Des sons qui se lèvent, se bousculent dans la mêlée du grand air. Des sons moulant une musique citoyenne du monde offerte par un groupe à l’image de ce qu’il produit, venu de coins différents du monde. Découvrez Viza.

Commençons par It’s All Wrong, des cris, des rugissements, et surtout des explosions que l’on entend un peu partout en nous, une fois la chanson ou peut-être osons-nous le dire, une fois la bombe à retardement enclenchée. Car de leur musique, il est tout acceptable d’en dire qu’il s’agit là de bombe. Et de quel bombe on parle ! Celle qui nous tient par les tripes, nous fait voyager, nous donne cette irrésistible envie de se déchaîner, de réveiller l’animal en nous pour lui donner libre écoute de ses propres et abyssales pulsations.

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Ensuite survient en un amas de glauque et dure harmonie bien au groupe, My Mona Lisa. On lit le titre et on s’attend à ce que les jeunes globe-trotteurs chantent les louanges de la Mona Lisa et il en est ce que nous attendions. En plus de ça, le groupe remet encore une fois sa belle performance et allie somptueusement derechef les sons d’horizons différents pour aboutir à une musique multi-ethnique qui te fait découvrir un tout autre registre qui te retourne au vrai sens du terme.

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 Tout autre registre, tout autre album et surtout tout autre plaisir. Le tout commence par une musique emplie de quiétude, de Moyen Orient et qui vire à un moment du côté de la méditerranée. Le tout s’élance alors, quand on sent un peu de Rock y flirter pour enfin laisser place à une plus grande empreinte orientale. Quant à la voix, elle est plus calme que dans les précédentes performances. Cela nous sied. Aussi est-il à dénoter la forte impression que les paroles chantonnées par K’noup sont en arabe. Une impression qui se dégage en certains instants mais qui revient lors d’autres et nous ravit parfaitement. Bref, cela était pour la fin, pour l’adieu et la conclusion de cette chronique. Quoi de plus relaxant alors.

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 Au final, le groupe, même s’il est promu pour être la relève sûre de SOAD, a tout pour faire son propre chemin. Avec son Rock international des plus atypiques, il est de ces groupes qui décident d’allier l’impossible pour aboutir au formidable. Tant mieux pour nous.

Après Borgore, c’est au tour de notre crooner afro-anglais Low Deep T de réjouir ses fans marocains avec un nouveau titre qui s’appelle Casablanca. Ecoutez !

Depuis les débuts de Lcassetta, Low Deep T fait partie de ces artistes que nous apprécions énormément pour son talent et sa créativité. Sur ce nouveau travail, il n’a rien laissé au hasard dans sa sélection : basses soft, touching orie-afro, sonorités grasses et lourds passages de son sublime vocal… En gros, ça part dans tous les sens, mais de manière harmonieuse. Que du bon groove et de la bonne vibe pour vos petites oreilles !

Le siècle précédent me fascine considérablement par les différents courants l’ayant caractérisé. Chacun d’entre eux est marqué par d’importants évènements historiques ayant poussé à des bouleversements sociaux et ayant par conséquent impliqué l’apparition de nouveaux mouvements artistiques au cours du temps. Voici donc la playlist pour retourner dans le passé.

Depuis l’été dernier, Lana Del Rey est LE buzz musical. La publication de ses morceaux Video Games et Blue Jeans sur le net l’a fait découvrir au grand public. Depuis, la New-Yorkaise a fait couler beaucoup d’encre, qui n’a pas toujours servi pour rédiger des éloges à son égard. L’artiste vient de sortir son album le mois dernier. Verdict.

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Parler d’une artiste comme Lana Del Rey peut se révéler être une tâche délicate, au risque de se perdre dans des détails insignifiants du concept (ses lèvres botoxées à titre d’exemple). Parce que, avouons-le, Del Rey est un concept avant tout, une pin-up contemporaine mêlant pop et glamour à une facette beaucoup plus noire de sa musique. Le tout donnant un résultat à signification fortement cinématographique, nous rappelant ces musiciens appuyant ce coté de leur art, à l’image de Bowie ou Lady Gaga aujourd’hui.

Quoiqu’il en soit, le plus intéressant dans ce phénomène reste sa musique après tout. Mais qu’en est-il véritablement de la musique de Lana Del Rey ? Véritable révolution selon quelques uns, elle reste quelconque aux yeux d’autres auditeurs. Lana Del Rey ne fait pas l’unanimité, et c’est là, quelque part, son point fort. Elle provoque les débâts et fait donc parler d’elle encore plus.

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Mais soyons clairs, si l’artiste nous en avait mis plein les yeux avec son véritable premier clip réalisé par Woodkid, elle n’a pas tardé à faire du mauvais buzz depuis la mise en ligne de ses deux prestations au Saturday Night Live qui sont, malheureusement, plus que catastrophiques. Le directeur de la NBC aurait même évoqué “une des pires prestations de toute l’histoire du SNL”. Attaquons-nous à l’album maintenant.

Le plus intéressant pour moi lors de l’écoute d’un nouvel album est avant tout ce plaisir de découvrir une masse de nouveaux titres d’un seul artiste et de prendre le temps de les découvrir l’un après l’autre, chose à laquelle je n’ai pas eu droit à l’écoute de l’album de Lana Del Rey, parce qu’en parcourant la tracklist, on se rend vite compte que la moitié des titres ont été mis en ligne de façon plus ou moins officielle. Chose qui gâche nettement la découverte, on se retrouve dès lors à la recherche de la perle méconnue de l’album, au risque de ne pas la trouver.

L’essence même de cet album réside entre ce mélange violent de lolita sexy et insouciante qui apparait dans des titres comme Off to the Races, qui reste l’un des titres les plus efficaces de cet LP, et cette diva sombre et mélancolique, personnage investissant la quasi-totalité de l’album, à l’image de titres comme Born to Die et Dark Paradise, qui ne sont malheureusement pas toujours efficaces puisqu’ils ne marquent pas. Radio est l’exemple même de ces titres que l’on zapperait sans grand regret parce qu’ils ne touchent pas.

Autre hic sur l’album, qui constitue peut-être un détail mais qui a toute son importance, est l’ordre des pistes de l’album. Je me demande si ça a été fait exprès mais l’album est clairement divisé en deux parties : Une première partie qui vous en met plein les yeux avec des morceaux surproduits, travaillés à la perfection, à l’image de Born to Die, Blue Jeans ou encore National Anthem, et une deuxième partie, commençant à partir de Radio, qui reste malheureusement inintéressante, une sorte de remplissage insignifiant qui laisse perplexe parce que recueillant une demie-douzaine de titres qui n’ont pas d’identité propre. Et c’est là tout le mal qu’on a avec cet album.

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Pour résumer, Born to Die de Lana Del Rey n’est pas un total échec, le concept même de cet album est intéressant, mais malheureusement pas exploité jusqu’au bout. Il reste que c’est ce qu’on appellerait un album à singles avec deux/trois tubes, deux bons morceaux et du remplissage qu’on abandonnera l’idée d’adopter dès la première écoute.

Maintenant que Lana Del Rey a dépassé ce cap de premier (deuxième ? Vu que le premier album est passé totalement inaperçu) album sans de véritables grands dégâts, on serait curieux de voir comment cette galette va être exploitée en matière de promotion, vu que l’artiste a déjà dévoilé ses titres les plus intéressants avant même la sortie de l’album, et si le phénomène Del Rey durera dans le temps parce que, avouons-le, il y a de fortes chances que l’on n’entende plus parler de la petite dans quelques années.

C’est une playlist avec une certaine ambiance, un peu joyeuse, énergique, faite pour danser pour se défouler quoi ! Elle se veut plutôt Rock Alternatif, aussi bien celui des petites salles, de la sueur, que l’autre, un peu plus grand public : Nirvana et les autres, les mythiques Sonic Youth…

J’y ai bien sûr ajouté ma petite touche personnelle, ça ne sert à rien d’avoir une playlist avec que des grosses pointures du genre, il faut bien vous faire découvrir, à vous auditeurs de nouveaux horizons, c’est la première raison d’être de Lcassetta d’ailleurs. Découvrez Shake It Up!, la playlist pour se défouler le samedi soir !

Si je vous proposais un savant mélange de chant lyrique, de musique éléctro et de coldwave, vous me traiteriez de folle ou d’inculte. Pourtant, Austra a su fusionner ces univers paradoxaux pour en faire un petit bijou inopiné, j’ai nommé Feel It Break.
Austra est un groupe canadien formé par Katie Stelmanis, chanteuse assurant également les claviers, Maya Postepski à la batterie et Spiral Beach à la basse. Le premier extrait de l’album est Beat and the Pulse. Construit sur un beat répétitif, ce titre est hypnotisant. L’électro est envoûtante et la voix de Katie est transperçante, je dirais même obsédante par moments. Il faut souligner que la chanteuse a fait des études classiques portés sur l’opéra, d’où la puissance de sa voix et son penchant pour l’art baroque qui se sent même dans les clips.

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Au fur et à mesure que les titres défilent, vous vous immiscerez peu à peu dans ce curieux mélange de Mozart, de Nich inch Nails et de Depeche Mode, un univers glauque mais d’une élégance absolue qui vous glace le sang et vous hérisse le poil. Petit à petit, vous cesserez toute activité parallèle presque sans vous en rendre compte et vous vous retrouverez désarmé devant cette voix qui prend tout l’espace, qui résonne même dans votre tête, subtilement accompagnée d’un beat minimaliste qui s’effacerait presque devant ce timbre divin. “I don’t know what’s real from the noise”, nous confie la belle sur The noise.

Sur The Beast, le dernier titre de l’album, les claviers laissent place à des sonorités plus acoustiques, un piano énergétique, nerveux, angoissant jusqu’à ce qu’une explosion survienne à la 55ème seconde, une voix dans toute sa splendeur et sa force vient se poser et s’imposer, nous enivrant encore d’avantage.

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Néanmoins, il est à noter que le groupe n’échappe pas au syndrome du premier album, celui de voir qu’il n’y a pas une grande évolution de titre en titre et de s’ennuyer par moment au milieu de l’album.
Bref, ce groupe est à suivre de très près, un groupe qui est d’ores et déjà Austraordinaire.

Uness, de son vrai nom Youness Maaroufi, est un chanteur R&B/Pop marocain né à Rabat. Ayant débuté sa carrière de chanteur en tant que choriste à l’âge de 6 ans, Uness a découvert très tôt la complexité des mélodies et des harmonies. À 10 ans, et dirigé par des artistes tels que Boyz II Men, the Backstreet Boys, Usher et  Michael Jackson, Youness a commencé à mixer les sons de la musique Pop et faire des covers de ses chansons préférées.

Cette nouvelle approche musicale lui a légitimement valu le titre de la “family star” dans les grandes fêtes familiales grâce à son énergie à divertir les invités et sa passion de l’interprétation. Il est temps pour le monde de découvrir le nouveau visage de Youness, et être inspiré par sa passion et son amour inconditionnel pour la musique.

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Depuis ses débuts en tant que musicien et compositeur-interprète à l’âge de 16 ans, Uness a fait le tour du monde en s’installant aux quatre différents coins du monde, ce qui lui a valu les éloges et l’attention de plusieurs artistes et cadres de l’industrie. Après son déménagement de Rabat à Montréal, il a décidé de s’engager pleinement dans la musique. Quelques années plus tard, il a rencontré Benoit Babin, un producteur de génie qui va l’aider à produire et enregistrer sa première chanson dans un studio d’enregistrement professionnel. Un hit intitulé U Know What est né.

À l’hiver 2002, Uness a rencontré Michael Sciscente, président du Nu blood Records, un label indépendant spécialisé dans la musique urbaine au Canada. Ce dernier a cru tout de suite dans le talent de Youness et après quelques mois de négociation, Nu Blood Records l’a signé pour un contrat d’enregistrement au 1^er Janvier 2003. Après des mois de dur labeur passés au studio, plus de 30 chansons ont été écrites, avec l’aide de nombreux producteurs talentueux provenant de partout dans le monde. En 2006, il a signé un contrat d’artiste/producteur avec le label de l’incontournable Ryan Leslie, NextSelection Lifestyle Group. Depuis, Uness a écrit et produit de nombreux hits comme Women Got Culture, Over, Taste Your Heartbeat, Buggin Out ou même la chanson Not With You qui figure dans l’album de la diva du R&B, Cassie.

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Parallèlement à ses nombreux hits, Uness a publié de nombreuses mixtapes disponible en téléchargement libre comme The Future of R&B Vol.12 en 2007. Deux ans plus tard, il a publié une série de mixtapes officielle appelée The Seeker qui devint l’un de ses projets les plus applaudis à ce jour. En plus de sa carrière solo, Uness a commencé un nouveau mouvement culturel inspiré par la lutte des jeunes opprimés du monde entier, et il a fait la tentative d’offrir un milieu d’expression non-violent par la création de Crime In The City, une communauté collective d’artistes conçue pour fournir un environnement créatif aux jeunes artistes.

Cette année, Uness va inonder les réseaux sociaux avec une musique de qualité, de tous les genres et influences, y compris d’importantes collaborations avec des différentes stars du Hip-Hop tels que J. ROCWELL, Paris Jones, Tay Dizm et Lil ‘Jon. Pour finir, je vous propose un titre sorti en 2009 en collaboration avec Mobydick & Le Couz.

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Chris Isaak, icône du rock’n’roll d’aujourd’hui n’est plus à présenter. Vous avez surement déjà entendu, écouté ou même fredonné l’une de ses perles, de « Wicked Game » à « Blue Hotel».
Chris Isaak nous vient de loin, des salles de boxes de par son père et d’Italie de par sa mère. Il n’était pas destiné à la musique, pourtant un album a changé sa vie et son destin: « The Sun Session » d’Elvis Presley, même s’il déclarera plus tard qu’Elvis Presley n’est pas le King du Rock’n’roll mais bel et bien Jerry Lee Lewis, car ‘’il est toujours vivant, et à bloc’. Le rockeur américain à la voix de velours et aux yeux azur, dont les filles tombent amoureuses au premier regard et dont les mecs rêvent d’être à sa place, nous revient avec un nouvel album qui s’intitule « Beyond The Sun ».

Littéralement “au-delà du Soleil” en langue de Molière, cet album n’est pas un petit hommage aux Mayas mais une compilation de morceaux de génie, des morceaux qu’on a aimé même des années après leur sortie et qui ont bercé notre enfance. Car non, il ne parle pas du soleil, cet astre qui a fait rêver bon nombre de civilisations, quand il dit Sun, mais d’un astre qui a fait rêver des centaines d’artistes: le Label ’’Sun’’, ce label si célèbre de Memphis qui a vu passer des artistes tel qu’Elvis, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis et bien d’autres.
A travers cet album, Chris semble vouloir partager avec nous son amour, son admiration et son attachement à ce label, à cette ville, à cet esprit rock qui disparaît peu à peu. Il pousse son jeu de mimétisme à un degré tel qu’il approche du timbre de voix de Johnny Cash dans la chanson « I Walk The Line » ou celui de Carl Perkins sur « Dixie Fried». Des mauvaises langues disent: «Il ne va pas “au-delà̀” de l’astre mythique, mais en plein dedans », mais il n’y a pas l’ombre d’une déception de mon côté. Je ne me lasse pas des piqûres de guitare acides, de la voix veloutée. Chris Isaak répond d’ailleurs à ses critiques en disant : ‘’Critics is just like normal people, but they don’t have girl friend’’ (Un critique est un homme normal qui n’a pas de petite amie).

Deux versions de l’album ont été enregistrées: « Standard » avec 14 pistes et « Deluxe » avec 26 pistes dont voici les titres:

Beyond The Sun (Standard)
1. Ring of Fire
2. Trying To Get To You
3. I Forgot To Remember To Forget
4. Great Balls of Fire
5. Can’t Help Falling In Love
6. Dixie Fried
7. How’s The World Treating You
8. It’s Now or Never
9. Miss Pearl
10. Live It Up
11. I Walk The Line
12. So Long I’m Gone
13. She’s Not You
14. My Happiness

Beyond The Sun (Deluxe Edition)
1. My Baby Left Me
2. Oh, Pretty Woman
3. Doin’ The Best I Can
4. Your True Love
5. Crazy Arms
6. Lovely Loretta
7. Everybody’s In The Mood
8. I’m Gonna Sit Right Down and Cry
9. Love Me
10. Doncha’ Think It’s Time
11. That Lucky Old Sun

Beyond the Sun est un disque pour tous ceux qui portent une tendresse indéfectible à ce chanteur sincère, distingué et esthète. Nous pouvons aussi saluer l’humilité de ce grand Monsieur du rock qui déclare: « les originaux sont mille fois mieux que mes reprises ».

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Burial fuit les médias comme les amateurs de sa musique fuient Skrillex. Le Dieu du dubstep n’a plus sorti d’album depuis 2007… On lui devra quelques tracks sur des compilations, quelques remixes, une collaboration avec Four Tet et un très bon EP sorti l’année dernière. C’est ainsi que sort son EP Kindred, attendu comme le messie par toute la scène électro. Chronique !

Burial est l’un des artistes les plus fascinants que je connaisse. Toujours anonyme, toujours profond, il refuse de livrer tous les détails de son univers pour que l’auditeur puisse l’interpréter à sa manière. C’est un jeune homme très banal, timide, un peu tourmenté et qui vit dans une brume de mélancolie. Pourtant, il a eu une approche bien à lui de la musique. A mi chemin entre le dubstep et l’ambient, Burial a, il a de cela 5 ans, produit (en deux semaines seulement) l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique : Untrue. En samplant et en altérant profondément le sens et le ton de ses samples, il réussissait à créer un nouveau sens à ces phrases et à en exploiter toute la mélancolie. Le résultat était extrêmement intime, profond et intensément mélancolique. Sa musique était extrêmement reconnaissable, et bien qu’imitée par milliers, on reconnaissait immédiatement ce qui était du Burial et ce qui n’en était pas. Et la formule était souvent simple : des samples de R&B distordus à souhait, ses drums classiques aux sonorités profondes, et son ambient intense. POINT. Et on ne s’en est jamais plaint tellement le résultat était efficace et son approche du dubstep géniale. L’année dernière, avec la sortie de Street Halo EP, on a pu remarquer qu’il a adopté un son beaucoup plus varié. Il puisait toujours dans la même librairie de samples et de drums, mais on a pu remarquer un peu plus de sonorités modernes, un peu plus garage-esques par exemple.

Ici, Burial fait un énorme pas en avant. Burial révolutionne sa PROPRE musique. Il a pris un tout autre niveau, son travail est devenu extrêmement varié et complexe. Bien sûr, c’est toujours le même Burial, on reconnaîtra avec joie les drums intemporelles et la même mélancolie extrêmement profonde qu’il met en place sur tous ses morceaux… Mais on sera étonnés de voir à quel point Burial a pris les choses au sérieux. Lui qui a réalisé Untrue en deux semaines sur un logiciel douteux de Windows, qui a réalisé Archangel en une après midi pour se remettre de la mort de son chien… Il a réellement décidé de rendre son travail abouti et détaillé. La complexité des trois morceaux qui composent cet EP est impressionnante. Trois morceaux, qui durent respectivement 11:28, 7:30 et 11:45… et dans chacun des morceaux, on a droit à toute une variété époustouflante de samples, de sons, de détails, d’effets, de synthé… Ah oui, le synthé. Oui, Burial a intégré du synthé dans sa production, et c’est du meilleur effet. On trouvera souvent des sons “différents” comme dans Ashtray Wasp qui est en fait composé de deux chansons en une, ou encore l’outro de Loner qui est une chanson à part entière.

On ne peut même plus qualifier Burial de simple Dubstep Ambient… Avec la qualité de sa production, le travail prend une toute autre dimension : Il base toujours sa structure en 2/step mais c’est beaucoup plus varié. Le synthé, les drums, les détails… On entendra presque de la progressive house et du future garage sur Loner, voire de la techno. C’est très impressionnant de voir que le Dieu du dubstep voit aussi large et arrive à maîtriser ces techniques encore inconnues de sa production. Tout est extrêmement bien mené, aucune fausse note, aucun moment d’ennui.

Surtout, ce qu’on attendra le plus de la part de Burial est réalisé. On retrouve cette même mélancolie extrême et cet univers propre à Burial durant toutes ces 31 minutes de beauté. Les mêmes allées sombres, désertes et brumeuses qui s’ouvraient à nous en écoutant Untrue reviennent nous hanter. Ce froid familier, agréable mais angoissant est toujours là pour renforcer cette ambiance fantomatique qui fait tant trembler la musique intense de Burial. Les samples d‘Ashtray Wasp sont très explicites et propres à cet univers de déchirure, de relations et de tristesse. I want you, I used to belong to you, distordu et étendu sur de l’ambient superbe, avec un synthé très deep et intense, presque hanté, qui nous transporte littéralement après une période de pauses et d’ambient intense et progressif. Tout est exagéré, complexe, détaillé et extrêmement bien travaillé, à la perfection. A 4:30, la voix est encore plus déchirée, Wish I could hold you, et le synthé arrive subitement. Burial a rarement autant réussi à retranscrire cette émotion de mélancolie dans sa production. Il y a énormément de samples, de distorsions, de détails… Et petit détail fun : Burial sample deux de ses chansons d‘Untrue dedans, Untrue et Endorphin, ce qui rend Ashtray Wasp encore plus familière à l’univers tourmenté et torturé de l’artiste.

Kindred, qui ouvre l’EP, est sans doute la chanson la plus expérimentale… Après 55 longues secondes d’ambient distordue, de légers samples, on assiste à un drop de drums distordues et presque noisy, avec une basse presque mystique et violente. Le travail sur les samples est impressionnant, chaque pitch est calculé, chaque écho est à sa place, tout est maîtrisé avec la main d’un maître qui n’a fait que s’améliorer.

Si Ashtray Wasp est ce qui ressemble le plus à du Burial classique, Loner est ce qui frappera le plus les aficionados. S’ouvrant sur un superbe et mystérieux There’s something out there, on a droit à de l’ambient très aigu et fantomatique comme sur In Mcdonalds, puis les classiques drums de Burial. Jusque là, rien de douteux. Ensuite, on a droit à des échos, ça s’agite, un ambient profond et angoissant, et là, un sublime synthé loopé et très intense. Quelque chose que Burial n’a jamais encore fait, et qui rend la chanson encore plus intense et impressionnante. On retrouve toujours la même mélancolie, sur un fond de progressive house, et il réussit à mener tout ça avec une aisance déconcertante. Burial mélange modernité et classiques. Il ne fait pas que se reposer sur ses acquis, il varie encore plus son travail tout en gardant ce qui l’a rendu aussi influent.

Ainsi, au final, Burial nous offre ce qu’il a réalisé de plus complexe et de plus travaillé. Tout est extrêmement bien mené, travaillé, détaillé, varié… Le tout est très plaisant, et on se laissera emporter avec un plaisir infini dans la pureté éthérée de la mélancolie de Burial, encore une fois. Tout est humain, profond… et très varié. Oui, on peut presque danser sur Burial. Et l’artiste, déjà considéré comme l’un des plus grands Dieux de l’électro, réussit à produire quelque chose d’aussi colossal que son second album, Untrue, qui a fait sa renommée. Burial est définitivement devenu intouchable, et il sera réellement difficile de faire mieux musicalement pour un autre artiste cette année.

Vous pouvez écouter l’EP ici ! 

Comme chaque 14 février, le duo Dirty South Joe & Flufftronix partagent en ce jour de Saint Valentin la quintessence même de ce qui se fait de plus romantique en dubstep : la lovestep. Luvstep 3 vient d’être mis en ligne, sous le signe – encore une fois – de la passion embrasée. 

Nous étions habitués à des mix extrêmement subtils et singuliers depuis 2010 avec les deux premières éditions de Luvstep et voilà que cela se répète cette année avec la troisième édition de la mixtape de l’Amour… avec un grand A, s’il vous plait. Véritable coupure dans le milieu des wobbles violents et des beats au tempérament très misogynes, les mixtapes des deux comparses viennent balayer tous les stéréotypes névrosés sur la dubstep dont a longtemps hérité un genre musical à la réputation très contestée.  Avec l’avènement d’une dubstep complètement détruite par une violence qui ne l’a jamais réellement définie, Luvstep se positionne comme étant une ode à l’amour et à la passion animée par le désir d’aimer et de se faire aimer.  Depuis la première édition, on remarque une diversification énorme dans le choix de la musique créant ainsi un méli-mélo prodigieux de toutes les chansons du genre. De fait, nous sommes en face d’un florilège ficelé et très éclectique mêlant underground complexe presque inconnu et grands classiques plébiscités par une grande majorité. Un vrai régal…

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Le teaser, comme à chaque fois, présente une ambiance romantique et incroyablement intense avec une chanson que l’on retrouvera par la suite dans la mixtape. Pour cela, Flufftronix et Dirty South Joe ont choisi pou 2012 le film culte Ghost avec Patrick Swayze et Demi Moore pour donner un avant-goût de leur bébé au monde entier. Avec Let It Be de Blackmill et une scène des plus sensuelle, le La est donné…

Comme pour chaque Luvstep, elle débute avec un dialogue entre deux protagonistes d’un film romantique. En 2010, le très touchant et mémorable «  Why you don’t love me Jenny ? I’m not a smart man but I know what love is. » du film Forrest Gump nous fait baigner dans une ambiance encore inconnue et nous prépare à une expérience inoubliable… Sur la même lignée, Luvstep 2 célèbre l’amour avec la présence de deux films romantiques cultes : 500 Days of Summer et Eternal Sunshine of The Spotless Mind, rien que ça… La délicatesse avec laquelle se déposent les paroles de ces personnages amoureux – ou aspirant à être amoureux – vient donner plus d’émotions et de joliesse entre des chansons qui sont déjà à l’apogée de la chosification même de la Passion. Sur Luvstep 3, c’est avec un très beau monologue – entre un certain Peter Parker et sa bien aimée Mary Jane – que débute le mix…  Ça ne vous rappelle rien ?

« I said uh… The great thing about MJ is… when you look in her eyes and she’s looking back in yours… everything… feels… not quite normal. Because you feel stronger and weaker at the same time. You feel excited and at the same time, terrified. The truth is… you don’t know what you feel except you know what kind of man you want to be. It’s as if you’ve reached the unreachable and you weren’t ready for it. »

C’est sur les mots de l’homme araignée que s’ouvre ainsi le bal de l’amour. Ils donnent un aperçu très large de tous les sentiments qui s’émaneront de cette heure non stop de bonheur. On sait donc finalement à quoi s’attendre et là est toute la beauté de ce concept de citations. Luvstep se veut différent et particulier chaque année, tout en gardant la même aura et fantaisie qui le caractérise. Cette troisième édition reste plus que fidèle au concept même de ses grandes sœurs… Il n’y a pas une seule fausse note désagréable ou une distorsion de trop qui viendrait faire tâche au milieu de toutes ces mélodies. Dans la forme, nous sommes en face – encore une fois – d’un ensemble très bien ficelé et construit, respectant avec perfection les mots d’ordre de la mixtape : célébrer l’amour, oui… mais sur une base très précise : faire une intro avec des paroles qui se perdent, laisser la place à une chanson de « préambule »  forte, intense et insolente et saupoudrer le tout avec des chansons romantiques, très chill et incroyablement dans le mood de la Saint Valentin. La tracklist est un pur bonheur auditif, ne changeant rien aux habitudes d’antan. Avec la présence du grand guignol de la dubstep, j’ai nommé Skrillex, je m’attendais à un gros n’importe quoi, ne voyant pas le rapport entre le personnage qui a ôté toute crédibilité à la dubstep et un sous-genre aussi raffiné et beau que la lovestep. Je n’avais pas encore compris que le duo avait plus d’un tour dans son sac… A ma grande surprise, Summit est arrivée à se fondre avec une finesse et une légèreté tellement spontanée que l’on ne remarque même pas son beat. La débarrassant de toutes les mauvaises ondes que Skrillex peut incorporer dans la soupe musicale qu’il a l’habitude de produire, Dirty South Joe et Flufftronix nous montrent de quel bois ils se chauffent en faisant des chansons les plus improbables, un véritable plaisir auditif…

Si des artistes ont parfaitement réussi à créer un sous-genre en lui même qui prône l’amour et qui balaye tout le machisme de la dubstep, Dirty South Joe et Flufftronix ont en décidément fait leur marque de fabrique. Mix de référence attendu de pied ferme par tous les aficionados du genre, Luvstep a réussi à inculquer de la douceur aux âmes habituées à une musique rude, qui a longtemps reflétée le tempérament d’une jeunesse éperdument à la recherche de repères dans l’univers insatiable qui l’entoure. Ne se contentant finalement pas d’apporter une atmosphère langoureuse et débordante de niaiserie, Luvstep  redéfinit tous les concepts de masculinité sans pour autant les supprimer. Une véritable évolution, si ça n’est révolution, pour un genre qui peine encore à se définir avec les nombreuses transmutations qu’il doit subir malgré lui…  Cette troisième sortie est définitivement une réussite, encore une fois. Un délice qui se laisse écouter pendant des heures et des heures, Saint-Valentin ou pas. Honorant leurs promesses encore une fois, le duo de Philadelphie nous offre dans ce mix, un concentré de beats ivres d’amour, frappés définitivement par la flèche de Cupidon.

 Tracklist

1. Mary Jane
2. Derek Allen – It Gets Better [Mad Decent]
3. Kotez – Life [Eight:FX]
4. Skream feat. Sam Frank – Anticipate [OWSLA]
5. Fenech-Soler – Demons (Minnesota Remix) [White Label]
6. Arkasia feat. Jay Jacob – Vanity [Heavy Artillery]
7. Feed Me feat. Tasha Baxter – Strange Behaviour [Mau5trap]
8. LIPS – Everything To Me (Adventure Club Remix) [Self Released]
9. Saturn Never Sleeps – All Seasons Are Good (Starkey Remix) [Saturn Never Sleeps]
10. Andain – Promises (Koan Sound Remix) [Black Hole Recordings]
11. Blackmill feat. Veela – Let It Be [Blackmill]
12. Somepoe feat. Lisbe – Kicks & Snares [Cool Records]
13. Flufftronix ft Allie McDonald – Holocene [Cool Records]
14. Delilah – Go [Atlantic]
15. Sanna – Don’t Go (Neumokid Remix) [Cool Records]
16. Katie
17. Clams Casino – I’m God [Self Released]
18. Sinjin Hawke – Love Is On Your Side [Pelican Fly]
19. Processory – Young Italians (CFCF Remix) [Sugarcane Recordings]
20. ID3 feat. Soundmouse – Hummingbird [Cool Records]
21. Click & Whistles – Endo [Cool Records]
22. Sibian and Faun – I’m Sorry [Numbers]
23. Nero – In The Way [More Than Alot]
24. Evol Intent feat. Jackie B – Under [Evol Intent Recordings]
25. Gemini – Graduation [Inspected]
26. Mojo – Night Sky [Mojo]
27. Little Jinder – Keep On Dreaming [Trouble & Bass]
28. Skrillex feat. Ellie Goulding – Summit [OWSLA]
29. Jason Burns – Back 2 You [Cool Records]
30. Loz Contreras feat. Sanna – Break You Down [Cool Records]
31. Submerse – Fall In Love [Self Released]
32. Ramona
33. Volomo feat. Liv – Flower of the Heart [Self Released]

Note : 8.5/ 10