Si l’on connaît le grand musicien Miles Davis, on ignore le Miles peintre, lui qui fut pourtant l’auteur de centaines de tableaux et de croquis réalisés pendant les derniers dix ans de sa vie.

Interview de sa dernière compagne, Joe Gelbard, peintre et sculptrice new-yorkaise qui, en tant qu’enseignante et muse, accompagna le jazzman dans sa découverte du pinceau et de la toile.

A quel moment Miles Davis a-t-il décidé de se consacrer à la peinture ?

J’ai rencontré Miles dans un ascenseur, en 1984. Il m’a regardée fixement, sans rien dire de ses yeux pénétrants de guerrier Masai. A l’époque, nous habitions dans le même immeuble, dans la 5th Avenue, et j’évitais toujours de le croiser car il me faisait peur. Il avait 58 ans. Il était le musicien de jazz le plus connu de la planète. Et tout le monde parlait de sa vie dissolue, de ses sauts d’humeur, de son arrogance, de son génie, de sa folie. Il était pris parfois d’attaques de paranoïa : un soir il a pris la neige qui tombait sur sa Ferrari pour de la cocaïne. Moi, j’avais 34 ans . J’appartenais à tout un autre milieu : j’étais la fille d’un riche marchand de diamants, une sorte de « princesse juive-new-yorkaise », gâtée, mais réellement passionnée par l’art. Lorsque je l’ai rencontré, je venais de réaliser ma première exposition de peinture dans une galerie de Madison Avenue, tandis que Miles sortait d’une opération qui l’empêchait de jouer. Il n’arrivait plus à maîtriser les mouvements de sa main droite. Un jour, entre le 4ème et le 6ème étage, il me dit : « La musique est une peinture que l’on peut entendre, et la peinture est une musique que l’on peut voir. », une de ces phrases énigmatiques à la Miles ! Ca sonnait comme invitation un peu mystérieuse. Peu après, il me demanda de l’accompagner dans l’apprentissage de la peinture. De fait, il dessinait déjà très souvent, et il avait un don inné du trait. Je crois qu’au début, Miles a utilisé la peinture comme une thérapie, mais au fur et à mesure qu’il avançait, elle est devenue pour lui une passion réelle. Depuis, il ne se déplaçait jamais sans ses carnets de dessins, ses crayons, ses pinceaux.

Par Paola Genone, publié le 09/10/2006 - mis à jour le 21/10/2009 10:57

Pour en savoir plus, je ne peux que vous recommander vivement l’exposition qui se tient actuellement au musée des beaux-arts à Montréal : We want Miles

A tous les amis artistes, galeries et amateurs d’art, voici LE SITE qu’il vous faut pour créer votre réseau, exposer, vendre, communiquer, échanger en direct avec tous les passionnés d’art sur internet :  http://www.lesartsenregion.com
Merci de diffuser l’adresse du site au plus grand nombre. Ca peut intéresser vos amis, les amis de vos amis etc….

Depuis près de trois siècles, Lefranc & Bourgeois met tout son savoir et ses innovations technologiques au service des artistes.

Quand les peintres utilisent pour la première fois une huile siccative et une résine tendre en tant que liant de broyage des pigments (Van Eyck 1410), ils découvrent une matière noble, pleine de subtilité et de finesse, permettant la reprise du travail dans le frais, et une bonne résistance à l’humidité.

L’école vénitienne reprendra a recette flamande en l’adaptant vers plus de vivacité, plus de force et de vigueur.

La peinture à l’huile acquiert ses lettres de noblesse.

Aujourd’hui, au début du XXIème siècle, Lefranc & Bourgeois a mis au point une nouvelle gamme de couleurs à l’huile intégrant les toutes dernières innovations de la chimie pigmentaire, et propose ainsi une synthèse des couleurs les plus incontournables de la palette de l’Artiste.

Le nom de cette gamme est Fine. Elle bénéficie de tout contrôle et la maîtrise de leur métier d’artisan de la couleur, qui depuis 1720 œuvre à mettre à la disposition des artistes les formulations les plus adaptées à leurs besoins.

Fine est proposée par Label Art en deux formats : 40 ml et 150 ml.

Les 50 couleurs vous offrent une palette complète pour vos mélanges et l’utilisation de nuances spécifiques. Elles ont été sélectionnées parmi les plus utilisées et Lefranc & Bourgeois a limité volontairement le choix en couleurs dégradées (teintes proposées avec adjonction de blanc) pour vous laisser une totale liberté dans votre recherche de tons et de valeurs.

Le broyage est réalisé dans le plus pur respect des traditions. Lefranc & Bourgeois utilise des broyeurs tri-cylindres (granit ou acier) mis au point à la seconde moitié du XIXème siècle.  Plus le nombre de broyage est élevé, moins il y a d’agrégats et plus la pâte est lisse et uniformément colorée.

Les huiles Fine de Lefranc & Bourgeois se caractérisent donc par l’extrême finesse de leur broyage.

Une recherche rigoureuse et très sélective des meilleurs pigments a permis de vous offrir des couleurs exceptionnelles, avec des tenues lumière excellentes comme le vert émeraude, les jaune, rouge et bleu primaires, le ton rouge de cadmium clair et blanc de titane.

Lefranc & Bourgeois vous propose également des couleurs issues de sa gamme extra-fine, qui ont acquis une très forte notoriété auprès des artistes, comme le ton vert Véronèse, la terre verte, le bleu Rex ou encore le brun Van Dyck ou le gris de Payne.

La gamme offre également un parfait équilibre entre opacité et transparence. Ainsi, vous trouverez une large gamme de couleurs opaques, en sélectionnant les différents cadmiums imitation de très haute qualité, dans la gamme de jaune, orange ou rouge, et qui conservent une forte intensité, même après mélange au blanc, mais également à travers le bleu turquoise ou le jaune brillant clair, à la fois lumineux et opaque.

Vous découvrirez aussi des nuances pures et très sombres en ton plein, telle que le rose de quinacridone, qui vous surprendra par sa vivacité et sa puissance, le vert de chrome clair ou le violet rouge, nuances que l’on pourra dégrader avec du blanc, pour que ses tonalités s’expriment à des degrés différents d’intensité.

Enfin, la gamme dispose de deux nuances métalliques aux reflets doré ou argenté, qui vous séduiront.

Info plus :

• Les liants utilisés sont l’huile de lin pour toutes les couleurs, et l’huile de soja pour les trois blancs (afin d’éviter leur jaunissement dans le temps)
• 43 nuances sur les 50 sont dotées d’une excellente tenue à la lumière, de par la sélection des pigments
• Pureté des teintes : 24 couleurs de la gamme sont monopigmentaires, dont les trois primaire. L’utilisation d’un pigment unique permet des tonalités plus propres et plus vives des mélanges.

Enfin, cette gamme bénéficie actuellement d’un prix net promotionnel très avantageux, puisqu’elle vous est proposée à seulement 4,99 euros le tube de 150 ml

Cette offre est valable jusqu’au 30 avril.

Chers Amis Artistes,

A l’heure où, plus que jamais, la peinture et l’envie de créer contribuent à l’expression de votre personnalité face au monde qui vous entoure, Label Art vous accompagne dans l’univers des beaux-arts en vous proposant un choix toujours plus équilibré et complémentaire.

Déjà 15 ans et le chemin que nous avons parcouru ensemble a été tracé par la volonté de vous accompagner dans toutes vos émotions créatives.

Nous avons encore tant de moments à partager ensemble, tant d’échanges avec vous, les Artistes, au coeur du monde.

Vous en êtes les poumons, le cerveau, l’oxygène… C’est à travers vous que notre oeil s’exerce à le comprendre, le juger aussi, et mener ces réflexions qui le font sans cesse avancer. C’est aussi notre coeur qui s’émeut, qui pleure ou sourit, en contemplant votre travail accompli.

L’officiel des beaux-arts 2010 vous accompagne toujours dans cette quête d’expression picturale.

2010 sera une année particulière : celle des 15 ans de Label Art et à travers elle la volonté de vous proposer plus que des produits, une offre équilibrée, variée, complémentaire, à l’heure où le choix envahit les rayons, nous lui préférons la sélection des meilleures marques au service de votre imagination.

Détendez-vous et installez-vous confortablement : voyagez dans cet univers particulier des beaux-arts, flânez au gré des pages et découvrez nos nouveautés.

Commandez notre catalogue dès maintenant en cliquant ici, Label Art se fera le plaisir de vous le rembourser sous forme d’un bon d’achat à déduire de votre prochaine commande.

Parmi les visiteurs, il y a une jeune étudiante en Art Moderne.
Devant un public médusé, la voilà qui glisse et tente de se rattraper au tableau.
Du moins c’est ce qu’elle affirme.
On peut se demander les raisons de son … déséquilibre.
A-t-elle voulu se jeter dans les bras de “l’Acteur” ?
S’essayait-elle à quelques contorsions ?
Ou est-elle tout simplement tombée… d’admiration ?

La chute a provoqué une belle déchirure sur environ 15 cm.
La tableau (196 cm x 115cm) est estimé à 71 millions d’euros.
Après l’accident, il a aussitôt été emmené pour subir une intervention chirurgicale délicate.
Il y a fort à parier que lorsqu’il sera exposé en Avril pour une exposition consacrée à Picasso,
on viendra du monde entier pour admirer cet “Acteur” qui a une présence extraordinaire.