Le blog de toutes les fictions

TV. US. "Dirk Gently's Holistic Detective Agency ", de l'interconnexion de toutes choses

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 28 Mar 2017 12:18:00 +0000

Dirk Gently est une création de l'écrivain anglais Douglas Adams qui a connu des aventures dans deux romans et demi : "Un Cheval dans la Salle de Bain" (1990) et "Beau comme un aéroport" (1988) plus le roman inachevé "Le saumon du doute" (2001) publié après la mort de l'auteur.

Dirk est un détective pas comme les autres. Cet anti Sherlock Holmes, adepte de la méthode holistique, n'enquête pas. Il se laisse porter par les événements et compte sur le fait qu'il arrivera toujours à résoudre une affaire puisque tout est connecté. Dirk est un charlatan pour les uns, un génie pour les autres (enfin ces derniers sont assez durs à trouver !).

Dans les livres de Douglas Adams, Dirk doit faire face à des aventures loufoques qui impliquent des éléments aussi divers que la musique de Bach, Thor, un moine électrique, les poèmes de Samuel Taylor Coleridge, un vieux professeur qui voyage dans le temps...

Si les aventures de Dirk Gently sont nettement moins connues auprès du grand public que H2G2, l'autre création de Douglas Adams qui mélange humour absurde et science-fiction, elles ont néanmoins intéressées plusieurs fois le petit écran ces dernières années.

Ainsi en 2010, la BBC a adapté les aventures de Dirk, scénarisées par Howard Overman (Misfits) et avec Stephen Mangan dans le rôle principal. Si le résultat était très intéressant, le public n'a pas suivi et la série a été annulée après la première saison (un pilote + 3 épisodes).

Mais en 2014, le producteur Arvind Ethan David annonce qu'un comics et une série télé sont en préparation outre-atlantique. David n'est pas un inconnu pour les fans de l'univers de Douglas Adams. Il a signé une adaptation théâtrale de Dirk Gently en 1992 avec James Goos alors qu'il était encore étudiant à Oxford. L'adaptation théâtrale a reçu l'aval de Douglas Adams lui-même.

Si James Goss a adapté récemment deux aventures de Doctor Who écrites par Douglas Adams ("Shada" et "The Pirate Planet"), David, qui travaille désormais pour IDW Entertainment, a donc décidé de passer outre de l'échec commercial de la version de la BBC, décide de repartir à zéro en prévoyant de développer en parallèle une série de comics (trois saisons sont déjà sorties) et une série télévisée.

La première saison de cette dernière, intitulée "Dirk Gently's Holistic Detective Agency" a été mise à disposition à l'automne sur Netflix après une diffusion sur BBC America. Elle a été crée par Max Landis (fils de John et scénariste notamment des films Chronicle en 2012 et Victor Frankenstein en 2015) et les interprètes principaux sont Samuel Barnett (Dirk) et Elijah Wood (Todd).

Il y a plusieurs points communs avec la série de 2010. D'abord il s'agit dans les deux cas d'adaptations très libres. Seul le personnage principal, le concept holistique et l'humour absurde sont gardés. Ensuite dans les deux cas, le personnage de Dirk a largement été modifié que ce soit par rapport à sa description physique et psychologique. C'est bien évidemment frustrant pour les fans (dont je fais partie) mais pour les autres (et ils constituent la majorité) qu'importe !

Le résultat de cette version 2016 ? "Dirk Gently's Holistic Detective Agency" est une bonne pioche si vous aimez les séries barrées. Ce n'est pas toujours facile à suivre, ça part dans tous les sens, mais les situations et les personnages sont loufoques à souhait. Par contre, pour ceux qui ne sont pas sensibles à ce style d'humour, c'est le décrochage assuré.

On pourra aussi reproché à Dirk Gently ses personnages moyennement bien définis. Trop d'intrigues parallèles ou transversales, trop de personnages sont développés au fil des huit épisodes de cette première saison donc plutôt courte. Dirk lui-même n'a plus grand chose à voir avec le Dirk Gently d'origine. C'est une sorte d'imbécile heureux, presqu'une coquille vide qui ne prend corps qu'en contrepoint de sa "victime", l'Américain moyen Todd (qui n'existe pas dans les livres de Douglas et fait pensé par son côté passif et constamment éberlué à un autre personnage de Douglas Adams, Arthur Dent, l'Anglais ordinaire propulsé dans l'espace suite à la destruction de la terre dans H2G2). On regrette le Dirk Gently incarné par Stephen Mangan dans la série britannique.

Si elle ne vous donne pas immédiatement mal à la tête avec son hystérie absurde, "Dirk Gently's Holistic Detective Agency" est une série un peu atypique qui vaut le coup d'oeil. Juste ne culpabilisez pas si vous n'arrivez pas à finir le pilote. Ce n'est définitivement pas une série pour tout le monde.

Note : 7/10

TV UK/US : "The Crown", une somptueuse saga un brin soap

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Nov 2016 16:56:00 +0000

« The Crown » est la série événement de l’automne 2016 pour Netflix. Cette co-production américano-britannique est des plus ambitieuse : retracer l’histoire du règne d’Elisabeth II, personnage emblématique mais finalement mystérieux, et surtout toujours en place. La série a pour ambition non se débarrasser des oripeaux de la monarchie mais de soulever un peu le voile sur ces personnages historiques qui ont participé à façonner le Royaume Uni d’aujourd’hui.

http://www.cinemaderien.fr/the-crown-2016/

TV. US. "Stranger Things". Le retour de la revanche des années 80

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 09 Aug 2016 16:07:00 +0000

Pour tout dire, je reste assez sceptique vis à vis de la production de fictions originales de Netflix. La série la plus enthousiasmante produite par leurs soins reste pour moi "Jessica Jones" (une adaptation Marvel qui dépasse pour une fois son public attitré d'adulescents - alors que "Dardevil" est sur la corde raide). Ah et bien sûr l'excellent spin-off de "Breaking Bad", "Better Call Sall". A part ça, rien de bien terrible. Les deux premières saisons de "House of cards" étaient pas mal... Et puis bon "Marseille" ! Non je rigole.

"Stranger Things" est une courte série (seulement huit épisodes) qui a été mise à la disposition des abonnés de Netflix à la mi juillet 2016. Elle a été conçue par les frères jumeaux Matt et Ross Duffer. Ils ont collaboré à l'écriture de quelques épisodes de "Wayward Pines"pour la Fox, et ont écrit et réalisé un thriller horrifique "Hidden" en 2015. Nés en 1984, ils ont gardé apparement des souvenirs assez forts de leur tendre enfance ! Car "Stranger Things" est avant tout une ode à la culture des années 80.

L'action se déroule en 1983 dans une petite ville américaine. On y suit les aventures de trois jeunes garçons d'une dizaine d'années, des geeks de 1ère génération qui jouent à Donjons et Dragons, qui partent à la recherche de leur camarade de jeu, mystérieusement disparu. Le surnaturel ne va pas tarder à faire son apparition, et nos héros vont tomber sur une étrange fugitive : Eleven qui va devenir leur amie. Sur ce, les morts vont commencer s'entasser sur le chemin de mystérieux agents à la recherche d'Eleven. Cette dernière, pourvue d'étranges pouvoirs, se révèle être un cobaye dans une base scientifique militaire ultra secrète dirigée par l'affreux Dr Brenner (Matthew Modine). Et bien entendu, un monstre menaçant est aussi de la partie !

Le choix des protagonistes boutonneux est lui-même un hommage aux années 80 où se sont popularisé les films avec des enfants et jeunes ados en héros d'aventures qui auraient été à une autre époque réservées à des adultes : E.T. (1982), Gremlins (1984), Les Goonies (1985), D.A.R.Y.L. (1985) ou encore Stand By Me (1986). Dans la plupart de ces films comme dans la série, les adultes sont souvent des incompétents (les parents) ou des ombres menaçantes (les méchants).

Dans ces films comme dans "Stranger Things", les enfants découvrent un univers cruel où leur propre mort n'est plus situé dans un lointain hypothétique mais devient une réalité proche et probable.

Autant dire que les ombres de Steven Spielberg (réalisateur d'E.T. et producteur exécutif sur "The Goonies" et "Gremlins") et de Stephen King (auteur de "Stand By Me"), tous les deux des symboles culturels forts des années 80, planent au-dessus de la série.

La référence aux années 80 se poursuit jusque dans le choix des acteurs ! Parmi les figures adultes, on trouve notamment deux acteurs qui ont connu leurs premières heures de gloire dans les années 80 : Winona Ryder ("Beetlejuice" en 1988) et Matthew Modine ("Birdy" en 1984 et "Full Metal Jacket" en 1987).

La série a même droit à une affiche au design très années 80. Bref, attention, "Stranger Things" avait de grandes chances de tomber dans la parodie !

Et pourtant. Série d'aventures horrifiques et paranoïaques, "Stranger Things" rend un hommage appuyé à ses nombreuses sources d'inspiration, mais parvient à garder l'équilibre. Ceux qui ont vécu dans les années 80 se délecteront (ou s'agaceront !) des multiples références, mais l'histoire et les personnages ont suffisamment d'aplomb pour se suffire à eux-même. Les références sont ici la cerise sur le gâteau, mais heureusement pas le gâteau !

Le suspense et la tension sont bien tenus au fil des épisodes. La trame narrative reste assez simple, et ne réserve pas de surprise ou de sailles d'une originalité incroyable, mais le tout est très bien fait et ne souffre d'aucune lenteur (heureusement quand même que la série ne compte que huit épisodes).

La fin laisse présager une éventuelle suite, mais je ne sais pas si c'est vraiment souhaitable. Il ne faudrait pas tomber dans la redite et ces huit épisodes forment un tout homogène et cohérent qui se suffit à lui-même.

Note 7/10

TV. US. "Daredevil", enfin une série de super héros pas trop neuneu ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2015 11:49:00 +0000

En avril 2015, Netflix a lancé une série de super héros basée sur le personnage de Marvel, Daredevil. Le personnage du justicier aveugle, avocat le jour et super héros la nuit, avait déjà fait l'objet d'un film de triste mémoire en 2003 avec Ben Affleck dans le rôle titre.

Le fans du justicier en combi moulante rouge attendaient leur revanche impatiemment. Cette nouvelle série est pilotée par le showrunner Drew Goddard. Ce dernier a été à bonne école, il a débuté sa carrière auprès de Joss Weldhon (Buffy) avant de rejoindre JJ Abrams (Alias et Lost). Il a scénarisé "Cloverfield" (produit par JJ Abrams) et est passé à la réalisation avec le film d'horreur "The Cabin in the Woods" co-scénarisé par Joss Weldhon.

Bref voici quelqu'un d'expérimenté, et ça ne peut que laisser présager du bon pour Daredevil, la série. Mais qu'en est-il dans les faits ?

La série aborde la naissance du super héros, son enfance en flashback (avec l'accident qui l'a rendu aveugle et la mort de son père boxeur) et surtout ses débuts dans son double rôle d'avocat-justicier.

Avec son inséparable ami rencontré sur le campus d'université Foggy Nelson (Elden Henson), notre héros Matt Murdock (Charlie Cox) commence timidement son métier d'avocat en louant un bureau dans le quartier populaire d'Hell's Kitchen à New York où Matt a grandi. Au début ils n'ont pas beaucoup de boulot (euphémisme) et alors que Matt Murdock commence ses virées solitaires de justicier, il sauve une jeune femme Karen Page (Deborah Ann Woll) qui deviendra par la suite la première cliente du cabinet. A ce stade du récit et pendant une bonne partie de la série, personne ne connait la double vie de Murdock, même pas son meilleur (et seul) ami Foggy.

Derrière les crimes qui secouent Hell's Kitchen se dessine rapidement la silhouette d'un chef d'entreprise à la sature imposante et à l'ambition démesurée, Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio). La première saison sera in fine un duel entre Daredevil et Fisk. Les autres ennemis croisés par Daredevil n'étant que des pions dans l'échiquier de Fisk qui se fera de plus en présent au fil des épisodes jusqu'à l'inévitable confrontation finale.

Rien de follement original dans "Daredevil". Néanmoins on a droit à un ton plus mature et plus sombre que dans les autres productions du genre qu'il m'a été donné de voir (Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., Agent Carter, Gotham ou Arrow) qui sont quand même à la limite de la neuneuitude intégrale... Ou pour être plus juste, s'adresse principalement à un public adolescent pas trop exigeant.

Les combats, joliment chorégraphiés, sont au coeur de la série. Néanmoins ce n'est pas juste une série d'action et les personnages sont plutôt bien développés. Même si le trio central Murdock, Foggy et Karen reste un peu gnangnan (ah, le nombre de fois où j'ai eu envie de donner des baffes à Foggy et Karen). Heureusement la série se rattrape avec les personnages secondaires (Madame Goa, le journaliste,...) et surtout le grand méchant Frisk qui fait l'objet de toutes les attentions de la part des scénaristes de la série. Ne vous attendez pas à de la psychologie de haute volée mais on a vu nettement pire et in fine les méchants sont plus intéressants que les gentils (même s'il n'y a pas vraiment de juste milieu entre les deux extrêmes).

Ok, quand Foggy découvre la vérité sur l'identité cachée de Murdock, il lui fait une leçon de morale et part bouder dans son coin. Mais le personnage de Daredevil reste assez lisse, et vu le niveau d'ignominie des méchants qu'il a en face de lui, sa réplique par la violence est juste de la lutte pour la survie !

Dans cette première saison, Daredevil est un combatant hors du commun, mais il n'est pas non plus invincible et il sort des combats souvent dans un état assez pitoyable. Ca permet d'humaniser un peu le personnage et qu'on s'attache à lui. Là aussi on reste sur du basique, mais c'est mieux que rien.

Sans être donc une série exceptionnelle, "Daredevil" s'avère être une série tout à fait recommandable pour les fans de justiciers masqués et de séries d'action. Une deuxième saison est d'ores et déjà en chantier et si le succès se confirme... peut-être un nouveau film ?

6/10

TV. US. "The Knick", le grand retour de Sodenberg à la télé

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 20 Nov 2014 17:04:00 +0000

Steven Sodenberg est l'un des réalisateurs américains actuels les plus inclassables. Tout de suite catalogué petit génie en se permettant de remporter la palme d'or dès son premier long métrage alors qu'il n'a que 26 ans avec "Sexe, mensonges et vidéo" en 1989, il n'a cessé depuis d'étonner et d'agacer par son apparente facilité de passer d'un genre à l'autre avec des choix esthétiques forts même quand il signe des productions commerciales (la trilogie Ocean, Contagion,...), des films ultra stylisés (Kafka, Traffic, The Good German), des films essais (Girlfriend Epxerience), des films quasi amateurs (Bubble). c'est pas toujours digeste, parfois raté, mais Sodenberg est indiscutablement un maitre de l'image et assure souvent lui-même la direction photo de ses films sous le pseudo de Peter Andrews et le montage sous le pseudo de Mary Ann Bernard).

Cet hyperactif - qui produit, joue au directeur de 2nde équipe pour Hunger Games (!) ou remonte les films des autres et que sais-je encore sur son temps libre -, avait annoncé son retrait du cinéma. Déclarations qu'il a lui-même remis en cause par la suite, mais en attendant le voici sur petit écran avec "The Knick".

"The Knick" est donc une série de dix épisodes diffusée sur Cinemax entre août et octobre 2014 et entièrement réalisée, photographiée et montée par le maître lui-même. Oui il ne fait pas les choses à moitié. On sent cependant d'emblée le projet moins aventureux que sa série "K street" (2003) sur le lobying politique et mêlant fiction et réalité.

"The Knick" est a priori une série nettement plus classique sur la vie d'un hôpital situé dans les quartiers populaires new yorkais au début du XXe siècle. Mais avec Sodenberg il vaut mieux se méfier des apparences et garder un esprit ouvert.

Le héros, ou plutôt anti-héros de la série, Dr. John W. Thackery (interprété par un Clive Owen en très grande forme) est un médecin génial mais qui a de légers problèmes de comportement en société et de drogue. Tiens ça vous rappelle rien ? Oui, le Dr Thackery a de légères ressemblances avec un certain Dr House. Autour de lui, on trouve quelques personnages forts et mémorables : l'ambulancier sans scrupule, la bonne sœur faiseuse d'anges à ses heures, le comptable qui croule sous les dépenses de se femme, le patron de bordel et gangster chinois, la directrice de l'hôpital fille du propriétaire, et le nouveau petit génie de l'hôpital qui n'a qu'un défaut (mais il est de taille) : il est noir !

De fait, au-delà du travail de reconstitution effectué (on est littéralement plongé dans le New York du début du XXe) et de la force visuelle de la série (la marque Sodenberg), la série possède une histoire et des personnages assez forts pour dépasser l'exercice de style (toujours le risque avec Sodenberg) et maintenir l'intérêt. La série se révèle étonnamment accessible.

"The Knick" est l'une des plus belles surprises de 2014. Elle évite l'excès de séquences gores (ah la chirurgie d'antan !), ne transporte pas ses personnages pleins de failles dans des abîmes d'inhumanité (et évite ainsi le grotesque).

Et la bonne nouvelle, c'est qu'il y aura une deuxième saison (Cinemax l'avait commandée avant le début de la diffusion de la première). Tant mieux car le dixième et dernier épisode ouvre plusieurs voies intéressantes qui devraient éviter à la série de faire du sur place.

Note 8/10

TV. US. "The Killing", noir c'est noir

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 29 Oct 2014 17:22:00 +0000

Si vous aimez les thrillers sombres et torturés alors "The killing" pourrait bien satisfaire vos besoins en la matière.

La série est le remake américain de la série danoise "Forbrydelsen" (et oui encore une série venue du nord). Je n'ai pas vu l'original donc je me garderai des faire des comparaisons. La version US est en tout cas une production AMC, chaine US qui a ces dernières années chamboulé le monde des séries avec "Mad Men", "Breaking Bad", et en moindre mesure "The Walking dead".

Lancée en 2011, "The Killing" aura connu finalement trois saisons entières, puis une quatrième demi-saison de six épisodes (sur Netflix) pour conclure la série.

Au début de "The Killing", Sarah Linden (Mireille Enos), mère célibataire, effectue son dernier jour au sein du commissariat de Seattle. Elle a démissionné pour rejoindre son fiancé parti s'installer à Sonoma en Californie. Son successeur Stephen Holder (Joel Kinnaman) est prêt à prendre la relève. Mais le cadavre d'une jeune fille de 17 ans est découvert au fond d'un lac dans la voiture d'un candidat à la mairie, le charismatique Darren Richmond (Billy Campbell). Rapidement, Sarah développe une obsession pour l'affaire et remet à plus tard son départ.

"The Killing" se démarque par son univers très sombre. Voici un polar très noir qui s'articule autour de ses deux anti-héros tourmentés. Sarah a déjà été internée en asile, et semble toujours psychologiquement sur le fil du rasoir. Stephen quant à lui se sort difficilement de ses problèmes de drogue. Ces deux individus déjà passablement meurtris par la vie sont plongés dans un univers urbain froid et gris battu par la pluie (une chose est sûre, l'office de tourisme de Seattle n'a pas sponsorisé la série !).

Et bien entendu les affaires qu'ils ont à traiter sont particulièrement morbides. Les deux premières saisons sont consacrées à l'histoire de cette jeune fille de 17 ans, et nous allons suivre la douleur de sa famille jusqu'à épuisement (oui c'est souvent très lourd). Pour la troisième saison, nos deux détectives vont suivre une affaire de serial killer qui s'en prend à des mineurs qui survivent dans la rue grâce à la prostitution ! Enfin, dans la quatrième saison, un jeune homme tue ses parents et ses deux soeurs avant de rater son suicide.

Pendant quatre saisons, nos deux détectives, avec leurs dégaines de clochard et leur regard hagard, vont souvent patiner dans la choucroute, et vont avoir du mal à lutter contre leurs propres démons.

Vous l'aurez compris, "The Killing" s'adresse à ceux qui aiment les anti-héros torturés et qui n'ont pas peur de contempler droit dans les yeux la noirceur humaine. Les personnages sont plus mis en avant que les affaires. C'est un polar d'ambiance, les enquêtes ne sont pas particulièrement bien ficelées.

Malgré tout, "The Killing" a une certaine aura, une ambiance particulière - et propose des portraits de loser attachants (le duo principal est très bien interprété par Mireille Enos et Joel Kinnaman). A noter qu'en plus les auteurs ne vont pas jusqu'à complètement rater leur sortie. Grâce à Netflix qui a repris le flambeau pour la 4e saison, "The Killing" s'offre même une fin qui étonne, vu le ton global très sombre de la série.

6/10

Série US AMC et Netflix. 4 saisons, 44 épisodes.

TV. Canada. "Orphan Black", un thriller et des clones

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Aug 2014 08:39:00 +0000

Sarah, une jeune marginale, est témoin du suicide d'une jeune femme sur le quai d'une gare. Jeune femme qui lui ressemble étrangement. Elle récupère son sac sur le quai et, au vu de la ressemblance, décide de prendre son identité. Mais celle)ci était flic et avait un petit copain. Les soucis ne tardent pas à s'accumuler d'autant qu'elle tombe sur d'autres sosies qui ont la fâcheuse tendance à mourir jeunes.

"Orphan Black" est une série canadienne de science fiction créée par le scénariste Graeme Manson et le réalisateur John Fawcett et co-financée par BBC America et la chaîne canadienne Space.

La série se déroule dans un Toronto contemporain mais il s'agit bien de SF. "Orphan Black" traite en effet du sujet du clonage humain. Notre héroïne Sarah va rapidement se rendre compte qu'un projet de recherche secrète, financé par une mystérieuse société, a permis la création d'un certain nombre de clones à partir de la même souche.

Elle se retrouve donc avec un nombre non précisé de sœurs, chacune ayant son propre vécu et sa propre personnalité mais toutes ayant étant déclarées comme orphelines. Tandis que de mystérieux tueurs semblent avoir décider de toutes les éliminer.

Face au danger, Sarah va réussir à se lier d'amitié avec certaines d'entre elles mais va devoir en affronter d'autres. Pas facile la vie de famille dans ces conditions !

Autre problème persistant, la société à l'origine du projet aimerait bien récupérer Sarah et... sa fille. En effet tous les clones sont stériles et Sarah est la seule à avoir pu procréer (pour une raison inconnue). Les enjeux sont donc élevés et la tension monte. Surtout que des groupuscules se mèlent

"Orphan Black" se révélé une excellent petit thriller avec ce qu'il faut d'action, de suspense et de retournements de situation. Elle n'est pas néanmoins exempte d'un certain simplisme et les personnages restent très caricaturaux à commencer par Sarah et ses clones dotés de personnalités assez basiques (la geek lesbienne, la desperate housewive et control freak, la working girl dépourvue de sentiments, la serial killeuse tarée, la transexuelle qui a de petits problèmes d'identité,... !).

Il faut saluer la performance de l'actrice canadienne Tatiana Maslany qui endosse les rôles de Sarah et de ses clones. Son jeu n'est pas toujours très subtil (à l'instar de la psychologie des personnages qu'elle interprète) mais elle réussit à garder une cohérence de jeu et une crédibilité tout au long de la série, ce qui est déjà un sacré exploit en soi.

Pour l'instant la série a connu deux saisons très convenables, sans baisse de régime notable. Une troisième est prévue pour le printemps 2015. En France la série est diffusée par Numéro 23 et Syfy. Les deux premières saisons sont disponibles en DVD chez France Télévisions Distribution

7/10

Livre. Les aventures de Tricia Peele enfin publiées en France !

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 09 Apr 2014 11:13:00 +0000

L'auteur de ce blog a décidé de se lancer dans un projet fou : l'édition des aventures de Tricia Peele sous forme d'ebook et de livre (vous savez le truc avec des feuilles, une couverture et tout et tout).

Tricia Peele est une jeune britannique, auteur et héroïne de courts romans parodiant la chick lit* avec des morceaux de fantastique et de thriller dedans. Tout ça est à prendre au 42e degré évidemment ! Le premier épisode de sa série "42 nuances de rouge" s'appelle "Du sang dans les pétunias".

Le livre a été présenté en avant première lors de Geekopolis le samedi 17 Mai 2014.

Il est aujourd'hui disponible sous forme de livre et d'ebook qui peuvent être commandés sur le site officiel de Tricia Peele.
http://www.triciapeele.com

A noter que l'ebook est aussi disponible sur le magasin en ligne Kobo, sur Amazon ou encore iBooks.

http://store.kobobooks.com/fr-FR/ebook/du-sang-dans-les-petunias

N"hésite pas à rejoindre Tricia Peele sur sa page faceboook :
https://www.facebook.com/tricia.peele

* La Chick lit est un genre littéraire qui regroupe des romans écrits par les femmes pour le marché féminin (Bridget Jones, Sex and the city,...) qui a également un versant fantastique (True Blood, Twilight,...) ou encore érotique (50 nuances de Grey)

TV. UK. "Big Breadwinner Hog". Pègre et meurtres à gogo dans le swinging London

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Mar 2014 07:50:00 +0000

Si pour vous, les séries britanniques des années 60 se résument à "The Avengers" ou à "The Saint" et autres divertissements colorés, il faut que vous découvriez "Big Breadwinner Hog" (1969), une mini-série dure et sans concession sur le milieu de la pègre londonienne dans les années 60.

Ma critique de "Big Winner Hog" sur Cinéma de Rien

TV. USA. "True detective", du buddy cop pas comme les autres ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 Mar 2014 17:23:00 +0000

C'est sans nul doute LA série qui a enflammé les esprits lors de cette saison télévisée 2014-2015. Une série criminelle comme vous n'en avez pas vu depuis longtemps. Du vrai, du dur mais aussi de l'existentiel !

HBO a encore le bon goût de se lancer parfois dans des projets audacieux. "True Detective" est très éloigné de ce qu'on peut actuellement voir à la télé américaine en matière de séries criminelles. Même "The Killing", plus sombre et torturée que nombre de séries criminelles US, et avec laquelle "True Detective" partage un certain nombre de poins communs, parait facile d'accès si on la compare à cette dernière.

Un rythme très lent, deux anti-héros, de longs moments de bavardages existentiels, une construction narrative qui repose sur des flashbacks,... Franchement c'était pas gagné.

Le pitch est assez classique même s'il introduit une dualité de temps qui traverse toute la série à coup de flash backs - la série se déroule en deux points temporels bien distincts : 1995 et 2012. "La première saison se déroule en Louisiane, en 1995, et narre l'enquête de deux inspecteurs de la Louisiana State Police, Rust Cohle et Martin Hart, chargés de résoudre le meurtre d'une jeune femme coiffée de bois de cerfs et tatouée de dessins sataniques. Alors qu'ils ont quitté la police, ils sont contactés en 2012 par deux autres inspecteurs alors qu'un meurtre similaire a été commis." (dixit wikipedia).

On voit donc les deux anti héros a deux points très différents de leur vie. Et là autant dire que la série devait se reposer sur deux grands acteurs pour rendre crédible ce changement. Et le génie de la série est de s'appuyer sur un casting irréprochable : Woody Harrelson et Matthew McConaughey (ce dernier vient de remporter l'oscar du meilleur acteur pour sa performance dans "Dallas Buyers club"). Les deux en font des tonnes pour être honnête, Harrelson dans le genre plouc et macho et Mc Conaughey dans le genre sociopathe illuminé. On a envie plusieurs fois de leur foutre des baffes. Mais la confrontation de ces deux opposés, et leur interprétation caricaturale mais habitée, est responsable en bonne partie de la réussite de la série.

"True Detective" est vraiment atypique dans sa forme pour une série américaine. Elle a été créée sous forme d'anthologie (ce qui veut dire que les prochaines saisons ne reprendront pas les mêmes personnages, ni ne continueront l'intrigue). Ensuite la première saison n'est constituée que de huit épisodes qui ont été entièrement écrits par son créateur Nic Pizzolatto (ancien enseignant, qui a sorti un roman en 2010 et qui a fait ses gammes à la télé sur... The Killing) et filmés par Cary Fukunaga.

Du coup l'ensemble garde une grande cohésion du début à la fin, sans à mon sens d'épisode plus faible que les autres. Le premier épisode peut déconcerter et vous pouvez vérifier avec le second si vous vous adaptez au ton et au rythme de la série. Mais n'attendez pas que celle-ci devienne plus accessible au fil des épisodes... et surtout n'attendez pas un grand final, un feu d'artifice, une révélation (ou alors vous serez déçus et que vous aurez pris la série pour ce qu'elle n'est pas).

La lenteur du rythme, les nombreuses discussions existentielles ou les flashbacks font donc partie intégrante du concept. Comme le troisième personnage présent dans quasiment tout les plans, qui hante la série de sa moiteur, l'Amérique profonde dure et sauvage qui semble abriter les coins les plus reculés et dégénérés de la planète ! Dans "True Detective", il y a des meurtres sauvages, de l'inceste, de la pédophilie, des communautés religieuse qui font peur, des cultes étranges, beaucoup de folie... Mais in fine, la vraie histoire n'est pas la quête du serial killer (j'avoue qu'à un moment j'ai arrêté d'essayer de comprendre ce qu'ils faisaient et pourquoi !). Non la vraie histoire est celle de ces deux ex-policiers torturés qui se détestent et finissent par se retrouver 17 ans plus tard pour finir leur enquête inachevée.

Donc pour répondre à la question que je pose dans le titre, oui la série reprend pas mal de codes du buddy cop movie mais apporte de la fraîcheur et se distingue de la médiocrité dans laquelle est tombée depuis longtemps le genre.

Il sera en tout cas vraiment intéressant de voir comment le créateur Nic Pizzolatto développera sa série sur la saison 2. L'équilibre de "True Detective" est très fragile, pas sûr qu'il saura ou même qu'il soit possible de répéter deux fois le même petit miracle que constitue cette première saison. "True Detective" tient debout grâce à son charme vénéneux, mais de justesse.

Note : 7/10

TV. Suède. Äkta människor (Real Humans). Une série 100% réussie !

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 01 Mar 2014 12:37:00 +0000

Dans une Suède alternative, les humains ont de plus en plus recours aux hubots pour les tâches difficiles, domestiques ou même à des fins sexuelles ou d'accompagnement des personnes âgées. La place prise par ces androïdes, difficiles à distinguer des êtres humains à première vue, pose des problèmes éthiques importants. Les pro et anti hubots se combattent avec acharnement. Et le problème ne fait qu'empirer quand la rumeur se répand qu'il existe des hubots "libérés" qui peuvent agir selon leur propre volonté grâce à un programme.

Äkta människor (rebaptisé "Real Humans : 100 % humain" en France) est une série dramatique suédoise qui fait un carton depuis son lancement en 2012 (elle a été diffusée dans pas moins de 50 pays). Elle a été créée et est essentiellement écrite par Lars Lundström (seuls 5 épisodes parmi les 23 que comptent les des deux premières saisons sont dus à un autre scénariste, Alex Haridi).

Lars Lundström est un vétéran de la télé suédoise qui office depuis le début des années 2000 et a notamment travaillé sur "Wallander", "Polisher",... Il a aussi signé quelques scénarios de films qui ne sont à ma connaissance pas sortis sur notre territoire.

La première saison de "100% humain" a été diffusée sur Arte au printemps 2013 et on peut logiquement espérer bientôt voir la suite sur le petit écran français (la diffusion de la deuxième saison s'est terminée fin février en Suède).

Si "Äkta människor" a connu un tel succès c'est qu'elle bénéficie d'une qualité d'écriture et d'une construction dramatique tout à fait remarquables. A travers la trajectoire de quelques hubots libérés et d'humains anti ou pro hubots, la série arrive à nous passionner. Elle pose les questions morales avec beaucoup d'intelligence (le parallèle avec l'immigration mais aussi avec la situation des homosexuels est bien entendu assez évident). Surtout les différents personnages sont admirablement bien définis, notamment via la famille qui n'a jamais voulu de hubots mais tombe sous le charme de Mimi sans savoir qu'il s'agit de l'un des hubots "libérés",...

Lars Lundsröm n'hésite pas à se débarrasser de ses personnages quand ils n'ont plus d'utilité dans la narration, choix qui peut heurter la sensibilité de certains téléspectateurs mais évite d'alourdir l'histoire et permet d'assurer sa progression dynamique sans se trainer des personnages devenus inutiles. Du coup la série ne tourne pas en rond et sait amener régulièrement de nouvelles problématiques, tout en faisant progresser l'histoire.

Il faut aussi remarquer l'excellent travail fait sur les "hubots". Avec très peu de moyen, un peu de maquillage et en pariant sur les qualités d'acteur des interprètes, "Äkta människor" a indubitablement gagné un pari difficile. Le tout arrive à être très crédible.

Bref, de la SF intelligente (qui rend un hommage mérité à Asimov), à mille lieux d'une autre histoire d'androïdes qui nous a été livrée par la télé américaine, le catastrophique buddy movie SF produti par JJ Abrahams, j'ai nommé "Almost Human".

Note 9/10

La première saison est déjà disponible en DVD FR chez Arte Editions. N'hésitez pas une seconde !

TV. UK. "The Fall", tueur en série un hobby comme les autres ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Jan 2014 20:01:00 +0000

A Belfast, plusieurs meurtres de jeunes femmes non élucidés perturbent la police locale. Du coup, le chef appelle une ancienne collègue à la rescousse, Stella Gibson (Gillian Anderson). Cette dernière est convaincue d’avoir affaire à une tueur en série.

Co-production entre la BBC et la chaîne publique irlandaise RTEone, « The Fall » propose une énième histoire de serial killer. Ça va être dur de faire dans l’originalité. Les deux principaux arguments marketing semblent être la présence de l’actrice américaine Gillian Anderson (célèbre pour avoir joué dans l’une des séries phares des années 90, X-Files) et la ville de Belfast. Il y a plus désagréable mais cela suffira-t-il ?

La suite de l'article sur mon site cinemaderien.fr

Jeux Vidéo. USA. "Gone home", une nouvelle façon de raconter une histoire ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 22 Dec 2013 12:51:00 +0000

6 Juin 1995. Vous êtes Katie, une jeune américaine de 21 ans partie faire un grand voyage en Europe. Quand vous rentrez chez vous, plus tôt que prévu, vous trouvez la maison de vos parents vide et fermée à clé. Aucune trace de vos parents ni de votre petite soeur Sam âgée de 17 ans. Que s'est-il passé ?

"Gone home" est un petit jeu indépendant lancé en 2013 et qui a rencontré un joli succès critique et publique. Son concept de conte interactif, à la lisière du jeu vidéo d'aventure, n'est pas nouveau. On pense aux productions du studio belge Tale of Tales (The Path, The Graveyard) ou encore à "Dear Esther".

Ici ce qui constitue d'habitude le coeur d'un jeu video (le gameplay) est quasi inexistant. Vous pouvez juste vous déplacer et interagir avec certains éléments du décor (ouvrir une porte, lire une lettre, prendre un objet pour l'observer sous toutes ses coutures,...). Rien de très excitant a priori comparé aux FPS (First Person Shooter) à grand spectacle qui aux yeux des néophytes du jeu vidéo résument l'expérience vidéo ludique (mais ce serait aussi ridicule que de résumer le cinéma aux seules productions hollywoodiennes à gros budget).

Ce jeu très court (il ne faut que 2 à 3 heures pour le finir) délivre une expérience très intéressante. Par son côté non linéaire, il vous propose de découvrir l'histoire racontée par petits bouts, dans un sens quasi non déterminé (vous ne pourrez avoir cependant accès à certaines informations avant d'en avoir obtenu certaines préalablement - mais c'est bien fait et ne nuit pas à la fluidité).

Pendant ces deux heures, alors que vous rassemblez les éléments qui permettent de comprendre l'histoire de cette famille et essayez de comprendre pourquoi cette maison est vide, votre imagination va parcourir de nombreuses fausses pistes.

L'histoire de "Gone home" aurait pu être racontée sous forme de nouvelle ou de court métrage, mais ça n'aurait pas été du tout la même expérience. Car ici la manière dont vous découvrez vous-même l'histoire, vos interprétations font partie de l'histoire.

Grâce à son ambiance bien travaillée enrichie de multiples petits détails, on replonge dans les années 90 (ça fait indiscutablement partie du charme de "Gone home" malgré un design somme toute moyen). Et on s'intéresse à cette famille d'américains moyens a priori bien banale.

"Gone Home" est en tout cas une réussite en matière de storytelling et d'ambiance, et il est fort probable que vous ne lâchiez pas le jeu avant d'en connaitre le dénouement (vous remarquerez que je ne vous ai quasiment rien dit du scénario et des personnages, mais il vaut mieux aborder "Gone Home" sans trop de détails ni idées préconçues sur son histoire).

Note : 7/10

Cinéma. France. "Nous irons vivre ailleurs" entre guerrilla et poésie ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Dec 2013 16:16:00 +0000

"Quelque part en Afrique, Zola (Christian Mupondo) se laisse convaincre par un énigmatique et charismatique chef d’entreprise, que l’Europe est la seule sortie de secours à ses galères. La peur au ventre, Zola décide donc d’entreprendre un périlleux voyage pour la France."

Produit par la Vingt-cinquième heure, "Nous irons vivre ailleurs" est le premier film de Nicolas Karloszyk. Tourné sans budget entre l'Afrique, l'Espagne et la France, ce métrage de 75mn compense son manque de moyen par une forte personnalité.

Sur la forme, il se rapproche du "guerrilla filmmaking", expression qui regroupe les films tournés sans moyen, en peu de prises, sans autorisation et sans équipe (ou presque). On devine à travers les images l'énergie qu'il a fallu à Nicolas Karloszyk et à son acteur principal Christian Mupondo pour mener ce projet à bien : notamment "quatre mois de tournage à plein temps occupés à 90% par la logistique".

Je me méfie du cinéma engagé car il tente souvent d'asséner ses vérités comme autant de dogmes, sans humour, sans subtilité, sans grâce et finalement sans humanité. Heureusement, même si on peut lire à travers le film une critique acerbe de la fermeture des frontières, le film est bien plus que cela. "Nous irons vivre ailleurs" est la trajectoire personnelle d'un être humain, Zola, un type normal dont le seul tort est d'être né au mauvais moment et au mauvais endroit et auquel tout rêve d'épanouissement individuel et social est refusé.

Plutôt que de tenter de nous sortir des grands discours sur les flux migratoires et les politiques européennes face à l'immigration illégale, le film se concentre sur son personnage central qui s'exprime peu et dont les silences sont finalement bien plus forts que les paroles. Il y a peu de dialogues, et ceux-ci ne sont même pas nécessaires. Pas plus que le rap qui ouvre et clôt le film, ou la musique planante qui illustre quelques scènes.

En fait, ce qu'il y a de plus convaincant dans "Nous irons vivre ailleurs", c'est la caméra de Nicolas Karloszyk qui se soumet totalement à son personnage central (l'acteur porte littéralement le film sur ses épaules). La symbiose entre les deux (caméra et personnage) est parfaite. Le résultat est hautement cinématographique. On est bien dans une fiction et jamais dans un documentaire. Le film est subjectif et sensible comme une vie d'homme et le fil narratif est bourré d'ellipses qui retirent tout l'inutile pour ne garder que l'essentiel (et comme on le sait l'essentiel est dans les détails).

Quelques scènes (la bagarre et la conclusion) pourraient choquer ceux qui veulent faire dire au film des vérités absolues qu'il n'ébauche même pas. En fait son positionnement en tant que "film engagé" est discutable. Le terme "guerrilla" est trompeur. Il ne s'applique ici qu'à la forme mais pas au fond. "Nous irons vivre ailleurs" se rapproche bien plus de la poésie sociale du "Free Cinema" britannique des années 50 que du cinéma engagé et social tel qu'il est pratiqué aujourd'hui (pour plus d'infos sur le "Free Cinema", je vous invite à lire mon article publié sur mon site consacré au cinéma britannique).

Les imperfections techniques du film et sa courte durée finissent par faire sa force. "Nous irons vivre ailleurs" nous livre de beaux bouts d'humanité brute sans fioriture. Un beau portrait à hauteur d'homme qui vaut tous les discours lourdingues que les pro et anti immigration voudront vous faire avaler. Car in fine on parle bien d'êtres humains, non ?

A noter que j'ai eu le privilège de voir le film entre les murs de l'Assemblée Nationale. Voir un film si humain dans un lieu de pouvoir symbolique d'une république qui ne brille pas toujours par ses qualités humaines, était un moment privilégié. Et une excellente initiative.

N'hésitez pas à aller voir ce film s'il passe près de chez vous.
http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=216648.html

Cinéma. USA. Pourquoi je n'ai pas aimé "Gravity"

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 30 Nov 2013 11:18:00 +0000

Bah, au moins je me suis emmerdé à le voir, mais apparemment ça n'a pas dû être fun pour les acteurs non plus (vengeance !)

Les critiques ont été quasi unanimes. Le fameux site agrégateur Rotten Tomatoes recense un taux de satisfaction exceptionnel de 97%. Et, une fois n'est pas coutume, le public est tout à fait d'accord. Sur Imdb, le film bénéficie d'un score de 8,5/10. Du coup les caisses se sont remplies à grande vitesse. Selon Box Office Mojo, le film a rapporté 297 millions de dollars sur le territoire américain et 331 millions à l'international. Il devrait finir sa carrière en salles avec un chiffre d'affaires de 700 millions de dollars. Pas mal pour un film catastrophe sous forme de huis clos spatial avec deux acteurs, qui n'en a coûté que 100.

J'aime beaucoup la SF, et on nous promettait de superbes images de l'espace en 3D (le plus beau 3D depuis "Avatar", ce qui n'est guère difficile soit dit-en passant tant cette technologie est utilisée à tort et à travers depuis). J'avais également apprécié le précédent film de Alfonso Cuarón "Le fils de l'homme" (2006). Je me suis donc rendu en salles peu de temps après sa sortie française avec optimisme.

Aurais-je donc été déçu ? Oui et pas qu'un peu. Laissez moi vous expliquer les raisons de cette déception si vous le voulez bien. Attention cette critique contient des spoilers (non que le suspense soit incroyable mais bon).

Alors oui, "Gravity" a une certaine audace formelle si on prend en compte que 80% du temps on ne voit qu'une personne à l'écran, l'actrice Sandra Bullock. Cette dernière joue ici le rôle de Ryan Stone, une scientifique qui accompagne une mission de routine dans l'espace commandée par l'astronaute vétéran Matt Kowalsky (George Clooney) présent les 20% restant donc.

Nous avons droit à dix premières minutes dans lesquelles il ne se passe rien. Nous admirons l'espace en 3D à peine dérangés par les blagues foireuses de Kowalsky qui trompe son ennui et celui des spectateurs (en tout cas ceux qui ne se suffisent pas de belles images). Oui c'est beau, mais évidemment l'espace c'est un peu vide hein. Et une station spatiale ce n'est guère esthétique. Donc on a surtout la Terre à admirer. Et ça va trois minutes. Prétendre que la 3D de "Gravity" enfonce celle d' "Avatar" a autant de sens que de comparer une toile d'un artiste du minimalisme à celle d'un peinte classique. Ce n'est juste pas la même chose.

Après l'introduction interminable, c'est le film catastrophe qui prend le relais avec Sandra et George (puis Sandra seule) qui errent dans le vide cosmique et essaient de passer d'une station spatiale à une autre avant que les déchets de satellites ne les rattrapent.

Et le problème c'est que la partie "film catastrophe" qui occupe le reste du film (80 longues minutes) n'est guère des plus passionnantes. Bon on voit Sandra tenter de s'accrocher à des bouts de station spatiale, essayer de faire démarrer des engins qu'elle ne connait pas (normal c'est pas une astronaute professionnelle).

Comme il y a seulement deux personnages, on pouvait s'attendre à une profondeur psychologique, à des personnages hauts en couleur. Eh ben non. La seule complexité psychologique du film, et qui donne un peu de relief au personnage de Ryan, c'est qu'elle a perdu sa fille dans un accident de voiture. Et donc forcément elle pense à sa fille et elle a la tentation d'abandonner la lutte pour la rejoindre. Séquence émotion. Et puis c'est tout ! Kowalsky reste un gros blagueur lourdingue jusqu'à sa disparition (et son pseudo retour - assez risible) et Ryan n'a pas d'autre épaisseur cachée. Rien. Que dalle. Elle a autant de profondeur que Barbie cosmonaute (ah si elle s'appelle pas Barbie mais Ryan parce que son père voulait un garçon, j'avais oublié).

"Gravity" nous donne aussi quelques séquences philosophiques. Réfugiée dans la station, Sandra enlève sa combinaison et se met en boule, le temps de se reconstituer. Oui comme un enfant dans le ventre de sa mère. A la toute fin du film (après s'être échappée par miracle de la capsule de secours qui a eu la bonne idée d'atterrir dans l'océan mais pas trop loin de la côte), elle sort de l'eau en rampant, se met à quatre pattes et puis se lève pour avancer sur une rive sauvage. Quelle belle métaphore de l'évolution (bon au moins le film n'est pas créationniste, c'est au moins ça je suppose) !

Je ne sais pas ce qu'ont fumé les gens qui osent faire une comparaison avec "2001 l'odyssée de l'espace" ou encore ceux qui disent que c'est le plus beau film sur l'espace jamais tourné.

Personnellement, je ne vois qu'un film pauvre en idées, lourdingue et sans aucune profondeur dont l'ultime qualité est de ne pas être trop long (on aurait pu couper encore cinq ou dix minutes mais 91 minutes est une durée acceptable pour que les spectateurs ne se sentent pas floués en payant leurs places au prix premium 3D ou Imax).

TV. USA. "Under the dome", King version tarte à la crème

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Oct 2013 11:34:00 +0000

Si vous aimez bien les gros gâteaux avec un glaçage de couleur criarde, une sauce au beurre de cacahuètes et dix cm de crème chantilly, il est probable que vous soyez le candidat idéal pour apprécier "Under the dome", série américaine co-produite par Spielberg et Stephen King, d'après un roman (en deux tomes) de ce dernier.

Bon, on le sait, King n'est pas l'auteur le plus subtil qui soit. Mais entre les mains d'un grand réalisateur, ça peut donner des oeuvres de choix : "Carrie" (Brian de Palma, 1976), "Shinning" (Kubrick, 1980), Creepshow (George A. Romero, 1982), "Dead zone" (Cronenberg, 1983), "Stand by me" (Rob Reiner, 1986) ou encore "Misery" (toujours signé Rob Reiner en 1990)...

A la télévision, il y a eu pas mal de mini séries (Kingdom Hospital, Nightmares & Dreamscapes,...) et quelques séries : The Dead Zone (2002-2007), "Haven" (depuis 2010),... Rien d'inoubliable à mon goût mais je n'ai pas tout vu.

Aujourd'hui, voici "Under the dome" dont la première saison a été diffusée durant l'été 2013 sur le réseau CBS. Comme souvent chez King, le pitch est très simple : "La petite ville de Chester's Mill, dans le Maine est soudainement coupée du monde par un dôme transparent qui apparaît aux limites de la commune". Tout l'intérêt de la chose comme le dit King lui même c'est de pouvoir observer le comportement des gens soudainement coupés du monde. Chester's Mill devient ainsi un aquarium, un laboratoire sociologique.

Enfin ça c'est la théorie. Parce que dans les faits, comme je l'ai laissé entendre dès l'intro, c'est aussi fin qu'un cassoulet maison. Les personnages sont caricaturaux et lourdingues. Du coup, même si je veux bien croire que dans le lot il y a quelques bons acteurs, ils en font tous des tonnes. Alors ok, c'est un plaisir de retrouver Dean Norris (le beau frère policier dans "Breaking Bad") dans le rôle du grand méchant, James Big Jim Raimie, conseiller municipal qui veut reprendre en main Chester's Mill, mais franchement celui-ci comme la majorité du casting, en est réduit à faire des grimaces afin de faire passer les "sentiments" de son personnage.

Autre personnage central, celui de Barbie, ancien porte flingue d'un bookmaker, qui était venu récupérer l'argent de ce dernier et qui tue accidentellement le débiteur. Il va bientôt se taper la veuve - qui ne sait pas qu'elle est veuve mais comme finalement le débiteur en question était un gros salop qui les avait ruiné, c'est probablement pas si grave ! Barbie est le vrai héros de la série, celui qui essaie de sauver tous ces ingrats malgré eux, alors que le grand méchant Big Jim essaie de le faire passer pour le vrai méchant (alors que c'est le contraire !). Barbie porte bien son surnom car l'acteur au joli minois qui l'incarne (Mike Vogel) est aussi expressif que la poupée du même nom. Il rejoint ainsi la longue tradition télévisuelle de la belle gueule qui saurait pas jouer convenablement une seule scène, même si sa vie en dépendait.

Le pompon, en matière de bêtise, déboule dans le onzième épisode. Là débarque de nulle part un nouveau personnage de grand méchant encore plus méchant que Big Jim, j'ai nommé la sexy cougar Maxine (Natalie Zea déjà vue dans "Justified" et "The Following"). Le personnage organise un monde criminel en quelques battements de cils, avant de disparaître deux épisodes plus tard (probablement rayée du script par des scénaristes honteux).

Bref, "Under the Dome" est divertissant si vous acceptez de laisser vos neurones accrochés au portementeau à l'entrée, mais même en matière de série décérébrée je pense qu'on a fait mieux, et surtout moins prétentieux.

M6 va diffuser la série en France en prime time à partir du 31 octobre. Une seconde saison a déjà été commandée, et Stephen King en écrira le premier épisode. Chouette ?

Saison 1. 13 épisodes de 43 mn.

TV. USA. "House of cards", l'ambition politique passée à la moulinette

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Aug 2013 13:49:00 +0000

"House of cards" est l'une des premières séries de fiction originale lancées par Netflix, entreprise américaine qui distribue films et séries via un abonnement mensuel.

Et pour ses débuts dans la production de séries, Netflix a fait preuve d'audace et d'ambition (en tout cas sur ce projet). "House of Cards" est une satire exceptionnellement noire sur l'ambition politique interprétée par Kevin Spacey et Robin Wright, et produite par David Fincher (Seven, Fight Club) qui a réalisé également les deux premiers épisodes. Le tout bénéficiant d'un budget de 60 millions de dollars.

Quand on sait que, cerise sur le gâteau (ou pas !), la série est tirée d'une trilogie de romans britanniques déjà adapté brillamment par la BBC en 1990, la curiosité s'impose. La série américaine revendique la filiation avec sa grande soeur britannique. Andrew Davies qui avait signé l'écriture de la série britannique a ici un rôle de producteur exécutif.

Et de fait, même si l'action est replacée à Washington, "House of Cards" version US n'est pas une version édulcorée de la série britannique. Le personnage central de Francis Underwood (Francis Urquhart pour la BBC) est totalement ignoble dans les deux versions. Il parle également régulièrement au téléspectateur, livrant ses pensées ou décryptant tel ou tel événement. Kevin Spacey, comme le génialissime Ian Richardson dans la version UK, excellent dans ce petit exercice pas évident. Briser le 4e mur est toujours délicat dans une fiction audiovisuelle. Ici c'est très bien utilisé et interprété.

Responsable de la discipline au sein du parti démocrate à la chambre des représentants, Francis Underwood rêve de devenir vice président. Mais lors des primaires, il a parié sur le mauvais cheval, et est à présent en situation de disgrâce. Francis Underwood ne va pas se laisser abattre. Sous ses airs d'homme civilisé à la poignée de main franche et facile d'accès, Francis Underwood est un homme politique amoral, prêt à tout pour arriver à ses fins, jusqu'à détruire moralement et physiquement les gêneurs voire les tuer ! Un être humain n'a pour lui de valeur que celle qu'il peut lui apporter dans sa quête du pouvoir.

Comme dans la série de la BBC, notre Machiavel va entretenir des rapports d'intérêt, puis sexuels, avec une jeune journaliste ambitieuse. Celle-ci va permettre à Underwood d'orienter l'information selon ses besoins. Quant à la jeune femme, elle va gagner quelques informations exclusives de premier choix et va rapidement monter en grade. La relation malsaine entre les deux personnages est bien retranscrite à l'écran par Kevin Spacey et Kate Mara... Bon pour le public français les couples homme politique - journaliste sont malheureusement bien plus courants et le concept même de cette relation contre nature y est moins choquante que dans les pays anglo-saxons).

Petit plus de cette version US, le personnage de la femme d'Underwood, interprétée à l'écran par Robin Wright, et qui était transparente dans la version UK (si mes souvenirs sont bons). Ici elle travaille dans l'humanitaire (!) et forme avec son mari un couple exquis de beaux salopards.

Une série sans pitié à découvrir d'urgence donc et qui ne part pas dans des sujets trop politiquement complexes et techniques. Les personnages restent au coeur de l'intrigue et on ne s'en plaindra pas.

MAJ (11 mars 2014) : la saison 2, mise à disposition par Netflix en février 2014, confirme tout le bien qu'on pense de la série même si celle-ci perd un peu à mon goût en crédibilité.

La première saison de "House of Cards" a été diffusée en France sur Canal Plus à partir du 29 août 2013

UK.TV. Doctor Who. Et le 12e Docteur est... Peter Capaldi

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 04 Aug 2013 19:25:00 +0000

Des coulisses de la politique britannique aux voyages dans l'espace temps. C'est le grand écart que s'apprête à faire Peter Capaldi, connu pour être l'acteur principal de la satire politique "The Thick of it" (2005-1012).

C'est aussi un revirement total par rapport à la dernière incarnation du Docteur, Matt Smith, plus jeune acteur à prendre le poste à l'âge de 27 ans. Evidemment à 55 ans, Peter Capaldi ne sera pas le plus vieux Docteur que la série a connu depuis sa création en 1963. Le premier Docteur, William Hartnell, était également âgé de 55 ans.

Mais depuis la reprise de la série en 2005 après neuf ans d'absence, on avait eu droit à des docteurs de plus en plus jeunes... jusqu'à Matt Smith 27 ans au compteur donc. Il avait inauguré un Docteur quasi hystérique, sorte de version extrême du docteur précédent (incarné par David Tennant).

Cette nouvelle nomination est donc un peu comme un retour aux sources. On espère en tout cas une reprise en main de la série qui partait un peu dans tous les sens depuis que le pourtant brillant Steven Moffat a repris les rênes de la série en tant que show-runner.

Un tel changement de cap au niveau de l'acteur qui incarne le célèbre docteur sous-entend en tout cas forcément un changement de ton.

Rappelons rapidement que "Doctor Who" est la plus vieille série télé de SF actuellement en cours de production. Créée en 1963 par la BBC comme série destinée aux enfants, elle a marqué toute une génération d'Anglais. Revenue sur les écrans en 2005, après une pause de neuf ans, et devenue un spectacle familial censé s'adresser à toutes les générations, "Doctor Who" a connu un succès international grandissant, notamment en France (où le Docteur a désormais son fan club Gallifrance).

Le concept même de la série qui suit les aventures d'un être immortel capable de voyager dans le temps et l'espace dans une petite cabine bleue, et le fait que le Docteur soit capable de s'auto régénérer, a ouvert des possibilités scénaristiques inédites. Ce champ des possibles est à la fois le point fort et le talon d'Achille de la série. "Doctor Who" s'accommode mal de la médiocrité.

Tous nos voeux de réussite donc au nouveau Docteur Peter Capaldi. Espérons que Steven Moffat redressera la barre, et nous donner un nouveau docteur épique. En tout cas c'est bien la seule série au monde qui peut se permettre de confier le même rôle à un jeunot de 27 ans et à un vieux de 55 ans. Classe et courageux quand on sait que le coeur du public de "Doctor Who" est aujourd'hui davantage de l'âge de Matt Smith que de Peter Capaldi.

La grande question étant de savoir si une partie du public féminin qui était venu à Dr Who avec David Tennant, ne va pas déserter la série...

En tout cas déjà plusieurs parodies commencent à apparaitre sur le net où l'on voir comment Malcolm Tucker (le personnage joué par Capaldi dans "The Thick of it"), avec son franc parler typique, affronte les Daleks !

TV. USA. "The Following", digne successeur de "24" ?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 04 Aug 2013 11:25:00 +0000

"The Following" est une série américaine de la Fox inaugurée en janvier 2013 (15 épisodes de 42 mn). Il s'agit d'un thriller d'action survitaminé dont les liens de parenté sont évidents. S'il n'est nullement question ici de lutte contre le terrorisme ("Homeland" est déjà sur le créneau), on n'est guère étonné d'apprendre que le créateur de la série Kevin Williamson est en fait un fan de "24" et qu'il est allé voir la Fox parce que c'était la chaine de la série culte qui a redéfini l'action et le thriller sur petit écran.

"The Following" est centré autour du personnage de Ryan Hardy (Kevin Bacon), ancien agent du FBI, devenu alcoolique, qui reprend du service contre son gré, suite à l'évasion de Joe Carroll, un ancien professeur de littérature et dangereux serial killer qu'il avait arrêté quelques années plus tôt. Mais il semble que Joe ait profité de ses années de prison pour créer autour de lui un véritable réseau de disciples qui le vénèrent à travers la figure d'Edgar Allan Poe et sont prêts à tout pour lui. Ryan apprend rapidement qu'il est autant chasseur que chassé, et que Joe est bien décidé à le faire payer.

Les points communs entre "The Following" et "24" sont nombreux :

1) Le personnage central est un homme profondément blessé, qui semble attiré tout le malheur du monde sur ses épaules

2) Le susdit personnage est incarné par un acteur sur le retour, avec une gueule (tant pis si il n'est pas super expressif).

3) La mise en scène léchée est marquée par un rythme de montage effréné et un tournage caméra à l'épaule.

4) La série abuse et sur abuse des "cliffhangers" improbables jusqu'à l'indigestion et au ridicule

5) Les méchants sont vraiment très méchants (et donc tous les moyens sont bons pour s'en débarrasser - avec un peu de torture s'il le faut)

Les terroristes sont donc remplacés par d'autres fanatiques tout aussi dangereux, un mouvement sectaire, et cette fois-ci le danger vient véritablement de l'intérieur (le grand fantasme de "24" où les terroristes réussissent à s'immiscer au plus profond de la société américaine). Si le monde n'est jamais en danger comme dans "24", la terreur se répand et le sang coule à flot. On aurait aimé que la figure d'Edgar Allan Poe soit utilisée un peu plus intelligemment, mais je suppose que la série a au moins le mérite de remettre au devant de la scène cet écrivain américain majeur.

Sans surprise, tout le monde fait bien son boulot. Et on assiste à un bon copié collé de "24". Si vous voulez de l'originalité, il faudra donc passer votre chemin. Mais si vous chercher un cocktail survitaminé, et que vous êtes en manque depuis l'arrêt de "24", "The Following" pourra parfaitement faire l'affaire.

Une deuxième saison est d'ores et déjà prévue pour 2014.

TV. USA. Tony, revient !

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 20 Jun 2013 07:59:00 +0000

C'est un choc. Un cataclysme. L'acteur James Gandolfini vient de disparaitre, brutalement, d'une crise cardiaque à l'age de 51 ans.

A travers un rôle, celui de Tony Soprano, dans la série mythique de HBO "The Sopranos" (1999-2007), il a incarné un chef mafieux du New Jersey ultra violent mais également père de famille dépressif et in fine très attachant.

Alors qu'un matin les canards qui avaient pris résidence dans sa piscine migrent ailleurs, Tony Soprano s'écroule. Un bon un petit coup de blues, ça peut arriver aux meilleurs d'entre nous, me direz vous. Mais quand on est un chef mafieux, tout signe de faiblesse est inquiétant. Tony prend la décision difficile d'aller consulter un psy.

Créée par David Chase, la série est devenue rapidement avec "Six Feet Under" (2001-2005), le symbole d'une fiction télé feuilletonante de grande qualité. C'est grâce à "The Sopranos", "Six Feet under", "Carnivàle", "Deadwood", ou encore "The Wire" que HBO est devenu le porte drapeau de ce renouveau télévisuel qui a déferlé dans le monde, révolutionnant notre rapport à la série télé.

Et James Gandoflini dans tout ça ? Il a sûrement incarné le rôle le plus mythique de cette époque. Et son interprétation, ainsi que celle de ses camarades de jeux, ont permis à "The Sopranos" d'atteindre des sommets. Car la série US à la HBO base son succès sur de nombreux arguments : un pitch provoquant, une construction cohérente, des dialogues percutants, une réalisation ultra léchée et un casting juste parfait.

A partir d'un pitch finalement assez simple, "The Sopranos" a montré que la série télé pouvait donner un grand coup de vieux aux films made in Hollywood. Il suffit de comparer sur le même pitch, "The Sopranos" à la très médiocre et convenue comédie "Mafia Blues" (1999)?

Après l'arrêt de la série, James tourne essentiellement au cinéma mais sans retrouver de rôle à sa hauteur. En 2012, on le revoit dans le film du créateur de "The Sopranos", David Chase qui sort d'un long silence : "Not Fade Away". James est mort abruptement d'un arrêt cardiaque alors qu'il participait à un festival de cinéma.... en Sicile. Ce genre de détail ne s'invente pas.

De nombreux sériephiles sont en deuil aujourd'hui et ont l'impression d'avoir perdu un être proche. C'est sûrement le meilleur hommage qu'on peut lui faire. Avoir humanisé et rendu sympathique un monstre plus grand que nature comme Tony Soprano demandait un sacré talent.

Ce matin, je me sens un peu comme Tony en voyant partir au loin ses canards...

TV. USA. "Banshee", le bon gros nanar d'action qui tâche

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 25 Apr 2013 14:10:00 +0000

Lucas Hood (Antony Starr) vient de sortir de prison où il a passé une dizaine d'années (pas faciles). Il a retrouvé la piste de son ex petite amie et complice à Banshee, petite ville de Pennsylvanie. Mais celle-ci a une famille et ne voit pas avec plaisir le passé resurgir. N'ayant rien de mieux à faire, Lucas décide de s'installer dans le coin en prenant l'identité d'un tout nouveau shérif qui a été tué devant ses yeux. Il va devoir notamment faire face au chef de la mafia et propriétaire de facto de la ville, et une communauté bigarrée regroupant de bons américains, des indiens, des amish, des bikers et.... des nymphomanes.

J'avoue avoir regardé au début "Banshee" en croyant qu'elle était showrunée par Alan Ball (Six feet under, True Blood), mais en fait elle est juste produite par sa société de production. La série elle a été créée par Jonathan Tropper et David Schickler qui font leurs débuts avec "Banshee".

Elle est diffusée sur une sous chaine appartenant à HBO, Cinemax. Et de fait on a l'impression de regarder du sous HBO (et ce dès le générique) !

Le pitch est complètement absurde, et si on sent bien le gros gros nanar sur le papier, sur l'écran c'est confirmé.

Je trouve le "couple" central énervant (avec des acteurs au jeu quand même limité particulièrement Antony Starr) et les réactions de chacun aux évènements pas crédibles pour un sou. Alors évidemment la crédibilité n'est pas la principale qualité revendiquée par la série, mais à ce niveau ! Et entre les scènes d'action gores et le reste filmé souvent à coup de gros plans sur le visage de nos héros inexpressifs, il reste quoi hein !?

Si la série ne se veut pas sérieuse, côté divertissement on a vu mieux. A la limite je préfère le sous 24 heures "The Following", c'est plus rythmé.

Le 8ème épisode est de ce côté une grosse, grosse blague. Après sept épisodes de regards courroucés (attention gros spolier) ils couchent enfin ensemble ("séquence d'action / séquence post coït " répété six ou sept fois, au bout de la troisième on croit à une blague).

Cinq minutes plus tard, alors qu'ils sont face à un dangereux tueur, le héros s'absente pour raccompagner une ex (!), laissant sa bien aimée toute seule avec l'autre taré mal ligoté, prend son temps et revient une fois qu'elle est quasi morte (après une longue, longue scène de combat) !

Et là je vous ai résumé tout l'épisode ! C'est encore plus caricatural et absurde que les dernières saisons de "True Blood" !

La série n'est pas complètement désagréable, les personnages caricaturaux à souhait peuvent vous faire sourire (les deux grands méchants ne déméritent pas) et il y a de bonnes grosses scènes de violence qui tâchent (notre héros n'étant pas lui-même des plus placides) et de sexe (notre héros ne laissant pas indifférent toutes les nymphomanes du coin).

(Première saison de dix épisodes. La série sera diffusée en France en 2014 sur Canal+. Une deuxième saison a été déjà commandée par Cinemax)

TV. UK. "A Young Doctor's Notebook", une farce morbide ambitieuse

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 25 Apr 2013 12:12:00 +0000

Une autre mini série britannique ambitieuse, "A Young Doctor's Notebook" nous plonge dans la réalité d'un hôpital de campagne sibérien en 1917 ! Une farce morbide et surréaliste avec un casting en or - pas moins que Daniel Radcliffe (Harry Potter) et Jon Hamm (le héros de Mad Men). Humour très noir garanti ! La série est présentée au Festival Séries Mania (Forum des Images, Paris) le jeudi 25 avril 2013. On peut espérer une diffusion française dans les prochains mois, vu le casting ! A noter qu'une deuxième saison est en cours de production du côté de Sky Arts.

http://www.cinemaderien.fr/2013/04/25/a-young-doctors-notebook-2012/

TV UK. "The Fear", une mini série shakespearienne portée par Peter Mullan

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Apr 2013 19:57:00 +0000

Une mini série puissante sur un chef mafieux confronté à la maladie d’Alzheimer. Une interprétation puissante de Peter Mullan. "The Fear"est une mini série diffusée sur Channel 4 en décembre 2012 et montrée en avant première en France en ouverture du Festival Series Mania.

La critique de "The Fear" sur mon site Cinemaderien.fr.

Festival. Séries Mania, une 4e saison au programme palpitant !

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 Apr 2013 10:29:00 +0000

Implication toujours plus grande de talents venus du cinéma, relatif assèchement de l'inventivité américaine du côté des grands networks, nombre croissants de mini séries de qualité et nouveaux arrivants (Pologne, République Tchèque,...). Telles sont les grandes tendances actuelles qui agitent le monde de plus en plus diversifié des séries et qui marquent la sélection 2013 proposée par Séries Mania.

La 4e édition du festival se tiendra au Forum des Images à Paris du 22 au 28 avril prochain. L'occasion de découvrir les dernières séries marquantes et pas mal d'inédits. Un événement à ne pas rater, d'autant que toutes les projections (gratuites) sont présentées par des personnalités (acteurs, créateurs, producteurs, journalistes,...).

Parmi les invités à ne pas manquer, Séries Mania nous propose pas moins que le dramaturge et scénariste britannique Tom Stoppard, l'acteur et réalisateur britannique Peter Mullan et Farhad Safina, le créateur d'une très bonne série américaine sur le pouvoir "Boss". Sans oublier Kate Harwood, head of Drama à la BBC), c'est à dire Dieu en ce qui concerne la fiction britannique.

Voici une sélection très personnelle dans un programme très riche, mais je vous invite à télécharger et à lire attentivement le programme (téléchargeable sur le site du Forum des Images, suivre le lien en fin d'article).

Les grands moments à ne pas manquer selon moi (côtés séries US) :

- Banshee (Cinemax, 10x60mn). la nouvelle série produite par Alan Ball, grand Monsieur de la série US qui restera à jamais au panthéon des Sérivors grâce au mythique "Six Feet under" et dans une moindre mesure grâce aux deux premières saisons de "True Blood" (qu'il vient juste de quitter mais qui continue sans lui sur HBO). Diffusion des deux premiers épisodes le mardi 23 avril à 16h. Présentation par Macha Séry (Le Monde).

- House of cards (Netflix, 13x60mn). Le pilote de cette nouvelle série implacable sur l'ambition poussée à son extrême et le pouvoir politique est réalisé par David Fincher (Seven, The Social Network,...) et le rôle principal tenu par Kevin Spacey ! C'est également la première série produite par Netflix, le réseau de streaming américain. La série est tirée d'un livre anglais qui avait déjà donné lieu à une brillante adaptation télévisée par la BBC en 1990 avec Ian Richardson dans le rôle principal. Diffusion le mercredi 24 avril à 21h. Présenté par Mariane Béhar (L'Humanité).

- Hannibal est une série qui se penche sur le canibal le plus célèbre du grand écran, Hannibal Lecter, incarné au cinéma par Anthony Hopkins et ici par l'acteur Danois Mads Mikkelsen. D'après ceux qui ont vu le pilote, la série est prometteuse. Par contre elle ne propose pas une immersion genre "Dexter" mais est plutôt centré sur les relations entre Hannibal et un profiler du FBI.

- Si vous êtes fan de zombie, vous ne voudrez pas manquer la nuit The Walking Dead, l'une des séries cultes du moment adaptée du comics éponyme. Vous aurez droit à une diffusion de l'intégralité de la saison 3 (dix épisodes). Samedi 27 avril de 22h à 6h. Présentation par Léo Soesanto (Les Inrockuptibles).

- Le début de la saison 3 de la série d'heroic fantasy qui cartonne Game of Thrones (HBO) sera diffusé 24 heures seulement après la diffusion américaine. Jeudi 25 avril à 21h.

- Farhad Safina, le créateur de Boss, portrait au vitriol d'un maire fictif de Chicago brillamment interprété par Kesley Grammer, viendra présenter les deux premiers épisodes de la saison 2 et rencontrer le public français.

- Sans oublier Girls (HBO, 10x26 mn), série dont je vous ai déjà parlé ici il y a peu, et dont les trois premiers épisodes de la saison 2 seront présentés en clôture du festival le dimanche 28 avril à 20h30.

A noter également deux conférences sur les deux séries mythiques de HBO : Six Feet Under (conférence de Tristan Garcia, vendredi 26 avril à 18h30) et Soprano (What would Tony Soprano do ? conférence de Cédric Scandella et Frédéric Danos, mercredi 24 avril à 19h30).

Evidemment, les séries UK sont également à l'honneur de ce programme avec :

- The Fear, un thriller mafieux (4x45 mn) de Channel 4, situé à Brighton avec l'excellent acteur-réalisateur Peter Mullan dans le rôle principal. Les quatre épisodes seront diffusés et présentés par Peter Mullan himself. Soirée d'ouverture le lundi 22 avril à 19h30

- Utopia (Channel 4, 6x45 mn) : Quand sur un forum en ligne, cinq inconnus découvrent l’existence de l’unique manuscrit de la mystérieuse BD "Utopia", ils deviennent la cible d’une organisation secrète prête à toutes les atrocités. Un thriller conspirationniste et violent signé Dennis Kelly primé au dernier FIPA. Mardi 23 Avril à 19h15

- A young doctor's notebook, une série très particulière de BskyB, adaptée des carnets de notes d'un jeune médecin de l'écrivain russe Boulgakov. Les quatre mini épisodes de 30mn (qui constituent l'intégratlité de la série) vous seront présentés. L'action se situe en Sibérie en 1917 dans une boucherie - euh je veux dire un hôpital de campagne. Humour très noir au rendez vous ! Au casting on a droit à pas moins que John Hamm (l'acteur principal de Mad Men) et Daniel Radcliffe (Harry Potter). Jeudi 25 avril à 20h30. Présentation par Anne-Mensah et Huw Kennair-Jones de BskyB.

- Broadchurch (ITV, 8x45 mn), une série où l'on retrouve le dixième Doctor Who, David Tennant, dans une série au pitch très anglais : "Le corps d’un garçon de 11 ans est retrouvé au pied des falaises d’une petite ville côtière du Dorset", et les conséquences de ce meutre sur la vie d'une petite communauté. Présentation des deux premiers épisodes. Présentation par Kate Harwood (Head of Drama à la BBC) et le créateur Chris Chibnall.

- In the Flesh (BBC Three, 3x60 mn), où l'on retrouve l'amour des britanniques pour les sujets post apocalyptiques avec des zombies rééduqués et adoptés. Diffusion du premier épisode le Dimanche 28 avril à 18h45.

- Secret State (Channel 4, 4x42mn). Un thriller politique, genre où les anglais excellent également. Avec Gabriel Byrne (In Treatment, Usual Suspects). Diffusion des deux premiers épisodes le mercredi 24 avril à 17h30. Présenté par Sophie Gardinier, responsable séries Channel 4.

- Parade's end (BBC Two, 6x45 mn) marque le retour à la télévision de l'un des plus grands auteurs anglais vivants Tom Stoppard qui signe ici une adaptation d'un roman de Ford Madox Ford. Sur fond de Première Guerre mondiale, l’histoire d’un triangle amoureux entre le rigide Christopher, son épouse frustrée Sylvia et la suffragette Valentine qu’il s’interdit d’aimer. Avec Benedict Cumberbatch, la star télévisuelle du moment grâce à son interprétation du détective le plus célèbre de la planète dans "Sherlock". Le résultat est complexe et foisonnant. A voir. Diffusion des deux premiers épisodes. Présenté par Judith Louis, directrice de la fiction sur Arte et suivi d'une rencontre avec Tom Stoppard. Samedi 27 avril à 18h.

Et puisqu'il n'y a pas que les Anglais et les Américains dans le monde des séries, regardons ce que Séries Mania nous propose d'autre partout ailleurs dans le monde :

- Burning Bush (République Tchèque, 3x80 mn). Première production de HBO Europe, cette mini série aborde la résistance à l'occupation soviétique. Diffusion d'un épisode. Suivit par une discussion avec Agnieszka Holland (qui a notamment réalisé des épisodes de The Wire et Treme). Dimanche 28 avril à 14h30.

- Puberty Blues (Australie, 8x4 mn). Une série sur les ados ça fait toujours peur quand on a passé l'âge. Mais cette fois-ci ça se passe à Sidney dans les années 70. La série a été élue meilleure série aux AACTA awards australiens. Diffusion des deux premiers épisodes. Suivi d'un débat avec Imogen Banks, scénariste de la série. Samedi 25 avril à 17h45

- Combatientes (Argentine, 13x26 mn). La guerre des Malouines vue du côté des jeunes argentins qui ont été envoyés au casse-pipe. Diffusion des trois premiers épisodes. Présenté par François Pier Pelinard-Lambert (Le Film Français). Mercredi 24 avril à 17h.

- Rederern now (Australie, 6x60 mn). Six histoires emblématiques dans le quartier aborigène de "Redefern" à Sidney. Première série entièrement produite, écrite et jouée par des aborigènes. Rien que pour ça, une curiosité qu'on a envie de découvrir. Projection de deux épisodes. Suivi d'un débat avec Sally Riley (ABC) et Darren Dale, producteur de la série.

- The Deep End (Pologne, 13x45 mn). Des assistants sociaux face à la misère au quotidien dans la Pologne contemporaine. La série a reçu de nombreux prix. A découvrir le jeudi 25 avril à 17h30. Bref, vous l'aurez compris, cette 4e édition de Séries Mania propose un joli échantillon de séries. Prévoyez des RTT et libérez vos deux derniers week ends d'avril.

Pour en savoir plus : http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-et-evenements/Series-Mania-saison-4

Et n'oubliez pas que l'accès aux séances est gratuit, il faut donc réserver à l'avance (modalités sur le site).

TV. UK. Séries britanniques, « C’est court oui mais c’est si bon ! »

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 09 Apr 2013 11:44:00 +0000

Un petit article que j'avais écrit pour mes camarades de Daily Mars pour leur cycle "les séries trop courtes" et que j'avais oublié de vous mentionner.

Je me permets de reprendre ici l'intro de Domnique Montay introduisant l'article :

Comment ça dans le dossier séries trop courtes du Daily Mars il n’y a pas une série britannique ? Et Jekyll ? Et Spaced ? Et Black Books ? Et Fawlty Towers ? Et The Office ? Et Father Ted ? Et… oui, voilà. Par essence, les séries britanniques sont, selon les standards américains des séries trop courtes, la plupart de ses chef d’œuvres ne comptant qu’une vingtaine d’épisodes. (Et Le Prisonnier ? Et The Hour ? Et Coupling ?…) Du coup, plutôt que de ne mettre QUE des séries anglaises dans le dossier, on a préféré retourner voir Nicolas Botti (1), ardent défenseur des choses britanniques pour nous faire un petit topo de pourquoi elles sont si courtes, ces séries britanniques (Et Blackadder ? Et Absolutely Fabulous ? Et Extras ?… oh, faites-le taire, on a compris !).

La suite sur Daily Mars :

http://www.dailymars.net/les-series-trop-courtes-les-series-britanniques-cest-court-oui-mais-cest-si-bon-par-nicolas-botti/