Carlo Mollino (1905-1973), professeur de composition architecturale à l’École polytechnique de Turin fut architecte, designer, pilote d’automobile, pilote d’avion, écrivain, photographe, et … skieur professionnel. L’Institut culturel italien reconstruit jusqu’au 29 mai toutes les facettes de ce personnage flamboyant en présentant la maison turinoise dans laquelle il ne vécut pas mais qu’il para de toutes les vertus et beautés. L’exposition est organisée en collaboration avec la Casa Mollino deTurin. l’Hôtel de Galliffet durant toute la durée de l’exposition.

Institut culturel italien – Paris VIIe

73, rue de Grenelle
75007 Paris

Du 4 février 2015 au 30 avril 2015.
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h.

GRATUIT

Les photos de mode d’Helmut Newton sont si percutantes que son son style a sans doute plus été copié qu’un sac de luxe. Le Grand Palais présente la première rétrospective de ce photographe expert du décalage, de l’érotisme et de l’auto-dérision.

S’il ne fallait citer qu’un photographe de mode, son nom remporterait les suffrages. Pourtant Helmut Newton estimait que pour faire une bonne photo de mode, il fallait faire tout… sauf une photo de mode. Pour autant sa stratégie créative n’aurait pas suffi à forger son style s’il avait visé un statut plus artistique, un univers de meilleur goût, une place au musée. Assumant un appétit jamais repu pour la vulgarité, le monsieur (élégamment  décédé en 2004 au volant de sa Cadillac) a soigné sa réputation de misogyne pour mieux dévoyer les codes de la représentation féminine.

Jamais de flou poétique dans ses images, peu de lumière artificielle. Inutile de dire que le grain de peau de ses modèles n’a pas été modifié « électroniquement ». Les jupes virevoltantes ou les gabarits squelettiques n’inspiraient pas le photographe, attiré par les corps nerveux et sensuels. Si le « porno chic » exploité par les marques de luxe lui doit beaucoup, Helmut Newton insufflait à ses images une dose d’humour assez peu morbide, très éloignée des paradis artificiels et des clichés pour vestiaires.

Chaque photo, chaque mise en scène, entrechoque les signifiants. Les grands nus par exemple (des femmes intégralement déshabillées à l’exception des escarpins), inspirés des photos d’identité judiciaires, exposent l’insolence du corps. Ailleurs une femme flic dévêtue jusqu’à la taille prend des airs de monstre. Ou de  une bourgeoise sellée (mais hilare), des le sourire trouble de Charlotte Rampling, on s’amuse des portraits de Jean-Marie Le Pen et de Margaret Tatcher, deux

Le conseil de Culture gratuite : à apprécier en fin de journée la semaine (pour éviter les files d’attente).

Beauté animale au Grand Palais jusqu’au 16 juillet 2012

L’animal au centre d’une exposition organisée par le Grand Palais autour de 120 chefs-d’oeuvre de Dürer à Jeff Koons, en passant par Giacometti, c’est l’évènement artistique du printemps. Sculptures, peintures, dessins, voire livres illustrés, permettent d’observer de 1515 à 2011 la représentation de la bête, l’image de sa beauté ou au contraire de son étrangeté inquiétante.

Des chats de Goya, une chauve-souris de Van Gogh, l’ours de Pompon, l’araignée de Louise (Bourgeois), cet inventaire à la Prévert aussi poétique soit-il n’est rien d’autre que  l’énumération de quelques oeuvres visibles au sein de l’exposition Beauté animale. Grâce à des prêts du Louvre, d’Orsay, et du Muséum d’histoire naturelle, le Grand Palais installe une ménagerie silencieuse mais criante de beauté et de vérité à travers un parcours artistique accessible aussi bien aux adultes qu’aux enfants.
Beauté animale : présentation de l’exposition par Rmn-Grand_PalaisOn passe des oeuvres d’étude de la Renaissance (Dürer) soucieuses de recenser dans un esprit presque encyclopédique la diversité de la Création (au sens divin), à la découverte des espèces exotiques résultant des voyages d’exploration. Avec le scientifique Buffon (auteur de L’Histoire naturelle publiée à partir de 1749), l’ère du soupçon moral entérine nombre de représentations animales. D’un côté les bons, les beaux, les nobles provoquent notre admiration, de l’autre les mauvais, les éternelles victimes de leur réputation ou de leur physique ingrat nous révulsent. Nous parlons bien d’animaux, aussi est-il un peu courageux d’aller interroger nos peurs et attractions dans cette exposition pas bête du tout.

En complément de l’exposition Beauté animale, la RATP invite les conférenciers et les oeuvres exposées à descendre à la station Miromesnil le 5 avril 2012. Une salle de musée virtuelle animée par de vrais conférenciers munis de tablettes magiques numériques offrira une immersion gratuite au voyageur parisien dans la Beauté animale.

Grand Palais-Gratuit pour les moins de 13 ans, bénéficiaires du RSA et du minimum vieillesse, handicapés et mutilés de guerre.

Exposition Degas et le nu jusqu’au 1er juillet 2012

Le musée d’Orsay dévoile les nus du peintre Edgar Degas (1834-1917) à travers une grande exposition évènement organisée conjointement avec le Museum of Fine Arts de Boston. Degas et le nu constitue en effet la première rétrospective parisienne depuis 1988, consacrée au magicien du pastel. Degas, travailleur acharné de la forme, a trouvé dans l’observation des corps féminins une source de création inépuisable.

À découvrir la première salle de l’exposition Degas et le nu, presque ennuyeuse, le visiteur renonce facilement à se faire une place devant les esquisses et premières études du peintre. Le début de parcours a pourtant une fonction, celle de révéler l’évolution à la fois stylistique et thématique accomplie par Degas, de sa formation au coeur de sa carrière. L’académisme auquel sacrifie le jeune dessinateur de la première salle (poses convenues, sujets mythologiques et poncifs graphiques) cède progressivement la place à une orientation singulière. Avant Pierre Bonnard (1867-1947), Degas s’attache à décomposer la couleur sous la lumière. Avant Toulouse-Lautrec (1864-1901) Degas puise dans la fréquentation des femmes de mauvaise vie et des artistes (ses danseuses de l’Opéra) l’inspiration picturale. En marge des recherches à l’air libre des impressionnistes, le peintre se concentre sur ce qui se joue sur le parquet d’une salle de répétition, dans un cabinet de toilette, dans une chambre, voire dans une chambre de maison close. Catalogué comme spécialiste des scènes de genre, Degas s’écarte en fait des considérations sociales ou à l’inverse des injonctions purement esthétiques pour révéler les fugacités du corps féminin, du mouvement, de la lumière, bref, de la grâce ou de la tension que seul le quotidien recèle.

En milieu de parcours les sculptures ébauches saisissant toutes les attitudes de la danse, dont la Petite danseuse au corset, fascinent précisément par leur évidence. Comme la plupart des oeuvres ici présentées, les sculptures réalisées en cire ne sont pas achevées, au sens où la réussite d’une pièce, d’une composition, ne se mesure pas à l’abondance de détails. Pourtant la logique de la forme s’impose. Les danseuses de cire témoignent des recherches de l’artiste, de la façon dont il tourne autour du corps, dont il appréhende son langage, dont il restitue sa dynamique.

En contemplant les nombreux monotypes (procédé qui permet la reproduction rapide d’images) consacrés à des scènes de maison close, scènes souvent pornographiques, on perçoit du nu le pouvoir expressif. La figure, la personne en tant qu’individu, sont souvent secondaires au tableau, construit sur quelques lignes de force, comme celle de la courbe d’un dos illuminé par les hachures du pastel (Après le bain, femmes s’essuyant le cou). Intérieur (intitulé également Le Viol, conservé au Phildelphia Museum of Art ) illustre l’économie de moyens employés dans la narration d’un sujet. Une femme de dos et un homme à distance dans une chambre. Les visages sont muets, les corps racontent ce qui a pu se passer.

Le parcours est jalonné par des nus d’artistes contemporains de Degas. Ceux de Toulouse-Lautrec, Gauguin, ou Gervex (1852-1929), dont le Rolla contraste avec le style de Degas. Inspiré d’un poème de Musset, le tableau qui fait scandale au moment de son exposition (1878), résume la vie de débauche du personnage titre dans une image à plusieurs niveaux. Au centre du tableau une jeune femme nue endormie dans une pose languide (il s’agit de la maîtresse de Rolla), sur un lit défait, évoque toutes les nuances d’un érotisme de bon ton. La peau de la jeune femme est traitée comme une mousseline précieuse. Au second plan la silhouette de Rolla, habillée, rappelle que nous ne sommes pas face à un nu anodin. Mais c’est le premier plan, où gisent toutes les pièces de la vêture de la jeune femme, qui a la responsabilité d’indiquer que si celle-ci est nue, c’est qu’elle a été déshabillée. C’est Degas qui aurait soufflé à Gervex de placer au premier plan un corset, indice de la condition de prostituée de la jeune femme.

Musée d’Orsay-Gratuit pour les 18-25 ans ressortissants ou résidents de longue durée d’un pays de l’Union européenne, enseignants des établissements français du primaire au secondaire munis d’un Pass éducation en cour de validité, visiteurs handicapés avec un accompagnateur, demandeurs d’emploi (justificatif de moins de six mois).

La plasticienne Yvelyne Wood présente à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne l’exposition La Chair de la guerre, une histoire de femmes sous l’égide du Haut Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés. En mettant en exergue des symboles et éléments propres au monde féminin à travers six installations de grande envergure, l’artiste rappelle que la femme est la première victime des conflits armés.

Les six grandes installations d’Yvelyne Wood, plasticienne, sculpteur et scénographe, exposées depuis le 8 mars (Journée internationale des femmes) dans la galerie de de la Sorbonne, interrogent le rôle et la place de la femme en temps de guerre. Victimes de première ligne des conflits qui ont frappé tout au long du xx^e siècle les populations civiles quels que soient le type d’hostilités et les factions engagées, les femmes portent inscrites dans leur chair et leur mémoire les conséquences de l’exil, des séparations, des enlèvements, des massacres, des attentats, des famines, des viols… Yvelyne Wood travaille à partir de matériaux concrets, journaux, fil de fer barbelé, bois brûlé, vêtements, les images saisissantes qui constituent ses installations. L’oeuvre TPIY (pour Tribunal Pénal International pour l’ex-Yougoslavie) ci-dessous photographiée porte mentionnés dans l’intérieur de la corolle de tissu les chiffres qui répertorient les viols de guerre. À voir absolument pour ne pas oublier que la femme n’est pas une victime comme les autres.

TPIY, installation, 2011-Exposition La Chair de la guerre,Yvelyne WoodWood

Entrée libre-De 8h à 22h, le samedi de 10h-18h, fermé le dimanche-Galerie Saint-Jacques de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne – 12, place du Panthéon-75005 Paris-Jusqu’au 14 avril 2012

Pour le mois de mars, voici les séances programmées :

Les Chats persans, de Bahman Ghobadi (Iran, 2009, VOSTFR) : un groupe de jeunes iraniens tentent de monter un concert de rock. Un joli long-métrage tourné sans fioritures, prend pour héros des jeunes comme tous les autres. Sauf qu’en Iran, on ne peut pas être jeune comme ailleurs. À la croisée de l’épopée rock, du faux documentaire humoristique, Les Chats persans a un vrai souffle romantique (inspiré d’une histoire vraie).

Le jeudi 22 mars à 19h30 au centre d’animation Louis Lumière (46, rue Louis Lumière, 19^e arrondissement, métro Porte de Bagnolet)

Le vendredi 23 mars à 19h au centre d’animation Valeyre (24 rue de Rochechouart, 9^e arrondissement, métro Cadet ou Poissonnière).

Réservation conseillée pour cette séance au 01.48.78.20.12

Les Ailes du désir, de Wim Wenders (Allemagne, 1987, VOSTFR)

Le jeudi 22 mars à 19h30 au centre d’animation Place des Fêtes (2/4 rue des Lilas, 19^e arrondissement, métro Place des fêtes)

Le Centre culturel canadien propose une conférence au titre prometteur. D’où vient ce qui existe ? Quelques réponses inuit le 29 mars à 18h aborde la question de la cosmogonie inuit (côté canadien) grâce à l’intervention de l’ethnologue et réalisateur Guy Bordin. Conférence gratuite-Réservation indispensable au 06 88 09 68 77 ou à l’adresse espace.inuit@free.fr.

Alexandre Poulin

Concert gratuit de Alexandre Poulin le 30 mars 2012 à 20h. Ce jeune auteur compositeur canadien (pas de menterie sur la provenance vous le découvrirez à son accent) armé de sa guitare construit depuis 2008 un répertoire résolument à texte. Du folk francophone inspiré de Dylan ou Brassens, à apprécier sur CD aussi, puisque le second album Une lumière allumée sort le 21 mars. Concert gratuit sur réservation à christine.vincent@international.gc.ca ou au 01 44 43 24 95.

Centre culturel canadien-5 rue de Constantine-75007 Paris

Pourquoi exposer d’un sculpteur ce qui constitue l’ébauche secrète de son travail ? Pour mettre en lumière ce qui jour après jour incarne le processus créatif. Le musée Rodin dévoile 300 dessins du maître croqués d’après modèles. Des femmes, du mouvement, la grâce de l’estompe et la crudité des poses, l’art prend corps sur papier.

A priori le peintre pense en deux dimensions, le sculpteur en trois. Mais quel que soit le support d’expression travaillé par un artiste, les paramètres de création lui sont propres. Si les processus de recherche diffèrent d’une personnalité à l’autre, ils peuvent aussi emprunter des  voies en apparence très éloignées de la discipline privilégiée de l’artiste. Auguste Rodin (1840-1917) dont l’art a révolutionné la sculpture estimait que la clé de lecture de son oeuvre résidait dans ses dessins. L’exposition La Saisie du modèle organisée par le musée Rodin à partir d’un fonds de 4300 feuillets prouve que non seulement le sculpteur pratiquait le dessin comme une forme majeure d’expression mais aussi que celle-ci était complémentaire à son travail sur la matière.

Le dessin est le mal-aimé de l’art. Considéré comme préparatoire à l’oeuvre, peinture ou sculpture, il est synonyme d’inachèvement pour le grand public auquel il est rarement présenté (pour des raisons techniques de conservation). Il est aussi confusément associé à un stade puéril de création : les enfants dessinent mais ne peignent pas. Le dessin représente finalement la pratique non noble de l’art, y compris lorsqu’il débouche sur un genre distinct, la caricature de presse par exemple. Même les stars de la bande dessinée ne jouissent pas d’un statut tout à fait comparable à celui des autres artistes contemporains.

Pourtant le dessin est jaillissement. On se rend compte de l’importance du geste libératoire lorsqu’on découvre les croquis de nus de Rodin. Les 300 feuillets ici exposés, consacrés à la technique d’après modèle (le sculpteur a aussi travaillé énormément d’imagination) témoignent de la quête opiniâtre de forme, et de sens, qui se joue sur le papier. Il s’agit de croquis rapides, légèrement coloriés à la gouache ou à l’aquarelle, la première étant traitée comme la seconde, à force d’eau. Des corps on ne discerne pas la particularité ou l’identité du modèle, des poses la noblesse qui justifierait une oeuvre. Les nus sur papier de Rodin n’annoncent pas de gracieuses et pudiques odalisques. Car les modèles sont saisies à travers le mouvement, dans des gestes du quotidien, le plus souvent de façon à ne rien occulter de l’anatomie. Chaque pose réactualise les questions de l’artiste, inlassablement, chaque dessin dévoile le corps à corps avec la vision créatrice.

Les différentes séries, de celle consacrée aux danseuses khmères que le sculpteur, fasciné, suivit jusqu’à Marseille (en tournée en France à l’occasion de la visite du roi du Cambodge en 1906) à la recherche sur la figure de Psyché en passant par les croquis d’images saphiques, donnent à voir le laboratoire mental d’Auguste Rodin. Les gouaches découpées, puis assemblées afin de tester de nouvelles compositions attestent de l’utilité du procédé graphique. Mais la révélation de l’exposition c’est le miracle du dessin, de sa logique propre, de sa beauté intemporelle.

Le conseil de Culture gratuite : ne vous formalisez pas, si vous bénéficiez de la gratuité vous aurez le droit de porter un petit sticker rouge sur l’épaule !

Musée Rodin-Entrée libre aux expositions pour les moins de 18 ans, pour les demandeurs d’emploi sur présentation d’un justificatif de moins de six mois, les handicapés civils avec accompagnateur, les bénéficiaires des minimum vieillesse et du RSA-79, rue de Varenne – 75007 Paris

Photographie Pierre Terrasson

Quelques(s) chose(s) de Bashung au théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France le 24 mars 2012

Quelques(s) chose(s) de Bashung : titre énigmatique pour une soirée exceptionnelle consacrée à Alain Bashung le samedi 24 mars, qui ne sombrera probablement pas dans l’hommage ampoulé. Le théâtre de Tremblay-en-France a laissé la bride sur le cou à une belle équipe de créateurs pour une soirée pluridisciplinaire et gratuite.

Quelque(s) chose(s) de Bashung ça commence à 20h avec la nouvelle création du chorégraphe Hamid Ben Mahi intitulée Des Défis à relever (visible en janvier 2013 au théâtre de Tremblay-en-France). Si l’on sait que le chorégraphe issu du hip hop a convié Serge Teyssot-Gay (ex musicien de Noir Désir) à mettre sa patte rock à cette grande entreprise, on comprendra que l’effet Pizza (titre de l’album qui contient le mythique Vertige de l’amour) sera forcément conforme à l’esprit inclassable de Bashung.

Pizza justement a été composé avec Boris Bergman, invité lui aussi sur le spectacle Dernières nouvelles de Frau Major, une fiction musicale orchestrée par Pierre Mikaïloff, biographe de l’artiste. Sur scène des images de Pierre Terrasson, les musiciens Joseph d’Anvers, Kent, Brad Scott (on nous promet des surprises), et surtout les chansons de Bashung pour une biographie live du dandy qui a toujours désamorcé les tentatives d’iconomomification. La grande classe.

Enfin samedi 24 mars c’est aussi le vernissage de l’ exposition Pourquoi rêvez-vous de Bashung ? du photographe Pierre Terrasson.

Samedi 24 mars 2012-Théâtre Louis Aragon-Gratuit sur réservation au 01 49 63 70 58 ou sur le site  www.theatrelouisaragon.fr-24, boulevard de l’Hôtel-de-Ville-93 290 Tremblay-en-France

Dimanches musicaux de la Défense mars 2012

Le centre commercial des Quatre temps de la Défense réitère son offre musicale dominicale tout au long du mois de mars 2012. En 2011 les Dimanches musicaux sont lancés avec trois rendez-vous de concerts gratuits à un horaire complètement accessible de l’après-midi. Une programmation bienvenue dans le temple du shopping et animée des meilleures intentions puisque cette année Roda do Cavaco le dimanche 11 mars à 16h, Arthur H le dimanche 18 mars à 16h, et Madjo le 25 mars toujours à 16h déposent guitares et amplis Place du Dôme.

Quatre temps-Paris La Défense-Métro ligne 1-Concerts gratuits