La musique de Lionel Langlais continue de prendre vie à travers l’image. Avec le clip « À des années-lumière », l’artiste offre au public une nouvelle immersion dans l’univers sensible qui caractérise son dernier album. Réalisée par Yohann Hebi Daher, cette création visuelle accompagne avec délicatesse une chanson où se mêlent émotion, souvenirs et regard porté sur le temps qui passe.

Ce projet s’inscrit dans une aventure artistique construite autour de collaborations solides. Pour ce cinquième album, Lionel Langlais a une nouvelle fois fait confiance à Quentin Lamotta pour les textes et à Lionel Gaillardin pour les arrangements. Grâce à son expérience auprès d’artistes majeurs de la chanson française, ce dernier apporte une couleur musicale élégante et raffinée à l’ensemble du disque.

À travers « À des années-lumière », Lionel Langlais confirme son attachement à une écriture sincère et à des mélodies qui privilégient l’émotion. Le clip vient renforcer cette identité artistique en proposant une lecture visuelle tout en subtilité.

Parallèlement à cette sortie, l’artiste poursuit sa tournée des kiosques parisiens jusqu’à la fin du mois d’août. Un rendez-vous privilégié avec le public dont toutes les dates sont à retrouver sur son site officiel.

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Wassim Soubra et Sienna Dahlen unissent leurs univers uniques pour donner naissance à I Could Bring You Flowers, une création suspendue hors du temps. Cette sortie digitale majeure s’accompagne d’un clip captivant, conçu comme un court-métrage intimiste où la musique et l’image se répondent avec une fluidité rare.

Loin des formats radiophoniques standardisés, le duo mise sur une épuration totale. Le pianiste franco-libanais tisse une toile harmonique délicate où chaque accord résonne comme une respiration. Sur ce tapis de velours, la voix feutrée et magnétique de la chanteuse canadienne s’élève pour raconter l’absence, la nostalgie et les traces laissées par le temps. Sa performance vocale, d’une justesse émotionnelle brute, rappelle les plus belles heures du jazz vocal contemporain.

Visuellement, le clip réalisé pour IL VENTO PRODUCTIONS sublime cette esthétique minimaliste. En parfaite adéquation avec le tempo du morceau, la caméra capture l’invisible et traduit la mélancolie en images d’une grande pureté géométrique et lumineuse.

Une œuvre nocturne idéale pour déconnecter du quotidien. Le single et son clip sont à retrouver dès maintenant sur vos plateformes de streaming préférées.

Pour regarder le clip :

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Le clip, pensé comme une extension naturelle de la chanson, plonge le spectateur dans une esthétique cinématographique soignée, où chaque image amplifie la narration. Jeux de lumière, symboles subtils et mise en scène maîtrisée créent une atmosphère singulière, à la fois sensuelle et dramatique, qui souligne la profondeur du morceau.

Fidèle à son identité artistique, Vilain Cœur mêle influences rock, chanson française et sonorités contemporaines pour proposer une œuvre sincère et habitée. Avec Madame Caprice, l’artiste confirme sa capacité à construire un univers cohérent, où la musique et l’image dialoguent avec force.

Un projet ambitieux et captivant, qui affirme encore davantage la singularité de Vilain Cœur dans le paysage musical actuel et invite le public à entrer dans son monde.

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Si au beau milieu des 70’s, le Royaume-Uni se targuait d’avoir Led Zeppelin et Deep Purple, que les Etats-Unis répliquait avec le Blue Oyster Cult. En Belgique, on vécut les débuts de Machiavel… Fondé par l’esprit de Marc Ysaÿe et de Robert de Greef, qui sont toujours la pierre angulaire du groupe. Machiavel est aujourd’hui riche d’une discographie de 13 albums studio et 10 albums Live que bon nombre de formation peuvent leur envier…

Avec un demi-siècle d’expérience, Machiavel possède toujours la même énergie et cette envie de transmettre de bonnes ondes au public. Alors certes… Au fil des années, les membres et la composition ont évolués, avec la venue d’Hervé Borbé en 1996, puis de Christophe Pons en 2010. Certains ont pris d’autres routes, de nouvelles directions, et d’autres s’en sont allés pour toujours comme Albert, Jack et plus récemment Mario…

La disparition de Mario en 2018 fut un bouleversement pour le groupe et sur demande du regretté chanteur, Marc Ysaÿe dut reprendre le micro, de derrière sa batterie, afin de ne pas tout lâcher et continuer la tournée « Early Years » débutée un an plutôt… Comme un ultime testament, Mario avait déjà choisi son remplaçant. Un jeune chanteur talentueux, ex-membre des groupes Feel et Niitch, qui avait impressionné le jury de The Voice Belgique lors de son passage en 2012.

Kevin Cools a donc repris le flambeau en 2020. Il s’est approprié l’univers de Machiavel avec charisme et humilité. Puis, il a amené sa touche personnelle sur « Phoenix » sorti en 2022, un album qui sonna comme une renaissance pour le groupe! Aujourd’hui, avec la tournée des 50ans, le groupe offre au public une prestation magistrale. Du Rock, des mélodies hypnotiques, quelques archives et Machiavel nous transporte à la vitesse de la lumière tout au fil de ses années de carrière…

50 ans déjà… Mais nul doute que Machiavel pourrait nous faire rêver et danser encore longtemps!

Retrouvez toutes les infos de Machiavel via leurs réseaux:

Facebook: https://www.facebook.com/machiavelofficial

Website: https://machiavel.be

Rock Nation: https://rock-nation.be

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Si le nom de Machiavel ne vous dit rien, vous n’êtes certainement pas passer au travers le morceau « Fly », leur tube le plus célèbre. Un Hymne qui en a fait et en fera encore danser plus d’un… Créé en 1975 de l’esprit de Marc Yasaye et Roland De Greef, le groupe a rempli plusieurs fois des salles mythiques telles que l’Ancienne Belgique, le Cirque Royal et Forest National…

Leur dernier album  » Phoenix » sorti en 2022 est venu conclure une période de transition pour le groupe, forcée par la disparition de leur chanteur Mario Guccio quelques années plutôt. Celui-ci avait explicitement demandé à ses compagnons de route de continuer le groupe et la tournée  » The Early Years » entamée en 2017.

Si Marc Ysaye avait depuis pris le rôle de chanteur, c’est en 2021 que Kevin Cool rejoignit le line-up du groupe. Sa voix , sa personnalité avait déjà tapé dans l’oreille de Mario, disant de lui qu’il était son « fils sprituel »… Très vite adopté de tous, Kevin incarne, aujourd’hui, à merveille l’esprit de Machiavel. Ainsi, tel l’oiseau mythique, Machiavel renaquit de ses cendres!

Afin revivre la magie des titres comme « Fly », « Rope Dancer », « Over the Hill », « Chronic Love », « Feel the Sun », « Magical Mess », et bien d’autres, nous vous donnons rendez-vous samedi 9 mai dés 20h à la Sucrerie de Wavre…

Infos et tickets: https://lasucreriewavre.be/agenda/machiavel?fbclid=IwY2xjawRkALlleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAzenNmNlJ1NEdPNkJXZ1Awc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHqQTpz_DIEd6XAvoDfwCfhNRv9XHWTS8dGF9edBArGnUIU6XME5iNJ2Vhohr_aem_3BT2-3fVvABNB8yNObOvRQ

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« Pour cette édition anniversaire, le festival met l’accent sur les racines africaines et les liens latinos des musiques anglo-saxonnes et modernes comme le blues, le rock’n’roll, la soul, l’americana…Des légendes internationales, tel que Robert Finley, un des derniers grands bluesmen de notre ère, viendront croiser à Lessines des sommets du blues belge comme Big Dave ou Roland dans Cabana Belgicana, et le jeune prodige Thomas Frank Hopper.

Il y aura des voix exceptionnelles, dont des groupes qui viennent de décrocher de belles récompenses : Jessie Lee, la Beth Harth française, ayant gagné le prix de « Meilleur groupe de l’année au Blues Award en France et Dave Reniers (alias Big Dave) qui non seulement a été nommé « Meilleur chanteur » aux Belgium Blues Awards 2026, mais qui a aussi remporté le prix comme meilleur musicien de Blues. 
Sans oublier Connolly Haeys et Eddy Smith, les sensations venues d’Angleterre et Jovin Webb, qui a conquis des millions de (telé)spectateurs.

Luther Dickinson (quatre fois nominé aux Grammy Awards et cofondateur des North Mississippi Allstars), en tournée avec JD Simo & friends, sera un des exemples de cette virtuosité instrumentale que propose la scène blues moderne.

Résisterez-vous à la tentation du boogie endiablé ou aux entraînants rythmes latinos qui s’annoncent ? 
The Animeros (1er concert en Europe d’un groupe dont la renommée monte en flèche ces derniers mois), The Buttshakers (et leur terrible groove) ou Cabana Belgicana (à la sauce Americana) ont une mission : vous faire danser voire planer !

Le Catalan Sergi Estella (1er concert en Belgique) crée, quant à lui, ses propres instruments et nous rappelle le côté tellurique de la musique. Il sera le premier artiste sur scène au Roots & Roses. Un musicien authentique et puissant, à ne pas rater ! »

Pour nous rejoindre sur le site du Roots & Roses Festival, voici les infos et tickets:

Entrée: 50eur / 12-18ans: 20eur / Entrée gratuite pour les – des 12ans!

Camping: à partir de 15eur ( avec possibilité de petit-déjeuner).

Site internet: https://www.rootsandroses.be

Facebook: https://www.facebook.com/roots.and.roses.festival

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Enregistré entre Paris et Los Angeles, Listen Up! place la voix au sommet de son art. Kamil s’entoure d’interprètes légendaires tels que Billy Valentine, Amy Keys et Arnold McCuller, infusant l’énergie du Gospel à chaque morceau.

Fidèle à son ADN instrumental, l’artiste réunit des collaborateurs d’élite de Stevie Wonder et D’Angelo. Deux titres magistraux voient notamment la participation exceptionnelle de la claviériste Patrice Rushen et du bassiste Pino Palladino.

Entre groove organique et émotion pure, Listen Up! est une œuvre transatlantique intemporelle. Un voyage sonore indispensable pour tous les amoureux de musique « soulful » et de production live de haute volée.

Sortie officielle : 15 avril. Le lien officiel

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Mais lorsqu’on aime flâner, comme votre reporter, on profite de l’un des autres aspects du festival : ce qui se passe dans les allées. Ce dimanche, nous avons traîné comme l’on sait si bien le faire (nos amis ont transformé [l’attente d’Anne-France] en véritable art), et beaucoup observé, comme des spectatrices, et quel spectacle !

La Compagnie des Fourvoyeurs a déambulé tout le weekend, invitant les festivaliers à danser au sein du cercle formé par la tribu. Certains furent timides, certains volontaires, d’autres encore jetés en pâture par leurs amis, mais tous ont suivi le rythme du tambour et des chants ! Pour notre part, nous avons préféré un repli stratégique car, croyez-le ou non, nous n’aimons pas trop être au centre de l’attention.

Nous avons également pu croiser un marchand d’esclaves en tous genres ; il avait même un Skaven en vente ! L’on a tenté de faire affaire en nous séparant d’un de nos camarades afin de financer nos boissons, mais d’après le marchand, les gens qui savent faire des blagues, ça ne se vend pas bien et il n’en a pas voulu. On a donc gardé notre ami avec nous et écouté ses blagues au lieu d’aller acheter à boire.

Mais les plus belles animations, à nos yeux, ce sont les festivaliers. Avec leur créativité et leur enthousiasme, ils emplissent les halls de Magie. La Fantasy est un univers si vaste, et pourtant nous en avons vu moult facettes ce weekend. Des tieffelins à la peau rouge sang, des dragons de toutes les couleurs, des sorcières de tous bords, des guerrières puissantes, des barbares aux peaux de bête et, insolite, un loup armé d’un poisson de combat.

Cette liste n’est pas exhaustive bien entendu, mais nous avons à cœur de rendre hommage au talent des visiteurs. Rien n’a arrêté celles et ceux qui souhaitaient se costumer, et c’est bien là la richesse des relations humaines, ce sont nos différences.

Parlant richesse humaine, nous avons particulièrement apprécié assister aux interviews des invités du pôle Cinéma de ce dimanche et pouvoir découvrir les personnes derrière les rôles que l’on a aimé voir à l’écran. Voici quelques extraits choisis et appréciés : 

Christian Hillborg (Erik – The Last Kingdom) : Le métier d’acteur n’est pas difficile en soi, pour moi c’est surtout jouer – « it is to play, to cosplay » – il est très important de garder cette étincelle car c’est lorsqu’on (se) prend trop au sérieux que cela devient difficile. Il faut rester sincère et honnête car une chose sensible et humaine que d’incarner d’autres humains.

Alicia Agneson (Freydis & Katia – Vikings) : Devoir jouer deux personnages différents au sein d’une même série a été un projet très amusant. Dans un autre style, incarner une personne réelle dans la série Clark (Alicia y incarne Kristin « Kicki » Ehnmark) a aussi été un challenge très intéressant à relever. De manière générale, la difficulté d’un rôle est stimulante pour autant qu’elle est mesurée ; l’essentiel est l’équilibre, afin d’avoir le défi parfait.

Disclaimer : l’extrait suivant a fait verser une larme à votre rédactrice. Gare à vous, surtout si vous êtes parent.

Christian : Le rôle pour lequel je donnerais tout ? Je vais répondre un peu à côté de votre question mais j’ai eu l’immense honneur de devenir père il y a un an et demi, et c’est pour ce rôle que je donnerais tout, encore et encore.

Enfin, vous serez ravis d’apprendre que l’odeur de certains d’entre vous est une madeleine de Proust pour les acteurs anglophones invités ce weekend :

Alicia : Si quelque chose me manque du tournage de Vikings, c’est l’odeur. L’odeur de feu de camp, de laine mouillée, de cuir, de charbon, …

On change d’ambiance avec l’interview des 3 acteurs de – entre autres projets bien entendu – Kaamelott ! Jacques Chambon (Merlin), Bruno Fontaine (Elias de Kelliwic’h, Grand enchanteur du Nord, Meneur des loups de Calédonie, Pourfendeur du dragon des neiges, Concepteur de la potion de toute puissance, etc.) et Alain Chapuis (le tavernier) s’envoie piques et taquineries et n’ont nul besoin de costume pour que l’on voie leur personnage prendre vie sur l’estrade.

Les trois acteurs ont aimé jouer sous la direction d’Alexandre Astier et décrivent son travail comme « une musique de laquelle on ne peut pas changer les notes, parce que sinon ça n’est plus la même musique ». Le travail d’Alexandre est très poussé car il est très savant et a le souci du détail, rendant l’univers de Kaamelott si riche, comprenant différents niveaux de lecture. On comprend aisément pourquoi son succès dure depuis tant d’années, poussant les générations successives à l’hilarité.

Nous clôturons avec cette jolie citation « ça fait un peu boy scout mais c’était vraiment une belle expérience humaine et on a fait un super truc tous ensemble ».

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Ce qui fait la force du festival, c’est cette richesse incroyable : la fantasy y est représentée sous toutes ses formes. Littérature, illustration, cosplay, musique… tout cohabite, tout se répond, et l’ensemble crée une expérience complète, vivante, profondément immersive.

Parmi ces univers, le pôle littérature reste l’un des cœurs battants du festival (et, avouons-le, un véritable piège à passionnés). C’est d’ailleurs l’un des pôles favoris de l’une des deux chroniqueuses présentes ce jour-là, et celui qui, en temps normal, pourrait facilement engloutir une journée entière.

Cette année, tentative de modération oblige, le passage s’est voulu plus bref… histoire d’épargner à la fois le portefeuille et les étagères d’une bibliothèque déjà bien remplie. Mais même en survol, difficile de ne pas se laisser happer par la richesse des rencontres. Entre auteurs, maisons d’édition, illustrateurs et artistes du monde de la bande dessinée, chaque stand invitait à la découverte.

Les séances de dédicaces se sont enchaînées tout au long du week-end, offrant aux visiteurs bien plus qu’une simple signature. Des auteurs comme Christelle Dabos ou Sally Green étaient notamment présents, et une conférence organisée le samedi permettait d’aller encore plus loin dans l’échange, en explorant les multiples facettes de la fantasy aux côtés de ces plumes reconnues.

Car c’est bien là toute la force de ce pôle : créer du lien. Donner la possibilité aux lecteurs de rencontrer celles et ceux qui ont donné vie à leurs univers préférés, de partager quelques mots, un regard, une émotion… et de transformer la lecture en rencontre réelle. Mettre un visage, une voix, sur des mondes qui nous accompagnent parfois depuis des années.

Place ensuite dans notre journée au concours cosplay des enfants. Et ils étaient nombreux. Très nombreux. Des tout-petits de quelques mois jusqu’à des adolescents déjà bien à l’aise et entre les deux, toute une palette d’émotions. Du trac, de la fierté, de la timidité, parfois même un peu d’audace. Certains arrivaient sur scène avec une assurance désarmante, d’autres avec cette petite gêne, ces pas hésitants, ces regards qui cherchent… et c’est justement là que ça devient terriblement craquant. Parce que tout est vrai. Rien n’est forcé. Tout se fait avec innocence et avec le cœur.

Le public, lui, ne s’y trompe pas. Il applaudit, encourage, accompagne. Et très vite, la scène devient un espace bienveillant, presque suspendu, où chacun a sa place. Côté costumes, il y avait les évidences : princesses, licornes, fées, pirates, vikings… ces figures qu’on aime retrouver, mais il y avait aussi les surprises ! Des idées plus inattendues, plus construites aussi parfois : une cartographe céleste, un aventurier, un archimage de lumière (au discours touchant), une dragonologue… Des personnages pensés, créés, portés et interprétés.

Mais qu’en est-il des gagnants ?

• Pour le prix du costume (et malgré la concurrence serrée): le dragon. Impressionnant de bout en bout. Jusqu’à la pointe de ses dents, au mécanisme de sa gueule, au mouvement articulé de sa queue… tout y était. Un costume vivant, presque réel.
• Pour le prix de la scénographie, il n’y avait pas vraiment de suspense : l’enfant loup. Il n’a pas hésité. Il a hurlé à la lune. Et pendant quelques secondes, ce n’était plus un enfant sur scène… c’était un louveteau. Aussi féroce qu’adorable.
• Pour le prix coup de cœur : une gardienne viking et sa petite sœur, bébé médiéval. À elles deux, elles cumulaient 3 ans et 7 mois et étaient terriblement attendrissantes.

Et puis, il y a les coups de cœur qu’on garde pour soi. Le nôtre va à cette petite cartographe céleste. Parce que tout était parfait. Le détail, l’intention, la cohérence… et cette petite magie qu’on ne s’explique pas vraiment.

Comme chaque année à Trolls et Légendes, le hall des expositions s’impose comme un passage incontournable. Un espace où l’on ralentit naturellement le pas… pour mieux se laisser happer par les univers qui s’y déploient. Mais cette édition portait une émotion particulière, avec un hommage rendu à François Marcela-Froideval, disparu en 2025. Figure incontournable de la fantasy francophone, il est notamment connu pour avoir co-créé « Les Chroniques de la Lune Noire« .

Cet hommage prenait vie à travers les œuvres de Olivier Ledroit, son collaborateur sur la saga… mais pas seulement. Car monsieur Ledroit ne s’est pas contenté de signer l’affiche de cette édition : il a littéralement habité l’espace. Et difficile de rester indifférent face à son travail.

Ce qui frappe immédiatement, c’est cette maîtrise technique impressionnante, autant dans le trait que dans la colorisation. D’une œuvre à l’autre, il change, il explore, il ose. Résultat : aucune redondance. Chaque pièce possède sa propre identité, sa propre vibration. On ne regarde pas simplement ses œuvres… on s’y arrête.

Son style est aussi unique que reconnaissable : dense, foisonnant, presque organique. Il y a du mouvement, de la matière, de la vie.

Et puis il y a ses figures féminines et ce, malgré les débats qu’a pu susciter l’affiche cette année. Il suffit de s’attarder un instant sur son travail pour comprendre : les femmes qu’il représente ne sont pas là pour être décoratives. Elles sont puissantes, assumées, insoumises. Parfois fatales, parfois guerrières, parfois même monstrueuses… mais toujours incarnées, toujours fortes.

Se balader dans le hall des expositions n’avait donc rien de répétitif. Bien au contraire : c’était une succession de mondes, d’ambiances,… Car au-delà de cet hommage central, de nombreux autres créateurs étaient présents : illustrateurs, sculpteurs, artistes aux univers variés, chacun apportant sa propre vision de la fantasy.

Après un samedi à cavaler dans tous les sens, à vouloir tout attraper au vol… on a fait un choix ce dimanche : ralentir. Parce que Trolls et Légendes, ce n’est pas qu’un festival qu’on traverse en courant. C’est aussi un endroit où l’on s’arrête, où l’on prend le temps, où l’on laisse les choses venir à nous.

Alors oui, le festival s’est terminé. Les portes du Lotto Mons Expo se sont refermées, les stands se sont vidés…

Mais nous, on est encore là parce que cette édition a encore des choses à raconter !

À très vite pour la suite de nos aventures!

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Ce faisant, alors que l’une partait à l’assaut du marché artisanal intérieur et de ses exposants aux doigts de fées, l’autre affrontait la bise matinale pour explorer le marché extérieur arrière. Du premier coté, elle ne savait plus ou donner de la tête tant les talents étaient variés : linogravure, sculpture, compositions florales, illustrations ou coiffes, tout semblait en vouloir à ses économies. Du second, elle rencontra des créateurs costumes tous plus talentueux les uns que les autres : couture, travail du cuir, broderie, feutrage, les techniques sont variées pour proposer aux festivaliers des tenues fantastiques !

S’en suivit ensuite le concours cosplay qui a vu défilé, cette année encore, multiples créatures ou personnages de vos univers favoris (D&D, GoT, Creepy Pasta, mythologies,…). Et cette fois, d’un des nôtres également : quand Manon Blackbeak (Throne of Glass) a débarqué sur scène, sa tenue, du sommet de sa cape à la pointe acérée de ses ongles de fers, n’était pas seulement parfaite mais le rôle play était irréprochable et aussi tranchant que la lame de son épée. On ne s’étonne absolument pas de sa place sur le podium. Si on applaudit chaleureusement chacun des participants pour leurs créations et prestations, elle restera celle qui nous a fait le plus vibrer.

Trolls et Légendes vous en met plein la vue, mais aussi plein les oreilles ! Les allées des marchés intérieur et extérieur résonnent de la cornemuse de PIPER’S PHIL, lequel a revêtu sa plus belle fourrure pour l’occasion. Quant à la scène Découverte, elle a accueilli ce samedi midi les écossais de ONE SHOT BARDS, lesquels nous ont proposé des classiques pop revisités à la sauce jeu de rôle, mettant en scène des personnages à la fois épiques et absurdes. Nous fredonnons encore « I’m just a tiefling warlock baby » en rédigeant.

Croyez-le ou non, à ce stade, la journée était encore loin d’être finie et nos pérégrinations non plus. Partant à la conquête du marché extérieur avant, nous avons eu le plaisir de stimuler nos sens et d’éveiller nos estomacs avec les nombreux artisans en produits de bouches. Ré-interprétation de recettes médiévales ou saucissons et fromages. Et est-ce un hasard que toute cette nourriture soit a proximité du campement ? Bien évidemment que non ! Il faut bien permettre à nos valeureux reconstituteurs médiévistes (c’est plus sympa a vivre qu’à dire, on vous le promet), puissent se ravitailler après les moult animations qu’ils proposent !

ARRÜNN nous a fait vibrer en cours d’après-midi avec une musique instrumentale et des chants gutturaux qui tranchaient agréablement avec le groupe précédent. Leur concert fut une pause ressourçante dans notre journée mouvementée.

Et heureusement, parce que BLOOD OF THE GREEN avait besoin de toute notre énergie pour les accompagner dans leurs prestations. Sur scène : un violon, un bouzouki, un guitariste, un bassiste, un batteur et surtout, une dynamique incroyable. Les membres du groupe s’éclatent : ça se voit, ça s’entend et ça se ressent ! Et au-delà de leur peps, on soulignera l’harmonie des voix qui dans ce style musical est peu courant.

Quand les allées se vident, ça ne peut vouloir dire qu’une seule chose : la grande migration a commencé ! Et si les festivaliers rejoignent la salle de concert, nos pas nous portent vers la cérémonie des Trolls d’Or. Mais ça, il vous faudra attendre le prochain article pour le découvrir .

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