Une direction artistique rétro particulièrement réussie

Dès le lancement, Mina the Hollower séduit par son identité visuelle. Le style rappelle immédiatement les jeux Game Boy Color, avec une palette volontairement limitée, des sprites détaillés et des animations très soignées. Derrière cette apparente simplicité se cache pourtant un énorme travail artistique. Chaque environnement possède sa propre ambiance, qu’il s’agisse des villages plus chaleureux, des marais inquiétants ou des donjons beaucoup plus sombres. Les décors regorgent de petits détails sans jamais devenir trop chargés, tandis que les effets de lumière apportent une touche de modernité sans dénaturer l’esthétique rétro.

Sur l’écran du Steam Deck, le résultat est superbe. Les pixels restent parfaitement nets, les couleurs ressortent très bien et l’ensemble conserve une excellente lisibilité, même lorsque plusieurs ennemis sont présents à l’écran. J’ai même trouvé le rendu plus convaincant sur la console portable de Valve que sur un grand écran, où les sprites peuvent parfois sembler un peu trop imposants. Mina the Hollower fait clairement partie de ces jeux qui semblent avoir été pensés pour une expérience nomade.

Une ambiance sonore à la hauteur

La bande-son participe énormément à l’immersion. Les musiques alternent entre thèmes mélancoliques, compositions plus inquiétantes et morceaux beaucoup plus dynamiques lors des affrontements. Chaque zone possède sa propre identité musicale, ce qui permet de renforcer l’atmosphère générale et de rendre l’exploration encore plus agréable.

Les bruitages sont également très réussis. L’arme de Mina claque avec puissance, les ennemis possèdent tous une identité sonore facilement reconnaissable et les déplacements sous terre sont accompagnés d’effets particulièrement satisfaisants. L’ensemble rappelle les meilleurs jeux rétro tout en profitant d’une production sonore beaucoup plus moderne.

Une aventure qui ne se contente pas de copier Zelda

L’inspiration Zelda est évidente, mais réduire Mina the Hollower à un simple clone serait une erreur. Le gameplay repose sur plusieurs mécaniques complémentaires, avec des attaques, des esquives indispensables et surtout la capacité de Mina à creuser sous terre. Cette dernière possibilité transforme complètement la manière d’explorer les environnements et d’aborder les combats.

En s’enfouissant dans le sol, Mina peut éviter certains pièges, traverser des obstacles, surprendre ses adversaires ou encore résoudre plusieurs énigmes. Très rapidement, on comprend que tout le level design a été conçu autour de cette mécanique. Les niveaux regorgent de passages secrets, de zones dissimulées et de raccourcis qui récompensent constamment la curiosité. J’ai souvent quitté le chemin principal simplement parce qu’un mur, une plateforme ou un élément du décor semblait cacher quelque chose.

Cette liberté d’exploration est l’une des plus grandes qualités du jeu. Mina the Hollower donne constamment envie d’aller voir plus loin, de revenir dans une zone précédente ou de tenter d’atteindre un passage inaccessible lors de la première visite.

Des combats exigeants mais rarement injustes

Les combats sont plus difficiles que dans la plupart des Zelda classiques. Les ennemis frappent fort, certains disposent de patterns assez imprévisibles et les boss demandent souvent plusieurs essais avant d’être maîtrisés. L’esquive joue donc un rôle essentiel, tout comme la gestion de la distance avec le fouet.

Le jeu emprunte également quelques éléments aux Souls-like, notamment dans la nécessité d’observer les adversaires et de ne pas foncer tête baissée. Heureusement, il ne tombe jamais dans une difficulté artificielle. Chaque défaite pousse à recommencer immédiatement, car on comprend généralement très vite l’erreur commise. Les affrontements restent donc exigeants, mais ils sont aussi très gratifiants une fois les mécaniques maîtrisées.

Le système de combat gagne également en profondeur au fil de l’aventure grâce aux nouveaux équipements et aux différentes améliorations. Mina devient progressivement plus puissante, mais les ennemis évoluent eux aussi, ce qui permet de conserver une bonne tension pendant toute la progression.

Une progression particulièrement gratifiante

L’exploration est au cœur de l’expérience. Chaque nouvelle zone permet de récupérer des équipements, des améliorations ou des objets qui ouvrent de nouvelles possibilités. Certains passages restent inaccessibles lors de la première visite, ce qui encourage naturellement à revenir plus tard.

Les donjons sont bien construits et proposent un bon équilibre entre combats, énigmes et exploration. Les puzzles restent suffisamment accessibles pour ne pas bloquer la progression, mais ils demandent tout de même un peu d’observation. Le jeu évite également de multiplier les indications inutiles et laisse régulièrement le joueur découvrir lui-même la solution.

Cette approche rend l’aventure très plaisante. On progresse à son rythme, on découvre régulièrement quelque chose de nouveau et on ressent constamment cette envie d’explorer le moindre recoin. Mina the Hollower récompense les joueurs curieux sans pour autant rendre l’aventure principale trop difficile à suivre.

Une prise en main idéale sur Steam Deck

Sur Steam Deck, le jeu se montre immédiatement très agréable. Les contrôles sont parfaitement adaptés, l’interface reste lisible et aucune configuration particulière n’est nécessaire pour profiter de l’expérience. La croix directionnelle comme le stick analogique répondent parfaitement, tandis que les différents boutons tombent naturellement sous les doigts.

Après plusieurs heures de jeu, je n’ai ressenti aucune gêne particulière. Les combats restent précis, les déplacements sont fluides et la capacité de creusement s’active très facilement. Le format portable permet également de profiter du jeu pendant de courtes sessions, même s’il devient rapidement difficile de s’arrêter une fois lancé.

Des performances solides sur la console de Valve

Mina the Hollower tourne très bien sur Steam Deck. La fluidité reste stable, les temps de chargement sont courts et les ventilateurs se montrent particulièrement discrets. La consommation énergétique reste également raisonnable, ce qui permet de profiter de plusieurs heures de jeu sans devoir recharger immédiatement la console.

Pendant mon test, je n’ai rencontré aucun ralentissement majeur, aucun plantage et aucun bug bloquant. L’expérience s’est montrée fluide du début à la fin, même dans les zones les plus chargées. Pour un jeu de ce type, le Steam Deck offre clairement l’un des meilleurs supports possibles.

L’écran de la console met parfaitement en valeur le pixel art, tandis que le format portable renforce encore le côté rétro de l’expérience. C’est exactement le genre de jeu que l’on peut lancer pour quelques minutes avant de finalement y passer une bonne partie de la soirée.

Une durée de vie généreuse

L’aventure principale propose déjà une durée de vie solide, mais les joueurs qui souhaitent explorer chaque zone, découvrir tous les secrets et récupérer l’ensemble des améliorations pourront prolonger largement l’expérience. Le monde regorge de passages cachés, d’objets optionnels et de défis supplémentaires.

La progression ne repose pas uniquement sur la quête principale. Il est souvent intéressant de revenir dans les anciennes zones avec de nouvelles capacités afin de découvrir des chemins jusque-là inaccessibles. Cette structure donne une vraie richesse au jeu et renforce le plaisir de l’exploration.

Conclusion

Mina the Hollower était particulièrement attendu après le succès de Shovel Knight et Yacht Club Games réussit une nouvelle fois à proposer un jeu rétro qui ne se contente pas d’imiter les classiques. L’inspiration est évidente, mais le studio apporte suffisamment de nouvelles idées pour créer une aventure possédant sa propre personnalité.

La mécanique de creusement fonctionne parfaitement et renouvelle aussi bien l’exploration que les combats. Les donjons sont bien construits, les affrontements sont exigeants et la direction artistique est superbe. L’ambiance sonore accompagne parfaitement le tout, tandis que la progression reste gratifiante du début à la fin.

Sur Steam Deck, l’expérience est particulièrement réussie. Le jeu est fluide, agréable à prendre en main et parfaitement lisible sur l’écran de la console. Le format portable lui convient à merveille et permet de profiter de l’aventure dans les meilleures conditions.

Mina the Hollower est donc une excellente surprise et l’un des jeux indépendants à surveiller de très près. Les amateurs de Zelda, de Castlevania et d’aventures rétro devraient y trouver largement leur compte. Malgré quelques pics de difficulté et une progression parfois peu guidée, l’expérience reste passionnante et donne constamment envie d’explorer davantage.

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Une sonde taillée pour l’exigence haute fréquence

La HFM2905 complète astucieusement la gamme des magnétomètres USB de MDT, initialement conçue pour les mesures à basse fréquence. Or, avec sa capacité à observer et à analyser en temps réel des signaux magnétiques jusqu’à 1,6 MHz, cette nouveauté s’impose désormais comme la réponse aux défis de la recherche en électronique et en industrie.

Son secret réside dans la technologie TMR (magnétorésistance à effet tunnel). Elle permet à cette sonde de conjuguer large bande passante et sensibilité élevée. Elle peut ainsi détecter des signaux rapides et d’amplitude variée, difficilement mesurables avec les outils traditionnels. Les utilisateurs bénéficient ainsi d’une analyse précise sur un spectre étendu, du courant continu à la radiofréquence.

Autre atout majeur : la HFM2905 se branche en un clin d’œil via son connecteur analogique BNC standard, directement sur un oscilloscope ou un système d’acquisition (DAQ). Sa portabilité et son alimentation USB simplifient la mise en place, que ce soit en labo ou sur le terrain. MDT a prévu un dispositif d’étalonnage sur site, muni d’une stripline de précision pour garantir exactitude et traçabilité à chaque mesure.

Des usages variés et des fonctions avancées

La HFM2905 s’adresse directement aux concepteurs d’alimentations à découpage, aux développeurs en électronique de puissance ou à ceux qui travaillent sur les transformateurs, inductances et variateurs de moteurs. Elle trouve aussi sa place dans le débogage EMI/CEM et la recherche sur le transfert d’énergie sans fil. Elle s’illustre également dans l’enseignement universitaire.

Parmi ses fonctionnalités clés :

• Mesure large plage : de 0,1 à 2 gauss, du continu à 1,6 MHz.
• Filtres passe-bas sélectionnables : 1 kHz, 100 kHz, 1,6 MHz pour optimiser vos mesures.
• Cinq niveaux de gain : pour s’adapter à chaque situation (×1 à ×20).
• Calibration intuitive : grâce au module dédié intégré.
• Format compact : la sonde se glisse partout pour des tests rapides sur site ou au laboratoire.

Si vous cherchez une solution pratique et moderne pour surveiller les champs magnétiques à haute fréquence, la HFM2905 s’impose alors comme un nouvel allié incontournable. D’ailleurs, quelles applications imaginez-vous avec ces possibilités ? Dans tous les cas, n’hésitez pas à partager vos idées ou à réagir dans les commentaires !

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Une fabrication particulièrement soignée

Dès le déballage, les A5 ARC MKII dégagent une impression de qualité. La finition bois que j’ai reçue est superbe et apporte immédiatement une touche chaleureuse. Les enceintes trouvent facilement leur place aussi bien dans un salon que sur un bureau. Le coffret en MDF inspire confiance, les ajustements sont impeccables et rien ne trahit leur positionnement tarifaire pourtant très agressif.

La façade accueille un haut-parleur médium/grave de 5,25 pouces associé à un tweeter à dôme en soie de 25 mm. Les grilles de protection aimantées peuvent être retirées très facilement et, à mon goût, les enceintes sont encore plus élégantes ainsi. Les coins arrondis adoucissent le design tandis que l’ensemble respire la sobriété. VULKKANO a clairement privilégié un look intemporel plutôt qu’un design démonstratif et c’est un choix que j’apprécie énormément.

L’enceinte principale regroupe toutes les commandes et la connectique tandis que la seconde est alimentée via le câble fourni. Tout est parfaitement organisé et l’installation ne demande aucune connaissance particulière.

Une connectique exemplaire

L’un des plus gros atouts des A5 ARC MKII réside dans leur connectique. Rarement ai-je vu autant de possibilités sur une paire d’enceintes de cette catégorie. Elles disposent d’un port HDMI ARC pour le téléviseur, d’une entrée USB-C Audio idéale pour un ordinateur moderne, d’une entrée optique, d’une entrée RCA pour une platine vinyle équipée d’un préampli ou toute autre source analogique, du Bluetooth pour les appareils mobiles ainsi que d’une sortie Sub Out permettant d’ajouter facilement un caisson de basses.

Cette polyvalence change véritablement le quotidien. Durant mon test, les enceintes étaient connectées simultanément à mon téléviseur, à mon ordinateur, à une platine vinyle et à mon smartphone. Passer d’une source à l’autre se fait simplement à l’aide de la télécommande et je n’ai jamais eu besoin de débrancher un câble. C’est exactement ce que j’attends aujourd’hui d’un équipement audio moderne.

Le HDMI ARC mérite d’ailleurs une mention particulière. Une fois connecté au téléviseur, celui-ci pilote automatiquement l’allumage des enceintes ainsi que le volume. L’expérience est exactement la même qu’avec une barre de son, mais avec une qualité audio bien supérieure.

Une installation simple et rapide

J’apprécie toujours les produits qui se font oublier dès leur mise en service et c’est exactement le cas ici. Tout est fourni dans la boîte pour commencer immédiatement : câble reliant les deux enceintes, alimentation, câble RCA, câble USB-C et télécommande avec ses piles.

En quelques minutes seulement, l’installation était terminée. Le Bluetooth s’appaire instantanément avec un smartphone, la connexion HDMI ARC est reconnue immédiatement par le téléviseur et le PC détecte automatiquement les enceintes en USB-C. Il n’y a aucun pilote à installer ni réglage compliqué à effectuer.

Cette simplicité d’utilisation participe largement au plaisir d’utilisation quotidien.

Une restitution sonore particulièrement réussie

Dès les premières minutes d’écoute, les A5 ARC MKII donnent le ton. Ici, pas de basses artificiellement gonflées ni d’aigus exagérés destinés à impressionner pendant cinq minutes. Le rendu est beaucoup plus mature.

Les basses sont profondes, bien présentes mais toujours parfaitement maîtrisées. Le haut-parleur de 5,25 pouces descend suffisamment bas pour donner du corps aux musiques électroniques, au rock ou aux bandes originales de films sans jamais devenir envahissant. Même à volume élevé, les graves restent précis et ne débordent jamais sur le reste du spectre.

Les médiums constituent probablement la plus grande qualité de ces enceintes. Les voix sont remarquablement naturelles. Que ce soit sur des morceaux acoustiques, des podcasts ou des films, les dialogues restent parfaitement intelligibles. Cette précision apporte énormément de confort lors d’une utilisation quotidienne.

Les aigus, quant à eux, sont détaillés sans jamais devenir agressifs. Le tweeter à dôme en soie réalise un excellent travail. Même après plusieurs heures d’écoute, aucune fatigue auditive ne se fait ressentir. C’est un équilibre que l’on retrouve généralement sur des modèles plus onéreux.

Une scène sonore étonnamment large

Ce qui m’a probablement le plus surpris, c’est la scène sonore offerte par ces enceintes. Une fois correctement espacées, elles disparaissent presque totalement au profit d’une image stéréo particulièrement ample.

Les instruments trouvent naturellement leur place et l’on distingue facilement les différents éléments d’un morceau. Les concerts live gagnent énormément en réalisme tandis que les musiques orchestrales profitent d’une belle sensation d’espace. On retrouve ce plaisir d’écoute propre aux véritables enceintes Hi-Fi plutôt qu’à des enceintes multimédias classiques.

Des performances convaincantes pour les films

J’ai également utilisé les A5 ARC MKII comme système audio principal de mon téléviseur pendant plusieurs soirées. Là encore, elles se montrent particulièrement convaincantes.

Les dialogues restent parfaitement audibles sans avoir besoin d’augmenter constamment le volume. Les bandes originales prennent une tout autre dimension et les effets sonores profitent d’une belle ampleur. Les différents modes DSP proposés permettent d’adapter facilement la restitution selon que l’on regarde un film, une émission ou un concert.

Face à une barre de son vendue au même tarif, je trouve que les A5 ARC MKII proposent une restitution bien plus naturelle et une scène sonore beaucoup plus large.

Une excellente surprise en jeu vidéo

Les joueurs ne sont pas oubliés. Durant mon test, j’ai utilisé les enceintes sur plusieurs jeux et elles se sont montrées particulièrement convaincantes.

Les explosions possèdent de l’impact sans masquer les autres effets sonores. Les déplacements sont faciles à localiser grâce à une bonne spatialisation et les dialogues restent toujours très clairs. Les jeux narratifs profitent énormément de cette précision tandis que les jeux d’action gagnent en immersion.

Pour ceux qui recherchent une solution capable de servir aussi bien à écouter de la musique qu’à jouer ou regarder des films, difficile de trouver plus polyvalent.

Un Bluetooth efficace

Le Bluetooth permet de diffuser rapidement sa musique depuis un smartphone ou une tablette. La connexion s’effectue très rapidement et je n’ai rencontré aucune coupure durant mes essais. La portée est largement suffisante pour une utilisation domestique et la qualité sonore reste très satisfaisante pour du streaming musical quotidien.

Une télécommande pratique

La télécommande livrée avec les enceintes permet de gérer toutes les fonctions essentielles : changement de source, réglage du volume, sélection des différents profils DSP, ajustement des graves et des aigus ainsi que la mise en veille. Elle répond parfaitement et évite de devoir accéder aux commandes situées sur l’enceinte principale.

Mon avis après plusieurs jours

Au fil des jours, j’ai vraiment apprécié la philosophie de ces enceintes. Elles ne cherchent jamais à impressionner artificiellement mais offrent une restitution toujours agréable, quel que soit le contenu écouté. Que je regarde un film, écoute un vinyle, lance une playlist sur Spotify ou joue sur PC, elles se sont toujours montrées convaincantes.

J’ai également beaucoup aimé leur simplicité d’utilisation. Le HDMI ARC apporte un vrai confort au quotidien tandis que la connectique complète permet de connecter tous ses appareils sans la moindre contrainte. La qualité de fabrication est également au rendez-vous et donne confiance sur la durée.

À moins de 200 €, difficile de trouver une paire d’enceintes aussi complète. Elles peuvent remplacer sans difficulté une barre de son tout en offrant une véritable expérience Hi-Fi, ce qui en fait un excellent investissement pour quiconque souhaite améliorer significativement le son de son installation.

Conclusion sur les Vulkkano A5 ARC MKII

Les VULKKANO A5 ARC MKII constituent une très belle réussite. Elles combinent une excellente qualité de fabrication, une connectique extrêmement complète et une restitution sonore particulièrement équilibrée. J’ai surtout apprécié leur polyvalence. Elles sont aussi convaincantes pour écouter de la musique que pour regarder des films ou jouer aux jeux vidéo. Le HDMI ARC simplifie énormément leur utilisation quotidienne tandis que leur signature sonore privilégie toujours le naturel plutôt que les effets démonstratifs.

Si vous recherchez une paire d’enceintes actives capable de remplacer avantageusement une barre de son tout en offrant un véritable rendu Hi-Fi, les A5 ARC MKII font clairement partie des meilleures options actuellement disponibles dans cette gamme de prix. Ce sont des enceintes que l’on installe une fois… et dont on profite pendant longtemps.

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Des écouteurs qui révolutionnent le look et l’écoute

Dès 2023, Huawei a surpris avec ses premiers FreeClip, inaugurant une architecture unique en C-bridge. L’idée ? En faire un accessoire hybride, à la fois performant et stylé. Fini le compromis entre mode et audio ! Cette proposition novatrice a vite trouvé son public, donnant naissance aux FreeClip 2 : meilleures performances sonores, ergonomie au top, écoute adaptative… Le tout salué tant par la presse tech que par les amateurs de lifestyle.

Résultat : en deux ans, Huawei domine le segment en plein essor des écouteurs open-ear. Entre 2024 et 2025, la gamme FreeClip s’est hissée numéro un mondial des ventes d’écouteurs à clip, preuve d’un vrai engouement pour cette fusion entre design et innovation. Les audiophiles comme les passionnés de mode y trouvent forcément leur compte.

Une esthétique récompensée et sans cesse réinventée

Les FreeClip 2 ont reçu de nombreuses distinctions, à commencer par les très convoités iF Design Award 2026 et Good Design Award 2025. Ce succès ne doit rien au hasard : Huawei soigne aussi bien l’ergonomie que l’apparence, misant sur des lignes minimalistes inspirées de la joaillerie. Même le grand public ne s’y trompe pas, avec des mentions dans Cosmopolitan (« Tested & Approved 2026 ») et Forbes (« The Best Earbuds on the Market »).

Le prochain modèle entend aller encore plus loin. On retrouve la célèbre courbe C-bridge, mais revisitée en une version “luminous airy C-bridge”. Silicone doux, finition lumineuse inédite, effet métallique… Rien n’est laissé au hasard. Derrière chaque paire, on compte pas moins de 22 étapes de peinture et de pulvérisation pour une brillance qui capte la lumière sous tous les angles.

Une technologie de pointe au service du confort et du son

Esthétique, oui, mais pas au détriment de la technique. Le nouveau FreeClip conserve tout le confort d’un port prolongé sans pression ni fatigue, quelles que soient vos activités. Côté audio, il embarque toujours un transducteur à double diaphragme, garantissant des aigus clairs et des basses profondes. Toutes les fonctionnalités intelligentes et ergonomiques des FreeClip 2 restent de la partie.

Huawei confirme son engagement pour l’audio open-ear : innovation continue, amélioration des matériaux, écoute adaptative, tout est pensé pour satisfaire utilisateurs exigeants et amateurs d’accessoires tendance.

Les écouteurs FreeClip s’apprêtent donc à écrire un nouveau chapitre, fidèle à l’esprit confort & style cher à Huawei. Vous êtes curieux du résultat ? Dites-nous en commentaire ce que vous attendez de ce nouveau bijou high-tech, et partagez l’article avec vos amis férus de nouveautés audio !

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Face à l’IA, les médias contre-attaquent

Le dernier rapport de l’Institut Reuters est formel : seuls 4 % des utilisateurs de chatbots IA cliquent sur les liens menant vers les articles originaux. Le constat est sans appel. Les lecteurs obtiennent leurs réponses instantanément, mais ignorent l’origine de l’information. En comparaison, les moteurs de recherche généraient bien plus de trafic pour les sites d’actualité. Les médias, eux, voient d’importantes ressources disparaître.

Pour répondre, Arc XP lance Ask The News. Cette nouvelle couche conversationnelle s’intègre directement sur les sites web des éditeurs. Lorsqu’un lecteur pose une question, il reçoit une réponse basée exclusivement sur les contenus du média, rédigée et vérifiée par lui. Fini les hallucinations ou les informations erronées propres à certains modèles d’IA : ici, la crédibilité journalistique prime. Le lecteur reste sur le site, l’éditeur garde la main sur la relation et les données.

Un nouveau rapport à l’information

Jusqu’à présent, l’article restait le point d’entrée traditionnel pour un média. Ask The News propose de tout changer en valorisant la curiosité du lecteur. Questions pertinentes, réponses synthétiques, citations précises : l’outil transforme chaque visite en un échange personnalisé. L’éditeur peut ainsi suivre les intérêts du public et renforcer son offre éditoriale.

La plateforme mise aussi sur trois atouts : une intégration fluide dans les pages et applications des médias, une passerelle d’abonnement innovante calculant l’accès sur les réponses obtenues, et une publicité contextuelle respectueuse de la vie privée qui valorise l’intention sans céder les données à des tiers.

Avec ce lancement, Arc XP propose une nouvelle arme aux médias pour contrer la domination de l’IA grand public. La plateforme promet déjà des évolutions majeures : résumés personnalisés, archivage de conversations, suivi des sujets ou encore tableaux de bord éditoriaux intelligents.

Alors, selon vous, Ask The News signera-t-il une renaissance pour les médias en ligne ? Partagez vos avis et vos attentes en commentaire !

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ChatGPT Health, la nouvelle frontière digitale de la santé

L’intelligence artificielle explose dans tous les secteurs, et la santé n’échappe pas au phénomène. Selon OpenAI, 300 millions d’utilisateurs posent chaque semaine des questions médicales à ChatGPT. En cause : l’accès 24h/24, la gratuité et l’art de résumer des études complexes en langage simple. Avec ChatGPT Health, c’est une étape supplémentaire franchie : il devient possible de connecter son appli Apple Health, ses dossiers médicaux via MyChart ou encore certains hôpitaux à ChatGPT. On lui pose une question et il répond, en s’appuyant sur nos propres données.

Mais l’arrivée officielle de cet assistant santé n’est pas sans soulever de gros points de vigilance. L’étude KFF pointe que 77% des adultes s’inquiètent pour la protection de leurs données médicales par l’IA. Malgré tout, 41% des utilisateurs n’hésitent pas à partager des infos personnelles, séduits par la promesse de comprendre enfin leur jargon médical.

Se soigner grâce à l’IA : opportunité ou danger caché ?

Impossible de nier l’intérêt de ChatGPT pour clarifier un compte rendu médical ou guider vers un spécialiste. Mais attention à l’autodiagnostic ! Les bots ne disposent jamais d’une vision complète de votre santé. Dans certains cas, l’IA peut fournir des réponses à côté de la plaque, voire dangereuses. Même OpenAI le répète : un chatbot ne remplace jamais un médecin. D’ailleurs, leurs modèles signalent de plus en plus quand une réponse demande confirmation par un professionnel.

En outre, les questions de confidentialité restent épineuses. Les entreprises affirment protéger les échanges et ne pas utiliser ces infos pour entraîner leurs modèles ou cibler de la publicité. Cependant, la prudence reste de mise : mieux vaut éviter de transmettre des documents entiers ou des infos trop sensibles, et préférer les modes de chat incognito ou temporaires.

En définitive, ChatGPT Health s’impose comme un nouvel acteur, à utiliser avec discernement. Il soulage, informe, rassure parfois, mais il ne remplace ni le bon sens… ni le cabinet du médecin ! Et vous, seriez-vous prêts à demander à une IA ce que vous n’osez pas toujours dire à votre docteur ? N’hésitez pas à partager vos expériences en commentaires !

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Une technologie qui redéfinit la précision industrielle

Contrairement aux solutions classiques, Greneta AI propose bien plus qu’une simple duplication numérique des environnements industriels. En effet, son moteur spatial marie de façon totalement inédite deux couches essentielles : une couche visuelle photo-réaliste utilisant la technologie 3DGS et une couche de collision physique ultra-précise (LiDAR). Pour y parvenir, l’entreprise s’appuie sur un algorithme maison de fusion hétérogène de capteurs. Ainsi, celui-ci garantit une parfaite cohérence entre la réalité physique et sa version numérique, même pour les robots autonomes les plus exigeants.

Mais ce n’est pas tout. Par ailleurs, l’ingénierie logicielle de Greneta offre une compression sans perte des données spatiales, allant jusqu’à 99,6 %, sans altérer la géométrie d’origine. Ainsi, les usines et chantiers navals dotés de flottes de robots pourront simuler et exploiter des jumeaux numériques lourds et complexes directement sur des laptops standards, sans avoir besoin d’infrastructures serveur hors de prix. En pratique, il s’agit d’un véritable game-changer.

Une stratégie d’expansion agile et pensée pour l’Europe

Greneta a compris les enjeux de sécurité et souveraineté des données sur le vieux continent. Pour conquérir les grandes entreprises industrielles européennes, la marque propose un modèle hybride particulièrement efficace. Elle mise sur une offre on-premise 100 % déconnectée pour les environnements ultra-sécurisés. Elle propose également une solution SaaS agile pour les entreprises qui acceptent l’utilisation du cloud. De quoi séduire aussi bien l’industrie maritime que les usines connectées, toujours sous le radar de la réglementation GDPR.

En s’appuyant sur le soutien d’investisseurs prestigieux et des collaborations avec de grands noms du secteur, Greneta AI multiplie ses démonstrations en direct à VIVATECH. Son objectif est de décrocher des alliances stratégiques avec les intégrateurs systèmes européens. L’entreprise souhaite également renforcer ses partenariats avec les développeurs de robots. Elle ambitionne de s’imposer comme la future référence mondiale du Physical AI.

Avec sa technologie de rupture et son arrivée fracassante à VIVATECH 2026, Greneta AI compte bien révolutionner la gestion des usines intelligentes et des flottes robotiques. L’innovation sud-coréenne fera-t-elle sa place parmi les ténors de l’industrie européenne ? Dites-nous en commentaire si ce type d’avancées change, selon vous, le visage de l’industrie ! N’hésitez pas à partager cet article avec votre équipe ou vos réseaux pour poursuivre la discussion.

L'article Révolutionnaire : Greneta AI booste la précision et libère l’industrie a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

L’Evnia 32M2N8900 est un moniteur QD-OLED de 31,5 pouces, en 3840 x 2160, à 240 Hz. Annoncé à 919,99 euros au lancement, il se trouve aujourd’hui bien plus bas, entre 680 et 800 euros selon les revendeurs. Reste à voir maintenant ce que donne cette dalle après quatre semaines d’usage quotidien.

Notre avis en bref sur le Philips Evnia 32M2N8900

C’est un écran qui m’a convaincu sur les deux tableaux. La dalle QD-OLED délivre une image nette, des couleurs franches et des noirs parfaits, avec une réactivité qui ne bronche pas en jeu. La grande diagonale 32 pouces en 16:9 change le confort de travail, et le format tient aussi la route sur des parties nerveuses de CS. Le design blanc et argent, primé d’un Red Dot en 2023, reste une vraie réussite visuelle. Quelques détails ne feront pas l’unanimité, mais rien qui touche au fond. À son prix actuel, il est difficile à prendre en défaut.

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Fiche technique : Philips Evnia 32M2N8900

Un design Evnia fidèle à lui-même

On reconnaît la patte Evnia au premier coup d’oeil. Le boîtier blanc, le pied argenté moucheté, les logos discrets : l’ensemble tranche avec l’esthétique gaming habituelle, souvent noire et agressive. Ce parti pris lui a valu un Red Dot Award en 2023, et sur le bureau, ça se voit. L’écran s’intègre dans un setup clair sans jamais faire tache. Chez Le Café du Geek, le design fait consensus.

Le montage se fait sans outil. Le pied se clipse, la vis est pré-installée, et le bundle est complet : câbles HDMI, DisplayPort et USB-C fournis. On branche et on démarre. Le pied prend de la place, forcément, mais on parle d’un écran de 32 pouces. On sait à quoi s’attendre avec une dalle de ce gabarit, et l’encombrement reste cohérent avec le format.

Le Philips Evnia 32M2N8900 au quotidien, hors jeu

L’Evnia ne sert pas qu’à jouer, et c’est là qu’il m’a beaucoup plu. La zone d’affichage est vaste, et l’image reste nette même en réduisant l’échelle. Sur du texte comme sur de la navigation web, la définition 4K sur 32 pouces fait la différence : je baisse la mise à l’échelle Windows sans que ça devienne pénible à lire, et j’ai deux fenêtres confortables côte à côte. Dans VS Code, ça se traduit par plus de lignes visibles, un explorateur ouvert et un terminal en bas, sans jongler entre les fenêtres.

Je viens d’un 21:9 QHD, et le changement se sent. Sur l’ultra-large, je tenais trois fenêtres côte à côte sans souci. Sur le 16:9 32 pouces, la troisième devient vite à l’étroit. On perd en largeur pure, mais on gagne en densité : la 4K affiche un texte d’une finesse que mon QHD ne tenait pas. Pour un écran principal, le 16:9 me va très bien, et la diagonale compense largement le format.

En jeu, il ne faiblit pas

Pour le gaming, j’ai surtout tourné sur Counter-Strike. J’ai essayé plusieurs configurations : fps débridés en 1080p et 1440p, puis 4K capée à 240 fps. Avec la MSI RTX 5070 Inspire 3X OC, l’écran suit sans accroc et je restais collé au cap des 240 fps. Pas de flou sur les cibles lointaines, tous les détails restent visibles, aucune traînée qui brouille la lecture d’un adversaire qui strafe. C’est exactement ce qu’on demande à une dalle 240 Hz sur un jeu où la lecture de la frame peut décider du duel. J’ai d’ailleurs démarré la saison 5 du mode Premier dans des conditions idéales.

Le QD-OLED ajoute sa signature : contrastes profonds, couleurs franches, et aucune rémanence visible à l’usage. J’ai aussi lancé Clair Obscur et Darkest Dungeon, deux ambiances aux antipodes, et l’écran restitue les deux avec la même aisance. Les noirs profonds de Darkest Dungeon rendent particulièrement bien sur cette dalle, avec des couleurs vives qui jaillissent de l’obscurité. Sur les jeux plus posés, on profite pleinement du rendu OLED.

Le ressenti est marquant, et difficile de faire marche arrière une fois qu’on y a goûté. L’Ambiglow, cet éclairage d’ambiance à l’arrière, ajoute une dernière couche d’immersion sans jamais s’imposer.

Son et connectique

La connectique est complète. À l’arrière : deux ports HDMI 2.1, un DisplayPort, un USB-C avec Power Delivery et un hub USB. C’est là que l’écran devient vraiment pratique au quotidien. J’ai branché mon fixe gaming et mon laptop en même temps, clavier et souris raccordés au hub de l’écran. Le KVM fait le reste : je bascule d’une machine à l’autre sans débrancher quoi que ce soit, et mes périphériques suivent. L’USB-C centralise vidéo, données et alimentation côté portable, ce qui évite d’empiler les câbles sur le bureau. Philips ajoute aussi MultiView, qui permet d’afficher les deux sources en même temps. Une fonctionnalité qu’on utilisera rarement, mais qui mérite d’être mentionnée.

Un regret quand même : deux ports USB-A, c’est le strict minimum. Un clavier et une souris, et le hub est déjà plein. Un troisième port aurait permis de brancher un micro ou un dongle sans avoir à choisir. Sur un écran de ce standing, ça manque.

Côté audio, les haut-parleurs intégrés font bien plus que dépanner. J’ai enchaîné des parties en coop locale en écran partagé sur Overcooked 2 et Biped, et le son portait sans problème le rythme de ces deux jeux. Même constat sur les vidéos YouTube au fil de la journée. On ne parle pas d’un système hi-fi, mais pour un usage courant, ils s’en sortent très bien : bonne qualité et volume suffisant.

Rapport qualité-prix

Lancé à 919,99 euros, l’Evnia 32M2N8900 se négocie aujourd’hui autour de 720 euros sur Amazon. À ce niveau, un QD-OLED 4K 240 Hz de 32 pouces devient une affaire sérieuse. Il joue dans la cour du Dell Alienware AW3225QF, mais avec une approche plus sobre et une dalle plate mieux adaptée au travail précis. Pour un usage mixte, entre jeu et création, il tient parfaitement la comparaison. Le détail complet des specs figure sur la fiche officielle Philips.

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Conclusion : un très bon écran gaming

Le Philips Evnia 32M2N8900 s’adresse à ceux qui veulent un seul écran capable de tout faire : coder la journée, jouer le soir, sans compromis sur l’image. Les joueurs de titres nerveux comme CS y trouveront la réactivité qu’ils cherchent, et ceux qui travaillent l’image, une colorimétrie fiable sur une dalle plate.

On le déconseillera à ceux qui ne jurent que par l’ultra-large 21:9 ou 32:9 pour le multitâche, où la largeur prime sur la densité. Pour tous les autres, à son prix actuel, c’est un choix qui se défend sans mal.

L'article Test Philips Evnia 32M2N8900 : le QD-OLED 4K 240 Hz sort le grand jeu a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Une compétition artistique majeure au sein de l’Union européenne

Pour renouveler le graphisme de sa monnaie fiduciaire, la Banque centrale européenne a d’abord organisé une vaste compétition de création. Concrètement, plus de 1 200 graphistes issus de l’ensemble des États membres ont soumis leurs candidatures. L’institution a ensuite retenu 25 artistes pour élaborer des séries complètes axées sur deux thèmes majeurs. Enfin, un comité d’experts indépendants a affiné la sélection pour conserver dix projets finalistes.

Fleuves, oiseaux et figures culturelles : deux visions de l’Europe

Les graphismes retenus se partagent entre deux orientations artistiques distinctes. La première orientation célèbre le patrimoine naturel en associant des espèces aviaires à des paysages aquatiques européens. Le billet de 5 euros illustre un passereau près d’une source de montagne. La coupure de 10 euros, quant à elle, montre un martin-pêcheur au pied d’une cascade. Le billet de 20 euros met en scène une colonie de guêpiers d’Europe dans une vallée encaissée. La coupure de 50 euros fait figurer une cigogne blanche le long d’une rivière sinueuse. Le billet de 100 euros dépeint une avocette survolant une vasière. Enfin, le billet de 200 euros arbore un fou de Bassan au-dessus des vagues. Au verso de ces billets figurent les grandes institutions communautaires, comme le Parlement européen, la Commission, la Cour des comptes ou encore la BCE.

La seconde orientation met à l’honneur la culture européenne à travers six personnalités emblématiques de l’histoire du continent. La cantatrice Maria Callas figure sur le billet de 5 euros. Le compositeur Ludwig van Beethoven illustre la coupure de 10 euros. La scientifique Marie Curie incarne le billet de 20 euros. L’écrivain Miguel de Cervantes apparaît sur la coupure de 50 euros. Le maître de la Renaissance Léonard de Vinci décore le billet de 100 euros. Enfin, la militante pacifiste Bertha von Suttner orne la coupure de 200 euros.

Modalités du vote et consultation représentative des citoyens

La Banque centrale européenne invite chaque citoyen à exprimer sa préférence en ligne jusqu’au 21 septembre 2026. Les participants évaluent les différentes propositions visuelles sur une échelle de notation. En parallèle, un institut de sondage indépendant interroge un échantillon représentatif de la population européenne. Cette démarche complémentaire évite les biais de participation et garantit un équilibre statistique fiable.

Validation des visuels et calendrier de mise en circulation

Le Conseil des gouverneurs de la Banque centrale européenne prendra sa décision finale vers la fin de l’année 2026. Les décideurs croiseront les votes des citoyens, les préconisations du jury et une analyse rigoureuse des contraintes techniques de sécurité anti-contrefaçon. Après cette validation, l’impression et la distribution des nouvelles coupures demanderont deux à trois ans de préparation. Les consommateurs trouveront ainsi ces nouveaux billets dans leurs distributeurs et leurs portefeuilles à l’horizon 2028 ou 2029.

L'article Nouveaux billets en euros : la BCE vous invite à choisir le design des futures coupures a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un accord financier colossal qui évite le pire à Anthropic

Ce règlement judiciaire représente le montant le plus élevé jamais accordé dans une affaire de violation du droit d’auteur appliquée à l’intelligence artificielle. Les plaignants réclamaient initialement des indemnités qui auraient pu atteindre plusieurs centaines de milliards de dollars lors d’un procès complet. En acceptant cet accord à l’amiable, la jeune pousse californienne évite ainsi un verdict financièrement dévastateur pour son avenir.

Le montant global sera distribué entre plus de 500 000 œuvres répertoriées dans la procédure collective. Parmi les principaux bénéficiaires figure la maison d’édition britannique Bloomsbury, célèbre pour la publication de la saga Harry Potter. Avec 14 087 titres inclus dans ce dossier, Bloomsbury percevra une compensation estimée à environ 3 000 dollars par ouvrage. L’avocat des plaignants confirme d’ailleurs que plus de 91% des ayants droit ont déjà soumis leur demande d’indemnisation.

L’usage de bibliothèques pirates sanctionné par la justice

Le litige découlait de la création par Anthropic d’une bibliothèque numérique interne contenant près de 7 millions d’ouvrages. Pour constituer cette base gigantesque, la firme avait puisé directement dans des plateformes de téléchargement illégal très connues comme LibGen et PiLiMi.

La justice américaine a établi une distinction juridique essentielle dans ce dossier. La magistrate a réaffirmé que l’entraînement d’un modèle d’IA sur des livres relève du concept d’usage équitable (fair use). En revanche, le tribunal a fermement condamné la constitution et la conservation d’une banque de données issue de sources piratées. Ainsi, si une entreprise possède le droit d’alimenter son algorithme avec des écrits protégés, elle doit obligatoirement acquérir les fichiers sources de manière légale.

Les perspectives et les conséquences pour le secteur de l’IA

La direction juridique d’Anthropic s’est réjouie de la clôture définitive de ce dossier juridique complexe. L’entreprise précise d’ailleurs que les bases de cet accord avaient été négociées dès 2025. Par conséquent, la société considère que cette somme solde d’anciennes pratiques de collecte tout en sécurisant ses opérations actuelles. Parallèlement, l’entreprise poursuit le développement de son assistant virtuel. En particulier, l’intégration des modèles Opus et Sonnet au mode vocal pour enrichir l’expérience utilisateur.

Malgré tout, la bataille juridique n’est pas totalement terminée pour l’ensemble du secteur de la tech. En effet, plusieurs écrivains et maisons d’édition ont délibérément refusé de participer à cette transaction collective afin d’engager des poursuites individuelles. Néanmoins, la décision de la juge offre désormais une jurisprudence solide à Anthropic et ses concurrents : l’apprentissage automatique demeure parfaitement légal dès lors que les données d’entraînement respectent les règles d’acquisition.

L'article Affaire Harry Potter : Anthropic écope d’une amende historique de 1,5 milliard de dollar a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Plus de détails ci-dessous. 

Les premiers jeux Xbox originale disponibles sur PC

Le lancement de cette nouvelle fonctionnalité s’accompagne d’une première sélection de quatre titres emblématiques de la génération Xbox originale :

• BLiNX: The Time Sweeper
• Conker: Live & Reloaded
• Crimson Skies: High Road to Revenge
• Fuzion Frenzy

Ces jeux sont accessibles dès aujourd’hui sur PC Windows via une technologie d’émulation développée par Microsoft. Les joueurs peuvent les acheter séparément ou y accéder via les différentes formules du Xbox Game Pass compatibles.

Pour les utilisateurs ayant déjà acheté ces titres numériquement sur Xbox, Microsoft confirme également la prise en charge du principe Xbox Play Anywhere. Les licences concernées permettent ainsi de profiter d’un achat unique sur Xbox et PC, avec une progression synchronisée entre les plateformes compatibles.

Au-delà d’un simple portage, Microsoft apporte plusieurs améliorations techniques afin d’adapter ces classiques aux standards actuels du jeu vidéo sur ordinateur. Les titres bénéficient notamment d’options graphiques améliorées avec une résolution pouvant atteindre la 4K. Le support du filtrage anisotrope, de l’anti-aliasing, du V-Sync et de différents modes d’affichage seront également de la partie.

Voir aussi : Xbox Game Pass : Microsoft dévoile une nouvelle vague de jeux pour fin juillet et début août

Les configurations nécessaires pour jouer aux jeux Xbox sur PC

Cette rétrocompatibilité sur PC sera disponible sur la plupart des machines sous Windows, y compris les modèles ROG Xbox Ally et Ally X. Voici les configurations matérielles nécessaires :

Configuration minimale

• Carte graphique : Nvidia GTX 950, AMD Radeon RX 550, Intel UHD 770 ou Intel Arc A310
• Processeur : au moins 4 cœurs, Intel Core i3-8100, AMD Ryzen 3 1200 ou processeur AMD Ryzen Z2 A
• Mémoire vive : 8 Go
• Système d’exploitation : Windows 11
• Pilotes et versions : dernière version disponible 

Configuration recommandée

• Carte graphique : Radeon RX 68005, Nvidia GTX 1070 Ti ou Intel Arc A770
• Processeur : Intel Core i5-10400 à 6 cœurs et 12 threads, AMD Ryzen 5 3600 ou AMD Ryzen AI Z2 Extreme
• Version DirectX : API DirectX 12
• Mémoire vidéo (VRAM) : 8 Go
• Système d’exploitation : Windows 11
• Pilotes et versions : dernière version en date 

De quoi permettre à tous de (re)plonger dans la riche histoire du jeu vidéo made by Xbox.

L'article Xbox étend sa rétrocompatibilité au PC : les classiques de la Xbox originale arrivent sur Windows a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

J’ai pu tester le ECOVACS Ultramarine P1, un robot destiné à nettoyer le fond ainsi que les parois de la piscine, sans câble et sans alimentation externe. Après plusieurs cycles de nettoyage dans une piscine d’environ 35 m², voici mon retour d’expérience.

Un déballage particulièrement soigné

Dès l’ouverture de la boîte, on retrouve immédiatement le sérieux d’ECOVACS. Le packaging est parfaitement organisé et chaque élément est bien protégé.

J’ai également apprécié la qualité de la documentation. La notice est claire, bien illustrée et permet de comprendre rapidement les différentes étapes de mise en route. C’est un détail, mais lorsque l’on découvre un nouvel appareil, disposer d’explications simples est toujours appréciable.

Autre bonne surprise, le constructeur ne se contente pas du strict minimum. Le carton contient de nombreux accessoires qui montrent qu’ECOVACS a pensé à l’utilisation sur le long terme.

On retrouve notamment :

• le crochet permettant de récupérer facilement le robot au fond de la piscine ;
• plusieurs filtres ;
• un second jeu de chenilles ;
• le chargeur ;
• toute la documentation.

C’est un contenu particulièrement complet qui évite d’avoir à acheter rapidement des consommables.

Une qualité de fabrication digne des meilleurs robots ECOVACS

Dès la première prise en main, le P1 inspire confiance.

Les plastiques sont épais, les assemblages sont impeccables et l’ensemble dégage une véritable impression de robustesse. On retrouve le savoir-faire que la marque maîtrise déjà parfaitement sur ses robots aspirateurs.

Le robot paraît conçu pour durer. Les roues, les chenilles, les poignées ainsi que les différents systèmes de verrouillage sont solides.

Ce sentiment de qualité se retrouve également sur les différents éléments amovibles qui s’installent sans difficulté.

À l’avant, trois boutons permettent de sélectionner directement le mode souhaité :

• nettoyage du fond ;
• nettoyage des parois ;
• nettoyage complet fond + parois.

Un témoin lumineux indique également l’état de fonctionnement ainsi que l’alimentation du robot. C’est simple, efficace et parfaitement lisible.

Une application que l’on connaît déjà

Si vous possédez déjà un robot aspirateur ECOVACS, vous ne serez absolument pas dépaysé.

Le robot est reconnu très rapidement par l’application officielle de la marque, qui est exactement la même que celle utilisée pour les robots DEEBOT.

L’appairage est rapide et l’interface reste toujours aussi agréable à utiliser.

Avant toute chose, il faudra penser à effectuer une première recharge complète. Cette recharge est relativement longue, mais elle permet ensuite de lancer un cycle complet d’environ 1 h 30, largement suffisant dans mon cas pour nettoyer une piscine d’environ 35 m².

Une fois cette première étape terminée, il suffit de renseigner les caractéristiques de la piscine afin que le robot puisse effectuer sa phase d’apprentissage.

Une cartographie intelligente avant la première immersion

Contrairement à certains modèles plus basiques qui se contentent de parcourir la piscine de manière aléatoire, le P1 réalise une reconnaissance de la forme de la piscine dès les premières utilisations.

Le paramétrage reste très simple.

Une fois les informations enregistrées, il ne reste plus qu’à déposer délicatement le robot au fond de la piscine.

L’absence totale de câble change véritablement l’expérience utilisateur.

Plus besoin de dérouler plusieurs mètres de câble, de vérifier qu’il ne s’entortille pas ou de gérer un transformateur électrique posé à proximité du bassin.

On immerge simplement le robot… et il commence son travail.

Un nettoyage particulièrement efficace

C’est évidemment sur ce point que le P1 était attendu.

Durant mon test, le robot a été confronté à différents types de saletés :

• poussières ;
• sable ;
• petits cailloux ;
• feuilles ;
• insectes ;
• dépôts présents dans les plis du liner.

Le résultat est très convaincant.

Le robot dispose de plusieurs niveaux de puissance d’aspiration.

En mode standard, le nettoyage est déjà efficace.

Mais c’est surtout en mode Max que le P1 impressionne réellement.

Même les petits dépôts coincés dans les plis du liner disparaissent quasiment totalement après son passage.

Le système de déplacement reste fluide et les chenilles assurent une excellente adhérence sur le fond comme sur les parois.

Le robot grimpe facilement le long des murs de la piscine afin d’assurer un nettoyage complet.

Une double filtration particulièrement intéressante

ECOVACS a également prévu deux niveaux de filtration.

Le robot est livré avec deux filtres de finesse différente.

Cette solution permet d’adapter facilement le nettoyage selon la quantité de déchets présents dans la piscine.

Pour un entretien courant, le premier filtre convient parfaitement.

Après un épisode venteux ou un nettoyage plus important, le second filtre permet de retenir des particules beaucoup plus fines.

Le résultat est visible dès la sortie du robot.

L’eau retrouve rapidement un aspect plus propre et les dépôts récupérés sont nombreux.

Une récupération très simple

Une fois son travail terminé, le P1 reste au fond de la piscine.

Cela peut surprendre lors de la première utilisation, mais ECOVACS fournit justement un crochet spécialement conçu pour cette situation.

Il suffit d’installer ce crochet au bout d’une perche télescopique classique afin de récupérer facilement le robot sans avoir à entrer dans l’eau.

L’opération prend seulement quelques secondes.

Là encore, le constructeur a pensé à un usage pratique.

Quelques petits défauts malgré tout

Le P1 n’est évidemment pas exempt de défauts.

Le premier est inhérent à tous les robots de piscine sans fil.

Une fois immergé, il devient impossible de communiquer avec lui via l’application. Les ondes ne traversant pas correctement l’eau, il faut impérativement effectuer tous les réglages avant de lancer le nettoyage.

Ce n’est pas réellement un défaut du produit, mais plutôt une limite technologique commune à cette catégorie.

J’ai également trouvé que le filtre le plus fin demandait davantage de patience lors du nettoyage. Les particules s’y logent facilement et il faut prendre un peu plus de temps pour le rincer correctement.

Enfin, durant notre test, j’ai rencontré un comportement assez étrange.

En déclarant la piscine comme étant rectangulaire dans l’application, le robot semblait tourner en rond au lieu d’effectuer de longues lignes droites comme attendu.

Je n’ai pas identifié précisément l’origine de ce comportement. Il pourrait s’agir d’un simple bug logiciel ou d’un problème ponctuel lié au paramétrage.

Cela ne l’a cependant pas empêché de nettoyer efficacement la piscine, ce qui reste finalement le plus important.

Mon avis après plusieurs utilisations

Après plusieurs cycles de nettoyage, le constat est très positif.

J’apprécie énormément le confort apporté par l’absence totale de câble. C’est probablement ce qui change le plus le quotidien.

Le robot est simple à mettre en œuvre, très qualitatif, son application est agréable à utiliser et ses performances de nettoyage sont réellement au rendez-vous.

Le mode d’aspiration maximal impressionne particulièrement, notamment sur les plis du liner où il ne laisse pratiquement aucun résidu.

J’ai également apprécié les nombreux accessoires livrés d’origine ainsi que la qualité générale de fabrication qui inspire immédiatement confiance.

Bien sûr, tout n’est pas parfait. Le nettoyage du filtre le plus fin demande un peu de patience et le comportement observé lors du paramétrage de ma piscine rectangulaire mériterait d’être corrigé via une future mise à jour logicielle.

Mais ces quelques réserves ne remettent absolument pas en cause les excellentes prestations générales du produit.

Conclusion sur le robot Ultramarine P1

Avec l’Ultramarine P1, ECOVACS réussit une entrée très convaincante sur le marché des robots de piscine sans fil. Le constructeur reprend ce qui fait déjà le succès de ses robots aspirateurs : une excellente qualité de fabrication, une application aboutie et une expérience utilisateur particulièrement soignée.

Le nettoyage est performant, la double filtration est efficace, les différents modes permettent de s’adapter à toutes les situations et l’absence de câble apporte un véritable confort d’utilisation au quotidien.

Malgré quelques petits défauts de jeunesse, notamment le nettoyage du filtre le plus fin et un comportement de navigation parfois surprenant lors de notre essai, le bilan reste largement positif.

Si vous recherchez un robot de piscine autonome, simple à utiliser et capable de nettoyer efficacement une piscine d’environ 35 m², l’ECOVACS Ultramarine P1 constitue clairement une très belle référence.

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L'article Test – ECOVACS Ultramarine P1 : un robot de piscine sans fil qui simplifie vraiment l’entretien a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Voir aussi : Maestro arrive en édition physique sur Nintendo Switch !

Quand sortira Aliens: Fireteam Elite 2 ?

L’attente touche à sa fin. Aliens: Fireteam Elite 2 sera disponible le 25 août 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC, via Steam et l’Epic Games Store. Les précommandes sont désormais ouvertes sur l’ensemble des plateformes. Les joueurs qui choisiront l’édition Premium pourront accéder au jeu 48 heures avant sa sortie officielle, soit dès le 23 août 2026.

Comme de nombreux jeux multijoueurs modernes, Aliens: Fireteam Elite 2 sera commercialisé en deux versions : 

L’Édition Standard comprend simplement le jeu de base.

L’Édition Premium, quant à elle, s’adresse aux joueurs souhaitant profiter de contenus supplémentaires dès le lancement. Elle inclut :

• le jeu de base ;
• un accès anticipé de 48 heures ;
• le pack cosmétique Frontline Veteran, comprenant plusieurs armures, skins d’armes et objets esthétiques ;
• l’Expansion Pass, qui donnera accès aux futurs contenus téléchargeables.

Un Expansion Pass déjà confirmé ?

Cold Iron Studios prévoit déjà de faire vivre son jeu après sa sortie. L’Expansion Pass comprendra plusieurs DLC qui seront déployés progressivement, avec de nouvelles missions de campagne, des armes inédites, des cosmétiques supplémentaires ainsi que divers contenus de gameplay. En revanche, aucun calendrier détaillé n’a encore été communiqué concernant ces mises à jour.

Une suite plus ambitieuse

Ces nouvelles annonces viennent compléter les informations déjà dévoilées ces derniers mois. Aliens: Fireteam Elite 2 proposera notamment une coopération jusqu’à quatre joueurs, contre trois auparavant, une nouvelle classe Specialist entièrement personnalisable, le cross-play entre toutes les plateformes, un mode Horde disponible dès le lancement ainsi qu’une campagne inédite respectant le canon officiel de la licence Alien.

Vous pouvez voir la nouvelle bande-annonce dans la vidéo suivante :

L'article Aliens: Fireteam Elite 2 dévoile sa date de sortie, ses éditions et son contenu post-lancement a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Des capacités d’analyse fortement renforcées grâce à Sonnet et Opus

Jusqu’à présent, Anthropic redirigeait toutes les requêtes vocales vers Haiku, son modèle le plus léger et le plus rapide. Ce choix technique privilégiait la vitesse de réponse pour réduire la latence. En revanche, ce système montrait rapidement ses limites face à des consignes élaborées.

Désormais, les utilisateurs payants peuvent exploiter la puissance des modèles Sonnet et Opus directement à la voix. L’application sélectionne automatiquement le dernier modèle utilisé lors de vos échanges textuels. De plus, vous pouvez basculer d’un modèle à un autre en cours de conversation grâce au sélecteur dédié. Anthropic précise que le mode vocal s’appuie sur la version la plus véloce du modèle sélectionné pour garantir une fluidité maximale.

Une connexion directe avec Gmail et Slack pour un meilleur contexte

Outre le gain de puissance brute, le mode vocal gagne considérablement en pertinence contextuelle. L’outil peut désormais consulter les données issues d’applications tierces connectées comme Gmail ou Slack. Pour cela, l’utilisateur doit au préalable accorder les autorisations nécessaires à l’IA. Cette intégration permet à Claude de fournir des réponses précises en s’appuyant directement sur vos courriels ou vos messages professionnels.

Cette expansion constante de l’écosystème d’Anthropic s’accompagne toutefois de défis sécuritaires majeurs. L’entreprise fait en effet face à une vigilance accrue de la part des géants technologiques, comme l’illustre la décision récente d’Alibaba qui bannit Claude Code pour suspicion d’espionnage. Malgré ces enjeux, Anthropic poursuit le développement de ses fonctionnalités destinées aux professionnels et au grand public.

Des contraintes techniques persistantes face à la concurrence

Bien que cette mise à jour améliore l’intelligence globale de l’assistant, l’architecture sous-jacente conserve un fonctionnement séquentiel. L’IA écoute attentivement l’utilisateur, marque un temps de réflexion puis génère sa réponse. Contrairement aux systèmes totalement duplex comme GPT-Live d’OpenAI, Claude ne peut pas traiter la parole et produire une réponse en simultané. Cette contrainte rend les échanges oraux légèrement moins naturels.

Par ailleurs, le mode vocal ne détecte pas automatiquement les changements de langue au milieu d’un dialogue. Pour changer de langue, vous devez le notifier oralement à l’assistant ou modifier les réglages de l’application. Anthropic élargit néanmoins le catalogue linguistique pris en charge en ajoutant notamment l’indonésien.

Disponibilité du nouveau mode vocal de Claude selon les offres

Anthropic déploie actuellement cette mise à jour en version bêta sur l’ensemble de ses plateformes. Elle est accessible sur les applications mobiles, l’application de bureau ainsi que sur le client web.

Les utilisateurs de la version gratuite bénéficient également des améliorations linguistiques. En revanche, leurs requêtes vocales restent limitées au seul modèle Haiku et la plateforme restreint leur accès à une connexion unique. Anthropic confirme que ce lancement se concentre en priorité sur l’intelligence et l’accès aux outils, tout en promettant de nouvelles annonces vocales d’ici la fin de l’année.

L'article Claude : Anthropic intègre ses modèles Opus et Sonnet au mode vocal a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Une compilation pensée avec soin

Dès les premières minutes, j’ai eu le sentiment que cette compilation avait été conçue par des passionnés. On est loin d’un simple regroupement de jeux anciens lancé sans véritable travail d’adaptation. Les menus sont agréables, les options nombreuses et tout respire le respect de l’œuvre originale.

La collection comprend les cinq épisodes majeurs de la série : Gobliiins, Gobliins 2, Goblins 3, Gobliiins 4 et Gobliiins 5. À cela s’ajoutent une galerie d’illustrations, plusieurs interviews du créateur Pierre Gilhodes, un lecteur musical permettant d’écouter les bandes originales ainsi que différentes versions historiques des trois premiers épisodes (DOS, Amiga, Macintosh…). Ce contenu supplémentaire apporte une véritable valeur ajoutée et transforme cette compilation en véritable hommage à l’une des séries françaises les plus originales de son époque.

Un gameplay toujours aussi unique

Ce qui frappe immédiatement lorsque je relance le premier Gobliiins, c’est que son concept reste incroyablement original. Là où la plupart des point & click misent sur un héros unique, Gobliiins demande de contrôler plusieurs personnages possédant chacun une compétence particulière. L’un utilise la magie, un autre frappe les objets et le troisième interagit avec son environnement. Chaque énigme demande donc de combiner intelligemment leurs capacités.

Cette mécanique fonctionne encore parfaitement aujourd’hui. Les puzzles sont inventifs et obligent à observer chaque écran dans les moindres détails. Certaines solutions paraissent totalement improbables au premier abord, mais une fois trouvées, elles deviennent presque évidentes. C’est précisément ce qui fait toute la magie de la série.

Gobliins 2 affine encore davantage cette formule en réduisant le nombre de personnages tout en proposant des énigmes plus cohérentes et une mise en scène plus travaillée. À mes yeux, il reste encore aujourd’hui le meilleur épisode de la licence. Goblins 3 fait évoluer le concept avec un héros principal unique et une aventure plus ambitieuse, tandis que les quatrième et cinquième opus modernisent naturellement la formule avec une réalisation plus récente. Gobliiins 5 réussit notamment à retrouver l’esprit des premiers épisodes tout en profitant des possibilités offertes par les machines actuelles.

Une direction artistique intemporelle

Même après plus de trente ans, il est difficile de ne pas tomber sous le charme de l’univers imaginé par Pierre Gilhodes. Les décors regorgent de détails, les animations sont particulièrement expressives et chaque écran possède une identité visuelle forte. Les personnages multiplient les mimiques et les réactions loufoques, donnant constamment le sourire au joueur.

L’humour omniprésent constitue toujours l’une des grandes forces de la série. Les situations absurdes s’enchaînent naturellement et les nombreuses animations récompensent régulièrement la curiosité du joueur. On clique souvent sur un élément simplement pour voir la réaction des gobelins.

La bande-son participe également énormément à cette ambiance. Les musiques restent immédiatement reconnaissables pour les joueurs ayant connu les versions originales et les bruitages conservent tout leur charme. Le lecteur musical intégré permet même de redécouvrir tranquillement ces compositions sans lancer une partie.

Une adaptation réussie sur Switch 2

Je craignais que le passage à la manette ne rende le gameplay moins agréable, les Gobliiins ayant été pensés à l’origine pour être joués à la souris. Finalement, Red Art Games s’en sort très bien. Le curseur est précis, les déplacements restent fluides et les raccourcis facilitent la sélection des différentes actions.

Sur Switch 2, tout fonctionne parfaitement. Les jeux profitent d’un affichage propre, les chargements sont quasiment inexistants et la fluidité est irréprochable. Que l’on joue sur le téléviseur ou en mode portable, l’expérience reste très agréable.

Les options modernes améliorent également le confort sans dénaturer les jeux d’origine. Les sauvegardes rapides sont particulièrement appréciables, notamment face à certaines énigmes qui demandent plusieurs essais. J’aurais simplement aimé que la compilation exploite pleinement le mode souris des Joy-Con 2, qui aurait constitué la solution idéale pour ce type de jeu.

Une difficulté assumée

Les joueurs habitués aux productions modernes devront cependant accepter une philosophie de jeu très différente. Gobliiins ne prend jamais le joueur par la main. Les indices sont rares, les explications quasiment inexistantes et certaines énigmes demandent de véritables efforts de réflexion.

Cette difficulté fait partie intégrante de l’identité de la série. On observe, on expérimente, on se trompe, puis on finit par comprendre la logique des développeurs. Certes, quelques puzzles peuvent paraître un peu tirés par les cheveux aujourd’hui, mais la satisfaction ressentie lorsque l’on trouve enfin la solution reste intacte.

Une véritable pièce de patrimoine vidéoludique

Au-delà du plaisir de jeu, cette compilation possède une réelle dimension historique. Les interviews de Pierre Gilhodes permettent de mieux comprendre la création de la série, tandis que les galeries d’illustrations mettent en avant le travail artistique réalisé tout au long de son développement. Les différentes versions historiques montrent également le soin apporté à la préservation de cette licence.

On sent que Red Art Games n’a pas simplement voulu ressortir cinq vieux jeux, mais proposer un véritable travail de conservation. C’est exactement ce que l’on attend d’une compilation rétro de qualité.

Ma conclusion sur Gobliiins Collection

J’ai pris énormément de plaisir à retrouver les Gobliiins. Cette compilation réussit à préserver tout le charme des épisodes originaux tout en apportant les améliorations de confort nécessaires pour séduire un public actuel. Les cinq jeux permettent de suivre l’évolution de la série sur plus de trente ans, tandis que les nombreux bonus enrichissent considérablement l’ensemble.

Bien sûr, cette collection s’adresse avant tout aux amateurs de jeux d’aventure et de rétro-gaming. Les énigmes peuvent parfois sembler impitoyables et certaines mécaniques accusent forcément le poids des années. Malgré cela, Gobliiins Collection reste une excellente compilation qui met parfaitement en valeur l’une des licences françaises les plus créatives des années 90. Si vous aimez les point & click ou souhaitez découvrir un monument du jeu vidéo européen, difficile de ne pas la recommander.

L'article Test – Gobliiins Collection (Nintendo Switch 2) : le retour d’une légende du point & click a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Des dashcams qui ne flanchent pas sous la chaleur

Les fortes températures représentent un vrai casse-tête pour les dashcams classiques. En effet, Ben Del Grosso, expert canadien en électronique embarquée pour Safe Drive Solutions, souligne que l’habitacle d’un véhicule garé devient bien plus chaud que lorsqu’il roule. Par conséquent, si la caméra s’arrête, plus aucun enregistrement n’est possible en cas d’accrochage ou de vandalisme sur un parking. Mais VUEROID relève le défi… et le gagne !

Dans des tests réalisés en conditions contrôlées, Ben Del Grosso a placé une dashcam VUEROID dans un four calibré, équipé de sondes pour simuler une voiture en plein soleil. Surprise : la caméra est restée opérationnelle même lorsque la température interne dépassait les 210°F (99°C). Cette performance inédite, on la doit à la technologie exclusive DURASHIFT Heat Management développée par VUEROID.

DURASHIFT : la clé d’une surveillance sans faille, même en canicule

Comment ça marche ? Au lieu de s’éteindre comme la plupart des concurrentes, la dashcam bascule automatiquement en mode Extreme Low Power (ELPM). Ce mode économique réduit fortement la consommation d’énergie et la production de chaleur tout en gardant la caméra prête à enregistrer au moindre choc détecté. Une véritable assurance pour ceux qui veulent protéger leur véhicule même lors des pires vagues de chaleur !

Toute la nouvelle gamme VUEROID bénéficie de cette technologie : les modèles S1 4K Infinite, S1 QHD Infinite, mais aussi la très attendue D22 4K à venir. Avec DURASHIFT, VUEROID propose une tranquillité d’esprit inégalée pour rester serein tout l’été.

Et vous, avez-vous déjà vécu un incident non filmé à cause d’une dashcam HS par forte chaleur ? Racontez-nous votre expérience en commentaire, et partagez cet article si vous connaissez un proche intéressé par la sécurité automobile par tous les temps !

L'article Chaleur extrême : VUEROID assure une sécurité totale et rassurante a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Après plusieurs jours passés dessus, aussi bien pour rédiger des articles, monter des vidéos, traiter des photos que jouer sur PC et consoles, je peux dire que cette chaise m’a réellement surpris. AutoFull ne cherche pas uniquement à proposer un fauteuil spectaculaire. Le constructeur mise avant tout sur le confort, l’ergonomie et le bien-être de l’utilisateur.

Son tarif, qui dépasse largement celui d’une chaise gaming classique, place naturellement les attentes très haut. À ce niveau de prix, je n’attends pas seulement un siège confortable. Je veux un produit capable d’améliorer mon quotidien, de limiter la fatigue après plusieurs heures devant un écran et de justifier chaque euro investi.

C’est donc avec beaucoup de curiosité que j’ai installé cette M6 Ultra 2.0 dans mon bureau afin de remplacer temporairement mon fauteuil habituel.

Une première impression qui inspire immédiatement confiance

Dès la livraison, je comprends que je n’ai pas affaire à une chaise d’entrée de gamme. Le carton est imposant et particulièrement lourd. À lui seul, il donne déjà une bonne idée de la qualité de fabrication du produit.

J’apprécie immédiatement le soin apporté à la présentation. Chaque élément est parfaitement emballé et protégé. Les différentes pièces sont séparées afin d’éviter tout risque de rayure pendant le transport. Même les accessoires et la visserie bénéficient d’un rangement clair qui facilite énormément le montage.

Je retrouve également une documentation complète ainsi que les outils nécessaires. Il n’est donc pas nécessaire d’aller chercher une caisse à outils pour commencer l’assemblage.

J’aime toujours prendre quelques minutes pour observer les différents éléments avant de commencer le montage. Cela permet souvent de se faire une première idée sur la qualité générale du produit. Ici, je remarque immédiatement que les différents composants inspirent confiance. Les accoudoirs semblent particulièrement robustes, le vérin paraît massif et la base en étoile ne présente aucun défaut visible.

L’ensemble respire clairement le haut de gamme.

Un montage simple malgré un équipement très complet

En découvrant le nombre de fonctionnalités annoncées par AutoFull, je craignais un montage relativement complexe. Finalement, il n’en est rien.

La notice est claire et les différentes étapes s’enchaînent de manière logique. Les vis sont parfaitement identifiées et les éléments s’emboîtent facilement.

À lui seul, le dossier reste relativement lourd. Je conseille donc d’être deux personnes au moment de fixer cette partie si vous souhaitez gagner un peu de temps. Pour ma part, j’ai réalisé l’intégralité du montage seul. Cela reste parfaitement faisable, mais il faut simplement prendre son temps.

En une trentaine de minutes, la chaise était entièrement montée.

J’apprécie particulièrement le fait que rien ne force. Les différents ajustements tombent parfaitement en face et je n’ai jamais eu besoin de contraindre une pièce pour terminer le montage. C’est souvent le signe d’une fabrication sérieuse.

Une fois l’ensemble assemblé, la première chose qui me frappe est la stabilité du fauteuil. Aucun jeu, aucun bruit parasite, aucune sensation de fragilité. Dès les premiers instants, je sens que cette chaise est conçue pour durer.

Un design gaming… mais suffisamment sobre pour un bureau

Je dois reconnaître que je ne suis plus vraiment amateur des chaises gaming très extravagantes.

Pendant longtemps, les fabricants ont multiplié les couleurs vives, les formes agressives et les logos imposants. Aujourd’hui, je préfère largement un fauteuil capable de s’intégrer aussi bien dans un espace de travail que dans une salle dédiée au jeu.

De ce côté-là, AutoFull réussit un bel équilibre.

La M6 Ultra 2.0 reprend bien certains codes du gaming, notamment au niveau des formes du dossier, mais l’ensemble reste élégant. Le modèle noir que j’ai reçu est particulièrement réussi. Les touches dorées apportent une petite touche premium sans tomber dans l’excès.

Le logo AutoFull est présent, mais reste relativement discret. C’est un détail que j’apprécie énormément.

Le revêtement participe également à cette impression qualitative. Au toucher, les matériaux donnent immédiatement confiance. Les coutures sont parfaitement réalisées et je n’ai relevé aucun défaut d’assemblage.

Même après plusieurs jours d’utilisation intensive, la chaise conserve parfaitement son aspect d’origine.

Une qualité de fabrication qui rassure

En manipulant les différents réglages, je retrouve ce que j’attends d’un produit premium.

Les commandes tombent naturellement sous la main et offrent une bonne résistance. Rien ne paraît approximatif.

Le vérin fonctionne avec précision, les roulettes glissent parfaitement sur mon sol carrelé sans produire de bruit excessif et la base inspire une véritable sensation de solidité.

Les accoudoirs constituent probablement l’un des éléments les plus impressionnants du fauteuil. Leur mécanisme est particulièrement élaboré et permet une quantité impressionnante de réglages. Au premier abord, cela peut presque sembler excessif. Pourtant, au fil des jours, je me suis rendu compte que cette liberté de mouvement permet réellement d’adapter la chaise à chaque activité.

Lorsque je rédige un article, je positionne les accoudoirs différemment que lorsque je joue à la manette. Même chose lorsque je regarde une vidéo ou participe à une visioconférence.

Cette capacité d’adaptation est probablement l’un des grands points forts de la M6 Ultra 2.0.

Une ergonomie pensée pour les longues journées

C’est évidemment sur ce point que j’attendais le plus cette chaise.

Je passe très régulièrement entre huit et dix heures devant mon ordinateur. Entre la rédaction des articles pour Le Café du Geek, le traitement des photos, la préparation des tests et les différentes tâches professionnelles, je suis particulièrement attentif à la qualité du fauteuil que j’utilise.

Une mauvaise chaise finit toujours par se rappeler à moi en fin de journée, avec des douleurs dans le bas du dos ou une sensation de fatigue au niveau des épaules.

Dès mes premières heures passées sur la M6 Ultra 2.0, j’ai senti une différence. L’assise est généreuse sans être trop ferme, tandis que le dossier accompagne naturellement la colonne vertébrale. Mais c’est surtout le nouveau soutien lombaire dynamique qui attire rapidement mon attention.

C’est en utilisant la M6 Ultra 2.0 plusieurs jours de suite que j’ai réellement compris ce qui la différencie de nombreuses chaises gaming. Là où beaucoup de fabricants se contentent d’ajouter un coussin lombaire plus ou moins efficace, AutoFull a développé un véritable système de soutien dynamique.

Concrètement, le support lombaire suit naturellement les mouvements du dos. Lorsque je me penche légèrement vers l’avant pour écrire, il accompagne mon bassin sans devenir gênant. À l’inverse, lorsque je me cale au fond du siège pour regarder une vidéo ou jouer à la manette, il vient soutenir la courbure des lombaires avec beaucoup plus de précision.

Ce fonctionnement paraît anodin sur le papier, mais dans la pratique, la différence est réelle.

Au fil des heures, je me suis surpris à beaucoup moins changer de position pour essayer de soulager mon dos. Le maintien reste constant sans jamais donner l’impression d’être forcé. C’est probablement ce qui m’a le plus impressionné durant ce test.

L’assise mérite également d’être soulignée. Elle est suffisamment large pour permettre de bouger facilement sans être enfermé dans un baquet comme c’est souvent le cas sur les chaises gaming traditionnelles. J’apprécie pouvoir croiser légèrement les jambes ou changer régulièrement de posture lorsque je travaille plusieurs heures d’affilée.

La mousse utilisée offre un excellent compromis entre fermeté et souplesse. Je n’ai jamais ressenti de point de pression particulier, même après une journée complète passée devant mon écran.

Des réglages dans tous les sens… et ce n’est pas un défaut

La première fois que je me suis installé dans cette chaise, j’ai presque été surpris par le nombre de possibilités de réglages.

Les accoudoirs, notamment, sont particulièrement impressionnants. Ils peuvent monter, descendre, avancer, reculer, pivoter et même s’écarter largement. Au début, cela demande quelques minutes pour trouver la configuration idéale.

Mais une fois les bons réglages trouvés, difficile de revenir en arrière.

Lorsque je tape sur mon clavier, je préfère les rapprocher afin de mieux soutenir mes avant-bras. À l’inverse, lorsque je prends une manette pour jouer ou que je regarde un film, je les ouvre davantage afin de gagner en liberté de mouvement.

Cette polyvalence devient rapidement un vrai confort au quotidien.

L’appuie-tête est lui aussi très convaincant. Je l’ai ajusté assez rapidement à ma morphologie et je n’y ai pratiquement plus touché ensuite. Il soutient correctement la nuque lorsque le dossier est incliné sans pousser exagérément la tête vers l’avant.

Le dossier peut d’ailleurs s’incliner très largement. Je ne suis pas un grand utilisateur des positions totalement allongées, mais j’avoue avoir apprécié cette possibilité lors de quelques pauses entre deux sessions de travail.

Associé au repose-jambes escamotable, le fauteuil se transforme presque en chaise longue. Pour regarder une série ou simplement souffler quelques minutes, c’est un vrai plaisir.

Ventilation, chauffage et massage : les vraies surprises du test

Avant de recevoir cette M6 Ultra 2.0, j’étais assez sceptique concernant certaines de ses fonctionnalités.

La ventilation, par exemple, me paraissait davantage relever du gadget marketing que d’un véritable argument.

Finalement, c’est probablement l’une des fonctions que j’ai le plus utilisées.

Attention toutefois, il ne faut pas imaginer une climatisation intégrée. Les ventilateurs installés dans l’assise créent simplement un léger flux d’air qui limite l’accumulation de chaleur. En plein été ou après plusieurs heures passées assis, cette sensation est particulièrement agréable. Le dos et les jambes restent nettement moins échauffés qu’avec une chaise en similicuir classique.

Le chauffage constitue également une excellente surprise.

Je l’ai principalement utilisé le matin, lorsque mon bureau était encore relativement frais. La montée en température est rapide et procure immédiatement une sensation de confort. Ce n’est évidemment pas indispensable, mais une fois que l’on y goûte, on prend vite l’habitude de l’activer.

Le massage est en revanche la fonction qui m’a le moins convaincu.

Il repose sur un système de vibrations plutôt que sur un véritable mécanisme de massage. La sensation reste agréable pendant quelques minutes, notamment pour se détendre après plusieurs heures devant un écran, mais je ne peux pas dire qu’elle transforme réellement l’expérience.

Je considère davantage cette fonction comme un bonus que comme un véritable critère d’achat.

Une chaise aussi convaincante pour travailler que pour jouer

Ce qui m’a finalement le plus marqué, c’est que cette AutoFull M6 Ultra 2.0 ne s’adresse pas uniquement aux joueurs.

Durant toute cette période de test, je l’ai utilisée essentiellement pour travailler. Entre la rédaction des articles, le traitement des photos, les visioconférences et les tâches plus administratives, elle a remplacé mon fauteuil habituel sans difficulté.

En fin de journée, je ressentais nettement moins de fatigue dans le bas du dos. J’avais également moins cette envie de me lever régulièrement uniquement pour soulager mes lombaires.

Bien entendu, chacun possède une morphologie différente et le confort reste quelque chose de très personnel. Mais je pense sincèrement que cette chaise conviendra à un large public grâce à ses très nombreux réglages.

Les utilisateurs de grande taille apprécieront son dossier généreux tandis que les personnes de gabarit moyen profiteront d’une excellente adaptation grâce au soutien lombaire dynamique.

Ma conclusion sur la chaise d’AutoFull

Après plusieurs jours passés avec cette AutoFull M6 Ultra 2.0, je comprends beaucoup mieux pourquoi elle se positionne sur le segment premium.

AutoFull ne cherche pas simplement à proposer une chaise gaming de plus. Le constructeur a clairement voulu développer un fauteuil capable de remplacer un véritable siège ergonomique de bureau tout en conservant les codes esthétiques appréciés des joueurs.

Mission accomplie.

Ce que je retiens avant tout, c’est le confort général. Le soutien lombaire dynamique fonctionne réellement, l’assise est excellente et les possibilités de réglages permettent d’adapter précisément le fauteuil à sa morphologie.

J’ai également beaucoup apprécié les fonctions de ventilation et de chauffage. Contrairement à ce que je pensais au départ, elles apportent un véritable bénéfice au quotidien.

Le massage reste plus anecdotique, mais il ne remet absolument pas en cause les nombreuses qualités de cette chaise.

Évidemment, son prix représente un investissement conséquent. Mais après plusieurs jours d’utilisation intensive, je comprends où passe cet investissement. La qualité de fabrication, les matériaux utilisés et surtout le niveau de confort placent clairement cette M6 Ultra 2.0 parmi les meilleures chaises gaming que j’ai eu l’occasion de tester.

Si, comme moi, vous passez de longues journées devant un ordinateur, que ce soit pour travailler ou pour jouer, cette AutoFull mérite clairement de figurer en haut de votre liste.

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Retour en force des boîtiers photos, porté par un effet vintage

La photographie ne cesse de gagner du terrain dans le cœur des Français. Selon l’Alliance française des industries du numérique (Afnum), ils sont désormais 62 % à se passionner pour l’image, soit 9 points de plus en seulement dix ans. Cette hausse n’est pas anodine. Elle reflète un véritable retour de l’intérêt pour les appareils photos dédiés, au détriment du simple smartphone.

Mais l’esthétique joue aussi un rôle clé. Désormais, 66 % des Français affichent leur préférence pour les modèles au design vintage. Chez la génération Z, cette proportion grimpe même à 72 %. On assiste donc à une double tendance : envie de retour aux sources et plaisir de s’équiper d’objets aussi beaux qu’efficaces.

Le Nikon Z f : alliance entre rétro et technologie

Nikon surfe sur cette vague en proposant le Nikon Z f. Cet hybride plein format s’inspire des appareils argentiques qui ont fait la renommée de la marque, tout en y injectant des caractéristiques techniques de dernière génération. On retrouve donc des commandes mécaniques au look rétro, mais aussi une stabilisation intégrée et des performances remarquables aussi bien en photo qu’en vidéo.

L’appareil vise clairement les passionnés de la prise de vue, mais séduit aussi les créateurs de contenus exigeants. D’ailleurs, le marché ne s’y trompe pas : sur les dix premiers mois de 2025, les ventes d’appareils photo numériques ont progressé de 15 %, marquant un retour à la croissance après des années difficiles pour le secteur.

Une immersion en magasin pour saisir la tendance

Pour illustrer cet engouement, rien de tel qu’une visite au sein du rayon photo d’un magasin Fnac ou Darty. Sur place, les équipes expertes partagent leurs impressions : la demande explose, notamment pour les produits qui allient authenticité et hautes performances. Les consommateurs veulent des appareils qui reflètent leur style, mais aussi des outils capables de sublimer leur créativité.

Nikon marque donc le pas avec un modèle plein de charme et de technologies. Et vous, êtes-vous prêt à délaisser votre smartphone pour retomber amoureux de la photo “à l’ancienne” ? Partagez vos envies et découvrez les dernières nouveautés du marché dans les commentaires !

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Un lecteur repensé pour une immersion totale

La nouveauté marquante, c’est l’interface entièrement revue. Chaque écoute présente désormais un environnement visuel qui s’adapte à la pochette de l’album. L’expérience devient ainsi plus fluide, plus vivante. Un mini-lecteur reste visible en permanence pendant la navigation, permettant de contrôler la lecture sans quitter le fil musical.

Sur tablette, le mode écran partagé permet d’explorer l’application tout en gardant son morceau en cours. Réorganiser ou supprimer la file d’attente se fait désormais en un geste. Les trois prochains morceaux, affichés en avance, aident à mieux anticiper l’écoute.

Paroles synchronisées et recommandations intelligentes

Grande attente des mélomanes : les paroles synchronisées débarquent enfin. Elles défilent ligne par ligne en temps réel, avec traduction intégrée. L’occasion de redécouvrir des classiques ou de saisir pleinement le sens d’un morceau, même en langue étrangère. Qobuz propose aussi de nouvelles playlists pensées pour chanter en chœur les plus grands hits.

L’onglet À explorer pousse l’expérience un cran plus loin. À partir d’un morceau, la plateforme recommande instantanément albums, artistes similaires, playlists, radios, et contenus éditoriaux sur l’artiste ou le genre. L’univers musical s’ouvre et donne la part belle à la découverte, directement depuis le lecteur.

Plus d’informations, plus de contrôle

Les crédits enrichis offrent l’accès complet à la biographie de l’artiste, à la chronique d’album ou aux données techniques du fichier. L’utilisateur peut désormais ajouter en favori ou suivre artistes et labels, tout en continuant à écouter son morceau.

Le mini-lecteur, lui aussi repensé, se veut personnalisable. Sélection de la sortie audio, ajout rapide à une playlist ou aux favoris, chaque action reste accessible en permanence.

Qobuz continue ainsi de se positionner comme la plateforme de streaming pour les passionnés de musique. Le nouveau lecteur reçoit déjà un accueil enthousiaste : certains redécouvrent même le plaisir d’écouter de la musique grâce à cette interface moderne et intuitive.

Que pensez-vous de ces nouveautés ? N’hésitez pas à partager vos impressions dans les commentaires ou à faire circuler cet article auprès de vos amis mélomanes !

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Voir aussi : Warner Bros. dévoile DCKO, son nouveau jeu de combat centré sur l’univers DC…mais sur mobile

La version Xbox d’Avatar Legends: The Fighting Game finalement reportée au 3 septembre

C’est sans doute l’annonce la plus importante de ce communiqué. En effet, Gameplay Group confirme que la version Xbox Series X|S est finalement reportée au 3 septembre 2026. Le studio explique cette décision par des “circonstances imprévues liées à une fonctionnalité backend”, sans donner davantage de précisions sur la nature du problème.

Les développeurs se veulent néanmoins rassurants. Toutes les précommandes déjà effectuées resteront actives et ne seront pas annulées malgré ce changement de calendrier.

Une version Nintendo Switch lancée avec plusieurs limitations

Les joueurs Nintendo ne sont pas totalement épargnés non plus. Si Avatar Legends: The Fighting Game est bien disponible sur Switch dès aujourd’hui, cette édition ne propose pas l’ensemble des fonctionnalités disponibles sur les autres plateformes. Au lancement, seule la Standard Edition sera disponible. Quant à la Deluxe Edition, elle arrivera ultérieurement via une mise à niveau. La date précise reste encore inconnue à l’heure où nous écrivons ces lignes.

Plus contraignant encore, la version Switch ne bénéficie ni du cross-play, ni des localisations autres que l’anglais. Gameplay Group affirme travailler activement à l’intégration de ces fonctionnalités, qui seront déployées dès qu’elles seront prêtes.

Enfin, le studio a également confirmé que la version Nintendo Switch 2 n’accompagnerait pas la sortie du jeu. Celle-ci est toujours prévue pour plus tard dans l’année 2026.

En somme, seuls les joueurs PC (Steam) et PlayStation 5 peuvent profiter de l’expérience complète dès le lancement.

Malgré ces contretemps, Gameplay Group assure que sa priorité reste de proposer une expérience de qualité sur toutes les plateformes. L’équipe indique poursuivre le développement afin de déployer le cross-play, les différentes langues et la mise à niveau Deluxe sur Nintendo Switch. Le tout, en finalisant la version Xbox pour une sortie début septembre.

Vous pouvez lire l’intégralité de l’annonce dans le communiqué ci-dessous : 

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Voir également : Metaphor: ReFantazio débarque enfin sur Nintendo Switch 2, Atlus confirme la date de sortie

Maestro adapte son expérience VR à la Nintendo Switch

Jusqu’à présent exclusivement associé aux casques de réalité virtuelle, Maestro change son fusil d’épaule sur Nintendo Switch. Les développeurs ont donc retravaillé l’ensemble de l’expérience pour permettre aux joueurs de diriger un orchestre…à l’aide des contrôleurs Joy-Con. Plus besoin d’un casque VR ! 

Toutefois, ne vous inquiétez pas : vous conserverez les sensations qui ont fait le succès du titre tout en proposant une prise en main naturelle sur console. Pour y parvenir, Double Jack a notamment revu le système de caméra, les animations des mains ainsi que plusieurs éléments d’interface afin d’offrir une expérience confortable aussi bien en mode portable que sur téléviseur.

Cette adaptation sera disponible en édition physique le 17 septembre. Les versions numériques seront proposées en même temps sur Nintendo Switch et Nintendo Switch 2.

Plus de 35 morceaux au programme

L’un des principaux atouts de Maestro reste son importante sélection musicale. Les joueurs pourront diriger un orchestre à travers plus de 35 compositions, mêlant grands classiques et œuvres issues de célèbres licences de la pop culture. Le répertoire comprend notamment L’Ode à la joie de Beethoven, La Chevauchée des Walkyries de Wagner, Carmina Burana de Carl Orff, le Can-Can d’Offenbach ou encore l’air du Toréador de Bizet.

Les amateurs de musiques de films et de séries retrouveront également Duel of the Fates de Star Wars, Hedwig’s Theme de Harry Potter, le thème principal de Game of Thrones, ainsi que Ashes on the Fire, issu de L’Attaque des Titans, récemment confirmé pour cette version.

Vous pouvez voir la nouvelle bande-annonce dans la vidéo ci-dessous : 

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Notre avis en bref sur le Cosori Iconic Single

Le Cosori Iconic Single est un très bel airfryer, sain et remarquablement fini. Son corps tout en inox change le rapport à l'objet. On a même envie de le laisser bien en vue sur le plan de travail. Le bac en céramique sans PFAS rassure côté santé, tandis que la cuisson reste précise et rapide, jusqu'à 230 °C. J'ai particulièrement apprécié le rappel Shake, qui sonne à mi-parcours pour retourner les frites. En face, le tarif pique : à 249 €, on paie surtout le matériau et le design. Les accessoires restent chiches, et aucun hublot ne laisse surveiller la cuisson. Pour un produit aussi cher, on aurait aimé un peu plus. Je lui mets malgré tout un solide 8,5/10.

Unboxing du Cosori Iconic Single

Le déballage va à l'essentiel, sans esbroufe. On sort l'airfryer, sa plaque de cuisson perforée, un guide de démarrage et un livret de recettes. Il est signé par un chef et un diététicien. Le carton reste sobre, dans des tons cuivrés élégants qui annoncent tout de suite le positionnement premium. Rien ne dépasse, tout est calé proprement, et l'ensemble respire le soin. Le petit livret fait plaisir, même si l'on file souvent droit vers ses propres recettes.

On aurait pourtant aimé un peu plus dans la boîte, surtout à ce prix. La dotation reste minimale, sans moule, sans séparateur, ni aucun panier étagé pour varier les cuissons. On récupère l'appareil et sa plaque, un point c'est tout. C'est propre, mais un brin frustrant quand la concurrence glisse souvent quelques accessoires à moindre tarif. Ici, Cosori assume et mise tout sur le produit lui-même, un pari qui se défend vu la qualité de l'objet.

Un design tout en inox qui change tout

C'est le premier choc, et il est franchement bon. L'Iconic Single ne ressemble à aucun autre airfryer, tant il tourne le dos au plastique noir un peu triste du genre. Ici, tout passe à l'acier inoxydable brossé et poli, si bien que l'appareil brille, renvoie la lumière et capte les regards. Posé dans la cuisine, il fait presque office d'objet déco, et on le laisse dehors sans complexe. Même dans un salon ouvert, il tient sa place sans jamais jurer avec le reste.

Ce parti pris a forcément un revers, que je préfère signaler d'emblée. L'inox garde les traces de doigts, et il faut penser à passer un coup de microfibre de temps en temps. Le format, lui, reste très classique, car on ne gagne pas un centimètre de place face à un airfryer standard. La contenance de 6,2 L convient pour trois à cinq personnes, ce qui reste correct sans être généreux. Avec ses 6,5 kg, l'appareil se cale bien sur le plan, mais on tient là un bel objet, pas un miracle d'encombrement.

Sans PFAS : la vraie promesse santé du Cosori Iconic Single

C'est l'argument massue de ce Cosori, et il colle parfaitement à l'air du temps. La marque veut dire adieu aux PFAS, alors elle abandonne le plastique du corps au profit de l'inox. Le bac, lui, reçoit une céramique sans PFAS ni BPA sur toutes les surfaces au contact des aliments. On remplace ainsi le téflon habituel par un revêtement présenté comme plus sain. La démarche rappelle ce qu'on voit déjà ailleurs, quand on troque les poils en téflon d'une brosse pour de l'inox.

Je ne suis pas chimiste, et je ne vais pas trancher sur la toxicité réelle des uns et des autres. Mais la logique se tient, et elle a le mérite de rassurer au quotidien. Le bac se nettoie très facilement, passe au lave-vaisselle, et la céramique n'accroche pas, même sur des cuissons un peu grasses. Cette promesse a toutefois un prix, et c'est précisément là que tout se joue. Si les PFAS vous laissent indifférent, l'argument tombe à plat, et à budget serré, ce choix santé vire vite au luxe.

Cuisson et prise en main du Cosori Iconic Single

À l'usage, l'airfryer fait le travail, et il le fait bien. La plage de température s'étend de 30 à 230 °C, de quoi couvrir aussi bien un séchage doux qu'un gratiné bien croustillant. Le moteur à courant continu régule l'air avec finesse, si bien que les cuissons rapides ressortent nickel, sans zone molle. Un midi, j'ai lancé des frites en accompagnement d'une viande, et le résultat est arrivé vite, doré comme il faut. La chauffe reste homogène d'un bout à l'autre du panier, sans mauvaise surprise.

Un vrai bon point ressort quand la chaleur monte dehors. En pleine canicule, l'airfryer réchauffe bien moins la pièce qu'un four. On lance une fournée de frites sans transformer l'appartement en sauna. Pour un repas rapide à midi, c'est exactement ce qu'on demande, puisqu'on évite d'allumer le grand four juste pour trois bricoles. La montée en température reste franche, sans temps mort, et au quotidien l'appareil devient vite un réflexe. Honnêtement, je l'ai sorti bien plus souvent que je ne l'imaginais.

Fonctions et appli connectée

Le bandeau tactile, posé sur le dessus, reste lisible et net même en pleine cuisson. On y retrouve six fonctions : Air Fry, Roast, Bake, Dry, Proof et Reheat. De quoi frire, rôtir, cuire, sécher ou réchauffer un plat. La plus maligne à l'usage reste la fonction Shake, qui sonne et affiche un rappel à la moitié du temps. Elle invite à secouer le panier, puis relance la cuisson toute seule. On ne coupe donc plus bêtement le programme en deux à la main.

Concrètement, ça change tout sur les frites, mon usage le plus fréquent. Plutôt que d'enchaîner deux cycles de six minutes, on lance douze minutes d'un coup, et un petit secouage à mi-parcours suffit. L'appli VeSync complète le tout, avec plus de 90 recettes et le réglage de la cuisson à distance. Honnêtement, je m'en sers assez peu, car le vrai intérêt reste l'électroménager, pas l'application. L'ensemble fonctionne néanmoins sans accroc, et ceux qui aiment piloter depuis leur téléphone y trouveront leur compte.

Le point faible : un tarif qui pique

Il faut le dire clairement, sans détour : à 249 €, l'addition est lourde. Un airfryer Cosori classique tourne plutôt autour de 50 à 75 €, si bien qu'on multiplie ici la note par trois ou quatre. On paie évidemment l'inox, la céramique sans PFAS et le design. Le produit le vaut sans doute sur le plan de la qualité. Mais le ticket d'entrée reste élevé, et ce n'est clairement pas un achat d'impulsion. Il faut vraiment en avoir envie, et adhérer au discours santé de la marque.

D'autres détails finissent par agacer à ce niveau de prix. La dotation d'accessoires reste minimale, on l'a vu, mais c'est surtout l'absence de hublot qui surprend. Aucune fenêtre ne laisse surveiller la cuisson, alors que les modèles vitrés se répandent de plus en plus. On aurait aimé jeter un œil sur les frites sans avoir à ouvrir le panier. Rien de rédhibitoire, mais chaque petit manque se remarque davantage quand on pose 249 € sur la table.

Conclusion : que vaut le Cosori Iconic Single ?

Le Cosori Iconic Single est un airfryer réussi, à la fois beau, sain et sérieux. Son corps en inox le sort clairement du lot, tandis que le bac en céramique sans PFAS répond à une vraie attente santé. La cuisson reste précise, rapide et bien moins étouffante qu'un four, et le rappel Shake rend un vrai service au quotidien. On tient là un produit pensé pour durer, garanti cinq ans, autant un bel objet qu'un bon électroménager. À l'usage, il donne rarement l'occasion de râler.

Reste ce tarif de 249 €, qui vise forcément un public précis. Il séduira ceux que les PFAS préoccupent et qui aiment le bel électroménager exposé dans la cuisine. Pour un usage purement basique, un airfryer d'entrée de gamme fera encore très bien l'affaire. Mais si le style et la santé comptent autant que la cuisson, l'Iconic Single tient réellement ses promesses. On paie cher un vrai parti pris, et à mes yeux, il le mérite presque entièrement.

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Plus de détails dans les prochaines lignes ! 

Une ode au HD-2D pour Final Fantasy Resonance

Via la bande-annonce, Square Enix met surtout l’accent sur la direction artistique de Final Fantasy Resonance. Le titre adopte une esthétique HD-2D, combinant des sprites en pixel art avec des décors en trois dimensions, des effets de lumière modernes et une caméra dynamique qui apporte de la profondeur aux environnements. L’ensemble rappelle naturellement des titres comme Octopath Traveler, tout en conservant l’identité propre à la licence Final Fantasy.

Les différentes séquences dévoilent notamment plusieurs villes, des donjons ainsi que des paysages variés. Le tout, sublimé par cette approche visuelle devenue l’une des signatures du studio. Regardez : 

Comme pour Octopath Traveler, Final Fantasy Resonance misera sur un système de combat au tour par tour. Les affrontements permettront notamment de faire appel à des héros emblématiques de la saga grâce à un système de résonance, élément central du gameplay présenté par Square Enix depuis les premières annonces. Les combats privilégieront la stratégie et la gestion des capacités plutôt que les réflexes, renouant ainsi avec les fondamentaux des JRPG classiques.

Lire également : Zelda Ocarina of Time revient sur Switch 2 en 2026 !

De nombreux clins d’œil aux fans de longue date

Au-delà des combats, le Pixel Trailer multiplie les références aux anciens Final Fantasy. Parmi les séquences aperçues figure notamment une nouvelle version du célèbre mini-jeu de la corde à sauter de Final Fantasy IX, connu pour avoir mis à rude épreuve la patience des joueurs à l’époque.

Square Enix indique également que chaque ville proposera ses propres activités annexes. Tout en proposant l’exploration, le jeu rend donc hommage aux traditions de la série, où les mini-jeux ont souvent occupé une place importante.

Une sortie toujours prévue en octobre

Final Fantasy Resonance est attendu le 22 octobre 2026 sur Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC via Steam.

L'article Final Fantasy Resonance dévoile un nouveau trailer et confirme son hommage aux classiques de la saga a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Le produit phare de cette nouvelle collection est sans conteste la Click Bottle 600 ml Everyone Plays France – Limited Edition. Imaginée par l’artiste Gabriel Holzner, cette gourde arbore un design panoramique à 360° mêlant le bleu, le blanc et le rouge dans un style graphique moderne et dynamique. L’objectif est clair : célébrer l’esprit collectif du sport. Par ailleurs, il s’agit aussi de proposer un objet du quotidien particulièrement élégant.

Comme les autres modèles Click, cette bouteille de 600 ml est fabriquée en Tritan, un matériau léger, robuste et sans BPA. Elle bénéficie d’un système d’ouverture à une main particulièrement pratique. Sa conception est parfaitement étanche et elle est compatible avec le lave-vaisselle. De plus, elle est compacte. Elle trouve facilement sa place dans un sac de sport, un sac à dos ou un porte-gobelet de voiture. C’est pourquoi elle en fait une excellente compagne pour les déplacements quotidiens.

Cette édition française s’intègre dans une collection regroupant plusieurs pays, chacun disposant de son identité visuelle propre. air up souhaite ainsi rappeler que le sport est un langage universel capable de rassembler les cultures. Par ailleurs, la marque veut donner envie aux collectionneurs de réunir les différents modèles proposés en série limitée.

Pour accompagner cette sortie, la marque commercialise également le Coffret Sunset Mix. Il s’agit d’un pack pensé pour profiter pleinement des journées ensoleillées. Cette offre rassemble une gourde air up et une généreuse sélection de Pods afin de varier les plaisirs durant tout l’été. L’idée est de permettre aux nouveaux utilisateurs de découvrir plusieurs saveurs. Mais elle vise aussi à offrir aux habitués un assortiment particulièrement complet pour renouveler leur expérience.

Le principe d’air up reste toujours aussi original. Grâce à sa technologie Scentast, les Pods diffusent uniquement des arômes lorsque l’on boit. Le cerveau associe alors cette odeur à une sensation gustative, alors que l’eau reste totalement nature. Aucun sucre, aucun colorant ni édulcorant ne sont ajoutés dans la bouteille. Chaque Pod permet de parfumer jusqu’à cinq litres d’eau, offrant ainsi une alternative originale aux boissons sucrées traditionnelles.

La collection s’accompagne également d’un nouveau pack de trois Pods Everyone Plays France. Ces Pods viennent compléter la bouteille aux couleurs tricolores. Ils permettent de prolonger l’expérience avec plusieurs saveurs spécialement réunies pour cette édition. Aussi, ils constituent une excellente idée pour personnaliser une gourde existante ou renouveler facilement son stock de recharges.

Avec cette nouvelle collection, air up réussit une nouvelle fois à mêler design, lifestyle et innovation. L’édition française bénéficie d’une identité visuelle particulièrement réussie. Le bundle estival permet de découvrir un large éventail de saveurs dès l’ouverture de la boîte. Les utilisateurs déjà convaincus par le concept y trouveront une nouvelle occasion d’enrichir leur collection. Quant aux curieux, ils disposent d’un excellent point d’entrée pour découvrir cette façon originale de boire davantage d’eau.

Les produits de la collection Everyone Plays France, le Coffret Sunset Mix ainsi que les Pods dédiés sont disponibles dès maintenant sur la boutique officielle d’air up. Ils le sont toutefois dans la limite des stocks disponibles. Compte tenu du caractère limité de cette édition, les amateurs de beaux objets et les fans de la marque ne devraient pas tarder à se laisser tenter.

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Voir aussi : Le PS Plus frappe fort en juillet avec deux grosses exclusivités dans son catalogue

Hell is Us et Halo en tête d’affiche

Le bal des jeux Xbox Game Pass s’ouvre dès le 22 juillet avec Shift at Midnight. Ce jeu d’horreur coopératif invite les joueurs à enquêter sur des phénomènes paranormaux tout en survivant à des entités inquiétantes. 

Le lendemain, le 23 juillet, place à Hell is Us ! Développé par Rogue Factor et édité par Nacon, ce jeu d’action-aventure mise sur une philosophie d’exploration sans assistance, où les joueurs devront progresser sans les marqueurs habituels des mondes ouverts.  

Autre arrivée majeure, Halo: Campaign Evolved rejoindra le Game Pass dès sa sortie le 28 juillet. Cette réinterprétation moderne de la campagne du tout premier Halo permettra aux abonnés de retrouver Master Chief dans une version repensée pour les plateformes actuelles.

Plusieurs sorties Day One jusqu’au début août

Les nouveautés sur Xbox Game Pass se poursuivront le 30 juillet avec Mistfall Hunter, un action-RPG orienté extraction dans un univers de dark fantasy. Le jeu propose un mix de coopération, affrontements exigeants et récupération de butin dans des expéditions à haut risque.

Le 31 juillet, Corsair Cove viendra diversifier le catalogue avec une aventure mêlant gestion et exploration maritime. Les joueurs y construiront leur repaire de pirates avant de prendre la mer pour découvrir de nouvelles îles.

Enfin, le 4 août marquera l’arrivée de deux nouveaux titres. D’un côté, Heretic + Hexen, une compilation réunissant deux FPS cultes des années 90, intégrera le catalogue Premium. De l’autre, Beast of Reincarnation sera disponible dès son lancement. Cette aventure d’action se déroule dans un Japon post-apocalyptique où Emma et son compagnon loup Koo affrontent d’immenses créatures dans un monde ravagé.

Les jeux Xbox Game Pass de cette deuxième vague de juillet

En résumé, voici le calendrier officiel des nouveaux jeux Xbox Game Pass pour fin juillet – début août :

• 22 juillet : Shift at Midnight
• 23 juillet : Hell is Us (Day One)
• 28 juillet : Halo: Campaign Evolved (Day One)
• 30 juillet : Mistfall Hunter (Day One)
• 31 juillet : Corsair Cove
• 4 août : Heretic + Hexen
• 4 août : Beast of Reincarnation (Day One)

Cette nouvelle vague offre un catalogue particulièrement varié qui devrait satisfaire aussi bien les amateurs d’action que les fans de RPG, de coopération ou de FPS historiques.

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Des montres connectées dopées à l’IA et au confort

Samsung mise gros sur l’intelligence artificielle avec ses nouvelles Galaxy Watch. Grâce à un processeur Qualcomm Snapdragon® Wear Elite de dernière génération et des batteries élargies, elles offrent une autonomie de pointe. En parallèle, la marque promet “les écrans les plus lumineux jamais vus sur une Galaxy Watch” – jusqu’à 5000 nits sur l’Ultra2, de quoi lire vos stats même en pleine randonnée, sous un soleil de plomb.

Les deux modèles se veulent des acteurs de la santé au poignet. Elles collectent et analysent les données physiologiques en continu, puis transforment ces relevés en conseils personnalisés exploitables. Chaque utilisateur profite ainsi d’un coaching santé sur mesure, axé sur le sommeil, la récupération, ou encore le suivi cardiovasculaire. L’objectif ? Vous aider à prendre votre bien-être en main, de façon proactive, sans effort.

Ultra2 : la montre Samsung la plus puissante jamais conçue

La Galaxy Watch Ultra2 vise les sportifs exigeants comme les amateurs d’activités extrêmes. Résistante, légère (grâce à son boîtier en titane) et certifiée IP69K, 10 ATM et EN13319, elle fait office d’alliée technique, même sous l’eau. Les plongeurs bénéficieront d’un suivi précis de leur immersion, incluant la profondeur et la température.

Côté batterie, Samsung gonfle jusqu’à 800 mAh pour une endurance remarquable, le tout dans une montre plus fine qu’avant. Les randonneurs apprécieront la fonction Trail, qui détaille dénivelés et rythme d’ascension. Quant au nouveau rappel d’hydratation, il estime combien boire selon vos efforts !

Watch9 : la simplicité bien-être toute la journée

La Galaxy Watch9 s’adresse à ceux qui souhaitent améliorer leur forme tout en douceur. Elle analyse l’activité, le sommeil et le rythme de vie 24h/24, pour proposer des recommandations personnalisées adaptées au quotidien. S’ajoutent à cela un design affiné en aluminium léger, des bracelets confortables et un écran lumineux à 3000 nits, pour une utilisation ininterrompue.

Du côté performance, on retrouve le même processeur puissant que sur l’Ultra2, couplé à une batterie de 390 mAh qui tient la journée sans sourciller. Les bracelets interchangeables et colorés permettent de la personnaliser à l’infini.

Des fonctions bien-être poussées, et des bonus exclusifs

Apnée du sommeil, analyse cardiaque fine, rapports d’activité, gestion du volume d’effort… Samsung pousse l’expertise santé à son maximum. Par ailleurs, chaque achat donne droit à 60 jours d’accès à Strava, la plateforme sportive mondiale, pour suivre ses progrès avec la communauté.

Les montres arriveront en boutique dès le 7 août, mais sont déjà disponibles à la précommande. Plusieurs tailles, couleurs et bracelets originaux s’offrent à tous les styles, sans oublier la protection Samsung Care+ pour une expérience sans stress.

Et vous ? Prêt à franchir le pas et à booster votre bien-être avec ces nouvelles Galaxy Watch ? Partagez vos attentes, vos questions ou vos expériences en commentaire, et faites tourner l’info aux fans de tech et de sport !

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Des lunettes conçues pour vivre à 100 à l’heure

Samsung n’a pas fait les choses à moitié. Ces lunettes marient une monture fine et légère à une solidité impressionnante. Imaginées pour être portées tous les jours, elles adoptent un design confortable signé par des références de la lunetterie.

Fidèle à son style, Samsung propose une large palette de montures, couleurs et verres. Chacun peut trouver chaussure à son pied – ou plutôt, lunettes à son nez. Mais l’innovation ne s’arrête pas ici. Avec l’aide de Gentle Monster et Warby Parker, le design prend une place centrale, sans négliger la technique.

L’IA au service du quotidien

Dans un monde où l’IA devient l’assistant numéro un, ces lunettes passent à la vitesse supérieure. Finis les écrans et les mains prises ! Grâce à leur autonomie de 9 heures et un boîtier de recharge innovant, elles répondent à toutes les exigences modernes. Une caméra intégrée leur permet de comprendre le contexte visuel pour fournir des réponses adaptées en temps réel.

Boostées par le processeur Snapdragon® AR1 Gen1, elles garantissent une réactivité sans faille. Les commandes vocales et gestuelles s’enchaînent avec fluidité. Le dispositif de sécurité intégré assure une utilisation responsable, tout en proposant une assistance fluide et mains libres.

Des expériences connectées et personnalisées

Imaginez : résumer des messages vocaux, traduire à la volée, organiser des notes à partir de ce que vous voyez. Les nouvelles lunettes Samsung offrent tout cela, et bien plus encore. En situation de voyage, elles assistent avec précision pour trouver un chemin ou comprendre une conversation en langue étrangère.

Le partage visuel en direct fait aussi son entrée. Pendant un appel, vous montrez ce qui se passe devant vos yeux en temps réel. Idéal pour expliquer, partager, ou simplement garder le contact sans lâcher vos activités.

Un nouvel accessoire de mode intelligent

Impossible de négliger l’aspect mode. La collaboration avec Gentle Monster et Warby Parker permet de séduire tous les styles. Le modèle Gentle Monster propose un profil noir raffiné, tandis que la version Warby Parker mise sur une silhouette plus polyvalente.

Samsung a affiné chaque détail pour garantir confort et performance. Les points d’appui sont optimisés, l’ajustement est soigné. Tout a été pensé pour offrir un objet aussi élégant que pratique.

Avec ses lunettes intelligentes, Samsung confirme son ambition : transformer notre quotidien, tout en nous connectant de façon toujours plus naturelle. Que pensez-vous de cette nouvelle avancée ? Le pari mode et technologie de Samsung vous séduit-il ? Réagissez en commentaires et partagez vos impressions !

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Un nettoyage à l’eau chaude et à la puissance redoutable

Le Dreame T16 Pro Heat se distingue d’abord par son système de lavage à l’eau chaude pouvant atteindre les 90°C. Fini les tâches incrustées qui résistent aux passages classiques ! Cette technologie permet de dissoudre efficacement les graisses, résidus collants et autres saletés tenaces. Dreame a associé cette innovation à une puissance d’aspiration de 30 000 Pa, idéale pour capturer tous les types de débris, des poussières aux poils d’animaux, en un seul passage.

Un autre atout concerne le système Dual-Scraper anti-enchevêtrement. Ce mécanisme empêche les cheveux et poils de s’enrouler autour de la brosse, réduisant ainsi l’entretien et garantissant une efficacité constante. Les propriétaires d’animaux apprécieront sans doute cette fonctionnalité pensée pour leur faciliter la vie.

Des technologies intelligentes pour un résultat irréprochable

Le T16 Pro Heat embarque aussi la technologie robotisée WhaleSweep. Ce bras motorisé déploie automatiquement la brosse pour nettoyer jusqu’aux plinthes, bords et angles, des zones souvent oubliées. Grâce à la détection multispectrale, l’appareil analyse en permanence l’état du sol : il adapte alors la puissance d’aspiration et le débit d’eau en temps réel, selon la saleté rencontrée. Ainsi, le nettoyage reste performant sans besoin d’ajuster soi-même les réglages.

Côté praticité, sa silhouette de moins de 10 cm d’épaisseur et sa conception à plat à 180° lui permettent de passer partout, même sous les meubles bas. L’autonomie atteint 70 minutes grâce à une batterie amovible : vous pouvez même doubler ce temps en investissant dans une seconde batterie en option.

Un entretien simplifié et une disponibilité immédiate

Dreame a aussi pensé à l’entretien : le T16 Pro Heat propose un système d’auto-nettoyage automatique de la brosse, suivi d’un séchage à l’air chaud à 95°C. Fini la corvée de démontage ! L’aspirateur est prêt à l’emploi à chaque passage.

Le T16 Pro Heat est disponible dès maintenant au prix de 629 € sur le site officiel de Dreame et chez les revendeurs partenaires. La batterie additionnelle se vend séparément à 99 € pour ceux qui veulent aller encore plus loin dans l’autonomie.

Un produit premium qui mise sur l’efficacité, l’intelligence et le confort pour transformer le ménage au quotidien. Alors, que pensez-vous de ces innovations ? Avez-vous déjà testé un aspirateur laveur de cette nouvelle génération ? Partagez vos retours et vos questions dans les commentaires ou sur nos réseaux sociaux !

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Que nous réserve Wuthering Waves: Elysium ?

Présentée lors du concert événement “To The New World” organisé à Shanghai, Wuthering Waves: Elysium marque le projet de Kuro Games d’étendre sa licence au-delà du jeu vidéo. Pour l’occasion, le studio a annoncé la création de Kuro Onroad, une nouvelle branche dédiée à la production d’animation.  

À ce stade, les informations officielles restent cependant limitées. Kuro Games n’a pas encore communiqué de date de diffusion, de plateforme de streaming, de nombre d’épisodes ou encore de détails concernant l’équipe artistique et le casting vocal. Le studio a simplement confirmé l’existence du projet et invité les fans à rester attentifs aux prochaines annonces. “Ce lancement marque un nouveau chapitre pour Kuro Games, qui étend ainsi l’univers de Wuthering Waves au-delà du jeu et offre aux fans une nouvelle façon de découvrir ses personnages, ses histoires et son univers à travers l’animation”, peut-on lire dans le communiqué.

Loin de dévoiler une intrigue ou une galerie complète de personnages, le premier trailer de Wuthering Waves: Elysium cherche avant tout à installer une ambiance et à présenter l’identité visuelle de l’anime. Le teaser reprend plusieurs éléments caractéristiques de l’univers de Wuthering Waves : des environnements futuristes en ruines, des paysages vastes et une atmosphère mélancolique propre au monde de Solaris-3. La direction artistique semble également vouloir rester fidèle au jeu original, avec un mélange entre science-fiction, nature sauvage et technologie avancée. 

Vous pouvez le regarder dans la vidéo ci-dessous : 

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Mais réduire EGO à son seul univers du jardin serait aujourd’hui une erreur. Le constructeur poursuit une stratégie bien plus ambitieuse en développant un véritable écosystème autour de sa plateforme 56V ARC Lithium. L’idée est simple : une batterie unique capable d’alimenter l’ensemble des produits de la marque. Peut importe qu’il s’agisse d’un outil de jardinage, d’un accessoire de loisirs ou d’un équipement destiné à faciliter le quotidien.

Pour illustrer cette philosophie, nous avons pris en main trois produits complémentaires : le gonfleur d’air compact 3-en-1 IF1600E, le chargeur rapide CH7000E-T et la batterie BA2240T de 4 Ah. Trois références qui, loin d’être anecdotiques, montrent toute la cohérence de la stratégie d’EGO.

Une plateforme qui prend tout son sens

L’un des principaux arguments d’EGO réside dans la compatibilité totale de sa gamme. Là où certains fabricants multiplient les plateformes de batteries selon les familles de produits. EGO a fait le choix de miser exclusivement sur sa technologie 56V ARC Lithium. Une seule batterie peut ainsi passer d’une tondeuse à un taille-haie, d’un souffleur à une tronçonneuse, ou encore alimenter les nouveaux accessoires Lifestyle comme le IF1600E.

Cette approche paraît simple sur le papier, mais elle change profondément la manière d’investir dans son matériel. Une fois équipé d’une ou deux batteries, il devient possible d’acheter les outils seuls. Cela réduit considérablement le coût des futurs équipements. Cette logique séduit aussi bien les particuliers que les professionnels et explique en grande partie le succès rencontré par la marque.

Plus l’écosystème grandit, plus chaque nouvel achat devient pertinent puisqu’il vient enrichir une installation déjà existante plutôt que de créer une nouvelle plateforme indépendante.

BA2240T : la batterie qui représente le meilleur compromis

Au cœur de cet écosystème se trouve naturellement la batterie, véritable élément central de tous les produits EGO. Pour ce test, nous avons utilisé la BA2240T, un modèle de 4 Ah développant une capacité de 224 Wh. À nos yeux, il s’agit certainement du meilleur équilibre proposé par la marque. Suffisamment compacte pour rester agréable à utiliser sur des outils portatifs. Elle offre malgré tout une autonomie largement suffisante pour la majorité des travaux de jardinage ou des accessoires de la gamme Lifestyle. Dès la prise en main, on retrouve la qualité de fabrication propre à EGO. Le boîtier inspire immédiatement confiance, les plastiques sont particulièrement robustes et le système de verrouillage reste toujours aussi précis. Le célèbre indicateur de charge situé sur le dessus permet en un coup d’œil de connaître l’autonomie restante. Un détail qui devient vite indispensable lorsque l’on enchaîne plusieurs tâches.

La BA2240T bénéficie également de la technologie Keep Cool, qui associe un matériau à changement de phase à la forme en arc caractéristique des batteries EGO. Cette conception favorise la dissipation de la chaleur afin de préserver les performances tout en augmentant la durée de vie des cellules. C’est un élément souvent invisible pour l’utilisateur, mais qui participe largement à la réputation de fiabilité de la marque. Dans notre utilisation quotidienne, cette batterie s’est montrée particulièrement polyvalente. Elle alimente sans difficulté le gonfleur IF1600E tout en restant parfaitement adaptée aux outils de jardin plus exigeants. Son poids reste contenu et son équilibre général en fait une excellente porte d’entrée dans l’univers EGO.

CH7000E-T : un chargeur rapide qui fait réellement gagner du temps

Une batterie performante mérite un chargeur capable de suivre le rythme. C’est précisément le rôle du CH7000E-T, un chargeur rapide de 700 W conçu pour limiter au maximum les temps d’attente. Sur le papier, EGO annonce une recharge complète d’une batterie de 4 Ah en une trentaine de minutes environ. Dans la pratique, cette promesse se vérifie et change véritablement le quotidien. Lorsque l’on réalise une longue session de jardinage ou que plusieurs outils s’enchaînent, il devient possible d’alterner entre deux batteries sans jamais interrompre son travail.

Le CH7000E-T ne se contente pas d’augmenter la puissance de charge. Il intègre également un système de refroidissement actif par ventilateur afin de ramener rapidement la batterie à une température optimale avant de lancer la recharge. Cette gestion intelligente est particulièrement importante lorsqu’une batterie vient d’être fortement sollicitée. Recharger un accumulateur encore chaud est rarement une bonne idée pour sa longévité, et EGO a justement choisi de privilégier la préservation des cellules plutôt qu’une simple course à la puissance. Tout est entièrement automatique. On clipse la batterie, le chargeur analyse son état, adapte la recharge et indique clairement sa progression grâce à ses voyants lumineux. Cette simplicité d’utilisation est appréciable et permet de ne jamais se poser de questions.

Au-delà de ses performances, le CH7000E-T confirme également le soin apporté par EGO à la qualité de fabrication. Les ajustements sont excellents, la ventilation reste discrète et l’ensemble inspire immédiatement confiance. C’est le type de produit que l’on oublie rapidement tant son fonctionnement est simple, mais dont on mesure chaque jour les bénéfices lorsqu’il permet de repartir travailler après seulement quelques dizaines de minutes.

IF1600E : l’accessoire qui élargit les possibilités de la batterie EGO

S’il y a un produit qui symbolise le mieux l’évolution de la marque, c’est sans aucun doute le IF1600E. À première vue, il ressemble à un simple gonfleur portatif. Pourtant, après quelques minutes d’utilisation, on comprend rapidement qu’il s’agit d’un appareil bien plus polyvalent. EGO propose ici un véritable gonfleur 3-en-1, capable de répondre aussi bien aux besoins du quotidien qu’aux activités de loisirs.

Le premier mode est dédié au gonflage haute pression. Pneus de voiture, de moto, de vélo ou encore ballons peuvent être gonflés avec précision grâce à l’écran numérique permettant de définir la pression souhaitée. Une fois cette valeur atteinte, l’appareil s’arrête automatiquement. Cette fonction évite tout risque de surgonflage et apporte un vrai confort d’utilisation. Lors de nos essais sur un véhicule, le gonflage s’est montré rapide, précis et particulièrement simple à réaliser. Le flexible est suffisamment long pour accéder facilement aux quatre roues et l’appareil reste parfaitement stable grâce à ses larges patins.

Le second mode se concentre sur les gros volumes d’air. Matelas pneumatiques, bouées, paddles ou piscines gonflables sont remplis en quelques instants grâce au débit élevé proposé par le IF1600E. Ce mode se révèle bien plus efficace qu’un compresseur traditionnel pour ce type d’utilisation. Enfin, EGO a eu la bonne idée d’intégrer un troisième mode permettant de dégonfler rapidement ces mêmes équipements. Cela peut sembler anecdotique, mais tous ceux qui ont déjà tenté de replier un grand matelas de camping ou un paddle apprécieront immédiatement cette fonction.

L’appareil embarque également une lampe LED amovible particulièrement bien pensée. Grâce à son système magnétique et à son crochet de suspension, elle peut être utilisée indépendamment du gonfleur pour éclairer une zone de travail ou intervenir sur un véhicule de nuit. Les différents embouts trouvent tous leur place directement dans le corps de l’appareil, évitant ainsi de les perdre au fond d’un coffre ou d’une caisse à outils. Là encore, on retrouve cette impression d’avoir affaire à un produit conçu dans les moindres détails.

Un écosystème qui devient rapidement rentable

Au-delà des qualités propres à chacun de ces produits, c’est surtout leur complémentarité qui nous a séduits. La BA2240T alimente aussi bien une tondeuse qu’un gonfleur. Le CH7000E-T permet de récupérer rapidement toute son autonomie afin qu’elle soit immédiatement disponible pour un autre outil. Le IF1600E montre quant à lui que cette batterie ne sert plus uniquement à entretenir son jardin, mais accompagne désormais les déplacements, les vacances ou simplement les besoins du quotidien. Cette approche renforce considérablement l’intérêt d’investir dans la plateforme EGO. Au fil des années, chaque nouvel équipement vient enrichir un ensemble déjà existant sans nécessiter de nouvelles batteries ou de nouveaux chargeurs.

Cette philosophie se ressent également dans la qualité globale des produits. Les plastiques sont épais, les assemblages particulièrement soignés et chaque manipulation inspire confiance. Les systèmes de verrouillage des batteries sont toujours aussi efficaces, les commandes tombent naturellement sous les doigts et l’ensemble respire la robustesse. EGO continue de démontrer qu’il est possible de proposer des produits électriques capables de supporter une utilisation intensive sans donner une impression de fragilité.

Conclusion sur les produits EGO Power+

Avec le gonfleur IF1600E, le chargeur rapide CH7000E-T et la batterie BA2240T, EGO Power+ ne cherche pas seulement à enrichir son catalogue. La marque confirme surtout sa volonté de développer un véritable écosystème autour de sa technologie 56V ARC Lithium. La BA2240T constitue un excellent point d’entrée grâce à son équilibre entre autonomie et poids, tandis que le CH7000E-T apporte un véritable confort d’utilisation en réduisant drastiquement les temps de recharge. Le véritable coup de cœur de cette sélection reste toutefois le IF1600E, un appareil particulièrement polyvalent qui démontre que les batteries EGO ont désormais leur place bien au-delà du jardin. Que ce soit pour entretenir son véhicule, préparer un week-end en camping ou simplement disposer d’un gonfleur performant toujours prêt à l’emploi, il trouve rapidement sa place dans le quotidien.

Au final, ces trois produits illustrent parfaitement ce qui fait aujourd’hui la force d’EGO Power+. On n’achète plus seulement un outil, mais une plateforme complète qui évolue au fil des besoins. Plus on s’équipe, plus chaque nouvel investissement devient pertinent. C’est cette cohérence qui fait aujourd’hui d’EGO l’un des écosystèmes les plus aboutis du marché des outils sur batterie.

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Le mal des transports, un fléau sous-estimé

Ce trouble touche beaucoup plus de monde qu’on le pense. D’après une étude Samsung menée auprès de 1 073 Français, 42 % annoncent souffrir du mal des transports, occasionnellement ou régulièrement. Et ce n’est pas tout : 45 % déclarent qu’un membre de leur famille ou leurs enfants subit le même désagrément. Conséquence directe, près d’un Français sur trois avoue avoir déjà vu ses vacances perturbées à cause de ces symptômes.

Cet été, avec la reprise des départs massifs, le problème revient sur le devant de la scène. Samsung a décidé de proposer une vraie solution, en s’appuyant sur la science et la technologie.

Hearapy : lutter contre l’inconfort grâce à la technologie sonore

Hearapy se présente comme une application innovante, développée à partir de recherches menées à l’Université de Nagoya au Japon. Concrètement, elle exploite la stimulation sonore pour réduire les sensations désagréables lorsque l’on voyage. Grâce à des sons spécialement imaginés pour agir sur les mécanismes responsables du mal des transports, Hearapy offre une expérience simple et adaptée à tous les trajets.

Le vrai plus ? Associée aux Galaxy Buds4 Pro, l’expérience devient optimale. Ces nouveaux écouteurs, pensés pour le confort et l’écoute de précision, retranscrivent fidèlement le signal de 100 Hz diffusé par l’application. En prime, leur réduction de bruit active vous coupe des nuisances extérieures, pour une immersion totale et un voyage beaucoup plus agréable.

En misant sur la synergie entre Hearapy et les Galaxy Buds4 Pro, Samsung innove et transforme le trajet en un préambule agréable aux vacances. Prêt.e à tester ce duo pour dire adieu au mal des transports ? Partagez vos astuces de voyage ou vos expériences en commentaire !

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DCKO, un jeu de combat 2v2 pensé pour le mobile

Avec DCKO, Warner Bros. souhaite proposer une expérience de combat accessible à tous, tout en conservant une certaine profondeur. Le gameplay repose sur des affrontements 2 contre 2, où chaque joueur compose son équipe parmi les héros et super-vilains emblématiques de l’univers DC.

Comme sur 2XKO, le joueur pourra changer de personnage en plein affrontement, enchaîner des attaques combinées et des assists, offrant des affrontements particulièrement dynamiques. L’objectif est de proposer une prise en main immédiate, à condition de maîtriser les synergies entre leurs combattants.

En parallèle du PvP, le jeu intégrera également des missions PvE. En bonus, un système de progression permet de débloquer de nouvelles capacités et d’améliorer les statistiques des personnages.

Mais là où DCKO surprend, c’est par son esthétique. Exit le réalisme sombre d’Injustice : le titre adopte un style baptisé « Neo-Comic », avec des contours marqués, des couleurs éclatantes et des effets visuels rappelant les planches de bandes dessinées modernes.

Batman, Superman, Wonder Woman… un casting déjà prestigieux

Le premier trailer dévoilé hier confirme la présence de plusieurs figures incontournables de DC. Batman, Superman et Wonder Woman seront naturellement de la partie, aux côtés de personnages plus inattendus comme Zatanna ou John Constantine.

Warner Bros. précise que le roster continuera de s’étoffer au fil du développement et des futures mises à jour, sans dévoiler pour le moment le nombre de combattants disponibles au lancement.

À quand la date de sortie de DCKO ?

Il faudra désormais attendre les prochaines communications de Drop Fake pour découvrir plus en détail les mécaniques de jeu et le contenu prévu au lancement. Pour le moment, on ne connaît que la fenêtre de sortie de DCKO sur les appareils iOS et Android : 202. Les préinscriptions sont actuellement ouvertes sur le site officiel du jeu.

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La vidéo, nouvel accélérateur d’audience sur Spotify

Les chiffres le prouvent. Après avoir visionné une vidéo sur Spotify, les auditeurs écoutent en moyenne le titre concerné 64 % de plus dans les trois semaines suivantes. Mieux : ils sont 1,4 fois plus enclins à enregistrer, partager ou ajouter la chanson à une playlist. La vidéo ne se contente pas de divertir, elle booste très visiblement l’engagement.

Cela ne s’arrête pas là. Lorsqu’une vidéo séduit, les auditeurs explorent aussi le reste du catalogue de l’artiste. On note 57 % d’écoutes supplémentaires sur l’ensemble des morceaux de l’artiste concerné. Clairement, Spotify ne mise pas sur la vidéo juste pour l’effet de mode : les retombées sont immédiates, et mesurables.

De nouveaux outils pour booster la création et la visibilité

Après avoir laissé certains artistes tester le téléchargement de vidéos dans Spotify for Artists, Spotify passe la vitesse supérieure. Près de 100 000 artistes peuvent déjà publier des performances live, des sessions studio, des reprises ou des clips officiels — vidéos qui génèrent des royalties et deviennent éligibles aux playlists et aux nouveaux classements.

Deux nouveautés s’ajoutent aujourd’hui : la Video Pitching Tool permet aux artistes de soumettre facilement leurs clips aux équipes éditoriales de Spotify. Objectif : entrer dans des playlists vidéo, stade ultime de la visibilité sur la plateforme. De son côté, le Music Video Charts Global offre un tout nouveau classement mettant en avant les clips musicaux les plus populaires du moment auprès des utilisateurs du monde entier.

Avec toutes ces nouveautés, Spotify veut devenir le terrain de jeu artistique où musique et vidéo ne font plus qu’un. Artistes, il est temps de plonger dans ces nouvelles possibilités pour toucher un public encore plus large. Et vous, chers lecteurs, pensez-vous que la vidéo sur Spotify peut changer votre manière de découvrir de la musique ? Partagez vos impressions dans les commentaires ou sur nos réseaux !

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Un écran OLED Tandem spectaculaire

Premier contact, et déjà l’effet wahou : la dalle OLED Tandem de 14,6 pouces saute aux yeux. Samsung déploie tout son savoir-faire pour offrir une expérience visuelle sans concession. La luminosité élevée, les noirs abyssaux et une fidélité des couleurs parfaite signent un affichage taillé pour le cinéma… comme pour le multitâche intensif.

Mais cet écran ne brille pas que par sa taille. Grâce à la technologie OLED Tandem, il gagne en durabilité tout en consommant moins d’énergie, prolongeant vos journées de travail ou de binge-watching. Sur une si grande surface, il devient enfin possible d’ouvrir plusieurs fenêtres côte à côte, d’organiser des visioconférences ou de retoucher des images tout en gardant un confort d’utilisation exceptionnel.

Le S Pen inclus : un atout redoutable

Samsung marque des points en livrant d’office le S Pen avec la Galaxy Tab S11 Ultra. Les concurrents devraient en prendre de la graine ! Ce stylet s’adresse autant aux dessinateurs numériques qu’aux étudiants ou aux professionnels. Prise de notes manuscrite, croquis, annotations en direct… la faible latence et la précision sont au rendez-vous.

L’écosystème One UI complète l’ensemble avec des outils comme la conversion de l’écriture manuscrite, la capture rapide ou les raccourcis Air Command. Couplée au clavier officiel Samsung (vendu séparément), la tablette se transforme en vraie station de travail mobile.

Autonomie exceptionnelle avec la batterie Silicium-Carbone

Qui dit productivité, dit autonomie ! Samsung équipe ici sa nouvelle tablette d’une batterie Silicium-Carbone dernière génération. Résultat ? Jusqu’à 13 heures d’utilisation sans sourciller. Vous pouvez enchaîner réunions, créations et films sans craindre la panne sèche.

Cette consistance fait la différence pour les travailleurs nomades, les étudiants ou tous ceux qui veulent rester mobiles. La recharge rapide et les optimisations logicielles poussent encore l’expérience plus loin.

La Galaxy Tab S11 Ultra s’impose comme une des références Android les plus solides du moment. Elle s’adresse à tous ceux qui veulent repousser les limites de la tablette, que ce soit pour créer, travailler ou se divertir. Et vous, seriez-vous prêt à remplacer votre ordinateur portable par cette nouvelle tablette Samsung ? Réagissez en commentaires ou partagez votre avis autour de vous !

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Sur le papier, cette nouvelle connexion promet une meilleure stabilité, une latence réduite et une communication plus fiable. Mais un clavier ne se résume évidemment pas à sa connectivité. Qualité de fabrication, confort de frappe, performances en jeu, autonomie ou encore logiciel sont autant de critères qui feront la différence. Après plusieurs jours passés avec le K63W Pro Compact, aussi bien pour travailler que pour jouer à des titres comme Counter-Strike 2, Valorant, DOOM: The Dark Ages ou Death Stranding 2, il est temps de voir si cette nouveauté mérite réellement sa place parmi les références du marché.

Un format compact qui trouve le bon équilibre

Au premier regard, le K63W Pro Compact inspire immédiatement confiance. CHERRY XTRFY ne cherche pas à multiplier les artifices esthétiques et propose un clavier sobre, élégant et clairement orienté vers l’efficacité. Son format 70 % est, selon moi, l’un des plus intéressants actuellement. Il permet de conserver les touches de fonction ainsi que plusieurs commandes importantes tout en réduisant considérablement l’encombrement sur le bureau.

Ce gain de place est loin d’être anecdotique. Pour les joueurs utilisant une faible sensibilité à la souris, disposer de davantage d’espace est un véritable confort. Les mouvements sont plus naturels et l’installation paraît immédiatement plus aérée. Même pour une utilisation quotidienne, ce format se révèle particulièrement agréable puisqu’il conserve l’essentiel sans donner l’impression de devoir faire des compromis.

La qualité de fabrication est tout aussi convaincante. Le châssis affiche une excellente rigidité et aucun craquement n’est à signaler, même en exerçant une forte pression. Les finitions sont impeccables et le clavier dégage une véritable impression de produit premium. Le rétroéclairage RGB est parfaitement intégré avec une diffusion homogène sous chaque touche. Les effets sont nombreux, mais restent suffisamment discrets pour ne jamais tomber dans l’excès. J’apprécie également le profil relativement bas du clavier, rendu possible grâce aux nouveaux switches low profile. Cette conception améliore naturellement la position des poignets et permet de longues sessions sans ressentir de fatigue particulière.

Une conception haut de gamme qui fait la différence

L’une des principales évolutions de ce modèle réside dans sa conception interne. CHERRY a opté pour une architecture gasket mount, encore relativement rare sur les claviers gaming low profile. Le principe consiste à monter la plaque supportant les switches sur des joints souples afin d’absorber une partie des vibrations générées lors de la frappe.

Le résultat est immédiatement perceptible. Dès les premières minutes d’utilisation, la sensation est beaucoup plus douce que sur un clavier mécanique classique. Chaque pression bénéficie d’un léger amorti qui apporte un véritable confort sans nuire à la précision. Cette conception améliore également l’acoustique générale. Le clavier reste mécanique et conserve donc un son caractéristique, mais celui-ci est beaucoup plus feutré que sur de nombreux modèles concurrents. Les grandes touches, notamment la barre espace, profitent de stabilisateurs particulièrement bien réglés. Aucun bruit parasite ni effet métallique désagréable n’est venu perturber mes sessions.

L’ensemble donne réellement l’impression d’utiliser un clavier conçu avec soin. CHERRY montre ici tout son savoir-faire en proposant un produit qui ne cherche pas uniquement à séduire sur sa fiche technique, mais également par son ressenti au quotidien.

Les nouveaux MX Low Profile 2.0 sont une réussite

Impossible d’aborder le K63W Pro Compact sans parler de ses nouveaux CHERRY MX Low Profile 2.0. Le constructeur a retravaillé cette nouvelle génération afin d’offrir une frappe plus fluide et plus agréable. Dès les premières utilisations, la différence est perceptible. Les touches coulissent avec beaucoup de douceur grâce à une lubrification particulièrement réussie.

En jeu, cette faible course permet d’enchaîner les actions avec une excellente réactivité. Les déplacements sont instantanés et chaque commande est exécutée sans la moindre hésitation. Sur Counter-Strike 2 ou Valorant, cette rapidité apporte un réel confort, notamment lors des déplacements rapides ou des changements de direction.

Ce qui m’a surtout surpris, c’est la polyvalence de ces switches. Les modèles très orientés e-sport sont parfois fatigants lorsqu’il s’agit de rédiger plusieurs milliers de mots. Ici, c’est tout l’inverse. J’ai écrit plusieurs articles complets sur ce clavier sans ressentir de gêne particulière. La course réduite accélère naturellement la frappe tout en limitant les mouvements des doigts. Après plusieurs heures de travail, la fatigue est nettement moins présente qu’avec un clavier mécanique traditionnel.

CHERRY annonce par ailleurs une durée de vie de plus de 100 millions d’activations. Même si ce chiffre reste difficile à vérifier dans le cadre d’un test, il témoigne de la volonté du constructeur de proposer un clavier conçu pour durer.

L’Ultra-Wideband, une vraie innovation

La principale nouveauté du K63W Pro Compact reste évidemment sa connexion Ultra-Wideband. Contrairement aux traditionnelles connexions 2,4 GHz, cette technologie exploite un spectre beaucoup moins encombré, réduisant ainsi les risques d’interférences avec les autres périphériques sans fil.

Dans la pratique, les bénéfices sont bien réels. Durant toute ma période de test, je n’ai constaté aucune microcoupure ni aucune perte de connexion. Même avec plusieurs périphériques connectés simultanément, le clavier s’est montré parfaitement stable. Cette fiabilité apporte un véritable confort, particulièrement lors des longues sessions de jeu où la moindre interruption peut rapidement devenir frustrante.

Le clavier prend également en charge un polling rate de 8000 Hz, aussi bien en filaire qu’en sans-fil. Sur le terrain, il serait exagéré de prétendre que tout le monde percevra immédiatement une différence face à un excellent clavier limité à 1000 Hz. En revanche, l’ensemble participe clairement à cette sensation de réactivité permanente. Les commandes semblent instantanées et le clavier disparaît totalement au profit du jeu.

Une autonomie qui rassure

Le K63W Pro Compact embarque une batterie de 6000 mAh, ce qui lui permet d’offrir une autonomie particulièrement confortable. Comme toujours, les chiffres annoncés par le constructeur varient en fonction du rétroéclairage ou de la fréquence de polling utilisée, mais dans la pratique, je n’ai jamais eu l’impression de devoir surveiller constamment le niveau de batterie.

Même avec une utilisation quotidienne mêlant travail et jeu, plusieurs jours se sont écoulés avant que je pense à le recharger. Lorsque cela devient nécessaire, le câble USB-C permet de continuer à utiliser le clavier sans interruption. C’est un détail, mais il participe au confort général.

Un logiciel simple mais efficace

CHERRY Utility permet de personnaliser l’ensemble des paramètres du clavier. Remappage des touches, création de macros, gestion du RGB ou encore modification du polling rate, tout est accessible depuis une interface claire et relativement intuitive.

J’apprécie particulièrement le fait que le logiciel reste léger et ne cherche pas à transformer le clavier en usine à gaz. Quelques options avancées pourraient être un peu plus accessibles, mais dans l’ensemble, il remplit parfaitement son rôle.

Mon avis après plusieurs jours

Ce qui ressort le plus de cette période de test, c’est la cohérence de l’ensemble. CHERRY n’a pas cherché à impressionner uniquement avec une nouvelle technologie. L’Ultra-Wideband constitue bien une véritable innovation, mais elle s’accompagne d’une excellente qualité de fabrication, d’une frappe particulièrement agréable et d’une ergonomie très réussie.

J’ai pris autant de plaisir à rédiger des articles qu’à enchaîner les parties sur différents jeux. Ce n’est finalement pas si courant. Beaucoup de claviers gaming excellent dans un domaine au détriment de l’autre. Ici, le K63W Pro Compact réussit à concilier les deux sans difficulté.

Ma conclusion sur le clavier K63W pro Compact

Avec le CHERRY XTRFY K63W Pro Compact, le constructeur propose bien plus qu’une simple évolution de sa gamme. L’intégration de l’Ultra-Wideband apporte une connexion extrêmement stable qui constitue une véritable avancée pour les périphériques gaming sans fil. Mais au-delà de cette nouveauté, c’est surtout l’excellent équilibre général qui m’a convaincu.

Sa conception gasket mount améliore nettement le confort de frappe, les nouveaux switches MX Low Profile 2.0 offrent une excellente réactivité tout en restant très agréables pour la bureautique, et son format 70 % représente selon moi le meilleur compromis entre compacité et polyvalence. À cela s’ajoutent une autonomie généreuse, une finition exemplaire et un logiciel simple à prendre en main.

Son tarif le destine naturellement aux joueurs exigeants, mais si vous recherchez un clavier gaming compact haut de gamme capable d’offrir d’excellentes performances aussi bien en jeu qu’au quotidien, le CHERRY XTRFY K63W Pro Compact s’impose comme l’une des très belles surprises de cette année.

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iPad Pro M5 : Quand la puissance devient mobile

La première grande force de l’iPad Pro M5 réside dans sa nouvelle puce Apple Silicon M5. Apple promet ici des performances dignes des meilleurs laptops. Le montage vidéo 8K, la retouche photo ultra-haute résolution et le calcul complexe deviennent un jeu d’enfant. Les utilisateurs peuvent ouvrir plusieurs applications à la fois sans craindre de ralentissements, tandis que les temps de rendu et d’exportation s’écroulent.

Grâce à cette performance, l’iPad Pro M5 devient la solution incontournable pour tous ceux qui travaillent sur des projets lourds, tout en ayant besoin de mobilité. Fini le dilemme entre puissance et légèreté !

Le Ray Tracing matériel débarque sur iPad

Mais la vraie nouveauté, celle qui devrait enthousiasmer artistes, développeurs et designers, c’est l’arrivée du Ray Tracing matériel. Cette technologie, jusqu’ici réservée aux PC surpuissants, permet un rendu 3D ultra-réaliste en temps réel. Les effets de lumière, de reflets et d’ombres gagnent en précision, offrant une nouvelle dimension à la création sur tablette.

Vous créez des jeux vidéo, de l’animation ou de la modélisation 3D ? L’iPad Pro M5 vous donne désormais accès à une expérience professionnelle au creux de la main. Les applications optimisées profitent de cette évolution pour accélérer tout le processus créatif, sans attente ni compromis sur la qualité.

Un vrai remplaçant d’ordinateur portable

Avec son autonomie solide, sa compatibilité avec le Magic Keyboard et l’Apple Pencil, ainsi qu’un écosystème riche d’applications professionnelles, l’iPad Pro M5 ambitionne clairement de remplacer votre PC portable. Multitâche avancé, gestion des fichiers, support des écrans externes : tout a été pensé pour offrir un environnement de travail complet et immersif, aussi bien au bureau qu’en déplacement.

En résumé, cette tablette s’adresse à ceux qui ne veulent plus choisir entre puissance et mobilité. Les créateurs de contenu, illustrateurs, monteurs vidéo ou architectes trouveront dans cette nouvelle génération un allié de taille, capable de rivaliser avec les stations de travail fixes.

Avec l’iPad Pro M5, Apple confirme sa place de leader dans l’innovation mobile et professionnelle. Que pensez-vous de cette nouvelle génération ? Le Ray Tracing sur iPad constitue-t-il pour vous une véritable révolution ? N’hésitez pas à partager vos avis et vos attentes en commentaire, ou à relayer cet article autour de vous !

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J’ai vécu avec cette MSI RTX 5070 Inspire pendant deux semaines, en pleine vague de chaleur, ce qui a son importance pour lire les résultats thermiques. Je venais d’une RTX 2070 Super, mon ancienne carte au quotidien, et j’ai aussi en tête mes tests récents d’une Zotac RTX 5060 et d’une Intel Arc B580. De quoi situer précisément où se place cette 5070 dans la hiérarchie actuelle.

Notre avis en bref : est-ce la meilleure carte graphique à acheter en 2026 ?

La MSI RTX 5070 Inspire 3X OC coche presque toutes les cases du bon achat milieu de gamme. Elle est silencieuse, bien refroidie, sobre visuellement, et son tarif la place parmi les 5070 les plus intéressantes du marché. En 1440p, elle avale tout ce qu’on lui donne, du gros jeu solo au compétitif nerveux. En 4K, elle montre ses limites en natif, mais le DLSS 4 et le Multi Frame Generation lui permettent d’aller encore plus loin.

Cependant, le principal bémol tient à sa nature même. C’est une 5070, donc une carte pensée pour le 1440p. Lui coller un écran 4K comme le mien, c’est accepter de composer avec l’upscaling sur les titres exigeants. Je l’ai vue au plus bas à 714 euros au moment du test, contre un MSRP de lancement de 649 euros. Elle reste malgré tout un choix intelligent pour ceux qui visent le QHD sans limite de framerate.

Un design sobre qui séduit

MSI n’a pas cherché à en mettre plein la vue, et c’est tant mieux. La gamme Inspire vise le rapport qualité/prix, donc pas de RGB ni d’habillage particulier. On a droit à trois ventilateurs StormForce, une backplate métallique qui rigidifie la carte, et un design ajouré à l’arrière pour évacuer la chaleur. Le résultat est propre, discret, orienté fonctionnel plutôt que gaming tape à l’œil.

L’absence de RGB est un choix malin puisque c’est économisé sur le prix final. C’est également un bon point pour ceux qui préfèrent de toute façon les configurations sobres. J’ai été surpris de la trouver aussi jolie une fois montée. Dans un boîtier blanc comme mon H6 Flow, elle passe très bien. Elle ne vole pas la vedette au reste de la config, elle s’intègre. On sent que MSI a mis le budget dans le refroidissement plutôt que dans l’esthétique, et c’est le bon choix.

Côté format, la carte occupe 2,5 slots pour 288 mm de long. De plus, elle reste compacte et compatible avec les boîtiers SFF. Cela élargit donc le champ des configurations possibles. Par ailleurs, la connectique est logique et moderne : trois DisplayPort 2.1b et un HDMI 2.1b. De quoi alimenter sans souci une dalle 4K haute fréquence comme la mienne. Côté alimentation, MSI recommande un bloc de 650W minimum. La carte utilise un connecteur 16 broches (12V-2×6) pour un TDP de 250W. De mon côté, je l’ai branchée sur une be quiet! Dark Power 14 de 850W. Résultat, ça passe très bien.

MSI RTX 5070 Inspire 3X OC : Les fonctionnalités Blackwell au complet

Sous le capot, on retrouve l’architecture Blackwell et ses 12 Go de GDDR7 sur un bus 192 bits. Rien d’exclusif à MSI ici, ce sont les specs de référence de la RTX 5070. Ce qui compte, c’est ce que cette base permet.

Le gros morceau, c’est le DLSS 4 et surtout le Multi Frame Generation. Sur les jeux compatibles, la génération multi-images en 3X ou 4X change la donne, surtout en 4K. Un jeu qui rame en natif peut redevenir parfaitement fluide une fois le MFG activé. C’est exactement ce qui permet à cette MSI RTX 5070 Inspire de tenir sur un écran 4K malgré son positionnement 1440p. Le ray tracing de quatrième génération est là aussi, et la carte le gère correctement tant qu’on l’aide avec l’upscaling.

Le tout se pilote via MSI Center pour les profils, et via MSI Afterburner pour ceux qui veulent aller plus loin dans les réglages avec Overclocking et Undervolting.

Performances en jeu : 1440p et 4K au banc d’essai

Le 1440p comme terrain de prédilection

C’est en 1440p que cette 5070 est la plus à l’aise. Sur cette résolution, elle a de la marge sur la quasi-totalité des jeux du moment. Du gros jeu solo au titre nerveux. Sur du compétitif comme Counter-Strike 2, la démonstration est nette : le framerate est capé à 240 fps constants. De plus, la carte n’a même pas besoin de forcer. Le GPU reste peu sollicité, ce qui laisse une marge confortable. Autant dire qu’en compétitif, cette carte n’a aucun mal à saturer un écran haute fréquence. Sur des jeux plus légers comme Darkest Dungeon ou The Binding of Isaac, elle ne transpire évidemment pas.

Sur la question de la mémoire, un mot au passage : en 1440p, le terrain que je recommande pour cette carte, les 12 Go de GDDR7 suffisent largement aujourd’hui. Le débat sur la quantité de VRAM concerne surtout le 4K et la pérennité à long terme, pas l’usage QHD immédiat.

En 4K, le DLSS et le Multi Frame Generation prennent le relais

J’ai passé le plus clair de mon temps de test sur mon écran 4K, donc c’est surtout là que j’ai relevé mes chiffres. Sur Clair Obscur Expedition 33, avec les graphismes réglés entre élevé et épique, l’upscaling en mode qualité (66%) et le Multi Frame Generation en 3X, la carte tourne autour de 120 à 130 fps en exploration sur le continent, et grimpe vers 140 fps en combat. C’est tout à fait honorable pour un jeu de cette lourdeur graphique en 4K sur une carte de ce segment.

Sans le Multi Frame Generation en revanche, en 4K natif brut, il faut revoir ses attentes à la baisse sur les gros jeux récents. C’est logique et attendu pour une 5070 : ce n’est pas son terrain. La carte est excellente en 1440p et compétente en 4K assisté, à condition de s’appuyer sur les technologies NVIDIA.

Un point mérite toutefois d’être précisé. Les 140 fps obtenus en 4K avec le MFG ne valent pas 140 fps natifs. La technologie génère des images interpolées, donc la latence ne baisse pas autant que le compteur le laisse croire. La fluidité perçue reste bien réelle et agréable, mais il faut avoir cette nuance en tête.

Évidemment, le saut depuis ma RTX 2070 Super reste spectaculaire. On change clairement de catégorie, autant en framerate qu’en accès aux technologies récentes comme le Multi Frame Generation, absentes de l’ancienne génération.

Performances brutes : des scores dans la norme haute

Place aux chiffres. J’ai fait passer la carte sur trois tests 3DMark de référence, tous en 4K. Sur Steel Nomad, l’un des benchmarks les plus exigeants du moment, la carte décroche 5311 points, soit exactement la moyenne relevée pour ce modèle. Sur Time Spy Extreme, elle monte à 10 654 points au global et 10 873 sur la seule partie graphique, un poil au-dessus de la moyenne. Enfin, sur Port Royal, le test dédié au ray tracing, elle signe 14 805 points, une note jugée « Super » par 3DMark et là encore supérieure à la moyenne de son segment.

Ces résultats confirment ce que l’on attend d’une 5070 légèrement overclockée d’usine : rien d’exceptionnel qui la sortirait de sa catégorie, mais des performances solides et régulières, toujours dans la fourchette haute des modèles custom. Un détail intéressant relevé pendant les tests : la fréquence GPU reste remarquablement stable autour de 2800 MHz du début à la fin de chaque run, soit bien au-dessus du boost annoncé de 2542 MHz. Grâce à sa marge thermique, la carte tient cette fréquence sans décrochage, c’est du sérieux.

Des températures maîtrisées, même en pleine canicule

C’est peut-être là le vrai point fort de cette Inspire. Le test s’est déroulé en pleine vague de chaleur, avec 32 degrés d’air ambiant dans la pièce, des conditions loin d’être idéales pour une carte graphique. Et pourtant, la MSI RTX 5070 Inspire n’a jamais dépassé 68 degrés en charge, gravitant la plupart du temps entre 65 et 67 degrés. C’est un excellent résultat, d’autant plus impressionnant qu’il faudrait retrancher plusieurs degrés dans une pièce à température normale.

Le silence est à l’avenant. Le mode Zero Frozr coupe les ventilateurs à basse charge, donc la carte est parfaitement inaudible au repos. En charge, la nuisance sonore reste vraiment très discrète. Le triple ventilateur StormForce et la baseplate en cuivre nickelé font clairement leur travail, et le format 2,5 slots généreux n’y est pas étranger.

Rapport qualité/prix : un placement malin

C’est là que la MSI RTX 5070 Inspire marque des points. Au moment du test, je l’ai trouvée autour de 714 euros, soit un tarif contenu pour un modèle triple ventilateur. Le MSRP de lancement de la RTX 5070 était de 649 euros (549 dollars) en mars 2025. On reste donc dans une zone raisonnable, d’autant que MSI propose ici trois ventilateurs là où d’autres se contentent d’un double flux au même prix.

Pour situer, voici comment elle se compare à deux autres 5070 abordables. Toutes partagent le même GPU, les différences se jouent sur le refroidissement, le format et le tarif.

À noter que la MSI Gaming Trio OC, plus haut de gamme dans la hiérarchie MSI, se trouve parfois autour de 699 euros. À ce tarif, elle vaut clairement le coup d’oeil si le format plus long ne pose pas de problème dans votre boîtier. La Inspire garde l’avantage de la compacité et d’un positionnement souvent plus agressif.

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Cela dit, vous le savez, les prix des cartes graphiques bougent sans arrêt, ces tarifs sont donnés à titre indicatif au 6 juillet 2026 et sont à vérifier au moment de l’achat. Vous trouverez les caractéristiques officielles sur la fiche produit officielle MSI.

Conclusion : pour qui la MSI RTX 5070 Inspire 3X OC est-elle faite ?

La MSI RTX 5070 Inspire 3X OC s’adresse au joueur 1440p qui veut une carte silencieuse, sobre et efficace sans y laisser un rein. Si vous jouez sur une dalle QHD haute fréquence, en solo comme en compétitif, c’est un excellent achat. Le refroidissement est au rendez-vous, le bruit est maîtrisé, et le prix reste sage pour un modèle triple ventilateur.

Je la déconseille en revanche à celui qui vise le 4K natif tout Ultra sans compromis. Pour ça, mieux vaut viser une 5070 Ti ou au-dessus. Sur un écran 4K, la Inspire tient la route uniquement avec le DLSS et le Frame Generation, ce qui reste une solution valable mais pas une puissance brute suffisante en natif. Pour le QHD, en revanche, difficile de lui reprocher grand-chose, elle est faite pour ça, et elle le fait très bien.

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Un couteau suisse numérique pour la productivité et la créativité

La Huawei MatePad Air tient à réconcilier le meilleur de la polyvalence. Conçue pour s’adapter aux nouveaux usages, elle se transforme à volonté : télétravail, prise de notes, dessin, retouche photo ou même montage vidéo léger, aucune tâche ne lui fait peur. Huawei mise notamment sur une interface multitâche revue pour ouvrir plusieurs applications en simultané, jongler entre les fenêtres et garder une vraie fluidité. Il suffit d’ajouter un clavier ou un stylet de la marque pour transformer la tablette en véritable bureau mobile.

Les étudiants pourront taper leurs cours ou annoter leurs PDF du bout du stylet. De leur côté, les pros profiteront d’une solution compacte et légère à trimbaler partout, même dans un sac à dos surchargé. Clairement, Huawei vise ceux qui hésitent entre tablette et PC portable. Les créateurs ne sont pas oubliés, avec de sérieux arguments côté productivité et créativité.

Un écran immersif pour le travail… et le fun !

Côté divertissement, la MatePad Air a aussi de sérieux atouts. Son écran promet une expérience visuelle riche, lumineuse et fluide. Que vous soyez amateur de séries, accro aux jeux mobiles ou simplement adepte de la navigation, tout a été pensé pour le confort visuel. Son design slim et léger facilite les déplacements. Fini la tablette lourde qu’on rechigne à emporter !

Sous le capot, on retrouve des performances taillées pour le multitâche et le multimédia. Huawei promet une autonomie généreuse, idéale pour tenir une journée de cours, de réunion ou de marathon Netflix.

Une intégration parfaite dans l’écosystème Huawei

L’atout maître de la Huawei MatePad Air : son intégration dans l’écosystème connecté de la marque. Elle dialogue facilement avec un smartphone Huawei, une montre connectée, des écouteurs sans fil ou même un PC portable de la marque. Le transfert de fichiers et la continuité entre les appareils se veulent instantanés. Pas besoin d’être un geek pour profiter d’un quotidien simplifié.

Cet univers homogène s’inscrit dans la stratégie de Huawei sur la convergence numérique. L’idée : créer une bulle où tous vos appareils communiquent et travaillent main dans la main.

En clair, avec la MatePad Air, Huawei veut marquer de nouveaux points face à la concurrence. Un appareil taillé aussi bien pour la création que pour la détente, c’est tentant non ? Dites-nous ce que vous en pensez : une tablette multifonction peut-elle vraiment remplacer votre ordinateur au quotidien ? Partagez vos avis dans les commentaires ou sur nos réseaux !

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Je l’ai utilisé en course à pied sur trois sorties étalées sur une dizaine de jours: deux fois 5 km à 5 min20-30/km, puis un 10 km à 6 min 30/km. Au quotidien, j’écoute avec des AirPods 4 ou des Samsung Galaxy Buds 4, deux références intra qui jouent dans une autre catégorie sonore. Autant le dire tout de suite, ce n’est pas le bon match. La conduction osseuse répond à un autre besoin, et c’est sur ce terrain qu’il faut la juger.

Notre avis en bref sur le Nank Runner Diver2 Pro

Le Runner Diver2 Pro fait le job sans briller. Le son reste correct pour du bone conduction, mais il sonne creux sur toute la plage: aigus en retrait, médiums plats, basses en retrait. Rien de honteux, rien d’enthousiasmant non plus. Là où il marque des points, c’est sur son vrai terrain de jeu: la sécurité. On entend parfaitement l’environnement, y compris les véhicules silencieux. L’autonomie tient sans souci mes sorties. À 139 euros, le positionnement est correct face à un Shokz, avec un argument que peu de rivaux cochent: l’étanchéité IP69 associée à un lecteur MP3 de 32 Go pour nager sans smartphone.

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Design et confort

Le casque reprend la structure classique du genre: un arceau souple qui passe derrière la nuque, deux transducteurs qui viennent se poser devant l’oreille. Le silicone est souple, la finition mate propre. Sur la balance, Nank annonce 32 grammes, et ça se sent: on l’oublie vite une fois lancé. Pendant mes sorties, aucun rebond, aucun glissement. Le maintien reste bon même en accélérant l’allure.

Sur mon 10 km, le plus long de mes tests, aucune gêne au niveau du pavillon de l’oreille et pas de marque sur la peau en fin de parcours. Pas de conflit non plus avec mes lunettes de soleil, une crainte que j’avais et qui s’est révélée infondée. Nank met en avant un contour d’oreille réglable à 35 degrés, présenté comme la nouveauté de cette version Pro. En pratique, ce n’est pas un réglage de confort: c’est le mécanisme qui active la réduction de bruit. On plie les transducteurs vers l’extérieur pour le mode oreille ouverte, vers l’intérieur pour le mode fermé. Un système manuel, un peu artisanal, dont l’effet sur le son m’a paru quasi nul à l’usage.

Les commandes passent par trois boutons physiques sur la branche droite: volume moins, mode, volume plus. Faciles à trouver à l’aveugle, pas trop sensibles. Rien à redire là-dessus. Le casque intègre aussi un micro pour les appels. Il dépanne, sans plus, mais soyons clairs: ce n’est pas la vocation du produit.

Les inserts, la fausse bonne surprise du bundle

Dans la boîte, Nank fournit trois paires de petits inserts en silicone de tailles différentes, S, M et L, qu’il appelle sound quality enhancers. On les glisse dans l’oreille par-dessus le casque, et le Runner Diver2 Pro bascule alors en mode réduction de bruit. La promesse: gagner en corps et en basses. Chez moi, à sec, je n’ai pas entendu la différence. Le son ne change pas franchement, et je ne vois pas l’effet qu’on est censé attendre. En prime, ces inserts ne sont pas agréables à porter. Bref, un accessoire dont je me passe.

Dans l’eau, c’est carrément raté pour moi. Au lieu de ressortir facilement, l’eau se coince dans l’oreille et y reste. Précision utile: je ne nage jamais avec des bouchons, donc la sensation m’a sans doute dérangé plus qu’un nageur habitué. Si vous avez l’habitude des bouchons en natation, votre avis sera peut-être différent. Pour ma part, je nage sans les inserts, tout simplement.

Un son moyen, mais ce n’est pas une surprise

Voilà le cœur du sujet. Le rendu sonore est moyen. Pas mauvais, moyen. En mode oreille ouverte, tout sonne un peu creux, du grave à l’aigu, sans relief particulier. Les basses manquent de corps, les médiums restent plats, les aigus n’accrochent pas. Sur un footing, ça suffit pour se motiver avec une playlist. Pour écouter un morceau avec plaisir, on repassera.

Ce constat n’a rien d’une surprise. La conduction osseuse ne transmet pas le son dans le conduit auditif, elle le fait vibrer par l’os. Physiquement, elle ne peut pas rivaliser avec un intra classique. Mes AirPods 4 ou mes Galaxy Buds 4 écrasent le Runner Diver2 Pro sur la qualité pure, mais ils bouchent les oreilles et coupent du monde. Ici, le compromis est assumé: on troque la richesse sonore contre la conscience de l’environnement. Et sur ce plan, ça fonctionne très bien. J’entendais tout: voitures, vélos, la trottinette électrique qui déboule sans bruit derrière moi. Pour courir en ville ou sur route ouverte, c’est un vrai argument de sécurité.

Autonomie

Nank annonce 10 heures d’autonomie et une charge rapide de 10 minutes pour 120 minutes d’écoute. Je n’ai pas mené de test d’endurance complet: mes trois sorties cumulent environ 2 heures d’écoute, et sur cette durée je n’ai jamais eu besoin de recharger. Ce n’est donc pas une validation des 10 heures annoncées, mais rien n’indique un problème d’autonomie sur des sorties normales. La charge passe par un câble magnétique propriétaire, pas d’USB-C, un choix contestable en 2026.

Natation et étanchéité

L’autre argument du produit, celui qui le distingue vraiment d’un Shokz classique, c’est l’étanchéité IP69 associée au lecteur MP3 de 32 Go. Le Bluetooth ne traverse pas l’eau, c’est physique. Pour nager, il faut donc charger sa musique directement dans le casque et basculer en mode mémoire. Dans l’eau, le maintien m’a rassuré: même après une grosse propulsion au mur, rien ne bouge, et sans jamais serrer. Je n’ai pas perdu le casque une seule fois. Je craignais un conflit avec le bonnet et les lunettes, mais les deux passent sans gêne par-dessus l’arceau.

La vraie surprise vient du son. Il ne se dégrade pas sous la surface, contrairement à ce que je redoutais. On garde le même rendu qu’à sec, moyen mais constant. Pour nager en musique sans traîner son téléphone au bord du bassin, le contrat est rempli. C’est précisément là que le Runner Diver2 Pro justifie son existence face à un casque de course classique.

Rapport qualité/prix du casque Nank Runner Diver2 Pro

À 139 euros sur le site de Nank, le Runner Diver2 Pro se place juste sous les références premium du marché. Pour la course pure, le Shokz OpenRun Pro 2 reste la valeur sûre, avec un son généralement jugé supérieur par la presse spécialisée. Pour la natation, la vraie comparaison est le Shokz OpenSwim Pro, lui aussi étanche et doté d’une mémoire interne. Le calcul de Nank: réunir les deux usages dans un seul appareil, pour viser les triathlètes et les sportifs polyvalents.

Attention aussi au prix sur Amazon, il est incohérent et bien au-dessus du tarif officiel. Mieux vaut passer par le site de la marque.

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Conclusion : qui devrait acheter le Runner Diver2 Pro de Nank ?

Le Nank Runner Diver2 Pro est un casque de sport honnête, sans coup d’éclat. Je le recommande à l’athlète hybride, coureur et nageur, qui cherche avant tout la sécurité et la polyvalence, et qui accepte un son moyen en échange. Le combo étanchéité IP69 plus MP3 32 Go en fait un bon candidat pour les triathlètes qui veulent un seul appareil.

Je le déconseille à celui qui privilégie la qualité audio: un bon intra fera bien mieux pour le même budget. Et soyons clairs, le produit perd tout son intérêt si vous ne nagez pas. Pour de la course seule, vous trouverez mieux au même prix, voire moins cher. Sa vraie valeur, c’est la polyvalence sur la terre comme dans l’eau. Pour ma part, n’étant pas spécialement nageur, je retourne à mes écouteurs classiques.

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Un design ouvert et élégant, pour un confort sans limite

Les Huawei FreeClip 2 S affichent une conception radicalement différente de la majorité des écouteurs sans fil actuels. Ici, oubliez les modèles intra-auriculaires qui isolent du monde extérieur. Le format ouvert permet de profiter de sa musique, d’un podcast ou de répondre à ses appels tout en restant attentif à son environnement. Ce choix s’adresse avant tout aux sportifs, aux travailleurs en open space ou à ceux qui arpentent la ville.

Huawei a travaillé l’ergonomie de ses écouteurs pour garantir un port confortable, même lors d’une longue journée. Grâce à un système de fixation flexible et une structure légère, les FreeClip 2 S s’adaptent à toutes les morphologies d’oreilles. En prime, la sécurité reste au rendez-vous : il devient possible d’entendre la circulation ou les annonces sans retirer ses écouteurs, un vrai plus pour les citadins et cyclistes.

L’innovation au service de l’expérience sonore

Le confort ne fait pas tout, et la qualité sonore n’est pas oubliée. Huawei a intégré ses dernières technologies pour garantir un son équilibré et immersif, malgré le format ouvert. Les nuances des basses, médiums et aigus sont travaillées pour une restitution fidèle, sans compromettre l’écoute de l’environnement extérieur.

L’intelligence artificielle s’invite également à la fête. Les FreeClip 2 S bénéficient d’une réduction de bruit optimisée lors des appels : la voix reste claire, même dans un lieu bruyant, grâce à une capture précise et à l’élimination des sons parasites. Autre atout, l’intégration parfaite dans l’écosystème de la marque : passer de son smartphone à sa tablette ou à son PC se fait en toute fluidité.

Huawei étoffe sa galaxie connectée

Avec ces nouveaux écouteurs, Huawei confirme son envie de bâtir un ecosystème complet et cohérent. Les FreeClip 2 S arrivent après les smartphones, montres et tablettes, et renforcent la place centrale de l’audio dans le quotidien connecté. La marque cible une demande de plus en plus claire : des accessoires à la fois polyvalents et sans compromis, conçus pour accompagner chaque instant de la journée.

La stratégie mise sur l’originalité du format, là où beaucoup se contentent encore d’améliorations incrémentales. Huawei cherche ainsi à se démarquer sur un marché ultra-concurrentiel, tout en séduisant une communauté toujours plus large. Pour tout savoir sur les caractéristiques finales, les coloris et la disponibilité en France, il faudra garder un œil sur les prochaines annonces.

Ainsi, les Huawei FreeClip 2 S promettent d’offrir un mix parfait entre confort et expérience audio innovante. De plus, la marque pourrait bien imposer ce nouveau format sur un marché en quête de renouveau. Enfin, dites-nous en commentaire si ce type de design ouvert vous séduit, et partagez l’article pour continuer la discussion autour des objets connectés de demain !

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Un casque gaming qui repousse les limites

Le Maxwell 2 ANC ne fait pas dans la demi-mesure. Ce casque reprend tout ce qui a fait le succès de ses prédécesseurs mais y ajoute la suppression active du bruit (ANC) la plus avancée du secteur. Grâce à des technologies issues de l’aviation, plus rien ne viendra perturber vos sessions de jeu ou d’écoute. Bruits environnants ? Oubliés.

Audeze n’a pas négligé la qualité sonore. Les écouteurs intègrent des haut-parleurs planaires de qualité studio. Résultat, chaque détail sonore ressort avec une clarté étonnante et des basses puissantes. Les explosions, les dialogues et les musiques prennent une ampleur nouvelle, que vous soyez en pleine bataille virtuelle ou devant votre film préféré.

Une spatialisation ultra-réaliste

Le Maxwell 2 ANC embarque des fonctionnalités de spatialisation audio de pointe. Grâce à l’Embody Immerse Gaming Hive et au Dolby Atmos Renderer, le casque offre une expérience sonore en 3D ultra-réaliste. De plus, la technologie de suivi des mouvements de la tête adapte le son à vos déplacements pour reproduire fidèlement la scène sonore d’un jeu ou d’un film.

Ce niveau d’immersion donne un véritable avantage aux gamers en leur permettant de localiser avec précision chaque son de l’environnement. Avec ce casque, difficile de rater l’approche d’un ennemi ou l’arrivée d’un véhicule.

Le nouveau Maxwell 2 ANC est disponible dès aujourd’hui. Que vous soyez gamer ou simplement amateur de son haute-fidélité, ce casque promet une expérience hors du commun. Partagez avec nous vos attentes et vos impressions sur cette nouveauté dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux ! Qui cédera à la tentation de l’immersion totale ?

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Après plusieurs nuits d’utilisation, ces nouveaux écouteurs montrent de réelles évolutions. Ils ne révolutionnent pas totalement la catégorie, mais ils corrigent plusieurs défauts de leurs prédécesseurs. Certains compromis demeurent toutefois présents, notamment concernant l’autonomie et le suivi du sommeil.

Notre avis en bref

Les Sleep A30 représentent une véritable montée en gamme par rapport aux Sleep A20. L’ajout de l’ANC change réellement l’expérience, même si celui-ci ne rivalise évidemment pas avec les références du marché comme Apple ou Bose. Pour des écouteurs destinés exclusivement au sommeil, son efficacité apparaît largement suffisante.

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L’application Soundcore reste l’un des gros points forts du produit. Elle propose une quantité impressionnante de fonctions : bibliothèque sonore, création de paysages sonores par IA, masquage intelligent des ronflements, suivi du sommeil, programmation de l’arrêt audio ou encore mode lecture locale afin d’économiser la batterie.

Le confort est également exemplaire. Les écouteurs disparaissent presque totalement dans l’oreille et permettent de dormir sur le côté sans provoquer de douleur. Une caractéristique essentielle pour ce type de produit. À environ 200 €, les Sleep A30 s’adressent toutefois à un public bien précis. Leur tarif reste élevé et certaines fonctions, notamment le suivi du sommeil, mériteraient encore quelques améliorations.

Sleep A30, un design pensé avant tout pour passer des nuits confortables

Dès l’ouverture de la boîte, Soundcore confirme son positionnement premium. Les matériaux utilisés inspirent confiance et offrent un toucher particulièrement agréable. Le boîtier de recharge bénéficie lui aussi d’une finition soignée qui rappelle les modèles haut de gamme de la marque.

Les écouteurs conservent un format extrêmement compact. Contrairement à des écouteurs classiques, aucune partie ne dépasse réellement de l’oreille. Cette conception permet de dormir sur le côté sans ressentir la moindre gêne, même après plusieurs heures. Cette discrétion constitue probablement leur plus grande qualité. Pendant plusieurs nuits, les Sleep A30 se sont rapidement fait oublier. Même en changeant régulièrement de position, ils restent bien en place sans créer de point de pression.

Le boîtier cache également une nouveauté particulièrement intéressante. Il intègre désormais un microphone capable d’analyser les bruits présents dans la chambre, notamment les ronflements du partenaire. Ces informations permettent ensuite à l’application d’adapter automatiquement le masquage sonore. Par rapport aux Sleep A20 déjà testés, cette nouvelle génération apporte donc une vraie sensation de produit plus abouti.

Une réduction de bruit active enfin disponible

L’évolution majeure de cette nouvelle génération réside évidemment dans l’intégration d’une réduction de bruit active. Contrairement aux AirPods Pro ou aux écouteurs Bose, les Sleep A30 ne cherchent pas à isoler totalement l’utilisateur du monde extérieur. Ce n’est d’ailleurs pas leur objectif. L’ANC réduit efficacement les sons graves et constants présents dans une chambre. Les ventilateurs, les climatiseurs, certains bruits de circulation ou encore les ronflements deviennent nettement moins perceptibles.

Les écouteurs vont ensuite plus loin grâce aux fonctions intelligentes de l’application. Le mode de masquage des ronflements combine les informations récupérées par le microphone du boîtier avec différents traitements audio. Selon les situations, les résultats se montrent convaincants et permettent de réduire considérablement les nuisances sonores.

L’application propose également plusieurs dizaines d’ambiances :

Cette dernière fonction s’avère particulièrement originale. Les sons évoluent progressivement afin d’éviter une répétition trop perceptible au cours de la nuit. L’application peut paraître complexe lors des premières utilisations. Les nombreux réglages disponibles demandent un petit temps d’adaptation. Une fois cette phase passée, chacun peut cependant créer une expérience très personnalisée.

Deux modes d’écoute pour privilégier soit le confort soit l’autonomie pour les Soundcore Sleep A30

Soundcore a eu l’excellente idée de proposer deux modes de fonctionnement. Le premier correspond à une utilisation Bluetooth classique. Les écouteurs diffusent alors Spotify, Deezer, YouTube Music ou toute autre source audio provenant du smartphone.

Le second mode repose sur une lecture locale directement stockée dans les écouteurs. Les sons sont transférés depuis l’application puis lus sans maintenir une connexion Bluetooth permanente. Cette solution présente plusieurs avantages. D’abord, elle améliore l’autonomie pendant la nuit. Ensuite, elle limite les risques de coupure de connexion. Enfin, elle évite que certaines notifications viennent interrompre le sommeil.

Durant l’utilisation, le mode local est rapidement devenu le favori. Les différents sons proposés par Soundcore suffisent largement pour accompagner l’endormissement. La programmation de l’arrêt automatique permet également d’économiser la batterie lorsque l’utilisateur s’endort rapidement. Toutes ces petites fonctions montrent que les Sleep A30 ont réellement été pensés pour une utilisation nocturne et non comme de simples écouteurs Bluetooth recyclés.

Sleep A30, un suivi du sommeil intéressant mais encore perfectible

Comme les Sleep A20, cette nouvelle génération propose un suivi du sommeil. Les écouteurs enregistrent différentes informations afin d’estimer les cycles de sommeil et la qualité globale de la nuit. Les données sont ensuite consultables dans l’application Soundcore. Le résultat reste intéressant pour obtenir une vision générale de ses habitudes de sommeil. En revanche, les utilisateurs habitués à des solutions plus complètes, comme celles proposées par Withings, remarqueront rapidement certaines limites. Les analyses apparaissent moins détaillées. Les indicateurs restent plus approximatifs. Ce suivi constitue donc davantage un bonus qu’un véritable outil médical ou d’analyse approfondie.

L’essentiel n’est d’ailleurs pas là. Les Sleep A30 remplissent avant tout leur mission principale : favoriser l’endormissement et limiter les nuisances sonores.

Une autonomie suffisante mais qui laisse une marge de progression

L’ajout de la réduction de bruit active a logiquement un impact sur l’autonomie. En utilisation Bluetooth avec ANC activé, les écouteurs atteignent un peu moins de huit heures. Dans la majorité des situations, cette durée suffit pour une nuit complète. En lecture locale, l’autonomie dépasse les huit heures, ce qui apporte un peu plus de sérénité aux gros dormeurs. Le boîtier de recharge permet quant à lui d’obtenir entre 40 et 45 heures d’utilisation totale.

Ces résultats restent satisfaisants, mais une batterie légèrement plus généreuse serait appréciée, surtout au regard du prix demandé. Malgré cela, la recharge reste suffisamment espacée pour ne pas devenir contraignante au quotidien.

Conclusion

Avec les Sleep A30, soundcore améliore pratiquement tous les aspects des Sleep A20. L’arrivée de la réduction de bruit active constitue un véritable progrès et rend ces écouteurs encore plus agréables à utiliser chaque nuit. Le confort reste exemplaire, la qualité de fabrication inspire confiance et l’application regorge de fonctions avancées. Les possibilités offertes par l’intelligence artificielle, le masquage des ronflements et les nombreux sons disponibles permettent réellement de personnaliser son expérience.

Tout n’est cependant pas parfait. Le suivi du sommeil reste en retrait face aux meilleures solutions du marché et l’autonomie pourrait être légèrement supérieure. Enfin, le prix de 199,99 € représente un investissement important. Malgré ces réserves, les Sleep A30 figurent aujourd’hui parmi les meilleures solutions pour les personnes cherchant des écouteurs spécifiquement conçus pour dormir. Ils apportent une évolution pertinente par rapport aux Sleep A20 et justifient largement leur montée en gamme.

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Disons-le tout de suite : sur le fond, c’est surtout une histoire d’habillage. Les cartons changent de tête, un concours s’ajoute, et une nouvelle recette pointe le bout de son nez. Rien de révolutionnaire dans le bol. Mais visuellement, ça envoie du lourd, et c’est un peu tout l’intérêt.

Ce que contient la collection Kellogg’s x Pokémon

Le cœur de la gamme, ce sont quatre boîtes en édition spéciale. Chacune met en avant un Pokémon emblématique : Pikachu, Bulbizarre, Salamèche et Carapuce. Elles embarquent une nouvelle recette de céréales au chocolat, avec des étoiles et des billes croustillantes au bon goût de cacao. Kellogg’s annonce des céréales riches en fibres, à base de blé et de maïs complets, enrichies en vitamines B. Comptez 3,19 € l’unité (prix conseillé) pour un format de 350 g, déjà en grande distribution.

À côté de ces boîtes, la marque décline aussi deux barres de céréales à emporter, et surtout habille ses grands classiques. Trésor, Coco Pops et Miel Pops passent eux aussi en mode dresseur, avec Salamèche, Bulbizarre et Carapuce sur le devant. Ces paquets-là gardent leur recette d’origine : ici, c’est bien le carton qui change, pas ce qu’il y a dedans. La boîte de Trésor que j’ai reçue reste le Trésor que tout le monde connaît, en costume de circonstance.

Autre volet, un jeu-concours qui court tout au long de l’opération. En scannant le QR code présent sur les éditions spéciales et sur les paquets de Trésor, Coco Pops et Miel Pops, on tente de gagner des lots Pokémon chaque jour. Au menu : des boosters du Jeu de Cartes à Collectionner, des casquettes Pikachu ou multi-personnages, et des sacs à dos. De quoi pousser les fans à scanner leur petit-déjeuner.

Un habillage vintage soigné, pensé pour deux générations

C’est là que la collaboration marque des points. Le design joue à fond la carte rétro. Salamèche devant son bol, le logo Kellogg’s en gros lettrage rouge, les couleurs de l’époque : on se croirait revenu vingt ans en arrière, et ça fonctionne. Le dos des boîtes pousse le clin d’œil plus loin, avec un petit jeu « Guess the Pokémon ? » et ses silhouettes à deviner. Un détail, mais un détail qui donne envie de retourner le carton.

Cet emballage vise clairement deux publics à la fois. Les enfants d’abord, forcément attirés par les couleurs et les personnages. Les parents ensuite, ceux qui ont grandi avec la première génération et qui retrouvent là un shot de nostalgie. Kellogg’s inscrit tout ça dans une grande campagne européenne baptisée « See you in the Morning, Trainers », relayée à la télé, en numérique et en magasin. Le message tient en une idée : la journée du dresseur commence à la maison, devant son bol.

Mon avis : le carton est réussi, les céréales restent des céréales

Soyons honnêtes sur ce qu’est cette collection. On n’est pas devant une révolution du petit-déjeuner, mais devant une opération de licence bien menée. Les céréales au chocolat font le job, sans plus : c’est bon, c’est croustillant, mais on reste sur un profil très classique. Le vrai produit, ici, c’est le paquet lui-même et le plaisir de le poser sur la table.

Et pour le coup, ça marche. Mes yeux d’ancien gamin ont accroché avant même d’ouvrir la boîte. Je vois très bien l’effet sur un enfant fan de Pokémon. À 3,19 € l’édition spéciale, le surcoût reste léger face à un paquet lambda, pour un objet bien plus fun à afficher dans la cuisine. Le concours ajoute un petit frisson, même s’il faut garder en tête que ça reste une loterie : la plupart des scans ne donneront rien.

Petit point de transparence : le carton presse est arrivé avec un Funko Pop Pikachu et un sac Kellogg’s. Sympa pour la photo, mais ce sont des goodies presse, pas des cadeaux glissés dans les paquets du commerce. Au final, on paie surtout un bel habillage et une dose de nostalgie. Pour un petit-déjeuner de rentrée, franchement, ça suffit largement à donner le sourire.

La marque m’a fait parvenir cette sélection pour cet article. Comme toujours, ça ne change rien à ce que j’en pense, ni au bémol.

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Dans le même thème : Les prochains jeux Xbox Game Pass pour ce mois de juillet sont dévoilés 

Avatar, Rise of the Ronin et Dying Light débarquent dans le PS Plus Extra de juillet

La principale attraction de cette mise à jour reste sans aucun doute Avatar: Frontiers of Pandora. Comme l’indique son titre, ce jeu signé Ubisoft plonge les joueurs au cœur de la célèbre planète imaginée par James Cameron, avec un immense monde ouvert à explorer sur PS5.

L’autre arrivée majeure de ce mois de juillet : Rise of the Ronin, l’action-RPG développé par Team Ninja. Après avoir séduit une partie des joueurs grâce à ses combats exigeants et son approche plus accessible du genre, le jeu rejoint désormais le catalogue PS Plus à partir du 15 juillet.

La sélection joue également la carte de la diversité. Les amateurs d’action pourront se tourner notamment vers Dying Light: The Beast, tandis que les joueurs à la recherche d’une aventure narrative pourront découvrir Banishers: Ghosts of New Eden. De son côté, Abiotic Factor apporte une dimension coopération et survie particulièrement appréciée par les amateurs du genre.

En résumé, la liste complète des nouveautés PS Plus Extra pour le mois de juillet comprend :

• Avatar: Frontiers of Pandora (PS5)
• Rise of the Ronin (PS5)
• Dying Light: The Beast (PS5)
• Firefighting Simulator: Ignite (PS5)
• Abiotic Factor (PS5)
• Banishers: Ghosts of New Eden (PS5)
• Blue Prince (PS5, PS4)

Deux classiques PlayStation 2 pour le PS Plus Premium

Les abonnés à l’offre Premium ne sont pas non plus en reste. Sony continue d’alimenter son catalogue de jeux rétro avec deux titres emblématiques de l’époque PlayStation 2.

Les nouveaux classiques disponibles sont :

• Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
• Indigo Prophecy (Fahrenheit en Europe)

Quand seront disponibles les nouveaux jeux PS Plus ?

La majorité des nouveaux titres arriveront dans le catalogue le 21 juillet 2026 pour les abonnés Extra et Premium. À noter que Rise of the Ronin bénéficie d’une arrivée anticipée dès le 15 juillet dans certains territoires.

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OpenAI a conçu un ordinateur domestique pensé exclusivement pour l’IA

En interne, OpenAI ne décrit pas ce produit comme un simple haut-parleur intelligent, mais comme le premier véritable ordinateur de l’ère de l’intelligence artificielle. Ce boîtier dépourvu d’écran aspire à devenir un compagnon quotidien particulièrement proche de l’humain. Concrètement, l’appareil centralise le contrôle de tous les objets domotiques de votre logement, diffuse vos contenus multimédias et gère vos messages. De plus, il se connecte directement à vos données personnelles, notamment votre boîte mail, afin de rédiger des réponses à votre place ou de planifier votre emploi du temps.

Pour assurer des interactions fluides, le terminal intègre le modèle GPT-Live, une version avancée du mode vocal de ChatGPT. Cette technologie permet à l’enceinte d’écouter et de parler simultanément, tout en s’adaptant naturellement aux interruptions ou aux nuances de la voix humaine.

Un design mobile et animé inspiré de la célèbre lampe Pixar

Afin de créer un véritable lien émotionnel avec l’utilisateur, OpenAI mise sur une conception matérielle très audacieuse. L’enceinte embarque une caméra et de multiples capteurs environnementaux pour analyser l’espace en temps réel et comprendre le contexte de chaque demande. Par ailleurs, l’appareil intègre des pièces motorisées qui lui permettent de bouger et d’interagir physiquement selon les situations. Cette particularité technique donne l’illusion d’un objet vivant et réactif, rappelant immédiatement la célèbre lampe articulée des studios Pixar.

Contrairement aux solutions fixes comme l’Apple HomePod, ce compagnon IA intègre une batterie rechargeable pour garantir une mobilité totale. Vous pouvez ainsi déplacer facilement l’appareil de la cuisine à la buanderie, ou l’emmener dans votre chambre pour vous accompagner au fil de vos tâches quotidiennes.

Une personnalisation extrême aux frontières de la vie privée

L’appareil se distingue par sa capacité d’apprentissage continue qui lui permet de s’adapter précisément au profil de son propriétaire. Au fil de vos interactions, l’intelligence artificielle mémorise vos habitudes pour devenir proactive et anticiper vos moindres besoins. Néanmoins, ce niveau de personnalisation extrême pose d’ores et déjà d’importantes questions éthiques quant au traitement des données personnelles et au respect de la vie privée.

Concernant la feuille de route du projet, les rumeurs indiquent qu’OpenAI pourrait officialiser son enceinte connectée d’ici la fin de l’année en cours, pour une mise sur le marché planifiée à l’horizon 2027.

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Une plainte collective cible les méthodes de licenciement de Meta en Californie

Vingt-six anciens collaborateurs du groupe ont officiellement déposé une plainte le 13 juillet 2026 devant le tribunal fédéral d’Oakland en Californie. Ces plaignants affirment que la multinationale a eu recours à des outils d’intelligence artificielle pour mener à bien sa dernière restructuration d’envergure. Cette procédure fait suite à la vaste réorganisation du printemps 2026. L’entreprise avait supprimé environ 8 000 postes, soit environ un dixième de ses effectifs globaux. Le dirigeant Mark Zuckerberg avait pourtant assuré publiquement qu’aucune autre mesure de cette nature n’interviendrait au cours de l’année.

Un système d’évaluation automatisé qui pénalise l’absence des salariés

Selon les détails de la plainte, la direction de Meta s’est appuyée sur des logiciels internes dotés d’intelligence artificielle pour surveiller l’activité globale des équipes. Ces programmes informatiques ont analysé de nombreux critères numériques. Cela inclut la fréquence de frappe au clavier, les captures d’écran, le volume de courriels envoyés et l’historique de navigation sur le web. Les algorithmes ont ensuite compilé ces données pour attribuer un score de productivité individuel à chaque membre du personnel.

Néanmoins, cette méthode automatisée a provoqué des dysfonctionnements majeurs pour les employés absents de manière réglementaire. L’intelligence artificielle a interprété l’inactivité numérique légitime des salariés malades, en congé parental, enceinte ou en situation de handicap comme une baisse volontaire de productivité. En conséquence, le système a automatiquement attribué de faibles évaluations à ces profils, les propulsant ainsi en tête de liste des départs prévus.

Des accusations de violations majeures du droit du travail américain

Les plaignants soutiennent que ce processus algorithmique enfreint directement plusieurs législations fédérales protectrices. L’action en justice mentionne notamment le non-respect de la loi sur les personnes handicapées, de la loi sur les congés familiaux et médicaux, ainsi que de la réglementation interdisant la discrimination liée à la grossesse.

Parmi les témoignages marquants présentés à la justice figure le cas d’une chercheuse scientifique. Elle a été remerciée de manière brutale seulement deux jours avant son accouchement alors qu’elle bénéficiait d’un congé prénatal officiellement validé par sa hiérarchie.

La défense de Meta et l’attente d’une décision de justice cruciale

De son côté, l’entreprise rejette fermement l’intégralité de ces accusations. Un porte-parole officiel a déclaré à l’agence Reuters que les décisions stratégiques liées à l’organisation des équipes et à la gestion des carrières restent sous le contrôle exclusif de personnes humaines et non d’une intelligence artificielle.

Le tribunal devra désormais analyser si les outils d’évaluation ont joué un rôle décisionnel ou consultatif lors de ces licenciements. Les anciens collaborateurs demandent en urgence une suspension immédiate des procédures de licenciement en cours. Et ce, alors que l’entreprise prévoyait initialement de finaliser la suppression de leurs postes le 22 juillet.

L'article Une intelligence artificielle chez Meta suspectée d’avoir licencié des salariés en congé légal a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

En pratique, ce modèle privilégie le confort, une connexion sans fil fiable et un son équilibré plutôt qu’une recherche de performances audiophiles. C’est exactement ce qui le rend intéressant pour de nombreux joueurs. Son tarif raisonnable en fait également une alternative crédible aux modèles beaucoup plus onéreux.

Notre avis en bref : Faut-il l’acheter ?

Le NACON RIG 600 PRO HS s’adresse avant tout aux joueurs qui recherchent un casque sans fil simple, confortable et efficace. Son excellente stabilité de connexion, son absence de latence perceptible et son microphone convaincant constituent ses principaux atouts. La restitution sonore reste bien équilibrée, même si elle manque légèrement de profondeur face à des références bien plus coûteuses. À ce niveau de prix, l’ensemble apparaît particulièrement cohérent et conviendra parfaitement à la majorité des joueurs PlayStation.

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Le NACON RIG 600 PRO HS fait-il bonne impression dès l’ouverture ?

Dès l’ouverture de la boîte, le casque inspire une sensation de simplicité assumée. Ici, NACON ne cherche pas à multiplier les accessoires inutiles. En revanche, tout ce qui est nécessaire est présent. C’est un détail qui peut sembler anodin, pourtant il évite bien des achats supplémentaires. Je retrouve ainsi le casque, le dongle USB destiné à la connexion sans fil, le câble de recharge USB-C ainsi que les adaptateurs nécessaires si besoin. Cette présence systématique des différents câbles est appréciable. Certains fabricants facturent désormais ces accessoires séparément, ce qui augmente rapidement le coût final.

Le design reste sobre. Le RIG 600 PRO HS ne cherche pas à attirer les regards avec des effets lumineux RGB dans tous les sens ou des formes extravagantes. Personnellement, j’apprécie cette discrétion. Il peut facilement être utilisé dans un salon sans donner l’impression d’être un équipement exclusivement destiné au gaming. Le plastique utilisé est léger mais correctement assemblé. Je n’ai constaté aucun craquement pendant les manipulations, même en ajustant régulièrement l’arceau. Les oreillettes pivotent suffisamment pour bien épouser la forme du visage. Après plusieurs heures d’utilisation, je n’ai ressenti aucune gêne particulière au niveau des tempes.

Le poids contenu participe également au confort général. Lors d’une soirée de plusieurs heures sur 007 first light, j’ai presque oublié que je portais le casque. C’est souvent un excellent indicateur de qualité ergonomique. Les coussinets offrent un bon compromis entre maintien et respirabilité. Ils limitent efficacement la pression tout en laissant circuler un peu d’air. Évidemment, en pleine période estivale, ils finissent par tenir chaud, mais cela reste comparable à la majorité des casques fermés.

L’ensemble inspire donc confiance. Sans être luxueux, le RIG 600 PRO HS paraît sérieux et bien conçu. Cette première impression positive se confirme rapidement lors des premières minutes d’utilisation.

Les fonctionnalités du RIG 600 PRO HS sont-elles suffisantes ?

Sous son apparence relativement classique, le casque cache une fiche technique cohérente avec son positionnement tarifaire.

• Compatibilité PlayStation 5, PlayStation 4, PC et appareils Bluetooth.
• Double connexion 2,4 GHz et Bluetooth.
• Dongle USB fourni.
• Microphone rabattable.
• Haut-parleurs de 40 mm.
• Recharge par USB-C.
• Utilisation possible en filaire.
• Commandes directement intégrées aux oreillettes.
• Autonomie annoncée 24h.

Comment se comporte t-il en utilisation courante ?

Les commandes tombent naturellement sous les doigts. Après quelques minutes, je savais instinctivement où régler le volume ou couper le microphone. Je n’ai jamais eu besoin de retirer le casque pour effectuer un réglage.

Le micro rabattable fonctionne également très bien. Mes partenaires de jeu m’ont confirmé que ma voix restait claire, même lorsque le ventilateur de la pièce fonctionnait en arrière-plan. Sans atteindre la qualité d’un microphone dédié au streaming, il remplit parfaitement sa mission pour les discussions vocales. J’apprécie également le fait que tous les accessoires soient fournis dès l’origine. Cela renforce l’impression d’avoir un produit complet dès sa sortie de boîte.

Le NACON RIG 600 PRO HS est-il performant en jeu au quotidien ?

C’est véritablement une fois en jeu que le RIG 600 PRO HS révèle son intérêt. Dès les premières parties, j’ai été surpris par la stabilité de la connexion sans fil. Je n’ai constaté aucune coupure ni décrochage, même en m’éloignant de quelques mètres de la console. Cette fiabilité participe énormément au confort d’utilisation. L’autre bonne surprise concerne la latence. Très honnêtement, je n’en ai remarqué aucune. Les effets sonores arrivent instantanément, ce qui est essentiel dans les jeux compétitifs. Ici, le casque répond présent.

La restitution sonore est bien équilibrée. Les basses sont présentes sans devenir envahissantes. Les médiums permettent de distinguer facilement les dialogues, tandis que les aigus restent suffisamment précis pour retranscrire les petits détails sonores. En revanche, il ne faut pas attendre une qualité audio digne d’un casque haut de gamme vendu quatre fois plus cher. La scène sonore manque parfois d’ampleur et certains effets pourraient gagner en profondeur. C’est probablement le principal compromis réalisé pour maintenir un tarif aussi compétitif.

Pour autant, cette limite ne m’a jamais empêché de profiter pleinement de mes jeux. Bien au contraire, le rendu reste agréable aussi bien sur des jeux narratifs que sur des FPS ou des jeux de course. J’ai également regardé plusieurs films et séries avec ce casque. Là encore, le résultat est convaincant. Les voix restent naturelles et les musiques conservent une bonne dynamique. Il peut donc facilement servir de casque multimédia en dehors du gaming.

Le microphone mérite également quelques compliments. Aucun de mes interlocuteurs ne s’est plaint de la qualité de ma voix. Celle-ci restait intelligible et suffisamment naturelle. Les bruits parasites étaient correctement maîtrisés, même lorsque quelques sons provenaient de la pièce. Au final, le RIG 600 PRO HS ne cherche pas à rivaliser avec les références premium. En revanche, il propose une prestation extrêmement cohérente avec son prix. Pour la majorité des joueurs, il sera largement suffisant.

Pourquoi choisir le NACON RIG 600 PRO HS plutôt qu’un autre casque ?

Après plusieurs jours d’utilisation, je pense avoir bien identifié le public auquel ce casque s’adresse. Il conviendra parfaitement aux joueurs qui souhaitent passer au sans-fil sans investir plusieurs centaines d’euros. Son premier argument reste son excellent rapport qualité-prix. Il offre une expérience très homogène sans véritable défaut bloquant. À aucun moment je n’ai eu la sensation d’utiliser un produit bas de gamme. C’est plutôt un casque qui fait les bons choix en privilégiant l’essentiel.

J’ai particulièrement apprécié le confort. Même après deux heures de jeu, je ne ressentais quasiment aucune fatigue. Ce point est souvent sous-estimé alors qu’il influence énormément l’expérience quotidienne. La simplicité constitue également un vrai point fort. Quelques minutes suffisent pour tout configurer. Ensuite, il devient totalement transparent. On allume la console, le casque se connecte immédiatement et l’on joue sans se poser de questions.

Les accessoires fournis représentent également une excellente surprise. Le câble USB-C et le dongle sont inclus dès l’achat. Il n’est donc pas nécessaire d’investir dans des accessoires supplémentaires. Évidemment, certains joueurs très exigeants préféreront investir dans un casque plus haut de gamme afin d’obtenir une scène sonore plus détaillée ou davantage de personnalisation audio. Toutefois, cet écart de qualité s’accompagne souvent d’un prix doublé, voire triplé. Pour la très grande majorité des utilisateurs PlayStation, le RIG 600 PRO HS constitue donc un choix particulièrement pertinent. Il répond aux besoins essentiels sans complexifier inutilement l’expérience.

Conclusion

Le NACON RIG 600 PRO HS ne cherche pas à révolutionner le marché des casques gaming, et c’est probablement sa plus grande force. Il mise sur un confort réussi, une connexion sans fil irréprochable, un microphone performant et une utilisation extrêmement simple. J’aurais apprécié une restitution sonore un peu plus riche, mais ce léger compromis reste parfaitement acceptable compte tenu de son tarif. Si vous recherchez un casque sans fil fiable, confortable et accessible pour jouer sur PlayStation ou PC, ce modèle mérite clairement votre attention.

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Une accessibilité étendue pour les familles du monde entier

Les parents de nombreux pays peuvent configurer un profil dédié à leur enfant, quel que soit leur abonnement actuel. Ce service concerne immédiatement les utilisateurs situés en France, en Allemagne, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie et aux Pays-Bas.

Par ailleurs, Spotify prévoit d’étendre rapidement cette gratuité à d’autres régions du globe. Le Canada, la Nouvelle-Zélande ainsi que plusieurs nations d’Europe et d’Amérique latine bénéficieront très prochainement de cette nouveauté. À l’origine, l’entreprise suédoise avait lancé ces comptes gérés en octobre 2025, mais uniquement pour son offre payante la plus complète.

Un environnement d’écoute sécurisé sous contrôle parental

Cette option offre aux plus jeunes une expérience musicale adaptée sans pour autant les exposer aux dérives d’internet. Les comptes gérés intègrent des recommandations personnalisées et permettent la création de listes de lecture individuelles. Cependant, la plateforme désactive automatiquement les vidéos et les visuels animés en arrière-plan afin de limiter la surexposition aux écrans.

De plus, la sécurité des données privées reste au cœur de ce projet. Ces profils spécifiques n’autorisent aucune messagerie, restent introuvables lors des recherches globales et ne permettent pas de charger une véritable photo de profil. Les enfants doivent, par exemple, se contenter d’un avatar coloré. Les parents gardent quant à eux la main pour bloquer les contenus explicites ou masquer des artistes spécifiques. Cette protection renforcée s’inscrit dans la vision de la plateforme de proposer un espace fiable et transparent, à l’image des initiatives récentes où Spotify lance un badge de vérification pour certifier les créations humaines face à l’IA afin de mieux guider ses auditeurs.

Une solution idéale pour ne pas polluer l’historique des parents

En créant un compte distinct pour votre enfant, vous protégez également vos propres habitudes d’écoute sur votre profil personnel. Votre historique ne subira plus la pollution des berceuses ou des comptines diffusées en boucle pendant la journée. Par conséquent, vos recommandations hebdomadaires automatiques correspondront enfin à vos goûts réels d’adulte. Votre bilan annuel Spotify Wrapped reflétera de la même manière vos véritables coups de cœur artistiques, à moins que vous ne partagiez toujours vos titres favoris lors des longs trajets en voiture.

La procédure simple pour configurer le compte Spotify de votre enfant

La mise en place de ce profil restreint s’effectue en seulement quelques étapes rapides depuis l’application mobile.

• Pour commencer, vous devez ouvrir le menu principal depuis l’écran d’accueil de Spotify.
• Ensuite, il vous suffit de sélectionner l’option d’ajout de compte puis de choisir la création d’un profil pour un enfant de moins de 13 ans.
• L’écran suivant affiche les détails explicatifs de la fonctionnalité.
• Après avoir appuyé sur le bouton continuer, vous pourrez personnaliser les autorisations d’accès aux clips vidéo et filtrer les contenus sensibles avant de finaliser la configuration.

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Apple a signé un partenariat avec Alibaba et Baidu

Afin de respecter la législation locale très stricte sur l’intelligence artificielle générative, Apple a dû adapter en profondeur sa stratégie technique. Ainsi, le géant de Cupertino intègre des technologies conçues par des entreprises chinoises majeures.

Le modèle de langage Qwen d’Alibaba prendra en charge les fonctions de génération d’images et d’écriture. Cette intégration s’appliquera de manière transparente sur les différents systèmes de l’écosystème Apple, incluant iOS, iPadOS, macOS et visionOS. En parallèle, l’entreprise Baidu collabore directement avec la marque pour adapter d’autres fonctionnalités spécifiques de cette intelligence embarquée.

Une étape cruciale face à la concurrence locale

Cette homologation permet à Apple de relancer sa dynamique commerciale sur l’un de ses marchés les plus importants. En effet, les marques locales comme Huawei et Xiaomi proposent déjà depuis de longs mois des fonctions d’intelligence artificielle performantes sur leurs appareils. Apple se devait donc de combler ce retard pour préserver l’attractivité de ses téléphones.

Malgré une croissance récente de ses ventes en Chine, l’absence d’outils d’IA natifs constituait un frein pour de nombreux acheteurs. Pour en savoir plus sur la compatibilité de ces futures fonctionnalités avec votre matériel, vous pouvez découvrir quels smartphones vont intégrer la nouvelle version d’Apple Intelligence et de Siri.

Le rôle de la diplomatie d’entreprise

Ce déblocage réglementaire est le fruit d’un travail de négociation méticuleux mené par la direction d’Apple. En mai dernier, le directeur général sortant, Tim Cook, a notamment participé à une délégation commerciale américaine officielle à Pékin. Ce déplacement stratégique a grandement facilité l’obtention des accords nécessaires avec les autorités chinoises. Cette avancée marque l’un des derniers grands dossiers gérés par Tim Cook, avant qu’il ne cède officiellement la direction générale d’Apple à John Ternus en septembre prochain.

L'article Apple Intelligence obtient enfin le feu vert réglementaire en Chine a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Apple CarPlay : un fonctionnement pensé pour la sécurité routière

Apple place la sécurité au centre de cette mise à jour technologique. Ainsi, la diffusion de contenus visuels s’interrompra immédiatement dès que le véhicule détectera un mouvement. Le système CarPlay basculera de manière automatique vers un mode purement audio afin d’éviter toute distraction pour le conducteur. Les utilisateurs pourront uniquement profiter de l’image lorsque la voiture restera totalement stationnaire. Apple a partagé ces détails techniques avec les développeurs dans une présentation intitulée « Rev up your CarPlay app ». La marque espère ainsi encourager la création d’applications de streaming parfaitement adaptées à l’habitacle.

Une interface de navigation vidéo moderne et intuitive

L’expérience utilisateur s’annonce particulièrement fluide et soignée. Les applications de streaming compatibles afficheront un onglet dédié à la vidéo en haut à gauche de la console de bord. Ce bouton donnera accès à une grille complète de vignettes visuelles représentatives des programmes disponibles. Un mini-lecteur multimédia persistant prendra place en haut à droite pour offrir des commandes rapides.

De plus, les vignettes afficheront en temps réel la progression de la lecture, la durée restante, ainsi que des badges spécifiques pour signaler les nouveautés ou les flux en direct. Un simple clic sur une miniature ouvrira une fiche détaillée permettant de lancer le contenu ou de l’ajouter à une liste d’attente.

Les défis techniques et la compatibilité des constructeurs

Cette avancée majeure s’appuie sur la technologie AirPlay, déjà exploitée depuis la version précédente du système pour dupliquer l’écran d’un iPhone. Cependant, Apple accélère la cadence et déploie la deuxième bêta d’iOS 27 pour poser des bases encore plus solides. Malgré ces efforts logiciels, des barrières matérielles subsistent. La lecture vidéo native nécessite des spécifications exigeantes, comme le support du codec HEVC (H.265), au moins 4 Go de mémoire vive et une résolution minimale d’écran de 1080p. Actuellement, très peu de systèmes d’origine embarquent de telles caractéristiques. À ce jour, aucun constructeur automobile n’a encore officialisé l’intégration de cette fonctionnalité sur ses futurs modèles, contrastant avec l’annonce rapide de partenaires clés du côté d’Android Auto.

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Le coloris testé est le modèle gris sobre de la marque, vendu 100 euros. Dans la boîte, on trouve le clavier, un câble USB-C vers USB-A détachable et tressé, et la documentation. Rien de superflu, mais tout est présenté proprement.

Notre avis en bref sur le Corsair Clipper Pro Mini 60

Le Corsair Clipper Pro Mini 60 est un bon clavier, sérieux et bien fini, mais qui ne réinvente rien. La frappe est nette et légère, l’effet Hall fait son travail en jeu compétitif, et la qualité de fabrication est au rendez-vous. Le choix du tout filaire surprend sur un format aussi compact, mais il se défend une fois qu’on comprend à qui ce clavier s’adresse.

À 100 euros, il se positionne au-dessus de l’entrée de gamme magnétique, là où un Epomaker à effet Hall démarre sous les 60 euros. On paie ici la marque, les finitions et l’écosystème Corsair, pas une supériorité technique du switch. Pour un joueur en quête de place sur son bureau, c’est pertinent. Pour un usage nomade ou pour travailler au clavier, beaucoup moins.

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Un châssis monobloc et un design qui fait « Corsair »

Premier contact rassurant. Le châssis est en plastique, mais solide. Ce n’est pas un assemblage de deux coques qui grincent : en le soupesant, en le pressant et en vrillant le clavier à deux mains, je n’ai trouvé aucun jeu aux jointures, aucun craquement. C’est une pièce pleine et rigide. Les finitions sont excellentes, pas un filament de plastique cheap qui dépasse, aucune sensation de produit bâclé. À ce niveau, Corsair ne se moque pas de nous.

Le design est réussi. Sobre, épuré, sans fioriture. On reconnaît la patte Corsair avec ses tons gris. C’est l’essentiel, bien fait, un clavier discret qui s’intègre aussi bien sur un setup de jeu que dans un espace de travail plutôt neutre. Les keycaps shine-through laissent passer le RGB sans en faire trop, ça rend bien, et c’est ce qui se fait beaucoup en ce moment.

Que vaut le Hall Effect du Corsair Clipper Pro Mini 60 une fois en jeu ?

C’est là que le clavier joue sa carte principale. Les switchs MGX Hyperdrive Core sont magnétiques et linéaires, avec un actionnement réglable entre 0,2 et 3,8 mm. La frappe est agréable, nette, et surtout légère : pas besoin de forcer pour enfoncer une touche. On y prend vite goût. Côté sonore, on a une double couche d’isolation, et elle fait son effet : le clavier reste feutré, sans toc ni clac sec, ce genre de bruit peu satisfaisant et surtout fatigant. Sur le Corsair Clipper Pro Mini 60, même en tapant vite, le bruit est maîtrisé.

En jeu, l’effet Hall prend tout son sens sur le compétitif et le PvP. Sur Counter-Strike, le Rapid Trigger se sent vraiment : sans réussir à le formuler techniquement sur le moment, mes counter-strafes passent mieux, les arrêts sont plus francs. Sur Dead by Daylight, j’ai ressenti une vraie fluidité, une facilité à prendre à contre-pied, à changer de direction sans temps mort. La performance est-elle exacerbée par l’effet placebo ? Très certainement. Néanmoins, impossible de nier qu’il y a bien quelque chose avec ce clavier Corsair. J’ai aussi joué à League of Legends et Rust, où la réactivité des entrées reste un plus, même si le gain n’était pas perceptible cette fois-ci.

Il faut quand même être clair : la fréquence de polling de 8 000 Hz améliore la réactivité, mais la différence avec un clavier classique dépasse rarement la milliseconde. Le vrai apport vient de la course raccourcie et du Rapid Trigger, qui réinitialise la touche dès qu’on la relâche, pas du chiffre marketing « 8x plus rapide » que j’ai pu apercevoir. En jeu, c’est un plus ultra minime, 99,9 % du temps : ce n’est pas magique.

Petit bémol sur CS, « automatisation des entrées » : le cas du FlashTap

Un avertissement important, appris à mes dépens : le clavier propose une fonction FlashTap, un SOCD (Simultaneous Opposing Cardinal Directions) qui gère deux touches opposées en simultané, typiquement pour les déplacements gauche-droite. Pratique sur le papier, mais après avoir bouclé ce test, je me suis fait expulser deux fois de parties classées sur Counter-Strike pour automatisation des entrées. La fonction est assimilée à de la triche par l’anticheat. La solution est simple : désactiver FlashTap dans le Corsair Web Hub. Une fois coupé, plus aucun souci. Si vous jouez à CS, laissez cette option désactivée, c’est dommage mais on ne peut pas changer les règles. Ironie du sort, j’ai été expulsé pour automatisation des entrées, donc « cheat » selon le jeu, dans une partie où un ennemi a fini en 45/11, triggerbot et wallhack au menu. Sympa.

Le Corsair Web Hub, une configuration sans accroc

Bonne surprise côté logiciel. La configuration passe par le Corsair Web Hub, directement dans le navigateur, sans installation. J’ai souvent eu des soucis de connexion avec ce type d’application, des périphériques mal détectés, des réglages qui ne s’appliquent pas ou encore le périphérique qui « oublie » le paramètre. Ici, rien de tout ça. Le clavier est reconnu sans accroc, et la config se fait sans le moindre problème. Réglage de l’actionnement, activation du Rapid Trigger, gestion du RGB : tout répond comme attendu. C’est fluide, et pour une catégorie d’outils souvent capricieuse, ça mérite d’être souligné.

Où se situe le switch face à Razer et Epomaker

Sur le réglage fin, le MGX Hyperdrive Core est un cran derrière les meilleurs. Il démarre son actionnement à 0,2 mm par pas de 0,1 mm, là où un Razer optique ou un Gateron magnétique descendent à 0,1 mm avec des incréments plus serrés. En contrepartie, à 27 grammes annoncés, c’est l’un des switchs les plus légers de la catégorie. Allez, petit tableau récapitulatif, on se base sur les fiches constructeur ici.

L’adaptation au 60 % : facile en jeu, compliquée au travail

Passer de mon Apex Pro TKL à ce 60 % a demandé un petit temps d’ajustement. Clavier plus petit, touches plus petites, disons que pendant la première heure, il y a eu quelques erreurs de frappe, après ça allait mieux. J’ai rapidement pu comprendre l’intérêt de ce genre de layout, bien que je n’aie pas de souci de place sur mon bureau. Pour la navigation web et la bureautique légère, aucun souci une fois la prise en main passée.

Pour le développement et la programmation, c’est une autre histoire. D’abord l’absence de rangée de fonctions, qui complique tout ce qui passe par les touches Fn. Ensuite, et c’est le plus pénalisant, l’absence de touche Suppr dédiée : là, ça devient vraiment gênant. Rien d’infaisable, la fonction Smart Tap restaure les flèches via un appui bref sur certaines touches du bas et dépanne au quotidien, mais le réflexe ne vient jamais vraiment. Surtout, j’aime mon clavier de tous les jours, un TKL déjà à effet Hall. Du coup le choix est vite fait : je préfère mon SteelSeries, que je trouve plus abouti. Mon conseil si vous codez : gardez un second clavier complet sous la main, ou orientez-vous vers un format plus large.

Le tout filaire sur un 60 % : un choix assumé

Au départ, ça surprend. Un clavier compact avec pour seule connectivité un câble USB-C, ni Bluetooth ni 2,4 GHz. Sur un format taillé pour la compacité, le réflexe pousse à attendre du sans-fil.

Finalement, le choix se comprend. Le câble, c’est la stabilité et la sécurité de la connexion, et accessoirement aucune batterie à recharger ni à gérer. Le 60 % compétitif ne réduit pas sa taille pour voyager, mais pour libérer de la place à la souris, pour les grands mouvements en FPS. Dans cette logique, le filaire est une intention, pas un défaut. Reste que ça écarte tous ceux qui choisissent un petit format pour son côté léger et nomade, et qui préfèrent se passer de câble. Personnellement, j’aurais bien aimé pouvoir le connecter autrement, pour l’emmener au boulot ou en cours d’info. À noter, le clavier est compatible PC, Mac et console.

Rapport qualité-prix : la sécurité Corsair, à son prix

À 100 euros, le Clipper Pro Mini 60 est un poil cher. C’est Corsair, donc un tarif plus élevé, mais aussi un gage de fiabilité et de SAV. La qualité de fabrication justifie en partie ce positionnement.

Face à Epomaker, l’arbitrage est net. Je n’ai pas testé ces modèles moi-même, mais sur la base des fiches et des tests de référence, un HE68 Lite tourne autour de 50 à 60 euros et un Magforce 68 en aluminium autour de 150 à 170 euros, plusieurs proposant en prime le sans-fil et une batterie. La construction y est généralement moins aboutie que sur le Corsair. C’est l’arbitrage classique : payer plus pour la finition et la marque, ou payer moins pour plus de fonctions avec un fini en retrait. L’IP57 du Corsair, qui protège de l’eau et de la poussière, reste un argument réel, même si son utilité au quotidien est discutable pour la plupart des joueurs. La fiche complète est sur le site officiel Corsair.

Conclusion : le Corsair Clipper Pro Mini 60 un bon clavier, mais pour un profil précis

Le Corsair Clipper Pro Mini 60 est un bon clavier pour le joueur compétitif qui veut un 60 % robuste, bien fini, et de l’espace pour sa souris, sans monter à 200 euros. Si vous êtes déjà dans l’écosystème Corsair ou que vous cherchez un magnétique fiable au format compact, c’est un choix solide, à condition d’accepter le format réduit.

Je le déconseille à ceux qui veulent un clavier nomade et sans fil, à ceux qui codent ou travaillent beaucoup au clavier, et aux chasseurs de rapport qualité-prix pur, pour qui Epomaker reste plus agressif et Razer plus précis sur le réglage.

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