Un format qui joue la carte de la discrétion

Avec les FreeBuds Neo, Huawei mise sur un boîtier au format « mini shuttle », désormais plus petit et plus arrondi que celui des générations précédentes. De plus, chaque écouteur affiche une balance légère de 4,8 grammes, avec une tige tactile raccourcie pensée pour limiter l’encombrement à l’oreille. Enfin, quatre coloris sont proposés au lancement : argent, rose, blanc et noir, permettant ainsi de couvrir plusieurs styles sans multiplier les références.

Côté robustesse, les écouteurs affichent une certification IP55, résistante à la poussière et aux projections d’eau. Ainsi, vous pouvez les emmener en salle de sport ou sous une averse sans y penser à deux fois. Par ailleurs, ce point technique rassure sur ce segment de prix, où la résistance aux éléments est loin d’être systématique.

Une autonomie qui tient (presque) toute la semaine

Huawei annonce jusqu’à 40 heures d’écoute au total avec le boîtier de charge, contre 10 heures pour les écouteurs seuls, ANC désactivée. Activer la réduction de bruit fait logiquement chuter la note : 6,5 heures par charge, soit 24 heures avec l’étui. Ces chiffres reposent sur le codec AAC ; basculer sur un codec haute définition comme le LDAC les ramène respectivement à 9 et 6 heures d’écoute, 33 et 22 heures avec le boîtier.

La réduction de bruit adaptative, à double canal, atteint une profondeur moyenne annoncée de 30 dB. Sur le volet audio, les FreeBuds Neo embarquent le LDAC jusqu’à 990 kbps, et une transmission propriétaire montant à 2,3 Mbps sur les appareils Huawei compatibles. L’audio spatial avec suivi de la tête est également de la partie, piloté depuis l’application Huawei Audio Connect.

Autre nouveauté : le passage au Bluetooth 6.0, avec connexion simultanée à deux appareils. Un vrai plus au quotidien pour qui jongle entre smartphone et ordinateur sans vouloir reconnecter ses écouteurs à chaque bascule.

Un prix qui reste dans la course

En France, les FreeBuds Neo sont disponibles depuis hier, 17 septembre, au tarif officiel de 129 €. Un positionnement qui les place sous la barre des modèles premium comme les AirPods ou les Galaxy Buds, sur un segment où la concurrence reste dense. Huawei les commercialise via son site officiel, aux côtés du reste de sa gamme audio.

À ce prix, la marque mise sur l’argument autonomie et sur une réduction de bruit qu’elle annonce comme l’une des plus poussées de sa catégorie. Reste à voir si ces promesses tiennent une fois les écouteurs testés dans la durée, en conditions réelles.

Une nouveauté à suivre

Avec les FreeBuds Neo, Huawei cherche à s’imposer sur le segment des écouteurs sans fil accessibles, notamment grâce à une autonomie généreuse, une réduction de bruit renforcée et un design compact. Par ailleurs, disponibles depuis hier en France pour 129 €, ils s’adressent à ceux qui recherchent un compromis solide, sans pour autant viser le haut de gamme.Reste à confirmer ces promesses à l’usage, un point que la rédaction ne manquera pas de vérifier si l’occasion se présente.

L'article Huawei FreeBuds Neo : écouteurs à 129 € avec 40h d’autonomie, disponibles en France a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

573 millions d’euros, la fin d’une série de records

Sur l’exercice courant d’avril 2025 à mars 2026, Leica Camera Group affiche un chiffre d’affaires de 573 millions d’euros, en repli de 3,8 % par rapport aux 596 millions de l’an dernier, qui constituaient alors un record absolu pour la marque. La série de quatre exercices consécutifs de croissance s’arrête donc là, sans pour autant virer à l’alerte rouge.

Le groupe attribue ce repli à un environnement particulièrement défavorable plutôt qu’à un problème de fond : incertitude géopolitique, taux de change défavorables et réglementations douanières de plus en plus strictes sur ses marchés internationaux. Des facteurs largement partagés par l’ensemble de l’industrie du haut de gamme cette année, et que Leica présente comme conjoncturels plutôt que structurels.

Le Mobile et la diversification tirent le groupe vers le haut

Sans surprise, la division Photo reste le premier moteur de revenu du groupe, portée par un catalogue qui multiplie les nouveautés cette année. Mais c’est la division Mobile qui affiche la croissance la plus marquée, portée notamment par son partenariat avec Xiaomi et par l’application Leica LUX, qui embarque le traitement d’image de la marque sur des smartphones tiers. Les Sports Optics (jumelles, longues-vues) tiennent la distance avec une demande stable.

Le reste du catalogue, plus périphérique, contribue lui aussi positivement : montres, accessoires, vidéoprojecteurs home cinéma (gamme Smart Projection) et verres de lunettes Eyecare progressent tous. Côté canaux de vente, l’Allemagne tire particulièrement bien son épingle du jeu sur le marché domestique, et l’e-commerce pèse désormais pour environ 5 % de la croissance annuelle du groupe.

Une année riche en nouveautés, sur fond de centenaire

Ce repli comptable coïncide avec un exercice particulièrement chargé côté produits. Le Leica M EV1, arrivé en octobre 2025, est le premier boîtier de la gamme M à intégrer un viseur électronique, une première dans une lignée réputée pour son attachement au viseur optique. En janvier 2026 a suivi le Noctilux-M 35 f/1.2, un objectif compact fabriqué grâce à un moulage de précision du verre pour certains de ses éléments. Le SL3 Reporter, version renforcée du boîtier système de la marque, et le Q3 Monochrom, taillé spécifiquement pour le noir et blanc, ont complété la gamme sur la période.

Cette actualité produit s’inscrit aussi dans un contexte symbolique fort pour la marque : Leica célèbre cette année le centenaire de la Leica I, son tout premier appareil, à coups d’éditions limitées et d’objets collector, en plus des 50 ans de ses Galeries Leica, fêtés en février 2026.

Ce qu’il faut retenir

Un chiffre d’affaires en léger recul, donc, mais un groupe qui affiche une diversification de plus en plus assumée au-delà du seul boîtier photo. Le PDG Andreas Voll résume la philosophie maison :

Leica incarne la précision, l’artisanat, le design et la culture photographique comme peu d’autres entreprises.

Andreas Voll, PDG de Leica Camera AG

De quoi aborder son deuxième siècle d’existence avec un catalogue élargi, entre appareils photo, optique sportive, mobile et produits lifestyle.

L'article Leica Camera Group : la série de records s’arrête, mais l’exercice 2025/26 reste solide a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un fil rouge plutôt qu’un simple coup marketing

L’IFA 2026 se tient du 4 au 8 septembre à Berlin, sur le stand Hall 9, H9-113. Tineco y expose quatre appareils autour de cette même philosophie d’automatisation, trois en première mondiale : le laveur vapeur FLOOR ONE S11 Artist Fusion Steam, la station d’aspiration PURE ONE STATION 7 ZeroTouch et le laveur FLOOR ONE S9 Artist Boost Steam (déjà dévoilé plus tôt cet été). S’y ajoute la station FLOOR ONE STATION S9 Scientist Pro, lancée aux États-Unis en août et présentée ici pour la première fois au public européen.

Le S11 Artist Fusion Steam, vitrine technique de la marque

Le modèle qui porte cette vision, c’est le FLOOR ONE S11 Artist Fusion Steam. Il combine vapeur chaude à 230°C (technologie HyperSteam) et lavage à l’eau chauffée (HeatBoost Mopping), projetés simultanément selon Tineco, une première pour la marque. La technologie ReverseScrub vient renforcer le décollage des taches incrustées. Côté performance, l’appareil annonce une aspiration à 35 000 Pa et une autonomie allant jusqu’à 110 minutes. Un double système d’auto-nettoyage, FlashDry et SilentDry, complète l’ensemble pour l’entretien de la brosse entre deux sessions.

L’appareil a déjà glané plusieurs distinctions sur place, dont le Gadgety Award Best of Showstopper IFA 2026 et une sélection MAXIM Best of IFA 2026. Des récompenses remises par des médias et organismes du salon, à prendre pour ce qu’elles sont : un bon indicateur de buzz, pas un test indépendant.

Des stations pensées pour disparaître du quotidien

Le reste de la gamme mise sur l’automatisation en amont et en aval du nettoyage plutôt que sur l’appareil lui-même. La PURE ONE STATION 7 ZeroTouch scelle et remplace automatiquement le sac à poussière de l’aspirateur-balai qui s’y connecte, avec une puissance annoncée de 350AW. La FLOOR ONE STATION S9 Scientist Pro, elle, s’occupe du laveur de sol une fois la session terminée : remplissage en eau chaude, dosage de solution, et un jet haute pression baptisé HydroBurst pour décoller les taches tenaces à la base. Son capteur iLoop ajuste la puissance et le débit d’eau selon le sol détecté, et un mode SilentDry limite le bruit du séchage à 45 dB(A).

Une vision séduisante, mais encore floue sur les détails qui comptent

Sur le papier, l’idée d’un nettoyage qui s’occupe de lui-même avant, pendant et après le passage de l’appareil a de quoi convaincre, surtout pour qui a déjà pesté contre une brosse à démêler à la main. Cependant, Tineco n’est pas seul sur ce terrain : Dreame et Roborock avancent également les mêmes arguments d’automatisation totale, avec leurs propres stations et leurs propres jets haute pression. En définitive, la vraie différence se jouera à l’usage, et non sur une slide de conférence.

Autre point à surveiller : à ce stade, aucun prix ni date de disponibilité européenne n’a été communiqué pour le S11, la ZeroTouch ou la Scientist Pro. Difficile, donc, de juger si cette vision se traduira par des appareils accessibles ou par une nouvelle gamme premium réservée à un budget confortable.

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Deux marques allemandes, une même obsession du détail

Selon Johann Evanno, category director chez Sennheiser, le son n’est jamais un élément passif pour un joueur : il façonne l’immersion et la tension d’une partie compétitive, du grondement d’un moteur poussé dans les tours jusqu’à un pas plus discret à repérer. Du côté de Mercedes-Benz, le chef de produit Christian Ern situe cette collaboration dans la continuité de la philosophie d’ingénierie de la marque, où le son occupe une place centrale, et présente la Gamescom comme une première étape avant d’aller plus loin dans la transposition des sensations de conduite jusqu’à l’écran d’un PC.

Sous le capot du HD 620S, une parure sportive

Techniquement, le HD 620 Mercedes-AMG Edition reprend l’architecture du HD 620S : un casque fermé à transducteur dynamique de 42 mm, une impédance de 150 ohms, une réponse en fréquence annoncée de 6 Hz à 30 kHz et une distorsion harmonique inférieure à 0,05 % à 1 kHz. Ce qui change, c’est l’habillage : des accents rouges sur les oreillettes, une teinte rouge reprise sur la jointure d’extension de l’arceau, et un logo Mercedes-AMG gris apposé sur le dessus du serre-tête. Une signature visuelle assumée plutôt qu’une refonte technique.

Un micro pensé pour le sim racing et l’esport

Le bundle inclut le HD 500 BAM, un micro perche amovible à capsule électrostatique cardioïde de 10 mm, fixé par le système à baïonnette maison de Sennheiser. Il se branche en jack 3,5 mm via un câble d’1,5 mètre, et le pack fournit un adaptateur en Y pour brancher micro et casque séparément sur PC, ainsi que des bonnettes anti-vent de rechange. De quoi couvrir aussi bien la compétition esport que le sim racing, deux usages où la voix doit rester nette malgré le bruit ambiant.

Un prix qui assume son exclusivité

Le HD 620 Mercedes-AMG Edition sera vendu 399€, avec une disponibilité annoncée pour novembre 2026. Un tarif nettement au-dessus du HD 620S nu, qui se justifie par le bundle micro et l’édition limitée plutôt que par un bond technique. Les deux marques présentent ce casque comme la première pièce d’une collaboration prévue pour durer plusieurs années, sans détailler pour l’instant ce qui pourrait suivre.

Reste à voir si cette signature Mercedes-AMG trouvera son public au-delà des amateurs de la marque automobile, sur un marché du casque gaming déjà dense. Pour l’instant, aucun retour d’utilisation n’est encore disponible : le produit n’a pas encore été testé par la rédaction.

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The Walking Dead façon beat’em up

The Walking Dead: Streets of Survival ne cherche pas à réinventer la licence. Le jeu reprend l’univers de la série télévisée AMC et s’intéresse plus particulièrement aux événements entourant All Out War, lorsque Rick et ses alliés entrent en conflit ouvert avec Negan et les Sauveurs. On retrouve ainsi plusieurs lieux bien connus comme Alexandria, la Colline ou encore le Sanctuaire.

Le scénario sert surtout de prétexte à l’action. Ceux qui connaissent la série retrouveront immédiatement certains personnages, situations et adversaires. Les autres pourront parfaitement profiter du jeu sans maîtriser les différentes saisons de The Walking Dead. L’objectif reste avant tout d’avancer dans les niveaux en éliminant tout ce qui se présente devant nous.

Rick Grimes, Daryl Dixon et Michonne sont évidemment de la partie, tandis que Negan peut également être débloqué. Chaque personnage dispose de ses propres caractéristiques et surtout de son arme emblématique. Rick peut compter sur son revolver, Daryl sur son arbalète et Michonne ne quitte évidemment jamais son katana. Quant à Negan, difficile de l’imaginer sans Lucille.

Cette utilisation des personnages emblématiques constitue d’ailleurs l’un des principaux attraits du jeu. Streets of Survival ne se contente pas simplement de changer l’apparence du combattant. Les différences entre les protagonistes sont suffisamment perceptibles pour donner envie d’en essayer plusieurs.

Un gameplay immédiatement accessible

Manette en main, il ne faut que quelques minutes pour comprendre le principe. Nous sommes devant un beat’em up 2D à défilement horizontal très classique. On avance, les ennemis arrivent, l’écran se bloque et il faut faire le ménage avant de poursuivre.

Les développeurs ont cependant essayé d’apporter suffisamment de possibilités pour éviter de transformer chaque affrontement en simple martèlement d’une touche. Les attaques peuvent être enchaînées, les personnages disposent de capacités spécifiques et les armes permettent de varier les situations. Les attaques à distance sont particulièrement pratiques lorsque les rôdeurs commencent à devenir nombreux.

J’ai rapidement retrouvé les sensations des beat’em up arcade des années 90. Streets of Survival ne cache absolument pas ses inspirations rétro et assume cette simplicité. Le jeu privilégie l’efficacité et la lisibilité plutôt qu’une multitude de systèmes compliqués. Cela fonctionne plutôt bien, surtout lors des premières heures.

Les commandes répondent correctement et les coups donnent une sensation d’impact satisfaisante. Les finishers ajoutent également un petit côté spectaculaire parfaitement adapté à l’univers de The Walking Dead. Il ne faut évidemment pas s’attendre à la profondeur d’un véritable jeu de combat, mais le système possède suffisamment de nuances pour pousser à apprendre les différentes possibilités offertes par chaque personnage.

Des rôdeurs, mais pas seulement

L’autre bonne idée est de ne pas nous opposer uniquement à des zombies. Les hordes de rôdeurs représentent évidemment une grosse partie du bestiaire, mais les Sauveurs viennent régulièrement modifier le rythme des affrontements.

Les zombies misent davantage sur le nombre. On peut rapidement se retrouver encerclé et il devient alors nécessaire de gérer correctement son placement. Les adversaires humains sont généralement plus mobiles et obligent à adapter légèrement son approche. Ce mélange apporte une variété bienvenue.

Certains environnements participent également aux combats grâce à différents dangers. Cela reste assez classique, mais suffisamment efficace pour éviter l’impression de simplement traverser une succession d’arènes identiques.

Le jeu propose également plusieurs boss directement inspirés de la série. On retrouve notamment Winslow, le fameux rôdeur couvert de pointes, mais aussi le rôdeur du puits. Negan et Simon font également partie des adversaires importants. Ces confrontations se déroulent en plusieurs phases et demandent généralement davantage d’attention que les combats classiques.

C’est probablement pendant ces affrontements que le système de combat montre le mieux son potentiel. Il faut observer les attaques, trouver le bon moment pour frapper et éviter de vouloir systématiquement terminer son combo.

Une réalisation rétro qui fonctionne

Visuellement, Streets of Survival fait clairement le choix du rétro. Le jeu adopte des graphismes 2D en pixel art et une construction qui rappelle immédiatement les bornes d’arcade et les consoles 16 bits. Ce parti pris fonctionne particulièrement bien avec le genre.

Les personnages restent facilement reconnaissables malgré cette direction artistique. Michonne, Rick ou Daryl possèdent immédiatement leur identité visuelle et leurs animations participent beaucoup à cette impression.

Les décors reprennent également plusieurs endroits connus de la série. Alexandria, la Colline ou le Sanctuaire permettent aux fans de retrouver quelques repères. Les environnements restent cependant construits avant tout pour accueillir les combats. Il ne faut donc pas s’attendre à pouvoir explorer librement ces lieux.

Sur Xbox Series, l’ensemble est parfaitement fluide. Le jeu est optimisé pour Xbox Series X|S et vise 60 images par seconde ou davantage. Pour un titre reposant énormément sur le timing et l’enchaînement rapide des attaques, cette fluidité est particulièrement appréciable.

La lisibilité reste bonne même lorsque beaucoup d’ennemis apparaissent simultanément à l’écran. C’est un point important, car certaines séquences n’hésitent pas à envoyer une quantité conséquente de rôdeurs.

Une formule qui finit par montrer ses limites

Le principal problème de The Walking Dead: Streets of Survival vient finalement du genre qu’il revendique. Le beat’em up repose énormément sur la répétition et le titre d’Odaclick Game Studio n’échappe pas à cette règle.

On avance, on élimine un groupe, on continue quelques mètres et un nouveau groupe apparaît. Les boss et les changements de personnages permettent de casser cette routine, mais le sentiment de répétition finit forcément par s’installer.

Cela dépendra énormément de votre affinité avec les jeux d’arcade. Personnellement, j’apprécie ce genre de proposition lorsqu’elle ne cherche pas artificiellement à devenir autre chose. Streets of Survival est justement très clair sur ses intentions : proposer des parties rapides, immédiatement accessibles et suffisamment nerveuses pour donner envie de relancer une partie.

Plusieurs niveaux de difficulté sont disponibles et un mode Facile permet même de parcourir l’aventure de manière beaucoup plus tranquille. À l’inverse, augmenter la difficulté oblige à mieux maîtriser les déplacements et les possibilités de chaque combattant.

La rejouabilité repose également sur cette envie de maîtriser progressivement les personnages et de refaire les niveaux avec une approche différente. Ce n’est donc pas nécessairement un jeu que l’on termine une fois avant de le ranger définitivement.

Une expérience exclusivement solo

Il y a cependant un choix que je trouve beaucoup plus difficile à comprendre : The Walking Dead: Streets of Survival est uniquement jouable en solo.

Pour un beat’em up de ce type, l’absence de coopération est franchement regrettable. Le genre se prête naturellement aux parties à deux, que ce soit en local ou en ligne. Parcourir les rues avec Rick et Michonne ou Daryl aurait immédiatement apporté une autre dimension à l’expérience.

C’est probablement le manque qui m’a le plus marqué pendant ce test. Le gameplay, les hordes et même la construction des niveaux semblent parfaitement adaptés à une coopération. Pourtant, il faudra affronter les Sauveurs seul.

Espérons qu’une éventuelle évolution du jeu puisse un jour corriger ce point, car cela augmenterait considérablement son intérêt sur la durée.

Un tarif plutôt bien positionné

The Walking Dead: Streets of Survival est proposé à 19,99 euros dans son édition standard sur le Xbox Store. Une Deluxe Edition est également disponible à 29,99 euros et comprend notamment l’Arcade Apocalypse Pack.

À 19,99 euros, le positionnement me semble cohérent avec l’expérience proposée. Nous ne sommes clairement pas devant une grosse production AAA et le jeu n’essaie jamais de le faire croire. Il préfère proposer une expérience arcade plus compacte et immédiatement accessible.

Autre point intéressant sur Xbox : le titre bénéficie de Xbox Play Anywhere. L’achat permet donc de jouer sur Xbox Series X|S et PC compatibles tout en profitant de l’écosystème Xbox. Les sauvegardes dans le cloud et les succès Xbox sont également pris en charge.

The Walking Dead: Streets of Survival : un petit plaisir arcade

The Walking Dead: Streets of Survival ne sera probablement pas l’adaptation définitive de The Walking Dead dont rêvent certains fans. Ce n’est d’ailleurs clairement pas son ambition. Odaclick Game Studio préfère prendre la licence et la transformer en un beat’em up rétro simple, violent et immédiatement accessible.

Et finalement, la formule fonctionne plutôt bien. J’ai apprécié retrouver Rick, Michonne et Daryl dans un jeu qui ne perd pas de temps avant de nous envoyer des dizaines de rôdeurs à la figure. Les commandes sont efficaces, les personnages suffisamment différents et les nombreux clins d’œil à la série font leur petit effet.

La répétitivité reste évidemment présente et l’absence de coopération constitue pour moi son principal défaut. C’est vraiment dommage pour un genre qui prend généralement une tout autre dimension lorsqu’on partage l’écran avec un second joueur.

Mais à 19,99 euros, Streets of Survival reste une proposition sympathique pour les amateurs de The Walking Dead et surtout pour ceux qui aiment encore les beat’em up arcade. Il possède ce petit côté jeu rétro que l’on lance facilement pour une session rapide, avec l’envie de refaire un niveau pour améliorer sa maîtrise d’un personnage.

L'article Test – The Walking Dead: Streets of Survival : Rick et Michonne ressortent les poings sur Xbox a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Cette année encore, l’entreprise est venue présenter son savoir-faire et plusieurs de ses technologies dédiées aux nouvelles formes de mobilité. Si ses solutions restent largement orientées vers les professionnels et les fabricants, elles illustrent une tendance de fond observée dans l’industrie : l’intégration de systèmes de motorisation toujours plus compacts, précis et adaptés aux besoins spécifiques des robots et des véhicules de nouvelle génération. Une rencontre qui permet de mieux comprendre les technologies qui se cachent derrière ces machines et leur évolution.

Rencontre et interview menées en personne par Léo Thevenet avec le média partenaire AVING News, au pavillon Design Korea de l’IFA 2026 à Berlin. Léo suit EFLOW depuis plusieurs éditions de salons.

NUBINA, un fauteuil roulant pensé pour le domicile

Selon Dr. Charlie Suhan Youn, CEO d’EFLOW, le marché européen du maintien à domicile progresse vite, mais les fauteuils roulants électriques existants restent trop lourds et encombrants à transporter. EFLOW présente NUBINA, un modèle compact qui se plie en une seule pression, se charge seul dans une voiture comme un bagage, et peut aussi être poussé par un aidant.

Le châssis pèse 16,7 kg, se replie à 355 x 480 x 817 mm, et offre jusqu’à 20 km d’autonomie avec sa batterie de 252 Wh, pour une charge maximale de 110 kg. EFLOW prévoit d’y intégrer l’IA l’an prochain, avec une conduite autonome et une fonction de suivi automatique de l’utilisateur.

Un actionneur robotique utilisé par Tesla et Figure AI

Second produit montré à Berlin, un actionneur robotique à deux axes. Plutôt que de construire des robots complets, EFLOW fournit les unités motrices de base, en plateforme ouverte avec le code source, pour les développeurs qui veulent intégrer ses moteurs dans leurs propres robots.

Selon Dr. Youn, l’entreprise collabore déjà avec plusieurs acteurs internationaux de la mobilité et de la robotique, parmi lesquels Tesla, Figure AI et Persona AI. Ces collaborations répondent notamment à un besoin croissant de solutions de motorisation capables de délivrer davantage de couple dans un encombrement réduit. L’objectif est également de limiter la consommation électrique, un enjeu important pour les véhicules électriques comme pour les robots autonomes.

EFLOW cherche ainsi à optimiser ses moteurs afin de les rendre à la fois plus compacts, plus puissants et plus efficaces. Cette approche doit permettre aux fabricants de disposer de davantage de liberté dans la conception de leurs machines, tout en répondant aux contraintes liées à l’autonomie et à l’intégration des composants.

La suite, drones et CES 2027

EFLOW veut poursuivre l’intégration de l’IA dans sa gamme dédiée à la mobilité. L’entreprise souhaite également élargir son savoir-faire avec le développement de moteurs de propulsion destinés aux drones. Cette diversification pourrait ainsi ouvrir de nouvelles applications pour ses technologies de motorisation et de transmission.

La société regarde déjà vers les prochains grands rendez-vous internationaux. EFLOW a déposé sa candidature aux CES Innovation Awards, avec un passage prévu à Las Vegas en janvier prochain. L’objectif sera notamment de mettre en avant ses nouvelles solutions et de poursuivre les échanges avec les acteurs internationaux de la mobilité et de la robotique.

Après sa présence à l’IFA 2026, EFLOW entend donc poursuivre son développement sur plusieurs fronts. Entre IA, mobilité robotisée et propulsion pour drones, l’entreprise cherche à étendre progressivement le champ d’application de ses technologies.

L'article EFLOW, le fauteuil roulant pliable NUBINA qui alimente aussi les robots de Tesla a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Rencontre et interview menées en personne par Léo Thevenet avec le média partenaire AVING News, au pavillon Design Korea de l’IFA 2026 à Berlin.

Un mécanisme calqué sur celui du Viagra, selon l’entreprise

Selon SEOKHEE KANG, CEO de DARAM, KAISAR combine deux longueurs d’onde de lumière, proche infrarouge et rouge, qui stimuleraient la production d’oxyde nitrique, de calcium et d’ATP dans les cellules. D’après lui, ce mécanisme se rapproche de celui du Viagra, qui régule l’oxyde nitrique pour améliorer la rigidité érectile.

DARAM mise également sur une implantation internationale pour soutenir le développement de KAISAR. L’entreprise revendique ainsi plusieurs brevets déposés ou obtenus aux États-Unis, en Chine, au Japon et en Europe, témoignant de sa volonté de protéger sa technologie sur plusieurs marchés clés. Côté commercialisation, la marque affirme avoir déjà vendu plus de 9 000 unités dans 42 pays. Le boîtier est proposé au prix de 169 dollars, ce qui le positionne comme un appareil relativement accessible dans le segment des solutions de photothérapie.

Cette reconnaissance commerciale s’accompagne également d’une distinction dans l’univers technologique. KAISAR a notamment été sélectionné comme CES 2024 Innovation Awards Honoree, une récompense qui met en avant des produits et technologies considérés comme particulièrement innovants dans différentes catégories. DARAM cherche ainsi à donner une dimension internationale à son dispositif. L’entreprise s’appuie notamment sur ses protections technologiques et ses premières ventes à l’étranger. Elle mise également sur les distinctions obtenues lors de grands rendez-vous de la tech.

Des bénéfices annoncés, mais pas de preuve clinique indépendante

Selon l’entreprise, KAISAR viserait la rigidité érectile, la mobilité des spermatozoïdes et le taux de testostérone. SEOKHEE KANG évoque également des retours de clients plus âgés. Certains rapporteraient une amélioration du confort urinaire. DARAM indique avoir depuis intégré cette piste comme second usage.

Le bémol : ces bénéfices reposent sur la communication de DARAM elle-même. Aucun essai clinique indépendant n’est cité, seulement du matériel de recherche présenté sur le stand et des retours d’utilisateurs. La comparaison avec un médicament sur ordonnance, soumis lui à des essais cliniques réglementés, mérite d’être lue avec prudence.

Objectif IFA 2026, distributeurs et investisseurs

Le produit est déjà disponible à la vente directe sur le site de DARAM pour les clients internationaux. Mais pour l’entreprise, l’IFA 2026 représente surtout une occasion d’accélérer son développement à l’étranger. À Berlin, DARAM cherche à nouer des partenariats avec des distributeurs. L’entreprise souhaite également rencontrer des investisseurs pour se développer en Europe, au Moyen-Orient et dans les Amériques.

La société ne compte pas uniquement s’appuyer sur les réseaux de distribution traditionnels. Elle prépare également un programme de marketing d’affiliation, dont le lancement officiel est prévu le mois prochain. Ce dispositif doit permettre à DARAM d’élargir sa visibilité et de toucher de nouveaux publics en s’appuyant sur des partenaires spécialisés.

Entre commercialisation directe, recherche de distributeurs et développement de nouveaux canaux marketing, DARAM semble donc vouloir franchir une nouvelle étape dans l’internationalisation de KAISAR. Reste désormais à voir comment l’entreprise développera sa présence sur ces différents marchés. Elle devra aussi faire connaître son dispositif au-delà de son marché d’origine.

L'article DARAM et KAISAR, le boîtier à lumière qui se compare au Viagra a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Qu’est-ce que le capteur LiDAR et quel est son rôle sur votre iPhone Pro ?

Le terme LiDAR signifie « Light Detection and Ranging« . Cette technologie envoie des impulsions lumineuses invisibles à l’œil humain pour bombarder votre environnement immédiat. Le capteur calcule ensuite à une vitesse fulgurante le temps exact mis par la lumière pour revenir vers le téléphone. Grâce à ces données ultra-précises, votre appareil mesure les distances exactes et cartographie le relief complet des objets en face de vous. Les objectifs classiques montrent l’apparence visuelle de la scène à l’écran. Le scanner LiDAR apporte, quant à lui, la notion de profondeur réelle à l’écosystème iOS.

Cette mesure tridimensionnelle révolutionne l’usage de votre appareil dans l’espace physique. Grâce au kit de développement ARKit d’Apple, le système crée un maillage 3D très complet de la pièce où vous vous trouvez. Le système repère instantanément l’emplacement exact des murs, du sol et du mobilier. Le scanner agit également en soutien direct du bloc photo standard. Il accélère la mise au point automatique dans l’obscurité et permet d’immortaliser des portraits magnifiques en mode Nuit. Pour profiter pleinement de ces optimisations matérielles, vérifiez toujours que votre système reste parfaitement optimisé. Vous pouvez consulter notre tutoriel complet sur la mise à jour d’iOS pour booster les performances de votre iPhone.

Quels sont les modèles d’iPhone équipés de la technologie LiDAR ?

Apple réserve scrupuleusement cette technologie de mesure laser à ses gammes professionnelles. Vous trouvez ainsi ce capteur sur tous les modèles d’iPhone Pro et d’iPhone Pro Max commercialisés depuis l’iPhone 12 Pro. Les versions classiques, mini, Plus ou Air ne contiennent pas ce composant matériel à l’arrière.

Une simple vérification dans le menu système de votre téléphone vous permet de confirmer la présence de ce module. Rendez-vous dans les Réglages de l’appareil, sélectionnez la rubrique Général, puis appuyez sur Informations pour lire le nom exact de votre modèle. Sachez également que tous les tablettes iPad Pro lancées depuis le printemps 2020 intègrent ce même capteur au dos.

Comment mesurer instantanément des objets et des personnes grâce à l’application Mesures ?

L’application native Mesures permet de tester le scanner laser de manière très simple et concrète. Vous ouvrez l’application intégrée sur votre téléphone et vous balayez doucement la zone à analyser avec la caméra. Sur un appareil équipé du LiDAR, l’interface affiche automatiquement des lignes de guidage intelligentes le long des bords des meubles. Vous pointez simplement la mire centrale vers le point de départ, vous validez, puis vous faites glisser le téléphone vers l’extrémité.

La technologie offre également la possibilité inédite de calculer la taille d’un individu en un clin d’œil. Il suffit d’orienter le capteur vers une personne debout pour la cadrer entièrement de la tête aux pieds. L’application détecte instantanément le sommet de sa tête et affiche sa hauteur précise sur l’écran. Cette fonction de télémètre laser convertit votre smartphone en un outil de chantier d’une praticité redoutable.

Comment scanner une pièce complète et créer un modèle 3D interactif ?

Le capteur LiDAR franchit un cap supérieur grâce au framework RoomPlan développé directement par Apple. Ce système logiciel combine l’analyse visuelle des caméras et la profondeur du laser pour numériser l’intégralité d’un logement. Il identifie les portes, les fenêtres, la structure des parois ainsi que le volume des meubles en temps réel. Vous obtenez rapidement un plan 3D fidèle de votre pièce en vous déplaçant simplement dans votre espace intérieur.

De nombreuses applications tierces exploitent ces données pour la décoration d’intérieur ou la réalité augmentée. Vous pouvez essayer des meubles virtuels dans votre salon avec une précision millimétrique sans risquer la moindre erreur d’agencement. Le scanner gère parfaitement l’occlusion spatiale pour cacher les objets virtuels derrière vos véritables éléments de mobilier. Vous n’avez aucun réglage manuel à effectuer dans le menu système car les applications compatibles activent automatiquement le module laser.

De quelle manière le scanner LiDAR renforce-t-il l’accessibilité au quotidien ?

Cette technologie laser constitue également une aide précieuse pour les personnes déficientes visuelles ou malvoyantes. L’application Loupe intégrée dans iOS dispose d’un Mode Détection très avancé alimenté par le LiDAR. L’appareil analyse en continu ce qui se trouve devant l’utilisateur et identifie la présence de portes, d’obstacles ou de personnes à proximité.

L’interface restitue ces données d’orientation sous la forme de signaux sonores, de retours haptiques ou de descriptions vocales personnalisées. Le système émet par exemple des vibrations plus intenses lorsque vous vous approchez d’un obstacle physique. Apple recommande toutefois de garder une vigilance constante et d’utiliser ce dispositif interactif uniquement comme un outil d’assistance complémentaire.

L'article iPhone Pro : voici comment le capteur LiDAR transforme votre smartphone au quotidien a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Voir aussi : Diablo V, StarCraft…voici toutes les annonces de Blizzard lors de la BlizzCon 2026

Mega Man: Dual Override donne enfin la vedette à Proto Man

Capcom a commencé son émission avec un long aperçu de Mega Man: Dual Override. La principale nouveauté du jeu concerne Proto Man, qui sera le deuxième personnage jouable de cette nouvelle aventure.

Les deux protagonistes disposeront de styles sensiblement différents. Mega Man conserve une approche polyvalente, capable de combattre aussi bien à distance qu’au corps-à-corps. Quant à Proto Man, il privilégiera les affrontements rapprochés et pourra notamment s’appuyer sur son bouclier. Le studio a également présenté le Custom Chip System, qui permettra de personnaliser les capacités des personnages grâce à plus de 50 puces. Le système Override viendra compléter cette dimension stratégique.

Mega Man: Dual Override sortira le printemps 2027, sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 et PC.

PRAGMATA accueille Mega Man

Capcom n’a pas seulement parlé du prochain jeu du Blue Bomber. L’éditeur a également annoncé un crossover avec PRAGMATA. Disponible gratuitement, le Mega Man Pack permet à Hugh et Diana d’arborer des tenues inspirées de Mega Man et Roll. De nouveaux gestes et éléments musicaux viennent compléter cette collaboration.

Le contenu est disponible depuis le 16 septembre, parallèlement à une première promotion temporaire sur PRAGMATA.

Monster Hunter Wilds: Ascendance fait revenir Teostra

C’est probablement l’une des annonces les plus attendues de la présentation. Teostra, le célèbre Dragon ancien de la franchise, fera son retour dans Monster Hunter Wilds: Ascendance. Capcom a dévoilé davantage de séquences de gameplay de cette extension, tout en présentant plusieurs nouveautés. Parmi elles figure le Boost Bracer, une nouvelle mécanique destinée à renforcer certaines possibilités liées aux armes.

L’éditeur a également annoncé plusieurs améliorations de confort. Le changement d’arme sera notamment plus rapide et les joueurs pourront modifier leur équipement depuis l’Item Box sans devoir systématiquement retourner dans la tente.

Bonne nouvelle pour les possesseurs du jeu de base : certaines de ces améliorations seront également intégrées à Monster Hunter Wilds, sans nécessiter l’achat de l’extension. Ascendance est attendu en 2027 sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC.

Capcom annonce enfin la date de sortie de Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen

Capcom a ensuite apporté de nouvelles informations sur Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen. Cette extension transportera l’Arisen dans Norgan, une nouvelle région glaciale située au nord. Une mystérieuse femme au nom de Eir sera notamment au cœur de cette nouvelle aventure. Le contenu ajoutera également 12 donjons Lost Rites, ainsi que de nouvelles possibilités de personnalisation des personnages.

La date de sortie est désormais officielle : Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen sortira le 9 octobre 2026 sur PS5, Xbox Series X|S et PC. Une version Nintendo Switch 2 réunissant le jeu et son extension est également prévue.

Resident Evil continue de s’étendre sur Switch 2

Enfin, Capcom a confirmé l’arrivée de plusieurs épisodes de Resident Evil sur Nintendo Switch 2. Resident Evil 2 Deluxe Edition, Resident Evil 3 et Resident Evil 4 Gold Edition seront donc disponibles sur la console le 16 octobre 2026. Ces versions rejoindront ainsi les autres épisodes de la franchise déjà proposés sur la machine. Capcom profite par ailleurs de cette période pour poursuivre les célébrations autour des 30 ans de Resident Evil, avec différentes activités et événements consacrés à la série.

Le Tokyo Game Show 2026 ne fait toutefois que commencer. Le Spotlight constituait juste une présentation en ligne distincte du reste du programme Capcom prévu pendant le salon. Bien sûr, nous vous tiendrons au courant de toutes les annonces lors de l’événement, alors, restez connectés ! 

Vous pouvez voir l’intégralité de toutes les annonces dans la vidéo ci-dessous :

L'article Voici toutes les annonces de Capcom lors du Tokyo Game Show 2026  a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Utiliser un Chromebook : les atouts majeurs

Ces ordinateurs légers se distinguent avant tout par leur simplicité d’utilisation et leur grande endurance au quotidien.

Une autonomie remarquable et une prise en main immédiate

L’ergonomie générale de ces ordinateurs repose sur l’environnement du navigateur Chrome que la majorité des utilisateurs maîtrise déjà parfaitement. Autrement dit, cette prise en main fluide élimine tout besoin d’apprentissage complexe dès le premier démarrage.

Par ailleurs, la grande légèreté du système d’exploitation permet à l’appareil de s’allumer en seulement quelques secondes. Cette sobriété logicielle se traduit également par une consommation d’énergie très faible. La plupart des modèles disponibles sur le marché dépassent facilement les dix heures d’utilisation continue sur une seule charge. Cette endurance en fait un compagnon idéal pour le travail nomade et les longs déplacements.

Un niveau de sécurité efficace à un tarif abordable

La conception logicielle de ChromeOS offre une protection de base très efficace contre les attaques informatiques. En effet, le système fonctionne en lecture seule, ce qui empêche un programme malveillant de modifier les fichiers fondamentaux de la machine. À chaque démarrage, une vérification automatique contrôle l’intégrité de l’appareil et restaure une version saine si une anomalie apparaît.

De plus, le cloisonnement des applications isole chaque page web pour éviter toute contamination globale. Sur le plan budgétaire, le rapport qualité-prix reste imbattable. La majorité des modèles performants coûtent environ quatre cents euros, ce qui est très inférieur aux ordinateurs classiques.

Les contraintes et limites à anticiper si vous utilisez un Chromebook

Avant de sauter le pas, il convient de mesurer les contraintes logicielles et matérielles propres à cet écosystème.

La dépendance au réseau et la gestion des périphériques

Bien que les services de bureautique comme Docs ou Gmail proposent désormais un mode hors ligne, la connexion internet reste indispensable au fonctionnement global de la machine. En effet, sans réseau actif, les possibilités de divertissement et de travail deviennent rapidement très restreintes.

Par ailleurs, les utilisateurs doivent également porter une attention particulière à la compatibilité de leur équipement matériel. Depuis l’arrêt des services d’impression dans le cloud par Google, le branchement de certains périphériques anciens peut poser des problèmes. Il convient donc de vérifier scrupuleusement la prise en charge de son matériel d’impression avant tout achat.

Des incompatibilités logicielles et des composants modestes

Attention, les professionnels utilisant la suite Adobe Creative Cloud ou des logiciels d’entreprise spécifiques ne pourront pas exécuter leurs outils habituels sur ChromeOS. De même, le secteur du jeu vidéo souffre également de cette limitation puisque les plateformes comme Steam ne fonctionnent pas directement. Par conséquent, les utilisateurs doivent obligatoirement se tourner vers le streaming ou les jeux Android téléchargés. De plus, les fiches techniques affichent souvent une mémoire vive limitée et un stockage réduit. Ces composants plus modestes peinent à gérer le traitement de tâches très lourdes comme le montage vidéo exigeant.

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Qu’est-ce qu’un modèle d’IA véritablement Open Source ?

Pour faire simple, un logiciel libre classique fournit son code source complet à l’ensemble des utilisateurs. Dans le domaine de l’intelligence artificielle, cette exigence implique une transparence totale sur toute la chaîne de production. L’Open Source Initiative applique d’ailleurs des critères très stricts pour accorder cette appellation. Concrètement, vous devez pouvoir examiner le code d’architecture, la méthode d’apprentissage et le paramétrage du système. Cette ouverture garantit une reproductibilité parfaite de l’outil depuis son point de départ.

Plus encore, la véritable ouverture exige un accès libre aux données d’entraînement. L’équipe de développement doit ainsi publier le corpus complet d’informations ayant servi à nourrir le réseau. Elle doit aussi partager les scripts d’alignement et les filtres de sécurité appliqués durant la création. Sans ces éléments, la communauté ne peut pas vérifier l’origine des connaissances acquises par la machine. De même, la licence d’utilisation doit également autoriser toute modification ou exploitation commerciale sans restriction arbitraire.

Cette transparence intégrale apporte des avantages considérables aux chercheurs et aux ingénieurs. Par exemple, elle permet d’étudier directement le comportement interne des algorithmes et d’en corriger les failles. Les spécialistes peuvent aussi auditer l’absence de biais discriminatoires au sein du corpus initial. Autrement dit, cette collaboration internationale accélère l’innovation collective tout en instaurant une confiance durable envers les technologies déployées.

Pourquoi l’Open Weight s’impose-t-il comme le nouveau standard des géants de la tech ?

De son côté, l’approche Open Weight propose une mise à disposition partielle du système d’intelligence artificielle. Dans les faits, les entreprises publient uniquement les poids du modèle, c’est-à-dire les résultats numériques issus du processus d’apprentissage. Ces paramètres calculés représentent la mémoire collective du réseau de neurones. Vous pouvez exécuter l’outil sur vos machines ou l’adapter à un domaine particulier. En revanche, la recette exacte et les ingrédients d’origine restent secrets.

Apparemment, plusieurs raisons majeures poussent des acteurs comme Meta ou Mistral AI à privilégier ce format hybride. D’une part, la constitution des bases de données représente un investissement financier massif. Les données d’apprentissage posent aussi de lourdes questions de droits d’auteur et de confidentialité. D’une autre part, le coût de calcul pour entraîner un grand modèle atteint souvent plusieurs millions d’euros. Garder le corpus secret protègerait ainsi les secrets industriels tout en diffusant largement la technologie.

Cette stratégie accélère l’adoption des outils auprès des entreprises et des développeurs indépendants. Vous pouvez facilement utiliser ou personnaliser ces systèmes sans investir des sommes astronomiques dans la phase d’apprentissage initial. Pour découvrir une application pratique de ces concepts sur votre propre matériel, vous pouvez lire le tuto Gemma 4-12B : comment installer l’IA open source de Google sur votre ordinateur. Cette solution hybride offre un excellent compromis entre puissance accessible et protection industrielle.

Quelles vérifications techniques devez-vous effectuer avant de choisir un modèle ?

Avant d’intégrer un modèle dans votre flux de travail, vous devez passer en revue plusieurs critères cruciaux pour éviter les pièges techniques et légaux. Voici la première démarche indispensable à réaliser :

L’inspection de la licence juridique et des restrictions d’usage

Vous devez d’abord lire attentivement la licence d’utilisation jointe aux fichiers du modèle. Les éditeurs ajoutent parfois des clauses restrictives imposant un plafond d’utilisateurs quotidiens. D’autres contrats interdisent l’usage du système dans certains secteurs commerciaux précis. Une licence Open Weight peut restreindre vos droits d’exploitation malgré la mise à disposition gratuite des poids.

Vérifiez ensuite si la licence autorise l’entraînement dérivé ou l’amélioration continue de l’outil. Certains acteurs interdisent d’utiliser les sorties de leur modèle pour entraîner un réseau concurrent. Les licences réellement ouvertes garantissent une liberté d’exploitation illimitée sans conditions discriminatoires. Cette étape juridique évite toute mauvaise surprise lors d’un déploiement à grande échelle.

L’évaluation de l’accès au code et aux pipelines de données

Vous devez ensuite contrôler la présence des scripts permettant de refaire l’apprentissage du réseau. Un modèle complètement ouvert fournit le code source des architectures de prétraitement et d’optimisation. L’absence de ces données d’origine vous empêche de comprendre la genèse des réponses fournies par l’IA.

Vérifiez également si la communauté a publié la liste précise des sources d’information. Sans cet inventaire, l’analyse des biais statistiques s’avère particulièrement complexe. L’opacité sur les données d’origine complique le travail de vérification de l’empreinte éthique du système.

La vérification de la capacité de personnalisation et de fine-tuning

L’analyse de la structure des poids constitue la dernière étape technique essentielle. Vous devez vous assurer que le format des paramètres permet un ajustement fin efficace. Les techniques modernes comme LoRA nécessitent un accès direct aux couches internes du réseau. Un modèle Open Weight de qualité se prête parfaitement à ces adaptations spécialisées.

De même, évaluez la taille mémoire requise pour faire tourner la structure modifiée sur vos serveurs. Les fichiers de poids doivent être accompagnés d’une documentation claire sur la quantification des données. Cette vérification valide la faisabilité financière et technique de votre projet sur le long terme.

Quels sont les impacts stratégiques pour l’avenir de l’intelligence artificielle ?

La confrontation entre Open Source et Open Weight redessine l’équilibre mondial de l’industrie technologique. Pour les entreprises européennes, l’accès à des modèles ouverts constitue un pilier fondamental de souveraineté numérique. Cette indépendance évite une dépendance totale vis-à-vis des API fermées des géants américains. La possibilité d’héberger des modèles sur ses propres infrastructures garantit la sécurité des données sensibles.

Cependant, cette ouverture progressive soulève des questions légitimes concernant la sécurité globale. La distribution libre de modèles puissants permet à des acteurs malveillants d’outrepasser les barrières de protection initiales. La modification directe des poids peut supprimer les filtres éthiques configurés par le créateur du réseau. Le secteur doit donc équilibrer le besoin d’innovation collaborative et la gestion maîtrisée des risques de dérive.

Dans les prochaines années, ces deux philosophies continueront de coexister pour répondre à des usages complémentaires. L’Open Source strict restera le terrain privilégié de la recherche académique et des audits de sécurité. L’Open Weight continuera de dominer le marché applicatif en fournissant des outils performants, flexibles et immédiatement opérationnels. Le choix de votre architecture dépendra toujours de vos exigences de transparence, de vos moyens techniques et de vos contraintes juridiques.

L'article Open Source vs Open Weight : la vraie différence entre ces termes a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Lors des séances de manucure, de nombreuses particules sont générées lors du limage, du ponçage ou du perçage des ongles. Ces poussières peuvent se disperser dans l’environnement de travail et être inhalées par les professionnelles lorsqu’elles y sont exposées pendant plusieurs heures chaque jour. SM cherche donc à apporter une réponse technologique à cet enjeu de santé au travail. Ses systèmes capturent et filtrent les particules directement à la source.

À Berlin, l’entreprise présentait ainsi son savoir-faire et ses solutions dédiées aux professionnels de la beauté, tout en dévoilant les prochaines évolutions de sa gamme. Une occasion de découvrir une technologie discrète, mais directement liée aux conditions de travail dans les salons de manucure.

Rencontre et interview menées en personne par Léo Thevenet avec le média partenaire AVING News, au pavillon Design Korea de l’IFA 2026 à Berlin.

Un aspirateur à filtre jetable, une première mondiale

Selon Charles Kim, CEO de SM, l’entreprise produit ses solutions en série depuis 2018. Au fil des années, elle a développé une expertise dans les équipements destinés aux professionnels de la manucure. SM s’est ensuite progressivement tournée vers les marchés internationaux. SM revendique notamment la conception du premier aspirateur à poussière d’ongles au monde équipé d’un filtre jetable, une solution pensée pour faciliter la récupération des particules générées pendant les séances de manucure. Le produit est aujourd’hui exporté dans une vingtaine de pays. SM souhaite ainsi poursuivre son développement au-delà du marché coréen.

Le limage et le travail des ongles génèrent de nombreuses poussières. Ces particules représentent un enjeu important pour les professionnelles qui y sont exposées quotidiennement. Selon SM, cette exposition prolongée peut notamment provoquer des réactions allergiques et des troubles respiratoires, en raison de l’accumulation de fines particules dans l’air des salons. L’entreprise cherche donc à limiter leur dispersion grâce à ses systèmes d’aspiration et de filtration. Pour commercialiser ses solutions, SM s’adresse directement aux artistes ongulaires ainsi qu’aux salons professionnels, avec des équipements conçus pour s’intégrer aux pratiques quotidiennes des spécialistes de la manucure. Cette approche permet à la marque de cibler directement les utilisateurs confrontés à ces problématiques lors de leurs prestations.

Un filtre à usage unique plutôt qu’un HEPA classique

Les produits existants sur le marché utilisent des filtres HEPA standards, qu’il faut brosser ou nettoyer à la main, une opération jugée peu hygiénique par l’entreprise. SM a développé un filtre jetable à usage unique. Il se retire et se jette après utilisation, sans avoir à manipuler la poussière accumulée.

L’Allemagne, un marché difficile à percer

SM est déjà présente sur le marché européen dans son ensemble, mais le marché allemand reste notoirement difficile à pénétrer. L’entreprise est venue à l’IFA pour promouvoir activement ses produits. Elle souhaite également nouer des contacts avec des distributeurs, partenaires et revendeurs locaux en Allemagne.

Un nouveau format horizontal pour l’an prochain

L’étape suivante pour SM porte désormais sur les techniques de perçage des ongles, qui sont de plus en plus souvent réalisées à l’horizontale, sur toute la largeur de l’ongle. Cette évolution des pratiques pousse les professionnels à repenser leurs équipements. L’objectif est de garantir une aspiration efficace des poussières et des particules générées.

Pour répondre à ce nouveau besoin, l’entreprise a ainsi adapté son collecteur en adoptant un format plus large et horizontal, mieux adapté à cette nouvelle configuration. SM adapte ses solutions aux nouvelles pratiques professionnelles. L’entreprise tient ainsi compte des besoins observés sur le terrain.

Cette nouvelle ligne de produits devrait être lancée l’an prochain pour accompagner les professionnels dans ces nouvelles pratiques. Elle vise également à améliorer les conditions de travail et la gestion des poussières dans les espaces de manucure.

L'article SM et son aspirateur à poussière d’ongles Zephyros veulent percer en Allemagne a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Les nouveautés marquantes et les ajustements d’interface de watchOS 27

watchOS 27 transforme l’ergonomie quotidienne en modifiant l’interaction avec la couronne rotative. Concrètement, une simple pression n’affiche plus la totalité des applications, mais ouvre une grille dynamique mettant en avant Siri et des suggestions intelligentes. De plus, l’accès au lanceur d’applications complet nécessite désormais une manipulation supplémentaire.

Pour information, Apple a définitivement supprimé l’application historique Talkie-walkie. Pour compenser, le système a intégré un nouveau geste de pincement entre l’index et le pouce. Ce mouvement permet de sélectionner un widget dans le Défilement intelligent d’une seule main.

Par ailleurs, le volet santé s’enrichit d’un outil de suivi du cycle capable de repérer les signes de la périménopause chez les femmes à partir de 40 ans. La firme de Cupertino précise qu’il ne s’agit ni d’un dispositif de contraception ni d’un outil de diagnostic médical.

De plus, de nouveaux algorithmes de mouvement optimisent la précision du suivi de la marche et de la course sur tapis roulant. L’écosystème accueille également une application Localiser unifiée, l’ajout de cartes personnalisées via QR code dans Wallet, ainsi que le design visuel Liquid Glass.

Les fonctionnalités IA absentes sur le territoire français

watchOS 27 intègre Siri AI et le compagnon d’entraînement Workout Buddy, deux options fondées sur Apple Intelligence. Cependant, la marque californienne réserve ces innovations à d’autres marchés au moment du lancement. Les utilisateurs français restent ainsi privés de ces outils d’intelligence artificielle, tout comme des fonctions Siri Recap et Live Rewind.

La liste des Apple Watch compatibles avec la mise à jour

L’installation de watchOS 27 requiert un iPhone 11 ou un modèle ultérieur tournant sous iOS 27. Concernant la montre, la mise à jour prend en charge la Series 9, la Series 10, la Series 11, la Series 12, la SE 3, ainsi que les Ultra 2, Ultra 3 et Ultra 4.

Notons que l’histoire de cette compatibilité a connu un rebondissement. En effet,; Apple avait initialement exclu la Series 9 lors de la présentation à la WWDC de juin, avant de faire machine arrière. Plusieurs anciennes générations ne supportent pas cette nouvelle mouture, ce qui explique pourquoi votre Apple Watch est peut-être privée de la mise à jour watchOS 27. En tout cas, les Series 6, Series 7 et Series 8 restent définitivement à l’écart.

Le guide pas à pas pour installer watchOS 27

Le processus de mise à jour s’effectue en quelques étapes simples et dure entre plusieurs minutes et une heure.

Vous devez d’abord mettre votre iPhone à jour vers iOS 27 pour faire apparaître l’update de la montre. Ensuite, placez votre Apple Watch sur son socle de charge avec au moins 50% de batterie restante. Assurez-vous d’activer le Wi-Fi et de garder l’iPhone à proximité immédiate.

Ouvrez l’application Watch sur votre smartphone, puis naviguez dans le menu Général et choisissez Mise à jour logicielle.

Vous avez également la possibilité de lancer le téléchargement directement depuis la montre via le menu Réglages, puis Général et Mise à jour de logiciels.

L'article WatchOS 27 est disponible : déploiement, fonctionnalités innovantes et guides d’installation a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Rencontre et interview menées en personne par Léo Thevenet avec le média partenaire AVING News, au pavillon Design Korea de l’IFA 2026 à Berlin.

Une entreprise logicielle qui se lance dans le matériel

U2 System, basée à Gangnam, à Séoul, développait jusqu’ici des logiciels. Selon Yejin Ahn, représentante de la startup rencontrée sur place, il s’agit de leur premier produit matériel jamais fabriqué. L’entreprise, dirigée par Minjin Choi, produit son appareil dans son usine de Cheonan.

Purisoo Plus, une gourde qui filtre presque toute eau douce

Le produit, baptisé Purisoo Plus, purifie quasiment toute eau douce, à l’exception de l’eau de mer. Il suffit de plonger la partie aspirante dans la source d’eau, de pomper une trentaine de fois, puis de boire directement l’eau filtrée. La gourde pèse 374 grammes et contient 400 ml.

Son système de filtration repose sur trois étages, une membrane à ultrafiltration qui élimine bactéries et protozoaires, un filtre carbone contre le chlore et les métaux lourds, puis un filtre à échange ionique contre le calcaire. Les filtres tiennent environ 1000 litres, soit près de six mois d’usage quotidien individuel.

Randonnée et kits d’urgence, deux usages complémentaires

Le produit vise en priorité la randonnée et le camping. Mais Yejin Ahn souligne un second usage, très présent au Japon, où la gourde figure désormais dans les kits de préparation aux séismes et autres catastrophes naturelles. U2 System cible activement ces deux marchés, plein air et gestion de crise.

Direction l’Europe, après l’Asie

U2 System vendait jusqu’ici surtout en Asie, en Corée du Sud, au Japon et à Taïwan. L’entreprise vient à l’IFA pour introduire son produit en Europe et s’étendre à l’international. L’an dernier, elle avait envoyé des échantillons en Pologne lors d’un salon international, et teste aujourd’hui la demande en Europe et au Canada.

Sa priorité immédiate reste de lancer officiellement et distribuer Purisoo Plus sur le marché européen, l’objectif premier de sa présence à l’IFA 2026.

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Voir aussi : Metroid Ravenous, Kirby, Monster Hunter Wilds…voici les grosses annonces du Nintendo Direct d’hier

Resident Evil 2 revient en Deluxe Edition sur Switch 2

La nouvelle est désormais officielle : Resident Evil 2, Resident Evil 3 et Resident Evil 4 seront disponibles en version numérique sur Switch 2 le 16 octobre 2026, dont une édition Deluxe pour le premier titre. Cette version reprend l’aventure de Leon S. Kennedy et Claire Redfield au cœur de Raccoon City, avec une vue à la troisième personne et les améliorations techniques déjà apportées au remake.

La Deluxe Edition embarquera notamment plusieurs costumes pour Leon et Claire, dont les versions 1998, Noir et Elza Walker. Trois modèles du Samurai Edge et la possibilité de retrouver la bande-son originale seront également au menu. Comptez une taille de téléchargement d’environ 14 Go, si vous voulez jouer à Resident Evil 2 Remake.

Resident Evil 3 remet Jill Valentine face à Nemesis

Resident Evil 3 sera disponible dans une édition plus classique. Le joueur retrouvera Jill Valentine alors que Raccoon City est ravagée par la catastrophe biologique. Son principal adversaire reste évidemment Nemesis, chargé de traquer l’ancienne membre des S.T.A.R.S.

Cette version Switch 2 comprend le jeu principal ainsi que deux contenus cosmétiques : la tenue classique de Jill et l’apparence classique de Carlos. Le remake conserve sa vue à la troisième personne et bénéficie de fonctionnalités comme le HDR sur écran compatible.

Resident Evil 4 arrive avec sa Gold Edition

Enfin, Resident Evil 4 sera disponible dans sa Gold Edition, avec une quantité de contenu nettement plus importante. Le jeu principal proposera notamment le mode The Mercenaries, ainsi que de nombreux éléments cosmétiques et bonus issus des contenus additionnels.

La Gold Edition comprend notamment différentes tenues pour Leon et Ashley, des armes supplémentaires comme la Sentinel Nine et la Skull Shaker, la bande-son originale, la Treasure Map: Expansion ainsi que des bonus pour la mallette. La fiche Nintendo indique une taille estimée de 29 Go.

Rendez-vous donc sur Switch 2 le 16 octobre 2026 pour les versions numériques de Resident Evil 2 Deluxe Edition, Resident Evil 3 et Resident Evil 4 Gold Edition. Quant aux éditions physiques, elles sortiront le 29 janvier 2027.

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Après plusieurs sessions d’écoute et différents styles musicaux, je retiens surtout une chose des Kiwi Ears Stardust : ils ne cherchent pas à impressionner artificiellement dès les premières secondes. Leur principale qualité réside plutôt dans leur équilibre. Une philosophie qui les rend particulièrement polyvalents, mais qui pourra aussi laisser sur leur faim ceux qui recherchent avant tout des basses massives ou des aigus extrêmement démonstratifs.

Un design plutôt réussi

Dès la première prise en main, les Stardust donnent une bonne impression. Kiwi Ears utilise une coque légère en résine associée à une façade intégrant un cadre en alliage d’aluminium anodisé. Le motif de la face externe évoque évidemment la poussière d’étoiles à laquelle leur nom fait référence. La marque précise par ailleurs que chaque paire est assemblée, mesurée et appairée individuellement.

Visuellement, je trouve le résultat vraiment réussi. Les Stardust possèdent une identité suffisamment marquée pour sortir du lot sans tomber dans l’exubérance de certains IEM. La fabrication inspire confiance et l’ensemble paraît nettement plus haut de gamme que son tarif pourrait le laisser penser.

Le confort est également très bon. Leur coque vient naturellement se positionner dans le pavillon de l’oreille et leur poids réduit permet rapidement de les oublier. Comme toujours avec des écouteurs intra-auriculaires, le choix des embouts reste essentiel. Une bonne étanchéité améliore évidemment l’isolation, mais transforme également la restitution des basses fréquences. Quelques minutes d’essais peuvent donc faire une grosse différence.

Même après de longues sessions musicales, je n’ai pas ressenti de gêne particulière. C’est important avec ce type de produit, d’autant plus que Kiwi Ears ne destine pas uniquement les Stardust aux audiophiles : la marque évoque également les musiciens, les professionnels de l’audio et les joueurs.

Une architecture hybride 1DD + 4BA

C’est évidemment à l’intérieur que les Stardust deviennent particulièrement intéressants. Chaque écouteur embarque cinq transducteurs. On trouve tout d’abord un driver dynamique de 10 mm utilisant une membrane composite PU+LCP. Celui-ci s’occupe principalement des basses et du bas du spectre. Quatre transducteurs Balanced Armature viennent ensuite prendre en charge les fréquences supérieures.

Pour faire simple, le principe consiste à exploiter les qualités de plusieurs technologies. Un transducteur dynamique est généralement très efficace pour donner du corps et de l’impact aux graves. Les armatures équilibrées peuvent de leur côté travailler sur des plages de fréquences plus ciblées avec beaucoup de précision. Le véritable défi consiste alors à faire travailler tout ce petit monde ensemble sans donner l’impression que certaines parties du spectre sont détachées des autres.

Sur ce point, Kiwi Ears réalise un excellent travail. Je n’ai jamais réellement eu l’impression d’écouter plusieurs technologies assemblées dans une même coque. La transition entre les différentes fréquences reste naturelle et homogène.

La fiche technique annonce une impédance de seulement 13 ohms, une sensibilité de 107 ± 3 dB et une réponse en fréquence allant de 20 Hz à 40 kHz. Les Stardust sont donc faciles à alimenter et ne nécessitent absolument pas un énorme amplificateur casque pour fonctionner correctement. Un petit DAC USB-C de qualité suffit largement pour en profiter dans de très bonnes conditions.

Une signature chaude, mais surtout très équilibrée

Kiwi Ears présente les Stardust comme des écouteurs adoptant une signature « warm-neutral », autrement dit un rendu globalement neutre auquel vient s’ajouter une légère chaleur. Après plusieurs heures d’écoute, c’est effectivement la définition qui me semble la plus pertinente.

Les basses sont présentes, mais jamais envahissantes. Kiwi Ears annonce notamment une accentuation du sous-grave autour de 8 dB afin de donner davantage d’impact aux fréquences les plus basses. Dans les faits, les Stardust savent descendre bas et offrir une belle assise sans transformer chaque morceau en démonstration de basses.

J’apprécie particulièrement leur contrôle. Une grosse ligne de basse possède suffisamment de matière pour être agréable, tandis qu’une grosse caisse conserve un impact franc. En revanche, les Stardust ne sont clairement pas destinés aux amateurs de basses extrêmement massives. Ils privilégient la propreté à la quantité.

C’est justement ce qui permet aux médiums de respirer.

Des voix particulièrement agréables

Les médiums constituent selon moi l’une des principales qualités des Stardust. Les voix ressortent avec beaucoup de naturel et occupent une position légèrement mise en avant dans la scène sonore sans devenir agressives. Les voix masculines disposent d’une belle matière, tandis que les voix féminines profitent d’une excellente lisibilité.

Les instruments acoustiques sont également très convaincants. Une guitare conserve la texture de ses cordes, un piano possède suffisamment de corps et les petites nuances restent perceptibles lorsque l’enregistrement est de bonne qualité.

Cette restitution fonctionne particulièrement bien avec le rock, le jazz, les bandes originales ou les morceaux faisant la part belle aux voix. Mais cette relative neutralité permet surtout aux Stardust de s’adapter facilement à quasiment tous les genres.

Je peux passer d’un morceau électronique très chargé à quelque chose de beaucoup plus acoustique sans avoir l’impression que les écouteurs deviennent soudainement inadaptés. C’est probablement leur plus grande force.

Des aigus détaillés sans devenir fatigants

Les quatre armatures équilibrées travaillent notamment sur le haut du spectre. Kiwi Ears a visiblement préféré conserver une approche raisonnable plutôt que de pousser artificiellement les aigus pour donner une impression immédiate de définition.

C’est une bonne décision.

Les Stardust délivrent suffisamment de détails pour mettre en évidence les petites informations d’un morceau, mais évitent généralement les sifflantes trop agressives. Les cymbales disposent d’une attaque précise et les petites réverbérations sont facilement perceptibles sans devenir fatigantes après quelques dizaines de minutes.

Cette douceur relative possède cependant une contrepartie. Les amateurs d’une restitution extrêmement brillante pourraient trouver les Stardust un peu sages. Ils ne cherchent jamais à provoquer cet effet spectaculaire où chaque micro-détail semble projeté vers l’auditeur.

Personnellement, je préfère largement cette approche sur des écouteurs destinés à être portés plusieurs heures.

Une scène sonore convaincante

La spatialisation est également une bonne surprise. Les Stardust ne créent évidemment pas la sensation d’espace d’un casque ouvert, mais la scène sonore dépasse suffisamment la tête pour éviter une restitution trop enfermée.

Le placement des instruments est précis et il reste relativement facile d’identifier leur position dans un morceau complexe. La séparation fonctionne également bien lorsque plusieurs instruments jouent simultanément. Le rendu conserve de la lisibilité sans devenir artificiellement chirurgical.

Ce comportement est également intéressant pour le jeu vidéo. Les déplacements, tirs ou différents éléments sonores sont faciles à localiser. Sur un jeu narratif ou un titre à l’ambiance sonore particulièrement travaillée, l’équilibre entre dialogues, musique et effets fonctionne très bien. Kiwi Ears met d’ailleurs explicitement en avant les joueurs parmi les publics visés par les Stardust.

Je ne les considérerais pas pour autant comme des écouteurs exclusivement orientés gaming. Leur force reste justement leur capacité à passer d’un usage à l’autre.

Un câble détachable, et c’est une excellente chose

Autre bon point : le câble est détachable et utilise une connexion 2-pin. C’est toujours quelque chose que j’apprécie sur des écouteurs filaires, car le câble reste l’une des pièces les plus susceptibles de s’abîmer avec le temps. Il devient alors possible de le remplacer sans changer les écouteurs.

Kiwi Ears utilise ici un câble léger en cuivre sans oxygène de type Litz avec placage argent, construit autour de deux conducteurs. Sa longueur est annoncée à 1,2 mètre. Il reste suffisamment souple pour un usage quotidien et ne donne pas l’impression de tirer sur les écouteurs lorsque l’on bouge.

Plusieurs configurations sont proposées. Il est possible d’opter pour une terminaison jack 3,5 mm sans microphone, une version 3,5 mm avec microphone ou directement une version USB Type-C avec microphone. Cette dernière est particulièrement intéressante avec les smartphones modernes qui ont quasiment tous abandonné la prise casque.

Faciles à alimenter

Avec leurs 13 ohms d’impédance, les Stardust ne sont pas difficiles à alimenter. Pas besoin de sortir une installation audiophile complexe pour commencer à profiter de leurs qualités.

Évidemment, une bonne source permet d’en tirer davantage. Avec un DAC correct, on gagne notamment en précision, en dynamique et parfois légèrement en ouverture. Mais la différence n’est pas suffisamment importante pour rendre l’achat d’un DAC coûteux indispensable.

C’est également un avantage face à certains IEM plus exigeants. Les Stardust peuvent très bien servir à la maison puis être emportés avec un smartphone et un petit adaptateur USB-C sans complètement changer de personnalité.

Des écouteurs qui privilégient l’équilibre au spectacle

Ce que j’apprécie finalement le plus avec les Kiwi Ears Stardust est leur cohérence. Aucun registre ne semble chercher à prendre systématiquement le dessus.

Les graves possèdent suffisamment d’impact. Les médiums sont riches et naturels. Les voix sont très agréables. Les aigus apportent du détail sans devenir agressifs. La scène sonore offre une belle séparation.

Cette homogénéité peut paradoxalement devenir leur principal défaut auprès de certains utilisateurs.

Si vous cherchez des IEM extrêmement démonstratifs, avec des graves capables de faire vibrer le crâne ou des aigus ultra-brillants, les Stardust risquent de paraître un peu sages. Un retour d’utilisateur récent décrit d’ailleurs une tonalité très équilibrée, avec des basses contrôlées, des voix légèrement mises en avant et des aigus plutôt doux, tout en soulignant des performances techniques davantage raisonnables que spectaculaires.

Mais pour moi, ce comportement constitue justement une grande partie de leur intérêt. Je peux les utiliser pendant plusieurs heures sans ressentir cette fatigue auditive que peuvent provoquer certains IEM cherchant constamment à impressionner.

Un rapport qualité-prix très solide

Le tarif constitue enfin un argument particulièrement important. Au moment de ce test, Kiwi Ears affiche les Stardust à partir de 84€ sur Amazon ou sur le site officiel, avec de petites variations suivant le câble sélectionné.

À ce niveau de prix, proposer une architecture composée d’un driver dynamique et de quatre armatures équilibrées est déjà intéressant. Mais la multiplication des transducteurs ne veut pas dire grand-chose si l’accordage ne suit pas. C’est justement sur ce dernier point que les Stardust convainquent.

Kiwi Ears aurait facilement pu chercher une signature beaucoup plus spectaculaire afin de créer un effet « wow » immédiat. La marque préfère une restitution relativement mature, naturelle et polyvalente.

Le résultat fonctionne.

Conclusion

Les Kiwi Ears Stardust sont une excellente démonstration de ce que le marché actuel des IEM est capable de proposer pour moins de 100 euros. Leur architecture hybride 1DD + 4BA pourrait laisser penser que Kiwi Ears cherche avant tout à impressionner avec une fiche technique chargée. Pourtant, c’est presque exactement l’inverse une fois les écouteurs dans les oreilles.

Les Stardust privilégient l’équilibre.

J’ai particulièrement apprécié leurs médiums naturels, leurs voix bien mises en valeur et leurs basses suffisamment profondes sans jamais venir étouffer le reste du spectre. Les aigus restent détaillés mais relativement doux, ce qui permet de prolonger les écoutes sans fatigue excessive. La scène sonore et la séparation des instruments sont également convaincantes compte tenu du tarif.

Tout n’est évidemment pas parfait. Les amateurs de basses très puissantes risquent de rester sur leur faim et ceux qui aiment les signatures extrêmement analytiques pourront souhaiter davantage d’éclat dans le haut du spectre. Mais pour une écoute quotidienne, les Stardust trouvent selon moi un compromis particulièrement réussi.

Ajoutons à cela une construction soignée, un bon confort, un câble détachable et plusieurs options de connectique, dont une version USB-C avec microphone. On obtient finalement des IEM faciles à recommander à quelqu’un souhaitant découvrir une architecture hybride sérieuse sans entrer immédiatement dans des tarifs à plusieurs centaines d’euros.

Linsoul Kiwi Ears Stardust Écouteurs IEM Hybrides 1DD+4BA HiFi

• Son équilibré et articulé avec un accord chaud-neutre : Stardust est accordé pour les auditeurs qui recherchent un son équilibré et articulé avec une présence vocale naturelle, une texture...
• Architecture hybride 1DD + 4BA pour un contrôle sur toute la bande : un haut-parleur dynamique de 10 mm en PU+LCP confère au Stardust une base contrôlée dans les graves et les médiums, tandis que...

84,80 EUR

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Rencontre et interview menées en personne par Léo Thevenet avec le média partenaire AVING News, au pavillon Design Korea de l’IFA 2026 à Berlin.

Un pavillon, deux marchés très différents

EKLEER est avant tout une entreprise de displays, mais son offre se scinde selon les marchés visés. D’un côté, les pays émergents comme l’Afrique, où le smartphone est souvent le seul terminal informatique du foyer. De l’autre, les utilisateurs premium, notamment les possesseurs de MacBook et les professionnels de la création graphique.

Selon Matthew Chung, CEO d’EKLEER, la génération africaine passe directement au mobile sans étape PC. Mais le smartphone garde deux limites, un petit écran et l’absence de clavier confortable pour la productivité.

Le smartphone comme unique ordinateur

Le produit phare pour les marchés émergents transforme le smartphone en poste de travail sur grand écran, avec accès clavier. EKLEER vise un modèle B2B2C, en partenariat avec des opérateurs télécoms et des acteurs fintech locaux, pour réduire la fracture numérique.

Pour le segment premium, EKLEER a présenté un écran OLED portable 2.5K de 16 pouces, avec dalle Samsung. Il mesure 7,5 mm d’épaisseur pour un poids inférieur à 700 grammes. Des boutons OSD dédiés et un anneau lumineux orange en veille complètent l’appareil. Des brevets de design ont été déposés en Corée, en Europe, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Japon et en Chine.

Deuxième année à l’IFA, nouveaux partenaires en vue

C’est la deuxième participation consécutive d’EKLEER à l’IFA. L’an dernier, l’entreprise avait noué des contacts avec des partenaires européens investis sur le marché africain, dont des ONG et des développeurs locaux. Cette année, elle affine avec eux la forme finale du produit et rencontre des distributeurs B2B basés en Allemagne pour présenter sa gamme d’écrans.

L’ambition, devenir la première marque en Afrique

Pour Matthew Chung, EKLEER ne veut pas être vu comme un simple fabricant de moniteurs. L’entreprise revendique la création d’une nouvelle catégorie, le « Smart Display », pensée pour réduire la fracture numérique. Sur les trois à cinq prochaines années, EKLEER vise la place de marque numéro un sur les marchés africains, en s’appuyant sur ses partenaires stratégiques locaux pour accélérer son déploiement.

L'article EKLEER, l’écran portable coréen qui veut faire d’un smartphone un PC complet a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Les fonctionnalités majeures et les gains de vitesse d’iOS 27

Apple met en avant huit évolutions principales accessibles à l’ensemble des utilisateurs. La mise à jour offre des gains de fluidité spectaculaires sur les smartphones. L’ouverture des applications gagne jusqu’à 30% en rapidité. L’affichage des images accélère jusqu’à 70%. De plus, les transferts via AirDrop deviennent jusqu’à 80% plus rapides. Les anciens téléphones tirent le plus grand profit de ces optimisations.

Le design inauguré précédemment évolue vers une version perfectionnée. L’interface gagne un contraste renforcé et propose des icônes plus claires. Un réglage dédié permet d’ajuster précisément la transparence des éléments graphiques. Sur le plan de la photographie, les outils Extend et Reframe facilitent le recadrage des clichés. L’application Localiser intègre désormais le partage de position sur une durée personnalisée. Enfin, CarPlay prend en charge la lecture vidéo lorsque le véhicule reste stationné.

Pourquoi l’Europe n’a pas accès à la nouvelle version de Siri AI ?

L’attraction principale de cette version réside dans l’intégration de Siri AI. Cet assistant conversationnel comprend le contexte global, analyse le contenu affiché à l’écran et interagit directement avec les applications. Malheureusement, cette innovation majeure reste absente au sein de l’Union européenne.

Un désaccord réglementaire persistant entre la Commission européenne et la firme de Cupertino bloque le lancement de ces outils sur le continent. Pour en savoir plus sur ce déploiement, consultez l’article expliquant pourquoi iOS 27 et la nouvelle version de Siri AI arrivent officiellement le 14 septembre. Les utilisateurs anglophones hors d’Europe profitent quant à eux d’un accès quotidien soumis à des quotas.

La marche à suivre pour installer la mise à jour et la liste des iPhone compatibles

L’installation de la mise à jour demande quelques précautions préalables. Libérez de l’espace de stockage sur votre appareil. Effectuez une sauvegarde complète de vos données via iCloud ou sur votre ordinateur. Rendez-vous ensuite dans le menu Réglages, sélectionnez l’onglet Général, puis cliquez sur Mise à jour logicielle pour lancer le téléchargement. Prévoyez un temps d’attente supplémentaire lors des premières heures de disponibilité en raison de la forte affluence sur les serveurs.

Apple assure une compatibilité matérielle très étendue. Tous les modèles commercialisés depuis l’iPhone 11 supportent le nouveau système d’exploitation. L’iPhone SE de deuxième génération et ses successeurs reçoivent également la mise à jour. Cette stratégie garantit un suivi logiciel exceptionnel pour des appareils sortis il y a plusieurs années. Même sans l’intelligence artificielle, l’installation reste vivement recommandée pour bénéficier des correctifs de sécurité et du gain de rapidité.

L'article TUTO – iOS 27 est disponible : comment installer la mise à jour et booster les performances de votre iPhone ? a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

macOS 27 Golden Gate : Siri AI s’installe au cœur des ordinateurs Apple

L’intégration de Siri AI constitue le changement majeur de macOS 27 Golden Gate. En effet, Apple profite d’un cadre réglementaire plus souple sur ordinateur pour déployer son nouvel assistant intelligent dès le lancement. Concrètement, le système s’appuie sur la technologie Apple Intelligence et sur le modèle Google Gemini.

L’assistant s’invite directement dans la barre de recherche Spotlight pour répondre à des requêtes complexes en langage naturel. Par ailleurs, la version française sera disponible au mois d’octobre, après un lancement initial en anglais. Le mode vocal poussé nécessite au minimum une puce Apple M3 couplée à 12 Go de mémoire vive.

Un design perfectionné et des applications natives plus intelligentes

Le système affine son interface visuelle en généralisant le style Liquid Glass introduit l’année précédente. L’ensemble gagne en cohérence graphique tout en maintenant une excellente lisibilité.

De même, le navigateur Apple Safari réduit sa consommation d’énergie et gagne en rapidité. Grâce aux fonctions d’Apple Intelligence, l’outil gère désormais l’organisation des onglets et peut générer directement des extensions sur mesure.

Par ailleurs, l’application Raccourcis facilite la création d’automatisations grâce à la compréhension du langage naturel. L’utilisateur peut simplement décrire sa demande par écrit pour concevoir un script personnalisé.

Enfin, le gestionnaire de mots de passe renforce la sécurité globale du système. Il identifie les identifiants compromis ou trop simples, puis propose de les remplacer automatiquement sur les sites concernés.

Les modèles compatibles et l’abandon définitif des puces Intel

Apple franchit une étape historique avec ce déploiement logiciel. Pour rappel, la fin du support Intel sur macOS 27 marque le passage définitif du constructeur vers ses propres architectures. Seuls les modèles équipés d’un composant Apple Silicon supportent la mise à jour. Cette décision entraîne également la disparition définitive de l’outil Boot Camp sur les anciens Mac.

La liste des équipements compatibles regroupe les appareils suivants :

• Les MacBook Air à partir de la puce M1
• Les MacBook Pro à partir de la puce M1
• Les Mac Mini à partir de la puce M1
• Les iMac à partir de la puce M1
• Les Mac Studio
• Les Mac Pro dotés d’une puce M2 Ultra ou plus récente
• Le MacBook Neo

La méthode simple pour installer macOS 27 Golden Gate

La procédure de mise à jour s’effectue en quelques étapes rapides depuis l’interface de l’ordinateur. L’utilisateur doit d’abord ouvrir le menu Pomme situé en haut à gauche de l’écran. Il faut ensuite sélectionner la rubrique Réglages Système.

Dans la fenêtre qui s’affiche, la navigation se fait vers l’onglet Général, puis vers l’option Mise à jour de logiciels. Par la suite, le système recherche automatiquement les fichiers nécessaires sur les serveurs d’Apple. L’installation démarre immédiatement après la validation des conditions d’utilisation.

L'article macOS 27 Golden Gate arrive en France avec l’intelligence artificielle Siri AI a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

La France soumet une nouvelle proposition de loi sur les réseaux sociaux et les mineurs à Bruxelles

La détermination présidentielle reste intacte malgré les freins juridiques initiaux. À la suite de la décision du Conseil constitutionnel ayant invalidé la première version du texte, le gouvernement français adapte son dispositif. En effet, les autorités françaises ont transmis le 14 septembre une nouvelle proposition formelle à la Commission européenne. Apparemment, cette démarche vise à sécuriser le cadre légal avant la fin du mandat d’Emmanuel Macron. Et ce, tout en cherchant à éviter tout nouveau blocage constitutionnel. Pour mieux comprendre les complexités juridiques et techniques qui entourent cette mesure, il est d’ailleurs utile de comprendre pourquoi la France n’a pas pu interdire les réseaux sociaux aux moins de 15 ans jusqu’à présent.

La Commission européenne prépare la régulation globale EU Kids Act

L’exécutif européen accélère son propre agenda de protection des mineurs sur Internet. Pour ce faire, la Commission européenne formalise un cadre d’action harmonisé nommé « EU Kids Act », structuré autour de règles graduées selon l’âge des utilisateurs :

• Interdiction totale : Les enfants de moins de 3 ans ne peuvent accéder à aucun service de réseau social.
• Accès sous contrôle parental : Entre 3 ans et 13 ans, l’ouverture d’un compte nécessite une supervision parentale stricte.
• Usage restreint : Pour la tranche de 13 à 15 ans, les jeunes accèdent aux plateformes, mais les mécanismes algorithmiques addictifs restent obligatoirement désactivés.
• Levée des restrictions : À partir de 15 ans, l’accès s’effectue sans limitation spécifique.

Ce texte européen impose un calendrier précis et nécessite une phase de concertation avec le Parlement européen ainsi que l’ensemble des États membres.

L’articulation des textes français et européens face aux délais politiques

Le calendrier politique impose des contraintes temporelles strictes aux autorités françaises. Le président français souhaite concrétiser cette promesse législative avant le printemps 2027. Cependant, la primauté du droit communautaire implique qu’une réglementation européenne finale primera sur toute loi nationale équivalente.

 La France peut choisir de faire adopter rapidement son texte national ou d’attendre la finalisation de l’initiative européenne pour garantir une parfaite cohérence légale. Dans tous les cas, le renforcement de la sécurité des mineurs sur Internet s’impose désormais comme une orientation majeure de la politique numérique en Europe.

L'article Interdiction des réseaux sociaux aux mineurs : la France retente sa chance auprès de Bruxelles a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Robots tondeuses, nouvelles autoportées, équipements professionnels, station d’énergie ou encore nouvelle génération de batteries : EGO profite de 2027 pour faire évoluer pratiquement toutes ses familles de produits. Toutefois, derrière cette multiplication des références se dessine surtout une stratégie assez claire. EGO veut continuer à développer l’écosystème 56 V afin de proposer une véritable alternative aux équipements thermiques.

Une journée à Paris-Longchamp tournée vers les nouveautés 2027

Cette présentation organisée à l’hippodrome Paris-Longchamp était donc l’occasion idéale de découvrir les prochaines orientations d’EGO Europe. La marque ne part évidemment pas d’une feuille blanche. Fondée en 2012 et appartenant au groupe Chervon, elle propose aujourd’hui plus de 100 outils dans 32 pays européens. De plus, il y a plus de 5 000 points de vente agréés. En France, EGO est distribuée par ISEKI France depuis 2015 et revendique désormais une présence dans plus de 800 points de vente.

Cette croissance s’est construite autour d’un concept finalement assez simple : proposer une plateforme de batteries commune à un grand nombre d’outils. Nous avons retrouvé cette philosophie durant cette présentation parisienne. D’ailleurs, elle va prendre une nouvelle dimension en 2027.

ARC Lithium MAX 56 V : une nouvelle génération de batteries

Parmi les annonces importantes découvertes à Paris-Longchamp, impossible de passer à côté des nouvelles batteries ARC Lithium MAX 56 V. Elles représentent la prochaine évolution de la technologie EGO et adoptent désormais des cellules dites « tabless », c’est-à-dire sans languette.

Cette architecture doit permettre d’améliorer la circulation du courant et donc les performances. EGO annonce une puissance plus élevée, une recharge plus rapide et une durée de vie potentiellement supérieure. De plus, la nouvelle famille comprendra des modèles de 3 Ah, 6 Ah et 8 Ah, tout en conservant la compatibilité avec l’écosystème 56 V de la marque. Par ailleurs, EGO évoque jusqu’à deux fois la puissance de batteries à cellules conventionnelles comparables. De plus, il est possible d’avoir une recharge pouvant être réalisée en seulement 20 minutes avec les équipements compatibles.

Deux références sont déjà détaillées : la BA1680X 3 Ah de 168 Wh et la BA3360X 6 Ah de 336 Wh. Elles peuvent respectivement délivrer jusqu’à 2 240 W et 4 480 W en continu. EGO annonce également jusqu’à deux fois plus de puissance pour la 3 Ah par rapport à une batterie standard 2,5 Ah. De plus, il y a 33 % supplémentaires pour la nouvelle 6 Ah face à une batterie 6 Ah conventionnelle.

Deux nouveaux robots tondeuses AURA-R2

Autre famille particulièrement mise en avant pour 2027 : les robots tondeuses. Selon une étude réalisée par EGO en 2026, 31 % des particuliers interrogés envisageraient de passer à une solution robotisée. La marque, arrivée sur ce segment en 2025, va donc poursuivre le développement de sa famille AURA-R2.

Les nouveaux RMR0600E et RMR1000E sont respectivement destinés aux jardins allant jusqu’à 600 et 1 000 m². Mais le point intéressant se situe surtout au niveau de leur système de navigation puisqu’ils peuvent fonctionner sans câble périphérique.

Ils combinent la technologie PATH IQ, des solutions RTK, un positionnement visuel et une gestion dynamique des obstacles. EGO ajoute également plusieurs fonctions intelligentes comme la tonte par zones, la planification, la cartographie Drop & Go ou encore une adaptation au niveau de luminosité.

Les deux machines proposent une largeur de coupe de 18 cm et une hauteur comprise entre 2 et 6 cm. Le RMR0600E accepte des pentes jusqu’à 35 %, tandis que le RMR1000E monte jusqu’à 40 %.

Les Z6 ZT4210E-L et ZT4210E-S passent à l’offensive

À l’autre extrémité du catalogue, nous avons également pu découvrir les imposantes nouvelles autoportées Z6 ZT4210E-L et ZT4210E-S.

La ZT4210E-L conserve le principe Zero Turn avec la possibilité de pivoter directement sur place. Trois modes de conduite sont disponibles : Contrôle, Standard et Sport.

La ZT4210E-S se distingue par l’utilisation d’un véritable volant associé à la technologie e-Steer. L’idée est intéressante puisqu’elle doit associer une conduite proche de celle d’une voiture avec l’agilité caractéristique d’une tondeuse à rayon de braquage nul.

Les deux modèles atteignent une vitesse maximale de 13 km/h et 6,4 km/h en marche arrière. La hauteur de coupe peut être ajustée entre 25 et 100 mm.

EGO s’intéresse aussi aux stations d’énergie

La présentation de Paris-Longchamp nous a également permis de constater qu’EGO compte aller au-delà du simple entretien du jardin. La nouvelle PST1400E est une station d’énergie portable exploitant les batteries de la marque.

Elle délivre 1 400 W sur sa sortie secteur avec une puissance maximale annoncée de 2 100 W. On retrouve également une sortie USB de 100 W, une entrée solaire de 200 W ainsi qu’une connectivité Bluetooth.

La station peut recevoir jusqu’à quatre batteries EGO. Le constructeur la destine aussi bien aux activités en extérieur qu’aux chantiers ou aux situations nécessitant une alimentation de secours. EGO estime même qu’elle est capable d’alimenter 90 % des appareils domestiques.

De nouveaux outils pour compléter l’écosystème

Les nouveautés 2027 concernent également des machines plus traditionnelles. La ST1540E est une nouvelle débroussailleuse offrant une largeur de coupe de 38 cm. Elle dispose de deux vitesses, d’une gâchette variable et peut atteindre 7 000 tr/min.

La BC3810E joue davantage la carte de la polyvalence puisqu’elle peut fonctionner comme débroussailleuse ou coupe-bordures. Notamment, elle possède une lame trois dents et propose une largeur de travail de 30 ou 38 cm suivant l’équipement utilisé.

J’ai également trouvé intéressant le nouveau WHP1600E, un bloc moteur multi-outils installé sur roues. Ce concept permet de faire supporter le poids du moteur, de l’accessoire et de la batterie par la machine. Ainsi, ce n’est plus l’utilisateur qui le porte.

Six accessoires sont prévus : motobineuse, pelle à neige, démousseur, scarificateur, brosse et balai. L’ensemble est bien entendu compatible avec les batteries EGO 56 V.

PRO X : EGO vise clairement les professionnels

L’événement était aussi l’occasion pour EGO de montrer ses ambitions auprès des professionnels. Et la nouvelle Zero Turn PRO-X ZTX4800E est probablement l’une des machines qui symbolisent le mieux cette montée en gamme.

EGO la présente comme son autoportée la plus puissante à ce jour. Elle possède quatre emplacements destinés aux nouvelles batteries EGO HC, pour atteindre une capacité totale de 15 kWh. Ses trois moteurs de lame développent chacun une puissance de 8 kW.

La ZTX4800E peut atteindre 19 km/h, avec une vitesse maximale de coupe de 16 km/h. Elle dispose également d’une connexion 4G permettant le suivi et le diagnostic à distance. De plus, elle est dotée d’EGO Fleet Gateway pour faire remonter les données des outils compatibles.

Jusqu’à 140 batteries rechargées en 14 heures

Cette orientation professionnelle nécessite évidemment une infrastructure de recharge adaptée. EGO répond à cette problématique avec la nouvelle station PRO-X PGX3200E-H de 3 200 W.

Elle est annoncée capable de recharger jusqu’à 140 batteries EGO 56 V en 14 heures. Elle dispose également du Bluetooth et du Wi-Fi avec des fonctions IoT. Ainsi, il est possible de gérer les différentes stations d’accueil, batteries et machines compatibles depuis une plateforme commune.

La gamme PRO X accueillera aussi la LMX5500SP, une tondeuse autotractée offrant une largeur de coupe de 55 cm et un bac de 85 litres. Il y a deux emplacements pour batteries. En outre, la technologie Peak Power permet d’utiliser conjointement plusieurs batteries afin de répondre à des journées de travail intensives.

Enfin, le nouveau souffleur LBX7800 affiche une force de soufflage de 27 N et un débit maximal de 1 325 m³/h. Avec sa buse conique, la vitesse de l’air peut atteindre 310 km/h. Un écran LCD, le mode Boost et le Bluetooth pour EGO Connect et EGO Fleet complètent l’ensemble.

EGO Connect pour faire le lien entre tous les équipements

Avec autant de machines et de batteries, la partie logicielle prend logiquement de l’importance. EGO Connect, disponible sur iOS et Android, devient ainsi le point central de l’écosystème connecté de la marque.

L’application permet notamment de surveiller l’état des batteries, de recevoir des rappels d’entretien et d’effectuer des mises à jour logicielles. Même les appareils non connectés peuvent être enregistrés manuellement ou via leur QR Code. Vous pouvez ainsi centraliser notamment les informations de garantie.

EGO prépare une année 2027 particulièrement chargée

Cette journée organisée par EGO Europe à l’hippodrome Paris-Longchamp nous aura surtout permis de mesurer l’ampleur prise par l’écosystème de la marque. Les 16 nouveautés prévues pour 2027 touchent pratiquement tous les usages. Cela va du petit jardin particulier jusqu’à l’entretien professionnel de grands espaces verts.

La nouvelle génération ARC Lithium MAX constitue néanmoins le véritable fil conducteur de cette évolution. EGO veut conserver l’avantage d’une plateforme 56 V commune tout en augmentant progressivement la puissance disponible. Par ailleurs, la marque veut accroître les possibilités de recharge et la connectivité.

Entre les nouveaux robots AURA-R2 sans câble périphérique, les impressionnantes autoportées Zero Turn, la station d’énergie PST1400E et le développement de la gamme PRO X, 2027 s’annonce donc comme une année importante pour EGO. Après avoir découvert ces machines, nous aurons évidemment envie d’en retrouver certaines prochainement en test sur Le Café du Geek.

L'article EGO dévoile ses innovations 2027 à Paris-Longchamp : robots tondeuses, batteries ARC Lithium MAX et gamme PRO X a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Le déploiement démarre le 15 septembre

Korean Air a annoncé le 11 septembre que le service s’activerait dès le 15 sur ses premiers avions équipés. Pour l’instant, quatre appareils sont concernés : trois Airbus A350-900 et un Boeing 777-300ER. Ces avions sont affectés aux lignes moyen et long-courriers vers les Amériques, l’Europe et l’Asie du Sud-Est, ainsi qu’à quelques liaisons court-courriers.

La compagnie ne s’arrête pas là. Elle prévoit d’équiper la quasi-totalité de sa flotte d’ici fin 2027, un chantier qui doit aussi profiter aux avions ex-Asiana après la fusion des deux compagnies. En attendant leur tour, les appareils non encore retrofités continuent de fonctionner avec l’ancien système Wi-Fi payant.

Gratuit sur toutes les classes, mais pas open bar

Sur les avions équipés, le Wi-Fi Starlink sera 100 % gratuit, de l’Économique à la First, et disponible porte-à-porte (du décollage à l’atterrissage). La connexion vise une vitesse proche de celle d’une connexion au sol, de quoi regarder une vidéo en streaming, jouer en ligne ou travailler sur le cloud sans les lenteurs habituelles du Wi-Fi de bord.

Quelques restrictions subsistent malgré tout. Les appels vocaux et vidéo restent bloqués, tout comme le streaming en direct sur les réseaux sociaux, histoire de préserver le calme en cabine. L’accès à des sites jugés dangereux ou illégaux est également filtré. Pour se connecter, rien de compliqué : mode avion activé, réseau de bord rejoint, puis nom et numéro de siège du billet à renseigner.

Toute la flotte connectée d’ici fin 2027

Ce lancement marque un vrai revirement pour Korean Air. Jusqu’en 2023, la compagnie proposait à peine de Wi-Fi à bord, la faisant figurer parmi les mauvais élèves du secteur sur ce point. L’arrivée de Starlink change la donne d’un coup, plutôt qu’à petits pas.

Le mouvement dépasse la seule compagnie. Le groupe Hanjin, propriétaire de Korean Air, prévoit d’étendre Starlink à l’ensemble de ses filiales aériennes : Asiana Airlines, Jin Air, Air Busan et Air Seoul. La fusion entre Korean Air et Asiana, qui doit s’achever en décembre avec la disparition de la marque Asiana, accélère ce calendrier commun. À terme, c’est l’ensemble de la flotte du groupe qui doit basculer sur la connexion satellite de SpaceX.

Ce qu’il faut retenir

Pour les passagers de Korean Air, le changement sera immédiat sur les quatre premiers avions équipés : plus besoin de payer, ni de composer avec une connexion poussive pendant des heures de vol. Le reste de la flotte suivra progressivement, avec un objectif affiché de couverture quasi totale d’ici fin 2027. Une bascule qui place la compagnie sud-coréenne parmi les premières d’Asie de l’Est à généraliser ce type de connexion satellite en cabine.

L'article Korean Air Starlink : le Wi-Fi gratuit décolle le 15 septembre sur les longs courriers a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’arrivée globale du système, sachez que iOS 27 et la nouvelle version de Siri AI sont officiellement sortis le 14 septembre.

Des performances globales optimisées sur iOS 27

Apple propose des améliorations techniques mesurables sur l’ensemble de la gamme compatible, qui remonte jusqu’à l’iPhone 11. Justement, le constructeur annonce un lancement d’applications jusqu’à 30% plus rapide. L’affichage des photos gagne jusqu’à 70% de rapidité sur les grandes bibliothèques. De même, les transferts de fichiers via AirDrop affichent une accélération pouvant atteindre 80%.

Le désengagement du programme bêta

Les utilisateurs ayant participé aux tests estivaux doivent ajuster leurs paramètres pour recevoir uniquement les versions stables. Si vous en faites partie, alors vous devez vous rendre dans les réglages système, puis dans la section dédiée aux mises à jour logicielles. Par la suite, désactivez l’option des mises à jour bêta afin d’éviter le téléchargement automatique des futures préversions.

L’ajustement de la lisibilité avec Liquid Glass

L’interface introduit une option de personnalisation visuelle baptisée Liquid Glass. Ce réglage modifie directement la teinte et l’opacité des menus sur l’ensemble du système. Vous trouverez ce curseur dans le menu d’apparence. Un ajustement vers la droite augmente la lisibilité des notifications et des fenêtres sur les fonds clairs.

La séparation des volumes d’alarme et de sonnerie

Apple sépare enfin la gestion du volume de la sonnerie de celui des réveils. Vous pouvez modifier cette option dans la section des sons et de l’haptique. La désynchronisation permet de maintenir des alertes d’appels très discrètes la journée tout en conservant une alarme puissante pour le matin.

La gestion des widgets et de l’écran verrouillé sur iOS 27

L’écran d’accueil accueille un nouveau format de widget extra-large. En effet, cette taille occupe une surface supérieure de 50% par rapport aux anciens grands formats. L’écran de verrouillage propose également une option d’horloge compacte. Celle-ci fusionne la date et l’heure sur une seule ligne afin de dégager l’arrière-plan.

La personnalisation de la saisie et de l’appareil photo

L’application Messages offre un meilleur contrôle sur l’icône de dictée vocale. Vous pouvez masquer ce bouton directement dans les options du service pour éviter les envois d’enregistrements accidentels. L’application appareil photo permet aussi de réorganiser ses commandes principales. Vous pouvez faire glisser le mode nuit, le retardateur ou l’exposition directement vers la barre d’accès rapide.

Le classement photographique et l’extraction de vidéos

L’application Photos intègre un système d’évaluation par étoiles. Cette fonction s’active dans les paramètres de l’application et permet de filtrer les clichés de une à cinq étoiles. Le système synchronise désormais les mots-clés depuis les ordinateurs Mac. Pour extraire une image fixe d’une séquence vidéo, il suffit de mettre la lecture en pause et d’utiliser le menu contextuel dédié qui préserve la définition 4K d’origine.

L’optimisation du navigateur Safari

Le navigateur web améliore la gestion des onglets grâce à un regroupement automatique par thématique. Cette fonction facilite la navigation lorsque de nombreuses pages restent ouvertes. Sur les appareils compatibles avec l’IA d’Apple, Safari intègre un outil de veille. Le navigateur suit les baisses de prix ou les retours en stock sur une page produit selon vos critères.

La maîtrise de la confidentialité et de la géolocalisation

Les paramètres de confidentialité comportent deux options de géolocalisation à vérifier. L’historique des lieux importants et l’envoi des données Wi-Fi d’arrière-plan peuvent être désactivés sans altérer le fonctionnement du GPS. L’application Localiser intègre quant à elle un partage de position temporaire entièrement personnalisable à la minute près.

Quid du réglage audio et des cartes personnalisées ?

La section audio dédiée aux écouteurs AirPods intègre un égaliseur manuel pour ajuster les fréquences graves, médiums et aiguës. Le mode d’écoute adaptatif gagne un contrôle d’intensité. Dans l’application Wallet, vous pouvez désormais concevoir vos propres cartes personnalisées pour stocker des cartes de fidélité non gérées nativement.

Attention aux spécificités régionales des fonctionnalités IA

Certaines fonctionnalités basées sur l’intelligence artificielle restent indisponibles dans l’Union européenne en raison des réglementations locales sur les marchés numériques. L’assistant Siri repensé, le contexte d’appel automatique et les suggestions d’actions avancées ne sont pas déployés immédiatement dans ces zones.

Notons également que les smartphones récents comme les iPhone 15 Pro et iPhone 16 conservent l’accès aux outils de retouche photo avancés, à la création de raccourcis en langage naturel et à la surveillance de pages web. Quant aux modèles plus anciens, ils bénéficient principalement des optimisations de vitesse et des retouches d’interface.

L'article iOS 27 : Les réglages essentiels à modifier immédiatement sur votre iPhone a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Sur le papier, sa fiche technique ressemble davantage à celle d’un casque premium qu’à celle d’un modèle vendu autour de 149,99€ (Code promo: WPXPREU1 (20% OFF) Reste à voir si toutes ces promesses se confirment une fois le casque sur les oreilles.

Unboxing du EarFun Wave Pro X

Dès l’ouverture de la boîte, le EarFun Wave Pro X fait bonne impression. Le casque est livré soigneusement rangé dans son étui de transport rigide, un accessoire toujours appréciable et qui n’est pas systématiquement fourni sur les modèles de cette gamme de prix.

À l’intérieur, on retrouve le casque ainsi que les accessoires nécessaires pour profiter de ses différents modes de connexion : un câble USB-C pour la recharge et l’écoute en USB Audio, ainsi qu’un câble audio jack 3,5 mm pour l’utiliser en filaire.

Ensuite, une fois sorti de son étui, le Wave Pro X donne immédiatement une impression assez sérieuse. Le design est sobre, les coussinets généreux et le mécanisme pliable semble bien pensé pour faciliter son transport. Malgré une construction faisant largement appel au plastique, l’ensemble ne paraît pas bas de gamme.

Ce premier contact est donc plutôt réussi : EarFun soigne suffisamment la présentation et les accessoires pour donner au Wave Pro X une petite touche premium, tout en restant cohérent avec son positionnement tarifaire.

Fiche technique du EarFun Wave Pro X

Un équipement impressionnant

À l’écoute, le Wave Pro X offre une restitution énergique avec des graves bien présents. Ils descendent bas et possèdent suffisamment d’impact pour donner du relief aux morceaux sans systématiquement prendre le dessus sur le reste du spectre.

Les aigus profitent du second transducteur et l’ensemble offre une scène sonore étonnamment large pour un casque fermé de cette catégorie.

Les voix peuvent cependant sembler légèrement en retrait ou manquer un peu de clarté avec le réglage d’origine.

Heureusement, c’est ici qu’intervient l’un des gros points forts du casque : l’application EarFun Audio.

Elle permet de modifier très précisément le rendu sonore grâce à différents préréglages et surtout à un égaliseur extrêmement complet. Le Wave Pro X propose notamment un égaliseur paramétrique à 10 bandes, chose encore assez rare sur un casque de ce prix.

Quelques ajustements suffisent donc pour obtenir une signature sonore nettement plus adaptée à ses goûts.

Une connectique particulièrement complète

Le EarFun Wave Pro X ne mise pas uniquement sur le Bluetooth. Il dispose également d’une prise jack 3,5 mm, très pratique pour l’utiliser en filaire avec un ordinateur, une console ou tout autre appareil compatible. Une connectique qui devient de plus en plus rare sur les casques sans fil et qui reste pourtant bien utile.

On retrouve également un port USB-C, qui ne sert pas seulement à recharger le casque puisqu’il permet aussi l’écoute audio en USB. Cette polyvalence permet ainsi de passer facilement du Bluetooth au filaire selon l’appareil utilisé et fait du Wave Pro X un casque particulièrement complet côté connectique.

Le EarFun Wave Pro X est également compatible LE Audio et Auracast. Si ces technologies ne sont pas encore prises en charge par les appareils iOS, certains appareils Android compatibles peuvent déjà en profiter. LE Audio permet une transmission Bluetooth plus efficace et moins énergivore, tandis qu’Auracast permet notamment de recevoir une même diffusion audio sur plusieurs casques ou écouteurs compatibles.

La réduction de bruit (ANC) du EarFun Wave Pro X

EarFun équipe son casque Wave Pro X d’une réduction de bruit active hybride et adaptative reposant sur huit microphones.

Les résultats sont très satisfaisants.

En effet, les bruits graves et continus (ventilation, moteur, circulation ou grondement des transports) sont fortement atténués. Les sons plus aigus et irréguliers restent davantage perceptibles, comme souvent avec les systèmes ANC.

Le Wave Pro X n’atteint pas tout à fait l’impression de silence procurée par les meilleurs modèles haut de gamme de Sony ou Bose, mais compte tenu de son tarif, les performances sont remarquables.

Un mode Transparence est également disponible afin d’entendre son environnement sans enlever le casque. En effet, il utilise les 8 microphones intégrés du casque pour capter les bruits environnants et les réinjecter directement dans vos oreilles.

Étant donné que le EarFun Wave Pro X est un casque fermé, ses coussinets isolent naturellement beaucoup. Le mode transparence permet d’entendre le monde extérieur de manière très naturelle, comme si on ne portait pas de casque. Toutefois, lors de séances de sport ou lorsqu’il fait chaud, le casque circum-aural fermé a tendance à tenir chaud, ce qui peut être désagréable.

Les appels avec le EarFun Wave Pro X

Les huit microphones du Wave Pro X ne servent pas uniquement à la réduction de bruit.

EarFun utilise également un traitement algorithmique destiné à isoler la voix pendant les appels. Dans un environnement calme, le résultat est très propre et la voix reste parfaitement intelligible.

Toutefois, dans la rue ou avec du vent, le traitement doit davantage intervenir et le rendu devient un peu moins naturel, mais reste suffisamment efficace pour téléphoner régulièrement avec le casque.

Une autonomie XXL

C’est un autre argument particulièrement convaincant du Wave Pro X. En effet, EarFun annonce jusqu’à 90 heures d’écoute lorsque la réduction de bruit est désactivée et environ 50 heures avec l’ANC activée.

Même en utilisant quotidiennement la réduction de bruit, cela représente plusieurs jours d’utilisation avant de devoir rechercher un chargeur.

La charge rapide permet par ailleurs de récupérer jusqu’à 10 heures d’écoute en seulement 15 minutes.

Pour les voyages ou simplement pour ceux qui oublient régulièrement de recharger leurs appareils, le casque Wave Pro X un vrai confort.

L’application Earfun Audio pour personnaliser le casque

Le EarFun Wave Pro X fonctionne avec l’application EarFun Audio, disponible sur iOS et Android. L’interface est assez simple à prendre en main et permet d’accéder rapidement aux principaux réglages du casque.

Ainsi, depuis l’application, on peut notamment gérer la réduction de bruit active, passer en mode Transparence, modifier certains paramètres Bluetooth ou encore activer le mode faible latence, particulièrement intéressant pour regarder des vidéos ou jouer.

La partie audio est l’une des plus intéressantes. Plusieurs préréglages sont proposés, mais il est également possible d’ajuster le son selon ses préférences grâce à un égaliseur paramétrique à 10 bandes. On peut ainsi renforcer les basses, mettre davantage les voix en avant ou obtenir un rendu plus équilibré.

L’application permet également de gérer les mises à jour du firmware et différents réglages du casque. Elle ne se contente donc pas d’être un simple complément : elle permet réellement d’adapter le Wave Pro X à ses habitudes et à ses goûts.

Conclusion

En somme, avec le EarFun Wave Pro X, EarFun propose un casque particulièrement complet qui n’a pas grand-chose à envier à des modèles nettement plus chers. La qualité sonore est convaincante, la réduction de bruit efficace et le confort permet de le porter plusieurs heures sans difficulté. Son autonomie pouvant atteindre 90 heures constitue également un véritable atout au quotidien.

On apprécie aussi la richesse de son équipement, avec le Bluetooth 6.0, le multipoint, la prise en charge de nombreux codecs et une application très complète pour personnaliser l’expérience. Tout n’est évidemment pas parfait : la construction reste majoritairement en plastique et l’ANC ne rivalise pas totalement avec celle des références haut de gamme.

Proposé au tarif de 149,99 €, (Code promo : WPXPREU1 (20% OFF) le EarFun Wave Pro X affiche un excellent rapport qualité-prix. À ce niveau de prix, les quelques concessions sont faciles à accepter tant le casque se montre complet et polyvalent. Il constitue une alternative particulièrement intéressante pour qui recherche un casque Bluetooth confortable, endurant et performant sans avoir à investir plusieurs centaines d’euros.

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• Le premier casque Dual-Coaxial au monde avec Qualcomm ANC et Auracast.
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La capacité exacte des batteries et les gains d’autonomie des iPhone 18 Pro et Pro Max

L’étiquette énergétique européenne révèle enfin la capacité brute des batteries. Apparemment, l’iPhone 18 Pro intègre un composant de 4 056 mAh, contre 3 988 mAh pour l’iPhone 17 Pro. L’iPhone 18 Pro Max affiche quant à lui une capacité impressionnante de 5 391 mAh. Cette hausse de 12% sur le grand modèle explique une augmentation du poids sur la balance.

Le protocole européen évalue l’endurance globale à 52 heures pour la version Pro et 62 heures pour la déclinaison Pro Max. Le gain d’autonomie du modèle compact provient principalement de l’efficience de la puce A20 Pro gravée en 2 nm et non d’une batterie plus volumineuse. Pour découvrir plus de détails sur les nouveautés, consultez notre analyse de la fiche technique, des prix et secrets des iPhone 18 Pro et Pro Max.

Concernant la durabilité, Apple garantit 1 000 cycles de charge avant d’atteindre le seuil de 80% de capacité initiale. Ce chiffre reste identique à la génération précédente.

Résistance physique et réparabilité : une note plombée par un choix stratégique ?

Les nouveaux modèles obtiennent une classe B pour la résistance aux chutes. Le constructeur déclare un minimum de 180 chutes sans défaillance majeure. De même, la vitre d’écran affiche un niveau 5 sur l’échelle de dureté de Mohs. Quant à la certification d’étanchéité IP68, elle valide une résistance jusqu’à six mètres de profondeur.

L’indice de réparabilité global pointe à 3,14 sur 5, ce qui correspond à la classe C. Apple obtient des excellents résultats sur la fourniture des documentations techniques et l’accès aux pièces détachées.

La note finale chute brutalement en raison de la durée minimale garantie pour les mises à jour logicielles. Apple s’engage officiellement sur le minimum légal de 5 ans. L’étiquette pénalise cet engagement contractuel prudent. Dans la pratique, l’entreprise prend en charge ses anciens terminaux bien plus longtemps.

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Quand tout le monde a de l’IA, elle cesse d’être un argument de vente. Ce qui refait la différence, c’est le design. Une conviction qu’elle est venue défendre à la tête du pavillon Design Korea. Un espace de 170 m² qui regroupe 17 entreprises coréennes au cœur du salon.

Quand la technique se banalise, le design reprend la main

Pendant dix ans, la compétition tech s’est jouée sur des chiffres bruts : puissance, taille d’écran, nombre de fonctions. Pour Yoon Joo Kang, cette époque touche à sa fin. Dès qu’une fonctionnalité devient accessible à tous, le public ne s’intéresse plus à l’algorithme qui la fait tourner. Ce qui compte, c’est la façon dont l’objet s’intègre dans son quotidien.

Elle balaie au passage l’idée que l’IA menacerait les designers. Selon elle, l’IA joue plutôt un rôle d’accélérateur. Elle permet de finaliser plus vite une idée de design déjà pensée pour résoudre un vrai problème humain.

Ici, la Corée mise sur l’utile plutôt que le spectaculaire

Le pavillon Design Korea a préféré miser sur l’utilité plutôt que sur la surenchère technique. Parmi les objets exposés, le fauteuil roulant électrique pliable EFLOW attire les visiteurs pour un essai sur place. Même curiosité pour le robot humanoïde MEXION, un stand plus loin.

Côté audio, Emsonic présente BassIQ, une enceinte Bluetooth pensée pour tenir dans une poche sans sacrifier les basses.

Dans un registre plus industriel, l’exosquelette souple Step-Up Neo soulage le bas du dos lors de tâches physiques répétitives. Pas de batterie ni de moteur, juste une structure mécanique bien pensée.

Ces produits ont un point commun. Ils sont conçus par des studios de design coréens, les mêmes qui signent des produits phares de marques chinoises. Xiaomi ou Haier, exposées quelques stands plus loin, en sont deux exemples.

Design Korea s’exporte, sans encore avoir un visage

Confiée à AVING News, la déclaration la plus concrète concerne la suite. Design Korea, jusqu’ici un salon organisé en Corée, quittera le territoire national dès l’an prochain.

Le format exact reste à trancher : extension dans de grands salons, lieu dédié ou tournée dans plusieurs villes. La décision, elle, est déjà actée avec le ministère du Commerce coréen.

Yoon Joo Kang reconnaît toutefois un point faible. Le design coréen se vend déjà très bien à l’international.

Des constructeurs chinois paient même une prime pour afficher des designers coréens lors de leurs lancements. Mais sur le terrain, il reste éclaté entre plusieurs pavillons nationaux gérés par des ministères différents, sans image unifiée. Une Corée qui inspire sans qu’on identifie toujours d’où vient l’inspiration.

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Voir aussi : Xbox Game Pass : trois jeux à ne pas manquer cette semaine

WWE 2K26 et RuneScape: Dragonwilds en tête d’affiche

Parmi les principales nouveautés, WWE 2K26 devrait attirer l’attention des amateurs de catch. Disponible sur PS5, le jeu propose plus de 400 Superstars et Légendes jouables, avec notamment The Rock, Triple H, John Cena et Rhea Ripley. Le Showcase met cette fois CM Punk à l’honneur et revisite certaines rivalités de sa carrière.

Autre arrivée notable : RuneScape: Dragonwilds, une aventure de survie en coopération située sur le continent oublié d’Ashenfall. Les joueurs devront récolter des ressources, construire, fabriquer et développer leurs compétences afin de se préparer à affronter la Reine Dragon.

Le catalogue accueille également Ball x Pit, un roguelite fantastique dans lequel les joueurs plongent dans les ruines de Ballbylon pour affronter des hordes de créatures à l’aide de projectiles imprégnés de magie. Enfin, Date Everything! propose une expérience beaucoup plus décalée. Grâce aux mystérieux Dateviators, les objets du quotidien prennent vie et peuvent devenir des amis, des ennemis ou même des prétendants.

De l’action, de l’infiltration et des donjons sur PlayStation Plus ! 

La sélection se poursuit avec Slitterhead, un jeu d’action horrifique se déroulant dans les rues de Kowlong. Ninja Gaiden: Ragebound, développé par l’équipe derrière Blasphemous, sera également dans le catalogue PlayStation Plus de ce mois.

Les abonnés retrouveront aussi Dungeons of Hinterberg, qui mélange exploration, énigmes, combats et activités dans les Alpes autrichiennes. Pour les fans de FPS, Sniper Elite: Resistance proposera une campagne pouvant être parcourue en coopération.

Attention toutefois au calendrier : si plusieurs jeux sont annoncés pour le 15 septembre, certains arriveront plus tard. Ball x Pit et Slitterhead sont notamment prévus le 22 septembre, tandis que Ninja Gaiden: Ragebound, Dungeons of Hinterberg et Sniper Elite: Resistance sont annoncés pour le 29 septembre dans plusieurs régions.

Deux classiques pour les abonnés Premium

Les membres PlayStation Plus Premium auront également droit à deux jeux issus du catalogue classique. D’abord, Mega Man X Command Mission, RPG proposant plus de 50 missions, et Metro Redux, FPS post-apocalyptique mettant en scène Artyom dans un Moscou ravagé par une catastrophe nucléaire.

Sony rappelle enfin que les disponibilités peuvent varier selon les régions. Les joueurs devront donc consulter le PlayStation Store local pour connaître le calendrier exact.

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Une conversation qui remplace les filtres

Concrètement, l’utilisateur formule sa recherche en langage naturel, comme il le ferait auprès d’un agent. L’IA l’aide ensuite à préciser ses priorités au fil de l’échange, sélectionne les annonces les plus pertinentes parmi le catalogue, puis permet de demander directement l’organisation d’une visite, sans jamais quitter ChatGPT. Le service va jusqu’à analyser les photos de chaque annonce pour identifier certains éléments visuels et mieux répondre à une demande précise.

Nous ne référençons pas des mots. Nous ouvrons une infrastructure à ChatGPT.

Franck Le Tendre, cofondateur et directeur général d’Omny

Près d’un million d’annonces derrière le chatbot

Ce service est gratuit pour les particuliers. De plus, il s’appuie sur près d’un million d’annonces professionnelles couvrant l’ensemble du marché, aussi bien dans le neuf que dans l’ancien, à l’achat comme à la location, synchronisées chaque semaine. Par ailleurs, ces annonces sont enrichies par plus de 50 sources de données externes (transports, écoles, commerces de proximité), afin de resituer chaque bien dans son environnement plutôt que de livrer une simple fiche technique.

Côté modèle économique, Omny ne facture rien au particulier. Ce sont les professionnels de l’immobilier qui paient l’entreprise lorsqu’ils souhaitent récupérer les coordonnées d’un utilisateur déjà qualifié par la conversation avec l’IA.

Ce qu’il faut retenir

Omny revendique déjà plus de 350 000 utilisateurs depuis le lancement de sa plateforme en février 2026, ainsi que plus d’un million de conversations enregistrées. Désormais, avec cette application dédiée dans ChatGPT, l’entreprise mise sur une manière plus simple et plus personnalisée de chercher son futur logement, sans avoir à multiplier les onglets ni les comptes sur différents portails.

L'article Omny : cette start-up française fait chercher votre logement directement dans ChatGPT a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Pour les photos qui illustrent cet article, la Kia EV3 GT est présentée dans sa teinte Gris Ivoire, l’EV4 GT arbore le coloris Gris Éclipse, tandis que l’EV5 GT est en coloris Blanc Nacré.

Notre avis en bref sur ces trois nouveaux modèles GT

Cette triplette GT réussit le pari d’ajouter un vrai supplément d’âme à la gamme électrique de Kia. L’EV3 GT se positionne comme un crossover urbain extrêmement ludique et survolté, idéal pour s’amuser au quotidien mais qui conserve absolument toutes les qualités de l’EV3 classique. L’EV4 GT incarne l’arme absolue pour les gros rouleurs, avec un dynamisme et une précision exceptionnelles grâce à son (presque) profil de berline. Enfin, l’EV5 GT joue la carte du gros SUV ultra-confortable, taillé pour le voyage en famille mais volontairement moins porté sur l’agressivité pure.

Le seul reproche qu’on pourrait leur faire, c’est leur prix. Les tarifs restent cohérent par rapport à des modèles comparables, mais il faudra accepter de dépenser près de 18 000 € supplémentaires par rapport aux versions classiques (+14 000 € pour l’EV5). Il faudra en effet compter 54 400 € pour l’EV3 GT, 56 390 € pour l’EV4 GT et 58 290 € pour l’EV5 GT.

Le concept GT : une philosophie commune dans la gamme EV de Kia

Aujourd’hui, Kia mène une véritable offensive et s’installe en France sur le marché du véhicule électrique grâce à sa gamme EV. Avec leur design affirmé, on peut même dire décalé, on croise de plus en plus de ces modèles sur nos routes. Ce n’est pas qu’une simple impression : le constructeur coréen gagne continuellement des parts de marché en France, tout particulièrement sur le segment du 100 % électrique.

Chez LeCaféDuGeek, l’écosystème EV de Kia nous est d’ailleurs très familier. Tout en bas de l’échelle, l’EV2 incarne le petit SUV urbain ; essayé au début de l’année 2026, il signe un excellent démarrage commercial dans l’Hexagone et rencontre un franc succès. Juste au-dessus, l’EV3 propose un gabarit un peu plus généreux tout en restant compact, lancé et testé fin 2024. Plus polyvalente encore, l’EV4 se positionne à mi-chemin entre la berline et le SUV, elle aussi découverte fin 2025. Enfin, le haut de la gamme se compose de l’EV6, testée en finition GT-line mi-2024 et disponible dans une redoutable version GT de près de 600 chevaux, ainsi que de l’EV9, le mastodonte familial à sept places également décliné sous le label GT.

Trois nouveaux modèles GT, pour qui, pourquoi ?

Mais alors, que vient faire la griffe GT sur ces modèles du cœur de gamme ? L’idée n’est pas de chercher une sportivité radicale, mais plutôt de rehausser l’agrément et le confort au quotidien. Cela se traduit par une réserve de puissance supplémentaire afin de se faire plaisir sans jamais se sentir bridé. Pour Kia, cette démarche permet de démontrer son savoir-faire technologique tout en dynamisant son image de marque. L’objectif avoué est double : aller chercher des acheteurs issus de l’univers premium et faire de l’œil aux nostalgiques des GTI et des berlines dynamiques, à l’heure ou certains modèles thermiques sont enterrés par leurs taxes, doublant parfois leur prix initial.

Ici, la déclinaison GT ne cherche jamais la caricature ou l’ostentation. Le principe reste le même : reprendre les modèles existants de la gamme et pousser le curseur technologique au maximum sans dénaturer leur silhouette. Visuellement, la sportivité se fait discrète, tout juste relevée par quelques touches de vert fluo à l’intérieur comme à l’extérieur, à l’image des étriers de frein, pour un rendu final classe et passe-partout. Seuls les connaisseurs sauront les identifier au premier coup d’œil et s’y attarder, tant ces voitures ont l’esprit « sleeper ». 

Kia EV3, EV4 et EV5 GT : une base commune

Nous n’allons pas refaire le tour complet des véhicules en détail : il ne s’agit pas d’un essai classique, mais bien de jauger ce que vaut la déclinaison GT. Pour ces essais, nous avons roulé environ cent kilomètres au volant de chaque modèle, la plupart sur les axes principaux et les petites routes côtières scandinaves.

Ce qui se ressent immédiatement, c’est avant tout l’arsenal mécanique et technologique partagé par les trois modèles. Côté motorisation, les trois modèles reçoivent une transmission intégrale Dual Motor conservant un comportement de traction : comptez 145 kW sur l’essieu avant et 70 kW sur l’essieu arrière sur les EV3 et EV4, pour un total de 292 ch et 468 Nm. L’EV5 bénéficie d’un petit surplus de puissance avec 155 kW à l’avant et 70 kW à l’arrière soit 306 ch et 480 Nm.

Côté technologies, nous avons bien aimé le système VGS (Virtual Gear Shift) qui simule une transmission séquentielle à six rapports pilotée aux palettes, avec de vrais à-coups physiques et une coupure franche de l’accélération au rupteur. Cette boîte fictive fonctionne de concert avec l’e-ASD (Electric Active Sound Design), qui diffuse une sonorité thermique travaillée à travers les haut-parleurs Harman Kardon. C’est un gadget, mais il faut avouer que le système fonctionne bien, même si le son détonne un peu avec la voiture (il fait penser à un gros V8). On note aussi une fonction Launch Control (bien cachée dans les menus) et le Performance Timer pensé pour chronométrer ses 0 à 100 km/h, ses 200 m et ses 400 m départ arrêté.

Côté châssis

Les liaisons au sol profitent de barres antiroulis rigidifiées et d’une suspension pilotée prédictive (Preview ECS). Grâce à une caméra qui lit le profil de la route en amont, l’amortissement s’ajuste en continu. Enfin, la motricité fait l’impasse sur le différentiel électronique e-LSD des grandes sœurs EV6 et EV9 au profit du système e-DTVC (Electric Dynamic Torque Vectoring Control), capable de moduler le couple et le freinage roue par roue pour optimiser les passages en courbe. La direction gagne en franchise grâce à une crémaillère dotée d’un moteur d’assistance monté directement sur l’axe (R-MDPS) pour une démultiplication plus directe, tandis que le freinage a également été revu.

Les trois modèles reposent sur des jantes de 20 pouces chaussées en Michelin Pilot Sport 4S en dimensions 245/40R20. Si l’on avait pu reprocher à l’EV4 standard d’opter pour des gommes trop axées sur l’efficience au détriment du grip, la tendance s’inverse totalement ici. Choisir des pneus d’une marque française, véritables références pour les voitures sportives, s’avère être un choix redoutablement efficace que l’on ne peut que saluer de la part de Kia.

Sur le terrain, le ressenti confirme immédiatement : le train de pneus accroche le bitume sans jamais donner l’impression de se déformer. Même confrontés à des portions mouillées lors de nos essais, quel que soit le modèle entre les mains, le niveau d’adhérence et de sécurité sont assez impressionnants. On ressent lorsque l’on arrive aux limites du pneu, avant que celui-ci ne décroche complètement. Les trois voitures auront tendance à sous virer, mais l’électronique viendra rattraper lorsque c’est nécessaire. Heureusement, enclencher le mode GT repousse cette intervention électronique, laissant juste ce qu’il faut de liberté pour s’amuser et profiter de la conduite.

Dans l’habitable

Kia a également soigné l’ambiance intérieure pour créer une véritable expérience immersive façon « GTI électrique ». À bord, l’atmosphère mêle une dominante sombre à des détails vert néon, à commencer par le volant sport à trois branches, qui intègre un repère de centrage de la même teinte. Si le similicuir qui l’habille se révèle très agréable au toucher, on regrette la présence d’une partie plus dure pour les inserts plus clairs sur les deux côtés, qui s’avèrent peu confortables sous les mains.

Directement depuis ce volant, le bouton GT, lui aussi vert néon, permet d’enclencher instantanément les paramètres les plus poussés tout en désactivant certaines aides pour profiter pleinement des capacités du véhicule. Pour la conduite dynamique, on pourra compter sur des sièges semi-baquets bien enveloppants, revêtus de similicuir et de suédine. Ceux-ci sont réglables électriquement, chauffants et ventilés.

Au volant : trois formats, trois dynamiques différentes

L’EV3 GT (215 kW / 292 ch – 0 à 100 km/h en 5,7 s) 

Le petit SUV endosse sans détour le rôle de la GTI des crossovers urbains. Avec son gabarit ramassé de 4,31 mètres et son empattement court de 2,68 mètres, l’auto fait preuve d’un comportement ultra-vif dès les premiers enchaînements. Certes, sa position plus haute de SUV et son aérodynamique pénalisent marginalement ses chronos purs face à l’EV4, mais à l’usage, cet écart reste imperceptible. Malgré ses 2010 kg, le poids est complètement gommé au volant. En comparaison avec l’EV3 classique, les suspensions pilotées apportent beaucoup et empêchent quasiment tout roulis, tout en filtrant mieux la route. La voiture est un peu ferme mais ce n’est pas choquant, le système d’amortissement est nettement un gros plus. Si l’on retrouve bel et bien cet esprit GTI teinté de beaucoup de fun, le train avant s’avère toutefois un peu moins incisif et précis que celui de sa grande sœur.

L’EV4 GT (215 kW / 292 ch – 0 à 100 km/h en 5,6 s) 

L’EV4 GT se positionne comme la routière familiale pensée pour le conducteur. C’est indiscutablement la plus efficace des trois : son centre de gravité abaissé transforme radicalement l’expérience dynamique, offrant la sensation d’une voiture littéralement collée au bitume. C’est sur ce point précis que la distinction avec l’EV3 saute aux yeux. L’EV4 se montre nettement plus agréable et rassurante à haute vitesse, avec une rigueur de placement chirurgicale en courbe et une stabilité impériale, troquant le côté joueur du crossover pour une efficacité redoutable.

Malgré des réglages de châssis fatalement plus fermes, les suspensions adaptatives permettent de conserver un niveau de confort globalement aussi bon que celui d’une EV4 classique. C’est peut-être un brin plus ferme, mais l’amortissement réussit à gommer toutes les imperfections de la route. Qu’il s’agisse d’un revêtement granuleux ou rempli de défauts, le travail combiné des suspensions et de l’excellente insonorisation transforme presque la chaussée en billard, c’est tout simplement bluffant. Côté gabarit, l’auto se montre un tout petit peu plus imposante que l’EV3, mais l’embonpoint demeure très marginal avec 2 060 kg sur la balance. Le tour de force est donc total : on peut rouler très tranquillement avec trois passagers à bord, sans le moindre compromis. C’est précisément la force de cet EV4 GT : polyvalent et équilibré. À tel point qu’il n’est pas forcément nécessaire de lorgner sur l’EV5 : pour une utilisation familiale, une EV4 suffit largement.

L’EV5 GT (225 kW / 306 ch – 0 à 100 km/h en 6,2 s) 

Le gros SUV incarne le Grand Tourisme familial par excellence. Sous le capot, la puissance grimpe à 306 ch grâce à un moteur avant porté à 155 kW (+10 kW), pour compenser l’embonpoint naturel du véhicule. Méritant que l’on s’y attarde puisqu’il s’agissait de notre tout premier contact avec le modèle, l’EV5 en impose : c’est un véritable grand SUV familial, massif, au sein duquel l’espace aux places arrière est colossal. Lors d’un trajet effectué en tant que passager aux places arrière, le confort d’assise est remarquable et l’habitabilité impressionnante. Ce sont de véritables places où l’on se sent aussi bien qu’à l’avant, le tout complété par un volume de coffre de 566 litres particulièrement impressionnant.

Au volant, l’EV5 est fait pour avaler les kilomètres dans une sérénité totale, profitant d’une excellente insonorisation, d’une grande douceur de fonctionnement et d’une réserve de puissance suffisante pour dépasser. L’amortissement adaptatif fait des merveilles en supprimant tout phénomène de roulis dans les virages, mais la philosophie diverge radicalement de ses petites sœurs. L’ensemble n’a rien de nerveux et délaisse le côté fun : nous sommes ici dans l’esprit Grand Tourisme pur, sans prétention sportive, ce qui ne donne absolument pas envie de hausser le ton, mais rend le voyage particulièrement reposant.

Avec 2 205 kg sur la balance, cet embonpoint est tout à fait logique pour le gabarit, et les 14 chevaux supplémentaires ne suffisent évidemment pas à compenser cette masse. Petite information supplémentaire : sa vitesse est bridée à 180 km/h, là où ses deux petites sœurs s’arrêtent à 170 km/h. Bien évidemment, ces chiffres proviennent des fiches techniques et n’ont pas été atteintes sur les petites routes norvégiennes !

Autonomie et recharge

Véhicule électrique oblige, impossible de faire l’impasse sur le sujet. Les trois modèles embarquent la grande batterie de 81,4 kWh utiles basée sur une architecture 400V, de type NMC (nickel-manganèse-cobalt). L’EV3 affiche 501 km d’autonomie WLTP et demande 31 minutes pour passer de 10 à 80 % sur une borne à courant continu. C’est quasiment identique pour l’EV4 GT, qui atteint 505 km WLTP grâce à son aérodynamisme plus favorable. Enfin, l’EV5 descend à 476 km WLTP, et 30 minutes pour passer de 10 à 80 %.

Des prestations très honorables, d’autant que l’on conserve des valeurs rigoureusement similaires aux versions classiques puisque les accumulateurs restent strictement inchangés. Lors de nos essais menés sur des routes principales et de petites portions sinueuses, nous avons relevé des consommations oscillant entre 17 kWh aux 100 km pour le modèle le plus léger et 19 kWh aux 100 km pour l’imposant EV5. Sachant que nous n’avions pas adopté une conduite particulièrement éco-responsable, ces relevés s’avèrent tout à fait cohérents.

Conclusion : l’ADN du Grand Tourisme peut-il perdurer en électrique ?

Au fil de cet essai, nous avons pu constater que cette gamme est rationnelle, sachant préserver tout le confort nécessaire pour des voitures pleinement utilisables au quotidien, tout en répondant présentes lorsqu’il s’agit de hausser le ton. Elles savent redonner le sourire au conducteur, et même moi qui suis un fervent défenseur du thermique en matière de sensations, cette lignée GT a de quoi interroger.

Alors certes, on pourra trouver qu’un peu plus de puissance n’aurait pas été de refus : face à la concurrence ou à une grande sœur comme l’EV6, la barre des 300 chevaux laisse un petit goût de « on en aurait aimé davantage », d’autant qu’en électrique, les kilowatts ne coûtent pas nécessairement beaucoup plus cher à produire. Mais une auto plaisante à conduire ne se résume pas à sa seule puissance ; ce sont avant tout le travail global et les liaisons au sol qui font toute la différence. Et sur ce point précis, la copie de Kia est tout bonnement réussie et irréprochable.

Une plateformes similaire, mais des comportements différents

Au volant, on distingue clairement deux catégories bien tranchées. D’un côté, les EV3 et EV4 affichent un tempérament beaucoup plus nerveux, vif et puissant : on est clairement sur du GT sportif. De l’autre, l’EV5 incarne un Grand Tourisme plus sage, une véritable routière familiale conçue pour avaler les kilomètres dans un confort absolu.

Quoi qu’il en soit, il s’agit d’une véritable démonstration de force pour le constructeur, qui assoit définitivement sa légitimité avec ces versions. Reste évidemment la question qui fâche, celle de la grille tarifaire. Les modèles sont commercialisés à partir de 54 400 € pour l’EV3 GT, 56 390 € pour l’EV4 GT et 58 290 € pour l’EV5 GT. Toutes les trois sont fabriquées au sein de l’usine Kia de Žilina en Slovaquie. Certes, l’addition représente un surcoût non négligeable par rapport aux versions classiques, mais une chose est sûre : une fois au volant, vous ne regretterez pas d’avoir opté pour ces déclinaisons GT.

L'article Essai – Kia EV3, EV4 et EV5 GT : la définition du Grand Tourisme électrique a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un festival qui monte en gamme côté partenaires

Fondé en 2008 par Marie-France Brière et Dominique Besnehard, le Festival du Film Francophone d’Angoulême s’est imposé au fil des ans comme un rendez-vous incontournable du cinéma en langue française. Cette édition 2026, présidée par Franck Dubosc, a rendu hommage au cinéma cambodgien et à la comédienne Nathalie Baye.

Sur la page officielle du festival, BYD apparaît dans la section « Partenaires Officiels », aux côtés de marques comme LVMH, SNCF, Carrefour, Mauboussin ou encore Derichebourg. Une liste qui distingue plusieurs paliers de partenariat, du sponsor média (RTL, TV5Monde) au partenaire premium (Crédit Agricole, France.TV), et où le constructeur chinois rejoint désormais le troisième échelon.

Ce que l’on ignore encore du partenariat

Ni BYD France ni l’organisation du festival n’ont communiqué publiquement sur la nature concrète de cet accord. Ainsi, rien n’indique, à ce stade, s’il s’agit d’une flotte de véhicules mise à disposition des invités, d’une présence physique sur le site du festival ou d’un simple partenariat de visibilité limité au logo. Par ailleurs, la durée de l’engagement n’est pas non plus précisée.

Ce type de partenariat s’inscrit toutefois dans une stratégie plus large du constructeur chinois, déjà engagé dans le sport (Paris Saint-Germain, championnat FFSA des circuits) pour installer sa marque auprès du grand public français.

En bref

BYD ajoute ainsi une nouvelle ligne à son carnet de partenariats français, cette fois du côté du cinéma francophone. Ce rapprochement permet au constructeur de renforcer sa visibilité auprès d’un public différent, tout en associant son image à un événement culturel majeur en France. Toutefois, les contours précis de cette collaboration restent encore à définir publiquement.

Reste donc à voir si ce partenariat se traduira, dans les prochaines éditions du festival, par une présence plus visible du constructeur, avec notamment des véhicules sur place ou une communication dédiée. À terme, une implication plus importante pourrait permettre à BYD de donner davantage de visibilité à sa gamme et de renforcer son ancrage sur le marché français.

L'article BYD, partenaire officiel du Festival du Film Francophone d’Angoulême 2026 a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Une technologie qui n’attend pas le réveil

La plupart des trackers de sommeil livrent leur verdict au réveil, sous forme de score ou de graphique. DUVA ONE prend le contre-pied de cette approche. Le système associe des écouteurs intra-auriculaires, un boîtier de charge équipé d’un capteur d’environnement, et une application mobile. Ensemble, ils analysent en continu la nuit pour ajuster leur comportement en direct.

Selon la marque, l’appareil peut diffuser un son d’endormissement stocké localement une fois l’utilisateur assoupi, puis couper cette diffusion pour économiser la batterie. Si un partenaire se met à ronfler ou si le bruit de la rue augmente, le système peut renforcer la réduction de bruit active ou ajouter un fond sonore masquant.

Sous l’oreiller, un vrai laboratoire de capteurs

Dans chaque écouteur, un capteur PPG et un accéléromètre estiment les phases de sommeil. Ils suivent aussi la fréquence cardiaque, la variabilité cardiaque, la position et les mouvements du dormeur. Le boîtier de charge surveille de son côté le bruit ambiant, la lumière, la température et l’humidité de la chambre.

Côté isolation, DUVA revendique jusqu’à 42 dB de réduction de bruit combinée, entre isolation passive, réduction de bruit active hybride et masquage sonore. Un mode transparence et un calibrage adaptatif de l’ANC complètent l’ensemble. La marque précise aussi que l’appareil n’enregistre ni ne transmet aucun son ambiant, une garantie pensée pour un usage dans la chambre à coucher.

Pensés pour rester en place toute la nuit

Dormir avec des écouteurs pose historiquement un problème de confort. DUVA affirme avoir travaillé ce point en priorité. Chaque écouteur pèse environ 3,3 grammes pour un profil de 9,9 mm. La marque propose plus de 40 configurations d’embouts, deux formes et plusieurs tailles, pensées pour s’adapter à la morphologie de chacun, y compris pour les personnes qui dorment sur le côté.

L’autonomie annoncée atteint 16 heures dans la configuration la plus économe. Elle descend à 13 heures avec l’audio local et l’ANC désactivé, et à 9,5 heures avec l’ANC activé. Le boîtier apporte cinq recharges supplémentaires, via USB-C ou charge sans fil.

Un lancement encore loin de la France

DUVA ONE doit sortir en octobre 2026, au prix conseillé de 349,99 dollars. La marque cible dans un premier temps les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni, l’Union européenne et l’Australie. Aucun prix en euros n’a pour l’instant été communiqué.

Diego Xu, fondateur et PDG de Fitnexa, résume l’ambition du projet :

Le sommeil ne se déroulant pas dans un environnement statique, la technologie du sommeil ne devrait donc pas non plus rester statique. DUVA ONE est conçu pour intervenir pendant le sommeil.

Diego Xu, fondateur et PDG de Fitnexa

DUVA ONE reste, à ce stade, une promesse à confirmer une fois l’appareil en main. L’idée d’un dispositif qui réagit pendant la nuit plutôt que de se contenter d’un bilan matinal marque tout de même une rupture nette avec la plupart des trackers de sommeil actuels.

L'article DUVA présente DUVA ONE à l’IFA 2026 : des écouteurs personnalisés dédiés au sommeil qui réagissent en temps réel a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Dans le même thème : Metroid Ravenous, Kirby, Monster Hunter Wilds…voici les grosses annonces du Nintendo Direct d’hier

Diablo V et StarCraft

La principale surprise du week-end reste sans doute StarCraft. Lors de la BlizzCon 2026, Blizzard a confirmé le développement d’un nouveau jeu situé dans le secteur de Koprulu, mais il ne s’agira pas de StarCraft III. Le projet prendra la forme d’un shooter en monde ouvert, avec une sortie prévue au printemps 2030.

Autre annonce majeure : Diablo V. Le cinquième épisode de la série sortira vers le printemps 2029, avec un univers particulièrement sombre puisque, cette fois, Diablo a remporté la bataille. Blizzard reste toutefois encore discret sur les classes, les mécaniques et les plateformes.

En attendant, Diablo IV poursuit son évolution avec notamment le retour de l’Amazon, prévue au premier semestre 2027. Il arrivera également sur Nintendo Switch 2 le 15 septembre 2026.

World of Warcraft prépare déjà la suite

Blizzard n’a pas non plus oublié World of Warcraft. L’extension Midnight accueillera prochainement la mise à jour Eclipse, tandis que The Last Titan se profile comme le dernier chapitre de la Worldsoul Saga.

Mais c’est surtout World of Warcraft: Forever qui attire l’attention. Cette nouvelle expérience permanente reprend les bases de l’Azeroth originale tout en ajoutant du contenu inédit. Au programme : plus de 1 000 nouvelles quêtes, trois zones, neuf donjons, deux raids et une nouvelle race jouable, les Skyborne.

La bêta débutera le 17 septembre 2026, avant une sortie complète fixée au 4 novembre.

Overwatch, Hearthstone et Warcraft III

La BlizzCon 2026 a également confirmé le maintien d’un important suivi pour les autres licences de Blizzard. Overwatch accueillera Doctrine, son 54e héros, tandis que Hearthstone introduira l’extension Reign of the Black Empire. Cette dernière annoncera dans la foulée l’arrivée du Moine comme nouvelle classe en 2027.

Enfin, Warcraft III Reforged bénéficie d’une nouvelle campagne, Forsaken Kingdom, centrée notamment sur Sylvanas et la naissance de l’Undercity.

En bref, la BlizzCon 2026 est clairement une BlizzCon de relance pour Blizzard. Le studio ne s’est pas contenté de présenter les prochaines saisons de ses jeux-services : il a annoncé deux nouveaux projets majeurs à très long terme, tout en ressuscitant de manière spectaculaire Warcraft III et Heroes of the Storm.

Alors, Smash or Pass ?

L'article Diablo V, StarCraft…voici toutes les annonces de Blizzard lors de la BlizzCon 2026 a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

La bêta publique permet donc déjà de découvrir une bonne partie des nouveautés annoncées. Entre les nouveaux widgets, les améliorations du Glyph, les fonctions d’intelligence artificielle et les changements apportés par Android 17, cette mise à jour touche finalement beaucoup d’aspects du quotidien.

Nothing OS 5.0 soigne son interface et sa personnalisation

La première évolution visible concerne l’identité graphique de Nothing OS. Nothing annonce une nouvelle approche de la typographie, des icônes, des espacements, des animations et de la disposition générale des éléments.

Le constructeur introduit notamment la police Geist, déjà utilisée dans certaines de ses expériences logicielles. L’objectif est simple : rendre les informations plus faciles à lire tout en renforçant la cohérence visuelle de l’écosystème Nothing. Les réglages profitent également d’icônes revues et d’une organisation plus claire.

La personnalisation ne s’arrête pas là. L’écran de verrouillage accueille deux nouveaux styles d’horloge, dont Gooey, beaucoup plus ludique. Les couleurs peuvent également s’adapter au fond d’écran.

Nothing améliore aussi le Depth Effect. Le placement du sujet autour de l’horloge devient plus flexible, avec des effets de flou et de transparence destinés à rendre le résultat plus naturel. Attention cependant : le cadran Micrographics n’est pas disponible dans l’Open Beta et arrivera avec la version finale.

De nouveaux widgets pour changer les habitudes

Nothing profite également de cette mise à jour pour ajouter plusieurs widgets intéressants. Away Time veut notamment apporter une vision différente du temps passé loin du smartphone. Il affiche la plus longue période passée sans utiliser son téléphone ainsi que des tendances hebdomadaires.

L’idée est intéressante puisque Nothing ne cherche pas ici à bloquer une application ou imposer une limite. Le constructeur veut plutôt donner une information permettant de prendre conscience de ses habitudes.

Le widget Collector adopte une approche plus visuelle. Il permet de transformer une photo ou un élément capturé en collection à afficher sur l’écran d’accueil ou de verrouillage.

Le Glyph gagne également un widget Timer. Il devient ainsi possible de lancer directement un compte à rebours depuis l’écran d’accueil, tandis que le Glyph situé au dos du smartphone affiche le temps restant.

Autre changement : le Glyph dispose désormais de sa propre application. Sons, sonneries, fonctionnalités et programmations sont regroupés au même endroit. Une évolution logique pour une interface devenue l’un des éléments distinctifs des smartphones Nothing.

Plus de fluidité et un multitâche mieux optimisé

Nothing promet également une amélioration des performances au quotidien. Les changements concernent notamment le lancement des applications, le défilement, la réponse tactile et le multitâche.

Le système peut apprendre quelles applications sont utilisées le plus fréquemment afin de les garder prêtes. Une optimisation de la mémoire pendant la nuit doit également contribuer à maintenir de bonnes performances.

Les animations ont, elles aussi, été retravaillées. Certaines réagissent désormais plus directement aux changements de direction pendant un geste. Cela doit donner une navigation plus fluide et surtout plus cohérente avec les mouvements du doigt.

Le multitâche bénéficie de son côté d’une meilleure gestion des applications en arrière-plan. Celles-ci utilisent moins de ressources afin de privilégier l’application actuellement utilisée. Nothing annonce ainsi moins de rechargements inutiles et une meilleure réactivité.

Enfin, la gestion du Bluetooth depuis les réglages rapides devient plus directe. Et pour ceux qui aiment réorganiser régulièrement leur écran d’accueil, il est désormais possible de sélectionner plusieurs applications ou widgets afin de les déplacer en une seule fois.

L’IA prend une place beaucoup plus importante

Nothing OS 5.0 renforce surtout les fonctions liées à l’intelligence artificielle. Essential Voice profite ainsi d’une transcription plus rapide et d’un meilleur traitement des demandes. Les résultats peuvent apparaître en temps réel pendant que l’utilisateur parle.

L’Essential Key devient également plus intéressante. Une pression longue permet de lancer une transcription dans plus de 100 langues, tandis qu’un double appui peut servir à traduire dans plus de 70 langues.

Essential Space évolue aussi avec les Smart Collections. Le système peut recommander du contenu à ajouter à une collection existante ou proposer de nouvelles collections en fonction des sujets détectés.

Mais la fonction la plus intrigante reste probablement Essential Apps Builder. Nothing permet de créer une petite application directement depuis le smartphone en décrivant simplement ce que l’on souhaite en langage naturel. L’application peut ensuite être ajoutée à l’écran d’accueil.

Cette fonction reste toutefois en bêta et son accès est progressivement étendu.

Android 17 complète la mise à jour

Nothing OS 5.0 profite enfin des nouveautés d’Android 17. Parmi les changements les plus visibles, on retrouve la possibilité de séparer les notifications et les réglages rapides. Un balayage depuis la gauche affiche alors les notifications, tandis qu’un balayage depuis la droite ouvre les Quick Settings.

Quick Share devient également plus pratique puisqu’il peut fonctionner entre Android et iOS grâce à un QR code pour transférer photos, fichiers et autres contenus.

L’enregistrement d’écran bénéficie d’une nouvelle capsule flottante permettant d’accéder plus facilement aux commandes. Android 17 apporte également de nouveaux indicateurs de confidentialité, de nouveaux Noto 3D Emoji, une meilleure gestion du thème sombre et plusieurs améliorations concernant le HDR, le menu des applications récentes ou encore le volume de l’assistant.

Notre avis en bref : Faut-il installer Nothing OS 5.0 ?

Cette bêta de Nothing OS 5.0 montre surtout une volonté de faire évoluer l’expérience sans abandonner ce qui fait l’identité de Nothing. La personnalisation gagne en profondeur, le Glyph devient plus central et l’intelligence artificielle prend une place nettement plus concrète.

Les améliorations de fluidité peuvent sembler moins spectaculaires sur le papier, mais ce sont justement celles que l’on devrait ressentir le plus au quotidien.

Il faudra cependant garder en tête qu’il s’agit encore d’une bêta. Le guide de Nothing précise notamment que le nouvel écran d’accueil présenté aux testeurs n’est pas prévu pour l’Open Beta et doit arriver avec la version générale en octobre.

Nothing OS 5.0 apparaît donc moins comme une simple mise à jour esthétique que comme une étape importante pour l’écosystème Nothing. Et entre Android 17, les nouveaux outils d’IA et les améliorations apportées au Glyph, cette version pourrait bien être l’une des évolutions les plus complètes de Nothing OS.

L'article Nothing OS 5.0 : la bêta qui veut rendre les smartphones Nothing encore plus personnels a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Mon point de comparaison n’est pas théorique : j’utilise un Dreame H15 Pro au quotidien depuis des mois. C’est lui qui sert d’étalon dans tout ce test, notamment sur le terrain de l’entretien, où l’écart entre les deux appareils est franchement inattendu.

Notre avis en bref sur le Roborock F25 Steam

Le F25 Steam fait très bien deux choses. Il nettoie en profondeur grâce à sa vapeur, et il se laisse entretenir sans que ça devienne une corvée. Ce second point paraît anecdotique sur une fiche technique. Au bout d’un mois, c’est ce qui fait la différence.

On lui reproche surtout une chute d’autonomie nette en vapeur, un résultat en retrait sur tapis et des consommables au prix fort. À 589 euros sur le site officiel, il reste une proposition cohérente, à condition de ne pas avoir besoin de l’application ni du lavage à l’eau chaude.

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L’entretien, le vrai bon point du F25 Steam

Commençons par là, parce que c’est ce qui m’a le plus surpris. Sur le F25 Steam, accéder au rouleau prend trois secondes. On tient l’appareil d’une main, on pince le mécanisme avec le coude, et la trappe s’ouvre. Rien à dévisser, rien à démonter avant.

Sur mon Dreame H15 Pro, la même opération demande de retirer d’abord le réservoir d’eau, puis de dévisser quatre vis en plastique, et enfin de déboîter le cache. C’est fastidieux pour rien, et à chaque fois je salis un couteau à bout rond en guise de tournevis. C’est le genre de friction qui fait qu’on repousse l’entretien.

Avec un chat et des cheveux longs, ce détail devient structurant. Après chaque passage, je retire le réservoir d’eau sale, qui se déclipse sans effort, et je décroche les poils et les cheveux accumulés. Ça ne bloque jamais complètement le rouleau, Roborock revendique d’ailleurs un taux d’enchevêtrement nul mesuré par SGS, grâce à ses racleurs JawScrapers. Mais les résidus s’accumulent quand même, et les retirer préserve la longévité du rouleau, la consommation de batterie et la durée de vie des consommables. Sur le Roborock, ce geste est devenu automatique. Sur le Dreame, il est resté exceptionnel.

Réservoirs, détergent et consommables

Le réservoir d’eau sale est nettement plus abouti que sur d’autres modèles que j’ai eu entre les mains. Il retient mieux, il se vide plus proprement grâce à son module de séparation solide-liquide amovible, et il se rince sans laisser de résidus dans les angles. Le filtre est également plus généreux. L’ensemble donne une impression de fabrication supérieure à ce que j’avais en main jusqu’ici.

Le détergent mérite lui aussi un paragraphe. Chez Roborock, il se loge dans un compartiment intégré au réservoir d’eau propre. On remplit d’un côté, on dose de l’autre, et le distributeur automatique s’occupe du reste. Chez Dreame, il faut extraire une capsule d’un bac séparé, l’ouvrir, la remplir, la remettre. C’est le même écart de philosophie que pour la brosse.

Le bémol est ailleurs. La quantité de solution fournie dans la boîte part vite, et les recharges officielles ne sont pas données : 25,99 euros le litre. Même chose côté pièces, avec un pack de deux rouleaux à 19,99 euros, et autant pour les filtres. Mon exemplaire est arrivé avec un rouleau de rechange, un filtre et une petite bouteille de 200 ml de détergent. En soi c’est cohérent, sauf pour la bouteille : 200 ml, c’est vraiment trop peu.

Maniabilité et accès aux zones basses

L’appareil pèse 5,6 kg selon Roborock, mais on ne les sent pas, même à bout de bras. Les roues motorisées assistent la poussée et la traction, et le résultat est très bon. La poignée est bien dessinée. Le manche est peut-être un peu épais pour de petites mains, sans que ça pose de problème réel à l’usage.

Le format compte autant que le poids. Avec un châssis de 12,5 cm et une inclinaison complète à plat, le F25 Steam s’allonge au sol et passe sous le canapé, les étagères et le bureau. Ce sont exactement les zones que je nettoyais deux fois par an. Depuis un mois, elles passent à chaque session.

La vapeur à 180 degrés, l’argument principal

C’est la fonction qui justifie le positionnement du F25 Steam, et elle tient la route. Les taches incrustées qui résistaient au mode serpillière classique partent en un ou deux passages. Là où l’appareil m’a vraiment convaincu, c’est dans l’entrée, la zone où les gens marchent encore en chaussures avant de les retirer. Un balai laveur classique y étale l’eau sale et oblige à multiplier les allers-retours. La vapeur décroche les résidus du premier coup, et on sait que c’est propre.

Roborock revendique plus de 99,9999 % de bactéries éliminées et plus de 99,9 % d’allergènes en mode vapeur. Je n’ai évidemment aucun moyen de vérifier ces chiffres chez moi. Ce que je constate, c’est un sol qui reste propre plus longtemps et une sensation nette de désinfection après passage.

Une précision technique s’impose. Roborock publie la chaîne complète : 180 degrés à la sortie du corps de chauffe, environ 99 degrés à la sortie de buse, et finalement moins de 70 degrés au contact du sol. Les 180 degrés du discours commercial ne sont donc jamais ceux qui touchent ton parquet. Ce n’est pas du marketing trompeur, c’est documenté noir sur blanc, mais mieux vaut le préciser. Et de toute façon, de la vraie vapeur à 180 degrés au contact du sol serait dangereuse.

Question sols. Sur du carrelage, aucune réserve. Sur mon vinyle, aucune non plus après un mois. Reste le parquet massif traditionnel : Roborock affirme que son appareil convient à tous les sols, je resterai plus prudent. La vapeur sur un bois ancien, même brièvement, reste un risque que je ne prendrais pas chez moi.

Modes et autonomie

Les quatre modes du F25 Steam sont Auto, Vapeur, Éco et Éponge. Le premier réflexe est de s’y perdre, puis on comprend qu’on en utilise deux au quotidien : Auto pour l’entretien courant, Vapeur pour les zones à traiter. Le mode Auto ajuste seul l’aspiration et le débit d’eau grâce à la détection de saleté. Il n’y a pas d’application : le F25 Steam se pilote entièrement depuis la poignée, et sur un appareil de ce type on ne la regrette pas une seconde.

Roborock annonce jusqu’à 80 minutes d’autonomie en mode Éco, soit 660 m2 par charge. Sur 40 m2, la question ne se pose jamais. Même une maison de 150 m2 passe en une seule charge, à condition de rester en usage mixte.

En mode vapeur, en revanche, la batterie descend beaucoup plus vite. Roborock annonce 20 minutes, contre 49 en Auto et 80 en Éco. Je n’ai pas fait la mesure au chronomètre, mais l’écart est visible dès la première session.

La station mérite un mot. Une fois l’appareil reposé dessus, le rouleau est lavé à la vapeur et à l’eau chaude, puis séché à l’air chaud. Ce qui m’a le plus surpris, c’est le bruit, ou plutôt son absence. Le séchage reste discret, et le mode silencieux étale le cycle sur trente minutes sans qu’on l’entende depuis la pièce d’à côté. Dans un 40 m2, ça change tout : le cycle se lance quand on range l’appareil. C’est aussi ce qui explique qu’un rouleau ayant lavé un sol ne sente rien le lendemain, et c’est la moitié du travail d’entretien que je n’ai jamais eu à faire à la main.

Sur tapis, le Dreame garde l’avantage

Roborock déconseille le passage sur tapis. J’ai quand même testé sans eau sur un tapis à poil court et non fragile, comme je le faisais déjà avec le Dreame. Verdict honnête : le Dreame H15 extrait mieux les poils de chat incrustés dans les fibres. Le F25 Steam y arrive aussi, mais il faut passer et repasser pour en finir.

Comparaison des aspirateurs Roborock F25 Steam et Dreame H15 Pro FoamWash

Prix et positionnement du Roborock F25 Steam

Le Roborock F25 Steam est affiché 589 euros sur le site officiel de la marque. C’est le même ticket que le F25 Ultra, actuellement bradé à 579 euros. Le Steam aspire plus fort et annonce une meilleure autonomie, l’Ultra garde l’eau chaude et l’application : à ce niveau de prix, le choix se fait sur ces deux fonctions, pas sur le budget.

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Il faut intégrer les consommables dans le calcul. Entre la solution de nettoyage, les filtres et le rouleau, le coût annuel n’est pas négligeable, surtout dans un foyer avec animaux. Cela dit, comme chez tous les constructeurs, les fréquences de remplacement annoncées pour le rouleau et le filtre restent prudentes : chez moi, avec un appareil qui tourne plus de 150 fois par an, on peut largement doubler les durées de vie indiquées. En ce moment il est en promotion sur Amazon, ça vaut le coup d’œil.

Conclusion : que vaut le Roborock F25 Steam ?

Le F25 Steam n’est pas le haut de gamme de Roborock. Le F25 Ultra garde l’eau chaude et l’application, et le F25 Ultra Steam Gen 2 annoncé à l’IFA 2026 passera devant tout le monde. Ce qui rend le Steam intéressant, c’est ce qu’il fait avec ce qu’il a : la même vapeur à 180 degrés, une aspiration et une autonomie annoncées au-dessus de l’Ultra, pour un prix quasi identique.

Je le recommande à qui vit sur du carrelage ou du vinyle, avec des animaux, et qui en a assez des appareils pénibles à entretenir. Sur ce point précis, il n’y a pas de match avec le Dreame H15 Pro. Les 80 minutes annoncées et la station qui lave et sèche le rouleau toute seule le rendent même pertinent sur une grande surface, à condition de réserver la vapeur aux zones qui en ont vraiment besoin.

Je le déconseille à qui possède du parquet massif ancien. Et si vous vivez, comme moi, dans un petit appartement, posez-vous la question du besoin : à 589 euros, la vapeur et l’autonettoyage sont un vrai confort, mais 40 m2 de vinyle se nettoient aussi avec un appareil nettement moins cher.

De mon côté, c’est le Roborock F25 Steam qui devient le nouveau titulaire, et remplace le Dreame H15 Pro, tenant du titre depuis des mois. J’attribue au F25 Steam un solide 8,4/10.

L'article Test aspirateur Roborock F25 Steam : la vapeur à 180 degrés tient-elle ses promesses ? a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Débloquer le volume maximal des médias sur Android

Il arrive que les constructeurs brident la puissance sonore de vos appareils Android dès la sortie de boîte. Cette mesure de sécurité protège votre audition, mais elle bride l’utilisation quotidienne dans des endroits bruyants.

Heureusement, une option cachée vous permet de passer au-delà de ce plafond arbitraire. Vous devez ouvrir le menu des réglages de votre mobile. Accédez directement à la section dédiée aux sons et aux vibrations, puis touchez la catégorie du volume général.

Ensuite, repérez l’icône matérialisée par trois petits points superposés dans le coin supérieur droit de votre écran. Cliquez dessus pour faire apparaître l’option intitulée limite de volume des médias. Il vous suffit d’activer cet interrupteur puis de faire glisser le curseur personnalisé tout au bout vers la droite. Vous débridez immédiatement la sortie sonore jusqu’à cent décibels pour vos morceaux préférés.

Configurer l’égaliseur et la sécurité audio sur iPhone

Les utilisateurs d’Apple possèdent également des leviers extrêmement efficaces pour propulser le volume de leur appareil iOS. La firme à la pomme réserve en effet quelques réglages acoustiques impressionnants dans l’interface de son système d’exploitation.

Pour commencer, vous allez désactiver la restriction matérielle des écouteurs. Rendez-vous dans l’application Réglages de votre iPhone, puis choisissez l’onglet Sons et vibrations. Allez dans la sous-section Sécurité des écouteurs et décochez sans hésiter l’option nommée Diminuer les sons forts. Désormais, votre téléphone ne bridera plus automatiquement les pics d’amplitude acoustique.

Dans un deuxième temps, vous devez activer l’égaliseur le plus puissant du système. Retournez dans les Réglages principaux, faites défiler l’écran jusqu’à la section Musique, puis appuyez sur Égaliseur (EQ). Sélectionnez scrupuleusement la configuration Nuit finale (ou Late Night). Ce mode compresse la plage dynamique en augmentant les fréquences faibles, ce qui produit un son nettement plus fort et homogène. Pour prolonger vos optimisations sur votre appareil Apple, vous pouvez également consulter notre guide pour optimiser votre smartphone en cas de stockage saturé.

Installer un amplificateur logiciel tiers sur Android

Lorsque les boutons physiques et les réglages d’origine ne suffisent pas, les applications spécialisées prennent le relais. Ces utilitaires retravaillent le signal interne pour offrir un gain de puissance considérable.

Rendez-vous sur le magasin d’applications officiel Google Play Store pour télécharger un outil vérifié comme Amplificateur de volume de son. Cette application retravaille la saturation matérielle pour délivrer une amplification artificielle impressionnante allant jusqu’à deux cents pour cent.

Cependant, vous devez manipuler ces outils logiciels avec une grande précaution. En effet, une amplification excessive continue peut dégrader irréversiblement les haut-parleurs miniatures de votre smartphone ou causer des acouphènes. Montez le son de manière progressive et redescendez le niveau si vous percevez des grésillements indésirables.

Nettoyer les grilles physiques pour libérer la membrane

Il arrive très souvent que le problème de son faible provienne simplement d’une obstruction matérielle. Avec le temps, les dépôts de poussière et les petites peluches de poche colmatent les petites ouvertures de sortie audio.

Vous devez inspecter scrupuleusement le bas de votre téléphone sous un bon éclairage. Si vous observez de la saleté accumulée dans les interstices du haut-parleur, munissez-vous d’une brosse à dents propre à poils très souples.

Frottez très délicatement les grilles en effectuant des mouvements circulaires légers vers l’extérieur. N’insérez jamais d’objets métalliques pointus comme des aiguilles pour ne pas percer la membrane protectrice imperméable. Cette simple action d’entretien restitue immédiatement toute la clarté et la puissance d’origine de votre système audio.

Exploiter la résonance naturelle avec des objets du quotidien

Vous n’avez pas d’enceinte Bluetooth sous la main pour animer une pièce ? Une astuce physique redoutablement simple transforme votre téléphone en véritable diffuseur sonore sans dépenser un seul centime.

Le principe repose sur l’amplification acoustique passive. Il vous suffit de vous munir d’un récipient incurvé en verre ou en céramique, comme un grand verre à eau ou un bol vide.

Placez ensuite votre téléphone à la verticale dans le récipient, en orientant le haut-parleur principal vers le fond de l’objet. Les parois dures vont canaliser les ondes sonores, les concentrer et les propulser vers vous. Vous obtenez un gain de volume saisissant et des basses renforcées instantanément.

Foire aux questions sur l’augmentation du volume mobile

Avant de conclure ce tutoriel, nous faisons le point sur les interrogations les plus fréquentes pour vous aider à résoudre tous vos problèmes d’audio en un clin d’œil.

Pourquoi mon son téléphone reste-t-il faible malgré les boutons au maximum ?

Une limite de sécurité logicielle ou l’accumulation de poussière dans la grille du haut-parleur brident généralement le niveau sonore réel.

Les applications d’amplification de son sont-elles dangereuses ?

Ces applications risquent d’endommager la membrane des haut-parleurs ou de causer des distorsions si vous repoussez le gain au-delà des limites raisonnables.

Comment savoir si mon haut-parleur de smartphone est définitivement endommagé ?

Si le son grésille fortement, saute ou devient totalement inaudible même après un nettoyage complet des grilles, le composant matériel nécessite une réparation.

L'article TUTO – Comment augmenter le son de mon téléphone ? a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

La maison intelligente selon Haier : un écosystème coordonné

Au cœur de l’événement, la présentation de l’écosystème « Home of Intelligent Possibilities » a impressionné. Haier ne propose plus seulement des appareils connectés isolés, mais une vraie coopération intelligente entre équipements. Ses solutions couvrent l’entretien du linge, la réfrigération, la cuisine, le divertissement et même la robotique domestique. Le tout fonctionne en parfaite harmonie, grâce à une IA capable de détecter vos habitudes et de s’adapter à votre quotidien.

Par exemple, le lave-linge Vision 15 ajuste automatiquement quantité de lessive, niveau d’eau et mouvement du tambour selon le volume analysé par une caméra et des capteurs intégrés. Le prototype de réfrigérateur Maestro, lui, reconnait les aliments grâce à son système AI Food Care System 2.0, puis conseille les meilleures conditions de conservation.

En cuisine, le four ID Ultimate Series 6 surveille la cuisson via une caméra et interrompt le programme dès que le plat est prêt. Côté divertissement, la technologie UltraSense ajuste à la volée image et son, selon les conditions de la pièce et le contenu visionné. L’application hOn centralise toutes ces interactions, pour une maison vraiment pilotée du bout des doigts.

L’intelligence artificielle, du virtuel au réel

Haier pousse encore plus loin en intégrant l’IA à la robotique et aux interactions physiques. Des robots domestiques collaborent avec les appareils électroménagers pour le nettoyage ou l’assistance, tandis que des robots de compagnie offrent soutien et interaction personnalisée. Un exosquelette intelligent analyse en temps réel les mouvements de son utilisateur. Il lui fournit ensuite une assistance sur mesure pour améliorer sa mobilité au quotidien.

Tous ces progrès s’appuient sur l’ambitieux système d’innovation « 10+N » de Haier, associant recherche internationale et adaptation locale. La marque complète son arsenal avec plus de 130 millions d’utilisateurs enregistrés, 86,1 milliards d’interactions sur sa plateforme et une première place mondiale sur les brevets d’invention en maison connectée pour la 15e année consécutive, selon Euromonitor International.

Haier se pose donc en pionnier, prêt à investir 13 milliards d’euros sur cinq ans, avec un objectif clair : rendre votre quotidien plus simple, plus personnalisé, plus intelligent. Et vous, êtes-vous prêts à transformer votre maison en hub connecté ? N’hésitez pas à partager vos idées ou réagir en commentaire !

L'article Haier révolutionne la maison : simplicité et confort assurés a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un capteur 1 pouce et une optique Leica pour 529 €

La caméra embarque un capteur 1 pouce associé à une optique Leica Summicron ouverte à f/1.8. Côté vidéo, elle filme jusqu’en 8K Dolby Vision, propose un mode 4K vertical natif suréchantillonné depuis de la 6K, ainsi que du 4K à 120 images par seconde et du 1080p à 240 images par seconde pour les ralentis. Un mode I-Log 10 bits est aussi disponible pour l’étalonnage.

La stabilisation repose sur une nacelle motorisée à trois axes, épaulée par la fonction de suivi par IA Deep Track 5.0. Le zoom grimpe à 2x sans perte et jusqu’à 4x en numérique. L’écran tactile OLED de 2 pouces est détachable et sert aussi de télécommande, jusqu’à 20 mètres de distance. Côté stockage, 47 Go sont intégrés, extensibles par carte microSD jusqu’à 2 To, pour une autonomie annoncée d’environ 4 heures en 1080p. La caméra pèse autour de 215 grammes et se décline en deux coloris, noir cosmique et blanc stellaire.

Une place resserrée entre l’Osmo Pocket et la Luna Ultra

Avec ce tarif de 529 €, la Luna Pro se positionne comme la porte d’entrée de la gamme Luna. Elle se montre ainsi moins chère que la Luna Ultra à double objectif, proposée à 729 €, tout en offrant un équipement plus complet qu’un simple appareil de vlog d’entrée de gamme. De cette manière, le constructeur cherche à trouver un équilibre entre fonctionnalités avancées, facilité d’utilisation et prix accessible.

La Luna Pro vise notamment les utilisateurs à la recherche d’une caméra compacte capable de les accompagner au quotidien, sans pour autant investir dans un modèle plus haut de gamme. Elle entre donc directement en concurrence avec des appareils comme la DJI Osmo Pocket, qui ont contribué à populariser ce format auprès des créateurs de contenu, des voyageurs et des amateurs de vidéo.

Dans ce contexte, le prix pourrait jouer un rôle déterminant au moment du choix. Sur ce segment très concurrentiel, une différence de quelques dizaines ou centaines d’euros peut suffire à faire pencher la balance, à condition que les fonctionnalités proposées suivent. La Luna Pro devra donc surtout démontrer qu’elle offre un rapport équipement-prix suffisamment convaincant pour se faire une place face aux références déjà bien établies.

En bref

Avec la Luna Pro, Insta360 propose finalement une caméra qui cherche à réunir le meilleur des deux mondes : un format compact et facile à transporter, associé à des caractéristiques dignes de modèles plus ambitieux. Entre son capteur 1 pouce, son optique Leica, sa nacelle motorisée et ses nombreuses options vidéo, elle affiche une fiche technique particulièrement séduisante pour les créateurs de contenu, les voyageurs et les amateurs de vidéo.

Son positionnement à 529 € pourrait également jouer en sa faveur. Face à une concurrence déjà bien installée, Insta360 mise sur un équipement riche pour convaincre ceux qui souhaitent aller plus loin qu’une simple caméra de poche sans forcément passer au modèle haut de gamme. Reste maintenant à voir si la qualité d’image, la stabilisation et l’expérience au quotidien seront à la hauteur de cette promesse.

La Luna Pro est d’ores et déjà disponible sur la boutique Insta360 et sur Amazon. Elle pourrait donc rapidement trouver son public auprès de celles et ceux qui recherchent une caméra polyvalente, compacte et suffisamment performante pour accompagner leurs aventures comme leurs créations du quotidien.

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Le G9, la pièce maîtresse de la gamme

L’Odyssey OLED G9 reste le porte-étendard de la collection. Cette année, il passe en 49 pouces avec une définition Dual QHD, sur une dalle QD-OLED de 5e génération baptisée « Penta Tandem » par Samsung. La marque revendique une structure à cinq couches jusqu’à 1,3 fois plus efficace, et une durée de vie deux fois supérieure à la génération précédente.

Côté performances, le G9 grimpe à 360 Hz en Dual QHD, et jusqu’à 720 Hz en basculant sur un mode Dual HD. Le temps de réponse annoncé descend à 0,03 ms. Sur le papier, c’est un écran pensé pour englober tout le champ de vision sans sacrifier la fluidité, plutôt qu’un simple argument marketing de plus.

G8 et G7, deux formats d’OLED plus classiques

À côté du G9, l’Odyssey OLED G8 joue la carte du format plus conventionnel avec ses 32 pouces en UHD. Il reprend la même dalle QD-OLED « Penta Tandem », et monte à 360 Hz en UHD, jusqu’à 520 Hz en QHD et 680 Hz en FHD grâce au Dual Mode. Samsung y ajoute son traitement Glare Free, censé réduire la brillance de 54 %, ainsi qu’une connectique complète : DisplayPort 2.1 UHBR20, USB-C avec 98 W de charge, et un hub USB compatible KVM.

L’Odyssey OLED G7, lui, mise sur l’immersion avec un écran incurvé 1000R de 42 pouces en 4K, du jamais-vu selon la marque sur ce format 16:9. Sa fréquence plafonne à 165 Hz, nettement en retrait face au G9 et au G8. Un choix cohérent : le G7 vise davantage les jeux narratifs et le multimédia que la compétition pure, là où ses cousins chassent les frames à tout prix.

Le G6, le pari de la vitesse pure

Dernier de la liste, l’Odyssey G6 change complètement de registre. Exit l’OLED, place à une dalle Fast IPS de 27 pouces, taillée pour un seul objectif, la fréquence de rafraîchissement. Samsung annonce jusqu’à 1100 Hz en HD, et 600 Hz en QHD grâce à un Dual Mode, avec un temps de réponse de 1 ms.

Ce chiffre en fait, selon la marque, l’écran gaming le plus rapide jamais proposé par Samsung. Une cible claire : les joueurs de FPS compétitifs, pour qui chaque milliseconde compte davantage que la richesse des couleurs. Contrairement aux trois OLED annoncés en même temps, le G6 a déjà une date de disponibilité fixée : le second semestre 2026, sans plus de précision pour l’instant.

Ce qu’on sait, ce qu’il reste à découvrir

Avec cette gamme 2027, Samsung couvre large : de l’immersion ultra-panoramique du G9 à la vitesse brute du G6, en passant par les deux formats OLED plus polyvalents que sont le G8 et le G7. De quoi séduire aussi bien les compétiteurs FPS que les joueurs en quête d’un écran plus cinématographique.

Reste une inconnue de taille : le prix. Seul le G6 a une fenêtre de sortie confirmée, le second semestre 2026. Pour les trois OLED, Samsung se contente d’évoquer une disponibilité qui variera selon les marchés, sans date ni tarif précis. Difficile donc de savoir dès aujourd’hui lequel de ces écrans atterrira réellement dans le commerce, et à quel prix. Les prochaines annonces de la marque permettront d’y voir plus clair.

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Publié par ININ et développé par Team Apidya, Apidya’ Special est disponible depuis le 25 août 2026 sur Xbox Series X|S. Il est proposé à 19,99 euros et bénéficie d’une optimisation pour les consoles actuelles de Microsoft. Surtout, il ne s’agit pas simplement d’une émulation de la version Amiga glissée dans un nouvel emballage. Le jeu a été reconstruit depuis zéro, avec l’implication de membres de l’équipe originale et en s’appuyant notamment sur les travaux d’un ancien portage console abandonné dans les années 1990.

Apidya, un morceau d’histoire de l’Amiga

Avant de parler d’Apidya’ Special, difficile de ne pas revenir sur son illustre ancêtre. En 1992, Apidya était un jeu assez étonnant. Alors que les shoot’em up nous plaçaient généralement aux commandes de vaisseaux spatiaux ou d’avions futuristes, celui-ci nous faisait contrôler… une abeille. Le concept pouvait sembler étrange, mais il permettait surtout aux développeurs de proposer un univers particulièrement original. Ici, pas question de traverser uniquement des bases militaires ou des champs d’astéroïdes. On évolue au milieu de prairies, d’insectes, de plantes, d’environnements aquatiques et d’autres décors organiques parfois franchement étranges. Le changement d’échelle était une excellente idée et donnait immédiatement une identité très particulière au jeu.

Apidya empruntait beaucoup aux grands représentants japonais du shoot’em up horizontal. On pense forcément à Gradius, notamment dans la façon dont les améliorations viennent progressivement renforcer notre personnage. Mais le titre de Kaiko possédait suffisamment de personnalité pour ne jamais donner l’impression d’être une simple copie. Et puis il y avait sa réalisation. Sur Amiga, le jeu était magnifique, fluide et accompagné d’une bande-son signée Chris Hülsbeck, un nom qui parlera immédiatement aux amateurs de micros 16 bits. C’est précisément cet héritage qu’Apidya’ Special tente aujourd’hui de préserver.

Un remake qui ne cherche pas à réinventer Apidya

La première excellente idée de cette nouvelle version est justement de ne pas avoir voulu transformer Apidya en quelque chose qu’il n’est pas. Team Apidya parle d’un remake authentique en pixel art 24 bits et, manette en main, cette philosophie est immédiatement perceptible. On retrouve le gameplay horizontal du jeu original, son rythme et surtout son univers complètement décalé. L’objectif reste extrêmement simple : avancer, tirer sur tout ce qui bouge, éviter les projectiles et survivre suffisamment longtemps pour atteindre le boss. Simple sur le papier, beaucoup moins lorsque l’écran commence à se remplir.

Le déplacement de notre abeille est précis et je n’ai eu aucun mal à retrouver les sensations caractéristiques des shoot’em up de cette époque. Apidya’ Special demande de rester constamment concentré. Il faut observer les trajectoires ennemies, anticiper les mouvements du décor et surtout éviter de se laisser enfermer. Le jeu conserve ainsi ce délicieux mélange entre mémorisation et réflexes qui faisait le charme du genre. Mourir n’est pas forcément synonyme d’échec. Très souvent, on comprend pourquoi on s’est fait avoir et on repart immédiatement avec l’envie de franchir quelques mètres supplémentaires.

Une difficulté toujours présente, mais beaucoup mieux encadrée

Il ne faut cependant pas oublier qu’Apidya vient d’une autre époque. Les shoot’em up du début des années 1990 n’étaient pas spécialement réputés pour leur indulgence. Heureusement, Apidya’ Special adapte intelligemment sa difficulté. Plusieurs paramètres ont été modernisés afin de permettre aux nouveaux joueurs de découvrir l’aventure sans forcément subir les exigences de l’original. J’apprécie beaucoup cette approche, car les puristes peuvent retrouver une expérience très proche de celle qu’ils connaissaient sur Amiga, tandis que les nouveaux venus disposent de conditions nettement plus accueillantes.

Ce n’est pas pour autant une promenade de santé. Certains passages demandent une véritable concentration et les boss peuvent rapidement devenir impressionnants. Il faut comprendre leurs patterns, identifier les zones relativement sûres et parfois accepter quelques morts avant de trouver la bonne méthode. Personnellement, c’est exactement ce que j’attends d’un shoot’em up rétro : suffisamment difficile pour donner envie de progresser, mais jamais au point de devenir totalement décourageant.

Cinq mondes et une variété toujours impressionnante

L’un des points forts d’Apidya était son univers et cette nouvelle version en profite pleinement. Apidya’ Special propose cinq grands mondes : Meadow, Pond, Sewers, Cyber et Lair, avec jusqu’à cinq niveaux par environnement. Le jeu propose également vingt boss différents ainsi que plusieurs stages spéciaux cachés. Cette variété est importante, car elle évite que l’aventure devienne une simple succession de couloirs remplis d’ennemis. On commence dans des environnements relativement naturels avant de découvrir des lieux beaucoup plus étranges, avec des changements d’ambiance parfois radicaux.

J’aime particulièrement cette sensation de découvrir constamment quelque chose de nouveau. Un insecte peut devenir un ennemi gigantesque simplement parce que nous sommes minuscules, tandis qu’une plante peut se transformer en véritable élément dangereux du décor. Certains environnements prennent même des allures organiques assez inquiétantes. Le contraste entre le côté presque mignon de notre abeille et certains décors beaucoup moins accueillants fonctionne toujours aussi bien. Des événements aléatoires ont également été ajoutés, comme le Night Mode, capable de modifier l’ambiance d’une partie et d’introduire de nouveaux sprites ennemis. Cela ne bouleverse pas l’expérience, mais apporte suffisamment de petites variations pour donner davantage de fraîcheur à la formule.

Le pixel art modernisé avec beaucoup de respect

Visuellement, je trouve le travail particulièrement réussi. C’était probablement l’un des principaux pièges de ce remake : moderniser Apidya sans perdre son identité pouvait rapidement tourner au massacre. Team Apidya a heureusement choisi une direction beaucoup plus respectueuse. Le jeu mélange des éléments issus de l’original avec du pixel art entièrement nouveau. Le résultat conserve immédiatement l’esthétique des productions Amiga tout en profitant de détails et d’effets supplémentaires.

Sur Xbox Series X|S, l’image est évidemment parfaitement nette et la fluidité ne pose aucun problème. Mais ce que j’apprécie surtout, c’est la possibilité de choisir la manière dont on souhaite redécouvrir le jeu. On peut jouer en grand écran avec une présentation adaptée aux écrans modernes et de nouveaux effets de parallaxe, ou revenir vers une présentation originale en 4:3 beaucoup plus proche de l’expérience de 1992. Pour quelqu’un qui a connu l’époque Amiga, ce deuxième mode possède évidemment un charme fou.

CRT, scanlines et retour immédiat dans les années 90

Les développeurs sont même allés beaucoup plus loin en proposant plusieurs effets destinés à reproduire l’affichage des anciens écrans CRT. On retrouve notamment des shaders CRT, une simulation de masque d’ombre, des lignes de balayage ou encore un effet de phosphore. Tout est optionnel, ce qui me semble être la meilleure solution. Personnellement, j’aime beaucoup activer une partie de ces effets. Sur une télévision moderne, le pixel art peut parfois apparaître presque trop propre et les scanlines permettent de retrouver une texture plus proche de celle que nous avions sur nos écrans à tube cathodique.

Pour les joueurs qui n’aiment pas ce type de filtre, aucun problème : il suffit de les désactiver et de profiter d’une image parfaitement nette. C’est finalement toute la philosophie d’Apidya’ Special : proposer une version moderne sans empêcher ceux qui le souhaitent de replonger directement en 1992.

Chris Hülsbeck, évidemment

Impossible de parler d’Apidya sans évoquer sa musique. Chris Hülsbeck est indissociable d’une certaine époque du jeu vidéo sur micro-ordinateurs et son travail sur Apidya participait énormément à l’identité du titre original. Pour Apidya’ Special, le compositeur revient avec de nouvelles versions studio de la bande originale, accompagnées d’effets sonores supplémentaires et de musiques retravaillées.

Et là encore, le résultat fonctionne parfaitement. La bande-son accompagne admirablement l’action et possède ce mélange entre énergie et sonorités immédiatement reconnaissables des productions de l’époque. Elle ne donne pourtant jamais l’impression d’écouter simplement des fichiers audio récupérés d’un Amiga. Le travail de modernisation est suffisamment présent pour profiter d’un rendu sonore actuel tout en conservant l’identité de l’original. Pour moi, c’est clairement l’un des gros points forts du jeu.

Le mode coopération, excellente nouveauté

Autre ajout particulièrement intéressant : Apidya’ Special peut désormais être joué à deux en coopération locale. Le second joueur prend lui aussi les commandes d’une abeille disposant de ses propres armes et, forcément, cela change pas mal de choses. Le chaos peut rapidement devenir encore plus important à l’écran, mais parcourir les niveaux à deux apporte une dimension différente. C’est également une excellente manière de faire découvrir Apidya à quelqu’un qui n’a jamais connu le jeu original.

Je regrette simplement l’absence de véritable coopération en ligne. Sur Xbox, la coopération reste locale et, en 2026, une option permettant de jouer facilement avec un ami à distance aurait été appréciable. Cela n’enlève rien à la qualité du mode deux joueurs, mais c’est clairement une occasion manquée.

Un shoot’em up qui n’a rien perdu de son charme

Ce qui m’a finalement le plus surpris durant ce test, c’est à quel point Apidya reste agréable à jouer aujourd’hui. Évidemment, il faut apprécier les shoot’em up horizontaux. La structure reste très classique et les joueurs qui cherchent une progression moderne avec des dizaines de compétences, du loot ou une dimension rogue-lite risquent de trouver l’expérience relativement simple. Mais ce n’est absolument pas ce que cherche à proposer Apidya’ Special.

Le jeu repose sur des fondamentaux extrêmement solides : déplacement précis, patterns à mémoriser, level design travaillé, progression des armes et boss mémorables. On lance une partie, on meurt, on recommence et, quelques minutes plus tard, on réalise qu’on vient encore de passer un bon moment à essayer d’améliorer son parcours. C’est probablement le meilleur compliment que je puisse lui faire. Le plaisir immédiat du shoot’em up est toujours là, sans artifices inutiles.

Une version Xbox parfaitement adaptée

Sur Xbox Series X|S, je n’ai rien de particulier à reprocher à cette adaptation. La prise en main à la manette fonctionne parfaitement pour ce type de jeu et la précision de la croix directionnelle permet de naviguer efficacement entre les projectiles. Le jeu bénéficie également des succès Xbox et des sauvegardes dans le cloud. Il est optimisé pour Xbox Series X|S et son positionnement tarifaire à 19,99 euros me semble plutôt cohérent compte tenu du travail réalisé.

Il ne faut simplement pas acheter Apidya’ Special en pensant découvrir une énorme production moderne. C’est avant tout un hommage extrêmement travaillé à un classique du shoot’em up européen. Et c’est justement parce qu’il assume complètement cette position que le jeu fonctionne aussi bien.

Apidya’ Special : la nostalgie, mais pas seulement

J’avais forcément une certaine attente en lançant Apidya’ Special. Quand un jeu est intimement lié à nos souvenirs d’une machine comme l’Amiga, chaque nouvelle version prend le risque de casser une partie de la magie. Ici, c’est exactement l’inverse. Cette édition m’a donné envie de replonger dans Apidya tout en me permettant de profiter d’un confort moderne. On retrouve immédiatement l’ADN de l’original, son univers complètement atypique, son gameplay exigeant et surtout cette ambiance que peu d’autres shoot’em up ont réussi à reproduire.

Le plus important est peut-être là : Apidya’ Special ne ressemble toujours pas vraiment aux autres jeux du genre. Plus de trente ans après sa sortie originale, voir cette petite abeille voler au milieu d’insectes gigantesques et de décors improbables possède toujours quelque chose d’unique. La nostalgie fonctionne évidemment à plein régime pour ceux qui ont connu l’Amiga, mais elle n’est pas indispensable pour apprécier le jeu. Derrière les souvenirs se cache encore un excellent shoot’em up.

Conclusion

Apidya’ Special est exactement le genre de retour que j’aime voir pour un classique du jeu vidéo. Team Apidya n’a pas essayé de transformer artificiellement son jeu en production moderne. Le studio a préféré reconstruire l’expérience originale, l’embellir et surtout lui apporter suffisamment d’améliorations pour qu’elle reste parfaitement jouable aujourd’hui. Le choix entre grand écran et 4:3, les excellents filtres CRT, les nouveaux effets de parallaxe, les options de difficulté modernisées et le mode coopération apportent une véritable valeur ajoutée. Quant à la nouvelle bande-son de Chris Hülsbeck, elle contribue énormément au plaisir de retrouver cet univers.

Tout n’est évidemment pas parfait. La structure reste celle d’un shoot’em up du début des années 1990 et l’absence de coopération en ligne est regrettable. Les joueurs totalement étrangers au genre pourront également trouver l’expérience parfois exigeante malgré les nouveaux réglages. Mais pour les amateurs de shoot’em up, et encore davantage pour ceux qui ont connu Apidya sur Amiga, cette édition est difficile à bouder. Je suis venu chercher mes souvenirs de 1992. Je les ai retrouvés. Mais surtout, je me suis rendu compte qu’Apidya était encore un excellent shoot’em up en 2026.

L'article Test – Apidya’ Special : l’abeille de l’Amiga reprend son envol sur Xbox Series X|S a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Pourquoi personnaliser sa messagerie vocale en 2026 ?

Un message d’accueil personnalisé rassure immédiatement vos correspondants qu’ils ne se sont pas trompés de numéro en entendant votre voix. De plus, il donne une touche professionnelle ou amicale à votre ligne.

Par ailleurs, cette configuration rapide évite les erreurs de destinataire. Vous gagnez du temps et vous offrez une bien meilleure expérience à vos proches ou clients.

Modifier sa messagerie avec Orange et Sosh

Pour configurer votre boîte vocale chez Orange ou Sosh, vous devez appeler le numéro dédié. Composez simplement le 888 depuis votre mobile. Le serveur vocal interactif répond immédiatement pour vous guider.

Tout d’abord, appuyez ensuite sur la touche 2 pour accéder au menu de personnalisation. Puis, sélectionnez la touche 1 pour lancer l’enregistrement de votre nouvelle annonce. Ensuite, dictez votre texte clairement et appuyez sur la touche dièse pour valider votre enregistrement.

Changer le répondeur chez SFR et RED

Si vous êtes abonné SFR ou RED, la démarche reste totalement gratuite et très rapide. Ouvrez votre clavier d’appel et composez le 123. Le serveur vocal prend directement votre appel en charge.

Une fois dans le menu principal, tapez sur la touche 3 pour gérer vos options personnelles. Choisissez ensuite la touche 1 pour modifier l’annonce d’accueil. Parlez après le signal sonore, puis validez votre message audio.

Paramétrer le message vocal sur Bouygues Telecom et B&You

Les clients Bouygues Telecom et B&You disposent d’un numéro court spécifique. Vous devez composer le 660 depuis votre téléphone portable. Le service vous accueille immédiatement.

Écoutez les choix du menu puis sélectionnez la touche 3. Appuyez ensuite sur la touche 1 pour modifier votre annonce. Il ne vous reste plus qu’à enregistrer votre voix et à confirmer votre choix. Pour d’autres conseils pratiques sur la gestion de votre matériel mobile, consultez notre guide pour retrouver un téléphone perdu ou volé.

Configurer l’annonce vocale chez Free Mobile

Chez l’opérateur Free Mobile, la personnalisation se fait tout aussi facilement. Il vous suffit d’appeler le 666 depuis votre carte SIM Free. Le répondeur vous donne accès aux réglages.

Tapez d’abord sur la touche 2 pour ouvrir les options de la messagerie. Appuyez ensuite sur la touche 1 pour enregistrer l’annonce d’accueil. Parlez après le bip et validez votre message pour l’activer.

Modifier le message vocal sur iPhone sans passer un appel

Les utilisateurs d’iOS bénéficient d’une interface tactile directe. Ouvrez l’application Téléphone native de votre appareil Apple. Dans l’application, touchez l’onglet Messagerie situé en bas à droite. Cliquez ensuite sur Annonce en haut à gauche. Choisissez l’option Personnalisée, enregistrez votre voix puis sauvegardez le résultat.

Enregistrer son répondeur sur un smartphone Android

Les smartphones Android proposent également une alternative visuelle très pratique. Vous pouvez utiliser l’application Téléphone ou l’application Messagerie Vocale Visuelle fournie par votre opérateur.

Pour ce faire, ouvrez l’application dédiée et accédez aux paramètres via les trois points en haut à droite. Cherchez la rubrique Message d’accueil ou Annonce vocale. Enregistrez votre nouvelle annonce avec le microphone puis enregistrez les modifications.

Foire aux questions sur la messagerie vocale

Pour aller plus loin et maîtriser pleinement les réglages de votre téléphone, voici les réponses aux questions les plus fréquentes sur le sujet.

Comment rallonger le temps de sonnerie avant le répondeur ?

Vous devez utiliser un code MMI depuis le clavier de votre téléphone. Composez le **61*NuméroDeMessagerie**TempsEnSecondes# puis appuyez sur la touche d’appel. Le temps doit être un multiple de 5, jusqu’à 30 secondes maximum.

Peut-on réinitialiser son annonce et remettre le message par défaut ?

Oui, c’est tout à fait possible. Il suffit de retourner dans le menu de votre serveur vocal ou dans l’application visuelle. Sélectionnez simplement l’option Annonce par défaut pour effacer votre enregistrement personnel.

La modification du répondeur fonctionne-t-elle depuis l’étranger ?

Oui, mais la procédure varie. Vous devez composer le numéro long de votre messagerie au format international avec votre code secret. L’utilisation de l’application de messagerie vocale visuelle reste la solution la plus simple en itinérance.

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Gar commence enfin son apprentissage de la magie

Pour ceux qui découvriraient encore la série, L’Apprenti de Lord Magear est la nouvelle œuvre de FLIPFLOPs, le duo derrière Darwin’s Game. Publiée au Japon depuis 2024 sous le titre Lord Magear no Deshi, la série abandonne cette fois les jeux de survie contemporains pour plonger dans un univers de dark fantasy où se mélangent mercenaires, magie, créatures et affrontements particulièrement dangereux.

Au centre de cette aventure, nous retrouvons Gar. Sauvé durant son enfance par une puissante magicienne appelée Kuon, il est depuis devenu mercenaire. Les événements vont finalement le conduire à retrouver celle qui lui avait autrefois sauvé la vie et, surtout, à devenir son apprenti.

Après les événements des deux premiers tomes, les choses deviennent beaucoup plus concrètes dans ce troisième volume. Gar va enfin apprendre à utiliser la magie. Kuon commence pourtant avec un exercice qui semble particulièrement simple : éteindre une bougie. Sur le papier, rien de très impressionnant. Dans les faits, notre héros découvre rapidement que manipuler la magie demande bien davantage que de la volonté et que son apprentissage risque d’être long.

Cette partie permet surtout de développer un aspect de l’univers que la série n’avait jusque-là fait qu’effleurer. Gar possède un potentiel évident, mais FLIPFLOPs semble bien décidé à ne pas transformer son personnage principal en magicien surpuissant du jour au lendemain. Son apprentissage passe donc par les bases, les erreurs et la compréhension progressive de ses capacités.

Kuon face à une menace de plus en plus sérieuse

Mais pendant que Gar tente de progresser, Kuon doit gérer un problème beaucoup plus urgent. Kadja, le marchand d’esclaves déjà au cœur des événements précédents, n’a pas l’intention d’abandonner la partie.

Depuis sa cellule, ce dernier continue en effet de traquer Kuon et entend bien lui rappeler qui contrôle réellement la ville d’Astoll. La magicienne n’est cependant pas connue pour se laisser intimider et décide de répondre à la menace. Une confrontation qui devrait faire monter l’intensité d’un cran et montrer une nouvelle fois toute l’étendue de ses pouvoirs. Mana Books annonce d’ailleurs clairement le début d’une bataille de grande ampleur.

Ce troisième tome joue ainsi sur deux tableaux. D’un côté, nous avons Gar et son apprentissage, avec une approche plus progressive de la magie. De l’autre, la menace qui plane autour de Kuon et Kadja permet de conserver une tension permanente et de préparer des affrontements nettement plus importants.

L’univers continue également de s’étoffer autour des Magear et de leurs particularités, tandis que de nouveaux personnages et de nouvelles situations viennent enrichir le voyage. Gar aura notamment l’occasion de faire la connaissance d’une forgeronne alors que son épée a sérieusement souffert lors de ses précédents combats.

Une dark fantasy signée par les auteurs de Darwin’s Game

Avec L’Apprenti de Lord Magear, FLIPFLOPs change donc complètement de registre après Darwin’s Game, tout en conservant son goût pour les situations dangereuses et les personnages capables de cacher une puissance considérable. L’ambiance médiévale-fantastique fonctionne particulièrement bien avec cette approche, d’autant que la magie occupe progressivement une place centrale dans le récit.

La série prend également le temps de construire son monde. Plutôt que d’enchaîner immédiatement les affrontements, les auteurs développent les règles entourant la magie, les relations entre les personnages et les différentes forces qui s’opposent dans cet univers. Ce troisième tome apparaît justement comme une étape importante puisque Gar commence véritablement à devenir l’apprenti que promet le titre de la série.

La confrontation entre Kuon et Kadja devrait de son côté permettre de faire avancer l’intrigue principale. Le marchand d’esclaves dispose d’une influence considérable à Astoll et semble loin d’avoir dévoilé toutes ses cartes. Face à lui, Kuon reste probablement l’un des personnages les plus intrigants de la série, tant sa maîtrise de la magie paraît se situer à un tout autre niveau.

L’Apprenti de Lord Magear tome 3 est disponible

L’Apprenti de Lord Magear tome 3 est disponible depuis le 20 août 2026 chez Mana Books, au tarif de 7,20 euros. Le volume compte 192 pages dans un format de 115 x 175 mm.

Avec ce troisième volume, la série semble donc entrer dans une nouvelle phase. Gar commence enfin son véritable apprentissage de la magie tandis que Kuon doit affronter une menace qui devient de plus en plus pressante. Entre progression du héros, découverte de nouveaux aspects de l’univers et bataille annoncée contre Kadja, L’Apprenti de Lord Magear continue tranquillement de construire sa dark fantasy et devrait particulièrement intéresser les lecteurs ayant apprécié l’efficacité narrative de Darwin’s Game.

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Un stand organisé en quatre zones dédiées

La Odyssey Zone rassemble les moniteurs gaming de la marque, mais aussi le SSD haute performance 9100 Pro et le casque JBL Quantum 950. De plus, les visiteurs peuvent y essayer les derniers écrans Odyssey sur des titres comme Call of Duty: Modern Warfare 4, Crimson Desert ou Cyberpunk 2077. Ce dernier bénéficie notamment de la technologie HDR10+ GAMING, pour des couleurs plus fidèles à l’intention des développeurs.

La Galaxy Zone met en avant l’écosystème mobile, avec le Galaxy Z Fold8 Ultra et le Galaxy S26 Ultra, tous deux équipés d’une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5 personnalisée pour Galaxy. Samsung y présente aussi les Galaxy Buds 4 Pro et leur mode gaming basse latence, ainsi que de nouveaux SSD portables. Le Z Fold8 Ultra embarque également Neural Frame Fusion, une technologie IA qui génère des images en temps réel pour un rendu plus fluide sans sacrifier l’autonomie.

Dans la Gaming Hub Zone, la marque met en scène le cloud gaming via Samsung Gaming Hub, accessible directement depuis un téléviseur ou un moniteur compatible, sans console ni téléchargement. La TV OLED S95H, le Galaxy S26 Ultra et le casque JBL Quantum 650 y sont exposés. Enfin, la T1 Zone, née d’un partenariat avec l’équipe d’esport T1, permet d’essayer l’équipement utilisé par Faker, Sang-hyeok Lee, joueur de League of Legends parmi les plus reconnus au monde.

Une nouvelle gamme Odyssey dévoilée pendant le salon

Le 27 août, Samsung a profité du salon pour officialiser sa gamme Odyssey 2027, avec plusieurs nouveautés présentées comme des premières mondiales. Parmi celles-ci, figurent un moniteur OLED de 49 pouces à 360 Hz, un modèle incurvé de 42 pouces dédié aux jeux d’aventure et de rôle, **ainsi qu’**un écran 27 pouces capable de grimper jusqu’à 1100 Hz pour les joueuses et joueurs compétitifs en FPS. De nouveaux SSD portables ont également été lancés à cette occasion.

Immersion dans la culture coréenne

Au-delà des produits, Samsung reconstitue également l’ambiance d’un PC café coréen sur son stand. Ainsi, cette expérience s’adresse aux visiteurs curieux de K-culture. De plus, des missions à accomplir via une application permettent de gagner des points échangeables contre des récompenses, dont des friandises coréennes.

La marque installe aussi un dispositif de Spatial Signage, un écran 3D sans lunettes qui donne l’impression de rencontrer en direct un membre de l’équipe T1 sélectionné. Les 27 et 28 août, la finale mondiale de la #PlayGalaxy Cup sur PUBG Mobile se déroule sur la scène du stand, avec dix équipes qualifiées à travers le monde qui s’affrontent pour le titre.

Ce qu’il faut retenir

Avec cette exposition, Samsung cherche à démontrer que son écosystème d’appareils, du moniteur au smartphone, fonctionne comme un tout au service du jeu, plutôt que comme une simple juxtaposition de produits. Une stratégie assumée par Stephanie Choi, vice-présidente exécutive et responsable du Global Brand Center chez Samsung Electronics. Ainsi, elle explique que le gaming dépasse désormais le simple jeu en lui-même pour englober des expériences personnalisées de bout en bout.

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Des images plus nettes, livrées deux fois plus vite

OpenAI met en avant un rendu plus naturel : l’éclairage gagnerait en réalisme, les textures en finesse. Le modèle conserverait aussi mieux les traits d’un sujet présent sur une photo de référence, un point souvent défaillant sur ce type d’outil. L’entreprise cite également une meilleure gestion des fonds transparents et des mises en page complexes, ainsi qu’une cohérence accrue quand une image est retouchée sur plusieurs échanges successifs.

Côté vitesse, OpenAI annonce une latence réduite de jusqu’à 50 % par rapport à Images 2.0, la version précédente. Une image qui demandait plusieurs secondes de génération s’afficherait donc deux fois plus vite. Ce gain concerne aussi bien la création initiale que les retouches successives, un usage courant quand on ajuste un visuel par petites touches plutôt qu’en une seule requête.

Le crayon et la souris rejoignent le clavier

Nouveauté la plus visible, la fonction Sketch permet de dessiner directement une idée dans ChatGPT, à la souris ou au doigt, en l’invoquant via @Sketch. Le dessin sert ensuite de référence pour guider la génération de l’image finale, sans passer par une longue description textuelle. ChatGPT Images 2.5 introduit aussi une retouche ciblée par annotation : il suffit de placer un commentaire directement sur une zone de l’image pour ne modifier que cet élément, en préservant le sujet, la composition et l’arrière-plan.

Des templates prédéfinis accompagnent aussi cette mise à jour, pour des formats récurrents comme une affiche, un visuel de merchandising ou une photo produit. Autre ajout, le partage de prompt permet d’attacher l’invite d’origine à une image partagée, pour qu’une autre personne la relance avec ses propres photos en référence.

Grand public d’abord, développeurs ensuite

Cette mise à jour se déploie sur l’ensemble des offres ChatGPT, de la version gratuite à ChatGPT Work en passant par Codex, sur ordinateur, mobile et navigateur. Aucune manipulation n’est nécessaire pour en profiter, OpenAI évoque un déploiement progressif mais généralisé à tous les niveaux d’abonnement.

Côté développeurs, l’API se dote de deux modèles distincts. GPT-Image-2.5 Flare est le choix par défaut, pensé pour la rapidité et les gros volumes, jusqu’à quatre fois plus rapide que GPT-Image-2 selon une évaluation menée par Manus. GPT-Image-2.5 Sunburst vise au contraire la précision, avec un temps de génération plus long, pour des usages de production comme l’imagerie produit ou les campagnes créatives.

Ce qu’il faut retenir

Cette version 2.5 vient s’ajouter à un outil déjà installé dans les habitudes. OpenAI revendique plus de trois milliards d’images générées chaque semaine sur ChatGPT et via l’API GPT-Image. Que ce soit pour un visuel professionnel ou une retouche du quotidien, la mise à jour se concentre sur la rapidité et la précision, sans changer la manière dont l’outil se prend en main.

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Une batterie semi-solide, pour une durée de vie multipliée par trois

La gamme UltraCharge Pro inaugure la technologie maison BoostSolid Cell, une architecture semi-solide qui ajoute une couche gélifiée à l’électrolyte liquide classique. Selon la marque, ce choix permet des batteries plus fines et surtout plus endurantes, avec une durée de vie annoncée jusqu’à 3 fois supérieure à une batterie externe classique.

Deux modèles inaugurent cette technologie. Le UltraCharge Pro Slim Magnetic (5000 mAh, charge sans fil Qi2 15 W, 8,8 mm d’épaisseur) est vendu 69,99 $. Le UltraCharge Pro avec écran (10 000 mAh, jusqu’à 60 W en USB-C) coûte 89,99 $. Belkin annonce aussi qu’après 1000 cycles de charge, ces batteries conservent encore 80 % de leur capacité, soit environ cinq ans d’usage à raison d’un cycle tous les deux jours. Les deux modèles arrivent en septembre 2026, en coloris noir ou sable.

Des accessoires du quotidien à assortir à ses goûts

Deuxième axe de cette annonce, la personnalisation. Le chargeur BoostCharge Compact 30W se décline dans quatre nouveaux coloris, Citrus, Blush, Indigo et Silver, une palette pensée pour s’accorder avec les teintes récentes des MacBook. Il reste vendu 26,99 $, câble USB-C tressé de 2 mètres inclus.

Belkin lance aussi un support magnétique BoostCharge Compact, en métal, avec base ventouse et pliage à plat, compatible avec les gammes récentes d’iPhone, de Pixel et de Galaxy S. Il sera disponible en noir ou blanc à 24,99 $, à partir de novembre 2026.

Et aussi, une gamme de trackers et de batteries classiques

Belkin complète cette annonce avec la collection SureFind, ses trackers Bluetooth compatibles Find My d’Apple et Find Hub de Google : un modèle compact à partir de 14,99 $, une carte ultra-fine pour portefeuille à partir de 26,99 $, et un câble de charge intégrant un tracker à 24,99 $. La marque a aussi présenté deux batteries externes plus classiques, les UltraCharge 11K et 22K, dotées d’un câble USB-C rétractable intégré et d’un écran affichant l’autonomie restante, respectivement à 59,99 $ et 99,99 $.

Ce qu’il faut retenir

Avec cette double annonce, Belkin cherche à se démarquer sur un marché des batteries externes très concurrentiel, en misant sur une chimie plus durable d’un côté, et sur l’envie des utilisatrices et utilisateurs de personnaliser leurs accessoires de l’autre. Les prix annoncés restent pour l’instant en dollars et livres, une conversion et une disponibilité précises pour le marché français restent à confirmer.

L'article IFA 2026 : Belkin mise sur les batteries semi-solides et la personnalisation a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Retrouver votre identifiant sur vos appareils iOS

Bien souvent, la réponse à votre problème se trouve déjà entre vos mains. Votre identifiant correspond à l’adresse e-mail ou au numéro de téléphone que vous avez configuré au départ.

Pour procéder à la vérification sur votre smartphone, commencez par ouvrir l’application Réglages. Appuyez ensuite directement sur votre nom situé tout en haut de l’écran. Votre identifiant apparaît alors immédiatement juste en dessous de votre profil.

Identifier votre compte sur un ordinateur Mac

La méthode reste très similaire si vous travaillez depuis un ordinateur de la marque à la pomme. Le système conserve toujours une trace de votre profil principal.

Cliquez sur le menu Apple situé dans le coin supérieur gauche de votre écran. Sélectionnez la rubrique Réglages Système dans le menu déroulant. Cliquez ensuite sur votre nom en haut de la barre latérale pour afficher vos coordonnées.

Récupérer votre identifiant depuis un navigateur web

Il arrive parfois qu’aucun appareil ne soit connecté à votre compte au moment précis où vous en avez besoin. Cette situation inconfortable nécessite alors l’utilisation d’une page de recherche officielle.

Rendez-vous directement sur la plateforme de connexion officielle de la marque. Saisissez vos adresses électroniques habituelles ou vos numéros de téléphone secondaires. L’outil en ligne effectue une recherche instantanée dans sa base de données pour localiser votre profil.

Modifier le mot de passe depuis un iPhone ou iPad

Si vous connaissez votre identifiant mais que le mot de passe reste introuvable, la méthode la plus rapide s’effectue directement sur votre appareil mobile de confiance.

Ouvrez l’application Réglages puis touchez votre nom. Accédez à la section Connexion et sécurité, puis sélectionnez l’option Modifier le mot de passe.

Le système vous demande alors de taper le code de déverrouillage habituel de votre écran. Une fois cette étape validée, vous pouvez définir immédiatement un tout nouveau code d’accès sécurisé.

Utiliser le téléphone d’un proche avec l’assistance Apple

Lorsque votre propre appareil reste complètement bloqué, emprunter le téléphone d’un ami constitue une excellente solution alternative. Cette manipulation s’effectue en toute sécurité sans impacter les données du propriétaire.

Téléchargez gratuitement l’application officielle Assistance Apple depuis l’App Store du téléphone prêté. Naviguez vers le bas de la page jusqu’à la section intitulée Outils d’assistance.

Choisissez ensuite la fonction Réinitialiser le mot de passe. Sélectionnez l’option Un autre compte Apple, puis saisissez votre identifiant personnel pour lancer la procédure de secours.

Réinitialiser votre code secret depuis le web

Les utilisateurs ne disposant d’aucun appareil iOS sous la main peuvent parfaitement utiliser un ordinateur classique ou un smartphone Android.

Ouvrez votre navigateur internet habituel et rendez-vous sur le site officiel iforgot.apple.com. Renseignez soigneusement votre identifiant dans le champ prévu à cet effet.

Suivez ensuite scrupuleusement les indications affichées à l’écran. Vous allez recevoir un code de vérification sur votre numéro de confiance pour valider définitivement la procédure de sécurité.

Pour récapituler, pour retrouver votre identifiant Apple et réinitialiser votre mot de passe, il suffit d’accéder aux paramètres d’un appareil connecté ou d’utiliser le site officiel iforgot.apple.com avec vos informations de secours. D’ailleurs, si vous aimez personnaliser vos contenus une fois connecté, découvrez aussi notre tuto playlist playground comment utiliser lia musicale sur apple music.

Foire aux questions sur la gestion du compte Apple

Afin de vous aider à résoudre tous les blocages du quotidien, nous avons rassemblé les réponses aux questions les plus fréquentes sur la gestion de vos accès.

Que faire si mon numéro de téléphone de confiance a changé ?

Si vous n’avez plus accès à votre ancien numéro, vous devez lancer une demande de récupération de compte depuis la page officielle en ligne. Ce processus peut prendre quelques jours pour des raisons de sécurité évidentes.

Est-il possible de créer compte Apple sans carte bancaire ?

Oui, vous pouvez créer un nouveau profil entièrement gratuit sans renseigner de moyen de paiement lors de la première configuration d’un appareil ou sur l’App Store.

Comment réagir si l’on veut supprimer compte définitivement ?

Pour supprimer un profil, vous devez vous connecter sur la page Données et confidentialité de la marque. Attention, cette action efface irrémédiablement tous vos achats et vos données iCloud sauvegardées.

Que se passe-t-il si je souhaite changer id sans perdre mes données ?

Il est tout à fait possible de modifier l’adresse e-mail associée à votre profil dans la section Connexion et sécurité. Cette manipulation préserve l’intégralité de vos achats, photos et contacts existants.

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Un salon qui n’a jamais fait autant de monde

Le salon a accueilli 240 000 visiteurs venus de 155 pays, pour plus de 2 000 exposants. L’IA et la robotique étaient présentes dans presque tous les espaces d’exposition, aux côtés de la mobilité, d’un espace Outdoor & Gardening élargi et d’une toute nouvelle zone dédiée au commerce, la Retail Innovation Zone.

« IFA 2026 a été plus grand et plus international que jamais », résume Leif Lindner, CEO d’IFA Management, cité dans le bilan officiel du salon. Il évoque une présence renforcée des médias et des créateurs de contenu, ainsi qu’un programme de conférences nettement étoffé.

L’IA et les robots ont volé la vedette

Le programme de conférences s’est ouvert avec le keynote d’AMD, consacré à l’IA personnelle, présenté par Jack Huynh, vice-président senior du groupe Computing and Graphics. Dès le lendemain, à son tour, Dr Markus Miele a pris la parole sur l’Innovation Stage pour un keynote titré « La fin des corvées ménagères est en vue », portant cette fois sur l’apport de l’IA dans l’électroménager. De son côté, cette intervention a mis en lumière une autre facette de l’intelligence artificielle, davantage tournée vers le quotidien et l’évolution des usages domestiques.

Sur la Creator Stage, des robots humanoïdes ont dansé et enchaîné des figures devant le public dans le cadre du dispositif Robots on the Runway, tandis que NEURA Robotics présentait ses machines pensées pour s’intégrer au quotidien. De la tondeuse autonome à l’assistant humanoïde, la robotique domestique occupait une bonne partie des allées du salon.

Les scènes et le retail n’ont pas désempli

Plus de 350 intervenants se sont succédé sur plus de 150 sessions, un programme nettement plus fourni que l’année précédente. Côté presse, 47 conférences ont réuni plus de 5 200 journalistes, blogueurs et créateurs de contenu, confirmant le rôle de l’IFA comme plateforme de lancement produit à l’échelle mondiale.

Le salon a aussi tenu son rôle de rendez-vous professionnel avec l’IFA Retail Leaders Summit, qui a rassemblé plus de 100 décideurs du commerce et de l’industrie autour de l’IA dans l’acte d’achat, de l’omnicanal et de la logistique. Les IFA Innovation Awards ont désigné leurs lauréats : l’Anker RIC Hearing Aids Pro décroche le Best of IFA, la caméra Insta360 Luna Ultra le Best of Tech, et LG Electronics le Best of Brand.

Dans les halls, Samsung, LG, Hisense, Xiaomi, Bosch, Siemens, Liebherr, Electrolux et Midea figuraient parmi les nombreuses marques à présenter leurs dernières nouveautés.

Prochain rendez-vous en septembre 2027

L’IFA 2027 se tiendra à Berlin du 3 au 7 septembre 2027, avec des Media Days les 1er et 2 septembre. D’ici là, les marques disposeront d’un peu plus d’un an pour préparer leurs prochaines annonces et dévoiler leurs innovations. Ainsi, le rendez-vous berlinois s’annonce déjà comme une nouvelle étape importante pour découvrir les tendances technologiques qui marqueront la rentrée 2027.

L'article IFA 2026 : le bilan record d’une édition qui referme ses portes à Berlin a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Nouveautés phares : place aux Challenges et à la communauté

Avec cette version 10.1, Recalbox révolutionne l’expérience arcade maison grâce aux tout nouveaux Recalbox Challenges. Le principe est simple et addictif : tous les quinze jours, un jeu sélectionné lance la communauté dans une compétition de scoring sauvage, avec un seul crédit par joueur. Le classement s’effectue en temps réel, les replays mettent en lumière les meilleurs, tandis que notifications et validation des scores assurent le sérieux de la compétition. Pas d’arnaques, juste du fun et beaucoup de nostalgie !

On sent que l’équipe mise tout sur le partage et l’esprit communautaire, en transformant le scoring en véritable expérience. De quoi raviver l’âme compétitrice de chaque joueur et tisser des liens autour de l’amour du rétrogaming.

Un boost technique pour les puristes

Côté performance, Recalbox 10.1 frappe fort ! Les jeux Naomi 2 et Model 3 tournent désormais à 60 FPS sur Raspberry Pi 5. En vidéo, des titres incontournables comme Daytona USA 2 ou Virtua Fighter 4 offrent un rendu et une fluidité exceptionnels. Pour les amateurs de shoot façon arcade, la compatibilité et la précision du GunCon 2 progressent à 99 %, même sur écrans CRT 31 kHz. Calibration automatique au lancement et gestion des flashs assurent immersion et performance, pile comme dans les salles d’antan !

L’interface évolue, elle aussi : nouveau mode Logo, accès direct aux manuels, map et astuces, reconfiguration simplifiée des manettes… Tout devient plus intuitif. Les possesseurs de bornes JVS ne sont pas oubliés grâce au support natif du Recalbox JVS.

Avec Recalbox 10.1, impossible de résister à l’appel de l’arcade à la maison. L’équipe peaufine sa formule et prouve que la scène open-source sait évoluer. Téléchargez dès maintenant la mise à jour sur le site officiel pour (re)découvrir vos classiques dans les meilleures conditions. Vous avez déjà testé ? Partagez vos meilleurs scores ou vos avis en commentaire, et faites vivre la passion du retro dans la team Café du Geek !

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The Sinking City 2 conserve évidemment ce qui faisait tout le charme de son prédécesseur : son univers directement inspiré des écrits de H. P. Lovecraft. Créatures indicibles, bâtiments délabrés, eau omniprésente, cultes étranges et sensation permanente que quelque chose ne tourne vraiment pas rond… Frogwares maîtrise son sujet. Mais cette fois, il ne suffit plus de réfléchir. Il faut surtout survivre.

Bienvenue à Arkham

Contrairement au premier The Sinking City, qui nous faisait découvrir Oakmont, cette suite nous transporte dans une Arkham ravagée par les eaux. Nous sommes en 1929 et la ville est devenue un endroit particulièrement peu accueillant. Les rues sont partiellement englouties, les bâtiments tombent en ruine et des créatures cauchemardesques se promènent un peu partout.

Nous incarnons Calvin Rafferty, entraîné dans une histoire mêlant occultisme, phénomènes surnaturels et une mystérieuse dimension connue sous le nom de Dreamlands. Faye Bennett occupe également une place centrale dans l’aventure. Je préfère volontairement rester vague concernant le scénario, car une partie du plaisir vient justement de la découverte progressive de cette histoire.

Un point mérite toutefois d’être précisé : il n’est pas nécessaire d’avoir terminé le premier épisode pour profiter de The Sinking City 2. Frogwares a construit cette aventure comme une histoire largement indépendante. C’est une excellente décision qui permet aux nouveaux venus de découvrir cet univers sans avoir l’impression d’arriver au milieu d’une conversation commencée sept ans plus tôt.

Dès les premières minutes, j’ai surtout retrouvé cette ambiance si particulière que j’avais appréciée dans le premier jeu. Arkham est poisseuse, humide, sombre et profondément malsaine. Chaque bâtiment semble cacher quelque chose. Même lorsqu’aucun monstre n’est visible, le jeu réussit à maintenir une certaine tension.

Un vrai survival horror

C’est probablement le changement le plus important de cette suite. The Sinking City 2 est désormais un survival horror à part entière.

Frogwares assume clairement ce changement. L’exploration, la gestion des ressources et les affrontements occupent désormais une place centrale. Les zones sont également beaucoup plus construites et dirigées que dans le premier épisode.

Personnellement, je trouve que cela profite énormément au rythme de l’aventure.

Au lieu de traverser de grandes portions d’une ville parfois assez vide, je me suis retrouvé dans des environnements plus compacts, mais également beaucoup plus intéressants à explorer. Un hôtel inquiétant, un hôpital abandonné ou encore différents quartiers submergés deviennent de véritables terrains de jeu.

On avance doucement, on inspecte les pièces et on cherche constamment des ressources.

Quelques cartouches peuvent parfois faire toute la différence.

Et c’est exactement ce que j’attends d’un bon survival horror.

Fouiller devient indispensable

L’exploration est donc au cœur de l’expérience. Ouvrir une porte ou fouiller une pièce n’est jamais totalement anodin. On espère évidemment trouver des munitions ou de quoi se soigner, mais il faut également rester attentif aux créatures pouvant surgir.

Le jeu récompense clairement les joueurs curieux.

Des passages secondaires permettent de récupérer des ressources supplémentaires, tandis que certaines investigations facultatives peuvent même offrir des améliorations ou ouvrir des itinéraires plus sûrs. Frogwares n’a donc pas complètement abandonné son ADN d’enquêteur. Il l’a simplement intégré différemment à la progression.

J’ai beaucoup aimé cette approche.

Je ne me suis jamais senti obligé d’examiner absolument chaque recoin, mais j’avais constamment envie de le faire. Et lorsqu’un jeu réussit à me faire hésiter entre conserver trois cartouches ou les utiliser pour aller voir ce qui se trouve derrière une porte particulièrement inquiétante, c’est généralement bon signe.

Des combats beaucoup plus présents

Autre évolution majeure : les affrontements.

Le premier The Sinking City possédait déjà des combats, mais ils étaient clairement l’un de ses points faibles. Cette fois, Frogwares en fait une composante essentielle du gameplay.

Calvin dispose progressivement de plusieurs armes permettant de répondre aux différentes situations. Pistolet, fusil à pompe et autres armes à feu deviennent rapidement nos meilleurs amis lorsque les créatures commencent à envahir les lieux.

Les munitions ne sont évidemment pas infinies.

Il faut donc apprendre à viser correctement et surtout éviter de vider son chargeur sous l’effet de la panique. Certaines créatures possèdent également des particularités qui obligent à adapter légèrement son approche.

Sur PS5, j’ai néanmoins trouvé la visée parfois un peu rigide. Le système fonctionne correctement, mais il manque encore cette précision et cette souplesse que l’on retrouve chez les références du genre. Dans certaines situations très rapprochées, lorsque plusieurs ennemis arrivent simultanément, la caméra et la visée peuvent également devenir un peu pénibles.

Rien de catastrophique, mais cela se ressent.

En revanche, les combats participent efficacement au stress général. Lorsque les munitions commencent à manquer, chaque rencontre devient immédiatement plus inquiétante.

L’ambiance, véritable star du jeu

Si je devais retenir un seul élément de The Sinking City 2, ce serait probablement son ambiance.

Frogwares connaît parfaitement l’univers lovecraftien et cela se ressent constamment. Le studio ne cherche pas seulement à nous montrer des monstres gigantesques ou des tentacules pour nous rappeler Lovecraft. L’horreur passe surtout par l’environnement.

Une pièce abandonnée.

Une porte entrouverte.

Un bruit étrange derrière un mur.

Une silhouette aperçue quelques secondes au bout d’un couloir.

Le jeu sait parfaitement installer le doute.

Le sound design joue évidemment un rôle énorme. Avec un bon casque ou un système audio correctement réglé, les bruits environnants deviennent rapidement une source de paranoïa. Craquements, bruits de pas, ruissellement de l’eau ou sons difficiles à identifier accompagnent constamment l’exploration.

Sur PS5, l’Audio 3D renforce encore cet aspect.

J’ai plusieurs fois arrêté mon personnage simplement pour essayer de déterminer d’où venait un bruit. Et lorsque l’on commence à faire cela dans un survival horror, c’est généralement que l’ambiance fonctionne.

Une Arkham magnifique… à sa manière

The Sinking City 2 n’est évidemment pas un jeu que l’on qualifiera de magnifique au sens traditionnel du terme. Arkham est sale, humide et souvent répugnante.

Mais artistiquement, le résultat fonctionne extrêmement bien.

Les environnements possèdent énormément de personnalité. Frogwares joue beaucoup avec l’éclairage, la brume, l’eau et les architectures délabrées. Certaines scènes sont particulièrement réussies et donnent vraiment l’impression d’évoluer dans un cauchemar dont on ne comprend pas encore les règles.

Les intérieurs sont également plus travaillés que dans le premier épisode. Ils racontent souvent une histoire simplement grâce à leur décoration et aux objets abandonnés.

Techniquement, tout n’est pas parfait.

J’ai remarqué quelques animations assez rigides, certains visages moins convaincants et quelques petits défauts visuels. Rien qui m’ait empêché de profiter de l’aventure, mais The Sinking City 2 n’atteint évidemment pas le niveau de finition d’un énorme AAA.

Sur PS5, je conseille surtout de privilégier le mode Performance. La fluidité supplémentaire apporte énormément lors des combats et des déplacements. Frogwares a d’ailleurs déjà publié un patch 1.0.1 sur consoles afin d’améliorer les performances, l’optimisation et de corriger plusieurs problèmes de stabilité et de gameplay.

La DualSense apporte un petit plus

La version PS5 profite naturellement des fonctionnalités de la DualSense.

Les vibrations et les gâchettes adaptatives sont prises en charge. Cela ne transforme pas complètement l’expérience, mais contribue à renforcer les sensations pendant les affrontements.

J’aurais peut-être aimé une utilisation encore plus poussée du retour haptique, notamment avec la pluie ou les déplacements dans les zones inondées. L’univers du jeu se prêtait parfaitement à ce type d’effets.

Cela reste néanmoins appréciable.

La console propose également différentes options d’accessibilité, avec notamment la possibilité de désactiver vibrations et gâchettes adaptatives ou de modifier la sensibilité des sticks.

L’enquête n’a pas complètement disparu

Lorsque Frogwares avait annoncé vouloir transformer The Sinking City 2 en véritable survival horror, ma principale inquiétude concernait les enquêtes.

Après tout, il s’agit quand même du domaine dans lequel le studio excelle depuis des années avec ses différents Sherlock Holmes.

Heureusement, cet aspect n’a pas totalement disparu.

Il est simplement moins central.

On trouve régulièrement des documents, des indices ou des situations demandant un minimum d’observation. Certaines enquêtes secondaires permettent également d’obtenir des ressources ou des avantages.

En revanche, ceux qui espéraient retrouver exactement les mécaniques du premier épisode risquent d’être déçus. The Sinking City 2 privilégie clairement l’action, l’exploration et les énigmes.

Personnellement, ce changement ne m’a pas dérangé.

Il donne même davantage de cohérence au jeu.

Une progression qui pousse à explorer

La progression fonctionne également grâce à différents systèmes d’amélioration.

Explorer permet de récupérer des ressources utiles et de renforcer progressivement Calvin. Cela crée une boucle de gameplay assez efficace : exploration, récupération de ressources, amélioration, puis nouvelle zone plus dangereuse.

On retrouve encore une fois une philosophie très proche des survival horror modernes.

Mais The Sinking City 2 conserve suffisamment de personnalité pour ne jamais donner l’impression d’être une simple copie de Resident Evil.

Son univers fait toute la différence.

Là où Resident Evil mise souvent sur une horreur biologique spectaculaire, Frogwares préfère quelque chose de plus étrange et parfois beaucoup plus abstrait. On ne comprend pas toujours immédiatement ce que l’on regarde.

Et c’est justement ce qui rend certaines séquences particulièrement efficaces.

Une difficulté plutôt bien équilibrée

J’ai également apprécié la gestion de la difficulté.

Les ressources sont suffisamment limitées pour nous obliger à rester prudent, mais je n’ai jamais eu l’impression que le jeu cherchait artificiellement à me bloquer.

En explorant correctement, on trouve généralement de quoi continuer.

Cela n’empêche pas certaines situations de devenir tendues. Arriver dans une nouvelle zone avec seulement quelques balles et une santé déjà entamée transforme immédiatement notre façon de jouer.

On évite alors certains ennemis.

On cherche une autre route.

On inspecte chaque tiroir.

Bref, on survit.

Et c’est précisément là que The Sinking City 2 est le meilleur.

Quelques imperfections persistent

Tout n’est cependant pas parfait.

Le premier défaut concerne donc la visée à la manette, qui manque parfois de précision. Certains affrontements deviennent plus brouillons qu’ils ne devraient l’être.

Les animations restent également inégales. Les environnements sont souvent très réussis, mais les personnages peuvent parfois sembler beaucoup plus rigides.

Enfin, le changement d’orientation pourra diviser les joueurs du premier épisode.

The Sinking City 2 est beaucoup plus linéaire et davantage tourné vers l’action. Les choix et les longues phases de déduction ne constituent plus le cœur de l’expérience.

Il faut vraiment l’aborder comme un nouveau départ.

Conclusion : Frogwares trouve enfin sa formule ?

The Sinking City 2 est une excellente surprise.

J’avais apprécié le premier épisode malgré ses nombreux défauts, principalement grâce à son univers et à son ambiance. Cette suite conserve justement ces qualités tout en proposant une structure beaucoup plus efficace.

Le passage au survival horror fonctionne.

L’exploration est intéressante, la gestion des ressources crée une vraie tension et Arkham constitue un formidable terrain de jeu pour Frogwares. Surtout, le studio réussit à construire une ambiance lovecraftienne sans tomber constamment dans les clichés.

Mais j’ai largement préféré cette formule.

The Sinking City 2 possède désormais une véritable identité de survival horror et parvient régulièrement à installer cette petite boule au ventre qui donne envie d’avancer tout en redoutant ce qui se trouve derrière la prochaine porte.

Pour les amateurs de Resident Evil, Silent Hill et surtout de l’univers de Lovecraft, le voyage à Arkham mérite clairement le détour.

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Google Chrome : un cycle de mise à jour désormais fixé à deux semaines

Google passe officiellement à une cadence de mise à jour toutes les deux semaines pour son navigateur Chrome. Ce nouveau cycle remplace le modèle de quatre semaines qui prévalait depuis 2021. La transition débute avec la version Chrome 153, déjà accessible sur ordinateur, iOS et Android. Grâce à ce changement, les nouvelles fonctionnalités et les correctifs arrivent deux fois plus vite sur vos appareils.

L’intelligence artificielle au service de la cybersécurité

Cette accélération répond aux exigences des stratégies modernes de défense numérique. Google exploite désormais des outils automatisés basés sur l’intelligence artificielle Gemini pour détecter les failles informatiques. Ces systèmes identifient les vulnérabilités bien plus rapidement qu’auparavant. Réduire le délai entre la découverte d’un problème et son correctif neutralise les attaques naissantes. De plus, ces paquets de données plus fréquents s’avèrent plus légers et plus rapides à installer.

Des options adaptées aux contraintes des entreprises

Google maintient des solutions spécifiques pour les organisations professionnelles. Les entreprises peuvent opter pour le canal « Extended Stable » afin d’éviter des changements trop fréquents. Ce canal distribue les correctifs de sécurité chaque semaine, mais limite les ajouts de fonctionnalités majeures à une mise à jour tous les deux mois. Pour le grand public, la version Chrome 154 poursuit ses tests en bêta avant un lancement prévu dès le 22 septembre. Par ailleurs, cette dynamique d’évolution continue s’accompagne de l’arrivée de nouveaux outils de productivité, à l’image de l’assistant Claude Cowork désormais accessible dans Google Chrome.

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Toutes les annonces dans les prochaines lignes !

Voir aussi : Zelda Ocarina of Time Remake : Nintendo dévoile enfin le remake tant attendu sur Switch 2

Metroid Ravenous ouvre le bal

C’est probablement l’annonce qui aura le plus marqué les joueurs lors de ce Nintendo Direct. Metroid Ravenous signe le retour de Samus Aran dans une nouvelle aventure d’action en 2D, développée exclusivement pour Nintendo Switch 2.

Le titre reprend notamment la formule de Metroid Dread, tout en profitant des capacités de la nouvelle console avec des graphismes en 3D et des séquences plus spectaculaires. Samus pourra également absorber l’énergie de certains ennemis, une mécanique directement liée à sa physiologie Metroid.

La chasseuse de primes reprendra du service le 28 janvier 2027.

Kirby passe à la 3D avec World Beyond

Autre annonce majeure : Kirby and the World Beyond. Prévu exclusivement sur Switch 2 au printemps 2027, le jeu proposera une aventure en 3D dans laquelle Kirby pourra explorer librement de vastes environnements.

Nintendo compte visiblement marquer le coup puisque cette nouvelle production accompagnera le 35e anniversaire de la franchise. Le constructeur n’a toutefois pas encore communiqué de date de sortie précise.

Monster Hunter Wilds et Persona 6 renforcent le catalogue Switch 2…

Nintendo a également confirmé plusieurs poids lourds du jeu vidéo japonais sur sa nouvelle console. Monster Hunter Wilds arrivera sur Switch 2 le 4 décembre 2026, tandis que Persona 6 est désormais officiellement prévu sur la machine, sans date de sortie annoncée.

Square Enix a de son côté confirmé Final Fantasy VII Revelation, attendu le 8 avril 2027. Le prochain épisode majeur de la saga s’ajoute ainsi à la liste de RPG AAA pour la Switch 2.

…et bien plus encore

Le Nintendo Direct d’hier ne s’est pas limité aux grosses licences. Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Edition + Dandori Academy sortira le 12 novembre, tandis que Professor Layton and the New World of Steam arrivera le 10 décembre. Professor Layton and the New World of Steam, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, plusieurs épisodes de Resident Evil et The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered figuraient également parmi les annonces.

Nintendo a enfin confirmé l’arrivée de Star Fox Adventures dans la bibliothèque Nintendo GameCube – Nintendo Classics sur Switch 2, ainsi que du nouveau contenu pour Mario Kart World.

Vous pouvez regarder l’intégralité du Nintendo Direct d’hier dans la vidéo ci-dessous : 

La Switch 2 commence enfin à construire un catalogue réunissant ses grandes licences et plusieurs poids lourds du jeu vidéo japonais et occidental. C’est sûr, la fin d’année 2026 et un début d’année 2027 seront particulièrement denses !

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Muse dispose d’une autonomie complète pour vos tâches numériques

Muse dépasse largement les capacités des assistants virtuels classiques. Pour cause, l’agent prend en charge des missions complexes et travaille en toute indépendance. Concrètement, l’utilisateur définit un objectif précis. Ensuite, Muse élabore un plan personnalisé, organise les ressources et exécute les démarches sans aide extérieure.

Le programme peut planifier des voyages complets et gérer les e-mails professionnels. Il effectue également des achats en ligne et réserve des billets de spectacles. Muse analyse même des contenus sauvegardés sur Facebook ou Instagram. Il extrait les vidéos de recettes pour créer automatiquement des listes de courses et comparer les prix des produits.

Une connexion étendue aux applications du quotidien

L’efficacité de Muse repose sur son intégration profonde avec l’écosystème numérique. L’agent se connecte directement aux outils Meta et à des services tiers populaires. Il interagit ainsi avec Google Workspace, Spotify, Ticketmaster, OpenTable et Apple Health.

Muse crée aussi ses propres connexions vers d’autres logiciels grâce aux API publiques disponibles. La firme de Menlo Park continue ainsi d’étendre la présence de ses outils sur tous les supports. D’ailleurs, saviez-vous que Meta AI débarque sur Mac avec une application de bureau dédiée ?

La sécurité et la confidentialité des données au cœur du système

L’utilisation d’un tel agent nécessite un niveau de confiance élevé. Meta intègre donc des garde-fous stricts pour encadrer le fonctionnement de Muse. L’IA demande une confirmation systématique avant d’envoyer un message ou de valider une transaction financière. Seules les actions sans risque s’exécutent de façon 100 % automatique.

Chaque agent fonctionne dans une machine virtuelle dédiée et isole les données personnelles de l’utilisateur. Meta autorise le refus de l’entraînement des modèles IA à partir des échanges privés. De plus, le groupe ne partage pas le contenu des conversations avec son réseau publicitaire.

Muse : une disponibilité sur de multiples supports et une offre freemium

Meta déploie Muse à travers une application propre et un site web dédié. L’agent s’intègre également à WhatsApp et aux lunettes connectées de la marque. L’utilisateur bénéficie ainsi d’un accompagnement continu, chez lui ou en déplacement.

Le service reste gratuit pour la majorité des usages quotidiens. Cependant, Meta prévoit un abonnement payant pour débloquer les fonctionnalités les plus avancées.

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