Bref tout ça pour dire que j’avais vraiment envie d’écrire un article dédié aux habillages TV… J’en ai écrit un sur celui, tout frais, d’Allo Ciné il y a peu, mais j’avais envie de plus !

Les jingles pub « pop up » de TF1

Rares sont ceux qui les regardent vraiment ces jingles ! Le plus impressionnant c’est la quantité d’animations qui ont été créées.
Honnêtement je n’ai pas réussi à en trouver le nombre exact et encore moins à vous en faire une présentation exhaustive (si quelqu’un a des infos qu’il n’hésite pas ! :) Du coup je vous ai fait une sélection « youtube » de 3 compils, par décennies, histoire d’avoir un (bref) aperçu de l’évolution du graphisme et un bon échantillon des jingles en question.

2000 / 2010 « pop up »

1990

1970 / 1980

L’histoire de l’habillage TV

OK c’est un peu long… 30 minutes. D’ailleurs je n’étais pas sûre de regarder la vidéo en entier (faut dire qu’il était 3h du mat’). Mais voilà, je la lance et là… impossible de déscotcher ! A la fin de la 1ère vidéo, direct j’enchaîne sur la seconde (elles font chacune environ 15 minutes). Un festival d’extraits de génériques bien rythmés. Si vous êtes né avant ’80 ça devrait vous rappeler des choses…^^

Je vous ai relevé quelques points abordés dans le documentaire :

Les premiers génériques… qui ont été réalisés sur papiers cartons.
Explication en quelques mots de la création du logo de TF1 et la manière dont sa créatrice l’a pondu entre sa machine à laver et sa fille qui lui machouille l’oreille…
Pourquoi le générique de l’émission « Champs Elysées » a t-il coûté plus de 3 millions de francs ?
Le générique non censuré de Véronique & Davina^^
Des extraits de génériques de dessins animés, dont Maya l’abeille. Quel kif cette Maya ! Elle n’a rien a envier à sa descendante, Mireille l’abeille…

Bref, l’histoire de l’habillage TV.

Articles connexes

L’Habillage TV en france : un article qui présente 7 studios de production d’identités visuelles.

Medias.lenodal.com : un site sur lequel vous allez pouvoir faire une recherche d’habillages, par chaîne, par année, émission, etc. N’hésitez pas non plus à explorer le reste de leur site qui est vraiment riche en contenus sur le sujet. Comme par exemple leur blog.

Le site de l’INA : « L’Institut national de l’audiovisuel (Ina) est un établissement public à caractère industriel et commercial français, chargé notamment d’archiver et de partager toutes les productions radiophoniques et télévisuelles françaises, de la même manière que le fait la Bibliothèque nationale de France (BnF) avec les écrits et autres supports de l’image fixe, du son, de l’image animée, de la musique notée, des cartes et plans, etc. Une partie des fonds de l’Ina est accessible à tous depuis l’ouverture du site Web, en partie gratuitement, le reste étant soumis à des restrictions techniques. Enfin, l’Ina est la première banque d’archives numérisées en Europe. » Dixit Wikipédia.

Voici une vidéo explicative, suivie d’un projet qui lui est entièrement dédié et qui nous l’espérons verra le jour prochainement :

Motion plus Design est un projet créé en 2011 par Paola Boileau et Kook Ewo :

Contexte

Habillages TV, génériques de films, tablettes tactiles, téléphones, affichages publicitaires sur TV… Le Motion Design est déjà omniprésent dans nos vies. Pourtant, aucun lieu ne lui est dédié. C’est en faisant ce constat que nous avons eu l’idée de fonder le premier Centre consacré au monde du Motion Design.

La vision du projet en trois points

I / Ouvrir le monde du Motion Design au grand public :

Ce projet est à but non lucratif, l’entrée est gratuite. Le Centre sera situé dans un quartier populaire de Paris pour favoriser la venue d’un large public.

II / Permettre aux curieux, étudiants, initiés, professionnels de [re]découvrir des artistes et de se rencontrer :

Chaque mois, le centre accueillera  :
→ soit un artiste [ ex. Kyle Cooper, le pape actuel des génériques américains ]
→ soit un studio de création [ ex. Post Panic, Psyop...]
→ soit une thématique [ ex. L’histoire du motion design]
→ soit en consultant l’un des iPads disponibles pour accéder directement aux questions des interviews et aux travaux … Ces interviews, tournées pour l’occasion, porteront sur le travail des artistes, leur rapport à la création, leur influences, leurs reflexions…et lorsqu’il s’agira d’un mois thématique, un ou plusieurs intervenants seront interviewés.

Aussi, l’invité conseillera certains livres et/ou films qui seront directement disponibles à la biblio/dvdthèque. L’artiste, le studio ou l’intervenant thématique sera invité au Centre pour répondre en direct aux questions du public. Cet interview enregistrée sera elle aussi consultable à postériori via les tablettes iPads.

Cette journée mensuelle aura aussi pour but de mettre en relation les acteurs et les « en devenir » du monde du Motion Design.

III / Promouvoir des jeunes artistes issus d’autres mouvements du design :

Le Centre aura une partie dédiée uniquement à la mise en vue d’artistes plus expérimentaux comme des photographes, artistes vidéo et/ou intéractifs, typographes etc.

Le but étant de créer une passerelle entre deux mondes : ceux qui seront interessés par le Motion Design pourront être surpris par l’exposition d’un photographe par exemple, et ceux qui iront voir un typographe auront la surprise de découvrir le Motion Design…

Source : http://graphism.fr/questce-le-motion-design

Les QR Codes

Le QR Code a été créé au Japon en 1994 pour l’entreprise Toyota, mais n’a réellement commencé à se démocratiser que dans les années 2000.

Les codes QR peuvent mémoriser des adresses web, du texte, des numéros de téléphone, des SMS ou autres types de données lisibles par les smartphones et téléphones mobiles équipés d’une application de lecture (lecteur de code QR).

L’avantage du code QR est sa facilité et rapidité d’utilisation et de création. Pour lire un code QR, il suffit de lancer l’application de lecture et scanner le code avec le mobile. De nombreuses pages Web offrent ces applications pour mobiles, généralement gratuites.

En ce qui concerne l’écriture, plusieurs sites web permettent de générer librement les codes QR.
Après de longues recherches de compatibilité, lisibilité, etc, je vous recommande ce générateur : http://keremerkan.net/qr-code-and-2d-code-generator

Exemple d’utilisation : nous venons de refaire nos cartes de visite et y avons intégré un QR Code. L’avantage réside dans le fait que l’utilisateur n’a pas besoin de saisir manuellement les informations. Il lui suffit de « flasher » la carte avec une application, puis au choix, enregistrer un nouveau contact, envoyer un message (sms / mail), aller sur le site ou téléphoner.

Vous pouvez faire le test directement sur votre écran en flashant le code situé en bas à gauche de l’image.

Les popcodes

La réalité augmentée, c’est l’affichage d’un modèle virtuel (2D ou 3D) en superposition à l’environnement visible. Cette technologie mixant réalité et virtuel est aujourd’hui utilisée dans de nombreux domaines, comme par exemple les jeux vidéo, l’éducation, les chasses au trésor virtuelles, le cinéma et la télévision (post-production, studios virtuels, retransmissions sportives…), les industries (conception, design, maintenance, assemblage, pilotage, robotique et télérobotique, implantation, étude d’impact…) ou le médical.

Elle s’est largement démocratisée grâce à l’arrivée des smartphones. Voir par exemple 10 app. iphone dans cet article : http://www.clubic.com/article-324608-1-realite-augmentee-applications-iphone-3g.html

Pour en revenir à Popcode, il s’agit d’une plateforme et application de réalité augmentée sur mobile mise au point par Extra Reality Limited, une société fondée en 2010 pour commercialiser une partie des résultats des recherches menées dans le département d’ingénierie de l’Université de Cambridge.

Elle propose une démonstration avec un T-Shirt sur lequel est imprimé un puzzle que l’on peut résoudre à l’aide de son téléphone. Vous pouvez également télécharger un pdf pour tester vous même leur application : http://files.popcode.info/PopcodeDemoBook.pdf

Et voici quelques vidéos de démonstration :

Aujourd’hui, une grande majorité de blogs, tels que celui-ci, utilisent le système Gravatar pour afficher les avatars. Comment ça marche ? Voici une brève explication.

Gravatar, qu’est ce que c’est ?

Gravatar est l’acronyme de Globaly Recognized Avatar. C’est un service Web gratuit qui permet de lier un avatar à une adresse email en quelques clics.

Comment obtenir son gravatar ?

Rien de plus simple : Munissez-vous de votre adresse email et d’une image. Rendez-vous sur le site Gravatar.com, cliquez sur le lien « Log In/Sign Up » et laissez-vous guider. That’s all folks !

Comment utiliser son gravatar ?

A moins que vous décidiez de modifier votre avatar, vous n’aurez pas besoin de renouveler l’opération. Votre avatar étant désormais associé à votre adresse email, lorsque vous posterez un commentaire sur un blog utilisant ce système (et sous peu que vous renseigniez la même adresse email, cela va sans dire), ce dernier s’affichera comme par magie en face de votre nom.

Cerise sur le gâteau, votre avatar tout beau tout neuf s’affichera aussi dans les commentaires que vous avez postés dans le passé. Elle est pas belle la vie ?