ARQUITECTURA Y RESTAURACIÓN

Garzón inhabilitado: Malas Noticias

2012-02-09T11:14:00.001-08:00

En este momento, el ex juez está abatido y desolado. Mucha gente estamos con él. Lo siento. No creo que merezca lo que le está pasando. Siempre fue difícil sobresalir en ese pequeño país del sur de Europa.

Pero, a largo plazo, cuando Garzón haga balance de su vida, que ojalá sea larga, quizá considere que hoy, día de su muerte como juez, es también el nacimiento de su nueva vida.

En cierto modo, en este momento pienso que la vida nos da, de vez en cuando, la oportunidad de volver a empezar. Tiempo para Baltasar de comenzar a pensar en otras cosas. En Argentina estaríamos encantados de escuchar tus opiniones. ¿Quién sabe? Quizá hoy, aunque parezca imposible, sea un día de suerte para el hombre inhabilitado.

Luis Cercós (LC-Architects)

Buenos Aires

street art

2012-02-09T10:33:00.001-08:00

Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.162419003798165.37143.112397672133632&type=1

la eSCaLEra de Cortázar

2012-02-07T12:33:00.000-08:00

(Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas, Instrucciones para subir una escalera, 1962):

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquier otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

35 bocados

2012-02-07T12:29:00.000-08:00

Encuentro cierta relación entre la cocina y la arquitectura y así, de la misma manera que hay cocineros que mantienen una relación constante con la comida tradicional, existen arquitectos y promotores que no gustan o no quieren investigar, seguir avanzando o, simplemente, arriesgar.

En el lado opuesto algunos cocineros, apoyándose en los platos y los ingredientes de siempre, intentan encontrar sabores y sensaciones nuevas y/o sorprendentes.

Hablábamos mi socio y yo camino en uno de nuestros viajes de dirección de obra del menú de El Bulli, el restaurante de Ferrán Adrià, para muchos el mejor chef del mundo. No porque hayamos ido allí a comer, sino porque hemos leído con atención cosas que allí ocurren: 35 platos en el menú, 60 personas al servicio de 50 únicos comensales (http://www.youtube.com/watch?v=7DN14iCgshE).

A propósito de los 35 platos del menú (que no de la carta), los miembros de El Bulli no intentan otra cosa que servir tantas pequeñas sensaciones como bocados puede haber en una comida convencional. Con relación a los ingredientes tradicionales, simplemente recordar una magistral frase de este genio de la cocina:

Cuando cocinen ustedes, por ejemplo, una patata, …., simplemente pélenla, córtenla, trátenla, cocínenla, como si fuera la última patata del mundo.

Algo así como cuando modificamos una y otra vez nuestros humildes encargos, hasta encontrar el punto en que nuestro trabajo nos deje absolutamente, o al menos cerca, de nuestra propia crítica y satisfacción.

Luis Cercós (LC-Architects)
http://www.lc-architects.com/

la mujer del César

2012-02-07T11:03:00.001-08:00

Según cuenta Plutarco en sus "Vidas paralelas", un patricio romano llamado Publio Clodio Pulcro, dueño de una gran fortuna y dotado con el don de la elocuencia, estaba enamorado de Pompeya, la mujer deJulio César. Tal era su enamoramiento, que en cierta oportunidad, durante la fiesta de la Buena Diosa -celebración a la que sólo podían asistir las mujeres- el patricio entró en la casa de César disfrazado de ejecutante de lira, pero fue descubierto, apresado, juzgado y condenado por la doble acusación de engaño y sacrilegio. Como consecuencia de este hecho, César reprobó a Pompeya, a pesar de estar seguro de que ella no había cometido ningún hecho indecoroso y que no le había sido infiel, pero afirmando que no le agradaba el hecho de que su mujer fuera sospechosa de infidelidad, porque no basta que la mujer del César sea honesta; también tiene que parecerlo. La expresión, con el tiempo, comenzó a aplicarse en todo caso en el que alguien es sospechoso de haber cometido alguna ilicitud, aún cuando no hubiera dudas respecto de su inocencia, en la forma "No basta que la mujer del César sea honesta; también tiene que parecerlo".

Original Vs Copia

2012-02-07T06:53:00.001-08:00

Pasábamos de refilón en la ya lejana entrada de este blog publicada el día 22 de noviembre de 2009 (http://lc-architects.blogspot.com/2009/11/el-lapiz-del-carpintero.html) por el hecho de recordar la fecha de 1794 como la de los orígenes legislativos de la conservación de monumentos en un intento de detener el vandalismo revolucionario que destruyó en su totalidad o en parte multitud de monumentos franceses (entre ellos la abadía de Cluny, las catedrales de Cambrai y de Chartres, la iglesia de Saint Jean-des-Vignes en Soisson, la Sainte-Chapelle de Dijon, el palacio de Versalles o la fortaleza parisina de la Bastilla).

Sin embargo sería Italia la que toma conciencia, más allá de la simple norma de protección que impide la continuidad de actos vandálicos, de la necesidad de intervenir sobre importantes construcciones del ayer para detener su lento pero irreversible camino hacia la desaparición o el colapso.

En este sentido la profesora, arquitecta e historiadora de la restauración Susana Mora (de quien hablaremos más detenidamente otro día) nos recuerda que la primera norma teórica escrita no fue redactada por expertos o arquitectos, sino por el Papa León XIII (1823-1829) quien a propósito de la reconstrucción de San Pedro de Roma ordena que “ninguna innovación debe introducirse ni en las formas ni en las proporciones, ni en los ornamentos del edificio resultante, si no es para excluir aquellos elementos que en un tiempo posterior a su construcción fueron introducidos por capricho de la época siguiente”, propugnando una unidad de estilo que elude enfrentarse ante el hecho irrebatible de que un monumento no es, en la mayoría de las veces, fruto de un único momento histórico, artístico y/o estilístico.

El espíritu de las palabras de León XIII caló intuitivamente en los arquitectos de la época más allá de la aparente unidad de estilo que preconizaban y comenzó a gestarse en Italia una embrionaria manera de intervenir que hoy denominamos restauro archeologico, que en la actualidad goza todavía de cierta vigencia al reducir la restauración a un criterio de intervención mínima de consolidación basada en el conocimiento previo y profundo del monumento. Esta manera de posicionarse, si bien elude el restablecimiento de la unidad arquitectónica y espacial de una obra arquitectónica, no es menos cierto que evita reproducir fantásticamente formas, decoraciones y volúmenes desaparecidos.

O lo que es lo mismo, no se puede falsificar lo que no se pretende reconstruir. Principio que entra en profunda colisión con las afirmaciones, realizadas por Próspero Merimée al acceder al cargo, a partir de 1835, de Inspector General de Monumentos de Francia:

“Cuando las trazas del antiguo edificio inicial han desaparecido, la decisión más juiciosa es que deben copiarse motivos análogos de un edificio de la misma época o de la misma provincia”.

Pero asumir estas palabras, hoy afortunada y mayoritariamente denostadas, implicarían aceptar que una copia hecha fielmente adquiere automáticamente los mismos valores que el original del que procede.

Luis Cercós (LC-Architects)

Buenos Aires - Madrid

Las fotografías que ilustran esta entrada fueron publicadas por el diario EL PAÍS el día 4 de diciembre de 2009. Representan aCharlie Chaplin y Buster Keaton en dos fotografías inéditas procedentes del material editado en 2 documentales de la filmoteca de Bolonia (Italia) que se pueden adquirir enhttp://www.cinetecadibologna.it/ (Alla ricerca di Buster Keatony Alla ricerca di Charlie Chaplin).

“La diferencia entre Keaton y Chaplin es la diferencia entre prosa y poesía, entre el aristócrata y el vagabundo, entre la excentricidad y el misticismo. Entre el hombre como máquina y el hombre como ángel”.

Bernardo Bertolucci, Los soñadores, 2003

Poética de la Ciudad

2012-02-07T06:24:00.001-08:00

“Cuando uno va por la calle y observa cómo ha caído una casa entre paredes medianeras y queda al descubierto la referencia de la vida que hubo, recuerden aquel inventario, de los olores, los sabores. Cuando aparecen a ambos lados, en las dos medianerías esos colores azules, rosados, verdes, que nos están indicando formas de vida, y tienen huellas todavía de los fantasmas familiares todavía vivos, donde se encuentran los desconchados aquellos, a la vista del público, de los que Leonardo decía que no hay pintor que pueda emularlos. Cuando vemos esas paredes, al caer el edificio, que nos están delatando que allí estuvo el amor, allí estuvo la vida, allí estuvo la muerte, tientan, poco pudor, los demoladores, que por lo menos debieran cubrirlas, porque están exhibiendo las vergüenzas de la ciudad a la vista del público. Digo yo que no hay un espectáculo más desolador que ver esas paredes medianeras, ya no medianeras, porque penetran al interior de las casas, donde aparecen las huellas de la vida, de la peculiaridad y de la intimidad. Se dice todavía en los libros de arquitectura y urbanismo que el tejido urbano es orgánico, y claro que lo es, y lo orgánico significa vivo. Destruir el tejido de la ciudad es ir cortando como en arqueología, como en historia, pero más grave todavía, porque ese tejido es vivo, porque entre pared medianera y medianera está la vida. Es ir cercenando, destruyendo, la vida”.

Santiago Amón, Poética de la Ciudad

Edgar Mueller

2012-02-07T06:20:00.000-08:00

Fuente: http://www.metanamorph.com/

Portugal

2012-02-07T06:16:00.001-08:00

3D street Art

2012-02-07T06:15:00.001-08:00

Fuente: http://www.metanamorph.com/

medianeras

2012-02-07T06:09:00.001-08:00

Fuente: http://proyectonadaparaver.blogspot.com/2010/05/proximamente-comming-soon-2010.html

Arquitectura e Integración Social

2012-02-07T05:22:00.001-08:00

La O.3 es la página de opinión de la revista ARQ (suplemento de arquitectura del grupo argentino Clarín). Sale todos los martes al razonable precio de 3'90 pesos argentinos (0'71 euros; 0'90 dólares USA) y me sirve para tomar contacto con la profesión y conocer quién es quién en Argentina.

Hoy se ha publicado un artículo magnífico de Javier Fernández Castro, arquitecto y profesor titular del Taller Forma&Proyecto (FADU-UBA), con el título cómo proyectar la integración social.

En uno de los párrafos reflexiona sobre interesantes intervenciones en lugares deprimidos de algunas ciudades de América Latina:

(Nos) maravillan las bibliotecas y parques (parques-biblioteca) de Medellín (foto superior), pero ¿tendríamos igual cantidad de adeptos a insertar arquitecturas prestigiosas en la ex Villa 31 (actual Barrio Carlos Mugica)? Asombra el metro-cable de Caracas (foto 2), pero ¿se toleraría un transporte público de última generación que priorizara la Cuenca Matanza Riachuelo? Se elogian las transformaciones en las favelas de Río, pero ¿se estaría dispuesto a asignar iguales porcentajes de partidas a programas similares en nuestra ciudad (Buenos Aires)? Conste que estamos refiriendo experiencias probadas y apropiables, sustentadas por economías similares, y con la ventaja en nuestro caso de partir de situaciones de pobreza urbana menos extendidas.

Ahí queda la reflexión y la pregunta.

Luis Cercós (LC-Architects)

Buenos Aires - Madrid

fachadas: una intervención económica y sencilla

2012-02-06T15:48:00.001-08:00

LC Architects

Interiorismo: intervención en un recibidor

2012-02-06T15:42:00.001-08:00

LC-Architects (Buenos Aires - Madrid)

Basque Culinary Center San Sebastían según Álvaro García

2012-02-04T05:03:00.001-08:00

Comparto con vosotros las laminas resumen de mi proyecto final de carrera (más adelante también colgare el proyecto completo) Y os invito a la exposición que haré el Martes 7 de Febrero en la Universidad Europea de Madrid.

Espero veros por allí. !!

street ART

2012-02-03T10:30:00.000-08:00

Fuente: the cool hunter (facebook)

cine 3D entre los muros de una vieja bodega

2012-02-03T10:10:00.000-08:00

Rehabilitación antiguo Cine Cervantes (La Solana, Spain)

Estado de las obras en diciembre de 2010

LC-Architects & Miguel Ángel Cabas (2010, 2011)

coOL HUNter

2012-02-02T13:54:00.000-08:00

Houston's Trafalgar Square

Fuente: http://archinect.com/

atmósferas

2012-02-02T13:52:00.000-08:00

the architect and the painter

2012-02-02T13:51:00.000-08:00

diseño de mobiliario, 1937-1958

2012-02-02T13:48:00.000-08:00

a propósito de cambios en las soluciones constructivas

2012-02-02T13:43:00.000-08:00

¿qué os sugiere un cambio radical de material en un determinado proyecto?

Castillo del BUEN SUCESO, 2000-2008

2012-02-02T09:03:00.001-08:00

LC-Architects

La CiUDAD de las COLUMnas y otros RELatos sobre LA Habana

2012-02-02T08:36:00.000-08:00

Así, en muchos viejos palacios habaneros, en algunas ricas mansiones que aún han conservado su traza original, la columna es elemento de decoración interior, lujo y adorno, antes de los días del siglo XIX, en que la columna se lanzara a la calle y creara […] una de las más singulares constantes del estilo habanero: esa constante es la increíble profusión de columnas, en una ciudad que es emporio de columnas, selvas de columnas, columnata infinita, última urbe en tener columnas en tal demasía, columnas que, por lo demás, al haber salido de los patios originales, han ido trazando una historia de la decadencia de las columnas a través de las edades. (La ciudad de las columnas)

Hace 3 años, celebrábamos el cumpleaños de mi mujer en uno de los lugares del mundo donde más fácil resulta ser feliz: La Habana (Cuba). Repaso de memoria los momentos vividos en aquellos días mientras llegan permanentemente noticias contradictorias de la isla que prefiero por un momento obviar (aunque no debería) para acercarme simplemente a la ciudad que me apasiona: la aparentemente abandonada, inacabada, parcialmente envejecida villa de San Cristóbal de La Habana, la ciudad de las columnasde Alejo Carpentier.

La arquitectura está presente en la literatura de Alejo Carpentier como no podía ser de otra manera, pues fue estudiante de esta disciplina (en 1921 preparó su entrada en la escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana, aunque abandona los estudios con posterioridad) e hijo de arquitecto, el francés Georges Julien Carpentier. Su madre, Lina Valmont, era profesora de idiomas de origen ruso. Mestizo y cosmopolita, como es y me gustaría que fuese mi propia familia. Muchos puntos de unión con nuestra propia vida. Al fin y al cabo, todos estamos hechos de la misma materia.

Su padre, igual que el padre de mis hijos, estaba «convencido de la decadencia europea y ansiaba vivir en un país joven». Y a Cuba se fueron.

Nacido en Suiza, creció Carpentier en una Cuba de «hombres mal nutridos, cargados de miseria, mujeres envejecidas prematuramente; niños mal alimentados, cubiertos de enfermedades».

El rastro moría al pie de un árbol. Cierto era que había un fuerte olor a negro en el aire, cada vez que la brisa levantaba las moscas que trabajaban en oquedades de frutas podridas. Pero el perro -nunca lo habían llamado sino Perro- estaba cansado. Se revolcó entre las yerbas para desrizarse el lomo y aflojar los músculos. Muy lejos, los gritos de los de la cuadrilla se perdían en el atardecer. Seguía oliendo a negro. Tal vez el cimarrón estaba escondido arriba, en alguna parte, a horcajadas sobre una rama, escuchando con los ojos. Sin embargo, Perro no pensaba ya en la batida. Había otro olor ahí, en la tierra vestida de bejuqueras que un próximo roce borraría tal vez para siempre. Olor a hembra. Olor que Perro se prendía del lomo, retorciéndose patas arriba, riendo por el colmillo, para llevarlo encima y poder alargar una lengua demasiado corta hacia el hueco que separaba sus omóplatos.

Los fugitivos, fragmento

Hoy, La Habana tiene casi dos millones y medio de habitantes, las tres cuartas partes de todos ellos tienen menos de 20 años. Ciudad de esperanza, por tanto. Ojalá que así sea, pues en cierto modo siempre fue así. Como Troya, múltiples veces reconstruida. Varias veces renacida. Ocurría con frecuencia durante el siglo XVI, cuando La Habana resurgía cada vez que era destruida por los piratas y corsarios franceses.

Y ocurrió el 1 de enero de 1959 cuando fue testigo y altavoz de la victoria de la revolución, en aquel momento la única y más grande de las esperanzas. ¿Qué ha quedado de todo aquello? No todo es blanco o negro, como dicen los medios de allá o critican los de acá.

De aquellos obligados caminares por La Habana Vieja me quedó una siempre renovada emoción al contemplar, de años en años, sus casas antiguas, sus rejas andaluzas, puertas claveteadas, pórticos barrocos, portafaroles, guardacantones y guardavecinos… Muchas páginas he escrito desde mi adolescencia acerca de La Habana Vieja “de intramuros”, con sus calles eternamente abocadas al mar, completadas en su panorama por un velamen, la proa de una balandra, la quilla de un buque, se hace ciudad de misterios, de nocturnidad, de cuchicheo detrás de persianas, de invitaciones al viaje que, con solo cruzarse el puerto, puede conducir a las suntuosas coreografías de una iniciación ñáñiga, a un encuentro fortuito con gente de otras latitudes que remozan en pleno trópico, la literatura del anhelo de evasión y del muelle de las brumas…

Un hombre de su tiempo, fragmento

Luis Cercós (LC-Architects)

mitos y hombres

2012-02-02T08:05:00.000-08:00

En estos días en que a todos nos resulta difícil afrontar la cotidianeidad, encuentro cierto alivio e inspiración en la vida de hombres y mujeres que más allá de sus errores, intentaron vivir de acuerdo con sus propias convicciones. Unos lo consiguieron y otras no. Los que lo hicieron, a veces acertaron y muchas otras no. Como todos, por otra parte.

Ernesto nació en un país de América Latina el 14 de junio de 1928 por lo que hoy estaría camino de cumplir 84 años. Su padre tenía una plantación de yerba mate y una carpintería (curioso que de mayor se identificase su imagen descuidada con la del Jesús de los cristianos, hijo adoptivo también de un carpintero).

De niño, en casa, le llamaban “teté”. En la adolescencia fue “el pelao” por presentarse completamente rapado a su primer partido de rugby. Descuidado en el vestir también le llamaron “chancho”, que en Argentina es la denominación habitual de los cerdos, apodo que deformó a la manera china para firmar artículos en la revista Tackle con el pseudónimo de Chang-Cho.

Luego viajó, vivió y estudió medicina. Casi siempre atendió a gente humilde e hizo incluso de dentista, pero no debía ser de los buenos pues en ese cometido no pasó nunca de “sacamuelas”.

Se embarcó con ochenta y un compañeros rumbo a una utopía, en la expresión más extrema del término. Rumbo a una misión imposible. A una velocidad de 7 nudos la hora, la travesía duró 8 largos días en lugar de los tres inicialmente previstos. La embarcación encalló en un banco de arena a dos kilómetros de la costa de destino. Sólo 16 de esos hombres vieron ese día anochecer. La utopía parecía aún más imposible. ¿Qué son 16 hombres? 16 hombres nada más, 16 hombres nada menos.

Aquel hombre se casó dos veces y tuvo 5 hijos. Los vio en muy contadas ocasiones, la última en octubre de 1966, cuando disfrazado de español se despidió de los 4 pequeños pero no de la mayor por temor a ser reconocido. Sabía que quizá nunca más los volvería a ver. Se hizo pasar por Ramón, un amigo extranjero del padre. Aleidita,que tenía 6 años, le dijo que no parecía español sino argentino. Aquella niña, muchos años después recordaba con estas palabras el día que vio por última vez a su padre:

“Camilo y yo corríamos, resbalé golpeándome la cabeza contra una esquina. Grité y “el español” me estrechó en sus brazos. Envolvió hielo en una servilleta y lo puso rápidamente en la herida sin dejar nunca de acariciarme”.

Antes de eso les había escrito su última carta.

“Queridos Hildita, Aleidita, Camilo, Celia y Ernesto, si alguna vez tienen que leer esta carta, será porque yo no esté entre ustedes. Su padre ha sido un hombre que actúa como piensa y, seguro, ha sido leal a sus convicciones. Crezcan como buenos revolucionarios. Estudien mucho.

Acuérdense que la Revolución es lo importante y que cada uno de nosotros, solo, no vale nada. Sobre todo, sean siempre capaces de sentir en lo más hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario. Hasta siempre hijitos, espero verlos todavía. Un beso grandote y un gran abrazo de papá”.

Aquel padre murió, en un país lejano, justo un año después. Hildita, la hija mayor, la única con una imagen nítida de su padre, le recordó siempre entre “… carcajadas, juegos y sermones. No reprendía nunca: durante horas explicaba dónde y cómo habíamos errado”.

La segunda de sus hijas ha estado recientemente por Argentina y ha contado en TV estas y otras cosas sobre su padre.

Luis Cercós (LC-Architects)

Buenos Aires