Deux plats, deux températures, un seul départ

Le CRISPi DualZone reprend une recette bien connue chez Ninja : deux zones de cuisson indépendantes. Chaque bac peut recevoir son propre programme, avec sa température et son temps de cuisson. Une volaille rôtie d’un côté, des légumes de l’autre : les deux plats avancent en parallèle.

Une fonction de synchronisation ajuste les départs pour que tout soit prêt au même moment. C’est l’argument clé pour les repas de famille, où l’accompagnement refroidit souvent pendant que la viande termine sa cuisson. La capacité totale atteint 7,6 litres, répartie en deux bacs de 3,8 litres.

Le verre plutôt que l’antiadhésif

La vraie nouveauté tient au matériau des bacs. Ninja a remplacé les paniers antiadhésifs habituels par du verre thermorésistant, garanti sans PFAS selon la marque. Ces composés, parfois présents dans les revêtements antiadhésifs, font l’objet d’une méfiance croissante chez les consommateurs.

Le verre transparent a un autre avantage : il laisse voir les aliments dorer sans ouvrir le bac. On surveille la cuisson sans laisser s’échapper la chaleur. Un couvercle à clipser transforme enfin chaque bac en boîte de conservation, pour ranger les restes au réfrigérateur sans changer de plat.

Huit modes et une puissance élevée

Côté fiche technique, le CRISPi DualZone affiche une puissance de 2 860 W. Il propose 8 modes de cuisson, dont la levée de pâte et le réchauffage croustillant. Ce dernier mode vise justement les restes du réveillon, qui perdent souvent leur croustillant au micro-ondes.

L’appareil mesure 29,4 x 42,4 x 29,8 cm (hauteur, largeur, profondeur). Selon la marque, il se décline en bleu cyberspace, ivoire et rose. Sur la boutique officielle, un bac de rechange de 3,8 litres est aussi vendu séparément, au prix de 49,99 €.

Des bacs en verre qui demandent quelques précautions

Le verre a ses avantages, mais aussi ses contraintes. Il pèse plus lourd qu’un panier en métal et supporte mal les chocs. Un bac brûlant manipulé à deux mains au-dessus de la table demande donc un peu de prudence, surtout avec des enfants autour.

La largeur de plus de 42 cm exige également une belle place sur le plan de travail. Quant au prix de 329,99 €, il place cet air fryer au-dessus de nombreux modèles à double cuve classique. L’écart se paie surtout pour le verre et la fonction « cuire, servir, conserver ».

Un air fryer pour les fêtes, et pour l’après

Le CRISPi DualZone combine deux idées déjà éprouvées chez Ninja : la double zone et les bacs en verre. Le résultat vise autant les grandes tablées de décembre que les repas plus légers de janvier. Il reste un appareil encombrant et coûteux, à réserver aux foyers qui cuisinent souvent à l’air chaud. Pour eux, la promesse de moins de vaisselle pèsera sans doute dans la balance.

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J’ai eu l’occasion de découvrir ce produit et, autant le dire immédiatement, il a rapidement trouvé sa place dans mon quotidien. Entre sa douceur exceptionnelle, sa qualité de fabrication et son chauffage particulièrement efficace, ce plaid possède de sérieux arguments. Et le plus surprenant, c’est qu’il se révèle déjà très agréable à utiliser sans même activer sa fonction chauffante. Voici mon retour sur ce véritable petit cocon de chaleur.

Un plaid chauffant qui mise avant tout sur le confort

Lorsque l’on découvre le Duux Yentl Bubble pour la première fois, ce n’est pas nécessairement sa fonction chauffante qui retient l’attention, mais plutôt la qualité de son textile. Et sur ce point, le fabricant a particulièrement soigné sa copie. Dès les premières secondes, on découvre une matière incroyablement douce au toucher, avec une texture qui donne immédiatement envie de s’envelopper dedans.

La finition Bubble apporte également une touche esthétique assez réussie. Son relief caractéristique lui donne une apparence chaleureuse, presque luxueuse, qui change des couvertures chauffantes traditionnelles. On est ici davantage face à un véritable accessoire de décoration intérieure que devant un simple appareil destiné à produire de la chaleur.

J’ai particulièrement apprécié cette sensation de douceur. Le tissu est vraiment agréable au contact de la peau, et l’ensemble inspire immédiatement confiance. La qualité perçue est excellente, avec une impression de produit soigné et conçu pour accompagner de nombreuses soirées hivernales.

Autre point intéressant, le Yentl Bubble ne donne pas l’impression d’être un équipement électrique encombrant. Il conserve avant tout l’esprit d’un plaid confortable, dans lequel on peut facilement s’installer pour profiter d’un moment de détente.

Une douceur exceptionnelle, même sans activer le chauffage

C’est probablement l’une des plus belles surprises de ce test. Le Duux Yentl Bubble est tellement confortable qu’il n’est pas toujours nécessaire d’activer sa fonction chauffante pour en profiter pleinement.

En effet, son textile offre déjà une excellente sensation de chaleur naturelle. Une fois installé sur le canapé, bien enveloppé dans le plaid, on ressent immédiatement cette impression de confort que l’on recherche lorsque les températures commencent à descendre.

De mon côté, j’ai particulièrement apprécié de pouvoir l’utiliser comme une couverture classique. Même lorsque le chauffage de la maison n’est pas allumé, le plaid permet de rester agréablement au chaud. Bien entendu, cela dépend de la température ambiante, mais pour une soirée d’automne un peu fraîche, il remplit parfaitement son rôle.

Cette polyvalence constitue un véritable avantage. Contrairement à certains produits dont l’intérêt repose uniquement sur leur fonctionnement électrique, le Yentl Bubble reste un excellent plaid même lorsqu’il est éteint. C’est un détail important, car cela permet de l’utiliser beaucoup plus régulièrement, sans forcément chercher à produire davantage de chaleur.

Un chauffage particulièrement efficace pour affronter les soirées fraîches

Si le Yentl Bubble est déjà très convaincant comme simple couverture, sa fonction chauffante lui permet évidemment de franchir un cap supplémentaire. Et c’est là que le produit prend tout son sens. Une fois le chauffage activé, la montée en température est rapide et la sensation de chaleur devient particulièrement agréable.

Duux propose neuf niveaux de chauffe, ce qui permet d’adapter la température à ses préférences et aux conditions ambiantes. On peut ainsi privilégier une chaleur légère pour accompagner une soirée devant la télévision ou sélectionner un réglage plus élevé lorsque le froid commence vraiment à se faire sentir.

Lors de mon utilisation, j’ai trouvé le chauffage particulièrement efficace. La chaleur procurée est vraiment appréciable et transforme rapidement le plaid en un véritable cocon. C’est exactement ce que j’attendais d’un produit de ce type : une chaleur enveloppante, agréable et suffisamment efficace pour ne pas avoir envie de quitter son canapé.

La grande taille de 200 × 200 cm constitue également un excellent point. On peut facilement s’envelopper entièrement dans le plaid, couvrir ses jambes et son buste ou même partager ce moment de confort à deux. Cette dimension généreuse renforce encore la sensation de bien-être.

J’apprécie également de pouvoir profiter d’une chaleur localisée, sans nécessairement augmenter la température de toute la pièce. Le Yentl Bubble ne remplace évidemment pas un système de chauffage lorsque la maison est véritablement froide, mais il constitue une alternative intéressante pour améliorer son confort personnel.

Neuf niveaux de chauffe et une minuterie bien pratique

Au-delà de son efficacité, le Duux Yentl Bubble bénéficie de fonctionnalités qui rendent son utilisation particulièrement simple au quotidien. Le réglage de la température s’effectue à l’aide d’une commande dédiée, permettant de sélectionner l’un des neuf niveaux disponibles.

La minuterie réglable de une à neuf heures représente également un avantage appréciable. Elle permet de définir une durée de fonctionnement selon ses habitudes, sans devoir surveiller constamment le plaid. C’est notamment pratique pour une longue soirée devant un film ou pour profiter d’un moment de lecture.

Duux a également intégré une protection contre la surchauffe et un système d’arrêt automatique. Ces dispositifs apportent une sécurité supplémentaire, particulièrement importante pour un produit chauffant destiné à rester au contact du corps. Il convient néanmoins de respecter les consignes du fabricant et d’éviter de laisser fonctionner le plaid sans surveillance.

J’apprécie cette approche relativement simple. Pas besoin d’application mobile, de connexion Wi-Fi ou de fonctionnalités complexes. Le Yentl Bubble se concentre sur l’essentiel : proposer une chaleur agréable et facilement réglable.

Une consommation électrique raisonnable

Le fabricant annonce une consommation de 160 W dans sa présentation commerciale, même si sa fiche technique mentionne également une puissance de 200 W.

En prenant l’hypothèse haute de 200 W, une utilisation de trois heures représente au maximum 0,6 kWh à cette puissance constante. Avec un tarif électrique indicatif de 0,20 € par kWh, cela correspond à environ 12 centimes pour la soirée. La consommation réelle peut varier selon les réglages et le fonctionnement du thermostat.

Il s’agit donc d’une solution intéressante pour profiter d’un peu de chaleur supplémentaire sans forcément solliciter davantage le chauffage central. Bien sûr, les économies dépendront de la façon dont on utilise le plaid et de la possibilité de réduire réellement le chauffage du logement.

Pour ma part, c’est surtout la possibilité de rester confortablement installé sans allumer systématiquement le chauffage qui m’a séduit. En automne, lorsque les températures sont encore relativement douces, cette solution prend particulièrement son sens.

Un entretien facilité grâce au lavage en machine

Autre bonne nouvelle, Duux a pensé à l’entretien de son plaid chauffant. Malgré la présence d’éléments électriques, le Yentl Bubble peut être lavé en machine à 30 °C, après avoir retiré les commandes amovibles.

Le fabricant indique également qu’il est compatible avec le sèche-linge, à condition d’utiliser le réglage de température le plus bas. C’est un véritable avantage pour un produit que l’on risque d’utiliser quotidiennement pendant plusieurs mois.

Cette facilité d’entretien est d’autant plus appréciable que le textile est particulièrement doux. Pouvoir nettoyer régulièrement son plaid permet de conserver une sensation de fraîcheur et de confort, sans devoir passer par un entretien compliqué.

Il faudra simplement veiller à respecter les instructions de lavage et à s’assurer que le plaid est parfaitement sec avant de reconnecter les commandes électriques.

Un véritable cocon pour les journées pluvieuses

Finalement, ce qui m’a le plus marqué avec le Duux Yentl Bubble, c’est l’ambiance qu’il procure. On pourrait penser qu’il ne s’agit que d’une simple couverture chauffante, mais l’expérience va un peu plus loin.

Imaginez une journée d’automne particulièrement pluvieuse. Dehors, le ciel est gris, les températures commencent à descendre et l’envie de sortir est relativement limitée. À l’intérieur, on s’installe confortablement dans son canapé, une boisson chaude à proximité, avec un bon film ou une série.

C’est exactement dans ce contexte que le Yentl Bubble révèle tout son intérêt. Sa matière extrêmement douce donne immédiatement envie de s’y envelopper, tandis que sa chaleur apporte ce petit supplément de confort qui fait toute la différence.

J’ai rarement eu cette sensation avec un plaid classique. Ici, la combinaison entre la qualité du textile, ses dimensions généreuses et son chauffage efficace fonctionne particulièrement bien. Même éteint, le produit reste très agréable. Mais lorsque l’on active la chauffe, on découvre véritablement tout son potentiel.

Il faut également reconnaître que son apparence soignée contribue à cette impression. Avec son motif Bubble et son aspect fausse fourrure, il trouve naturellement sa place dans un salon. On peut facilement le laisser sur un canapé sans avoir l’impression d’y abandonner un appareil électrique.

C’est un produit que l’on adopte rapidement, et surtout que l’on a envie d’utiliser dès que l’occasion se présente.

Un tarif premium, mais une qualité au rendez-vous

Proposé au prix officiel de 129,99 €, le Duux Yentl Bubble se positionne clairement sur le segment supérieur des couvertures chauffantes.

Il existe évidemment des modèles plus accessibles sur le marché. Cependant, tous ne proposent pas une surface aussi généreuse, une finition aussi agréable ou une telle sensation de douceur.

Pour ma part, je trouve que la qualité du produit contribue largement à justifier son positionnement. Il ne s’agit pas simplement d’une couverture chauffante que l’on sort occasionnellement lorsque les températures deviennent négatives. Le Yentl Bubble est un véritable plaid haut de gamme que l’on peut utiliser pendant une bonne partie de l’année.

Son intérêt ne se limite donc pas à sa fonction électrique. La douceur de son textile, son esthétique et ses dimensions constituent déjà de solides arguments.

Bien entendu, le tarif pourra représenter un frein pour ceux qui recherchent uniquement une solution de chauffage d’appoint économique. Mais pour les amateurs de confort et de moments cocooning, l’investissement me paraît cohérent.

Conclusion : le Duux Yentl Bubble, mon compagnon idéal pour l’automne

Après avoir utilisé le Duux Yentl Bubble, je dois reconnaître que je suis particulièrement séduit. Le fabricant propose ici un produit qui réussit à combiner une excellente qualité de fabrication, un confort remarquable et une fonction chauffante réellement efficace.

Ce qui m’a le plus impressionné reste sans aucun doute la douceur du textile. Le plaid est extrêmement agréable au toucher et procure déjà une belle sensation de chaleur sans être branché. C’est un véritable plaisir de s’y envelopper après une longue journée.

Lorsque l’on active le chauffage, l’expérience devient encore plus confortable. La chaleur est efficace, les différents réglages permettent de l’adapter à ses envies et les grandes dimensions offrent suffisamment d’espace pour s’installer comme on le souhaite.

J’apprécie également son esthétique, sa simplicité d’utilisation et la possibilité de le laver en machine. Autant de détails qui contribuent à en faire un produit agréable à vivre au quotidien.

Son principal défaut reste finalement son prix, qui pourra sembler élevé pour une couverture chauffante. Mais la qualité est vraiment au rendez-vous et, personnellement, je trouve que le confort proposé fait la différence.

Pour moi, le Duux Yentl Bubble est tout simplement le cocon idéal pour passer un automne pluvieux bien au chaud. Un produit que j’ai adopté avec plaisir et qui risque fort de m’accompagner pendant tout l’hiver.

Duux Yentl Bubble Couverture chauffante, électrique, 200 x 200 cm, Extra Douce, 9 Niveaux de Chauffage et minuterie, Lavable, Protection Contre la...

• EXTRA GRAND ET COUSSIN - Le format généreux de 200x200 cm offre de la chaleur de la tête aux pieds. Parfait pour se blottir ensemble ou pour s'envelopper complètement pendant les soirées froides.
• RÉSISTANT DOUCE – Fabriqué en fausse fourrure luxueuse avec un motif de bulles ou de rayures, disponible en beige ou gris. Soyeux, doux, respirant et merveilleusement agréable sur la peau.

118,72 EUR

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Ce que filtre un purificateur en hiver

Un purificateur d’air aspire l’air de la pièce, le fait passer à travers des filtres, puis le rejette assaini. Les BreatheClear NeverChange utilisent une filtration HEPA haute performance, la norme de référence pour retenir les particules fines. Selon Shark, ils éliminent 99,9 % des allergènes, odeurs et débris.

L’hiver est une période particulière pour l’air intérieur. On aère moins, les flambées et les bougies se multiplient, la cuisine tourne davantage. Les particules s’accumulent alors dans des pièces fermées, ce qui justifie l’intérêt d’un appareil de ce type pendant la saison froide.

Des capteurs qui ajustent la puissance

Les deux modèles embarquent des capteurs intelligents. Ils mesurent la qualité de l’air en continu et ajustent la puissance de purification en temps réel. L’utilisateur n’a donc pas à relancer l’appareil quand une bougie s’allume ou qu’un plat brûle légèrement.

La marque insiste aussi sur la discrétion sonore, avec un fonctionnement qu’elle décrit comme un « silence absolu ». Aucun niveau sonore chiffré n’est toutefois communiqué. Le nom NeverChange fait enfin référence au filtre, conçu selon la marque pour ne pas être remplacé régulièrement.

Deux tailles pour deux usages

Le BreatheClear Compact NeverChange couvre une surface jusqu’à 28 m². Il mesure 29,3 x 23,3 x 23,7 cm (hauteur, largeur, profondeur) et pèse 2,58 kg. Il vise plutôt la chambre ou le bureau, et s’affiche à 199,99 €.

Le BreatheClear NeverChange standard, plus grand, couvre jusqu’à 70 m². Il mesure 37,8 x 26,7 x 26,1 cm pour 3,77 kg. C’est le modèle à privilégier pour un salon ou une pièce de vie ouverte, au prix de 289,99 €. L’écart de 90 € se justifie donc surtout par la surface couverte.

Des chiffres à manier avec prudence

Le taux de 99,9 % annoncé par la marque provient de conditions de mesure qui ne sont pas détaillées. Dans un vrai salon, l’efficacité dépend de la taille de la pièce, des portes ouvertes et du réglage choisi. Un purificateur ne remplace pas non plus l’aération quotidienne, recommandée même en hiver.

La durée de vie exacte du filtre « NeverChange » n’est pas précisée par la marque dans sa présentation. C’est pourtant un argument central de la gamme, qui mérite d’être vérifié avant l’achat. Enfin, mi-octobre, le modèle Compact était affiché en rupture de stock sur la boutique officielle française de SharkNinja.

Un allié discret pour la saison froide

Avec la gamme BreatheClear NeverChange, Shark propose deux formats simples à choisir, selon la taille de la pièce. Filtration HEPA, capteurs automatiques et filtre durable composent une offre cohérente pour l’hiver. Les chiffres d’efficacité restent ceux de la marque, et la disponibilité du petit modèle est à surveiller. Pour un intérieur où l’on reçoit beaucoup pendant les fêtes, l’appareil mérite toutefois sa place.

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Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, une compilation particulièrement attendue

Il aura fallu patienter de nombreuses années pour retrouver certains épisodes de la saga Metal Gear Solid sur les machines actuelles. Après une première Master Collection consacrée aux premiers volets, Konami revient avec une seconde compilation qui devrait faire plaisir aux amateurs de la franchise. Disponible depuis le 27 août 2026 sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 et PC, cette nouvelle collection rassemble deux aventures majeures de la série, accompagnées de quelques bonus particulièrement intéressants.

Le premier titre n’est autre que Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, sorti initialement en 2008 sur PlayStation 3. Un épisode qui était resté prisonnier de la console de Sony pendant près de dix-huit ans. Le second est Metal Gear Solid: Peace Walker, initialement développé pour la PSP en 2010, mais proposé ici dans sa version HD Collection. Enfin, Konami ajoute Metal Gear: Ghost Babel, un épisode sorti sur Game Boy Color en 2000, qui constitue un sympathique bonus pour les amateurs de rétrogaming.

J’ai toujours considéré Metal Gear Solid comme une franchise à part dans l’univers du jeu vidéo. Hideo Kojima ne s’est jamais contenté de proposer de simples jeux d’infiltration. Il a progressivement construit un univers extrêmement riche, mêlant espionnage, politique, conflits militaires, philosophie et réflexions sur notre société. Avec cette compilation, nous avons justement l’occasion de retrouver deux approches différentes de cette vision. D’un côté, un quatrième épisode spectaculaire, presque entièrement pensé comme une œuvre cinématographique. De l’autre, un Peace Walker plus orienté vers le gameplay, la gestion et la progression, sans jamais sacrifier la narration.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, une œuvre toujours aussi captivante

Je vais commencer par le jeu qui constitue, à mes yeux, la principale attraction de cette compilation : Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Sorti à l’origine sur PlayStation 3, cet épisode avait marqué son époque par son ambition technique et surtout par sa réalisation particulièrement impressionnante. Le retrouver aujourd’hui sur une machine moderne est un véritable plaisir, d’autant plus que son scénario et son ambiance restent absolument captivants.

Dans cet épisode, nous retrouvons Solid Snake, désormais surnommé Old Snake, un héros prématurément vieilli qui doit accomplir une dernière mission. Le monde a profondément changé et la guerre est devenue une véritable industrie. Les sociétés militaires privées occupent une place centrale dans les conflits, tandis que les nanomachines et les systèmes de contrôle des soldats sont omniprésents. Sur fond de manipulation politique et de rivalités anciennes, Snake doit retrouver Liquid Ocelot et tenter de mettre un terme à une menace qui dépasse largement le cadre d’un simple affrontement militaire.

Ce qui m’a immédiatement frappé en retrouvant MGS4, c’est la qualité de son écriture. Hideo Kojima nous livre un scénario extrêmement dense, qui multiplie les références aux précédents épisodes tout en apportant des réponses à de nombreuses questions. Les personnages sont travaillés, les dialogues sont souvent passionnants et l’ensemble bénéficie d’une véritable profondeur émotionnelle. Bien entendu, il vaut mieux connaître les épisodes précédents pour apprécier pleinement toutes les subtilités de cette histoire, mais pour les fans de longue date, c’est un véritable bonheur.

Une mise en scène qui se rapproche toujours davantage du cinéma

C’est probablement l’aspect que je préfère dans Metal Gear Solid 4. Avec cet épisode, Kojima franchissait une nouvelle étape dans sa volonté de rapprocher le jeu vidéo du cinéma. Et force est de constater que le résultat fonctionne encore remarquablement bien aujourd’hui.

Les séquences cinématiques sont nombreuses, parfois très longues, mais elles participent pleinement à l’expérience. Les cadrages, les mouvements de caméra, le montage et la musique donnent régulièrement l’impression d’assister à un véritable film d’espionnage. Certaines scènes possèdent une intensité dramatique rarement égalée dans le jeu vidéo. Kojima prend son temps pour développer ses personnages et installer son ambiance, quitte à ralentir considérablement le rythme de l’aventure.

Personnellement, cela ne m’a absolument pas dérangé. Au contraire, j’ai retrouvé avec plaisir cette manière si particulière de raconter une histoire. MGS4 ne cherche pas simplement à divertir le joueur avec des séquences d’action. Il veut également lui faire ressentir des émotions, l’interroger sur la guerre et lui proposer une véritable conclusion à une saga construite pendant plusieurs décennies.

Il faut néanmoins reconnaître que cette approche ne plaira pas à tout le monde. Les joueurs qui privilégient une action permanente pourront trouver certaines cinématiques interminables. Mais c’est précisément cette identité qui fait toute la force de Metal Gear Solid 4. Nous sommes face à une œuvre qui assume totalement ses choix artistiques.

Un gameplay d’infiltration qui conserve toute sa richesse

Heureusement, Metal Gear Solid 4 ne se limite pas à ses cinématiques. Une fois la manette en main, nous retrouvons un jeu d’infiltration particulièrement riche, qui offre plusieurs possibilités pour aborder les situations.

Le système OctoCamo permet à Snake d’adapter automatiquement sa tenue à son environnement afin de se dissimuler plus efficacement. Il est possible de progresser discrètement, d’observer les déplacements ennemis, de neutraliser les gardes sans les tuer ou, au contraire, d’opter pour une approche beaucoup plus directe. Les nombreuses armes et les gadgets disponibles permettent de varier les stratégies.

J’apprécie particulièrement la manière dont les environnements participent au gameplay. Les champs de bataille, notamment, donnent une dimension supplémentaire à l’infiltration. Nous ne sommes plus simplement confrontés à quelques gardes effectuant des rondes dans un bâtiment. Snake évolue parfois au milieu de véritables affrontements, ce qui oblige à analyser la situation avant d’agir.

La caméra à la troisième personne et les possibilités de visée apportent également une souplesse bienvenue. Bien entendu, certaines mécaniques trahissent aujourd’hui l’âge du jeu. Les déplacements peuvent parfois paraître un peu rigides et quelques choix d’ergonomie semblent moins naturels que dans les productions modernes. Mais l’essentiel est toujours là : une infiltration exigeante, gratifiante et suffisamment variée pour maintenir l’intérêt.

Une réalisation qui a plutôt bien traversé les années

Visuellement, Metal Gear Solid 4 accuse naturellement le poids des années. Les animations faciales et certaines textures rappellent clairement ses origines sur PlayStation 3. Pourtant, j’ai été agréablement surpris par la cohérence artistique de l’ensemble.

La direction artistique reste excellente. Les environnements sont crédibles, les personnages immédiatement reconnaissables et les nombreuses séquences cinématiques bénéficient d’un travail remarquable sur les éclairages et les cadrages. La version proposée dans cette Master Collection bénéficie d’améliorations visuelles, même si nous sommes bien face à un portage et non à un remake complet.

L’ambiance sonore contribue énormément à l’immersion. Les musiques accompagnent parfaitement les moments de tension, les scènes d’action et les passages plus émotionnels. Quant aux doublages, ils conservent cette personnalité si particulière qui participe à l’identité de la série.

Au final, j’ai surtout été frappé par une chose : malgré son âge, Metal Gear Solid 4 possède encore une véritable puissance narrative. Son scénario, ses personnages et sa mise en scène suffisent largement à faire oublier certaines limitations techniques. Pour moi, il reste tout simplement un excellent jeu et l’une des réalisations les plus ambitieuses de Hideo Kojima.

Metal Gear Solid: Peace Walker, un excellent épisode enfin accessible à tous

Le second grand morceau de cette compilation est Metal Gear Solid: Peace Walker. Initialement sorti sur PSP en 2010, cet épisode avait la particularité de proposer une véritable aventure Metal Gear Solid sur une console portable. Et contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, il ne s’agissait absolument pas d’un petit épisode secondaire.

Peace Walker est un jeu essentiel pour comprendre l’évolution de Big Boss et les événements qui conduiront à Metal Gear Solid V. Son histoire se déroule en 1974, au Costa Rica, dans un contexte de guerre froide particulièrement tendu. Nous retrouvons Naked Snake, désormais connu sous le nom de Big Boss, à la tête d’une organisation militaire indépendante.

L’aventure nous entraîne dans une intrigue mêlant opérations clandestines, armes nucléaires, intelligence artificielle et manipulations politiques. Une nouvelle fois, Kojima utilise le jeu vidéo pour aborder des thèmes qui dépassent largement le simple affrontement entre soldats.

Pour ceux qui n’ont jamais eu l’occasion de découvrir Peace Walker sur PSP, cette Master Collection constitue une excellente porte d’entrée. Le jeu est ici proposé dans sa version HD, déjà connue des possesseurs de la compilation sortie sur consoles de salon, ce qui permet de profiter de cette aventure dans des conditions plus confortables que sur la petite console portable de Sony.

Une direction artistique absolument superbe

C’est l’un des éléments qui m’a le plus séduit en retrouvant Peace Walker : sa direction artistique. Là où Metal Gear Solid 4 privilégie une réalisation cinématographique très réaliste, Peace Walker adopte une approche visuelle différente, notamment lors de ses séquences narratives.

Les traditionnelles cinématiques en images de synthèse sont régulièrement remplacées par des intermèdes présentés sous la forme de bandes dessinées animées. Ces séquences, portées par le style graphique d’Ashley Wood, donnent une personnalité incroyable à l’aventure. Les illustrations sont dynamiques, les personnages sont expressifs et le découpage des scènes renforce considérablement leur impact.

J’adore cette approche artistique. Elle permet au jeu de conserver une véritable identité visuelle tout en racontant une histoire particulièrement ambitieuse. Certaines séquences donnent réellement l’impression de feuilleter un roman graphique interactif.

Et c’est justement là que Peace Walker se distingue encore davantage : certains de ces intermèdes en bande dessinée sont jouables. Le joueur peut intervenir pendant certaines séquences, ce qui évite de rester totalement passif devant le déroulement de l’histoire. Cette idée, particulièrement originale, renforce l’immersion et démontre une nouvelle fois la créativité de Kojima et de ses équipes.

Même aujourd’hui, je trouve que cette direction artistique fonctionne parfaitement. Elle possède un charme intemporel qui permet au jeu de mieux résister au vieillissement technique. Les environnements 3D restent naturellement plus simples que ceux de MGS4, mais l’ensemble conserve une vraie cohérence.

Un gameplay pensé pour les missions courtes, mais terriblement efficace

Peace Walker conserve les fondamentaux de la série avec son infiltration, ses armes, ses gadgets et ses ennemis à neutraliser discrètement. Toutefois, sa conception initiale pour la PSP a profondément influencé sa structure.

Contrairement à Metal Gear Solid 4, qui privilégie une progression relativement linéaire, Peace Walker propose une succession de missions accessibles depuis une interface centrale. Chaque opération possède ses objectifs et peut généralement être accomplie en quelques minutes ou en plusieurs dizaines de minutes selon sa difficulté.

Cette organisation convient particulièrement bien aux sessions de jeu courtes, mais elle fonctionne également très bien sur console de salon. J’ai apprécié de pouvoir enchaîner plusieurs missions, améliorer mon équipement puis repartir sur le terrain avec de nouvelles possibilités.

Le système de récupération Fulton constitue l’une des mécaniques les plus intéressantes. Il permet d’extraire certains soldats ennemis afin de les recruter dans notre propre organisation. Ces nouvelles recrues peuvent ensuite être affectées à différents départements de Mother Base, ce qui contribue au développement de notre armée privée.

La gestion de la base prend progressivement une place importante. Il faut recruter du personnel, développer de nouvelles armes, améliorer ses installations et organiser ses ressources. Cette dimension stratégique apporte une profondeur supplémentaire à l’expérience et donne un véritable sentiment de progression.

Bien entendu, cette structure possède également quelques défauts. Certaines missions peuvent sembler répétitives et les affrontements contre les machines de guerre demandent parfois beaucoup de patience. On ressent aussi certaines contraintes héritées de la conception portable, notamment dans la taille des zones de jeu.

Mais ces quelques limitations ne remettent pas en cause les qualités de Peace Walker. Son gameplay est solide, son système de progression particulièrement accrocheur et sa richesse étonnante pour un titre initialement développé sur PSP.

Une aventure qui prend une autre dimension en coopération

Peace Walker possède également un argument intéressant : la possibilité de jouer en coopération. Certaines missions deviennent nettement plus agréables lorsque plusieurs joueurs coordonnent leurs actions, notamment face aux boss les plus résistants.

Cette dimension multijoueur apporte une approche différente de l’infiltration. Il faut communiquer, répartir les rôles et parfois accepter de modifier sa stratégie pour tenir compte des actions de ses partenaires.

La Master Collection Vol. 2 conserve les fonctionnalités en ligne de Peace Walker, avec une prise en charge pouvant aller jusqu’à six joueurs selon les modes. Il faut toutefois préciser que le cross-play entre les différentes plateformes n’est pas disponible.

C’est un ajout appréciable qui permet de prolonger la durée de vie du titre et de découvrir certains affrontements sous un autre angle.

Metal Gear: Ghost Babel, un bonus rétro qui mérite le détour

En complément de ces deux aventures principales, Konami propose également Metal Gear: Ghost Babel. Sorti en 2000 sur Game Boy Color, cet épisode est beaucoup moins connu du grand public. Pourtant, il constitue une curiosité particulièrement intéressante pour les amateurs de la franchise.

Nous retrouvons ici une approche plus traditionnelle de l’infiltration, avec une représentation en vue de dessus qui rappelle les premiers épisodes de Metal Gear. Malgré les limitations techniques de la Game Boy Color, le jeu propose une véritable aventure, avec ses missions, ses gardes à éviter et ses affrontements.

Évidemment, il ne faut pas attendre la même profondeur narrative ou la même réalisation que dans les deux titres principaux. Ghost Babel reste un jeu portable de son époque, avec les contraintes que cela implique. Mais sa présence dans cette compilation est une bonne initiative.

J’apprécie particulièrement que Konami ne se contente pas de remettre en circulation les épisodes les plus populaires. Proposer également des titres plus confidentiels permet de mieux comprendre l’évolution de la franchise et de préserver une partie de son histoire.

Une compilation généreuse en contenus supplémentaires

Au-delà des jeux, cette seconde Master Collection propose plusieurs contenus numériques destinés aux fans de la série. Nous retrouvons notamment les Screenplay Books, qui permettent de consulter les textes des deux aventures principales, ainsi que les Master Books, consacrés à leur univers, leurs personnages et leur histoire.

La compilation intègre également une base de données dédiée à Metal Gear Solid 4. Cette dernière constitue un complément intéressant pour mieux comprendre les nombreuses ramifications scénaristiques de la franchise. Une bande-son numérique regroupant plusieurs morceaux emblématiques est également présente.

Ces bonus ne bouleversent évidemment pas l’expérience, mais ils apportent une véritable valeur ajoutée à l’ensemble. Pour les fans qui aiment approfondir l’univers imaginé par Kojima, il y a de quoi passer du temps à consulter ces documents.

Je regrette néanmoins que Konami n’ait pas poussé davantage l’aspect documentaire. Une compilation de cette importance aurait parfaitement mérité des interviews inédites, des archives de développement ou encore des documentaires retraçant la création de ces épisodes.

Une compilation qui privilégie la préservation à la modernisation

C’est probablement le principal point à prendre en considération avant de se lancer dans cette Master Collection Vol. 2. Konami ne propose pas de véritables remakes, mais des versions adaptées aux plateformes actuelles.

Il faut donc accepter certaines mécaniques vieillissantes, des animations parfois datées et des choix de conception qui peuvent surprendre les joueurs habitués aux productions modernes. Metal Gear Solid 4 conserve son rythme très particulier, alternant longues cinématiques et phases de gameplay. Peace Walker reste marqué par ses origines portables, avec une progression découpée en missions.

Pour autant, je ne considère pas nécessairement cela comme un défaut. Ces jeux possèdent une identité forte, et les transformer profondément aurait peut-être fait disparaître une partie de leur charme. L’intérêt de cette compilation réside justement dans la possibilité de retrouver ces expériences telles qu’elles ont été imaginées, sans avoir besoin de ressortir une PlayStation 3 ou une PSP.

Bien sûr, j’aurais apprécié quelques améliorations supplémentaires, notamment en matière d’ergonomie et de présentation. Mais l’essentiel est ailleurs : ces deux aventures sont de nouveau accessibles à un large public.

Conclusion : deux monuments du jeu vidéo qui méritent toujours leur place

Avec Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, Konami nous offre une excellente occasion de retrouver deux épisodes majeurs de la franchise. Et après avoir replongé dans ces aventures, je reste convaincu que Hideo Kojima fait partie des créateurs qui ont profondément marqué l’histoire du jeu vidéo.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots demeure pour moi le véritable joyau de cette compilation. Son scénario captivant, son ambiance exceptionnelle et sa mise en scène presque cinématographique en font une expérience toujours aussi impressionnante. Kojima nous propose ici bien plus qu’un simple jeu d’infiltration. Il livre une œuvre ambitieuse, émotionnelle et parfois déroutante, qui n’a rien perdu de sa puissance malgré les années.

De son côté, Metal Gear Solid: Peace Walker constitue une excellente surprise pour ceux qui seraient passés à côté de sa sortie sur PSP. Sa version HD permet de profiter pleinement d’une aventure riche, portée par un gameplay efficace et surtout par une direction artistique superbe. J’ai particulièrement apprécié ses intermèdes en bande dessinée, parfois interactifs, qui apportent une touche visuelle originale et parfaitement maîtrisée.

L’ajout de Ghost Babel et des différents contenus bonus vient compléter une compilation qui possède un véritable intérêt patrimonial. Certes, quelques aspects techniques et certaines mécaniques ont vieilli, mais les qualités fondamentales de ces jeux restent intactes.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 est donc une compilation que je recommande sans hésitation aux fans de la saga, mais également aux joueurs qui souhaitent découvrir deux œuvres essentielles de Hideo Kojima. Plus qu’un simple retour nostalgique, c’est une démonstration de la capacité du jeu vidéo à raconter de grandes histoires.

Metal Gear Solid: Master Collection Volume 2 - Day One Edition - PS5

• Metal Gear Solid: Master Collection Volume 2 brings together classic entries in Konami's legendary stealth-action franchise for modern platforms.
• Faithfully preserves the original gameplay experiences while introducing modern user experience improvements such as updated key configurations.

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Un glaçon high-tech pour le contour des yeux

Le principe du DePuffi repose sur la thermothérapie, c’est-à-dire l’usage du chaud et du froid sur la peau. D’un côté, la technologie InstaChill diffuse un froid intense. Selon Shark, elle aide à redessiner les contours du visage, à dégonfler le contour des yeux et à réduire l’apparence des pores.

L’idée n’est pas nouvelle : poser une cuillère froide sur des paupières gonflées relève presque du remède de grand-mère. Le DePuffi en propose une version contrôlée, avec 3 niveaux de refroidissement. Une régulation de la température maintient le froid stable pendant le soin, sans passage par le congélateur.

La chaleur pour détendre, et pas seulement le visage

L’autre face de l’appareil s’appelle InstaHeat. Cette fois, il s’agit d’une chaleur douce, censée relancer la circulation et donner de l’éclat au teint, selon la marque. Shark l’annonce aussi pour dénouer les tensions musculaires, aussi bien sur le visage que sur le corps.

Là encore, 3 niveaux de chaleur sont disponibles. Un arrêt automatique coupe l’appareil après utilisation, une précaution bienvenue pour un objet chauffant manipulé près des yeux. Le passage du chaud au froid permet d’enchaîner les deux sensations dans le même soin.

Un format pensé pour le voyage

Le DePuffi se présente comme un appareil ultra-compact, qui tient dans la main. Il se recharge en USB-C, le câble étant fourni, et s’accompagne d’un étui de voyage. Un format qui permet de le glisser dans une valise pour les fêtes passées loin de chez soi.

Trois coloris sont proposés : noir, rose et turquoise. Sur la boutique officielle, le DePuffi existe aussi en pack avec le FacialPro Glow, un appareil de soin hydrofacial de la marque. Ce duo s’affiche à 349,99 €, pour qui veut offrir une routine plus complète.

Des promesses beauté à prendre avec recul

Les effets annoncés par Shark (contours redessinés, pores moins visibles, teint plus lumineux) restent des allégations cosmétiques de la marque. Aucune étude indépendante n’est citée à l’appui. Le froid peut atténuer un gonflement passager, mais l’effet reste par nature temporaire.

Le prix pose aussi question face aux solutions classiques. Rouleaux de jade, masques réfrigérés ou simples compresses offrent une sensation proche pour quelques euros. Le DePuffi apporte surtout le confort d’une température réglable et stable, ainsi que la combinaison chaud-froid dans un seul objet.

Un petit plaisir de saison plus qu’un soin miracle

Le Shark DePuffi propose une version technologique d’un geste ancien, avec un froid et une chaleur maîtrisés. Son format compact et son prix de 149,99 € en font un cadeau facile à glisser sous le sapin. Il faut simplement l’aborder comme un moment de détente plutôt que comme un traitement. Sur ce terrain, la promesse d’une mine reposée après les fêtes paraît plus réaliste.

L'article Shark DePuffi : le chaud et le froid au service du visage, un petit appareil beauté à 149,99 € a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Item Légendaire : une aventure qui prend une nouvelle dimension

Depuis ses débuts, Item Légendaire a su séduire les amateurs de fantasy, d’action et de webtoons grâce à son univers mêlant progression du héros, affrontements et mythologie nordique. La série, imaginée par Jung Seonyul et illustrée par Hess, poursuit son développement avec un septième volume particulièrement important pour la suite de l’histoire.

Dans ce nouvel épisode, nous retrouvons Jaehyun alors qu’il s’aventure au cœur de mystérieuses ruines. Un lieu particulièrement dangereux où l’attendent de nombreuses épreuves. Notre héros espère notamment mettre la main sur une nouvelle arme capable de renforcer ses pouvoirs et de lui permettre d’affronter des adversaires toujours plus redoutables.

Mais son exploration va prendre une tournure inattendue. Plutôt que de découvrir un équipement légendaire, Jaehyun va être confronté à une vérité bien plus importante concernant les dieux d’Asgard. Une révélation qui pourrait bouleverser sa perception du monde et renforcer sa volonté de combattre ceux qui prétendent le gouverner.

Thor et les dieux d’Asgard au cœur des révélations

Ce septième tome semble marquer un tournant dans l’histoire avec une place toujours plus importante accordée à la mythologie nordique. Jaehyun découvre notamment les véritables intentions des dieux d’Asgard, dont la soif de pouvoir et de destruction dépasse largement ce qu’il pouvait imaginer.

L’un des événements majeurs de ce volume concerne Thor, le célèbre dieu du tonnerre. Loin de l’image héroïque que l’on peut retrouver dans certaines adaptations modernes, celui-ci apparaît sous un visage particulièrement brutal. Jaehyun devient en effet le témoin du massacre des géants perpétré par cette puissante divinité.

Cette découverte représente un véritable choc pour notre protagoniste. Elle confirme également que les Ases ne sont pas nécessairement les protecteurs de l’humanité qu’ils prétendent être. Désormais, Jaehyun possède une raison supplémentaire de poursuivre son combat et de mettre un terme à leurs agissements.

C’est justement cette évolution qui rend ce nouveau volume intéressant. Au-delà de la recherche de puissance et des affrontements, Item Légendaire développe progressivement un conflit beaucoup plus vaste. Les motivations du héros prennent une dimension nouvelle, tandis que les enjeux dépassent désormais sa propre survie.

Un webtoon qui poursuit son succès en France

Avec plus de 16 000 exemplaires vendus pour ses premiers tomes, selon les éditions Michel Lafon, Item Légendaire confirme son intérêt auprès du public français.

La série profite notamment de l’engouement pour les webtoons coréens, particulièrement appréciés pour leurs univers fantastiques et leurs héros qui gagnent progressivement en puissance.

Le travail graphique de Hess constitue également l’un des éléments qui participent à l’identité de la série. Son approche visuelle accompagne un récit dans lequel les affrontements et les créatures mythologiques occupent une place importante. Ce septième tome devrait ainsi offrir de nouvelles occasions de mettre en scène les puissantes divinités nordiques.

Pour les lecteurs qui suivent les aventures de Jaehyun depuis le début, cette nouvelle publication représente une étape importante. Les révélations annoncées pourraient bien modifier les rapports de force et préparer des confrontations encore plus ambitieuses dans les prochains volumes.

Item Légendaire Tome 7 : date de sortie et disponibilité

Le septième tome d’Item Légendaire est disponible depuis le 15 octobre 2026, au prix de 14,95 €. Publié aux éditions Michel Lafon dans leur catalogue webtoon, il propose 256 pages au format broché.

Avec ses révélations sur Thor et les dieux d’Asgard, ce nouvel épisode promet de donner un nouvel élan à l’aventure de Jaehyun. Une sortie à surveiller pour les amateurs de fantasy coréenne, de mythologie nordique et de récits où les héros doivent affronter des adversaires aux pouvoirs démesurés.

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Notre avis en bref sur le Jackery SolarVault 3 Pro Max

Le Jackery SolarVault 3 Pro Max est une bonne batterie solaire, mais son installation m’a fait passer par toutes les couleurs. Le boîtier respire la qualité, la connectique voit grand et, une fois en place, le système récupère bien l’énergie du soleil. Pour en arriver là, il m’a pourtant fallu des semaines, entre câbles absents et supports à recommander. La promesse de 1 000 € d’économies par an me paraît aussi très optimiste avec une installation modeste. La batterie coûte 1 379 € seule, et 2 536 € avec les accessoires de mon test. Surtout, elle demande une vraie préparation. Dans ces conditions, je lui mets 6,5/10.

Jackery SolarVault 3 Pro Max Système solaire maison, Kit solaire intelligent 2500 W, Système solaire 4-MPPT avec entrée solaire 4000 W, Kits...

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Déballage : une commande à bien préparer

Le SolarVault 3 Pro Max arrive dans un gros carton, bien calé dans sa housse de protection. Une boîte d’accessoires l’accompagne, avec le câble secteur, la visserie et le manuel. Pour ce test, j’ai demandé à Jackery une configuration classique. Elle comprend la batterie, quatre panneaux rigides légers de 245 W, le lecteur TIC pour Linky et la base qui surélève l’ensemble. J’avais pris le temps d’étudier l’installation et l’emplacement prévu chez mon frère. Chaque élément arrive bien emballé, et rien n’a souffert du transport.

C’est en ouvrant le carton des panneaux que les choses se compliquent. Le kit contient quatre panneaux, des gants, des sangles et des cordes de sécurité, mais aucun câble d’extension. Rien ne prévient clairement de ce manque au moment de la commande. J’ai donc dû redemander à la marque des câbles d’extension et, pour mon emplacement, deux supports muraux. Ce sont des petits détails, mais mis bout à bout, ils transforment un déballage enthousiaste en liste de courses.

Design et fabrication : un bloc taillé pour durer

Sur la qualité de fabrication, Jackery n’a rien à prouver. Le SolarVault 3 Pro Max ressemble à un gros bloc métallique gris aux angles arrondis, barré d’un bandeau noir brillant. Les finitions sont impeccables, sans jeu ni bavure, et l’usinage paraît d’une grande précision. Deux poignées creusées aident à le déplacer, ce qui n’est pas du luxe avec 26,5 kg. Le logo gravé et le large dissipateur à ailettes au dos complètent ce look presque industriel. Le tout affiche un indice IP65 et fonctionne de -20 à 55 °C, si bien qu’on peut le laisser dehors toute l’année.

Revers de la médaille, l’engin prend de la place. Avec 485 x 248 x 282 mm, il reste imposant et ne se glisse pas dans un placard. Il lui faut un coin dégagé, proche à la fois des panneaux et d’une prise. L’écran en façade se limite à l’essentiel : la puissance solaire, la consommation et le niveau de charge. Jackery annonce moins de 30 dB, de quoi l’installer près d’une pièce de vie.

Polyvalence : de quoi voir très grand

Côté connectique, le SolarVault 3 Pro Max ne fait pas les choses à moitié. Sur un flanc, quatre trackers MPPT de 1 000 W acceptent jusqu’à huit panneaux, soit 4 000 W d’entrée solaire. On peut aussi y raccorder une installation existante à micro-onduleurs, par couplage AC, jusqu’à 2 500 W de plus. De l’autre côté, une prise de secours alimente directement un appareil, même pendant une coupure. Elle délivre jusqu’à 2 500 W, assez pour un lave-linge ou un petit climatiseur. La batterie LFP promet 6 000 cycles et s’empile avec des modules BP2500, jusqu’à 15,12 kWh.

Le système se raccorde ensuite au circuit électrique de la maison pour y réinjecter l’énergie produite dans la journée. Attention toutefois au mot « plug and play ». Jackery le précise en petits caractères : il ne vaut que pour les installations de 800 W maximum, conformément à la réglementation. Au-delà, il faut un électricien qualifié et une déclaration auprès du gestionnaire de réseau. Autrement dit, les 2 500 W affichés supposent une vraie installation, pas une simple prise. Cette polyvalence reste un atout, à condition de savoir où l’on va dès le départ.

Panneaux solaires : légers, mais trop courts sur pattes

Les panneaux rigides légers de 245 W sont une bonne surprise. Chacun pèse 8,3 kg pour seulement 4 mm d’épaisseur, si bien qu’une seule personne les manipule sans peine. Jackery annonce un rendement jusqu’à 25 % et un indice IP68 contre la pluie. Les quatre panneaux cumulent 980 W crête, de quoi couvrir une partie de la consommation de fond en journée.

Le problème vient du câblage. Le câble de sortie est si court qu’il faut quasiment coller le panneau à la batterie. Même posé juste à côté, un panneau l’atteint difficilement. Pour moi, les câbles d’extension sont indispensables, quelle que soit la configuration. Il faut aussi prévoir de quoi fixer les panneaux : supports Jackery, supports du commerce ou fabrication maison. Lors de ma première tentative, début août, j’ai pu prendre toutes mes photos. Mais impossible de lancer la production, faute de câbles assez longs.

Installation et compteur Linky : le vrai point faible

L’installation reste clairement le maillon faible du SolarVault 3 Pro Max. Entre ma première tentative et la mise en service, des semaines et des semaines se sont écoulées. Il a fallu attendre les câbles, puis les supports, avant de fixer les panneaux au mur, au-dessus d’une porte-fenêtre. Sur un toit, il faut en plus penser aux démarches administratives, comme une déclaration préalable en mairie. Côté compteur, le lecteur TIC se branche sur le Linky et transmet en temps réel la consommation du foyer. C’est lui qui permet d’ajuster la réinjection au plus juste, donc c’est une pièce essentielle.

Mais attention : tous les compteurs Linky ne sont pas compatibles. Jackery ne certifie son lecteur que pour une liste précise de modèles, dont le Linky G3-PLC. Même après une étude sérieuse, on lit « compatible Linky » et on pense que c’est bon, alors que non. Je sens là que la maison n’est pas encore le cœur de métier de Jackery, plus à l’aise avec ses générateurs nomades. L’accompagnement reste limité, alors que le parcours d’achat pourrait éviter bien des erreurs. Un questionnaire, voire un chatbot, suffirait pourtant à repérer un câble manquant ou un compteur incompatible. Si un journaliste avec une commande réfléchie se fait piéger, un client lambda risque d’acheter des éléments qui ne conviennent pas.

Fonctionnement et économies : ça marche, mais pas à 1 000 € par an

Une fois tout en place, le SolarVault 3 Pro Max fait le travail. Les panneaux produisent, la batterie stocke, puis elle réinjecte l’énergie dans la maison de façon automatique. L’application Jackery schématise ces flux sur une petite maison, avec la puissance de chaque élément en temps réel. Des graphiques par jour, semaine, mois ou année détaillent ensuite la production, la batterie et la consommation. Le pilotage par IA, baptisé Jackery AI EMS, s’active depuis l’écran d’accueil. Il croise la météo et les tarifs de plus de 860 fournisseurs, dont EDF, Engie et TotalEnergies. Objectif : charger aux heures creuses et restituer aux heures pleines. On récupère bien l’électricité, et c’est déjà l’essentiel.

Les économies, en revanche, restent difficiles à estimer. Elles dépendent de l’ensoleillement, des saisons, de l’orientation des panneaux et même de la région. Mes relevés de début octobre le montrent bien. Avec des panneaux en façade et un soleil d’automne, la meilleure journée plafonne à 0,05 kWh. L’appli n’enregistre toutefois les données que lorsque la batterie reste connectée à Internet. Jackery annonce 1 016 € par an, mais ce chiffre suppose cinq batteries additionnelles et un kWh à 0,20 €. Sans batterie, avec des panneaux seuls, la marque évalue d’ailleurs l’économie à 374 €. Sur une année complète et avec une bonne exposition, je table plutôt sur 100 à 200 € par an pour ce type d’installation. Pour approcher les 1 000 €, il faut viser 4 000 W de panneaux et une réinjection continue. Le mieux reste de faire le calcul avant d’acheter, avec une marge, grâce à un simulateur en ligne comme PVGIS.

Conclusion : que vaut le Jackery SolarVault 3 Pro Max ?

Le Jackery SolarVault 3 Pro Max n’est pas un mauvais produit, loin de là. Sa fabrication est exemplaire, sa connectique très complète et son évolutivité impressionnante, de 2,52 à plus de 15 kWh. Mais sur ce marché, tout se joue sur l’expérience utilisateur, et c’est là que Jackery pèche. Câbles absents, supports à recommander, compatibilité Linky à vérifier, accompagnement limité : mon installation a pris des semaines. Personne n’a envie de s’embêter autant pour produire son électricité.

Reste la question du prix. Seul, le SolarVault 3 Pro Max coûte 1 379 €. Ma configuration complète atteint 2 536 €, sans les câbles ni les supports. Avec 100 à 200 € d’économies par an, il faut plus de dix ans pour amortir l’ensemble. Je ne suis donc pas à l’aise pour le recommander les yeux fermés. Il s’adresse à ceux qui ont le temps de préparer leur projet : vérifier leur compteur, mesurer les distances, prévoir câbles et supports. Quitte à se faire aider par un assistant IA capable de chercher sur le web, ou par un professionnel. Dans ces conditions, il obtient 6,5/10.

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Un masque LED qui se rêve en pièce de collection

Le CryoGlow est le masque de luminothérapie de Shark, déjà vendu en plusieurs coloris pastel. L’édition « Ciel Étoilé » se distingue uniquement par son décor : un fond bleu nuit et des constellations dorées. La marque la présente comme la pièce maîtresse de sa sélection beauté pour les fêtes.

Ce choix esthétique s’inscrit dans l’ambiance « maison design » de la sélection de SharkNinja. L’idée est qu’un appareil de soin peut aussi être un bel objet, que l’on n’a pas envie de cacher dans un tiroir. Une édition limitée joue en outre sur le côté exclusif, apprécié pour un cadeau.

Trois lumières et une touche de froid

Sous le décor, la technologie reste celle du CryoGlow. Le masque utilise la photothérapie iQLED, qui combine trois types de lumière : rouge, bleue et infrarouge. Selon la marque, ces séances lissent le grain de peau et ravivent l’éclat du teint.

Le masque ajoute une fonction plus originale, baptisée InstaChill. Elle diffuse un rafraîchissement ciblé sous les yeux, pour défatiguer le regard et décongestionner les poches, selon Shark. C’est ce mélange de lumière et de froid qui donne son nom au CryoGlow.

Des séances courtes au quotidien

La marque recommande des sessions de 6 ou 8 minutes par jour. Ce format court vise à faire entrer le soin dans une routine, le matin ou le soir. Shark le présente comme un soin « façon spa » à domicile, pensé pour une mine éclatante lors des soirées de fêtes.

Le CryoGlow est par ailleurs certifié dispositif médical, selon la marque. Cette certification encadre la sécurité de l’appareil et ses conditions d’usage. Elle ne garantit pas, à elle seule, l’ampleur des résultats esthétiques promis.

Un prix encore flou et des résultats à relativiser

Aucun prix n’est communiqué pour l’édition « Ciel Étoilé » au moment de l’écriture. Elle n’apparaissait pas encore sur la boutique officielle française mi-octobre. À titre de repère, le CryoGlow classique y est affiché à 349,99 €, dans quatre coloris.

Les bénéfices de la luminothérapie LED dépendent de la régularité des séances et varient d’une peau à l’autre. Ils s’apprécient sur plusieurs semaines, pas après une seule soirée. En cas de peau sensible ou de traitement photosensibilisant, demander l’avis d’un professionnel de santé reste prudent avant de commencer.

Un cadeau qui mise d’abord sur l’objet

Avec l’édition « Ciel Étoilé », Shark Beauty ne change pas son masque, mais le transforme en objet de fête. La photothérapie iQLED et le froid InstaChill restent les arguments de fond du CryoGlow. Le prix de cette version limitée reste à confirmer, tout comme sa disponibilité exacte en France. Pour un amateur de soins à domicile, c’est surtout l’occasion d’offrir un appareil connu sous un jour plus festif.

L'article Shark CryoGlow « Ciel Étoilé » : le masque LED se met en tenue de fête pour Noël a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Cette fois, la marque ne cherche pas à gagner quelques grammes. Elle a repensé l’intérieur avec un châssis baptisé Space Frame, plus réparable et mieux refroidi, selon elle. Reste à savoir si ce virage justifie un tarif qui démarre à 2 653,90 € sur le site de Lenovo France.

Moins d’un kilo, et pourtant tout a bougé dedans

Le changement principal tient dans le Space Frame. Lenovo a réorganisé l’intérieur pour placer des composants sur les deux faces de la carte mère. Cette disposition libère de la place pour un pavé tactile haptique plus grand, de 13 cm de large selon la fiche technique.

Côté refroidissement, la marque annonce jusqu’à 20 % de dissipation thermique en plus. Le processeur peut ainsi tenir 30 W en continu, selon Lenovo. Ces chiffres viennent de ses tests internes sur des modèles de présérie : ils restent à confirmer à l’usage.

Le tout reste sous la barre du kilo. La fiche officielle annonce 977 g avec le pavé tactile classique et 998 g avec la version haptique. L’épaisseur ne dépasse pas 1,8 cm à son point le plus épais.

X1 Carbon Gen 14 : réparer plutôt que remplacer

C’est l’autre promesse du Space Frame. Batterie, clavier, haut-parleurs, ventilateurs et ports USB-C deviennent remplaçables. Les ports sont montés sur des modules séparés, et une carte fille regroupe une partie des connecteurs.

Concrètement, un port USB-C abîmé ne condamne plus toute la carte mère. Le clavier se change en un seul bloc, ce qui accélère l’intervention d’un technicien. Pour une entreprise qui gère des dizaines de portables, l’argument pèse autant que la fiche technique.

Le particulier devra toutefois rester prudent. Selon PCWorld, Lenovo précise que la plupart des réparations faites soi-même annulent la garantie : seule la batterie est prévue pour être changée par l’utilisateur.

Panther Lake prend les commandes du X1 Carbon Gen 14

Le X1 Carbon Gen 14 passe aux processeurs Intel Core Ultra série 3, du Core Ultra 5 325 au Core Ultra X7 368H. Les modèles X7 embarquent la puce graphique Intel Arc B390. Tous intègrent un NPU de 47 à 50 TOPS, qui fait de l’appareil un PC Copilot+.

La mémoire grimpe jusqu’à 64 Go, et le stockage jusqu’à 2 To en SSD PCIe 5.0. L’écran de 14 pouces au format 16:10 existe en IPS WUXGA tactile, dont une version avec filtre de confidentialité Privacy Guard. Il existe aussi en OLED 2,8K à 120 Hz, couvrant 100 % de l’espace colorimétrique DCI-P3.

La webcam atteint 10 Mpx avec un grand angle sur les configurations les mieux équipées. La connectique compte trois ports Thunderbolt 4, un USB-A, un HDMI 2.1 et une prise casque. Le Wi-Fi 7 est de série, la 5G en option, avec Windows 11 ou Linux au choix. Selon la fiche officielle, l’autonomie atteint jusqu’à 19,2 heures au test MobileMark 30.

Trois renoncements et une addition salée

La mémoire est soudée à la carte mère : impossible de l’augmenter plus tard. Il faut donc viser juste dès l’achat. La batterie de 58 Wh reste modeste pour un 14 pouces, même si l’autonomie annoncée est bonne.

Les ports restent en Thunderbolt 4, alors que la norme Thunderbolt 5 existe déjà. Autre détail de la fiche technique : le NFC et le pavé tactile haptique ne peuvent pas cohabiter. Enfin, le tarif démarre à 2 653,90 € sur le site de Lenovo France, avec un Core Ultra 5 325, 32 Go de mémoire et 256 Go de stockage.

Un X1 Carbon pensé pour durer, pas pour briller

Le ThinkPad X1 Carbon Gen 14 ne bouleverse ni son poids ni son format. Son vrai progrès se cache à l’intérieur, avec un châssis conçu pour être réparé et mieux refroidi. Pour une entreprise qui garde ses portables plusieurs années, c’est un argument plus solide qu’un gramme gagné.

Le prix reste en revanche celui d’un produit d’exception, et la mémoire soudée impose de bien choisir sa configuration. Ceux qui hésitent avec la génération précédente trouveront un comparatif détaillé dans l’article comparatif publié sur le site. Le convertible de la gamme, le X1 2-in-1 Gen 11, fait aussi l’objet d’un article dédié.

L'article ThinkPad X1 Carbon Gen 14 : Lenovo mise sur la réparabilité pour son ultraportable de moins d’un kilo a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

[PHOTO : ninja-autobarista-pro-machine-cafe-deux-bacs-grains.jpg | alt : Machine à café automatique Ninja AutoBarista Pro avec sa carafe isotherme et plusieurs boissons | légende : crédit : Ninja | même image en image à la une]

Deux cafés, sans mélange des saveurs

La première particularité de l’AutoBarista Pro tient à ses deux bacs à grains amovibles de 340 g chacun. Ils permettent de passer d’une variété à l’autre, par exemple un café corsé pour l’espresso et un plus doux pour le café au lait. Selon Ninja, les saveurs ne se mélangent pas lors du changement.

C’est un vrai plus pour un foyer où chacun a ses habitudes. Les invités des fêtes n’ont pas tous les mêmes goûts, et la machine évite de vider puis remplir le bac à chaque demande. Ce point avait d’ailleurs été salué dans le test de l’AutoBarista Pro publié sur le site en juin.

Une mouture réglée automatiquement

La machine intègre la technologie GrindIQ. Elle ajuste automatiquement la finesse de la mouture, sans réglage manuel complexe, selon la marque. Le but est d’obtenir un café équilibré sans tâtonner, un écueil fréquent avec les machines à broyeur.

Côté lait, le mousseur Froth Perfect prépare une mousse adaptée à chaque boisson. Espresso serré, cappuccino onctueux ou café gourmand : la marque mise sur la variété pour régaler toute la famille. Certaines versions incluent aussi une carafe isotherme de 1,2 L, pratique pour servir une grande tablée.

Un gabarit de machine professionnelle

L’AutoBarista Pro ne passe pas inaperçue. Elle mesure 39,7 x 39,7 x 50,9 cm (hauteur, largeur, profondeur) et pèse 16,1 kg. Sa puissance atteint 1 650 W. Ninja soigne sa silhouette et ses finitions, pour une machine qui s’assume sur le plan de travail.

Ce choix s’inscrit dans l’ambiance « maison design » de la sélection de SharkNinja. L’appareil est pensé comme un objet de décoration autant qu’un outil. Avec plus de 50 cm de profondeur, il faut toutefois lui réserver un vrai emplacement.

Plusieurs versions, un prix élevé

La marque annonce un prix public conseillé de 899,99 €, pour la version livrée avec la carafe isotherme. Sur la boutique officielle, plusieurs déclinaisons cohabitent à la mi-octobre, entre 829,99 € et 899,99 €. Avant d’offrir la machine, mieux vaut vérifier le contenu exact de la boîte.

Le tarif la place dans le haut du panier des machines automatiques. Le test publié sur le site relevait aussi son encombrement et un manque de réglages manuels pour les amateurs d’espresso très corsé. Elle vise donc plutôt les familles qui veulent de la variété sans effort, que les puristes du café.

Un cadeau d’exception, pour les grands buveurs de café

L’AutoBarista Pro réunit deux bacs à grains, une mouture automatique et un mousseur polyvalent dans une machine imposante. Elle répond bien à l’idée d’un matin de Noël où chacun choisit sa boisson. Son prix et son gabarit la réservent toutefois aux foyers qui en profiteront toute l’année. Pour aller plus loin, le test complet publié sur le site détaille son usage au quotidien.

L'article Ninja AutoBarista Pro : la machine à café à double bac à grains s’invite sous le sapin a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un sèche-cheveux qui se prend pour un fer à boucler

Le FlexStyle IonCurl appartient à la famille des multi-stylers, ces appareils qui sèchent et coiffent avec le même moteur. Sur la boutique officielle, il porte le nom complet de FlexStyle NextGen IonCurl 5-en-1. Son principe repose sur la technologie CoandaBoost : le flux d’air enroule la mèche autour du boucleur, sans pince ni plaque chauffante. La marque promet ainsi des boucles plus définies et plus rebondies, sans dommages thermiques.

L’autre argument se cache dans le nom de l’appareil. Selon Shark, il diffuse 200 millions d’ions négatifs, chargés de neutraliser l’électricité statique. Le résultat annoncé : moins de frisottis et une brillance « miroir », digne d’une sortie de salon. Un manche coudé permet enfin de passer du séchage au coiffage d’un simple geste, en pliant l’appareil.

Une boîte pensée pour tout faire, ou presque

La boîte de base réunit l’appareil principal, les boucleurs, une brosse ovale, un embout anti-frisottis et un étui de rangement. Côté moteur, le FlexStyle IonCurl affiche une puissance de 1 750 W. Il propose 5 niveaux de chaleur et 3 vitesses, de quoi adapter le flux à la nature et à l’épaisseur des cheveux.

Trois coloris sont annoncés pour les fêtes : rose, lilas et bleu. La marque prévoit aussi une version à 329,99 €, livrée avec des accessoires supplémentaires. Sur la boutique officielle, les deux références visibles mi-octobre s’affichent d’ailleurs à 329,99 €, en rose uniquement. Mieux vaut donc vérifier le contenu exact de la boîte au moment de l’achat.

Un cadeau qui veut remplacer trois appareils

Dans sa sélection de Noël, SharkNinja range le FlexStyle IonCurl dans l’ambiance « maison de fête », celle où l’on se prépare en vitesse avant l’arrivée des invités. L’idée est de remplacer plusieurs outils par un seul : sèche-cheveux, boucleur et brosse lissante. Pour la personne qui le reçoit, c’est aussi un rangement simplifié, grâce à l’étui fourni.

Ce type d’appareil a été popularisé par Dyson et son Airwrap, qui exploite lui aussi l’effet Coanda. Shark avance ici sa propre version, avec ses accessoires et ses réglages. Avant d’offrir l’un ou l’autre, la comparaison doit porter sur les embouts fournis plutôt que sur la seule promesse technologique.

Ce que la fiche technique ne dit pas

Plusieurs promesses restent à confirmer à l’usage. L’absence de « dommages thermiques » et la tenue des boucles sont des arguments de la marque, pas des mesures indépendantes. Comme pour tout multi-styler, le résultat dépend aussi de la nature des cheveux et d’un temps de prise en main parfois sous-estimé.

Le prix réel mérite également un coup d’œil. Le tarif de 299,99 € annoncé par la marque n’apparaissait pas sur sa boutique officielle mi-octobre. Enfin, aucune information n’est donnée sur le poids de l’appareil, un critère qui compte quand on coiffe les bras levés.

Des boucles express, à condition de prendre le coup de main

Avec le FlexStyle IonCurl, Shark Beauty cible clairement les préparations pressées des soirs de fête. Ses arguments tiennent dans le duo sèche-cheveux et boucleur, la technologie CoandaBoost et les ions négatifs contre les frisottis. Il reste à vérifier, version par version, ce que contient la boîte et à quel prix. En cadeau, il conviendra surtout à une personne qui aime varier ses coiffures, plus qu’à celle qui se contente d’un séchage rapide.

L'article Shark FlexStyle IonCurl : des boucles en quelques minutes avant le réveillon, à partir de 299,99 € a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Cette LiberNovo Omni Pro m’a été envoyée par la marque. Je l’utilise depuis juillet 2026 dans mon bureau à domicile, le soir et le week-end, en version 45 cm Graphite avec le repose-pieds StepSync. Le Café Du Geek n’a été ni payé ni relu pour cet article.

LiberNovo Omni Pro : un dossier qui bouge avec vous

Le cœur de la LiberNovo Omni Pro, c’est son dossier. Baptisé Bionic FlexFit, il est découpé en huit panneaux souples reliés par seize articulations. Il épouse la courbe de la colonne et la suit quand on bouge. Un mécanisme nommé SyncroLink fait aussi bouger ensemble l’assise, le dossier et les accoudoirs.

Le soutien lombaire, lui, est motorisé. Deux boutons l’avancent ou le reculent sur environ 5 cm. Un troisième lance l’OmniStretch, un programme d’environ cinq minutes qui pousse puis relâche le bas du dos. Cet étirement guidé donne toute sa mesure en position allongée.

Pour s’allonger, justement, le dossier se bloque sur cinq crans, de 105 à 160°. Au total, la chaise compte quatorze points de réglage. Les accoudoirs sont 4D, et l’appui-tête se règle en hauteur, en profondeur et en angle. L’assise existe en 45 ou 48 cm de profondeur, pour des gabarits de 1,53 à 1,86 m.

Chaise ventilée : une assise qui respire, enfin

La vraie différence avec mon ancien fauteuil, c’est que la LiberNovo Omni Pro respire. Fini le tissu lourd et solide qui garde la transpiration. Celui-ci est super léger, et l’air passe à travers. Sans clim dans le bureau, en pleine canicule, c’est exactement ce qu’il me fallait.

Ce tissu, c’est le Gabriel Atlantic, une toile danoise qui résiste à plus de 100 000 cycles d’usure. Sous l’assise, la Pro cache un ventilateur centrifuge à deux vitesses. Il ne souffle pas, il aspire l’air à travers le coussin pour chasser chaleur et humidité. Un capteur l’arrête quand on se lève, et le relance si on se rassoit sous 30 minutes.

Je ne le laisse pas tourner en continu, je l’allume quand je sens la transpiration arriver. Mon bureau est très calme, donc je l’entends, mais le bruit reste très léger. Résultat, la batterie a tenu de juillet à la mi-octobre avant sa première recharge. Amovible, elle se branche en USB-C et tient 9 h en vitesse forte, 36 h en faible.

Au quotidien : bizarre au début, agréable à la longue

On ne va pas se mentir, je suis habitué à être mal assis. Et je ne suis certainement pas le seul, on est tous mal assis devant nos bureaux. La LiberNovo Omni Pro, elle, me force à m’asseoir différemment. C’est bizarre au début, mais agréable à la longue.

Des fonctions motorisées, celle dont je me sers vraiment, c’est l’OmniStretch. Je le lance surtout en soirée, quand j’ai passé la journée mal assis au bureau. Je bascule le dossier, je m’allonge, et le programme me tire le bas du dos. Ça fait du bien.

L’accessoire que j’utilise tout le temps, c’est le repose-pieds StepSync, vendu à part. Il se pose au sol sous le bureau, avec plusieurs étages pour caler les pieds. Je garde les jambes pliées, je n’ai pas la place de reculer davantage.

Les défauts de la LiberNovo Omni Pro : montage costaud, réglages à apprivoiser

Premier défaut, le montage, qui commence avant même d’ouvrir le carton. Il pèse 23 kg, et sans ascenseur, j’ai dû le déballer dans la cour de l’immeuble. Puis viennent les vis, beaucoup trop de vis, et autant d’occasions de se planter. Comptez 30 minutes maximum, mais 30 minutes de force.

Autre agacement, l’emballage. Chaque carton contient son propre tournevis, et le plastique déborde de partout. Même le repose-pieds demande deux vis, livrées avec un tournevis de plus. C’est un beau gaspillage, et vraiment pas nécessaire.

Dernier défaut, la prise en main, avec ses quatorze points de réglage. Ma nouvelle posture est agréable, mais je ne sais pas encore si je m’assois comme il faut. L’appui-tête résume bien le problème : il monte sur 12 cm, avance de 9 cm et pivote sur 37°. Résultat, je ne suis toujours pas sûr de bien le placer.

Omni SE, Gen ou Pro : ce que la LiberNovo Omni Pro ajoute vraiment

LiberNovo décline son Omni en trois versions, toutes bâties sur le même dossier Bionic FlexFit. L’Omni SE est la version manuelle, avec un lombaire réglé à la molette et sans batterie. L’Omni Gen, qui succède à l’Omni d’origine, motorise le lombaire et ajoute l’OmniStretch. La LiberNovo Omni Pro reprend le tout, et ajoute bien plus qu’un ventilateur.

Le ventilateur n’est que la partie visible. Le tissu passe au Gabriel Atlantic, testé à 110 000 cycles d’usure, certifié OEKO-TEX et ignifugé. La base passe du nylon renforcé à l’aluminium moulé d’une seule pièce, sur roulettes silencieuses. La batterie grossit aussi, à 3 000 mAh, pour alimenter le ventilateur.

Au moment du test, la Gen s’affiche à 1 049 € sur le site officiel, la Pro à 1 129 €. Pour 80 € de plus, on gagne donc la ventilation, le tissu Gabriel et la base en alu. À ce tarif, la Pro est pour moi la version à prendre. L’Omni SE, à 679 €, reste la porte d’entrée pour qui veut le dossier sans l’électronique.

LiberNovo Pro Airflow Chaise Ergonomique avec Repose-Pieds et Batterie | Ventilation Active, 2 vitesses de ventilation, 5 Inclinaison, étirement de...

• Dossier Bionic FlexFit : Un soutien sur mesure qui s’adapte à votre colonne vertébrale pour un alignement ergonomique tout au long de la journée.
• Soutien dynamique et alignement avec l’écran : l’appui-tête, le dossier et les accoudoirs se déplacent de manière synchronisée avec une inclinaison différentielle pour maintenir votre corps...

1 486,00 EUR

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Faut-il acheter la LiberNovo Omni Pro ?

Alors, simple gadget de canicule ? Pour moi, non. Le ventilateur a fait son travail en pleine canicule, dans un bureau sans clim. Mais toute l’année, ce sont le dossier et l’OmniStretch du soir qui font la différence.

Vous travaillez dans une pièce qui chauffe, ou vous transpirez vite sur une chaise ? La LiberNovo Omni Pro est pour vous, et à 80 € de plus que la Gen, je n’hésiterais pas. Vous voulez juste le dossier, sans moteur ni batterie ? L’Omni SE fera le boulot pour bien moins cher.

Dernière précision : au-delà de 1,86 m, regardez plutôt la Maxis, pensée pour les grands gabarits. Et si vous vivez sans ascenseur comme moi, prévoyez de déballer le carton en bas.

L'article Test – LiberNovo Omni Pro : la chaise ergonomique qui respire, enfin a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Voir aussi : League of Legends Classic, c’est la fin !

BioWare ferme après plus de 30 ans d’histoire…

C’est la fin d’une aventure majeure pour le RPG occidental. Connu pour Mass Effect, Dragon Age et Star Wars: Knights of the Old Republic, BioWare ne poursuivra pas ses activités. Le studio canadien, fondé en 1995 et racheté par Electronic Arts en 2007, met ainsi un terme à une histoire qui a marqué plusieurs générations de joueurs.

Au fil des années, BioWare s’est imposé comme une référence du jeu de rôle grâce à ses univers riches, ses personnages mémorables et ses récits reposant sur les choix des joueurs. De Baldur’s Gate à Mass Effect, en passant par Dragon Age, le studio a contribué à façonner le RPG occidental moderne.

Toutefois, ses dernières productions ont rencontré des difficultés. Après Mass Effect: Andromeda en 2017 et Anthem en 2019, Dragon Age: The Veilguard, sorti en 2024, n’aurait pas atteint les attentes commerciales d’Electronic Arts. Les équipes avaient déjà été réduites lors d’une précédente restructuration.

La fermeture de BioWare s’accompagne d’une autre annonce majeure : le développement initial du prochain Mass Effect prend fin. Cet épisode, souvent désigné sous le nom officieux de Mass Effect 5, n’ira donc pas plus loin sous sa forme actuelle.

Vous pouvez lire l’annonce officielle de la fermeture de BioWare ci-dessous : 

…avec 400 licenciements chez Electronic Arts

La fermeture de BioWare intervient dans le cadre d’une restructuration plus large chez EA. L’éditeur prévoirait environ 400 suppressions de postes, soit près de 3 % de ses effectifs. Une cinquantaine d’emplois seraient concernés chez BioWare.

Electronic Arts souhaite concentrer ses ressources sur un nombre plus restreint de projets. Plusieurs franchises restent prioritaires, notamment Battlefield, Apex Legends et Star Wars Jedi. Certains projets liés à The Sims sont également maintenus, tandis que d’autres sont mis en pause.

Quel avenir pour Dragon Age et Mass Effect ?

La disparition de BioWare ne signifie pas que ses licences disparaissent avec lui. EA conserve les droits sur Dragon Age et Mass Effect, mais n’a communiqué aucun plan détaillé concernant leurs prochains épisodes.

Pour les fans, cette fermeture représente surtout la fin d’un studio historique. Reste à savoir si Electronic Arts choisira de confier ces univers à de nouvelles équipes ou de laisser ses franchises emblématiques sombrer dans l’oubli…

L'article Tragique : BioWare ferme définitivement ses portes !  a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un an après sa sortie, l’iPhone 17 coûte donc plus cher qu’au premier jour. Pour ceux qui en ont déjà un, la nouvelle change surtout le coût d’un éventuel remplacement.

Les modèles Pro ont quitté la boutique d’Apple

Le haut de gamme suit une autre logique. Les iPhone 17 Pro et Pro Max ne figurent plus au catalogue d’Apple en France. Pour en acheter un neuf, il faut passer par un revendeur qui écoule ses stocks, ou se tourner vers le reconditionné. Sur ce marché, l’état de l’appareil fait le prix, et un dos rayé ou un bloc photo marqué font baisser une offre de reprise.

Apple a d’ailleurs indiqué où se situent les points faibles. Lors de la polémique sur les rayures, à la sortie, la marque a expliqué que les traces vues sur les modèles d’exposition venaient surtout de supports MagSafe usés. Elle a en revanche reconnu une usure normale sur les bords du plateau photo, sous forme de légères abrasions. Cette zone est justement couverte par le rebord surélevé lorsqu’on glisse une coque autour de l’iPhone 17 Pro Max, qui évite au bloc photo de frotter sur une table. Sur un modèle qu’Apple ne vend plus, cet état peut compter au moment de la revente.

Ce que coûte une réparation hors garantie

Les tarifs de réparation rappellent l’enjeu. Selon la grille publiée par Apple au lancement, remplacer la vitre arrière coûte 169 euros, sur l’iPhone 17 comme sur le Pro Max. L’écran revient à 405 euros sur l’iPhone 17 et à 489 euros sur le Pro Max. Pour les autres dommages, la facture atteint respectivement 729 et 955 euros.

AppleCare+ réduit nettement la note, avec une franchise de 29 euros pour l’écran ou le dos et de 99 euros pour le reste. Mais la formule se paie, que le téléphone tombe ou non. Pour les plus maladroits, le choix se défend. Pour les autres, il existe des façons moins coûteuses de limiter le risque.

Protéger l’ancien modèle rapporte désormais davantage

Remplacer un appareil cassé coûte aujourd’hui 1 119 euros, soit 150 euros de plus qu’il y a un an. Une vitre arrière fendue en coûte 169. Face à ces montants, prévoir dans le même budget l’iPhone 17 et sa coque relève du simple calcul, la coque représentant une fraction de la plus petite réparation. La durée d’utilisation joue aussi. Un téléphone plus cher à remplacer, on a tendance à le garder plus longtemps. Trois ou quatre ans au lieu de deux, ce sont autant de chutes possibles sur le carrelage, de clés au fond du sac et de passages sur la table du café. Le dos en verre et le bloc photo y résistent mieux quand une coque encaisse le contact à leur place.

Reste à savoir si la hausse durera. Si le prix de la mémoire redescend, Apple pourrait revoir ses tarifs à la prochaine rentrée. D’ici là, l’iPhone déjà en poche reste le moins cher qu’on puisse avoir.

L'article Chez Apple, le modèle de l’an dernier ne baisse plus, il augmente a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Il partage avec le X1 Carbon Gen 14 la même architecture interne, le Space Frame. Le convertible y ajoute un stylet redessiné, qui se range et se recharge par aimant. Il affiche aussi une note de réparabilité de 9 sur 10 attribuée par iFixit, selon Lenovo.

Quatre modes, un seul châssis

Grâce à sa charnière à 360 degrés, le X1 2-in-1 Gen 11 passe du mode ordinateur au mode tablette, chevalet ou tente. L’écran de 14 pouces est toujours tactile. Il existe en IPS WUXGA de 500 nits, dont une version avec filtre de confidentialité, ou en OLED 2,8K à 120 Hz.

Le châssis est entièrement en aluminium, de couleur grise. Le poids démarre à 1,14 kg selon la fiche technique, soit environ 160 g de plus que le X1 Carbon Gen 14. C’est le prix de la charnière et de la dalle tactile.

Le stylet trouve enfin sa place

Le Lenovo Slim Pen 2 se loge directement dans l’appareil, où il se recharge par contact. Il s’accroche aussi par aimant et reconnaît l’inclinaison, pratique pour annoter un document ou dessiner. Lenovo le décrit comme plus ergonomique et plus simple à recharger qu’avant. Attention toutefois : selon la fiche technique, certaines configurations sont vendues sans stylet.

9 sur 10 chez iFixit, l’atout du X1 2-in-1 Gen 11

Comme le X1 Carbon, le convertible adopte le Space Frame : batterie, clavier, haut-parleurs, ventilateurs et ports USB-C sont remplaçables. Lenovo met en avant une note de 9 sur 10 obtenue chez iFixit, le site de référence de la réparation. Ce score a bien été attribué à ce modèle précis, même si la marque l’associe volontiers à toute la gamme X1.

Sous le capot, on retrouve la base du X1 Carbon Gen 14 : processeurs Intel Core Ultra série 3, jusqu’à 64 Go de mémoire et webcam jusqu’à 10 Mpx. La connectique est identique, avec trois ports Thunderbolt 4, un USB-A et un HDMI 2.1. L’autonomie annoncée atteint jusqu’à 17,2 heures au test MobileMark 30.

Aura Edition : l’IA s’invite dans les réglages du X1 2-in-1 Gen 11

Les deux modèles portent le label Aura Edition, qui regroupe plusieurs fonctions logicielles maison. Smart Modes adapte les réglages du PC selon l’usage, pour rester concentré ou mieux protégé. Le Smart Share envoie photos et vidéos d’un téléphone vers le PC d’un simple geste. Smart Care joue enfin le rôle d’assistant de dépannage appuyé sur l’IA.

Près de 1 000 € pour une charnière

Le convertible démarre à 3 633,91 € sur le site de Lenovo France, avec un Core Ultra 5 325 et 32 Go de mémoire. C’est près de 1 000 € de plus que le X1 Carbon Gen 14 d’entrée de gamme. La mémoire est soudée, comme sur le Carbon, et la batterie plafonne aussi à 58 Wh.

La polyvalence a un prix, la réparabilité en prime

Le ThinkPad X1 2-in-1 Gen 11 reprend la base du X1 Carbon Gen 14 et y ajoute la charnière, l’écran tactile et le stylet intégré. Sa note de 9 sur 10 chez iFixit est un vrai gage de longévité pour un convertible. Le châssis Space Frame est détaillé dans l’article consacré au X1 Carbon Gen 14.

Reste un écart de près de 1 000 € avec le Carbon, difficile à justifier sans usage réel du stylet ou du mode tablette. Avant de commander, mieux vaut aussi vérifier que le stylet est bien inclus dans la configuration choisie.

L'article ThinkPad X1 2-in-1 Gen 11 : le convertible de Lenovo mise sur le stylet intégré et la réparabilité a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Deux bacs, deux parfums, un seul verre

La particularité de la Ninja SLUSHi Twist tient dans ses deux bacs indépendants. Chacun prépare sa propre recette, pour une capacité totale de 4,4 litres, soit jusqu’à 10 verres selon la marque. Un cocktail glacé d’un côté, un mocktail pour les enfants de l’autre : la machine évite de choisir entre les deux.

Le service se fait grâce à un plateau rotatif. D’un geste, il mélange les deux préparations dans le même verre, pour un effet bicolore très graphique. C’est l’argument visuel mis en avant par Ninja, qui voit dans l’appareil la « star de l’apéritif » des soirées de fin d’année.

Sans glaçons, grâce à la Dual SlushAssist

Comme les autres modèles de la gamme, la SLUSHi Twist fonctionne sans aucun glaçon. La machine refroidit elle-même le liquide versé dans ses bacs, puis le brasse jusqu’à obtenir une texture de granité. La marque met en avant sa technologie Dual SlushAssist, chargée de piloter les deux préparations en parallèle.

Côté gabarit, l’appareil mesure 44,4 x 30,3 x 41,3 cm (hauteur, largeur, profondeur) pour une puissance de 440 W. Quatre coloris sont proposés : moka, violet, vert et bleu. Granités gourmands, cocktails ou boissons sans alcool aux couleurs de Noël, la marque mise sur la variété des usages.

La plus chère de la famille SLUSHi

La SLUSHi Twist coiffe désormais toute la gamme de machines à granités de Ninja. Sur la boutique officielle, la SLUSHi d’origine s’affiche à 299,99 €, la SLUSHi XL à 329,99 € et la SLUSHi MAX à 349,99 €. Le surcoût de la Twist se justifie surtout par ses deux bacs et son service bicolore.

La question à se poser est donc simple : faut-il vraiment deux parfums en même temps ? Pour un foyer qui reçoit souvent, ou qui veut servir adultes et enfants en parallèle, l’intérêt est réel. Pour un usage occasionnel, un modèle à un seul bac remplit déjà l’essentiel du cahier des charges.

Un appareil encombrant à prévoir

Le principal point de vigilance tient à la taille. Avec plus de 44 cm de hauteur et plus de 41 cm de profondeur, la SLUSHi Twist ne se glisse pas sous n’importe quel meuble haut de cuisine. Elle demandera aussi une place de rangement une fois les fêtes passées, ce qui n’est pas anodin pour un appareil saisonnier.

La marque ne communique pas non plus de temps de préparation dans sa fiche. Or, pour un apéritif, le délai entre le remplissage et le premier verre compte. Enfin, le prix de 429,99 € la réserve plutôt aux amateurs convaincus de boissons glacées qu’aux simples curieux.

Une star de l’apéritif, pour les foyers qui reçoivent

Avec la SLUSHi Twist, Ninja pousse plus loin le concept de sa machine à granités. Les deux bacs indépendants et le service bicolore apportent une vraie nouveauté, pensée pour animer les soirées. Son gabarit et son prix en font toutefois un appareil à réserver aux hôtes réguliers. Pour eux, elle pourrait bien devenir le point de ralliement du buffet, bien au-delà du réveillon.

L'article Ninja SLUSHi Twist : deux granités en un seul verre pour l’apéritif du réveillon, à 429,99 € a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Cinq couleurs pour sortir du placard

La première originalité du PowerDetect Speed Luxe est esthétique. Shark le propose en cinq coloris : bleu ultramarine, blanc ivoire, vert sauge, bleu ardoise et marron noisette. Des teintes pensées pour s’accorder à la décoration, loin du gris technique habituel.

L’idée est d’en faire un objet que l’on laisse en vue, comme un luminaire ou une enceinte. Son design profilé va dans le même sens. La marque le range d’ailleurs dans l’ambiance « maison design » de sa sélection des fêtes, aux côtés de sa machine à café et de son masque LED.

Un manche qui se plie sous les meubles

Sous la carrosserie, Shark reprend les arguments de sa gamme PowerDetect. L’aspirateur aspire avec force en avant comme en arrière, ce qui évite de repasser plusieurs fois au même endroit. Son manche flexible se plie pour atteindre le dessous des meubles bas.

Concrètement, il permet de nettoyer sous la table du réveillon ou sous le buffet sans se baisser. Pas besoin non plus de déplacer les décorations posées au sol. L’aspirateur pèse 3,2 kg sans sa base, selon la marque.

Une station qui vide et recharge seule

Le PowerDetect Speed Luxe est livré avec la station Clean & Empty. À chaque retour sur sa base, elle vide automatiquement le collecteur de l’aspirateur et le recharge. Son réservoir de 2 litres évite de manipuler la poussière après chaque passage.

L’autonomie de la batterie atteint 60 minutes, selon la marque. L’appareil mesure 111 x 26 x 37 cm (hauteur, largeur, profondeur). Avec sa base, l’ensemble pèse 6,41 kg, un poids qui compte surtout si l’on change souvent la station de place.

Le prix de l’élégance

Le PowerDetect Speed Luxe s’affiche à 399,99 € sur la boutique officielle. La version PowerDetect Speed sans station d’auto-vidage y est proposée à 299,99 €. Les 100 € d’écart paient donc surtout la station et les coloris de la collection Luxe.

La station elle-même demande de la place au sol, et la base de vidage se remplit au fil des semaines. Ce type de système impose aussi un passage régulier de vidage, même s’il est moins fréquent. Jusqu’au 31 octobre 2026, Shark rembourse par ailleurs 50 € contre la reprise d’un ancien aspirateur, selon les conditions de son site.

Un aspirateur qui assume enfin d’être vu

Le PowerDetect Speed Luxe reprend les points forts de la gamme PowerDetect, avec une station d’auto-vidage en plus. Son vrai pari est esthétique : faire d’un appareil ménager un objet que l’on n’a plus besoin de cacher. Le surcoût par rapport au modèle sans station reste à mettre en balance avec l’usage. Pour ceux qui le laisseront en vue, les cinq coloris pourraient bien faire la différence.

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Un design particulièrement soigné et un format compact

UGREEN n’en est pas à son premier accessoire de recharge et cela se ressent dans la conception de cette MagFlow Pro. Le constructeur a choisi une approche assez différente des batteries externes classiques, souvent constituées d’un simple bloc de plastique avec quelques ports USB. Ici, nous retrouvons un produit qui cherche clairement à se démarquer, aussi bien sur le plan esthétique que fonctionnel.

La MagFlow Pro adopte un format rectangulaire aux angles arrondis, avec des dimensions de 10,8 x 7,1 cm pour une épaisseur d’environ 1,6 cm. Son poids annoncé de 220 grammes reste raisonnable pour une batterie de 10 000 mAh. Elle n’est évidemment pas aussi discrète qu’un modèle de 5 000 mAh, mais conserve des proportions qui permettent de la glisser facilement dans une poche de veste, une sacoche ou un sac à dos.

L’un des éléments les plus intéressants concerne sa construction. UGREEN associe notamment une coque en aluminium à un système de dissipation thermique qui utilise un liquide de refroidissement. Une partie de ce dispositif est visible, ce qui apporte une touche technologique assez originale. Nous sommes loin de la batterie externe basique que l’on achète uniquement pour dépanner son smartphone.

L’ensemble présente également un écran numérique intégré qui permet de consulter les informations relatives à la charge. C’est un détail qui peut sembler secondaire, mais qui devient particulièrement appréciable au quotidien. Les traditionnelles petites LED indiquant approximativement le niveau de batterie commencent à montrer leurs limites, surtout sur des accessoires vendus à ce tarif.

Autre particularité, la présence d’un câble USB-C directement intégré à la batterie. C’est certainement l’un des choix les plus pratiques de cette MagFlow Pro. Plus besoin de chercher un câble au fond de son sac lorsque l’on souhaite recharger rapidement un appareil. Tout est déjà disponible.

Une batterie magnétique compatible Qi2 25 W

La grande nouveauté de cette UGREEN MagFlow Pro concerne naturellement sa compatibilité avec la norme Qi2 et sa puissance de recharge sans fil pouvant atteindre 25 W. Cette évolution représente un véritable progrès face aux batteries magnétiques limitées à 7,5 ou 15 W.

Pour rappel, la technologie Qi2 reprend le principe de l’alignement magnétique popularisé par le MagSafe d’Apple. Le smartphone vient se positionner directement sur la batterie grâce à des aimants, ce qui permet de maintenir les deux appareils ensemble et d’optimiser l’alignement des bobines de recharge.

Le principal intérêt est évidemment de pouvoir utiliser son smartphone tout en rechargeant sa batterie. Dans les transports, pendant un déplacement professionnel ou simplement lorsque l’on manque de prises électriques, cette solution présente un avantage évident.

Avec une puissance maximale annoncée de 25 W, UGREEN entend également réduire l’écart de performances entre la recharge magnétique et la recharge filaire. Attention toutefois, cette puissance ne sera pas systématiquement atteinte. Elle dépend du smartphone utilisé, de sa compatibilité avec la norme Qi2 25 W, de son niveau de batterie et des conditions thermiques.

UGREEN annonce une compatibilité avec plusieurs générations d’iPhone, notamment les séries 12 à 17, à l’exception de l’iPhone 16e. Il faut cependant distinguer la compatibilité avec la recharge magnétique et la possibilité de profiter réellement des 25 W. Tous les iPhone compatibles avec la fixation magnétique ne prennent pas en charge cette puissance maximale.

Il faudra également faire attention aux coques de protection. Pour profiter correctement du système magnétique, mieux vaut utiliser une coque compatible MagSafe ou retirer celle-ci.

Une recharge filaire de 45 W particulièrement intéressante

Si la recharge magnétique constitue l’argument principal de cette MagFlow Pro, il serait dommage de passer à côté de ses performances filaires. UGREEN a effectivement intégré un câble USB-C capable de délivrer une puissance maximale annoncée de 45 W.

Cette puissance apporte une polyvalence bienvenue. Il devient possible de recharger rapidement un smartphone compatible, mais également d’alimenter certains appareils plus exigeants, comme une tablette ou un ordinateur portable USB-C acceptant cette puissance.

Le câble intégré présente également un autre avantage : il permet de conserver le port USB-C supplémentaire pour un second appareil. La MagFlow Pro peut ainsi devenir une petite station de recharge mobile.

Je trouve cette approche particulièrement pertinente sur une batterie externe de cette capacité. L’objectif n’est pas uniquement de disposer d’une réserve d’énergie, mais de pouvoir l’utiliser facilement sans multiplier les accessoires.

Il faut toutefois garder à l’esprit que les 45 W représentent une puissance maximale, et non une puissance garantie en permanence. La batterie doit adapter son fonctionnement à l’appareil connecté, à son niveau de charge et à sa température.

Une capacité de 10 000 mAh adaptée aux déplacements

Avec ses 10 000 mAh, la MagFlow Pro se positionne dans une catégorie particulièrement intéressante. Elle propose une capacité suffisamment importante pour accompagner une journée chargée, sans atteindre l’encombrement des batteries de 20 000 ou 25 000 mAh.

Il faut néanmoins rappeler qu’une capacité annoncée de 10 000 mAh ne correspond pas directement à 10 000 mAh transférés dans la batterie du smartphone. Les conversions de tension et les pertes énergétiques réduisent nécessairement la quantité d’énergie réellement disponible.

Ce phénomène est encore plus marqué avec la recharge sans fil, qui génère davantage de pertes que la recharge par câble.

Cette ne capacité permet de recharger environ deux fois mon iPhone 17 . Ce résultat dépend naturellement des conditions d’utilisation.

Dans la pratique, ce type de capacité convient surtout à ceux qui souhaitent prolonger l’autonomie de leur smartphone pendant une journée de travail, un déplacement ou un week-end. Pour une utilisation prolongée sans accès à une prise électrique, une batterie de capacité supérieure restera préférable.

Le choix de 10 000 mAh constitue donc un compromis cohérent entre autonomie, poids et encombrement.

CryoPulse : un système de refroidissement qui attire l’attention

C’est probablement l’une des caractéristiques les plus originales de cette MagFlow Pro. UGREEN a développé un système de dissipation thermique baptisé CryoPulse, qui associe un dispositif utilisant un liquide, une feuille de cuivre et une structure en aluminium.

L’objectif est de mieux répartir la chaleur générée pendant la recharge, notamment lorsque la puissance sans fil augmente.

La question de la température est particulièrement importante avec les batteries magnétiques. Lorsque l’on recharge un smartphone sans fil, une partie de l’énergie est inévitablement transformée en chaleur. Si la température devient trop élevée, les appareils peuvent réduire automatiquement leur puissance de recharge afin de protéger leurs composants.

Avec CryoPulse, UGREEN cherche donc à améliorer la gestion thermique et à maintenir des conditions de recharge plus favorables.

Le constructeur a également choisi de rendre une partie du dispositif visible. C’est un élément esthétique qui donne une véritable identité au produit, même s’il ne faut pas confondre cette particularité avec un système de refroidissement actif comparable à celui d’un ordinateur.

La MagFlow Pro intègre par ailleurs plusieurs protections électroniques destinées à surveiller son fonctionnement. UGREEN évoque notamment 13 niveaux de protection et l’utilisation de cellules ATL haute densité.

Plusieurs appareils peuvent être rechargés simultanément

Une autre fonctionnalité intéressante concerne la possibilité de recharger plusieurs appareils en même temps. Grâce à son câble USB-C intégré, son port USB-C supplémentaire et sa surface de recharge magnétique, la MagFlow Pro dispose de plusieurs solutions de connexion.

Cela peut être particulièrement pratique lorsque l’on voyage avec un smartphone, des écouteurs sans fil et un second appareil USB-C.

Il faut néanmoins préciser que la recharge simultanée nécessite certaines manipulations. Les connexions filaires sont prioritaires et que la recharge sans fil est désactivée par défaut dans cette configuration. Elle doit être activée à l’aide du bouton de la batterie.

C’est un fonctionnement qu’il faut connaître pour éviter de penser que la recharge magnétique ne fonctionne pas lorsque plusieurs appareils sont connectés.

Il faudra également tenir compte du partage de puissance. Lorsque plusieurs appareils sont alimentés simultanément, il ne faut pas s’attendre à disposer de la puissance maximale sur chaque sortie.

Malgré ces limitations logiques, cette polyvalence constitue un avantage appréciable. Elle permet d’éviter de transporter plusieurs batteries ou chargeurs pendant les déplacements.

Un écran numérique qui apporte un vrai confort

L’intégration d’un écran numérique est une autre bonne idée. Sur une batterie externe, il est toujours intéressant de connaître précisément l’énergie restante, plutôt que de se contenter de quatre petites LED.

UGREEN annonce un affichage permettant de consulter l’état de charge et différentes informations de fonctionnement. Cela facilite la gestion de l’autonomie restante et permet de mieux anticiper le moment où il faudra recharger la batterie elle-même.

Cette fonctionnalité prend tout son sens lorsque plusieurs appareils sont utilisés au cours de la journée. On peut ainsi surveiller plus facilement la réserve disponible et éviter de se retrouver avec une batterie externe vide au mauvais moment.

Ce n’est évidemment pas une révolution technologique, mais c’est typiquement le genre de détail qui participe à l’expérience utilisateur sur un accessoire haut de gamme.

Une batterie intéressante, mais un prix élevé

Reste maintenant la question du tarif. Et c’est probablement sur ce point que la MagFlow Pro devra convaincre.

UGREEN affiche un prix public de 129,99 €, avec un tarif promotionnel constaté de 94,99 € sur sa boutique française lors de la consultation.

À ce niveau de prix, nous sommes clairement dans le haut de gamme des batteries externes de 10 000 mAh. Il existe de nombreuses alternatives nettement moins coûteuses, y compris chez UGREEN.

La différence se joue essentiellement sur l’association de plusieurs technologies : la recharge magnétique Qi2 25 W, la puissance filaire de 45 W, le câble intégré, l’écran numérique et le système de refroidissement CryoPulse.

Prises individuellement, ces fonctionnalités ne sont pas forcément indispensables. Mais leur réunion dans un seul accessoire présente un intérêt évident pour ceux qui utilisent quotidiennement plusieurs appareils.

En revanche, pour simplement recharger son smartphone une fois de temps en temps, une batterie externe magnétique plus classique fera parfaitement l’affaire pour un budget inférieur.

Conclusion : une batterie externe ambitieuse et polyvalente

Avec cette MagFlow Pro, UGREEN propose une batterie externe qui cherche à aller plus loin que les modèles magnétiques traditionnels. Sa capacité de 10 000 mAh reste classique, mais son équipement est particulièrement complet.

La recharge sans fil Qi2 25 W représente une évolution intéressante, tandis que la présence d’un câble USB-C intégré de 45 W apporte une polyvalence appréciable. J’apprécie également l’idée de l’écran numérique, qui permet de mieux suivre l’état de la batterie, ainsi que le travail réalisé autour de la dissipation thermique.

Le système CryoPulse constitue d’ailleurs l’une des particularités les plus intéressantes de ce modèle.

Son principal défaut reste son tarif. À près de 130 € hors promotion, la MagFlow Pro s’adresse avant tout aux utilisateurs exigeants qui souhaitent réunir plusieurs solutions de recharge dans un accessoire compact.

Sur le papier, cette UGREEN MagFlow Pro possède donc de solides arguments pour devenir une excellente batterie externe de voyage. Sa polyvalence, son équipement et sa compatibilité Qi2 25 W en font une proposition séduisante.

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Au programme : un casque à réduction de bruit au son signé Bose, une souris qui se change en télécommande de présentation et un sac à dos sans fermeture éclair. Trois objets pensés pour les professionnels qui travaillent en déplacement. Leurs prix vont de 99 € à 289,01 €.

Un casque signé Bose pour survivre aux visios

Le casque pliable ThinkPad 8550 (Aura Edition) vise d’abord les réunions en ligne. Il est certifié Microsoft Teams et son rendu sonore est signé Bose. Sa réduction de bruit hybride s’ajuste selon l’environnement, d’après Lenovo.

Il se connecte en Bluetooth ou via un récepteur USB fourni, utile quand le Bluetooth est bridé par le service informatique. Lenovo annonce plus de 50 heures d’écoute. Il est vendu 289,01 € sur le site de Lenovo France.

Une souris qui prend la parole en réunion

La souris de présentation Bluetooth ThinkPad (Aura Edition) mène une double vie. Au bureau, c’est une souris compacte. En réunion, elle se transforme en télécommande pour faire défiler les diapositives.

Un bouton dédié ouvre un raccourci vers les fonctions d’IA. Elle se connecte à plusieurs appareils en Bluetooth et se recharge en USB-C. Son prix est de 99 €, affiché à 69 € en promotion le 20 octobre sur le site de Lenovo France.

Un sac à dos qui enterre la fermeture éclair

Le sac à dos ThinkPad Click-Go 16″ (Aura Edition) remplace les zips par une ouverture aimantée qui s’actionne d’une main. Une boucle Fidlock sécurise la fermeture. Le sac accueille un portable jusqu’à 16 pouces, pour 18 litres de capacité.

Il compte 12 poches, un compartiment pour tablette et un porte-gourde aimanté. Une sangle permet de le glisser sur la poignée d’une valise. Il coûte 99 €, affiché à 69 € en promotion le 20 octobre sur le site de Lenovo France.

Des accessoires ThinkPad pensés pour l’écosystème, pas pour tout le monde

Ces accessoires visent clairement les professionnels déjà équipés en ThinkPad. De plus, le casque, à près de 300 €, se place au niveau des casques haut de gamme grand public. Quant à la souris, elle intéressera surtout ceux qui présentent souvent. En revanche, pour un usage ponctuel, un modèle plus simple suffira largement.

Des accessoires ThinkPad utiles, à condition d’en avoir l’usage

Avec ces accessoires ThinkPad, Lenovo complète l’univers des ThinkPad X1 plutôt qu’il ne le réinvente. Le sac à dos Click-Go est le plus accessible, surtout avec la promotion du moment. Le casque 8550 vise ceux qui enchaînent les visioconférences et veulent un son signé Bose.

La souris de présentation réservera ses atouts à ceux qui prennent souvent la parole en réunion. Les portables qu’ils accompagnent, le X1 Carbon Gen 14 et le X1 2-in-1 Gen 11, sont présentés dans des articles dédiés sur le site.

L'article Accessoires ThinkPad Aura Edition : un casque signé Bose, une souris de présentation et un sac sans zip a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Le principe est de tout réunir dans un seul boîtier habillé de tissu : le lecteur réseau, l’amplificateur et les haut-parleurs. Vous n’avez donc besoin ni de chaîne hi-fi, ni de box à côté. Voici ce que propose cette enceinte Wi-Fi, et les questions qui restent encore ouvertes.

Le hygge en version enceinte

Le nom HYG fait référence au hygge, l’art de vivre danois tourné vers le confort, le calme et les moments partagés. Jamo cite comme exemples un album écouté au fond du canapé ou une playlist pendant un dîner entre amis. L’idée est d’avoir une enceinte qui accompagne la vie du salon, plutôt qu’un appareil qui s’impose dans la pièce.

Le design suit cette idée. Le boîtier est entièrement recouvert de tissu, sans grille visible, et une poignée permet de le déplacer. Trois coloris sont proposés sur le site de la marque : gris clair, gris foncé et Amber Dune, un brun chaud. Avec 2,9 kg sur la balance, la HYG 5 reste toutefois une enceinte que l’on pose, pas une enceinte que l’on emporte.

Côté usage, Jamo mise sur la discrétion. Un geste de la main au-dessus de l’enceinte la sort de veille et relance la dernière source écoutée. Les commandes tactiles s’atténuent en veille. Un anneau lumineux à la lumière chaude adapte son intensité à l’éclairage de la pièce grâce à un capteur. Si vous le trouvez gênant, l’application permet de régler sa luminosité, ou de l’éteindre complètement.

Même les sons de l’enceinte ont été travaillés. Les signaux de mise en marche et d’appairage ont été confiés à l’agence sonore danoise Unmute. Selon la marque, ils s’inspirent de la nature nordique et des instruments acoustiques, pour donner à toute la gamme une identité sonore reconnaissable.

Trois haut-parleurs pour remplir le salon

Sous le tissu, la Jamo HYG 5 cache trois haut-parleurs. Deux haut-parleurs large bande de 2,5 pouces sont orientés vers le haut et vers l’extérieur. Selon Jamo, cette disposition élargit l’image stéréo au-delà du boîtier lui-même. Le son ne doit donc pas sembler sortir d’un seul point de la pièce.

Les basses sont confiées à un woofer de 4 pouces tourné vers le sol. Il travaille avec deux évents symétriques et évasés, placés sous l’enceinte. Leurs parois sont nervurées pour limiter les vibrations parasites, afin que l’on entende la musique plutôt que le boîtier. Une enceinte qui diffuse vers le bas dépend toutefois du meuble sur lequel elle est posée : le rendu des basses peut varier d’une pièce à l’autre.

La fiche officielle donne quelques chiffres. L’amplification délivre 30 W RMS, pour un volume maximal annoncé de 96 dB. La réponse en fréquence va de 45 Hz à 18 kHz, selon la marque. Ces valeurs restent modestes pour un modèle présenté comme le haut de gamme de la série. Seule une écoute permettra de juger le résultat réel.

Tous les services de streaming, ou presque

Côté sources, la Jamo HYG 5 gère directement Spotify Connect, TIDAL Connect et Qobuz Connect. Vous lancez la musique depuis l’application habituelle, et c’est l’enceinte qui la lit. La radio passe par TuneIn, et QPlay II est aussi pris en charge. Deezer, très utilisé en France, n’apparaît pas dans cette liste. Il reste accessible en passant par l’une des solutions de diffusion ci-dessous.

AirPlay 2 et Google Cast permettent en effet d’envoyer le son depuis un iPhone, un Mac ou un smartphone Android. Ils servent aussi au multiroom : la HYG 5 peut jouer la même musique que d’autres enceintes compatibles dans la maison. Le Wi-Fi bi-bande accepte les réseaux en 2,4 GHz et en 5 GHz, ce qui simplifie l’installation.

Pour une connexion rapide, le Bluetooth 5.0 reste disponible. C’est une version déjà ancienne, alors que la HYG Flex, de la même gamme, gère l’Auracast. Une entrée RCA stéréo accueille un lecteur CD ou une platine vinyle. Attention : une platine sans préampli intégré demandera un préampli phono séparé.

Pour les abonnés aux offres en haute résolution, la HYG 5 accepte un son jusqu’à 24 bits/96 kHz. L’application Jamo Play, sur iOS et Android, sert à l’installation et au contrôle de la lecture. Elle propose aussi un égaliseur personnalisé pour ajuster le rendu à vos goûts.

Un cocon sonore qui reste à écouter

Avec la Jamo HYG 5, la marque danoise donne à sa gamme HYG une enceinte de salon complète. Elle cumule les services de streaming, le multiroom via AirPlay 2 et Google Cast, et une entrée pour une platine ou un lecteur CD. Le tout tient dans un boîtier en tissu qui cherche à se fondre dans la pièce. Pour qui veut écouter de la musique sans installer une chaîne hi-fi, la formule est cohérente.

Plusieurs questions restent toutefois ouvertes. Le prix français et la date de sortie en France n’ont pas encore été communiqués. Les 30 W RMS et le Bluetooth 5.0 paraissent modestes pour le modèle le plus ambitieux de la série. Quant à l’image stéréo élargie et aux basses maîtrisées, ce sont pour l’instant des promesses de la marque. Il faudra l’écouter dans un vrai salon pour savoir si le hygge tient aussi ses promesses côté son.

L'article Jamo HYG 5 : l’enceinte Wi-Fi qui veut faire entrer le hygge au salon a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Voir aussi : Mafia: The Old Country et Horizon Forbidden West débarquent sur PS Plus Extra et Premium pour ce mois d’octobre 2026

Final Fantasy VII Remake Intergrade en tête d’affiche

C’est l’arrivée majeure de cette nouvelle vague. Final Fantasy VII Remake Intergrade rejoint le Xbox Game Pass le 29 octobre sur Xbox Series X|S et PC, avec une disponibilité via le cloud. Cette version enrichie du célèbre RPG de Square Enix revisite les événements de Midgar, avec des graphismes améliorés et du contenu supplémentaire. Son système de combat associe action en temps réel et commandes stratégiques, offrant une nouvelle approche de l’aventure de Cloud et de ses compagnons.

Les amateurs de récits plus sombres pourront également découvrir The Séance of Blake Manor dès le 27 octobre. Cette enquête surnaturelle située en Irlande, à la fin du XIXe siècle, invite les joueurs à élucider une mystérieuse disparition dans un hôtel aux secrets inquiétants. Et le 29 octobre, Mouthwashing viendra enrichir le catalogue avec son expérience d’horreur psychologique dans l’espace.

Des jeux indépendants pour diversifier le catalogue Game Pass

Microsoft ne mise pas uniquement sur les productions à gros budget. Plusieurs jeux indépendants sont également au programme, dont Sandustry. Ce dernier sera disponible sur PC dès le 21 octobre en Game Preview, et mise sur la construction et l’automatisation. Dodo Duckie, attendu le 22 octobre, propose une aventure de réflexion et de plateforme jouant sur les perspectives en deux et trois dimensions.

Le 26 octobre, Scramble Knights Online lancera son aventure multijoueur en Game Preview. Plants vs. Zombies: Replanted fera revenir la célèbre confrontation entre plantes et zombies dans une version modernisée le 29 octobre. Le même jour, Terrible Lizards misera sur l’horreur et le parkour pour proposer une expérience axée sur la survie.

Enfin, Pit of Goblin clôturera cette sélection le 3 novembre avec une aventure horrifique coopérative dans des donjons dangereux.

Quels jeux quitteront le Xbox Game Pass ?

Les abonnés devront aussi surveiller les départs du catalogue. Le 31 octobre, plusieurs titres, dont Deep Rock Galactic, Wartales et LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, disparaîtront du Xbox Game Pass. Football Manager 26 et sa version Console sont, quant à eux, ne seront plus disponibles à partir du 10 novembre.

L'article Xbox Game Pass : Final Fantasy VII Remake et huit autres jeux arrivent fin octobre a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Une restriction à deux appareils maximum par client

Apple impose désormais un plafond strict lors du passage en caisse. En effet, chaque consommateur ne peut acheter que deux exemplaires de l’iPhone Duo. La mesure s’applique sur la boutique officielle en ligne ainsi que dans l’ensemble des Apple Store physiques.

Le marché français applique cette règle où le panier bloque automatiquement tout ajout supplémentaire au-delà du seuil. Des territoires asiatiques comme la Chine, Hong Kong ou Singapour appliquent déjà cette directive depuis le lancement des réservations. Les États-Unis rejoignent progressivement le dispositif après une courte période de latence initiale.

La lutte active contre le marché noir et la revente abusive des iPhone Duo

Ce frein stratégique cible directement les revendeurs non agréés. Pour cause, ces intermédiaires profitent de la pénurie pour accumuler des stocks importants et créer une rareté artificielle. Des annonces d’iPhone Duo atteignent des tarifs surdimensionnés dépassant les 4 000 € sur certaines plateformes d’enchères comme eBay. La marque à la pomme cherche ainsi à garantir un accès équitable au grand public et à préserver l’expérience d’achat de ses clients habituels.

Des délais de livraison repoussés jusqu’en 2027

Le succès massif du produit perturbe considérablement la chaîne logistique d’Apple. L’enseigne annonce des délais s’étendant désormais jusqu’à 2027 pour toute commande passée sur son portail officiel.

Malgré tout, les acheteurs impatients peuvent se tourner vers les revendeurs partenaires comme la Fnac, Darty ou Cdiscount qui affichent des délais parfois réduits à un ou deux mois. De même, les opérateurs téléphoniques proposent également une alternative intéressante grâce à des offres subventionnées avec étalement de paiement. Pour tirer plus longtemps parti d’un téléphone existant, notre dossier explique pourquoi les Progressive Web Apps allègent le stockage des smartphones.

L'article iPhone Duo : Apple restreint les commandes à deux unités par client a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Voir aussi : Mafia: The Old Country et Horizon Forbidden West débarquent sur PS Plus

Final Fantasy Resonance mise sur la nostalgie du JRPG

Prévu le 22 octobre 2026, Final Fantasy Resonance va séduire les amateurs de jeux de rôle japonais avec une direction artistique HD-2D. Développé par Square Enix, le titre associe l’esthétique du pixel art à des environnements en trois dimensions et à des effets visuels modernes.

Le jeu propose une aventure construite autour de l’exploration, des combats au tour par tour et d’un univers reprenant plusieurs éléments emblématiques de la franchise. Les joueurs pourront découvrir cette nouvelle production sur PC, PlayStation 5, Xbox Series et consoles Nintendo Switch.

Call of Duty: Modern Warfare 4, le rendez-vous du 23 octobre

Autre sortie majeure de la semaine, Call of Duty: Modern Warfare 4 débarque le 23 octobre 2026. Le nouvel épisode de la franchise militaire d’Activision place son intrigue dans un contexte de conflit sur la péninsule coréenne.

La campagne met notamment en scène des soldats sud-coréens confrontés à une invasion nord-coréenne, tandis que le capitaine Price poursuit ses propres objectifs. Le jeu promet également des affrontements multijoueurs et un mode d’extraction DMZ. Il est annoncé sur PC, PlayStation 5, Xbox Series et Nintendo Switch 2.

Les autres sorties à retenir cette semaine

Le calendrier ne se limite pas à ces deux productions. Aujourd’hui, We Were Here Tomorrow propose une nouvelle aventure coopérative dans laquelle la communication entre partenaires reste essentielle.

Le lendemain, Stupid Never Dies se tournera vers les amateurs d’action-RPG. Le titre met en scène un zombie capable d’absorber les pouvoirs de ses ennemis pour progresser dans un environnement hostile.

Enfin, le 22 octobre, Nintendo Switch Sports Resort complète le programme avec une expérience sportive pensée pour la Switch 2. Le lendemain, ONE PIECE: Grand Gourmet vient élargir le catalogue de jeux inspirés du célèbre manga, avec une sortie annoncée sur plusieurs plateformes.

Maintenant, à vos manettes ! 

L'article Voici les sorties jeux vidéo de la semaine du 19 octobre 2026, dont Final Fantasy Resonance et Call of Duty Modern Warfare 4 a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Près de 500 € séparent donc les deux portables. Ils partagent pourtant l’essentiel de ce qui fait la réputation de la gamme : moins d’un kilo, un écran de 14 pouces et le clavier maison. Reste à voir ce que le Gen 14 apporte réellement, et pour qui l’écart de prix se justifie.

500 € d’écart, mais pas à équipement égal

Les deux configurations d’entrée ne sont pas identiques. Le X1 Carbon Gen 13 à 2 169 € embarque un Core Ultra 5 226V, 16 Go de mémoire et 256 Go de stockage. Le Gen 14 à 2 653,90 € passe au Core Ultra 5 325, avec 32 Go de mémoire pour le même stockage.

Ce doublement de la mémoire compte, car elle est soudée sur les deux modèles. Impossible d’en ajouter plus tard, et 16 Go peuvent devenir justes pour un usage professionnel chargé. Une partie de l’écart de prix s’explique donc par cette différence d’équipement.

Ce que le Gen 14 apporte vraiment face au X1 Carbon Gen 13

La nouveauté majeure est le châssis Space Frame, qui rend batterie, clavier, ventilateurs, haut-parleurs et ports USB-C remplaçables. Lenovo annonce aussi 20 % de dissipation thermique en plus, selon ses tests internes. Les processeurs passent à la série 3 d’Intel, avec jusqu’à 64 Go de mémoire plus rapide.

La webcam grimpe à 10 Mpx, contre 8 Mpx au mieux sur le Gen 13. Le Gen 14 compte trois ports Thunderbolt 4 contre deux, mais un seul USB-A au lieu de deux. Le pavé tactile haptique s’agrandit, et le Wi-Fi 7 équipe désormais toutes les versions.

Ce qui ne change pas

L’essentiel de l’ADN X1 Carbon reste intact. Les deux modèles gardent un écran de 14 pouces au format 16:10, avec une option OLED 2,8K à 120 Hz. Le capot en fibre de carbone, le TrackPoint et la validation aux tests militaires MIL-STD-810H sont toujours au programme.

Le poids reste proche du kilo : 986 g au minimum pour le Gen 13, 977 g pour le Gen 14, selon les fiches officielles. Certaines versions du Gen 13 dépassent toutefois légèrement le kilo. Côté batterie, l’écart est minime, avec 57 Wh contre 58 Wh.

Le X1 Carbon Gen 13 n’a pas dit son dernier mot

Le Gen 13 reste un choix cohérent pour qui veut un ultraportable léger sans viser la réparabilité. Mieux vaut alors privilégier une configuration avec 32 Go de mémoire, ce qui réduit l’écart de prix. Le Gen 14 s’adresse plutôt à ceux qui gardent leur portable longtemps, ou aux entreprises qui gèrent une flotte.

Le neuf pour durer, l’ancien pour économiser

Le choix entre les deux dépend surtout de la durée pendant laquelle le portable sera gardé. Le Gen 14 mise sur la réparabilité et une connectique Thunderbolt plus généreuse, de quoi tenir plus longtemps. Le X1 Carbon Gen 13 reste une valeur sûre pour un usage bureautique, à condition de ne pas se contenter de 16 Go de mémoire.

Dans les deux cas, les prix évoluent vite sur le site de Lenovo France, où des remises s’affichent parfois. Ceux relevés le 20 octobre peuvent donc avoir changé au moment de votre achat. Le détail du Gen 14 est présenté dans l’article qui lui est consacré.

L'article X1 Carbon Gen 13 ou Gen 14 : lequel choisir entre l’ancien et le nouveau ThinkPad de Lenovo ? a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Entre la promesse de cuire un repas complet en une seule fois, de réduire considérablement l’apport en matières grasses et de gagner un temps précieux en cuisine, les attentes sont particulièrement élevées. Mais à l’usage, est-ce que ce bel objet en acier inoxydable répond aux exigences attendues ? La répartition de la chaleur est-elle vraiment homogène sur de gros volumes ? C’est ce que nous allons voir aujourd’hui.

Unboxing

Au vu du colosse qu’est ce Cosori Iconic Dual, il fallait se douter que le carton serait également conséquent. Le contenu de la boîte est assez léger cependant, mais vous retrouverez tout le nécessaire pour une installation rapide et simple. Au menu : deux plaques à croustiller, un manuel d’utilisation multilingue, un guide de démarrage rapide, un livre contenant 20 recettes et des autocollants d’écran multilingues. En effet l’écran tactile dispose de boutons uniquement en anglais. Ces autocollants seront donc très pratiques pour les moins à l’aise avec l’anglais d’entre vous. Il ne vous restera plus qu’à trouver une place sur votre plan de travail, à brancher la friteuse à air et « let’s cook » !

Design

Il faut le dire, ce Cosori Iconic Dual est impressionnant. Que ce soit par ses dimensions (402 × 295 × 440 mm), son poids (9,8 kg) ou encore sa construction minimaliste. Dans un effort de faire tenir dans le temps ces produits, Cosori réduit au maximum l’utilisation du plastique, notamment dans les zones exposées à la chaleur. D’extérieur, c’est un monolithe en acier inoxydable affublé de deux poignées et d’un énorme écran tactile 7-en-1. Le plastique n’est quasiment pas visible d’ici et une réelle impression de solidité et de très bonnes finitions se dégage de ce produit.

Ce choix d’ingénierie et de matériaux nobles confère à l’appareil une allure particulièrement haut de gamme qui saura s’intégrer élégamment sur un plan de travail moderne. L’interface tactile, idéalement intégrée sur la façade supérieure, réagit immédiatement au toucher et rend la navigation entre les différents modes d’une simplicité enfantine. De plus, les tiroirs ainsi que leurs poignées robustes s’insèrent et s’extraient sans le moindre jeu mécanique, confirmant le soin apporté aux détails d’assemblage.

Performances

À l’usage, ce modèle à double compartiment impressionne par sa puissance et sa rapidité de chauffe. La circulation de l’air chaud est parfaitement optimisée pour offrir une cuisson homogène, même lorsque les deux tiroirs fonctionnent simultanément avec des programmes et des températures différents. Les frites ressortent dorées et croustillantes à l’extérieur tout en restant tendres à l’intérieur, sans nécessiter plus d’une cuillère d’huile. Côté viandes, la peau du poulet séduit immédiatement par son aspect bien grillé et croustillant, tout en préservant une chair particulièrement tendre et juteuse. La fonction de synchronisation de fin de cuisson s’avère extrêmement pratique au quotidien, permettant d’envoyer l’ensemble du repas à table en même temps, chaud et parfaitement cuit. Bien entendu, il sera possible de faire cuire une grande variété de produit ou encore des recettes, même complexe.

Si vous êtes en manques d’inspiration lors de vos sessions de cuisine, vous aurez le manuel fourni avec l’airfryer. Mais vous avez également la possibilité d’utiliser l’application de la maison mère, VeSync, disponible sur Android et Apple. Cette dernière pourra se connecter à votre Cosori Iconic Dual et vous proposer une énorme variété recettes (50 au total, qui seront amener à évoluer au fil du temps). Le contrôle pourra aussi se faire via l’application, pratique pour une cuisson « sans les mains » !

Conclusion

Le Cosori Iconic Dual réussit son pari haut la main en s’imposant comme une référence incontournable pour les familles et les gourmands. En répondant au principal défaut des airfryers traditionnels — la capacité limitée —, ses deux bacs indépendants de 4,3 litres permettent enfin de préparer un repas complet, généreux et parfaitement synchronisé, sans le moindre compromis sur la qualité de cuisson. Avec des finitions exemplaires, une utilisation réduite de plastique, le prix est forcément en conséquence. Comptez pas moins de 369€ chez Amazon, un prix élevé mais qui, selon moi, s’explique sans aucun soucis.

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Pili Pili Extra Spicy : le jeu de plis qui monte en température

Avec Pili Pili Extra Spicy, ATM Gaming reprend le principe de son jeu de plis Pili Pili pour lui apporter une bonne dose de folie supplémentaire. L’objectif reste simple : parier sur le nombre de plis que l’on pense remporter, puis tenter de respecter ses prédictions. Mais cette nouvelle version vient ajouter plusieurs cartes spéciales et des missions inédites qui risquent de bouleverser les stratégies des joueurs.

Parmi les nouveautés, on retrouve notamment la carte Double Piment, qui attribue deux Pilis au gagnant d’un pli. La carte Mystère permet quant à elle de réserver une carte face cachée pour le dernier pli. De son côté, le Tiki Saboteur vient perturber les plans des adversaires, tandis que la carte Double Valeur peut passer de 25 à 52 selon son orientation. Enfin, l’Œil de Feu oblige un joueur à dévoiler ses cartes pendant le reste de la manche.

Autant dire que les retournements de situation devraient être nombreux ! Ce qui me plaît particulièrement dans le concept, c’est cette volonté de conserver une mécanique très accessible tout en ajoutant suffisamment d’imprévus pour renouveler les parties. Il faudra évidemment accepter de voir ses meilleures stratégies tomber à l’eau à cause d’une carte bien placée.

Autre bonne nouvelle, Pili Pili Extra Spicy est un jeu autonome. Il n’est donc pas nécessaire de posséder la version originale pour en profiter. Accessible dès 8 ans, il accueille de 2 à 8 joueurs pour des parties d’environ 20 minutes. Un format idéal pour une petite pause ludique ou pour enchaîner plusieurs manches au cours d’une soirée.

Rank King : classez vos amis et préparez-vous à débattre !

Avec Rank King, ATM Gaming change complètement de registre et mise cette fois sur les interactions entre joueurs. Le principe est particulièrement amusant : un participant doit classer ses amis selon un thème secret, tandis que les autres tentent de découvrir le critère utilisé.

Sur le papier, cela paraît très simple. Pourtant, on imagine rapidement les discussions que ce genre de mécanique peut provoquer autour d’une table. Pourquoi tel joueur se retrouve-t-il devant un autre ? Quel est le point commun entre les personnes les mieux classées ? Et surtout, sur quel critère improbable repose ce classement ?

Le véritable intérêt de Rank King réside donc dans sa capacité à provoquer des échanges et des débats. Contrairement à certains jeux de société qui demandent une concentration permanente sur des règles complexes, celui-ci repose avant tout sur la connaissance des autres, la déduction et une bonne dose d’humour.

J’aime assez cette idée de transformer les relations entre amis en mécanique de jeu. On peut facilement imaginer les situations cocasses lorsque certains classements semblent complètement injustifiés. Il faudra toutefois savoir faire preuve d’autodérision, car les discussions risquent parfois de devenir aussi animées que les parties elles-mêmes.

Rank King s’adresse à un public légèrement plus âgé que Pili Pili Extra Spicy, puisqu’il est recommandé dès 12 ans. Il permet de réunir entre 3 et 10 joueurs, avec des parties d’environ 15 minutes. Cette capacité à accueillir un groupe relativement important constitue un véritable avantage pour les soirées entre amis.

Stack 5 : prenez des risques pour construire les meilleures combinaisons

Troisième jeu de cette sélection, Stack 5 propose une approche encore différente. Cette fois, place à une mécanique de stop ou encore, dans laquelle chaque joueur doit trouver le bon équilibre entre prudence et prise de risque.

Le fonctionnement repose sur la pioche de cartes. À chaque tour, les joueurs peuvent continuer à piocher tant qu’ils ne tombent pas sur un doublon. Les cartes récupérées doivent ensuite être organisées dans un maximum de trois colonnes, avec l’objectif de réaliser des combinaisons de cinq cartes permettant de marquer un, deux ou trois points.

Toute la difficulté consiste donc à savoir quand s’arrêter. Faut-il sécuriser les cartes déjà obtenues ou tenter une nouvelle pioche pour améliorer son score ? Une décision qui peut rapidement devenir frustrante lorsqu’un doublon vient ruiner les efforts du tour.

Pour compliquer les choses, Stack 5 intègre également plusieurs cartes spéciales. La carte « 3 à la suite » impose de piocher trois cartes supplémentaires, au risque de tout perdre en cas de doublon. La Bombe couleur oblige tous les joueurs à se débarrasser des cartes correspondant à une couleur tirée au hasard. Le Joker peut remplacer n’importe quel numéro ou couleur, tandis que la carte Vol permet de récupérer la dernière carte d’une colonne adverse.

Ces différentes mécaniques devraient apporter une belle dose d’interaction et éviter que chacun joue uniquement dans son coin. Personnellement, j’apprécie beaucoup les jeux qui reposent sur cette notion de risque calculé. On sait parfaitement qu’il faudrait parfois s’arrêter, mais la tentation de tenter une dernière carte est souvent trop forte !

Stack 5 peut accueillir de 2 à 6 joueurs, dès 8 ans, pour des parties d’environ 15 minutes. Un format compact qui devrait particulièrement convenir aux familles et aux amateurs de jeux de cartes rapides.

Trois jeux, trois ambiances différentes

Avec ces trois titres, ATM Gaming cherche à séduire des profils de joueurs assez différents. Pili Pili Extra Spicy privilégie les retournements de situation et le bluff, Rank King mise sur les discussions et la connaissance de ses amis, tandis que Stack 5 s’adresse davantage aux amateurs de prise de risque et de petites stratégies.

Voici un récapitulatif des principales caractéristiques :

Le point commun entre ces trois propositions reste leur accessibilité. Inutile de prévoir une longue séance d’explication avant de commencer à jouer. ATM Gaming privilégie des règles rapides à comprendre et des parties suffisamment courtes pour donner envie de recommencer immédiatement.

C’est aussi ce qui rend ces jeux intéressants pour les personnes qui ne sont pas forcément habituées aux jeux de société modernes. Pas besoin d’être un spécialiste des jeux de stratégie pour participer, et chacun devrait pouvoir trouver rapidement ses marques.

ATM Gaming continue de miser sur les jeux d’ambiance accessibles

Le marché des jeux de société propose aujourd’hui une multitude d’expériences, allant des grandes aventures stratégiques aux petits jeux de cartes que l’on peut sortir en quelques minutes. ATM Gaming a clairement choisi de privilégier cette seconde catégorie avec des titres pensés pour être facilement transportables et jouables dans de nombreuses situations.

Ces trois jeux pourraient ainsi trouver leur place aussi bien lors d’un repas de famille que pendant un week-end entre amis ou une soirée improvisée. Leur durée relativement courte constitue également un argument intéressant pour ceux qui souhaitent s’amuser sans nécessairement consacrer plusieurs heures à une seule partie.

De mon côté, c’est probablement Rank King qui attise le plus ma curiosité pour son concept original et son potentiel à provoquer des discussions mémorables. Pili Pili Extra Spicy semble particulièrement intéressant pour les amateurs de jeux de plis, tandis que Stack 5 possède tous les ingrédients d’un petit jeu addictif où l’on souhaite immédiatement prendre sa revanche.

Reste maintenant à découvrir ce que ces trois titres donnent réellement une fois les cartes distribuées et les premières rivalités installées autour de la table !

Pili Pili Extra Spicy, Rank King et Stack 5 sont proposés à la vente, notamment auprès de différentes enseignes spécialisées et sur Amazon.

• Pili Pili Extra Spicy
• Rank King
• Stack 5

L'article ATM Gaming : trois jeux de société pour pimenter vos soirées avec Pili Pili Extra Spicy, Rank King et Stack 5 a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

L’iPhone 18 se verrait doter d’un design photo directement inspiré des déclinaisons Pro

L’informateur AppleBuu a récemment partagé la photo d’un prototype physique sur le réseau social X. Ce cliché met en évidence un plateau photo étendu sur l’intégralité de la largeur de l’appareil. L’agencement s’inspire directement de l’esthétique réservée jusqu’ici aux modèles les plus chers de la marque. Les deux optiques conservent néanmoins leur positionnement vertical dans l’angle supérieur gauche.

En outre, le dos présente une plaque dédiée au système MagSafe au lieu de la finition entièrement uniforme de la génération précédente. Cette maquette arbore une teinte bordeaux élégante, suggérant l’arrivée d’un nouveau coloris premium. En tout cas, si vous pensez acheter un téléphone premium, n’hésitez pas à faire un tour sur notre comparatif entre l’iPhone 18 Pro Max et le Samsung Galaxy S26 Ultra.

Des composants plus puissants sous le capot ?

Selon les rumeurs, il n’y a pas que l’apparence qui change, mais aussi la puissance. En effet, Apple intègrerait la nouvelle puce A21 dans cet iPhone 18 de base. Le constructeur augmenterait également la mémoire vive afin d’offrir une réactivité optimale au quotidien. De plus, la présence du modem C2 garantirait une meilleure connectivité réseau. Si tout cela se confirme, alors ce modèle standard bénéficiera du même niveau de performances observées que sur la gamme professionnelle.

Un lancement prévu au début de l’année 2027

Normalement, la version d’entrée de gamme de l’iPhone 18 arrivera sur le marché au début du mois de mars 2027. La marque présentera simultanément l’iPhone 18e, une option encore plus accessible pour les utilisateurs.

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Killer Peter : une série d’action qui continue de séduire les lecteurs

Depuis son arrivée en France, Killer Peter s’est progressivement imposé comme une série à suivre pour les amateurs de manhwas d’action. Imaginée par Lim Lina et Kim Junghyun, cette œuvre coréenne propose une histoire mêlant vengeance, combats et intrigues criminelles, avec un personnage principal qui ne manque pas de caractère.

Pour rappel, l’histoire suit Peter, un ancien tueur à gages légendaire qui retrouve mystérieusement sa jeunesse. Une seconde chance inattendue qui lui permet de reprendre du service et de régler ses comptes avec ceux qui l’ont trahi. Mais derrière cette apparente simplicité se cache un univers particulièrement violent, peuplé d’assassins, de manipulateurs et d’organisations criminelles.

Le succès de la série ne se dément pas. Selon les chiffres communiqués par Michel Lafon, Killer Peter dépasse les 15 millions de vues et rassemble plus de 190 000 abonnés sur Webtoon. Des résultats qui témoignent de l’intérêt des lecteurs pour cette histoire où les affrontements s’enchaînent sans véritable temps mort.

Avec ce septième volume, l’intrigue franchit une nouvelle étape et entraîne notre protagoniste dans un environnement encore plus hostile.

Un septième tome sous haute tension dans les rues de Kowloon

Dans ce nouveau chapitre, Peter poursuit sa quête de vérité autour de Raphaël, un personnage aussi mystérieux que dangereux. Ce dernier dissimule un secret particulièrement important au cœur de Kowloon, un territoire où la violence règne et où survivre nécessite bien davantage que de simples talents de combattant.

Bien décidé à découvrir ce que cache Raphaël, Peter doit s’infiltrer dans cet environnement impitoyable. Cependant, sa progression est rapidement compliquée par la présence de Thaddaeus, le redoutable maître des lieux. Un adversaire dont la vigilance risque de compromettre les plans de notre héros.

Comme si cela ne suffisait pas, Raphaël décide également de prendre les devants en envoyant Philippe, son apôtre le plus fidèle et l’un de ses hommes les plus dangereux. Une décision qui annonce une confrontation particulièrement tendue.

Ce septième tome semble donc vouloir renforcer les enjeux autour de Peter, désormais confronté à plusieurs menaces simultanées. Entre les secrets de Raphaël, l’autorité de Thaddaeus et l’arrivée de Philippe, les obstacles ne manquent pas.

L’univers de Killer Peter continue ainsi de s’enrichir de nouveaux personnages, tout en conservant ce qui fait son identité : des combats nerveux, des rapports de force permanents et une intrigue construite autour de la vengeance et des manipulations.

Des affrontements et une mise en scène qui font l’identité de Killer Peter

L’un des principaux attraits de Killer Peter reste son approche particulièrement dynamique de l’action. La série exploite les codes du webtoon coréen avec des séquences de combat qui privilégient les mouvements spectaculaires, les expressions marquées et les confrontations entre personnages aux capacités impressionnantes.

Le travail graphique de Lim Lina, également connue pour White Blood, participe largement à cette identité visuelle. Les personnages possèdent un style immédiatement reconnaissable et l’ensemble bénéficie d’une esthétique moderne, parfaitement adaptée à ce type de récit.

Au-delà de l’action, Killer Peter s’appuie également sur son personnage principal. Peter n’est pas un héros traditionnel. Son expérience d’ancien assassin, combinée à son apparence rajeunie, lui donne un avantage certain face à ses adversaires. Cette particularité apporte une dimension intéressante aux affrontements, puisqu’il peut compter autant sur sa connaissance du milieu criminel que sur ses capacités physiques.

L’arrivée de nouveaux ennemis dans ce septième volume devrait permettre d’explorer davantage les rapports de force qui structurent cet univers. Et avec Kowloon comme nouveau terrain de jeu, l’ambiance s’annonce particulièrement sombre.

Killer Peter Tome 7 : une sortie à ne pas manquer pour les amateurs d’action

Avec ses 288 pages, ce nouveau volume poursuit l’édition française d’une série qui possède déjà une solide communauté de lecteurs. Le prix reste fixé à 14,95 euros, un tarif cohérent avec celui de nombreux manhwas proposés en librairie.

Pour ceux qui suivent les aventures de Peter depuis le premier tome, cette nouvelle sortie constitue évidemment une étape importante. L’intrigue autour de Raphaël prend de l’ampleur et l’arrivée de nouveaux adversaires laisse présager quelques affrontements mémorables.

De mon côté, je trouve que le concept de départ de Killer Peter reste particulièrement efficace. L’idée de suivre un assassin expérimenté qui retrouve sa jeunesse permet de proposer une approche différente des récits d’action classiques. Et avec ce septième tome, la série semble bien décidée à continuer sur cette lancée.

Killer Peter Tome 7 est disponible depuis le 15 octobre 2026, aux éditions Michel Lafon. Une nouvelle lecture à découvrir pour les amateurs de manhwas nerveux, de vengeance et de combats spectaculaires.

Retrouvez toutes les informations sur le site officiel des éditions Michel Lafon.

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[PHOTO : shark-aquareach-aspirateur-laveur-sans-fil.jpg | alt : Aspirateur-laveur sans fil Shark AquaReach avec son manche détachable | légende : crédit : Shark | même image en image à la une]

Aspirer et laver sans changer d’appareil

L’AquaReach appartient à la catégorie des aspirateurs-laveurs, ces appareils qui combinent aspiration et lavage des sols. Selon Shark, il aspire, lave et élimine les saletés sèches et liquides en un seul passage. Plus besoin de sortir l’aspirateur pour les miettes, puis la serpillière pour la flaque collante.

Une lumière LED de révélation éclaire le sol devant la brosse. Elle aide à repérer les traces et les débris les moins visibles, notamment sous les meubles. L’appareil fonctionne sur batterie, avec une autonomie annoncée jusqu’à 60 minutes, selon la marque.

Un manche détachable pour viser plus haut que le sol

C’est ici que l’AquaReach se distingue de la plupart des aspirateurs-laveurs classiques. Son manche est détachable et s’accompagne de deux accessoires polyvalents. Selon Shark, il traite ainsi les zones difficiles d’accès « du sol au plafond », comme le dessous des meubles ou les recoins.

Un aspirateur-laveur reste d’ordinaire cantonné au sol, à cause de sa tête de lavage imposante. La proposition de Shark est donc de garder un seul appareil pour plusieurs usages. La marque ne détaille toutefois pas la nature exacte des deux accessoires fournis, un point à vérifier dans la boîte.

Une station qui sèche la brosse à l’air chaud

Après la soirée, l’appareil retourne sur sa station autonettoyante. Celle-ci rince la brosse, puis la sèche à l’air chaud. L’objectif affiché est d’éviter les mauvaises odeurs d’un rouleau resté humide, défaut fréquent sur ce type de produit.

Côté dimensions, l’ensemble mesure 111,5 x 28 x 29,5 cm (hauteur, largeur, profondeur). Deux coloris sont annoncés : gris et bleu marine. Le prix public conseillé est fixé à 549,99 € par la marque.

Un poids et un prix à mettre en balance

Le premier point de vigilance tient au poids. Avec 5,8 kg, l’AquaReach pèse nettement plus qu’un aspirateur-balai classique. À titre de comparaison, le PowerDetect Speed Luxe de la même marque annonce 3,2 kg sans sa base. Le passage du sol aux zones en hauteur risque donc de solliciter les bras.

Le second concerne la disponibilité. Mi-octobre, l’AquaReach n’apparaissait pas encore dans les résultats de recherche de la boutique officielle française de SharkNinja. À l’étranger, la gamme existe en plusieurs versions, avec des autonomies et des accessoires différents. Avant l’achat, mieux vaut donc vérifier quelle version correspond au prix de 549,99 €.

Une réponse aux lendemains de fête, à vérifier sur la durée

Avec l’AquaReach, Shark combine aspiration, lavage et nettoyage en hauteur dans un seul appareil sans fil. La station qui sèche la brosse à l’air chaud répond à une vraie contrainte d’entretien. Le poids de 5,8 kg et le prix placent toutefois la barre haut. Pour un foyer avec beaucoup de sols durs et des invités fréquents, l’équation peut cependant se tenir.

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Notre avis en bref sur le Seagate One Touch portable

Le Seagate One Touch portable est un disque dur externe correct, sans plus. Il est beau, bien fini et assez compact pour suivre partout. Le chiffrement matériel, le logiciel Toolkit et le service Rescue ajoutent un vrai confort. Mais on reste sur un HDD : les débits plafonnent autour de 140 Mo/s et on entend légèrement les plateaux tourner. Face aux SSD portables, plus petits, silencieux et bien plus rapides, j’ai du mal à saisir l’intérêt en 2026. Vendu 127,99 € en 2 To (177,99 € en 4 To), il ne fait pas assez la différence. À 80 €, je l’aurais chaudement recommandé. À ce prix-là, je lui mets 7/10.

Seagate One Touch Portable 2To Disque Dur Externe, Gris, 2.5", USB 3.0, PC & Notebook HDD, Data Rescue Service (STNR2000400)

• Connexion simplifiée : grâce à la simplicité de l’USB-C, la connexion aux appareils modernes est rapide, intuitive et fluide.
• Sécurité. Un atout essentiel : le logiciel de sauvegarde Seagate Toolkit permet de protéger les fichiers importants grâce à des sauvegardes simples et planifiées.

184,96 EUR

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Déballage et design : une vraie touche d’élégance

La boîte va à l’essentiel. On y trouve le disque, un câble USB-C de 50 cm et un petit guide de démarrage. Le disque arrive formaté en exFAT, prêt à l’emploi sur Windows comme sur Mac, avec un installeur pour le logiciel maison. Mais c’est surtout le design qui frappe dès la sortie du carton. Seagate reprend le langage de son One Touch de bureau : une large surface striée de vagues, surmontée d’un bandeau lisse qui porte le logo. Le rendu est sobre, presque professionnel, et tranche avec les boîtiers en plastique brillant d’entrée de gamme. Trois coloris sont proposés, Space Gray, bleu foncé et blanc, et mon gris anthracite passe partout sur un bureau.

À la prise en main, la finition inspire confiance. Les vagues offrent une bonne accroche en main, et l’assemblage ne montre aucun défaut. Rien ne grince, rien ne bouge. On regrette juste la longueur du câble : 50 cm, c’est court dès qu’on branche le disque sur une tour posée au sol. Côté contenu, c’est aussi un peu léger, sans la moindre pochette. Pour un disque pensé pour voyager, une petite housse de transport n’aurait pas été de trop. Mais sur l’apparence pure, Seagate signe clairement l’un des plus beaux disques portables du moment.

Format et nomadisme : compact, mais pas minuscule

Le One Touch portable porte bien son nom. Le modèle 2 To mesure 117 x 81 x 14 mm pour 156 grammes seulement. Il se glisse dans une poche de sac, voire dans une poche de veste sans déformer la silhouette. La version 4 To grimpe à 22 mm d’épaisseur et 254 grammes, car elle embarque un disque plus épais. Comparé au One Touch de bureau, c’est le jour et la nuit : plus besoin de lui réserver un coin du bureau. On l’emporte avec l’ordinateur portable, on le range dans un tiroir, on l’oublie jusqu’à la prochaine sauvegarde.

Compact, oui, mais pas tant que ça non plus. Face à un SSD portable NVMe, souvent de la taille d’une carte de crédit, le One Touch paraît presque encombrant. Il reste aussi plus fragile, car un disque dur mécanique n’aime pas les chocs. On évite donc de le déplacer pendant qu’il tourne, et on prend soin de ne pas le faire tomber du bureau. Le format reste un très bon compromis pour un HDD 2,5 pouces. Mais dans une sacoche déjà bien remplie, chaque millimètre compte, et la concurrence SSD fait mieux.

Connectique, sécurité et logiciels : le bon équipement

La première bonne nouvelle, c’est l’USB-C. Les anciens One Touch portables se contentaient d’un port micro-USB B, fragile et daté. Ici, un seul port USB-C gère à la fois les données et l’alimentation, avec une petite LED d’activité juste à côté. Le disque se branche en USB 3, sans bloc secteur, sur n’importe quel PC ou Mac récent. Le chiffrement matériel par mot de passe complète le tableau. Windows le détecte d’ailleurs comme un périphérique de stockage chiffrable, compatible avec la norme IEEE 1667. Pour transporter des documents professionnels ou personnels, c’est un vrai plus.

Côté logiciel, Seagate fournit son Toolkit pour automatiser les sauvegardes et gérer le mot de passe. On planifie une sauvegarde une fois, puis le disque s’en charge à chaque branchement. Le service Rescue de récupération de données est inclus pendant deux ans, comme la garantie. Seagate ajoute aussi des essais gratuits : deux mois d’Adobe Creative Cloud Pro, six mois de Synology Deep Search et six mois de Mylio. Honnêtement, ces essais tiennent plus du gadget que de l’argument d’achat. Et attention aux utilisateurs de Mac : Time Machine demande de reformater le disque, tandis que Toolkit ne fonctionne pas sous ChromeOS.

Performances : un disque dur, ni plus ni moins

Place aux chiffres. J’ai lancé CrystalDiskMark sur mon PC, en USB-C, avec huit passes de 16 Gio pour contourner les caches. Le One Touch portable atteint 141 Mo/s en lecture séquentielle, et autant en écriture. C’est même plutôt bon pour un disque dur 2,5 pouces. Pour copier un dossier de photos ou une poignée de vidéos, ça fait le travail. Une sauvegarde de 100 Go prend environ 12 minutes, ce qui reste raisonnable si on la lance en fin de journée. Sur ce terrain, le disque tient ses promesses.

Mais on sent vite les limites de la mécanique. En accès aléatoire 4K, on tombe à 0,45 Mo/s en lecture et 1,2 Mo/s en écriture. Autant dire qu’un dossier rempli de milliers de petits fichiers se copie lentement. J’ai aussi eu une petite frayeur : lors de mes premiers essais, le disque plafonnait à 40 Mo/s. Il s’était connecté en USB 2.0, d’abord via un hub, puis sur un port USB-C à l’arrière du PC. Il a suffi de retourner la prise USB-C pour retrouver l’USB 3. Vérifiez donc bien le branchement avant de crier au scandale. Surtout, un SSD portable de même capacité dépasse sans peine les 1 000 Mo/s. Là où le One Touch met plusieurs minutes, un SSD boucle la copie en quelques secondes.

Le point faible : du bruit et une question de pertinence

Le One Touch portable n’est pas totalement silencieux. Une fois branché, on entend le disque tourner, très légèrement. Rien qui vous agresse les oreilles, soyons clairs. Mais dans une pièce calme, le léger ronronnement rappelle qu’une mécanique tourne à l’intérieur. C’est le propre de tout disque dur : une pièce physique tourne en permanence. Après des années de SSD totalement muets, ce détail surprend un peu. Ce n’est pas rédhibitoire, mais ce n’est pas transparent non plus.

Et c’est bien là que le bât blesse. J’avoue avoir du mal à saisir la vision de Seagate derrière ce produit en 2026. Un SSD portable est plus compact, plus rapide, silencieux et plus résistant aux chocs. Le disque dur garde un argument : la conservation à très long terme, sur des années, d’archives qu’on ne touche plus. Mais il faut vraiment vouloir stocker des données au fond d’un tiroir pendant des années pour que ça compte. Le contexte n’aide pas non plus, car les prix du stockage grimpent partout, SSD comme HDD. Personnellement, je ne serais pas tenté par un disque dur portable plutôt qu’un SSD.

Conclusion : que vaut le Seagate One Touch portable ?

Le Seagate One Touch portable n’est pas un mauvais produit, loin de là. Son design élégant, son format compact et son port USB-C en font un disque agréable à utiliser. Le chiffrement matériel, Toolkit et le service Rescue rassurent pour les données sensibles. Côté performances, il fait ce qu’on attend d’un disque dur 2,5 pouces, sans surprise. Mais il traîne les défauts de sa technologie : il est lent face aux SSD et légèrement audible. Un produit correct, donc, mais pas incroyable.

Reste la question du prix. À 127,99 € le 2 To et 177,99 € le 4 To, le One Touch portable ne joue plus vraiment la carte du stockage bon marché. Il s’adresse surtout à ceux qui veulent un maximum de capacité pour archiver photos et documents, sans besoin de vitesse. Pour tous les autres, un SSD portable reste le meilleur choix, même un peu plus cher. Si Seagate l’avait proposé autour de 80 €, je lui aurais mis un 9/10 sans hésiter. En l’état, je ne le recommande pas chaudement, et il obtient 7/10.

Seagate One Touch Portable 2To Disque Dur Externe, Gris, 2.5", USB 3.0, PC & Notebook HDD, Data Rescue Service (STNR2000400)

• Connexion simplifiée : grâce à la simplicité de l’USB-C, la connexion aux appareils modernes est rapide, intuitive et fluide.
• Sécurité. Un atout essentiel : le logiciel de sauvegarde Seagate Toolkit permet de protéger les fichiers importants grâce à des sauvegardes simples et planifiées.

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Baptisée How to Feel Real. Art, Technology and Us, elle a été conçue avec le ZKM de Karlsruhe. Cette institution allemande compte parmi les références européennes de l’art numérique. L’exposition se visite jusqu’au 29 août 2027.

Pour son lancement, le musée lituanien avait annoncé un invité peu ordinaire : Edward Warchocki, le robot humanoïde devenu star d’Internet en Pologne. Difficile de trouver meilleur cobaye pour une exposition qui interroge la frontière entre l’humain et la machine.

Edward Warchocki, un robot sans papiers d’identité humaine

Edward Warchocki est un Unitree G1, un robot humanoïde du fabricant chinois Unitree. Le site avait d’ailleurs présenté ce modèle en 2025. L’entreprise varsovienne MERA Robotics lui a donné une voix, une personnalité et des comptes sur les réseaux sociaux. En 2026, ce projet technique est devenu une véritable figure d’Internet.

En mars, il avait déjà franchi les portes du Parlement polonais. Sa célébrité a ensuite explosé avec une vidéo tournée en avril à Varsovie. On y voit le robot chasser une petite harde de sangliers en leur criant de retourner en forêt. Selon le musée, il est depuis un habitué des plateaux de télévision polonais.

À Vilnius, le programme annoncé par le MO Museum lui réservait un vrai rôle d’invité. Edward devait parcourir les salles, échanger avec les visiteurs et commenter les œuvres. Il devait aussi participer à la soirée d’ouverture en lituanien, en anglais et en polonais. D’après la radio publique lituanienne LRT, ce déplacement pouvait être son premier voyage hors de Pologne.

L’équipe qui lui prête sa voix a manifestement le sens de la formule. Dans une déclaration relayée par le musée, Edward explique qu’on lui demande sans cesse s’il est réel. Une exposition sur ce thème pose donc, selon lui, « enfin la bonne question ». Il dit aussi venir vérifier si les artistes le trouvent réel, lui.

Ni technophile béat, ni prophète de malheur

Le MO Museum occupe un bâtiment signé par l’architecte Daniel Libeskind. Il abrite la plus grande collection d’art privée de Lituanie. Cette exposition n’est pas une tournée importée clé en main : les équipes du musée et du ZKM l’ont construite ensemble. Le titre reprend d’ailleurs celui d’une œuvre de l’artiste lituanien Robertas Narkus.

Le parcours refuse de choisir entre l’enthousiasme technologique et le catastrophisme. Des œuvres critiques sur la technologie et le pouvoir côtoient des expériences ludiques et des installations immersives. Plus de 40 artistes y explorent cinq thèmes : la connexion, l’automatisation, l’intelligence, le corps et la capacité d’agir. La plupart des œuvres datent des années 1990 à aujourd’hui.

Ce choix crée un dialogue entre deux époques. D’un côté, les premiers artistes face à l’ordinateur et à l’arrivée d’Internet. De l’autre, les créateurs actuels qui travaillent avec l’intelligence artificielle et les algorithmes. Le ZKM, dont la collection s’intéresse de longue date à l’Europe de l’Est, prête plusieurs pièces majeures.

Philipp Ziegler, responsable des commissaires du ZKM, cite l’IA, l’informatique quantique, la robotique et les biotechnologies parmi les sujets abordés. Pour lui, l’art « va au-delà de la technologie elle-même ». Ce qui l’intéresse, c’est notre façon d’interagir avec ces outils, et donc avec le monde.

Des écrans cathodiques aux coquillages générés par IA

Pièce maîtresse du parcours, Internet Dream de Nam June Paik date de 1994. Ce pionnier de l’art vidéo y empile une cinquantaine de vieux téléviseurs cathodiques en un grand mur d’images. L’œuvre capte l’époque où la connexion mondiale par Internet n’était encore qu’une promesse. Pour ménager ce matériel d’un autre âge, le musée ne l’allume que de 11 h à 19 h.

Le studio britannique Universal Everything présente Infinity, une procession sans fin de silhouettes numériques. Un algorithme les génère en temps réel, en mélangeant couleurs, textures et morphologies. Aucune ne ressemble tout à fait à la précédente. L’œuvre est déjà passée par le ZKM, le musée des sciences Léonard de Vinci de Milan et les 180 Studios de Londres.

Avec A-Volve, Christa Sommerer et Laurent Mignonneau invitent le public à créer des créatures virtuelles par ses gestes. Ces organismes vivent ensuite leur vie dans un écosystème simulé : ils interagissent, se reproduisent et se disputent la place. Cette installation interactive a remporté en 1994 la Golden Nica d’Ars Electronica, l’une des distinctions les plus prestigieuses de l’art numérique.

L’artiste britannique Anna Ridler montre, elle, comment une machine apprend à partir d’un travail humain. Pour The Shell Record, elle a ramassé des coquillages sur les rives de la Tamise, puis en a nourri une IA générative. Il en sort des images en mouvement qui relient le geste de la collection à une histoire plus ancienne. Les coquillages ont en effet servi parmi les toutes premières monnaies.

Edward Warchocki, un invité qui en dit plus long que prévu

La directrice du musée, Milda Ivanauskienė, assume le clin d’œil. Plusieurs œuvres traitent de l’IA et de machines qui endossent des rôles longtemps réservés aux humains. Avec son allure humaine et sa personnalité un brin absurde, Edward Warchocki rend ces questions concrètes. Il invite surtout à se demander pourquoi l’on tient tant à voir de l’humain dans une machine.

C’est d’ailleurs là que l’invité devient intéressant, au-delà de l’opération séduction. Edward Warchocki reste un Unitree G1 du commerce, dont la voix et la personnalité ont été conçues par MERA Robotics. Des médias polonais, comme Spidersweb, rappellent aussi qu’il embarque caméras et micros, et s’interrogent sur les données qu’il capte. Sa présence au musée illustre donc moins une machine qui se sentirait réelle qu’une mise en scène très humaine.

L’exposition How to Feel Real. Art, Technology and Us se visite au MO Museum de Vilnius jusqu’au 29 août 2027. Le musée ne publie pas le prix d’entrée sur la page de l’exposition. Les billets s’achètent sur sa billetterie en ligne.

L'article Un robot influenceur s’invite au MO Museum de Vilnius pour interroger ce qui est « réel » a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Sa promesse : conduire le secouriste en ligne droite vers la victime, sans la fastidieuse recherche en croix. Selon nivia, la recherche serait ainsi jusqu’à 30 % plus rapide. Le nivia 3D finder est disponible en magasin spécialisé et en ligne, à 549 € seul ou 649 € en pack avec pelle et sonde.

Le nivia 3D finder en finit-il avec la recherche en croix ?

Un DVA se porte sur soi à chaque sortie hors des pistes balisées. En temps normal, il émet un signal sur la fréquence internationale de 457 kHz. Si un membre du groupe est enseveli, les autres basculent leur appareil en mode recherche pour capter ce signal.

Avec un DVA classique, le secouriste suit les lignes de champ magnétique émises par l’appareil enseveli. Ces lignes sont courbes, ce qui allonge le trajet. Près de la victime, il faut ensuite affiner la position par une recherche en croix, en balayant la zone selon deux axes perpendiculaires.

Le nouveau DVA de nivia veut justement se passer de cette étape. Il associe une technologie à trois antennes, déjà éprouvée, à un algorithme 3D breveté. Selon la marque, l’appareil croise les lignes de champ avec son propre système de coordonnées en trois dimensions. Il guiderait ainsi le secouriste en ligne droite vers la personne ensevelie, à la manière d’un GPS de voiture.

À l’arrivée, l’écran indique aussi la profondeur d’ensevelissement, une donnée précieuse pour sonder puis pelleter au bon endroit. nivia revendique enfin une compatibilité totale avec tous les DVA du marché. Le 3D finder peut donc, selon elle, retrouver l’appareil d’une autre marque, et inversement.

Adieu les piles, place à l’USB-C

Côté fiche technique, le 3D finder affiche 225 g sur la balance. Sa portée a été mesurée selon la norme ICAR (AVA REC 0007), la référence internationale du secours en montagne. Voici ses principales caractéristiques, selon nivia :

• Portée : 50 m sur les axes X et Y, 40 m sur l’axe Z
• Largeur de bande de recherche : 70 m
• Fréquence d’émission : 457 kHz (standard international)
• Alimentation : batterie lithium-polymère de 3,7 V / 6,66 Wh, rechargeable en USB-C
• Autonomie : 350 heures
• Dimensions : 67 × 130 × 24 mm
• Poids : 225 g

La différence la plus visible avec beaucoup de DVA concerne l’alimentation. Là où de nombreux modèles fonctionnent avec des piles, le nivia 3D finder embarque une batterie rechargeable par USB-C. Le réflexe à prendre change donc : vérifier la charge avant chaque sortie, plutôt que le niveau des piles.

Le nivia 3D finder mise sur le magasin spécialisé

Le lancement commercial a lieu simultanément dans 15 pays d’Europe et d’Amérique du Nord. Deux formules sont proposées : l’appareil seul à 549 €, ou un pack avec pelle et sonde à 649 €. La distribution mise sur les magasins de sport spécialisés, complétés par des canaux de vente en ligne.

Ce choix n’a rien d’anodin pour un appareil qui change les habitudes de recherche. Michael Vogt, directeur commercial de nivia, l’explique ainsi : « Pour expliquer clairement ses avantages et son maniement en situation d’urgence, l’expertise et les conseils des magasins spécialisés sont extrêmement importants à nos yeux. » Il ajoute que « la confiance est fondamentale dans les sports de montagne, et encore plus dans le domaine de l’équipement de sécurité ».

Le pack mérite aussi l’attention des débutants. Un DVA seul ne suffit pas : il faut une sonde pour situer précisément la victime, puis une pelle pour la dégager. Les 100 € d’écart couvrent donc les deux autres pièces du trio de sécurité indispensable en montagne.

Une promesse encore à vérifier dans la neige

Sur le papier, le nivia 3D finder s’attaque au moment le plus stressant d’un sauvetage. Le gain de 30 % reste toutefois un chiffre du fabricant, obtenu en conditions de laboratoire. Aucun test indépendant sur le terrain n’a encore confirmé ce résultat face aux DVA déjà installés sur le marché.

L’expression « guidage GPS » appelle aussi la prudence. La marque s’appuie sur son propre système de coordonnées en 3D, sans détailler la part réelle des satellites dans la recherche. nivia est par ailleurs une jeune filiale de l’industriel allemand Rosenberger, qui arrive face à des marques de DVA installées depuis longtemps.

Enfin, aucun appareil ne remplace la formation. Un guidage plus direct peut faire gagner de précieuses minutes, à condition de savoir s’en servir sous pression. Les retours des premiers pratiquants et des professionnels du secours, cet hiver, diront si la promesse tient sur le terrain.

L'article Nivia 3D finder : le DVA qui veut remplacer la recherche en croix par un guidage GPS a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

C’est dans ce contexte que thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et auteur de La Demeure du Chaos, publie en français « Dialogue entre un penseur et l’IA ». Diffusé en anglais depuis septembre, ce texte fleuve de plus de 1 400 pages prend le contre-pied du débat. Son auteur assume un livre rédigé par l’IA à 100 %, à partir de sa propre pensée. Le livre est lisible gratuitement en ligne, sous licence libre.

100 % IA, et il le revendique

L’expérience a débuté en juillet 2026. Selon Artprice, thierry Ehrmann a dialogué avec une IA pendant quarante jours et quarante nuits. Plus de 450 heures d’échanges, uniquement à l’oral, ont servi de matière au livre.

Le principe est annoncé dès les premières pages : « Pensée & dialogue humain : thierry | Rédaction : 100 % IA ». Dans un préambule intitulé « La plume confiée », l’auteur détaille ce qu’il a fourni, orienté, corrigé ou refusé. Seules les citations et les archives reproduites échappent à cette règle, d’après lui.

La version anglaise, diffusée la première, a été établie à partir de ce dialogue en français. L’auteur affirme l’avoir soumise à deux semaines de relecture humaine. Le texte français publié aujourd’hui est donc celui de la langue d’origine, sans passer par une traduction automatique.

Pour thierry Ehrmann, la question n’est pas de savoir qui tient la plume. Il la résume ainsi : « Écrire n’est pas seulement tenir une plume. C’est répondre du sens. » Autrement dit, la machine rédige, mais l’auteur assume chaque idée publiée.

Le Goncourt a tranché, d’autres hésitent

L’affaire Orélien est partie des résultats d’un détecteur d’IA, Pangram. L’auteur nie tout usage de l’IA dans son roman, tout en reconnaissant des plagiats dans des textes plus anciens. Les deux sujets restent distincts : un soupçon d’écriture par IA n’est pas une preuve.

Le débat dépasse la France. Au Caine Prize for African Writing, la nouvelle primée en 2026, « The Blue Fighter », est soupçonnée d’avoir été écrite par une IA. Son auteur, Simbarashe Steyn Kundizeza, dément. Le prix a ouvert une enquête sans retirer la récompense et réclame des preuves qui ne viennent pas d’une machine.

D’autres choisissent l’étiquette. Aux États-Unis, l’Authors Guild délivre une certification « Human Authored », qui tolère les correcteurs d’orthographe ou l’aide à la recherche. En France, Gaspard Koenig défend le label « Livre sanctuaire, 100 % humain », lancé avec son éditeur.

Certains auteurs s’inquiètent surtout des détecteurs. Sur Literary Hub, James Folta rappelle une étude de Stanford de 2023 : ces outils accusaient à tort de nombreux textes écrits par des non-anglophones. L’écrivain mexicain Jorge Volpi s’inquiète, lui, que le jury du Goncourt ait pu confier à une machine le soin de juger un texte.

L’IA, simple imprimerie de la pensée ?

Pour thierry Ehrmann, refuser un livre rédigé par l’IA revient à vénérer le travail manuel. Il résume sa position d’une formule : « L’IA, c’est l’imprimerie de la pensée. » Se décrivant comme l’architecte du livre, et la machine comme l’exécutant.

Il s’appuie sur la cosa mentale de Léonard de Vinci, l’idée que l’art est d’abord une affaire d’esprit. Celui-ci cite aussi l’artiste conceptuel Sol LeWitt, qui écrivait en 1967 que l’idée devient « une machine qui fait l’art ». Le rapprochement est philosophique : LeWitt ne parlait évidemment pas d’intelligence artificielle.

Artprice défend la même ligne pour le marché de l’art. Selon la société, l’IA est un outil, comme le logiciel d’image dans les années 1990, et non une source d’intention. Elle estime que la valeur d’une œuvre dépend de la maîtrise de l’artiste, pas de la complexité de l’outil.

Le droit français reste plus nuancé. Une idée seule n’est pas protégée par le droit d’auteur : il faut une expression qui traduit des choix créatifs humains. L’usage d’une IA ne suffit donc ni à garantir, ni à exclure cette protection.

Neuf IA pour juger un livre rédigé par l’IA

L’expérience ne s’arrête pas à l’écriture. thierry Ehrmann a soumis son texte à neuf IA, placées dans le rôle de critiques littéraires. On y trouve ChatGPT, Gemini, Copilot, Mistral, Grok, DeepSeek, Perplexity, Qwen et un modèle de Meta.

Leurs analyses sont publiées en entier sur le site du livre, dans une rubrique « méta-lecture », en français et en anglais. C’est Gemini qui a qualifié l’ouvrage de « Liber Mundi », ou livre-monde, une expression qu’Artprice reprend depuis dans sa présentation.

Ces critiques restent des textes produits par des modèles à partir d’une demande de l’auteur. Artprice précise elle-même qu’elles n’engagent pas OpenAI, Google, Microsoft ou Meta. Le lecteur peut les comparer et juger de leurs points communs comme de leurs écarts.

La transparence, pas un certificat

Le livre se lit gratuitement en ligne ou en PDF, sous licence Creative Commons CC BY-NC-ND 4.0. Vous pouvez donc le partager librement, à condition de citer l’auteur, sans le vendre ni le modifier. Une édition papier française est en précommande à 37 € sur la boutique de La Demeure du Chaos, pour une sortie prévue fin novembre 2026. Des traductions en espagnol, en chinois simplifié et en hindi sont en cours, selon Artprice.

Quelques réserves s’imposent toutefois. Le livre est présenté par Artprice, la société que dirige son propre auteur. Les 27,9 millions de téléchargements revendiqués au 15 octobre sont des chiffres de l’éditeur et de ses partenaires de diffusion, impossibles à vérifier. Aucune critique littéraire indépendante n’a encore été publiée sur l’ouvrage.

Reste une démarche qui tranche avec le climat de soupçon actuel. Là où d’autres cachent ou nient l’usage de l’IA, thierry Ehrmann l’expose en détail. Cette transparence ne dit pas si un livre rédigé par l’IA a du talent ou des droits, mais elle laisse au lecteur le soin de juger sur pièces.

L'article Après l’affaire Orélien, un livre rédigé par l’IA à 100 % assume tout a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Une école de magie qui donne envie de retourner en cours

Dans Songs of Glimmerwick, nous incarnons un jeune étudiant qui rejoint une école de magie installée sur une île mystérieuse. Après une phase de création de personnage relativement complète, nous découvrons progressivement l’univers de Glimmerwick, ses habitants, ses traditions et surtout son établissement scolaire baptisé l’Etchery. Un lieu où la magie et la musique sont intimement liées, puisque les élèves apprennent à manipuler les éléments naturels grâce à différentes mélodies.

Difficile de ne pas penser immédiatement à Harry Potter avec cette histoire d’école de sorcellerie, de professeurs excentriques et de camarades aux personnalités variées. Pourtant, Songs of Glimmerwick possède une identité bien différente. Il ne s’agit pas de devenir le sorcier le plus puissant ni de sauver le monde à coups de sorts dévastateurs. Ici, la magie accompagne les activités quotidiennes, facilite l’exploration et permet de résoudre les petits problèmes rencontrés par les habitants.

L’aventure prend ainsi une direction beaucoup plus contemplative. Nous assistons aux cours, apprenons de nouvelles compétences, faisons connaissance avec les autres étudiants et découvrons les environs de l’académie. La ville de Wisk constitue également un lieu important, avec ses commerces, ses habitants et ses différentes histoires à découvrir. Le scénario introduit progressivement plusieurs mystères, notamment autour d’un phénomène inquiétant appelé le Silence, qui apporte une dimension plus intrigante à cette aventure en apparence très paisible.

Ce qui distingue le jeu, c’est avant tout sa volonté de raconter une histoire à travers les interactions avec les personnages. Les dialogues occupent une place importante et les différentes quêtes permettent de mieux comprendre les habitants. Certaines missions abordent des sujets plus personnels, tandis que d’autres privilégient l’humour ou les situations inattendues. L’écriture se montre globalement agréable, même si certains échanges auraient gagné à être un peu plus courts.

J’apprécie particulièrement cette manière de construire un univers sans constamment chercher à nous mettre sous pression. On prend plaisir à discuter avec les personnages, à découvrir leurs préoccupations et à voir évoluer les relations au fil de l’aventure. En revanche, les joueurs qui recherchent une narration spectaculaire ou des rebondissements permanents risquent de trouver le rythme un peu trop tranquille.

Une direction artistique magnifique, digne d’un livre de contes

C’est probablement l’un des premiers éléments qui attirent l’attention dans Songs of Glimmerwick. Le jeu adopte une direction artistique entièrement dessinée à la main, avec des décors colorés et une esthétique qui rappelle les illustrations des livres pour enfants. Le résultat est particulièrement réussi, avec une véritable cohérence visuelle entre les personnages, les bâtiments et les environnements naturels.

Les forêts regorgent de petits détails, les jardins débordent de végétation et les bâtiments possèdent une architecture pleine de charme. L’utilisation des couleurs contribue énormément à cette ambiance chaleureuse. Les différentes saisons viennent également modifier l’apparence des paysages, donnant l’impression d’évoluer dans un monde vivant.

Le travail sur les éclairages mérite également d’être souligné. Les couchers de soleil, les ambiances nocturnes et les changements météorologiques participent à l’immersion. Même lorsque l’on traverse plusieurs fois les mêmes endroits, il reste agréable de profiter des paysages.

Il faut toutefois préciser que Songs of Glimmerwick ne cherche pas à proposer un monde gigantesque. Les zones explorables restent relativement contenues et certaines portions de l’île nécessitent plusieurs allers-retours. Cette taille raisonnable permet de conserver une certaine proximité avec les personnages, mais elle peut aussi accentuer le sentiment de répétition après plusieurs heures.

La bande-son constitue un autre élément essentiel de l’expérience. Avec un jeu reposant sur la musique, Eastshade Studios ne pouvait évidemment pas négliger cet aspect. Les compositions privilégient les sonorités douces et les instruments acoustiques, avec des mélodies qui accompagnent parfaitement les promenades et les différentes activités. Les bruitages naturels renforcent également cette impression de sérénité.

Enfin, les dialogues bénéficient de doublages anglais particulièrement soignés. Les personnages gagnent ainsi en personnalité et les conversations deviennent beaucoup plus vivantes. En revanche, l’absence de doublage français pourra décevoir certains joueurs.

Un système de magie musical original et accessible

La principale particularité de Songs of Glimmerwick repose sur son utilisation de la musique comme source de magie. Plutôt que d’apprendre des formules traditionnelles, notre personnage découvre différentes mélodies qu’il doit interpréter à l’aide de sa flûte.

Lorsqu’un nouveau sort est enseigné, le jeu propose une petite séquence rythmique durant laquelle il faut reproduire les notes au bon moment. Le principe rappelle certains jeux musicaux, avec une approche volontairement accessible. Il n’est pas nécessaire d’être un expert du rythme pour progresser, et le système récompense davantage la précision qu’il ne sanctionne les erreurs.

Une fois la mélodie maîtrisée, le sort rejoint notre répertoire et peut être utilisé directement dans différentes situations. Il devient alors possible de faire tomber la pluie pour arroser les plantations, de modifier certains éléments du terrain ou encore d’interagir avec la nature.

Cette approche fonctionne particulièrement bien, car la magie ne se limite pas à un simple effet visuel. Elle constitue véritablement un outil qui permet d’agir sur l’environnement. Certaines mélodies ouvrent de nouveaux passages, tandis que d’autres facilitent les activités quotidiennes. La progression repose donc en partie sur l’apprentissage de nouvelles capacités, ce qui encourage naturellement l’exploration.

J’aime beaucoup cette idée de remplacer les outils traditionnels par des sorts musicaux. Cela donne une personnalité particulière au gameplay et renforce la cohérence de l’univers. Faire pousser des plantes ou transformer un élément du décor devient beaucoup plus amusant lorsque l’action s’accompagne d’une petite mélodie.

Cependant, le système possède également une limite. Une fois un sort appris, son utilisation ne nécessite généralement plus de rejouer la séquence musicale. Il suffit de sélectionner la capacité correspondante pour déclencher son effet. Ce choix facilite évidemment les actions répétitives, mais il réduit progressivement l’importance de la musique dans le gameplay.

C’est un peu dommage, car le concept aurait mérité d’être exploité davantage. Des variations musicales, des combinaisons de mélodies ou des interactions plus poussées auraient permis de renforcer cette mécanique. En l’état, elle reste originale et agréable, mais perd une partie de son intérêt après plusieurs heures.

Jardinage, exploration et simulation de vie : un mélange plutôt réussi

Songs of Glimmerwick ne se contente pas de nous envoyer en cours pour apprendre de nouvelles mélodies. Le jeu propose également de nombreuses activités qui rappellent les simulations de vie et les jeux de gestion agricole.

Le jardinage occupe notamment une place importante. Notre personnage peut cultiver différentes plantes, récolter des ressources et utiliser la magie pour faciliter son travail. Contrairement à un Stardew Valley, où les activités agricoles reposent largement sur l’utilisation d’outils classiques, Songs of Glimmerwick privilégie les sorts pour entretenir les cultures.

Le système se révèle plutôt plaisant, notamment lorsque de nouvelles capacités permettent d’automatiser certaines tâches. Les outils enchantés apportent un confort appréciable et évitent de devoir répéter indéfiniment les mêmes actions. Cette progression donne le sentiment de devenir progressivement plus compétent dans la maîtrise de la magie.

L’exploration constitue l’autre grande composante de l’aventure. L’île regorge de petits secrets, de ressources à récupérer et de personnages à rencontrer. Certaines zones deviennent accessibles uniquement après avoir appris les sorts nécessaires, ce qui encourage à revenir dans les endroits déjà visités.

Le jeu propose également un système d’expérience et de compétences. En progressant, nous pouvons améliorer certaines aptitudes liées aux activités quotidiennes, au commerce ou à l’exploration. Ces améliorations ne révolutionnent pas le gameplay, mais apportent une sensation de progression bienvenue.

L’ensemble fonctionne plutôt bien, même si toutes les activités ne possèdent pas la même profondeur. Le jardinage devient parfois trop facile avec les nouvelles capacités, tandis que certaines occupations secondaires, comme la pêche, manquent d’intérêt sur la durée. On sent que les développeurs ont voulu proposer une aventure variée, mais quelques mécaniques auraient mérité davantage de développement.

Il reste néanmoins agréable de pouvoir alterner entre les cours, les quêtes, les cultures et les promenades. Cette diversité contribue au charme du jeu, surtout lorsque l’on recherche une expérience qui ne repose pas sur des combats permanents.

Un rythme volontairement tranquille, parfois un peu trop

Songs of Glimmerwick assume complètement son positionnement de jeu cosy. Il ne propose pas de combats traditionnels et ne cherche jamais à mettre le joueur en difficulté avec des ennemis particulièrement dangereux. L’objectif est plutôt de découvrir un univers, de progresser à son rythme et de profiter des différentes activités.

La gestion du temps participe à cette philosophie. Contrairement à certaines simulations de vie, le jeu évite de nous imposer une pression permanente liée à l’heure ou à la fatigue. Le temps peut notamment s’arrêter pendant certaines périodes et certains événements importants, ce qui permet de prendre son temps sans craindre de manquer systématiquement une activité.

Cette liberté constitue un véritable point positif. Il est possible de consacrer une journée à explorer, de discuter longuement avec les habitants ou de s’occuper tranquillement du jardin sans avoir constamment l’impression de courir après une horloge.

En revanche, cette absence de pression possède aussi son revers. La progression peut sembler particulièrement lente, notamment durant les premières heures. Certaines quêtes demandent d’attendre le bon moment ou de débloquer de nouvelles étapes avant de pouvoir avancer. Le problème vient surtout du fait que le jeu n’explique pas toujours clairement ce qu’il attend de nous.

Les nombreux déplacements entre l’académie, le village et les différentes zones de l’île finissent également par peser sur le rythme. Même si les décors sont agréables, refaire régulièrement les mêmes trajets devient parfois lassant.

Autre point qui mérite quelques critiques : l’interface et la gestion de l’inventaire. Avec les nombreuses ressources récupérées au cours de l’aventure, organiser ses objets peut rapidement devenir fastidieux. Les manipulations manquent parfois de simplicité, particulièrement à la manette.

Ces défauts ne rendent pas le jeu désagréable, mais ils montrent que Songs of Glimmerwick aurait bénéficié de quelques ajustements supplémentaires pour rendre son expérience plus fluide.

Des personnages attachants, mais des relations encore perfectibles

L’une des grandes forces de Songs of Glimmerwick réside dans ses nombreux personnages. L’école de magie accueille des étudiants aux personnalités différentes, tandis que les habitants de l’île possèdent leurs propres histoires et préoccupations.

Les développeurs ont accordé une attention particulière aux dialogues et aux interactions. Les conversations permettent souvent d’en apprendre davantage sur l’univers et les événements qui entourent l’académie. Certaines quêtes secondaires sont même particulièrement bien écrites, avec de petites histoires qui donnent envie de poursuivre l’aventure.

Le doublage contribue largement à cette réussite. Les personnages paraissent plus vivants et les échanges possèdent une certaine spontanéité. On retrouve ici l’approche narrative déjà présente dans Eastshade, où les rencontres et les découvertes occupaient une place centrale.

Toutefois, les relations sociales manquent parfois de profondeur. Malgré leur nombre, certains personnages finissent par se ressembler dans leurs réactions. Plusieurs étudiants possèdent une quête intéressante, mais deviennent ensuite beaucoup plus discrets. On aurait aimé voir leurs relations évoluer davantage au fil des saisons.

Le jeu privilégie une ambiance bienveillante, avec relativement peu de conflits entre les personnages. Ce choix correspond parfaitement à son identité, mais limite parfois les possibilités narratives. Quelques personnalités plus marquées et davantage de conséquences dans les interactions auraient apporté une dimension supplémentaire à l’ensemble.

Malgré cela, l’univers reste attachant et les petites histoires racontées au fil de l’aventure constituent l’une des principales raisons de continuer à explorer l’île.

Une expérience PC agréable, malgré quelques problèmes d’ergonomie

Sur le plan technique, Songs of Glimmerwick profite d’une direction artistique qui ne nécessite pas de débauche de puissance pour impressionner. Le jeu privilégie les décors dessinés à la main et une présentation relativement simple, ce qui permet de mettre l’accent sur l’ambiance plutôt que sur les performances graphiques.

L’expérience est fluide, sans problèmes techniques majeurs. La prise en main est possible au clavier et à la souris comme à la manette, même si cette dernière souffre davantage des limites de l’interface.

La gestion des objets, les déplacements dans certains menus et l’organisation de l’inventaire représentent les principaux points à améliorer. Ces problèmes deviennent particulièrement visibles lorsque les ressources commencent à s’accumuler.

Les chargements et les transitions ne constituent pas les éléments les plus marquants de l’expérience. En revanche, la répétition des déplacements et certaines animations contribuent parfois à accentuer la lenteur générale.

Le jeu reste néanmoins agréable à parcourir, avec une présentation visuelle cohérente et une bande-son qui accompagne parfaitement les différentes activités.

Une durée de vie généreuse, à condition d’adhérer au concept

Songs of Glimmerwick propose une aventure relativement longue pour un jeu indépendant de cette catégorie. Selon la manière d’aborder les différentes activités, il faut compter approximativement entre 25 et 50 heures pour profiter de l’essentiel de son contenu.

Cette durée de vie dépend évidemment de l’intérêt porté au jardinage, aux quêtes secondaires et à l’exploration. Les joueurs qui prennent plaisir à découvrir chaque recoin de l’île pourront facilement prolonger leur séjour, tandis que ceux qui privilégient uniquement la progression principale risquent de trouver certaines phases un peu longues.

Le problème vient surtout de l’équilibre entre les différentes activités. À mesure que l’on progresse, certaines mécaniques deviennent moins importantes et plusieurs tâches perdent progressivement leur intérêt. La progression peut également manquer de nouvelles surprises durant la seconde partie de l’aventure.

Malgré ces limites, le jeu conserve une vraie personnalité. Il ne cherche pas à nous retenir artificiellement avec une accumulation d’objectifs quotidiens. Son intérêt repose davantage sur le plaisir de retrouver cet univers et de découvrir les petites histoires qui le composent.

Conclusion : Songs of Glimmerwick, une parenthèse enchantée qui mérite le détour

Avec Songs of Glimmerwick, Eastshade Studios propose une aventure qui ne ressemble pas tout à fait aux autres simulations de vie. Son mélange entre école de magie, exploration, jardinage et musique fonctionne particulièrement bien, porté par une direction artistique magnifique et une ambiance sonore très réussie.

Ce que je retiens avant tout, c’est cette volonté de proposer une expérience différente, où la magie sert à interagir avec le monde plutôt qu’à combattre des ennemis. Le système de mélodies apporte une vraie originalité, même si son utilisation devient malheureusement trop simplifiée après l’apprentissage des sorts.

Les personnages, les dialogues et les nombreuses petites histoires participent également au charme de l’aventure. On prend plaisir à découvrir l’académie et ses environs, sans jamais subir la pression que l’on retrouve dans de nombreux autres jeux.

Tout n’est cependant pas parfait. Le rythme parfois trop lent, les déplacements répétitifs et les problèmes d’ergonomie viennent régulièrement casser la fluidité de l’expérience. Certaines activités manquent également de profondeur et la progression aurait gagné à proposer davantage de nouveautés sur la durée.

Malgré cela, Songs of Glimmerwick possède suffisamment de qualités pour séduire les amateurs de jeux indépendants, de RPG narratifs et de simulations de vie. Si vous appréciez Stardew Valley, les univers fantastiques et les aventures qui privilégient l’exploration aux combats, il y a de fortes chances que vous trouviez votre bonheur sur cette île.

L'article Test – Songs of Glimmerwick sur PC : quand la magie se joue en musique a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Pour les opérateurs télécoms, le changement est de taille. Leurs réseaux de fibre optique ont été pensés pour desservir des foyers et des particuliers. Ils doivent désormais relier des centres de données dédiés à l’IA (les AIDC), qui échangent d’énormes volumes de données en continu. Huawei affirme avoir la réponse, reste à voir ce qu’elle contient vraiment.

La fibre ne se pense plus pour vous

Selon Huawei, l’essor de l’IA ouvre trois vagues d’opportunités pour les opérateurs. La première concerne l’interconnexion des centres de données des hyperscalers, ces géants du cloud comme Amazon, Microsoft ou Google. La deuxième vise les lignes privées louées aux entreprises pour accéder à de la puissance de calcul. La troisième mêle les deux mondes, avec des services intégrés qui vendent à la fois le calcul et le réseau.

Derrière ces trois vagues, c’est toute la logique du transport optique qui bascule. Jusqu’ici, les réseaux étaient conçus pour le grand public : la box de votre salon, les forfaits des particuliers. Ils étaient aussi découpés selon la carte administrative, ville par ville, région par région. Huawei estime qu’ils doivent désormais être dessinés autour des centres de données IA, au service des entreprises.

Huawei OTN, un réseau qui ne doit plus jamais couper

Pour répondre à ces besoins, Huawei propose un réseau cible baptisé LIGHTS. Le sigle résume six promesses. Côté performances : faible latence, capacité de l’ordre du térabit par seconde et haute fiabilité. S’y ajoutent une exploitation intelligente, une architecture plus écologique et la sécurité.

Gavin Gu, président de la division réseaux de transmission optique de Huawei, a détaillé la technologie censée tenir ces promesses. Il s’agit de la solution Huawei OTN, dans sa nouvelle version. L’OTN, c’est la couche de transport qui achemine les données sur la fibre, parfois sur des centaines de kilomètres.

Premier chantier : relier les centres de données entre eux, ce que le secteur appelle le DCI. Sur ce terrain, Huawei OTN affiche des débits de 800 Gbit/s à 2 Tbit/s. Même le bas de la fourchette représente cent fois le débit d’une box fibre haut de gamme à 8 Gbit/s. Un pool de capacités permet aussi de réserver de la bande passante à l’avance, dans plusieurs directions, sans tout consommer d’un coup. Objectif affiché : livrer les clients plus vite et exploiter chaque fibre au maximum.

Second chantier : l’accès aux centres de données, ou DCA. Huawei y déploie des commutateurs entièrement optiques (OXC) qui relient les sites en direct, en un seul saut. La technologie WSON doit rerouter le trafic en quelques millisecondes en cas de problème. Le fgOTN, lui, découpe la bande passante finement, de 10 Mbit/s à 1 Gbit/s, pour les besoins plus modestes.

Enfin, une solution de distribution quantique de clés (QKD) est intégrée pour chiffrer les échanges. Le site avait d’ailleurs déjà présenté les travaux de Huawei sur la sécurité quantique. La marque assure aussi avoir revu son matériel et ses logiciels pour viser un réseau sans interruption de service. Une promesse ambitieuse, qu’elle ne détaille pas davantage.

Les mégabits ne suffisent plus à faire vendre

Pour Huawei, l’enjeu dépasse la technique. Avec un réseau LIGHTS bâti sur Huawei OTN, les opérateurs ne vendraient plus seulement de la bande passante. Ils proposeraient des capacités et des services à plus forte valeur ajoutée. Autrement dit, on ne loue plus un simple tuyau, mais une qualité de service garantie.

Les lignes privées dédiées à la puissance de calcul en sont le meilleur exemple. Une entreprise qui entraîne ou utilise une IA ne regarde pas que le débit. La latence, la fiabilité et la sécurité comptent tout autant. Les opérateurs peuvent alors construire des offres sur mesure selon les secteurs, et les facturer en conséquence.

La marque observe aussi un rapprochement entre services informatiques et services réseau. Elle cite l’exemple de la province du Hubei, en Chine. Des opérateurs y combinent leurs réseaux et leur puissance de calcul pour lancer des offres intégrées dans l’éducation, la santé et la finance. À l’intérieur des centres de données, Huawei avait déjà avancé ses pions en mars avec l’AI Fabric 2.0, présenté sur le site.

Huawei OTN : beaucoup de promesses, peu de chiffres

Sur le papier, la vision de Huawei se tient : l’IA a besoin de réseaux plus rapides, plus fiables et mieux protégés. Reste que l’annonce laisse plusieurs questions ouvertes. L’architecture est présentée comme plus écologique, mais la marque ne chiffre ni les économies d’équipement ni la baisse de consommation électrique.

La promesse d’un réseau sans interruption de service n’est pas davantage étayée. Enfin, aucun déploiement n’est cité, hormis l’exemple du Hubei, lui-même livré sans le moindre chiffre. LIGHTS reste donc, pour l’instant, une feuille de route de fabricant.

Pour vous, rien ne change dans l’immédiat : ces équipements visent les opérateurs, pas les particuliers. Les assistants IA que vous utilisez au quotidien reposent pourtant sur ces autoroutes de fibre entre centres de données. Huawei dit vouloir avancer avec ses partenaires industriels. Il reste à voir si les opérateurs, européens notamment, suivront le mouvement.

L'article Huawei OTN : l’IA pousse les opérateurs à repenser leurs réseaux de fibre optique a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

L’annonce tombe à un moment où la demande en GPU ne cesse de grimper. Beaucoup d’organisations veulent profiter des puces les plus récentes sans confier leurs données à un hébergeur soumis au droit américain. C’est précisément sur ce terrain de la souveraineté numérique que Scaleway veut se faire une place.

Scaleway à Copenhague, nouveau front du calcul européen

Une GPU Zone n’est pas un data center comme les autres. Selon Scaleway, il s’agit d’un site dédié à l’entraînement et à l’inférence des modèles d’IA, c’est-à-dire à leur création puis à leur utilisation au quotidien. Ces sites viennent compléter les zones de disponibilité cloud classiques de l’hébergeur, qui accueillent sites web, bases de données et applications.

Le cœur du projet danois repose sur la plateforme NVIDIA HGX B300, de la génération Blackwell Ultra. Chaque plateforme réunit huit GPU et jusqu’à 2,3 To de mémoire, d’après la fiche de Scaleway. Ce type de machine, déjà présenté sur le site avec le serveur Supermicro HGX B300, sert aux modèles de langage les plus gourmands.

Le Danemark n’est pas un territoire inconnu pour l’entreprise. Scaleway y accompagne déjà des clients publics comme privés, dont la Ville de Copenhague et Corti, spécialiste danois de l’IA appliquée à la santé. La nouvelle zone rapprochera donc la puissance de calcul de clients déjà installés en Europe du Nord.

Le froid danois, meilleur allié des GPU

Le choix de Copenhague n’a rien d’un hasard, à en croire Scaleway. L’hébergeur affirme sélectionner ses GPU Zones selon trois critères principaux : la proximité avec les clients, l’accès à une électricité fiable et bas carbone, et un climat favorable. Le Danemark coche les trois cases, avec en prime un écosystème tech bien installé.

Le climat compte plus qu’on ne l’imagine. Des milliers de GPU qui tournent à plein régime produisent énormément de chaleur, et les refroidir coûte cher en énergie. Un air extérieur plus frais réduit ce besoin, ce qui allège à la fois la facture et l’empreinte carbone du site.

Scaleway insiste aussi sur un point : tous ses sites restent situés dans l’Union européenne, sous juridiction européenne. Pour Damien Lucas, directeur général de Scaleway, l’accès au calcul pour l’IA est devenu « une priorité stratégique pour les organisations européennes ». L’entreprise compte y répondre en rapprochant les dernières technologies NVIDIA de ses clients, au nom de l’indépendance technologique européenne.

Un projet encore sans date ni chiffre

Derrière l’annonce, beaucoup de questions restent en suspens. Scaleway ne précise ni la date d’ouverture de la zone de Copenhague, ni le nombre de GPU prévus, ni le montant investi. Aucun tarif n’est communiqué non plus, ce qui empêche pour l’instant toute comparaison avec les offres concurrentes.

Autre point à garder en tête : l’hébergeur ne revendique pas la qualification SecNumCloud pour ces nouveaux sites. Ce label de l’ANSSI, l’agence française de cybersécurité, garantit notamment une protection face aux lois extraterritoriales. La promesse de souveraineté repose donc ici sur l’implantation européenne de l’entreprise, pas sur une certification vérifiable.

Enfin, l’annonce reste un projet face à des géants américains déjà solidement installés en Europe. La crédibilité de cette GPU Zone se jouera sur sa capacité réelle et sur le calendrier de mise en service. Deux éléments que Scaleway n’a pas encore dévoilés.

Conclusion

Avec cette GPU Zone à Copenhague, Scaleway poursuit son expansion hors de France et mise clairement sur l’argument de la souveraineté européenne. Le même jour, l’hébergeur a d’ailleurs annoncé un autre projet en Suède : un supercalculateur équipé de GPU AMD Instinct MI355X, son premier hors de l’Hexagone.

Ces annonces montrent qu’un acteur européen veut peser dans la course au calcul pour l’IA, entre puces NVIDIA et AMD. Reste à connaître la date d’ouverture, la capacité réelle et les tarifs de la zone danoise. Ces informations diront si le projet tient ses promesses face à la concurrence.

L'article Scaleway annonce une GPU Zone à Copenhague, avec des NVIDIA HGX B300 a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

J’ai également retrouvé ce qui fait l’intérêt des caméras Tapo : détection intelligente, vision nocturne couleur, application complète et intégration dans un écosystème déjà bien installé.

Surtout, le panneau solaire permet de se passer d’une alimentation permanente. Et son câble particulièrement long ouvre davantage de possibilités pour installer le panneau ailleurs que directement au-dessus de la caméra.

Notre avis en bref : faut-il acheter la Tapo C675D KIT ?

La Tapo C675D KIT apporte une réponse intéressante aux limites des caméras extérieures motorisées classiques. Son objectif fixe couvre jusqu’à 169° en diagonale. Pendant ce temps, le second objectif peut effectuer une couverture panoramique à 360° et suivre un sujet.

En pratique, cette association change réellement la surveillance. Je conserve une vue d’ensemble, même lorsque la seconde caméra suit une personne, un animal ou un véhicule. La qualité d’image est également au rendez-vous. Les deux objectifs filment en 4K et la vision nocturne couleur Starlight permet de conserver davantage de détails lorsque la lumière baisse.

L’autre avantage reste son alimentation solaire. Le kit embarque un panneau de 4,5 W et une batterie de 10 000 mAh. TP-Link annonce jusqu’à trois mois d’autonomie avec un fonctionnement sur batterie uniquement, selon les conditions d’utilisation.

Tapo 4K Camera Exterieur sans fil solaire 360° Double Objectif,C675D KIT | Grand-angle, suivi IA mouvement, enregistrement continu AOV, vision...

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• 【DOUBLE OBJECTIF 4K SANS ANGLE MORT】La caméra combine une vue ultra grand-angle 4K 8MP de 169° et un téléobjectif zoom 5X motorisé pour surveiller simultanément les zones larges et les...

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Contexte du test

J’ai utilisé la Tapo C675D KIT pendant deux semaines dans une utilisation extérieure réelle. Je l’ai intégrée à une installation Tapo déjà présente afin de vérifier son intérêt comme caméra supplémentaire. Aucun droit de regard de la marque sur le contenu du test, Certains liens peuvent être affiliés sans aucun impact sur le test.

Le prix constaté lors du test est de 225 €. La caméra est compatible Wi-Fi 2,4 GHz et 5 GHz et dispose d’un stockage local sur carte microSD, en plus de l’option cloud.

Que change le double objectif 4K de la Tapo C675D KIT ?

C’est évidemment la partie qui m’intéresse le plus. La Tapo C675D KIT ne demande pas de choisir entre une vue large et un suivi précis. Le premier objectif reste fixe. Son champ de vision atteint 169° en diagonale. Il garde donc une grande partie de la scène dans le cadre.

Ensuite, le second objectif prend le relais. Il dispose d’un téléobjectif 6 mm et d’un zoom optique 5x. Il peut aussi pivoter sur 360° pour suivre un mouvement. Cette approche a un avantage concret. Lorsqu’un sujet se déplace, je peux conserver la scène générale tout en obtenant une vue plus précise.

C’est justement une limite que j’avais rencontrée avec la Tapo C660. Une caméra motorisée peut suivre un sujet, mais elle déplace alors son objectif. Une partie de la scène peut donc disparaître temporairement du cadre. La C675D KIT sépare ces deux fonctions. Ainsi, le grand-angle continue de surveiller tandis que l’objectif motorisé s’occupe du suivi.

TP-Link propose d’ailleurs un suivi intelligent synchronisé entre les deux objectifs. La marque permet également une mise au point intelligente en un clic. Pour une cour, une entrée ou un jardin, cette différence devient donc rapidement intéressante.

La Tapo C675D KIT est-elle vraiment autonome grâce au solaire ?

C’est l’autre point qui simplifie énormément l’installation. La caméra fonctionne avec une batterie intégrée et un panneau solaire de 4,5 W. TP-Link annonce seulement 90 minutes d’ensoleillement direct pour assurer une alimentation quotidienne dans certaines conditions de référence. Cette valeur reste évidemment dépendante de l’exposition et de l’usage. Avec la C660 je n’ai jamais eu besoin de la recharger autrement qu’en fonctionnement solaire.

Dans mon installation, je retiens surtout la liberté apportée par cette alimentation. Je n’ai pas besoin de tirer une alimentation électrique jusqu’à la caméra. Cependant, un détail m’a particulièrement plu. Le câble du panneau solaire est suffisamment long pour permettre de placer le panneau ailleurs qu’au-dessus de la caméra.

C’est loin d’être anecdotique. Une caméra peut être parfaitement placée pour surveiller une entrée, alors que cet emplacement n’est pas forcément celui qui reçoit le plus de soleil. Le panneau peut donc être positionné plus librement. Ainsi, l’installation devient plus facile à adapter à la configuration réelle du logement.

La caméra bénéficie par ailleurs d’une certification IP65. Elle est donc conçue pour résister à la poussière et aux projections d’eau.

Quelle qualité d’image et de détection attendre ?

La Tapo C675D KIT mise sur deux capteurs 4K. Le premier privilégie la couverture, tandis que le second apporte une vision plus précise grâce à son téléobjectif.

De jour, cette combinaison permet surtout de mieux comprendre ce qui se passe dans la scène. Le grand-angle donne le contexte. Ensuite, le second objectif peut se concentrer sur le mouvement détecté. La caméra dispose également d’une vision nocturne couleur Starlight. Elle propose aussi un mode infrarouge pour les situations où la lumière devient insuffisante.

La détection IA constitue un autre avantage important. Elle peut identifier les personnes, les véhicules et les animaux directement sur l’appareil. Aucun abonnement n’est donc nécessaire pour bénéficier de ces fonctions de détection. En pratique, cela s’intègre naturellement dans l’application Tapo. La caméra peut ainsi compléter une installation existante sans ajouter une application supplémentaire.

La C675D KIT prend aussi en charge la capture continue 24h/24 et 7j/7, avec des intervalles personnalisables. Cette fonction permet de conserver une chronologie plus complète qu’une simple caméra déclenchée uniquement par mouvement.

La Tapo C675D KIT vaut-elle le coup face à la C660 ?

La comparaison avec la C660 est logique puisque j’ai déjà testé cette dernière. Les deux modèles partagent une philosophie proche : caméra extérieure 4K, motorisation, alimentation solaire et intégration Tapo.

Pourtant, la C675D KIT change la manière de surveiller une zone. La C660 dispose d’un objectif motorisé capable de couvrir 360°. La C675D KIT ajoute un second objectif fixe ultra grand-angle de 169°. C’est donc moins une simple évolution de résolution qu’une évolution de conception.

Avec la C675D KIT, le suivi ne fait plus disparaître la vue générale. C’est précisément ce que je trouve intéressant après deux semaines d’utilisation. Elle s’adresse donc surtout à ceux qui veulent surveiller une zone relativement large. Pour une petite zone où une caméra classique suffit, le double objectif apporte moins de valeur.

En revanche, pour une entrée, une cour ou un jardin avec plusieurs angles à surveiller, la différence devient beaucoup plus évidente. L’intégration à l’écosystème Tapo renforce encore cet intérêt. Si plusieurs appareils Tapo sont déjà installés, cette caméra vient naturellement compléter l’ensemble.

Conclusion : à qui s’adresse la Tapo C675D KIT ?

Après deux semaines, je retiens surtout une chose : la Tapo C675D KIT ne se contente pas d’ajouter un deuxième objectif. Elle résout un problème concret des caméras motorisées. Pendant que le second objectif suit un mouvement, le grand-angle continue de montrer ce qui se passe autour.

La qualité 4K, la détection IA, la vision nocturne couleur et l’intégration Tapo complètent efficacement cette approche. L’alimentation solaire ajoute enfin une vraie liberté d’installation.

J’apprécie également le câble du panneau solaire. Sa longueur permet de chercher une meilleure exposition sans forcément placer le panneau juste au-dessus de la caméra. Son principal compromis est assumé : seule la caméra inférieure est motorisée. Mais c’est justement le principe du produit. Le premier objectif reste fixe pour conserver la vue générale.

Pour moi, la Tapo C675D KIT prend donc tout son sens dans une installation extérieure qui doit couvrir une zone large. Elle est moins pertinente si la zone à surveiller est petite ou si une caméra simple suffit. Avec son double regard, elle complète particulièrement bien une installation Tapo existante.

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Un deuxième tome qui repousse les limites de l’enseignement

Après un premier volume paru en juin dernier, Strange Lessons by Professor Terror revient dans les librairies françaises le 21 octobre 2026, toujours aux éditions Mangetsu. Par ailleurs, imaginée par Carlo Zen et illustrée par Ten Ishida, cette série nous plonge dans un univers universitaire pour le moins particulier. En effet, les étudiants assistent aux cours du mystérieux professeur Tim Lorentz.

Et autant dire que ses méthodes pédagogiques sont loin d’être conventionnelles ! Alors que le premier tome s’intéressait aux mécanismes du terrorisme, aux organisations extrémistes et aux techniques de recrutement, ce deuxième volume propose un nouvel exercice particulièrement provocateur.

Cette fois, le professeur Lorentz demande à ses étudiants d’imaginer une attaque terroriste visant les Jeux olympiques de Tokyo. Un sujet évidemment sensible, que le manga aborde à travers une situation volontairement absurde. Les élèves doivent donc se mettre dans la peau d’un improbable groupe fondamentaliste des donuts.

Derrière cette idée qui pourrait prêter à sourire se cache pourtant une réflexion beaucoup plus sérieuse. Comment une organisation peut-elle exploiter les failles d’une société ? Pourquoi certains comportements apparemment irrationnels peuvent-ils avoir des conséquences considérables ? Voilà quelques-unes des interrogations soulevées par cette nouvelle leçon.

Un manga qui utilise la provocation pour faire réfléchir

Ce qui distingue Strange Lessons by Professor Terror des autres mangas, c’est avant tout son approche inhabituelle d’un sujet complexe. Ici, pas de combats spectaculaires ni de héros dotés de pouvoirs extraordinaires. Par conséquent, l’intrigue repose essentiellement sur les échanges entre un professeur particulièrement déroutant. Les étudiants, quant à eux, sont confrontés à des questions qu’ils n’auraient probablement jamais imaginé aborder à l’université.

Le professeur Lorentz ne cherche pas simplement à transmettre des connaissances. De plus, il pousse ses élèves à remettre en question leurs certitudes et à comprendre les mécanismes qui conduisent certains individus vers des idéologies extrêmes.

L’intérêt de cette approche est de montrer que le terrorisme ne peut pas être réduit à une simple opposition entre le bien et le mal. En outre, le manga invite plutôt à examiner les phénomènes psychologiques, sociaux et idéologiques qui peuvent conduire à la radicalisation. Cependant, il ne cherche pas à justifier les actes violents.

Avec son deuxième tome, la série semble vouloir accentuer cette dimension pédagogique tout en conservant son humour noir. En effet, l’exercice autour des donuts illustre parfaitement cette volonté de mélanger l’absurde et le sérieux. Ainsi, cela rend accessibles des réflexions parfois difficiles à aborder.

Carlo Zen et Ten Ishida, un duo qui sort des sentiers battus

Derrière cette œuvre, nous retrouvons deux auteurs qui possèdent déjà une belle expérience dans l’univers du manga. Carlo Zen est notamment connu pour Tanya the Evil, une série qui explore elle aussi des thématiques liées aux conflits, à la stratégie et aux rapports de pouvoir.

Au dessin, Ten Ishida, également connu pour Salaryman Z, accompagne cette narration avec un style adapté à cette atmosphère universitaire atypique.

Ce duo propose ainsi un seinen qui privilégie la réflexion et les dialogues plutôt que l’action pure. D’ailleurs, c’est une proposition éditoriale qui trouve naturellement sa place dans le catalogue de Mangetsu. Celui-ci est déjà riche en œuvres originales et parfois dérangeantes.

Une lecture qui ne laisse pas indifférent

Avec Strange Lessons by Professor Terror, Mangetsu poursuit la publication d’une série qui ose aborder frontalement des questions rarement traitées sous cet angle dans le manga.

Ce deuxième tome devrait particulièrement intéresser les lecteurs qui apprécient les histoires intelligentes, les personnages atypiques et les récits capables de provoquer une véritable réflexion. Toutefois, il faudra néanmoins accepter de se confronter à des thématiques sensibles. Celles-ci sont parfois volontairement inconfortables.

Personnellement, je trouve le concept particulièrement intéressant. Utiliser un cadre universitaire et des situations absurdes pour questionner des phénomènes aussi complexes que le terrorisme est une approche audacieuse. Reste à découvrir comment les auteurs parviendront à renouveler leurs réflexions au fil des volumes.

Une chose est certaine : le professeur Lorentz n’a pas fini de surprendre ses étudiants, ni ses lecteurs !

L'article Manga – Strange Lessons by Professor Terror Tome 2 : le professeur Lorentz revient avec une leçon encore plus dérangeante ! a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

L’objectif affiché est d’offrir aux startups et aux entreprises européennes une puissance de calcul taillée pour l’IA. Elles pourraient ainsi moins dépendre des géants américains du cloud et d’un seul fabricant de puces. Un enjeu de souveraineté qui grandit à mesure que les modèles d’IA deviennent plus gourmands.

NVIDIA n’est plus le seul plat au menu

Dans les centres de données dédiés à l’IA, NVIDIA règne en maître depuis plusieurs années. Scaleway fait donc un choix remarqué en misant sur AMD. Le supercalculateur Scaleway reposera sur des GPU AMD Instinct MI355X. Selon AMD, chacun embarque 288 Go de mémoire HBM3E pour un débit de 8 To/s.

Côté logiciel, la machine fonctionnera avec ROCm, la plateforme ouverte d’AMD dédiée aux projets d’IA. Elle servira aussi bien à l’entraînement des modèles qu’à leur inférence, c’est-à-dire leur utilisation au quotidien. Scaleway y voit un moyen d’élargir le choix d’architectures proposé à ses clients.

Damien Lucas, directeur général de Scaleway, dit vouloir « mettre la puissance de la technologie AMD Instinct à la disposition des entreprises de toute l’Europe ». Pour une entreprise, pouvoir choisir entre deux fabricants réduit aussi la dépendance à un seul fournisseur.

Souverain, mais pas 100 % européen

Pour assembler sa machine, Scaleway s’entoure de plusieurs partenaires. Le français Bull se charge de l’intégration du cluster, de l’installation et de la maintenance du matériel. Plus inattendu, Motul, bien connu des motards pour ses huiles moteur, fournit le liquide de refroidissement. Selon Scaleway, il a été spécialement conçu pour les serveurs d’IA à haute densité.

Le reste du matériel vient en revanche de plus loin. AMD, HPE Networking (réseau) et VAST Data (plateforme de données) sont basés aux États-Unis. Les serveurs sont fournis par Giga Computing, filiale du taïwanais GIGABYTE.

La souveraineté porte donc ici sur l’opérateur et le lieu d’hébergement, en Europe, plutôt que sur les composants. C’est le lot de presque tous les projets européens du secteur. Le continent ne compte aujourd’hui aucun fabricant de GPU d’IA de ce calibre.

Un supercalculateur Scaleway en Suède plutôt qu’en France

Pour sa première implantation hors de l’Hexagone, Scaleway a choisi la Suède, qu’elle décrit comme un marché stratégique pour l’Europe du Nord. L’entreprise y travaille déjà avec l’opérateur Tele2. Elle met aussi en avant le mix électrique largement bas carbone du pays.

L’argument n’a rien d’anecdotique. Selon AMD, un seul GPU MI355X consomme environ 1 400 W, soit autant qu’un radiateur électrique. Multiplié par le nombre de cartes d’un supercalculateur, le lieu où l’on branche la machine pèse lourd dans son bilan carbone.

Stefan Trampus, vice-président exécutif de Tele2 B2B, y voit un « signal clair quant à l’attractivité de la Suède pour les infrastructures d’IA ». Une manière de rappeler que la course à l’IA se joue aussi sur l’accès à une énergie abondante et propre.

Supercalculateur Scaleway : beaucoup d’ambition, peu de chiffres

Plusieurs points essentiels du supercalculateur Scaleway restent flous. Scaleway ne précise ni le nombre de GPU, ni la date de mise en service, ni la ville suédoise qui accueillera la machine. Difficile, dans ces conditions, de mesurer la puissance réelle du projet ou de le comparer aux autres supercalculateurs européens.

Le titre de « premier supercalculateur AMD dédié à l’IA à usage commercial en Europe » est par ailleurs revendiqué par Scaleway et AMD. Aucune source indépendante ne le confirme pour l’instant.

Enfin, le pari d’AMD a ses limites côté logiciel. La plupart des outils d’IA ont d’abord été pensés pour CUDA, la plateforme de NVIDIA. ROCm progresse, mais certaines entreprises devront sans doute adapter leurs projets pour en profiter pleinement.

L’Europe veut sa part du calcul

Ce supercalculateur Scaleway ne s’adresse pas au grand public. Il vise les startups, les entreprises spécialisées en IA et les grands groupes européens, qui pourront y accéder via le cloud de Scaleway. Son intérêt est ailleurs : il montre qu’un acteur français tente d’offrir une alternative, à la fois aux clouds américains et à la domination de NVIDIA.

Reste à mesurer l’ampleur réelle du projet, une fois les chiffres et la date de mise en service connus. Pour en savoir plus sur cette famille de puces, le site avait déjà présenté les serveurs Supermicro équipés d’AMD Instinct MI350.

L'article Scaleway étend son infrastructure d’IA en Europe avec un supercalculateur AMD en Suède a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Elles arrivent en même temps que les Meta Ray-Ban Display, des lunettes avec un écran intégré. Ces dernières sont commercialisées en France depuis le 13 octobre. Les deux approches sont opposées : la première retire la caméra pour gagner en finesse, la seconde ajoute un écran devant vos yeux. Voici ce qu’il faut savoir sur la version audio, sans oublier ses limites.

La caméra passe à la trappe

Sans appareil photo, Meta dit avoir pu affiner encore la monture. La marque présente ces lunettes comme ses lunettes IA les plus légères et les plus fines à ce jour. Les Ray-Ban Meta Audio pèsent à partir de 43 grammes, un argument de poids pour une paire à porter toute la journée.

Deux montures emblématiques de Ray-Ban sont proposées : la Clubmaster, d’inspiration rétro, et la Burbank, plus classique. Les verres existent en version transparente, solaire, polarisée ou Transitions, et les verres correcteurs sont acceptés. Au total, 23 combinaisons de montures et de verres sont annoncées. Meta affiche l’idée de remplacer les lunettes que vous portez déjà, plutôt que d’en ajouter une paire.

L’absence de caméra a une autre conséquence. Plus de photo, plus de vidéo, et plus d’analyse visuelle par Meta AI. C’est une perte pour ceux qui demandaient à l’assistant de décrire ce qu’ils regardaient. Pour l’entourage, c’est en revanche rassurant : il n’a plus à se demander s’il est filmé. Le site avait abordé ces questions de vie privée dans un comparatif entre HTC VIVE Eagle et Ray-Ban Meta.

Douze heures, sur le papier

Pour les Ray-Ban Meta Audio, Meta annonce jusqu’à 12 heures d’autonomie sur une seule charge. L’étui de recharge ajoute jusqu’à 48 heures supplémentaires, de quoi espacer les passages par la prise. Ces 12 heures correspondent toutefois à un usage « général », selon la marque. Elle ne précise pas l’autonomie en écoute musicale continue, plus gourmande.

Le son sort de haut-parleurs ouverts, placés près des oreilles. Ainsi, vous pouvez écouter de la musique, des podcasts ou des appels tout en continuant d’entendre ce qui se passe autour de vous. C’est donc pratique pour traverser une rue ou rester disponible au bureau. Cependant, ces écouteurs présentent aussi un inconvénient : ils n’offrent aucune isolation face au bruit et le son peut s’échapper à volume élevé.

Pour les appels, Meta revendique plus de 90 % de bruits de fond en moins pour votre interlocuteur. Il faudra le vérifier en conditions réelles, dans la rue ou face au vent. L’assistant Meta AI répond à la voix, sans sortir le smartphone, via l’application Meta AI sur iOS et Android. Les lunettes restent donc un accessoire du téléphone, pas un remplaçant.

899 € pour un écran devant l’œil

À l’opposé, les Meta Ray-Ban Display misent sur un écran intégré. Elles sont en vente en France, en Italie et en Allemagne depuis le 13 octobre. Elles étaient déjà commercialisées aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. Comptez 899 €, avec le bracelet Meta Neural Band, qui transforme de petits gestes des doigts en commandes.

L’écran affiche les messages, les réponses de Meta AI, des itinéraires ou des sous-titres. Les verres correcteurs sont proposés chez les opticiens du réseau EssilorLuxottica, mais seulement en unifocal, entre -4 et +4 dioptries. Plusieurs fonctions manquent encore en France, comme les itinéraires à vélo ou en transports en commun et l’affichage du calendrier. Meta ne publie d’ailleurs aucune liste complète des fonctions disponibles en France.

Le site avait présenté ces lunettes à écran lors de la Meta Connect 2025, il y a un peu plus d’un an. Leur arrivée en Europe offre deux options aux acheteurs français. L’une va à l’essentiel avec le son, l’autre ajoute un écran, pour plus de 2,5 fois le prix.

Moins de gadgets, plus de lunettes

Avec les Ray-Ban Meta Audio, Meta fait le choix de la sobriété : pas de caméra, une monture plus fine et un prix d’entrée de 349 €. Pour qui veut surtout écouter et téléphoner sans écouteurs, l’offre a de quoi séduire. Elle met aussi fin à la gêne que suscitent les lunettes équipées d’une caméra.

Ces promesses restent toutefois celles de la marque. L’autonomie en écoute continue n’est pas précisée, et la réduction de bruit demande à être éprouvée en conditions réelles. Le son ouvert ne remplacera pas non plus un casque à réduction de bruit dans les transports. Il reste à voir si cette version allégée trouvera son public face aux modèles avec caméra de la gamme.

L'article Ray-Ban Meta Audio : Meta retire la caméra et mise tout sur le son a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un faux WhatsApp cumule plus de 500 000 téléchargements

Une réplique illégitime de la célèbre messagerie instantanée a franchi le cap des 500 000 installations. Le créateur de ce clone a copié la charte graphique officielle. La fiche présente le nom, le logo ainsi que les captures d’écran de l’application d’origine.

Heureusement, un utilisateur sur la plateforme Reddit a révélé cette arnaque. Le développeur malveillant a enregistré son programme sous l’identifiant « Agment Assets sallu ». En ce qui concerne l’application officielle de WhatsApp, sachez que vous pourrez bientôt programmer l’envoi de vos messages.

Des publicités sponsorisées qui privilégient les contrefaçons

Le mécanisme d’annonces payantes du Play Store accentue le danger. En effet, les pirates achètent des espaces publicitaires pour faire apparaître leur clone en haut des requêtes. Le faux programme s’affiche alors au-dessus du compte officiel de WhatsApp LLC.

De plus, l’auteur a inscrit l’application dans le programme d’accès anticipé. Pour information, cette option masque les avis publics et empêche les internautes de lire les avertissements des victimes précédentes.

Un faux navigateur Google Chrome dissimulait un jeu vidéo

Cette usurpation fait suite à une première alerte concernant le navigateur Google Chrome. Un programme malveillant a dépassé la barre des 100 000 téléchargements avant sa suppression. Le développeur « Hizbartech » avait initialement mis en ligne un simple jeu de balle. L’éditeur a ensuite modifié l’icône et le nom de l’outil pour imiter le navigateur de Google. L’application intégrait en réalité un système de discussion automatisé aux réponses préenregistrées.

Vérifier le développeur officiel pour éviter les pièges

Ces fausses applications démontrent les limites des filtres de sécurité automatiques de la boutique. Il faut effectivement se souvenir que la présence d’une application dans le magasin officiel ne garantit pas son authenticité. Par ailleurs, un placement publicitaire au sommet des résultats ne prouve pas la légitimité du logiciel.

La vérification du nom du créateur constitue le moyen le plus efficace pour se protéger. Pour rappel, l’application WhatsApp légitime appartient à WhatsApp LLC. De même, le navigateur Chrome authentique provient exclusivement de Google LLC. Pour limiter les installations douteuses, une alternative existe : notre dossier explique pourquoi les Progressive Web Apps redéfinissent l’usage de nos smartphones.

L'article Faux WhatsApp et Chrome : attention, des applications pièges s’infiltrent sur le Google Play Store ! a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Une contamination redoutable sans le moindre clic

La particularité d’AdFection réside dans son mode d’infection passif, souvent qualifié de « zero-click ». Plus précisément, la cible n’a pas besoin de cliquer sur un lien suspect ou de télécharger un fichier compromis. L’affichage simple d’un encart publicitaire piégé suffit à infecter l’appareil. Cette faille transforme les plateformes publicitaires légitimes en vecteurs de piratage à grande échelle.

Cette fuite de données par des canaux du quotidien rappelle la vulnérabilité globale des infrastructures numériques, comme l’illustre la fuite massive de numéros liée au piratage de Bloctel.

L’entreprise Discover-Tech au cœur du scandale

L’entreprise israélienne Discover-Tech a conçu cette technologie d’infiltration. Officiellement, la société se présente comme un prestataire publicitaire classique. Cependant, en réalité, elle sert de pont entre le marché des annonces en ligne et les éditeurs de logiciels espions mercenaires.

Les attaquants exploitent les enchères en temps réel pour cibler précisément leurs victimes. Ce système automatisé leur permet de désanonymiser les internautes avant d’envoyer le code malveillant.

Des institutions internationales et des grands médias ciblés par ce logiciel espion

Apparemment, les attaques ont visé des personnalités de haut profil à travers le monde. Parmi les victimes figurent des journalistes d’Al Jazeera, des membres de l’OTAN et des collaborateurs de la Commission européenne. Des employés des géants technologiques NVIDIA et Arm ont également subi ces assauts.

Discover-Tech a diffusé plus de 442 millions de publicités sur environ 120 000 sites web. Des médias majeurs comme la BBC ou le New York Times ont hébergé ces annonces à leur insu. De plus, des applications très populaires comme Grindr, Duolingo et Badoo ont aussi servi de relais.

La réaction des géants de la tech et les conseils de sécurité

Alerté par l’enquête conjointe de Citizen Lab et Confiant, Google a immédiatement réagi. Le géant du Web a suspendu Discover-Tech de ses régies publicitaires pour violation grave de ses règles.

Néanmoins, les experts estiment que cette découverte ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Face à ces menaces invisibles, Citizen Lab recommande de désactiver le suivi publicitaire sur tous les appareils. L’utilisation d’un bloqueur de publicités complet reste aujourd’hui la solution la plus efficace pour se protéger contre cette méthode de piratage.

L'article Logiciel espion : attention, vous pourriez vous faire pirater rien qu’en regardant une publicité en ligne ! a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Des performances de pointe face à la concurrence internationale

Meta positionne Muse Spark Open comme le modèle en « open-weight » le plus performant conçu aux États-Unis à ce jour. Cette stratégie vise explicitement à maintenir l’avance technologique américaine face aux acteurs chinois de l’IA. De plus, les tests comparatifs publiés par la société montrent que Muse Spark Open surpasse des modèles asiatiques de référence comme GLM 5.3 et Kimi K3. Le modèle brillerait particulièrement dans l’exécution de tâches autonomes et le raisonnement visuel complexe.

Une optimisation poussée pour l’architecture Apple Silicon

Les ingénieurs de Meta ont optimisé la structure du modèle pour tirer parti des puces Apple Silicon. En effet, l’architecture de mémoire unifiée d’Apple permet de fusionner la puissance de calcul de plusieurs machines. Deux Mac Studio équipés du processeur M5 Ultra peuvent ainsi combiner leurs ressources système. Chaque ordinateur apporte jusqu’à 512 Go de mémoire vive à la puce graphique. Par conséquent, les deux appareils fonctionnent ensemble comme un véritable supercalculateur doté d’un téraoctet entier de mémoire.

Une exigence matérielle colossale au coût très élevé

L’exécution locale de ce modèle nécessite une quantité impressionnante de mémoire vive. Concrètement, il faut cumuler au minimum 1 To de RAM pour faire tourner la structure complète de l’IA. Les utilisateurs peuvent relier deux Mac Studio de 512 Go ou associer quatre machines de 256 Go. Dans cette seconde configuration, la facture globale atteint environ 38 000 dollars. De plus, le travail sur des équipements Apple aussi coûteux exige une gestion rigoureuse de vos données. Justement, saviez-vous que vous pouvez sauvegarder votre Mac gratuitement en maîtrisant Time Machine et assurer la sécurité de votre environnement de travail ?

Un investissement ciblé pour les entreprises et chercheurs utilisant des Mac

Cette exigence de matériel exclut les développeurs indépendants ou les passionnés d’informatique. En revanche, l’achat de quelques Mac Studio représente une alternative financièrement attrayante pour les grandes organisations et les laboratoires de recherche.

En effet, ces structures réduisent leurs coûts d’exploitation à long terme en évitant la consommation constante de crédits sur des API d’IA dans le cloud. D’ailleurs, les chercheurs et développeurs intéressés peuvent télécharger dès aujourd’hui les fichiers du modèle Muse Spark Open directement sur la plateforme Hugging Face.

L'article Meta dévoile Muse Spark Open : un modèle d’IA puissant pensé pour les Mac a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Un engouement massif dès le lancement des précommandes pour l’iPhone Duo

L’ouverture des réservations du vendredi a immédiatement provoqué une vague de commandes sans précédent. Apple a officiellement déclaré à la chaîne CNBC que l’intérêt du public pour ce modèle innovant atteint un niveau exceptionnel. La marque à la pomme assure mobiliser l’ensemble de ses capacités logistiques pour livrer les clients dans les meilleurs délais tout en maintenant les prises de commandes en ligne.

Des délais de livraison reportés à début 2027

Les premières précommandes affichaient une disponibilité en magasin dès le 23 octobre. Néanmoins, les créneaux se sont rapidement épuisés au fil des heures. Les acquéreurs tardifs font désormais face à des délais annoncés pour novembre, décembre, voire janvier 2027. Cette situation complique nettement les achats prévus pour les fêtes de fin d’année. Pour mieux évaluer l’équipement photographique proposé par la marque, vous pouvez d’ores et déjà découvrir ce que vaut l’appareil photo sans téléobjectif de l’iPhone Duo.

Quelles options restent disponibles pour acheter l’iPhone Duo ?

Les consommateurs conservent toutefois quelques alternatives pour obtenir l’appareil plus rapidement. En effet, le site d’Apple invite les internautes à vérifier la disponibilité en boutique dès le 24 octobre, même si le stock physique en magasin reste à confirmer. Par ailleurs, des revendeurs tiers spécialisés comme Best Buy proposent encore des fenêtres d’expédition estimées au mois de novembre.

L'article iPhone Duo : un succès fulgurant qui repousse les livraisons à 2027 a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

J’ai donc utilisé les deux ensembles pendant deux semaines. L’objectif était simple : voir si ce duo améliore réellement la sensation de glisse au quotidien.

Notre avis en bref : faut-il acheter le Phantum Strata et les Cloud Skates ?

Oui, surtout si votre souris manque de fluidité ou si ses patins commencent à accrocher.

Le Strata propose une glisse rapide tout en conservant un minimum de contrôle. Sa surface microtexturée en microfibre reste agréable sous la main. De plus, sa base en caoutchouc naturel maintient correctement le tapis sur le bureau.

J’ai également apprécié les coutures anti-effilochement susceptibles de gêner les mouvements. La finition donne surtout une impression de produit conçu pour durer. Les Cloud Skates apportent, eux, une différence plus immédiate. Leur glisse est silencieuse et réduit nettement la friction ressentie avec certains patins d’origine. Le système en dots permet aussi d’adapter la surface de contact. Phantum fournit 40 patins, avec trois sensations différentes selon la version choisie : contrôle, hybride ou vitesse.

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Phantum Strata : que vaut ce tapis de souris après deux semaines ?

Le Strata est un tapis de 900 × 400 mm dans la configuration testée. Deux autres tailles sont disponibles. Son format laisse suffisamment d’espace pour la souris et le clavier. Il reste donc adapté à un bureau gaming classique.

Dès les premiers mouvements, j’ai surtout remarqué une glisse régulière. Elle reste rapide, mais sans donner cette sensation de souris qui part toute seule. En pratique, c’est ce compromis qui m’a plu. Je peux déplacer rapidement la souris tout en gardant suffisamment de résistance pour arrêter précisément le mouvement.

La surface hydrophobe constitue également un vrai avantage au quotidien. Phantum annonce une résistance aux éclaboussures et un nettoyage facilité. Après deux semaines, je n’ai constaté aucun effilochage des bords. La fabrication inspire donc confiance, notamment grâce aux coutures périphériques.

Le tapis existe aussi dans plusieurs tailles et avec différentes surfaces chez Phantum. Le Strata reste toutefois positionné sur une sensation orientée vitesse et confort.

Cloud Skates : les patins universels changent-ils vraiment la glisse ?

C’est finalement avec les Cloud Skates que j’ai ressenti le changement le plus évident. Le principe est différent des patins classiques. Les Cloud sont de petits patins. Ils peuvent être répartis sous la souris selon l’espace disponible.

J’ai particulièrement apprécié leur silence pendant les déplacements. La souris glisse avec moins de friction et les mouvements paraissent plus fluides. Cependant, leur installation demande un peu d’attention. C’est notamment le cas avec les souris équipées de longs patins d’origine. Il faut bien choisir l’emplacement des dots pour conserver un appui équilibré.

J’ai justement rencontré cette situation pendant le test. Un mauvais positionnement peut déséquilibrer légèrement la souris. Il vaut donc mieux prendre quelques minutes pour vérifier les points de contact avant de les coller définitivement. Avec un diamètre de 6,5mm et une épaisseur totale de 0,8mm, les patins Cloud adoptent un format universel compatible avec la grande majorité des souris gaming.

La construction utilise trois couches. Une surface de glisse repose sur une mousse PU de 0,1 mm, puis sur une base adhésive. Cette mousse absorbe notamment une partie des micro-vibrations et réduit les bruits de friction.

Au final, le duo Strata + Cloud Skates fonctionne particulièrement bien. Le tapis apporte une surface régulière, tandis que les patins réduisent encore la friction sous la souris. Le principal défaut reste donc l’installation des Cloud sur certaines souris. Une fois correctement positionnés, le résultat est cependant très agréable.

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Conclusion : le duo Phantum améliore-t-il vraiment un setup gaming ?

Après deux semaines, le Phantum Strata et les Cloud Skates m’ont convaincu par leur complémentarité. Le Strata apporte une surface confortable, une bonne stabilité et une glisse rapide. Les Cloud Skates ajoutent une sensation plus fluide et surtout beaucoup plus silencieuse.

Cet ensemble va donc convenir aux joueurs qui veulent améliorer la glisse sans passer directement à un tapis en verre. En revanche, les Cloud demandent un peu de soin lors de l’installation. Il faut surtout trouver le bon emplacement sur les souris équipées de grands patins.

À 44,90 € pour le Strata et 13,90 € pour les Cloud Skates, le duo reste un investissement conséquent pour un simple tapis et des patins. Mais après utilisation, la différence se ressent réellement sous la souris

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La DENZA Z y faisait en effet ses débuts dans l’Hexagone, en version Coupé, Spider et Racing. Une supercar électrique chinoise sur les pelouses d’un château, l’image a de quoi surprendre. Voici ce que la marque exposait sur place, ce que la Z promet sur le papier et ce qu’elle coûte en France.

Une électrique chinoise au milieu des Ferrari d’époque

Depuis sa création, Chantilly Arts & Elegance Richard Mille fait revivre la tradition française des concours d’élégance. L’événement réunit automobiles de collection, créations contemporaines et art de vivre, dans le cadre du château. Les ancêtres d’avant-guerre y côtoient les concept-cars des grands constructeurs.

Pour DENZA, le décor colle à sa devise « Technology Drives Elegance ». La marque veut associer technologies de pointe, performances et raffinement dans une même voiture. Ce partenariat marque aussi une nouvelle étape de son installation en France, où elle reste encore peu connue du grand public.

Le symbole le plus fort reste la DENZA Z Spider, engagée au Concours d’Élégance. Une électrique de 2026 jugée sur les mêmes critères esthétiques que des carrosseries centenaires, le pari est audacieux. Pour la marque, c’est l’occasion de montrer que la technologie peut, elle aussi, devenir un terrain d’élégance.

DENZA Z : 1 604 ch, la fiche qui donne le vertige

La DENZA Z repose sur la plateforme sportive e³, partagée avec la Z9 GT. Elle embarque trois moteurs électriques, un à l’avant et deux à l’arrière. Selon la marque, l’ensemble délivre jusqu’à 1 604 ch et 1 240 Nm de couple. Elle inaugure aussi la suspension pilotée DiSus-M de BYD, chargée de contenir les mouvements de caisse.

Les chiffres annoncés donnent le tournis. La version Racing revendique un 0 à 100 km/h en 1,96 seconde, soit le niveau des hypercars les plus rapides. Côté recharge, la technologie FLASH Charging passerait de 10 à 70 % en cinq minutes. Il faudrait neuf minutes pour atteindre 97 %. Ces temps record supposent toutefois les bornes FLASH Charging dédiées de BYD, dont le déploiement en Europe n’en est qu’à ses débuts.

Petite précision de chronologie : les trois versions n’ont pas été dévoilées au même endroit. La Spider a ouvert le bal au salon de Pékin, en avril 2026. Le Coupé et la Racing ont suivi au Festival of Speed de Goodwood, en Angleterre, avant l’escale française de Chantilly.

Z9 GT et navettes VIP : la vitrine en conditions réelles

Aux côtés de la famille Z, la DENZA Z9 GT était exposée tout au long de la journée. Cette grande routière électrique est l’autre modèle phare de la marque. Des essais étaient proposés aux clients, pour découvrir sa conduite et ses technologies ailleurs que sur une fiche technique.

Le partenariat allait aussi au-delà de l’exposition. Une flotte d’une vingtaine de véhicules DENZA et BYD assurait les déplacements des invités VIP de l’événement. Une manière habile de faire essayer ses modèles sans en avoir l’air, au fil des allers-retours dans le domaine.

La marque n’a toutefois communiqué aucun bilan après l’événement. On ne sait donc ni combien d’essais ont été réalisés, ni ce qu’en ont retenu les invités.

DENZA Z : le prix du rêve, et ses limites

La DENZA Z est déjà proposée à la commande en France depuis l’été. Les tarifs démarrent à 156 300 € pour le Coupé, 173 300 € pour la Spider et 189 600 € pour la Racing. Les premières livraisons françaises sont annoncées avant la fin de l’année 2026.

À ce niveau de prix, quelques réserves s’imposent. L’autonomie WLTP plafonne à 410 km pour le Coupé, 400 km pour la Spider et 380 km pour la Racing. Des valeurs honnêtes pour une sportive, mais qui limitent les longs trajets d’une traite. Ceux-ci dépendront beaucoup de l’accès aux bornes FLASH Charging, encore rares en Europe.

Les performances méritent aussi d’être nuancées. Le 0 à 100 km/h en 1,96 seconde suppose des pneus semi-slicks proposés en option. Le Coupé, lui, annonce 2,25 secondes, ce qui reste spectaculaire. Ces chiffres restent ceux de la marque, en attendant des mesures indépendantes.

Une vitrine avant l’épreuve de la route

Pour DENZA, Chantilly Arts & Elegance 2026 a d’abord servi de vitrine. Exposer une supercar électrique chinoise au milieu des plus belles voitures de collection, c’est un message clair adressé au public français. Avec sa fiche technique hors normes et ses prix bien placés face aux sportives européennes, la DENZA Z ne manque pas d’arguments.

Le vrai verdict viendra pourtant après les pelouses du château. Les premières livraisons, prévues d’ici la fin de l’année, et les premiers essais indépendants diront si la Z tient ses promesses sur la route. L’autonomie et l’accès aux bornes FLASH Charging seront alors les points à surveiller de près.

L'article DENZA à Chantilly Arts & Elegance 2026 : la Z électrique fait ses débuts français entre deux voitures de collection a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Le cinéma dans les lunettes, mais pas tout seul

La série RayNeo GT reprend la promesse annoncée en août : un écran virtuel géant, façon salle de cinéma. À l’IFA, la marque a surtout mis en avant ce qui l’accompagne. Les lunettes prennent en charge la lecture Dolby Vision, une première pour des lunettes de réalité augmentée selon RayNeo. Il faut toutefois les associer au RayNeo Pocket TV Pro, un boîtier qui donne accès aux principales plateformes de streaming.

Pour les contenus qui ne sont pas en HDR, une conversion SDR vers HDR en temps réel s’appuie sur l’IA. L’objectif est de donner plus de contraste et de couleurs aux vidéos classiques. Le résultat dépendra évidemment de la qualité de la source.

Côté son, RayNeo prolonge sa collaboration avec Bang & Olufsen, déjà engagée en 2025 sur le RayNeo Air 4 Pro. Les ingénieurs du fabricant danois ont réglé l’audio à partir de mesures en laboratoire et de tests d’écoute. Leur principal défi : obtenir des basses convaincantes dans une monture aussi compacte, sans brouiller les voix. Anders, responsable de l’électronique grand public chez Bang & Olufsen, résume l’ambition : créer un son « naturel, équilibré et immersif » malgré un format très léger.

33 grammes pour garder la tête haute

Les RayNeo iO jouent une tout autre partition. Avec 33 grammes sur le nez, elles pèsent à peu près autant qu’une monture classique. Leur petit affichage tête haute projette l’essentiel dans le champ de vision : l’heure, la météo, les indications de navigation ou les notifications du smartphone. L’idée est simple : moins baisser les yeux vers son téléphone pendant une conversation ou une tâche.

À l’IFA, les journalistes ont pu les essayer en situation de travail. Les iO affichent des sous-titres en direct, traduisent plusieurs langues et servent de téléprompteur mains libres. Elles enregistrent aussi la voix et en tirent des résumés générés par l’IA. L’utilisateur peut choisir entre plusieurs modèles d’IA, dont certains passent par un abonnement payant. Les commandes se font par de légers mouvements de la tête.

Détail qui compte pour la vie privée, ces lunettes n’embarquent aucune caméra. Elles ne peuvent donc ni filmer ni photographier les personnes autour de vous. Les micros restent en revanche actifs pour les résumés de conversations, signalés par un petit voyant sur la branche.

Des prix enfin fixés pour l’Europe

Les lunettes sont en vente depuis le 4 septembre 2026, sur la boutique officielle de RayNeo et sur Amazon. La distribution couvre 40 pays, dont la France et le reste de l’Union européenne. Une remise de lancement s’applique aux trois modèles.

• RayNeo iO : 549 € avec l’étui standard, ou 599 € avec l’étui de recharge, en coloris Polar Night (gris) ou Dune (doré).
• RayNeo GT Max : 489 €.
• RayNeo GT : 369 €.

Le salon a aussi valu une distinction aux RayNeo iO et au GT Max, tous deux retenus aux IFA Innovation Awards 2026. La marque arrivait à Berlin en position de force. Selon RayNeo, Counterpoint Research et IDC la placent en tête des livraisons mondiales de lunettes de réalité augmentée au premier semestre 2026.

Dolby Vision : le boîtier en plus

Le Dolby Vision est l’argument phare de la série GT, mais il ne vient pas avec les lunettes seules. Il faut passer par le RayNeo Pocket TV Pro, un boîtier vendu à part. Son prix s’ajoute donc aux 369 € ou 489 € des lunettes. Branchées sur un autre appareil, les GT ne profitent pas de cette lecture Dolby Vision.

La distinction des IFA Innovation Awards mérite aussi d’être remise à sa juste place. Les deux modèles y figurent comme « Honoree », une mention accordée à de nombreux produits du salon. Ce n’est pas le prix principal d’une catégorie. Elle reste un signal positif, sans valoir un test.

Conclusion

Avec des prix en euros et une vente lancée dès l’IFA, RayNeo a levé le flou de l’été. La marque garde sa double approche : des iO légères et sans caméra pour le quotidien, une série GT pour le grand écran nomade. Le GT, à 369 €, reste l’entrée la plus accessible pour découvrir la réalité augmentée. Pour profiter pleinement du Dolby Vision, il faudra en revanche prévoir le budget du boîtier.

L'article RayNeo IFA 2026 : les lunettes iO et GT arrivent dès 369 € a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Voir aussi : Changement de cap pour Marathon : Bungie dévoile sa nouvelle feuille de route

League of Legends Classic fermera ses portes en janvier 2027

La nostalgie n’aura finalement pas suffi à installer League of Legends Classic dans la durée. Dans son annonce du 14 octobre 2026, Riot Games a confirmé que le mode prendra fin en janvier 2027, à l’issue de la saison 3 de 2026. Selon l’éditeur, le jeu cessera d’exister le 6 janvier 2027.

Lancé pour permettre aux joueurs de retrouver les sensations des premières années de League of Legends, Classic proposait une expérience tournée vers les anciennes versions du célèbre MOBA. Malgré l’intérêt suscité par cette initiative, Riot constate que la majorité des joueurs ont progressivement délaissé le mode pour retrouver les autres expériences proposées dans le jeu.

Cette baisse de fréquentation entraîne également des difficultés de matchmaking, notamment des temps d’attente plus longs et des écarts de niveau plus importants entre les joueurs dans certaines régions.

D’ici à sa fermeture, League of Legends Classic continuera de recevoir du contenu et des modifications. Riot prévoit notamment l’arrivée de nouveaux champions issus des anciennes versions du jeu, avec plusieurs ajouts annoncés pour les patchs 26.21 à 26.23. D’autres changements arriveront dans la foulée, notamment un pass de combat simplifié et une boutique Classic limitée aux champions, aux runes et aux pages de runes. Ils seront disponibles à partir du patch 26.21.

Riot indique par ailleurs que les contenus spécifiques à Classic qui deviendront inutilisables après sa fermeture feront l’objet de remboursements, selon les modalités précisées par le support officiel.

Un retour possible ?

La fermeture de League of Legends Classic ne signifie pas nécessairement la fin définitive du projet. Riot explique vouloir mettre temporairement le mode de côté afin de tirer les enseignements de cette expérience.

L’éditeur envisage notamment un retour sous la forme d’un mode événementiel, avec des ajustements et du contenu supplémentaire. Il souhaite également revenir sur les éléments qui ont fonctionné, ceux qui auraient pu mieux retranscrire l’expérience historique de League of Legends et les choix qui ont pu limiter le potentiel du projet.

“Nous vous en dirons davantage sur les leçons que nous avons tirées de cette expérience”, ajoute RIOT. “Nous détaillerons les points que nous pensons être des réussites, mais également les aspects que nous pouvons pousser davantage, ou, au contraire, les éléments de jeu que nous avons voulu conserver, mais que nous n’aurions pas dû. N’hésitez pas à continuer à nous faire part de ce que vous aimez et de ce que vous n’aimez pas concernant le mode Classic. Vos retours sont toujours appréciés, et ils sont essentiels à l’amélioration de nos jeux.”

Pour l’heure, la date de retour et le détail précis sur cette éventuelle nouvelle version n’ont restent encore secrets. Il faudra alors patienter…

L'article League of Legends Classic, c’est la fin ! a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Notre avis en bref sur le Shure MV6 Gen 2

Le Shure MV6 Gen 2 est un excellent micro USB. Le son reste chaud et précis, même s’il progresse peu face à la première génération. La vraie nouveauté se cache dans la réduction de bruit, bluffante et réglable à sa guise. La construction en métal inspire confiance et le bouton mute se verrouille enfin. Le micro se branche aussi bien sur un PC que sur un smartphone, ce qui en fait un vrai couteau suisse. À 185 €, il prend en revanche une sacrée hausse de prix. Et il paraît un peu surdimensionné pour discuter en vocal avec ses amis. Pour un streamer ou un créateur, c’est pourtant une solution complète et sans vrai défaut. Je lui mets un 9/10 bien mérité.

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• UN SON DE QUALITÉ PROFESSIONNELLE DÈS LE PREMIER JOUR : conçu pour les streamers et créateurs qui souhaitent bénéficier d’un son professionnel sans avoir à passer par une phase...
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Déballage du Shure MV6 Gen 2 : tout est dans la boîte

La boîte du MV6 Gen 2 joue la carte gaming, avec son fond noir et ses touches de vert Shure. La mention « Gen 2 » s’affiche en bonne place, histoire de ne pas confondre les générations. À l’intérieur, on trouve le micro, son pied de bureau et un câble USB-C de 2 mètres, plus long que sur le premier modèle. Il n’y a rien à acheter en plus pour démarrer : on sort tout du carton, on visse, on branche. Dès la prise en main, le poids surprend. Avec son pied, l’ensemble frôle les 1,3 kg.

Ce détail donne tout de suite le ton. Le MV6 Gen 2 n’a rien d’un petit micro en plastique qu’on oublie dans un coin du bureau. Son corps en alliage de zinc moulé respire la solidité, et le pied suit la même logique. Shure ne fournit aucun bras articulé, mais à ce prix, c’est plutôt la norme. Et le micro anticipe déjà ce cas de figure, j’y reviendrai plus bas.

Design : la canette de soda passe au blanc

Côté look, Shure ne change pas une formule qui marche. Le MV6 Gen 2 reprend presque trait pour trait le design du premier MV6, cousin du MV7. On retrouve ce format tubulaire façon canette de soda, qui rappelle les micros broadcast de la marque comme le célèbre SM7B. La grande nouveauté, c’est le coloris blanc, proposé à côté du noir habituel. C’est celui que j’ai testé, et il fait forte impression. Corps blanc mat, mousse gris clair, logo en relief ton sur ton : l’ensemble est sobre, presque élégant. Sur le modèle noir, la petite touche de vert maison subsiste sur le logo du « 6 », à l’arrière.

Le micro va à l’essentiel. Pas de RGB, pas de fioritures, pas d’écran : juste un tube, une rotule et un bouton. C’est un peu sage pour un produit gaming, mais j’apprécie cette retenue, qui permet au MV6 de se fondre dans n’importe quel setup. La mousse anti-pop mérite aussi un mot. Elle se montre douce au toucher, bien ajustée, et sa teinte se marie parfaitement avec le reste du micro. Même sur la version blanche, elle ne mange pas trop de place visuellement.

Un pied lourd, stable et un pas de vis standard

Le pied fourni joue clairement la carte de la stabilité. Sa base ronde et large, en métal, pèse lourd et ne bouge pas d’un millimètre sur le bureau. Shure parle d’une base d’isolation, censée limiter les chocs et les vibrations qui remontent jusqu’au micro. Dessous, une surface souple fait le contact avec le meuble. On ne risque donc pas de rayer ou d’abîmer son bureau, malgré tout ce métal. L’ensemble reste transportable, mais on sent bien qu’on déplace un objet costaud.

Ce pied a pourtant ses limites. On ne peut pas vraiment le régler en hauteur, et il place le micro assez bas, face à soi. C’est parfait pour un podcast autour d’une table. Pour jouer, en revanche, le micro se retrouve vite trop loin de la bouche. Heureusement, Shure a tout prévu avec un pas de vis universel au standard 5/8 de pouce. On dévisse le micro et on le monte sur n’importe quel bras articulé en quelques secondes. À mon sens, c’est la bonne formule : un bras à la maison pour ne plus s’embêter, et le pied pour les sorties.

Qualité sonore et réduction de bruit : le vrai bond

Côté son, le MV6 Gen 2 tient son rang. Sa capsule dynamique cardioïde capte la voix avec chaleur et précision, tout en rejetant ce qui se passe sur les côtés. Le rendu reste rond et naturel, sans cette petite touche métallique de certains micros USB d’entrée de gamme. Le Digital Popper Stopper épaule la mousse et lisse les plosives, ces « p » et ces « b » qui claquent. L’Auto Level Mode garde un volume constant, que l’on chuchote ou que l’on crie après une victoire. Il faut toutefois être honnête : le son n’est pas bien meilleur que sur la génération précédente. Le premier MV6 sonnait déjà très bien, et Shure n’a pas tout révolutionné de ce côté.

Le vrai bond se situe ailleurs, dans le traitement du bruit. J’avais déjà pu essayer le MV6 Gen 2 à la Gamescom, dans un hall évidemment très bruyant. Shure m’avait fait parler dans le micro, avec un casque sur les oreilles pour entendre uniquement ce qu’il captait. Sans le casque, le brouhaha ambiant était énorme, au point qu’on finissait par ne plus y faire attention. Avec, je n’entendais plus que ma voix, comme si le salon avait disparu. Surtout, le Real-time Denoiser se règle désormais avec un curseur : on le pousse à fond dans une pièce bruyante, on le relâche pour garder un son plus ouvert, ou on le coupe complètement.

Application MOTIV et usage nomade

Tous ces réglages passent par l’application MOTIV, disponible sur ordinateur, tablette et smartphone. On y trouve un égaliseur 5 bandes et des préréglages Dark, Natural et Bright. Des profils dédiés à la voix, au chant ou à un instrument complètent l’ensemble. Les réglages s’enregistrent directement dans le micro, et on les retrouve en passant d’un appareil à l’autre. Le bouton mute tactile, avec sa LED qui change de couleur, peut désormais se verrouiller. C’était l’un des petits défauts du premier MV6, et je n’ai cette fois eu aucun appui accidentel. L’application se montre aussi plus agréable, en particulier sur téléphone.

C’est là que le MV6 Gen 2 révèle sa polyvalence. Il fonctionne en plug-and-play sur Windows, Mac, Android, mais aussi sur iPhone et iPad grâce à sa certification MFi. On le débranche du PC, on le relie à son smartphone, et on enregistre un podcast en déplacement. La prise casque 3,5 mm permet d’écouter sa voix en direct, sans latence. Seule nuance : la réduction de bruit repose avant tout sur le logiciel. Bien sûr, l’accord entre matériel et logiciel compte énormément. Mais j’aurais aimé que Shure en fasse profiter plus largement ses autres micros, à commencer par le premier MV6.

Le point faible : un prix qui grimpe et un usage à cibler

Le MV6 Gen 2 n’a pas vraiment de défaut technique. Son problème, c’est son tarif. Le premier MV6 était sorti à 149 €, et cette deuxième génération grimpe à 185 €. La hausse est franche, alors que le son progresse peu d’une génération à l’autre. On paie surtout la nouvelle réduction de bruit, le câble plus long et le bouton mute repensé. Ce n’est pas rien, mais le saut de prix fait réfléchir.

Il faut aussi bien cerner le profil auquel il s’adresse. Rien n’empêche de poser le MV6 Gen 2 sur son bureau pour papoter en vocal avec ses potes. Il le fera très bien. Mais pour cet usage, je le trouve franchement surdimensionné. Ce micro vise plutôt le petit streamer, le podcasteur ou le créateur de contenu qui veut un seul micro pour tout faire. On le branche sur le PC pour le stream, puis on l’emporte pour un podcast ou une vidéo YouTube. C’est dans cette polyvalence qu’il justifie vraiment son prix.

Conclusion : que vaut le Shure MV6 Gen 2 ?

Le Shure MV6 Gen 2 est un très bon micro, qui corrige les petits défauts de son prédécesseur. Le son reste chaud et précis, fidèle à la réputation de la marque. La réduction de bruit, désormais réglable, fait un bond spectaculaire. La construction en métal inspire confiance et le bouton mute se verrouille enfin. L’application MOTIV et la compatibilité mobile complètent le tout. Sous la barre des 200 €, on trouve difficilement micro USB plus complet.

Reste le prix. À 185 €, la hausse par rapport au premier MV6 pique un peu. Et le micro paraît trop ambitieux pour du simple vocal entre amis. En revanche, pour un streamer ou un créateur qui enchaîne stream, podcast et vidéos, l’investissement se justifie pleinement. On l’installe sur un bras à la maison, on le remet sur son pied pour sortir, et il suit partout. Sous ses airs de canette de soda, le MV6 Gen 2 a décidément du coffre.

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Comprendre les conditions d’accès et d’éligibilité au déploiement de Dot

L’accès à cette nouvelle fonctionnalité ne touche pas tous les utilisateurs au même moment. OpenAI réserve actuellement les agents Dot à ses offres payantes les plus évoluées. Vous devez disposer d’un abonnement Pro pour débloquer cet outil. Les tarifs de ces formules débutent à 100 dollars par mois, avec des niveaux supérieurs fixés à 200 et 500 dollars par mois. Les comptes gratuits, Go et Plus restent pour le moment à l’écart de cette nouveauté.

La zone géographique joue également un rôle majeur dans la disponibilité de l’outil. Lors du lancement initial, les abonnés Pro situés dans l’Union européenne, en Suisse, au Royaume-Uni, en Norvège, en Islande et au Liechtenstein ne bénéficient pas de la fonctionnalité. De plus, le déploiement se fait de manière progressive sur plusieurs jours. Un délai d’attente reste donc tout à fait normal si l’option n’apparaît pas immédiatement sur votre tableau de bord.

En entreprise, les conditions d’accès s’avèrent plus souples. Les clients Business Premium ont accès à Dot dans l’ensemble des régions supportées par ChatGPT. Les espaces Enterprise, y compris dans le secteur de la santé ou de l’éducation, peuvent aussi activer ces agents autonomes. L’administrateur de votre organisation doit simplement valider au préalable l’activation du service.

Vérifier le statut de son abonnement payant

Connectez-vous à votre espace membre sur le site officiel d’OpenAI pour contrôler le niveau de votre forfait. Seuls les comptes Pro affichent la possibilité de créer un agent interactif autonome. Si vous possédez seulement un compte ChatGPT Plus, l’option n’apparaîtra pas. Vous devrez mettre à niveau votre formule pour tester cette nouveauté.

Valider les autorisations Admin en entreprise

Si vous utilisez un compte professionnel, contactez le responsable technique de votre organisation. L’administrateur de l’espace de travail doit cocher les autorisations nécessaires dans la console de gestion. Sans cette validation interne, votre profil Business Premium ne pourra pas générer de Dot autonome.

Configurer et lancer son premier agent autonome Dot

La création initiale de votre agent requiert impérativement un ordinateur. Vous devez passer par l’application ChatGPT pour ordinateur ou vous connecter directement via le site Web officiel sur votre navigateur PC. L’application mobile et les navigateurs pour smartphones ne permettent pas encore de finaliser cette installation. Suivez simplement les instructions affichées sur l’écran lors du processus d’accueil.

Vous pouvez personnaliser l’apparence et le nom de votre nouvel assistant. Donnez-lui une identité propre pour le solliciter facilement dans vos conversations. Pour appeler votre agent personnalisé, tapez le symbole arobase suivi de votre nom et de l’identifiant unique choisi. Par exemple, la commande prendra la forme @vrotrenom-nomagent. Sans personnalisation de votre part, la commande par défaut restera @vrotrenom-dot.

Une fois cette configuration terminée sur votre ordinateur, la magie opère sur vos appareils mobiles. Vous pouvez poursuivre vos échanges avec Dot directement depuis l’application mobile ChatGPT. En revanche, l’interface Web mobile ne prend pas en charge la gestion de ces assistants pour l’instant. Si vous souhaitez enrichir votre expérience visuelle avec l’intelligence artificielle sur vos conversations ordinaires, vous pouvez consulter ce tuto pour générer des images avec ChatGPT.

Associer des plugins et des applications externes à OpenAI Dot

Chaque Dot peut se connecter à un catalogue étendu de plus de 4 000 applications. Rendez-vous sur le profil de votre agent, puis cliquez sur le menu de personnalisation. Accédez à la section dédiée aux plugins, sélectionnez les logiciels souhaités et validez attentivement les autorisations d’accès requises.

Gérer les interconnexions et la sécurité des données

Conservez un contrôle total sur l’accès de vos agents à vos outils de travail. Depuis le même panneau de configuration, vous pouvez déconnecter une application à tout moment. Vérifiez régulièrement les permissions accordées pour garantir la sécurité et la confidentialité de vos informations personnelles.

Anticiper les coûts et optimiser l’utilisation de la consommation de jetons

La structure tarifaire de Dot s’appuie sur une formule d’inclusion puis de tarification à la consommation. Votre abonnement Pro ou Business Premium intègre un premier agent sans surcoût immédiat. OpenAI prévoit la possibilité d’acheter des agents supplémentaires à l’avenir. Vous pourrez aussi augmenter leur vitesse de traitement ou élever le plafond mensuel de travail assigné à chaque assistant.

Durant le premier mois d’accès, OpenAI offre des limites d’utilisation élargies. Cette période d’essai vous permet d’évaluer vos besoins réels sans risquer de blocage. Par la suite, le travail accompli par votre agent consommera directement vos quotas mensuels. Discuter avec Dot dans ChatGPT reste totalement gratuit. L’envoi futur de SMS à votre agent ne consommera pas non plus votre forfait de jetons.

Cependant, les actions concrètes effectuées par l’agent pèsent fortement sur votre quota. Chaque tâche exécutée de façon autonome, sur le Web ou via Codex et ChatGPT Work, décompte des ressources. Ces agents fonctionnent grâce au modèle GPT-6 Astra, le moteur le plus puissant et le plus gourmand de l’éditeur. Surveillez attentivement l’activité de vos assistants dès les premières semaines pour éviter toute mauvaise surprise financière.

Surveiller son solde

Consultez fréquemment le panneau de suivi de votre compte pour observer la consommation de vos agents. Le modèle GPT-6 Astra consomme un volume massif de jetons lors des exécutions complexes en arrière-plan. Ajustez les missions confiées à votre Dot pour équilibrer la charge de travail tout au long du mois.

Organiser les tâches en arrière-plan

Définissez clairement les objectifs attribués à votre agent virtuel. Donnez des consignes précises pour réduire les itérations inutiles et optimiser le temps de calcul. Une planification rigoureuse préserve votre quota mensuel tout en maximisant la productivité globale.

L'article Tout savoir sur OpenAI Dot : le guide complet pour lancer votre premier agent IA a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !

Au programme : un réfrigérateur multi-portes, un four à double cavité, une table de cuisson avec hotte intégrée et un lave-linge. Tous font partie de la gamme d’électroménager Bespoke AI et misent sur l’intelligence artificielle. Deux sont des nouveautés 2026, les deux autres sont déjà en vente depuis l’an dernier.

Côté budget, les prix vont de 999 € à 3 499 € sur la boutique officielle de la marque, début octobre.

Un réfrigérateur qui sait ce qu’il contient

Pour les grandes tablées, Samsung mise sur le Bespoke AI Réfrigérateur Multi-portes AI Home (référence RM90F67CECEF). Avec 654 litres au total, dont 399 litres côté réfrigérateur, il s’adresse avant tout aux grands foyers. Revers de la médaille, il fait 91 cm de large pour 158 kg. Mieux vaut vérifier l’espace disponible dans sa cuisine.

Sa caméra intérieure, baptisée AI Vision Inside, reconnaît 37 aliments selon la marque. L’inventaire s’affiche ensuite sur l’écran AI Home de 9 pouces placé en façade. Petite limite toutefois : la caméra ne surveille ni les balconnets de porte ni le congélateur.

Pour le froid, le système Hybrid Cooling associe un compresseur classique à un module Peltier. On trouve aussi une ouverture automatique des portes et une double fabrique de glace. Ce confort a un coût énergétique : l’appareil est classé E, pour une consommation annoncée de 363 kWh par an.

Il est affiché à 3 499 € sur la boutique de Samsung début octobre, sans remise en cours. C’est le plus cher des quatre appareils de la sélection.

Deux plats, un seul four

Pour les repas de fête, Samsung met en avant son Four Bespoke AI Série 7 (référence NV7B7997AAK), déjà en vente depuis l’an dernier. Sa cavité de 76 litres peut se séparer en deux grâce à la fonction Dual Cook Steam. Vous pouvez ainsi cuire la volaille et le dessert en même temps, à deux températures différentes.

La vapeur fait aussi partie du programme, en complément de la chaleur tournante ou en cuisson 100 % vapeur. Le four propose aussi une sonde à viande, un mode Air Fry et la cuisson sous vide. Pour le nettoyage, il combine pyrolyse et nettoyage vapeur, avec un classement énergétique A+.

Une caméra intégrée alimente la fonction AI Pro Cooking. Selon la marque, elle reconnaît les plats, propose des réglages adaptés et vous alerte avant que la cuisson ne tourne au brûlé. Elle ne fonctionne toutefois que lorsque la lumière du four est allumée. Autre détail : la porte à ouverture automatique reste bloquée pendant la pyrolyse et avec la sécurité enfant.

Son prix conseillé est de 1 699,99 €, mais il est affiché à 1 399 € sur la boutique de Samsung début octobre. Une remise de 300 € qui le rend plus abordable, sans en faire un achat d’impulsion.

La hotte se cache dans la plaque

Nouveauté 2026, la table de cuisson à induction avec hotte intégrée vise les cuisines ouvertes sur le salon. Large de 80 cm, elle aspire les fumées directement au centre de la plaque, sans hotte suspendue au-dessus. Son débit atteint 600 m³/h, et jusqu’à 720 m³/h en mode Boost.

Le verre MattTouch, à finition mate, est présenté comme anti-rayures par la marque. Samsung lui attribue une dureté de 8 sur l’échelle de Mohs. L’installation reste souple : recyclage sans raccordement, recyclage raccordé ou évacuation vers l’extérieur.

Deux versions sont proposées sur la boutique de Samsung début octobre. La CC90H84PADUR est affichée à 1 799 €. La CC90H84JADUR, à 2 299 €, ajoute une zone flexible plus large et un capteur de qualité de l’air.

Quelques limites sont toutefois à connaître. Le mode Boost s’arrête au bout de 5 minutes et revient au réglage précédent. En recyclage, le filtre à charbon doit être remplacé environ tous les six mois, selon la marque. L’encastrement demande aussi un plan de travail d’au moins 60 cm de profondeur.

La lessive passe aussi à l’IA

Dernier appareil de la sélection, le lave-linge Bespoke AI de 9 kg fait partie de la gamme présentée par Samsung en juillet 2026. Il se pilote depuis un écran de 7 pouces en façade, ou à distance avec l’application SmartThings. Il est classé A et essore jusqu’à 1 400 tours par minute.

Sa fonction phare, AI Wash+, ajuste le lavage selon le poids, le niveau de saleté et le type de textile. La reconnaissance des tissus ne fonctionne toutefois que pour des charges de 2 kg maximum, selon la marque. On retrouve aussi le dosage automatique de la lessive, la technologie AI EcoBubble et un programme vapeur.

C’est l’appareil le plus abordable des quatre : il est affiché à 999 € sur la boutique de Samsung début octobre. Un tarif qui reste celui d’un modèle haut de gamme, sans remise en cours.

L’électroménager Bespoke AI, oui, mais avec un compte Samsung

Les quatre appareils ont un point commun : leurs fonctions intelligentes passent par le Wi-Fi et l’application SmartThings. Pour le réfrigérateur, sans compte Samsung connecté, l’écran AI Home perd ses services connectés. Il en va de même pour le suivi du four à distance et pour l’écran du lave-linge.

Samsung reconnaît d’ailleurs, dans ses mentions légales, que ses algorithmes peuvent produire des informations incomplètes ou incorrectes. Sans connexion, ces appareils restent utilisables, mais une partie de leurs arguments disparaît. Mieux vaut en tenir compte avant de payer le supplément lié à l’IA.

Une cuisine de fête, pas un cadeau sous le sapin

Avec cette sélection d’électroménager Bespoke AI, Samsung ne mise pas sur le petit cadeau glissé sous le sapin. Les quatre appareils représentent près de 7 700 € aux prix affichés début octobre. Ils s’adressent plutôt aux foyers qui prévoient de rénover leur cuisine ou de remplacer un appareil en fin de vie.

La table de cuisson avec hotte intégrée et le lave-linge sont les seules vraies nouveautés de l’année. Le réfrigérateur et le four, déjà en rayon, gagnent surtout en visibilité à l’approche des fêtes. Pour mieux connaître la stratégie de la marque, vous pouvez relire le bilan de Samsung Connect à l’IFA 2026 publié sur le site.

L'article Noël 2026 : Samsung place la cuisine au cœur des fêtes avec quatre appareils Bespoke AI a été publié en premier sur Le Café du Geek - LCDG !