Je me posais la question de récupérer le flux des photos (RSS)pour un hashtag donné. Après quelques recherche, j’ai fini par trouver un modèle de fil rSS à copier-coller. Le lien à utiliser est :

http://instagr.am/tags/[hashtag]/feed/recent.rss

Vous prendrez soin de remplacer  [hashtag] par le tag que vous voulez suivre, par exemple pour la “guitar” (en anglais) ca donne :

http://instagr.am/tags/guitar/feed/recent.rss

Et pour voir le résultat, suivre ce fil ou l’utiliser pour afficher de belles photos de guitares dans votre blog, sur votre bureau ou que sais-je, cliquez ici. Bon vous serez prévenu, il y a du lard et du cochon mais par la magie des filtres, même les photos les plus insignifiantes ont toujours un petit quelque chose de signifiant…

Il y a aussi le service Statigram qui permet d’afficher de façon visuelle les photos associées à un tag donné, ici le tag “guitare” en français cette fois.

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BQG : Salut Pierre, aujourd’hui c’est l’arroseur arrosé ! Peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas encore ?
Pierre : Je m’appelle Pierre Journel, je fais du podcast depuis Mars 2005. A l’époque c’était pour chroniquer ma vie d’immigré au Québec. Ça s’appelait Le Podcast de la Cabane au Canada, le PCC. Je faisais un épisode chaque semaine avec soundseeings et chroniques. C’est seulement une fois revenu en France en 2009 que je me suis dit que je devrait aussi lancer un podcast sur la guitare et c’est comme ça que j’ai démarré La Chaîne Guitare en mars 2009. Au début je pensais faire un épisode par mois et puis en fait, j’ai du augmenter la cadence tellement j’ai de matière à publier !

BQG : Dans le civil, tu exerces quelle activité ?
Pierre : Je suis ingénieur informatique de l’ISEP avec un MBA fait à HEC Montréal avec un parcours très teinté business et marketing ces dernières années.

BQG : Et tu bosses dans une société de rêve en plus, enfin pour les amateurs de festivals notamment…
Pierre : Depuis début mai j’ai quitté le monde du Corporate pour me lancer dans une nouvelle aventure reliée à l’Internet. Je ne travaille donc plus pour Heineken. Ce nouveau boulot me permettra d’exploiter mieux la triple compétence que j’ai l’odieuse prétention d’avoir Informatique/Business/Internet.

BQG : oh la !!! le choc ! Tu bosses où maintenant ? Fender ?
Pierre : Je suis maintenant Data & Community Manager pour All-Together une start-up qui démarre dans le domaine de la consommation collaborative.

BQG : Allez, question “Pierre Journel”, ta première guitare ?
Pierre : C’était une guitare classique achetée chez Paul Beuscher à la Bastille ! Mon frère jouait de la guitare folk et je ne sais pas trop pourquoi il a dit à mes parents que c’était mieux de démarrer sur des cordes nylons. Il est vrai que c’est un pu plus soft sur les bouts de doigts encore tendres. Par contre la largeur du manche était un problème… Je suis passé sur une guitare folk Ibanez 1 ou 2 ans après.

BQG : Quand as-tu débuté ?
Pierre : Je devais avoir 13 ou 14 ans je pense. Y’a donc 31 ans… Ça ne nous rajeunit pas !

BQG : En effet, c’est mon âge, et aujourd’hui tu as de belles bêtes dans ton écurie je crois savoir…
Pierre : Disons que j’ai acheté régulièrement des guitares et que je ne les ai pas toutes revendues. Je dois en avoir un peu plus d’une dizaine. Je sais c’est con mais à chaque fois il faut que je recompte. Pauvre de moi! Si je devais citer mes 4 favorites: ma Clapton achetée à New-York en 88, c’était les toutes premières guitares signatures. Je ne suis même pas sûr qu’on parlait de Custom Shop à l’époque. Ensuite, mon Ernie Ball Music Man Van Halen achetée d’occase à la naissance de notre 1er fils en 95. Ensuite ma PRS Custom 24 10 top Black Cherry achetée pour fêter la fin de mon MBA en 2003. Puis une autre PRS d’occase cette fois, une McCarty de 2005 que je suis allé cherché à Ottawa depuis Montréal. J’adore aussi une PRS Soapbar SE qui sonne d’enfer.

BQG : Tu aimes bien fêter des évènements avec une guitare on dirait, tu as plein d’enfants du coup…
Pierre : J’ai acheté une guitare à chaque naissance (nous avons 3 garçons). J’ai gardé les 3 marmots mais qu’une seule des 3 guitares!

BQG : et dans le lot ta petite préférée ?
Pierre : Si je devais en choisir une ce serait la Clapton qui est la plus universelle. C’est bien sûr un luxe d’avoir autant de belles guitares, passer de l’une à l’autre permet de découvrir et redécouvrir chaque instrument.

BQG : il faut avoir la place et une femme consentante
Pierre : Carole, mon épouse est extraordinaire pour ça. Elle m’en a d’ailleurs offert 2. C’est vrai que ça prend de la place mais accroché au mur c’est aussi très décoratif.

BQG : Tu en es à combien de podcasts guitare depuis tes débuts ?
Pierre : Oula!! Pour le PCC, plus de 270, pour La Chaîne Guitare 151 et pour La Chaîne Eléphant (un podcast sur Evernote) 42 ! C’est un média que j’adore comme tu t’en doutes.

BQG : mais où trouves-tu le temps de faire autant de podcasts surtout avec ton taff, 3 enfants, une femmes et en vivant à Paris… il y a un secret là, dis nous tout !?
Pierre : Je pense que c’est une question de choix et d’organisation. Je suis un fervent adepte de la méthode GTD (Getting Things Done) et je pense vraiment que ça m’aide beaucoup à mener de front plusieurs projets sans non plus passer à la trappe la vie de famille, personnelle et professionnelle. Le podcast est un hobby qui m’a énormément apporté en rencontres et expériences en tous genres. Jamais je n’aurais même pensé pouvoir développer La Chaîne Guitare à ce point. Comme je disais plus tôt, je pensais avoir du mal à sortir un épisode par mois et maintenant j’ai un stock d’interviews de plusieurs mois devant moi même si je sors un épisode par semaine!

BQG : Pour un podcast, ça représente combien d’heures de taff ? tu structures ça comment ?
Pierre : Pour un épisode de La Chaîne Guitare (qui est celui qui me demande le plus de temps) c’est environ 4 à 5 heures de boulot cumulé par émission. Il y a le temps pour préparer l’interview, pour la faire, pour monter l’émission, la publier et la diffuser sur les réseaux sociaux. Idem pour les soundseeings. Plus les petits déplacements parisiens pour aller rencontrer les artistes dans les salles de concerts ou les hôtels ou bien encore les luthiers dans leurs ateliers, etc. Une partie des interviews se fait par Skype ou téléphone aussi.

BQG : Pour ce qui est de la préparation, tu es souvent en improvisation totale, ça demande une bonne culture guitaristique pour entretenir le dialogue sans temps mort
Pierre : Improvisation totale non, disons que j’ai un canevas qu’on retrouve presque tout le temps (1ère guitare, influences, dates importantes, question sur l’album qui vient de sortir, etc.). J’écoute TOUJOURS la musique des artistes que j’interview, c’est même surtout comme ça que je prépare mes questions. Par contre pendant l’interview si je trouve un angle particulier qui est intéressant je continue de ce côté. Je ne “récite” pas mes questions. C’est la mort sinon car il n’y a plus de rythme dans l’interview et ça devient très chiant pour l’artiste.

BQG : tu as déjà interviewé pas mal de grands, très grands guitaristes par leur notoriété tout du moins, tu peux en citer quelques uns ?
Pierre : Steve Vaï, Paul Gilbert (2 fois même!), Nuno Bettencourt, Mattias Jabs, Poppa Chubby, Louis Bertignac, Pierre Bensusan, Lee Ritenour, Michel Haumont (3 fois même), Richie Kotzen tout récemment. Et tout un tas d’autres! Même moi j’en reviens pas quand j’énonce ce “palmarès”. Comme je dis souvent, je suis le premier auditeur de La Chaîne Guitare. Ce sont très souvent des idoles de jeunesses ces stars !

BQG : Belle brochette ! Tu aurais une anecdote à raconter; quelque chose qui ce serait produit lors d’une de tes interviews ?
Pierre : Y’en a tout plein oui! Lors de la 1ère interview de Popa Chubby qui a une réputation non usurpée d’avoir un sale caractère il me dit avant de commencer l’interview que si mes questions l’emmerdent il arrête l’interview et que j’ai 12 minutes max. Finalement on a du faire 22 minutes et tout s’est très bien passé. On a même fait une session vidéo plus tard ensemble et une 2ième interview. Il y a aussi la fois où j’ai appelé Steve Vaï au téléphone, que je lui dis que j’en reviens pas que je lui parle et qu’il me dit: “Yes, you are talking to Steve Vaï”!!! Sur plus d’une centaine d’interview j’ai que de bons souvenirs en fait. Certaines se sont mieux passées que d’autres mais jamais eu de catastrophe ou de problème avec le musicien.

BQG : Et franchement, vaï que vaï , tu n’as pas un peu le trac avant de parler à un morceau du calibre de Steve Vaï, guitar hero s’il en est ?
Pierre : Tu rigoles! Une semaine avant le coup de fil fatidique je stressais à fond! Surtout au téléphone car ce sont les interviews les plus difficiles à faire car on n’a pas le non-verbal pour interpréter l’humeur de l’artiste. Il y a souvent aussi le son pas génial, le décalage éventuel de la voix, etc. Donc si le trac à fond ensuite le secret (s’il y en a un) est dans la préparation. Ensuite, c’est un passionné de guitare qui parle à un autre passionné de guitare donc les conditions de départ sont plutôt favorables.

BQG : Prochaines interviews à paraitre alors, qu’as tu dans tes cartons magiques ? J’ai cru entendre parler d’une émission spéciale blogueurs guitare
Pierre : C’est Secret Défense ça !

BQG : Secret Défonçe ! Yes !!!!
Pierre : Non, j’ai Steve Hackett, Arjen Lucassen, Walter Trout, Heike Matthiesen et aussi in french, Eric Sauviat, Renaud Louis-Servais et aussi des luthiers et des soundseeings tout prêts! Je te dis, des mois de stock d’émissions. J’ai hâte de voir ce que va donner notre SKyplex blogueur guitare, il y a une communauté vraiment sympa. On échange très souvent et tout le monde y gagne au final. Y’aura jamais trop de blogueurs guitare même si je me sens un peu seul en tant que podcasteur !!

BQG : tiens d’ailleurs une question un peu polémique : les blogs guitares et ton podcast dans le lot bien sûr sont d’une qualité redoutable en général (je ne parle bien sur pas du mien dont je laisse le jugement aux lecteurs N’es-tu jamais “surpris” de façon candide, de voir que les mag de gratte tradi n’en parlent jamais ?
Pierre : Ah bon y’a encore des gens qui les achètent ces journaux ??? Je blague à peine, ça fait DES ANNÉES que je n’ai pas acheté un canard de guitare. J’ai été abonné à Guitar Player (magazine US) longtemps mais j’ai arrêté car je n’avais plus vraiment le temps de tout lire et c’est bien dommage. Pour les magazine guitare en français, pour ce qui est du silence, j’imagine qu’il défende leur bout de steak qui se rétrécit de plus en plus… Dommage qu’ils ne pigent pas eux non plus le virage du web 2.0. Les deux supports pourraient très bien coexister avec un relais de leur contenu écrit mais comme ils n’y comprennent pas grand chose il ne faut pas s’étonner. J’ai fait quelques appels du pied via des contacts qui y travaillent et ça n’a jamais rien donné. Et pour donner quoi d’ailleurs?? C’est pas comme si ils contrôlaient l’Internet. hein!? Guitar Player fait des truc sympas là dessus, ils complètent leurs articles écrits par du contenu sur leur site, des renvois vers des pages YouTube, etc…

BQG : d’ailleurs du côté des fabricants aussi, ça frémi à peine, tu partages ce point de vue ?
Pierre : Oui les fabricants, à part Line6 qui est plutôt en pointe dans le domaine les autres sont à la rue ou presque. Et nous ici on a en plus à se coltiner les importateurs. J’ai bien souvent de meilleurs échanges directement avec les marques aux US qu’avec leurs soit-disant représentants locaux. Comme je croule sous les émissions à publier, j’ai arrêté de courir après les grandes marques, c’est seulement quand l’occasion se présente que j’essaye d’établir le contact. Il y a quelques temps j’avais fait un Skype avec un représentant officiel de Gibson pour l’Europe, rien à faire.

BQG : Pierre merci pour cette interview, merci du temps que tu consacres aux fans de gratte qui te suivent. As-tu un mot pour la fin, un message à faire passer ?
Pierre : A tous les lecteurs de blogs et auditeurs de podcasts: n’hésitez jamais à interagir avec ceux qui produisent du contenu de qualité. Même pour envoyer un petit mot, poster un commentaire, répondre à un tweet, retweeter, facebooker, etc. ça fait toujours plaisir et finalement c’est ça qui nous fait continuer en grande partie. Et si ça vous tente de participer plus pour écrire un blog post, enregistrer un feedback audio ou autre, hésitez encore moins!! Un des grand atouts du podcast c’est que justement cette interaction est possible et même souhaitée. Voilà ! Et longue vie au Blog Qui Gratte !

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Le procès Megaupload continu de faire couler de l’encre. Il serait inconstitutionnel selon un professeur de droit. De son côté, The Pirate Bay sera tout simplement bloqué au Royaume-Uni. Une mesure de plus qui poussera les internautes à se tourner vers des solutions de téléchargement moins visible et payantes… autant d’argent en moins dans la poche des artistes… A moins que… et si demain les robots devenaient de bons compositeurs de musique ? C’est en fait déjà le cas aujourd’hui mais ça pose le problème de ma redistribution des droits d’auteurs.

Pour ne pas laisser les robots voler nos prérogatives de gratteux, Google propose un nouveau template “Songwriting” pour Google Docs qui vous permet d’associer paroles de chanson et accords. Vous pouvez aussi progresser en apprenant les notes de votre manche grâce au Balezator !
Pour progresser toujours, Guitarschoolgarden.fr propose un backtrack à la manière de Phillip Sayce, super bluesman à découvrir.

Et pour finir 2 vidéos sympathiques. d’abord, celle de Alexandre Astier (le Roi Arthur où on découvre qu’il est multi-instrumentiste et talentueux ! Et les résultats du concours French Guitar Contest.

En ce week-end de fin de semaine dominical, rejoignez nous donc sur @leblogquigratte pour devenir dealer de bonnes news  !

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Commençons avec un peu d’auto-pub puisque le BQG a – enfin – été assez actif cette semaine avec notamment des interviews de Alex de l’inénarrable GuitarSchoolgarden.fr et celle de Olivier le fondateur de Bendnote, site d’apprentissage de la guitare. Il y a aussi eu des interviews ailleurs que sur le BQG cette semaine, notamment l’ami Satriani qui partage quelques approches de la guitare ainsi que des interviews vidéos croisées du jury du French Guitar Contest.

Côté guitare stricto-sensu,  vous découvrirez ici qu’il est possible avec beaucoup de débrouillardise de monter l’électronique d’une Variax sur une Stratocaster. Et par ici, vous trouverez une jolie collection de fonds d’écran guitare. SI vous avez un gadget sous iOS, vous pouvez aussi lire notre test de iRealB, une bibliothèque de backtracks.

Un concept vraiment futé, celui des concerts à domicile, à l’initiative de Charly et de sa Drôle de dame, c ‘est à découvrir ici.

Enfin côté business, la Sacem fait encore parler d’elle avec une stats terrible :  à peine 1% des auteurs / compositeurs ont gagné au moins l’équivalent d’un smic en 2011. Pendant ce temps là, on découvre que The promo Bay, une plateforme de de promotion de musique de The Pirate Bay, offre 1,8 milliard de pages vues par mois  de visibilité à ses artistes. Enfin, on découvre aussi qu’il est possible de contourner la limite des 5 écoutes d’un titre sur Spotify, il faut tout de même avoir un VPN à l’étranger. Vivement que cette limite saute aussi en France !

Participez à la conversation, envoyez-nous vos liens, apostrophez-nous en direct sur Twitter en nous suivant ici : @leblogquigratte si si essayez, vous allez voir c’est simple & cool !

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BQG : Quel est le concept de Bendnote ?
Olivier : BendNote est une plateforme de pratique musicale. Concrètement nous proposons des contenus pédagogiques réalisés avec des artistes reconnus. Ces contenus sont inédits et exclusifs au site car les artistes improvisent sur des playbacks que nous réalisons, puis ils expliquent leurs approches techniques et harmoniques. L’idée est de bâtir une communauté de musiciens et de la fédérer autour d’évènements musicaux comme des concerts ou des masterclass. À termes, nous souhaitons offrir un ensemble d’outils pour que les musiciens (notamment les guitaristes dans un premier temps) puissent se perfectionner. La vrai différence est que nous proposons une proximité avec les artistes : chaque membre peut poser ses questions et l’Artiste lui répond.

BQG : Justement, comment se passent ces échanges ? Les artistes étant par ailleurs occupés, vous instaurez un quota ?
Olivier : Nous remontons régulièrement les questions les plus pertinentes aux artistes. Lorsque les questions ne sont pas spécifiques à l’artiste, alors nous y répondons car nous avons en interne une équipe pédagogique. Au final les musiciens ont toujours une réponse et un accompagnement dédié.

BQG : Vous avez une belle équipe (Christophe Godin, Mattias Eklundh) de fines gâchettes. Comment les avez-vous rencontrés ? Convaincus ?
Olivier : Jean Fontanille est par ailleurs musiciens professionnel. Il dispose d’un réseau qui nous permet d’atteindre directement la personne ou quelqu’un qui peut nous mettre en relation. Pour Christophe et Mattias, nous les connaissions auparavant ce qui simplifie notre approche. Mais nous avons noués de nouveaux partenariats avec d’autres artistes, de plus grande notoriété encore. Les vidéos seront mise en ligne bientôt. Ce sera la surprise

BQG : Les cours de guitare en ligne sont aujourd’hui un secteur hyper-concurrentiel. Comment pensez-vous faire la différence ?
Olivier : Par l’exclusivité des vidéo! Nous travaillons sur des contenus qu’on ne peut pas retrouver ailleurs (Youtube et autres). Il ne s’agit pas de cours théoriques, cela n’a pas grand intérêt d’avoir Steve Vai ou Mathieu Chedid en train d’expliquer la gamme mineure. En revanche, expliquer son approche sur une impro, pourquoi jouer tel ou tel plan cela a beaucoup de valeur pour les musiciens. Beaucoup de guitaristes démarrent pour jouer dans le style de tel ou tel grand guitariste ou pour jouer un morceau. Néanmoins, chaque “JamLesson” est attachée à des techniques que nous détaillons dans une bibliothèque vidéo (10h de cours) mais accessible gratuitement. Cela permet de creuser les notions théoriques ou techniques évoquées par l’artiste.

BQG : Ce sont certes des contenus exclusifs, néanmoins on retrouve par exemple Christophe Godin dans le DVD de GuitarPart pour quelques euros seulement, comment justifier une telle différence de prix dès lors ?
Olivier : Au delà de l’improvisation spécifique au site, nous offrons la possibilité d’échanger avec l’artiste ce qui est totalement inédit. Nous ne sommes pas sur les mêmes offres.

BQG : Difficile alors de lutter contre des professionnels qui proposent aussi du contenu gratuits de bonne qualité sur leur blog et qui répondent aux questions en commentaire (par exemple http://www.mattwarnockguitar.com/ ). Comment te positionnes-tu face à la gratuité du net ?
Olivier : Logique que les musiciens regardent ce qui est disponible gratuitement. Mais ces musiciens professionnels ne sont pas reconnus en tant que “stars” des guitaristes. Notre idée est de travailler avec les plus grands, en commençant par la guitare. On ne peut pas dévaloriser le travail des artistes et des interactions qu’ils peuvent avoir avec nos membres. Encore une fois, nous ne sommes pas sur du contenu qu’il est possible de retrouver ailleurs.

BQG : Très bien, l’approche backtrack / solo / explication du solo est très intéressante en tout cas.
Olivier : Merci! Je pense que cela répond vraiment aux musiciens-internautes, que cela soit pour des autodidactes ou en complément de cours avec un prof particulier

BQG : N’est ce pas trop orienté “guitar hero” ? On peut aussi jouer de la guitare simplement en plaquant 3 accords de puissance en boucle et en s’amusant comme un petit fou. Proposez (-serez-) vous des contenus dans cet esprit ?
Olivier : Chaque JamLesson est accompagné du Backing Track et nous commençons à disposer d’un volume significatif. Nous réfléchissons à une offre en ce sens pour tout simplement pratiquer. En se projetant sur les prochains mois, nous allons proposer une offre innovante qui permet de pratiquer la musique sur le net. C’est aussi ça le perfectionnement de la musique, c’est d’une part apprendre avec les meilleurs (les JamLessons) mais aussi jouer avec d’autres musiciens pour progresser. Mais beaucoup n’ont pas de groupe et joue seul sur des backtrack. Notre proposerons donc une réponse à cela.

BQG : Ca représente quel budget de lancer un site comme Bendnote, et combien de temps de préparation ?
Olivier : Au delà du développement, il y a toute la partie conception mais grosso modo nous avons sorti le site en 4 mois sur un budget de plusieurs milliers d’euros. Ce qui a été un vrai challenge

BQG : Il vous faudrait combien de vidéos vendues pour atteindre l’équilibre ?
Olivier : notre modèle repose sur une structure de coût assez légère. Nous sommes rentables dès les premières ventes.

BQG : et justement côté ventes, ça se passe comment depuis le lancement ?
Olivier : Il s’est passé une bonne semaine depuis le lancement nous en sommes à plus de 300 inscrits et quelques ventes, ce qui sont d’excellent signaux pour la suite.

BQG : je vois que vous êtes partenaires de Vigier ? De quel type de partenariat s’agit-il ?
Olivier : Vigier est un partenaire très proche et nous en sommes ravis. Nous travaillons sur un dispositif qui sera annoncé à la fin du mois de mai. Je ne peux pas encore dire grand chose dessus, mais ce sera du jamais vu

BQG : Merci Olivier et à bientôt donc

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Je vous propose d’en gagner une licence gratuite pour iOS (iPhone, iPod touch, iPad).
3 vainqueurs seront tirés au sort parmi les commentaires sur cet article (une seule participation par personne, filtrage IP).

Vous pouvez doublez vos chances de gagner en retweetant le message ci-dessous sur Twitter :
“Je joue sur @leblogquigratte pour gagner l’application iRealB http://goo.gl/fuFr1 #BQGiRealB”

Le tirage au sort sera effectué  le 30 avril à 12:00. Bonne chances à tous !

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Une première solution consiste à utiliser notre section backtrack sur ce blog . Une autre solution possible est d’utiliser l’application iRealB que je vais vous présenter aujourd’hui.

iRealB est une appli disponible sur Mac, iOS et Androïd (pas de version PC, les temps sont durs pour Microsoft).
iRealB est tout simplement une bibliothèque de backtracks. L’application est livrée avec une cinquantaine de pistes couvrant plusieurs styles musicaux. Pour chaque piste, vous pouvez modifier le tempo ou encore la tonalité.  C’est en fait un équivalent de Guitar Pro mais plus focalisé sur les grilles d’accords, elle ne propose pas de tablatures ni de partitions détaillées.

Pour ajouter de nouvelles grilles, vous avez 3 options :
1- Acheter des packs complémentaires de qualité professionnelle pour quelques euros.
2- Ajouter des packs gratuits depuis les forums (accessibles directement depuis l’appli). On y trouve des merveilles, par exemple ce pack de 1200 (oui, vous avez bien lu) standards de jazz.
3- De créer vous même votre grille d’accompagnement. Les options sont nombreuses et bien conçues.

Il est possible d ‘appliquer un groove spécifique à chaque grille d’accords. Néanmoins, seul un type de groove est disponible par style (jazz, pop, bossa) dans la version basique de l’application. Il faut donc acheter des packs complémentaires pour varier les grooves. Ces 3 là sont déjà bien suffisant vu le nombre de backtracks disponibles. L’avantage de cette approche c’est que vous pouvez tout à fait appliquer un grove jazzy à une grille de rock, ca fonctionne à merveille.

Quelques captures d’écran pour vous donner une idée de l’interface de iRealB sur iPhone :

Grille en mode Aeolien

Grille blues jazz

Choix de la tonalité

Edition d'une grille

Paramètres d'une grille : style, tempo, nombre de répétitions...

iRealB est vendue 5,99 euros sur l’App Store et 7,99 euros sur l’Androïd market.

Les moins
- interface un peu confuse et viellote

Les plus :
+ qualité des sons
+ édition de grilles facile
+ communauté active

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Anecdote amusante : j’habitais il y a encore quelques mois à 200 mètres de chez Alex, comme quoi la blogosphère guitare est petite. On trouve toujours l’occasion de boire une bière malgré mon déménagement. (et non, je n’ai pas déménagé à cause de lui, ce n’est pas un voisin bruyant )

Pour cette interview, on lance un petit concept sympa que je reprendrais pour mes futures : chacun son tour, nous proposons 2 morceaux à écouter sur Spotify qui reflète nos goûts, notre humeur. Vous pouvez retrouver la playlist en écoute gratuite ici.

BQG : Je lance les hostilités avec un classique et un super riff : I can’t dance de Genesis.
BQG : Salut Alex, peux-tu te présenter pour les lecteurs du BQG qui ne te connaitraient pas encore stp ?
Alexis : Je me présente : Alexis, guitariste depuis une quinzaine d’année, blogueur depuis un peu plus de 2 ans. J’ai créé Guitar School Garden en décembre 2009 avec dans l’idée de poster des plans et des idées d’improvisation. Rapidement, les billets se sont transformés en “mini-cours” sur des notions assez variés. J’aime bien l’esprit “blog” dans le sens où les articles se suivent mais ne se ressemblent pas, tout ça selon mes envies.

BQG : Ton blog a vite pris ses marques dans la blogosphère. Pour un “amateur” le niveau de tes articles sont excellents, disons même professionnels. Tu n’as jamais pensé à en faire un job ? (on enchaîne sur Streets of Philadelphia du Boss.)
Alexis : Merci du compliment. Des blogueurs guitares qui en vivent c’est quand même rare ! Pour moi l’objectif du blog (d’un point de vue personnel) est de travailler la guitare différemment. Je tournais un peu en rond depuis quelques années à répéter les mêmes plans et je cherchais un moyen de progresser, de sortir de cette routine. Je travaille dans le web, j’ai donc naturellement cherché à lier cette notion à la guitare et voilà ! Jamais pensé à faire ça en tant que pro, en tout cas pour l’instant. (je propose “Why aye man” de Knopfler).

BQG : Justement, avant le blog, comment travaillais-tu la guitare ? Quand as-tu commencé ?
Alexis : J’ai commencé quand j’avais 12 ans. J’ai pris 5 ans de cours avec 2 excellents professeurs dans l’école de musique municipale de ma ville. L’un était très marqué jazz/blues, l’autre plus rock. J’ai pu gouter à pas mal de styles assez jeune et c’est quelque chose que je veux vraiment avoir sur le blog, cette diversité. Plus jeune, je passais pas mal d’heures sur le manche, maintenant j’ai forcément dû restreindre mais GSG me donne des coups de pieds au c** pour travailler mon jeu.

BQG : Si tu devais donner un conseil pour progresser, ce serait quoi ?
Alexis : changer ses cordes de guitare ! Quand on change ses cordes on redécouvre son instrument et du coup on a plus envie d’en jouer et on rentre dans un cercle vertueux de travail et de progression. (On enchaîne avec Mina Tindle – “too loud”.)

BQG : Combien de temps passes-tu sur ton blog ? Combien de temps par billet ? (morceau suivant : “Sweatshop” – De staat)
Alexis : Ca dépend du type d’article. Pour les “guitar licks” ou les “Just Riff It” c’est assez rapide. Pour les backing tracks et les exercices de style c’est plus long car je dois créer le morceau, l’enregistrer, faire la tablature , monter la vidéo, écrire l’article,… ça varie donc entre 4 heures et 15 heures , voir plus ! En fait c’est du boulot. En tout cas je pense à des idées d’articles tous les jours !

BQG : prochains articles alors, tease-nous un peu ?
Alexis : Je suis en train de faire un backing track très inspiré par Philip Sayce. C’est un super gratteux dans le style SRV et il a un morceau sur le dernier album dont la grille est superbe. Sinon je veux depuis longtemps faire un article-vidéo sur la manière de “cleaner” son jeu en étouffant les cordes de différentes manières. Reste à trouver le temps…

BQG : Ton article le plus populaire en nombre de visites ou commentaires c’est lequel selon toi ? (go pour “Follow me” de Rory Gallagher)
Alexis : J’ai pas les stats sous les yeux mais il me semble que celui où on pouvait jouer 10 morceaux avec 6 accords avait été pas mal retweeté et avait entrainé pas mal de visites du coup. Ca m’a aussi fait prendre conscience que pas mal de gens attendaient peut être des choses plus accessibles sur le blog. Je prend bonne note donc !

BQG : Oui pas facile de contenter tout le monde. Beaucoup de guitaristes se contentent de quelques accords et font des choses magnifiques. C’est le débat technique vs musicalité. Tu connais un moyen d’améliorer sa musicalité ?
Alexis : C’est dur comme question. Je sèche un peu là. C’est vaste la musicalité ! Pour moi la musicalité ça serait peut être être capable de réagir avec son instrument dans n’importe quelle situation. Allez taper le boeuf dans des caf conc ou des bars est donc un bon moyen de se mettre un peu en danger, de sortir de son cocon et d’aller justement tester sa musicalité, sans filet (morceau à suivre : Stupeflip – Stupeflip vite !!)

BQG : Oui tu es un amateur de boeuf d’ailleurs, tu as déjà essayé de m’y pousser au Ninkasi sans succès, je reste végétarien musicalement. Tu penses que c’est un bon moyen de s’améliorer ?
Alexis : Franchement un des meilleurs que je connaisse. C’est tellement formateur. Apprendre à écouter ce qui se passe autour de toi, apprendre à se taire, apprendre à respecter les gens avec qui tu partages la scène. Je conseille à tous de franchir le pas, même si c’est toujours flippant. En même temps avoir le trac c’est bon signe non ? (allons-y pour Carmen Maria Vega – Miiaou)

BQG : On se fait un petit portrait chinois de la gratte. Si tu étais une guitare tu serais ?
Alexis : je serais la guitare d’Emilie Simon Du coup morceau suivant : Emilie Simon – Mon chevalier.

BQG : Si tu étais une corde tu serais ?
Alexis : la corde de Si grave, la corde des méchants parce que j’aime la basse, le coté grave, et que je suis un metalleux.

BQG : si tu étais un accord tu serais ?
Alexis : hum… un accord suspendu, ni triste ni joyeux.

BQG : Si tu étais un effet ? (Morceau en playlist : Babet – Piano monstre)
Alexis : Ca devient de plus en plus loufoque. J’aime ça ! Je dirais une belle reverb. Un effet indispensable pour moi.

BQG : Si tu étais une fausse note ?
Alexis : C’est pas Miles Davis qui disait que ça n’existait pas ?

BQG : ta première et ta dernière guitare ?
Alexis : Ma première gratte c’était une Duke qui était à mon père avec un look vintage terrible. J’avais mis plein de sticker de tetes de mort dessus et il était pas très content du coup . Ma dernière gratte, je ne la connais pas encore, mais j’ai essayé de belles Vigier à Francfort qui me font de l’oeil ! Morceau : C2C – down the road

BQG : 3 trucs à faire avant de mourir ? (youpee)
Alexis : Hum… voir Zappa plays Zappa en concert. Ecrire son testament. Se mettre à la batterie

BQG : l’artiste qui t’as le plus inspiré ?
Alexis : Niveau guitare c’est peut être Mattias Eklundh pour sa personnalité. Niveau musique je dirais Frank Zappa parce que c’est un génie.

BQG : C’est assez dur d’approche Zappa quand même non ? (morceau suivant Beirut – Santa fe)
Alexis : Faut trouver le bon angle. Pour moi ça a été l’album Apostrophe. C’est un des plus “simple” d’accès. Les live sont très bon aussi, notamment “Make a Jazz Noise Here” et “The best Band…”

BQG : Le mot de la fin, un message à faire passer, une question à poser aux lecteurs ?
Alexis : (pour le dernier morceau : let’s dance de Bowie avec le solo de SRV ) Merci à toi pour cette petite interview sur fond musical très agréable ! J’en profite pour demander aux lecteurs du BQG qui connaissent Guitar School Garden ce qu’il voudrait voir plus souvent dans les colonnes du blog et par quels moyens l’améliorer d’un point de vue qualitatif et fonctionnel. Des avis ?

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Symptômes :
- difficulté à mettre la guitare sous tension
- jeu très prononcé au niveau du potard

Solution :
Démonter le plaque arrière de la guitare, démonter les circuits imprimés, accéder à l’écrou de serrage.

La réparation en détail et photos (cliquez dessus pour agrandir), en espérant que ca puisse un jour aider un ami gratteux :

Munissez-vous des quelques outils suivants : une visseuse (et non pas une vicieuse hein, ca sert à rien là) avec un embout cruciforme, un mini-tournevis cruciforme et une pince of Persia.

Etape 1- Démonter le potard en facade.
Il suffit de tirer dessus de façon verticale. Pas besoin de forcer ca coulisse tout seul.

Etape 2- Ouvrir la plaque arrière d’accès à l’électronique
Très simple aussi, juste quelques vis à défaire.

Etape 3- Séparer le potard du corps de la Variax
Pour ce faire , il faut dévisser 2 vis se trouvant aux extrémités de la plaque métallique sur laquelle repose le potard.

Etape 4- Séparer le circuit imprimé (celui qui gère la diode je crois)  du potard
Encore 2 vis, mais plus petites cette fois ci. Il faut forcer un peu, elle sont bien arrimées. Ensuite posez le circuit imprimé de côté délicatement, il est relié à un minuscule câble d’alimentation.

Etape 5- Resserrer l’écrou du potard
Il ne vous reste plus qu’à resserrer au moyen d’un pince  l’écrou récalcitrant et à tout remonter en sens inverse. le tour est joué !

Elle est pas belle la vie ! Autant vous dire qu’après une telle manip je me sens comme un Mc Gyver de la guitare !

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Faire du neuf avec du vieux. L’adage est connu et furieusement d’actualité, d’ailleurs cette excellente série de 4 vidéos démontre comment les plus grands succès ne sont en fait que des remix culturels (la partie sur Star Wars vaut son pesant de cacahuètes). Dans le même genre, c’est Fender qui fait du neuf avec un look vintage avec son petit ampli de bureau Greta équipé d’une amplification lampe. Il avait été présenté au NAMM de ce début d’année. Et au rayon des vieux et du neuf toujours, Johnny va faire un énième tournée. Sincèrement, j’aime bien certains de ses morceaux que je trouve puissants musicalement mais franchement… y’en a marre de ses artistes qui prennent leurs fans pour des C.. en refaisant X fois le coup du “Dernière tournée… et non hop on recommence”.

Heureusement, on apprend aussi que les Foo Fighters sont de nouveau en studio et toujours avec Butch Vig aux manette, ca promet ! Jeuxdecordes – encore lui – propose une interview du légendaire Mr Fastfinger alias Mika Tyyskä.

Côté matos, a noter de nombreux tests réalisés par des blogueurs cette semaine. L’ami Sweepito a réalisé un test du Chorus Palmer. Joris de GuitarWink.fr propose une revue de 2 nouveaux effets de Cutom77 : les Push Me Pull Me et King For A Day. La guitare à pépère publie un bon article sur les différences entre les manches collés et les manches vissés. Enfin bonne initiative de PRS qui propose désormais un blog d’usine pour raconter les coulisses de leurs merveilleuses guitares.

Côté logiciels, Agazebluz propose un compresseur gratuit pour vos home studio, le DC1A.
Une application Androïd, SnapNplay, qui est capable de scanner et retranscrire les partitions. Et sur smartphone toujours une nouvelle application – Audiobus –  pour permettre de jouer à plusieurs sans fil avec une synchro sans latence. c’est dans l’esprit de ce que propose Apple avec GarageBand Mobile. Sur iOS justement, l’appli de la semaine c’est Dozzer qui va progressivement baisser le son de votre iPod jusqu’à extinction, parfait pour le dodo.

Pour ce qui est de la pratique de la guitare, vous trouverez ici une leçon de groove de zouc à la basse, qui peut servir aux guitaristes.  Et puis un article presque philosophique sur la technique à la guitare. Et juste pour rappel, un petit article publié sur le BQG pour jouer de jolies comptines à la guitare à vos petits bout de choux.

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