Voici quelques cartes géographiques de l’Europe de haute qualité. C’est un extrait d’un recueil de la National Geographic du début du XXième siècle jusqu’à nos jours.

C’est à télécharger ici (76 JPEG HD  -   400Mo)

Un site pour visionner ou acquérir près de 10 000 cartes antiques.

Dans le domaine des arts graphiques, les femmes ont tenu une place importante  en Alsace, particulièrement au siècle dernier.

Quelques noms plus ou moins connus :

• Sabine Hackenschmidt (1873-1939)
• Jeanne Hipp (1873-1940?)
• Marie-Loyse Amiet (1879-1944),
• Marguerite Jaggi-Forrer (1885-1964),
• Jeanne Riss (1887-1926),
• Lika Marowska (1889-1967),
• Lisa Krugell (1893-1977),
• Dorette Muller (1894-1975),
• Alice Bommer (1923-2004),
• Hella-Arno (Hélène Spitzer) (1904-2000)

Télécharger un pack de 65 reproductions d’affiches. (65 JPEG HD | 20Mo)

Théo Van Gogh, frère de Vincent Van Gogh, a entassé quantité de lettres, photographies, factures, livres de comptes et autres documents, parfois en morceaux. Vincent accompagnait souvent ses lettres de croquis ou de dessins, et les truffait de références aux artistes les plus divers.

A sa mort en 1891, ils restèrent dans la succession grâce à Jo, à leur fils Vincent Willem et à la Fondation Vincent Van Gogh, et ils sont aujourd’hui conservés au Van Gogh Museum d’Amsterdam.

De cette collection impressionnante de documents, 902 lettres ont été sélectionnées et sont publiées dans une nouvelle  édition s’intitulant Les lettres de Vincent Van Gogh, cette collection  constitue la totalité de la correspondance connue :  elle consiste en 819 lettres de la main de Van Gogh et 83 à son adresse.

Les 902 lettres, dont plus de 800 sont conservées au musée Van Gogh, narrent dans un style direct et vif sa vie mouvementée, sa relation étroite avec son frère et confident Théo, son cheminement artistique.

Cette édition monumentale  de la correspondance de Vincent van Gogh comportant 2 180 pages et environ 4 300 illustrations conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye.

A ces lettres s’ajoutent 25 documents consistant en un certain nombre de pages éparses, dont chacune faisait sans doute partie d’une lettre sans que l’on soit parvenu à retrouver laquelle, et de plusieurs lettres ou brouillons de lettres non envoyés.

L’histoire de la publication de ces lettres est intimement liée à la diffusion de l’oeuvre de Van Gogh : on s’y est intéressé au fur et à mesure que son oeuvre était reconnue.

Partie la plus importante de la correspondance de Van Gogh, l’ensemble de lettres à son frère Theo fut publié en trois volumes aux Pays-Bas dès 1914, cette publication et les suivantes étant en général destinées à un vaste lectorat.

Durant les quarante années qui suivirent furent publiés divers choix de lettres, tandis que la célébrité de Van Gogh ne cessait de s’accroître.

En 1952, son neveu Vincent Willem van Gogh publia le premier des quatre volumes d’une édition «complète»: Verzamelde brieven (Ensemble des lettres) fut un important jalon dans l’histoire de la publication de la correspondance de Van Gogh.

A l’occasion du lancement de la nouvelle édition des lettres de Van Gogh, le Van Gogh Museum à Amsterdam organise, du 9 octobre 2009 au 3 janvier 2010, l’exposition « Lettres de Van Gogh ».

Chaque oeuvre mentionnée est reproduite, celles de Van Gogh et celles qui l’ont inspiré, soit un ensemble de 4300 reproductions.

Télécharger le PDF de présentation.

Les photos qui suivent sont extraites de l’édition Les lettres de Vincent van Gogh

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Rhodes

Konrad (Conrad) von Grünenberg  était un chevalier originaire de Constance (Konstanz).  Sa date de naissance n’est pas exactement connue.  Il était plusieurs fois bourgmestre et architecte de sa ville.  Son nom apparaît pour la première fois en 1445 dans une ordonnance de la ville en tant que bâtisseur ou architecte.

En 1465 il entre, avec son frère, au service de l’empereur Friedrich III. Il reçoit le titre de chevalier en 1468. Il meurt en 1494.

En tant que chevalier il participa à un pèlerinage en Palestine. il fut chevalier de l’ordre du Saint Sépulcre et chevalier de l’épée de Famagouste (Chypre actuelle).

C’est à partir de ses souvenirs de pèlerinage qu’il compila un journal de voyage s’intitulant « Beschreibung der Reise von Konstanz nach Jerusalem » qu’il acheva en 1487.

Le journal du pèlerinage de Konrad von Grunenberg  est un manuscrit très important, tant en termes de géographie historique par ses dessins qui  montrent une richesse de détails topographiques mais aussi parce qu’il représente une forme précoce de la littérature de voyage, un genre qui montera en puissance deux siècles plus tard.

Je vous propose de découvrir cet ouvrage en haute définition. C’est ici :  Partie 1 – Partie 2 (Badische Landesbibliothek Karlsruhe)

Il est intéressant de le comparer au non moins célèbre « Chroniques de Nuremberg  » par Hartmann Schedel » lequel a été composé quelques années plus tard.  Pour découvrir ce dernier,  je vous invite à faire une recherche sur mon blog.

Conrad von Grünenberg composa également un armorial décrivant 2000 blasons qui fournit une bonne vision des armoriaux germaniques du 15ième siècle.

Saint Marc à Venise

Navire Turc

Jérusalem

Galère

Saint Sepulcre

Dubrovnik (Ragusa in Latin)

Jaffa

Amman

Agodon

Une fois n’est pas coutume, je vous propose un petit pack d’une dizaine de fonds de vieux papiers pour vos travaux graphiques, à utiliser par exemple pour concevoir un menu, une couverture, une affiche, des cartons d’invitation ou pourquoi pas pour personnaliser votre site web.

Et c’est ici. (JPEG haute définition)

Attribué au Pseudo-Calisthène, le Roman d’Alexandre illustre la vie et les gestes d’Alexandre le Grand. Le texte original a disparu, son auteur n’est pas identifié et la date même de sa rédaction, quelque part entre le IIIème et le le Ier siècle avant J.-C., n’est pas connue avec précision.

Ce qui est considéré comme acquis est que le Roman d’Alexandre a été composé à Alexandrie d’Egypte.

Plusieurs indices contribuent à cette localisation, notamment le début même du récit, qui fait d’Alexandre le fils naturel non pas de Philippe de Macédoine mais de Nectanébo, le dernier pharaon égyptien ayant fuit en Macédoine pour échapper aux troupes perses.

Le pseudo-Callisthène est un auteur inconnu égyptien ou grec d’Égypte qui vivait à Alexandrie au IIe siècle ou IIIe siècle.

On l’appelle pseudo-Callisthène parce qu’il voulait se faire passer pour Callisthène contemporain et biographe d’Alexandre le Grand alors que cet auteur vit au mieux cinq siècles après le héros dont il prétend raconter les exploits.

Son œuvre  ne suit que de très loin l’histoire du grand conquérant mais de cette première version dérivent les légendes, et exploits d’ Alexandre le Grand qui se multiplieront à partir du Ve siècle.

On regroupe sous ce titre toutes les versions issues du texte grec d’origine. On distingue parmi elles deux traditions:

Une branche orientale représentée par

• Une version arménienne et Pahlavi du Ve siècle
• Une version syriaque VIIe siècle
• Une version éthiopienne IXe siècle
• Une version byzantine XIIIe siècle
• Une version turque et une version persane

Cette branche a contribué à nourrir d’histoires  le Coran, elle était source d’inspiration des poètes perses.

Une branche occidentale dont le développement n’est pas moindre

Une version latine au début était la base pour la traduction dans les langues vernaculaires de l’Europe où elle s’est établie comme une tradition médiévale populaire.

• Une version en latin de Julius Valerius Alexander Polemius, Res gestae Alexandri Macedonis début du IVe siècle
• Une version en latin de Leo Archipresbyter, Historia de preliis Alexandri Macedonis (Xe siècle)
• Des versions en langue vulgaire, en France, Allemagne, Espagne, Italie…

C’est au XIIe siècle qu’est diffusée en France une adaptation en langue romane d’une des versions latines de ce récit. C’est d’une de ces versions, attribuée à Alexandre de Bernay et écrite en vers de douze syllabes que vient le nom d’alexandrin.

Je vous propose de découvre une des versions occidentales en prose française avec de magnifiques miniatures réalisées par l’enlumineur flamand Jehan de Grise entre 1338 et 1344. Cette version comprend également quelques ajouts ultérieurs à cette date écrits en anglais ainsi qu’une version des voyage de Marco Polo.

Des scans en très haute définition, un document à voir absolument et c’est ici.

la page Flickr avec les commentaires sur les enluminures, c’est ici.

Je vous propose de découvrir  quelques d’affiches lithographiques sur le thème des chemins de fer français.

Le pack en HD, c’est ici.

Le Hortulus Monheimensis, un très beau manuscrit « herbier » a été commandé en 1615 par Wolfgang Philipp Brandt , un notable de la ville de Monheim dans la région bavaroise Donau-Ries. (en témoigne la phrase titre en capitales, Hortulus Brandtii Monheimensis)

Il s’agit d’un herbier unique en son genre qui représente toutes les fleurs d’un jardin de la Renaissance, en l’occurrence les jardins du Palais Monheim. Le texte de succession au début du manuscrit n’a pas été numérisés en raison des problèmes de conservation.

L’herbier dont les esquisses sont réalisées dans une technique proche de l’aquarelle semble ne pas avoir été terminé car seules les 300 premières pages sont illustrées, le restant du livre est vierge de toute impression.

Ce manuscrit du XVIIe siècle présente des spécimens de fleurs de printemps et d’été pour la plupart en milieu naturel.  La description des fleurs est en latin ou en allemand.

Bien que les fleurs soient dessinées sans les racines il est assez facile d’identifier un grand nombre d’espèces. Ce manuscrit a probablement été inspiré ou du moins influencé par le célèbre  ‘Hortus Eyestettensis’.

Visible en totalité ici, (Bibliothèque BSB). Le PDF peut également être téléchargé en cliquant sur le lien en haut à droite.

Ferdinand Schultz-Wettel est né à Mulhouse en 1872,. Il se forme principalement à l’école des Beaux-Arts de Berlin de 1890 à 1893,  puis suit des cours privés à Paris, ou il fut notamment l’élève du célèbre W. Bouguerau ou encore de Tony Robert-Fleury .

Il se marie avec une Obernoise et se fixe à Obernai en 1914. Expulsé en 1941 par les nazis, avec 14 autres familles de notables, il séjourne à Lyon, Limoges et enfin Solignac où son nom M. « Vettel » est toujours cité et connu de nos jours.

De retour à Obernai, il dut faire face à la perte de tous ses biens ainsi que de ses oeuvres et de son matériel de gravure.

Durant sa carrière, il expose régulièrement à Paris, Munich, Berlin, Londres et dans les galeries Strasbourgeoises. En 1922, il présente au salonde la Société Nationale des Beaux-Arts la célèbre procession de Geispolsheim.

A partir de 1926 il expose régulièrement au Salon des artistes français, dont il devient membre associé en 1924, ce qui lui permit de se faire connaître au-delà des frontières de l’hexagone.

Fidèle à sa formation académique, Ferdinand Schultz-Wettel excelle dans de nombreux genres et nombreuses techniques tel que la création publicitaire, les affiches, étiquettes de vin, l’illustration de livres, contes, livres scolaires, le nu, la flore, les scènes ….

Il est capable d’aborder tous les genres, il fit cependant de l’art du portrait son art favori en maîtrisant toutes les techniques : gravure, huile, fusain, pastel…

Sa production graphique, lithographies, gravures, eaux fortes, monotypes, absolument remarquable d’ailleurs, est unanimement reconnue en Europe et dans le monde. Je vous propose de découvrir ci-dessous quelques oeuvres de cet artiste qui mériterait d’être mieux connu. (plus un cadeau dans quelques jours ;o))

Ferdinand Schultz-Wettel s’est éteint à Obernai le 10 janvier 1957 et repose au cimetière protestant d’Obernai. Il a fait don de ses oeuvres à la ville d’Obernai dont certaines ont été restaurées en 2008 et 2009.

Gustave Doré né à Strasbourg le 6 janvier 1832 est un célèbre illustrateur du 19e siècle. Il a illustré plus de 200 livres, certains avec plus de 400 planches. Il est surtout connu pour ses illustrations, un peu moins pour ses peintures.

Voici une liste de quelques ouvrages qu’il a illustré :

• Honoré de Balzac : Les Cent contes drolatiques
• La Bible : Traduction de Bourassé et Janvier, appelée aussi Bible de Tours, 1866
• François Rabelais : Œuvres, 1851, 104 ill.
• Comtesse de Ségur : Nouveaux contes de fées, 1857
• Hippolyte Taine : Voyage aux Pyrénées, 1858
• Dante Alighieri : La Divine Comédie, 1861, 136 ill. et L’Enfer
• Gottfried August Bürger : Aventures du Baron de Münchhausen, Charles Furne, Traduction Nouvelle de Théophile Gautier Fils 1862, 158 ill.
• Lépine : « La Légende du Croque-Mitaine », Librairie de L. Hachette, 1863, 177 vignettes sur bois.
• Miguel de Cervantes : Don Quichotte, 1863, 377 ill.
• Sinbad le marin, 1865
• Théophile Gautier : Le Capitaine Fracasse, 1866, 60 ill.
• Victor Hugo : Les Travailleurs de la mer, 1867, 22 ill.
• Jean de La Fontaine : Fables, 1868, 248 ill.
• Charles Perrault : Contes (La Barbe bleue, Cendrillon, Le Chat botté, Le Petit Chaperon rouge, Le Petit Poucet, Riquet à la houppe, Griselidis, Les Fées, La Belle au bois dormant, Peau d’Âne ).
• John Milton, Le Paradis perdu, 1674.
• Histoire des croisades par Michaud de l’Académie Française illustrée de 100 planches de Gustave Doré.

Le lien pour télécharger 160 planches de Gustave Doré, c’est ici