência, nos seus movimentos e cortes a complementar a narrativa no que dia respeito a assustar o espectador sem que ele o espere. A nível de som tudo é bem feito, seja a sublinhar os sustos, seja na forma como os sons ilustram as cenas mais tensas ou mais gore. E sim, há muito gore e muito bem feito, na sua maioria com efeitos práticos.

E uma nota especial para o argumento. Já todos vimos filmes de terror que nos envolvem e prendem, mas cujo final desilude e, muitas vezes, estraga tudo o que de bom foi feito até ali (“Hereditary” vem-me imediatamente à cabeça). O final de “Weapons” é perfeito, pois compensa o espectador com uma libertação da tensão acumulada até ali, com uma sequência que é uma descarga de adrenalina e um desfecho com um sentido de justiça (que neste caso não é divina, mas demoníaca) apropriado e muito satisfatório.

Quanto às interpretações, não há nenhuma falha a apontar, mesmo nas crianças que tem papeis que não são propriamente fáceis de executar. Garner e Brolin como os protagonistas tem uma química intencionalmente inconstante, Wong é surpreendente e os restantes também, porque todas as personagens acabam por ter bons arcos narrativos , o que é raro, principalmente num filme de género. Falta-me referir um nome sem entrar em detalhes para não estragar nada: Amy Madigan, absolutamente genial.

Conclusão

Zach Cregger vinha de “Barbarian“, filme de terror que já dava sinais de que havia ali uma forma inventiva e provocante de contar uma estória. “Weapons” não só o confirma como eleva e muito a fasquia. É um filme de género sólido, bem construído (e desconstruído, principalmente na narrativa), que nos deixa a sensação de que vimos mais do que um filme de terror, participámos dele também. É um dos melhores filmes do ano, num ano que nos trouxe muitos e bons filmes do género.

Classificação: ★★★★★

Link para “Weapons” na HBO Max.

Outros, fazem já parte da lista de sugestões do laxanteCULTURAL para o Halloween 2025, que é a que se segue. Além disso, além das plataformas de streaming habituais, adicionei mais uma, a Filmin, perfazendo um total de 6 plataformas e 18 sugestões. Espero que, pela diversidade, algumas sejam do vosso agrado.

Sugestões para o Halloween 2025 por serviço de streaming.

“Monster: The Ed Gein Story“

Há uns anos, escrevi um artigo para uma publicação online americana chamado “Ed Gein, The Father Of The Slasher Film“. O artigo pretendia falar sobre o caso real e a influência que teve sobretudo na cultura popular. Estudei o caso, vi documentários e biografias e muitos filmes (a maioria de qualidade duvidosa), onde a influência das práticas de Gein era notória e até explorada e ampliada.

Era portanto com expectativa que aguardava a estreia desta série de Ryan Murphy, sobre um assunto que me dizia muito. O resultado é estranho. Primeiro, os acontecimentos retratados são fieis aos factos (com excepção de dois de que falaremos mais à frente). A composição de Charlie Hunnam é fiel a tudo o que conhecia de Gein, num trabalho absolutamente notável. Laurie Metcalf tem aqui uma das melhores representações da sua carreira, como a mãe obcecada com religião e a proteção do filho. E Murphy não se acanha de mostrar os detalhes sórdidos do caso.

Onde é que eu tenho problemas com a série? Principalmente na sua estrutura fragmentada. Murphy resolveu ir mostrando os crimes de Gein aos poucos e depois mostrando a realização de filmes com foco nesses crimes em particular. Por exemplo, o episódio 2 é dedicado à realização de “Psycho” de Alfred Hitchcock, centrando-se na relação com a mãe e com a profanação da sua sepultura, os primeiros crimes abordados na série (à parte do assassinato do irmão, que nunca foi provado, apesar de Gein o ter assumido).

Se para um expert no caso como eu, a coisa se tornou confusa, para alguém que nunca tenha ouvido falar de Gein se torna ainda mais. Era preferível a série ser feita de forma cronológica e concentrarem a parte da influência no final, após a prisão de Gein.

Outro problema que tenho é na abordagem a “The Texas Chainsaw Massacre” de Tobe Hooper, pois a série focou-se no único elemento do filme que não pertencia a Ed Gein. Não há provas de que ele alguma vez tenha usado uma motosserra (sim, foi propositada a escolha do poster acima). E as influências no filme são muitas: tirar a pele para fazer máscaras, pendurar os corpos em ganchos de pendurar carne, comer a carne das vítimas, etc. Atribuíram a Gein um elemento da cultura pop que não lhe pertencia, tornando a cena em que Gein dança com uma motosserra como Leatherface, uma falha na construção do seu carácter e algo quase anedótico.

Por último, a parte “Mindhunters“, que nunca aconteceu na realidade. A ligação com os acontecimentos narrados na série de David Fincher é descabida, a não ser que queiram testar as águas para convencer a Netflix a trazê-la de volta. Se for esse o caso é um golpe baixo e desonesto, e que não acrescenta nada à história de Gein.

Resumindo, Para quem não conhece a história de Ed Gein e a sua influência no cinema de terror pós 1960, tem aqui uma porta de entrada interessante, até porque, fora as incongruências de que falei, a série não é má de todo, principalmente no que toca a performances artísticas e técnicas. Depois, se quiserem aprofundar o tema, podem ver “Ed Gein” de Chuck Parello (2000), uma abordagem mais crua e fiel aos factos, e alguns dos filmes marados inspirados em Gein, como “Maniac” de William Lustig (1980), “Three on a Meathook” de William Girdler (1971) e “Motel Hell” de Kevin Connor (1980), três pérolas do cinema exploitation.

Classificação: ★★★½★

Link para “Monster: The Ed Gein Story” na Netflix.

“Ziam“

“Ziam” é um filme de zombies Filipino de 2025, em que um lutador de Muay Thai enfrenta uma horda de Zombies num hospital para salvar a sua namorada médica. Dentro do género é um filme competente e envolvente, com excelentes efeitos, boa caracterização dos zombies e sequências de acção bem elaboradas.

O grande problema do filme é que, em termos dramáticos e narrativos, é impossível não compará-lo ao magnífico “Train To Busan“. Também aqui há uma criança que é preciso defender, um espaço fechado que torna difícil a sobrevivência e um homem abastado que fará tudo para se salvar.

No entanto, se nos conseguirmos abstrair dessa referência, “Ziam” é um sólido divertimento e um bom filme do género, além de que mortos-vivos são algo que não poderia faltar no Halloween 2025.

Classificação: ★★★½★

Link para “Ziam” na Netflix.

“Thanksgiving“

Eli Roth é conhecido por explicitar vários tipos de assassinatos nos seus filmes. Desmembramentos, decapitações, cortes com todos os tipos de objectos, canibalismo, etc. Aqui, move-se no terreno do slasher e com o dia de acção de graças como pano de fundo. E o inicio até que é interessante quando uma corrida a uma superfície comercial no feriado se torna num massacre. O resto são as consequências desse massacre, um ano depois.

E é aqui que a estória se torna banal, com um assassínio vingativo e com requintes de malvadez a perseguir e matar aqueles que considera responsáveis pelo sussedido no ano anterior. Há aqui muitos clichés do género, a começar com a máscara usada pelo assassino e a acabar com a previsibilidade das próximas vítimas, mas algumas mortes até são imaginativas e bem executadas, o que torna o filme interessante de seguir até ao fim.

É um slasher, género mais do que explorado, com tudo o que isso tem de bom e de mau, mas com um realizador competente e que conhece bem o género para nos conseguir divertir e surpreender a espaços. Uma boa sugestão para quem gosta do género, para o Halloween 2025.

Classificação: ★★½★★

Link para “Thanksgiving” na Netflix.

“Sinners“

“Sinners” é um dos dois melhores filmes do ano, ponto. Ryan Coogler consegue, num filme de género, ilustrar o passado, presente e futuro da música, com géneros e influência distintas. E isso num só plano sequencia que, só por si vale a classificação que lhe dou.

Mas “Sinners” é muito mais do que isso. É um drama familiar, uma história de superação, um filme de terror, sem que nada pareça deslocado ou a mais na estória. O filme é homogéneo, com uma fotografia que, se houver justiça, ganha a óscar, não só pela paleta de cores e enquadramentos, mas pelo movimento que serve (e conta) a estória de uma forma meticulosa. As interpretações são todas excelentes, com destaque para a dupla de Michael B. Jordan e Miles Caton (na sua estreia e com uma voz fabulosa para os blues).

O elemento de horror é uma metáfora para a unidade racial e cultural, e o final do filme é um regresso à crua realidade com que este começa. Há portanto muitas camadas para explorar em “Sinners”, e a cada visualização nos apercebemos de mais e mais pormenores que trazem ainda mais profundidade à estória. É um dos filmes do ano ( e dos mais vistos), mas o Halloween 2025 é uma excelente desculpa para uma nova visualização.

Classificação: ★★★★★

Link para “Sinners” na HBO Max.

“Companion“

“Companion” é outro excelente exemplo da qualidade da colheita deste ano e não poderia faltar nas sugestões para o Halloween 2025. Não sendo um filme de terror puro e duro, tem elementos de género, e a estória tem por base o mais actual dos temas: a inteligência artificial. E por isso tem sido muito comparado a “Ex-Machina“, de Alex Garland. A grande diferença está na experiência, uma vez que “Companion” é a estreia nas longas-metragens de Drew Hancock, e ainda lhe falta alguma subtileza na abordagem ao tema.

Mas isso é também uma das forças que o filme tem, o facto de ser directo, de não perder tempo com exposições desnecessárias e indo directo à acção. Isso faz com que “Companion” seja um excelente divertimento, bem executado e interpretado e usando o tema como motor da narrativa e não um ensaio ou tratado sobre a inteligência artificial, embora deixe espaço para que cada um tire as suas próprias conclusões.

Classificação: ★★★★★

Link para “Companion” na HBO Max.

“A Semente Do Mal“

E agora algo raro, um filme de terror português. Depois de “A Floresta Das Almas Perdidas” (em 2020) e “Coisa Ruim” (em 2021), esta é apenas a terceira recomendação lusa que vos faço nesta época festiva (e já as faço desde 2015).

“A Semente Do Mal” começa com um homem que descobre que o seu adn corresponde a outro que vive em Portugal e que poderá ser seu irmão gémeo. Ele e a namorada iniciam a viagem em busca das suas origens e aquilo que encontram (o irmão, a mãe e a casa onde habitam) é bizarro e perturbador. A partir desta premissa, Gabriel Abrantes constrói uma narrativa envolvente e com bom ritmo, numa sucessão de acontecimentos que vão ficando mais estranhos, até se descobrirem segredos que se tornam incómodos, até para o espectador.

Em termos técnicos, o filme é bastante competente em criar tensão e suspense, mas são as interpretações que mais nos causam desconforto (no bom sentido). Principalmente Anabela Moreira, aqui quase irreconhecível, em mais uma representação irrepreensível, e que personaliza o desconforto que o filme nos pretende incutir. Carloto Cota é competente como os dois irmãos, mas é através de Jack Haven (anteriormente Brigette Lundy-Paine, como está creditado/a no filme) que o espectador se identifica com a narrativa e com os horrores descritos.

“A Semente do Mal” prova que se pode fazer cinema de género muito competente em Portugal, sem ser preciso recorrer a grandes orçamentos para efeitos, e é uma boa sugestão para o Halloween 2025.

Classificação: ★★★½★

Link para “A Semente Do Diabo” na HBO Max.

“The Substance“

É um dos melhores filmes do ano passado e não poderia faltar nestas sugestões para o Halloween 2025. “The Substance” começa como uma sátira à televisão e aos seus padrões de beleza, mas depressa evolui para um dos melhores filmes de body horror dos últimos tempos, quase uma homenagem ao que de melhor fez David Cronenberg (“The Fly” é dos primeiros filmes que vêm à cabeça após ver “The Substance”).

Esta é apenas a segunda longa-metragem de Coralie Fargeat, depois de “Revenge” de 2017, e mostra uma realizadora madura capaz de gerir tempos narrativos, expectativas do espectador e recursos visuais (muitas vezes exagerados) para contar uma boa estória. Claro que também se soube rodear das pessoas certas para darem credibilidade a esta bizarria.

Demi Moore mostra que a coragem que lhe atribuíram em “Striptease” ou “G.I. Jane” era apenas premonitória de algo maior e bem mais corajoso (e obteve uma das mais merecidas nomeações ao Óscar por isso). A sua composição é intensa e primorosa, excedendo tudo aquilo que esperávamos dela nesta fase. Margaret Qualley herdou a beleza e o talento da mãe (Andie MacDowell), e entrega uma ocasional vilã (ou vítima?) que antagoniza de forma segura a veterana Moore. Dennis Quaid é o contraponto cómico que, através do exagero, mostra como o poder pode ser ridículo.

O único senão de “The Substance”, e a razão porque não lhe dei a pontuação máxima, é a sequência final, cujo contexto é tão exagerado que exige uma ainda maior suspensão da descrença por parte do espectador. Fora isso, é um filme imprescindível para os fãs do género popularizado por Cronenberg.

Classificação: ★★★★½

Link para “The Substance” na Prime Video.

“Terrifier“

“Terrifier” é o filme de que menos gosto desta selecção, pela sua gratuitidade. Há aqui momentos muito bons, uma personagem que poderia entrar para a galeria dos ícones do terror, cenas de body horror muito credíveis e inquietantes, e um bom conhecimento das regras dos slasher movies. Só que o resultado é redundante e pouco relevante. O propósito de Damien Leone é apenas criar situações para chocar o espectador. A estória é banal, as personagens não tem background (principalmente Art, The Clown) e os únicos momentos interessantes são as mortes e a sua execução.

E as suas duas sequelas são ainda piores, pois repetem a fórmula e não aprofundam quase nada a personagem principal. E, no terror, quando mais profundo e bem caracterizado for o monstro, mais eficaz é. Para quem gosta de boas estórias e personagens tridimensionais, há muito melhores sugestões nesta lista. Para quem só quer ver boa carnificina, esta é uma das minhas melhores sugestões para o Halloween 2025.

Classificação: ★★★★★

Link para “Terrifier” na Prime Video.

“Never Let Go“

Alexandre Aja começa a ser um habitué deste meu ritual anual e contuna neste Halloween 2025. Que me lembre, este é o terceiro filme seu que sugiro nestas listas de sugestões. É certo que a sua filmografia é inconsistente, e este “Never Let Go” não é dos melhores, mas também está longe de ser dos piores. Tem uma premissa interessante e bons meios de produção que a tornam credível. O ritmo narrativo é bom e o suspense é eficaz. O problema é que tudo soa a familiar, a um dejá vu inconsciente, nas situações que nos são apresentadas.

O que aguenta bem o filme, além da competência na realização, são os actores que compõem personagens interessantes e credíveis com que é fácil nos identificarmos. Halle Berry tem uma sólida representação, mas destaco as duas crianças, Anthony B. Jenkins e Percy Daggs IV, pois acabam por ser elas que dão mais verosimilhança à estória, que mais não é do que um espírito maligno que mata quem corta a ligação à casa que os protege (sabe-se lá porquê). “Never Let Go” acaba por ser competente q.b. na criação de suspense e tensão a até num ou noutro momento de horror, daí justificar a sua inclusão nesta lista.

Classificação: ★★★★★

Link para “Never Let Go” na Prime Video.

“Wolf Man“

Outro filme deste ano que chegou ao streaming a tempo do Halloween 2025. De Leigh Whannell só tinha visto “Upgrade“, de que gostei muito, e “The Invisible Man“, de que não gostei nada. Não gostei da abordagem, do conceito de violência doméstica metido a martelo, do rimo narrativo, achei que foi um tiro no pé. Até porque já haviam “Memoirs of an Invisible Man” de John Carpenter e “Hollow Man” de Paul Verhoeven, abordagens bem mais interessantes ao clássico de H.G. Wells. Foi portanto com apreensão que avancei para esta nova revisitação de um monstro clássico, o Lobisomem.

E o resultado foi uma agradável surpresa. Whannell não inventou muito na estória, mas foi criativo q.b. na abordagem gráfica, quer no desenho do monstro, mais prático do que CGI, quer na mudança de ponto de vista entre ele e a mulher. São pequenos pormenores cruciais que tornam o filme mais apelativo. O resto é um bom ritmo narrativo, bons actores a dar credibilidade à estória e uma fotografia que nos cerca (mesmo no exterior), tornando o clima de tensão mais denso e próximo de nós.

Por último, o facto da transformação ser gradual e não imediata de homem para lobo, poupando nos recursos e alargando a tensão. Apesar de sabermos o que iria acontecer a antecipação foi sendo adiada, o que nos deixou ainda mais presos a essa expectativa. “Wolf Man” é um sólido filme, que não inventa a roda nem tenta lidar com assuntos sérios (como infelizmente “The Invisible Man” tentou fazer), mas que cumpre bem o seu honrado objectivo de ser puro entretenimento para este Halloween 2025.

Classificação: ★★★½★

Link para “Wolf Man” na Sky Showtime.

“Speak No Evil“

Demorei muito até ver este remake americano do filme dinamarquês com o mesmo nome, porque odiei o original. Achei-o maldoso, cruel para com as personagens que torturou de forma gratuita e inconsequente. Cheguei a insultar a pessoa que me disse para o ver. À partida, não queria ver um remake de um filme que detestei e que só deveria ser recomendado a sádicos. Mas depois pensei nos remakes que os americanos fazem dos filmes europeus e como gostam de adocicar os finais. De certeza que um filme americano não ia ser tão sádico e o final seria mais brando.

E é isso que acontece neste remake. Os dois primeiros actos são praticamente os mesmos, dois casais com filhos conhecem-se numas férias no estrangeiro e um deles convida o outro para passar um fim de semana na sua casa isolada. O casal visitante começa a desconfiar que o outro não é o que parece e tenta sair, algo que nunca chega a acontecer. Ora, a esta altura o filme dinamarquês já era mais duro, principalmente com revelações feitas sobre as crianças. Aqui o tom é de ameaça, o suspense é eficaz e os confrontos do terceiro acto são completamente diferentes do original, principalmente com o destino dado às personagens.

O filme de James Watkins tem tudo o que o original tinha de bom, tensão, mistério, mas com uma redução grande no horror. O terceiro acto, sendo diferente do original torna-se previsível (algo de que não se pode acusar o original, com o que isso tem de bom e de mau). A caracterização das personagens é muito boa e servida por excelentes actores, o que nos faz interessar pela estória e o seu desfecho. Quem gostou do original não vai gostar deste. Quem não gostou vai ver um filme diferente, embora pudesse ser um pouco mais arrojado no horror. Quem não viu nenhum deles tem aqui um filme com uma estória tensa e interessante para o Halloween 2025.

Classificação: ★★★★★

Link para “Speak No Evil” na Sky Showtime.

“Nosferatu”

Outro filme desta colheita para o Halloween 2025, e que era um dos mais esperados do ano para muita gente, por ser realizado por Robert Eggers. O “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” de F.W. Murnau continua a ser, para mim um dos filmes mais assustadores de sempre, mesmo passados 103 anos. Já “Bram Stoker’s Dracula” de Francis Ford Coppola é a adaptação definitiva do clássico, quer pelo arrojo visual como pela fidelidade ao romance que lhe deu origem. Existia portanto uma curiosidade enorme em ver o que Eggers, um cineasta com visões particulares e inventivas, iria trazer de novo à estória do mais antigo e icónico vampiro de sempre.

E, infelizmente, a resposta é… nada. Além de visualmente muito bem executado, fotografado e interpretado, o filme é redundante e inconsequente. Não existe aqui uma abordagem surpreendente como foi a de Coppola, apenas uma mise en scéne competente e visualmente apelativa, com recurso a novas técnicas que mais não fazem do que embelezar de forma sombria o que já conhecemos de cor. É certo que se nota o dedo de Eggers, mas falta-lhe definir uma razão válida para abordar este romance.

Mais, o porquê de o ligar nominalmente ao filme de 1922 e não ao título do romance? Se foi para se distanciar da versão definitiva de Coppola, não o conseguiu. Se foi para actualizar tecnicamente o filme de Murnau, também fica aquém, principalmente se contextuarmos as duas obras. Resta portanto um filme competente, apelativo, mas chato para quem já conhece a estória. Para os outros, é uma boa sugestão para o Halloween 2025.

Classificação: ★★★★★

Link para “Nosferatu” na Sky Showtime.

“Antlers“

Scott Cooper tem um percurso bastante razoável como realizador, com filmes como “Crazy Heart“, “Out Of The Furnace“, “Black Mass” ou o biopic de Bruce Springsteen prestes a estrear, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere“. Mas curiosamente entrei neste “Antlers” às cegas, apenas pelos actores e pelo produtor Guillermo Del Toro, que é razão suficiente para vermos qualquer filme.

Ora, desde o ínicio do filme que percebemos que estamos perante um excelente storyteller, pela forma como lentamente somos absorvidos pelo suspense, pela atmosfera tensa e pelas personagens com que, quase imediatamente nos identificamos. Jeremy T. Thomas, que à altura tinha 14 anos, leva o filme (e aparentemente, o mundo) às costas. Toda a sua linguagem corporal e expressão mostra um miúdo atormentado por algo, o que nos adensa a curiosidade (e o suspense), além de nos aproximar de Keri Russel, a professora que vai percebendo que algo se passa com o garoto. Jesse Plemons é o xerife, irmão da professora, que por último vai enfrentar a fera.

A completar o elenco está o recentemente falecido Graham Greene, como o índio que clarifica o mistério em que estão envolvidos e a ameaça que enfrentam. “Antlers” é um excelente filme de terror, competente a todos os níveis, com um ritmo narrativo impecável, bons efeitos e desenho de criatura e uma atmosfera tensa que nos prende do ínicio ao fim. Acaba por ser apenas um filme de monstro, mas se só vos desse duas ou três sugestões para o Halloween 2025, esta seria certamente uma delas.

Classificação: ★★★★★

Link para “Antlers” na Disney +.

“Matriarch“

“Matriarch” é apenas a segunda longa metragem de Ben Steiner, produzida e lançada para a hulu, plataforma que pertence à Disney, mas que não desfeitearia em nenhum festival de cinema de género por esse mundo fora. A premissa é demasiado batida, uma jovem que depois de ter tido uma overdose, regressa a casa da mãe, numa pequena vila onde há estranhos acontecimentos provocados por um perverso culto secreto.

Mesmo assim, o filme consegue prender-nos a atenção e vai crescendo na bizarria e no horror. O final tem imagens muito bem conseguidas, a fotografia é cúmplice na tensão e as interpretações são sólidas e empáticas. Não sendo um filme que pretende inventar a roda (até pela sua origem), é um bom entretenimento que não depende de sustos para nos assustar e surpreender. Uma sugestão interessante e semiescondida no catálogo do Disney + para o Halloween 2025.

Classificação: ★★★½★

Link para “Matriarch” na Disney +.

“Books Of Blood“

E, para o Halloween 2025, outro filme da hulu, com um pedigree ligeiramente mais elevado do que o anterior. Baseado na série de 6 livros de Clive Barker dos anos 80, é uma espécie de antologia separada em três capítulos (com o nome dos mortos), que acaba por ligar muito bem todas as partes da(s) estória(s), a ponto de me questionar se é mesmo uma antologia.

Com um sólido e competente elenco , bons efeitos e um ritmo narrativo consistente e tenso, “Books Of Blood” resulta naquilo que é, um filme de terror puro e duro, cheio de twists e reviravoltas (mais ou menos previsívei, que compõem um filme sólido e absorvente, bem ao gosto dos fãs do género.

Classificação: ★★★½★

Link para “Books Of Blood” na Disney +.

“Hatching” (“Pahanhautoja“)

Esre “Hatching” é outra das pérolas que me orgulho de sugerir para o Halloween 2025. É um filme Finlandês de 2022 que teve breve passagem pelo circuito comercial Português. Vi-o nessa altura e surpreendeu-me muito pela positiva. É, primeiro que tudo, um drama familiar, com uma mãe obcecada em mostrar que tem a família perfeita nas redes sociais. O pai é um pateta alheado da realidade e o filho mais novo tem inveja da irmã e faz de tudo para ser o centro das atenções. Mas é à volta da filha que tudo gira. Dos abusos da mãe à falta de carinho e compaixão, encontra um ovo e resolve chocá-lo, procurando apego emocional a algo ou alguém.

A partir daqui tudo muda e o filme transforma-se num creature movie com boas sequências de body horror e um desfecho absolutamente inesperado (e certamente não consensual). Tudo no filme resulta, desde a realização segura, bom ritmo narrativo e fotografia, e bons efeitos práticos de uma criatura das mais interessantes e voláteis do cinema recente. “Hatching” é certamente um dos filmes mais originais (embora bem enraizado no género) e surpreendentes, (que domina os clichés e subverte-os), desta lista.

Classificação: ★★★★★

Link para “Hatching” na Filmin.

“Bone Tomahawk“

“Bone Tomahawk” já tem 10 anos e é um filme de culto para muita gente. Primeiro filme de S. Craig Zahler (que depois confirmaria a sua rebeldia cinematográfica com “Brawl in Cell Block 99“) é uma mistura de géneros que vai do western ao horror de forma quase subliminar, surpreendendo (e horrorizando) o espectador. Quando uma médica é raptada por uma tribo canibal, o xerife, o seu idoso ajudante, um pistoleiro e o marido da desaparecida partem numa missão de resgate sem saberem bem o que vão encontrar.

Como western o filme é bom e competente, mas é na parte do horror (mais sugerido que explicito, mas igualmente chocante) que o filme surpreende, a ponto de ser impossível prever quem vai sobreviver no final. Ser servido por um elenco de primeira linha (que podem ver no poster acima) é essencial para a forma como o espectador se envolve com a estória e com o destino das personagens. O resultado é um filme (in)tenso, violento e crú, e que vale a pena ser visto ou revisto (no caso de, como eu, o terem visto quando estreou).

Classificação: ★★★★★

Link para “Bone Tomahawk” na Filmin.

“The House That Jack Built“

“The House That Jack Built” fez parte do meu top 10 de 2019. E Lars Von Trier dispensa apresentações, toda a gente sabe que faz jus ao ditado do génio e do louco (e o maior exemplo disso é o seu “Antichrist“, de que este filme está mais próximo). Filosófico, cruel, intenso e chocante poderiam ser adjectivos para o caracterizar, mas “The House That Jack Built”, é um filme estranho na sua concepção. Seguir um assassino em série na sua cabeça, ou seja, na sua perspectiva intencional é por si uma ideia interessante, mas quando passa essa consciência para uma outra dimensão é onde Von Trier nos provoca mais.

Quando chegamos à parte ilustrada no poster acima, colocamos em causa o ateísmo de Von Trier, e questionamos as nossas próprias convicções. Passa a haver moralismo questionável e questionado (em diálogos em voz off ao longo dos vários capítulos), que se concretiza nos momentos finais. Como se o realizador (como a personagem) transgredisse para ser castigado. Ou nós, dependendo de estarmos do lado do assassino ou não. Há portanto questões morais e filosóficas para os espectadores que as apreciam.

Para os outros, há muitas mortes, com diferentes graus de crueldade, com mais ou menos gore (sempre apetecível nesta quadra) e a promessa de que não ficarão indiferentes ao filme, independentemente de que lado da moralidade e da filosofia estão. E isso é razão suficiente para vo-lo sugerir para o Halloween 2025.

Classificação: ★★★★★

Link para “The House That Jack Built”” na Filmin.

Gostaram destas sugestões para o Halloween 2025? Vão aproveitar alguma? Digam-me tudo nos comentários abaixo.

Bom Halloween 2025!

3ª e última parte da programação do do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, a decorrer no Batalha Centro de Cinema de 28 de Fevereiro a 9 de Março. Abaixo poderão conhecer os restantes filmes a ser exibidos na Sala 1. As informações são as fornecidas pela organização do festival. Podem também aceder directamente à bilheteira específica para cada sessão. Depois da exibição dos filmes, podem encontrar aqui a apreciação/crítica e classificação de cada um. Podem também consultar a programação da Sala 2 aqui. A programação do dia 10 só será divulgada depois do anúncio dos premiados.

QUINTA, 6 de Março

15:15 ✦ “Lola Magdalena“

Joel Lamangan – 120’ (Filipinas) – SR/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Bem conhecido do Fantasporto que tem apresentados os seus filmes regularmente. Joel Lamangan tem um olhar especialmente terno sobre os dramas humanos em que vivem os que vivem nas margens da sociedade. Desta vez, Lamangan leva os espectadores a um grupo de velhas prostitutas que vivem numa casa deixada pelo falecido amante de uma delas. E quando as famílias que se afastaram delas, falham, resta-lhes a amizade que as une. Histórias de amor, respeito, sobrevivência, violência e ilusão.

Apreciação: Lamangan é outro habitué do fantas e regressa agora com uma comédia de costumes centrada num grupo de prostitutas idosas que vivem na mesma casa e tentam ajudar-se mutuamente nas respectivas questões familiares. E eu disse comédia de costumes porque é assim que o filme começa e nos prende àquelas personagens marginais, com personalidade e atitude. E enquanto o filme se mantém assim é uma delícia de acompanhar, o problema é que algures no segundo acto foge-lhe o pé para o chinelo (já lhe tinha acontecido em filmes anteriores) e filme torna-se um melodrama barato, com violinos a puxar às lágrimas, quando o que se pedia era exactamente o oposto, naturalidade face às contrariedades da vida. E o que me chateia é que Lamangan não filma mal, o problema é que o conteúdo, por causa das suas opções populistas, é mais televisivo que cinematográfico. E é uma pena porque há aqui excelentes personagens servidas por um grande elenco, que seria a base para um bom filme.

Classificação: ★★★★★

17.30 ✦ “Scarecrow“

Chito S. Roño – 90’ (Filp) INTERNACIONAL PREMIERE – CF/OE – v.o.leg ing. e pt | Bilheteira

Uma família disfuncional vive de terras afetadas pela seca, E para piorar as coisas, todos eles têm casos com gente casada. Quando um dia uma mulher aparece a reclamar as terras que querem vender, o problema torna-se ainda mais grave. Entretanto, as mortes misteriosas sucedem-se desde a entrada na casa de uma pintura com um espantalho.

Apreciação: Se há coisa que sempre gostei, foi do cinema de terror vindo das Filipinas, como “Dementia“, premiado no Fantasporto. Há uma identidade muito própria na forma como encenam o terror que é original e apelativa. Aqui, a estória é interessante mas não original, e contém um twist que lhe dá um segundo fôlego na passagem do segundo para o terceiro acto. Vindo de onde vem, os efeitos especiais são muito credíveis e ajudam a dar verosimilhança ao conjunto. No entanto, existem algumas falhas de ritmo e o argumento parece precisar de mais algumas revisões, de forma a organizar melhor os momentos de acção e exposiçao. O filme é competente para os fãs do género, mas falta-lhe cuidado na concepção, que lhe dá um tom amador que o filme não merece.

Classificação: ★★★★★

19.15 ✦ “Cold Wallet“

Cutter Hodierne – 93’ (EUA) – SR – v.o.leg pt | Bilheteira

Com um tema que se impõe nos dias de hoje, este filme traz uma história que é classificada como “ligeiramente real”. Um homem perde tudo o que tem depois de se deixar levar pelas promessas de muito dinheiro em cripto moedas. Ele e os amigos contra-atacam e vão à mansão do causador da sua desgraça. Acabam por participar num jogo sádico em que o vencedor não é claro. Com Raul Castillo (“Cassandro”), vencedor do Melhor Actor no Festival de Denver, Melonie Diaz e Zoe Winters (“Succession”).

Apreciação: “Cold Wallet” é um sólido thriller de home invasion. Tem por base um tema actual, as moedas virtuais, que é o motivo para a narrativa em ritmo crescente que se segue. Apesar de ser um género batido, as personagens são sólidas e credíveis, servidas por interpretações competentes. Além disso, é um filme que é despretensioso na sua premissa e execução, e é portanto eficaz no seu objectivo de simplesmente entreter. E há outro factor importante, Hodierne comete a prova de não dar espaço ao espectador para antever o que vem a seguir, aumentando assim a tensão até ao final. Um dos bons thrillers do Fantasporto 2025.

Classificação: ★★★★★

21.15 ✦ “Dead Talents Society“

John Hsu– 111’ (Taiwan) – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Uma comédia deliciosa – e não é nada fácil fazer humor em filmes fantásticos. Assim é o novo filme do realizador John Hsu, vencedor do Prémio Melhor Filme do Orient Express no Fantasporto com “Detention”. O que é preciso para se ser um verdadeiro fantasma? Para já, há que saber realmente assustar e após uma série de provas, bater a concorrência e obter o certificado necessário para o exercício da “profissão”. Com programas de televisão, influencers e shows de TV, a candidata Camilla tem de se tornar uma verdadeira sensação e saber lidar com a fama. Selecção do Festival de Toronto.

Apreciação: De Taiwan chega-nos uma comédia de terror imaginativa e bem conseguida. O ponto de vista é pouco usual, o dos fantasmas que nos assombram, numa vida pós-morte que, não sendo muito diferente da nossa, é muito mais competitiva. O problema é que o humor por vezes é básico e o tom é histriónico, no estilo asiático geralmente dirigido para plateias mais novas. Um dos fantasmas até opta por um uniforme escolar como imagem de marca, precisamente o que reclamei numa das criticas do dia anterior. De resto é o costume, sustos e mortes a rodos, bem imaginados e concebidos, que divertem e tornam o filme mais leve e fácil de seguir. Só que é mais do mesmo, não fosse o ponto de partida que lhe confere alguma originalidade.

Classificação: ★★★★★

SEXTA, 7 de Março

15.00 ✦ “Samurai Detective Onihei: Blood for Blood“

Tomohiko Yamashita – 110’ (Jap) – SR/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

O passado volta para atormentar o chefe dos investigadores, Onihei. Este recebe a visita de Omasa e recusa aceitá-la como espia, apesar da sua ternura por ela. Mas Omasa não desiste. Quando se torna espia para o bando de ladrões para salvar a vida de uma testemunha da crueldade de Jingoro, o chefe, dá informações a Onihei para evitar mais um banho de sangue. Mas no mundo do Japão medieval, a luta entre os poderosos e os fracos não é fácil.

Apreciação: “Samurai Detective Onihei: Blood for Blood” é um filme que parece começar a meio, e só isso já o penaliza. Apesar de ter uma excelente direcção artística e fotografia, toda a narrativa é muito confusa, talvez pelo excesso de personagens e suas ligações. A reconstituição de época é muito boa, mas aquele que podia ser o seu ponto forte, as batalhas entre os policias e ladrões, são onde o filme se torna mais constrangedor. Sempre que Onihei está rodeado de opositores, estes aguardam a sua vez de entrar em acção, em combates um a um, o que torna estas cenas inverosímeis. O filme é visualmente muito interessante, mas acaba por ser maçador na narrativa e na acção.

Classificação: ★★½★★

17.15 ✦ “Pushcart Tales“

Sigrid Andrea Bernardo – 116’ (Filip) – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Empregados e clientes estão encurralados num supermercado enquanto, lá fora, um tufão devasta o país. É hora de confidências e revelações. Zombies, dizem eles, numa sociedade que não é fácil para nenhum deles. Num espaço limitado, tentam descobrir as respectivas histórias. E aquele pode ser o seu último dia. Um lote de excelentes actores e uma realizadora já com 9 prémios.

Apreciação: “Pushcart Tales” é uma cativante comédia de costumes, com um twist sobrenatural, que se passa num supermercado, da cadeia de supermercados que produziu o filme e tem um festival de cinema com o mesmo nome. Dito isto, seria de esperar que o filme fosse uma publicidade descarada à dita marca, mas não. É um filme divertido, criativo e até comovedor que cruza as estórias de várias personagens que ficam presas no supermercado durante uma enorme tempestade. Há uma grande profundidade nestas personagens (que são servidas por excelentes interpretações) e um cuidado enorme no desenvolvimento das suas estórias. A sequência em que conhecemos os seus passados é surreal, divertida e muito emotiva. Um dos melhores filmes filipinos no Fantas nos últimos anos.

Classificação: ★★★★★

19:30 ✦ “Self Driver“

Michael Pierro – 90’ (Can) – CF – v.o ing leg. pt | Bilheteira

Um motorista de taxi enfrenta dificuldades financeiras. O carro é o seu sítio de conforto e onde procura vencer a adversidade. Até ao dia em que um cliente lhe propõe ganhar muito dinheiro numa só noite, desde que não questione o que lhe mandam fazer. Cedo compreende que entrou num mundo estranho e violento. Um magnífico exemplo de como, com boas ideias e poucos meios se pode fazer um filme vencedor. Grande interpretação de Nathanael Chadwick neste filme que teve o Prémio de Melhor Primeiro Filme e o Prémio do Público no Fantasia (Canadá) e Melhor Filme de Baixo Orçamento no Fantaspoa (Brasil).

Apreciação: Filme praticamente todo passado num veículo TVDE, com uma app inovadora e perigosa. É um excelente thriller, slow burner, que vai aumentando a tensão e o ritmo. Tem um bom argumento e excelentes interpretações, um tema actual e violência realista. É um filme que nos vai envolvendo e que quando nos prende só solta mesmo no final.

Classificação: ★★★★★

21.15 ✦ “Succubus“

R.J.Daniel Hanna – 104’ (EUA) – CF – v.o. ing leg.pt | Bilheteira

Com nomes sonantes do cinema fantástico como Ron Perlman, Matthew Modine e Rosanna Arquette, eis uma original história sobre cybersex, o diabo e os males do mundo digital. Com tempo para gastar enquanto tem o filho bébé temporariamente em casa, um homem deixa-se iludir por uma mulher, de nome Adra, que encontra na net. A beleza da mulher e o mistério que a rodeia acabam por o levar para um mundo que não esperava, apesar dos avisos de perigo vindos de um homem que desconhece, interpretado por Ron Perlman (“Hellboy”).

Apreciação: “Sucubbus” começa na tecnologia atrevida e acaba no sobrenatural mais intenso, sem que nos apercebamos bem porquê. O filme começa bem, a parte da tecnologia é interessante, mas quando damos por isso há uma figura demoníaca, que não se percebe bem qual é a sua intenção nem porque escolheu aquela vítima. Pelo meio aparece Ron Perlman, também sem que se perceba bem porquê, apenas porque filmes deste género tem uma personagem que avisa a vítima do perigo, sem especificar o porquê e é ignorada. Depois, é o fim do mundo em cuecas. Ou melhor, sem elas. “Succubus”, tem momentos interessantes de te(n)são, mas o filme acaba por ser demasiado ambicioso a juntar dois temas diversos que precisavam de mais tempo para serem devidamente esmiuçados.

Classificação: ★★½★★

SÁBADO, 8 de Março

15.15 ✦ “The Silent Planet”

Jeffrey St. Jules – 94’ (Can) – CF – v.o. ing leg pt | Bilheteira

Com a Terra habitada por muitos povos, alguns extraterrestres, há pouco espaço para os criminosos. Alguns são mandados para um planeta árido onde têm de trabalhar na mina. O velho Theodore vive lá em isolamento à espera da morte que não chega. Em vez disso, vai ter a companhia de uma condenada. E as razões para a presença de Navya só podem ser assassínio, terrorismo ou traição. Uma bela história num futuro possível. Com o conhecido actor Elias Koteas (“The Thin Red Line” e “Harley Quinn & the Joker”) e Briana Middleton. Selecção do Fantasia Film Festival onde foi vencedor do Prémio do Público-Prata.

Apreciação: O primeiro (e único) filme de ficção-ciêntifica a serio do Fantasporto 2025 é uma muito interessante estória de 2 prisioneiros num planeta isolado, onde só devia haver um. É um slow burner solitário com o magnífico Elias Koteas sozinho no seu dia a dia até que outra prisioneira é levada quando ele é julgado morto. Depois há desconfianças, conflitos, amizade e companheirismo, num narrativa equilibrada e bastante interessante para um filme deste género. Além disso, o seu baixo orçamento é disfarçado pelo actores, que levam o filme às costas, provando que não são precisos grandes efeitos (embora o filme os tenha) para nos convencer de qualquer realidade fictícia. Um bom e sólido scy-fy mesmo no finalzinho do festival.

Classificação: ★★★★★

17.15 ✦ “Heavens: The Boy and His Robot“

Rich Ho- 98’ (Singapura) – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Uma criança vê os pais partirem para lutar contra os invasores de Marte e nunca mais os torna a ver. O seu maior desejo é tornar-se num piloto como eles e é para isso que estuda. Jovem adulto, quando chega a sua vez de treinar, é confrontado com diversas dificuldades que quase o levam à expulsão da academia. O climax chega quando é levado a conhecer o seu robot, aquele com quem de estabelecer uma relação que lhe pode salvar a vida. Uma aventura feita de humanidade e uma amizade improvável. Um exemplo da conjugação assombrosa da imagem digital e a imagem real, vindo do realizador prodígio Rich Ho que é também actor, argumentista e responsável pela música, som e fotografia. Primeira longa-metragem do realizador, filme selecionado para o Fantasia (Canadá) e Festival de Trieste.

Apreciação: Daqui não esperava muito, um filme com tantos efeitos especiais que mais parece um desenho animado, com uma espécie de transformers e uma estória igual a tantas outras. E acertei, embora o filme seja mais um cruzamento de “Pacific Rim” com “Top Gun” do que “Transformers“, o que acaba por ser um bocadinho melhor. Só que é mais do mesmo e, feito sem a chama de Guillermo Del Toro ou Tony Scott, torna-se maçador e até exaustivo nas mirabolantes e sucessivas cenas de acção. Nada de novo aqui, apenas mais um megalómano espectáculo de fogo de artificio.

Classificação: ★★★★★

19.15 ✦ “Everyone is Going to Die“

Craig Tuohy – 83’ (Reino Unido) – CF – v.o .ing leg. pt | Bilheteira

Como podem as mulheres vingar-se dos seus agressores? Um pai mulherengo tenta reconciliar-se com a sua filha distante, convidando-a para a sua casa, o seu retiro rural, para um jantar de aniversário. Mas quando a casa é invadida por duas mulheres mascaradas armadas com espingardas, um jogo letal de gato e rato acontece, culminando em revelações que mudam as suas vidas.

Apreciação: Mais um filme de home invasion neste fantas. Apesar de não ter a panache de “Cold Wallet” (que tinha o dedo de Steven Soderberg), “Everyone Is Going To die” é um filme interessante que tem como tema de fundo a agressão sexual contra as mulheres. E é isto, o resto é vingança requintada, com requintes de malvadez e uma lição para homens e mulheres sobre o que não fazer, quer aproveitando-se, quer deixando-se aproveitar. O elenco é sólido e o argumento é astuto na criação de situações que são desconfortáveis até deixarem de ser incompreensíveis. Um bom filme sobre os recantos obscuros da sexualidade.

Classificação: ★★★½★

21.15 ✦ Sessão de Encerramento e Entrega de Prémios ✦ “Stealing Pulp Fiction“

Danny Turkiewicz – 78’ (EUA) WORLD PREMIERE – SR – v.o. ing leg pt | Bilheteira

Dois homens, apaixonados pelo filme “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, decidem roubar a raríssima cópia de 35 mm do realizador e que vai ser exibida num pequeno cinema de bairro. Para tal precisam de um plano. Entretanto, acabam frente a frente com o realizador que tanto admiram, conhecem um psiquiatra em busca de redenção e Taylor Hill, uma modelo da Victoria’s Secret. Uma comédia inteligente que reúne a cinefilia e a ousadia dos fãs. Com um grupo de excelentes actores, tem uma ligação directa ao humor de “Seinfeld”, através da presença de Jason Alexander, com Karan Soni de “Californication” e “DeadPool”, Matt Adams de “Curb Your Enthusiasm” e Jon Rudnitsky de “Saturday Night Live”. Primeira longa-metragem de Danny Turkiewicz.

Apreciação: Para alguém que idolatre Tarantino e “Pulp Fiction” como eu, não há outra hipótese que não seja odiar esta coisa. A ideia à partida seria boa, mas está tudo errado aqui. Não é Tarantino quem quer, e não basta copiar ambientes, bandas sonoras e estilos de texto para chegar perto do mestre. E é preciso não ser pateta, que é o que este filme e todos os seus intervenientes são. O humor é péssimo, e é excessivo. Chega a ser constrangedor a sucessão de piadas que falham em ter graça. Em tarantino o humor é usado como contraponto à violência e tem de facto graça, aqui é uma tábua rasa que não serve para nada e não tem graça. Nenhuma! E quando Tarantino entra em cena a coisa descamba ainda mais, com uma caricatura de mau gosto que torna aquilo que à partida seria uma uma homenagem num enorme insulto. E ver George Costanza numa coisa tão constrangedora partiu-me o coração. O filme mais curto do festival e o único que não consegui ver até ao fim.

Classificação: ½★★★★

Que filmes estão a pensar ir ver nesta edição do Fantasporto, e qual vos chama mais a atenção?

Parte 1 da programação do Fantasporto 2025.

Parte 2 da programação do Fantasporto 2025.

Esta é a 2ª parte da programação da 45ª edição do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, a decorrer no Batalha Centro de Cinema de 28 de Fevereiro a 9 de Março. Abaixo poderão conhecer mais alguns dos filmes a ser exibidos na Sala 1. As informações são as fornecidas pela organização do festival. Podem também aceder directamente à bilheteira específica para cada sessão no link junto da informação de cada filme. Depois da exibição dos filmes, podem encontrar aqui a apreciação/crítica e classificação a cada um. Podem também consultar a programação da Sala 2 aqui.

SEGUNDA, 3 de Março

15.15 ✦ “River Returns“

Masakasu Kaneko – 108’ (Jap) – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Um rapazinho da aldeia fica encantado com uma lenda que lhe é relatada por um contador de histórias ambulante. Trata-se da tragédia de uma rapariga da sua aldeia que se enamorou de um jovem madeireiro, dois tipos de vida que não se devem misturar, qual Montéquios e Capuletos. Mas o interesse do rapaz é muito e nem o pai o demove de tentar saber que voz é aquela que ouve junto ao rio. A avó do rapaz, sábia, diz-lhe, entretanto, o que fazer como unir os amantes separados à força. Uma belíssima história de amor contada com sensibilidade por Masakasu Kaneko. Prémio Melhor Filme do Festival de Gijón 2024.

Apreciação: “River Returns” é um filme japonês de recorte clássico, para cortar aos filmes frenéticos que geralmente tem essa proveniência (e são muitos). Talvez por isso, é uma lufada de ar fresco, um filme contemplativo e poético, com uma boa estória que lhe serve de base, uma belíssima fotografia e sólidas interpretações. Kaneko não quer inventar a roda (nem tenta), antes se debruça sobre a mais batida das estórias (os apaixonados que por razões sociais e familiares são obrigados a afastar-se), juntando-lhe um pouco da fantasia de que se fazem as lendas, com um extremo bom gosto. Uma lufada de ar fresco vindo das montanhas do Japão.

Classificação: ★★★★★

17.30 ✦ “A Game in the Woods“

Mike McCutchen – 80’ (EUA) – CF – v.o. ing e leg. pt | Bilheteira

Depois da morte do avô, a neta vai com namorada e um amigo descobrir a casa num rancho isolado que este lhe deixou. Mas cedo o horror se instala. Todos são apanhados no meio de um jogo de vida ou morte para gente rica que lá decorre. Dentro do clássico padrão dos horrores de “Texas Chainsaw Massacre” e com um toque de Troma – e Lloyd Kaufman faz uma pequena aparição até – o filme tem sangue e tripas em abundância. Selecção do Fantaspoa (Brasil).

Apreciação: Filme com um tema já batido, o da caçada ao homem (neste caso são homens e mulheres), mas a que falta criatividade para surprender o espectador. Já vimos o que aqui se passa muitas vezes e com melhores resultados. E o baixo orçamento nem pode servir de desculpa, pois o argumento foi escrito em cima do joelho, as interpretações são fracas e a realização está em piloto automático. Até começa bem, com algum humor, mas depressa se torna previsivel e consequentemente enfadonho.

Classificação: ★½★★★

19.15 ✦ “Honeko Akabane’s Bodyguards“

Junichi Ishikawa – 116’ (Jap) – SR/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Ibuki está encarregado pelo pai da sua companheira de classe de proteger a jovem Honeko mas sem que ela saiba o que se passa. De facto, há um enorme prémio em dinheiro para quem a matar. Mas há também um grupo organizado que procura cumprir as ordens assassinas. Um desafio para a ultra especializada classe 12, feita de jovens talentosos. A cultura jovem japonesa, dos jogos, manga e artes marciais numa comédia de exageros e acção. Assim é o novo filme do vencedor do Prémio Especial do Juri do Fantasporto 2024, Junichi Ishikawa (“The Floor Plan”).

Apreciação: Mais um filme Japonês que não deixará grande memória. É entretenimento puro e duro, com um humor eficaz e muita acção, numa estória básica sem grandes surpresas. O estilo é o frenético actual, mais virado para os jovens. O elenco é interessante e variado, as sequências de acção são bem executadas, mas no final temos apenas mais um filme japonês igual a tantos outros que nos chegam todos os anos através do Fantas.

Classificação: ★★½★★

21.30 ✦ “Dollhouse“

Shinobu Yaguchi – 110’ (jap) – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Uma criança desaparece de casa e não há explicação. Os pais da menina buscam-na incessantemente, sem sucesso. Um dia a mãe encontra uma boneca grande no mercado que a ajuda a compensar a dor da perda da filha. Mas a boneca não é uma qualquer. Quando a mãe fica novamente grávida, a boneca dá sinais de vida. Mas a nova criança e a boneca vão formar uma ligação que nem os rituais num templo conseguem apagar. O horror japonês mistura-se com as tradições do país, bonecos misteriosos e perigosos e pais em crise.

Apreciação: Daqui esperava o pior, mas “Dollhouse” acabou por ser um sólido filme fantástico, sobre um tema já muito batido (as bonecas amaldiçoadas), executado com criatividade e tendo por base uma estória que aborda temas actuais como a depressão, o luto ou as doenças mentais. Yaguchi (que se fez acompanhar ao palco da boneca Aya) consegue criar mais suspense do que terror, na forma como utiliza a boneca, não sendo explicito e tendo de recorrer demasiado a CGI, mas antes sugerindo as acções da mesma, criando no espectador (e nas personagens) a dúvida se elas realmente existiram.

“Dollhouse” nunca chega a ser terror, é mais um thriller psicológico e sobrenatural, que leva o seu tempo a desenvolver-se, com um sólido segundo acto a levantar inúmeras questões, e um terceiro acto frenético e cheio de reviravoltas, mesmo para lá das revelações finais. E a cereja no topo do bolo é que não há sustos histriónicos como é habitual nos filmes japoneses do género. Contenção e tempo para contar uma boa estória, interessante o suficiente para não aborrecer o espectador.

Classificação: ★★★★★

TERÇA, 4 de Março

15.15 ✦ “Indera“

Woo Ming Jin– 104’ (Malásia) – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Depois de ter de sair da casa que habitava com a filha, um homem encontra trabalho num lugar remoto onde uma mulher acolhe órfãos e onde a polícia faz incursões frequentes contra os fundamentalistas. Separado da filha e num ambiente que não conhece, o homem procura explicações para tudo o que de estranho acontece à sua volta. Mais um filme de Woo Ming Jin, um dos poucos cineastas malaios a ter presença regular nos maiores festivais da Europa, premiado no Fantasporto 2023 por “Stone Turtle”.

Apreciação: Filme sólido e bem executado, com uma estória interessante mas que não traz nada de novo. O que conta aqui é a origem do filme e a originalidade em contar uma estória já muito vista, com órfãos, fantasmas dos pais, ameaças externas sobrenaturais e humanas dos dois lados do conflito. Se a origem lhe traz perspectiva interessante, a originalidade só é encontrada a espaços na execução e não na concepção. Apesar de tudo, é um sólido filme de terror que entretêm e prega alguns sustos.

Classificação: ★★★½★

17.15 ✦ “Prédio Vazio“

Rodrigo Aragão – 84’ (Brasil) – WORLD PREMIERE – CF – v.o.pt leg ing | Bilheteira

Após a saída dos turistas, um prédio fica vazio, excepto uma sinistra porteira. A jovem Luna parte numa jornada em busca da sua mãe desaparecida no último dia de carnaval em Guarapari e as suas buscas levam-na para esse antigo edifício. Que na verdade é habitado por almas atormentadas. O horror instala-se. O último filme do mestre do terror brasileiro Rodrigo Aragão.

Apreciação: De Rodrigo Aragão já tinhamos visto no Fantas “A Mata Negra” e “O Cemitério das Almas Perdidas“, dois filmes medianos (ambos com 2.5 de classificação). Geralmente com boas idéias que não são acompanhadas pela execução, neste “Prédio Vazio” Aragão consegue conciliar as duas coisas. O filme tem um premissa mais interessante que os anteriores, e a sua execução é bem mais convincente. O ritmo narrativo é bem gerido, os actores são mais convincentes que o habitual, mas no final fica a sensação de que é só um filme de terror despretensioso e competente, mas inconsequente.

Classificação: ★★★★★

19.15 ✦ “Ranshima Bound“

Yoshitaka Kamada – 84’ (Jap)- WORLD PREMIERE – SR/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Ao saber que a mãe tinha feito uma tentativa de suicídio e está agora em coma, o filho Yoshio que vive uma vida de pobreza na cidade, vai à terra natal, levando consigo uma prostituta como se fosse sua mulher. Reencontra então o irmão, muito mais bem-sucedido do que ele, e tenta reatar os laços familiares. Uma belíssima história de amor e vida.

Apreciação: “Ranshima Bound” é um sólido drama sobre relações humanas e (quase) amorosas. É um filme terno e envolvente, que demora o seu tempo a envolver-nos, mas que consegue a espaços emocionar-nos e divertir-nos. Não há aqui lições de vida nem pretensiosismos baratos, apenas uma boa estória humana. O único problema é que para um filme que não chega a hora e meia, parece demasiado longo, devido ao seu ritmo demasiado lento. Apesar de não trazer nada de novo, é um filme interessante e que não incomoda ninguém.

Classificação: ★★★½★

21.15 ✦ “Sana: Let me hear“

Takashi Shimizu – 107’ (Jap) – CF/OE – v.o.leg ing. e pt | Bilheteira

Homoka vai dar aulas a uma turma de falhados durante o verão. Entretanto lembra o namorado que teve um gravíssimo acidente que o deixou em coma pouco antes. As visões começam e Homoka vê que tudo tem a ver com o que se passara naquela escola muito tempo antes. Uma rapariga matara-se, caindo do tecto da escola. Por que se matou? E que vozes a obcecavam? Mais um original filme de horror de Takashi Shimizu, realizador dos celebrados “The Grudge” , “The Howling Village” e “Immersion “ e que com “The Suicide Forest Village” venceu o prémio Melhor Filme Fantástico do Fantasporto em 2021.

Apreciação: Em 5 anos, Shimizu trouxe 4 filmes ao Fantasporto. “Suicide Forest Village“ em 2021, um dos mais mal entregues grandes prémios do Fantas, “Ox-Head Village” em 2022, o meu preferido e que não ganhou nada e “Immersion“, o pior dos três e que ganhou (mal) o prémio da crítica. No Fantasporto 2025 regressa com aquele que é o seu pior filme desta série. E quando eu digo que é o pior, é para quem viu os anteriores, quem nunca os viu poderá e deverá ter uma perspectiva diferente, até porque Shimizu é um realizador interessante.

O problema aqui é que é mais do mesmo: estória a dois tempos, alunos (e principalmente alunas) de liceu a braços com forças sobrenaturais do passado e gente a morrer caindo de sítios altos. Quase tudo é decalcado de “Ox-Head Village”, excepto a criatividade que essa estória tinha e as surpresas que os seus twists provocavam. Aqui é tudo banal e prevísivel, numa execução competente mas sem chama. A sensação que fica é que Shimizu baralha e volta a dar para cumprir calendário. Para mim, não chega.

Classificação: ★½★★★

QUARTA, 5 de Março

15:00 ✦ “Peter Five Eight“

Michael Zaiko Hall- 102’ (EUA) – SR – v.o. ing leg pt | Bilheteira

Este filme menciona no título um versículo do Novo Testamento sobre o Mal, aqui está representado pela personagem de Kevin Spacey, actor que ilumina com uma grande interpretação todas as cenas em que entra. Em causa está a vida de uma jovem que em tempos fugiu para uma vida nova em que ninguém conhece o seu passado. Até que a encontram. Uma clássica história de reconstrução e destruição. Uma história de mistério realizada pelo responsável pelos efeitos visuais de “Cloverfield” ou “Pacific Rim”, entre outros . Com Rebecca de Mornay, conhecida actriz de “The Hand that Rocks the Caddle” “Risky Business” e “Runaway Train” ou da série Tv “Lucifer”.

Apreciação: “Peter Five Eight” é um thriller série B, de baixo orçamento e pretensões, que tem como chamariz o regresso ao cinema de Kevin Spacey. E vamos começar por aí. O filme vale sobretudo por Spacey e pelo carisma que continua a imprimir às suas personagens. Sendo o filme que é, Spacey poderia ter optado por uma interpretação em piloto automático, como o Bruce Willis dos últimos filmes (embora por razões diferentes), mas a dedicação ao papel nota-se e todas as cenas em que participa elevam o filme. Assim como Rebecca de Mornay, actriz fantástica que demonstra que devia ser bem mais aproveitada e em filmes de outra estirpe.

O problema é Jet Jandreau, actriz que soa pouco convincente principalmente nas cenas em que a personagem está sob pressão. O resto do elenco é convincente para um filme desta natureza, que até não é mau, para aquilo que são as suas aspirações. A estória é batida mas bem contada, o ritmo narrativo é bom, e consegue entreter, que é o seu único objectivo. Mas é sobretudo uma delicia ver Spacey e de Mornay no ecrã.

Classificação: ★★★★★

17:15 ✦ “Welcome to the Village“

Warau Mushi– 100’ (Jap) INTERNATIONAL PREMIERE – SR/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Um jovem casal decidiu começar a sua vida em conjunto indo para uma aldeia remota. Lá confrontam-se primeiro com uma comunidade muito solidária que tudo faz para que se sintam felizes. Apesar da simpatia, e embora sejam pressionados para terem um filho, sentem que há uma ameaça latente. De facto, aquela aldeia alberga um segredo que os vai fazer mudar de opinião. A vida rural deixou de ser idílica.

Apreciação: Mais um filme japonês (já lhes perdi a conta neste Fantasporto 2025), competente e bem executado, mas que não traz nada de novo ao género e à sua cinematografia. O filme é interessante, bem interpretado e com um ritmo ascendente interessante que nos vai prendendo à narrativa, mas acaba por ser previsível e por se alongar um pouco no terceiro acto. Apesar de inconsequente, é um sólido filme para quem só bom entretenimento emotivo.

Classificação: ★★★½★

19:30 ✦ “A Place Called Silence“

Sam Quah – 119’ (China) – CENAS EVENTUALMENTE CHOCANTES – CF/OE – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Uma original história de horror em contexto escolar. Uma rapariga muda é assediada violentamente pelas colegas. A mãe, que é empregada de limpeza da escola e faz dinheiro a vender compotas, vive o drama da filha sem que ninguém a ajude. Zaifu, um homem a quem mataram a filha, parece ajudá-la. Uma vingança está a caminho. Mas todos parecem contribuir para que nada se faça, o que gera mais violência. Premiado no Festival de Taipé com Prémio do Público, um filme vindo de uma das maiores revelações do cinema chinês.

Apreciação: Estes filmes asiáticos em contexto escolar começam a cansar (já é o 3º ou 4º só no Fantasporto 2025), porque são sempre à volta do mesmo, o bullying escolar que dá para o torto e suscita vingança, mais ou menos sobrenatural. Desta vez é um filme chinês, mas é mais do mesmo. O ritmo é acelerado e não dá descanso ao espectador e, talvez por isso, as suas mudanças na linha temporal são confusas. Além disso tem uma grande galeria de personagens, o que para nós ocidentais complica a tarefa de identificar quem é quem em cada cena. No final ficamos mais ou menos esclarecidos, mas pelo caminho há uma grande confusão que prejudica que disfrutemos mais do filme. Porque até há bastante para disfrutar, tem muita tensão ao longo da narrativa, a actriz principal é excelente e prende-nos ao ecrá, os meios de produção são muito bons e a estória é minimamente interessante dentro do género. Os problemas de que falei é que tornam o filme inconsequente.

Uma última nota para o festival: cenas eventualmente chocantes, onde?

Classificação: ★★★★★

21:45 ✦ “Cielo“

Alberto Sciamma – 107’ (Reino Unido) – CF – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Uma menina de 8 anos com poderes especiais, parte numa viagem para levar a mãe para o paraíso, cumprindo o que lhe tinha prometido: matava-a primeiro e depois reavivava-a. Para isso tem de levar o seu corpo pelo deserto até ao céu, um local que elas achavam era tão real como qualquer outro. Uma fabulosa paleta de cores na paisagem árida da Bolívia onde foi totalmente filmado, este é um dos mais originais filmes fantásticos do ano, com realização de Alberto Sciamma de “Killer Tongue”, filme já apresentado no Fantasporto e vencedor do Festival de Roma em 1996.

Apreciação: “Cielo” é uma belíssima estória, com uma fotografia deslumbrante e uma protagonista infantil com um magnetismo que não via desde o “The Sixth Sense“. O seu elemento sobrenatural é bem conseguido e mantêm-nos interessados na resolução, mas é o caminho até lá que é fascinante, com personagens bem estruturadas e interpretadas, e um ritmo lento e apropriado a que disfrutemos das belíssimas imagens que desfilam no ecrã. É um filme terno que nos aconchega a alma, sem pretensões e histrionismos, apenas a simplicidade da vida natural e simples. Mais do que qualquer outra coisa, é um filme para contemplar e sentir. E estes fazem sempre falta.

Classificação: ★★★★½

Que filmes estão a pensar ir ver nesta edição do Fantasporto, e qual vos chama mais a atenção?

Parte 1 da programação do Fantasporto 2025.

Parte 3 da programação do Fantasporto 2025.

A 45ª edição do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto arranca a 28 de Fevereiro no Batalha Centro de Cinema. Este ano, o Fantasporto 2025 apresenta 24 antestreias mundiais e 4 internacionais e europeias, num total de 31 países representados. De salientar que o tema desta edição é o muito actual e polémico Inteligência Artificial, que está a revolucionar todas as áreas e muito especialmente, o Audiovisual. Haverá ainda espaço, como habitualmente, para debates e apresentação de livros.

O laxanteCULTURAL, como sempre, fará a cobertura completa dos filmes exibidos na sala 1. Abaixo, poderão encontrar a 1ª parte de toda a programação para a Sala 1. As informações são as fornecidas pela organização do Fantasporto. Após cada sessão, podem encontrar aqui a apreciação/crítica e classificação de cada um dos filmes exibidos. Junto à informação de cada filme está também o link de compra de bilhetes para cada sessão. Podem também consultar a programação da Sala 2 aqui.

6ª FEIRA, 28 de Fevereiro.

21.15 ✦ Sessão de Abertura ✦ “Criadores de Ídolos“

Luís Diogo – 100’ (Port) – WORLD PREMIERE – CF / PCP – v.o.pt leg ing | Bilheteira

Aos 22 anos Sofia descobre que o pai e o avô pertencem à “Ordem dos Criadores de Ídolos”. Essa Ordem planeou e executou as mortes de Sócrates, John F. Kennedy, Elvis, Marylin Monroe, e muitos outros para os transformarem em Ídolos. Acreditam que os ídolos são necessários para inspirar os jovens e para promover valores nobres numa sociedade, cada vez repleta de ideias e pessoas fúteis. A sua morte é a única forma de imortalizar os mais nobres de entre eles. Contudo, até hoje, apenas os homens, filhos de elementos da Ordem, podiam integrar a Ordem. Agora, pela primeira vez, decidiram dar oportunidade a uma mulher. Se Sofia quer ser a primeira mulher a integrar a Ordem, deverá planear a morte de uma celebridade e transformá-la num ídolo. Com os conhecidos atores José Fidalgo, Ricardo Carriço, Oceana Basílio e Virgílio Castelo e ainda Rafaela Sá no papel principal naquela que é a sua primeira longa-metragem. Uma longa-metragem de Luís Diogo, bem conhecido do Fantasporto, um dos mais premiados realizadores portugueses.

Apreciação: Luís Diogo estreou todos os seus filmes no Fantasporto, e confesso que não esperava muito de “Criadores de Ídolos”, pela sua premissa arrojada e de difícil concretização. A surpresa é que este é o seu melhor filme. Diogo realmente consegue, através de diálogos bem escritos e interpretados convencer-nos da estória mirabolante que nos quer contar. A exposição inicial é tão simples e eficaz que o espectador nem tem de se esforçar muito para suspender a descrença, algo essencial para um filme deste género. Não só isso como ajuda a disfarçar o facto de ser um filme de baixo orçamento e de que o que é dito e apreendido é mais importante do que é mostrado. Um dos factores que contribui para isto é a escolha dos actores, melhor que seus últimos projectos. São eles os vendedores desta ilusão e é por eles que o filme resulta. Diogo já não contava com uma protagonista tão carismática desde “Pecado Fatal“.

Claro que o filme tem falhas. O Diogo realizador tem uma afeição ao trabalho do Diogo guionista que não lhe permite, na sala de montagem, abdicar de algumas falas e até de uma ou outra cena, para resolver problemas de ritmo e atenção do espectador. Não é um erro fatal, Tarantino também o cometeu em “Django Unchained” e este não deixa de ser um bom filme por causa disso. Para dar um exemplo, a cena em que Sofia visita a mãe é desnecessária e fora de tempo, acontece demasiado tarde no filme. É uma cena que adiciona caracterização à personagem principal quando ela já não é necessária e distrai da narrativa central, aquela que agarra o espectador. A acontecer, devia ser mais cedo no filme. Fora esses problemas de ritmo narrativo, “Criadores de Ídolos” é uma boa entrada no cinema fantástico português, um passo enorme na carreira do Luís Diogo, e um filme que nos faz ansiar pelo seu próximo trabalho, algo que já não acontecia desde “Pecado Fatal”.

Classificação: ★★★★★

SÁBADO, 1 de Março.

15.00 ✦ “Chainsaws Were Singing“

Sander Maran– 117’ (Estonia) – CF – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Cheio de imaginação e humor, uma história clássica de horror, na linha de “Texas Chainsaw Massacre” que homenageia, num filme vindo da Estónia, um dos grandes destinos de hoje da indústria cinematográfica. Divertida e inteligente, esta comédia musical conta a história de Tom que se apaixona por Maria, raptada por um conjunto de maníacos. Mas Tom corre a salvá-la. Selecção do Fantasia (Canadá) onde venceu uma Menção Honrosa, e Prémio do Público no Festival de Hupsala. Primeira longa-metragem do realizador, já com 4 prémios internacionais.

Apreciação: A iniciar o Fantasporto 2025, um filme à Fantas. “Chainsaws Were Singing” é uma hilariante e tresloucada comédia musical, com um refinado humor negro que acerta no mais importante, o humor. O primeiro acto é frenético e surpreende pelos elementos já descritos, arrancando sonoras gargalhadas do público. A partir do segundo acto o filme começa a ter alguns problemas de ritmo, principalmente nos momentos de exposição, que o torna aborrecido a espaços. Salvam-no as canções muito bem escritas, a lembrar “South Park: O Filme” no seu humor irreverente e melodias contrastantes. Junta-se a tudo isto muito sangue num gore de baixo orçamento, mas eficaz, principalmente pela componente humorística. Um filme que, apesar de ter os seus problemas, reavivou o espírito dos saudosistas do ‘velho’ Fantas.

Classificação: ★★★½★

17.15 ✦ “Ghost Killer“

Kensuke Sonomura – 115’ (Jap) – CF – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

Uma bala perdida é apanhada no chão por uma jovem estudante chamada Fumika. Sem saber, leva para casa um fantasma que, depois de uns valentes sustos, vai ser o seu amigo e salvador. Vai também ajudá-la a salvar uma amiga que é abusada pelo namorado. E tudo para que ela vingue a sua morte prematura. Uma comédia deliciosa escrita pelo realizador de “Baby Assassins”, Yugo Sakamoto, com uma excelente interpretação da jovem Akari Takaishi, uma das protagonistas dessa série.

Apreciação: “Ghost Killer” filme de acção japonês, que prometia ser redundante, naquilo que é a programação habitual do Fantas, mas que acaba por surpreender na execução das cenas de acção com duas personagens no mesmo corpo. É um filme leve, de puro entretenimento, mas que é eficaz e competente no seu objectivo, entreter. É também a prova de que Sakamoto é capaz de bem melhor do que o humor previsível e inconsequente de “Baby Assassins”. “Ghost Killer” é bem ritmado, bem executado, numa estória que não traz nada de novo, a não ser o pormenor de que falei no ínicio e que, por elevar o interesse que o filme tem, acaba por ser um pormaior.

Classificação: ★★★½★

19.30 ✦ “Zer0“

Jean Luc Herbulot – 90’ (EUA) – SR – v.o.ing leg pt | Bilheteira

Um surpreendente filme norte-americano rodado em Dakar, no Senegal. Um americano acorda num autocarro com uma bomba no peito e um telemóvel que lhe dá instruções. Num choque de civilizações, o homem branco confronta o caos, sem saber porque foi escolhido nem como lidar com a situação. Está constantemente vigiado e tem uma missão que desconhece. Outro americano está nas mesmas circunstâncias. Nas ruas, a multidão está em tumulto e a pobreza impera. Os fins justificam os meios. Filme vencedor do Òrbita Award de Melhor Filme no Festival de Sitges.

Apreciação: “Zer0” é um filme de puro entretenimento que acaba por resvalar um pouco quando tenta ter uma opinião política e um final desadequado para um filme do género. Parte de uma premissa interessante e consegue sustê-la, apesar de, a espaços, se notarem alguns problemas de ritmo. A acção é bem executada, assim como os efeitos especiais de modesto orçamento, e a as interpretações são na sua maioria muito competentes. Mas o final desilude e quebra a tensão que filme conseguiu suster até então, tornando inconsequente um objecto de entretenimento competente.

Classificação: ★★★★★

21.15 ✦ “Mister K“

Tallulah H. Schwab, 96’ (Países Baixos) – CF – LEVEL K v.o.ing. leg.pt | Bilheteira

Um mágico entra num hotel para passar uma só noite. No dia seguinte, vem a saber que nunca mais pode sair. Irá enfrentar uma série de personagens insólitas que saem das paredes, um chef despótico de uma cozinha caótica e todo o tipo de gente estranha, não fosse Kafka o grande inspirador. Apresentado no festival de Toronto, conta com o actor americano Crispin Glover, da série TV “Guillermo Del Toro’s Cabinet of Curiosities”.
Selecção do festival de Sitges.

Apreciação: Eis um filme com uma premissa interessante, mas que depois não sabe para onde vai nem como lá chegar, perdendo-se em malabarismos narrativos que não só não lhe acrescentam nada, como aborrecem o espectador. A desorientação é tanta que tenta disfarçá-la de poesia no final, tornando-o ridículo e vazio. E é uma pena porque os meios de produção são bons, a direcção artística é maravilhosa e Crispin Glover prova que é um dos actores mais esquecidos e maltratados do cinema actual, levando às costas, e quase sozinho, um filme que não o merecia.

Classificação: ★★★★★

DOMINGO, 2 de Março

15.15 ✦ “Baby Assassins: Nice Days“

Yugo Sakamoto – 113’ (Jap) – SR/OE – v.o. leg. ing e pt | Bilheteira

As jovens assassinas Chisato e Mahiro no terceiro filme da série, mantendo o humor , a música e a violência como constantes. Agora vão de férias para Miyazaki e enfrentar a sua principal concorrência, com um outro assassino à mistura. Ou seja, o seu trabalho nem sempre é alegre e fácil. Uma comédia louca de acção à japonesa com Akari Takaishi, Saori Izawa( actriz em “John Wick: Chapter 4”, “Snake Eyes”, Prémio de Interpretação Novo Talento dos Críticos Japoneses) e Sosuke Ikematsu.

Apreciação: Mais do mesmo. Nota-se uma evolução na qualidade de trabalho das atrizes, mas o filme continua tão desinteressante como os dois anteriores, por culpa das suas personagens vazias, que não merecem as atrizes que têm. Até as cenas de acção se tornam aborrecidas a partir do segundo acto. Kensuke Sonomura é capaz de algo bem mais interessante como provou no dia anterior com “Ghost Killer”

Classificação: ★★★★★

17.30 ✦ “Mom“

Adam O’Brien– 97’ (Can) – CF – v.o.ing leg.pt | Bilheteira

Meredith é mãe pela primeira vez. Quando regressa finalmente em casa com o recém-nascido, põe em causa a sua capacidade de lidar com a situação, a sua relação com o marido e os seus pesadelos constantes. Quando o bebé morre, ela finalmente compreende quem é o rapazinho que vê pela casa. Uma nova abordagem ao tema da maternidade, contada com realismo, mas também entrando no fantástico de horror. Memorável interpretação de Emily Hampshire, actriz conhecida por “Cosmopolis” de David Cronenberg e a Série TV “Schitt’s Creek”.

Apreciação: Mais do que um filme de terror, que também o é, “Mom” é um ensaio sobre as consequências das doenças mentais, e essa é a parte que o torna mais interessante. Como filme de terror é redundante e inconsequente, seguindo as regras tradicionais e deixando o espectador antever os sustos e o avanço da narrativa. Mas é aquilo que a move, o seu motor, que nos agarra àquelas personagens e prende ao filme. É a sua parte real que nos incomoda de uma forma quase subliminar e, para um filme de terror, isso é quase sempre uma aposta ganha.

Classificação: ★★★½★

19:30 ✦ “Touched By Eternity“

Marcis Lacis – 94’ (Letónia) – CF – v.o.leg ing e pt | Bilheteira

A vida de um pobretana que vive numa rulote e deseja ser imortal vai mudar para sempre. O primeiro passo é a visita de dois imortais “sui generis” que lhe dizem ser ele o escolhido para fazer a transição. No entanto, dizem eles, pode mudar de ideias a qualquer momento. Ser imortal dá muito trabalho, vai ele compreender em breve. Uma comédia de vampiros muito original, a lembrar o humor de Polanksi e o seu “The Fearless Vampire Killers”.

Apreciação: Filme de Vampiros interessante e bem executado, que impressiona pela sua proveniência e prova que temos muita coisa boa que não conhecemos bem perto de nós. A par de “Chainsaws Were Singing”, da Estónia, este “Touched By Eternity” mostra-nos que o cinema ‘marginal’ europeu não tem medo de arriscar e experimentar, conseguindo até, pela sua origem e criatividade, incutir originalidade em temas tão batidos.

Classificação: ★★★½★

21:30 ✦ “The Killer Goldfish“

Yukihiko Tsutsumi – 94’ (Jap) – WORLD PREMIERE – CF/OE – v.o.leg ing. e pt | Bilheteira

Uma investigadora do paranormal é apanhada num caso de vingança inusitado – o culpado é sempre um peixinho dourado. As mortes sucedem-se, sempre diferentes e sempre muito violentas. As causas estão muito atrás, na história humana. Usando a criatividade e originalidade, e uma produção de alta qualidade, este filme é um alerta sério em tom de comédia, sobre a acção dos humanos contra a Natureza.

Apreciação: No sentido contrário do que acabei de dizer, vem mais um filme japonês que não tem ponta por onde se lhe pegue. Nem a competência e originalidade dos seus efeitos salva esta salgalhada de filme, com uma premissa ridícula que nunca se torna convincente. E depois torna-se disperso, com tantos apartes a querer demonstrar consciência pelos temas actuais que nunca podem ser levados a sério pela sua premissa base, não permitindo que o espectador se comprometa e sinta simpatia pelo que está a ver.

Classificação: ½★★★★

Que filmes estão a pensar ir ver nesta edição do Fantasporto, e qual vos chama mais a atenção?

Parte 2 da programação do Fantasporto 2025.

Parte 3 da programação do Fantasporto 2025.