Le Café des Artistes

Nazim Hikmet... Il più bello dei mari!

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Mon, 02 Aug 2010 12:06:00 +0000

Avevo 17 anni e frequentavo il liceo. Uno dei miei professori recitava spesso alcuni versi di un poeta turco di cui non ricordavo bene il nome. Quei versi mi lasciavano un dolceamaro in bocca... e ancora oggi, per me è così. E la sera dell'ultima cena di classe, di anni ne avevo 19, prima della consegna dei diplomi, a proposito di una battuta mi disse ancora:

"Il più bello dei mari, Silvia, è quello che non navigammo".

Sarà colpa di Hikmet ma anche all'università incontrai un professore, della stessa disciplina e con il quale avevo lo stesso meraviglioso scambio intellettuale, il quale amava quei versi. E come si fa a non amare Hikmet? Solo chi non ha vissuto se non alla superficie delle emozioni e delle vicissitudini umane.

Mi chiedo, però, se nell'attesa del più bello dei mari, non lasciamo correre via la nostra vita.

Altro discorso per chi quei versi li ha scritti, dal buio di un carcere. Chi è Hikmet lo sapete già o vi basterà andare su wikipedia, nè tenterò di fornire un solo commento al testo.

La bellezza si ammira, si annusa, si tasta, la si sente battere nel proprio petto.
Potreste descrivere il profumo di un fiore o l'estasi di un cielo stellato? No. Lasciamo che cali il sipario sulle parole usate e abusate.

Vi lascio in silenzio, ad ascoltare il sussurro della bellezza.

Lettere dal carcere a Munnever

1942

Il più bello dei mari
è quello che non navigammo.
Il più bello dei nostri figli
non è ancora cresciuto.
I più belli dei nostri giorni
non li abbiamo ancora vissuti.
E quello
che vorrei dirti di più bello
non te l'ho ancora detto.

1943

Amo in te
l'avventura della nave che va verso il polo
amo in te
l'audacia dei giocatori delle grandi scoperte
amo in te le cose lontane
amo in te l'impossibile
entro nei tuoi occhi come in un bosco
pieno di sole
e sudato affamato infuriato
ho la passione del cacciatore
per mordere nella tua carne.

amo in te l'impossibile
ma non la disperazione.

1945

Se per i buoni uffici del signor Nuri spedizioniere
la mia città, la mia Istanbul mi mandasse
un cassone di cipresso, un cassone di sposa
se io l'aprissi facendo risuonare
la serratura di metallo: dccinnn ...

due rotoli di tela finissima
due paia di camicie
dei fazzoletti bianchi ricamati d'argento
dei fiori di lavanda nei sacchetti di seta
e tu
e se tu uscissi da lì

ti farei sedere sull'orlo del letto
ti metterei sotto i piedi la mia pelle di lupo
con la testa chinata e le mani giunte starei davanti a te
ti guarderei, gioia, ti guarderei stupito
come sei bella, Dio mio, come sei bella
l'aria e l'acqua d'Istanbul nel tuo sorriso
la voluttà della mia città nel tuo sguardo
o mia sultana, o mia signora, se tu lo permettessi
e se il tuo schiavo Nazim Hikmet l'osasse
sarebbe come se respirasse e baciasse
Istanbul sulla tua guancia

ma sta' attenta
sta' attenta a non dirmi "avvicinati"
mi sembra che se la tua mano toccasse la mia
cadrei morto sul pavimento.

1947

Ho sognato della mia bella
m'è apparsa sopra i rami
passava sopra la luna
tra una nuvola e l'altra
andava e io la seguivi
mi fermavo e lei si fermava
la guardavo e lei mi guardava
e tutto è finito qui.

1948

Anima mia
chiudi gli occhi
piano piano
e come s'affonda nell'acqua
immergiti nel sonno
nuda e vestita di bianco
il più bello dei sogni
ti accoglierà

anima mia
chiudi gli occhi
piano piano
abbandonati come nell'arco delle mie braccia
nel tuo sonno non dimenticarmi
chiudi gli occhi pian piano
i tuoi occhi marroni
dove brucia una fiamma verde
anima mia.

"Di Cenere e di Vento" - Mostra di Vincenzo Scolamiero

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Wed, 05 May 2010 08:54:00 +0000

Si inaugura venerdì 14 maggio 2010 alle ore 18,30 presso lo Spazio Ingranaggi d’Arte a Castel Gandolfo, una nuova mostra di dipinti di Vincenzo Scolamiero.

Dal 14 al 23 maggio, a Castel Gandolfo, si terrà una mostra personale dell’artista Vincenzo Scolamiero che da più di venti anni lavora coerentemente su un’incessante e rigorosa ricerca figurativa. Convinto assertore della pittura come mezzo creativo privilegiato da piegare ai contenuti poetici, incurante di mode e provvisorie tecnologie, l’artista sperimenta campi di azione linguistici sempre rinnovati, seppure nella ripetizione quasi ossessiva di modelli, forme, oggetti inanimati da tradurre in metafore figurative. I suoi lavori datati 2009-2010, in mostra presso lo Spazio Ingranaggi d'Arte, sono quasi esclusivamente improntati su una decisa combinazione di bianchi e neri. Le figure riaffiorano in superficie, emergono sul dipinto ora con delicatezza lirica ora con titanica energia. Il nero di china espanso sulle tele è percorso da sottili velature di pigmenti bianchi, che svelano e nascondono la trama del disegno, come trasparenti veli di organza adagiati sul piano. Catalogo delle opere in galleria. In occasione dell’inaugurazione sarà possibile degustare alcuni vini della Cantina Cincinnato di Cori.

Vincenzo Scolamiero – Biografia

Vincenzo Scolamiero, nato nel 1956, vive e lavora a Roma dove dal 1990 è titolare della cattedra di Anatomia Artistica presso l’Accademia di Belle Arti. Qui si Diploma in Pittura nel 1986 ma già rappresenta con le sue opere l’Accademia nella rassegna nazionale delle Accademie di Belle Arti presso l’Expo Arte di Bari (1984). Nel 1987 tiene la prima personale alla Galleria “Il Ferro di Cavallo” di Roma, cui segue l’esposizione all’Accademia Tudertina di Todi. Nel 1990 partecipa alla rassegna Giovani Artisti a Roma III al Palazzo delle Esposizioni. Nel 1992 è invitato dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Partecipa a mostre itineranti curate da Marco di Capua, Antonio Mercadante Primipiani e Marco Goldin, nonché alla Quadriennale Romana. Nel 2000 inizia la collaborazione con la BNL con la partecipazione alla mostra “BNL: una Banca per l’arte oltre il mecenatismo” presso il Chiostro del Bramante a Roma. Sempre nel 2000 partecipa alla IX Biennale d’Arte Sacra; l’anno successivo il Museo Stauròs acquisisce un suo lavoro. Nel 2003 viene invitato dal Centro Servizi Educativi del Min. dei Beni Culturali a una esposizione personale del suo lavoro nell’ambito della manifestazione “Visit’abile – un’esperienza di visita speciale al San Michele” a Roma. Nel 2008 organizza alcuni eventi con gli amici e artisti Barbarini, Casalini, Givani, Pierfranceschi e Zelli. Sue mostre personali sono presentate nel 2001 alla Galleria Comunale d’AC di Ciampino, nel 2006 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna della Repubblica San Marino. Del 2008 è la mostra personale presso la Galleria Delloro di Roma. Nel 2009 è invitato alla rassegna “Pittura d’Italia- Paesaggi veri e dell’anima” al Castel Sismondo di Rimini, a cura di Marco Goldin.

Dove e quando

Inaugurazione venerdì 14 maggio 2010 alle ore 18,30
Spazio Ingranaggi d’Arte
Via Mazzini, 23 - Castel Gandolfo (RM)
volpeuva.arte@gmail.com - www.ingranaggidarte.com
Fino al 23 maggio 2010 – ingresso libero
Orario festivi e prefestivi
10.30-12.30 e 16.30-19.00
Visite infrasettimanali su appuntamento

"Memory"

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Tue, 27 Apr 2010 13:20:00 +0000

Un nuovo appuntamento con la poesia dei nativi americani

L'autore di oggi è Phillip Deere (1929-1985).
Nato in Oklahoma, è stato guida spirituale dell'American Indian Movement (AIM) e guaritore tradizionale. Uomo di Stato per l’International Indian Treaty Council, ha preso parte alla United Nations International Rights Commission di Ginevra.

I versi di "Memory" trascinano in dimensioni senza tempo, dove affiorano ricordi e sensazioni comuni agli esseri umani che amano. Vale la pena assaporare anche la versione originale, per scoprirne la potenza evocativa del suono.

Ricordo

Quando penso a te

vedo armonia

di gabbiani

pellicani e

sabbie chiare

sorgere

sulla parte

acquea

della madre terra

onde

onde lunghe

si muovono

con una forza

che mi richiama alla mente

comprensione

di anziani

che si riuniscono

si riunivano

aliotide

mollusco

ed altra conchiglia

per trafiggere

l'essenza

di offerte

al mare

suoni

di mormorii

mi catturano

e mi trascinano

verso

Memory

When I think of you

I see seagulls

and pelicans

white sands

unity

rising

on the ocean

side

of mother earth

waves

swells

moving

with a force

that calls me

understanding

of ancient ones

who gather

gathered

abalone

clam

and other shell

to pierce

the hearts

of offerings

to the sea

sounds

of murmurings

capture me

to pull me

you

(Phillip Deere)

ARTISTI IN VETRINA: Grand Chiren e la pittura onirica

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Fri, 16 Apr 2010 14:29:00 +0000

Presentiamo un altro degli artisti scelti per la nostra galleria virtuale. E' Grand Chiren: artista e poeta romagnolo, ama definirsi "pittore onirico".

Carloluigi Colombo è nato a Faenza nel 1981. Per tutti quelli che lo conoscono il suo nome è Grand Chiren. L'artista dichiara di aver deciso di denominarsi così in seguito ad un "viaggio onirico", ed è al mondo notturno, inconscio, razionalmente incomprensibile, che Grand Chiren si rapporta per dare vita ai suoi lavori.

Grand Chiren è un autodidatta. Si innamora della pittura da bambino, osservando il padre alle prese con tele e pennelli e cercando progressivamente di migliorare il risultato del proprio lavoro attraverso una ricerca personale. Partecipa a diverse mostre e concorsi. Ottiene riconoscimento alla Rassegna Internazionale d’Arte Fame d’Amore - Hungry for Love, il 12 giugno 2009 a Pescara e nel luglio dello stesso anno è vincitore selezionato al concorso internazionale “Area di Spazio 2009” della provincia di Potenza, organizzato da A.R.E.A.3536 Associazione per la Rigenerazione Estetica dell'Arte.

In "Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse", opera con la quale Grand Chiren ha partecipato al nostro concorso, si riscontra un uso interessante delle forme e del colore in un richiamo alle avanguardie del primo Novecento. La tela è la spazio del sogno e del pensiero. Il groviglio di forme esprime le angosce e le trame dei conflitti interiori dell'artista, che trova nella pittura il canale ideale per esprimere le visioni del sogno e dell'inconscio.

Da Artisti in Vetrina - Galleria Vincitori

Grand Chiren, Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse, olio su tela, cm 70x100

La voce dei Nativi Americani nella poesia di Joy Harjo

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Fri, 19 Mar 2010 16:06:00 +0000

Nata a Tulsa (Oklaoma), Joy Harjo è poetessa, musicista e scrittrice, docente universitaria, membro della tribù Creek, di discendenza Cherokee. La sua musica e le sue poesia si ispirano alle tradizioni e alla spiritualità della sua terra. Qui di seguito proponiamo "Remember" nella traduzione italiana, seguita dal testo in lingua originale.

Ricorda

Ricorda il cielo sotto cui tu sei nato,
apprendi tutte le storie delle stelle.
Ricorda la luna, apprendi chi è. L'ho
incontrata una volta in un bar di Iowa City.
Ricorda il sorgere del sole all'alba, il più
potente istante di tempo. Ricorda il tramonto
e il far posto alla notte.
Ricorda la tua nascita, la lotta di tua madre
per darti forma e respiro. Tu sei testimonianza
della sua vita, di quella di sua madre e così via.
Ricorda tuo padre. Anch'egli è la tua vita.
Ricorda la terra di cui condividi la pelle:
terra rossa, terra nera, terra gialla, terra bianca,
terra scura, noi siamo terra.
Ricorda le piante, gli alberi, il mondo animale: anch'essi
hanno le loro tribù, famiglie, storie. Parla con loro,
ascoltali. Sono poeti viventi.
Ricorda il vento. Ricorda la sua voce. Conosce
l'origine dell'universo. Una volta all'angolo
della Quarta con Central l'ho udito intonare
canti di danza di guerra Kiowa.
Ricorda che sei tutto il popolo e tutto il popolo
è te.
Ricorda che sei tutto l'universo e l'universo
è te.
Ricorda che tutto è in movimento, in crescita, tutto è te.
Ricorda che il linguaggio proviene da tutto questo.
Ricorda la danza che costituisce linguaggio, vita.
Ricorda.

Remember

Remember the sky that you were born under,
know each of the star's stories.
Remember the moon, know who she is. I met her
in a bar once in Iowa City.
Remember the sun's birth at dawn, that is the
strongest point of time. Remember sundown
and the giving away to night.
Remember your birth, how your mother struggled
to give you form and breath. You are evidence of
her life, and her mother's, and hers.
Remember your father. He is your life also.
Remember the earth whose skin you are:
red earth, black earth, yellow earth, white earth
brown earth, we are earth.
Remember the plants, trees, animal life who all have their
tribes, their families, their histories, too. Talk to them,
listen to them. They are alive poems.
Remember the wind. Remember her voice. She knows the
origin of this universe. I heard her singing Kiowa war
dance songs at the corner of Fourth and Central once.
Remember that you are all people and that all people are you.
Remember that you are this universe and that this universe is you.
Remember that all is in motion, is growing, is you.
Remember that language comes from this.
Remember the dance that language is, that life is.
Remember.

(Joy Harjo)

ARTISTI IN VETRINA: Paolo Bandinu e la sua "So - Stanza"

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Tue, 09 Mar 2010 17:21:00 +0000

Le Café des Artistes riprende gli appuntamenti con l'arte, presentando Paolo Bandinu, uno dei cinque vincitori del concorso Artisti in Vetrina, con l'opera "SO - STANZA".

Paolo nasce a San Gavino Monreale, in provincia di Cagliari, nel 1984. Ha conseguito il diploma di laurea in Pittura presso l’Accademia delle Belle Arti di Sassari. In seguito si trasferisce a Firenze, dove attualmente lavora e frequenta il biennio della Laurea specialistica in Arti Multimediali.

Partecipa a diverse mostre fra Sardegna, Umbria e Toscana. Nel 2008 riceve il primo premio per la sezione pittura di "Ersu in Arte", collettiva di giovani artisti di Sassari.

La ricerca artistica di Bandinu si impone di immortalare immagini in movimento, il flusso temporale nel suo divenire. La tela "SO - STANZA", raccoglie queste sensazioni e le traspone attraverso i toni caldi della materia, focalizzando l'attenzione sulla natura umana, in un'altalena fra bestialità dell'essere e impalpabili trasparenze dell'anima.

Da Artisti in Vetrina - Galleria Vincitori

Paolo Bandinu, SO - STANZA, olio su tela, cm 140x50

ARTISTI IN VETRINA : I VINCITORI DELLA PRIMA EDIZIONE

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Tue, 13 Oct 2009 11:16:00 +0000

E' con piacere che Le Café des Artistes presenta i vincitori della prima edizione del concorso "Artisti in Vetrina".

Sono, in ordine alfebetico, Paolo Bandinu, Grand Chiren, Ettore Maldera, Stefano Mancini e Anna Pisetta.

I cinque artisti selezionati operano nel campo dell'arte e della cultura, con esposizioni sul territorio nazionale ed estero. Ognuna delle cinque opere è stata scelta per l'originalità nel suo genere e la forza espressiva.

Saremo lieti di dedicare ad ognuno di loro, prossimamente, un articolo di approfondimento per conoscerne più da vicino la storia, le opere, l'ispirazione e tutto quello che vorranno raccontarci di sè e del loro mondo.

Vi presentiamo le opere che sono visionabili, inoltre, nella gallery permanente di Le Café des Artistes.

Paolo Bandinu, So-Stanza, olio su tela

"So-Stanza", di Paolo Bandinu, è una camera mentale. La scena immortala l'immobilità della stanza che vive attraverso il respiro delle anime che la abitano, in un continuo flusso temporale, tra ciò che è accaduto è ciò che accadrà. "Storie pittoriche", che si snodano sulla tela come in un video.

Grand Chiren (Carloluigi Colombo), con Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse, rivela la natura onirica del suo lavoro, che si avvale dell'utilizzo di linee e colori puri. La visione oltre la materia, garantita dall'esperienza onirica, secondo Grand Chiren, permette all'uomo di raggiungere pienamente la sua essenza, quella di "essere contemplatore, con un'alta concezione del bene".

Grand Chiren, Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse, olio su tela

"Minore, Maggiore, Diverso, Simile, Uguale" di Ettore Maldera, riprende i significati della simbologia matematica, per applicarli alla ricerca intimistica. "Minore, Maggiore, Diverso, Simile, Uguale" è un ritratto interiore, non figurativo, che mostra il confronto che nasce in ogni individuo fra sè e ciò che lo circonda: persone, oggetti, situazioni.

L'opera sembra inoltre rappresentare una porta, simbolo antropologico del passaggio, dell'apertura, in questo caso, fra il sè e il mondo esterno.

Ettore Maldera, Minore, Maggiore, Diverso, Simile, Uguale

Tecnica mista su legno, cm 45x105

"Il Principe giocondo" di Stefano Mancini "va per monti e per pianure, per trovare la propria principessa, colei che gli darà il fatal bacio che lo farà innamorar".

Nelle opere di Stefano Mancini personaggi fiabeschi, leggeri e colorati si muovono all’interno di castelli colmi di fantasia, in un mondo fatto di tanti ritagli di carta, uniti dalla forza espressiva del colore del pastello a olio.

Splendida celebrazione dell'amor cortese, della grande tradizione epico - cavalleresca italiana ed europea.

Stefano Mancini, Il Principe giocondo
Collage di stoffe, cartone e foglia oro, acrilici e pastelli a olio su cartone, cm 50x70

Anna Pisetta, utilizza l'arte come mezzo espressivo per dar forma al pensiero e all'atto del pensare. Così in "Pensiero" la tela accoglie l'occhio e lo sguardo, come mezzo di osservazione rischiarato dalla luce. E' lo strumento necessario, la via definitiva dell'essere umano alla ricerca di sé.

Anna Pisetta, Pensiero, olio su tela, cm 66x66

Le immagini presentate sono esclusiva proprietà dei rispettivi autori. Tutti i diritti riservati.

"Chagall e il Mediterraneo" al Palazzo Blu di Pisa

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Fri, 02 Oct 2009 16:24:00 +0000

Si inaugura il prossimo 9 ottobre la mostra "Chagall e il Mediterraneo" al Palazzo Blu di Pisa. Per l'occasione 150 opere fra dipinti, sculture, ceramiche e litografie dell'artista russo che dal 1926 in poi incontra i colori del Mediterraneo e le sue terre.

La mostra, curata da Meret Meyer e da Claudia Beltramo Ceppi, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, in collaborazione con il Comune e Giunti Arte mostre musei, raccoglie opere provenienti dal Musée National Marc Chagall di Nizza, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée Matisse di Le Cateau Cambrésis e da collezioni private ed è la prima di un ciclo triennale che vedrà protagonisti i maestri del Novecento. E' già infatti in programma per l'autunno 2010 un'esposizione dedicata al catalano Joan Miró.

Per prenotare e acquistare i biglietti vai alla pagina: www.vivaticket.it /chagall

Argomenti correlati: "A Villa Olmo una mostra per celebrare i Maestri dell'Avanguardia Russa"

FESTIVAL VERDI. "I Due Foscari" in anteprima al Teatro Regio di Parma

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Wed, 30 Sep 2009 20:14:00 +0000

Si inaugura domani 1 Ottobre al Teatro Regio di Parma la kermesse dedicata all'opera verdiana. Per pochi fortunati, però, la manifestazione ha già avuto inzio oggi pomeriggio, con l'anteprima de "I Due Foscari", che ha lasciato il pubblico entusiasta ad applaudire senza sosta Leo Nucci, nei panni di Francesco Foscari e Tatiana Serjan in quelli di Lucrezia Contarini. Splendida l'interpretazione e la presenza scenica di Nucci, che ancora una volta non delude il pubblico del Teatro Regio. La vicenda appassionata della sorte di un padre (Leo Nucci), al contempo doge di Venezia e un figlio, l'altro Foscari, Jacopo (Roberto De Biasio), condannato innocentemente per omicidio. Nulla può il padre contro la sete di giustizia e vendetta del Consiglio dei Dieci, per cui sacrifica alla presunta giustizia la felicità e la libertà del figlio. In esilio a Creta, questi morirà, lasciando disperata la moglie Lucrezia che tanto ha lottato affinchè il doge cedesse all'amore filiale. Magnifica la forza vocale ed espressiva di Tatiana Serjan che incanta dall'inzio alla fine dell'opera. Intanto giunge al doge la notizia del vero omicida. Il figlio è innocente e può tornare in patria. Egli se ne rallegra ma è Lucrezia ad avvisarlo che ormai è troppo tardi. Francesco Foscari, spogliato dei suoi poteri temporali dal Consiglio dei Dieci che decide di eleggere un nuovo doge e addolorato per la perdita del figlio, si lascia morire.

La prima de "I Due Foscari" andrà in scena al Teatro Regio di Parma venerdì 2 Ottobre alle ore 20,00.

Il programma del Festival è disponibile alla pagina:
Programma Festival Verdi 2009

ARTISTI IN VETRINA

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Wed, 30 Sep 2009 19:54:00 +0000

Si chiudono stasera le iscrizioni al concorso "Artisti in vetrina", bandito da Le Café des Artistes il 26 agosto scorso. Si ringraziano gli artisti che hanno aderito all'iniziativa!

Informazioni sull'esito del concorso e la gallery dei vincitori saranno disponibili a breve fra queste pagine virtuali.

Giuseppe Tornatore e la sua Baarìa

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Mon, 21 Sep 2009 12:49:00 +0000

"Baaria è un suono antico, una formula magica, una chiave. La sola in grado di aprire lo scrigno arrugginito in cui si nasconde il senso del mio film più personale. Una storia divertente e malinconica, di grandi amori e travolgenti utopie. Una leggenda affollata di eroi, ma é anche il nome di un paese siciliano dove la vita degli uomini si dipana lungo il corso principale. Poche centinaia di metri, tutto sommato. Ma percorrendole avanti e indietro per anni, puoi imparare ciò che il mondo intero non saprà mai insegnarti." (G. Tornatore)

Nella sua Baarìa Giuseppe Tornatore ha vissuto fino a 28 anni, troppi, a suo dire, citando Tomasi di Lampedusa.

"II mio rapporto con la Sicilia è quello, contraddittorio e tumultuoso, di ogni siciliano che se n'è andato tardi. Sono nato a Bagheria e vi sono stato fino all'età di ventotto anni. Troppi per il principe Fabrizio Salina, che sosteneva si dovesse abbandonare la Sicilia prima del diciassettesimo compleanno. Per impedire al nostro carattere d'assimilare i difetti dei siciliani. Io, dunque, ho avuto il tempo per assorbirli tutti. E primo fra tutti, certamente, il credere che il luogo in cui siamo nati sia l'ombelico del mondo, se non il mondo stesso. Ultimo, ma non meno grave, l'effimero rifugiarci nel limbo dei ricordi una volta appurato che il mondo, in realtà, era sempre stato da un'altra parte e girava anche senza di noi. Ma, per quanto mi riguarda, è proprio stando da un'altra parte, lontano, che la mia memoria, o, se si vuole, la nostalgia, mi restituisce in tutta la sua purezza la Sicilia che mi porto nel cuore."

Questione di lingua

Baarìa uscirà il 25 settembre, nella versione originale in siciliano nelle sale dell'isola e e nel mondo. Da Reggio Calabria a Bardonecchia, invece, ci attende la versione doppiata in un italiano sicilianizzato. Restano oscure le ragioni per cui la produzione abbia optato per la distribuzione nel resto della penisola di una versione linguisticamente rivisitata, lontana dal dialetto baariota del tempo, piuttosto che mantenere quella originale con i sottotitoli, così come negli altri Paesi del mondo.

Colonna sonora

A firmare la colonna sonora di Baarìa è il maestro Ennio Morricone, colloaboratore di Tornatore fin dai tempi di Nuovo Cinema Paradiso, indimenticabile capolavoro del cinema italiano.

ARTISTI IN VETRINA: concorso in chiusura

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Mon, 21 Sep 2009 11:40:00 +0000

Si avvicina la scadenza del primo concorso "ARTISTI IN VETRINA" bandito da Le Café des Artistes il 26 agosto scorso. Restano solo nove giorni per iscriversi ed inviare le proprie opere, come da regolamento.
Le opere sinora pervenute sono frutto della ricerca personale di artisti veramente originali. Scegliere le prime 5 sarà davvero difficile!

Per ogni eventuale informazione inviare un'email all'indirizzo: artisticafe@gmail.com

FESTIVAL DELLA FILOSOFIA 2009

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Thu, 10 Sep 2009 16:29:00 +0000

Vuoi mettere una sera a cena crescentine al lardo, passatelli in brodo, maialino al latte e torta della nonna, il tutto inaffiato da rubicondo lambrusco modenese? Non è un festival dei buoni sapori, ma di buoni sapori si intende lo stesso, al punto da proporre diversi "menù filosofici". E' il FestivalFilosofia di Modena, Carpi e Sassuolo. Dal 18 al 20 Settembre lezioni magistrali, incontri, menù filosofici, laboratori e attività di svago culturale sul tema "Comunità". Intereverranno filosofi italiani e stranieri, fra i quali: Marc Auge', Aldo Bonomi, Massimo Cacciari, Piero Coda (teologo), Adriano Fabris, Maurizio Ferraris, Umberto Galimberti, Tullio Gregory, Salvatore Natoli, Vandana Shiva, Chrostoph Wulf, solo per citrarne alcuni.
La partecipazione agli eventi è gratuita.
Per consultare il programma del festival:

Festivalfilosofia

Al via la nuova edizione del Festival della Letteratura di Mantova

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Mon, 07 Sep 2009 13:57:00 +0000

Si accendono le luci dal 9 al 13 Settembre sulla cittadina lombarda che ospita il Festival della Letteratura.

Numerosi i nomi di spicco fra gli scrittori e gli intellettuali di casa nostra, ma non solo. Ad inaugurare la serata del 9 settembre prossimo, alle 21,15 in Piazza Castello è Luis Sepulveda.
Alcuni nomi fra i tantissimi: Marc Auge', Muriel Barbery, Erri De Luca, Umberto Galimberti, Margaret Mazzantini, Melania Mazzucco, Bianca Pitzorno, Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega 2009.
La manifestazione coinvolgerà scrittori di tutte le età: venerdì 11 settembre alle 21,30 Owen Martell, Gabriele Dadati e Anne Fine, insieme per il primo incontro di "SCRITTURE GIOVANI 2009". Saranno presenti inoltre stand e laboratori creativi per i giovanissimi lettori e per i più piccoli, tra giochi, colori e la magia dei racconti.

Per consultare il programma, prenotare e acquistare i biglietti:

FESTILVALETTERATURA

1°Concorso di Pittura "ARTISTI IN VETRINA"

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Wed, 26 Aug 2009 16:01:00 +0000

Le Café des Artistes bandisce il 1°Concorso di pittura "ARTISTI IN VETRINA", aperto ad artisti italiani e stranieri che abbiano compiuto 18 anni.

Partecipare è semplice!

1) Collegati a http://cafeartistes.blogspot.com/ e iscriviti fra i LETTORI FISSI.

2) Invia alla segreteria del premio una foto in formato digitale del tuo quadro (max. 500 KB) corredata da una breve descrizione dell'opera e indicazione della tecnica utilizzata all'indirizzo email: artisticafe@gmail.com

3) Le opere partecipanti devono essere frutto della propria creatività. A tale scopo il concorrente si impegna ad inviare alla segreteria del premio, unitamente alla fotografia del proprio quadro, la seguente dichiarazione:

"Io sottoscritto/a (NOME e COGNOME) dichiaro di partecipare al 1°Concorso di pittura "ARTISTI IN VETRINA", con la seguente opera (TITOLO DEL QUADRO), frutto del mio ingegno e della mia personale creatività. "

Le Café des Artistes sceglierà le 5 opere ritenute migliori fra quelle pervenute all'indirizzo email della segreteria del premio entro e non oltre il 30 Settembre 2009.
Le opere scelte verranno esposte nella galleria virtuale permanente di Le Café des Artistes.

La partecipazione al concorso è gratuita.

I dati inviati alla segreteria del premio all'indirizzo email artisticafe@gmail.com verranno utilizzati ai soli fini del concorso in oggetto.

In alto a destra: Joan Miró, Le Chanteur - The Singing Fish

DALLA CATALUNYA AI PIRENEI FRANCESI

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Tue, 25 Aug 2009 17:00:00 +0000

Un viaggio non avviene mai per caso. Mille ragioni, più meno consce ci spingono verso una meta o un'altra. Nelle scienze umane spesso il viaggio è visto come metafora di una ricerca interiore: un mettersi alla prova, tentando di scoprire qualcosa fuori di sé per attivare risorse dentro di sé, rispolverare antichi ricordi o trovare nuove motivazioni per la propria esistenza.
Un viaggio a Barcellona non è mai per caso.
Il rumore dei clacson delle auto che sfrecciano veloci sulle bretelle stradali, percorrere a piedi un ponte che prolunga la passeggiata fino al mare (Rambla de mar) e oltre, statue in mezzo al mare, un centro commerciale sull'acqua e ovunque un cicaleccio infinito di persone (turisti, avventori, girovaghi, sulla rambla ben pochi catalani). Fra questo magma di materiale umano multiforme e ogni giorno vario, svettano silenziose e maestose chiese gotiche e romaniche, che invitano il popolo chiassoso alla meditazione.
Gira vorticosa intorno ai suoi palazzi, alle vie sempre nuove di gente e di colori, di suoni e di danze una metropoli viva, una delle poche in Europa a non essersi chiusa dietro le cortine di un museo a cielo aperto. Barcellona oggi è gioia e accoglienza delle differenze e delle innumerevoli contraddizioni umane, è cultura che si rinnova, è spazio per un'arte che chiede di essere viva e presente con la voce delle nuove generazioni. MACBA per dare un'occhiata all'arte contemporanea.
Da non perdere la FUNDACIO' JOAN MIRO'. Fondata dallo stesso artista, nella splendida cornice del parco del Montjuïc, ospita nella collezione permanente molte delle sue tele, disegni, oltre ad esposizioni temporanee, fra le quali si segnala l'attuale "Mirò - Dupin. Art i poesia", in corso fino al 18 ottobre prossimo.

I catalani di Barcellona ti accolgono calorosamente, conoscono anche un po' di italiano, ma arricciano il naso se parli in spagnolo (castigliano), fieri della loro identità culturale e linguistica.
Un giro al Mercat della Boqueria, uno dei più grandi in Europa, dove festosamente fanno bella mostra di sé frutta e verdura locali ed esotiche, pesce e specialità alimentari di ogni tipo. Un tripudio di colori immortalato dalle fotocamere di turisti e artisti che si aggirano fra i banchi del mercato in cerca dell'angolazione migliore per immortalare un momento il cui profumo resterà solo nella memoria.
E come lasciare Barcellona senza aver visitato i luoghi frutto della creazione di una delle anime più geniali ed elevate dell'architettura catalana?
Antoni Gaudì non lascia indifferenti: davanti alla Pedrera, alla Casa Batlló o al Parc Güell. Ambientazioni fiabesche, ricerca, studio e riproduzione creativa delle forme macroscopiche e microscopiche della natura nei suoi edifici. Una visita alla Sagrada Familia è un'occasione per appagare l'occhio ed aprire il cuore al simbolismo dell'architetto catalano, ma anche per contribuire praticamente all'ultimazione della chiesa: il costo del biglietto viene infatti devoluto a questa iniziativa.
"L'architetto di Dio", morto sotto un tram all'età di 74 anni, ha dedicato la sua vita allo studio, alla riflessione e alla meditazione che si è spinta fino alla visione mistica. Per lui: "L'uomo si muove in un mondo a due dimensioni e gli angeli in un mondo tridimensionale. A volte, dopo molti sacrifici, dopo un dolore prolungato e lacerante, l'architetto arriva per alcuni istanti a vedere la tridimensionalità degli angeli. L'architettura che nasce da questa ispirazione produce frutti che saziano generazioni."

Lasciando Barcelona il viaggio prosegue sulla Costa Brava. Percorrendo il cammino lungo le mura del castello di Tossa de Mar, a picco sul mare azzurro, si arriva al Museu Municipal, dove è custodita l'ultima tela dipinta da Chagall in Spagna. Proseguendo per Sant Feliu de Guixols, si scoprono gli edifici modernisti che si affacciano sulla lunga spiaggia dorata di Sant Pol. Ottimi ristoranti e cucina locale e creativa a base di pesce non mancano. Gustoso il baccalà alla catalana, con sugo di pomodoro, pinoli e uvetta passa, ma è facile lasciarsi tentare dalla maestria e creatività degli chef di questo angolo di Mediterraneo, che propongono i piatti più orginali.

Per chi volesse tentare il viaggio in automobile (possibilmente a metano, con un occhio al portafoglio e uno all'ambiente), perché non addentrarsi tra i Pirenei, luogo di confine incantevole? Villaggi silenziosi, corsi d'acqua dove fare rafting e una natura nel pieno della sua bellezza.
Il viaggio prosegue oltre i castelli dei paesi catari, per arrivare fino a quel piccolo paesino, sconosciuto fino a 151 anni fa, quando una ragazzina quattordicenne conobbe la "Signora", così come lei la chiamò sempre.
La cittadina di Bernardette Soubirous non è più la stessa. Centinaia di negozietti e milioni di persone ne affollano ogni vicolo, ma l'atmosfera del Santuario è sempre uguale. Ritornare a Lourdes significa alienarsi dal frastuono della quotidianità e ricongiungersi con la parte più autentica di sé, in un'apertura umile e sconfinata verso il Trascendente.

Il lungo viaggio del rientro in Italia, intervallato da una breve tappa in Camargue, permette di riposarsi e prendere spunto per un itinerario futuro da dedicare interamente a questa zona e ai paesi più caratteristici della Provenza.

Chi visita con curiosità e interesse Barcellona, spesso vuole ritornare. Nessuna occasione è migliore del 23 aprile, festa di Sant Jordi: la città è invasa di rose e libri che le persone si scambiano in segno d'amore.

Silvia Cusumano

Le muse sotto il cielo di Parma. Milena Vukotic chiude la quinta edizione del Parma Poesia Festival

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Thu, 25 Jun 2009 10:44:00 +0000

Parma - Si è conclusa ieri sera con la presenza di Milena Vukotic la quinta edizione della keremesse culturale Parma Poesia Festival, che ha coinvolto poeti, letterati e non solo, dal 18 al 24 giugno. Alberto Bevilacqua, Aldo Busi, Corrado Augias, Gianrico Carofiglio, Vincenzo Cerami, Guido Ceronetti e Silvio Ramat sono alcune fra le personalità che hanno fatto risuonare per altri versi (questo il titolo dell'edizione del festival) i chiostri, le biblioteche, i palazzi d'epoca e le piazze parmigiane. Straordinaria la partecipazione del pubblico che anche quest'anno ha risposto con entusiasmo all'iniziativa. La città ha indossato il suo abito migliore e ha offerto la possibilità ai visitatori di partecipare agli incontri culturali durante tutto l'arco della giornata.

Non solo poesia al Parma Poesia Festival, ma anche musica e cinema. Oltre alla presenza di Mogol (perfetta sintesi di come la musica incontri la poesia), artisti come il jazzista Paolo Fresu che ieri sera ha accompagnato con le sue musiche "E.D. : la mia lettera al mondo", spettacolo dedicato ad Emily Dickinson, con Milena Vukotic e diretto da Giorgia De Negri, registrando il tutto esaurito.
Nell'ambito della manifestazione culturale, lunedì scorso, una serata presso il cinema Astra dedicata al "Futurismo nel cinema. Declamazione futurista", con letture di Antonio Petrocelli tratte dai testi più celebri della poesia futurista, secondo lo stile declamatorio marinettiano. A seguire "Metropolis" di Fritz Lang, capolavoro del cinema muto del 1927, è stato accompagnato con musiche dal vivo da Marco Dalphane al pianoforte e Francesca Aste al synth.
Non ci resta che attendere una nuova edizione, per rivedere le muse al completo sotto il cielo di Parma.

Silvia Cusumano

I giardini di Giverny al Palazzo Reale di Milano

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Wed, 10 Jun 2009 11:36:00 +0000

Milano - "Monet e il tempo delle ninfee", una splendida occasione per lasciarsi incantare fino al 27 settembre al Palazzo Reale di Milano, dalla rarefatta bellezza di venti capolavori del maestro francese, provenienti dal Museo Marmottan di Parigi. L'una dopo l'altra le tele mostrano la passione di Monet per la bellezza impalpabile nelle forme, nei colori di un giardino acquatico creato con tanto cura e amore, quanti ne investiva nella rappresentazione stessa dell'opera d'arte.

Giverny era il sogno di una vita. Accanto al giardino francese, Monet diede vita al suo gioiello, il giardino giapponese, che costituì, da quel momento in poi, la materia prima della sua ricerca artistica. Le venti tele, che Monet ha dipinto fra il 1900 e il 1923, ricostruiscono il percorso che lo ha portato a cercare di trasferire dal suo giardino alla sua arte i salici piangenti, le ninfee, i ponti giapponesi, i fiori di ciliegio e gli iris. Accarezzando la tela, così come il suo sguardo accarezzava le ninfee nello stagno, Monet cercò di esprimere attraverso i tocchi del pennello e le sfumature dei colori, la spiritualità sottesa alle forme incantevoli che popolavano il suo giardino. Un pennello sapiente, che ci ha restituito, non solo la bellezza esteriore delle forme, quanto la magia evocata da esse.
Impreziosiscono la mostra sessanta stampe di Hokusai e Hiroshige, provenienti dal Museo Guimet di Parigi, che ben mostrano l'influenza dell'arte giapponese sull'artista. Al termine del percorso espositivo è possibile visionare la tavolozza di Monet e un filmato d'epoca che lo ritrae a Giverny all'opera fra tele e pennelli.
Le ninfee di Giverny fluttuano ancora nell'acqua e si mostrano attraverso i colori cangianti e le sfumature delicate, a ricordarci che chi le ha amate ci ha svelato la loro magia attraverso i suoi occhi.

"Tutti discutono la mia arte e affermano di comprenderla, come se fosse necessario comprendere, quando invece basterebbe amare." (Claude Monet)

Silvia Cusumano

In alto a sinistra: Claude Monet, Nimphéas. Effet du soir, olio su tela, 1887

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A Villa Olmo una mostra per celebrare i Maestri dell'Avanguardia Russa

noreply@blogger.com (Le Café des Artistes) — Mon, 08 Jun 2009 20:43:00 +0000

Como - Nella splendida cornice di Villa Olmo fino al 26 luglio rivivono i capolavori di Marc Chagall, Vassily Kandinsky e Kazimir Malevic. La mostra, curata da Sergio Gaddi, assessore alla cultura del Comune di Como e da Evgenia Petrova, direttore scientifico del Museo di Stato Russo di San Pietroburgo, presenta ottanta opere tra olii, tempere e disegni provenienti dalle più importanti collezioni pubbliche russe, fra le quali il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo, e da numerosi collezionisti privati.

Il percorso espositivo guida lo spettatore fra le realizzazioni di Marc Chagall del primo periodo russo, dove domina il legame ambivalente con la città natale, Vitebsk, per proseguire poi con le opere del 1914 e del 1915, e rischiare di rimanere rapiti dall'emozione senza tempo de "Gli amanti in blu", e dal simbolismo de "Lo specchio".
Kandinsky ammalia dapprima con la sua "Amazzone sulle montagne" (1918) e poi ci invita a seguirlo nella sua ricerca artistica, documentata da citazioni del volume "Lo spirituale nell'arte", con straordinarie tele astratte come "Composizione", "Paesaggio" e "Crepuscolo".
Il percorso prosegue con 20 opere di Malevic, dal Post-Impressionismo all'esperienza cubofuturista fino al Suprematismo del celebre "Quadrato rosso" (1915), per poi tornare alla rappresentazione figurativa con le tele degli anni Trenta.

Una sopresa nell'excursus artistico fra le stanze di Villa Olmo è la scoperta delle tele del moscovita Pavel Filonov, maestro dell'arte analitica, ancora poco noto al pubblico italiano. Dimenticato dopo la sua morte, avvenuta per fame nel 1941 durante l'assedio nazista di Leningrado e riscoperto solo negli anni Settanta, Filonov si dimostra artista dotato di espressività dirompente, evocativa, a tratti visionaria.

Silvia Cusumano

A destra, dall'alto:
Chagall, Gli amanti in blu, olio su cartone, 1914
Kandinsky, Due ovali, olio su tela, 1919

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